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學前兒童藝術教育論文篇一
摘要：當前,我國高職院校藝術相關專業(yè)的教學中還有很大的進步空間,因此,本文結(jié)合高職院校藝術教育的開展現(xiàn)狀,從基礎課程設置、頂層設計和多元化發(fā)展等幾個方向,去具體研究了藝術教育教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑。
關鍵詞：高職院校;藝術教育;教學質(zhì)量;提升途徑;
伴隨著我國教育改革的不斷深入推進,高職院校藝術教育在我國的高等教育體系中所扮演的角色越來越重要,擔負著為社會與經(jīng)濟發(fā)展培養(yǎng)更多優(yōu)質(zhì)藝術從業(yè)人員的使命。社會的進步與改革的發(fā)展都要求,高職院校要在藝術教育教學質(zhì)量提升上,付出更多的努力,結(jié)合自身發(fā)展現(xiàn)狀,尋求教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑,從而更好地在社會的發(fā)展與進步過程中發(fā)揮作用。
一、高職院校藝術教育的開展現(xiàn)狀分析
1.生源大幅減少,競爭日趨激烈
隨著高校擴招政策的全面落實,高職院校的生源數(shù)量正在逐年增加,然而,藝術類高職院校的卻出現(xiàn)了大幅減少的情況。在全面擴招之后,學生有了更多的專業(yè)方向可以選擇,而藝術類專業(yè)的就業(yè)渠道是相對比較窄的,所以大多數(shù)學生都不太愿意去選擇藝術類的職業(yè)院校,這是造成當前藝術類職業(yè)院校生源減少尷尬局面的主要原因。因為生源的數(shù)量在萎縮,自然便會造成高職院校關于生源之間的競爭卻是日益激烈,這使得藝術類高職院校所面臨的生存環(huán)境會變得更差,藝術教育的教學質(zhì)量自然也會受到很大影響。目前,許多藝術類的高職院校為了能夠更好的吸引更多的生源,應對激烈的市場競爭局面,紛紛投入很多人力、財力去包裝自身的外在形象,而對于內(nèi)在的藝術教育質(zhì)量卻有所忽視,更有甚者,有少數(shù)院校不惜采用一些不太正當?shù)氖侄芜M行過度營銷,這對于整個高職院校藝術類專業(yè)的發(fā)展來講是災難性的。
2.對藝術教育的認識不夠科學
高職院校藝術教育的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情操和藝術方面的專業(yè)技能,在教育方向上與一般意義上的高職教育不完全一樣,然而,從現(xiàn)階段的發(fā)展現(xiàn)狀來看,許多高職院校對藝術教育的認知并不科學。當前,多數(shù)高職院校的藝術教育主要圍繞著未來就業(yè)的目標去開展,將所學習的藝術技能轉(zhuǎn)化成一種社會謀生手段本身無可厚非,但完全忽視其對學生精神塑造層面的價值則是不科學的。具體來看,高職院校的藝術教育在藝術課程選擇上過于形式化,在知識結(jié)構(gòu)設計和課程內(nèi)容選擇上面都出現(xiàn)了不合情理的情況,嚴重制約了教學質(zhì)量的整體提升。學生對于藝術教育的認識也不夠科學,由于高職院校在整個高等教育體系中的地位并不高,學生們往往會對自身的未來就業(yè)感到擔憂,所以在接受藝術教育的過程中,對于藝術技能的學習興趣更濃,而對綜合藝術素養(yǎng)的提升則不夠關注,這也大大不利于藝術教育教學質(zhì)量的提升。
3.教育體制存在局限性
藝術作為一個綜合性的學科,其具備精神性與技能性的雙重屬性,這也就決定了社會對于藝術類人才的需求是復合性的,不僅要求其具備熟練的專業(yè)技能,還要求其具備優(yōu)秀的藝術素養(yǎng)。然而,從目前我國高等教育的體系設計來看,高職教育的主要任務是為社會培養(yǎng)技能類的人才,對于精神層面的價值塑造并不關注,造成這個局面的原因是多方面的,其中教育體制的局限性是最為主要的原因之一。當前,不管是從教學組織還是教學能力上來說,高職院校都與普通本科類院校存在一定的差距,這種體制上的先天劣勢決定了其生源的綜合藝術素質(zhì)不夠,并且很難打造出來一支專業(yè)素質(zhì)優(yōu)良的教師隊伍,這在很大程度上限制了藝術教育的開展。此外,社會賦予高職院校的職能是以培養(yǎng)一線的社會技能型人才,對于其藝術素養(yǎng)教育的要求本身就不是太高,這就使得高職院校藝術教育質(zhì)量的提升缺乏良好的社會環(huán)境。
二、高職院校藝術教育教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑
1.完善頂層設計
高職院校藝術教育的頂層設計要從明確教學目標和運行機構(gòu)優(yōu)化兩個方面去完善。首先要樹立明確目標,明確高職教育在培養(yǎng)人才方面的價值意義,高職院校的高職教育活動的進行不但要培養(yǎng)人才的專業(yè)性,還要培養(yǎng)德智體美等全面發(fā)展,而藝術教育對學生個人的道德情操、審美能力以及藝術鑒賞能力都能起到大幅度提升的作用。在藝術教育的教學過程中,學生自身的藝術情操和生活情趣會受到影響,從而滿足自身的藝術審美需求。其次是對高職院校藝術運行機構(gòu)的優(yōu)化,通過健全高職教育院校藝術教育的管理機構(gòu),為學生學習藝術教育提供教研支持,保證學生公共藝術課程的基礎支撐,并將高職院校的藝術教育融入到整個高職院校中專職教育的計劃之中,以此來完善高職院校藝術教育的頂層設計。
2.加強基礎建設
加強高職院校的藝術教育的基礎建設,是藝術教育教學質(zhì)量提升及實現(xiàn)的重要途徑之一,要從完善教學規(guī)章制度、科學設置教學學分和加強環(huán)境建設三個方面去實現(xiàn)。第一:根據(jù)藝術教育教學的當前的實際情況制定出合理的規(guī)章制度,實現(xiàn)其教學工程的.系統(tǒng)性,科學性,規(guī)范性的管理,教師需要通過對學生藝術的學習進行有效的監(jiān)督和檢查,才能更好的了解學生的學習狀況,同時,學校要引進優(yōu)秀的教學資源,監(jiān)控管理質(zhì)量,將藝術教育的評估考核融入到高職院校教育教學評估考核體系中,從而達到完善教學的規(guī)章制度的目的。第二:要從學生的生活中出發(fā)找到多層次的課程體系,在根據(jù)高職院校藝術教育的約束和規(guī)范范圍之內(nèi),制定出對應的彈性要求,實現(xiàn)教育教學的靈活性,從而結(jié)合要求將藝術教育通過學分形式體現(xiàn)出來。第三:硬件和軟件上面都要加強,硬件上通過對應設施設備的支持,加大各個藝術展覽館,活動場地的建設,軟件上要引進專業(yè)的教師進行藝術課程的授課,借鑒先進的教育理念和完善健全的教育教學。
3.探索發(fā)展新模式
借助方面的教育資源去探索高職教育發(fā)展的新型模式,有助于高職院校藝術教育教學質(zhì)量的全面提升。對于發(fā)展新模式的探索具體有以下四種實現(xiàn)途徑:第一,定期舉辦關于藝術類的演出及講座,結(jié)合目前教育教學的實際情況,舉辦藝術演出及講座,能夠更好的將高雅藝術應用到藝術教育教學中,另外定期組織學生觀看演出參加展覽來實現(xiàn)藝術教育形式的多元化;第二,打造高素質(zhì)的藝術團,高校藝術教育不但要讓學生學習一些專業(yè)知識,還需要一個平臺來組織學生更好的開展藝術交流和演出活動,這就需要高校藝術團來進行這項工作的安排,通過藝術團這個重要的平臺,來陶冶自身的藝術情操和修養(yǎng);第三,加強網(wǎng)絡平臺的建設,通過所建設的網(wǎng)絡平臺,可以多方位的宣傳藝術教育成果,并且為高職學生提供更加多元的學習渠道;第四,開展多形式的藝術文化活動,高校的團委和學生會要定期舉辦多樣化的藝術活動,調(diào)動學生參與其中,營造愉快輕松的學習環(huán)境。
4.提升藝術教師的教學素質(zhì)
對于高職院校藝術教育教學而言,藝術教師起著舉足輕重的作用,提升整個藝術教師的綜合教學素質(zhì),是提升教學質(zhì)量的重要實現(xiàn)途徑之一。第一:藝術教師要熟練掌握各種相關電腦軟件的操作,并且要善于在教學中運用各種教學資源,并且要跟隨著各類軟件及其他教學資源的更新升級去不斷學習,從而確保教學內(nèi)容與手段能夠跟上時代前進的步伐;第二:藝術教師要努力提升自身的綜合教學素質(zhì),對于從事藝術類專業(yè)的教學的老師來講,在教學中需要求其扮演藝術家與教育家的雙重角色,在不斷提升自身藝術素養(yǎng)的同時,還需要將自身對于藝術的理解融入到教學過程之中,以此來充分豐富藝術教育的教學理論體系;第三:藝術教師在教學中要成為藝術思想的引導者與交流者,藝術教師對待藝術的態(tài)度將會對學生產(chǎn)生直接的影響,這就要求教師必須要清除“師道尊嚴”的傳統(tǒng)思想,以一種藝術交流的形式去在教學引導學生,并用自身的對于藝術態(tài)度與感染學生;第四:藝術教師要廣泛涉獵多種藝術學科知識,藝術不同于其他的一般學科,其不單單只是一種普通意義上技藝,而是涵蓋了多個學科的一個綜合性門類,所以拓寬藝術教師所涉獵的知識面,能夠更好的拓展藝術教學的延展性,從而全面提升藝術教育教學的質(zhì)量。
三、結(jié)語
綜上所述,高職院校藝術教育在藝術院校教育發(fā)展中的作用不容小覷,不僅為社會培養(yǎng)了更多優(yōu)秀的藝術技能型人才,還更好的推動高職院校的藝術教育教學的發(fā)展。從我國高職教育目前的發(fā)展現(xiàn)狀來看,仍存在許多的問題需要去解決,高職院校應從完善頂部設計、加強基礎建設、探索發(fā)展新模式以及提升藝術教師教學素質(zhì)等四個方面去尋找更有效的提升及實現(xiàn)途徑。然而,造成高職院校藝術教育教學問題的原因是多方面的,想在短時間內(nèi)徹底解決所有問題并不容易,這有賴于整個高職教育從業(yè)者的共同努力,去為國家藝術領域的發(fā)展培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。
參考文獻
學前兒童藝術教育論文篇二
摘要：當今藝術教育事業(yè)發(fā)展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發(fā)展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發(fā)展，關系著人類健康的心理趨向。
關鍵詞：藝術教育；改革；技法；人文
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內(nèi)黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a
一、藝術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力
傳統(tǒng)的藝術教育隨著社會的發(fā)展，已經(jīng)完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調(diào)技法、步驟和寫實觀察能力，培養(yǎng)出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現(xiàn)在一個創(chuàng)意經(jīng)濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經(jīng)凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現(xiàn)代美術教育最重要的意義和作用是培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，強調(diào)創(chuàng)意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現(xiàn)代社會競爭能力培養(yǎng)的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節(jié)目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發(fā)我美感的，啟發(fā)藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”?？烧沁@樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統(tǒng)技法的教學模式上，這是與這個世紀的發(fā)展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養(yǎng)。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經(jīng)由他們?nèi)I建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統(tǒng)教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態(tài)來對付未來的挑戰(zhàn)。
二、中國現(xiàn)行藝術教育的現(xiàn)狀及生源分析
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創(chuàng)造的自由心性，又何來創(chuàng)意思維的培育？而傳統(tǒng)的美術教育以寫實為唯一要求，結(jié)果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創(chuàng)造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發(fā)展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養(yǎng)、陶冶情操、養(yǎng)育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養(yǎng)團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養(yǎng)作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養(yǎng)的培養(yǎng)。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內(nèi)外藝術培訓班的短短數(shù)月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養(yǎng)的培養(yǎng)，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內(nèi)涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗?！叭旯麑W詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
三、藝術教育改革勢在必行
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發(fā)展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發(fā)學生思維，表現(xiàn)出令他人真正感動的內(nèi)容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創(chuàng)新，創(chuàng)作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發(fā)現(xiàn)、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內(nèi)容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節(jié)。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發(fā)學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發(fā)學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發(fā)展趨勢，把握新出現(xiàn)的各種表現(xiàn)方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創(chuàng)作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發(fā)他們，把他們每個人的特點發(fā)揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現(xiàn)代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創(chuàng)新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創(chuàng)新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
