激發(fā)創(chuàng)造力，豐富生活，創(chuàng)造屬于自己的美好。在寫總結時，可以運用一些修辭手法和變換句式，增加語言的變化和表達的層次。以下是社交媒體專家整理的社交技巧，希望對大家的社交生活有所幫助。
美術設計論文篇一
四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目欄目片頭美術設計征稿啟事四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目正處于前期試運行，近期將正式播出。正式播出的四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目是一套嶄新的.綜合性節(jié)目體系，每天滾動播出18個小時。為了構成一流的節(jié)目形象，特面向社會征集下列欄目的片頭美術設計：1．《四川新聞》，要求在運動中體出現(xiàn)氣勢、新穎、莊重、大方，有四川特色。2．《tv少年宮》，要求朝氣蓬勃，天真活潑，生動明快，適合少兒心理和情趣。3．《經(jīng)濟廣角》，要求新穎活潑，充分體現(xiàn)當代經(jīng)濟生活的豐富多樣性。4．《綜藝大看臺》，要求具有文化、藝術、體育綜合欄目的大視角，多姿多彩，富于變化和動感。5．《看四川》，要求具有時政、教育、社會生活、服務類綜合欄目的特點及四川的地方特色，體現(xiàn)現(xiàn)代生活的廣闊性、豐富性和節(jié)奏感，明快而莊重。6．《星空劇場》、《銀河劇院》，要求典雅華麗，充分體現(xiàn)影視劇欄目和衛(wèi)星傳輸大劇場的特點。以上每個欄目片頭時間長度約10秒，設計稿應包括文字創(chuàng)意、圖案設計和圖案運動變化說明。可提供全部或單片頭設計。對投稿單位或個人將贈予紀念品，中選稿件除在節(jié)目正式播出的一段時間內注明作者外，還將給予酬謝。來稿請寄四川電視臺袁志遠收，郵編610015。
美術設計論文篇二
學生早已熟用電腦，對傳統(tǒng)美術字的書寫則缺少新鮮感和耐心。這時教師要讓學生直觀地認識到一組優(yōu)秀的字體設計是如何誕生的，從設計師的規(guī)范性字體手稿到字體的設計演變，進行直觀展示。這樣，學生就清晰地認識到，規(guī)范性地書寫美術字是開始設計的第一步。教師在教學上，要抓住美術字的重點，讓學生著重練習美術字的筆畫結構、布局、視覺中心等關鍵性問題，而不是拘泥于宋體、黑體美術字的書寫裝飾，關鍵是讓學生隨手寫出的字也能規(guī)范，符合視覺規(guī)律。字體的設計首先從筆畫開始，抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體最基本的單位。字體設計的主要功能是傳遞信息，因此字體設計要求具備清晰、醒目、易于辨認的基本要求，同時還要求文字要美觀、有裝飾性，以滿足人們的審美需求。美術字的書寫練習鍛煉了學生對文字的筆畫位置大小，以及字是否準確協(xié)調的判斷。在指導學生美術字的書寫過程中，讓學生學會分析漢字的字形結構，理解每個字的主要和次要筆畫是哪些，這是今后字體開始進行變化設計最基礎的一步。
掌握基本字體的書寫方法，對字體結構規(guī)律有了較深的認識后，可以開展商業(yè)字體設計。字體的設計方法有多種，但隨著社會的發(fā)展與進步，字體設計風格多傾向于人文情調、趣味性與商業(yè)直觀性，像20世紀常用的透視字體、變化較大難以識別的創(chuàng)意字體、筆畫共生影響視覺識別度的字體設計方法等早已慢慢減少了使用頻率。在商業(yè)字體設計練習中，最為重要的是文字的識別性，文字作為視覺傳達中的重要媒介，旨在向大眾傳達信息，將字面信息內容直白地傳達給大眾。因此，在做字體設計時，必須首要考慮文字的視覺識別性，給大眾清晰、直接的認知感?，F(xiàn)代商業(yè)字體設計更加注重文字的可識別性，字體設計中筆畫的變多變少，要把握好度，不能過度追求字體的變化，而失去對字體的辨識功能。漢字的筆畫結構、書寫規(guī)律早已在人們心中形成共識，因此在進行字形結構設計時要避免凌亂繁雜，有些不必要的裝飾變化可以減去，以免干擾大眾對文字的.認識。字體設計的主要目的是表達內容和美化字體，同時易認、易懂，更好地傳達信息。綜合考慮以上要求，作為設計師應對所要設計的字形結構深入分析，對于增減筆畫、變動字形結構要以易于識別為出發(fā)點。大部分商業(yè)字體設計以變體美術字為主，對局部筆畫進行設計，而純創(chuàng)意字體因變化太多，則很少應用于商業(yè)美術設計中。因此，在指導學生進行字體設計練習時，著重練習元素替換法、局部筆畫拉伸法、筆形統(tǒng)一法、筆畫連斷法、減細法、俏皮設計法、錯落擺放法等設計手法，讓學生理解并掌握變化的度量是每個字體設計師需要著重考慮的因素。同時，教師要多分析市場上的字體設計方法與動態(tài)，受大眾喜愛并常運用的字體方法有哪些，這樣在教學中才會有重點地讓學生在有限的課時，練習字體設計的熱點方法。那些早已淘汰過時的設計表現(xiàn)形式可作為知識內容介紹，弱化或減少設計練習，這樣我們的學生才能在教師的引導下，在有限的課時學習并掌握到市場上的熱點設計方法，從而為就業(yè)鋪下基石.
三、導入商業(yè)字體設計項目，在實踐中得到提升。
檢驗學習優(yōu)良的最好方法是實踐，通過導入字體設計項目，讓學生跳出課堂的約束，豐富并提升設計技能，從而達到質的飛越。此部分多做練習才是掌握之道，商業(yè)字體設計的手法豐富，不單要求學生能設計字體，還能綜合展示并表現(xiàn)字體在視覺空間中的運用，從而讓設計委托者直觀地感受到字體設計的最佳視覺效果。在教學指導中，要讓學生理解商業(yè)項目的種類不同，字體的設計風格也會大不一樣，每個商品項目都有其自身的定位和商業(yè)范疇，一個商業(yè)字體設計必須將項目的行業(yè)屬性和自身的設計定位做深入分析，并進行相應的市場調研，目的就是設計出既符合項目屬性又獨具視覺藝術特征的商業(yè)字體，將商業(yè)項目的設計屬性正確地傳達給大眾。當文字進行設計定位和構思后，字體的筆畫藝術特征必然與其他同類項目有所不同，經(jīng)過設計的字體形成新的視覺形式，具有明確、獨特的風格意境，且字體表現(xiàn)出來的形式感與項目傳達的內容一致。在進行商業(yè)字體設計時，必須根據(jù)項目屬性來確定字體的設計風格。比如女性化妝品、飾品、日常生活用品及服務業(yè)等主題適用于秀麗柔美的字體設計風格，此類風格字體優(yōu)美清新、線條流暢，給人以華麗柔美之感；機械科技類字體藝術風格穩(wěn)重剛硬，呈現(xiàn)出字體造型簡潔規(guī)整、挺拔，富于力度的現(xiàn)代感，視覺沖擊力較強。通過練習商業(yè)字體設計，使學生認識到字體作為視覺形象的要素之一，除了傳達文字信息的功能，還必須具備視覺美感，字形設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字體設計中，應首先分析字的筆畫形態(tài)特征與組合方式，分析商業(yè)項目的屬性、文字的設計主題要求等，才能開展字體設計。在設計時，抓住字體的個性特征，不斷修改，反復琢磨，美化字體的外部形態(tài)，突出字體的設計情調，才能創(chuàng)造出富有個性、視覺辨別性強的字體。在指導學生進行字體設計時，一定要強調對文字筆形、結構的分析，任何字體設計的變化都離不開橫、豎、點和圓弧等線條的構成，關鍵是讓學生掌握字體、筆形結構的處理和主筆畫、副筆畫之間的搭配，協(xié)調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調合理的字體變化手法，從而創(chuàng)造出更富表現(xiàn)力和感染力的設計作品。在商業(yè)字體設計的視覺應用中，作為專業(yè)教師要具備較強的綜合指導能力，根據(jù)每個學生在設計時所呈現(xiàn)的問題進行指導糾正，同時對設計軟件也要相當熟練，并引導學生將所設計的字體應用展示不同的平面藝術范疇，以呈現(xiàn)最佳的視覺藝術表現(xiàn)，幫助學生更好地掌握字體設計與表現(xiàn)的技能。
四、結語。
總之，在高職藝術設計教學中，我們的目的就是最大化地讓學生掌握專業(yè)設計技能，應注重對學生的技能掌握與運用。在有限的課時中，如果教師具備清晰的教學思路和教學設計，在設計練習中抓住教學重點，也能使學生在較短的時間內設計出既符合視覺審美規(guī)律，又具有鮮明視覺形象的現(xiàn)代字體.
美術設計論文篇三
從素描的起源談素描的重要性，建筑專業(yè)中素描也非常重要;《建筑美術s鉛筆素描》這本書中有許多值得借鑒的素描技法，為建筑專業(yè)的學生今后學習素描起指導作用。
素描的歷史;建筑專業(yè)素描;建筑美術
素描對于許多人來說比較生疏，但是對于美術工作者卻是再平常不過的詞匯了。素描是繪畫中一種專業(yè)名稱之一，例如還有色彩、雕塑等等名稱。素描中的“描”是“描繪”、“繪畫”，而“素”是“單色”、“素凈”、“單純”的意思，所以一切單色鉛筆畫和單色色彩畫都統(tǒng)稱為素描。素描的歷史非常悠久，它最早出現(xiàn)在古埃及和古希臘的壁畫中，造型生動，嚴謹，流暢的線條，充分表現(xiàn)了人物的各種勞動場面。到了意大利文藝復興時期，素描已經(jīng)越來越成為達官貴人們精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的藝術學院，這時素描正式列入基礎訓練教程科目，一直延續(xù)至今。建筑美術作為繪畫的一種類型是離不開素描的，素描從廣義上講是造型藝術的表現(xiàn)形式之一，是一切設計的基礎。任何設計包括平面設計，服裝設計，環(huán)境藝術設計等設計都必須以素描為基礎，開設素描課程。設計其實先是一種形象思維，在頭腦中形成一定的概念、形象及形態(tài)，然后再是把它表現(xiàn)出來。所謂表現(xiàn)出來就是畫出來，畫出來的過程就是一個造型的過程，即是畫中的整體布局，物體的形態(tài)，物體的立體感和物體的質感(材料)等畫出來，這也是從專業(yè)角度去評價一副好的作品的有力依據(jù)。建筑美術需要掌握物體的造型的基本功，離不開好的教材，中國電力出版社出版的《建筑美術s鉛筆素描》是一本建筑類的專業(yè)書，主要內容是素描繪畫技法，與建筑專業(yè)特點相結合，在其中有許多優(yōu)秀建筑類型的圖例供學生參考，為建筑專業(yè)的學生今后學習素描起指導作用。這本書第一部分是概念和目的'，這是向學生介紹建筑鉛筆畫的入門及學習目的和方法。
首先是工具和材料，詳細介紹筆的用法及筆觸的表現(xiàn)方法。在此書中值得一提的是繪畫紙張的選擇，本書的作者有著獨特的見解。大部分素描繪畫紙張是表面比較粗糙，認為這種紙張比較容易“上鉛”，表現(xiàn)力強，可以畫長期作業(yè)，而本書的作者打破了不能用光滑紙張畫素描的常規(guī)，用的是建筑繪圖紙。這種紙張對于畫短期性質的素描所表現(xiàn)的筆觸非常到位，由于紙張表面光滑，所以筆觸比較清晰，畫面顯得“清爽”、“干凈”，而且黑、白、灰對比明確。這種紙張畫法比線描速寫的立體感更直觀，又不像純藝術素描那樣畫得太細，繪畫時間過長，因此比較適合建筑專業(yè)的學生。第二部分是表現(xiàn)技法，介紹了明暗素描及筆觸的表現(xiàn)技法，從簡單的幾何形體過渡到復雜的建筑畫，使學生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑類型，(見圖1)是一幅云南民居中的吊腳樓。這幅畫構圖比較新穎，主體在畫面的中景，作者站在比較高的位置遠眺，所以近景只能可見屋頂，只是簡單把屋頂?shù)牧敛亢桶挡繀^(qū)分;后面的遠山也僅僅用兩筆單線概括，簡單明了，這樣處理畫面使得中景的吊腳樓更突出。作者筆觸的運用是值得一提，首先，吊腳樓的筆觸基本上根據(jù)物體的結構來用筆，斜屋頂用斜線條，直立的墻面用垂直的線條，線條非常到位，筆觸清晰可見，整齊而有力度，高度概括，給人以非常爽快，一氣合成的感受，而不是筆觸混雜，交代不清。這正是前面所提到的用光滑的紙張畫法的獨特之處。因此在課堂上指導學生時注意線條與結構的關系。線條的技法運用與物體的結構、明暗之間是息息相關的。線條必須在物體結構上，因為不同的物體有著不同的明暗交界線，否則物體的形狀會發(fā)生改變，與原來物體不像。整幅畫黑、白、灰對比強烈，光感強，房屋上的植物表現(xiàn)出了植物葉子的蓬松感，亮部被房屋的暗面襯托，加上亮部的線條偏少，形成一個“白”的部分，這種處理使得畫面的“黑”、“白”、“灰”對比強烈，形成一個亮調子，而不像純藝術的作品細膩、灰暗，這比較適合建筑類等實用美術的簡潔、明快的要求，是學生學習素描的一個好的范本。圖1第三部分是樹木、山石等配景的畫法。由于樹的外形不規(guī)則，生長規(guī)律無法用具體的形態(tài)來表現(xiàn)，樹的外形隨機性很強，除了某些虛的樹葉用線條，在實的樹葉用碎筆觸來表現(xiàn)葉子的質感，同樣樹的亮部空白處多，加強了“黑”、“白”、“灰”對比。
在樹枝的處理上力求自然伸展，從樹枝的根部一筆向上伸延，直到末梢，體現(xiàn)了樹枝優(yōu)美的流線性，再與粗壯的樹干也形成鮮明的對比，增強了整個畫面的藝術美。最后部分主要是作品展示，不乏有許多好的作品值得借鑒。在畫玻璃利用相對整齊的筆觸，表現(xiàn)出玻璃的硬度感。風景畫中的虛實處理得非常到位。一座臨水的古代建筑是畫面的主體，安排在畫面的中景，右邊的回廊過道處理得就比較虛，往右邊幾乎虛得接近白紙，有一種由深變淺慢慢過渡的朦朧感，同時又好似云霧飄過來，猶如仙境般的境地。建筑是技術和藝術的綜合體，作為專業(yè)的設計人員，素描是必須掌握的一門技能，是所有設計專業(yè)的學生必須掌握的一門技能。素描的學習不僅僅是為了把建筑塑造成具有立體感的物體，而且還應該學會一種以專業(yè)的眼光來觀察物體，從而發(fā)現(xiàn)生活中的美的規(guī)律，最終去創(chuàng)造美，給人們以美的享受，豐富人們的精神生活，這也是素描的最終目的。建筑素描是一門實用美術，講究的是物體的整體大關系，對比的強烈程度，裝飾品味及圖形設計的新穎，而不像純藝術那樣把物體表現(xiàn)得那么細膩，深入刻畫得那么細致。書中作品的素描關系非常明確，“黑”、“白”、“灰”對比強烈，而且筆觸簡練，高度概括，比較適合學生臨摹學習，而且容易出效果，提高了學生學習的積極性，為今后的專業(yè)設計打下堅實的基礎。
[1]張會元.設計素描教學[m].江西美術出版社，2001，8.
[2]周宏智.建筑美術鉛筆素描[m].中國電力出版社，2012，6.
