通過總結，我們可以更好地與他人交流和分享自己的經驗和心得。在總結時，要抓住最核心的東西，簡潔明了地表達出來。總結范文可以讓我們了解不同行業(yè)和領域的總結方式和要點。
色彩構成心得篇一
色彩對于人們的生活和藝術創(chuàng)作都有著重要的影響。在平凡的日常中，色彩能夠給人帶來愉悅、舒適的感受；而在藝術創(chuàng)作中，色彩的運用則能夠讓作品更具表現(xiàn)力和感染力。色彩構成作為色彩的一個重要要素，既是構成藝術作品的基石，又是美化生活的重要手段。本文將從“色彩構成心得體會”這一主題入手，闡述我對于色彩構成的理解和感受。
二段：色彩構成的基本規(guī)律
色彩構成是指將不同顏色的色塊進行組合、搭配，形成復雜而有機的整體的過程。在色彩構成中，要遵循一定的基本規(guī)律。首先，顏色不能隨意交錯，及時正確地分割，避免顏色產生混雜與雜亂。其次，要根據不同的色彩要素以及客觀事物的特點來確定色彩的基調和主題。最后，在色彩的選擇上要考慮整體的協(xié)調性，使整個作品的色彩氛圍更加和諧、統(tǒng)一。
三段：色彩構成對藝術表現(xiàn)的作用
在藝術表現(xiàn)中，色彩構成的作用非常重要。通過色彩構成，藝術家可以使作品的形式更具有生命力和動感，同時也可以為作品設置不同的氛圍和情感。例如，熱烈的色彩構成能夠表達出強烈的情感和活力，而冷靜的色彩構成則更能夠表現(xiàn)出深刻的內心世界。色彩構成的不同形式可以為作品注入獨特的魅力和語言。
四段：色彩構成對生活的影響
除了在藝術創(chuàng)作中的重要性，色彩構成在生活中也具有不可忽視的影響。不同的顏色能夠引起人們不同的情緒和聯(lián)想，因此在線下商店的裝修、服裝搭配、家庭裝修等方面，要對色彩構成進行合理搭配，以達到更好的藝術效果和生活品質。
五段：總結
色彩是一個多樣且富有表現(xiàn)力的元素，在創(chuàng)作、生活和溝通等各個方面都扮演著舉足輕重的角色。而在色彩構成的過程中，需要考慮色彩的基本規(guī)律和作用，以實現(xiàn)整體的和諧和美感。因此，在今后的藝術創(chuàng)作和生活中，我們要不斷提升自己的色彩構成能力，以創(chuàng)造更具有表現(xiàn)力和傳播力的作品，同時也為生活注入更多的美感和藝術感。
色彩構成心得篇二
第一段：簡介
色彩是藝術作品中不可或缺的要素之一，能夠傳達出豐富的情感和意境。而色彩立體構成則是在色彩基礎上通過運用調色、明暗和層次等手法，使畫面具有立體感和空間感。作為一位教師，我在教授學生色彩立體構成的過程中，深感這一主題對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的作用。
第二段：學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)
色彩立體構成是一項很有挑戰(zhàn)性的任務，需要學生在運用色彩的同時，注意構成的準確性和表現(xiàn)力。在教學實踐中，我通過設計一些有趣的課堂活動，激發(fā)學生的好奇心和創(chuàng)造力。例如，我會讓學生們觀察生活中真實的物體和景物，讓他們感受不同的顏色和光線對于空間的影響。同時，我也鼓勵學生們發(fā)揮想象力，通過調整色彩的明暗、冷暖等特點，使畫面更具立體感和逼真度。這樣的教學方法不僅提高了學生的創(chuàng)造力，也讓他們對色彩的應用和表達有了更深入的理解。
第三段：藝術素養(yǎng)的提升
色彩立體構成的學習不僅僅是為了創(chuàng)作美好的作品，更是為了提高學生的藝術素養(yǎng)。在教學中，我注重培養(yǎng)學生對色彩的感知能力和分辨能力。我會引導學生們觀察名家作品，欣賞不同畫家對色彩運用的獨特見解，并與學生們共同探討畫家如何通過色彩的運用來表達情感和意境。這樣的交流和互動讓學生們對色彩的認識更加深入和全面，提高了他們的藝術欣賞能力。
第四段：個性化表達的鼓勵
每個學生都有自己獨特的視角和生活體驗，而藝術就是一個展示個性和表達情感的舞臺。在教學中，我鼓勵學生們發(fā)揮個人特色和創(chuàng)造力，通過色彩立體構成來表達他們自己的情感和思想。我提供多種多樣的素材和題材供學生選擇，引導他們進行開放性的創(chuàng)作。在學生們的作品中，我看到了各種各樣清新、大膽、獨特的表達方式，這讓我為他們的進步感到非常驕傲。
第五段：總結
色彩立體構成作為一門藝術形式，對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)有著深遠的影響。在教學實踐中，我通過激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高他們的藝術欣賞能力，鼓勵他們個性化的表達，從而讓他們對色彩立體構成有了更深入的理解。希望將來這些學生能夠運用所學的知識和技巧，成為有才華的藝術家和設計師。作為一名教師，這也是我最大的成就和動力。
色彩構成心得篇三
對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下!”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會。”
課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦!我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。(色彩搭配口訣之一)，一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛!”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā);再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼!
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰。
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡。
色彩搭配口訣三：淺配白。
色彩搭配口訣四：深配黑。
趁著今天人少，來個互動式教學!
色彩構成心得篇四
第一段：引言（200字）
色彩是我們生活中不可或缺的一部分。它們影響我們的情緒、觸發(fā)我們的記憶，甚至能夠改變我們對周圍世界的感知。在初中學習的過程中，我開始了解和學習關于色彩對比構成的知識，并從中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我在初中對色彩對比構成的學習中的心得體會。
第二段：認識色彩對比構成（200字）
在學習色彩對比構成的概念之前，我對色彩的運用只停留在表面層面。通過學習，我發(fā)現(xiàn)色彩對比構成是通過不同顏色之間的對比來創(chuàng)造視覺效果的一種藝術手法。例如，互補色對比是指位于彩色輪上相對位置的兩種顏色之間產生的對比效果。這種對比能夠使畫面更加生動和有趣。而冷暖色對比則通過將冷色調與暖色調放在一起，創(chuàng)造出生動的畫面。通過學習色彩對比構成，我開始懂得預先計劃和運用色彩來傳達我要表達的感覺和情緒。
第三段：色彩對比構成的應用（200字）
學習色彩對比構成的知識后，我開始主動運用這些技巧來提升我的作品。在繪畫課上，我經常選擇互補色對比來增強畫面的吸引力。例如，我將深綠色與鮮紅色放在一起，形成強烈的對比效果。這種對比不僅增加了畫作的層次感，還使觀者的目光更易被吸引。在攝影課上，我學會了如何利用冷暖色對比來創(chuàng)造截然不同的氣氛。例如，我會選擇在日落時分拍攝紅色的夕陽與藍色的海洋，營造出浪漫、神秘的畫面。通過實踐運用色彩對比構成的技巧，我的作品變得更有吸引力和審美價值。
第四段：色彩對比構成的影響（200字）
色彩對比構成不僅僅在繪畫和攝影領域中發(fā)揮作用，它也深刻地影響著我們的日常生活。色彩對比構成可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的美。當我們走進一個精心布置的房間，顏色的選擇和對比會影響我們的情緒和感受。例如，一個明亮色調且充滿活力的房間可以增加我們的能量和積極性。而一個以柔和色調為主的房間則會讓我們感到舒適和放松。通過學習和理解色彩對比構成，我開始更加關注我周圍的環(huán)境，并嘗試通過顏色的選擇來營造舒適和愉悅的氛圍。
第五段：總結與展望（300字）
學習色彩對比構成的過程讓我懂得了色彩的力量和運用。我以前認為只有藝術家或設計師才需要了解和運用色彩，但現(xiàn)在我明白色彩對比構成是一個廣泛應用的概念。通過學習色彩對比構成，我開始更加關注和欣賞色彩在我們生活中的重要性。我希望將來能夠繼續(xù)學習和探索關于色彩對比構成的知識，并將其運用到我的日常生活和職業(yè)中。我相信，色彩對比構成將繼續(xù)激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，讓我們的世界變得更加多彩和絢麗。
色彩構成心得篇五
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調和暖色調來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇六
色彩構成是美術領域里至關重要的一部分，它直接影響著一幅作品的視覺效果和感受。作為一名美術教師，我一直非常注重學生對于色彩構成的學習，而通過這些年的探索與實踐，我對于色彩構成有了更深入的認識和體會。
第二段：色彩的意義
色彩在人們的生活中扮演著非常重要的角色，它不僅可以傳達情感、文化和意義，還具有極強的視覺表現(xiàn)力和吸引力，這對于美術創(chuàng)作來說尤其重要。在教學中，我鼓勵學生去認識和理解色彩所傳達的意義，并嘗試如何運用顏色來表達自己的創(chuàng)意和情感。
第三段：色彩的組合
色彩的組合是色彩構成中不可或缺的一環(huán)，不同的配色方案可以帶來截然不同的視覺效果。而要想運用好色彩的組合，就需要對于色相、亮度和明度等方面有著清晰的認識和把握。在我的教學中，我會通過許多實踐與示范來向學生展示不同的配色方案，并鼓勵他們進行多樣化的嘗試和實踐，從而更好地掌握色彩的運用。
第四段：色彩與材料的搭配
除了色彩的組合，與材料的搭配也是色彩構成中一個相當重要的因素，這不僅包括了繪畫的材料，還涉及到圖像的制作和后期處理等方面。在日常教學中，我會向學生講解如何更好地搭配不同的材料與色彩，以達到更好的視覺效果和質量。
第五段：總結
對于色彩構成，作為美術教師，我深知它對于美術創(chuàng)作的重要性，也明白了它在教學中的應用和意義。因此，我將繼續(xù)積極探索和實踐，在教學中更好地幫助學生掌握運用色彩的技巧和能力，以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造性和想象力的美術人才。
色彩構成心得篇七
第一段：色彩與立體構成的關系
在藝術創(chuàng)作中，色彩與立體構成是緊密相關的。色彩可以讓立體作品更加生動、豐富，立體構成則讓色彩更有層次感和體積感。作為一名初中生，我在美術課上學習了色彩立體構成的基礎知識，并在實踐中有了一些體會和心得。
第二段：色彩的運用對立體作品的影響
色彩的運用對立體作品的表達和感染力起著至關重要的作用。比如，在繪畫中，使用明亮的色彩可以突出主題，增加作品的吸引力；而使用暖色調則可以營造出溫暖、舒適的氛圍。在立體構成中，使用適當的色彩可以讓物體看起來更加立體、有真實感，增加視覺沖擊力。色彩的運用使得立體作品更具有表現(xiàn)力，能夠更好地傳達作者的意圖。
第三段：立體構成的技巧與方法
在學習立體構成的過程中，我了解到了一些常用的技巧和方法。如陰影與高光的處理，對物體的立體感具有重要的影響。合理運用陰影和高光的對比可以讓立體物體看起來更有質感、更立體。此外，線條的運用也是立體構成的關鍵之一。通過線條的運用可以表現(xiàn)物體的形狀和輪廓，增加作品的層次感。這些技巧和方法的掌握對于創(chuàng)作出具有立體感的作品至關重要。
第四段：個人的體會與感悟
在學習和實踐中，我發(fā)現(xiàn)色彩立體構成不僅僅是一種技術，更是一種表達自我的方式。通過色彩立體構成，我可以將內心的情感和想法轉化為具體的作品，表達自己的個性和理念。同時，也讓我更加細致地觀察和感知世界，發(fā)現(xiàn)平凡事物中的美。色彩立體構成讓我感到充滿創(chuàng)造力和樂趣，同時也培養(yǎng)了我的觀察力和審美能力。
第五段：未來的展望與努力方向
對于色彩立體構成，我深感還有很多需要學習和提高的地方。因此，我將繼續(xù)努力學習并且實踐。我會多觀察自然界中的色彩和立體變化，積累更多的素材和靈感。我還會參加一些有關色彩立體構成的培訓和比賽，不斷提高自己的技術水平。希望在未來的日子里，我能夠創(chuàng)作出更具有立體感和個性的作品，用藝術來豐富自己的生活與表達自我。
總結：
色彩和立體構成的結合是藝術創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)。通過學習和實踐，我深刻認識到色彩與立體構成之間的密切關系。在學習過程中，我掌握了不少技巧和方法，并且有了一些個人的體會和感悟。未來，我將繼續(xù)努力學習和實踐，希望能夠創(chuàng)作出更具有立體感和個性的作品。通過色彩立體構成，我愿意用藝術來豐富自己的生活，表達自己的情感和對世界的觀察與理解。