[2]侯令?！案袆?010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10
學前兒童藝術教育論文篇三
[關鍵詞]中國畫80后教育傳統(tǒng)發(fā)展
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經(jīng)驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉(zhuǎn)型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
學前兒童藝術教育論文篇四
教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現(xiàn)出來的價值觀念和價值標準?！队變簣@教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經(jīng)驗和情感體驗，培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的情趣?！币蚨?，藝術教育因從傳統(tǒng)的知識技能本位轉(zhuǎn)向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經(jīng)驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創(chuàng)造的需要，尊重幼兒的個體發(fā)展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。
學前兒童藝術教育論文篇五
內(nèi)容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發(fā)，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。
關鍵詞：藝術教育；學生
隨著素質(zhì)教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發(fā)展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。
一、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑
(一)創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美
國家教委主任柳斌曾經(jīng)說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育?！睘榇?，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環(huán)境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環(huán)境的建設，有意的為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內(nèi)的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學?，F(xiàn)設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業(yè)教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環(huán)境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發(fā)他們創(chuàng)造美的欲望。
(二)學科滲透，讓學生認識美
課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規(guī)劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。
1.開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美
了第四名。
2.樹立環(huán)境育人意識
既讓學生在美好的環(huán)境中讀書和學習。因為行為和環(huán)境在很大程度上是具有相互作用的，校園環(huán)境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發(fā)揮著潛移默化的育人作用?？墒牵谖覀冋J真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環(huán)境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經(jīng)過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。
二、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑
通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規(guī)劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質(zhì)教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。
通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發(fā)展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發(fā)向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發(fā)展。
三、存在的問題及整改措施
在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》的要求，對照《2002年和平區(qū)藝術教育工作方案》和《和平區(qū)各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發(fā)現(xiàn)了工作中尚存的不足之處：
(一)由于經(jīng)費問題，學校的靜環(huán)境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。
(二)藝術活動的項目少，參與的人數(shù)還不夠普遍，藝術教育的質(zhì)量還有待于進一步的提高。
(三)充分利用社區(qū)藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。
對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：
第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環(huán)境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規(guī)劃校園環(huán)境。在投資上適當?shù)南蛩囆g教育傾斜，保證在兩年內(nèi)完善藝術教育設施和環(huán)境。是學校的每一處空間，都發(fā)揮育人的作用，達到育人的目的。
第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創(chuàng)作小組、演講小組、英語小組，并開展經(jīng)常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數(shù)達到百分百。
第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質(zhì)，努力建設一支素質(zhì)教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。
第四、充分利用社區(qū)教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經(jīng)常性的藝術教育活動。
總之，我們將認真總結(jié)經(jīng)驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。
參考文獻：
《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》
《全國藝術教育總體規(guī)劃》
《和平區(qū)各校藝術教育工作評估細則》
學前兒童藝術教育論文篇六
幼兒藝術教育不是以培養(yǎng)藝術家為目的的專業(yè)藝術教育，而是為未來社會培養(yǎng)具有一定藝術和審美素養(yǎng)、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的公民的藝術素質(zhì)教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展”。
幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發(fā)展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創(chuàng)造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。
傳統(tǒng)的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環(huán)境等方面的有機聯(lián)系；忽視藝術感受、創(chuàng)作與反思的聯(lián)系；忽視各種藝術之間的溝通，結(jié)果使兒童缺乏完整的藝術感受和經(jīng)驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創(chuàng)作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現(xiàn)了一種以兒童的整體發(fā)展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經(jīng)驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態(tài)結(jié)構(gòu)，并具有積極向外探索、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的能力。
我們可以把藝術活動作為主題活動的調(diào)節(jié)劑。開展主題活動《我是紅軍城的孩子》時，講講紅軍的故事，講講家鄉(xiāng)的發(fā)展、變化，最后唱唱《打靶歸來》，襯托主題活動在歡快、熱烈的氣氛中開展，這首歌的作用是誘發(fā)幼兒熱愛祖國的情感。我們也可以把藝術活動作為一種手段，為主題活動的完滿開展提供多種幼兒喜愛的途徑。如：做小班的《蛋寶寶》主題時，讓幼兒做做歌表演《小雞出殼》，畫畫彩蛋，這些活動起到了為主題活動服務的目的。在主題活動中將藝術活動作為手段、中介都無可厚非，但我們今天的綜合藝術教育要思考的是如何發(fā)揮藝術教育自身的價值，即如何在發(fā)展幼兒觀察、探索、思考能力的同時提高幼兒的藝術能力。
總之，藝術教育是一個漫長而又細致的教育過程，教育科研更是一個漫長而艱辛的探索過程。但愿我們勤于反思，善于總結(jié)，不斷進步，在一次次地研究探索中收獲喜悅，分享成果，體驗辛酸與快樂。讓藝術教育活動猶如涓涓流水，細細長長流淌在幼兒的心田，讓藝術教育之花盛開在每個校園。
學前兒童藝術教育論文篇七
內(nèi)容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結(jié)合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現(xiàn)語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或?qū)︼嫵扇ぃ蜢o坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調(diào)和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產(chǎn)生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)帷⒌烂?、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統(tǒng)一,對立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之??；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣?！敝袊L畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?BR> “和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界?！边@種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心?，F(xiàn)實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質(zhì)，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內(nèi)心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷?，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻溃l(fā)人們?nèi)シ窒韨€人的所得，個人對待整個世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統(tǒng)哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟?qū)?，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據(jù)為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出?！薄伴摇奔达L箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉(zhuǎn)動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結(jié)構(gòu)中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕?。”可謂實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現(xiàn)對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現(xiàn)對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結(jié)。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也。”中國哲學的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現(xiàn)實之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
參考文獻：
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[8]何智明.唐五代畫論.湖南美術出版社.
