通過總結(jié)，我們能夠更好地把握問題的本質(zhì)和解決方向。較為完美的總結(jié)需要我們清晰明了地梳理思路，準(zhǔn)確地表達(dá)出我們的觀點和見解?？偨Y(jié)范文中的語言簡練、表達(dá)準(zhǔn)確，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。
讀解電影與電影音樂論文篇一
音樂構(gòu)造完整故事情節(jié)
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風(fēng)笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉(zhuǎn)，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統(tǒng)治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應(yīng)用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統(tǒng)治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現(xiàn)，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。預(yù)示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現(xiàn)了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節(jié)與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節(jié)關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節(jié)是構(gòu)成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當(dāng)敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經(jīng)成為故事主要情節(jié)，并且推動故事的發(fā)展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，就其本質(zhì)來說是要善于用聽覺來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用心去感受情感，感受人物內(nèi)在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內(nèi)在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂中得以抒發(fā)表現(xiàn)。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰(zhàn)斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風(fēng)笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現(xiàn)了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉(xiāng)間的婚禮舞會上。柔美民族風(fēng)情的舞曲在風(fēng)笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經(jīng)長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現(xiàn):一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風(fēng)笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風(fēng)細(xì)雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上?？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風(fēng)笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風(fēng)景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風(fēng)情美。
音樂表達(dá)人物內(nèi)在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調(diào)整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著“愛情和自由”進(jìn)行發(fā)揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現(xiàn)得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風(fēng)景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結(jié)尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風(fēng)笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現(xiàn)，在高亢唯美的風(fēng)笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節(jié)的細(xì)微描寫與音樂的結(jié)合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進(jìn)一步突出再現(xiàn)了愛情主題。整部影片中音樂用量達(dá)到67%，在影片長達(dá)3個多小時中，音樂就占據(jù)了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應(yīng)該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節(jié)、人們的情感和內(nèi)心當(dāng)中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達(dá)到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍(lán)色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發(fā)生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導(dǎo)演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結(jié)合起來，創(chuàng)造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進(jìn)谷倉，發(fā)現(xiàn)無數(shù)具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門?？墒锹牪坏嚼锩嬗腥魏温曇?。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結(jié)合，體現(xiàn)了情節(jié)的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉(zhuǎn)換，威武雄壯的威廉出現(xiàn)了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現(xiàn)了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結(jié)語
總之，影片中的大量配樂十分大膽?yīng)毺兀蟛糠譃闀r空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風(fēng)笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認(rèn)為更勝一籌，結(jié)構(gòu)上略微復(fù)雜一些，與情節(jié)的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現(xiàn)實世界中游離，蘇格蘭風(fēng)笛的憨直質(zhì)樸也正是通過它的音樂表現(xiàn)出來。這正是影片的魅力所在。
讀解電影與電影音樂論文篇二
音樂是一門藝術(shù)，它轉(zhuǎn)換成一門學(xué)科后，它的內(nèi)涵和意義就會發(fā)生改變，從感受類的語言變成技巧和行為操作上的語言，奧爾夫音樂教學(xué)法的目的便是構(gòu)建一種音樂教學(xué)體系，使學(xué)前音樂課堂的教學(xué)特性慢慢被消化，成功的進(jìn)駐到幼兒藝術(shù)素質(zhì)塑造領(lǐng)域，為幼兒帶來全新的學(xué)習(xí)體驗。
一、奧爾夫教學(xué)法概述
奧爾夫教學(xué)法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)造的，其奉行的教學(xué)宗旨是“訴諸感性、回歸人本”，從感受、情感上激發(fā)人對于音樂藝術(shù)的喜愛和情懷，有增強人本能音樂思想、表達(dá)意識和激發(fā)原始情緒的作用和能力。雖然稱之為一種教學(xué)體系，但它并沒有較為統(tǒng)一和完整的教學(xué)規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)，相關(guān)教學(xué)行為是自由和隨機的，全憑幼兒的感受和所表現(xiàn)出來的情感與愿望。在現(xiàn)代音樂教育中，奧爾夫教學(xué)法是最適合兒童的、最適合個性化、自由化教育的一種教學(xué)體系，其相關(guān)理論思想的研究價值很高。
二、基于奧爾夫音樂教學(xué)法具體表現(xiàn)研究教學(xué)特點
對于學(xué)前幼兒來講，音樂學(xué)習(xí)并不注重技巧，特別是在幼兒肌肉發(fā)育還無法勝任、承擔(dān)過多音樂技巧、手法訓(xùn)練任務(wù)之前，幫助幼兒建立音樂學(xué)習(xí)和理解興趣和好奇心才是最關(guān)鍵的。下面本文結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法的具體操作行為，研究其教學(xué)特點，具體內(nèi)容如下：
（一）節(jié)奏把控、節(jié)奏習(xí)慣意識的建立
節(jié)奏是音樂的生命，所以奧爾夫特別重視研究、發(fā)覺音樂中“節(jié)奏元素”的獨特性和藝術(shù)價值，教學(xué)之前，通常要選擇、使用一些簡單的音樂器材，木棍、水瓶敲打桌面，老師先敲打，學(xué)生后模仿老師敲打；亦或是讓學(xué)生使用手腳、口鼻模仿老師一連串的聲音等等。該教學(xué)行為的目的是讓節(jié)奏進(jìn)入到學(xué)生了解、學(xué)習(xí)音樂知識想法中，對節(jié)奏有新的認(rèn)識和理解。節(jié)奏是存在于日常生活中的，老師也可以讓學(xué)生模仿日常生活中的“音樂節(jié)奏”，如：爸爸打呼嚕的聲音、小狗叫的聲音、水流響的聲音、車經(jīng)過的聲音等等，這些音樂節(jié)奏的寫實意義很強，能夠加深學(xué)生對音樂節(jié)奏的感觸和想法。
（二）樂器的認(rèn)識和使用
學(xué)前兒童是不喜歡單一枯燥的理論知識的，為此，奧爾夫認(rèn)為應(yīng)當(dāng)讓學(xué)前兒童盡早的接觸樂器、認(rèn)識樂器，只有這樣，才能激發(fā)出他們對于音樂藝術(shù)的好奇心，跟著老師學(xué)。如：在上課之前，在課桌上擺放一個打擊樂器，并讓孩子們觀察，并提問讓他們說出這個樂器像生活中的那些生活用品。之后老師使用樂器敲打出聲，模仿孩子們耳熟能詳?shù)膬焊柩葑啵瑢W(xué)生會被動聽的音樂所吸引，這時老師讓孩子輪流到講臺上來或是把樂器發(fā)到孩子手中，由老師帶領(lǐng)，有節(jié)奏、有意識的使用打擊樂器。這樣一來，孩子就可以在未來的音樂學(xué)習(xí)和理解中，更加立體、全面的認(rèn)識樂器了。除打擊樂器之外，如：口琴、葫蘆絲、架子鼓、鋼琴等簡易小型樂器和常用樂器，都可以被引入音樂課堂中，它的應(yīng)用形式和教學(xué)內(nèi)容可以隨機改變，不一定要教會學(xué)生某種技能和知識，只要學(xué)生對樂器感興趣就行。同時，老師也要充分給予孩子自主選擇權(quán)，也就是說，如果某個孩子不喜歡某個樂器，亦或是某個孩子特別喜歡某個樂器，老師應(yīng)當(dāng)學(xué)會適當(dāng)放手，把選擇權(quán)和操作權(quán)交給他們，讓他們與樂器單獨相處，從而碰撞出不一樣的火花。
（三）即興演奏
在奧爾夫音樂教學(xué)體系中，即興演奏是不可分割的一部分，它的關(guān)鍵作用是活躍課堂氣氛，當(dāng)教學(xué)任務(wù)完成后或是教學(xué)受到阻礙和問題時，老師可以讓孩子們通過即興演奏的方式去輕松的對待、學(xué)習(xí)音樂，而不是按照既定的規(guī)則和模塊演奏音樂。另一方面，老師還可以通過孩子即興演奏的內(nèi)容和音樂作品逐一了解每個學(xué)生學(xué)習(xí)的效果及藝術(shù)素質(zhì)表現(xiàn)力，進(jìn)而更有針對性地、有目的性地推行個性教育。奧爾夫曾說過：“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)習(xí)和體驗的，適合兒童的?！币虼?，即興演奏并不是為了音樂教學(xué)或是音樂學(xué)習(xí)而設(shè)立的，而是為了讓孩子們更多、更好的了解音樂而開展的體驗式活動，在這個活動中，孩子的思想是自由的、演奏行為是自由的、想法也是自由的。即興演奏也不僅表現(xiàn)在演奏方面，也可體現(xiàn)在表演上，老師可以播放一段音樂，讓學(xué)生跟著音樂舞動，并隨機變換音樂，給學(xué)生以不同形式與內(nèi)容的音樂刺激，以帶給學(xué)生全新、不一樣的音樂感受和想法。
結(jié)論
綜上所述，引入奧爾夫音樂教學(xué)法進(jìn)入到學(xué)前音樂課堂中是具有現(xiàn)實發(fā)展意義的，其不但能夠豐富學(xué)前兒童對音樂藝術(shù)的見聞和思想，還能培養(yǎng)出學(xué)前兒童對音樂的愛好和樂趣。同時，透過奧爾夫音樂教學(xué)法教學(xué)體系也可發(fā)現(xiàn)，以兒童為主體、以兒童的學(xué)習(xí)和情感意愿為中心，才是兒童教育、教學(xué)追求的根本目標(biāo)和愿望。
讀解電影與電影音樂論文篇三
對于學(xué)前教育階段幼兒而言，音樂的藝術(shù)魅力在于音樂本身的感染力，通過音樂欣賞課的開展讓幼兒更好地在傾聽音樂的過程加深對音樂的理解，這對于幼兒音樂經(jīng)驗的累積和音樂視野的開闊有著積極的指導(dǎo)和促進(jìn)意義。除此之外，音樂欣賞課教學(xué)中還能夠依據(jù)具體的音樂作品培養(yǎng)幼兒的記憶思維能力，在良好的傾聽習(xí)慣中提升自我音樂素養(yǎng)與審美能力。然而，當(dāng)前學(xué)前教育階段音樂欣賞課教學(xué)往往很難從材料選擇與組織方面達(dá)到提升幼兒音樂感受力的目的，音樂欣賞課的實施流程尚需完善。
一、借助聆聽和欣賞途徑培養(yǎng)幼兒的音樂感受力
（一）適宜的選材
學(xué)前階段幼兒一般年齡較小，這一時期音樂欣賞課教學(xué)旨在激發(fā)幼兒對音樂的學(xué)習(xí)興趣，因此適宜的選材就顯得至關(guān)重要。教師可選擇簡單易懂、旋律瑯瑯上口的幼兒歌曲，比如《解放軍進(jìn)行曲》、《我是小兵》、《蟲兒飛》等，這些歌曲幼兒能夠理解和感受，且傾聽過程中也能夠隨著音樂輕聲附和。
（二）重視動靜交替
音樂欣賞在幼兒園中的開展不應(yīng)是被動消極的過程，而應(yīng)當(dāng)在積極的教學(xué)氛圍中更好地促進(jìn)幼兒對音樂的整體感知，這是培養(yǎng)幼兒審美意識的關(guān)鍵所在。動靜交替是音樂欣賞課教學(xué)需要重視的問題，幼兒天生好動，因此知識的呈現(xiàn)也應(yīng)體現(xiàn)這一特征，這就需要教師在語言和教具的輔助下加之必要的動作來輔助幼兒音樂感受力的提升。
（三）突出情感培養(yǎng)的重要性
學(xué)前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養(yǎng)過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學(xué)前教育階段音樂欣賞課教學(xué)的核心目標(biāo)，旨在更好地引導(dǎo)幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達(dá)方面有著突出優(yōu)勢，這正是音樂感召力的體現(xiàn)過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
二、通過兒童生活經(jīng)驗輔助他們對音樂的感受
指導(dǎo)幼兒學(xué)會傾聽聲音和切實感受音樂的表現(xiàn)力是學(xué)前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關(guān)重要。學(xué)會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認(rèn)知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進(jìn)作用。音樂欣賞課教學(xué)中可設(shè)計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學(xué)前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節(jié)奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經(jīng)驗相結(jié)合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學(xué)優(yōu)勢，幫助幼兒在音樂作品中發(fā)現(xiàn)情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
三、通過想象力激發(fā)促進(jìn)幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學(xué)前教育階段最為明顯的特質(zhì)，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結(jié)合來體現(xiàn)音樂教學(xué)本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養(yǎng)也有積極的促進(jìn)意義。幼兒對于音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格的理解也可借助故事的方式得到呈現(xiàn)，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內(nèi)容的理解，并在故事情節(jié)中滲透音樂的內(nèi)容。在全面理解和掌握音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格之后，教師可針對幼兒對于音樂內(nèi)容的理解進(jìn)行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學(xué)習(xí)的過程中更好地提高音樂欣賞課教學(xué)的實效性?？梢?，借助想象力激發(fā)來促進(jìn)幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養(yǎng)意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認(rèn)識和體驗，這對于幼兒心理水平和認(rèn)知能力的發(fā)展極為重要。需要注意的是，學(xué)前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的.選擇及教師的指導(dǎo)就顯得至關(guān)重要，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學(xué)時若是播放一段節(jié)奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導(dǎo)幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養(yǎng)的重要過程。不難發(fā)現(xiàn)，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應(yīng)的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學(xué)習(xí)興趣的有效激發(fā)，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
綜上所述，現(xiàn)階段學(xué)前教育音樂教學(xué)尤其重視音樂欣賞課教學(xué)實施，依據(jù)幼兒實際心理特點選擇與之相適應(yīng)的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠(yuǎn)影響。然而，在具體的教學(xué)策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養(yǎng)幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當(dāng)前學(xué)前教育音樂欣賞課教學(xué)亟需解決的問題之一。
基金項目：
本文為甘肅省教科所科學(xué)規(guī)劃項目“高校學(xué)前教育人才培養(yǎng)模式研究——基于幼兒音樂藝術(shù)教育的實踐反思”，項目編號：gsghb0843。
參考文獻(xiàn)：
[1]許蕾.音樂聆聽：培養(yǎng)幼兒音樂能力的關(guān)鍵[j].學(xué)前教育研究，，（11）.
[2]陳婕.在生活中學(xué)習(xí)音樂在音樂中體味生活[j].學(xué)前課程研究，，（03）.
[3]徐瑩瑩，許卓婭.3～6歲幼兒自由律動的特點研究[j].幼兒教育：教育科學(xué)，，（06）.
讀解電影與電影音樂論文篇四
摘要：電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達(dá)的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當(dāng)時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關(guān)系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關(guān)系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個世紀(jì)的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂進(jìn)入視覺藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內(nèi)涵也需要音樂來表達(dá)，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達(dá)的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達(dá)給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠(yuǎn)的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進(jìn)行了描述，與其相對應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾。可以看出，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻(xiàn)]
[1]袁智忠.影視鑒賞[m].重慶:重慶大學(xué)出版社.
[2]趙明.音樂之聲中的音樂元素的美學(xué)價值研究[j].藝術(shù)學(xué)苑,,21.
讀解電影與電影音樂論文篇五
音樂在詮釋情感方面有著天然的優(yōu)勢，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會讓人產(chǎn)生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結(jié)合，才能發(fā)揮其作用。只有在全片結(jié)束后，電影音樂才會作為一個獨立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現(xiàn)。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。
大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即：相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構(gòu)成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。
如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會出現(xiàn)在影片中。當(dāng)埃德溫艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時倒下后，所羅門和其他兩個黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時畫面變化為特寫鏡頭，一個老年黑人婦女的碩大臉龐占據(jù)了幾乎整個畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節(jié)拍，當(dāng)她唱到“roll，jordan，roll”時，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發(fā)泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強，他的頭也開始隨著節(jié)奏擺動起來，直至那歌聲滑向遙遠(yuǎn)的天空。
此外，電影音樂還可以從反面對畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強烈反差下，觀眾體驗到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發(fā)，以及精神體悟等多層次的體驗，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨產(chǎn)生作用的，而體現(xiàn)為一種綜合的審美效應(yīng)。
一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗的。如《加勒比海盜》中，漢斯季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場或是影片高潮到來時恰當(dāng)?shù)仨懫?，有力地烘托了影片的氛圍。縱觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長無疑是其中鐵打的主角，也是對觀眾產(chǎn)生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號的范兒。在《黑珍珠號的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現(xiàn)浩大的場面，如壯觀的海戰(zhàn)等場景，主題音樂必定會適時響起。宏大的交響樂與壯觀的場景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。
另一方面，除了主題音樂外，場景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場景氛圍，也對影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學(xué)》中曾反復(fù)強調(diào)“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域”。
如《馴龍高手》中，場景音樂的表現(xiàn)就極其出色。不僅有力地烘托出場景氛圍，也極大地調(diào)動了觀眾的審美激情。當(dāng)希卡普用鰻魚嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時，?？ㄆ諡t灑地?fù)]揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進(jìn)一步蔓延開來。?？ㄆ諑е龊玫陌白幼分股?，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，希卡普駕馭者夜煞開始了飛翔。隨著?？ㄆ找淮未蔚氖『鸵淮未蔚膰L試，音樂中充滿了諧趣的調(diào)調(diào)。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發(fā)現(xiàn)了眾多龍?zhí)赜械娜觞c。他就利用這些弱點來對付訓(xùn)練場中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當(dāng)?？ㄆ战K于實驗成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在希卡普的身邊。但夜煞沖得太高，導(dǎo)致?？ㄆ諒钠浔成纤擅摚貌蝗菀紫？ㄆ罩匦禄氐搅她埍?，此時面對的是十分緊急的場面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丟掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現(xiàn)的場景，人與龍在這一刻融為一體，交響樂在此處也達(dá)到了高潮。
三、結(jié)語。
綜上所述，接受美學(xué)認(rèn)為，觀眾是作品的積極解讀者和審美再創(chuàng)造者。電影作為一種大眾藝術(shù)形式，格外強調(diào)觀眾的接受美學(xué)。電影音樂能夠豐富和拓展影片的審美空間。在電影配樂上，能夠滿足和超越觀眾審美期待，是提升一部影片審美價值的關(guān)鍵。
讀解電影與電影音樂論文篇六
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當(dāng)時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認(rèn)知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風(fēng)格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達(dá)到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴(kuò)大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
讀解電影與電影音樂論文篇七
摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊極為厚重。
傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。
伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。
盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進(jìn)步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐?，以促進(jìn)多元化時代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù);傳播;困境;突圍
當(dāng)今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。
作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴(yán)重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。
目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。
而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個中華兒女的光榮使命。
本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻(xiàn)計獻(xiàn)策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中華民族聲樂藝術(shù)傳播困境
我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。
隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。
但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。
現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。
由于嚴(yán)重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風(fēng)順。
由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。
民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)自身價值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。
所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進(jìn)，趕上時代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。
中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。
由于國家政策的導(dǎo)向和支持，在20世紀(jì)80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。
通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進(jìn)步。
在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學(xué)子頻頻展露頭角。
基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導(dǎo)致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。
很多人迎合潮流，認(rèn)為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。
在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓(xùn)練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學(xué)的唱法訓(xùn)練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。
目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。
而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。
和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。
一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。
由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達(dá)不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。
同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。
民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中華民族聲樂藝術(shù)傳播的策略
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。
目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷?，已?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟(jì)和獲取各種信息的重要途徑。
中華民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進(jìn)人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認(rèn)可和接受。
現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。
在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。
雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。
而是應(yīng)該通過有效的引導(dǎo)，使大眾傳媒的社會責(zé)任感增強，將其先進(jìn)的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導(dǎo)。
雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。
目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進(jìn)行。
各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。
如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導(dǎo)師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。
而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。
盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。
所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進(jìn)電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。
希望通過規(guī)范，促進(jìn)流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。
保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復(fù)的質(zhì)量差的節(jié)目。
同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。
讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進(jìn)觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。
首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊含的價值正確認(rèn)識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責(zé)，對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標(biāo)識，彰顯了民族特色。
民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。
而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。
因此，在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。
同時，還應(yīng)對全世界各個民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動民族聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中華民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。
我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。
為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的傳播。
我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。
在當(dāng)今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。
同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。
我們每一個人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
參考文獻(xiàn)：
〔1〕張曉農(nóng).聲樂藝術(shù)之多元文化符號解析[j].寶雞文理學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)，2004，(02).
〔2〕張冠宇.淺談聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)具備的基本素質(zhì)[j].黑龍江教育(綜合版)，2004，(z4).
〔3〕王德芳.芻議聲樂藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的異同[j].西華大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2005，(02).
〔4〕高勤學(xué).談聲樂藝術(shù)中的聲與情[j].職業(yè)技術(shù)，2006，(18).
〔5〕李英.淺論現(xiàn)代科技之于聲樂藝術(shù)的二元性[j].新疆教育學(xué)院學(xué)報，2007，(04).
〔6〕劉娜.論聲樂藝術(shù)教育發(fā)展的三個著力點[j].河南教育(高校版)，2008，(08).
〔7〕韋家燕.關(guān)于聲樂藝術(shù)中“聲”與“情”關(guān)系的哲學(xué)思考[j].黔西南民族師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2008，(03).
〔8〕趙玲.論聲樂藝術(shù)中聲、情、意的結(jié)合[j].社科縱橫，2009，(06).