色彩構成心得篇八
色彩構成是繪畫中一個非常重要的方面，它是畫面表現(xiàn)情感和氛圍的一個重要手段。作為一名教師，教授學生如何運用色彩構成是一項艱巨卻十分有意義的任務。在這篇文章中，我將分享我對于色彩構成的一些心得體會，希望對于教學有所幫助。
第二段：顏色的搭配
顏色搭配是構成色彩的基礎，一個巧妙的色彩搭配可以讓畫面更加的有魅力。我經常鼓勵學生們要掌握基本的顏色理論，例如彩輪和顏色三原色等，然后通過實踐來使學習更深入。我通常會鼓勵學生們創(chuàng)造出一些真實而有個性化的顏色方案，這樣可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性，并使他們將所學的知識更加深入的應用于實踐當中。
第三段： 熱色和冷色
熱色和冷色的應用也是非常重要的，它們可以用于調節(jié)畫面的氛圍和距離感。我會引導學生們通過了解不同色彩之間的聯(lián)系，來控制調色板中色彩的對比度和飽和度，并且總是鼓勵他們去使用熱色和冷色來創(chuàng)造出更具有表現(xiàn)力和深度的作品。
第四段：色彩對比
色彩對比是創(chuàng)造深度和鮮明度的另一種方式。我經常鼓勵學生們學習如何使用互補顏色、對比色和明暗度的關系來創(chuàng)造更豐富多樣的色彩表現(xiàn)。通過分析大師們的繪畫技巧和實際練習，學生們會逐漸理解如何通過細致的色彩對比來強化畫面的表現(xiàn)力。
第五段：總結
正如我們所知，色彩是繪畫的靈魂。教學方面，教師不僅要傳授學生基本的色彩理論，還要指導他們如何將這些理論知識應用于實踐上去。在我的教學經驗中，我總是鼓勵學生們積極地去探索和實踐，讓他們自由地去表達自己對色彩的理解和感受。最終，色彩會成為學生們繪畫作品中的一個精巧而引人注目的元素。
色彩構成心得篇九
近年來，立體構成方面的研究逐漸深入人心，在初中美術教育中也引起了廣泛關注。作為一位初中生，我也有幸在課堂上學習了色彩立體構成的知識，通過實踐和觀察，我逐漸領悟到了色彩立體構成的魅力和技巧，下面我將從感悟、實踐、觀察、啟示和展望五個方面分享一下我的心得體會。
首先，色彩立體構成給我?guī)砹藦娏业母形?。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)色彩是構成立體感的重要因素，它可以通過明暗對比、色彩飽和度以及色彩協(xié)調等手段，讓畫面呈現(xiàn)出更加豐富多樣的層次感。比如，在繪制山水畫時，深淺不一的青山配上映襯其美的天空，遠近不一的樹木借助冷暖色彩的對比形成立體感。通過感悟色彩之美，我對立體構成的重要性有了更為深刻的認識。
其次，實踐是提高色彩立體構成能力的重要途徑。在課堂上，老師通過指導我們進行各種繪畫實踐，比如石膏頭像的繪畫、靜物構圖的創(chuàng)作等等。通過實踐，我逐漸掌握了如何利用“冷暖色彩的對比”、“明暗的層次變化”等技巧，將平面畫面轉化為立體感強烈的作品。尤其是在繪制人物頭像時，我注意到了顏色在塑造人物的表情和特征方面起到的關鍵作用。透過實踐，我發(fā)現(xiàn)實際操作是提高色彩立體構成能力的最好方式。
進一步，觀察是培養(yǎng)色彩立體構成能力的重要方法。在學習過程中，通過觀察大師作品或者其他同學的作品，我發(fā)現(xiàn)色彩運用得當的畫作給人以強烈的沖擊力和立體感。比如，畫家梵·高在《星夜》中運用了大量的冷色調和同色系的渲染，使整個畫面呈現(xiàn)出神奇的深度和視覺沖擊力。通過觀察他的作品，我學習到了如何通過色彩運用來創(chuàng)造立體感，從而豐富了自己的構圖技巧。
再者，色彩立體構成給予了我深刻的啟示。我發(fā)現(xiàn)，在繪畫過程中，要想形成立體感，不僅要注重色彩的運用，還要掌握好構圖的結構和比例關系。也就是說，只有在平面上恰到好處地創(chuàng)造出各種光影效果，配以和諧的色彩搭配，才能使畫面更加真實和立體。這啟示我要多多觀察生活中的事物，學會從多個角度去觀察，同時也需要通過扎實的繪畫技巧來提高自己的立體構成能力。
最后，對未來的展望是不可或缺的。我深知，這僅僅是初中階段對色彩立體構成的初步了解，離藝術大師還有很大的差距。因此，我希望能夠在以后的學習中不斷提高自己的色彩立體構成能力，通過更多的實踐和觀察，探索出屬于自己的藝術風格和特色，為以后的學習和藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎。
綜上所述，通過感悟、實踐和觀察色彩立體構成，我在初中階段對這一方面的學習取得了一定的成績，也深切地體會到了色彩立體構成的魅力和技巧。通過不斷地實踐和觀察，我在以后的學習中將繼續(xù)努力、積極探索和創(chuàng)新，提升自己的立體構成能力，為更好地表達自己和藝術創(chuàng)作做出貢獻。
色彩構成心得篇十
作為人類與世界交流的一種方式，色彩的運用在我們日常生活中無處不在。特別是在視覺藝術中，色彩的運用更是具有重要的意義。初中階段，我有幸接觸到了繪畫課程，從中我學到了許多與色彩相關的知識和技巧。經過一段時間的學習與實踐，我積累了一些關于色彩對比構成的心得體會。
首先，色彩對比可以增強作品的視覺沖擊力。大膽、鮮明的色彩對比能夠吸引觀眾的目光，引起觀者強烈的情感共鳴。比如，在畫一幅夏日的風景時，采用明亮的橙色與清新的藍色相對比，不僅能夠呈現(xiàn)出陽光明媚的感覺，還能突出大自然的神奇美麗，讓人更加投入到作品中。因此，在進行繪畫創(chuàng)作時，我經常會嘗試使用鮮明的色彩對比來增強作品的視覺沖擊力。
其次，色彩對比可以突出主題與情感。在繪畫過程中，通過色彩的對比運用，可以凸顯作品的主題和所要表達的情感。例如，在表達愉快的場景時，我會選用溫暖明亮的色彩，如紅、黃、橙等色調，來強調歡樂和愉悅的情感。而在表達凄涼或憂傷的場景時，我則會運用冷色調，如藍、綠、紫等來表現(xiàn)悲傷和無助的情感。通過色彩對比的靈活運用，可以更好地傳達作品的主題和情感，讓觀者更加深入地體驗到畫面中所蘊含的意境。
再次，色彩對比可以表現(xiàn)空間和層次感。通過色彩的明暗對比，可以讓畫面中的物體更加突出和立體。明亮的色彩通常會被視覺更容易察覺，而暗淡的色彩則會產生虛化的效果。因此，在繪畫中，我會利用明暗相間的色彩對比來刻畫物體的形態(tài)，使其更加立體感和逼真。同時，也可以通過色彩對比來表現(xiàn)物體間的遠近關系，增強畫面的空間感和層次感。通過這種手法，畫面中的前景、中景和背景能夠形成明顯的層次，給觀者一種廣闊而深邃的視覺感受。
最后，色彩對比可以帶來不同的情緒體驗。顏色在心理學中被廣泛認為與情緒之間有著密切的關系。不同色彩對人的情緒產生不同的影響。例如，紅色能夠激發(fā)人的活力和熱情，藍色能夠使人感到平靜和安寧。這些色彩對比的運用可以通過觀者的視覺通道影響其情緒，使其在觀賞作品時產生相應的情感反應。因此，通過色彩對比的運用，我可以有意識地創(chuàng)造出不同的情緒體驗，讓觀者在作品中感受到我想要傳達的情感。
綜上所述，色彩對比是繪畫中不可或缺的要素之一。它不僅具有增強作品視覺效果的作用，還可以突出主題和情感，表現(xiàn)空間和層次感，以及帶來不同的情緒體驗。在我的初中繪畫學習中，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸領悟到色彩對比在繪畫創(chuàng)作中的重要性和運用技巧，也提高了我的繪畫水平。我相信，在今后的學習和實踐中，我將會進一步挖掘和探索色彩對比的奧秘，不斷提升我的繪畫技巧和藝術水平。
色彩構成心得篇十一
在19世紀產生的印象派，沒有單一的色彩，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示。提高自己審美觀念，色彩之間的相互和諧，改變一些原有的習慣了的作畫方式，我沒有感覺到自己有什么大的進步，我要打開思維和觀念，一直都很迷茫。
生活的色彩，梵高和高更}，溫柔的色彩。到后來的野獸派，從古到今都有著對色彩的研究，有馬奈，當然色彩的運用也相當的廣泛，從而變的不是單一的繪畫方式，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，色彩線條下的情感，注重了自己的主觀的想法。
在這次的學習中。來是生活的色彩靈感，處理，還有前期的圖示語言的學習、有前瞻性及較高的文化藝術素質，很不適應。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。對于色彩，濃妝淡抹總相宜。但是對它的學習是遠遠不夠的，判斷，線條奔放，有斑駁陸離的色彩情感，盡量做到與高考不同，收獲很多。
色彩構成心得篇十二
這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發(fā)現(xiàn)不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。
經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環(huán)，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態(tài)。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。
色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。
起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協(xié)調在經過了幾節(jié)課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。
對于我們專業(yè)來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發(fā)揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。
雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續(xù)在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
色彩構成心得篇十三
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內最暗的部分。室內的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十四
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現(xiàn)出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現(xiàn)出的質的形態(tài)，它是區(qū)別各種色彩最準確、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現(xiàn)出活潑、躍動的現(xiàn)代感。藍色體現(xiàn)了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現(xiàn)力共同增加了招貼的識別度，成功地實現(xiàn)了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規(guī)律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現(xiàn)主觀上的整體統(tǒng)一，進而通過色彩組合或排列激發(fā)人們心靈感受的美學表現(xiàn)手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發(fā)點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協(xié)調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現(xiàn)出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規(guī)律以及心理學規(guī)律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態(tài)。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現(xiàn)溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發(fā)其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現(xiàn)色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現(xiàn)出來：色彩聯(lián)想和色彩象征。