學前兒童藝術教育論文篇八
1擴大教學范圍，將啟發(fā)式教學應用于日常的教學中
培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內(nèi)外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內(nèi)外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結(jié)經(jīng)驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力
現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美
人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中?，F(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進
隨著科技的進步，多媒體技術以及網(wǎng)絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結(jié)語
教育是一切的基礎。藝術專業(yè)的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內(nèi)學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創(chuàng)作中去。需要根據(jù)學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發(fā)性教學提高學生的審美趣味和藝術素養(yǎng)。將技能訓練和藝術作品的創(chuàng)造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業(yè)技能以及提高自身的審美水平。
學前兒童藝術教育論文篇九
一、教育理念的創(chuàng)新
（一）凸顯地區(qū)區(qū)域特色
環(huán)境藝術具有明顯的地區(qū)性差異，我們應該承認并鼓勵不同地區(qū)的環(huán)境藝術設計教育體現(xiàn)這種差異。我國民族眾多，各地環(huán)境地貌和發(fā)展水平不同，都具有獨特的地域特色，所以，我們在環(huán)境藝術設計教育中既要保留并體現(xiàn)各民族的文化傳統(tǒng)，又要體現(xiàn)其區(qū)域性的典型環(huán)境風格，如湘西吊角樓、蘇州園林等等。
（二）凸顯學校特色
對高校的專業(yè)課程來說，特色毫無疑問是一種優(yōu)勢，環(huán)境藝術設計教育尤其要體現(xiàn)高校自己的教育特色和打造獨特的學習氛圍，從而培養(yǎng)出獨具個性的學生。要使環(huán)境藝術設計教育凸顯自己的特色，我們應從以下兩個方面著手:第一，打造屬于自己的學校文化。以教育理念為主要內(nèi)容的學校文化，在長期的堅持中會使高校形成自己的文化品格，也就是“校風”，“校風”對學生世界觀和價值觀的形成具有潛移默化的巨大影響；第二，鑒于環(huán)境藝術設計專業(yè)這一學科的特點，學校要在學校文化的基礎上建立相適應的一整套教育思想和方法，用個性化的環(huán)境藝術設計教育來凸顯學校特色。
二、教育模式的創(chuàng)新
（一）建立多類型的教育模式
環(huán)境藝術設計教育的目標不僅是要培養(yǎng)設計人才，還要注意培養(yǎng)熟悉設計文化、經(jīng)濟和管理的復合交叉型人才。在以往的環(huán)境藝術設計教育主中由于只注重對實務型人才的培養(yǎng)，導致管理型人才和決策型人才的缺乏。具體來講，就是首先培養(yǎng)一大批從事環(huán)境藝術設計工作的人員，其次培養(yǎng)一批既具有設計能力又具有管理能力的人才，最后培養(yǎng)一批具有開發(fā)規(guī)劃、設計研究并能夠適應市場經(jīng)濟發(fā)展的人才。
（二）建立多層次的教育模式
當下我國的環(huán)境藝術設計教育層次大多分為?？?、本科、碩士，開設博士課程的大學很少。由于各個層次的教育內(nèi)容和要求不同，對于人才的培養(yǎng)也不同。例如，博士課程主要培養(yǎng)能夠?qū)υO計科學的基礎和應用理論進行研究具有學術建樹的高級科研人才；碩士課程主要培養(yǎng)能夠?qū)υO計科學的應用進行研究和開發(fā)設計具有創(chuàng)新能力的科研人才；學士課程主要培養(yǎng)能夠進行設計、制作、經(jīng)營具有一專多能的業(yè)務水平的人才；專科課程主要培養(yǎng)在第一線進行具體設計與制作具有實踐能力的人才。所以，我們應該建立多層次的教育模式，從而培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的'各種類型的人才。
（三）建立多學科綜合研究的教育模式
目前我國的環(huán)境藝術設計教育往往注重對技能的培養(yǎng)，忽視了史論和教育理論的研究。學科交叉化是個未來高校教育的趨勢，我們應探索建立跨學科教育模式，從而培養(yǎng)出高素質(zhì)的設計人才。尤其對于綜合性比較強的環(huán)境藝術設計專業(yè)而言，在實踐中能靈活有效的運用各學科知識是一項必備的技能。這種對多個專業(yè)的綜合運用能力建立在對相關專業(yè)的學習和了解的基礎上，它是不會憑空產(chǎn)生的。因此，我們在環(huán)境藝術設計教育中應該建立多學科綜合研究的教育模式，為學生日后對相關學科知識的運用打下基礎。
（四）建立多元創(chuàng)新與“實驗性設計”教育模式
自然和社會的多元性決定了藝術設計的多元性,設計對象不同對設計思維的要求也就不同。所以在環(huán)境藝術設計教育中因注重培養(yǎng)學生的多元化思維和眼光,具體來講就是保護他們的個性和創(chuàng)造力,鼓勵他們敢于嘗試和想象。為更好的培養(yǎng)學生的多元化思維和創(chuàng)新能力，我們可以引入“實驗主義設計”教學模式。在這種模式中，學生設計作品時不需要考慮是否符合當下公眾的要求,而只專注于無限制地探索人類想像力的極限。這種頗為大膽的教學模式,對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、思考能力等都很有幫助。
三、教學方法的創(chuàng)新
（一）課程教學與社會實踐相結(jié)合
加強教育過程中的操作實踐環(huán)節(jié),對學生真正理解理論、領悟?qū)嵸|(zhì)有重要作用。實踐教學主要可通過以下幾個方面來進行：1.實地教學法。對課堂教學方式不斷創(chuàng)新,大量引入實踐活動,提高學生的興趣和自主積極性,如可安排學生進行市場調(diào)查，參與創(chuàng)意設計競賽、實地參觀等。2.情景教學法。在基礎課教學中融入生動有趣的建筑設計元素，有意識的培養(yǎng)學生對空間的感受力和表現(xiàn)力，為以后的專業(yè)設計課程學習打好基礎。3.啟發(fā)式教學法。有效利用多媒體教學手段，注重對具體案例的分析，通過重新演示教會學生舉一反三，啟發(fā)他們進行思考?？傊?，理論部分的學習我們應該采用啟發(fā)式教學，鼓勵學生做深層次的探討。技能部分的培養(yǎng)我們應該采用實地教學法與情境教學法，提高學生技能，培養(yǎng)學生的分析和應用能力。
（二）用建構(gòu)主義原則指導教學
為在環(huán)境藝術教育中培養(yǎng)復合交叉型和創(chuàng)新型人才，我們有必要將建構(gòu)主義原則引入到教學方法中來。具體應用主要有以下兩個方面：1.建構(gòu)主義教學原則倡導“合作學習”。傳統(tǒng)教學大都運用“講授法”，這種教學方法不利于激發(fā)學生的積極性，也不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，而建構(gòu)主義教育原則的“合作”理念則強調(diào)學生以及師生之間的相互作用。學生在教師的引導下參與對學習內(nèi)容的討論，建立起互相協(xié)作的學習群體，共同完成“合作學習”。這種“合作學習”的運用使得每個學生的思維都能被整體所分享，從而促進學生創(chuàng)新能力和思維能力的培養(yǎng)。2.建構(gòu)主義提倡學生自主性學習。建構(gòu)主義教學原則認為，知識的獲得是由學生主動建構(gòu)的，它認為應該尊重學生的主體性，承認新知識的學習只能通過學生自己而不能由他人代替，教師和外界環(huán)境只是起到一個促進的作用。具體來講，就是將“教師主導”和“學生主體”進行結(jié)合，教師提出目標和問題，學生自己來理解概念和原理。
（三）綜合運用現(xiàn)代教育技術，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性解決問題的能力
多媒體等現(xiàn)代教育技術能為學生創(chuàng)設高質(zhì)量的教學“情境”，這些“情境”能讓學生更加直觀、形象、多角度地理解和掌握知識，激發(fā)學生思維。環(huán)境藝術設計教學中應注意及時掌握并運用現(xiàn)代教育技術，從而為培養(yǎng)學生創(chuàng)造性解決問題的能力提供條件。具體來講，就是利用現(xiàn)代教育技術特別是動畫技術，創(chuàng)設問題情境，激發(fā)學生自主性和求知欲。問題情境的創(chuàng)設一定要能吸引學生，能使學生主動去尋找答案，答案最好不要固定，從而培養(yǎng)學生的個性化思維。
總之，環(huán)境藝術設計教育既是一個傳授知識的過程,也是一個完整的教學體系。因此,在教學理念上我們應該凸顯民族特色、地域特色、學校特色，為學生的藝術創(chuàng)造力提供動力和源泉;在教學模式上我們應該嘗試建立多層次、多類型、多學科綜合研究的教學模式，為藝術設計人才的培養(yǎng)制造搖籃；在教學方法上，我們應該轉(zhuǎn)變課堂形式，采用合作式、發(fā)現(xiàn)式的教學方法,通過運用多樣化的現(xiàn)代教學技術培養(yǎng)學生觀察、思考事物的能力,保護學生的個性和創(chuàng)造力,形成良好的學習氛圍,為我國培養(yǎng)出更多的環(huán)境藝術設計人才。
學前兒童藝術教育論文篇十
語言是思想的直接現(xiàn)實，是人類社會使用最廣泛，最靈便，最基本的信息載體，而課堂教學過程本身則是信息傳遞的載體。在整個課堂教學過程中，知識信息的傳遞，學生接受情況的反饋、師生相互情感的交流，引導學生進行各種學習活動等，都必須憑借教學語言。老師教學語言的表達方式與質(zhì)量制約著學生智力活動的方式和效率，教師語言的情感煥發(fā)著學生的情感?？梢哉f，教學語言藝術是課堂教學藝術的核心。