讀解電影與電影音樂論文篇八
影片《歌劇魅影》是由同名音樂劇(韋伯作品)改編而成的，拍攝導(dǎo)演是著名的喬舒馬赫，上映于2004年。該影片講述的是一個感人至深的愛情故事，發(fā)生在19世紀(jì)的法國巴黎歌劇院，歌劇院里有一個傳言:一位長相極丑的人住在歌劇院的地下室，為了避免遭受世人的嘲笑，他戴著面具如幽靈般穿梭在歌劇院中，可上天卻賦予他極高的音樂天賦，被眾人冠譽為“魅影”。他的性格怪異，如果歌劇院出現(xiàn)的主角他不喜歡那么他就會進(jìn)行破壞，擾亂觀眾并將他們趕走?？死蚪z汀是影片的女主人公，自幼喪父的她在很小的時候就進(jìn)入了歌劇院，被訓(xùn)練成芭蕾舞女。小時候的克莉絲汀十分孤獨，常常在夜深人靜時幻想有音樂天使會出現(xiàn)來陪伴她，因為是父親曾經(jīng)這樣告訴她的，對于克莉絲汀苦難的遭遇魅影極其同情，為了排解她的孤獨魅影假扮成音樂天使，在墻的另一邊陪小克莉絲汀說話，還教她唱歌，以此來安慰小克莉絲汀受傷的心靈，希望她快樂成長。時光飛逝一眨眼九年的時間已過，克莉絲汀已經(jīng)成為一個漂亮、充滿活力的姑娘，同時在魅影九年的培養(yǎng)下克莉絲汀的歌聲已經(jīng)十分美妙，并在一次偶然的機會下一夜成名，深受觀眾的喜愛。而隨著時間的推移魅影對克莉絲汀的情感發(fā)生了變化，由最初純粹的音樂之愛轉(zhuǎn)變成占有欲，為了得到貌美的克莉絲汀，魅影如瘋子般對付克莉絲汀周邊的人，想把克莉絲汀占為己有，于是開展了一場情節(jié)跌宕起伏的故事講述。
浪漫主義歌劇形成于19世紀(jì)至20世紀(jì)初，歌劇結(jié)構(gòu)更緊湊，作曲家將歌劇中獨立的部分(詠嘆調(diào)、重唱、宣敘調(diào))結(jié)為一體，以凸顯出浪漫主義歌劇的特征。使歌劇結(jié)構(gòu)緊湊的方法諸多，如利用樂隊的演奏來延續(xù)演唱結(jié)束后的音樂;將戲劇性的元素融入重唱、詠嘆調(diào)中保持其穩(wěn)定感;添加音樂到宣敘調(diào)中;作曲家嘗試多種歌劇創(chuàng)作，完善歌劇的連貫性。影片《歌劇魅影》的歌劇音樂具有浪漫主義歌劇(以威爾第、普契尼為代表)的色彩，參照了傳統(tǒng)歷史題材(威爾第歌劇)的特征，利用獨唱旋律、戲劇情節(jié)來表現(xiàn)歌劇，塑造故事人物的.個性、內(nèi)心世界，主要以合唱、重唱為表現(xiàn)手段，借鑒了意大利傳統(tǒng)美聲的特色使歌劇的氣氛更加宏偉。同時，歌劇還借鑒了普契尼歌劇的音樂創(chuàng)作方法，歌劇人物的個性利用音樂來刻畫，通過管弦樂隊、戲劇感來營造歌劇氛圍，增添了歌劇的戲劇效果，并通過歌劇中不同人物的對唱使影片更具戲劇性。
影片的最后展現(xiàn)的是在歌劇院的地下室中，魅影、克莉絲汀、勞爾在進(jìn)行生死角斗，通過三人間的重唱、對唱使影片更具戲劇化，達(dá)到高潮效果。在《夜之旋律》的音樂背景中混合著克莉絲汀悲哀無奈的歌聲，勞爾演唱中的剛毅與容忍，魅影獨白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉絲汀痛苦的歌聲中醒悟成全了她與勞爾，克莉絲汀、勞爾相擁而去，心灰意冷的魅影漸漸在黑夜中隱去。影片的結(jié)尾部分極其考驗歌唱家的歌唱技巧，人物的個性與情感只區(qū)別在細(xì)致的旋律中，通過語感的差別來體現(xiàn)。大歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)的巴黎，原指那些在巴黎歌劇院出演的華麗大型歌劇，現(xiàn)特指19世紀(jì)后所有的法國大型歌劇，是當(dāng)時法國人音樂生活的重要部分，盛行于巴黎社交場合中。其具有國際風(fēng)格特征，編舞新穎精細(xì)、布景華麗恢宏、情節(jié)波動心弦、題材具有歷史性，顯示了樂團(tuán)對戲劇的功能。強調(diào)對合唱的使用，以烘托歌劇情境的宏偉奇特與表現(xiàn)力。法國大歌劇的音樂風(fēng)格是豪華大氣，以大型管弦樂隊來演奏;音樂創(chuàng)作上講究旋律的表現(xiàn)力，利用升、降號調(diào)性方法來達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁性目的。影片《歌劇魅影》深受法國大歌劇的影響，具體表現(xiàn)在故事情節(jié)、故事地點上，該故事的發(fā)生地點是巴黎歌劇院，劇中有一個情節(jié)是表演法國大歌劇《漢尼拔》，舞臺布置古典雄偉、碩大的管弦樂隊、化裝舞會上的弧形樓梯宏偉氣魄，這種表演排場將法國大歌劇的特征表現(xiàn)得淋漓盡致。影片中的背景音樂《音樂天使》則使用了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，以此來體現(xiàn)人物的內(nèi)心波動，這種音樂創(chuàng)作手法是吸收了法國大歌劇的特點。民謠歌劇產(chǎn)生于18至19世紀(jì)的英國，是在浪漫主義、啟蒙運動的熏陶下形成的，其樸實直率的音樂風(fēng)格被人們所喜愛與接受。英國民謠歌劇具有喜劇性，由音樂、說白組成，其風(fēng)格與喜歌劇相似，創(chuàng)作講究人性化、自由化。
旋律的節(jié)奏特點有兩種:長線條歌曲，悠遠(yuǎn)綿延;重復(fù)歌曲，簡短而精細(xì)，一般是和舞蹈搭配來展現(xiàn)的。在形式上，英國民謠歌劇其表現(xiàn)主題、戲劇題材顯示出平民化特色;在表演方式上采用音樂、說白兼具的手段，與現(xiàn)代音樂劇極其相似。其填詞的曲調(diào)大多采用古今盛名的曲調(diào)、流行歌曲調(diào)、民歌曲調(diào)，其中以流行歌曲曲調(diào)為主，但也兼容各種歌劇中的詠嘆調(diào)，提取少量部分來串聯(lián)成一部歌劇，這種創(chuàng)作手法在韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中有所呈現(xiàn)，整部影片的特色在于其樂段是由各種美妙的歌劇樂段串聯(lián)而成的。但這種創(chuàng)作手法若在細(xì)節(jié)與串聯(lián)上處理不妥極易出現(xiàn)諸多問題，串聯(lián)的歌劇與整部歌劇的音樂風(fēng)格產(chǎn)生矛盾，使歌劇、影片出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象，顯露出英國民謠歌劇的弊端，對此韋伯進(jìn)行了相應(yīng)的改善避免了這一弊端，既注重獨立樂段的悅耳與完整，又要強調(diào)各樂段間銜接的完美，確保其與影片的融合性，在旋律寫作上進(jìn)行了創(chuàng)新，使之兼具獨特性、戲劇性。
如在影片《歌劇魅影》的主題曲中就借鑒了韋伯歌劇的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉絲汀的唱段旋律，這首主題音樂多次被運用到影片的背景音樂中，具有重復(fù)性、強調(diào)性，其實在影片的開場序曲中就出現(xiàn)了該旋律，只是所展示的氣勢不同，給觀眾的感覺是宏偉、大氣。影片中，主題音樂發(fā)揮著極大的作用，是作為背景音樂推動劇情的發(fā)展，被頻繁使用以營造氛圍，貫穿于整部影片中。主題音樂與其他獨立的唱段具有關(guān)聯(lián)性，包含了諸多唱段的共同特性，證明了韋伯新的歌劇創(chuàng)作手法有別于英國民謠歌劇，此創(chuàng)作手法借鑒了英國民謠歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格，只是更加強調(diào)各樂段間的銜接性及與影片的融合性，為觀眾帶來連貫的音樂效果，不會存在沖突現(xiàn)象而影響影片的連續(xù)敘事。有時為了烘托故事劇情的氛圍，需要借助重復(fù)旋律的使用來達(dá)到效果。如在表現(xiàn)克莉絲汀揭開魅影面具這一幕時，之前的旋律被反復(fù)奏響，營造了一種震驚的氛圍，使劇情達(dá)到了高潮的效果。同時，將其與歌曲trackdownthemurderer連綴在一起，為結(jié)局的到來做好了鋪墊。地下室里，魅影將勞爾制服并以他的生命威脅克莉絲汀，讓她在勞爾與他之間選擇一方，此時響起了三重唱trackdownthemurderer的變奏曲，以此來襯托三者間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。最后，響起了第三次出現(xiàn)的歌曲alliaskofyou(魅影、克莉絲汀的合唱曲)，克莉絲汀選擇了勞爾并將戒指退還于魅影，魅影成全了她和勞爾，看著她與勞爾相擁離開地下室，這首合唱曲的再次出現(xiàn)使影片更具憂傷氣息。
音樂在影片中占有重要的地位，好的音樂能增添電影的藝術(shù)魅力，使之成為經(jīng)典之作而永久流傳下去。歌劇作為一種獨特的音樂藝術(shù)，由音樂、歌唱、舞臺、戲劇構(gòu)成，將歌劇融合到電影中不僅能豐富影片的內(nèi)涵，而且增添了影片的戲劇表現(xiàn)力，使影片具有獨特韻味。如影片《歌劇魅影》就是一部經(jīng)典之作，歌劇美妙的音樂旋律為影片吸引了觀眾的眼球，對刻畫人物形象、推進(jìn)劇情發(fā)展發(fā)揮著顯著的功效，使影片的內(nèi)涵更易被觀眾所理解。在劇情中即使沒有臺詞、對白，通過歌劇的合理利用也能顯示出影片的戲劇性，利用音樂營造劇情氛圍，使劇情發(fā)展達(dá)到高潮的效果。影片《歌劇魅影》融合了多種歌劇類型的元素，有浪漫主義歌劇、法國大歌劇、英國民謠歌劇等古典歌劇元素，從中展現(xiàn)了古典歌劇元素的敘述功能，古典歌劇的音樂旋律發(fā)揮著重要的作用，推動故事劇情的發(fā)展、塑造故事人物的個性與形象、營造劇情氛圍，為影片增添了獨特的藝術(shù)色彩。（本文作者：劉善珍單位：江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院）
讀解電影與電影音樂論文篇九
前言：
德國生物學(xué)家海克爾在1866年提出了生態(tài)學(xué)的概念，經(jīng)過自然科學(xué)和人文科學(xué)的不斷發(fā)展，生態(tài)學(xué)已經(jīng)逐漸滲入到了其他學(xué)科之間，特別是在音樂美學(xué)的研究中實現(xiàn)了較為廣泛的應(yīng)用。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂創(chuàng)作包括了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作。其中的一度創(chuàng)作指作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指表演者的再創(chuàng)作，三度創(chuàng)作指欣賞者的內(nèi)心再創(chuàng)造，其中的一二度創(chuàng)作在整個音樂活動占據(jù)著十分重要的角色，如何在生態(tài)學(xué)的視域下加強對音樂美學(xué)的研究已經(jīng)成為音樂研究領(lǐng)域當(dāng)中的重要內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國音樂界的工作者對于生態(tài)學(xué)在理論層面所進(jìn)行的研究還不夠多，對一二度創(chuàng)作的研究成果也要相對較少，為此，應(yīng)進(jìn)一步加大生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究，特別是民族歌曲的一二度創(chuàng)作，從而促進(jìn)我國音樂事業(yè)的健康發(fā)展。
一、生態(tài)學(xué)視域下對音樂美學(xué)研究的意義。
(一)拓寬音樂美學(xué)研究論域。
基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究不僅可以拓寬音樂美學(xué)的相關(guān)研究論域，還可以從生態(tài)學(xué)的角度對音樂創(chuàng)作行為和成果進(jìn)行觀察和分析，從而使得音樂工作者對歌曲產(chǎn)生更加深入的理解。在我國音樂文化中具有著豐富的生態(tài)意識資源，利用當(dāng)代生態(tài)文化觀對歌曲進(jìn)行分析，并將其上升到理論層面之上，將其納入到生態(tài)學(xué)的研究視域當(dāng)中，會使得人們對歌曲產(chǎn)生新的認(rèn)識。例如，使用生態(tài)學(xué)的理論對我國民族原生態(tài)民間音樂和器樂作品等進(jìn)行剖析，對于歌曲的內(nèi)涵會實現(xiàn)更加深入的領(lǐng)悟。
(二)改變創(chuàng)作者主體思維模式。
一些學(xué)者認(rèn)為，生態(tài)學(xué)視域下的研究應(yīng)該突破主體二分二元對立的固定認(rèn)識論思維模式，并將人與自然之間的整體和諧關(guān)系作為原則，以此來對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行研究的一種哲學(xué)思想和價值觀念，實際上是一種主客統(tǒng)一的有機整體觀念。生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠幫助推動音樂工作者生態(tài)文化觀念的發(fā)展和健康生存價值觀的確立。音樂工作者在日常的工作中能夠堅持這種和諧的心境和嶄新的思維方式，其在音樂創(chuàng)造和理論研究上都會取得較大程度的飛躍。
(三)豐富音樂教育理念和強化教育成效。
基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究的意義還體現(xiàn)在豐富音樂教學(xué)理念和強化教學(xué)成效之上。對于音樂教學(xué)而言，讓學(xué)生對具有生態(tài)美的音樂作品進(jìn)行欣賞和表演，能夠進(jìn)一步提高學(xué)生的生態(tài)審美觀，;教師在教學(xué)中對音樂審美、立美予以高度的重視，能夠使得學(xué)生立于生態(tài)學(xué)實踐當(dāng)中，對于學(xué)生樹立生態(tài)文化觀與價值觀，成為具有生態(tài)人格美的新一代具有十分重要的現(xiàn)實意義。另外，基于生態(tài)學(xué)對音樂美學(xué)進(jìn)行研究還能夠擴(kuò)展生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域，提高了生態(tài)學(xué)研究的多元化。
二、一二度創(chuàng)作的概念及二者之間的關(guān)系。
(一)一、二度創(chuàng)作的概念。
在音樂美學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中，將音樂的創(chuàng)作活動主要分為了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作這三大部分，其中的一度創(chuàng)作指的是作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指的是表演者對歌曲的演繹，三度創(chuàng)作則是指欣賞者在內(nèi)心層面之上對歌曲所進(jìn)行的再創(chuàng)造。
對于一首聲樂作品而言，詞曲作者所完成的完成的譜面的藝術(shù)表現(xiàn)是“一度創(chuàng)作”的過程，而要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感將其準(zhǔn)確和傳神地表現(xiàn)出來就要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”。“二度創(chuàng)作”實際上指的是在把譜子上的標(biāo)記和基本情緒唱對的基礎(chǔ)之上，在演唱的過程當(dāng)中還表現(xiàn)出了歌曲中所蘊含的深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人具有差異性的藝術(shù)個性，使得歌曲因其演唱而增色的聲樂表演活動。
通常情況下，如果將音樂作品的“一度創(chuàng)作”比作是蓋房子，那么”二度創(chuàng)作“就是對蓋好的房子所進(jìn)行的裝修，實際上演唱者對聽眾實現(xiàn)征服的重要手段，特別是對于民族聲樂而言，其不但包括了演唱民族風(fēng)格較強的歌曲、歌劇等作品，而且還包括了演唱藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品、戲曲、民歌等。
(二)一、二度創(chuàng)作之間的關(guān)系。
對于聲樂作品的演繹來說，表演者一方面要完成樂譜譜面的視唱，另一方面還需要將將聲樂作品中所蘊含的思想情感和內(nèi)在含義準(zhǔn)確且有效的傳遞給聽眾，在揭示歌曲所具有的深層內(nèi)涵的同時融入自己的藝術(shù)個性，使得聽眾不僅能夠感知到聲樂作品中的思想內(nèi)容，而且還能夠從中獲得藝術(shù)上的滿足。對于聲樂作品的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作而言，二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾方面當(dāng)中：
其一，二度創(chuàng)作應(yīng)該充分的忠于一度創(chuàng)作中的基本內(nèi)容和思想，不能與之實現(xiàn)相分離，也不能對聲樂作品的內(nèi)容和基調(diào)進(jìn)行隨意的歪曲，與作者的創(chuàng)作初衷相背離。一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其目的是為了加強一度創(chuàng)作的感染力，而不是削弱或改變其原有的主題。
其二，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候，應(yīng)該對一度創(chuàng)作的時代背景和地域、民族風(fēng)格等實現(xiàn)充分的尊重，不論演唱者的演唱有何特色，都不能超出聲樂作品的民族、地域和時代風(fēng)格的范疇。
其三，二度創(chuàng)作需要在表演者自身技術(shù)能力的許可范圍之內(nèi)，要想將歌曲演繹的淋漓盡致，就需要進(jìn)行與演唱者自身技術(shù)能力和創(chuàng)作意圖相匹配的二度創(chuàng)作，否則將會起到適得其反的效果。
三、生態(tài)學(xué)視域下音樂一二度創(chuàng)作的實踐。
(一)音樂一二度創(chuàng)作立美實踐中的生態(tài)學(xué)思想。
從生態(tài)學(xué)的視角去認(rèn)識音樂創(chuàng)作實踐，主要可以分為以下五種類別：一是明確傳達(dá)環(huán)境保護(hù)思想和生態(tài)學(xué)觀點的歌曲，例如《山丹紅花開》、《愛伊河之歌》等，其中都情真意切的表現(xiàn)出了寧夏回族地區(qū)的風(fēng)景之美;或者是《六盤山歌》、《天下黃河九十九道彎》等，都屬于這一類的范疇當(dāng)中。二是一方面表達(dá)了對大自然的贊頌和熱愛，另一方面又體現(xiàn)出人與自然和諧相處的音樂作品，例如《羅山初戀》一曲中就表達(dá)了人類對自然的崇敬與感恩，人類融合于自然懷抱中的喜悅知情。三是通過對當(dāng)代噪聲盈耳的實際環(huán)境的表現(xiàn)來折射出人類失調(diào)的心理環(huán)境，表現(xiàn)出對和諧生態(tài)環(huán)境的一種追求。四是專門設(shè)計的環(huán)保音樂，在美妙抒情的音樂當(dāng)中加入了自然的音響或模擬的自然音響，使得聽眾在其中感受到置身田野、回歸自然的平和心態(tài)，增強聽眾熱愛自然和保護(hù)生態(tài)的觀念。五是原生態(tài)的民間音樂。
一度創(chuàng)作者的自身形成和發(fā)展了生態(tài)學(xué)觀的.觀念，其在對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中個就會有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，并對與生態(tài)有關(guān)的題材予以高度的關(guān)注，且能夠充分的展現(xiàn)出自己的才華，在音樂作品中構(gòu)建生態(tài)美。二度創(chuàng)作的表演者在對歌曲進(jìn)行演繹的時候能夠積極的挖掘其中所蘊含的生態(tài)美因素，對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲所具有的鮮明特色，通常會給聽眾帶來一種全新的審美感受。
(二)音樂生態(tài)美創(chuàng)造與欣賞本土化之間的協(xié)調(diào)。
從宏觀的層面來看，將生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究放置在中華民族文化的范圍當(dāng)中，實際上也就是對具有生態(tài)文化傳統(tǒng)的民族審美觀、民族特有生態(tài)環(huán)境、制度文化、語言、風(fēng)俗等和音樂創(chuàng)造之間的關(guān)系，從微觀上來看則是對民族心理結(jié)構(gòu)對音樂生態(tài)美創(chuàng)造的影響，特別是民族及地域的審美習(xí)慣等方面。另外，生態(tài)危機具有全球性的特點，因此生態(tài)學(xué)也是世界性的一個概念，這樣來看在立美、審美的創(chuàng)造活動中則具有了共同的心理基礎(chǔ)和共性。例如寧夏回族地區(qū)的音樂，從大文化背景來看，我們現(xiàn)在所說的穆斯林是中國的穆斯林，寧夏回族是用漢語對其音調(diào)進(jìn)行演唱，如六盤山地區(qū)的“山花兒”和宴席曲等;從題材來看，一些民歌是以往西北地區(qū)和漢族之間所共享的，因此其在一二度創(chuàng)作的時候也會有所交融的地方。
(三)基于一度進(jìn)行二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)方法。
首先要對歌詞進(jìn)行析。對于聲樂作品而言，其基本上都是通過音樂語言和文化語言相結(jié)合的方式來揭示出人性和情感等主題，從而引起聽眾的共鳴的。歌詞是表現(xiàn)聲樂作品思想內(nèi)容的重要手段，歌詞實際上是對聲樂作品中音樂形象的一種高度概括和濃縮，且每個字都抑揚頓挫，每句都起承轉(zhuǎn)合，因此在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候應(yīng)對歌詞語言進(jìn)行反復(fù)的推敲。例如，寧夏地區(qū)特色歌曲《羅山初戀》，其中的“多年以后我再回到這寧夏的山川，大漠的風(fēng)光依舊美麗我想起了從前”，從生態(tài)學(xué)的角度來看，其體現(xiàn)了對自然環(huán)境的熱愛。
其次，要對聲樂作品進(jìn)行深入的剖析。聲樂作品張包括了各種音樂要素，如節(jié)奏、旋律、速度、音色、節(jié)拍、術(shù)語、調(diào)式、力度、音區(qū)、調(diào)性、曲式等，因此在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候需要準(zhǔn)確設(shè)計和把握歌曲的基調(diào)、層次等。例如寧夏回族地區(qū)中原生態(tài)的“山花兒”，其在創(chuàng)作的過程中繼承了《詩經(jīng)?豳風(fēng)》、《漢魏南北朝樂府》中的《隴山歌》、《隴板歌》、《隴原歌》等，體現(xiàn)出了生態(tài)學(xué)中的繼承性和可持續(xù)性。
再次要對歌曲的風(fēng)格實現(xiàn)較好的把握。每一部聲樂作品都具有其特定的思想表達(dá)方式、創(chuàng)作意圖等，在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候，要想對歌曲的深刻內(nèi)涵實現(xiàn)較好的呈現(xiàn)，就應(yīng)該對其民族風(fēng)格、地方風(fēng)格、時代風(fēng)格、作曲家和流派風(fēng)格等實現(xiàn)全面的把握，然后再結(jié)合演唱者的自我體驗和藝術(shù)技巧來對其實現(xiàn)展現(xiàn)。例如抒情歌曲較為舒展流暢，頌歌較為莊嚴(yán)熱烈，敘事歌曲較為形象生動，而小夜曲則柔和甜美。
(四)生態(tài)學(xué)下一二度創(chuàng)作應(yīng)注意的問題。
一方面要注意對音色的調(diào)整。音色是對歌曲情緒和情感實現(xiàn)基本定位的主要方式，對于不同的歌曲應(yīng)選擇不同的音色來對其進(jìn)行二度創(chuàng)作;一般情況下，如《花兒與少年》、《妹妹的山丹花兒開》等表現(xiàn)快樂和幸福等情感的歌曲其音色應(yīng)偏明亮，而《穆圣贊歌》、《勸善歌》等表現(xiàn)祈禱、理想等情感的歌曲音色應(yīng)該比較圓潤，略帶一點暗色。另一方面還應(yīng)該注意對歌曲中高潮點、靜點和轉(zhuǎn)折點的把握，在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候要注意情緒的感染。
四、結(jié)語：
綜上所述，本文以寧夏回族歌曲的一二度創(chuàng)作實踐為例，以生態(tài)學(xué)視域為基礎(chǔ)，對音樂美學(xué)進(jìn)行了深入的分析和研究，共得出以下幾點結(jié)論：
(1)基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠拓寬音樂美學(xué)的研究論域，從生態(tài)學(xué)的角度對歌曲進(jìn)行觀察和分析，對歌曲創(chuàng)造者和演繹者的主體思維模式更新具有積極的影響，而且還使得音樂教育的理念得以豐富，強化音樂教育效果。
(2)生態(tài)學(xué)視域下的歌曲一度創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者自身具有較為完善的生態(tài)美學(xué)觀念，在對歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中能夠有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，對生態(tài)美的相關(guān)題材予以關(guān)注，從而體現(xiàn)出音樂作品中所具有的生態(tài)美。
(3)對于生態(tài)學(xué)視域下的歌曲二度創(chuàng)作而言，要求表演者能夠?qū)σ欢葎?chuàng)作中的生態(tài)因素實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)和挖掘，并對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲中所具有的鮮明的生態(tài)特色，通過全新的演繹來帶給聽眾別樣的感受，使其接受生態(tài)思想的影響。
讀解電影與電影音樂論文篇十
自《臥虎藏龍》上映以來，片中優(yōu)美的音樂得到眾口一詞的好評，作曲家譚盾再次為世界所矚目。在音樂中，他加入了許多中國傳統(tǒng)元素中的戲曲元素，《月亮愛人》《永恒的誓言》等都是《臥虎藏龍》中的優(yōu)秀作品。其中，《月亮愛人》是電影的原創(chuàng)歌曲，《永恒的誓言》是流行音樂和古典音樂相結(jié)合的作品。他用中國傳統(tǒng)的音樂表達(dá)形式和西方的音樂相結(jié)合，并結(jié)合得恰到好處，音樂所散發(fā)出的古典美、現(xiàn)代美帶到影片中，烘托影片劇情，使影片散發(fā)出一種獨特魅力，效果極好。這部影片音樂的創(chuàng)作獨樹一幟，同時也獲得了奧斯卡電影節(jié)最佳原創(chuàng)音樂獎。影片是以含有悲傷情緒的大提琴為主旋律，這樣的聲音不禁讓人聯(lián)想到中國古典的樂器―――二胡，二胡演奏的憂傷情緒最能感染人，然而，譚盾不走尋常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的聲音依然讓人折服。在音樂中，他也把東方古典樂器的演奏和西方樂器的演奏結(jié)合得很好，在音樂中得到充分的體現(xiàn)。古琴和大提琴的配合奏出了濃厚的戲曲味道。在“南行”一章中，他運用了笛子，婉轉(zhuǎn)悠揚的聲音把江南秀麗的美景表現(xiàn)得淋漓盡致;在“交鋒”中，又運用了琵琶，讓人感到膽戰(zhàn)心驚;在“穿越竹林”中，他運用了蕭，使整個情節(jié)都充滿強烈的江湖殺氣;在“思慕青冥劍”中，又巧妙地運用了二胡，給人一種空靈的愜意;還有維吾爾族樂器和葫蘆絲的運用，都表現(xiàn)出了一種神秘的音樂文化氣息。
《臥虎藏龍》讓譚盾被更多的人所熟知，他為東西方音樂的結(jié)合作出了巨大的貢獻(xiàn)。后來，他又為張藝謀導(dǎo)演的《英雄》作曲，再一次充分發(fā)揮了自己的特長，把東方音樂的神秘和西方音樂的浪漫完美地融合，創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品。在《英雄》的音樂中，譚盾使用了許多讓人意想不到的音樂創(chuàng)作方法。他把小提琴的琴弦換成二胡的琴弦，使發(fā)出的聲音呈現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)、蒼涼的音樂曲風(fēng)，他用這種方式來表現(xiàn)大漠的荒涼、孤寂、遼闊，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出古代大漠的風(fēng)味，很好地表現(xiàn)出電影所要表達(dá)的意境。譚盾對樂器的改造還體現(xiàn)在多種樂器上，他把中國東北的二人轉(zhuǎn)與西洋交響樂曲相結(jié)合，把西方的爵士樂和搖滾與鼓點相結(jié)合，這樣的設(shè)計把東西方的音樂有條不紊地融合在一起，將影片中的情節(jié)和音樂很好地結(jié)合，給人一種畫面與想象相配合的感覺。在《英雄》中，那種氣勢磅礴、唯我獨尊的氣勢是從管弦音樂中來的，管弦音樂在千軍萬馬中迎面而來，構(gòu)成了讓人為之震撼的畫面?！瓣J秦宮”一段中，譚盾使用了一種很古老的樂器―――古鐃。古鐃大約有4000多年的歷史了，是一種極具東方特色的樂器，發(fā)出的音樂低沉而又神秘，如泣如訴。譚盾邀請了極具東方特色的日本著名的鼓童和西方浪漫主義的小提琴演奏家帕爾曼，并找了50名男低音共同演繹了這段音樂。在這段情節(jié)中，打斗的場景在古老鐘聲的氣氛中沉浸著，再加上小提琴和男低音的淳厚使得電影演繹出一種空靈縹緲的感覺，三者結(jié)合表達(dá)出一種很獨特的效果。同時，這段音樂也是這部電影的主題音樂，電影一開始的'時候，是鼓曲和交響曲的結(jié)合，流露出一種蒼茫大地的情懷。譚盾是大膽的，他把古琴和小提琴巧妙地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出中國的雅致和西方的唯美。這種東西方的結(jié)合，獲得了別樣的音樂風(fēng)格?！霸谒环健钡乃畱?zhàn)，打斗很激烈卻聽不到一點聲音，這與譚盾獨特的音樂創(chuàng)作有關(guān)，縹緲而又安靜的畫面，給人獨特的視覺享受。在“永別英雄”這一段中，把二人轉(zhuǎn)和秦腔的旋律與小提琴相結(jié)合，奏出了一種蒼涼而又寧謐的感覺，成為電影音樂上的經(jīng)典。
《英雄》中所表現(xiàn)的音樂是粗獷的、滄桑的，并且要表現(xiàn)出大漠的遼闊。譚盾所創(chuàng)作的音樂中，是柔情和陽剛相結(jié)合的，在《臥虎藏龍》中表現(xiàn)了南方的柔情;在《英雄》中，則表現(xiàn)的是粗獷宏偉的音樂。《臥虎藏龍》大部分都是以簡單、清新的風(fēng)格為主，配樂就像故事情節(jié)那樣單線條發(fā)展。兩者雖然一個粗獷，一個細(xì)膩，但是兩種音樂風(fēng)格都有一個相同的特點，也是音樂最獨特的地方，那就是傳統(tǒng)的音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來了，把東方的傳統(tǒng)音樂和西方的弦樂相結(jié)合起來了。《夜宴》的音樂創(chuàng)作把譚盾的事業(yè)再一次推向高峰?！兑寡纭分兴尸F(xiàn)的音樂給人一種耳目一新的感覺。在配樂中，譚盾再一次巧妙地把我國的民族音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來，把東方的靜謐、神秘感表現(xiàn)得淋漓盡致。這種結(jié)合，使他又一次大獲成功，給影片增加了許多亮點?！兑寡纭分械囊魳贰对饺烁琛贰段矣盟袌蟠饜邸窞橛捌某晒ψ鞒隽酥匾呢暙I(xiàn)。
譚盾在《夜宴》的音樂制作中，為了渲染出唐代的盛世，拋棄了大提琴聲音悠長的優(yōu)點，而是用鋼琴的低聲區(qū)來表現(xiàn)，又把周迅聲音的沙啞、張靚穎聲音的悠長和泰戈爾聲音的低沉巧妙地結(jié)合在一起，描繪出一幅美好的畫面。影片的開頭是《越人歌》，歌曲聲音委婉、唯美，與影片情節(jié)相得益彰，把影片的情節(jié)烘托得恰到好處。其中，鋼琴和弦樂的配合，使樂曲很有層次，也將畫面呈現(xiàn)得錯落有致。片尾是《我用所有報答愛》，悲傷的旋律讓人們沉浸在影片中無法自拔。任何事物都不會憑空而來，《夜宴》也是如此，《夜宴》的成功創(chuàng)作離不開《哈姆雷特》的影響，莎士比亞的《哈姆雷特》中富含豐富的西方音樂特質(zhì)，而在《夜宴》中，譚盾巧妙地將東西方音樂結(jié)合在一起，將中國文化元素寓于西方音樂之中，從而完成完美創(chuàng)作。正如《夜宴》和《哈姆雷特》一脈相承，兩部作品中反映的世界觀極其相同。但在東西方不同的環(huán)境中，人們的反映就會不同。小提琴在配樂中富有一種神秘感，不同的人會有不同的理解，這種奏出的曲調(diào)要人們自己去細(xì)細(xì)地品味、體會、解讀。每一部作品都有其要強烈表達(dá)的東西?！兑寡纭愤@一作品是想挖掘人內(nèi)心最深處的寂寞，讓人們在這份寂寞的感染下去尋找那份希望，從而達(dá)到心靈之間的共鳴，最終使不同文化不同地域得到完美結(jié)合，形成一個完美的整體?！兑寡纭匪v述的故事較之《臥虎藏龍》要早1000多年，其音樂也比《臥虎藏龍》的音樂更加古樸與唯美。仿佛來自千年之前的天籟，在時空的罅隙連綿不斷，而結(jié)尾處搖滾音樂的閃現(xiàn)與古典音樂形成強烈的對比，視覺與聽覺的雙重刺激，將人們從遙遠(yuǎn)的唐朝拉回到現(xiàn)實中。古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，給人一場跨越時間與空間的盛宴。通觀整部影片，音樂隨著劇情的發(fā)展不斷變化，時而緊張凝聚，時而舒緩凋落。音樂的不斷變化將人物的悲與喜表達(dá)得淋漓盡致，中華民族含蓄內(nèi)斂的情懷在西方古典音樂熱烈、深厚的風(fēng)格中燃燒，將那份深藏在內(nèi)心深處的情感毫無保留地表現(xiàn)出來。
譚盾創(chuàng)作的電影音樂都是以中國古典純正的文化為根基，再將西方的樂曲技巧、樂曲形式很好地融入其中，這就彌補了東方傳統(tǒng)文化拘謹(jǐn)、扭捏的短處，也創(chuàng)造了富有東方情調(diào)的音樂碩果。深受廣大觀眾的熱捧，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展提供了更大的空間。譚盾敢于打破常規(guī)，掙脫陳舊俗套的創(chuàng)作思維的束縛，將古典與民間融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，民族與地域結(jié)合，從而醞釀出別有一番韻味的音樂曲調(diào)。其實，創(chuàng)作電影音樂本就需要敢想、敢闖、敢突破的頭腦和任其自由飛翔的領(lǐng)域天地，一味地墨守成規(guī)只會令音樂停滯不前。譚盾的敢想敢闖的精神著實令人折服。他為中國現(xiàn)代音樂和中國電影的發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊的發(fā)展空間，讓國際上更多的人對中國的傳統(tǒng)文化與音樂色彩有了更深的了解，也為中國電影音樂營造了新的傳奇。