1.色彩聯(lián)想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發(fā)一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯(lián)想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯(lián)想既包括大腦思維出現(xiàn)的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態(tài)反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現(xiàn)喜慶意味，促使受眾聯(lián)想到熱鬧的場面或是歡樂的節(jié)慶；用綠與藍的色彩構成表現(xiàn)清爽或希望，激發(fā)受眾聯(lián)想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯(lián)想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現(xiàn)其色彩聯(lián)想，發(fā)揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯(lián)想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯(lián)想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發(fā)不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
特定的色彩構成能夠傳達特定的代表性，這就是色彩的象征效應。色彩的這一心理效應建立在受眾思維基礎上，并根據時代、地域、民族、文化等方面的不同而不同?？偟膩碚f，色彩象征既有群體共通性，又有個體差異性。通過以上論述我們可知，色彩的象征性不是無本之木，而是基于一定條件產生的，離開特定的背景條件，色彩的象征效應也就不復存在。例如，我國佛教推崇黃色，黃色代表著無上崇高之意，這是佛教經法里傳承下來的色彩象征意義。若將黃色安置于其他民族或宗教場合，就不再具有此類象征意義。因此，設計師在研究色彩構成的象征效應時要注意將色彩構成同受眾的理念、情感等主觀個體因素結合起來，這樣才能最大限度地發(fā)揮色彩的代表性、象征性，最大限度地引發(fā)受眾的共鳴，切忌因為不了解色彩的象征范圍和象征意義而錯用色彩構成，造成不必要的誤解。通過以上論述我們可知，在進行招貼設計色彩構成時，設計師應從整體出發(fā)，一方面注重色彩的對比、調和等組合關系，另一方面又要注重色彩的聯(lián)想、象征性等心理效應的運用，努力打造出和諧統(tǒng)一的色彩關系，最大限度地提高色彩構成的價值與招貼作品的影響力。
色彩構成心得篇十五
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當的追求某種自己喜歡的風格，適當的模仿前人，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經驗也是很有必要的。這也是無數成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇十六
在經過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調，中調，低調這三種。而在每一種中又分三個長調、中調、短調，例如在高調中有高長調、高中調、高短調。其他的各調子也是如此。不同的調子給人以不同的感覺如高長調給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十七
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經人類數千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網絡化發(fā)展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質與顯現(xiàn)在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數據中也均能找到依據，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調。
室內環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協(xié)調性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調不協(xié)調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。
色彩構成心得篇一
色彩對于人們的生活和藝術創(chuàng)作都有著重要的影響。在平凡的日常中，色彩能夠給人帶來愉悅、舒適的感受；而在藝術創(chuàng)作中，色彩的運用則能夠讓作品更具表現(xiàn)力和感染力。色彩構成作為色彩的一個重要要素，既是構成藝術作品的基石，又是美化生活的重要手段。本文將從“色彩構成心得體會”這一主題入手，闡述我對于色彩構成的理解和感受。
二段：色彩構成的基本規(guī)律
色彩構成是指將不同顏色的色塊進行組合、搭配，形成復雜而有機的整體的過程。在色彩構成中，要遵循一定的基本規(guī)律。首先，顏色不能隨意交錯，及時正確地分割，避免顏色產生混雜與雜亂。其次，要根據不同的色彩要素以及客觀事物的特點來確定色彩的基調和主題。最后，在色彩的選擇上要考慮整體的協(xié)調性，使整個作品的色彩氛圍更加和諧、統(tǒng)一。
三段：色彩構成對藝術表現(xiàn)的作用
在藝術表現(xiàn)中，色彩構成的作用非常重要。通過色彩構成，藝術家可以使作品的形式更具有生命力和動感，同時也可以為作品設置不同的氛圍和情感。例如，熱烈的色彩構成能夠表達出強烈的情感和活力，而冷靜的色彩構成則更能夠表現(xiàn)出深刻的內心世界。色彩構成的不同形式可以為作品注入獨特的魅力和語言。
四段：色彩構成對生活的影響
除了在藝術創(chuàng)作中的重要性，色彩構成在生活中也具有不可忽視的影響。不同的顏色能夠引起人們不同的情緒和聯(lián)想，因此在線下商店的裝修、服裝搭配、家庭裝修等方面，要對色彩構成進行合理搭配，以達到更好的藝術效果和生活品質。
五段：總結
色彩是一個多樣且富有表現(xiàn)力的元素，在創(chuàng)作、生活和溝通等各個方面都扮演著舉足輕重的角色。而在色彩構成的過程中，需要考慮色彩的基本規(guī)律和作用，以實現(xiàn)整體的和諧和美感。因此，在今后的藝術創(chuàng)作和生活中，我們要不斷提升自己的色彩構成能力，以創(chuàng)造更具有表現(xiàn)力和傳播力的作品，同時也為生活注入更多的美感和藝術感。
色彩構成心得篇二
第一段：簡介
色彩是藝術作品中不可或缺的要素之一，能夠傳達出豐富的情感和意境。而色彩立體構成則是在色彩基礎上通過運用調色、明暗和層次等手法，使畫面具有立體感和空間感。作為一位教師，我在教授學生色彩立體構成的過程中，深感這一主題對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)具有重要的作用。
第二段：學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)
色彩立體構成是一項很有挑戰(zhàn)性的任務，需要學生在運用色彩的同時，注意構成的準確性和表現(xiàn)力。在教學實踐中，我通過設計一些有趣的課堂活動，激發(fā)學生的好奇心和創(chuàng)造力。例如，我會讓學生們觀察生活中真實的物體和景物，讓他們感受不同的顏色和光線對于空間的影響。同時，我也鼓勵學生們發(fā)揮想象力，通過調整色彩的明暗、冷暖等特點，使畫面更具立體感和逼真度。這樣的教學方法不僅提高了學生的創(chuàng)造力，也讓他們對色彩的應用和表達有了更深入的理解。
第三段：藝術素養(yǎng)的提升
色彩立體構成的學習不僅僅是為了創(chuàng)作美好的作品，更是為了提高學生的藝術素養(yǎng)。在教學中，我注重培養(yǎng)學生對色彩的感知能力和分辨能力。我會引導學生們觀察名家作品，欣賞不同畫家對色彩運用的獨特見解，并與學生們共同探討畫家如何通過色彩的運用來表達情感和意境。這樣的交流和互動讓學生們對色彩的認識更加深入和全面，提高了他們的藝術欣賞能力。
第四段：個性化表達的鼓勵
每個學生都有自己獨特的視角和生活體驗，而藝術就是一個展示個性和表達情感的舞臺。在教學中，我鼓勵學生們發(fā)揮個人特色和創(chuàng)造力，通過色彩立體構成來表達他們自己的情感和思想。我提供多種多樣的素材和題材供學生選擇，引導他們進行開放性的創(chuàng)作。在學生們的作品中，我看到了各種各樣清新、大膽、獨特的表達方式，這讓我為他們的進步感到非常驕傲。
第五段：總結
色彩立體構成作為一門藝術形式，對學生的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)有著深遠的影響。在教學實踐中，我通過激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高他們的藝術欣賞能力，鼓勵他們個性化的表達，從而讓他們對色彩立體構成有了更深入的理解。希望將來這些學生能夠運用所學的知識和技巧，成為有才華的藝術家和設計師。作為一名教師，這也是我最大的成就和動力。
色彩構成心得篇三
對新導購首次進行色彩搭配的培訓，因為人數不足三十人，便采取了互動式學習的方法，每兩人為一組發(fā)放了色彩搭配工具，大家邊聽課邊練習學習的積極性也因此高很多。
上課前崇文專賣的導購小范說：“張老師，我們家的窗簾和沙發(fā)的顏色配的總覺得不舒服，你幫我參謀一下!”我開玩笑說：“你先聽課，聽完課你就找到不舒服的原因，找不到算我笨，沒把你教會。”
課程一結束，小范樂了：“我終于知道為什么別扭啦!我家的沙發(fā)是艷橙色，窗簾是淺粉色。黃綠桔配咖啡、粉藍紫配灰。(色彩搭配口訣之一)，一冷一暖那么亮的顏色在一起，能不打架嘛!”我建議她可以買一個象牙白的窗簾，配桔色的沙發(fā);再做一套淺灰色的沙發(fā)套和淺藍、淺粉、淺紫三個顏色的靠墊，來配那淺粉色的窗簾。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要燒出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道會用色彩的女人最受老公疼!
搭配小貼示：無論是家居還是服飾，面積大的盡量用基礎色，如黑白灰或深深淺淺的咖啡色系，小面積的用艷色，否則顏色之間協(xié)調不好會發(fā)生戰(zhàn)爭。如果象小范一般選擇了艷色的沙發(fā)，那您的窗簾不妨用白色，如果想個性一點也可以用如斑點狗、奶牛般的黑白色。
在為導購做培訓時，要注重可操作性。內容不能太復雜、太學院派，要將培訓的內容“化繁為簡、化簡為易、化易為趣、化趣為道”。每次在給導購做培訓時，都會費盡心思總結幾句朗朗上口的口訣，盡可能的達到“即學即用”的目的。
每每聽到導購能將這些口訣用到實際案例上，心里總是美美的，頗有幾分成就感。
色彩搭配口訣一：粉藍紫配灰。
色彩搭配口訣二：黃綠桔配咖啡。
色彩搭配口訣三：淺配白。
色彩搭配口訣四：深配黑。
趁著今天人少，來個互動式教學!
色彩構成心得篇四
第一段：引言（200字）
色彩是我們生活中不可或缺的一部分。它們影響我們的情緒、觸發(fā)我們的記憶，甚至能夠改變我們對周圍世界的感知。在初中學習的過程中，我開始了解和學習關于色彩對比構成的知識，并從中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我在初中對色彩對比構成的學習中的心得體會。
第二段：認識色彩對比構成（200字）
在學習色彩對比構成的概念之前，我對色彩的運用只停留在表面層面。通過學習，我發(fā)現(xiàn)色彩對比構成是通過不同顏色之間的對比來創(chuàng)造視覺效果的一種藝術手法。例如，互補色對比是指位于彩色輪上相對位置的兩種顏色之間產生的對比效果。這種對比能夠使畫面更加生動和有趣。而冷暖色對比則通過將冷色調與暖色調放在一起，創(chuàng)造出生動的畫面。通過學習色彩對比構成，我開始懂得預先計劃和運用色彩來傳達我要表達的感覺和情緒。
第三段：色彩對比構成的應用（200字）
學習色彩對比構成的知識后，我開始主動運用這些技巧來提升我的作品。在繪畫課上，我經常選擇互補色對比來增強畫面的吸引力。例如，我將深綠色與鮮紅色放在一起，形成強烈的對比效果。這種對比不僅增加了畫作的層次感，還使觀者的目光更易被吸引。在攝影課上，我學會了如何利用冷暖色對比來創(chuàng)造截然不同的氣氛。例如，我會選擇在日落時分拍攝紅色的夕陽與藍色的海洋，營造出浪漫、神秘的畫面。通過實踐運用色彩對比構成的技巧，我的作品變得更有吸引力和審美價值。
第四段：色彩對比構成的影響（200字）
色彩對比構成不僅僅在繪畫和攝影領域中發(fā)揮作用，它也深刻地影響著我們的日常生活。色彩對比構成可以幫助我們更好地理解和欣賞周圍的美。當我們走進一個精心布置的房間，顏色的選擇和對比會影響我們的情緒和感受。例如，一個明亮色調且充滿活力的房間可以增加我們的能量和積極性。而一個以柔和色調為主的房間則會讓我們感到舒適和放松。通過學習和理解色彩對比構成，我開始更加關注我周圍的環(huán)境，并嘗試通過顏色的選擇來營造舒適和愉悅的氛圍。
第五段：總結與展望（300字）