在課堂教學中，教師傳授知識，解答問題，交流情感等，一般都必須靠語言來完成。教師講課是否精彩，學生聽課興趣是否濃厚，都跟教學語言息息相關。要使課堂教學成為一個巨大的磁場，時時吸引學生，教師的語言表達是很重要的。課堂教學這一特定時間、空間中的語言，其藝術性應體現(xiàn)在以下幾個方面：
一、嚴謹簡約
嚴謹是指準確、全面、完整，無任何知識性、科學性錯誤，盡量減少口誤。特別是新授課，學生對老師所講授的知識是首次感知，更要注意其概念表述的確切，邏輯推理的嚴密。如果表述不準確，就很有可能給學生以訓導，留下永久性的錯誤。例如，一位學生在閱讀指導課上問老師“什么是茶磚”，老師不知道“茶磚”是什么，愣了一下：“茶磚？茶――磚――，茶葉的茶，磚頭的磚，茶磚就是濃茶中所浸的磚塊。”這類課堂語言弊端很多，拖沓，重復，語焉不詳，更糟糕的是還不懂裝懂，給學生傳遞了錯誤的信息，直到這位學生上了大學還對老師的答案堅信不移，后來在事實面前才真正搞懂，“茶磚”并非將磚塊浸在濃茶中，而是茶葉軋制成了磚塊的樣式。可見老師的教學語言如果出現(xiàn)錯誤就會貽誤后代，鑄成大錯。
簡約的語言干凈利落，要言不煩。1、抓住重點，簡捷概括，有的放矢。2、根據(jù)學生的特點，講述他們?nèi)菀捉邮堋㈩I會、理解的話。3、清楚無誤，不瞎繞圈子，用盡量短的時間傳遞盡量多的信息。
二、聲情并茂
語言要有音樂性，表達的情感應充沛動人。
1．要注意語調(diào)變化。
法國哲學家帕斯卡說過：“說話的語調(diào)可以左右最明智的人，并且能改變一篇文章或一首詩的力量?！碧K霍姆林斯基則要求，對于同樣一句話，作為教師應該能用25種不同的語調(diào)表述出來。心理學研究表明，聽覺器官在經(jīng)受長期不變的聲音刺激后，對該聲音的感受性就會降低，且導致人的饑餓疲勞。在課堂教學中，所講授的科目不同，內(nèi)容不同，所傳達的感情不同，語調(diào)也不應相同。
2．要有節(jié)奏感。
“節(jié)奏是課堂的.命脈”。
課堂教學語言節(jié)奏的把握，直接影響著學生的聽課效果。教師的“講”和學生“聽”如果不協(xié)調(diào)，就不能形成教學語言的最佳節(jié)奏，不能使學生產(chǎn)生聽課的最佳思維狀態(tài)。
3．要融入老師的真摯的情感。
贊可夫有句名言：“教學法一旦觸及學生的情結(jié)和意志流域，觸及學生的精神需要，便能發(fā)揮其高度有效的作用?！彼囆g的教學語言應是教師內(nèi)心真情實感的自然流露，應是能有效感染學生的“催化劑”。
三、形象典雅
教學語言是介于書面語與口語之間的語言，要通俗明白，但又不同于一杯“白開水”，一覽無余毫無滋味，應既是學生喜聞樂見的活潑的口語，又是優(yōu)美形象的描述：化抽象為具體，化靜態(tài)為動態(tài)，化遠在天涯為近在咫尺，化艱深難懂為明白通俗，其“優(yōu)美典雅”洋溢在字里行間，而非刻意雕琢與粉飾，時時透出深厚的文化底蘊，使學生不僅能得到豐富的知識營養(yǎng)，而且能驅(qū)動學生想象，受到美的感染。
四、幽默風趣
幽默是一種較高的語言境界，及至17世紀末，才有人在近代美學意義上運用“幽默”這一概念?！掇o?！氛J為“幽默”屬美學名詞，“通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，在善意的微笑中，揭露生活中的乖訛和不通情理之處”。列寧把幽默說成是“一種優(yōu)美的健康品質(zhì)”。
對“教學幽默”，有的學者這樣界定：“它是用富有情趣、意味深長的表現(xiàn)手段進行教學，以對學生傳授知識，發(fā)展能力，培養(yǎng)幽默感和樂觀主義人生觀的教學藝術形式。”課堂教學幽默的表現(xiàn)形式，主要有情節(jié)幽默、動作幽默、語言幽默、板書幽默等。但教學幽默主要是一種語言行為，主要是訴諸聽覺。課堂教學語言的風趣幽默是教師綜合素質(zhì)的反映，是一種對事物高超的把握，是對知識隨心所欲的駕馭，是對材料的透徹的認識?？傊w現(xiàn)和凝聚了教育者高度的智慧和極高的審美內(nèi)涵。
王北生在其專著《教學藝術論》中認為，教學語言是專業(yè)語言，它集哲學語言的深刻、邏輯語言的嚴謹、語言學的規(guī)范、數(shù)學語言的精確、文學語言的生動、相聲語言的幽默、群眾語言的通俗以一身，是科學性、藝術性和思想性的統(tǒng)一，是經(jīng)過加工的書面語和經(jīng)過提煉的口頭語的合金。
我想要駕馭課堂教學語言這門藝術，需要付出百倍的努力和艱辛，愿每一位老師的課堂語言越來越藝術，教學效果也越來越顯著。
學前兒童藝術教育論文篇一
摘要：當前,我國高職院校藝術相關專業(yè)的教學中還有很大的進步空間,因此,本文結(jié)合高職院校藝術教育的開展現(xiàn)狀,從基礎課程設置、頂層設計和多元化發(fā)展等幾個方向,去具體研究了藝術教育教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑。
關鍵詞：高職院校;藝術教育;教學質(zhì)量;提升途徑;
伴隨著我國教育改革的不斷深入推進,高職院校藝術教育在我國的高等教育體系中所扮演的角色越來越重要,擔負著為社會與經(jīng)濟發(fā)展培養(yǎng)更多優(yōu)質(zhì)藝術從業(yè)人員的使命。社會的進步與改革的發(fā)展都要求,高職院校要在藝術教育教學質(zhì)量提升上,付出更多的努力,結(jié)合自身發(fā)展現(xiàn)狀,尋求教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑,從而更好地在社會的發(fā)展與進步過程中發(fā)揮作用。
一、高職院校藝術教育的開展現(xiàn)狀分析
1.生源大幅減少,競爭日趨激烈
隨著高校擴招政策的全面落實,高職院校的生源數(shù)量正在逐年增加,然而,藝術類高職院校的卻出現(xiàn)了大幅減少的情況。在全面擴招之后,學生有了更多的專業(yè)方向可以選擇,而藝術類專業(yè)的就業(yè)渠道是相對比較窄的,所以大多數(shù)學生都不太愿意去選擇藝術類的職業(yè)院校,這是造成當前藝術類職業(yè)院校生源減少尷尬局面的主要原因。因為生源的數(shù)量在萎縮,自然便會造成高職院校關于生源之間的競爭卻是日益激烈,這使得藝術類高職院校所面臨的生存環(huán)境會變得更差,藝術教育的教學質(zhì)量自然也會受到很大影響。目前,許多藝術類的高職院校為了能夠更好的吸引更多的生源,應對激烈的市場競爭局面,紛紛投入很多人力、財力去包裝自身的外在形象,而對于內(nèi)在的藝術教育質(zhì)量卻有所忽視,更有甚者,有少數(shù)院校不惜采用一些不太正當?shù)氖侄芜M行過度營銷,這對于整個高職院校藝術類專業(yè)的發(fā)展來講是災難性的。
2.對藝術教育的認識不夠科學
高職院校藝術教育的教學目標是培養(yǎng)學生的審美情操和藝術方面的專業(yè)技能,在教育方向上與一般意義上的高職教育不完全一樣,然而,從現(xiàn)階段的發(fā)展現(xiàn)狀來看,許多高職院校對藝術教育的認知并不科學。當前,多數(shù)高職院校的藝術教育主要圍繞著未來就業(yè)的目標去開展,將所學習的藝術技能轉(zhuǎn)化成一種社會謀生手段本身無可厚非,但完全忽視其對學生精神塑造層面的價值則是不科學的。具體來看,高職院校的藝術教育在藝術課程選擇上過于形式化,在知識結(jié)構(gòu)設計和課程內(nèi)容選擇上面都出現(xiàn)了不合情理的情況,嚴重制約了教學質(zhì)量的整體提升。學生對于藝術教育的認識也不夠科學,由于高職院校在整個高等教育體系中的地位并不高,學生們往往會對自身的未來就業(yè)感到擔憂,所以在接受藝術教育的過程中,對于藝術技能的學習興趣更濃,而對綜合藝術素養(yǎng)的提升則不夠關注,這也大大不利于藝術教育教學質(zhì)量的提升。
3.教育體制存在局限性
藝術作為一個綜合性的學科,其具備精神性與技能性的雙重屬性,這也就決定了社會對于藝術類人才的需求是復合性的,不僅要求其具備熟練的專業(yè)技能,還要求其具備優(yōu)秀的藝術素養(yǎng)。然而,從目前我國高等教育的體系設計來看,高職教育的主要任務是為社會培養(yǎng)技能類的人才,對于精神層面的價值塑造并不關注,造成這個局面的原因是多方面的,其中教育體制的局限性是最為主要的原因之一。當前,不管是從教學組織還是教學能力上來說,高職院校都與普通本科類院校存在一定的差距,這種體制上的先天劣勢決定了其生源的綜合藝術素質(zhì)不夠,并且很難打造出來一支專業(yè)素質(zhì)優(yōu)良的教師隊伍,這在很大程度上限制了藝術教育的開展。此外,社會賦予高職院校的職能是以培養(yǎng)一線的社會技能型人才,對于其藝術素養(yǎng)教育的要求本身就不是太高,這就使得高職院校藝術教育質(zhì)量的提升缺乏良好的社會環(huán)境。
二、高職院校藝術教育教學質(zhì)量的提升及實現(xiàn)途徑
1.完善頂層設計
高職院校藝術教育的頂層設計要從明確教學目標和運行機構(gòu)優(yōu)化兩個方面去完善。首先要樹立明確目標,明確高職教育在培養(yǎng)人才方面的價值意義,高職院校的高職教育活動的進行不但要培養(yǎng)人才的專業(yè)性,還要培養(yǎng)德智體美等全面發(fā)展,而藝術教育對學生個人的道德情操、審美能力以及藝術鑒賞能力都能起到大幅度提升的作用。在藝術教育的教學過程中,學生自身的藝術情操和生活情趣會受到影響,從而滿足自身的藝術審美需求。其次是對高職院校藝術運行機構(gòu)的優(yōu)化,通過健全高職教育院校藝術教育的管理機構(gòu),為學生學習藝術教育提供教研支持,保證學生公共藝術課程的基礎支撐,并將高職院校的藝術教育融入到整個高職院校中專職教育的計劃之中,以此來完善高職院校藝術教育的頂層設計。
2.加強基礎建設
加強高職院校的藝術教育的基礎建設,是藝術教育教學質(zhì)量提升及實現(xiàn)的重要途徑之一,要從完善教學規(guī)章制度、科學設置教學學分和加強環(huán)境建設三個方面去實現(xiàn)。第一:根據(jù)藝術教育教學的當前的實際情況制定出合理的規(guī)章制度,實現(xiàn)其教學工程的.系統(tǒng)性,科學性,規(guī)范性的管理,教師需要通過對學生藝術的學習進行有效的監(jiān)督和檢查,才能更好的了解學生的學習狀況,同時,學校要引進優(yōu)秀的教學資源,監(jiān)控管理質(zhì)量,將藝術教育的評估考核融入到高職院校教育教學評估考核體系中,從而達到完善教學的規(guī)章制度的目的。第二:要從學生的生活中出發(fā)找到多層次的課程體系,在根據(jù)高職院校藝術教育的約束和規(guī)范范圍之內(nèi),制定出對應的彈性要求,實現(xiàn)教育教學的靈活性,從而結(jié)合要求將藝術教育通過學分形式體現(xiàn)出來。第三:硬件和軟件上面都要加強,硬件上通過對應設施設備的支持,加大各個藝術展覽館,活動場地的建設,軟件上要引進專業(yè)的教師進行藝術課程的授課,借鑒先進的教育理念和完善健全的教育教學。