讀解電影與電影音樂論文篇十一
一、電影音樂的藝術(shù)功能概述
電影藝術(shù)功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導(dǎo)致了電影藝術(shù)功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達(dá)。實際上，電影藝術(shù)功能的實現(xiàn)是在具體可感的審美關(guān)系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關(guān)。所以，還是要站在動態(tài)的角度上來研究電影音樂藝術(shù)功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統(tǒng)的多種傾向的問題，從全新的方法進(jìn)行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術(shù)功能，從而能避免重蹈覆轍。
(一)電影音樂的藝術(shù)功能本體層次
經(jīng)過科學(xué)家的研究，已經(jīng)表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當(dāng)我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應(yīng)情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關(guān)變量全部都出去，得到的就是相對正確的結(jié)論，這里得到的結(jié)果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應(yīng)，具有相當(dāng)高的準(zhǔn)確性。
(二)電影音樂的藝術(shù)功能實用層次
當(dāng)人們對電影音樂的基本要求達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)時，人們也就不再滿足于現(xiàn)狀了，而進(jìn)一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術(shù)功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的'不斷發(fā)展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現(xiàn)階段來說，電影音樂也在不斷地進(jìn)行改進(jìn)，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發(fā)人們的遐想，影響著電影中情感的表達(dá)，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發(fā)展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現(xiàn)其與時俱進(jìn)的特點。
二、電影音樂的藝術(shù)功能作用
電影音樂是組成電影藝術(shù)的一個重要部分，能夠更好地體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思。電影音樂的演奏不是現(xiàn)場版的，必須運用技術(shù)將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進(jìn)一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構(gòu)成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發(fā)
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現(xiàn)方式。電影不是被發(fā)現(xiàn)的，而純粹是人類文化的結(jié)晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當(dāng)大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進(jìn)行強化或者是簡單的表達(dá)，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現(xiàn)出來，也就無法達(dá)到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發(fā)人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內(nèi)心情感是借助音樂來抒發(fā)的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節(jié)奏的確立
因為音樂本身具有節(jié)拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節(jié)拍律動性有節(jié)奏的變化，而且也能展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內(nèi)涵，所以，現(xiàn)在電影就普遍運用這一手段來體現(xiàn)電影的內(nèi)在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環(huán)境氛圍的烘托
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續(xù)欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節(jié)開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內(nèi)容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準(zhǔn)備去接收新劇情內(nèi)容，更好地融入電影情節(jié)之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優(yōu)于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導(dǎo)地位的原因所在。而且，真人電影能夠?qū)⑵浔磉_(dá)出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達(dá)。電影創(chuàng)作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創(chuàng)作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優(yōu)美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達(dá)
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達(dá)主題并可使主題得到升華。一部文學(xué)作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現(xiàn)矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區(qū)別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內(nèi)容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內(nèi)心世界的變化以及電影情節(jié)進(jìn)展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導(dǎo)演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數(shù)次在故事情節(jié)的關(guān)鍵部分以變奏形式出現(xiàn)，樂曲將觀眾帶入了天災(zāi)之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結(jié)尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了高潮。影片《嘎達(dá)梅林》講述的是位蒙古英雄帶領(lǐng)牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達(dá)梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
(六)電影音樂的評論作用
影片創(chuàng)作者的主觀態(tài)度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創(chuàng)作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達(dá)出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護(hù)這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導(dǎo)演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達(dá)出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達(dá)了電影音樂對人與物的評論作用。
(七)電影音樂具有連貫情節(jié)的作用
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進(jìn)展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細(xì)地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種狀態(tài)，沒有了災(zāi)難面前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術(shù)都要表達(dá)一定的主題思想。音樂作為一種藝術(shù)形式進(jìn)入電影畫面以后可以進(jìn)一步深化影片的主題思想，達(dá)到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
三、結(jié)語
借鑒中外歷史音樂的發(fā)展歷程，環(huán)境起著重要的作用，環(huán)境對事物的需求決定著事物的發(fā)展方向，人們的需求以及快樂是電影音樂藝術(shù)功能實現(xiàn)的根本原因，由于環(huán)境有自然以及社會環(huán)境之分，所以環(huán)境對電影的需求也有兩方面:一方面，自然界各生物在生理方面對音樂有一種天然需求;另一方面，就是主宰整個世界的人對于音樂也有需求，這個不僅僅體現(xiàn)在生理方面，更多的是體現(xiàn)在社會性方面，人對音樂的這種需求是音樂功能的中心。但是，時間的推進(jìn)，歷史的變遷，無論是自然界還是人類社會都是無法擺脫的。因此，音樂藝術(shù)功能問題一直是我們關(guān)注的一個話題，音樂歷史功能在不同的歷史時期有不同的背景內(nèi)涵。在古代人們對音樂的需求僅僅體現(xiàn)在生理性方面，隨著社會的進(jìn)步人們對音樂的需求著重體現(xiàn)在社會性方面，而生理性需求所占比例不斷縮小，體現(xiàn)著人們精神生活的不斷進(jìn)步。
讀解電影與電影音樂論文篇十二
自從兩次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國在民權(quán)運動以及國際的推動下已經(jīng)逐漸向多元主義轉(zhuǎn)變，正是這種多元文化孕育了美國文化中的包容性，再加上美國電影一直都重視商業(yè)主義的原則，并把其放置在全球化的時代背景中，以至于美國電影不僅僅展現(xiàn)出本民族文化的特性，還對世界各國國家的文化也進(jìn)行了吸收，這也成為美國電影最為突出的文化性。
基督教文化的重新詮釋———《紅字》中人性對神性的勝利
《紅字》是霍桑創(chuàng)作的一部長篇小說，其故事背景設(shè)置在美國的17世紀(jì)，主人公海絲特白蘭由于知曉了丈夫去世的消息而獨自一人來到了波士頓，并在不久后與牧師狄梅斯臺爾戀愛，并生了一個女兒名為珠兒。這件事在當(dāng)?shù)匾鹆撕艽蟮姆错懀捎诿绹?7世紀(jì)受到清教的統(tǒng)治，所以根據(jù)清教的規(guī)章海絲特應(yīng)被處于死刑，但在狄梅斯臺爾的努力下促使海絲特逃過了死劫，但她被佩戴了代表一生恥辱的紅字“a”，并在刑臺上接受處罰。經(jīng)過了多次的延誤，海絲特的丈夫齊靈渥斯看到了妻子在刑臺上，但他并不急于出現(xiàn)，而是暗地里決定要把海絲特的情夫揪出來，于是齊靈渥斯扮演成心理醫(yī)生不斷折磨牧師，最后牧師因無法戰(zhàn)勝自己的宗教信仰而把自己的罪行公告天下，齊靈渥斯最后也因為心力交瘁而死了。海絲特帶著女兒離開了，最后也孤獨地死去了。霍桑認(rèn)為每個人在上帝面前都是罪惡的，但是人不可能戰(zhàn)勝神的力量，所以海絲特的一生都逃不掉紅字“a”的罪惡;狄梅斯臺爾也因為犯了不可饒恕的罪而被處死了。在霍桑筆下，在17世紀(jì)的美國，每個人的精神支持都是來自于對上帝的崇拜，人們幾乎沒有自由的思想，更無法去追求屬于自己的幸福，在宗教面前人人都應(yīng)唯命是從。而小說《紅字》被改編為電影后，則對結(jié)局進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，在影片中當(dāng)?shù)颐匪古_爾在刑臺上勇于承認(rèn)自己的罪行時，他并沒有被處死，而是贏得了大家的支持，而被仇恨迷失心智的齊靈渥斯獨自凄涼地死去。影片在最后部分也呈現(xiàn)了優(yōu)美的畫面，海絲特一家在陽光中盡情歡笑，享受著上帝的恩賜，并過上了幸福的生活。電影對小說的結(jié)局進(jìn)行了改編，以致影片揭示的主題內(nèi)容也發(fā)生了改變，影片在結(jié)尾部分則是揭示清教思想雖然已經(jīng)深入到人們的內(nèi)心了，但通過自身的頑強抵抗，最終還是使人性戰(zhàn)勝了神性，實現(xiàn)了完美的蛻變。隨著美國科技的快速發(fā)展，人們則更加注重精神上的熏陶，于是這些守舊、落后的思想遭到了瓦解，反之則贏得了對幸福人生的積極追求，并在電影中得到了鮮明的展現(xiàn)。
種族主義的重新演繹———《哈克貝利費恩歷險記》中黑人爽朗的笑聲
小說《哈克貝利費恩歷險記》敘述的是發(fā)生在美國19世紀(jì)40年代，兩個白人孩子與一個黑奴之間一起開啟的冒險之旅。由于白人哈克不能忍受養(yǎng)母對他施行的所謂“正統(tǒng)”的教育，于是他決定逃走，在途中他認(rèn)識了另一個出逃的黑人孩子吉姆，兩人就乘坐木筏到處漂流，并通過他們的視角展現(xiàn)出19世紀(jì)美國的百態(tài)。小說的結(jié)尾部分中還講述到他們遇到了一個白人孩子湯姆，在吉姆面臨危險的時候，兩人通過相互合作和智慧終于解救了吉姆，但此時吉姆的管理者沃森小姐已經(jīng)允許還給吉姆一個自由的生活，湯姆在救吉姆過程中所中的槍傷也逐漸痊愈，小說在三人歡快的交談中結(jié)束了。小說旨在揭示當(dāng)時美國社會對黑人的歧視，并希求黑人能獲得平等、自由的權(quán)利。而同名電影《哈克貝利費恩歷險記》對原著的改動較為明顯，影片把視覺焦點集中在哈克以及吉姆兩人身上，結(jié)尾處也進(jìn)行了修改，講述的是哈克為了救吉姆而受到彈傷，并陷入了生命危機;而吉姆則被卡在樹上，命懸一刻。吉姆最后也獲得了解救，并憑借他的聰慧和勇敢獲得了白人的認(rèn)可，并實現(xiàn)了人身自由。影片在結(jié)尾部分把鏡頭聚焦在吉姆身上，并且隨著他的歡笑聲結(jié)束了故事。哈克的傷病終于好了，他難以抵擋內(nèi)心中的喜悅把衣服甩上天空，奔跑在一片青翠的山水之間;吉姆則穿了一身整齊的衣服，他滿心高興地看著哈克盡情奔跑，不禁發(fā)出爽朗的笑聲。于是整個白人莊園里全都充滿了笑聲，同時也飄蕩在觀眾的心里。導(dǎo)演正是通過利用電影技巧，把畫面逐漸拉長，并營造了一個意味深長的情節(jié)畫面以及一個震撼心靈的聲音，從而使影片收獲了唯美的視聽效果，在藝術(shù)上和思想上引起了強烈的共鳴。影片通過這種匠心獨運的設(shè)計來一步步深化原著中揭示的主題內(nèi)涵，并凸顯出影片的時代特性，影片展現(xiàn)了美國的一段特殊歷史，幾乎從19世紀(jì)中葉以后到20世紀(jì)末期，黑人都在為自己的自由和平等權(quán)利而不斷發(fā)起抗?fàn)?，美國社會上充斥著民族矛盾，而吉姆最后贏得的勝利也宣告著黑人民族的勝利，他那爽朗的笑聲不僅是表現(xiàn)出他自己的情感，也代表了整個黑人民族的情感。
個人主義的全新定義———《永別了，武器》中戰(zhàn)爭與我永訣
《永別了，武器》是海明威的一部杰出的小說作品，小說的`故事背景聚焦在美國的一戰(zhàn)期間，并以愛情為主題講述了一個動人的故事。小說男主人公亨利原本是中尉，由于受傷就被轉(zhuǎn)移到醫(yī)院救治，并與來自于英國的護(hù)士凱特琳巴克之間產(chǎn)生了感情，但是由于戰(zhàn)爭的緊迫性，兩人不得不分離。但由于戰(zhàn)士們的厭戰(zhàn)情緒日益濃烈，亨利也逃離了戰(zhàn)場并帶著凱特琳離開，想尋找到一個安靜的地方生活。他們終于來到了瑞士，并在這里快樂地生活了幾個月。但是凱特琳遭遇難產(chǎn)致死，亨利的心里也絕望了，獨自一人走在雨中。小說在美國社會上引起了很大的反響，它真實反映出一戰(zhàn)期間以及戰(zhàn)后人們的真實情緒，戰(zhàn)爭摧毀了美國青年的理想，并迫使他們陷入了茫然的境地，戰(zhàn)爭就好像是一把劊子手，親手?jǐn)貧⒘巳藗儗π腋５拿篮孟蛲?。電影對小說的結(jié)尾部分進(jìn)行了重新改編，小說中描寫的是他們兩人正滿懷希望地等待著孩子降臨;而電影中則講述的是凱特琳在生產(chǎn)的時候，亨利并沒有在身邊守候，所以當(dāng)亨利歷盡千辛萬苦來到凱特琳身邊的時候，她已經(jīng)陷入了生命的危機之中，最紅也悲痛地離去了。影片在最后的情節(jié)中刻畫了亨利抱著身穿白裙子的凱特琳，落寞地走出了醫(yī)院，但他的前方是未知的，迷茫的。這一場景則是影片故事的高潮部分，在觀眾的心理產(chǎn)生了巨大的震撼。戰(zhàn)爭導(dǎo)致他們無法過上簡單的幸福生活，而重逢后就要面臨生死的選擇，他們走向了自我的永訣，不僅代表了對生命的不舍，也凸顯出對愛的期望。而這一悲劇的根源則是慘絕人寰的戰(zhàn)爭，于是影片的主題在此刻已經(jīng)得到凸顯，就是要消除戰(zhàn)爭，讓整個世界充滿愛和安寧。電影揭示的主題基于原著的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的升華，它著重表達(dá)出主人公對愛的執(zhí)著追求，對戰(zhàn)爭進(jìn)行了強烈的抨擊，影片也因此縈繞了悲劇性的色彩。美國自進(jìn)入20世紀(jì)以后，人們不得不面臨多次的戰(zhàn)爭，兩次世界戰(zhàn)爭、越南戰(zhàn)爭等嚴(yán)重的摧殘了美國人民的身心，戰(zhàn)爭讓無數(shù)個美國人的靈魂無法回到家鄉(xiāng)，在精神上給人帶來了無盡的折磨。于是20世紀(jì)的美國人民期待和平，消除戰(zhàn)爭。
結(jié)語
美國電影逐漸在國際電影市場中占據(jù)了不可估量的地位，美國文化也不斷向大眾文化以及各國文化進(jìn)行吸收，美國電影中著重強調(diào)文化觀，對西方人的個人價值給予重視，同時也肯定了人的需求，宣揚個人主義價值的實現(xiàn);展現(xiàn)自由、和平的思想理念，這些代表美國各個時代的傳統(tǒng)文化則在不同程度上推動了科學(xué)主義、英雄主義的滋長。本文從美國電影的角度來探析其中蘊涵的美國文化，并剖析其代表的時代特性，在電影《紅字》中反映了17世紀(jì)美國宗教對人們思想的鉗制，從而禁錮了人們追求幸福生活的權(quán)力;電影《哈克貝利費恩歷險記》彰顯了19世紀(jì)中期美國迎來了資本主義經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的歷史階段;在《永別了，武器》中則是宣告了美國開始走向了世界資本主義的舞臺，并在國際舞臺上發(fā)揮了重要的作用。這些電影分別從不同的視角展現(xiàn)出美國社會的經(jīng)濟(jì)、文化等方面的時代特性，并對美國社會產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)前，美國人民應(yīng)站在時代的高度，用歷史的眼光來看待美國的各個時代，并嚴(yán)厲杜絕戰(zhàn)爭，爭取和平和溫暖永存在人間，這不僅是來自美國人民心中的吶喊，也是歷史潮流發(fā)展的必然結(jié)果。
讀解電影與電影音樂論文篇十三
[摘要]電影前三十分鐘，場與場的剪切，鏡頭的旋轉(zhuǎn)與晃動，光影帶給人的年代感與神秘感和出彩的音樂，開篇引人入勝的故事情節(jié)讓人見識到了一個女導(dǎo)演的細(xì)膩。作為俞飛鴻的第一部作品，《愛有來生》如同她驚鴻一瞥的眼神一般燦爛奪目，這是一個女人私藏十年的心事，今日拆開了線頭緩緩示人，似乎有點古板陳舊了。電影畫面唯美夢幻，清揚委婉的電影音樂讓這本就凄美的故事更增加了一絲肝腸寸斷的韻味。
[關(guān)鍵詞]光影；女導(dǎo)演；俞飛鴻；電影畫面；電影音樂
一、醞釀十年的誠意之作
影片主角莫小玉租下了一座荒廢的院落，卻在其中發(fā)現(xiàn)了一個僧人的孤魂，這個僧人給她講了一個50年前的故事。電影開頭用搖曳的鏡頭模擬鬼魂的視角，在這個荒山野嶺的院落中穿梭來去，短暫的驚悚之后，情節(jié)就進(jìn)入了愛情的主線。50年前這份先強婚后相戀的愛情在邏輯上是通順的，這條線中的前一段段奕宏用盡手段試圖博得美人一笑，卻只能聽到一句“茶涼了，我給你續(xù)上”；中間一段則反了過來，俞飛鴻不離不棄地守候出家的段奕宏，兩人的冷戰(zhàn)以“打碎茶杯”為象征宣告終結(jié)，于是就形成了僧人與美人相伴的奇異景象；最后用仇恨“暫時”終結(jié)了這段愛情悲劇。《愛有來生》用講故事的方式來講故事，手法并不新鮮，但好在節(jié)奏控制得不錯，每次轉(zhuǎn)場都照應(yīng)故事的轉(zhuǎn)折，因而顯得順暢流利。
原著小說《銀杏，銀杏》讓俞飛鴻牽掛了整整十年，所以稱這部作品為“十年磨一劍”確實不為過。如果一個導(dǎo)演用了十年的時間來不斷地體味一個故事，那她基本可以不用劇本就能拍了，因為在醞釀的過程中畫面已經(jīng)成竹于胸，在當(dāng)下浮躁的創(chuàng)作風(fēng)氣中這種推敲拿捏的創(chuàng)作傾向顯得彌足珍貴。
影片非常認(rèn)真地講一個愛恨糾結(jié)纏綿的愛情故事，但總體說，故事講得四平八穩(wěn)，大部分劇情略顯平淡，缺乏引人入勝的興奮點。結(jié)尾是高潮部分，通過長時間的平鋪直敘，終于迎來令觀眾情緒波動的一刻。飾演者段奕宏的表演也同樣的文藝青年。他突然出家也缺乏足夠的鋪陳，說到底就是影片劇情設(shè)計還顯稚嫩，如果再發(fā)生一些戲劇沖突，矛盾的累積，量變產(chǎn)生質(zhì)變，才更有說服力。
該片原本定于8月26日中國傳統(tǒng)節(jié)日七夕節(jié)全國公映，追求完美高要求的俞飛鴻卻發(fā)現(xiàn)拷貝的洗印質(zhì)量令她感到非常不滿，為此還與發(fā)行方發(fā)生了爭執(zhí)，寧可錯失黃金的七夕檔而推遲上映。正是因為有了俞飛鴻的高標(biāo)準(zhǔn)高要求才讓我們看到了一部完美的《愛有來生》。其實導(dǎo)演的處女作更重要的還是賺取口碑，為將來更好的發(fā)展贏取機會。雖然票房不佳，但是觀眾的評價還是很高的，俞飛鴻今后仍然大有可為！
二、凄美浪漫的音樂渲染
這部電影可貴之處在于題材方面的創(chuàng)新，就是近年來少有的能讓“鬼”直接走到銀幕上直面觀眾。在這一點上，《愛有來生》算是做到了一點突破。音樂依舊是出色，緊密達(dá)意，而又綿延不絕，讓鬼魂講述下的那段故事超越了現(xiàn)實而撩人心扉，片末倒茶的一場戲，淚水盈眶、水滿而溢杯，終于狠狠感動了觀眾。
《愛有來生》似乎在試探人們的心腸，人心有多冷漠，它就有多動容，我不清楚電影是不是漸漸成為一種疏離的藝術(shù)，至少這一刻，情感已經(jīng)占了上風(fēng)。畫面很漂亮，鏡頭的處理也有些獨特，流轉(zhuǎn)的畫面與百轉(zhuǎn)千回的心思暗暗相合，華美艷麗的自然風(fēng)景與素樸古舊的起居環(huán)境相映生輝，曼妙詭異著，搖曳多姿。周天寫的音樂非常出彩，旋律凄美大氣，運用音樂將悲情的氣氛烘托至極點。
影片中的音樂都沒有歌詞，主旋律也并不清晰，但是總讓人覺得，這樣的畫面就應(yīng)該配上這樣的音樂。無論是激烈也好、舒緩也好，畫面與音樂音效的配合可以說是天衣無縫。大概也正是因為音樂營造出的氛圍，讓觀眾在結(jié)尾處終于忍不住流下眼淚。惟一的缺憾就是，有時候音樂的跳躍性太強，如果能夠漸出的話就會更完美，不過這對影片的整體音效影響不算大。《愛有來生》除了一個動人的故事之外，片子的場景和畫面也是精致得讓人贊嘆，田園般村落、茫茫草原上成片盛開的杜鵑花，鮮紅衣著與周圍場景的對比，極具視覺沖擊力。
包括開場那斑駁破舊的場面，本片的攝影和美工居功至偉，技術(shù)上的成功以及電影故事本身的美麗。俞飛鴻透過女性的視角，用極其唯美的方式，將一段人鬼情緣，講述得美輪美奐、悲情纏綿。十年磨一劍，感人的故事，古典的畫面，凄美的愛情，循序漸進(jìn)的情感積累，結(jié)尾時決堤而出。一曲肝腸斷，觸動愛的琴弦。
?！ぬK里奧說：“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上帶領(lǐng)電影世界構(gòu)成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界，有時還校正甚至是指揮它?！币魳吩谟捌稅塾衼砩分惺冀K起著加強節(jié)奏，創(chuàng)造戲劇性和抒情性的作用。影視是“一次性”的藝術(shù)，電影欣賞的封閉性空間和有限的時間限制，使創(chuàng)作者在處理故事時間時無法像小說那樣細(xì)致地運用描述，它更強調(diào)迅速而有效，過多的敘事會妨礙觀眾理解，因此較之文字，影視的敘事必須要單純，線索明晰，發(fā)展緊湊。
電影《愛有來生》的“刪繁就簡”工作多體現(xiàn)在對原作對話內(nèi)容的精簡上，用更多的電影擅長的鏡頭語言來代替平淡無味的單純敘述。同時不忘“添磚加瓦”使內(nèi)容豐富起來，根據(jù)情節(jié)需要，增加了小玉好友雅萍這一角色，不但不覺得贅余，反而更加深了影片內(nèi)容的深度。雅萍的前世名作小蘭，是阿明身邊的丫環(huán)，一直深深地愛著阿明，后在敵寨滅門時被殺死。剪不斷的前生，離不開的今世，誰也沒繞過誰，誰也沒饒了誰。這不正是原作作者想傳遞給我們的信息么。
三、細(xì)膩婉約的拍攝風(fēng)格
電影的確給我們帶來了一個節(jié)奏平緩、敘事流暢的愛情故事。片中涉及了“鬼片”這種元素，單憑這一點電影足以在內(nèi)地電影中出類拔萃了。首先內(nèi)地中的鬼片無外乎兩種風(fēng)格，一為魔幻類型，如《畫皮》，二為說教意味，如《死者對生者的訪問》。像本片這樣借助鬼片題材而闡述一個純粹愛情故事，在內(nèi)地電影可謂前無古人；其次，電影雖說為鬼怪題材，但并非為恐怖題材。不可否認(rèn)電影的確有拍成一部恐怖片的潛質(zhì)，開場中那古老陰森的古廟，斑駁破舊的黑白照片，還有夜色中鬼影重重的銀杏樹，極具駭人味道。但是電影在處理這些場面的方法上極為獨特，緩慢而又平滑的鏡頭，從遠(yuǎn)景到細(xì)節(jié)，無不散發(fā)著一種美麗的氣息，這在引出下面的愛情故事中起到了一個非常好的一個鋪墊作用，這些看似滲人的場景實際是隱藏了一個“情約前世，愛在今生”的動人故事。
演員方面，兩個人的演技算得上中規(guī)中矩，沒有太多的亮點，也沒有太大的紕漏。俞飛鴻身上有阿九那個時代的氣質(zhì)，但面貌卻稱不上古典。如果女主角換作一個古典氣質(zhì)更強一些的演員就會好得多。段奕宏的形象和氣質(zhì)都與阿明這個角色有些出入，無論他的表演如何到位，也會讓人覺得格格不入。
如果換作一個書生氣稍重一點并且有些傲氣的演員會更好。片子整體平淡但所蘊涵的感情卻隨著平淡的對白和幽深的氛圍一分一分沉淀，直到最后猛然爆發(fā)。隨著情節(jié)的發(fā)展，從開始到最后，所獲得的感情并沒有流失，而是沉沉地埋在心里，直到最后茶壺掉到地上時隨著茶壺的崩裂而一并爆發(fā)。眼淚也隨之決堤而出。此刻受到的沖擊甚是震撼。畫面清新自然，幽靜深邃，很喜歡這種風(fēng)格。演員演技沒的說，都是實力派演員。特喜歡俞飛鴻的眼神和微笑時上翹的嘴形，給人睿智、狡黠、知性的美感。相比當(dāng)年的驚鴻仙子更添加了一份成熟的魅力。
雖然，電影是視聽結(jié)合的藝術(shù)，但是，能用視覺語言講清楚的地方就別用過多的旁白，這樣，會給觀眾造成一種這個故事是“我聽說的，而不是我親眼所見的”。因此，在阿明回憶的時候，可以直接地用鏡頭推向阿明的眼睛，然后疊印出回憶的鏡頭，這樣，觀眾也自然知道是在回憶“前世的事”了。電影畫面細(xì)膩而大氣，影像充滿了詩意的境界。純熟而富有張力的表演，比如莫小玉舉手投足間端莊憂郁的氣質(zhì)，比如阿明策馬揚鞭的豪爽與明朗以及柔聲絮語時流露出哀而不悲、幽而不怨的深沉。從表演上看，二人真是相得益彰，精彩紛呈??！情節(jié)設(shè)計精巧，節(jié)奏把握得精準(zhǔn)。
無論是主次線索的交錯并行，故事首尾的閉鎖圓滿，還是矛盾沖突設(shè)置的緊張度，都很有好萊塢的風(fēng)范。怪不得，一些資深電影人都說該片既照顧了觀眾又遵照了藝術(shù)規(guī)律。可以說該片是近年來少有的，兼具商業(yè)和藝術(shù)雙重氣質(zhì)的佳作之一。但是，余以為，它的得意之處其實還不全在這里。影片傳達(dá)出的關(guān)于愛情與死亡主題的東方情思，更值得反復(fù)品味和深思。
《愛有來生》的選景非常講究漂亮，云南宜人的自然風(fēng)光造就了影片美麗的場景畫面。幽幽草原，古色古香的山寨，幽靜的寺廟，還有那棵寂寞的銀杏樹，可謂美景盡收。影片整體的畫面明亮，色彩鮮艷，稍有偏綠色調(diào)，沁人心脾。長鏡頭的諸多使用讓整體的畫面充滿了命運感、哀愁感，旋轉(zhuǎn)鏡頭的運用讓整個畫面產(chǎn)生了動感，是隨著時間一起在流逝的。這么多出彩之處，要歸功于俞飛鴻與拉來的強大的制作班底的良好合作：攝影指導(dǎo)黎耀輝、服裝設(shè)計莫小敏、剪輯林安兒、錄音知道王丹戎。統(tǒng)統(tǒng)都是大片級的幕后班底。
當(dāng)然，還有片尾字幕的特別感謝中出現(xiàn)的那些大腕們，想必作為俞飛鴻的好友，肯定給予了她很多的指點，為影片助力不少。這也是為什么俞飛鴻的導(dǎo)演處女作能夠如此嫻熟成功的原因之一，俞飛鴻從演員到導(dǎo)演的成功轉(zhuǎn)型，是和他這些朋友們分不開的。從影片的整體角度上來說，俞飛鴻獲得了極大的成功。這部電影讓很多人可以明白：愛情，不要許下來世，這一世好好相愛，來世：就沒有機會了?！稅塾衼砩菲鋵崘凼菦]有來生。珍惜生命中這種寶貴的感情。來世，誰是誰的誰，就已經(jīng)不知道了。
四、結(jié)語
一個獨守空閨的少婦，聽一個鬼講述一個愛情故事。這就是《愛有來生》的全部。影片鏡頭唯美，山寨里的景色，優(yōu)美如畫；古廟里的景致，簡約古意。獨守空閨的少婦、蒼老的園中銀杏、一壺涼了再續(xù)的茶、黃昏落日，映照出濃濃的古典韻味?；蛟S正是這份古意，使影片更為寧靜致遠(yuǎn)，宛如一首晚唐花間詞。一個執(zhí)著的癡情男人和一個肩負(fù)仇恨的女人，似乎結(jié)局是注定的?！稅塾衼砩防铮犸w鴻用女性的細(xì)膩，將一種徹骨的冷漠演繹得入木三分。電影音樂與畫面故事的配合將影片的浪漫凄美氛圍烘托到極致，在這哀婉動人的愛情故事背后，是多種藝術(shù)形式的完美結(jié)合，電影作為一種綜合藝術(shù)形式正是需要這樣的結(jié)合才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[參考文獻(xiàn)]
[1]李正，楊鈴鈴。愛恨交織下的隔世情緣——論《愛有來生》中的復(fù)仇母題和人生思考[j]?，F(xiàn)代語文：文學(xué)研究，2011(02)。
[2]徐文明。獨特文化背景下女性命運的關(guān)注與書寫——《奧薩瑪》與《下午五點》中女性形象建構(gòu)分析與文化解讀[j]。電影文學(xué)，2005(08)。
讀解電影與電影音樂論文篇十四
摘要：音樂美學(xué)作為一項獨立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術(shù)作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實現(xiàn)路徑。
(一)加深對音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結(jié)合生活體驗來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
讀解電影與電影音樂論文篇十五
從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計算機的誕生，電子音樂技術(shù)的成熟，電影音樂也發(fā)生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀(jì)管弦音樂體系的建立。現(xiàn)如今電影已經(jīng)融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對于電影音樂的選擇也顯得眾口難調(diào)。所以不同地區(qū)的電影音樂也有著他們不同的音樂特點。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術(shù)與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節(jié)，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應(yīng)當(dāng)用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運用中國元素是一個值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進(jìn)入電影領(lǐng)域的重要原因。