學習色彩對比構成的過程讓我懂得了色彩的力量和運用。我以前認為只有藝術家或設計師才需要了解和運用色彩，但現(xiàn)在我明白色彩對比構成是一個廣泛應用的概念。通過學習色彩對比構成，我開始更加關注和欣賞色彩在我們生活中的重要性。我希望將來能夠繼續(xù)學習和探索關于色彩對比構成的知識，并將其運用到我的日常生活和職業(yè)中。我相信，色彩對比構成將繼續(xù)激發(fā)我們的創(chuàng)造力和想象力，讓我們的世界變得更加多彩和絢麗。
色彩構成心得篇五
近年來，我國中學美術課程注重培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維和審美能力，其中色彩對比構成也成為了一個重要的學習內容。作為一名初中生，我對這個主題有了一定的體會和感悟。在學習過程中，我深刻認識到色彩對比的重要性，并逐漸掌握了一些基本的方法和技巧。以下是我對這個主題的幾點思考和心得。
首先，色彩對比是繪畫中創(chuàng)造豐富表現(xiàn)效果不可或缺的要素之一。色彩對比，一方面可以增強畫面的層次感和立體感。例如，畫面中冷暖色對比的運用可以使物體形象更加鮮明，給人以立體感；畫面中明暗對比的運用可以使物體的明暗關系更加明確，使畫面層次感更加豐富。另一方面，色彩對比還可以表達出不同的情感和主題。例如，畫面中紅綠對比可以表達出喜慶和熱烈的氛圍，而藍黃對比則可以表達出冷靜和平和的情感。通過對比的運用，畫面的表現(xiàn)力得到了極大的增強，觀者可以更加深入地理解畫家想要表達的主題和情感。
其次，掌握一些基本的色彩對比方法和技巧對于藝術創(chuàng)作的提升至關重要。在學習過程中，我學會了幾種常見的色彩對比方法，如冷暖色對比、明暗對比、互補色對比等。例如，冷暖色對比可以通過使用冷色調和暖色調來增強畫面的層次感，使物體形象更加明確；明暗對比則可以通過不同明暗度的色彩來表現(xiàn)物體的光影關系，使畫面更加立體。掌握了這些方法和技巧后，我在創(chuàng)作過程中能夠更加自如地運用色彩對比，使作品更加豐富多彩。
再次，色彩對比構成需要注重整體效果和風格的統(tǒng)一。在創(chuàng)作中，我們不能片面追求色彩對比的效果，而忽視整體的統(tǒng)一和風格的一致。藝術作品需要有一個清晰的主題和表達的情感，而不是簡單地追求畫面的對比效果。因此，我們在運用色彩對比的同時，要考慮整個畫面的構圖、配色和風格。將對比的色彩巧妙融入到畫面中，使其既能夠突出對比效果，又不失整體的和諧統(tǒng)一。
最后，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程。色彩對比構成雖然有一些基本的方法和技巧，但并不是固定不變的，它們可以根據不同的創(chuàng)作主題和目的進行靈活運用。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同的顏料、不同的畫材、甚至是不同的紙張都會對色彩對比的效果產生影響。因此，我們在實踐創(chuàng)作中要不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。
總之，色彩對比構成是美術創(chuàng)作中的一項重要內容，它可以增強畫面的層次感和立體感，表達出不同的情感和主題。通過掌握一些基本的色彩對比方法和技巧，并注重整體效果和風格的統(tǒng)一，我們可以在創(chuàng)作中運用色彩對比更加自如，使作品更加豐富多彩。同時，藝術創(chuàng)作是一個不斷探索和實踐的過程，在實踐中我們不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)適合自己風格和主題的色彩對比方法，并逐漸形成自己獨特的創(chuàng)作風格。通過這些學習和實踐，我對色彩對比構成有了更深刻的體會和理解，也更加熱愛美術創(chuàng)作。
色彩構成心得篇六
色彩構成是美術領域里至關重要的一部分，它直接影響著一幅作品的視覺效果和感受。作為一名美術教師，我一直非常注重學生對于色彩構成的學習，而通過這些年的探索與實踐，我對于色彩構成有了更深入的認識和體會。
第二段：色彩的意義
色彩在人們的生活中扮演著非常重要的角色，它不僅可以傳達情感、文化和意義，還具有極強的視覺表現(xiàn)力和吸引力，這對于美術創(chuàng)作來說尤其重要。在教學中，我鼓勵學生去認識和理解色彩所傳達的意義，并嘗試如何運用顏色來表達自己的創(chuàng)意和情感。
第三段：色彩的組合
色彩的組合是色彩構成中不可或缺的一環(huán)，不同的配色方案可以帶來截然不同的視覺效果。而要想運用好色彩的組合，就需要對于色相、亮度和明度等方面有著清晰的認識和把握。在我的教學中，我會通過許多實踐與示范來向學生展示不同的配色方案，并鼓勵他們進行多樣化的嘗試和實踐，從而更好地掌握色彩的運用。
第四段：色彩與材料的搭配
除了色彩的組合，與材料的搭配也是色彩構成中一個相當重要的因素，這不僅包括了繪畫的材料，還涉及到圖像的制作和后期處理等方面。在日常教學中，我會向學生講解如何更好地搭配不同的材料與色彩，以達到更好的視覺效果和質量。
第五段：總結
對于色彩構成，作為美術教師，我深知它對于美術創(chuàng)作的重要性，也明白了它在教學中的應用和意義。因此，我將繼續(xù)積極探索和實踐，在教學中更好地幫助學生掌握運用色彩的技巧和能力，以培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)造性和想象力的美術人才。
色彩構成心得篇七
第一段：色彩與立體構成的關系
在藝術創(chuàng)作中，色彩與立體構成是緊密相關的。色彩可以讓立體作品更加生動、豐富，立體構成則讓色彩更有層次感和體積感。作為一名初中生，我在美術課上學習了色彩立體構成的基礎知識，并在實踐中有了一些體會和心得。
第二段：色彩的運用對立體作品的影響
色彩的運用對立體作品的表達和感染力起著至關重要的作用。比如，在繪畫中，使用明亮的色彩可以突出主題，增加作品的吸引力；而使用暖色調則可以營造出溫暖、舒適的氛圍。在立體構成中，使用適當的色彩可以讓物體看起來更加立體、有真實感，增加視覺沖擊力。色彩的運用使得立體作品更具有表現(xiàn)力，能夠更好地傳達作者的意圖。
第三段：立體構成的技巧與方法
在學習立體構成的過程中，我了解到了一些常用的技巧和方法。如陰影與高光的處理，對物體的立體感具有重要的影響。合理運用陰影和高光的對比可以讓立體物體看起來更有質感、更立體。此外，線條的運用也是立體構成的關鍵之一。通過線條的運用可以表現(xiàn)物體的形狀和輪廓，增加作品的層次感。這些技巧和方法的掌握對于創(chuàng)作出具有立體感的作品至關重要。
第四段：個人的體會與感悟
在學習和實踐中，我發(fā)現(xiàn)色彩立體構成不僅僅是一種技術，更是一種表達自我的方式。通過色彩立體構成，我可以將內心的情感和想法轉化為具體的作品，表達自己的個性和理念。同時，也讓我更加細致地觀察和感知世界，發(fā)現(xiàn)平凡事物中的美。色彩立體構成讓我感到充滿創(chuàng)造力和樂趣，同時也培養(yǎng)了我的觀察力和審美能力。
第五段：未來的展望與努力方向
對于色彩立體構成，我深感還有很多需要學習和提高的地方。因此，我將繼續(xù)努力學習并且實踐。我會多觀察自然界中的色彩和立體變化，積累更多的素材和靈感。我還會參加一些有關色彩立體構成的培訓和比賽，不斷提高自己的技術水平。希望在未來的日子里，我能夠創(chuàng)作出更具有立體感和個性的作品，用藝術來豐富自己的生活與表達自我。
總結：
色彩和立體構成的結合是藝術創(chuàng)作中不可或缺的一環(huán)。通過學習和實踐，我深刻認識到色彩與立體構成之間的密切關系。在學習過程中，我掌握了不少技巧和方法，并且有了一些個人的體會和感悟。未來，我將繼續(xù)努力學習和實踐，希望能夠創(chuàng)作出更具有立體感和個性的作品。通過色彩立體構成，我愿意用藝術來豐富自己的生活，表達自己的情感和對世界的觀察與理解。
色彩構成心得篇八
色彩構成是繪畫中一個非常重要的方面，它是畫面表現(xiàn)情感和氛圍的一個重要手段。作為一名教師，教授學生如何運用色彩構成是一項艱巨卻十分有意義的任務。在這篇文章中，我將分享我對于色彩構成的一些心得體會，希望對于教學有所幫助。
第二段：顏色的搭配
顏色搭配是構成色彩的基礎，一個巧妙的色彩搭配可以讓畫面更加的有魅力。我經常鼓勵學生們要掌握基本的顏色理論，例如彩輪和顏色三原色等，然后通過實踐來使學習更深入。我通常會鼓勵學生們創(chuàng)造出一些真實而有個性化的顏色方案，這樣可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造性，并使他們將所學的知識更加深入的應用于實踐當中。
第三段： 熱色和冷色
熱色和冷色的應用也是非常重要的，它們可以用于調節(jié)畫面的氛圍和距離感。我會引導學生們通過了解不同色彩之間的聯(lián)系，來控制調色板中色彩的對比度和飽和度，并且總是鼓勵他們去使用熱色和冷色來創(chuàng)造出更具有表現(xiàn)力和深度的作品。
第四段：色彩對比
色彩對比是創(chuàng)造深度和鮮明度的另一種方式。我經常鼓勵學生們學習如何使用互補顏色、對比色和明暗度的關系來創(chuàng)造更豐富多樣的色彩表現(xiàn)。通過分析大師們的繪畫技巧和實際練習，學生們會逐漸理解如何通過細致的色彩對比來強化畫面的表現(xiàn)力。
第五段：總結
正如我們所知，色彩是繪畫的靈魂。教學方面，教師不僅要傳授學生基本的色彩理論，還要指導他們如何將這些理論知識應用于實踐上去。在我的教學經驗中，我總是鼓勵學生們積極地去探索和實踐，讓他們自由地去表達自己對色彩的理解和感受。最終，色彩會成為學生們繪畫作品中的一個精巧而引人注目的元素。
色彩構成心得篇九
近年來，立體構成方面的研究逐漸深入人心，在初中美術教育中也引起了廣泛關注。作為一位初中生，我也有幸在課堂上學習了色彩立體構成的知識，通過實踐和觀察，我逐漸領悟到了色彩立體構成的魅力和技巧，下面我將從感悟、實踐、觀察、啟示和展望五個方面分享一下我的心得體會。
首先，色彩立體構成給我?guī)砹藦娏业母形?。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)色彩是構成立體感的重要因素，它可以通過明暗對比、色彩飽和度以及色彩協(xié)調等手段，讓畫面呈現(xiàn)出更加豐富多樣的層次感。比如，在繪制山水畫時，深淺不一的青山配上映襯其美的天空，遠近不一的樹木借助冷暖色彩的對比形成立體感。通過感悟色彩之美，我對立體構成的重要性有了更為深刻的認識。
其次，實踐是提高色彩立體構成能力的重要途徑。在課堂上，老師通過指導我們進行各種繪畫實踐，比如石膏頭像的繪畫、靜物構圖的創(chuàng)作等等。通過實踐，我逐漸掌握了如何利用“冷暖色彩的對比”、“明暗的層次變化”等技巧，將平面畫面轉化為立體感強烈的作品。尤其是在繪制人物頭像時，我注意到了顏色在塑造人物的表情和特征方面起到的關鍵作用。透過實踐，我發(fā)現(xiàn)實際操作是提高色彩立體構成能力的最好方式。
進一步，觀察是培養(yǎng)色彩立體構成能力的重要方法。在學習過程中，通過觀察大師作品或者其他同學的作品，我發(fā)現(xiàn)色彩運用得當的畫作給人以強烈的沖擊力和立體感。比如，畫家梵·高在《星夜》中運用了大量的冷色調和同色系的渲染，使整個畫面呈現(xiàn)出神奇的深度和視覺沖擊力。通過觀察他的作品，我學習到了如何通過色彩運用來創(chuàng)造立體感，從而豐富了自己的構圖技巧。
再者，色彩立體構成給予了我深刻的啟示。我發(fā)現(xiàn)，在繪畫過程中，要想形成立體感，不僅要注重色彩的運用，還要掌握好構圖的結構和比例關系。也就是說，只有在平面上恰到好處地創(chuàng)造出各種光影效果，配以和諧的色彩搭配，才能使畫面更加真實和立體。這啟示我要多多觀察生活中的事物，學會從多個角度去觀察，同時也需要通過扎實的繪畫技巧來提高自己的立體構成能力。
最后，對未來的展望是不可或缺的。我深知，這僅僅是初中階段對色彩立體構成的初步了解，離藝術大師還有很大的差距。因此，我希望能夠在以后的學習中不斷提高自己的色彩立體構成能力，通過更多的實踐和觀察，探索出屬于自己的藝術風格和特色，為以后的學習和藝術創(chuàng)作打下堅實的基礎。
綜上所述，通過感悟、實踐和觀察色彩立體構成，我在初中階段對這一方面的學習取得了一定的成績，也深切地體會到了色彩立體構成的魅力和技巧。通過不斷地實踐和觀察，我在以后的學習中將繼續(xù)努力、積極探索和創(chuàng)新，提升自己的立體構成能力，為更好地表達自己和藝術創(chuàng)作做出貢獻。
色彩構成心得篇十
作為人類與世界交流的一種方式，色彩的運用在我們日常生活中無處不在。特別是在視覺藝術中，色彩的運用更是具有重要的意義。初中階段，我有幸接觸到了繪畫課程，從中我學到了許多與色彩相關的知識和技巧。經過一段時間的學習與實踐，我積累了一些關于色彩對比構成的心得體會。
首先，色彩對比可以增強作品的視覺沖擊力。大膽、鮮明的色彩對比能夠吸引觀眾的目光，引起觀者強烈的情感共鳴。比如，在畫一幅夏日的風景時，采用明亮的橙色與清新的藍色相對比，不僅能夠呈現(xiàn)出陽光明媚的感覺，還能突出大自然的神奇美麗，讓人更加投入到作品中。因此，在進行繪畫創(chuàng)作時，我經常會嘗試使用鮮明的色彩對比來增強作品的視覺沖擊力。