美術設計論文篇四
毫無疑問，字體設計的基礎，首先就是會寫美術字，寫好美術字。美術字的書寫鍛煉了學生對字的書寫規(guī)律、書寫方法的掌握，但美術字的書寫掌握不宜耗用太多課時，抓教學重點才是關鍵。在網(wǎng)絡普及的今天，學生早已熟用電腦，對傳統(tǒng)美術字的書寫則缺少新鮮感和耐心。這時教師要讓學生直觀地認識到一組優(yōu)秀的字體設計是如何誕生的，從設計師的規(guī)范性字體手稿到字體的設計演變，進行直觀展示。這樣，學生就清晰地認識到，規(guī)范性地書寫美術字是開始設計的第一步。教師在教學上，要抓住美術字的重點，讓學生著重練習美術字的筆畫結構、布局、視覺中心等關鍵性問題，而不是拘泥于宋體、黑體美術字的書寫裝飾，關鍵是讓學生隨手寫出的字也能規(guī)范，符合視覺規(guī)律。字體的設計首先從筆畫開始，抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體最基本的單位。字體設計的主要功能是傳遞信息，因此字體設計要求具備清晰、醒目、易于辨認的基本要求，同時還要求文字要美觀、有裝飾性，以滿足人們的審美需求。美術字的書寫練習鍛煉了學生對文字的筆畫位置大小，以及字是否準確協(xié)調的判斷。在指導學生美術字的書寫過程中，讓學生學會分析漢字的字形結構，理解每個字的主要和次要筆畫是哪些，這是今后字體開始進行變化設計最基礎的一步。
掌握基本字體的書寫方法，對字體結構規(guī)律有了較深的認識后，可以開展商業(yè)字體設計。字體的設計方法有多種，但隨著社會的發(fā)展與進步，字體設計風格多傾向于人文情調、趣味性與商業(yè)直觀性，像20世紀常用的透視字體、變化較大難以識別的創(chuàng)意字體、筆畫共生影響視覺識別度的`字體設計方法等早已慢慢減少了使用頻率。在商業(yè)字體設計練習中，最為重要的是文字的識別性，文字作為視覺傳達中的重要媒介，旨在向大眾傳達信息，將字面信息內容直白地傳達給大眾。因此，在做字體設計時，必須首要考慮文字的視覺識別性，給大眾清晰、直接的認知感。現(xiàn)代商業(yè)字體設計更加注重文字的可識別性，字體設計中筆畫的變多變少，要把握好度，不能過度追求字體的變化，而失去對字體的辨識功能。漢字的筆畫結構、書寫規(guī)律早已在人們心中形成共識，因此在進行字形結構設計時要避免凌亂繁雜，有些不必要的裝飾變化可以減去，以免干擾大眾對文字的認識。字體設計的主要目的是表達內容和美化字體，同時易認、易懂，更好地傳達信息。綜合考慮以上要求，作為設計師應對所要設計的字形結構深入分析，對于增減筆畫、變動字形結構要以易于識別為出發(fā)點。大部分商業(yè)字體設計以變體美術字為主，對局部筆畫進行設計，而純創(chuàng)意字體因變化太多，則很少應用于商業(yè)美術設計中。因此，在指導學生進行字體設計練習時，著重練習元素替換法、局部筆畫拉伸法、筆形統(tǒng)一法、筆畫連斷法、減細法、俏皮設計法、錯落擺放法等設計手法，讓學生理解并掌握變化的度量是每個字體設計師需要著重考慮的因素。同時，教師要多分析市場上的字體設計方法與動態(tài)，受大眾喜愛并常運用的字體方法有哪些，這樣在教學中才會有重點地讓學生在有限的課時，練習字體設計的熱點方法。那些早已淘汰過時的設計表現(xiàn)形式可作為知識內容介紹，弱化或減少設計練習，這樣我們的學生才能在教師的引導下，在有限的課時學習并掌握到市場上的熱點設計方法，從而為就業(yè)鋪下基石。
三、導入商業(yè)字體設計項目，在實踐中得到提升。
檢驗學習優(yōu)良的最好方法是實踐，通過導入字體設計項目，讓學生跳出課堂的約束，豐富并提升設計技能，從而達到質的飛越。此部分多做練習才是掌握之道，商業(yè)字體設計的手法豐富，不單要求學生能設計字體，還能綜合展示并表現(xiàn)字體在視覺空間中的運用，從而讓設計委托者直觀地感受到字體設計的最佳視覺效果。在教學指導中，要讓學生理解商業(yè)項目的種類不同，字體的設計風格也會大不一樣，每個商品項目都有其自身的定位和商業(yè)范疇，一個商業(yè)字體設計必須將項目的行業(yè)屬性和自身的設計定位做深入分析，并進行相應的市場調研，目的就是設計出既符合項目屬性又獨具視覺藝術特征的商業(yè)字體，將商業(yè)項目的設計屬性正確地傳達給大眾。當文字進行設計定位和構思后，字體的筆畫藝術特征必然與其他同類項目有所不同，經(jīng)過設計的字體形成新的視覺形式，具有明確、獨特的風格意境，且字體表現(xiàn)出來的形式感與項目傳達的內容一致。在進行商業(yè)字體設計時，必須根據(jù)項目屬性來確定字體的設計風格。比如女性化妝品、飾品、日常生活用品及服務業(yè)等主題適用于秀麗柔美的字體設計風格，此類風格字體優(yōu)美清新、線條流暢，給人以華麗柔美之感；機械科技類字體藝術風格穩(wěn)重剛硬，呈現(xiàn)出字體造型簡潔規(guī)整、挺拔，富于力度的現(xiàn)代感，視覺沖擊力較強。通過練習商業(yè)字體設計，使學生認識到字體作為視覺形象的要素之一，除了傳達文字信息的功能，還必須具備視覺美感，字形設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字體設計中，應首先分析字的筆畫形態(tài)特征與組合方式，分析商業(yè)項目的屬性、文字的設計主題要求等，才能開展字體設計。在設計時，抓住字體的個性特征，不斷修改，反復琢磨，美化字體的外部形態(tài)，突出字體的設計情調，才能創(chuàng)造出富有個性、視覺辨別性強的字體。在指導學生進行字體設計時，一定要強調對文字筆形、結構的分析，任何字體設計的變化都離不開橫、豎、點和圓弧等線條的構成，關鍵是讓學生掌握字體、筆形結構的處理和主筆畫、副筆畫之間的搭配，協(xié)調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調合理的字體變化手法，從而創(chuàng)造出更富表現(xiàn)力和感染力的設計作品。在商業(yè)字體設計的視覺應用中，作為專業(yè)教師要具備較強的綜合指導能力，根據(jù)每個學生在設計時所呈現(xiàn)的問題進行指導糾正，同時對設計軟件也要相當熟練，并引導學生將所設計的字體應用展示不同的平面藝術范疇，以呈現(xiàn)最佳的視覺藝術表現(xiàn)，幫助學生更好地掌握字體設計與表現(xiàn)的技能?？傊?，在高職藝術設計教學中，我們的目的就是最大化地讓學生掌握專業(yè)設計技能，應注重對學生的技能掌握與運用。在有限的課時中，如果教師具備清晰的教學思路和教學設計，在設計練習中抓住教學重點，也能使學生在較短的時間內設計出既符合視覺審美規(guī)律，又具有鮮明視覺形象的現(xiàn)代字體。
美術設計論文篇五
每周短短的一兩節(jié)信息技術課，學生要學會相應的知識點和技能點，并能將所學靈活運用到作品中，時間非常緊張，因此，課堂作業(yè)的設計就顯得非常重要，既要滿足基礎訓練的需要，還要拓展到運用能力的培養(yǎng)，以及在作品中有創(chuàng)意地表達自己的思想。信息技術由于電腦的強大功能，有無限拓展、馳騁的空間，可以極大地發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力，教學中要讓學生盡可能地表現(xiàn)自己，盡可能地張揚個性。因此，創(chuàng)設一個開放的課堂環(huán)境，設計合適的開放性課堂作業(yè)，可以讓學生在自由、輕松的環(huán)境中享受學習、創(chuàng)作的樂趣。
一、開放的課堂環(huán)境是開放性課堂作業(yè)的基礎
在課堂上老師要精講或不講，讓出一定的表現(xiàn)空間給學生，更多的精力放在激勵、引導、輔助學生的學習上。首先利用好教材，放手讓學生自學、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步驟，學生只要按步驟去做，就能學會操作的方法，一開始讓學生先看教材，由老師講，兩三次課以后，有的學生能通過看教材學會的，就由學生講，老師在旁邊指導、鼓勵。時間長了，學生依照教材就可以自行學習，只要有操作步驟的老師基本上不用講，學生就能學會。但教材也不同于操作手冊，并不會面面俱到，老師要充分利用好教材的留白，在基礎作業(yè)的設計中體現(xiàn)出來，讓學生學會將所學的知識以此類推，由此及彼地遷移，激發(fā)學生探究的欲望，提升作品的表現(xiàn)力。其次，發(fā)揮小老師的作用。信息技術的課堂相對于其它學科不拘泥于形式，不要求“齊步走”，在操作練習中允許學生走動，鼓勵學生交流，讓先學會的、能力強的同學當小老師，小老師教會的同學又加入到小老師的群體中，小老師的隊伍不斷壯大，一方面加快了解決問題的速度，另一方面也提高了學生的學習積極性及相互合作學習的能力。在相互學習中思維碰撞，發(fā)現(xiàn)、嘗試不同的解決辦法，有創(chuàng)意地完成任務。
二、尋規(guī)律、找方法，開放性的基礎作業(yè)設計
信息技術操作的基本技能，初學時會感到知識點多、零散、不成體系，不難，但學了容易忘記。實際上并非如此，很多知識點是相通的、可遷移的、有規(guī)律可尋的。如“復制”和“移動”文件、文件夾、文字、圖形等，操作方法都是一樣的，只是操作的對象不同，并都可采用菜單中命令、工具欄上的按鈕、右鍵菜單或快捷鍵四種方式來完成。又如學習office辦公軟件中的word、powerpoint、frontpage，不僅在界面、風格上是相似的，而且像插入圖片、藝術字、文本框、表格等對象的方法是一樣的，在設置自選圖形、文本框、藝術字的格式時，在形式上略有不同，但在操作時，所打開的設置窗口是一模一樣的。也可以用相應的工具欄來設置對象的格式，同一種對象，在不同軟件中對應的工具欄是一模一樣的，而且不同的工具欄，只要圖標相同的`按鈕，功能也是一樣的。由此，老師要讓學生學會找出規(guī)律，對比、觀察，將已知的學習方法遷移到類似的學習中。
因此，善于挖掘教材中的留白，通過設計舉一反三式的開放性作業(yè)，強化對某一知識點、技能點的操作，不僅突破了難點，而且打開了學生的思路，對知識運用能力也得到鞏固和提升。
三、激興趣、顯身手，開放性的綜合作業(yè)設計
對于小學生來說，有趣的事，喜歡做；精彩的事，喜歡做；好玩的事，喜歡做。因此，我在教學中根據(jù)孩子的年齡特點，與學生的認知、學習生活緊密相連，精心設計，讓學生覺得有趣，想做；覺得精彩，想做；覺得好玩，想做。
小學生往往好表現(xiàn)，思維也比較活躍，能想別人所不能想的，能做別人所不能做的這部分同學，在班級中就像明星一樣閃耀，所以能夠展現(xiàn)自己與眾不同之處的作業(yè)十分受歡迎。如學習插入藝術字，可以設計《名片的制作》，讓學生初步了解名片在生活中的作用，并讓學生展望自己的未來，為自己設計一張名片；學習插入圖片、自選圖形、文本框也可設計一系列類似的課，如《郵票的制作》《海報的制作》《賀卡的制作》《設計我的書簽》《設計logo》……以《賀卡的制作》為例，這類課的特點一是與生活相關，可以擴大學生的知識面，如了解賀卡在人際交往溝通中的作用，書寫格式等；二是應用軟件選擇靈活，不局限于某一特定的軟件學習，可以是“畫圖”，可以是word，也可以是powerpoint的學習；三是知識內容來源于生活中，但學生可以盡可能展開想象，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，設計中還可以加入豐富的多媒體元素，提升表現(xiàn)力，并能將自己的創(chuàng)意融入到作品中。
美術設計論文篇六
1、黑體美術字(工藝)
一，教學目的：
讓學生初步了解黑體美術字的特征、書寫方法及用途，學寫幾個黑體字，并涂上顏色。
二，課前準備：
黑體字基本筆畫范圖，黑體標題或標語范字若干幅，要求學生帶直尺，顏色。
三，教學過程：
1、出示有黑體美術字的標題或標語或商標供學生欣賞，并講述其用途，激發(fā)學生學習興趣。
2、從觀察分析中認識黑體美術字的特點：字呈方形，筆畫粗細基本一致，整齊、美觀、醒目。常用于報刊、廣告的重大標題，顯示其重要性。
3、筆畫特點：a橫平豎直，筆畫粗細基本一致，方角;b強調一些筆畫形狀的寫法(點要直寫，收筆可大些，撇捺稍帶弧度，勾是直角，內方，外圓，末端是斜切。)
4、黑體美術字書寫要領：關鍵在于按字體結構作恰當?shù)谋壤才拧７治錾舷隆⒆笥医Y構的字體，其部首偏旁約占1/3，上中下、左中右結構的則各占1/3，半包圍的也占1/3。
5美術字的美在于筆形統(tǒng)一，字只大小要均勻，所以書寫時要做到：字要滿格，但全包圍的字要適當小些;上緊下松，上下結構的字，要把上部分寫緊一點，把下部分寫松一點，筆畫避讓要協(xié)調，空隙要均勻。
6、書寫步驟：打格子，按字形結構比例在格內劃分位置。用單線畫出字的骨骼。用雙線勾出字的筆畫。按雙線筆畫填色。
四，學生作業(yè)：
選寫一至兩個字，可寫自己的姓名，然后涂色。
五，課堂小結：
作業(yè)展覽，表揚優(yōu)秀作業(yè)。
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美術設計論文篇七
作為語言的一種視覺表述，字體設計將信息從發(fā)出者傳達給接受者。受眾對字體的視覺表達方式，不斷求新。當實驗字體以物質的、三維的材質和科學的藝術思維，傳達出概念化的藝術形式和有意味的游戲狀態(tài)時，信息會以非常規(guī)的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形式與接受者產生共鳴，從而帶給觀眾驚喜，并引導觀眾對生活產生無限的美好遐想。實驗字體設計師總是在挖掘深層的有意義的物件，來培育無限的創(chuàng)意土壤。
實驗字體設計者們善于把日常生活的方方面面當作引發(fā)設計沖動的源泉，他們收集各種思想、圖像和直覺，將藝術與人性連接起來，采用開放的、多角度的設計手法。正是因為有了這個開放的理念，才有了它所帶來的不確定和豐富的實驗文字形態(tài)。如果說語言在信息內容的表達上可以涵蓋任何事情，那么字體設計在表現(xiàn)形式上就可以是一切，實驗字體就是對這種新自由的表達。
（1）追求心靈直覺的字體實驗。正如戴維卡森所說“我正運用我的感覺，試著將我閱讀過程中最為深刻的心靈感覺表達出來”。實驗的設計理念是一種多元化的思考方式，而并非一個固定單一的系統(tǒng)。它不同于現(xiàn)代主義明晰、理性的設計手法，而是高度個人性的、直覺性的設計思想體系。他們給長期穩(wěn)固的文字視覺習慣和設計的形態(tài)帶來了許多新鮮內容。對直覺的強化要求衍生了游戲式的設計心態(tài)，例如針對文字形式上的游戲、文字概念上的游戲。當然，實驗本身只是整個設計過程中的訴求手段，而它本身并不是目標或終點。這種追求直覺的設計理念具備后現(xiàn)代主義的設計特征。
（2）追求個性的文字設計理念。這是一個藝術的定義變得非常彈性化的時代，無疑為個性的張揚提供了寬松的氛圍。今天視覺藝術所面臨的是繁忙、高效、挑剔的受眾，平淡的.設計已經(jīng)不能吸引關注。實驗性文字設計追求的目標是創(chuàng)造從未見過或想到過、感覺過的文字形式，來表達設計師個人稀奇古怪的想法。有關個性心理、興趣、愛好、信念、態(tài)度、理想以及氣質、能力、性格、個體感觸與解釋信息的獨特方式等等，都可成為實驗性文字設計者字體創(chuàng)意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的實驗字體。實驗性字體設計以設計理念為基點，打破二維空間的設計，幾乎可以用我們所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、細菌、頭發(fā)、雕塑、木材、水、纖維、光線、無機物、人工光、幾何、數(shù)學模型等事物，以某種概念為出發(fā)點進行創(chuàng)造式的字體設計。當然，一些設計師用喜歡的設計套路給字體做實驗，而有的設計師完全打破設計思路，利用替代性的方法、過程、媒介，進行字體設計。當物質媒介與數(shù)字媒介結合時，奇跡就會得到擴展。比如：設計師盧克阿特金森以樹枝的正負形空間為靈感，設計的樹形展示字體?？死锼贡R特考斯基，以人工培植細菌為靈感的baskerville字體。超市里面，可以用食物包裝組合成某品牌的字體名稱，從而形成一種有趣的雕塑字體。設計師也可結合各種數(shù)學函數(shù)處理進行輔助設計制作，形成數(shù)學與藝術設計的結合體———roke1984，是以字體gemotric形式和數(shù)學符號為基礎！實驗字體的素材可以無處不在，即便藍天中的云朵、被風吹亂的羽毛也可能形成某個字母或漢字的形狀。實驗字體操作的每一步都將視覺和身體語言有機的融合在一起，其結果是使觀者掌握、研究并與其生活在一起。
（4）實驗字體的圖形化空間構造。當設計師和藝術家將字體轉變成圖形時，我們就已經(jīng)習慣了去閱讀新型的、抽象的形態(tài)，字體也隨之變成了一種表現(xiàn)的工具。對于具備圖形意義的字體，它的空間結構在字體設計中扮演這重要角色，設計師通過結合、切割、刮擦、分層或者任何有變體形式的字體組合，都可以實現(xiàn)這種字體圖形化的效果，這種非常規(guī)的方式為字體設計提供了眾多可能性，他們可以依靠使用字體來進行無窮無盡的創(chuàng)作。當進行這種樣式的嘗試時，設計師還可以考慮尺寸、方向、運動和正負形的關系，以求更多的構圖形式。而抽象設計使得設計師對于字體形成了更深的認識，這種認識超出人們的想象。
二、情緒的介質———實驗字體的色彩。
在實驗性字體中，色彩是字體與觀眾之間的情緒介質。實驗性字體的色彩取決于設計素材的選擇、設計理念的來源、自然材質的再現(xiàn)、生態(tài)理念的運用、自然界的模擬色、人工色、象征色、陰影色等的運用。它有別于傳統(tǒng)字體設計的人工涂色和數(shù)字技術色，媒介及其反射光的整體效果才是呈現(xiàn)最終效果的關鍵。實驗字體設計者們拋開電腦去推動、牽引、雕琢和塑造設計策略都是值得選擇的正確決定。在此基礎上形成字體色彩具備了自然性、材質性、象征性、連通性和情感性。
科技信息飛速發(fā)達的消費時代，觀眾的審美疲勞期越來越短，對美和潮流的追求日益多樣化，正如科林格勒所說：“實驗性字體設計經(jīng)常被看成在未知領域里的一種探索過程和創(chuàng)新解決策略。盡管這種實驗過程可能沒有全面直接的應用于商業(yè)，但它的結果可以為未來的實驗打下基礎，而這種面向未來的實驗字體可能在結果上直接應用于商業(yè)行為?！逼鋵?，類似于實驗性字體設計的方法目前已經(jīng)應用在商業(yè)巨子上了，字體風格完美演繹了產品的內在精神和企業(yè)的內涵。大衛(wèi)卡爾森說：“設計工作是沒有盡頭的，總會有更新的語言產生?！彪S著數(shù)字化、信息化的極速發(fā)展，文字作為傳達信息和文化的重要載體，其應用范圍和媒介都發(fā)展了巨大的變化，字體的功能、形式和審美也在隨之改變，真正成功的、打動人心的字體設計是在設計之外的，而不是在設計之內，是對社會的感知與認識。實驗字體將打破傳統(tǒng)字體設計的單一形式性向思維多元化表現(xiàn)的方向發(fā)展。
美術設計論文篇八
作業(yè)是一節(jié)課所學知識的復習與鞏固，是教師用來檢查課堂教學效果、指導學生學習的教學手段之一，也是學科教學的延伸和補充。教師通過作業(yè)可以及時了解學生的學習狀況和心理狀況，便于調節(jié)、改善自己的教學內容和方法，與學生更好地溝通。傳統(tǒng)的課堂是教師講、學生聽的“一言堂”式教學。在新課程的改革下，要變?yōu)閷W生主動、老師引導、師生共動、相互促進的合作式教學。
目前，學生的課后作業(yè)部分過多過濫。各種輔導書、復習資料紛至沓來，讓人應接不暇。學生們被搞得暈頭轉向，導致目標不明確，難點沒解決。因為每個學生的`學習情況不一樣，難度不同。這樣一來，有的來不及消化，有的難度偏高，便造成學習漸失興趣，產生厭學情緒，從而加重了學生的身心負擔，影響課堂教學的效率。面對這一情況，筆者想出以下策略：對于學困生，我們可以只要求他們將字詞高質量地完成；對于中等生，要求他們將涉及課文中的問題高質量地完成；對于優(yōu)等生，在前兩部分同學的基礎上，要發(fā)散思維，多做思考總結類的題。比如在做《蘆花蕩》的同步練習時，我要求班里成績排在后8名的同學必須高質量完成第一大題“積累與運用”。主要是根據(jù)拼音寫漢字或者根據(jù)漢字寫拼音。對于中等生，我要求他們必須將第二部分“課內閱讀”的內容高質量完成。主要有以下幾題：
第一段中寫了哪些景物？此段屬于什么描寫，在文中有什么作用？
對于優(yōu)等生，要求他們在前兩類學生的基礎上，完成以下的題：
課文中有不少如詩畫的景物描寫，如“彎彎下垂的月亮，浮在水一樣的天上”等，找出并抄下來，再仿寫幾句，寫寫你家鄉(xiāng)的景物。
實踐證明，這種布置作業(yè)的方法比統(tǒng)一完成收獲更大，學生做作業(yè)的熱情也更高。一浪又一浪的成就感，讓他們找到了自己的學習方向，挫敗感漸漸消失，學習興趣也愈加濃厚，這樣有利于提高教學質量及緩解學生壓力。
參考文獻：
韓立福。新課程有效課堂教學行動策略。首都師范大學出版社，.