中國的`民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統(tǒng)，可以說在文化發(fā)展相對多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術(shù)形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔(dān)任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發(fā)揮了它不同尋常的表現(xiàn)力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點點悲傷，正像是夏末秋初那一點點陽光，余溫中透出點點寒意。這種柔美和哀婉對于表現(xiàn)女性的表現(xiàn)有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔(dān)任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現(xiàn)力和對于情節(jié)的推動作用，還是中國廣袤的土地上發(fā)展起來的豐富多元的文化特色的體現(xiàn)。
民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用
我們的民族器樂以其迷人的音色打動了很多人，但因為文化或者條件的原因，在國際上的應(yīng)用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發(fā)展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結(jié)合。在好萊塢電影中我們不難發(fā)現(xiàn)，越來越多的中國元素進(jìn)入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素?！豆Ψ蛐茇垺返碾娪耙魳分懈浅晒Φ剡\用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用做出了成功的范例。在我們國內(nèi)也有許多電影音樂運用了民族器樂，運用的最多的要數(shù)展現(xiàn)英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發(fā)現(xiàn)，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動情節(jié)發(fā)展。在張藝謀導(dǎo)演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現(xiàn)在了觀眾的眼前。
民族器樂在電影音樂中應(yīng)當(dāng)如何發(fā)展
在電影的表現(xiàn)人物形象和奠定情感基調(diào)的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運用現(xiàn)如今發(fā)展起來的電子音樂技術(shù)來代替真人的演奏，我們在電影中聽到的恢弘的交響樂隊往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個百人的交響樂隊進(jìn)入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術(shù)，我們可以只用一個制作人就能制作出一個百人樂隊的音效并且可以做得非常真實，而且可以達(dá)到自然音色達(dá)不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節(jié)省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應(yīng)用的重要原因。所以說在電子音樂的發(fā)展成為一種大趨勢的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結(jié)合，從而取得更好的發(fā)展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運用，這不失為一個推廣中國文化和民族器樂世界化發(fā)展的好方法。作為一個民族器樂的學(xué)習(xí)者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應(yīng)用和發(fā)展。
讀解電影與電影音樂論文篇十六
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學(xué)詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風(fēng)格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美
1聲樂藝術(shù)的特點
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學(xué)語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認(rèn)為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達(dá)思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
2聲樂藝術(shù)的構(gòu)成
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學(xué)的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學(xué)作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達(dá)生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學(xué)語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準(zhǔn)確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復(fù)雜的故事、思想表達(dá)明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達(dá)現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)
2.3.1對風(fēng)格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風(fēng)格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風(fēng)格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。
讀解電影與電影音樂論文篇一
音樂構(gòu)造完整故事情節(jié)
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風(fēng)笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉(zhuǎn)，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統(tǒng)治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應(yīng)用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統(tǒng)治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現(xiàn)，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情。預(yù)示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現(xiàn)了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節(jié)與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節(jié)關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節(jié)是構(gòu)成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當(dāng)敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經(jīng)成為故事主要情節(jié)，并且推動故事的發(fā)展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，就其本質(zhì)來說是要善于用聽覺來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用心去感受情感，感受人物內(nèi)在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內(nèi)在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂中得以抒發(fā)表現(xiàn)。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰(zhàn)斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風(fēng)笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現(xiàn)了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉(xiāng)間的婚禮舞會上。柔美民族風(fēng)情的舞曲在風(fēng)笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經(jīng)長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現(xiàn):一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風(fēng)笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風(fēng)細(xì)雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上?？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風(fēng)笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風(fēng)景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風(fēng)情美。
音樂表達(dá)人物內(nèi)在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調(diào)整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著“愛情和自由”進(jìn)行發(fā)揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現(xiàn)得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風(fēng)景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結(jié)尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風(fēng)笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現(xiàn)，在高亢唯美的風(fēng)笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節(jié)的細(xì)微描寫與音樂的結(jié)合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進(jìn)一步突出再現(xiàn)了愛情主題。整部影片中音樂用量達(dá)到67%，在影片長達(dá)3個多小時中，音樂就占據(jù)了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應(yīng)該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節(jié)、人們的情感和內(nèi)心當(dāng)中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達(dá)到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍(lán)色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發(fā)生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導(dǎo)演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結(jié)合起來，創(chuàng)造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進(jìn)谷倉，發(fā)現(xiàn)無數(shù)具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門?？墒锹牪坏嚼锩嬗腥魏温曇?。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結(jié)合，體現(xiàn)了情節(jié)的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉(zhuǎn)換，威武雄壯的威廉出現(xiàn)了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現(xiàn)了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結(jié)語
總之，影片中的大量配樂十分大膽?yīng)毺兀蟛糠譃闀r空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風(fēng)笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認(rèn)為更勝一籌，結(jié)構(gòu)上略微復(fù)雜一些，與情節(jié)的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現(xiàn)實世界中游離，蘇格蘭風(fēng)笛的憨直質(zhì)樸也正是通過它的音樂表現(xiàn)出來。這正是影片的魅力所在。
讀解電影與電影音樂論文篇二
音樂是一門藝術(shù)，它轉(zhuǎn)換成一門學(xué)科后，它的內(nèi)涵和意義就會發(fā)生改變，從感受類的語言變成技巧和行為操作上的語言，奧爾夫音樂教學(xué)法的目的便是構(gòu)建一種音樂教學(xué)體系，使學(xué)前音樂課堂的教學(xué)特性慢慢被消化，成功的進(jìn)駐到幼兒藝術(shù)素質(zhì)塑造領(lǐng)域，為幼兒帶來全新的學(xué)習(xí)體驗。
一、奧爾夫教學(xué)法概述
奧爾夫教學(xué)法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)造的，其奉行的教學(xué)宗旨是“訴諸感性、回歸人本”，從感受、情感上激發(fā)人對于音樂藝術(shù)的喜愛和情懷，有增強人本能音樂思想、表達(dá)意識和激發(fā)原始情緒的作用和能力。雖然稱之為一種教學(xué)體系，但它并沒有較為統(tǒng)一和完整的教學(xué)規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)，相關(guān)教學(xué)行為是自由和隨機的，全憑幼兒的感受和所表現(xiàn)出來的情感與愿望。在現(xiàn)代音樂教育中，奧爾夫教學(xué)法是最適合兒童的、最適合個性化、自由化教育的一種教學(xué)體系，其相關(guān)理論思想的研究價值很高。
二、基于奧爾夫音樂教學(xué)法具體表現(xiàn)研究教學(xué)特點
對于學(xué)前幼兒來講，音樂學(xué)習(xí)并不注重技巧，特別是在幼兒肌肉發(fā)育還無法勝任、承擔(dān)過多音樂技巧、手法訓(xùn)練任務(wù)之前，幫助幼兒建立音樂學(xué)習(xí)和理解興趣和好奇心才是最關(guān)鍵的。下面本文結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法的具體操作行為，研究其教學(xué)特點，具體內(nèi)容如下：
（一）節(jié)奏把控、節(jié)奏習(xí)慣意識的建立
節(jié)奏是音樂的生命，所以奧爾夫特別重視研究、發(fā)覺音樂中“節(jié)奏元素”的獨特性和藝術(shù)價值，教學(xué)之前，通常要選擇、使用一些簡單的音樂器材，木棍、水瓶敲打桌面，老師先敲打，學(xué)生后模仿老師敲打；亦或是讓學(xué)生使用手腳、口鼻模仿老師一連串的聲音等等。該教學(xué)行為的目的是讓節(jié)奏進(jìn)入到學(xué)生了解、學(xué)習(xí)音樂知識想法中，對節(jié)奏有新的認(rèn)識和理解。節(jié)奏是存在于日常生活中的，老師也可以讓學(xué)生模仿日常生活中的“音樂節(jié)奏”，如：爸爸打呼嚕的聲音、小狗叫的聲音、水流響的聲音、車經(jīng)過的聲音等等，這些音樂節(jié)奏的寫實意義很強，能夠加深學(xué)生對音樂節(jié)奏的感觸和想法。
（二）樂器的認(rèn)識和使用
學(xué)前兒童是不喜歡單一枯燥的理論知識的，為此，奧爾夫認(rèn)為應(yīng)當(dāng)讓學(xué)前兒童盡早的接觸樂器、認(rèn)識樂器，只有這樣，才能激發(fā)出他們對于音樂藝術(shù)的好奇心，跟著老師學(xué)。如：在上課之前，在課桌上擺放一個打擊樂器，并讓孩子們觀察，并提問讓他們說出這個樂器像生活中的那些生活用品。之后老師使用樂器敲打出聲，模仿孩子們耳熟能詳?shù)膬焊柩葑啵瑢W(xué)生會被動聽的音樂所吸引，這時老師讓孩子輪流到講臺上來或是把樂器發(fā)到孩子手中，由老師帶領(lǐng)，有節(jié)奏、有意識的使用打擊樂器。這樣一來，孩子就可以在未來的音樂學(xué)習(xí)和理解中，更加立體、全面的認(rèn)識樂器了。除打擊樂器之外，如：口琴、葫蘆絲、架子鼓、鋼琴等簡易小型樂器和常用樂器，都可以被引入音樂課堂中，它的應(yīng)用形式和教學(xué)內(nèi)容可以隨機改變，不一定要教會學(xué)生某種技能和知識，只要學(xué)生對樂器感興趣就行。同時，老師也要充分給予孩子自主選擇權(quán)，也就是說，如果某個孩子不喜歡某個樂器，亦或是某個孩子特別喜歡某個樂器，老師應(yīng)當(dāng)學(xué)會適當(dāng)放手，把選擇權(quán)和操作權(quán)交給他們，讓他們與樂器單獨相處，從而碰撞出不一樣的火花。
（三）即興演奏
在奧爾夫音樂教學(xué)體系中，即興演奏是不可分割的一部分，它的關(guān)鍵作用是活躍課堂氣氛，當(dāng)教學(xué)任務(wù)完成后或是教學(xué)受到阻礙和問題時，老師可以讓孩子們通過即興演奏的方式去輕松的對待、學(xué)習(xí)音樂，而不是按照既定的規(guī)則和模塊演奏音樂。另一方面，老師還可以通過孩子即興演奏的內(nèi)容和音樂作品逐一了解每個學(xué)生學(xué)習(xí)的效果及藝術(shù)素質(zhì)表現(xiàn)力，進(jìn)而更有針對性地、有目的性地推行個性教育。奧爾夫曾說過：“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)習(xí)和體驗的，適合兒童的?！币虼?，即興演奏并不是為了音樂教學(xué)或是音樂學(xué)習(xí)而設(shè)立的，而是為了讓孩子們更多、更好的了解音樂而開展的體驗式活動，在這個活動中，孩子的思想是自由的、演奏行為是自由的、想法也是自由的。即興演奏也不僅表現(xiàn)在演奏方面，也可體現(xiàn)在表演上，老師可以播放一段音樂，讓學(xué)生跟著音樂舞動，并隨機變換音樂，給學(xué)生以不同形式與內(nèi)容的音樂刺激，以帶給學(xué)生全新、不一樣的音樂感受和想法。
結(jié)論
綜上所述，引入奧爾夫音樂教學(xué)法進(jìn)入到學(xué)前音樂課堂中是具有現(xiàn)實發(fā)展意義的，其不但能夠豐富學(xué)前兒童對音樂藝術(shù)的見聞和思想，還能培養(yǎng)出學(xué)前兒童對音樂的愛好和樂趣。同時，透過奧爾夫音樂教學(xué)法教學(xué)體系也可發(fā)現(xiàn)，以兒童為主體、以兒童的學(xué)習(xí)和情感意愿為中心，才是兒童教育、教學(xué)追求的根本目標(biāo)和愿望。
讀解電影與電影音樂論文篇三
對于學(xué)前教育階段幼兒而言，音樂的藝術(shù)魅力在于音樂本身的感染力，通過音樂欣賞課的開展讓幼兒更好地在傾聽音樂的過程加深對音樂的理解，這對于幼兒音樂經(jīng)驗的累積和音樂視野的開闊有著積極的指導(dǎo)和促進(jìn)意義。除此之外，音樂欣賞課教學(xué)中還能夠依據(jù)具體的音樂作品培養(yǎng)幼兒的記憶思維能力，在良好的傾聽習(xí)慣中提升自我音樂素養(yǎng)與審美能力。然而，當(dāng)前學(xué)前教育階段音樂欣賞課教學(xué)往往很難從材料選擇與組織方面達(dá)到提升幼兒音樂感受力的目的，音樂欣賞課的實施流程尚需完善。
一、借助聆聽和欣賞途徑培養(yǎng)幼兒的音樂感受力
（一）適宜的選材
學(xué)前階段幼兒一般年齡較小，這一時期音樂欣賞課教學(xué)旨在激發(fā)幼兒對音樂的學(xué)習(xí)興趣，因此適宜的選材就顯得至關(guān)重要。教師可選擇簡單易懂、旋律瑯瑯上口的幼兒歌曲，比如《解放軍進(jìn)行曲》、《我是小兵》、《蟲兒飛》等，這些歌曲幼兒能夠理解和感受，且傾聽過程中也能夠隨著音樂輕聲附和。
（二）重視動靜交替
音樂欣賞在幼兒園中的開展不應(yīng)是被動消極的過程，而應(yīng)當(dāng)在積極的教學(xué)氛圍中更好地促進(jìn)幼兒對音樂的整體感知，這是培養(yǎng)幼兒審美意識的關(guān)鍵所在。動靜交替是音樂欣賞課教學(xué)需要重視的問題，幼兒天生好動，因此知識的呈現(xiàn)也應(yīng)體現(xiàn)這一特征，這就需要教師在語言和教具的輔助下加之必要的動作來輔助幼兒音樂感受力的提升。
（三）突出情感培養(yǎng)的重要性
學(xué)前教育音樂課程并非是純粹的音樂知識講授，更重要的是人的培養(yǎng)過程，因此我們往往將音樂作品的感受和體驗視為學(xué)前教育階段音樂欣賞課教學(xué)的核心目標(biāo)，旨在更好地引導(dǎo)幼兒理解音樂中蘊藏的情感。作為生活和情感的一種反映，音樂在情感表達(dá)方面有著突出優(yōu)勢，這正是音樂感召力的體現(xiàn)過程。比如在欣賞《搖籃曲》時，幼兒或懷抱娃娃、或手扶搖籃，這樣寧靜唯美的畫面是幼兒對音樂的理解和感受，這足以證明情感教育在幼兒音樂欣賞中的重要性。
二、通過兒童生活經(jīng)驗輔助他們對音樂的感受
指導(dǎo)幼兒學(xué)會傾聽聲音和切實感受音樂的表現(xiàn)力是學(xué)前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關(guān)重要。學(xué)會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認(rèn)知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進(jìn)作用。音樂欣賞課教學(xué)中可設(shè)計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學(xué)前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節(jié)奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經(jīng)驗相結(jié)合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學(xué)優(yōu)勢，幫助幼兒在音樂作品中發(fā)現(xiàn)情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。
三、通過想象力激發(fā)促進(jìn)幼兒自主欣賞音樂能力的提升
故事體驗是幼兒在學(xué)前教育階段最為明顯的特質(zhì)，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結(jié)合來體現(xiàn)音樂教學(xué)本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養(yǎng)也有積極的促進(jìn)意義。幼兒對于音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格的理解也可借助故事的方式得到呈現(xiàn)，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內(nèi)容的理解，并在故事情節(jié)中滲透音樂的內(nèi)容。在全面理解和掌握音樂結(jié)構(gòu)與風(fēng)格之后，教師可針對幼兒對于音樂內(nèi)容的理解進(jìn)行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學(xué)習(xí)的過程中更好地提高音樂欣賞課教學(xué)的實效性?？梢?，借助想象力激發(fā)來促進(jìn)幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養(yǎng)意義重大。
四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力
多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認(rèn)識和體驗，這對于幼兒心理水平和認(rèn)知能力的發(fā)展極為重要。需要注意的是，學(xué)前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的.選擇及教師的指導(dǎo)就顯得至關(guān)重要，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學(xué)時若是播放一段節(jié)奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導(dǎo)幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養(yǎng)的重要過程。不難發(fā)現(xiàn)，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應(yīng)的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學(xué)習(xí)興趣的有效激發(fā)，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。
綜上所述，現(xiàn)階段學(xué)前教育音樂教學(xué)尤其重視音樂欣賞課教學(xué)實施，依據(jù)幼兒實際心理特點選擇與之相適應(yīng)的幼兒音樂作品，這對于幼兒整體音樂感受力的提升有著深遠(yuǎn)影響。然而，在具體的教學(xué)策略選擇方面卻還需要加以斟酌，借助有效的欣賞途徑培養(yǎng)幼兒綜合審美能力，在和諧融洽的課堂氛圍中獲得知識，這是當(dāng)前學(xué)前教育音樂欣賞課教學(xué)亟需解決的問題之一。
基金項目：
本文為甘肅省教科所科學(xué)規(guī)劃項目“高校學(xué)前教育人才培養(yǎng)模式研究——基于幼兒音樂藝術(shù)教育的實踐反思”，項目編號：gsghb0843。
參考文獻(xiàn)：
[1]許蕾.音樂聆聽：培養(yǎng)幼兒音樂能力的關(guān)鍵[j].學(xué)前教育研究，，（11）.
[2]陳婕.在生活中學(xué)習(xí)音樂在音樂中體味生活[j].學(xué)前課程研究，，（03）.
[3]徐瑩瑩，許卓婭.3～6歲幼兒自由律動的特點研究[j].幼兒教育：教育科學(xué)，，（06）.
讀解電影與電影音樂論文篇四
摘要：電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達(dá)的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂；畫面音樂；藝術(shù)價值
電影音樂是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂，插曲，主題歌等，用來補充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂。盡管音樂是抽象的，音樂也沒有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂，憑借著他獨特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強烈，更加直觀的感受體驗，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂廳，音樂更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時候電影的放映，基本上是在音樂廳，或劇場在這期間，會有鋼琴師們演奏音樂但并沒有人真正在意演奏的是什么音樂，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開始有獨立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂，所以當(dāng)時的電影音樂是與現(xiàn)場緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂開始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個新的名詞，叫做電影音樂。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說過，“電影中，劇情和音樂的關(guān)系同餐廳中的音樂同餐桌上的談話的關(guān)系，沒什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過半個世紀(jì)的時間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價值，依靠自己獨特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂如果獨立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂進(jìn)入視覺藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個有機的整體，音樂與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場景，配合不同音樂，使整個電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補充，音樂與畫面的有機統(tǒng)一，會使整個電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛的白云，這時候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗，和寧靜的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開音樂，甚至是在菜市中也夾雜著音樂，劇中人奢華的場景，需要音樂，每個人的內(nèi)涵也需要音樂來表達(dá)，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開音樂。電影音樂為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過畫面來感受音樂，給人更深刻的理解，電影音樂，雖然不那么具有功利性，因為，有著一定的限制，所表達(dá)的社會意義，并不能全面，與現(xiàn)實也有一定的差距但是也正因為內(nèi)容的確定性，是現(xiàn)實與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過想象來傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂所傳達(dá)給我們的，在電影音樂中，并不全都是音樂的因素，還有著一些非音樂因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補充劇情或臺詞的不足，給人帶來，悠遠(yuǎn)的思考，推動劇情的發(fā)展，除聽覺以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂的基本特征，使音樂具有抽象性，它不像其他來的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來，有時候電影音樂不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂的語言是奇妙的，通過暗示，交代，來對電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運用了，節(jié)奏，旋律等等，對事物進(jìn)行了描述，與其相對應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來通過如泣如訴的音樂，對不堪的往事的重拾。可以看出，電影音樂的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強烈的指示性，隨著電影語言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂的小價值。
[參考文獻(xiàn)]
[1]袁智忠.影視鑒賞[m].重慶:重慶大學(xué)出版社.
[2]趙明.音樂之聲中的音樂元素的美學(xué)價值研究[j].藝術(shù)學(xué)苑,,21.