其次，色彩對比可以突出主題與情感。在繪畫過程中，通過色彩的對比運用，可以凸顯作品的主題和所要表達的情感。例如，在表達愉快的場景時，我會選用溫暖明亮的色彩，如紅、黃、橙等色調，來強調歡樂和愉悅的情感。而在表達凄涼或憂傷的場景時，我則會運用冷色調，如藍、綠、紫等來表現(xiàn)悲傷和無助的情感。通過色彩對比的靈活運用，可以更好地傳達作品的主題和情感，讓觀者更加深入地體驗到畫面中所蘊含的意境。
再次，色彩對比可以表現(xiàn)空間和層次感。通過色彩的明暗對比，可以讓畫面中的物體更加突出和立體。明亮的色彩通常會被視覺更容易察覺，而暗淡的色彩則會產生虛化的效果。因此，在繪畫中，我會利用明暗相間的色彩對比來刻畫物體的形態(tài)，使其更加立體感和逼真。同時，也可以通過色彩對比來表現(xiàn)物體間的遠近關系，增強畫面的空間感和層次感。通過這種手法，畫面中的前景、中景和背景能夠形成明顯的層次，給觀者一種廣闊而深邃的視覺感受。
最后，色彩對比可以帶來不同的情緒體驗。顏色在心理學中被廣泛認為與情緒之間有著密切的關系。不同色彩對人的情緒產生不同的影響。例如，紅色能夠激發(fā)人的活力和熱情，藍色能夠使人感到平靜和安寧。這些色彩對比的運用可以通過觀者的視覺通道影響其情緒，使其在觀賞作品時產生相應的情感反應。因此，通過色彩對比的運用，我可以有意識地創(chuàng)造出不同的情緒體驗，讓觀者在作品中感受到我想要傳達的情感。
綜上所述，色彩對比是繪畫中不可或缺的要素之一。它不僅具有增強作品視覺效果的作用，還可以突出主題和情感，表現(xiàn)空間和層次感，以及帶來不同的情緒體驗。在我的初中繪畫學習中，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸領悟到色彩對比在繪畫創(chuàng)作中的重要性和運用技巧，也提高了我的繪畫水平。我相信，在今后的學習和實踐中，我將會進一步挖掘和探索色彩對比的奧秘，不斷提升我的繪畫技巧和藝術水平。
色彩構成心得篇十一
在19世紀產生的印象派，沒有單一的色彩，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示。提高自己審美觀念，色彩之間的相互和諧，改變一些原有的習慣了的作畫方式，我沒有感覺到自己有什么大的進步，我要打開思維和觀念，一直都很迷茫。
生活的色彩，梵高和高更}，溫柔的色彩。到后來的野獸派，從古到今都有著對色彩的研究，有馬奈，當然色彩的運用也相當的廣泛，從而變的不是單一的繪畫方式，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，色彩線條下的情感，注重了自己的主觀的想法。
在這次的學習中。來是生活的色彩靈感，處理，還有前期的圖示語言的學習、有前瞻性及較高的文化藝術素質，很不適應。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。對于色彩，濃妝淡抹總相宜。但是對它的學習是遠遠不夠的，判斷，線條奔放，有斑駁陸離的色彩情感，盡量做到與高考不同，收獲很多。
色彩構成心得篇十二
這兩個月中，我感受到了之前從來沒有注意過的色彩世界的精彩。第一次發(fā)現(xiàn)不同的顏色中有這么多的故事、顏色之間的組合能表達出這么豐富的語言、一點微小的變化能給人以完全不同的感受。
經過了2個月的探索，我知道了最基本的顏色的調法，了解了24色相環(huán)，懂得了如何去調配出所想要的顏色。盡管我對于顏色之間各種搭配所帶來的不同的視覺效果還不是特別清楚，自己所調配的顏色還僅是相近，對于色彩的世界的認識還在起步狀態(tài)。我仍感覺到了在這個世界摸索的快樂。
色彩構成的教學目的主要是深化對色彩圖式語言的理解，熟練對圖式語言中的各個要素的把握和運用，重點的是在對圖式語言對色彩中色像，明度，純度要素的協(xié)調運用，對物體的顏色，光影，透視和圖案的構成的表現(xiàn)的基礎上，豐富整個畫面，使畫面更加完整。
起初我對各種顏色的把握很不準確，很多顏色都是粗略的觀察了一下就下了定論，而沒有去深究各種顏色的純度、明度的細微差別，這樣的結果就是整個畫面看起來很不協(xié)調在經過了幾節(jié)課的講解，我對色彩的把握度也逐步上升，雖然不能做到很準確，但也能調到很接近的顏色了，各種顏色之間的搭配練習也讓我對顏色的采用有了更深的體會。
對于我們專業(yè)來說，今后對色彩的運用必不可少。各種策劃與設計中都要運用到色彩的搭配，因此我個人覺得這們課程對我們來說是很有用的，是一門基礎課程，學好了色彩構成，能讓我們今后在其他課程中發(fā)揮出更好的水平，使自己的作品更加的精彩；更加的吸引別人的眼球。不論是視頻制作還是圖片的處理，對于色彩的搭配都是很有講究的，顏色搭配好了往往能讓人耳目一新，給人以完全不同的感受。
雖然課程結束了，但我感覺這門課程對我今后會造成很大的影響，我會繼續(xù)在色彩的世界里遨游，去探索色彩搭配中的秘密。
色彩構成心得篇十三
學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
一、色彩原理。
我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F(xiàn)代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。
色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。
純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。
明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。
品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰；3．色彩對比1）色相對比。
把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比。
構成色調。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。
純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。
色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現(xiàn)代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。
這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述。
首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現(xiàn)夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現(xiàn)月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內最暗的部分。室內的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現(xiàn)出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。
最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現(xiàn)了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。
三，學習體悟。
在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F(xiàn)在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。
終
12建筑系一班張翼1206104001。
色彩構成心得篇十四
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現(xiàn)出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現(xiàn)出的質的形態(tài)，它是區(qū)別各種色彩最準確、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現(xiàn)出活潑、躍動的現(xiàn)代感。藍色體現(xiàn)了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現(xiàn)力共同增加了招貼的識別度，成功地實現(xiàn)了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規(guī)律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現(xiàn)主觀上的整體統(tǒng)一，進而通過色彩組合或排列激發(fā)人們心靈感受的美學表現(xiàn)手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發(fā)點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協(xié)調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現(xiàn)出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規(guī)律以及心理學規(guī)律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態(tài)。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現(xiàn)溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發(fā)其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現(xiàn)色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現(xiàn)出來：色彩聯(lián)想和色彩象征。
1.色彩聯(lián)想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發(fā)一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯(lián)想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯(lián)想既包括大腦思維出現(xiàn)的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態(tài)反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現(xiàn)喜慶意味，促使受眾聯(lián)想到熱鬧的場面或是歡樂的節(jié)慶；用綠與藍的色彩構成表現(xiàn)清爽或希望，激發(fā)受眾聯(lián)想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯(lián)想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現(xiàn)其色彩聯(lián)想，發(fā)揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯(lián)想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯(lián)想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發(fā)不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
特定的色彩構成能夠傳達特定的代表性，這就是色彩的象征效應。色彩的這一心理效應建立在受眾思維基礎上，并根據時代、地域、民族、文化等方面的不同而不同?？偟膩碚f，色彩象征既有群體共通性，又有個體差異性。通過以上論述我們可知，色彩的象征性不是無本之木，而是基于一定條件產生的，離開特定的背景條件，色彩的象征效應也就不復存在。例如，我國佛教推崇黃色，黃色代表著無上崇高之意，這是佛教經法里傳承下來的色彩象征意義。若將黃色安置于其他民族或宗教場合，就不再具有此類象征意義。因此，設計師在研究色彩構成的象征效應時要注意將色彩構成同受眾的理念、情感等主觀個體因素結合起來，這樣才能最大限度地發(fā)揮色彩的代表性、象征性，最大限度地引發(fā)受眾的共鳴，切忌因為不了解色彩的象征范圍和象征意義而錯用色彩構成，造成不必要的誤解。通過以上論述我們可知，在進行招貼設計色彩構成時，設計師應從整體出發(fā)，一方面注重色彩的對比、調和等組合關系，另一方面又要注重色彩的聯(lián)想、象征性等心理效應的運用，努力打造出和諧統(tǒng)一的色彩關系，最大限度地提高色彩構成的價值與招貼作品的影響力。
色彩構成心得篇十五