3.探索發(fā)展新模式
借助方面的教育資源去探索高職教育發(fā)展的新型模式,有助于高職院校藝術教育教學質(zhì)量的全面提升。對于發(fā)展新模式的探索具體有以下四種實現(xiàn)途徑:第一,定期舉辦關于藝術類的演出及講座,結(jié)合目前教育教學的實際情況,舉辦藝術演出及講座,能夠更好的將高雅藝術應用到藝術教育教學中,另外定期組織學生觀看演出參加展覽來實現(xiàn)藝術教育形式的多元化;第二,打造高素質(zhì)的藝術團,高校藝術教育不但要讓學生學習一些專業(yè)知識,還需要一個平臺來組織學生更好的開展藝術交流和演出活動,這就需要高校藝術團來進行這項工作的安排,通過藝術團這個重要的平臺,來陶冶自身的藝術情操和修養(yǎng);第三,加強網(wǎng)絡平臺的建設,通過所建設的網(wǎng)絡平臺,可以多方位的宣傳藝術教育成果,并且為高職學生提供更加多元的學習渠道;第四,開展多形式的藝術文化活動,高校的團委和學生會要定期舉辦多樣化的藝術活動,調(diào)動學生參與其中,營造愉快輕松的學習環(huán)境。
4.提升藝術教師的教學素質(zhì)
對于高職院校藝術教育教學而言,藝術教師起著舉足輕重的作用,提升整個藝術教師的綜合教學素質(zhì),是提升教學質(zhì)量的重要實現(xiàn)途徑之一。第一:藝術教師要熟練掌握各種相關電腦軟件的操作,并且要善于在教學中運用各種教學資源,并且要跟隨著各類軟件及其他教學資源的更新升級去不斷學習,從而確保教學內(nèi)容與手段能夠跟上時代前進的步伐;第二:藝術教師要努力提升自身的綜合教學素質(zhì),對于從事藝術類專業(yè)的教學的老師來講,在教學中需要求其扮演藝術家與教育家的雙重角色,在不斷提升自身藝術素養(yǎng)的同時,還需要將自身對于藝術的理解融入到教學過程之中,以此來充分豐富藝術教育的教學理論體系;第三:藝術教師在教學中要成為藝術思想的引導者與交流者,藝術教師對待藝術的態(tài)度將會對學生產(chǎn)生直接的影響,這就要求教師必須要清除“師道尊嚴”的傳統(tǒng)思想,以一種藝術交流的形式去在教學引導學生,并用自身的對于藝術態(tài)度與感染學生;第四:藝術教師要廣泛涉獵多種藝術學科知識,藝術不同于其他的一般學科,其不單單只是一種普通意義上技藝,而是涵蓋了多個學科的一個綜合性門類,所以拓寬藝術教師所涉獵的知識面,能夠更好的拓展藝術教學的延展性,從而全面提升藝術教育教學的質(zhì)量。
三、結(jié)語
綜上所述,高職院校藝術教育在藝術院校教育發(fā)展中的作用不容小覷,不僅為社會培養(yǎng)了更多優(yōu)秀的藝術技能型人才,還更好的推動高職院校的藝術教育教學的發(fā)展。從我國高職教育目前的發(fā)展現(xiàn)狀來看,仍存在許多的問題需要去解決,高職院校應從完善頂部設計、加強基礎建設、探索發(fā)展新模式以及提升藝術教師教學素質(zhì)等四個方面去尋找更有效的提升及實現(xiàn)途徑。然而,造成高職院校藝術教育教學問題的原因是多方面的,想在短時間內(nèi)徹底解決所有問題并不容易,這有賴于整個高職教育從業(yè)者的共同努力,去為國家藝術領域的發(fā)展培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。
參考文獻
學前兒童藝術教育論文篇二
摘要：當今藝術教育事業(yè)發(fā)展如火如荼，藝術大軍崛起，藝術發(fā)展百花齊放，豐富了社會的生活。然而，對當今藝術教育的導向很是重要，它關系著未來藝術教育的發(fā)展，關系著人類健康的心理趨向。
關鍵詞：藝術教育；改革；技法；人文
作者簡介：柳瑞波(1983-)，漢族，河南內(nèi)黃人，河南師范大學美術學院在職研究生，安陽師范學院人文管理學院藝術系教師。
[中圖分類號]：g40[文獻標識碼]：a
一、藝術教育的核心是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力
傳統(tǒng)的藝術教育隨著社會的發(fā)展，已經(jīng)完成了歷史時代所交付的應盡責任與使命。然而，大多還停留在上個世紀的美術教育模式：強調(diào)技法、步驟和寫實觀察能力，培養(yǎng)出來的人才已為新中國做出了很大的貢獻；而在現(xiàn)在一個創(chuàng)意經(jīng)濟的時代，上世紀的教育理念與體制在今天已經(jīng)凸顯出它的不足與落后，美術教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重視與反思：現(xiàn)代美術教育最重要的意義和作用是培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，強調(diào)創(chuàng)意思維的美術教育更貼近藝術思維的特點，更符合現(xiàn)代社會競爭能力培養(yǎng)的需求，是一種非常值得研究和推廣的全新教學方式。我國著名美術教育家、廣州美術學院副院長楊之光教授這樣說道。當代美術教育家吳冠中先生在cctv《文化訪談錄》節(jié)目中回答主持人“一個好的老師應該是什么樣的？”。吳老這樣說：“他能夠啟發(fā)我美感的，啟發(fā)藝術的，這樣的老師是好老師。光技法的話，那技法是客觀上的，我可以照著對象畫，用不著你教，但是學校的悲哀，很多學校是教技術的”?？烧沁@樣，很多美術教育者，往往還是承襲著傳統(tǒng)技法的教學模式上，這是與這個世紀的發(fā)展不合時宜的。作為藝術教育者和相關教育者也不得不去進行新的認識。
觀察北美的美術教育的核心不是技術，而是一種審美觀念的培養(yǎng)。藝術作為一種泛化的情操，塑造著富有進取精神的大眾，再經(jīng)由他們?nèi)I建積極健康的氛圍，成為推動社會進步的重要力量。北美教育無不讓我國一貫重技藝而輕人文的傳統(tǒng)教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束縛人的自由思維。人們在成長當中，最大的敵人其實是社會上一系列冠以各種名目的套路的強加性，這些套路常常被冠以某種“學術性”而獲得合法性，很少受到懷疑。作為教育具有一種明確標準的先天的保守性，而藝術教育就是通過對藝術的學習、認識來打破慣常習性，讓他們能夠用一種活躍的姿態(tài)來對付未來的挑戰(zhàn)。
二、中國現(xiàn)行藝術教育的現(xiàn)狀及生源分析
中國長期在不斷嘗試著跳出應試教育的藩籬，但仍被應試教育掣肘，抹殺了創(chuàng)造的自由心性，又何來創(chuàng)意思維的培育？而傳統(tǒng)的美術教育以寫實為唯一要求，結(jié)果讓社會以為，所謂美術教育就是仔細描摹物象外表，以至于在人們心目中，美術的好壞就是凡“像”為好，不“像”則壞。這不僅破壞了美術的聲譽，以為美術的目的就是畫像什么，更有甚者，還窒息了天生的創(chuàng)造欲望，讓藝術無地自容。
藝術教育對個人的和諧發(fā)展、健康成長具有重要作用，有助于提高修養(yǎng)、陶冶情操、養(yǎng)育心靈、啟迪智慧，塑造健全人格，培養(yǎng)團隊合作精神和社會交往能力。藝術教育越來越多受到重視，特別是越來越成為家長作為對孩子的啟蒙教育。
藝術教育的成長必須奠定以人文修養(yǎng)作為基礎。而今的藝術教育，特別是高等藝術教育往往只注重技法的傳授，而忽視了人文修養(yǎng)的培養(yǎng)。況且學生在高中階段，部分學生或是為了考取更好的大學而選擇文化分要求較低的藝考作為“捷徑”，被迫選擇了藝考道路。這些藝考生往往是通過校內(nèi)外藝術培訓班的短短數(shù)月的急訓就參加了藝考。而這些藝術培訓班往往只針對應試藝考進行技能速成訓練，而忽略對學生的人文修養(yǎng)的培養(yǎng)，致使學生人文精神缺失，導致技藝有形而缺少人文內(nèi)涵。美術教育不能急功近利，不能重技藝而輕人文，不能在學科上有偏頗?！叭旯麑W詩，功夫在詩外”。進入大學，不是行程的終止，恰恰是行程的開始。社會多元化帶來了很多契機，豐富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使學生認不清方向，沒有目標。
三、藝術教育改革勢在必行
藝術教育改革關鍵人物在從事藝術教育的工作者——教師。教師在教育工作中扮演著未來教育發(fā)展的導航者。
作為教師，關鍵任務是啟發(fā)學生思維，表現(xiàn)出令他人真正感動的內(nèi)容，并且，從藝術形式上鼓勵學生有創(chuàng)新，創(chuàng)作出與眾不同的作品來。作品要想打動別人，首先要先打動自己。
作為教師，要鼓勵學生關心社會生活，積極參加各項有益活動。要引導學生親身參與其中，從社會生活中體驗、發(fā)現(xiàn)、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的內(nèi)容，引導他們關注“潤物細無聲”的生活細節(jié)。
作為教師，要求學生觀察生活，教師首先就要觀察生活。教師有了對生活的感動，才能啟發(fā)學生對生活的感動。教師能感觸到生活中的體驗，舉出大量活生生的生動的例子，才能啟發(fā)學生思維。學生也才能從教師身上感受到生活的美好和藝術的魅力。
作為教師，要不斷地學習、勇于接受新事物。要不斷地研究美術的發(fā)展趨勢，把握新出現(xiàn)的各種表現(xiàn)方法，在教學上大膽地實施新的教學理念，鼓勵學生勇于嘗試，不怕失敗。只有這樣，美術創(chuàng)作才能日新月異。
吳冠中先生就非常注重學生藝術個性的培育。他說：“我教學生的時候，我不讓不愿意他們學我，我啟發(fā)他們，把他們每個人的特點發(fā)揮出來，如果都是我，我失敗了，我的教育失敗了”。近現(xiàn)代中國畫大師齊白石先生，有句名言：“學我者生，似我者死”。寥寥八字，盡傳精神，提倡思考、提倡創(chuàng)新的殷殷之情洋溢于字里行間。藝術就是如此，學別人學得再像，也是在別人陰影下生活，古往今來，還從沒有聽說過靠模仿就能模仿出藝術大師的。大畫家齊白石桃李滿天下，但他卻不贊成學生一味地模仿他，而是鼓勵學生勇于創(chuàng)新，走出一條自己的路。沒有自己的藝術特點，他注定走不遠。
教育工作者是崇高的人類靈魂工程師，美育更是擔負凈化人生、美化人生、設計人生的責任。
參考文獻：
[2]侯令?！案袆?010”[j].中國校外教育，2010.(2-3)：10
學前兒童藝術教育論文篇三
[關鍵詞]中國畫80后教育傳統(tǒng)發(fā)展