讀解電影與電影音樂論文篇五
音樂在詮釋情感方面有著天然的優(yōu)勢，或舒緩或充滿激情的音樂響起，總會讓人產(chǎn)生情感的帶入。電影音樂因其題材的特殊性，往往要與電影畫面相結(jié)合，才能發(fā)揮其作用。只有在全片結(jié)束后，電影音樂才會作為一個獨立的整體，在播放字幕的階段以完整的形式呈現(xiàn)。因此，如何與畫面相配合，就成了電影音樂工作者的重要課題。
大體上來說，音樂與畫面的配合可分為兩種方式，即：相輔相成和相反相成。首先，電影音樂常常與畫面同步，構(gòu)成兩者天衣無縫的配合，從而使觀眾在試聽上形成美的享受。
如影片《為奴十二年》中，黑人音樂作為黑人文化的重要組成部分，常常會出現(xiàn)在影片中。當(dāng)埃德溫艾普斯種植園中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花時倒下后，所羅門和其他兩個黑奴將老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顧那些黑奴小孩兒，如今他們都已成年，成為種植園中的主力。此時畫面變化為特寫鏡頭，一個老年黑人婦女的碩大臉龐占據(jù)了幾乎整個畫面，在沒有任何背景音樂的情況下，她開始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的靈歌。她邊唱邊拍手打著節(jié)拍，當(dāng)她唱到“roll，jordan，roll”時，其他黑人開始跟著合唱。圍繞在老婦人周圍的黑人，每個都在拍手，并且搖頭晃腦地跟著唱，只有所羅門緊閉著嘴唇。畫面中所羅門面容悲戚，但他還是沒有開口，而背景中則是其他黑人的合唱。在這哀傷的氛圍中，所羅門的情緒無處發(fā)泄，他終于跟唱了起來。起初他只是微微張開嘴唱，漸漸地，他高聲合唱，而此時音樂中的男聲部也加入了所羅門的音色。隨著所羅門聲音的漸強，他的頭也開始隨著節(jié)奏擺動起來，直至那歌聲滑向遙遠(yuǎn)的天空。
此外，電影音樂還可以從反面對畫面形成襯托，從而形成音畫相反相成的配合方式。此種情況下，音樂所提供的情緒與畫面剛好相反。在音樂畫面的強烈反差下，觀眾體驗到帶有矛盾沖突的情緒氛圍，從矛盾中對劇情的理解更加深入，如《辛德勒的名單》。
電影配樂帶給觀眾的審美享受往往不是單一的和同一層面上的，而是立體的和豐富的。不但存在著視覺審美、情感抒發(fā)，以及精神體悟等多層次的體驗，不同的配樂形式，也能夠帶給讀者不同的審美感受。這些審美感受也并非單獨產(chǎn)生作用的，而體現(xiàn)為一種綜合的審美效應(yīng)。
一方面，就主題音樂來說，它帶給觀眾的審美體驗是立體性的，是超越了“純音樂”的審美體驗的。如《加勒比海盜》中，漢斯季默的配樂給人留下了深刻的印象。尤其是影片的主題音樂，每次都在主角出場或是影片高潮到來時恰當(dāng)?shù)仨懫?，有力地烘托了影片的氛圍。縱觀《加勒比海盜》系列影片，杰克船長無疑是其中鐵打的主角，也是對觀眾產(chǎn)生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出場一定要輔以主題音樂，這樣才有男一號的范兒。在《黑珍珠號的詛咒》中，杰克在桅桿上的第一次亮相，就伴隨著主題音樂。只不過，這段音樂被精心地改編了，可以說是主題音樂的變奏版，其中加入了一些充滿諧趣的滑音，并加入了碼頭上搬運工人的嘈雜聲，以及綿羊的咩咩聲，使杰克的出場音樂充滿了歡樂。此后，凡是電影中出現(xiàn)浩大的場面，如壯觀的海戰(zhàn)等場景，主題音樂必定會適時響起。宏大的交響樂與壯觀的場景搭配得天衣無縫，使觀眾沉浸在充滿美感的視聽享受中。
另一方面，除了主題音樂外，場景音樂也是電影音樂的重要組成部分。場景音樂的作用不僅能夠提供敘事背景、烘托場景氛圍，也對影片的主題具有揭示性作用。黑格爾在《美學(xué)》中曾反復(fù)強調(diào)“靈魂中一切深淺程度的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈；一切深淺程度不同的焦躁、煩惱、憂愁、哀傷、痛苦和悵惘等，乃至敬畏、崇拜和愛之類情趣都屬于音樂所表現(xiàn)的特殊領(lǐng)域”。
如《馴龍高手》中，場景音樂的表現(xiàn)就極其出色。不僅有力地烘托出場景氛圍，也極大地調(diào)動了觀眾的審美激情。當(dāng)希卡普用鰻魚嚇退能噴出毒霧的丑陋雙頭龍時，他的小把戲使所有小伙伴目瞪口呆。此時，?？ㄆ諡t灑地?fù)]揮手，說自己還有事要做，就閃人了。在眾人驚愕的目光中，背景中的鼓聲響起。這激動人心的前奏，帶給觀眾歡快的情感氛圍。繼而弦樂不斷上升，使快樂的情緒進(jìn)一步蔓延開來。?？ㄆ諑е龊玫陌白幼分股?，而夜煞則開玩笑似的在前邊跑。終于將鞍子固定好后，希卡普駕馭者夜煞開始了飛翔。隨著?？ㄆ找淮未蔚氖『鸵淮未蔚膰L試，音樂中充滿了諧趣的調(diào)調(diào)。而?？ㄆ找苍诖似陂g，發(fā)現(xiàn)了眾多龍?zhí)赜械娜觞c。他就利用這些弱點來對付訓(xùn)練場中的龍，弄得小伙伴都崇拜不已。當(dāng)?？ㄆ战K于實驗成功，他和夜煞一起翱翔天際，美妙的天際之境就在希卡普的身邊。但夜煞沖得太高，導(dǎo)致?？ㄆ諒钠浔成纤擅摚貌蝗菀紫？ㄆ罩匦禄氐搅她埍?，此時面對的是十分緊急的場面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丟掉了他的駕馭指南，憑借感覺來操控夜煞的尾部，不斷躲過驚現(xiàn)的場景，人與龍在這一刻融為一體，交響樂在此處也達(dá)到了高潮。
三、結(jié)語。
綜上所述，接受美學(xué)認(rèn)為，觀眾是作品的積極解讀者和審美再創(chuàng)造者。電影作為一種大眾藝術(shù)形式，格外強調(diào)觀眾的接受美學(xué)。電影音樂能夠豐富和拓展影片的審美空間。在電影配樂上，能夠滿足和超越觀眾審美期待，是提升一部影片審美價值的關(guān)鍵。
讀解電影與電影音樂論文篇六
1895年,法國人米埃爾兄弟在巴黎“大咖啡館”放映了世界上最早的電影,也是最早的無聲電影(默片)《火車進(jìn)站》和《拆墻》等數(shù)部影片,這標(biāo)志著電影的誕生。無聲電影顧名思義就是沒有聲音而只有畫面。其實無聲電影也有人物的對白,只不過在當(dāng)時電影的錄音技術(shù)落后于攝影技術(shù),觀眾只能通過演員的口型、表情、動作、姿態(tài)以及插入的字幕來揣摩故事里的情節(jié)。無聲時期的電影是純視覺藝術(shù)。無聲電影時期的音樂可大致劃分為三個階段,即早期、中期和后期。
一、早期的無聲電影音樂
早期的無聲電影音樂大約為1895――19間。那時電影剛剛起步,為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,以及器材的故障與換片之間的時間空白,也為了彌補眼睛看到畫面耳朵聽不到聲音的缺陷,往往在放映現(xiàn)場安排樂隊演奏,于是音樂便成為無聲電影的組成部分。這個時期的音樂通常是在電影放映現(xiàn)場用鋼琴,小提琴或樂隊現(xiàn)場伴奏,有時電影院也用留聲機播放唱片代替現(xiàn)場伴奏,而這些音樂與電影的題材和劇情是完全不符的,盡管如此,這卻是最早的電影音樂或電影的伴奏,并成為彌補視聽不平衡的一種方法。這個時期的代表作包括《火車進(jìn)站》,《嬰兒午餐》,《拆墻》,《盧米埃爾工廠的大門》以及中國電影《定軍山》等。
二、中期的無聲電影音樂
中期的電影音樂大約在1905――19間,《吉斯公爵被刺》是電影史上第一部原創(chuàng)的電影音樂。由法國著名音樂家圣?桑作曲,包括序曲和五個場面的樂曲。該影片雖然只有一首序曲和五段音樂,但卻很成功,音樂和劇情十分融洽,圣?桑也因此成為電影作曲的先河。電影從早期到中期經(jīng)歷了數(shù)十余年的時間,在這一時期中電影迅速傳到各地,音樂作為電影的組成要素,以臨場伴奏的形式也普及到各地,代表作是《吉斯公爵被刺》。19,鄭正秋、張石川拍攝中國第一部故事片《難夫難妻》,黎民偉拍攝香港第一部故事片《莊子試妻》。
三、后期的無聲電影音樂
后期的無聲電影音樂大約在1915――1927年間,這是一個從無聲電影到有聲電影轉(zhuǎn)變的重要時期。電影之父大衛(wèi)?格里菲斯將音樂的觀念引入到電影中,其代表作《一個國家的誕生》。他首次與音樂家約瑟夫?卡爾?布列爾創(chuàng)作出美國民俗歌謠的完整配樂形態(tài),顯示了音樂屬于電影本身的要素,這是電影音樂的一大轉(zhuǎn)折。1915年2月上映《一個國家的誕生》是美國電影史上較早根據(jù)劇情創(chuàng)作配樂的作品之一,作曲者約瑟夫?卡爾?布列爾根據(jù)影片的情節(jié)發(fā)展創(chuàng)作了一些主題,還改編了一些觀眾所熟悉的旋律。為了獲得良好的劇場效果,布列爾還動用了40人的管弦樂隊現(xiàn)場演奏,《一個國家的誕生》并不屬于原創(chuàng)電影音樂,它帶有濃厚的舞臺配樂色彩。之后出現(xiàn)的《賓列傳》和《戰(zhàn)艦波金號》都是不折不扣的無聲電影時代的電影音樂的代表,還出現(xiàn)了以威廉?艾克斯和大衛(wèi)?曼多扎為代表的著名的影片作曲家。在無聲電影時代為某一部影片專門譜寫音樂作曲者的出現(xiàn)使得電影音樂向前邁進(jìn)了一大步,也為有聲電影的發(fā)展積累了經(jīng)驗。
四、無聲電影音樂的作用
無聲電影時代的音樂功能比較單一,音樂與電影之間的這種關(guān)系并未得到深刻的發(fā)掘。但是我我們依舊不難看出無論是在無聲電影時期的音樂早期是為了掩蓋播放影片時機器運轉(zhuǎn)產(chǎn)生的雜音,填補器材故障與換片之間的時間空白,維護(hù)電影院的噪雜的聲音,還是偶爾用在影片放映的前面和中間是為了調(diào)節(jié)電影院的氣氛,以及后來開始出現(xiàn)了與劇情相吻合的.音樂,這使得電影音樂開始被認(rèn)知,默片的電影音樂幫助觀眾理解劇情和加強電影情節(jié)的感染力,后期的電影音樂出現(xiàn)了專門為無聲電影譜曲的作者,由于受到錄音技術(shù)的限制,無聲電影音樂依然未能完全表現(xiàn)出它的功能。
無聲電影中通過音樂表達(dá)出各種復(fù)雜的情緒,音樂可以通過不同的節(jié)奏、旋律迎合電影不同的場景和風(fēng)格。在無聲電影中音樂不僅可以增強電影的畫面感,還可以達(dá)到視覺和聽覺的統(tǒng)一,起到烘托渲染畫面的作用,從而擴(kuò)大了無聲電影的表現(xiàn)力。
結(jié)語
在各種藝術(shù)形式中,音樂最擅長充分深刻、抒發(fā)人的內(nèi)心情感,善于表現(xiàn)各種節(jié)奏,適當(dāng)?shù)陌樽嘁魳?能加強電影的感染力,對觀眾造成一定的心理影響。隨著電影音樂的發(fā)展我們已經(jīng)深刻地認(rèn)識到這一點。讓我們翹首以盼電影音樂帶給我們更多的震撼。
讀解電影與電影音樂論文篇七
摘要：我國民族聲樂藝術(shù)歷史悠久，其文化內(nèi)涵和底蘊極為厚重。
傳播民族聲樂藝術(shù)，不單單是延續(xù)聲樂藝術(shù)，更是發(fā)揚光大中國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)。
伴隨著日益深化的改革開放，人們也開始擁有了時尚化和快餐化的審美取向。
盡管在傳播過程中，我國民族聲樂藝術(shù)取得了一定的進(jìn)步，但也同樣面臨著諸多困境，亟待我們?nèi)ネ粐?，以促進(jìn)多元化時代民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù);傳播;困境;突圍
當(dāng)今時代，大眾文化開始趨向于消費式和快餐式的發(fā)展模式。
作為高雅藝術(shù)的民族聲樂，由于群眾基礎(chǔ)的嚴(yán)重匱乏，特別是因為對年輕一代失去吸引力而被束之高閣。
目前，我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)在傳播過程中，存在種種的困境。
而作為我國文化藝術(shù)寶庫的瑰寶，傳播民族聲樂藝術(shù)，是每一個中華兒女的光榮使命。
本文通過研究民族聲樂藝術(shù)傳播的相關(guān)問題，旨在為突破民族聲樂發(fā)展的瓶頸獻(xiàn)計獻(xiàn)策，使民族聲樂藝術(shù)能重新回到人們的視野，以大眾所喜聞樂見的形式，而重獲人們的喜愛和歡迎。
一、中華民族聲樂藝術(shù)傳播困境
我國民族聲樂藝術(shù)在多元化背景下，已經(jīng)取得了長足的發(fā)展。
隨著豐富多樣的傳播渠道和傳播媒介，民族聲樂藝術(shù)的傳播態(tài)勢極其良好。
但因為受到民族聲樂自身的特點以及傳播效果、受眾和傳播內(nèi)容的影響，民族聲樂在傳播過程中，還存在著諸多的困境。
1.娛樂性與審美性的失衡。
現(xiàn)代社會處處充滿著競爭，而日益加快的生活節(jié)奏，使人們更趨向于一種娛樂式和快餐式的藝術(shù)形態(tài)，對于民族聲樂藝術(shù)，已經(jīng)很少有人能靜靜的欣賞了。
由于嚴(yán)重缺失受眾群體，民族聲樂試圖探索一條有效的發(fā)展和傳播途徑，而探索的路程并非一帆風(fēng)順。
由于目前開始逐漸向娛樂性的方向傾斜，以迎合受眾的心理，使民族聲樂藝術(shù)的傳承出現(xiàn)了審美性和娛樂性的失衡。
民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)自身價值的關(guān)鍵所在，就是觀眾的喜愛和歡迎。
所以，為了與群眾的審美趨向相適應(yīng)，民族聲樂藝術(shù)不僅要更好的彰顯自身的個性，同時還應(yīng)在教育、表演方式和創(chuàng)作方面及時的更新、與時俱進(jìn)，趕上時代發(fā)展的主流，這樣民族聲樂藝術(shù)才能更好的與時代精神相符合。
2.民族性與教育性的失衡。
中西方音樂藝術(shù)的溝通和交流的歷史極其漫長，是在曲折中不斷發(fā)展的。
由于國家政策的導(dǎo)向和支持，在20世紀(jì)80年代以來，開始興起了多種唱法，在這一時期，提出了“三種唱法”。
通過對比，西洋唱法越來越突出，并取得了更大的進(jìn)步。
在國際大型的賽事中，我國一些年青的美聲學(xué)子頻頻展露頭角。
基于這樣的背景，西洋唱法開始備受追捧和重視，導(dǎo)致我國民族聲樂藝術(shù)中民族性與教育性的失衡，出現(xiàn)了日益減弱和淡化民族觀念的現(xiàn)象。
很多人迎合潮流，認(rèn)為美聲唱法是最好的，最時尚的，將我們的民族性逐漸丟失。
在民族聲樂教育中，為了解決聲音基本訓(xùn)練的問題，而單純的分割各種唱法，或者是只用科學(xué)的唱法訓(xùn)練，而沒有將民族的特殊和個性彰顯出來。
3.專業(yè)性與大眾性的失衡。
目前，在音樂領(lǐng)域內(nèi)，具有名目繁多的電視選秀節(jié)目，并且有越來越多的地方衛(wèi)視熱衷于這類節(jié)目。
而流行音樂在形式各異的音樂選秀節(jié)目中，占據(jù)著重要的地位。
和流行音樂相比，民族音樂的卻備受忽視，甚至很難找到立足之地。
一方面，是因為確實存在著社會化的影響因素，人們的思維方式開始不斷的更新?lián)Q代，同時隨著日益興盛的大眾傳媒，快餐式的文化普遍被人們所接受，在這種形勢下，流行音樂更容易受到歡迎。
由于流行音樂成為人們的焦點，使民族聲樂藝術(shù)遭受冷遇，在傳播的過程中，也自然受到阻礙;另一方面，和流行音樂相比，民族聲樂的專業(yè)性更強，如果大眾的知識水平達(dá)不到一定的層次，就不能對民族聲樂藝術(shù)很好的欣賞。
同時，由于一些年青的觀眾將民族聲樂藝術(shù)視為是“麻煩的高雅藝術(shù)”，使民族聲樂被束之高閣。
民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，正是受以上兩個因素的影響，而出現(xiàn)了專業(yè)性與大眾性的失衡。
二、中華民族聲樂藝術(shù)傳播的策略
1.對現(xiàn)代化媒體充分利用，更好的傳播民族聲樂文化。
目前，在人們?nèi)罕娚畹姆椒矫婷?，已?jīng)被新媒體所充斥，現(xiàn)代化大眾傳媒是人們參與社會經(jīng)濟(jì)和獲取各種信息的重要途徑。
中華民族聲樂藝術(shù)利用大眾傳媒的傳播，能更好的走進(jìn)人們的生活，贏得廣泛的群眾基礎(chǔ)，被人們所認(rèn)可和接受。
現(xiàn)代大眾傳媒涵蓋了報紙、廣播等各種形式，每一種傳播媒介的特點都是非常的獨特。
在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，需要對每一種傳播媒介自身的優(yōu)越性充分的挖掘，將廣大人民群眾的熱情最大限度的激發(fā)出來，以實現(xiàn)最佳的傳播效果，贏得廣大人民群眾的歡迎和喜愛。
雖然，大眾傳媒已經(jīng)成為傳播民族聲樂藝術(shù)的重要渠道，但在傳播的過程中，我們不能為了博人眼球，而一味迎合商業(yè)化的需要，強制向公眾傳播。
而是應(yīng)該通過有效的引導(dǎo)，使大眾傳媒的社會責(zé)任感增強，將其先進(jìn)的正能量的作用充分發(fā)揮出來，不僅向廣大群眾廣泛傳播，同時還要將正能量的民族聲樂文化推向全世界。
2.對大眾健康的審美取向正確引導(dǎo)。
雖然民族聲樂類電視選秀節(jié)目已經(jīng)呈現(xiàn)上升趨勢，但是和流行音樂類電視選秀節(jié)目相比，其上升的數(shù)量還相對較少。
目前，流行音樂類電視選秀節(jié)目正在如火如荼的進(jìn)行。
各大衛(wèi)視為了獲得更高的收視率，吸引更多的注意，對各類選秀形式，往往在挖空心思的更換。
如2012年浙江衛(wèi)視的《好聲音》，憑借其專業(yè)的導(dǎo)師帶隊和新穎的形式，而贏得了較高的收視率和良好的口碑，將流行音樂類選秀節(jié)目推向新的高潮。
而隨著蓬勃發(fā)展的音樂類電視選秀節(jié)目，巨大的沖擊著我國民族聲樂類電視選秀節(jié)目，甚至影響到中央電視臺權(quán)威的青年歌手大獎賽的發(fā)展。
盡管從收視率來看，江西衛(wèi)視《中國紅歌會》還比較平穩(wěn)，但還是競爭不過流行音樂類節(jié)目的收視率。
所以，必須從整體上規(guī)范電視歌唱選秀節(jié)目，才能促進(jìn)電視歌唱選秀節(jié)目的健康發(fā)展。
希望通過規(guī)范，促進(jìn)流行音樂類和民族聲樂類電視節(jié)目的均衡發(fā)展。
保留那些有積極影響的、制作精良的流行音樂類電視節(jié)目，取締那些重復(fù)的質(zhì)量差的節(jié)目。
同時，要將現(xiàn)有的民族聲樂類電視選秀節(jié)目的質(zhì)量提升，鼓勵推陳出新，制作更多精良的作品。
讓更多優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)走進(jìn)觀眾的視野，以更好的傳播民族聲樂藝術(shù)文化。
3.樹立正確的民族聲樂傳播意識。
首先，我們應(yīng)該對在民族聲樂藝術(shù)中蘊含的價值正確認(rèn)識，將傳播民族聲樂藝術(shù)作為我們每一個人的神圣使命和光榮職責(zé)，對民族聲樂藝術(shù)進(jìn)行積極的傳播;其次，從更深層次意識到，民族聲樂是中華民族的獨特標(biāo)識，彰顯了民族特色。
民族聲樂藝術(shù)之所以能夠立足于世界音樂藝術(shù)舞臺的根本，就是其獨具特色的民族性。
而一旦這種民族性喪失，中華民族音樂也就失去了生命和活力。
因此，在對中華民族聲樂藝術(shù)傳播的過程中，我們應(yīng)始終堅持民族聲樂藝術(shù)的民族性，保持民族聲樂藝術(shù)的民族魅力，通過融合流行因素，加以創(chuàng)新，以大眾所喜聞樂見的、新穎的形式呈現(xiàn)出來。
同時，還應(yīng)對全世界各個民族的聲樂藝術(shù)精髓積極主動地吸收，將借鑒其他民族聲樂藝術(shù)和繼承本民族聲樂藝術(shù)的關(guān)系處理好，推動民族聲樂藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展，走國際化的道路，與全球化的趨勢相適應(yīng)，使中華民族聲樂藝術(shù)能走向更高的舞臺。
我國民族聲樂藝術(shù)在傳播的過程中，出現(xiàn)了一些問題，面臨著諸多挑戰(zhàn)。
為了走出民族聲樂藝術(shù)傳播中的困境，我們應(yīng)對現(xiàn)代化的傳播媒介充分利用，以更好的促進(jìn)民族聲樂藝術(shù)的傳播。
我國民族聲樂藝術(shù)是我們民族所特有的，蘊含著厚重的文化內(nèi)涵，唱出了我們心上的歌。
在當(dāng)今社會趨向多元化發(fā)展的背景下，我們應(yīng)對民族聲樂不斷創(chuàng)新，使其彰顯時代精神和民族特色。
同時，還要營造良好的環(huán)境，以更好的發(fā)展民族聲樂藝術(shù)。
我們每一個人，都應(yīng)樹立正確的民族聲樂傳播意識，使民族聲樂藝術(shù)得到更好的傳承，能受到全世界的矚目。
參考文獻(xiàn)：
〔1〕張曉農(nóng).聲樂藝術(shù)之多元文化符號解析[j].寶雞文理學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)，2004，(02).
〔2〕張冠宇.淺談聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師應(yīng)具備的基本素質(zhì)[j].黑龍江教育(綜合版)，2004，(z4).
〔3〕王德芳.芻議聲樂藝術(shù)與歌唱藝術(shù)的異同[j].西華大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版)，2005，(02).
〔4〕高勤學(xué).談聲樂藝術(shù)中的聲與情[j].職業(yè)技術(shù)，2006，(18).
〔5〕李英.淺論現(xiàn)代科技之于聲樂藝術(shù)的二元性[j].新疆教育學(xué)院學(xué)報，2007，(04).
〔6〕劉娜.論聲樂藝術(shù)教育發(fā)展的三個著力點[j].河南教育(高校版)，2008，(08).
〔7〕韋家燕.關(guān)于聲樂藝術(shù)中“聲”與“情”關(guān)系的哲學(xué)思考[j].黔西南民族師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2008，(03).
〔8〕趙玲.論聲樂藝術(shù)中聲、情、意的結(jié)合[j].社科縱橫，2009，(06).