美術設計論文篇九
一、目前民族地區(qū)高師美術教育的模式
目前湘西地區(qū)高校的美術課程設置有《美術基礎》和《手工》課程。美術基礎教學內容有美術作品欣賞、素描、色彩、圖案基礎、美術字、簡筆畫與卡通、中國畫、版畫、設計基礎、設計與生活等；手工教學內容有折紙、剪紙、貼紙、橡皮泥塑、布藝娃娃等。教學內容主要是美術基礎知識及技能的鍛煉，美術教學內容的革新迫在眉睫。我們民族地區(qū)高校的美術教師基本是本地人，對當?shù)氐拿耖g美術和民間工藝美術有所了解，可以設計具有本土民族特色的美術教學內容及方法，進行美術教學的創(chuàng)新。
二、基于藝術設計的民族地區(qū)高師美術課程的教學設計
（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區(qū)的小學教育師范生大多數(shù)來自農村，受經(jīng)濟物質條件的制約，負擔不起經(jīng)典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區(qū)的美術教育應突破傳統(tǒng)意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區(qū)的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創(chuàng)作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。
（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發(fā)展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區(qū)差異等相關聯(lián)。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創(chuàng)作方法等藝術設計理論，創(chuàng)意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創(chuàng)建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發(fā)掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、宗教信仰、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續(xù)及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節(jié)、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發(fā)學生學習美術的積極性，發(fā)掘民族文化特色美術素材。
（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規(guī)范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態(tài)、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、s形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優(yōu)劣，再進行改進方案。
（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創(chuàng)建。基于藝術設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數(shù)字技術的出現(xiàn)，讓高校大學生對數(shù)字藝術的熱情高漲，表現(xiàn)出與數(shù)字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3d電影、網(wǎng)購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數(shù)字藝術之間的創(chuàng)新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網(wǎng)絡資源來搜尋美術繪畫資源。創(chuàng)建美術學習的微信群、qq群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。
美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發(fā)揮心里所想，促進美術的學習。傳統(tǒng)的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創(chuàng)意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的網(wǎng)站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。
提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發(fā)，利用網(wǎng)絡資源，擁有表現(xiàn)藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統(tǒng)的繪畫教學轉變?yōu)樗囆g設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創(chuàng)作繪畫，能主動去塑造形象。在數(shù)字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的.喜愛，畫喜歡的動畫形象。
三、承古開今，民間美術傳承
繼承中華民族傳統(tǒng)文化，湘西民族民間美術和工藝美術的傳承，同時也要開創(chuàng)適合這個時代思想、文化的高校美術教育新形式等。作為美術教育工作者，必須認識到新教育時代的到來，對美術教學的內容和形式的革新尤為重要。基于藝術設計的民族地區(qū)高師美術課程的教學設計，應充分考慮藝術設計知識和網(wǎng)絡技術因素。從美術教學的管理及對學生審美培養(yǎng)的理念出發(fā)，應有一個嶄新的前景，新穎的美術教學想象空間，豐富多彩的美術教學方法，以多視角、全方位、新理念、跨時代的方式，為學生提供全新的展示天地。
高師美術課堂教學是美術教學工作的主要形式，教學設計是關鍵。利用少數(shù)民族地區(qū)的民間工藝美術及自然資源，樹立創(chuàng)新意識，更新教學內容，改進教學方法，運用藝術設計的美學理論、設計方法、設計原理等來計劃和設計民族地區(qū)高師美術課程的教學，包括：美術教學內容、美術教學活動、手工技能、美術教學資料等方面的研究。在新課程背景下，與傳統(tǒng)美術教學結合，與現(xiàn)代計算機網(wǎng)絡資源互動，提倡應用民間美術資源，同時倡導學生主動參與、勤于動手，鍛煉學生收集與處理信息的能力、分析與解決問題的能力、交流與合作能力，促進民族地區(qū)美術教育人才的培養(yǎng)。
美術設計論文篇十
摘要：海報是一種視覺傳達的表現(xiàn)形式，字體設計在海報中的地位越來越重要。漢字是中國文化的載體和結晶，設計師將其應用在海報設計中，能弘揚我國傳統(tǒng)文化。設計師應巧妙結合海報所要傳達的信息，以充分發(fā)揮字體設計的優(yōu)勢。
文字在海報中的地位越來越重要，在一些海報中甚至成為主角。文字之所以有著超越圖形的優(yōu)勢，是因為其在海報設計中有多樣的表現(xiàn)方式和較強的閱讀性。在海報中，單純文字的排版能簡單、直白地向觀者傳達信息。而當文字作為輔助時，又能很好地突出主體，使畫面更具有層次感。人的思維都習慣于從感性轉變?yōu)槔硇?，因此，設計師可以將文字圖形化，這樣更容易引起觀者的注意，海報也更加生動、形象。然而，如果海報中的字體設計不夠理想，觀者可能難以注意到文字和海報的內容，從而阻礙了觀者對海報信息的接收。因此，如何合理、恰當?shù)貙⒆煮w設計運用到海報中，是設計師應該深入探索和考慮的問題。
一、字體的發(fā)展簡述。
1.漢字的發(fā)展歷程。
漢字歷史悠久，承載著中華民族數(shù)千年來的傳統(tǒng)文化，每一筆、每一畫都向世界傳達著中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。漢字是從簡單的圖形演變而來的，早在數(shù)千年前的新石器時代，原始的文字符號就已經(jīng)出現(xiàn)。甲骨文出現(xiàn)于殷商時期，是中國最早的文字之一，因多刻在龜甲、獸骨上，也稱為“龜甲獸骨文”。西周后期，甲骨文演變?yōu)榇笞?。秦始皇統(tǒng)一中國后，所有文字稱為小篆，此時的文字脫離了原本圖畫的形狀，變繁為簡，結構嚴謹。漢代時，大量使用隸書，隸書將篆書筆畫減少，更加簡便，易于書寫，化圓為方，變弧線為直線。之后的草書氣勢狂放，筆畫流暢。唐代興盛的楷書更加秀麗、工整。行書介于楷書和草書之間，兼有楷書易識、草書書寫快捷之長。北宋時期，畢昇發(fā)明了活字印刷術，使宋體成為我國漢字的標準印刷體，也使?jié)h字有了進一步的發(fā)展。宋體字方正、端莊、工整，適合運用于正式的場合。當下，人們常用的字體除了宋體還有黑體，黑體筆畫橫平豎直，一般用于標題部分。
2.拉丁字母的發(fā)展歷程。
拉丁文字源于象形文字，與漢字一樣，是由圖畫轉變而來的，之后經(jīng)歷了腓尼基字母、希臘字母到羅馬字母的轉化，字體變得越來越端莊、工整，易于謄寫。其中，羅馬體是拉丁字母的主要形式，它與漢字的黑體、意大利體并列為三大主流字體，被稱為標準體。它如黑體般莊嚴、工整，適合正式場合使用。
漢字歷史久遠，承載著中華民族幾千年來的傳統(tǒng)文化。在海報設計中，設計師可以利用具有豐富內涵的漢字，從而突顯、宣揚我國傳統(tǒng)文化。靳埭強將中國的水墨畫和書法融入海報設計，抓住了中國書法揮灑自如、放蕩不羈的特點，使設計的海報遠看氣勢磅礴，近看字中有畫。如靳埭強的漢字系列海報設計，將“山”“水”“風”“云”四個字與筆架山、紙、硯、墨色結合在一起，古今并用，在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，賦予設計作品情感。海報整體簡潔明了，進一步詮釋了“文房四寶”，使其變得有生機，情、景、字完美融合，恰到好處。靳埭強巧妙地通過海報向世界人民傳達中國傳統(tǒng)文化，讓世人感受到了中國傳統(tǒng)文化的魅力。所以，設計師應在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上推陳出新，利用漢字的`優(yōu)勢，弘揚中國傳統(tǒng)文化，促進中國設計的發(fā)展。
三、拉丁字母在海報設計中的應用。
拉丁字母是當今世界上最具有影響力的字體之一。與漢字相比，拉丁字母沒有復雜的筆畫，更加簡潔，更易于排版，也更適用于一些時尚類的海報。肖蒙海報節(jié)創(chuàng)立于1987年，最初只是個單純的海報競賽。1993年，肖蒙海報節(jié)從海報設計拓展到了平面設計的各個領域，但其核心仍是傳統(tǒng)的海報競賽。法國第22屆肖蒙國際海報節(jié)的宣傳海報很好地體現(xiàn)了拉丁字母在海報中的應用。第22屆肖蒙國際海報節(jié)的宣傳海報采用了全文字的形式，利用了疊加的字體排版方式，強烈的紅白撞色使其在眾海報中脫穎而出，觀者很快便能注意并領會到海報所傳達的信息。而黑色字在紅白色之間起到了平衡、穩(wěn)定的作用。結語字體設計在海報設計中占據(jù)的比重越來越大，無論是哪種形式的字體設計，設計師都要合理、巧妙地利用字體本身的特點和優(yōu)勢進行設計。我們應向設計大師學習，將字體設計與海報所要表達的內容完美融合。
參考文獻：
[1]宋戈，蔡鵬宇.海報中的字體設計.美術大觀，（5）.
[2]高秦燕.實驗、變革、創(chuàng)新——談肖蒙海報節(jié)作品中的字體設計.藝術與設計（理論），（11）.
[3]龍娟娟.形美以悅目，意美以感心——論海報文字設計的情感美學.科技信息，（12）.
[4]焦曉瓊.靳埭強文化招貼作品鑒賞.黑龍江史志，（20）.
作者:趙雨薇單位:遼寧師范大學。
美術設計論文篇十一
（一）手抄書籍的字體設計及編排。
手抄書籍的版面制作流程分工明確，抄寫員首先將內文抄寫在預先設定好的版面區(qū)域，負責插圖的工匠再繪制裝飾圖案，對段首字母、頁面空白區(qū)域進行裝飾處理。中世紀書籍封面多采用琺瑯、寶石和象牙雕刻品鑲嵌，反應出貴族階層的奢靡生活。由于彩飾的大幅面使用，中世紀后期興起的哥特體排列所占面積相對較少，因而流行。7世紀到9世紀，手抄書籍裝飾風格以集中式大面積裝飾為主。12世紀羅馬式風格時期，正文字體變得修長緊湊，更好的利用了版面空間，內容多為《新約》、《舊約》、《圣經(jīng)》等。從13世紀開始，一些非宗教書籍、科技人文讀物、哲理書籍漸漸出現(xiàn)，并建立了最初的書籍產銷模式。到14世紀逐漸往版面邊緣輪廓和首字母裝飾演變。
最早的木刻印刷書籍出自15世紀的荷蘭，多是圣像圖形和宗教文字混合編排的宗教典籍，插圖的成分仍然大于文字。發(fā)明于15世紀中期的活字印刷術雖然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插圖仍然是早期印刷書籍插圖的理想方式。組好版的木板插圖和活字，可以一次印刷完成。同一張插圖版也經(jīng)常在不同的版面多次印刷。德國紐倫堡和意大利威尼斯的書籍版面形式都是采取整合圖文混排的模式。德國書籍采用飽滿的版面設計樣式，在哥特式的手寫體與插圖之間形成有棱角的線條。而意大利書籍多使用古羅馬直線型字體，版面穩(wěn)重、均衡。16世紀，德國出畫家丟勒出版的《運用尺度設計藝術的課程》中提及了幾何再設計，尤其是書籍和字體上的運用。丟勒的簽名尤為特別，將其名字縮寫“a”和“d”字母進行組合設計。中世紀歷時百年，這時期所產生的字體都反映出宗教至上的信仰，虔誠的信仰讓工匠們在使用字體時謹小慎微，字體裝飾和版面描繪也都追求精致華美。戰(zhàn)爭形式促進了紋章圖形和文字的功能性應用。而中世紀的手抄書籍的制作有了流水線分工，手工印刷作坊的制作程序也改變著字體和排版，細密畫和首字母放大裝飾等形式也在一定程度上改變了人們的閱讀習慣。
二、中世紀紋章及其現(xiàn)代應用。
（一）中世紀的紋章。
紋章是一種出現(xiàn)在盾牌或世襲家族圖騰上的標志性符號。在中世紀戰(zhàn)爭中，雙方根據(jù)不同的盾牌紋章識別對方。這種符號通常采用單線條勾勒，并涂成對比強烈的純色，一般呈幾何、動物、花草形狀。后來紋章衍化成貴族的象征符號，家族紋章只傳給宗子，家族的其他成員必須根據(jù)家族紋章稍做變化，作為自己的紋章。
1.紋章的色彩系統(tǒng)紋章由圖案和色彩兩部分組成，作為一種能跨越幾個世紀的圖形代碼，紋章又是一個完整的符號體系。六種基本色彩規(guī)范是紋章設計非常重要的規(guī)則，包括金黃色、銀白色、紅色、黑色、藍色、綠色，其中綠色的使用較為少見。此外，紫色為第七種色彩，極少出現(xiàn)。色彩之間的搭配一般分成三組：金黃色和銀白色、紅色和黑色、藍色和綠色。色彩運用的基本規(guī)則就是禁止將同一組的色彩并列或重疊使用，一些小的細節(jié)例外。
2.紋章的圖案系統(tǒng)在紋章圖案中，圖案多為動物和幾何圖形。除百合花外，植物圖形甚是少見。代表法蘭西皇室身份的百合花圖形在西歐被廣泛使用，其使用頻率僅次于鷹、獅子和其他幾何圖形。動物圖形的紋章在紋章圖案中占有三分之一的席位。12世紀，紋章中獅子圖形表現(xiàn)為側面行走的姿態(tài)，但頭部卻是完全正面。英國王室成員使用英格蘭紋章便是采用這種圖形。
3.紋章的圖文綜合運用中世紀的紋章多為圖案表現(xiàn)，少有文字出現(xiàn)，到了近現(xiàn)代，紋章設計中才開始出現(xiàn)字體標注，這種圖案與文字出現(xiàn)的先后順序與文字產生的歷史頗有相似之處。至今發(fā)現(xiàn)最早紀錄人類生活的書寫符號，并不是文字，而是圖形。隨著時間推移，原始圖騰開始向兩個方向發(fā)展，一個方向是形成圖畫藝術，而另一個則是向著文字的方向發(fā)展演化。
（二）中世紀紋章的現(xiàn)代沿用。
1.紋章在大學?；罩械倪\用如今紋章語言已發(fā)展成為一種國際性的符號代碼。成立于12世紀的英國牛津大學，其校徽即為盾形，校徽主體部分由三枚王冠組成，中間為一本展開的書,周圍環(huán)繞著“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字體呈現(xiàn)出12世紀盛行的加洛林體風格，這也表明中世紀宗教對教育的影響，強調“啟示”是知識和真理的源泉，校徽上的王冠則昭示著大學教育的高貴與榮耀。劍橋大學校徽也深受中世紀紋章影響。以動物形態(tài)為基本元素，中間類似講臺的圖案極富視覺沖擊力，圖形中的眼睛造型也許有慧眼識英雄的意味。人與常青樹圖形結合，寓意學校芊芊學子與學校精神同在的意義。顏色采用寶石藍為主色調，象征忠誠、堅貞、慈愛和誠實。劍橋大學標志字體使用襯線體，排列緊湊嚴謹，透露貴族氣質，厚重而經(jīng)典。在近代，以紋章圖形作為核心視覺的院校大有所在，如美國的哈弗大學、賓夕法尼亞大學、普林斯頓大學、耶魯大學等。
2.紋章在體育領域的運用紋章在體育領域的應用也極為常見。足球作為一項競技運動，與中世紀交戰(zhàn)機制相似，盾形的會標、隊旗、服裝的色彩搭配都有紋章的蹤影。“皇家馬德里”是世界屈指可數(shù)的豪門俱樂部，其隊徽的衍變也體現(xiàn)了其作為西甲聯(lián)賽老牌俱樂部深厚的歷史底蘊。19，俱樂部成立之初，徽章是藍底白色字樣“m”“f”“c”的組合，即馬德里俱樂部首字母縮寫，字母筆畫形似碑刻字母，交織重疊，具有歷史厚重感。這類字母組合樣式也出現(xiàn)在意甲羅馬隊徽、國際米蘭隊徽和拜仁慕尼黑曾經(jīng)的隊徽之中。同為西甲豪門的巴塞羅那俱樂部，其隊徽從最早的鉆石形徽章到現(xiàn)在經(jīng)歷了幾個階段的變化，但設計基因始終被傳承，包括加泰羅尼亞的紅黃兩色旗和“f.c.b.”的字母，字體從襯線字體逐漸過渡到無襯線字體。ac米蘭的隊徽的造型結構呈橢圓盾形，隊徽頂端是“acm”三個英文字母縮寫，1899則是球隊的創(chuàng)立時間。ac米蘭徽章上的“十”字造型表明1095年倫巴德軍隊第一次十字軍東征的歷史，設計沿襲著中世紀的紋章風格。
3．紋章在汽車商標系統(tǒng)中的運用汽車標識則是紋章設計廣泛應用的另一重要領域。標致、雷諾、雪鐵龍、保時捷等汽車標志都存在紋章化風格傾向。其中，法國最大的汽車制造商標致汽車的標志起源，甚至可以追溯到13世紀末。
4.紋章在城市建筑上的運用英格蘭和蘇格蘭，紋章在城市的建筑物上大量可見。包括政府機構、銀行、保險公司、大學、俱樂部、咖啡館、啤酒商標等，其中不乏新作。讓人不得不驚嘆這種古老的設計語言在當下依然活躍。
美術設計論文篇十二
目錄：
1水墨游戲2重重復復3曲曲直直4平平穩(wěn)穩(wěn)5感受聲音6迷彩服。
7彩色玻璃窗8我的同學9家鄉(xiāng)的橋和塔10我設計的一本書11絨線繞繞。
12甜蜜的夢13金色的浮雕14變幻無窮的形象15我們的節(jié)日16二十二世紀的建筑。
17電腦美術18會飛的玩具19保護珍稀野生動物20民間玩具。
第1課水墨游戲。
(1課時)。
教學目標：1認識中國畫的工具材料，了解材料的性能和用法。
2學習簡單的筆墨技法，嘗試和感受筆墨的變化。
3培養(yǎng)學生對國畫的學習積極性和熱愛之情。
教學重點：在嘗試和實踐中理解墨色的變化和用筆的變化。
教學難點：指導學生靈活用筆用墨，盡情感受筆墨的豐富效果。
課前準備：師生共同準備國畫用具，師再準備一些傳統(tǒng)的墨條和硯臺。
課堂教學：
一引導階段：
2認識國畫的用具材料(可請班上學過國畫的同學來介紹)。
師對同學的發(fā)言進行補充說明。
毛筆：筆鋒柔軟程度視所用的毛的質地，硬的有狼毫，軟的有羊毫，軟硬適中的叫兼毫。
墨汁：加水后可調深淺，能在紙上體現(xiàn)出豐富的變化效果。
二發(fā)展階段：
1同學們對這些用具中的哪一種最感興趣?你們想不想親自感受一下它們的功能?