結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業(yè)。不過對我來說這是一件值得內心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。
正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發(fā)展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內心的抒發(fā)，是感覺的紙上再現(xiàn)，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。
在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當的追求某種自己喜歡的風格，適當的模仿前人，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現(xiàn)的人們卻爭相收藏。
色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規(guī)律、理論，技巧，是色彩發(fā)展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內心抒發(fā)出來所必須掌握。
期作業(yè)，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養(yǎng)和改進的地方。
我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。
其次，多與同學老師交流經驗也是很有必要的。這也是無數成功人士的成功秘訣。
最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業(yè)，態(tài)度決定一切。只有從現(xiàn)在就養(yǎng)成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。
姓名：吳昕窈
班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華
色彩構成心得篇十六
在經過了平面構成的學習之后，我們又開始了色彩構成的學習。對于色彩構成，它不只向平面構成那樣只是通過點線面以及明暗來表現(xiàn)畫面的美感，而是在此基礎上又增添了色彩的結構，這使得畫面更具有鮮明的美感。
對于色彩構成，它有別于一般色彩寫生，而強調全面了解掌握色彩基本知識，側重于對色彩規(guī)律的科學訓練與主觀運用，其目的是更有效地應到我們觀察學習自然知識，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，執(zhí)導作品實踐。
在色彩學習過程中，我們涉及到了色彩學的結構體系。即人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構體系，色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學習過程中色彩等。還有色彩的美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。色彩的構成藝術，人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術，自然界物質色彩藝術規(guī)律等。同時色彩構成：即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的分析方法，把復雜的色彩現(xiàn)象還原為基本要素，利用色彩在空間量與質上的變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的關系，再創(chuàng)造新的色彩效果的過程。
在學習色彩構成的過程中不僅讓我學到新的知識還讓我能夠了解到以前所模糊的知識。，我以前認為光的三原色與色彩的三原色相同。而在色彩的基本原理學習中我卻了解到了色素的三原色分別是品紅、黃、青，對于光的三原色則是紅、綠、藍。這在以前的學習中，我是經常把它們搞混淆的。而另一方面色彩的原色，以及混合色等。在色彩學習中，我最感興趣的是色彩對比。其中分為高調，中調，低調這三種。而在每一種中又分三個長調、中調、短調，例如在高調中有高長調、高中調、高短調。其他的各調子也是如此。不同的調子給人以不同的感覺如高長調給人積極、明快、活潑、刺激等感覺。在對比的學習中還有同類色對比；類似色對比；鄰近色對比。同時純度的對比；冷暖對比；色度對比；形狀對比；面積對比等。值得一提的是在面積對比中在不同顏色的情況下同面積對比效果強烈，而在不同面積的情況下則較弱。
色彩還給人情感的變化，一、色彩的視覺形象。
二、色彩的心理形象。
三、色彩的聯(lián)想。
感知有色彩的冷暖，以及膨脹收縮感、輕重感、軟硬感等。之所以有這些感覺不是由于色彩的本身原因，而是人們的主觀感覺以至于產生心里的聯(lián)想。而其聯(lián)想又有具體聯(lián)想，抽象聯(lián)想和共感聯(lián)想。在色彩的象征中本人最喜歡的紅色為興奮色。
對于色彩的意義，在審美方面色彩是人類表達情感的語言手段。色彩作為情緒信息的載體傳遞與文化背景，歷史延續(xù)，意識觀念，傳統(tǒng)習俗，風土人情，生活方式有關。色彩設計的意義其要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩結合應用于我們的設計實踐中去。
色彩構成心得篇十七
緒論
色彩構成，是讀者熟悉的名字，關于它的起源、創(chuàng)始人、以及何時來到我國等等，很多書已介紹過了。本書原想策劃出一個讓人耳目一新的，比較前衛(wèi)的名字，但仔細推敲認為這名字樸實、通俗、便于理解，以沿用為好，當然書中豐富翔實的新內容已賦予“老名字”以新的生命了。
跨入21世紀，面對新技術的飛速發(fā)展，面對激烈的生存與發(fā)展的競爭，藝術設計領域的教學創(chuàng)新已成必然之勢。這就要求藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員，跟上時代步伐，特別是環(huán)境藝術設計與時代、科技、社會等諸多方面的聯(lián)系更緊密，要求藝術教育必須推出新的教學法。
本書的宗旨就是要解決你的困惑與無奈，它將揭開色彩奧秘，以及如何教，怎樣學等問題。還將緊貼時代，根據科學的認知規(guī)律、學習要素及綜合國內外教學方法，對色彩科學規(guī)律和藝術規(guī)律以全新的角度進行全面、系統(tǒng)的闡述。并側重于推出經過教學實踐檢驗的色彩綜合訓練法的研究新成果，即新的色彩教學方法。目的在于提高學習環(huán)境藝術設計的學生（包括其它藝術設計）色彩的審美意識，掌握靈活地運用色彩美的規(guī)律，最終達到賦有個性化地創(chuàng)造色彩美。
提高學生對色彩學與設計色彩美學的認識，使之從廣度與高度上掌握色彩語言，是本書的宗旨之一。通常我們把色彩學作為從事視覺形象即藝術設計及繪畫創(chuàng)作人員必修的一門重要課程。在我國，目前以培養(yǎng)藝術設計、繪畫美術類方向為主的院校，基本上已形成了成熟穩(wěn)定的色彩學教學的兩大體系。從國內藝術教育的狀況看，學生在入學前的高中美術班或各種考前美術學習輔導班中，有過寫實性的繪畫色彩能力訓練的經歷，但很少涉及到科學地系統(tǒng)地色彩學理論的學習。學生入學后，分別按繪畫類視覺造型藝術學科如國、版、油、雕等專業(yè)，以及藝術設計類學科如工業(yè)設計、環(huán)境藝術設計、視覺平面設計、服裝設計、影視動畫、多媒體、陶藝設計、裝飾設計等兩個方向進行專門的培養(yǎng)，形成了兩種不同的色彩學教學體系，在兩大學科中獨立發(fā)展。當然對于藝術設計類的學生或許有些偏得，畢竟有過繪畫寫實性表現(xiàn)的色彩訓練經歷。而對于那些純視覺藝術造型類的學生則不然，因為國內多數院校的繪畫類學科，在色彩教學上很少是全面、系統(tǒng)深入地研究色彩光學理論，也就是說色彩的本質對于這部分人幾乎是一個盲區(qū)，以致這些人只能被動地靠觀察生活、感悟性、視覺經驗進行色彩藝術積累與創(chuàng)作，其作品大多呈現(xiàn)出有統(tǒng)一的光源規(guī)律、以素描關系作支撐、過于協(xié)調的色彩氣氛、以寫實性表現(xiàn)手段為主、以觀念性或文學性強等繪畫語言占主流的藝術特點。而真正意義上的視覺造型藝術，即以極富視覺沖擊力的，以抽象形態(tài)符號為藝術表現(xiàn)力的造型藝術為數極少?？茖W的色彩光學理論體系即色彩構成學，雖然引入我國藝術教學中已近二十年了，對色彩教學的改革、色彩應用及色彩教育的發(fā)展起到了推進作用，但也存在某些弊端。最為突出的是形成了極端理性化、概念化、千篇一律的色彩訓練模式。形成這種局面的原因，首先是對色彩美學教育普及滯后的問題。在較發(fā)達國家的教育體制下，對色彩美學理論體系以及色立體概念，甚至包括藝術院校所教的色彩構成課中的一些基礎知識的學習與掌握，已在相當于高中的各類職業(yè)藝術學校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在學習的經歷過程中，受到過這方面的教育。也就是說他們對色彩這種特殊語言的認識與理解、對色彩美學方面的修養(yǎng)、對色彩美的規(guī)律的應用以及配色能力是非常普及的。不論是在繁華的城市，還是在工礦、農莊，那充滿個性而又和諧的色彩美景隨處可見。那些琳瑯滿目的高樓大廈、大街小巷里，秩序井然的燈飾、路牌、廣告、門面以至于日常生活用品、衣著服飾等，大都充滿色彩完美和諧的魅力，使人為之陶醉。然而，我們看到的這些美景不全是受過藝術專業(yè)訓練的設計師的作品。這表明在那里“色彩文化”修養(yǎng)的普及程度是相當高 的。實話說，他們對色彩美學教育的普及至少要比我們早幾十年。由于環(huán)境藝術領域要比其它設計領域所涉及的方面廣，在設計中更要求有整體理念，所以環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生（包括其它藝術設計），對色彩美學的掌握更應深入、全面。
本書的另一個宗旨是提高教學水平，使學生能真正掌握綜合色彩美的規(guī)律。在這方面的教學最容易犯的毛病是：將符合色彩光學規(guī)律色彩因素的單項配色實踐，與創(chuàng)造色彩的和諧、綜合美，兩者相混淆。色彩學要解決的是創(chuàng)造個性化的色彩綜合美，是將符合藝術規(guī)律的色彩組合，應用于我們的設計實踐作品中去。而對色彩美學的掌握以及色彩綜合創(chuàng)作水平的提高，則需要在實踐中，通過正確色彩訓練的途徑，大膽探索、研究、創(chuàng)新，去不斷豐富它、完善它。在實際設計過程中，面臨主題的設定、市場的調研、形象色彩、創(chuàng)意組織等諸多因素，平時的單一性的色彩訓練方式，很難適應綜合創(chuàng)意的高強度的需要，符合自然光學色彩原理的色彩組織并不都是符合美的規(guī)律，而符合色彩美的規(guī)律的色彩組織卻是百分之百地符合自然光學色彩原理。我們所追求的是主旋律色彩與設計主題的統(tǒng)一；色彩選擇與形式的統(tǒng)一；色彩空間與構成韻律的統(tǒng)一。這些綜合因素，都應作為色彩教學以及創(chuàng)意設計的主導，按照色彩美學與藝術規(guī)律進行色彩基礎訓練，并將明度、純度、色相、自然光學的色彩原理、配色協(xié)調規(guī)律等諸多構成色彩美的因素，自然地融入綜合色彩和諧美之中。這是本書重要的組成部分。
對于環(huán)境藝術專業(yè)的學生（包括其它藝術設計）來說，真正掌握綜合的色彩運用以及創(chuàng)造色彩美的能力，步入社會后，在設計實踐中成為一個成功的設計人才，本書的指導意義尤其值得重視。作者積多年的教學經驗，針對色彩教學中普遍存在的問題，力求既解決藝術創(chuàng)作的本質問題，又從教學的角度求得基礎與設計之間的轉換。提高學生創(chuàng)造色彩綜合美的能力，應用于設計實踐，創(chuàng)造出新的富于個性的色彩美。本書將在色彩教學的后兩階段中，對色彩本質規(guī)律，側重展開講解，并推出實現(xiàn)色彩調和論的色彩綜合訓練新方法。
本書不僅能為環(huán)境藝術設計專業(yè)的學生提供學習支持，對其它視覺設計專業(yè)的學生同樣也具有非凡的意義。本書將成為你掌握色彩美的規(guī)律，學會運用色彩美、具備創(chuàng)造色彩美能力的一把金鑰匙。
第一章 色彩學研究的結構體系