讀解電影與電影音樂論文篇八
影片《歌劇魅影》是由同名音樂劇(韋伯作品)改編而成的，拍攝導(dǎo)演是著名的喬舒馬赫，上映于2004年。該影片講述的是一個感人至深的愛情故事，發(fā)生在19世紀(jì)的法國巴黎歌劇院，歌劇院里有一個傳言:一位長相極丑的人住在歌劇院的地下室，為了避免遭受世人的嘲笑，他戴著面具如幽靈般穿梭在歌劇院中，可上天卻賦予他極高的音樂天賦，被眾人冠譽為“魅影”。他的性格怪異，如果歌劇院出現(xiàn)的主角他不喜歡那么他就會進(jìn)行破壞，擾亂觀眾并將他們趕走?？死蚪z汀是影片的女主人公，自幼喪父的她在很小的時候就進(jìn)入了歌劇院，被訓(xùn)練成芭蕾舞女。小時候的克莉絲汀十分孤獨，常常在夜深人靜時幻想有音樂天使會出現(xiàn)來陪伴她，因為是父親曾經(jīng)這樣告訴她的，對于克莉絲汀苦難的遭遇魅影極其同情，為了排解她的孤獨魅影假扮成音樂天使，在墻的另一邊陪小克莉絲汀說話，還教她唱歌，以此來安慰小克莉絲汀受傷的心靈，希望她快樂成長。時光飛逝一眨眼九年的時間已過，克莉絲汀已經(jīng)成為一個漂亮、充滿活力的姑娘，同時在魅影九年的培養(yǎng)下克莉絲汀的歌聲已經(jīng)十分美妙，并在一次偶然的機會下一夜成名，深受觀眾的喜愛。而隨著時間的推移魅影對克莉絲汀的情感發(fā)生了變化，由最初純粹的音樂之愛轉(zhuǎn)變成占有欲，為了得到貌美的克莉絲汀，魅影如瘋子般對付克莉絲汀周邊的人，想把克莉絲汀占為己有，于是開展了一場情節(jié)跌宕起伏的故事講述。
浪漫主義歌劇形成于19世紀(jì)至20世紀(jì)初，歌劇結(jié)構(gòu)更緊湊，作曲家將歌劇中獨立的部分(詠嘆調(diào)、重唱、宣敘調(diào))結(jié)為一體，以凸顯出浪漫主義歌劇的特征。使歌劇結(jié)構(gòu)緊湊的方法諸多，如利用樂隊的演奏來延續(xù)演唱結(jié)束后的音樂;將戲劇性的元素融入重唱、詠嘆調(diào)中保持其穩(wěn)定感;添加音樂到宣敘調(diào)中;作曲家嘗試多種歌劇創(chuàng)作，完善歌劇的連貫性。影片《歌劇魅影》的歌劇音樂具有浪漫主義歌劇(以威爾第、普契尼為代表)的色彩，參照了傳統(tǒng)歷史題材(威爾第歌劇)的特征，利用獨唱旋律、戲劇情節(jié)來表現(xiàn)歌劇，塑造故事人物的.個性、內(nèi)心世界，主要以合唱、重唱為表現(xiàn)手段，借鑒了意大利傳統(tǒng)美聲的特色使歌劇的氣氛更加宏偉。同時，歌劇還借鑒了普契尼歌劇的音樂創(chuàng)作方法，歌劇人物的個性利用音樂來刻畫，通過管弦樂隊、戲劇感來營造歌劇氛圍，增添了歌劇的戲劇效果，并通過歌劇中不同人物的對唱使影片更具戲劇性。
影片的最后展現(xiàn)的是在歌劇院的地下室中，魅影、克莉絲汀、勞爾在進(jìn)行生死角斗，通過三人間的重唱、對唱使影片更具戲劇化，達(dá)到高潮效果。在《夜之旋律》的音樂背景中混合著克莉絲汀悲哀無奈的歌聲，勞爾演唱中的剛毅與容忍，魅影獨白式的撕心裂肺。最后魅影在克莉絲汀痛苦的歌聲中醒悟成全了她與勞爾，克莉絲汀、勞爾相擁而去，心灰意冷的魅影漸漸在黑夜中隱去。影片的結(jié)尾部分極其考驗歌唱家的歌唱技巧，人物的個性與情感只區(qū)別在細(xì)致的旋律中，通過語感的差別來體現(xiàn)。大歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)的巴黎，原指那些在巴黎歌劇院出演的華麗大型歌劇，現(xiàn)特指19世紀(jì)后所有的法國大型歌劇，是當(dāng)時法國人音樂生活的重要部分，盛行于巴黎社交場合中。其具有國際風(fēng)格特征，編舞新穎精細(xì)、布景華麗恢宏、情節(jié)波動心弦、題材具有歷史性，顯示了樂團(tuán)對戲劇的功能。強調(diào)對合唱的使用，以烘托歌劇情境的宏偉奇特與表現(xiàn)力。法國大歌劇的音樂風(fēng)格是豪華大氣，以大型管弦樂隊來演奏;音樂創(chuàng)作上講究旋律的表現(xiàn)力，利用升、降號調(diào)性方法來達(dá)到轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁性目的。影片《歌劇魅影》深受法國大歌劇的影響，具體表現(xiàn)在故事情節(jié)、故事地點上，該故事的發(fā)生地點是巴黎歌劇院，劇中有一個情節(jié)是表演法國大歌劇《漢尼拔》，舞臺布置古典雄偉、碩大的管弦樂隊、化裝舞會上的弧形樓梯宏偉氣魄，這種表演排場將法國大歌劇的特征表現(xiàn)得淋漓盡致。影片中的背景音樂《音樂天使》則使用了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，以此來體現(xiàn)人物的內(nèi)心波動，這種音樂創(chuàng)作手法是吸收了法國大歌劇的特點。民謠歌劇產(chǎn)生于18至19世紀(jì)的英國，是在浪漫主義、啟蒙運動的熏陶下形成的，其樸實直率的音樂風(fēng)格被人們所喜愛與接受。英國民謠歌劇具有喜劇性，由音樂、說白組成，其風(fēng)格與喜歌劇相似，創(chuàng)作講究人性化、自由化。
旋律的節(jié)奏特點有兩種:長線條歌曲，悠遠(yuǎn)綿延;重復(fù)歌曲，簡短而精細(xì)，一般是和舞蹈搭配來展現(xiàn)的。在形式上，英國民謠歌劇其表現(xiàn)主題、戲劇題材顯示出平民化特色;在表演方式上采用音樂、說白兼具的手段，與現(xiàn)代音樂劇極其相似。其填詞的曲調(diào)大多采用古今盛名的曲調(diào)、流行歌曲調(diào)、民歌曲調(diào)，其中以流行歌曲曲調(diào)為主，但也兼容各種歌劇中的詠嘆調(diào)，提取少量部分來串聯(lián)成一部歌劇，這種創(chuàng)作手法在韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中有所呈現(xiàn)，整部影片的特色在于其樂段是由各種美妙的歌劇樂段串聯(lián)而成的。但這種創(chuàng)作手法若在細(xì)節(jié)與串聯(lián)上處理不妥極易出現(xiàn)諸多問題，串聯(lián)的歌劇與整部歌劇的音樂風(fēng)格產(chǎn)生矛盾，使歌劇、影片出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象，顯露出英國民謠歌劇的弊端，對此韋伯進(jìn)行了相應(yīng)的改善避免了這一弊端，既注重獨立樂段的悅耳與完整，又要強調(diào)各樂段間銜接的完美，確保其與影片的融合性，在旋律寫作上進(jìn)行了創(chuàng)新，使之兼具獨特性、戲劇性。
如在影片《歌劇魅影》的主題曲中就借鑒了韋伯歌劇的旋律特色，影片的第一幕第四景是男主角魅影和女主角克莉絲汀的唱段旋律，這首主題音樂多次被運用到影片的背景音樂中，具有重復(fù)性、強調(diào)性，其實在影片的開場序曲中就出現(xiàn)了該旋律，只是所展示的氣勢不同，給觀眾的感覺是宏偉、大氣。影片中，主題音樂發(fā)揮著極大的作用，是作為背景音樂推動劇情的發(fā)展，被頻繁使用以營造氛圍，貫穿于整部影片中。主題音樂與其他獨立的唱段具有關(guān)聯(lián)性，包含了諸多唱段的共同特性，證明了韋伯新的歌劇創(chuàng)作手法有別于英國民謠歌劇，此創(chuàng)作手法借鑒了英國民謠歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格，只是更加強調(diào)各樂段間的銜接性及與影片的融合性，為觀眾帶來連貫的音樂效果，不會存在沖突現(xiàn)象而影響影片的連續(xù)敘事。有時為了烘托故事劇情的氛圍，需要借助重復(fù)旋律的使用來達(dá)到效果。如在表現(xiàn)克莉絲汀揭開魅影面具這一幕時，之前的旋律被反復(fù)奏響，營造了一種震驚的氛圍，使劇情達(dá)到了高潮的效果。同時，將其與歌曲trackdownthemurderer連綴在一起，為結(jié)局的到來做好了鋪墊。地下室里，魅影將勞爾制服并以他的生命威脅克莉絲汀，讓她在勞爾與他之間選擇一方，此時響起了三重唱trackdownthemurderer的變奏曲，以此來襯托三者間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。最后，響起了第三次出現(xiàn)的歌曲alliaskofyou(魅影、克莉絲汀的合唱曲)，克莉絲汀選擇了勞爾并將戒指退還于魅影，魅影成全了她和勞爾，看著她與勞爾相擁離開地下室，這首合唱曲的再次出現(xiàn)使影片更具憂傷氣息。
音樂在影片中占有重要的地位，好的音樂能增添電影的藝術(shù)魅力，使之成為經(jīng)典之作而永久流傳下去。歌劇作為一種獨特的音樂藝術(shù)，由音樂、歌唱、舞臺、戲劇構(gòu)成，將歌劇融合到電影中不僅能豐富影片的內(nèi)涵，而且增添了影片的戲劇表現(xiàn)力，使影片具有獨特韻味。如影片《歌劇魅影》就是一部經(jīng)典之作，歌劇美妙的音樂旋律為影片吸引了觀眾的眼球，對刻畫人物形象、推進(jìn)劇情發(fā)展發(fā)揮著顯著的功效，使影片的內(nèi)涵更易被觀眾所理解。在劇情中即使沒有臺詞、對白，通過歌劇的合理利用也能顯示出影片的戲劇性，利用音樂營造劇情氛圍，使劇情發(fā)展達(dá)到高潮的效果。影片《歌劇魅影》融合了多種歌劇類型的元素，有浪漫主義歌劇、法國大歌劇、英國民謠歌劇等古典歌劇元素，從中展現(xiàn)了古典歌劇元素的敘述功能，古典歌劇的音樂旋律發(fā)揮著重要的作用，推動故事劇情的發(fā)展、塑造故事人物的個性與形象、營造劇情氛圍，為影片增添了獨特的藝術(shù)色彩。（本文作者：劉善珍單位：江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院）
讀解電影與電影音樂論文篇九
前言：
德國生物學(xué)家海克爾在1866年提出了生態(tài)學(xué)的概念，經(jīng)過自然科學(xué)和人文科學(xué)的不斷發(fā)展，生態(tài)學(xué)已經(jīng)逐漸滲入到了其他學(xué)科之間，特別是在音樂美學(xué)的研究中實現(xiàn)了較為廣泛的應(yīng)用。從音樂美學(xué)的角度來看，音樂創(chuàng)作包括了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作。其中的一度創(chuàng)作指作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指表演者的再創(chuàng)作，三度創(chuàng)作指欣賞者的內(nèi)心再創(chuàng)造，其中的一二度創(chuàng)作在整個音樂活動占據(jù)著十分重要的角色，如何在生態(tài)學(xué)的視域下加強對音樂美學(xué)的研究已經(jīng)成為音樂研究領(lǐng)域當(dāng)中的重要內(nèi)容?，F(xiàn)階段，我國音樂界的工作者對于生態(tài)學(xué)在理論層面所進(jìn)行的研究還不夠多，對一二度創(chuàng)作的研究成果也要相對較少，為此，應(yīng)進(jìn)一步加大生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究，特別是民族歌曲的一二度創(chuàng)作，從而促進(jìn)我國音樂事業(yè)的健康發(fā)展。
一、生態(tài)學(xué)視域下對音樂美學(xué)研究的意義。
(一)拓寬音樂美學(xué)研究論域。
基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究不僅可以拓寬音樂美學(xué)的相關(guān)研究論域，還可以從生態(tài)學(xué)的角度對音樂創(chuàng)作行為和成果進(jìn)行觀察和分析，從而使得音樂工作者對歌曲產(chǎn)生更加深入的理解。在我國音樂文化中具有著豐富的生態(tài)意識資源，利用當(dāng)代生態(tài)文化觀對歌曲進(jìn)行分析，并將其上升到理論層面之上，將其納入到生態(tài)學(xué)的研究視域當(dāng)中，會使得人們對歌曲產(chǎn)生新的認(rèn)識。例如，使用生態(tài)學(xué)的理論對我國民族原生態(tài)民間音樂和器樂作品等進(jìn)行剖析，對于歌曲的內(nèi)涵會實現(xiàn)更加深入的領(lǐng)悟。
(二)改變創(chuàng)作者主體思維模式。
一些學(xué)者認(rèn)為，生態(tài)學(xué)視域下的研究應(yīng)該突破主體二分二元對立的固定認(rèn)識論思維模式，并將人與自然之間的整體和諧關(guān)系作為原則，以此來對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行研究的一種哲學(xué)思想和價值觀念，實際上是一種主客統(tǒng)一的有機整體觀念。生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠幫助推動音樂工作者生態(tài)文化觀念的發(fā)展和健康生存價值觀的確立。音樂工作者在日常的工作中能夠堅持這種和諧的心境和嶄新的思維方式，其在音樂創(chuàng)造和理論研究上都會取得較大程度的飛躍。
(三)豐富音樂教育理念和強化教育成效。
基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究的意義還體現(xiàn)在豐富音樂教學(xué)理念和強化教學(xué)成效之上。對于音樂教學(xué)而言，讓學(xué)生對具有生態(tài)美的音樂作品進(jìn)行欣賞和表演，能夠進(jìn)一步提高學(xué)生的生態(tài)審美觀，;教師在教學(xué)中對音樂審美、立美予以高度的重視，能夠使得學(xué)生立于生態(tài)學(xué)實踐當(dāng)中，對于學(xué)生樹立生態(tài)文化觀與價值觀，成為具有生態(tài)人格美的新一代具有十分重要的現(xiàn)實意義。另外，基于生態(tài)學(xué)對音樂美學(xué)進(jìn)行研究還能夠擴(kuò)展生態(tài)學(xué)的研究領(lǐng)域，提高了生態(tài)學(xué)研究的多元化。
二、一二度創(chuàng)作的概念及二者之間的關(guān)系。
(一)一、二度創(chuàng)作的概念。
在音樂美學(xué)領(lǐng)域當(dāng)中，將音樂的創(chuàng)作活動主要分為了一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作和三度創(chuàng)作這三大部分，其中的一度創(chuàng)作指的是作曲家的創(chuàng)造，二度創(chuàng)作指的是表演者對歌曲的演繹，三度創(chuàng)作則是指欣賞者在內(nèi)心層面之上對歌曲所進(jìn)行的再創(chuàng)造。
對于一首聲樂作品而言，詞曲作者所完成的完成的譜面的藝術(shù)表現(xiàn)是“一度創(chuàng)作”的過程，而要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感將其準(zhǔn)確和傳神地表現(xiàn)出來就要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”。“二度創(chuàng)作”實際上指的是在把譜子上的標(biāo)記和基本情緒唱對的基礎(chǔ)之上，在演唱的過程當(dāng)中還表現(xiàn)出了歌曲中所蘊含的深層內(nèi)涵，顯示了自己與他人具有差異性的藝術(shù)個性，使得歌曲因其演唱而增色的聲樂表演活動。
通常情況下，如果將音樂作品的“一度創(chuàng)作”比作是蓋房子，那么”二度創(chuàng)作“就是對蓋好的房子所進(jìn)行的裝修，實際上演唱者對聽眾實現(xiàn)征服的重要手段，特別是對于民族聲樂而言，其不但包括了演唱民族風(fēng)格較強的歌曲、歌劇等作品，而且還包括了演唱藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品、戲曲、民歌等。
(二)一、二度創(chuàng)作之間的關(guān)系。
對于聲樂作品的演繹來說，表演者一方面要完成樂譜譜面的視唱，另一方面還需要將將聲樂作品中所蘊含的思想情感和內(nèi)在含義準(zhǔn)確且有效的傳遞給聽眾，在揭示歌曲所具有的深層內(nèi)涵的同時融入自己的藝術(shù)個性，使得聽眾不僅能夠感知到聲樂作品中的思想內(nèi)容，而且還能夠從中獲得藝術(shù)上的滿足。對于聲樂作品的一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作而言，二者之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在以下幾方面當(dāng)中：
其一，二度創(chuàng)作應(yīng)該充分的忠于一度創(chuàng)作中的基本內(nèi)容和思想，不能與之實現(xiàn)相分離，也不能對聲樂作品的內(nèi)容和基調(diào)進(jìn)行隨意的歪曲，與作者的創(chuàng)作初衷相背離。一度創(chuàng)作是二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其目的是為了加強一度創(chuàng)作的感染力，而不是削弱或改變其原有的主題。
其二，在進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候，應(yīng)該對一度創(chuàng)作的時代背景和地域、民族風(fēng)格等實現(xiàn)充分的尊重，不論演唱者的演唱有何特色，都不能超出聲樂作品的民族、地域和時代風(fēng)格的范疇。
其三，二度創(chuàng)作需要在表演者自身技術(shù)能力的許可范圍之內(nèi)，要想將歌曲演繹的淋漓盡致，就需要進(jìn)行與演唱者自身技術(shù)能力和創(chuàng)作意圖相匹配的二度創(chuàng)作，否則將會起到適得其反的效果。
三、生態(tài)學(xué)視域下音樂一二度創(chuàng)作的實踐。
(一)音樂一二度創(chuàng)作立美實踐中的生態(tài)學(xué)思想。
從生態(tài)學(xué)的視角去認(rèn)識音樂創(chuàng)作實踐，主要可以分為以下五種類別：一是明確傳達(dá)環(huán)境保護(hù)思想和生態(tài)學(xué)觀點的歌曲，例如《山丹紅花開》、《愛伊河之歌》等，其中都情真意切的表現(xiàn)出了寧夏回族地區(qū)的風(fēng)景之美;或者是《六盤山歌》、《天下黃河九十九道彎》等，都屬于這一類的范疇當(dāng)中。二是一方面表達(dá)了對大自然的贊頌和熱愛，另一方面又體現(xiàn)出人與自然和諧相處的音樂作品，例如《羅山初戀》一曲中就表達(dá)了人類對自然的崇敬與感恩，人類融合于自然懷抱中的喜悅知情。三是通過對當(dāng)代噪聲盈耳的實際環(huán)境的表現(xiàn)來折射出人類失調(diào)的心理環(huán)境，表現(xiàn)出對和諧生態(tài)環(huán)境的一種追求。四是專門設(shè)計的環(huán)保音樂，在美妙抒情的音樂當(dāng)中加入了自然的音響或模擬的自然音響，使得聽眾在其中感受到置身田野、回歸自然的平和心態(tài)，增強聽眾熱愛自然和保護(hù)生態(tài)的觀念。五是原生態(tài)的民間音樂。
一度創(chuàng)作者的自身形成和發(fā)展了生態(tài)學(xué)觀的.觀念，其在對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中個就會有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，并對與生態(tài)有關(guān)的題材予以高度的關(guān)注，且能夠充分的展現(xiàn)出自己的才華，在音樂作品中構(gòu)建生態(tài)美。二度創(chuàng)作的表演者在對歌曲進(jìn)行演繹的時候能夠積極的挖掘其中所蘊含的生態(tài)美因素，對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲所具有的鮮明特色，通常會給聽眾帶來一種全新的審美感受。
(二)音樂生態(tài)美創(chuàng)造與欣賞本土化之間的協(xié)調(diào)。
從宏觀的層面來看，將生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究放置在中華民族文化的范圍當(dāng)中，實際上也就是對具有生態(tài)文化傳統(tǒng)的民族審美觀、民族特有生態(tài)環(huán)境、制度文化、語言、風(fēng)俗等和音樂創(chuàng)造之間的關(guān)系，從微觀上來看則是對民族心理結(jié)構(gòu)對音樂生態(tài)美創(chuàng)造的影響，特別是民族及地域的審美習(xí)慣等方面。另外，生態(tài)危機具有全球性的特點，因此生態(tài)學(xué)也是世界性的一個概念，這樣來看在立美、審美的創(chuàng)造活動中則具有了共同的心理基礎(chǔ)和共性。例如寧夏回族地區(qū)的音樂，從大文化背景來看，我們現(xiàn)在所說的穆斯林是中國的穆斯林，寧夏回族是用漢語對其音調(diào)進(jìn)行演唱，如六盤山地區(qū)的“山花兒”和宴席曲等;從題材來看，一些民歌是以往西北地區(qū)和漢族之間所共享的，因此其在一二度創(chuàng)作的時候也會有所交融的地方。
(三)基于一度進(jìn)行二度創(chuàng)作中的表現(xiàn)方法。
首先要對歌詞進(jìn)行析。對于聲樂作品而言，其基本上都是通過音樂語言和文化語言相結(jié)合的方式來揭示出人性和情感等主題，從而引起聽眾的共鳴的。歌詞是表現(xiàn)聲樂作品思想內(nèi)容的重要手段，歌詞實際上是對聲樂作品中音樂形象的一種高度概括和濃縮，且每個字都抑揚頓挫，每句都起承轉(zhuǎn)合，因此在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候應(yīng)對歌詞語言進(jìn)行反復(fù)的推敲。例如，寧夏地區(qū)特色歌曲《羅山初戀》，其中的“多年以后我再回到這寧夏的山川，大漠的風(fēng)光依舊美麗我想起了從前”，從生態(tài)學(xué)的角度來看，其體現(xiàn)了對自然環(huán)境的熱愛。
其次，要對聲樂作品進(jìn)行深入的剖析。聲樂作品張包括了各種音樂要素，如節(jié)奏、旋律、速度、音色、節(jié)拍、術(shù)語、調(diào)式、力度、音區(qū)、調(diào)性、曲式等，因此在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候需要準(zhǔn)確設(shè)計和把握歌曲的基調(diào)、層次等。例如寧夏回族地區(qū)中原生態(tài)的“山花兒”，其在創(chuàng)作的過程中繼承了《詩經(jīng)?豳風(fēng)》、《漢魏南北朝樂府》中的《隴山歌》、《隴板歌》、《隴原歌》等，體現(xiàn)出了生態(tài)學(xué)中的繼承性和可持續(xù)性。
再次要對歌曲的風(fēng)格實現(xiàn)較好的把握。每一部聲樂作品都具有其特定的思想表達(dá)方式、創(chuàng)作意圖等，在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候，要想對歌曲的深刻內(nèi)涵實現(xiàn)較好的呈現(xiàn)，就應(yīng)該對其民族風(fēng)格、地方風(fēng)格、時代風(fēng)格、作曲家和流派風(fēng)格等實現(xiàn)全面的把握，然后再結(jié)合演唱者的自我體驗和藝術(shù)技巧來對其實現(xiàn)展現(xiàn)。例如抒情歌曲較為舒展流暢，頌歌較為莊嚴(yán)熱烈，敘事歌曲較為形象生動，而小夜曲則柔和甜美。
(四)生態(tài)學(xué)下一二度創(chuàng)作應(yīng)注意的問題。
一方面要注意對音色的調(diào)整。音色是對歌曲情緒和情感實現(xiàn)基本定位的主要方式，對于不同的歌曲應(yīng)選擇不同的音色來對其進(jìn)行二度創(chuàng)作;一般情況下，如《花兒與少年》、《妹妹的山丹花兒開》等表現(xiàn)快樂和幸福等情感的歌曲其音色應(yīng)偏明亮，而《穆圣贊歌》、《勸善歌》等表現(xiàn)祈禱、理想等情感的歌曲音色應(yīng)該比較圓潤，略帶一點暗色。另一方面還應(yīng)該注意對歌曲中高潮點、靜點和轉(zhuǎn)折點的把握，在對其進(jìn)行二度創(chuàng)作的時候要注意情緒的感染。
四、結(jié)語：
綜上所述，本文以寧夏回族歌曲的一二度創(chuàng)作實踐為例，以生態(tài)學(xué)視域為基礎(chǔ)，對音樂美學(xué)進(jìn)行了深入的分析和研究，共得出以下幾點結(jié)論：
(1)基于生態(tài)學(xué)視域下的音樂美學(xué)研究能夠拓寬音樂美學(xué)的研究論域，從生態(tài)學(xué)的角度對歌曲進(jìn)行觀察和分析，對歌曲創(chuàng)造者和演繹者的主體思維模式更新具有積極的影響，而且還使得音樂教育的理念得以豐富，強化音樂教育效果。
(2)生態(tài)學(xué)視域下的歌曲一度創(chuàng)作，要求創(chuàng)作者自身具有較為完善的生態(tài)美學(xué)觀念，在對歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中能夠有意識的體現(xiàn)生態(tài)意識，對生態(tài)美的相關(guān)題材予以關(guān)注，從而體現(xiàn)出音樂作品中所具有的生態(tài)美。
(3)對于生態(tài)學(xué)視域下的歌曲二度創(chuàng)作而言，要求表演者能夠?qū)σ欢葎?chuàng)作中的生態(tài)因素實現(xiàn)發(fā)現(xiàn)和挖掘，并對其實現(xiàn)創(chuàng)造性的再現(xiàn)，突出歌曲中所具有的鮮明的生態(tài)特色，通過全新的演繹來帶給聽眾別樣的感受，使其接受生態(tài)思想的影響。
讀解電影與電影音樂論文篇十
自《臥虎藏龍》上映以來，片中優(yōu)美的音樂得到眾口一詞的好評，作曲家譚盾再次為世界所矚目。在音樂中，他加入了許多中國傳統(tǒng)元素中的戲曲元素，《月亮愛人》《永恒的誓言》等都是《臥虎藏龍》中的優(yōu)秀作品。其中，《月亮愛人》是電影的原創(chuàng)歌曲，《永恒的誓言》是流行音樂和古典音樂相結(jié)合的作品。他用中國傳統(tǒng)的音樂表達(dá)形式和西方的音樂相結(jié)合，并結(jié)合得恰到好處，音樂所散發(fā)出的古典美、現(xiàn)代美帶到影片中，烘托影片劇情，使影片散發(fā)出一種獨特魅力，效果極好。這部影片音樂的創(chuàng)作獨樹一幟，同時也獲得了奧斯卡電影節(jié)最佳原創(chuàng)音樂獎。影片是以含有悲傷情緒的大提琴為主旋律，這樣的聲音不禁讓人聯(lián)想到中國古典的樂器―――二胡，二胡演奏的憂傷情緒最能感染人，然而，譚盾不走尋常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的聲音依然讓人折服。在音樂中，他也把東方古典樂器的演奏和西方樂器的演奏結(jié)合得很好，在音樂中得到充分的體現(xiàn)。古琴和大提琴的配合奏出了濃厚的戲曲味道。在“南行”一章中，他運用了笛子，婉轉(zhuǎn)悠揚的聲音把江南秀麗的美景表現(xiàn)得淋漓盡致;在“交鋒”中，又運用了琵琶，讓人感到膽戰(zhàn)心驚;在“穿越竹林”中，他運用了蕭，使整個情節(jié)都充滿強烈的江湖殺氣;在“思慕青冥劍”中，又巧妙地運用了二胡，給人一種空靈的愜意;還有維吾爾族樂器和葫蘆絲的運用，都表現(xiàn)出了一種神秘的音樂文化氣息。
《臥虎藏龍》讓譚盾被更多的人所熟知，他為東西方音樂的結(jié)合作出了巨大的貢獻(xiàn)。后來，他又為張藝謀導(dǎo)演的《英雄》作曲，再一次充分發(fā)揮了自己的特長，把東方音樂的神秘和西方音樂的浪漫完美地融合，創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品。在《英雄》的音樂中，譚盾使用了許多讓人意想不到的音樂創(chuàng)作方法。他把小提琴的琴弦換成二胡的琴弦，使發(fā)出的聲音呈現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)、蒼涼的音樂曲風(fēng)，他用這種方式來表現(xiàn)大漠的荒涼、孤寂、遼闊，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出古代大漠的風(fēng)味，很好地表現(xiàn)出電影所要表達(dá)的意境。譚盾對樂器的改造還體現(xiàn)在多種樂器上，他把中國東北的二人轉(zhuǎn)與西洋交響樂曲相結(jié)合，把西方的爵士樂和搖滾與鼓點相結(jié)合，這樣的設(shè)計把東西方的音樂有條不紊地融合在一起，將影片中的情節(jié)和音樂很好地結(jié)合，給人一種畫面與想象相配合的感覺。在《英雄》中，那種氣勢磅礴、唯我獨尊的氣勢是從管弦音樂中來的，管弦音樂在千軍萬馬中迎面而來，構(gòu)成了讓人為之震撼的畫面?！瓣J秦宮”一段中，譚盾使用了一種很古老的樂器―――古鐃。古鐃大約有4000多年的歷史了，是一種極具東方特色的樂器，發(fā)出的音樂低沉而又神秘，如泣如訴。譚盾邀請了極具東方特色的日本著名的鼓童和西方浪漫主義的小提琴演奏家帕爾曼，并找了50名男低音共同演繹了這段音樂。在這段情節(jié)中，打斗的場景在古老鐘聲的氣氛中沉浸著，再加上小提琴和男低音的淳厚使得電影演繹出一種空靈縹緲的感覺，三者結(jié)合表達(dá)出一種很獨特的效果。同時，這段音樂也是這部電影的主題音樂，電影一開始的'時候，是鼓曲和交響曲的結(jié)合，流露出一種蒼茫大地的情懷。譚盾是大膽的，他把古琴和小提琴巧妙地結(jié)合在一起，表現(xiàn)出中國的雅致和西方的唯美。這種東西方的結(jié)合，獲得了別樣的音樂風(fēng)格?！霸谒环健钡乃畱?zhàn)，打斗很激烈卻聽不到一點聲音，這與譚盾獨特的音樂創(chuàng)作有關(guān)，縹緲而又安靜的畫面，給人獨特的視覺享受。在“永別英雄”這一段中，把二人轉(zhuǎn)和秦腔的旋律與小提琴相結(jié)合，奏出了一種蒼涼而又寧謐的感覺，成為電影音樂上的經(jīng)典。
《英雄》中所表現(xiàn)的音樂是粗獷的、滄桑的，并且要表現(xiàn)出大漠的遼闊。譚盾所創(chuàng)作的音樂中，是柔情和陽剛相結(jié)合的，在《臥虎藏龍》中表現(xiàn)了南方的柔情;在《英雄》中，則表現(xiàn)的是粗獷宏偉的音樂。《臥虎藏龍》大部分都是以簡單、清新的風(fēng)格為主，配樂就像故事情節(jié)那樣單線條發(fā)展。兩者雖然一個粗獷，一個細(xì)膩，但是兩種音樂風(fēng)格都有一個相同的特點，也是音樂最獨特的地方，那就是傳統(tǒng)的音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來了，把東方的傳統(tǒng)音樂和西方的弦樂相結(jié)合起來了。《夜宴》的音樂創(chuàng)作把譚盾的事業(yè)再一次推向高峰?！兑寡纭分兴尸F(xiàn)的音樂給人一種耳目一新的感覺。在配樂中，譚盾再一次巧妙地把我國的民族音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來，把東方的靜謐、神秘感表現(xiàn)得淋漓盡致。這種結(jié)合，使他又一次大獲成功，給影片增加了許多亮點?！兑寡纭分械囊魳贰对饺烁琛贰段矣盟袌蟠饜邸窞橛捌某晒ψ鞒隽酥匾呢暙I(xiàn)。