2師帶領學生嘗試，感受墨色的變化，認識：焦?jié)庵氐逦宸N墨色。
3學生實踐用不同墨色進行隨意書畫。
4請學生思考：在畫的過程中，是否發(fā)現(xiàn)用筆的變化。
小結：用筆鋒的尖端(中鋒)畫得出細的線，用筆鋒的側面(側鋒)畫可得寬粗的面。
5學生結合筆鋒墨色變化再練習。
三小結：
1在這節(jié)課中，你學到什么知識，你打算如何運用它們。
2拓展：回去用學到的筆墨技法臨摩一幅國畫。
第2課重重復復。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，認識什么叫重復，并理解圖形重復排列的美感。
2學習用繪畫剪貼等方法將一個單一的圖形進行重復排列，感受不同排列帶來的變化。
3能用自己的語言說說圖形重復排列給人的感受。
教學重點：引導學生大膽嘗試將同一圖形用不同的方法方向順序排列出來。
教學難點：引導學生注意圖形的排列規(guī)律，培養(yǎng)學生有意識地進行創(chuàng)造。
課堂教學：
一引導階段：
1師出示有重復圖案的物體，請生觀察，找出是由哪個單一圖形排列而成。
請生展示自己收集的物品，說說其中哪個是單一圖形。
2看書中作品，這些圖形在排列過程中產生什么變化?
師提示：如圖形的方向順序數(shù)量等。
3小結：圖形在排列過程中有一定的規(guī)律，這種規(guī)律就叫重重復復。
二發(fā)展階段：
1回憶：在生活中，什么物體可以作為單一的圖形進行重復排列?
請生出示找到的材料。
2師出示示范作品，開拓學生思路。
3要求：用手中的材料進行上下左右有規(guī)律地重復排列，形成一幅作品。
輔導：沒有實物的可以用彩色卡紙剪出數(shù)個同樣的圖形進行排列。
4鼓勵學生嘗試不同的方法和排列規(guī)律。
5展示作品，說說自己的排列構思。
三拓展：
1除了這些小物體，生活中有許多大的物體重復排列起來就會成為一座建筑或一道風景。
2啟發(fā)學生討論，用身邊的立體物進行重復排列如書包桌椅甚至人等。
四整理，下課。
第3課曲曲直直。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，樹立曲和直的概念，能區(qū)別自然界中的曲線和直線。
2感受曲線和直線的美感，能運用不同的曲線和直線進行美術創(chuàng)作。
3說說曲線和直線給人的感受。
教學重點：引導學生大利運用自然物及人造物的曲線和直線進行美術創(chuàng)作。
教學難點：創(chuàng)作時注意線條的排列和組合。
課堂教學：
一引導階段：
1師在黑板上畫一條直線和一條曲線，請生對比，說說兩種線給人的感受。
2小結，引導生讀書中的知識點。
3思考問題：直線和曲線還有什么別的樣子?(師提示：折線漩渦線等)。
請生上黑板分類畫出。
二發(fā)展階段：
1引導學生看書，直線和曲線在生活中隨處可見，請生舉例。
3學生實踐：用帶來的各種線材料組成有直線和曲線的作品。
教師指導。
4評價作品。
三拓展。
利用直線和曲線制作立體的造型。
四小結下課。
第4課平平穩(wěn)穩(wěn)。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，認識對稱與均衡的現(xiàn)象，并能說出生活中存在的對稱與均衡。
2用剪紙繪畫等形式表現(xiàn)對稱與均衡的作品。
3說說對稱與均衡現(xiàn)象給自己的感受。
教學難點：啟發(fā)學生靈活利用材料表現(xiàn)作品。
課堂教學：
一引導階段：
2介紹新知：看書中的知識窗，認識多種形式的對稱：中心線對稱中心點對稱。
3賞析書中的對稱范例，再請學生找找對稱的例子。
二發(fā)展階段：
2師將其中一邊另換一造型，引導學生認識均衡。
3賞析書中或師收集的均衡形式圖例，師再以紋樣骨格的方法演示對稱與均衡。
4生說說生活中的均衡現(xiàn)象。
5小結對稱與均衡的特點：給人整齊平穩(wěn)的感覺。
三學生創(chuàng)作：
1用剪紙拼貼繪畫等方式，小組合作或獨立完成一幅對稱或均衡形式的作品。
2教師輔導：強調對稱是兩邊或四周一樣，而均衡是視覺上感受平衡，造型和色彩不必相同。
3展示作品，師生評價。
四拓展：回家用立體材料進行對稱或均衡的創(chuàng)作。
五小結。
美術設計論文篇十三
一、教學內容分析
本課是人美版初中美術上冊第九課，屬于綜合·探索類課型，本節(jié)課主要包括校園生活中的一些主體性宣傳周宣傳海報來進行擴展，集中包括如何充分設計好的海報圖片、設計上需要注意的一些問題、策劃設計可采用的手段等進行講解的。其內容涉及面廣，學習內容豐富、價值大。
二、教學目標
知識與能力：
了解校園藝術節(jié)標志、海報、請柬、節(jié)目單設計，以及畫展展廳、文藝晚會舞臺設計和布置的相關知識，并初步掌握設計方法。
過程與方法：
學生通過分組合作完成，提高學生提出問題，討論、分析問題，搜集信息、利用信息資源，解決問題的能力。
情感態(tài)度與價值觀：
通過學習培養(yǎng)學生的學習興趣、明確學習責任以及樂觀的生活態(tài)度、求實的科學態(tài)度、寬容的人生態(tài)度。
三、學習者特征分析
本年級學生在藝術設計方面知識欠缺，在思維發(fā)展方面需教師要更多的開發(fā)指引，但是學生對藝術設計有濃厚的興趣，本節(jié)課，我主要以ppt可見的形式來擴展學生對本課的接受程度，進而使學生能夠更有效的投入到設計作業(yè)當中去。
四、教學策略選擇與設計
本節(jié)課我將運用多媒體課件，應用圖片引導、開發(fā)、擴充學生的知識面，使學生能夠更好的掌握本節(jié)課學習內容，從而增加、激發(fā)學生學習的興趣。
本課我將主要通過學生對圖片的觀賞、理解，通過小組討論的方式進而增加學生對新知識的掌握程度，將通過作業(yè)以及作業(yè)點評來激發(fā)學生的想象能力。進而理解美術設計課的真正價值。
五、教學重點及難點
教學重點：制作宣傳海報。
教學難點：如何運用各種設計手法、制作出精美的海報。
六、教學過程
教師活動
學生活動
設計意圖
一、創(chuàng)設情境，導入新課（一）回憶上節(jié)課留下的問題，教師提問1、如何策劃校園藝術節(jié)？2、從美術角度講要做幾個方面的準備工作？教師活動：檢閱各小組上交的預習材料，查看學生合作交流情況，對學生的問題點評講解。
學生各團隊學習小組根據(jù)預習學案的.內容在課前展開研究討論和準備，上課時組長用口頭語言或書面語言向老師匯報。
（1）增加學生對舊知識鞏固（2）對新知識增加學習欲望從而合理的導入新課學習。
學生認真觀看不同的設計圖片，小組討論探索所提問題，舉收回答問題。
啟發(fā)式引導學生思考
（三）互動探究，合作掌握海報設計包含：主題內容、圖案運用、色彩搭配等。a、海報設計要體現(xiàn)的內容與信息？（多媒體展示）b、海報設計有幾種方法？（多媒體展示）c、海報設計要注意哪些原則？（多媒體展示）
學生認真的觀看分析，并指出設計制作海報要注意的要點。學生討論回答所提問題：（1）主題、舉辦單位、時間與地點等（2）手繪、電腦制作、剪貼等。（3）原則之一：構思巧妙、主題突出。原則之二：版面簡潔明了。原則之三：色彩飽滿和諧、引人注意。
增進學生對新知識的學習。
學生思考
增進學生對知識的掌握程度。
三、學生作業(yè)，教師指導1、課件出示作業(yè)要求：結合教師給的學校藝術節(jié)圖片資料，團隊學習小組分組完成海報設計制作。教師巡視指導，解決設計難點，并及時記錄學生的學習態(tài)度及完成情況。2、提出要求：在規(guī)定的時間內，各小組分工、合作討論，盡量在策劃當中發(fā)揮成員的優(yōu)勢，使策劃具有豐富性、新穎性、組織工作既嚴密又科學。
學生作業(yè)構思，教師開導。學生作業(yè)，教師指導。
以實踐活動為主加深學生對本節(jié)課掌握度
四、作業(yè)展示，互相評價1、學生完成作業(yè)后，進行作業(yè)展評。2、對本堂課進行小結，分析學生的參與情況、收獲及不足。3、布置下節(jié)課的預習及學具準備。
點評優(yōu)秀學生作業(yè)，鼓勵后進生。
增加學生對設計課的熱愛，使學生樹立自信心。
（五）課后拓展今天我們一起學習了藝術節(jié)的策劃與美術設計，相信在我們的周圍時常有需要我們去策劃設計的東西，通過本節(jié)課的學習，希望同學們在以后的生活當中多觀察設計圖案，多參加團設計活動。
研究性學習多觀察設計圖片、多思考、勤實踐。
通過總結提升知識，研究性學習可以拓展學生的思維
七、教學評價設計
八、板書設計
9藝術節(jié)策劃與美術設計海報設計三原則：原則之一：構思巧妙、主題突出。原則之二：版面簡潔明了。原則之三：色彩飽滿和諧、引人注意。策劃書迎包括：藝術節(jié)名稱、主題、標志、標準字、色彩、吉祥物等。
九．教學反思本節(jié)課主要通過觀看不同宣傳海報來進行引導學生對海報的初步了解，在了解之后又通過對問題的思考、討論、何老師合作來進行增加了對美術設計的更深程度的了解，最后通過學生作業(yè)以及作業(yè)展示來加深學生對本節(jié)課的掌握，在本節(jié)課中，學生們在對各個圖片觀賞的過程之中，每一個圖片在他們作業(yè)時都給予他們以創(chuàng)作靈感，這使得作為老師的我非常高興。通過本節(jié)課的作業(yè)情況來看，學生們對本節(jié)課掌握的甚好，這樣作為老師的我感受到了自己在本節(jié)課上的成功感，，單本節(jié)課個人認為仍有不足之處在于課堂上沒能更好地與生活實際銜接起來。在以后的教學工作當中我會更加把美術知識與實際生活聯(lián)系起來，把增加學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神放在首位。大膽開發(fā)學生的思考能力，培養(yǎng)學生學習美術的興趣和增加學生對說的熱愛之情。
美術設計論文篇十四
戶口所在：茂名國籍：中國
婚姻狀況：未婚民族：漢族
培訓認證：未參加身高：170cm
誠信徽章：未申請體重：50kg
人才測評：未測評
我的特長：
求職意向
人才類型：應屆畢業(yè)生
應聘職位：網(wǎng)頁設計/制作/美工，平面設計師,學徒，
工作年限：0職稱：無職稱
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,珠海,中山
工作經(jīng)歷
志愿者經(jīng)歷
教育背景
畢業(yè)院校：肇慶信息學校
專業(yè)一：計算機/美術設計專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：英語一般粵語水平：優(yōu)秀
其它外語能力：
國語水平：良好
工作能力及其他專長
用熟練運用photoshop進行各方面的平面設計、計算機各種故障的維修等等……最重要的是能吃苦耐勞，不懂就學的精神，一般不懂的都可以在短時間里進行培訓而進行掌握！
詳細個人自傳
本人比較外向，喜歡一些有氣氛、有競爭、有沖競的企業(yè)！在企業(yè)工作中我最希望得到的'莫過于知識，一些沒學過的常識，希望可以在工作當中學會，從而充實自己，提高自己的價值觀！為以后自己的人生打下堅實的基礎！
美術設計論文篇十五
簡歷名稱：
更新日期：
姓名：
國籍：
中國
目前所在地：
天河區(qū)
民族：
漢族
戶口所在地：
身材：
172cmkg
婚姻狀況：
未婚
年齡：
30
誠信徽章：
人才測評：
人才類型：
普通求職
應聘職位：
廣告、
工作年限：
6
職稱：
無職稱
求職類型：
全職
可到職日期：
隨時
月薪要求：
面議
希望工作地區(qū)：
廣州廣州廣州
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
工作描述：
負責艾麗素、皇家品牌的設計工作
離職原因：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
從事設計工作
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
設計
工作描述：
先后在廣州驅動程序廣告公司、跟廣州美植集團植美村、小家碧玉、泉潤品牌的設計工作
離職原因：
志愿者經(jīng)歷：
求職意向及工作經(jīng)歷
教育背景
畢業(yè)院校：
衡陽師范學院
最高學歷：
本科獲得學位:學士學位
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
美術設計（繪畫、平面設計）
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
起始年月
終止年月
學校（機構）
專業(yè)
獲得證書
證書編號
衡陽師范學院
美術設計（繪畫、平面設計）
本科
語言能力
外語：
英語良好
國語水平：
良好
粵語水平：
一般
工作能力及其他專長
電腦水平：熟練photoshop，coreldraw，ai，freehand，軟件。
愛好特長：設計、繪畫、音樂、體育運動、動畫。
有扎實的美術基礎，曾在廣告公司跟化妝品公司從事過長期的設計工作，能獨立完成一系列設計工作。曾負責過“肌膚食品”“小家碧玉”“泉潤““植美村”“膚膳坊”“四季康美“愛蔻蕾辛”“艾麗素”“皇家”等品牌的`開發(fā)和設計工作！
詳細個人自傳
美術設計論文篇十六
活動目標：
一、初步學習油水分離的知識，了解油水分離作品的特點，感受色彩變化的美。
二、學習油水分離的繪畫方法，能巧妙的`利用油畫棒等繪畫工具進行創(chuàng)作。
活動準備：
1、深色顏色顏料，水粉筆。
2、白紙，鋪好報紙的桌子。
3、油畫棒，已用白色油畫棒畫好的圖畫一幅。
活動過程：
1、情境導入：以看魔術表演來激發(fā)幼兒學習的興趣。
“小朋友們看看，我是誰?。扛嬖V你們，我是一個魔術師。我會變魔術！你們相信嗎？”“那你們先看看老師這是什么？”（白紙。）
“好了，小朋友仔細看清楚了，魔術師要開始變魔術咯！千萬不要眨眼睛喲！”
師：我需要一枝神奇的筆，蘸上顏料，在白紙上一涂，出現(xiàn)了一幅漂亮的畫。
師：怎么變出來的?”