色彩學是學習視覺藝術的必修課。色彩學包含的內容豐富多彩，博大精深，涉及的領域廣泛。環(huán)境藝術色彩學在我國還處于研究階段，它不僅涉及社會、歷史、科學、哲學、心理學、美學、生態(tài)學，與文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建筑、工業(yè)設計、服裝設計、裝潢設計等姊妹藝術關系也極為密切。從色彩視覺現(xiàn)象的角度上說，其主要研究的領域包括自然物理光學、人類視覺的生物學、顏色視覺以及適應色素與顏料物理化學特性等。從色彩應用的縱向角度上說，它伴隨人類產生、進化、發(fā)展的全過程，從橫向上來看，人類文化的發(fā)展以及每個領域的進步都離不開“色彩”這種特殊的信息語言。有人曾這樣比喻：色彩是物質世界乃至宇宙的外衣，有物質的存在就有色彩的存在。在人造光源未被發(fā)明以前，由于人類生理的進化存在特殊性，所以導致人類只能通過日光（可視光波）在380～780mm的區(qū)域內，才能看到自然界之中的大部分物質與色彩現(xiàn)象。然而人類卻通過視覺傳遞的色彩信息，開發(fā)并利用色彩這一特殊語言創(chuàng)造了人類文明。對色彩的研究，從某種意義上說，就是對人類文明史的研究。站在這一高度去認識色彩學，有助于我們提高整體綜合觀念，使我們能更深刻地熟悉色彩的心理作用，認識色彩的特點、性質，以至有效運用色彩的表現(xiàn)力、服務于色彩的整體設計?，F(xiàn)就環(huán)境藝術設計有關的幾個主要色彩學方面的問題進行研究、分析，供學習參考。
主要研究的領域包括三個結構體系，一是人類生活經驗及色彩應用的各方面構筑的結構
體系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗學中的色彩等。二是從色彩美學的角度研究構筑的結構體系：色彩美學、色彩心理學、色彩與社會、色彩與自然、色彩與藝術等。三是色彩科學原理上構筑的結構體系：色彩光的構成藝術、人類創(chuàng)造的造型視覺色彩藝術、自然界物質色彩藝術規(guī)律等。
第一節(jié) 生活經驗與色彩應用構筑的結構體系
色彩對人的心理作用，來源于人的生活經驗。人對色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鮮明的，不同時代、不同文化、不同地域、不同國家與民族喜歡的色彩不同，色彩的忌諱也不同。
一、色彩文化史
對于人類生存來說，色彩語言是不可缺少的，其價值體現(xiàn)是具有特殊地位的。以紅色為例（其它色彩也各有不同特性），它被認為是一種色彩名稱，準確地說，其實它是可視光波波長在640～750mm范圍內的暖色光源的統(tǒng)稱。由于它在可視光譜中光波最長，并且位于可視光譜的極限附近，所以它很容易引起人的注意并產生興奮、激動、緊張感。紅色，英文名red,其含義是緊張的、熾熱的、流血的、暴力的、喜慶的。另外，因為紅色能導熱，給人以溫暖感，所以人們稱其為暖色。它賦有生命力、充實、飽滿、成熟，以及男性的主動、剛強、有力。中國古時候有“紅男綠女”之說，在《周禮·考工記》中有：“五方正色，南方謂之赤”之說，大概是因為中午正南方向的太陽照射的角度，給人們帶來溫暖的緣故。在中國封建社會統(tǒng)制嚴格時期的建筑中，所使用的色彩有非常嚴格地規(guī)定。宮廷建筑以紅墻金頂為主色，而民宅卻被禁止使用紅色，只能是白墻黑瓦頂。
人類社會發(fā)展至今，“紅色”被廣泛應用于生活中的各個領域，并賦予它各種不同的特殊含義。因為人類的血是紅色的；燃燒的火是紅色的；不但象征著生命而且還常常使人聯(lián)想起戰(zhàn)爭、流血、受傷、火災、恐怖、危險等，所以人們把紅色作為令人注目的警示信號。在西方人類文明中，紅色常是天主教的象征，稱紅衣主教，有至高無上的威嚴。另外，在西方的許多建筑中經常采用紅色坡屋頂與紅色墻壁，這些已被作為民族文化留存下來。
在中外許多文學、戲劇藝術作品中，巧妙地運用紅色的象征意義，直接或間接地給人們傳遞情感信息，以此增強藝術作品的感染力。藝術家們善于并重視色彩語言的運用，常使用這一藝術表現(xiàn)手段，以色彩形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，去感染讀者。很多文藝作品用紅色或與紅色相關的事物命名。如《紅樓夢》、《紅日》、《紅與黑》、《紅磨坊》、《紅裙子》、《紅杏》、《紅梅贊》、《紅燈記》、《紅高粱》、《紅色娘子軍》等諸多作品，均是將色彩形象化，以此傳達作品的主題內涵。既強化了人物或事物，使環(huán)境及背景的描寫突出了主題色彩，間接地豐富主題，也使主題更具生命力。有些事物是以紅色直接或間接作為主體，如“紅梅”、“紅區(qū)”、“紅軍”、“紅山文化”、“紅旗渠”、“紅色警戒線”、“紅領巾”、“紅十字會”、“建筑紅線”、“規(guī)劃紅線”等，強化了紅色的寓意和特征，又賦予色彩特殊內涵，利用色彩語言將場所、地點形象化、情節(jié)化。另外，色彩還具有劃分區(qū)域、警示、提示等實用功能。在城市規(guī)劃、建筑設計規(guī)劃和交通運輸以及電器設計中，紅色有其特殊的指定。城市規(guī)劃圖中，以紅色作為標記的一般是指市政機關和公益事業(yè)單位，如醫(yī)院、學校、國家圖書館、博物館、科學館等。在廠區(qū)、工業(yè)建筑內，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高溫蒸汽排放管道、氫氣管道或消防用水管道。紅色一般是用于消防、停止、危險、禁止、報警、警戒等功能的標志。
以上用紅色為代表，簡單的闡述了色彩的文化，只說了共性的一小部分。隨著科學文化的發(fā)展、人們年齡的變化、所處的地域環(huán)境的不同、工作性質的不同、國度的不同、民族的差異，每人對色彩文化的理解和聯(lián)想空間也會隨之有很大的變化。對色彩的象征產生的聯(lián)想一般來說，幼年時代的色彩聯(lián)想多是以身邊的動植物、食物、風景等相關的具體事物為主，而成年人則與社會生活相聯(lián)系，以抽象為主的色彩聯(lián)想就會多起來。
二、地域文化色彩
不同地域的人對色彩的認識也不同。赤色與黃色在我們民族傳統(tǒng)的色彩語言中，是幸福、莊嚴、神圣的代名詞。結婚、新年慶典等喜事活動都離不開它。許多國家的人習慣這樣理解色彩：金色、黃色表示名譽和忠誠；銀色或白色表示信任和純真；綠色表示青春與希望；青色表示尊敬和誠實；橙色表示努力與忍耐；赤紅表示勇敢與熱心；黑色則表示悲哀與后悔。
在對168個國家的國旗顏色進行分析時發(fā)現(xiàn)，43%的國家選用了綠色，以它來象征蓬勃向上的無限生命力，象征著滿懷信心，象征著綠色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林國家把綠色作為吉祥的色彩，這可能是與那些國家大多地處茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望綠洲有關。其中40%國家選用了黃色，以這種顏色來象征顯赫的權利，象征著輝煌光明與勝利，象征豐富的資源。有些島嶼國家選用黃色，與茫茫的大海成鮮明的對比，充分體現(xiàn)島國的特點。非洲國家選用黑色是因為絕大多數為黑種人，黑色象征勇敢、頑強，顯示了民族的力量。
三、色彩與宗教信仰
宗教活動在世界上，無論是過去還是現(xiàn)在都是一股很大的力量。它們的各種戒律或信仰幾乎就像圣旨，色彩也就成為感情圣書。世界各地由宗教而來的色彩象征都具有權威性。如：佛教的金色（西天超脫之色），基督教的赤色（是圣靈降臨節(jié)的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩則是綠色（永恒的樂園）。
四、色彩與風俗習慣
由風俗習慣形成的色彩概念是比較牢固的，有些是歷史上約定成俗，還有些是統(tǒng)治階層硬性規(guī)定的，原因也是相當復雜的。中國歷史上的秦朝統(tǒng)治時期，崇尚黑色。但到了漢文帝時代，黃色取代了黑色的地位，一直到明清時期，黃色被統(tǒng)治階層使用了近幾千年，成為最高權利的象征。唐朝以前民間的建筑，普遍以黑瓦、白墻為主。就中國的民族建筑色彩而言，中華民族最喜愛的是熱烈的富麗的莊嚴的色彩。唐朝以后的傳統(tǒng)建筑，多采用綠色的琉璃瓦、大面積的橙黃色或磚紅色的墻面、朱紅色的油漆柱、青石板的臺階、漢白玉的浮雕、蘭色或純青綠色為主色調的彩繪廊檐等表現(xiàn)方式。其色彩之間既相互呼應又各具特色，極為精致典雅，富有典型的民族色彩，洋溢著十足的東方色彩氣息，突出了那個時代的審美特點。
第二節(jié) 色彩美學研究構筑的結構體系
紅色本來是作為日光投到物體上的反射光，是一種并不復雜的光學的物理現(xiàn)象。歷經人類數千年的文明歷史，紅色在使用上已不再是單純的色彩中的紅色屬性的概念，加上人的情感和社會功效之后，已變得十分復雜化?？傮w上說，就色彩的自然科學屬性而言，我們客觀的將它的原理與視覺規(guī)律直接總結出來，作為認識和掌握色彩學的一個部分，這并非難事。但要全面的系統(tǒng)的了解掌握色彩學的全部，并能應用于當今設計之中，作為藝術美學的一個重要組成部分，上升到色彩藝術的高度去研究，就并非易事了。在學習方法上必須有一個宏觀的概念，研究過程應是在一個結構體系上，在思路非常清晰的狀態(tài)下，分類進行系統(tǒng)研究。緊緊掌握色彩的藝術規(guī)律和自然規(guī)律，最終體現(xiàn)在作品中的色彩關系，應該是科學與藝術完美的結合。筆者認為，就目前色彩學及色彩教學的研究體系而言，有必要建立一個科學的，有利于色彩藝術創(chuàng)造、設計的綜合性新教學體系，為色彩的開發(fā)、人才的培養(yǎng)、創(chuàng)造出新的色彩綜合訓練方法，以使更多的人提高對色彩的認識與應用能力。
一、色彩與藝術心理
我們還以紅色為例，做一個服裝色彩應用的實驗。假設用一套設計精美、情調浪漫飄逸的時尚夏裝套裙作為確定的不變條件，但可變的因素是環(huán)境條件。如果說我們將它穿在不同職業(yè)、不同年齡與不同身份的人身上，出現(xiàn)在不同的場所，那么給人的視覺效果、心理感受、關注的焦點以及由此產生的藝術魅力，都會是截然不同的。
作為紅色夏季套裝設計的效果圖在平面空間上展示，人們首先關注的是紅色主調構成搭配的是否和諧，有沒有色彩美感。其次要看服裝設計的款式是否有獨創(chuàng)性，即創(chuàng)意是否有時尚性、流行性、文化性、嚴謹性；造型是否有很強的節(jié)奏感以及線條是否流暢；工藝選擇是否合理。整體概括而不簡單，精巧細膩而不繁瑣，設計的恰到好處！好比審視一幅獨立繪畫作品一樣，一絲不茍。同時還要預想將它穿在身上后的效果。在平面的藝術作品中，我們可以這樣說，一件完整的平面設計作品固然是形、色、結構及表現(xiàn)多種構成要素的集合，然而當其映入欣賞者眼簾的第一瞬間，卻是色彩配合的效果。即使是同一圖形結構的作品，由于配色不同，其效果大相徑庭，色彩決定著設計作品的效果與成敗。
如果將同樣紅色套裝穿在專業(yè)模特身上，在t型服裝展示臺上做表演。此時呈現(xiàn)在觀眾面前的紅色套裝就不僅是立體的、流動的、多維的完美體態(tài)的形象，而且還是活靈活現(xiàn)的有生命有情感色彩的成熟女性綜合美的展示。模特們在有節(jié)奏的音樂聲中，在引人注目的追光燈照射下，邁著能充分體現(xiàn)形體美的模特步伐輕盈登場，這時人們關注的焦點并非僅是服裝本身，而更多關注的是人與服裝完美統(tǒng)一的綜合美感。模特的表演目的是將女性特有的氣質、優(yōu)雅的表情、獨特的曲線美感，通過服裝、配飾以及富有協(xié)調性的動感充分體現(xiàn)出來。此刻的人們對服裝的評價是綜合的，除了服裝以外，其中還包含許多要素。從專業(yè)的角度上，是對服裝款式設計美感的欣賞。通過多角度的動態(tài)展示，能反應出工藝技術上的問題。這時我們說色彩只是設計語言中的一個重要部分，而不是決定性的。
電影《紅衣少女》中的紅色套裙，展現(xiàn)在電影銀幕上。雖然它自始至終地參與了劇情的發(fā)展，但紅裙的設計款式與工藝技術等服裝設計要素已不是那么重要了。觀眾注意的焦點是圍繞著“紅衣少女”所發(fā)生的故事情節(jié)，而決不會停留在紅色衣裙上。此時的觀眾，完全被劇情中女主人公的經歷、遭遇所深深吸引、打動，沉浸在悲喜交加的感人的驚心動魄的劇情之中?！凹t衣”在劇中起著穿針引線、烘托主題、引發(fā)聯(lián)想、使之人格化，具有象征性、標志性作用。雖然給觀眾留下了深刻的印象，但迷人的焦點還是故事劇情，決不會是紅色及套服本身。
身著紅色套裙的中年婦女正在百貨商場里瘋狂購物。在許多人的審美意識中，認為紅色服裝只有穿在青春少女身上才協(xié)調。而這位中年婦女的著裝似乎有些不和諧因素，但這恰好給人們留下了深刻的印象，擴大人們對此情景的想象空間。想象她對生活充滿熱愛、積極向上，與人際交往處事中都充滿著年輕人般的活力，性格爽朗、梗直、不拘細節(jié)、善于交往、與人和善、氣度非凡可以與男性媲美……這些聯(lián)想，突出了人物的性格特點。
眾不會去挑剔紅色套裙的自身美感價值。這里的色彩與環(huán)境是不和諧的搭配，而這種不和的色彩諧美，反倒促成了荒誕喜劇的藝術完美。因為一反常態(tài)，尋求生活中不和諧因素，使之成為合理的不和諧，組成幽默劇，以此表達某種意義。這正是幽默喜劇的特點，也是創(chuàng)作幽默喜劇獨有的創(chuàng)作規(guī)律和藝術表現(xiàn)手段之一。
通過以上紅色服裝的應用實驗，我們可以看到，一樣的紅色，同樣款式的服裝，用在不同的目的的需要，出現(xiàn)在不同的環(huán)境、地點、場所，穿在不同人身上，其色彩應用產生的藝術效果是完全不同的。有的是作為視覺藝術美感為主體身份，但眾多方面是作為陪襯或附屬作用身份的?；蛘哒f，是視覺色彩美感與其它因素的美相融，共同創(chuàng)造了用于不同種功能的多元化藝術美。也可以這樣說，在我們生活中所有色彩應用的藝術創(chuàng)作活動（包括大自然的色彩），倘若色彩以獨立的藝術主體出現(xiàn)，僅局限在色光現(xiàn)象中（何況光也是有形的），作為目的性很強的色彩構成藝術規(guī)律展現(xiàn)出來，那便是極為少見的。所以說大多數與色彩相關的視覺藝術的創(chuàng)作活動，色彩都是作為視覺藝術主體中的一部分，或多或少的與其它視覺因素綜合構成，共同來完成或達到視覺藝術最終的目的。由此也得出一個結論：色彩作為一種人類視覺生理上的現(xiàn)象，用自然光學和生物學的理論，是可以解釋清楚的。若是色彩為人所用，參與了人類社會意識和創(chuàng)造，作為色彩文化現(xiàn)象解釋起來就沒那么容易了。