譚盾在《夜宴》的音樂制作中，為了渲染出唐代的盛世，拋棄了大提琴聲音悠長的優(yōu)點，而是用鋼琴的低聲區(qū)來表現(xiàn)，又把周迅聲音的沙啞、張靚穎聲音的悠長和泰戈爾聲音的低沉巧妙地結(jié)合在一起，描繪出一幅美好的畫面。影片的開頭是《越人歌》，歌曲聲音委婉、唯美，與影片情節(jié)相得益彰，把影片的情節(jié)烘托得恰到好處。其中，鋼琴和弦樂的配合，使樂曲很有層次，也將畫面呈現(xiàn)得錯落有致。片尾是《我用所有報答愛》，悲傷的旋律讓人們沉浸在影片中無法自拔。任何事物都不會憑空而來，《夜宴》也是如此，《夜宴》的成功創(chuàng)作離不開《哈姆雷特》的影響，莎士比亞的《哈姆雷特》中富含豐富的西方音樂特質(zhì)，而在《夜宴》中，譚盾巧妙地將東西方音樂結(jié)合在一起，將中國文化元素寓于西方音樂之中，從而完成完美創(chuàng)作。正如《夜宴》和《哈姆雷特》一脈相承，兩部作品中反映的世界觀極其相同。但在東西方不同的環(huán)境中，人們的反映就會不同。小提琴在配樂中富有一種神秘感，不同的人會有不同的理解，這種奏出的曲調(diào)要人們自己去細(xì)細(xì)地品味、體會、解讀。每一部作品都有其要強烈表達(dá)的東西?！兑寡纭愤@一作品是想挖掘人內(nèi)心最深處的寂寞，讓人們在這份寂寞的感染下去尋找那份希望，從而達(dá)到心靈之間的共鳴，最終使不同文化不同地域得到完美結(jié)合，形成一個完美的整體?！兑寡纭匪v述的故事較之《臥虎藏龍》要早1000多年，其音樂也比《臥虎藏龍》的音樂更加古樸與唯美。仿佛來自千年之前的天籟，在時空的罅隙連綿不斷，而結(jié)尾處搖滾音樂的閃現(xiàn)與古典音樂形成強烈的對比，視覺與聽覺的雙重刺激，將人們從遙遠(yuǎn)的唐朝拉回到現(xiàn)實中。古典與現(xiàn)代的完美結(jié)合，給人一場跨越時間與空間的盛宴。通觀整部影片，音樂隨著劇情的發(fā)展不斷變化，時而緊張凝聚，時而舒緩凋落。音樂的不斷變化將人物的悲與喜表達(dá)得淋漓盡致，中華民族含蓄內(nèi)斂的情懷在西方古典音樂熱烈、深厚的風(fēng)格中燃燒，將那份深藏在內(nèi)心深處的情感毫無保留地表現(xiàn)出來。
譚盾創(chuàng)作的電影音樂都是以中國古典純正的文化為根基，再將西方的樂曲技巧、樂曲形式很好地融入其中，這就彌補了東方傳統(tǒng)文化拘謹(jǐn)、扭捏的短處，也創(chuàng)造了富有東方情調(diào)的音樂碩果。深受廣大觀眾的熱捧，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展提供了更大的空間。譚盾敢于打破常規(guī)，掙脫陳舊俗套的創(chuàng)作思維的束縛，將古典與民間融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，民族與地域結(jié)合，從而醞釀出別有一番韻味的音樂曲調(diào)。其實，創(chuàng)作電影音樂本就需要敢想、敢闖、敢突破的頭腦和任其自由飛翔的領(lǐng)域天地，一味地墨守成規(guī)只會令音樂停滯不前。譚盾的敢想敢闖的精神著實令人折服。他為中國現(xiàn)代音樂和中國電影的發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊的發(fā)展空間，讓國際上更多的人對中國的傳統(tǒng)文化與音樂色彩有了更深的了解，也為中國電影音樂營造了新的傳奇。
讀解電影與電影音樂論文篇十一
一、電影音樂的藝術(shù)功能概述
電影藝術(shù)功能并不是一成不斷的，它是一個不斷變動的過程，雖然是不斷變動中，但還是相對于靜止來說的。我國擁有五千年的歷史，而且按照不同的劃分方式，可以分成幾個不同的層次，同樣的道理，正因為歷史是特殊的，也就導(dǎo)致了電影藝術(shù)功能的特殊性。但是，正所謂萬變不離其宗，不管是怎么劃分的，一點是始終不變的，靜止的表達(dá)。實際上，電影藝術(shù)功能的實現(xiàn)是在具體可感的審美關(guān)系中完成的，它與各種社會的實踐活動息息相關(guān)。所以，還是要站在動態(tài)的角度上來研究電影音樂藝術(shù)功能。但是，在研究時，要避免以前那種傳統(tǒng)的多種傾向的問題，從全新的方法進(jìn)行研究，只有這樣才能更好地來研究電影音樂藝術(shù)功能，從而能避免重蹈覆轍。
(一)電影音樂的藝術(shù)功能本體層次
經(jīng)過科學(xué)家的研究，已經(jīng)表明，音樂能夠影響人們的情感，而且還是全世界共同的語言，因為全世界的人都會聽音樂。下面簡單地舉一個小例子，當(dāng)我們不高興的時候往往就喜歡聽一些傷感的音樂，此時聽歡快的音樂就會覺得非常的不舒服，再比如，心情平和的時候，如果聽見一個歡快的歌曲，我們的心情也會變得比較高興起來，聽了一段凄美纏綿的悲涼歌曲后會感到憂傷，由此說明，對所有機體健全的人來說，聽了電影音樂的基本反應(yīng)情緒幾乎都是相通的，這里說的情感完全是因為音樂的影響，不帶任何的社會情緒，也就是排除其余的影響，只是看音樂的影響，也就是音樂對人們本性的影響。這就像是在做實驗，把所有的無關(guān)變量全部都出去，得到的就是相對正確的結(jié)論，這里得到的結(jié)果也是如此，它所表示的是人們的純天然的反應(yīng)，具有相當(dāng)高的準(zhǔn)確性。
(二)電影音樂的藝術(shù)功能實用層次
當(dāng)人們對電影音樂的基本要求達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)時，人們也就不再滿足于現(xiàn)狀了，而進(jìn)一步的要求便是回歸根本，那就是音樂藝術(shù)功能的本身功能。如果到了那個時候，人們重視的，就是純粹的對音樂最自然的感受，隨著電影音樂的'不斷發(fā)展，人們對電影音樂的要求也是不斷地提高，到現(xiàn)階段來說，電影音樂也在不斷地進(jìn)行改進(jìn)，而人們不斷地欣賞電影音樂，也是會引發(fā)人們的遐想，影響著電影中情感的表達(dá)，它使得電影中情感由以前的虛無縹緲逐漸地能夠使人們看清，相信隨著社會和電影的不斷發(fā)展，其中也定會融入一些近期的社會因素，以體現(xiàn)其與時俱進(jìn)的特點。
二、電影音樂的藝術(shù)功能作用
電影音樂是組成電影藝術(shù)的一個重要部分，能夠更好地體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思。電影音樂的演奏不是現(xiàn)場版的，必須運用技術(shù)將其合二為一，只有這樣才能吸引觀眾們的眼球，進(jìn)一步才能引起觀眾們的共鳴，如果能夠引起觀眾們的共鳴了，那么在這部電影中的音樂也就算是成功了，電影中的聲音是由音樂、人物的對話、電影音樂構(gòu)成的，但對于這些組成部分也是最容易被觀眾所忽略的。
(一)人物情感的抒發(fā)
攝影機拍攝下的電影屏幕不同于電影的畫面表現(xiàn)方式。電影不是被發(fā)現(xiàn)的，而純粹是人類文化的結(jié)晶，是完全制作出來的，在電影的制作過程中，人為活動的空間是相當(dāng)大的，他們可以運用各種各樣的方式來塑造一個人物形象，比如人們可以進(jìn)行強化或者是簡單的表達(dá)，如果不能很好地處理這些事情，就會使得人物立體感就不能從電影里體現(xiàn)出來，也就無法達(dá)到更高的育人喻事的境界。為了彌補這個不足之處，電影音樂抒發(fā)人物情感的功能就顯得更為重要和突出。電影人物的內(nèi)心情感是借助音樂來抒發(fā)的并能夠以此更好地來闡述。
(二)畫面節(jié)奏的確立
因為音樂本身具有節(jié)拍律動性，所以稱其為音樂。它能讓人跟著節(jié)奏產(chǎn)生情感共鳴。如果音樂被加入到電影中，畫面便能隨著節(jié)拍律動性有節(jié)奏的變化，而且也能展現(xiàn)其中的內(nèi)涵，使得音樂更加有深度。上文說到，借助音樂的種種特性，可以使得電影更加有內(nèi)涵，所以，現(xiàn)在電影就普遍運用這一手段來體現(xiàn)電影的內(nèi)在含義，使主題更加深入。音樂在電影中起到了極其重要的作用是不容忽視的。
(三)環(huán)境氛圍的烘托
影視作品中常用的場景切換手段是聲音先于畫面，通過“不見其人，先聽其聲”的剪輯手法，使故事的鋪敘更連貫，這樣才能牢牢地吸引住觀眾的眼球繼續(xù)欣賞影片。電影音樂不只是在真人電影中擁有巨大的比重，在動漫中，也同樣是一個重要的使用手段，但是在電影作品中，用先于情節(jié)開始的音樂來展開一段敘述。加入敘事內(nèi)容還沒開始，音樂能夠更好地使觀眾有心理準(zhǔn)備去接收新劇情內(nèi)容，更好地融入電影情節(jié)之中。
(四)奇幻色彩的渲染
渲染動漫的奇幻色彩是電影音樂另一重要作用。電影影片優(yōu)于真人影片的部分是它能夠利用真人的表演或者是動作或者是情感，能夠使人感到強烈的震撼，引起人們的共鳴，這也是真人電影從古至今一直占市場主導(dǎo)地位的原因所在。而且，真人電影能夠?qū)⑵浔磉_(dá)出來的更好的方式則必須借助音樂的方式來傳遞、表達(dá)。電影創(chuàng)作的最根本原因是為了給人們帶來快樂，音樂的加入為電影的創(chuàng)作增添了一筆濃厚的色彩，音樂可以通過其歌詞以及優(yōu)美的旋律精致的配器為電影增添無限的情趣。
(五)對主題的表達(dá)
電影的精彩在于它的畫面玄幻夸張，電影音樂能夠輔助表達(dá)主題并可使主題得到升華。一部文學(xué)作品想要搬上熒屏，如果在反映人物心理世界、體現(xiàn)矛盾沖突時僅僅像無聲電影時代依靠字幕來解釋劇情，那人們看電影和看書就沒什么區(qū)別了。電影歌曲能夠通過傳輸歌詞的內(nèi)容、曲式的變化、音高的跌宕，巧妙地告訴觀眾電影角色內(nèi)心世界的變化以及電影情節(jié)進(jìn)展的程度。在電影《泰坦尼克號》中，導(dǎo)演將其主題歌《我心永恒》作為全片配樂素材的源泉，數(shù)次在故事情節(jié)的關(guān)鍵部分以變奏形式出現(xiàn)，樂曲將觀眾帶入了天災(zāi)之后一段生死之戀情感所帶來的感動，影片結(jié)尾，感人肺腑的歌聲使影片的主題升華到了極致，觀眾的情感也隨之被推向了高潮。影片《嘎達(dá)梅林》講述的是位蒙古英雄帶領(lǐng)牧民與封建王爺斗爭反抗，最后犧牲的悲壯場面，而主題曲《嘎達(dá)梅林》的響起烘托著畫面，更加強了電影的主題，突顯主人公高大、肅穆的英雄形象，歌頌了他勇敢地與封建勢力反抗的精神，深化了影片的主題。
(六)電影音樂的評論作用
影片創(chuàng)作者的主觀態(tài)度是電影音樂，它在影片人物或事件中具有一定的評論作用并且可以被創(chuàng)作者用音樂(同情、贊美、痛訴、歌頌、哀悼等)表達(dá)出來。如在影片《孔雀》中有一場戲:一家人正在院子里做蜂窩煤，天突然下起了傾盆大雨，正在制作的蜂窩煤被雨水沖走了，一家人都非常著急，到處找塑料布等東西試圖保護(hù)這些煤，可忙活了半天，最后還是眼睜睜地看著蜂窩煤與雨水一起混成了黑水流走，此時電影中響起了由圓號、豎琴、弦樂演奏的主題曲，觀眾被音樂和場景渲染的無奈和凄涼的氣氛所打動。導(dǎo)演在此刻加入這段音樂恰如其分地幫助演員表達(dá)出這種無奈凄涼的氣氛，這一點充分表達(dá)了電影音樂對人與物的評論作用。
(七)電影音樂具有連貫情節(jié)的作用
音樂在電影中有推動和幫助劇情的進(jìn)展，延伸情緒等，并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用。由于一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細(xì)地交代清楚，那要占用很大的篇幅。而音樂是不占空間的，用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。這就是電影音樂獨具特色的功能之一。以《泰坦尼克號》中一組感人至深的鏡頭為例，展現(xiàn)了人們在面對死亡時的另一種狀態(tài)，沒有了災(zāi)難面前的恐慌與失態(tài)，有的只是無限的愛，原來我們可以如此選擇，如此高貴:母親再一次把孩子哄睡。相伴一生的老人再一次依偎在一起……這一組不夠連貫的鏡頭貫穿著樂隊的那一首《上帝與我們同在》的響起，深深地打動著人的心。電影藝術(shù)都要表達(dá)一定的主題思想。音樂作為一種藝術(shù)形式進(jìn)入電影畫面以后可以進(jìn)一步深化影片的主題思想，達(dá)到歌頌主題思想，幫助觀眾明確電影的思想意義。
三、結(jié)語
借鑒中外歷史音樂的發(fā)展歷程，環(huán)境起著重要的作用，環(huán)境對事物的需求決定著事物的發(fā)展方向，人們的需求以及快樂是電影音樂藝術(shù)功能實現(xiàn)的根本原因，由于環(huán)境有自然以及社會環(huán)境之分，所以環(huán)境對電影的需求也有兩方面:一方面，自然界各生物在生理方面對音樂有一種天然需求;另一方面，就是主宰整個世界的人對于音樂也有需求，這個不僅僅體現(xiàn)在生理方面，更多的是體現(xiàn)在社會性方面，人對音樂的這種需求是音樂功能的中心。但是，時間的推進(jìn)，歷史的變遷，無論是自然界還是人類社會都是無法擺脫的。因此，音樂藝術(shù)功能問題一直是我們關(guān)注的一個話題，音樂歷史功能在不同的歷史時期有不同的背景內(nèi)涵。在古代人們對音樂的需求僅僅體現(xiàn)在生理性方面，隨著社會的進(jìn)步人們對音樂的需求著重體現(xiàn)在社會性方面，而生理性需求所占比例不斷縮小，體現(xiàn)著人們精神生活的不斷進(jìn)步。
讀解電影與電影音樂論文篇十二
自從兩次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，美國在民權(quán)運動以及國際的推動下已經(jīng)逐漸向多元主義轉(zhuǎn)變，正是這種多元文化孕育了美國文化中的包容性，再加上美國電影一直都重視商業(yè)主義的原則，并把其放置在全球化的時代背景中，以至于美國電影不僅僅展現(xiàn)出本民族文化的特性，還對世界各國國家的文化也進(jìn)行了吸收，這也成為美國電影最為突出的文化性。
基督教文化的重新詮釋———《紅字》中人性對神性的勝利
《紅字》是霍桑創(chuàng)作的一部長篇小說，其故事背景設(shè)置在美國的17世紀(jì)，主人公海絲特白蘭由于知曉了丈夫去世的消息而獨自一人來到了波士頓，并在不久后與牧師狄梅斯臺爾戀愛，并生了一個女兒名為珠兒。這件事在當(dāng)?shù)匾鹆撕艽蟮姆错懀捎诿绹?7世紀(jì)受到清教的統(tǒng)治，所以根據(jù)清教的規(guī)章海絲特應(yīng)被處于死刑，但在狄梅斯臺爾的努力下促使海絲特逃過了死劫，但她被佩戴了代表一生恥辱的紅字“a”，并在刑臺上接受處罰。經(jīng)過了多次的延誤，海絲特的丈夫齊靈渥斯看到了妻子在刑臺上，但他并不急于出現(xiàn)，而是暗地里決定要把海絲特的情夫揪出來，于是齊靈渥斯扮演成心理醫(yī)生不斷折磨牧師，最后牧師因無法戰(zhàn)勝自己的宗教信仰而把自己的罪行公告天下，齊靈渥斯最后也因為心力交瘁而死了。海絲特帶著女兒離開了，最后也孤獨地死去了。霍桑認(rèn)為每個人在上帝面前都是罪惡的，但是人不可能戰(zhàn)勝神的力量，所以海絲特的一生都逃不掉紅字“a”的罪惡;狄梅斯臺爾也因為犯了不可饒恕的罪而被處死了。在霍桑筆下，在17世紀(jì)的美國，每個人的精神支持都是來自于對上帝的崇拜，人們幾乎沒有自由的思想，更無法去追求屬于自己的幸福，在宗教面前人人都應(yīng)唯命是從。而小說《紅字》被改編為電影后，則對結(jié)局進(jìn)行了轉(zhuǎn)變，在影片中當(dāng)?shù)颐匪古_爾在刑臺上勇于承認(rèn)自己的罪行時，他并沒有被處死，而是贏得了大家的支持，而被仇恨迷失心智的齊靈渥斯獨自凄涼地死去。影片在最后部分也呈現(xiàn)了優(yōu)美的畫面，海絲特一家在陽光中盡情歡笑，享受著上帝的恩賜，并過上了幸福的生活。電影對小說的結(jié)局進(jìn)行了改編，以致影片揭示的主題內(nèi)容也發(fā)生了改變，影片在結(jié)尾部分則是揭示清教思想雖然已經(jīng)深入到人們的內(nèi)心了，但通過自身的頑強抵抗，最終還是使人性戰(zhàn)勝了神性，實現(xiàn)了完美的蛻變。隨著美國科技的快速發(fā)展，人們則更加注重精神上的熏陶，于是這些守舊、落后的思想遭到了瓦解，反之則贏得了對幸福人生的積極追求，并在電影中得到了鮮明的展現(xiàn)。
種族主義的重新演繹———《哈克貝利費恩歷險記》中黑人爽朗的笑聲
小說《哈克貝利費恩歷險記》敘述的是發(fā)生在美國19世紀(jì)40年代，兩個白人孩子與一個黑奴之間一起開啟的冒險之旅。由于白人哈克不能忍受養(yǎng)母對他施行的所謂“正統(tǒng)”的教育，于是他決定逃走，在途中他認(rèn)識了另一個出逃的黑人孩子吉姆，兩人就乘坐木筏到處漂流，并通過他們的視角展現(xiàn)出19世紀(jì)美國的百態(tài)。小說的結(jié)尾部分中還講述到他們遇到了一個白人孩子湯姆，在吉姆面臨危險的時候，兩人通過相互合作和智慧終于解救了吉姆，但此時吉姆的管理者沃森小姐已經(jīng)允許還給吉姆一個自由的生活，湯姆在救吉姆過程中所中的槍傷也逐漸痊愈，小說在三人歡快的交談中結(jié)束了。小說旨在揭示當(dāng)時美國社會對黑人的歧視，并希求黑人能獲得平等、自由的權(quán)利。而同名電影《哈克貝利費恩歷險記》對原著的改動較為明顯，影片把視覺焦點集中在哈克以及吉姆兩人身上，結(jié)尾處也進(jìn)行了修改，講述的是哈克為了救吉姆而受到彈傷，并陷入了生命危機;而吉姆則被卡在樹上，命懸一刻。吉姆最后也獲得了解救，并憑借他的聰慧和勇敢獲得了白人的認(rèn)可，并實現(xiàn)了人身自由。影片在結(jié)尾部分把鏡頭聚焦在吉姆身上，并且隨著他的歡笑聲結(jié)束了故事。哈克的傷病終于好了，他難以抵擋內(nèi)心中的喜悅把衣服甩上天空，奔跑在一片青翠的山水之間;吉姆則穿了一身整齊的衣服，他滿心高興地看著哈克盡情奔跑，不禁發(fā)出爽朗的笑聲。于是整個白人莊園里全都充滿了笑聲，同時也飄蕩在觀眾的心里。導(dǎo)演正是通過利用電影技巧，把畫面逐漸拉長，并營造了一個意味深長的情節(jié)畫面以及一個震撼心靈的聲音，從而使影片收獲了唯美的視聽效果，在藝術(shù)上和思想上引起了強烈的共鳴。影片通過這種匠心獨運的設(shè)計來一步步深化原著中揭示的主題內(nèi)涵，并凸顯出影片的時代特性，影片展現(xiàn)了美國的一段特殊歷史，幾乎從19世紀(jì)中葉以后到20世紀(jì)末期，黑人都在為自己的自由和平等權(quán)利而不斷發(fā)起抗?fàn)?，美國社會上充斥著民族矛盾，而吉姆最后贏得的勝利也宣告著黑人民族的勝利，他那爽朗的笑聲不僅是表現(xiàn)出他自己的情感，也代表了整個黑人民族的情感。
個人主義的全新定義———《永別了，武器》中戰(zhàn)爭與我永訣
《永別了，武器》是海明威的一部杰出的小說作品，小說的`故事背景聚焦在美國的一戰(zhàn)期間，并以愛情為主題講述了一個動人的故事。小說男主人公亨利原本是中尉，由于受傷就被轉(zhuǎn)移到醫(yī)院救治，并與來自于英國的護(hù)士凱特琳巴克之間產(chǎn)生了感情，但是由于戰(zhàn)爭的緊迫性，兩人不得不分離。但由于戰(zhàn)士們的厭戰(zhàn)情緒日益濃烈，亨利也逃離了戰(zhàn)場并帶著凱特琳離開，想尋找到一個安靜的地方生活。他們終于來到了瑞士，并在這里快樂地生活了幾個月。但是凱特琳遭遇難產(chǎn)致死，亨利的心里也絕望了，獨自一人走在雨中。小說在美國社會上引起了很大的反響，它真實反映出一戰(zhàn)期間以及戰(zhàn)后人們的真實情緒，戰(zhàn)爭摧毀了美國青年的理想，并迫使他們陷入了茫然的境地，戰(zhàn)爭就好像是一把劊子手，親手?jǐn)貧⒘巳藗儗π腋５拿篮孟蛲?。電影對小說的結(jié)尾部分進(jìn)行了重新改編，小說中描寫的是他們兩人正滿懷希望地等待著孩子降臨;而電影中則講述的是凱特琳在生產(chǎn)的時候，亨利并沒有在身邊守候，所以當(dāng)亨利歷盡千辛萬苦來到凱特琳身邊的時候，她已經(jīng)陷入了生命的危機之中，最紅也悲痛地離去了。影片在最后的情節(jié)中刻畫了亨利抱著身穿白裙子的凱特琳，落寞地走出了醫(yī)院，但他的前方是未知的，迷茫的。這一場景則是影片故事的高潮部分，在觀眾的心理產(chǎn)生了巨大的震撼。戰(zhàn)爭導(dǎo)致他們無法過上簡單的幸福生活，而重逢后就要面臨生死的選擇，他們走向了自我的永訣，不僅代表了對生命的不舍，也凸顯出對愛的期望。而這一悲劇的根源則是慘絕人寰的戰(zhàn)爭，于是影片的主題在此刻已經(jīng)得到凸顯，就是要消除戰(zhàn)爭，讓整個世界充滿愛和安寧。電影揭示的主題基于原著的基礎(chǔ)上得到了進(jìn)一步的升華，它著重表達(dá)出主人公對愛的執(zhí)著追求，對戰(zhàn)爭進(jìn)行了強烈的抨擊，影片也因此縈繞了悲劇性的色彩。美國自進(jìn)入20世紀(jì)以后，人們不得不面臨多次的戰(zhàn)爭，兩次世界戰(zhàn)爭、越南戰(zhàn)爭等嚴(yán)重的摧殘了美國人民的身心，戰(zhàn)爭讓無數(shù)個美國人的靈魂無法回到家鄉(xiāng)，在精神上給人帶來了無盡的折磨。于是20世紀(jì)的美國人民期待和平，消除戰(zhàn)爭。
結(jié)語
美國電影逐漸在國際電影市場中占據(jù)了不可估量的地位，美國文化也不斷向大眾文化以及各國文化進(jìn)行吸收，美國電影中著重強調(diào)文化觀，對西方人的個人價值給予重視，同時也肯定了人的需求，宣揚個人主義價值的實現(xiàn);展現(xiàn)自由、和平的思想理念，這些代表美國各個時代的傳統(tǒng)文化則在不同程度上推動了科學(xué)主義、英雄主義的滋長。本文從美國電影的角度來探析其中蘊涵的美國文化，并剖析其代表的時代特性，在電影《紅字》中反映了17世紀(jì)美國宗教對人們思想的鉗制，從而禁錮了人們追求幸福生活的權(quán)力;電影《哈克貝利費恩歷險記》彰顯了19世紀(jì)中期美國迎來了資本主義經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的歷史階段;在《永別了，武器》中則是宣告了美國開始走向了世界資本主義的舞臺，并在國際舞臺上發(fā)揮了重要的作用。這些電影分別從不同的視角展現(xiàn)出美國社會的經(jīng)濟(jì)、文化等方面的時代特性，并對美國社會產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)前，美國人民應(yīng)站在時代的高度，用歷史的眼光來看待美國的各個時代，并嚴(yán)厲杜絕戰(zhàn)爭，爭取和平和溫暖永存在人間，這不僅是來自美國人民心中的吶喊，也是歷史潮流發(fā)展的必然結(jié)果。
讀解電影與電影音樂論文篇十三
[摘要]電影前三十分鐘，場與場的剪切，鏡頭的旋轉(zhuǎn)與晃動，光影帶給人的年代感與神秘感和出彩的音樂，開篇引人入勝的故事情節(jié)讓人見識到了一個女導(dǎo)演的細(xì)膩。作為俞飛鴻的第一部作品，《愛有來生》如同她驚鴻一瞥的眼神一般燦爛奪目，這是一個女人私藏十年的心事，今日拆開了線頭緩緩示人，似乎有點古板陳舊了。電影畫面唯美夢幻，清揚委婉的電影音樂讓這本就凄美的故事更增加了一絲肝腸寸斷的韻味。
[關(guān)鍵詞]光影；女導(dǎo)演；俞飛鴻；電影畫面；電影音樂
一、醞釀十年的誠意之作
影片主角莫小玉租下了一座荒廢的院落，卻在其中發(fā)現(xiàn)了一個僧人的孤魂，這個僧人給她講了一個50年前的故事。電影開頭用搖曳的鏡頭模擬鬼魂的視角，在這個荒山野嶺的院落中穿梭來去，短暫的驚悚之后，情節(jié)就進(jìn)入了愛情的主線。50年前這份先強婚后相戀的愛情在邏輯上是通順的，這條線中的前一段段奕宏用盡手段試圖博得美人一笑，卻只能聽到一句“茶涼了，我給你續(xù)上”；中間一段則反了過來，俞飛鴻不離不棄地守候出家的段奕宏，兩人的冷戰(zhàn)以“打碎茶杯”為象征宣告終結(jié)，于是就形成了僧人與美人相伴的奇異景象；最后用仇恨“暫時”終結(jié)了這段愛情悲劇。《愛有來生》用講故事的方式來講故事，手法并不新鮮，但好在節(jié)奏控制得不錯，每次轉(zhuǎn)場都照應(yīng)故事的轉(zhuǎn)折，因而顯得順暢流利。
原著小說《銀杏，銀杏》讓俞飛鴻牽掛了整整十年，所以稱這部作品為“十年磨一劍”確實不為過。如果一個導(dǎo)演用了十年的時間來不斷地體味一個故事，那她基本可以不用劇本就能拍了，因為在醞釀的過程中畫面已經(jīng)成竹于胸，在當(dāng)下浮躁的創(chuàng)作風(fēng)氣中這種推敲拿捏的創(chuàng)作傾向顯得彌足珍貴。
影片非常認(rèn)真地講一個愛恨糾結(jié)纏綿的愛情故事，但總體說，故事講得四平八穩(wěn)，大部分劇情略顯平淡，缺乏引人入勝的興奮點。結(jié)尾是高潮部分，通過長時間的平鋪直敘，終于迎來令觀眾情緒波動的一刻。飾演者段奕宏的表演也同樣的文藝青年。他突然出家也缺乏足夠的鋪陳，說到底就是影片劇情設(shè)計還顯稚嫩，如果再發(fā)生一些戲劇沖突，矛盾的累積，量變產(chǎn)生質(zhì)變，才更有說服力。
該片原本定于8月26日中國傳統(tǒng)節(jié)日七夕節(jié)全國公映，追求完美高要求的俞飛鴻卻發(fā)現(xiàn)拷貝的洗印質(zhì)量令她感到非常不滿，為此還與發(fā)行方發(fā)生了爭執(zhí)，寧可錯失黃金的七夕檔而推遲上映。正是因為有了俞飛鴻的高標(biāo)準(zhǔn)高要求才讓我們看到了一部完美的《愛有來生》。其實導(dǎo)演的處女作更重要的還是賺取口碑，為將來更好的發(fā)展贏取機會。雖然票房不佳，但是觀眾的評價還是很高的，俞飛鴻今后仍然大有可為！
二、凄美浪漫的音樂渲染
這部電影可貴之處在于題材方面的創(chuàng)新，就是近年來少有的能讓“鬼”直接走到銀幕上直面觀眾。在這一點上，《愛有來生》算是做到了一點突破。音樂依舊是出色，緊密達(dá)意，而又綿延不絕，讓鬼魂講述下的那段故事超越了現(xiàn)實而撩人心扉，片末倒茶的一場戲，淚水盈眶、水滿而溢杯，終于狠狠感動了觀眾。
《愛有來生》似乎在試探人們的心腸，人心有多冷漠，它就有多動容，我不清楚電影是不是漸漸成為一種疏離的藝術(shù)，至少這一刻，情感已經(jīng)占了上風(fēng)。畫面很漂亮，鏡頭的處理也有些獨特，流轉(zhuǎn)的畫面與百轉(zhuǎn)千回的心思暗暗相合，華美艷麗的自然風(fēng)景與素樸古舊的起居環(huán)境相映生輝，曼妙詭異著，搖曳多姿。周天寫的音樂非常出彩，旋律凄美大氣，運用音樂將悲情的氣氛烘托至極點。
影片中的音樂都沒有歌詞，主旋律也并不清晰，但是總讓人覺得，這樣的畫面就應(yīng)該配上這樣的音樂。無論是激烈也好、舒緩也好，畫面與音樂音效的配合可以說是天衣無縫。大概也正是因為音樂營造出的氛圍，讓觀眾在結(jié)尾處終于忍不住流下眼淚。惟一的缺憾就是，有時候音樂的跳躍性太強，如果能夠漸出的話就會更完美，不過這對影片的整體音效影響不算大。《愛有來生》除了一個動人的故事之外，片子的場景和畫面也是精致得讓人贊嘆，田園般村落、茫茫草原上成片盛開的杜鵑花，鮮紅衣著與周圍場景的對比，極具視覺沖擊力。
包括開場那斑駁破舊的場面，本片的攝影和美工居功至偉，技術(shù)上的成功以及電影故事本身的美麗。俞飛鴻透過女性的視角，用極其唯美的方式，將一段人鬼情緣，講述得美輪美奐、悲情纏綿。十年磨一劍，感人的故事，古典的畫面，凄美的愛情，循序漸進(jìn)的情感積累，結(jié)尾時決堤而出。一曲肝腸斷，觸動愛的琴弦。
?！ぬK里奧說：“電影世界始終擁有一種音樂，這種音樂從氣氛上帶領(lǐng)電影世界構(gòu)成了一種特殊的幅度，它不斷地豐富電影世界，解釋這個世界，有時還校正甚至是指揮它?！币魳吩谟捌稅塾衼砩分惺冀K起著加強節(jié)奏，創(chuàng)造戲劇性和抒情性的作用。影視是“一次性”的藝術(shù)，電影欣賞的封閉性空間和有限的時間限制，使創(chuàng)作者在處理故事時間時無法像小說那樣細(xì)致地運用描述，它更強調(diào)迅速而有效，過多的敘事會妨礙觀眾理解，因此較之文字，影視的敘事必須要單純，線索明晰，發(fā)展緊湊。
電影《愛有來生》的“刪繁就簡”工作多體現(xiàn)在對原作對話內(nèi)容的精簡上，用更多的電影擅長的鏡頭語言來代替平淡無味的單純敘述。同時不忘“添磚加瓦”使內(nèi)容豐富起來，根據(jù)情節(jié)需要，增加了小玉好友雅萍這一角色，不但不覺得贅余，反而更加深了影片內(nèi)容的深度。雅萍的前世名作小蘭，是阿明身邊的丫環(huán)，一直深深地愛著阿明，后在敵寨滅門時被殺死。剪不斷的前生，離不開的今世，誰也沒繞過誰，誰也沒饒了誰。這不正是原作作者想傳遞給我們的信息么。
三、細(xì)膩婉約的拍攝風(fēng)格
電影的確給我們帶來了一個節(jié)奏平緩、敘事流暢的愛情故事。片中涉及了“鬼片”這種元素，單憑這一點電影足以在內(nèi)地電影中出類拔萃了。首先內(nèi)地中的鬼片無外乎兩種風(fēng)格，一為魔幻類型，如《畫皮》，二為說教意味，如《死者對生者的訪問》。像本片這樣借助鬼片題材而闡述一個純粹愛情故事，在內(nèi)地電影可謂前無古人；其次，電影雖說為鬼怪題材，但并非為恐怖題材。不可否認(rèn)電影的確有拍成一部恐怖片的潛質(zhì)，開場中那古老陰森的古廟，斑駁破舊的黑白照片，還有夜色中鬼影重重的銀杏樹，極具駭人味道。但是電影在處理這些場面的方法上極為獨特，緩慢而又平滑的鏡頭，從遠(yuǎn)景到細(xì)節(jié)，無不散發(fā)著一種美麗的氣息，這在引出下面的愛情故事中起到了一個非常好的一個鋪墊作用，這些看似滲人的場景實際是隱藏了一個“情約前世，愛在今生”的動人故事。
演員方面，兩個人的演技算得上中規(guī)中矩，沒有太多的亮點，也沒有太大的紕漏。俞飛鴻身上有阿九那個時代的氣質(zhì)，但面貌卻稱不上古典。如果女主角換作一個古典氣質(zhì)更強一些的演員就會好得多。段奕宏的形象和氣質(zhì)都與阿明這個角色有些出入，無論他的表演如何到位，也會讓人覺得格格不入。
如果換作一個書生氣稍重一點并且有些傲氣的演員會更好。片子整體平淡但所蘊涵的感情卻隨著平淡的對白和幽深的氛圍一分一分沉淀，直到最后猛然爆發(fā)。隨著情節(jié)的發(fā)展，從開始到最后，所獲得的感情并沒有流失，而是沉沉地埋在心里，直到最后茶壺掉到地上時隨著茶壺的崩裂而一并爆發(fā)。眼淚也隨之決堤而出。此刻受到的沖擊甚是震撼。畫面清新自然，幽靜深邃，很喜歡這種風(fēng)格。演員演技沒的說，都是實力派演員。特喜歡俞飛鴻的眼神和微笑時上翹的嘴形，給人睿智、狡黠、知性的美感。相比當(dāng)年的驚鴻仙子更添加了一份成熟的魅力。
雖然，電影是視聽結(jié)合的藝術(shù)，但是，能用視覺語言講清楚的地方就別用過多的旁白，這樣，會給觀眾造成一種這個故事是“我聽說的，而不是我親眼所見的”。因此，在阿明回憶的時候，可以直接地用鏡頭推向阿明的眼睛，然后疊印出回憶的鏡頭，這樣，觀眾也自然知道是在回憶“前世的事”了。電影畫面細(xì)膩而大氣，影像充滿了詩意的境界。純熟而富有張力的表演，比如莫小玉舉手投足間端莊憂郁的氣質(zhì)，比如阿明策馬揚鞭的豪爽與明朗以及柔聲絮語時流露出哀而不悲、幽而不怨的深沉。從表演上看，二人真是相得益彰，精彩紛呈??！情節(jié)設(shè)計精巧，節(jié)奏把握得精準(zhǔn)。
無論是主次線索的交錯并行，故事首尾的閉鎖圓滿，還是矛盾沖突設(shè)置的緊張度，都很有好萊塢的風(fēng)范。怪不得，一些資深電影人都說該片既照顧了觀眾又遵照了藝術(shù)規(guī)律。可以說該片是近年來少有的，兼具商業(yè)和藝術(shù)雙重氣質(zhì)的佳作之一。但是，余以為，它的得意之處其實還不全在這里。影片傳達(dá)出的關(guān)于愛情與死亡主題的東方情思，更值得反復(fù)品味和深思。
《愛有來生》的選景非常講究漂亮，云南宜人的自然風(fēng)光造就了影片美麗的場景畫面。幽幽草原，古色古香的山寨，幽靜的寺廟，還有那棵寂寞的銀杏樹，可謂美景盡收。影片整體的畫面明亮，色彩鮮艷，稍有偏綠色調(diào)，沁人心脾。長鏡頭的諸多使用讓整體的畫面充滿了命運感、哀愁感，旋轉(zhuǎn)鏡頭的運用讓整個畫面產(chǎn)生了動感，是隨著時間一起在流逝的。這么多出彩之處，要歸功于俞飛鴻與拉來的強大的制作班底的良好合作：攝影指導(dǎo)黎耀輝、服裝設(shè)計莫小敏、剪輯林安兒、錄音知道王丹戎。統(tǒng)統(tǒng)都是大片級的幕后班底。
當(dāng)然，還有片尾字幕的特別感謝中出現(xiàn)的那些大腕們，想必作為俞飛鴻的好友，肯定給予了她很多的指點，為影片助力不少。這也是為什么俞飛鴻的導(dǎo)演處女作能夠如此嫻熟成功的原因之一，俞飛鴻從演員到導(dǎo)演的成功轉(zhuǎn)型，是和他這些朋友們分不開的。從影片的整體角度上來說，俞飛鴻獲得了極大的成功。這部電影讓很多人可以明白：愛情，不要許下來世，這一世好好相愛，來世：就沒有機會了?！稅塾衼砩菲鋵崘凼菦]有來生。珍惜生命中這種寶貴的感情。來世，誰是誰的誰，就已經(jīng)不知道了。
四、結(jié)語