幼兒討論，猜測。
師：其實神奇的不是老師這支筆，而是這張白紙。
2、探討作畫方法。
教師出示一支白色的油畫棒。
師：這支白色的油畫棒平時我們很少用到，但是今天，我們有了它，才能變魔術。
師:你們想畫個什么呢？
教師根據(jù)幼兒的要求現(xiàn)場畫幾個圖形，請一個幼兒上來刷顏料，其他小朋友喊：變，變，變，魔術開始了。
3、再次討論，尋找答案。
教師小結:白色的油畫棒畫在白色的紙上，看上去還是一張白紙，其實魔力已經(jīng)產生了。接下來，只要刷上顏料，畫過白色油畫棒的地方顏料就刷不上去了，好看的圖畫就露出來了。
教師:這是為什么呢?(請出科學老師)
活動準備：
每人兩杯水、一點稀釋水粉顏料、一杯油、一根竹簽
活動過程：
a、幼兒動手操作將水里倒進一點稀釋水粉顏料，水和稀釋水粉顏料會怎么樣？
師：桌子上有一杯水和稀釋水粉顏料，請小朋友將這兩樣物品倒在一起看看會發(fā)生什么變化?。ㄓ變翰僮?，并能在操作后講述結果）
師：恩，稀釋水粉顏料和水相融在一起啦！
b、幼兒猜想油和水倒在一起會出現(xiàn)什么現(xiàn)象？并記錄。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
c、感知油和水相互傾倒后分離的現(xiàn)象
1、請你試一試把油倒在水里或者把水倒在油里會出現(xiàn)什么現(xiàn)象？
2、幼兒操作教師指導
3、交流你把什么倒入什么？發(fā)現(xiàn)了什么？你可以把你的發(fā)現(xiàn)記錄在記錄紙上！
4、小結：不論油倒在水里還是水倒在油里，油在上面、水在下面，它們是分離的不會相融在一起。
d、通過操作感知油、水攪拌后分離的現(xiàn)象
教師引導幼兒觀察攪拌時的現(xiàn)象和停止后的現(xiàn)象，并作記錄。
用竹簽攪拌時是什么現(xiàn)象？停止后是什么現(xiàn)象？
幼兒操作說出實驗結果。
4、幼兒嘗試。
你們想成為魔術師嘛？你們想不想也去變一變呢？”老師為每組準備好了東西，請你們也來變一變。
教師講解操作時注意事項。
現(xiàn)在，請小朋友也來當魔術師，好不好？不過當魔術師有個小小的要求:不能把顏料涂在衣服或者桌子上。
幼兒操作，教師指導操作，并注意引導幼兒豐富畫面。
5、欣賞各自的作品。
美術設計論文篇十七
職位名稱：
平面設計;美術教師;管理
工作地區(qū)：
廣東湛江;
待遇要求：
可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
計算機能力：
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
其他信息
自我介紹：
性格開朗豁達，做事認真細心，善解人意，熱心幫人，積極向上，并且有較強的領悟能力和責任心，有創(chuàng)新意識，團隊合作精神。
給我一次機會，我會全力以赴，創(chuàng)造一份精彩。
詳細簡歷聯(lián)系后可以再告知！
發(fā)展方向：
其他要求：
聯(lián)系方式
美術設計論文篇十八
美術設計求職簡歷、本文來源于大學生個人簡歷網(wǎng)(）、在閱讀本文時請相關閱讀這篇計算機美術設計類專業(yè)畢業(yè)生的.求職簡歷模板僅供模板。為了讓求職者了解到更專業(yè)的求職簡歷大學生個人簡歷網(wǎng)推薦一份美術設計教師簡歷范文參考資料。
基本信息
個人相片
姓名：
性別：
女
民族：
漢族
出生年月：
1990年5月12日
證件號碼：
62******
婚姻狀況：
未婚
身高：
178cm
體重：
99kg
戶籍：
河南洛陽
現(xiàn)所在地：
河南洛陽
畢業(yè)學校：
洛陽綠業(yè)信息學校
學歷：
中專
專業(yè)名稱：
計算機軟件
畢業(yè)年份：
工作年限：
職稱：
求職意向
職位性質：
全職
職位類別：
藝術/設計
其他類
職位名稱：
工作地區(qū)：
洛陽;
待遇要求：
1000元/月可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
其他信息
自我評價：
發(fā)展方向：
中等教育（計算機）
排版設計
平面設計/美術設計
其他要求：
聯(lián)系方式
美術設計論文篇十九
簡歷模板
美術設計簡歷模板
個人簡歷模板
姓名：
大學生個人簡歷網(wǎng)
性別：
女
民族：
漢族
出生年月：
1981年5月3日
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚
身高：
155cm
體重：
45kg
戶籍：
廣東湛江
現(xiàn)所在地：
廣東湛江
畢業(yè)學校：
安鋪中學
學歷：
?？?BR> 專業(yè)名稱：
美術，設計
畢業(yè)年份：
工作年限：
十年以上
職稱：
高級職稱
求職意向
職位性質：
全職
職位類別：
藝術/設計
房地產
職位名稱：
平面設計;銷售;服務
工作地區(qū)：
湛江市赤坎區(qū);湛江市麻章區(qū);湛江市霞山區(qū);
待遇要求：
可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
英語一般;普通話標準
計算機能力：
精通;
綜合技能：
精通計算機辦公軟件excel和word，并能利用其優(yōu)勢進行文職方面的工作，例如，跟單，采購，人事管理等等；同時能夠熟練運用:adobe-illustrator,
photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax軟件進行廣告，包裝，產品平面及立體設計.
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
7月-199月
安鋪中學
高中
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
所在公司：
國內，外企
時間范圍：
3月-12月
公司性質：
民營企業(yè)
所屬行業(yè)：
廣告、公關、設計
擔任職位：
行政，采購，產品設計
工作描述：
2月至9月,在東莞市黃江鎮(zhèn)田心工業(yè)區(qū)《百麗通模具廠》擔任行政助理一職。
月至,在東莞市黃江鎮(zhèn)田心工業(yè)區(qū)《時佳集團》從事手表首飾設計的學習及工作.
至,在深圳市寶安區(qū)《捷誠鐘表公司》從事手表設計，包裝設計.
至5月,在深圳市南山區(qū)大沖工業(yè)村〈香港宏時達鐘表公司〉從事高檔鉆石手表設計.
至20，深圳市寶安區(qū)龍華鎮(zhèn)《三千表業(yè)公司》從事高檔品牌手表的設計及部門內部管理工作。
離職原因：
回家
（本文由（）大學生個人簡歷網(wǎng)提供）
其他信息
自我評價：
本人在珠三角工作多年，有著豐富的文職和產品設計，廣告設計，包裝設計的工作經(jīng)驗，具備較強的`溝通能力與協(xié)調能力，能獨立完成自己的份內工作，工作當中積極主動，認真仔細，執(zhí)著！
發(fā)展方向：
平面設計，銷售，服務，
其他要求：
愿按貴司的標準，要求......
聯(lián)系方式
美術設計論文篇二十
教學目標：
1．感受畫框對繪畫作品及其他平面藝術作品的裝飾美感。
2．學習應用紙質材料設計、制作自己喜歡的小畫框。
3．通過對小畫框的設計制作，拓展學生的美術視野，提高學生的美術應用
能力，培養(yǎng)學生美化生活的情感。
教學重難點：
重點：學會畫框的基本設計制作方法。
難點：能設計、制作富有創(chuàng)意的小畫框。
設計意圖：
《小畫框》是一堂貼近學生生活、培養(yǎng)學生美術應用能力及立體造型能力的手工課。教材的編寫意圖是讓學生充分感受和欣賞畫框對繪畫及其他平面作品的裝飾美感。因此我在課依始便運用畫框小故事配以制作畫框的錄象激發(fā)學生對畫框興趣,接著讓學生畫自己以前印象中的畫框,再出示用手工制作的獨特的小畫框,是學生發(fā)現(xiàn)兩者的不同之處,進行改造創(chuàng)新,而同齡人的作品也無疑給學生更多的設計靈感和自信。最后通過多元化的評價方式,發(fā)揮學生的語言表達能力及鑒賞能力。
新美術教育理念讓我們認識到,小學美術教學的終極目標不是為了培養(yǎng)美術專業(yè)人才,會欣賞美,能應用美術知識去美化生活及創(chuàng)造力的培養(yǎng)比能完成一幅嚴謹?shù)乃孛琛⑸首髌犯鼮橹匾?BR> 課前準備：
（教師）：課件、自制小畫框范作
教學過程：
一．初步感知，趣味導入
[結合生活，利用故事與片段的欣賞，激發(fā)學習興趣]
1．教師邊向學生講述畫框的小故事，同時并配以播放制作畫框的全過程。
2．引出課題：小畫框。
二．欣賞練習，實踐提高
[感觸體驗，引導學生進一步了解畫框的樣式和特點]
1．請學生談談你生活中見過的畫框樣式極其特點。
2．教師出示各種畫框的實物。
3．讓學生把見過的最喜歡的畫框簡單地畫出來。
4．學生介紹自己的初稿作品
三．賞析探究，學習制作
[學以致用，學生思維得到反饋與拓展開發(fā)]
----出示自制的精美小畫框。
師:老師這也有個獨特的畫框，你能猜出是商店里買的還是自己動手做的呢？
生:學生回答
師:看的出是什么材料制作的，和平時見過的畫框有什么不一樣？
生:形狀不一樣，顏色不一樣……
小結：說的真好，我們在設計一個獨特的新畫框時就可以通過改變外框和內框的形狀和顏色等等。
1．新畫框的外框設計改造
----展示各種同齡人的獨特的外框設計,學生欣賞
----啟發(fā)學生談談還能用什么形狀制作外框
2．新畫框的內框和顏色設計改造
----同桌討論：你將要制作怎樣與眾不同的畫框？
——學生反饋想法
四．學生設計，應用創(chuàng)新
1．學生用自備卡紙等設計一個獨一無二的小畫框。
2．教師巡視指導。
五．展評添趣，總結延伸
1．學生將制作的畫框掛于黑板，自己覺得很棒的學生介紹自己的畫框。
2．欣賞、評價他人的作品,學生說說你最喜歡誰的作品，評出各個設計獎項。
3．游戲：出示不同風格的作品，請學生用展示臺上的畫框進行搭配。
[進一步了解畫框的作用,并能通過搭配感受畫框對平面作品的裝飾美感,
挖掘學生的審美體驗。]
4．課堂延伸：
（1）欣賞各種其他材質（鐵絲/橡皮泥/剪紙/線團等）制作的小畫框,鼓
勵學生回家后動手試一試。
（2）用設計的畫框搭配自己的作品裝飾自己的家或房間，美化生活。
美術設計論文篇一
四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目欄目片頭美術設計征稿啟事四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目正處于前期試運行，近期將正式播出。正式播出的四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目是一套嶄新的.綜合性節(jié)目體系，每天滾動播出18個小時。為了構成一流的節(jié)目形象，特面向社會征集下列欄目的片頭美術設計：1．《四川新聞》，要求在運動中體出現(xiàn)氣勢、新穎、莊重、大方，有四川特色。2．《tv少年宮》，要求朝氣蓬勃，天真活潑，生動明快，適合少兒心理和情趣。3．《經(jīng)濟廣角》，要求新穎活潑，充分體現(xiàn)當代經(jīng)濟生活的豐富多樣性。4．《綜藝大看臺》，要求具有文化、藝術、體育綜合欄目的大視角，多姿多彩，富于變化和動感。5．《看四川》，要求具有時政、教育、社會生活、服務類綜合欄目的特點及四川的地方特色，體現(xiàn)現(xiàn)代生活的廣闊性、豐富性和節(jié)奏感，明快而莊重。6．《星空劇場》、《銀河劇院》，要求典雅華麗，充分體現(xiàn)影視劇欄目和衛(wèi)星傳輸大劇場的特點。以上每個欄目片頭時間長度約10秒，設計稿應包括文字創(chuàng)意、圖案設計和圖案運動變化說明。可提供全部或單片頭設計。對投稿單位或個人將贈予紀念品，中選稿件除在節(jié)目正式播出的一段時間內注明作者外，還將給予酬謝。來稿請寄四川電視臺袁志遠收，郵編610015。
美術設計論文篇二
學生早已熟用電腦，對傳統(tǒng)美術字的書寫則缺少新鮮感和耐心。這時教師要讓學生直觀地認識到一組優(yōu)秀的字體設計是如何誕生的，從設計師的規(guī)范性字體手稿到字體的設計演變，進行直觀展示。這樣，學生就清晰地認識到，規(guī)范性地書寫美術字是開始設計的第一步。教師在教學上，要抓住美術字的重點，讓學生著重練習美術字的筆畫結構、布局、視覺中心等關鍵性問題，而不是拘泥于宋體、黑體美術字的書寫裝飾，關鍵是讓學生隨手寫出的字也能規(guī)范，符合視覺規(guī)律。字體的設計首先從筆畫開始，抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體最基本的單位。字體設計的主要功能是傳遞信息，因此字體設計要求具備清晰、醒目、易于辨認的基本要求，同時還要求文字要美觀、有裝飾性，以滿足人們的審美需求。美術字的書寫練習鍛煉了學生對文字的筆畫位置大小，以及字是否準確協(xié)調的判斷。在指導學生美術字的書寫過程中，讓學生學會分析漢字的字形結構，理解每個字的主要和次要筆畫是哪些，這是今后字體開始進行變化設計最基礎的一步。
掌握基本字體的書寫方法，對字體結構規(guī)律有了較深的認識后，可以開展商業(yè)字體設計。字體的設計方法有多種，但隨著社會的發(fā)展與進步，字體設計風格多傾向于人文情調、趣味性與商業(yè)直觀性，像20世紀常用的透視字體、變化較大難以識別的創(chuàng)意字體、筆畫共生影響視覺識別度的字體設計方法等早已慢慢減少了使用頻率。在商業(yè)字體設計練習中，最為重要的是文字的識別性，文字作為視覺傳達中的重要媒介，旨在向大眾傳達信息，將字面信息內容直白地傳達給大眾。因此，在做字體設計時，必須首要考慮文字的視覺識別性，給大眾清晰、直接的認知感?，F(xiàn)代商業(yè)字體設計更加注重文字的可識別性，字體設計中筆畫的變多變少，要把握好度，不能過度追求字體的變化，而失去對字體的辨識功能。漢字的筆畫結構、書寫規(guī)律早已在人們心中形成共識，因此在進行字形結構設計時要避免凌亂繁雜，有些不必要的裝飾變化可以減去，以免干擾大眾對文字的.認識。字體設計的主要目的是表達內容和美化字體，同時易認、易懂，更好地傳達信息。綜合考慮以上要求，作為設計師應對所要設計的字形結構深入分析，對于增減筆畫、變動字形結構要以易于識別為出發(fā)點。大部分商業(yè)字體設計以變體美術字為主，對局部筆畫進行設計，而純創(chuàng)意字體因變化太多，則很少應用于商業(yè)美術設計中。因此，在指導學生進行字體設計練習時，著重練習元素替換法、局部筆畫拉伸法、筆形統(tǒng)一法、筆畫連斷法、減細法、俏皮設計法、錯落擺放法等設計手法，讓學生理解并掌握變化的度量是每個字體設計師需要著重考慮的因素。同時，教師要多分析市場上的字體設計方法與動態(tài)，受大眾喜愛并常運用的字體方法有哪些，這樣在教學中才會有重點地讓學生在有限的課時，練習字體設計的熱點方法。那些早已淘汰過時的設計表現(xiàn)形式可作為知識內容介紹，弱化或減少設計練習，這樣我們的學生才能在教師的引導下，在有限的課時學習并掌握到市場上的熱點設計方法，從而為就業(yè)鋪下基石.