在人類還沒有從光學理論的高度上認識色彩現(xiàn)象之前，人類對色彩應用即色彩文化就已形成了藝術創(chuàng)作。在不同地域、不同民族、不同時期，色彩作為人類最原始的信息識別系統(tǒng)，在政治、文化藝術生活中，是不可缺少的，并成為相互交流或應用功能的特殊語言。隨著時代科技、文化的發(fā)展，色彩學的內涵也在不斷的擴大?？梢哉f色彩學是建立在自然科學、社會科學、藝術學、人類文化學等多種學科并存基礎之上的，它已形成了與其它學科領域相互交融，錯綜復雜的色彩文化學的龐大結構體系。學習色彩，并能自如地運用于創(chuàng)作設計中，不只是單純的解決色彩搭配、視覺美感的技術性問題，而是如何提高全面修養(yǎng)以及色彩藝術綜合創(chuàng)造能力的本質問題。
二、色彩與自然宇宙
光與色彩現(xiàn)象是宇宙物質存在形式。人類進化形成之后，為人識別的可視光區(qū)也隨之產生，色彩現(xiàn)象也因此闖入人類的生活。色彩現(xiàn)象是宇宙的自然的一部分，我們人類所研究的色彩范圍不能游離于宇宙之外，要符合大自然的規(guī)律。隨著人類文明進步、科技發(fā)展，人類從認識自然、利用自然、開發(fā)自然，直到創(chuàng)建以人為主體的社會學體系，色彩是宇宙間人類進化、走向文明所不可缺少的特殊信息語言，它以特殊的物質形式存在。
三、色彩與社會
起來，體現(xiàn)了人們向往自由、創(chuàng)新、開拓的精神，因此借用了牛仔裝青色系列來象征時代的風尚。到了90年代，信息的發(fā)達、網絡化發(fā)展，給社會的經濟、文化與生活帶來了重大變化，同時也使服裝的著色隨之豐富起來，紅、黃、藍、綠等多種色彩與款式的休閑裝、時裝逐步成為時代風尚。21世紀，不論是服裝的款式，還是流行的色彩，其主要特點是更加突出個性化、職業(yè)化。
第三節(jié) 從色彩科學原理上構筑的結構體系
一、色彩與光的構成藝術
水是生命之源，同樣，光也是生命之源，沒有光，人類將無法生存，“光合作用”是所有生命賴以生存的必要條件。從古至今，光伴隨著人類生活，光的開發(fā)與應用使人類走向文明與進步。今天，隨著高新技術的發(fā)展，我們可以自豪地說，如今的世界是絢麗斑斕、五彩繽紛的色光世界。人類之初，自然光以種種形態(tài)出現(xiàn)在人們的面前，喚起人們對光的意識。如太陽從地平線冉冉生起的時候；夕陽染紅了山巒、浮云的時候，以及雨后的彩虹、暴雨中的閃電、燃燒中的烈火、夜晚漫天的星斗等等，這些充滿神秘、莊嚴、浪漫、壯觀的大自然景色，無不使人從心底里為之感動，激發(fā)人類的情感，啟迪人類的智慧，開拓人類的創(chuàng)造。
古時候人們懂得了火的顏色與形態(tài)能激起人們產生強烈的情感效果后，便用于祭祀、宗教儀式等活動。在教堂的室內設計上，多采用彩色玻璃鑲嵌的方式，通過陽光的照射，呈現(xiàn)出色彩斑斕的夢幻般的效果。建筑師和景觀藝術大師們利用光的投影，創(chuàng)造出了許多神奇的色光變換的藝術作品。
除了大自然中的自然屬性的光源之外，自從人類發(fā)明了火藥、電燈之后，各種人造色光也相繼被發(fā)明。煙花、禮花、節(jié)日彩燈、霓虹燈、以及現(xiàn)代化的數控燈、激光燈等不同光源體帶來的光照色彩效果，裝點著我們的生活，并給夜晚增添無限生機，同時也促進了色光構成藝術的興起與發(fā)展。自19世紀末至今，光的藝術經過了她的搖籃期、成熟期和鼎盛期。21世紀的藝術家們將光的高科技與多種材料相結合，將電視藝術、計算機、平面構成藝術、電子學等高科技融入到光的藝術作品中。以創(chuàng)造性的賦予神奇力的表現(xiàn)手法，利用光藝術動態(tài)色彩產生的強有力的視覺沖擊力，創(chuàng)作出奇異的色光藝術，使漆黑的夜晚成為五光四射、色彩斑斕的夢幻世界，給人們以無限的遐想和喜悅。因此說，光的藝術是色彩藝術的延伸與擴展，同時也開拓了色彩學的研究領域，并且將成為新的不容忽視的重要領域。
二、自然界物質色彩藝術規(guī)律
色彩是一種透光率的不同和反射率的不同的光波反射原理，隨著光源、色差、角度、投射方向的變化而變化的現(xiàn)象。被投射的物質與顯現(xiàn)在人眼前的物質，表面的視覺也不盡相同，這是自然色光的反射現(xiàn)象，是物理光學現(xiàn)象。人是特殊動物，他的透明眼球體能識別有色光區(qū)的極其豐富變化的色彩。人們借助光才能看見物體的形狀、色彩，從而獲得對客觀事物的認識。因此說，色彩是光刺激人的眼睛所產生的視覺現(xiàn)象。同樣距離的物體，因冷暖色的不同，給人的視覺感應也不同，能造成前進感、后退感等視距錯覺；形狀大小相同的物體，因色彩的明度不同，在視覺上也會產生大小不同的錯覺，這些都是色彩的視覺機能所致。
重要原料之一。由于原料使用的性能不同、所以提取的方式、化學的成份、物質的結構也就不同，以致顏料構成的成份各不相同。顏料的種類繁多，有水性的，半水性的，油性的，粉沫狀的、顆粒狀的，膏狀的等等。對于顏料即物質色特性的研究，成為加工顏料工藝技術和應用色彩、研究色彩學的組成部分。
色彩是由明度、純度、色相三要素構成，將色彩這三種屬性用科學的立體方式表達，被稱為色立體。由于色立體能夠客觀、準確地將色彩的屬性表現(xiàn)出來，所以在色彩學的研究上，它已成為包羅萬象的色彩戶口薄。單一色相的各種色彩不僅可以在色立體中直接得到，而且復雜難辨的混色、濁色等按照色彩三屬性，通過光譜測定，在色立體的量化數據中也均能找到依據，并通過量的調配而得到。當然，就物質色的調配而言，不如光譜測定的那樣有絕對的準確性，但在理論上說，色立體以及色彩表現(xiàn)法卻是色彩標準化應用的唯一可行方法，這也成為色彩學研究的最重要的科學依據和理論基礎。建立于色立體科學理論體系下的色彩調和論，就是指在千變萬化的色彩中，如何能使色彩的搭配、組合達到完美和諧，以滿足人們的審美需求，這便是色彩學基礎理論研究的核心與難點問題，同時也是所有關注和研究色彩學專家永恒的主題。在這方面，本書將推出新的教研成果并重點對綜合色彩調和訓練方法作更完整的闡述。
三、從色彩的視覺藝術來研究色彩學
有這樣的比喻：眼睛是心靈的窗口。其含義是指人的大腦思維有百分之八十以上的信息、資料來源于視覺，也就是說視知覺在視、聽、嗅、觸、味五覺中，是最重要的。格式塔心理學認為，視覺活動自身是有思維的，如視覺思維的完形思維等。視覺不僅是生理與心理的知覺，而且是創(chuàng)造力的根源，是高級審美感官。人們通過視覺傳遞，經大腦記憶庫中的信息綜合判定后，便產生了新的動機，從而支配和控制人的情感與行為。然而，視覺對所有事物存在形式的感知，都是通過形象符號與色彩的組合形式，由感性到理性的轉換獲得的。首先映入欣賞者眼簾的是光與色彩，其次才是物體的形象和材質，所謂“遠看顏色近看花”。色彩從某種意義上說是屬外在表面現(xiàn)象，多偏重于感性認識。相比較而言，物體形象則是內在的、本質的，故多偏重于理性認識，所謂“透過現(xiàn)象看本質”。當然，除了想象中的色彩概念以外，視覺色彩不可能游離于物體形象而獨立存在。以視覺傳達為主導的諸多藝術門類中，色彩作為視覺傳達的第一要素，倍受藝術家和設計家們的重視，有些色彩的選擇和名稱已成為視覺藝術作品的主導，成為某些企業(yè)的標志，如中國電信的藍色、郵政的綠色等，色彩以它獨特的視覺魅力，成為企業(yè)形象整體策劃、產品營銷無聲的廣告。
色彩應用于平面視覺藝術領域中，其色彩的高效能運用表現(xiàn)得最突出。如書籍裝幀設計、包裝設計、廣告設計、標志設計等。其共同的特點都是以設計語言，即以鮮明的色彩語言和簡潔的形象，構成以色彩為主導的極富視覺沖擊力的整體形象凝聚成藝術表現(xiàn)力，體現(xiàn)內涵精神，感染、吸引欣賞者。
色彩與造型藝術，在色彩與形象藝術表現(xiàn)上，藝術家都是以獨特的個性化語言的表達方式以及高超嫻熟的技藝，充分表現(xiàn)了藝術的內涵。不論是用何種藝術形式以及選用何種不同材料，都體現(xiàn)了個性化的風格。為了突出藝術主題，在造型藝術作品中，色彩成為藝術家通過在其作品中的運用來宣泄情感、表達主題的最主要的手段之一，同時注重對色彩語言的氣氛營造與形象完美統(tǒng)一。如凡高的油畫作品《向日葵》、《塞尚的作品》。
公里的建筑高密度的城市里，服裝色彩各異的人們或許漫步在街頭、綠地、廣場，或許在商場、酒店、舞廳、辦公室，或在行駛中的公交車、私家車中，幾百萬個移動的色彩以不同的頻率、速度在流動、交匯，成為流動的景觀，在陽光和室內燈光的照射下，與靜止的建筑、四季變化的綠色景觀遙相呼應，形成了城市迷人的色彩景觀。服裝藝術有它獨具個性化的色彩造型，無聲地傳播著人類愛美的心聲，燃起人們熱愛生命、渴望美好生活以及對文化知識、高尚的審美境界的追求的心靈火花。
色彩與工業(yè)產品藝術設計，在這個領域內，色彩首先解決的問題不是使色彩絢麗奪目，也不是色彩自身對視覺的協(xié)調性問題，而主要的是人們對產品的使用功能需求問題，聯(lián)合國科教文組織，為設計下的定義是：“設計是一種創(chuàng)造行為，其目的在于決定產品的正式品質。所謂品質，除外形、表面特征外，更重要的是決定產品結構、功能關系，得到滿意的整體?！痹O計的目標是使人減少勞心、勞力、縮短人與對象的距離，達到生理與心理的平衡。因此其色彩是為人的賞心悅目與實用而設計的。我們把這種特殊的色彩需求劃作色彩的人機工學的范圍內。比如醫(yī)療設備多采用比較淡的白色，其原因在于白色易于穩(wěn)定和緩解患者的煩躁緊張情緒。重型機械和消防設備，大多采用黃色和紅色，目的在于給人們注意信息，警示人們此處危險不宜靠近。再如精密貴重的攝影器材與家用電器，多采用有金屬感的銀灰色或黑色，原因是這些色彩不易使人產生疲勞，而且還具有高貴、悅目的美感。隨著時代的發(fā)展、科學文化的進步，人們的審美意識也在不斷地改變與提高。日常生活用品人們所需要的不只是功能上的滿足，而是越來越注重視覺美感的滿足，希望兩者完美和諧統(tǒng)一。由于更多更新的電器產品不斷問世，進入家庭，導致在家庭的同一個空間中有多種造型與色彩的電器產品存在，在審美感知上形成了不和諧因素，所以產品在造型風格與色彩上的統(tǒng)一協(xié)調問題，便成為人們選擇產品的又一個熱點。因此，在市場競爭中，生產廠家在其產品的設計上十分注重產品的系列化、多樣化、風格的一致化。如衛(wèi)生潔具系列、櫥具系列、家電系列、燈具系列等。
色彩與環(huán)境藝術。對環(huán)境藝術色彩的研究和探討是十分復雜的，除了與前面所講的部分有密切關系外，其本身還具有特殊規(guī)律可尋。人類創(chuàng)造的景觀之外，還包括大自然的色彩，在自然景觀中隨著時間、季節(jié)、氣候、地理環(huán)境的變化，色彩也隨之變化，難以預測。這些都直接或間接地參與了整體環(huán)境色彩美感的營造。如五月是去日本東京觀賞櫻花盛開的好季節(jié)；二月的冬季是去吉林觀賞霧凇、去哈爾濱觀賞冰燈的好季節(jié)。雨季來臨時，人們總是想去東北的鏡泊湖、貴州的黃果樹等地飽嘗那山林大瀑布的壯麗景色；若想觀看千姿百態(tài)的森林植物，還得去西雙版納的原始森林和植物園。這一切豐富多彩的色彩都是大自然恩賜給人類的，使人們在飽賞美妙景色的同時，得到了心靈的愉悅。隨著環(huán)境意識的提高，人們越來越不滿足那如同“水泥森林”般的城市，更向往功能齊備的智能化的建筑坐落在森林、花園之中，使人們感覺到仿佛生活在大自然的懷抱里。目前人們正朝著這一目標努力，加大了對城市進行規(guī)劃改造的力度，采取諸多措施，建設人造自然景觀，如增設融娛樂與觀賞為一體的廣場；增加城市的綠地面積；增植更多的樹木；增修假山、運河等。
環(huán)境藝術的色彩有別于其它藝術的色彩，其根本在于它有從屬性，也就是說它不像其它藝術色彩那樣有相對的獨立性。它必須依托于環(huán)境背景的色彩而存在，特別是景觀藝術更講究整體的和諧的統(tǒng)一性。因而建筑師在作建筑設計方案時，首先要考慮的是光影的照射、天空及植物等色彩關系作建筑的襯景是否和諧的問題。綠化師在注重植物的品種、色彩、形象的同時，總是首先要考慮種植的位置是否宜于光照，其次便是要考慮作為建筑的襯景、對景、透景及整體天際線的輪廓形象和色彩關系是否搭配協(xié)調。
室內環(huán)境藝術設計雖然很少受自然光射和氣候的影響，有利于設計師在形象與色彩風格上的發(fā)揮。但由于受到使用功能上的限制，所以不但在色彩與造型、燈光關系的處理上要十分強調整合性，而且更強調色彩的協(xié)調性。另外，在環(huán)境色彩的使用上還要特別注重符合使用功能以及心理需求的關系問題，在整體色彩氣氛的把握上，避免一味地強調室內各個局部 的色彩美感而忽視色彩的整體性，出現(xiàn)色彩多色相、零亂繁雜等色調不協(xié)調的視覺效果。在室內設計中，色彩是否和諧成為設計成敗的關鍵，同時也是強調設計風格、提升設計檔次、提高設計表現(xiàn)力的重要手段之一。
綜上所述，旨在啟發(fā)、引導。不論你是學什么設計專業(yè)（特別是環(huán)境藝術專業(yè)），都要有一個整體的設計觀念，在這一觀念中首先要考慮的就是使用者的心理要求、社會習慣、自然特征。