一個獨守空閨的少婦，聽一個鬼講述一個愛情故事。這就是《愛有來生》的全部。影片鏡頭唯美，山寨里的景色，優(yōu)美如畫；古廟里的景致，簡約古意。獨守空閨的少婦、蒼老的園中銀杏、一壺涼了再續(xù)的茶、黃昏落日，映照出濃濃的古典韻味?；蛟S正是這份古意，使影片更為寧靜致遠(yuǎn)，宛如一首晚唐花間詞。一個執(zhí)著的癡情男人和一個肩負(fù)仇恨的女人，似乎結(jié)局是注定的?！稅塾衼砩防铮犸w鴻用女性的細(xì)膩，將一種徹骨的冷漠演繹得入木三分。電影音樂與畫面故事的配合將影片的浪漫凄美氛圍烘托到極致，在這哀婉動人的愛情故事背后，是多種藝術(shù)形式的完美結(jié)合，電影作為一種綜合藝術(shù)形式正是需要這樣的結(jié)合才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[參考文獻(xiàn)]
[1]李正，楊鈴鈴。愛恨交織下的隔世情緣——論《愛有來生》中的復(fù)仇母題和人生思考[j]?，F(xiàn)代語文：文學(xué)研究，2011(02)。
[2]徐文明。獨特文化背景下女性命運的關(guān)注與書寫——《奧薩瑪》與《下午五點》中女性形象建構(gòu)分析與文化解讀[j]。電影文學(xué)，2005(08)。
讀解電影與電影音樂論文篇十四
摘要：音樂美學(xué)作為一項獨立的學(xué)科內(nèi)容，具有較強的抽象性和哲學(xué)意義，因此一直以來被相關(guān)領(lǐng)域所關(guān)注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學(xué)的概念、表現(xiàn)形式、相關(guān)的音樂內(nèi)容，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合實際分析音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式的實現(xiàn)路徑，希望借此引導(dǎo)大家更加深刻地了解、學(xué)習(xí)、欣賞、傳承音樂藝術(shù)。
關(guān)鍵詞:音樂美學(xué):音樂藝術(shù)概念:表現(xiàn)形式。
音樂美學(xué)，顧名思義，融合了音樂、美學(xué)等諸多內(nèi)容，具備較強的美學(xué)和藝術(shù)性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現(xiàn)形式，方便日后進(jìn)行傳承發(fā)展，音樂美學(xué)開始成為廣大學(xué)者專家深刻關(guān)注的話題。具體方法就是及時透過美學(xué)層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現(xiàn)形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關(guān)注的同時，提升學(xué)習(xí)者的審美素質(zhì)。至于音樂美學(xué)角度下音樂藝術(shù)具體的表現(xiàn)形式，則主要會在后續(xù)深入延展。
一、音樂美學(xué)的概念。
相對于其他音樂學(xué)科來講，音樂美學(xué)具備一定程度的哲學(xué)性、藝術(shù)性特征，主張針對不同音樂作品的藝術(shù)規(guī)律加以精準(zhǔn)性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領(lǐng)域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學(xué)在國內(nèi)來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學(xué)家鮑姆嘉通總結(jié)闡述，主要收錄在《論音樂美學(xué)的思想》著作之中，并且持續(xù)到十九世紀(jì)后由德國音樂學(xué)家里曼再次補充拓展，《音樂美學(xué)的要義》作品正式問世，音樂美學(xué)也正式作為一門學(xué)科而獨立存在、深入發(fā)展。
二、音樂藝術(shù)的有關(guān)表現(xiàn)形式。
(一)基礎(chǔ)性要素。
首先，音樂形式的基礎(chǔ)性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現(xiàn)過程中占據(jù)著主導(dǎo)地位。透過音樂藝術(shù)層面審視，這部分表情強調(diào)借助音響元素來呈現(xiàn)出創(chuàng)作者不同階段特殊的情緒狀態(tài)，對應(yīng)的表現(xiàn)形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區(qū)別，經(jīng)過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術(shù)作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態(tài)來生動性抒發(fā)對應(yīng)的感情。
其次，音色亦屬于情緒表達(dá)中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現(xiàn)各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現(xiàn)象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統(tǒng)樂隊予以創(chuàng)新形式的調(diào)整排列，以求在開發(fā)出更加特別的音色基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進(jìn)一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準(zhǔn)性的表達(dá)。
(二)組織方式。
音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構(gòu)建完善的音樂結(jié)構(gòu)框架。這就需要表演者適當(dāng)加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現(xiàn)出獨特的整體架構(gòu)。
(三)規(guī)范類法規(guī)。
這類法規(guī)屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經(jīng)過長期審美活動之后，針對現(xiàn)實生活中的不同美感形式加以概括的結(jié)果。畢竟廣大藝術(shù)家們在參與美感體驗、創(chuàng)造等活動時，還是需要依靠一些基礎(chǔ)性法則加以規(guī)范引導(dǎo)的。歸根結(jié)底，音樂和繪畫、雕塑等藝術(shù)有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進(jìn)行整體、直觀地呈現(xiàn)，而是主張有序地規(guī)劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術(shù)的表現(xiàn)形式來講極為重要，當(dāng)音樂組織技巧在特定時間段內(nèi)呈現(xiàn)過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續(xù)性效果。在此期間，音樂時間和現(xiàn)實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。
從本質(zhì)角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學(xué)層面解讀，聲音產(chǎn)生的根源在于物體的振動現(xiàn)象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現(xiàn)過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經(jīng)由一代代人傳承記憶和完整再現(xiàn)。
(一)音樂性方面。
在音樂藝術(shù)中，音樂性內(nèi)容涉及情緒、風(fēng)格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內(nèi)容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進(jìn)一步把握現(xiàn)場傳達(dá)的整體氛圍效果。第二，一類音樂內(nèi)容的風(fēng)格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當(dāng)下的心情和理解方向進(jìn)行確認(rèn)。如若說情緒影響著音樂作品的格調(diào)，那風(fēng)格體系便決定著這種格調(diào)的類型，兩者維持著一定的階級關(guān)系。第三，精神屬于音樂內(nèi)容中最為高層次的部分，是創(chuàng)作者在特定社會背景下想要抒發(fā)的思想情感，包括對現(xiàn)實生活的反思還有創(chuàng)作的主旨。音樂的精神內(nèi)容單純配合專業(yè)技能始終不能全面、準(zhǔn)確地認(rèn)證，畢竟其是一種高級的審美活動與產(chǎn)物。
(二)非音樂性方面。
這類內(nèi)容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內(nèi)容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現(xiàn)出種種畫面，使旋律、音響等轉(zhuǎn)化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進(jìn)一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學(xué)性內(nèi)容，存在于創(chuàng)作者的音樂表現(xiàn)還有聽眾的主觀想象當(dāng)中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創(chuàng)作者借助節(jié)奏、音響等細(xì)節(jié)變化，來進(jìn)行文字化的抒情表達(dá)，配合音樂主題來模擬對應(yīng)的現(xiàn)實情境和情節(jié)，并使用某些音調(diào)來演繹出一系列事物等等。
四、音樂美學(xué)角度下音樂形式的實現(xiàn)路徑。
(一)加深對音樂美學(xué)的了解。
首先，音高的控制。結(jié)合我國民族民間音樂發(fā)展史來看，為了緊跟音樂變化發(fā)展的趨勢，就務(wù)必及時掙脫大小調(diào)體系的約束，創(chuàng)造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現(xiàn)力和聽眾的聽覺感性特征持續(xù)增強，從而自主加入到現(xiàn)代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設(shè)計作為核心的音樂構(gòu)成模式，更加有助于激發(fā)出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現(xiàn)中遵循音樂美學(xué)，就要先學(xué)會平衡表達(dá)理性和感性的關(guān)系，準(zhǔn)確控制音高。
其次，節(jié)奏的把握?，F(xiàn)代音樂在節(jié)奏表現(xiàn)層面應(yīng)該要學(xué)會突破傳統(tǒng)音樂的約束，想方設(shè)法賦予音樂藝術(shù)超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節(jié)奏，同時還應(yīng)該在節(jié)奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態(tài)性特征，進(jìn)而為增強整個音樂作品的表現(xiàn)張力奠定基礎(chǔ)。需要注意的.是，音樂節(jié)奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統(tǒng)音樂節(jié)奏有所區(qū)分之外，還應(yīng)順應(yīng)大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴(yán)重削減作品整體的審美效果。
最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術(shù)持續(xù)變化發(fā)展，如今已經(jīng)隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協(xié)調(diào)各個音色之間的關(guān)系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應(yīng)該得到創(chuàng)作者們的重視。
(二)協(xié)調(diào)控制音樂作品的創(chuàng)作、表演、欣賞等細(xì)節(jié)。
第一，音樂作品的創(chuàng)作，實際上就是結(jié)合生活體驗來進(jìn)行樂譜記錄的過程，許多藝術(shù)家習(xí)慣于結(jié)合豐富的生活體驗和完善的構(gòu)思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細(xì)致地傳達(dá)出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)，需要經(jīng)歷非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象選擇、聲音形態(tài)的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環(huán)節(jié)，任何環(huán)節(jié)都不可忽略。
第二，在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術(shù)效果，就要先讀懂樂譜，在經(jīng)過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉(zhuǎn)變成為和諧的聲音形態(tài)，再配合相關(guān)樂器和演奏技巧進(jìn)行優(yōu)美的呈現(xiàn)。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術(shù)的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)實的音樂作品。
第三，音樂作品欣賞環(huán)節(jié)中，聽眾會自覺地對當(dāng)中的旋律、節(jié)奏進(jìn)行整合，借此加深對音樂作品還有藝術(shù)的了解認(rèn)識。在此期間，聽眾群體正經(jīng)歷著想象作品、加深情感體驗、形成認(rèn)識結(jié)果、做出綜合評價等過程。
(三)進(jìn)行審美和非審美式的融合。
音樂藝術(shù)作品屬于一類有機整體，經(jīng)過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當(dāng)中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術(shù)作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進(jìn)行弱化處理。現(xiàn)代音樂藝術(shù)展現(xiàn)形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統(tǒng)一之后，音樂作品才顯得更為優(yōu)美動聽且富有內(nèi)涵。歸根結(jié)底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學(xué)知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進(jìn)去，使得音樂作品本身的魅力增強、內(nèi)涵更加豐富。
另外，保持音樂藝術(shù)內(nèi)容和形式的統(tǒng)一關(guān)系。完美的音樂藝術(shù)作品，其內(nèi)容和形式往往彼此關(guān)聯(lián)縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術(shù)作品在內(nèi)容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準(zhǔn)、完整地表達(dá)這部分音樂內(nèi)容，就要求適當(dāng)?shù)囊魳沸问阶鳛橹巍Ｋ哉f，許多創(chuàng)作家都習(xí)慣了基于內(nèi)容和形式的依存、制約關(guān)系來展開補充式創(chuàng)作，利用音樂形式把控著音樂內(nèi)容的描述，配合音樂內(nèi)容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現(xiàn)過程中出現(xiàn)情感突兀、節(jié)奏紊亂等不良現(xiàn)象。
五、結(jié)語。
綜上所述，基于音樂美學(xué)視角來細(xì)致性解析音樂藝術(shù)的形式和內(nèi)容過后，還需要協(xié)調(diào)把握它們之間的聯(lián)系、制約關(guān)系。作為廣大聽眾群體，在進(jìn)行各類音樂藝術(shù)作品欣賞過程中，不僅僅要關(guān)注其外在表現(xiàn)形式，還應(yīng)該深入性鉆研其核心內(nèi)容。同樣地，作為音樂創(chuàng)作人員，也應(yīng)該在充分調(diào)查了解聽眾們的興趣偏好基礎(chǔ)上，處理好音樂作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容的關(guān)系，做到及時透過整體進(jìn)行創(chuàng)作梳理，促進(jìn)作品在內(nèi)容和形式上的和諧融合狀態(tài)。長此以往，幫助更多人科學(xué)認(rèn)識和準(zhǔn)確把控音樂美學(xué)的基礎(chǔ)性規(guī)律，提升大家的藝術(shù)表現(xiàn)力和審美素養(yǎng)，促進(jìn)我國音樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。
參考文獻(xiàn)。
讀解電影與電影音樂論文篇十五
從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計算機的誕生，電子音樂技術(shù)的成熟，電影音樂也發(fā)生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀(jì)管弦音樂體系的建立。現(xiàn)如今電影已經(jīng)融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對于電影音樂的選擇也顯得眾口難調(diào)。所以不同地區(qū)的電影音樂也有著他們不同的音樂特點。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術(shù)與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節(jié)，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應(yīng)當(dāng)用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運用中國元素是一個值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進(jìn)入電影領(lǐng)域的重要原因。
中國的`民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統(tǒng)，可以說在文化發(fā)展相對多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術(shù)形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔(dān)任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發(fā)揮了它不同尋常的表現(xiàn)力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點點悲傷，正像是夏末秋初那一點點陽光，余溫中透出點點寒意。這種柔美和哀婉對于表現(xiàn)女性的表現(xiàn)有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔(dān)任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現(xiàn)力和對于情節(jié)的推動作用，還是中國廣袤的土地上發(fā)展起來的豐富多元的文化特色的體現(xiàn)。
民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用
我們的民族器樂以其迷人的音色打動了很多人，但因為文化或者條件的原因，在國際上的應(yīng)用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發(fā)展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結(jié)合。在好萊塢電影中我們不難發(fā)現(xiàn)，越來越多的中國元素進(jìn)入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素?！豆Ψ蛐茇垺返碾娪耙魳分懈浅晒Φ剡\用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應(yīng)用做出了成功的范例。在我們國內(nèi)也有許多電影音樂運用了民族器樂，運用的最多的要數(shù)展現(xiàn)英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發(fā)現(xiàn)，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動情節(jié)發(fā)展。在張藝謀導(dǎo)演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現(xiàn)在了觀眾的眼前。
民族器樂在電影音樂中應(yīng)當(dāng)如何發(fā)展
在電影的表現(xiàn)人物形象和奠定情感基調(diào)的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運用現(xiàn)如今發(fā)展起來的電子音樂技術(shù)來代替真人的演奏，我們在電影中聽到的恢弘的交響樂隊往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個百人的交響樂隊進(jìn)入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術(shù)，我們可以只用一個制作人就能制作出一個百人樂隊的音效并且可以做得非常真實，而且可以達(dá)到自然音色達(dá)不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節(jié)省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應(yīng)用的重要原因。所以說在電子音樂的發(fā)展成為一種大趨勢的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結(jié)合，從而取得更好的發(fā)展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運用，這不失為一個推廣中國文化和民族器樂世界化發(fā)展的好方法。作為一個民族器樂的學(xué)習(xí)者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應(yīng)用和發(fā)展。
讀解電影與電影音樂論文篇十六
摘要：聲樂藝術(shù)是音樂發(fā)展的歷史，是音樂藝術(shù)的綜合形態(tài)。
它不同于文學(xué)詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風(fēng)格。
聲樂藝術(shù)包括創(chuàng)作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。
本文論述了聲樂的構(gòu)成和審美，聲樂結(jié)構(gòu)與審美完美結(jié)合，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)美;聲樂;審美
1聲樂藝術(shù)的特點
1.1音樂與語言結(jié)合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結(jié)合。
聲樂語言，從創(chuàng)作到演唱，劃分為三個階段。
它是一個詞作者根據(jù)物質(zhì)生活或已有的音樂創(chuàng)造了一種典型的文學(xué)語言———歌詞。
歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上譜曲———旋律音調(diào);第三是通過歌詞和旋律來重新創(chuàng)作，將聲樂生動的演繹出來。
從曲調(diào)的旋律中體會出，它不能脫離音調(diào)和節(jié)奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認(rèn)為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術(shù)不僅是一種音樂藝術(shù)的語言藝術(shù)，而是音樂的語言藝術(shù)。
它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術(shù)更具音樂性。
1.2思想與情感的抒發(fā)：歌唱藝術(shù)以表達(dá)思想和感情為特色，歌唱藝術(shù)的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。
歌唱藝術(shù)的美妙之處就在于作者把內(nèi)心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產(chǎn)生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。
所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權(quán)《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。
因此，它是許多歌手歌唱藝術(shù)的最高境界，是靈魂歌手的代表。
這位歌手用心靈來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，體味到了藝術(shù)的理念。
歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的全過程。
2聲樂藝術(shù)的構(gòu)成
追溯音樂史的發(fā)展，音樂美的初始表現(xiàn)在一個全面的音樂體裁形式。
聲樂藝術(shù)是通過音樂的發(fā)展和一個全面的藝術(shù)形式，它不僅與純文學(xué)的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學(xué)作品，它具有獨立的人格、規(guī)則、原則和表現(xiàn)。
有它自己獨特的藝術(shù)價值，給人以純凈的美。
因此，聲樂表演藝術(shù)的總體結(jié)構(gòu)，不可或缺。
2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。
歌詞之美美于形式結(jié)構(gòu)、意境。
它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達(dá)生活的內(nèi)容和理念。
它是美國歌曲不可或缺的組成部分。
歌詞是詩歌的文學(xué)語言形式，同時又是歌唱的用心創(chuàng)造，所以它必須是簡潔、準(zhǔn)確、優(yōu)美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。
可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創(chuàng)造優(yōu)美的.音樂形象，以實現(xiàn)歌詞簡潔、美觀，從而達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
作為歌詞的語言，特別是優(yōu)秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復(fù)雜的故事、思想表達(dá)明確。
2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節(jié)奏中組成的。
旋律在聲樂藝術(shù)中起著至關(guān)重要的作用。
它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的主體，是用來傳遞情感和精神內(nèi)涵的一首歌，傳達(dá)現(xiàn)實生活中人們的真實感受。
旋律由音調(diào)、節(jié)奏等組成。
旋律是歌曲的基本需要。
它是一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調(diào)通過各種旋律的發(fā)展手法，塑性創(chuàng)造一個完美的聲樂藝術(shù)形象。
音樂的節(jié)奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。
在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現(xiàn)出各種有節(jié)奏的圖案。
最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現(xiàn)。
2.3聲樂作品的創(chuàng)作要領(lǐng)
2.3.1對風(fēng)格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風(fēng)格。
在歌曲創(chuàng)作中不可分離民族特色。
掌握了民族風(fēng)格和特色，是創(chuàng)作歌曲的基礎(chǔ)。
沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。
2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現(xiàn)在2個方面。
歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。
1、歌詞的錘煉。
研究者在聲樂作品中做了數(shù)百個研究，發(fā)現(xiàn)了一個共同的特點：所有美麗易唱的經(jīng)典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。
要創(chuàng)造一首優(yōu)美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優(yōu)秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。