三、導入商業(yè)字體設計項目，在實踐中得到提升。
檢驗學習優(yōu)良的最好方法是實踐，通過導入字體設計項目，讓學生跳出課堂的約束，豐富并提升設計技能，從而達到質的飛越。此部分多做練習才是掌握之道，商業(yè)字體設計的手法豐富，不單要求學生能設計字體，還能綜合展示并表現(xiàn)字體在視覺空間中的運用，從而讓設計委托者直觀地感受到字體設計的最佳視覺效果。在教學指導中，要讓學生理解商業(yè)項目的種類不同，字體的設計風格也會大不一樣，每個商品項目都有其自身的定位和商業(yè)范疇，一個商業(yè)字體設計必須將項目的行業(yè)屬性和自身的設計定位做深入分析，并進行相應的市場調研，目的就是設計出既符合項目屬性又獨具視覺藝術特征的商業(yè)字體，將商業(yè)項目的設計屬性正確地傳達給大眾。當文字進行設計定位和構思后，字體的筆畫藝術特征必然與其他同類項目有所不同，經(jīng)過設計的字體形成新的視覺形式，具有明確、獨特的風格意境，且字體表現(xiàn)出來的形式感與項目傳達的內容一致。在進行商業(yè)字體設計時，必須根據(jù)項目屬性來確定字體的設計風格。比如女性化妝品、飾品、日常生活用品及服務業(yè)等主題適用于秀麗柔美的字體設計風格，此類風格字體優(yōu)美清新、線條流暢，給人以華麗柔美之感；機械科技類字體藝術風格穩(wěn)重剛硬，呈現(xiàn)出字體造型簡潔規(guī)整、挺拔，富于力度的現(xiàn)代感，視覺沖擊力較強。通過練習商業(yè)字體設計，使學生認識到字體作為視覺形象的要素之一，除了傳達文字信息的功能，還必須具備視覺美感，字形設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字體設計中，應首先分析字的筆畫形態(tài)特征與組合方式，分析商業(yè)項目的屬性、文字的設計主題要求等，才能開展字體設計。在設計時，抓住字體的個性特征，不斷修改，反復琢磨，美化字體的外部形態(tài)，突出字體的設計情調，才能創(chuàng)造出富有個性、視覺辨別性強的字體。在指導學生進行字體設計時，一定要強調對文字筆形、結構的分析，任何字體設計的變化都離不開橫、豎、點和圓弧等線條的構成，關鍵是讓學生掌握字體、筆形結構的處理和主筆畫、副筆畫之間的搭配，協(xié)調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調合理的字體變化手法，從而創(chuàng)造出更富表現(xiàn)力和感染力的設計作品。在商業(yè)字體設計的視覺應用中，作為專業(yè)教師要具備較強的綜合指導能力，根據(jù)每個學生在設計時所呈現(xiàn)的問題進行指導糾正，同時對設計軟件也要相當熟練，并引導學生將所設計的字體應用展示不同的平面藝術范疇，以呈現(xiàn)最佳的視覺藝術表現(xiàn)，幫助學生更好地掌握字體設計與表現(xiàn)的技能。
四、結語。
總之，在高職藝術設計教學中，我們的目的就是最大化地讓學生掌握專業(yè)設計技能，應注重對學生的技能掌握與運用。在有限的課時中，如果教師具備清晰的教學思路和教學設計，在設計練習中抓住教學重點，也能使學生在較短的時間內設計出既符合視覺審美規(guī)律，又具有鮮明視覺形象的現(xiàn)代字體.
美術設計論文篇三
從素描的起源談素描的重要性，建筑專業(yè)中素描也非常重要;《建筑美術s鉛筆素描》這本書中有許多值得借鑒的素描技法，為建筑專業(yè)的學生今后學習素描起指導作用。
素描的歷史;建筑專業(yè)素描;建筑美術
素描對于許多人來說比較生疏，但是對于美術工作者卻是再平常不過的詞匯了。素描是繪畫中一種專業(yè)名稱之一，例如還有色彩、雕塑等等名稱。素描中的“描”是“描繪”、“繪畫”，而“素”是“單色”、“素凈”、“單純”的意思，所以一切單色鉛筆畫和單色色彩畫都統(tǒng)稱為素描。素描的歷史非常悠久，它最早出現(xiàn)在古埃及和古希臘的壁畫中，造型生動，嚴謹，流暢的線條，充分表現(xiàn)了人物的各種勞動場面。到了意大利文藝復興時期，素描已經(jīng)越來越成為達官貴人們精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的藝術學院，這時素描正式列入基礎訓練教程科目，一直延續(xù)至今。建筑美術作為繪畫的一種類型是離不開素描的，素描從廣義上講是造型藝術的表現(xiàn)形式之一，是一切設計的基礎。任何設計包括平面設計，服裝設計，環(huán)境藝術設計等設計都必須以素描為基礎，開設素描課程。設計其實先是一種形象思維，在頭腦中形成一定的概念、形象及形態(tài)，然后再是把它表現(xiàn)出來。所謂表現(xiàn)出來就是畫出來，畫出來的過程就是一個造型的過程，即是畫中的整體布局，物體的形態(tài)，物體的立體感和物體的質感(材料)等畫出來，這也是從專業(yè)角度去評價一副好的作品的有力依據(jù)。建筑美術需要掌握物體的造型的基本功，離不開好的教材，中國電力出版社出版的《建筑美術s鉛筆素描》是一本建筑類的專業(yè)書，主要內容是素描繪畫技法，與建筑專業(yè)特點相結合，在其中有許多優(yōu)秀建筑類型的圖例供學生參考，為建筑專業(yè)的學生今后學習素描起指導作用。這本書第一部分是概念和目的'，這是向學生介紹建筑鉛筆畫的入門及學習目的和方法。
首先是工具和材料，詳細介紹筆的用法及筆觸的表現(xiàn)方法。在此書中值得一提的是繪畫紙張的選擇，本書的作者有著獨特的見解。大部分素描繪畫紙張是表面比較粗糙，認為這種紙張比較容易“上鉛”，表現(xiàn)力強，可以畫長期作業(yè)，而本書的作者打破了不能用光滑紙張畫素描的常規(guī)，用的是建筑繪圖紙。這種紙張對于畫短期性質的素描所表現(xiàn)的筆觸非常到位，由于紙張表面光滑，所以筆觸比較清晰，畫面顯得“清爽”、“干凈”，而且黑、白、灰對比明確。這種紙張畫法比線描速寫的立體感更直觀，又不像純藝術素描那樣畫得太細，繪畫時間過長，因此比較適合建筑專業(yè)的學生。第二部分是表現(xiàn)技法，介紹了明暗素描及筆觸的表現(xiàn)技法，從簡單的幾何形體過渡到復雜的建筑畫，使學生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑類型，(見圖1)是一幅云南民居中的吊腳樓。這幅畫構圖比較新穎，主體在畫面的中景，作者站在比較高的位置遠眺，所以近景只能可見屋頂，只是簡單把屋頂?shù)牧敛亢桶挡繀^(qū)分;后面的遠山也僅僅用兩筆單線概括，簡單明了，這樣處理畫面使得中景的吊腳樓更突出。作者筆觸的運用是值得一提，首先，吊腳樓的筆觸基本上根據(jù)物體的結構來用筆，斜屋頂用斜線條，直立的墻面用垂直的線條，線條非常到位，筆觸清晰可見，整齊而有力度，高度概括，給人以非常爽快，一氣合成的感受，而不是筆觸混雜，交代不清。這正是前面所提到的用光滑的紙張畫法的獨特之處。因此在課堂上指導學生時注意線條與結構的關系。線條的技法運用與物體的結構、明暗之間是息息相關的。線條必須在物體結構上，因為不同的物體有著不同的明暗交界線，否則物體的形狀會發(fā)生改變，與原來物體不像。整幅畫黑、白、灰對比強烈，光感強，房屋上的植物表現(xiàn)出了植物葉子的蓬松感，亮部被房屋的暗面襯托，加上亮部的線條偏少，形成一個“白”的部分，這種處理使得畫面的“黑”、“白”、“灰”對比強烈，形成一個亮調子，而不像純藝術的作品細膩、灰暗，這比較適合建筑類等實用美術的簡潔、明快的要求，是學生學習素描的一個好的范本。圖1第三部分是樹木、山石等配景的畫法。由于樹的外形不規(guī)則，生長規(guī)律無法用具體的形態(tài)來表現(xiàn)，樹的外形隨機性很強，除了某些虛的樹葉用線條，在實的樹葉用碎筆觸來表現(xiàn)葉子的質感，同樣樹的亮部空白處多，加強了“黑”、“白”、“灰”對比。
在樹枝的處理上力求自然伸展，從樹枝的根部一筆向上伸延，直到末梢，體現(xiàn)了樹枝優(yōu)美的流線性，再與粗壯的樹干也形成鮮明的對比，增強了整個畫面的藝術美。最后部分主要是作品展示，不乏有許多好的作品值得借鑒。在畫玻璃利用相對整齊的筆觸，表現(xiàn)出玻璃的硬度感。風景畫中的虛實處理得非常到位。一座臨水的古代建筑是畫面的主體，安排在畫面的中景，右邊的回廊過道處理得就比較虛，往右邊幾乎虛得接近白紙，有一種由深變淺慢慢過渡的朦朧感，同時又好似云霧飄過來，猶如仙境般的境地。建筑是技術和藝術的綜合體，作為專業(yè)的設計人員，素描是必須掌握的一門技能，是所有設計專業(yè)的學生必須掌握的一門技能。素描的學習不僅僅是為了把建筑塑造成具有立體感的物體，而且還應該學會一種以專業(yè)的眼光來觀察物體，從而發(fā)現(xiàn)生活中的美的規(guī)律，最終去創(chuàng)造美，給人們以美的享受，豐富人們的精神生活，這也是素描的最終目的。建筑素描是一門實用美術，講究的是物體的整體大關系，對比的強烈程度，裝飾品味及圖形設計的新穎，而不像純藝術那樣把物體表現(xiàn)得那么細膩，深入刻畫得那么細致。書中作品的素描關系非常明確，“黑”、“白”、“灰”對比強烈，而且筆觸簡練，高度概括，比較適合學生臨摹學習，而且容易出效果，提高了學生學習的積極性，為今后的專業(yè)設計打下堅實的基礎。
[1]張會元.設計素描教學[m].江西美術出版社，2001，8.
[2]周宏智.建筑美術鉛筆素描[m].中國電力出版社，2012，6.
美術設計論文篇四
毫無疑問，字體設計的基礎，首先就是會寫美術字，寫好美術字。美術字的書寫鍛煉了學生對字的書寫規(guī)律、書寫方法的掌握，但美術字的書寫掌握不宜耗用太多課時，抓教學重點才是關鍵。在網(wǎng)絡普及的今天，學生早已熟用電腦，對傳統(tǒng)美術字的書寫則缺少新鮮感和耐心。這時教師要讓學生直觀地認識到一組優(yōu)秀的字體設計是如何誕生的，從設計師的規(guī)范性字體手稿到字體的設計演變，進行直觀展示。這樣，學生就清晰地認識到，規(guī)范性地書寫美術字是開始設計的第一步。教師在教學上，要抓住美術字的重點，讓學生著重練習美術字的筆畫結構、布局、視覺中心等關鍵性問題，而不是拘泥于宋體、黑體美術字的書寫裝飾，關鍵是讓學生隨手寫出的字也能規(guī)范，符合視覺規(guī)律。字體的設計首先從筆畫開始，抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體最基本的單位。字體設計的主要功能是傳遞信息，因此字體設計要求具備清晰、醒目、易于辨認的基本要求，同時還要求文字要美觀、有裝飾性，以滿足人們的審美需求。美術字的書寫練習鍛煉了學生對文字的筆畫位置大小，以及字是否準確協(xié)調的判斷。在指導學生美術字的書寫過程中，讓學生學會分析漢字的字形結構，理解每個字的主要和次要筆畫是哪些，這是今后字體開始進行變化設計最基礎的一步。
掌握基本字體的書寫方法，對字體結構規(guī)律有了較深的認識后，可以開展商業(yè)字體設計。字體的設計方法有多種，但隨著社會的發(fā)展與進步，字體設計風格多傾向于人文情調、趣味性與商業(yè)直觀性，像20世紀常用的透視字體、變化較大難以識別的創(chuàng)意字體、筆畫共生影響視覺識別度的`字體設計方法等早已慢慢減少了使用頻率。在商業(yè)字體設計練習中，最為重要的是文字的識別性，文字作為視覺傳達中的重要媒介，旨在向大眾傳達信息，將字面信息內容直白地傳達給大眾。因此，在做字體設計時，必須首要考慮文字的視覺識別性，給大眾清晰、直接的認知感。現(xiàn)代商業(yè)字體設計更加注重文字的可識別性，字體設計中筆畫的變多變少，要把握好度，不能過度追求字體的變化，而失去對字體的辨識功能。漢字的筆畫結構、書寫規(guī)律早已在人們心中形成共識，因此在進行字形結構設計時要避免凌亂繁雜，有些不必要的裝飾變化可以減去，以免干擾大眾對文字的認識。字體設計的主要目的是表達內容和美化字體，同時易認、易懂，更好地傳達信息。綜合考慮以上要求，作為設計師應對所要設計的字形結構深入分析，對于增減筆畫、變動字形結構要以易于識別為出發(fā)點。大部分商業(yè)字體設計以變體美術字為主，對局部筆畫進行設計，而純創(chuàng)意字體因變化太多，則很少應用于商業(yè)美術設計中。因此，在指導學生進行字體設計練習時，著重練習元素替換法、局部筆畫拉伸法、筆形統(tǒng)一法、筆畫連斷法、減細法、俏皮設計法、錯落擺放法等設計手法，讓學生理解并掌握變化的度量是每個字體設計師需要著重考慮的因素。同時，教師要多分析市場上的字體設計方法與動態(tài)，受大眾喜愛并常運用的字體方法有哪些，這樣在教學中才會有重點地讓學生在有限的課時，練習字體設計的熱點方法。那些早已淘汰過時的設計表現(xiàn)形式可作為知識內容介紹，弱化或減少設計練習，這樣我們的學生才能在教師的引導下，在有限的課時學習并掌握到市場上的熱點設計方法，從而為就業(yè)鋪下基石。
三、導入商業(yè)字體設計項目，在實踐中得到提升。
檢驗學習優(yōu)良的最好方法是實踐，通過導入字體設計項目，讓學生跳出課堂的約束，豐富并提升設計技能，從而達到質的飛越。此部分多做練習才是掌握之道，商業(yè)字體設計的手法豐富，不單要求學生能設計字體，還能綜合展示并表現(xiàn)字體在視覺空間中的運用，從而讓設計委托者直觀地感受到字體設計的最佳視覺效果。在教學指導中，要讓學生理解商業(yè)項目的種類不同，字體的設計風格也會大不一樣，每個商品項目都有其自身的定位和商業(yè)范疇，一個商業(yè)字體設計必須將項目的行業(yè)屬性和自身的設計定位做深入分析，并進行相應的市場調研，目的就是設計出既符合項目屬性又獨具視覺藝術特征的商業(yè)字體，將商業(yè)項目的設計屬性正確地傳達給大眾。當文字進行設計定位和構思后，字體的筆畫藝術特征必然與其他同類項目有所不同，經(jīng)過設計的字體形成新的視覺形式，具有明確、獨特的風格意境，且字體表現(xiàn)出來的形式感與項目傳達的內容一致。在進行商業(yè)字體設計時，必須根據(jù)項目屬性來確定字體的設計風格。比如女性化妝品、飾品、日常生活用品及服務業(yè)等主題適用于秀麗柔美的字體設計風格，此類風格字體優(yōu)美清新、線條流暢，給人以華麗柔美之感；機械科技類字體藝術風格穩(wěn)重剛硬，呈現(xiàn)出字體造型簡潔規(guī)整、挺拔，富于力度的現(xiàn)代感，視覺沖擊力較強。通過練習商業(yè)字體設計，使學生認識到字體作為視覺形象的要素之一，除了傳達文字信息的功能，還必須具備視覺美感，字形設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字體設計中，應首先分析字的筆畫形態(tài)特征與組合方式，分析商業(yè)項目的屬性、文字的設計主題要求等，才能開展字體設計。在設計時，抓住字體的個性特征，不斷修改，反復琢磨，美化字體的外部形態(tài)，突出字體的設計情調，才能創(chuàng)造出富有個性、視覺辨別性強的字體。在指導學生進行字體設計時，一定要強調對文字筆形、結構的分析，任何字體設計的變化都離不開橫、豎、點和圓弧等線條的構成，關鍵是讓學生掌握字體、筆形結構的處理和主筆畫、副筆畫之間的搭配，協(xié)調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調合理的字體變化手法，從而創(chuàng)造出更富表現(xiàn)力和感染力的設計作品。在商業(yè)字體設計的視覺應用中，作為專業(yè)教師要具備較強的綜合指導能力，根據(jù)每個學生在設計時所呈現(xiàn)的問題進行指導糾正，同時對設計軟件也要相當熟練，并引導學生將所設計的字體應用展示不同的平面藝術范疇，以呈現(xiàn)最佳的視覺藝術表現(xiàn)，幫助學生更好地掌握字體設計與表現(xiàn)的技能?？傊?，在高職藝術設計教學中，我們的目的就是最大化地讓學生掌握專業(yè)設計技能，應注重對學生的技能掌握與運用。在有限的課時中，如果教師具備清晰的教學思路和教學設計，在設計練習中抓住教學重點，也能使學生在較短的時間內設計出既符合視覺審美規(guī)律，又具有鮮明視覺形象的現(xiàn)代字體。