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養(yǎng)必然會浸潤他的畫風。這是經(jīng)驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉(zhuǎn)型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。
學前兒童藝術教育論文篇四
教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現(xiàn)出來的價值觀念和價值標準?！队變簣@教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經(jīng)驗和情感體驗，培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的情趣?！币蚨?，藝術教育因從傳統(tǒng)的知識技能本位轉(zhuǎn)向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經(jīng)驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創(chuàng)造的需要，尊重幼兒的個體發(fā)展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。
學前兒童藝術教育論文篇五
內(nèi)容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發(fā)，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。
關鍵詞：藝術教育；學生
隨著素質(zhì)教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發(fā)展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。
一、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑
(一)創(chuàng)造優(yōu)美的環(huán)境，讓學生看到美
國家教委主任柳斌曾經(jīng)說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育?！睘榇?，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環(huán)境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環(huán)境的建設，有意的為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內(nèi)的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學?，F(xiàn)設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業(yè)教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環(huán)境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發(fā)他們創(chuàng)造美的欲望。
(二)學科滲透，讓學生認識美
課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規(guī)劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。
1.開展藝術活動，讓學生創(chuàng)造美
了第四名。
2.樹立環(huán)境育人意識
既讓學生在美好的環(huán)境中讀書和學習。因為行為和環(huán)境在很大程度上是具有相互作用的，校園環(huán)境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發(fā)揮著潛移默化的育人作用?？墒牵谖覀冋J真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環(huán)境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經(jīng)過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創(chuàng)造美好的學習環(huán)境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。
二、藝術教育是培養(yǎng)學生全面發(fā)展的重要途徑
通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規(guī)劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質(zhì)教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。
通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發(fā)展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發(fā)向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發(fā)展。
三、存在的問題及整改措施
在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規(guī)劃》的要求，對照《2002年和平區(qū)藝術教育工作方案》和《和平區(qū)各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發(fā)現(xiàn)了工作中尚存的不足之處：
(一)由于經(jīng)費問題，學校的靜環(huán)境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。
(二)藝術活動的項目少，參與的人數(shù)還不夠普遍，藝術教育的質(zhì)量還有待于進一步的提高。
(三)充分利用社區(qū)藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。
對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：
第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環(huán)境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規(guī)劃校園環(huán)境。在投資上適當?shù)南蛩囆g教育傾斜，保證在兩年內(nèi)完善藝術教育設施和環(huán)境。是學校的每一處空間，都發(fā)揮育人的作用，達到育人的目的。
第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創(chuàng)作小組、演講小組、英語小組，并開展經(jīng)常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數(shù)達到百分百。
第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質(zhì)，努力建設一支素質(zhì)教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。
第四、充分利用社區(qū)教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經(jīng)常性的藝術教育活動。
總之，我們將認真總結(jié)經(jīng)驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。
參考文獻：
《遼寧省教育廳關于中小學生校園環(huán)境藝術化工程的意見》
《全國藝術教育總體規(guī)劃》
《和平區(qū)各校藝術教育工作評估細則》
學前兒童藝術教育論文篇六
幼兒藝術教育不是以培養(yǎng)藝術家為目的的專業(yè)藝術教育，而是為未來社會培養(yǎng)具有一定藝術和審美素養(yǎng)、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的公民的藝術素質(zhì)教育。國家《藝術課程標準》亦倡導“藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展”。
幼兒這種全方位的藝術能力的形成和發(fā)展要求我們必須盡早突破技藝教育的樊籬，走上技藝與創(chuàng)造并存、感受與操作并重的綜合藝術教育的軌道。
傳統(tǒng)的藝術教育存在這樣一些問題：忽視藝術與人的生活、歷史文化、社會環(huán)境等方面的有機聯(lián)系；忽視藝術感受、創(chuàng)作與反思的聯(lián)系；忽視各種藝術之間的溝通，結(jié)果使兒童缺乏完整的藝術感受和經(jīng)驗，缺乏從多角度理解、闡釋和評價藝術的能力；缺乏綜合運用多種媒體、方法創(chuàng)作藝術作品的能力。綜合藝術教育趨勢體現(xiàn)了一種以兒童的整體發(fā)展為中心的目標取向，旨在促使兒童建立各種藝術感覺、經(jīng)驗、知識、智能相互銜接、融會貫通的生態(tài)結(jié)構(gòu)，并具有積極向外探索、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術的能力。
我們可以把藝術活動作為主題活動的調(diào)節(jié)劑。開展主題活動《我是紅軍城的孩子》時，講講紅軍的故事，講講家鄉(xiāng)的發(fā)展、變化，最后唱唱《打靶歸來》，襯托主題活動在歡快、熱烈的氣氛中開展，這首歌的作用是誘發(fā)幼兒熱愛祖國的情感。我們也可以把藝術活動作為一種手段，為主題活動的完滿開展提供多種幼兒喜愛的途徑。如：做小班的《蛋寶寶》主題時，讓幼兒做做歌表演《小雞出殼》，畫畫彩蛋，這些活動起到了為主題活動服務的目的。在主題活動中將藝術活動作為手段、中介都無可厚非，但我們今天的綜合藝術教育要思考的是如何發(fā)揮藝術教育自身的價值，即如何在發(fā)展幼兒觀察、探索、思考能力的同時提高幼兒的藝術能力。
總之，藝術教育是一個漫長而又細致的教育過程，教育科研更是一個漫長而艱辛的探索過程。但愿我們勤于反思，善于總結(jié)，不斷進步，在一次次地研究探索中收獲喜悅，分享成果，體驗辛酸與快樂。讓藝術教育活動猶如涓涓流水，細細長長流淌在幼兒的心田，讓藝術教育之花盛開在每個校園。