美術設計論文篇五
每周短短的一兩節(jié)信息技術課，學生要學會相應的知識點和技能點，并能將所學靈活運用到作品中，時間非常緊張，因此，課堂作業(yè)的設計就顯得非常重要，既要滿足基礎訓練的需要，還要拓展到運用能力的培養(yǎng)，以及在作品中有創(chuàng)意地表達自己的思想。信息技術由于電腦的強大功能，有無限拓展、馳騁的空間，可以極大地發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力，教學中要讓學生盡可能地表現(xiàn)自己，盡可能地張揚個性。因此，創(chuàng)設一個開放的課堂環(huán)境，設計合適的開放性課堂作業(yè)，可以讓學生在自由、輕松的環(huán)境中享受學習、創(chuàng)作的樂趣。
一、開放的課堂環(huán)境是開放性課堂作業(yè)的基礎
在課堂上老師要精講或不講，讓出一定的表現(xiàn)空間給學生，更多的精力放在激勵、引導、輔助學生的學習上。首先利用好教材，放手讓學生自學、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步驟，學生只要按步驟去做，就能學會操作的方法，一開始讓學生先看教材，由老師講，兩三次課以后，有的學生能通過看教材學會的，就由學生講，老師在旁邊指導、鼓勵。時間長了，學生依照教材就可以自行學習，只要有操作步驟的老師基本上不用講，學生就能學會。但教材也不同于操作手冊，并不會面面俱到，老師要充分利用好教材的留白，在基礎作業(yè)的設計中體現(xiàn)出來，讓學生學會將所學的知識以此類推，由此及彼地遷移，激發(fā)學生探究的欲望，提升作品的表現(xiàn)力。其次，發(fā)揮小老師的作用。信息技術的課堂相對于其它學科不拘泥于形式，不要求“齊步走”，在操作練習中允許學生走動，鼓勵學生交流，讓先學會的、能力強的同學當小老師，小老師教會的同學又加入到小老師的群體中，小老師的隊伍不斷壯大，一方面加快了解決問題的速度，另一方面也提高了學生的學習積極性及相互合作學習的能力。在相互學習中思維碰撞，發(fā)現(xiàn)、嘗試不同的解決辦法，有創(chuàng)意地完成任務。
二、尋規(guī)律、找方法，開放性的基礎作業(yè)設計
信息技術操作的基本技能，初學時會感到知識點多、零散、不成體系，不難，但學了容易忘記。實際上并非如此，很多知識點是相通的、可遷移的、有規(guī)律可尋的。如“復制”和“移動”文件、文件夾、文字、圖形等，操作方法都是一樣的，只是操作的對象不同，并都可采用菜單中命令、工具欄上的按鈕、右鍵菜單或快捷鍵四種方式來完成。又如學習office辦公軟件中的word、powerpoint、frontpage，不僅在界面、風格上是相似的，而且像插入圖片、藝術字、文本框、表格等對象的方法是一樣的，在設置自選圖形、文本框、藝術字的格式時，在形式上略有不同，但在操作時，所打開的設置窗口是一模一樣的。也可以用相應的工具欄來設置對象的格式，同一種對象，在不同軟件中對應的工具欄是一模一樣的，而且不同的工具欄，只要圖標相同的`按鈕，功能也是一樣的。由此，老師要讓學生學會找出規(guī)律，對比、觀察，將已知的學習方法遷移到類似的學習中。
因此，善于挖掘教材中的留白，通過設計舉一反三式的開放性作業(yè)，強化對某一知識點、技能點的操作，不僅突破了難點，而且打開了學生的思路，對知識運用能力也得到鞏固和提升。
三、激興趣、顯身手，開放性的綜合作業(yè)設計
對于小學生來說，有趣的事，喜歡做；精彩的事，喜歡做；好玩的事，喜歡做。因此，我在教學中根據(jù)孩子的年齡特點，與學生的認知、學習生活緊密相連，精心設計，讓學生覺得有趣，想做；覺得精彩，想做；覺得好玩，想做。
小學生往往好表現(xiàn)，思維也比較活躍，能想別人所不能想的，能做別人所不能做的這部分同學，在班級中就像明星一樣閃耀，所以能夠展現(xiàn)自己與眾不同之處的作業(yè)十分受歡迎。如學習插入藝術字，可以設計《名片的制作》，讓學生初步了解名片在生活中的作用，并讓學生展望自己的未來，為自己設計一張名片；學習插入圖片、自選圖形、文本框也可設計一系列類似的課，如《郵票的制作》《海報的制作》《賀卡的制作》《設計我的書簽》《設計logo》……以《賀卡的制作》為例，這類課的特點一是與生活相關，可以擴大學生的知識面，如了解賀卡在人際交往溝通中的作用，書寫格式等；二是應用軟件選擇靈活，不局限于某一特定的軟件學習，可以是“畫圖”，可以是word，也可以是powerpoint的學習；三是知識內容來源于生活中，但學生可以盡可能展開想象，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，設計中還可以加入豐富的多媒體元素，提升表現(xiàn)力，并能將自己的創(chuàng)意融入到作品中。
美術設計論文篇六
1、黑體美術字(工藝)
一，教學目的：
讓學生初步了解黑體美術字的特征、書寫方法及用途，學寫幾個黑體字，并涂上顏色。
二，課前準備：
黑體字基本筆畫范圖，黑體標題或標語范字若干幅，要求學生帶直尺，顏色。
三，教學過程：
1、出示有黑體美術字的標題或標語或商標供學生欣賞，并講述其用途，激發(fā)學生學習興趣。
2、從觀察分析中認識黑體美術字的特點：字呈方形，筆畫粗細基本一致，整齊、美觀、醒目。常用于報刊、廣告的重大標題，顯示其重要性。
3、筆畫特點：a橫平豎直，筆畫粗細基本一致，方角;b強調一些筆畫形狀的寫法(點要直寫，收筆可大些，撇捺稍帶弧度，勾是直角，內方，外圓，末端是斜切。)
4、黑體美術字書寫要領：關鍵在于按字體結構作恰當?shù)谋壤才拧７治錾舷隆⒆笥医Y構的字體，其部首偏旁約占1/3，上中下、左中右結構的則各占1/3，半包圍的也占1/3。
5美術字的美在于筆形統(tǒng)一，字只大小要均勻，所以書寫時要做到：字要滿格，但全包圍的字要適當小些;上緊下松，上下結構的字，要把上部分寫緊一點，把下部分寫松一點，筆畫避讓要協(xié)調，空隙要均勻。
6、書寫步驟：打格子，按字形結構比例在格內劃分位置。用單線畫出字的骨骼。用雙線勾出字的筆畫。按雙線筆畫填色。
四，學生作業(yè)：
選寫一至兩個字，可寫自己的姓名，然后涂色。
五，課堂小結：
作業(yè)展覽，表揚優(yōu)秀作業(yè)。
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美術設計論文篇七
作為語言的一種視覺表述，字體設計將信息從發(fā)出者傳達給接受者。受眾對字體的視覺表達方式，不斷求新。當實驗字體以物質的、三維的材質和科學的藝術思維，傳達出概念化的藝術形式和有意味的游戲狀態(tài)時，信息會以非常規(guī)的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形式與接受者產生共鳴，從而帶給觀眾驚喜，并引導觀眾對生活產生無限的美好遐想。實驗字體設計師總是在挖掘深層的有意義的物件，來培育無限的創(chuàng)意土壤。
實驗字體設計者們善于把日常生活的方方面面當作引發(fā)設計沖動的源泉，他們收集各種思想、圖像和直覺，將藝術與人性連接起來，采用開放的、多角度的設計手法。正是因為有了這個開放的理念，才有了它所帶來的不確定和豐富的實驗文字形態(tài)。如果說語言在信息內容的表達上可以涵蓋任何事情，那么字體設計在表現(xiàn)形式上就可以是一切，實驗字體就是對這種新自由的表達。
（1）追求心靈直覺的字體實驗。正如戴維卡森所說“我正運用我的感覺，試著將我閱讀過程中最為深刻的心靈感覺表達出來”。實驗的設計理念是一種多元化的思考方式，而并非一個固定單一的系統(tǒng)。它不同于現(xiàn)代主義明晰、理性的設計手法，而是高度個人性的、直覺性的設計思想體系。他們給長期穩(wěn)固的文字視覺習慣和設計的形態(tài)帶來了許多新鮮內容。對直覺的強化要求衍生了游戲式的設計心態(tài)，例如針對文字形式上的游戲、文字概念上的游戲。當然，實驗本身只是整個設計過程中的訴求手段，而它本身并不是目標或終點。這種追求直覺的設計理念具備后現(xiàn)代主義的設計特征。
（2）追求個性的文字設計理念。這是一個藝術的定義變得非常彈性化的時代，無疑為個性的張揚提供了寬松的氛圍。今天視覺藝術所面臨的是繁忙、高效、挑剔的受眾，平淡的.設計已經(jīng)不能吸引關注。實驗性文字設計追求的目標是創(chuàng)造從未見過或想到過、感覺過的文字形式，來表達設計師個人稀奇古怪的想法。有關個性心理、興趣、愛好、信念、態(tài)度、理想以及氣質、能力、性格、個體感觸與解釋信息的獨特方式等等，都可成為實驗性文字設計者字體創(chuàng)意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的實驗字體。實驗性字體設計以設計理念為基點，打破二維空間的設計，幾乎可以用我們所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、細菌、頭發(fā)、雕塑、木材、水、纖維、光線、無機物、人工光、幾何、數(shù)學模型等事物，以某種概念為出發(fā)點進行創(chuàng)造式的字體設計。當然，一些設計師用喜歡的設計套路給字體做實驗，而有的設計師完全打破設計思路，利用替代性的方法、過程、媒介，進行字體設計。當物質媒介與數(shù)字媒介結合時，奇跡就會得到擴展。比如：設計師盧克阿特金森以樹枝的正負形空間為靈感，設計的樹形展示字體?？死锼贡R特考斯基，以人工培植細菌為靈感的baskerville字體。超市里面，可以用食物包裝組合成某品牌的字體名稱，從而形成一種有趣的雕塑字體。設計師也可結合各種數(shù)學函數(shù)處理進行輔助設計制作，形成數(shù)學與藝術設計的結合體———roke1984，是以字體gemotric形式和數(shù)學符號為基礎！實驗字體的素材可以無處不在，即便藍天中的云朵、被風吹亂的羽毛也可能形成某個字母或漢字的形狀。實驗字體操作的每一步都將視覺和身體語言有機的融合在一起，其結果是使觀者掌握、研究并與其生活在一起。
（4）實驗字體的圖形化空間構造。當設計師和藝術家將字體轉變成圖形時，我們就已經(jīng)習慣了去閱讀新型的、抽象的形態(tài)，字體也隨之變成了一種表現(xiàn)的工具。對于具備圖形意義的字體，它的空間結構在字體設計中扮演這重要角色，設計師通過結合、切割、刮擦、分層或者任何有變體形式的字體組合，都可以實現(xiàn)這種字體圖形化的效果，這種非常規(guī)的方式為字體設計提供了眾多可能性，他們可以依靠使用字體來進行無窮無盡的創(chuàng)作。當進行這種樣式的嘗試時，設計師還可以考慮尺寸、方向、運動和正負形的關系，以求更多的構圖形式。而抽象設計使得設計師對于字體形成了更深的認識，這種認識超出人們的想象。
二、情緒的介質———實驗字體的色彩。
在實驗性字體中，色彩是字體與觀眾之間的情緒介質。實驗性字體的色彩取決于設計素材的選擇、設計理念的來源、自然材質的再現(xiàn)、生態(tài)理念的運用、自然界的模擬色、人工色、象征色、陰影色等的運用。它有別于傳統(tǒng)字體設計的人工涂色和數(shù)字技術色，媒介及其反射光的整體效果才是呈現(xiàn)最終效果的關鍵。實驗字體設計者們拋開電腦去推動、牽引、雕琢和塑造設計策略都是值得選擇的正確決定。在此基礎上形成字體色彩具備了自然性、材質性、象征性、連通性和情感性。
科技信息飛速發(fā)達的消費時代，觀眾的審美疲勞期越來越短，對美和潮流的追求日益多樣化，正如科林格勒所說：“實驗性字體設計經(jīng)常被看成在未知領域里的一種探索過程和創(chuàng)新解決策略。盡管這種實驗過程可能沒有全面直接的應用于商業(yè)，但它的結果可以為未來的實驗打下基礎，而這種面向未來的實驗字體可能在結果上直接應用于商業(yè)行為?！逼鋵?，類似于實驗性字體設計的方法目前已經(jīng)應用在商業(yè)巨子上了，字體風格完美演繹了產品的內在精神和企業(yè)的內涵。大衛(wèi)卡爾森說：“設計工作是沒有盡頭的，總會有更新的語言產生?！彪S著數(shù)字化、信息化的極速發(fā)展，文字作為傳達信息和文化的重要載體，其應用范圍和媒介都發(fā)展了巨大的變化，字體的功能、形式和審美也在隨之改變，真正成功的、打動人心的字體設計是在設計之外的，而不是在設計之內，是對社會的感知與認識。實驗字體將打破傳統(tǒng)字體設計的單一形式性向思維多元化表現(xiàn)的方向發(fā)展。
美術設計論文篇八
作業(yè)是一節(jié)課所學知識的復習與鞏固，是教師用來檢查課堂教學效果、指導學生學習的教學手段之一，也是學科教學的延伸和補充。教師通過作業(yè)可以及時了解學生的學習狀況和心理狀況，便于調節(jié)、改善自己的教學內容和方法，與學生更好地溝通。傳統(tǒng)的課堂是教師講、學生聽的“一言堂”式教學。在新課程的改革下，要變?yōu)閷W生主動、老師引導、師生共動、相互促進的合作式教學。
目前，學生的課后作業(yè)部分過多過濫。各種輔導書、復習資料紛至沓來，讓人應接不暇。學生們被搞得暈頭轉向，導致目標不明確，難點沒解決。因為每個學生的`學習情況不一樣，難度不同。這樣一來，有的來不及消化，有的難度偏高，便造成學習漸失興趣，產生厭學情緒，從而加重了學生的身心負擔，影響課堂教學的效率。面對這一情況，筆者想出以下策略：對于學困生，我們可以只要求他們將字詞高質量地完成；對于中等生，要求他們將涉及課文中的問題高質量地完成；對于優(yōu)等生，在前兩部分同學的基礎上，要發(fā)散思維，多做思考總結類的題。比如在做《蘆花蕩》的同步練習時，我要求班里成績排在后8名的同學必須高質量完成第一大題“積累與運用”。主要是根據(jù)拼音寫漢字或者根據(jù)漢字寫拼音。對于中等生，我要求他們必須將第二部分“課內閱讀”的內容高質量完成。主要有以下幾題：
第一段中寫了哪些景物？此段屬于什么描寫，在文中有什么作用？
對于優(yōu)等生，要求他們在前兩類學生的基礎上，完成以下的題：
課文中有不少如詩畫的景物描寫，如“彎彎下垂的月亮，浮在水一樣的天上”等，找出并抄下來，再仿寫幾句，寫寫你家鄉(xiāng)的景物。
實踐證明，這種布置作業(yè)的方法比統(tǒng)一完成收獲更大，學生做作業(yè)的熱情也更高。一浪又一浪的成就感，讓他們找到了自己的學習方向，挫敗感漸漸消失，學習興趣也愈加濃厚，這樣有利于提高教學質量及緩解學生壓力。
參考文獻：
韓立福。新課程有效課堂教學行動策略。首都師范大學出版社，.