學前兒童藝術教育論文篇七
內(nèi)容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結(jié)合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現(xiàn)語言。
關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實
藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯(lián)系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或?qū)︼嫵扇ぃ蜢o坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調(diào)和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”?！巴笔侨狈ιΦ?，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯?！惫P、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產(chǎn)生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)帷⒌烂?、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統(tǒng)一,對立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之??；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣?！敝袊L畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統(tǒng)一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?BR> “和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界?！边@種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心?，F(xiàn)實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創(chuàng)作源泉。
中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質(zhì)，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內(nèi)心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷?，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻溃l(fā)人們?nèi)シ窒韨€人的所得，個人對待整個世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。
中國傳統(tǒng)哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟?qū)?，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據(jù)為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經(jīng)營的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出?！薄伴摇奔达L箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉(zhuǎn)動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結(jié)構(gòu)中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕?。”可謂實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現(xiàn)對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現(xiàn)對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創(chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。
當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創(chuàng)作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發(fā)纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結(jié)。
王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也。”中國哲學的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現(xiàn)實之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
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學前兒童藝術教育論文篇八
1擴大教學范圍，將啟發(fā)式教學應用于日常的教學中
培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內(nèi)外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內(nèi)外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結(jié)經(jīng)驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。
2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力
現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。
3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美
人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中?，F(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。
4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進
隨著科技的進步，多媒體技術以及網(wǎng)絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。
5結(jié)語
教育是一切的基礎。藝術專業(yè)的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內(nèi)學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創(chuàng)作中去。需要根據(jù)學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發(fā)性教學提高學生的審美趣味和藝術素養(yǎng)。將技能訓練和藝術作品的創(chuàng)造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業(yè)技能以及提高自身的審美水平。
學前兒童藝術教育論文篇九
一、教育理念的創(chuàng)新
（一）凸顯地區(qū)區(qū)域特色
環(huán)境藝術具有明顯的地區(qū)性差異，我們應該承認并鼓勵不同地區(qū)的環(huán)境藝術設計教育體現(xiàn)這種差異。我國民族眾多，各地環(huán)境地貌和發(fā)展水平不同，都具有獨特的地域特色，所以，我們在環(huán)境藝術設計教育中既要保留并體現(xiàn)各民族的文化傳統(tǒng)，又要體現(xiàn)其區(qū)域性的典型環(huán)境風格，如湘西吊角樓、蘇州園林等等。
（二）凸顯學校特色
對高校的專業(yè)課程來說，特色毫無疑問是一種優(yōu)勢，環(huán)境藝術設計教育尤其要體現(xiàn)高校自己的教育特色和打造獨特的學習氛圍，從而培養(yǎng)出獨具個性的學生。要使環(huán)境藝術設計教育凸顯自己的特色，我們應從以下兩個方面著手:第一，打造屬于自己的學校文化。以教育理念為主要內(nèi)容的學校文化，在長期的堅持中會使高校形成自己的文化品格，也就是“校風”，“校風”對學生世界觀和價值觀的形成具有潛移默化的巨大影響；第二，鑒于環(huán)境藝術設計專業(yè)這一學科的特點，學校要在學校文化的基礎上建立相適應的一整套教育思想和方法，用個性化的環(huán)境藝術設計教育來凸顯學校特色。
二、教育模式的創(chuàng)新
（一）建立多類型的教育模式
環(huán)境藝術設計教育的目標不僅是要培養(yǎng)設計人才，還要注意培養(yǎng)熟悉設計文化、經(jīng)濟和管理的復合交叉型人才。在以往的環(huán)境藝術設計教育主中由于只注重對實務型人才的培養(yǎng)，導致管理型人才和決策型人才的缺乏。具體來講，就是首先培養(yǎng)一大批從事環(huán)境藝術設計工作的人員，其次培養(yǎng)一批既具有設計能力又具有管理能力的人才，最后培養(yǎng)一批具有開發(fā)規(guī)劃、設計研究并能夠適應市場經(jīng)濟發(fā)展的人才。
（二）建立多層次的教育模式
當下我國的環(huán)境藝術設計教育層次大多分為?？?、本科、碩士，開設博士課程的大學很少。由于各個層次的教育內(nèi)容和要求不同，對于人才的培養(yǎng)也不同。例如，博士課程主要培養(yǎng)能夠?qū)υO計科學的基礎和應用理論進行研究具有學術建樹的高級科研人才；碩士課程主要培養(yǎng)能夠?qū)υO計科學的應用進行研究和開發(fā)設計具有創(chuàng)新能力的科研人才；學士課程主要培養(yǎng)能夠進行設計、制作、經(jīng)營具有一專多能的業(yè)務水平的人才；專科課程主要培養(yǎng)在第一線進行具體設計與制作具有實踐能力的人才。所以，我們應該建立多層次的教育模式，從而培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的'各種類型的人才。
（三）建立多學科綜合研究的教育模式
目前我國的環(huán)境藝術設計教育往往注重對技能的培養(yǎng)，忽視了史論和教育理論的研究。學科交叉化是個未來高校教育的趨勢，我們應探索建立跨學科教育模式，從而培養(yǎng)出高素質(zhì)的設計人才。尤其對于綜合性比較強的環(huán)境藝術設計專業(yè)而言，在實踐中能靈活有效的運用各學科知識是一項必備的技能。這種對多個專業(yè)的綜合運用能力建立在對相關專業(yè)的學習和了解的基礎上，它是不會憑空產(chǎn)生的。因此，我們在環(huán)境藝術設計教育中應該建立多學科綜合研究的教育模式，為學生日后對相關學科知識的運用打下基礎。
（四）建立多元創(chuàng)新與“實驗性設計”教育模式
自然和社會的多元性決定了藝術設計的多元性,設計對象不同對設計思維的要求也就不同。所以在環(huán)境藝術設計教育中因注重培養(yǎng)學生的多元化思維和眼光,具體來講就是保護他們的個性和創(chuàng)造力,鼓勵他們敢于嘗試和想象。為更好的培養(yǎng)學生的多元化思維和創(chuàng)新能力，我們可以引入“實驗主義設計”教學模式。在這種模式中，學生設計作品時不需要考慮是否符合當下公眾的要求,而只專注于無限制地探索人類想像力的極限。這種頗為大膽的教學模式,對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力、思考能力等都很有幫助。
三、教學方法的創(chuàng)新
（一）課程教學與社會實踐相結(jié)合
加強教育過程中的操作實踐環(huán)節(jié),對學生真正理解理論、領悟?qū)嵸|(zhì)有重要作用。實踐教學主要可通過以下幾個方面來進行：1.實地教學法。對課堂教學方式不斷創(chuàng)新,大量引入實踐活動,提高學生的興趣和自主積極性,如可安排學生進行市場調(diào)查，參與創(chuàng)意設計競賽、實地參觀等。2.情景教學法。在基礎課教學中融入生動有趣的建筑設計元素，有意識的培養(yǎng)學生對空間的感受力和表現(xiàn)力，為以后的專業(yè)設計課程學習打好基礎。3.啟發(fā)式教學法。有效利用多媒體教學手段，注重對具體案例的分析，通過重新演示教會學生舉一反三，啟發(fā)他們進行思考?？傊?，理論部分的學習我們應該采用啟發(fā)式教學，鼓勵學生做深層次的探討。技能部分的培養(yǎng)我們應該采用實地教學法與情境教學法，提高學生技能，培養(yǎng)學生的分析和應用能力。
（二）用建構(gòu)主義原則指導教學
為在環(huán)境藝術教育中培養(yǎng)復合交叉型和創(chuàng)新型人才，我們有必要將建構(gòu)主義原則引入到教學方法中來。具體應用主要有以下兩個方面：1.建構(gòu)主義教學原則倡導“合作學習”。傳統(tǒng)教學大都運用“講授法”，這種教學方法不利于激發(fā)學生的積極性，也不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，而建構(gòu)主義教育原則的“合作”理念則強調(diào)學生以及師生之間的相互作用。學生在教師的引導下參與對學習內(nèi)容的討論，建立起互相協(xié)作的學習群體，共同完成“合作學習”。這種“合作學習”的運用使得每個學生的思維都能被整體所分享，從而促進學生創(chuàng)新能力和思維能力的培養(yǎng)。2.建構(gòu)主義提倡學生自主性學習。建構(gòu)主義教學原則認為，知識的獲得是由學生主動建構(gòu)的，它認為應該尊重學生的主體性，承認新知識的學習只能通過學生自己而不能由他人代替，教師和外界環(huán)境只是起到一個促進的作用。具體來講，就是將“教師主導”和“學生主體”進行結(jié)合，教師提出目標和問題，學生自己來理解概念和原理。
（三）綜合運用現(xiàn)代教育技術，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性解決問題的能力
多媒體等現(xiàn)代教育技術能為學生創(chuàng)設高質(zhì)量的教學“情境”，這些“情境”能讓學生更加直觀、形象、多角度地理解和掌握知識，激發(fā)學生思維。環(huán)境藝術設計教學中應注意及時掌握并運用現(xiàn)代教育技術，從而為培養(yǎng)學生創(chuàng)造性解決問題的能力提供條件。具體來講，就是利用現(xiàn)代教育技術特別是動畫技術，創(chuàng)設問題情境，激發(fā)學生自主性和求知欲。問題情境的創(chuàng)設一定要能吸引學生，能使學生主動去尋找答案，答案最好不要固定，從而培養(yǎng)學生的個性化思維。
總之，環(huán)境藝術設計教育既是一個傳授知識的過程,也是一個完整的教學體系。因此,在教學理念上我們應該凸顯民族特色、地域特色、學校特色，為學生的藝術創(chuàng)造力提供動力和源泉;在教學模式上我們應該嘗試建立多層次、多類型、多學科綜合研究的教學模式，為藝術設計人才的培養(yǎng)制造搖籃；在教學方法上，我們應該轉(zhuǎn)變課堂形式，采用合作式、發(fā)現(xiàn)式的教學方法,通過運用多樣化的現(xiàn)代教學技術培養(yǎng)學生觀察、思考事物的能力,保護學生的個性和創(chuàng)造力,形成良好的學習氛圍,為我國培養(yǎng)出更多的環(huán)境藝術設計人才。
學前兒童藝術教育論文篇十
語言是思想的直接現(xiàn)實，是人類社會使用最廣泛，最靈便，最基本的信息載體，而課堂教學過程本身則是信息傳遞的載體。在整個課堂教學過程中，知識信息的傳遞，學生接受情況的反饋、師生相互情感的交流，引導學生進行各種學習活動等，都必須憑借教學語言。老師教學語言的表達方式與質(zhì)量制約著學生智力活動的方式和效率，教師語言的情感煥發(fā)著學生的情感?？梢哉f，教學語言藝術是課堂教學藝術的核心。
在課堂教學中，教師傳授知識，解答問題，交流情感等，一般都必須靠語言來完成。教師講課是否精彩，學生聽課興趣是否濃厚，都跟教學語言息息相關。要使課堂教學成為一個巨大的磁場，時時吸引學生，教師的語言表達是很重要的。課堂教學這一特定時間、空間中的語言，其藝術性應體現(xiàn)在以下幾個方面：
一、嚴謹簡約
嚴謹是指準確、全面、完整，無任何知識性、科學性錯誤，盡量減少口誤。特別是新授課，學生對老師所講授的知識是首次感知，更要注意其概念表述的確切，邏輯推理的嚴密。如果表述不準確，就很有可能給學生以訓導，留下永久性的錯誤。例如，一位學生在閱讀指導課上問老師“什么是茶磚”，老師不知道“茶磚”是什么，愣了一下：“茶磚？茶――磚――，茶葉的茶，磚頭的磚，茶磚就是濃茶中所浸的磚塊。”這類課堂語言弊端很多，拖沓，重復，語焉不詳，更糟糕的是還不懂裝懂，給學生傳遞了錯誤的信息，直到這位學生上了大學還對老師的答案堅信不移，后來在事實面前才真正搞懂，“茶磚”并非將磚塊浸在濃茶中，而是茶葉軋制成了磚塊的樣式。可見老師的教學語言如果出現(xiàn)錯誤就會貽誤后代，鑄成大錯。
簡約的語言干凈利落，要言不煩。1、抓住重點，簡捷概括，有的放矢。2、根據(jù)學生的特點，講述他們?nèi)菀捉邮堋㈩I會、理解的話。3、清楚無誤，不瞎繞圈子，用盡量短的時間傳遞盡量多的信息。
二、聲情并茂
語言要有音樂性，表達的情感應充沛動人。
1．要注意語調(diào)變化。
法國哲學家帕斯卡說過：“說話的語調(diào)可以左右最明智的人，并且能改變一篇文章或一首詩的力量?！碧K霍姆林斯基則要求，對于同樣一句話，作為教師應該能用25種不同的語調(diào)表述出來。心理學研究表明，聽覺器官在經(jīng)受長期不變的聲音刺激后，對該聲音的感受性就會降低，且導致人的饑餓疲勞。在課堂教學中，所講授的科目不同，內(nèi)容不同，所傳達的感情不同，語調(diào)也不應相同。
2．要有節(jié)奏感。
“節(jié)奏是課堂的.命脈”。
課堂教學語言節(jié)奏的把握，直接影響著學生的聽課效果。教師的“講”和學生“聽”如果不協(xié)調(diào)，就不能形成教學語言的最佳節(jié)奏，不能使學生產(chǎn)生聽課的最佳思維狀態(tài)。
3．要融入老師的真摯的情感。
贊可夫有句名言：“教學法一旦觸及學生的情結(jié)和意志流域，觸及學生的精神需要，便能發(fā)揮其高度有效的作用?！彼囆g的教學語言應是教師內(nèi)心真情實感的自然流露，應是能有效感染學生的“催化劑”。
三、形象典雅
教學語言是介于書面語與口語之間的語言，要通俗明白，但又不同于一杯“白開水”，一覽無余毫無滋味，應既是學生喜聞樂見的活潑的口語，又是優(yōu)美形象的描述：化抽象為具體，化靜態(tài)為動態(tài)，化遠在天涯為近在咫尺，化艱深難懂為明白通俗，其“優(yōu)美典雅”洋溢在字里行間，而非刻意雕琢與粉飾，時時透出深厚的文化底蘊，使學生不僅能得到豐富的知識營養(yǎng)，而且能驅(qū)動學生想象，受到美的感染。
四、幽默風趣
幽默是一種較高的語言境界，及至17世紀末，才有人在近代美學意義上運用“幽默”這一概念?！掇o?！氛J為“幽默”屬美學名詞，“通過影射、諷喻、雙關等修辭手法，在善意的微笑中，揭露生活中的乖訛和不通情理之處”。列寧把幽默說成是“一種優(yōu)美的健康品質(zhì)”。
對“教學幽默”，有的學者這樣界定：“它是用富有情趣、意味深長的表現(xiàn)手段進行教學，以對學生傳授知識，發(fā)展能力，培養(yǎng)幽默感和樂觀主義人生觀的教學藝術形式。”課堂教學幽默的表現(xiàn)形式，主要有情節(jié)幽默、動作幽默、語言幽默、板書幽默等。但教學幽默主要是一種語言行為，主要是訴諸聽覺。課堂教學語言的風趣幽默是教師綜合素質(zhì)的反映，是一種對事物高超的把握，是對知識隨心所欲的駕馭，是對材料的透徹的認識?？傊w現(xiàn)和凝聚了教育者高度的智慧和極高的審美內(nèi)涵。
王北生在其專著《教學藝術論》中認為，教學語言是專業(yè)語言，它集哲學語言的深刻、邏輯語言的嚴謹、語言學的規(guī)范、數(shù)學語言的精確、文學語言的生動、相聲語言的幽默、群眾語言的通俗以一身，是科學性、藝術性和思想性的統(tǒng)一，是經(jīng)過加工的書面語和經(jīng)過提煉的口頭語的合金。
我想要駕馭課堂教學語言這門藝術，需要付出百倍的努力和艱辛，愿每一位老師的課堂語言越來越藝術，教學效果也越來越顯著。