美術設計論文篇九
一、目前民族地區(qū)高師美術教育的模式
目前湘西地區(qū)高校的美術課程設置有《美術基礎》和《手工》課程。美術基礎教學內容有美術作品欣賞、素描、色彩、圖案基礎、美術字、簡筆畫與卡通、中國畫、版畫、設計基礎、設計與生活等；手工教學內容有折紙、剪紙、貼紙、橡皮泥塑、布藝娃娃等。教學內容主要是美術基礎知識及技能的鍛煉，美術教學內容的革新迫在眉睫。我們民族地區(qū)高校的美術教師基本是本地人，對當?shù)氐拿耖g美術和民間工藝美術有所了解，可以設計具有本土民族特色的美術教學內容及方法，進行美術教學的創(chuàng)新。
二、基于藝術設計的民族地區(qū)高師美術課程的教學設計
（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區(qū)的小學教育師范生大多數(shù)來自農村，受經(jīng)濟物質條件的制約，負擔不起經(jīng)典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區(qū)的美術教育應突破傳統(tǒng)意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區(qū)的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創(chuàng)作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。
（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發(fā)展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區(qū)差異等相關聯(lián)。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創(chuàng)作方法等藝術設計理論，創(chuàng)意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創(chuàng)建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發(fā)掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、宗教信仰、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續(xù)及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節(jié)、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發(fā)學生學習美術的積極性，發(fā)掘民族文化特色美術素材。
（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規(guī)范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態(tài)、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、s形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優(yōu)劣，再進行改進方案。
（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創(chuàng)建。基于藝術設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數(shù)字技術的出現(xiàn)，讓高校大學生對數(shù)字藝術的熱情高漲，表現(xiàn)出與數(shù)字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3d電影、網(wǎng)購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數(shù)字藝術之間的創(chuàng)新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網(wǎng)絡資源來搜尋美術繪畫資源。創(chuàng)建美術學習的微信群、qq群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。
美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發(fā)揮心里所想，促進美術的學習。傳統(tǒng)的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創(chuàng)意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的網(wǎng)站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。
提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發(fā)，利用網(wǎng)絡資源，擁有表現(xiàn)藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統(tǒng)的繪畫教學轉變?yōu)樗囆g設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創(chuàng)作繪畫，能主動去塑造形象。在數(shù)字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的.喜愛，畫喜歡的動畫形象。
三、承古開今，民間美術傳承
繼承中華民族傳統(tǒng)文化，湘西民族民間美術和工藝美術的傳承，同時也要開創(chuàng)適合這個時代思想、文化的高校美術教育新形式等。作為美術教育工作者，必須認識到新教育時代的到來，對美術教學的內容和形式的革新尤為重要。基于藝術設計的民族地區(qū)高師美術課程的教學設計，應充分考慮藝術設計知識和網(wǎng)絡技術因素。從美術教學的管理及對學生審美培養(yǎng)的理念出發(fā)，應有一個嶄新的前景，新穎的美術教學想象空間，豐富多彩的美術教學方法，以多視角、全方位、新理念、跨時代的方式，為學生提供全新的展示天地。
高師美術課堂教學是美術教學工作的主要形式，教學設計是關鍵。利用少數(shù)民族地區(qū)的民間工藝美術及自然資源，樹立創(chuàng)新意識，更新教學內容，改進教學方法，運用藝術設計的美學理論、設計方法、設計原理等來計劃和設計民族地區(qū)高師美術課程的教學，包括：美術教學內容、美術教學活動、手工技能、美術教學資料等方面的研究。在新課程背景下，與傳統(tǒng)美術教學結合，與現(xiàn)代計算機網(wǎng)絡資源互動，提倡應用民間美術資源，同時倡導學生主動參與、勤于動手，鍛煉學生收集與處理信息的能力、分析與解決問題的能力、交流與合作能力，促進民族地區(qū)美術教育人才的培養(yǎng)。
美術設計論文篇十
摘要：海報是一種視覺傳達的表現(xiàn)形式，字體設計在海報中的地位越來越重要。漢字是中國文化的載體和結晶，設計師將其應用在海報設計中，能弘揚我國傳統(tǒng)文化。設計師應巧妙結合海報所要傳達的信息，以充分發(fā)揮字體設計的優(yōu)勢。
文字在海報中的地位越來越重要，在一些海報中甚至成為主角。文字之所以有著超越圖形的優(yōu)勢，是因為其在海報設計中有多樣的表現(xiàn)方式和較強的閱讀性。在海報中，單純文字的排版能簡單、直白地向觀者傳達信息。而當文字作為輔助時，又能很好地突出主體，使畫面更具有層次感。人的思維都習慣于從感性轉變?yōu)槔硇?，因此，設計師可以將文字圖形化，這樣更容易引起觀者的注意，海報也更加生動、形象。然而，如果海報中的字體設計不夠理想，觀者可能難以注意到文字和海報的內容，從而阻礙了觀者對海報信息的接收。因此，如何合理、恰當?shù)貙⒆煮w設計運用到海報中，是設計師應該深入探索和考慮的問題。
一、字體的發(fā)展簡述。
1.漢字的發(fā)展歷程。
漢字歷史悠久，承載著中華民族數(shù)千年來的傳統(tǒng)文化，每一筆、每一畫都向世界傳達著中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。漢字是從簡單的圖形演變而來的，早在數(shù)千年前的新石器時代，原始的文字符號就已經(jīng)出現(xiàn)。甲骨文出現(xiàn)于殷商時期，是中國最早的文字之一，因多刻在龜甲、獸骨上，也稱為“龜甲獸骨文”。西周后期，甲骨文演變?yōu)榇笞?。秦始皇統(tǒng)一中國后，所有文字稱為小篆，此時的文字脫離了原本圖畫的形狀，變繁為簡，結構嚴謹。漢代時，大量使用隸書，隸書將篆書筆畫減少，更加簡便，易于書寫，化圓為方，變弧線為直線。之后的草書氣勢狂放，筆畫流暢。唐代興盛的楷書更加秀麗、工整。行書介于楷書和草書之間，兼有楷書易識、草書書寫快捷之長。北宋時期，畢昇發(fā)明了活字印刷術，使宋體成為我國漢字的標準印刷體，也使?jié)h字有了進一步的發(fā)展。宋體字方正、端莊、工整，適合運用于正式的場合。當下，人們常用的字體除了宋體還有黑體，黑體筆畫橫平豎直，一般用于標題部分。
2.拉丁字母的發(fā)展歷程。
拉丁文字源于象形文字，與漢字一樣，是由圖畫轉變而來的，之后經(jīng)歷了腓尼基字母、希臘字母到羅馬字母的轉化，字體變得越來越端莊、工整，易于謄寫。其中，羅馬體是拉丁字母的主要形式，它與漢字的黑體、意大利體并列為三大主流字體，被稱為標準體。它如黑體般莊嚴、工整，適合正式場合使用。
漢字歷史久遠，承載著中華民族幾千年來的傳統(tǒng)文化。在海報設計中，設計師可以利用具有豐富內涵的漢字，從而突顯、宣揚我國傳統(tǒng)文化。靳埭強將中國的水墨畫和書法融入海報設計，抓住了中國書法揮灑自如、放蕩不羈的特點，使設計的海報遠看氣勢磅礴，近看字中有畫。如靳埭強的漢字系列海報設計，將“山”“水”“風”“云”四個字與筆架山、紙、硯、墨色結合在一起，古今并用，在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，賦予設計作品情感。海報整體簡潔明了，進一步詮釋了“文房四寶”，使其變得有生機，情、景、字完美融合，恰到好處。靳埭強巧妙地通過海報向世界人民傳達中國傳統(tǒng)文化，讓世人感受到了中國傳統(tǒng)文化的魅力。所以，設計師應在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上推陳出新，利用漢字的`優(yōu)勢，弘揚中國傳統(tǒng)文化，促進中國設計的發(fā)展。
三、拉丁字母在海報設計中的應用。
拉丁字母是當今世界上最具有影響力的字體之一。與漢字相比，拉丁字母沒有復雜的筆畫，更加簡潔，更易于排版，也更適用于一些時尚類的海報。肖蒙海報節(jié)創(chuàng)立于1987年，最初只是個單純的海報競賽。1993年，肖蒙海報節(jié)從海報設計拓展到了平面設計的各個領域，但其核心仍是傳統(tǒng)的海報競賽。法國第22屆肖蒙國際海報節(jié)的宣傳海報很好地體現(xiàn)了拉丁字母在海報中的應用。第22屆肖蒙國際海報節(jié)的宣傳海報采用了全文字的形式，利用了疊加的字體排版方式，強烈的紅白撞色使其在眾海報中脫穎而出，觀者很快便能注意并領會到海報所傳達的信息。而黑色字在紅白色之間起到了平衡、穩(wěn)定的作用。結語字體設計在海報設計中占據(jù)的比重越來越大，無論是哪種形式的字體設計，設計師都要合理、巧妙地利用字體本身的特點和優(yōu)勢進行設計。我們應向設計大師學習，將字體設計與海報所要表達的內容完美融合。
參考文獻：
[1]宋戈，蔡鵬宇.海報中的字體設計.美術大觀，（5）.
[2]高秦燕.實驗、變革、創(chuàng)新——談肖蒙海報節(jié)作品中的字體設計.藝術與設計（理論），（11）.
[3]龍娟娟.形美以悅目，意美以感心——論海報文字設計的情感美學.科技信息，（12）.
[4]焦曉瓊.靳埭強文化招貼作品鑒賞.黑龍江史志，（20）.
作者:趙雨薇單位:遼寧師范大學。
美術設計論文篇十一
（一）手抄書籍的字體設計及編排。
手抄書籍的版面制作流程分工明確，抄寫員首先將內文抄寫在預先設定好的版面區(qū)域，負責插圖的工匠再繪制裝飾圖案，對段首字母、頁面空白區(qū)域進行裝飾處理。中世紀書籍封面多采用琺瑯、寶石和象牙雕刻品鑲嵌，反應出貴族階層的奢靡生活。由于彩飾的大幅面使用，中世紀后期興起的哥特體排列所占面積相對較少，因而流行。7世紀到9世紀，手抄書籍裝飾風格以集中式大面積裝飾為主。12世紀羅馬式風格時期，正文字體變得修長緊湊，更好的利用了版面空間，內容多為《新約》、《舊約》、《圣經(jīng)》等。從13世紀開始，一些非宗教書籍、科技人文讀物、哲理書籍漸漸出現(xiàn)，并建立了最初的書籍產銷模式。到14世紀逐漸往版面邊緣輪廓和首字母裝飾演變。
最早的木刻印刷書籍出自15世紀的荷蘭，多是圣像圖形和宗教文字混合編排的宗教典籍，插圖的成分仍然大于文字。發(fā)明于15世紀中期的活字印刷術雖然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插圖仍然是早期印刷書籍插圖的理想方式。組好版的木板插圖和活字，可以一次印刷完成。同一張插圖版也經(jīng)常在不同的版面多次印刷。德國紐倫堡和意大利威尼斯的書籍版面形式都是采取整合圖文混排的模式。德國書籍采用飽滿的版面設計樣式，在哥特式的手寫體與插圖之間形成有棱角的線條。而意大利書籍多使用古羅馬直線型字體，版面穩(wěn)重、均衡。16世紀，德國出畫家丟勒出版的《運用尺度設計藝術的課程》中提及了幾何再設計，尤其是書籍和字體上的運用。丟勒的簽名尤為特別，將其名字縮寫“a”和“d”字母進行組合設計。中世紀歷時百年，這時期所產生的字體都反映出宗教至上的信仰，虔誠的信仰讓工匠們在使用字體時謹小慎微，字體裝飾和版面描繪也都追求精致華美。戰(zhàn)爭形式促進了紋章圖形和文字的功能性應用。而中世紀的手抄書籍的制作有了流水線分工，手工印刷作坊的制作程序也改變著字體和排版，細密畫和首字母放大裝飾等形式也在一定程度上改變了人們的閱讀習慣。
二、中世紀紋章及其現(xiàn)代應用。
（一）中世紀的紋章。
紋章是一種出現(xiàn)在盾牌或世襲家族圖騰上的標志性符號。在中世紀戰(zhàn)爭中，雙方根據(jù)不同的盾牌紋章識別對方。這種符號通常采用單線條勾勒，并涂成對比強烈的純色，一般呈幾何、動物、花草形狀。后來紋章衍化成貴族的象征符號，家族紋章只傳給宗子，家族的其他成員必須根據(jù)家族紋章稍做變化，作為自己的紋章。
1.紋章的色彩系統(tǒng)紋章由圖案和色彩兩部分組成，作為一種能跨越幾個世紀的圖形代碼，紋章又是一個完整的符號體系。六種基本色彩規(guī)范是紋章設計非常重要的規(guī)則，包括金黃色、銀白色、紅色、黑色、藍色、綠色，其中綠色的使用較為少見。此外，紫色為第七種色彩，極少出現(xiàn)。色彩之間的搭配一般分成三組：金黃色和銀白色、紅色和黑色、藍色和綠色。色彩運用的基本規(guī)則就是禁止將同一組的色彩并列或重疊使用，一些小的細節(jié)例外。
2.紋章的圖案系統(tǒng)在紋章圖案中，圖案多為動物和幾何圖形。除百合花外，植物圖形甚是少見。代表法蘭西皇室身份的百合花圖形在西歐被廣泛使用，其使用頻率僅次于鷹、獅子和其他幾何圖形。動物圖形的紋章在紋章圖案中占有三分之一的席位。12世紀，紋章中獅子圖形表現(xiàn)為側面行走的姿態(tài)，但頭部卻是完全正面。英國王室成員使用英格蘭紋章便是采用這種圖形。
3.紋章的圖文綜合運用中世紀的紋章多為圖案表現(xiàn)，少有文字出現(xiàn)，到了近現(xiàn)代，紋章設計中才開始出現(xiàn)字體標注，這種圖案與文字出現(xiàn)的先后順序與文字產生的歷史頗有相似之處。至今發(fā)現(xiàn)最早紀錄人類生活的書寫符號，并不是文字，而是圖形。隨著時間推移，原始圖騰開始向兩個方向發(fā)展，一個方向是形成圖畫藝術，而另一個則是向著文字的方向發(fā)展演化。
（二）中世紀紋章的現(xiàn)代沿用。
1.紋章在大學?；罩械倪\用如今紋章語言已發(fā)展成為一種國際性的符號代碼。成立于12世紀的英國牛津大學，其校徽即為盾形，校徽主體部分由三枚王冠組成，中間為一本展開的書,周圍環(huán)繞著“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字體呈現(xiàn)出12世紀盛行的加洛林體風格，這也表明中世紀宗教對教育的影響，強調“啟示”是知識和真理的源泉，校徽上的王冠則昭示著大學教育的高貴與榮耀。劍橋大學校徽也深受中世紀紋章影響。以動物形態(tài)為基本元素，中間類似講臺的圖案極富視覺沖擊力，圖形中的眼睛造型也許有慧眼識英雄的意味。人與常青樹圖形結合，寓意學校芊芊學子與學校精神同在的意義。顏色采用寶石藍為主色調，象征忠誠、堅貞、慈愛和誠實。劍橋大學標志字體使用襯線體，排列緊湊嚴謹，透露貴族氣質，厚重而經(jīng)典。在近代，以紋章圖形作為核心視覺的院校大有所在，如美國的哈弗大學、賓夕法尼亞大學、普林斯頓大學、耶魯大學等。
2.紋章在體育領域的運用紋章在體育領域的應用也極為常見。足球作為一項競技運動，與中世紀交戰(zhàn)機制相似，盾形的會標、隊旗、服裝的色彩搭配都有紋章的蹤影。“皇家馬德里”是世界屈指可數(shù)的豪門俱樂部，其隊徽的衍變也體現(xiàn)了其作為西甲聯(lián)賽老牌俱樂部深厚的歷史底蘊。19，俱樂部成立之初，徽章是藍底白色字樣“m”“f”“c”的組合，即馬德里俱樂部首字母縮寫，字母筆畫形似碑刻字母，交織重疊，具有歷史厚重感。這類字母組合樣式也出現(xiàn)在意甲羅馬隊徽、國際米蘭隊徽和拜仁慕尼黑曾經(jīng)的隊徽之中。同為西甲豪門的巴塞羅那俱樂部，其隊徽從最早的鉆石形徽章到現(xiàn)在經(jīng)歷了幾個階段的變化，但設計基因始終被傳承，包括加泰羅尼亞的紅黃兩色旗和“f.c.b.”的字母，字體從襯線字體逐漸過渡到無襯線字體。ac米蘭的隊徽的造型結構呈橢圓盾形，隊徽頂端是“acm”三個英文字母縮寫，1899則是球隊的創(chuàng)立時間。ac米蘭徽章上的“十”字造型表明1095年倫巴德軍隊第一次十字軍東征的歷史，設計沿襲著中世紀的紋章風格。
3．紋章在汽車商標系統(tǒng)中的運用汽車標識則是紋章設計廣泛應用的另一重要領域。標致、雷諾、雪鐵龍、保時捷等汽車標志都存在紋章化風格傾向。其中，法國最大的汽車制造商標致汽車的標志起源，甚至可以追溯到13世紀末。
4.紋章在城市建筑上的運用英格蘭和蘇格蘭，紋章在城市的建筑物上大量可見。包括政府機構、銀行、保險公司、大學、俱樂部、咖啡館、啤酒商標等，其中不乏新作。讓人不得不驚嘆這種古老的設計語言在當下依然活躍。
美術設計論文篇十二
目錄：
1水墨游戲2重重復復3曲曲直直4平平穩(wěn)穩(wěn)5感受聲音6迷彩服。
7彩色玻璃窗8我的同學9家鄉(xiāng)的橋和塔10我設計的一本書11絨線繞繞。
12甜蜜的夢13金色的浮雕14變幻無窮的形象15我們的節(jié)日16二十二世紀的建筑。
17電腦美術18會飛的玩具19保護珍稀野生動物20民間玩具。
第1課水墨游戲。
(1課時)。
教學目標：1認識中國畫的工具材料，了解材料的性能和用法。
2學習簡單的筆墨技法，嘗試和感受筆墨的變化。
3培養(yǎng)學生對國畫的學習積極性和熱愛之情。
教學重點：在嘗試和實踐中理解墨色的變化和用筆的變化。
教學難點：指導學生靈活用筆用墨，盡情感受筆墨的豐富效果。
課前準備：師生共同準備國畫用具，師再準備一些傳統(tǒng)的墨條和硯臺。
課堂教學：
一引導階段：
2認識國畫的用具材料(可請班上學過國畫的同學來介紹)。
師對同學的發(fā)言進行補充說明。
毛筆：筆鋒柔軟程度視所用的毛的質地，硬的有狼毫，軟的有羊毫，軟硬適中的叫兼毫。
墨汁：加水后可調深淺，能在紙上體現(xiàn)出豐富的變化效果。
二發(fā)展階段：
1同學們對這些用具中的哪一種最感興趣?你們想不想親自感受一下它們的功能?
2師帶領學生嘗試，感受墨色的變化，認識：焦?jié)庵氐逦宸N墨色。
3學生實踐用不同墨色進行隨意書畫。
4請學生思考：在畫的過程中，是否發(fā)現(xiàn)用筆的變化。
小結：用筆鋒的尖端(中鋒)畫得出細的線，用筆鋒的側面(側鋒)畫可得寬粗的面。
5學生結合筆鋒墨色變化再練習。
三小結：
1在這節(jié)課中，你學到什么知識，你打算如何運用它們。
2拓展：回去用學到的筆墨技法臨摩一幅國畫。
第2課重重復復。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，認識什么叫重復，并理解圖形重復排列的美感。
2學習用繪畫剪貼等方法將一個單一的圖形進行重復排列，感受不同排列帶來的變化。
3能用自己的語言說說圖形重復排列給人的感受。
教學重點：引導學生大膽嘗試將同一圖形用不同的方法方向順序排列出來。
教學難點：引導學生注意圖形的排列規(guī)律，培養(yǎng)學生有意識地進行創(chuàng)造。
課堂教學：
一引導階段：
1師出示有重復圖案的物體，請生觀察，找出是由哪個單一圖形排列而成。
請生展示自己收集的物品，說說其中哪個是單一圖形。
2看書中作品，這些圖形在排列過程中產生什么變化?
師提示：如圖形的方向順序數(shù)量等。
3小結：圖形在排列過程中有一定的規(guī)律，這種規(guī)律就叫重重復復。
二發(fā)展階段：
1回憶：在生活中，什么物體可以作為單一的圖形進行重復排列?
請生出示找到的材料。
2師出示示范作品，開拓學生思路。
3要求：用手中的材料進行上下左右有規(guī)律地重復排列，形成一幅作品。
輔導：沒有實物的可以用彩色卡紙剪出數(shù)個同樣的圖形進行排列。
4鼓勵學生嘗試不同的方法和排列規(guī)律。
5展示作品，說說自己的排列構思。
三拓展：
1除了這些小物體，生活中有許多大的物體重復排列起來就會成為一座建筑或一道風景。
2啟發(fā)學生討論，用身邊的立體物進行重復排列如書包桌椅甚至人等。
四整理，下課。
第3課曲曲直直。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，樹立曲和直的概念，能區(qū)別自然界中的曲線和直線。
2感受曲線和直線的美感，能運用不同的曲線和直線進行美術創(chuàng)作。
3說說曲線和直線給人的感受。
教學重點：引導學生大利運用自然物及人造物的曲線和直線進行美術創(chuàng)作。
教學難點：創(chuàng)作時注意線條的排列和組合。
課堂教學：
一引導階段：
1師在黑板上畫一條直線和一條曲線，請生對比，說說兩種線給人的感受。
2小結，引導生讀書中的知識點。
3思考問題：直線和曲線還有什么別的樣子?(師提示：折線漩渦線等)。
請生上黑板分類畫出。
二發(fā)展階段：
1引導學生看書，直線和曲線在生活中隨處可見，請生舉例。
3學生實踐：用帶來的各種線材料組成有直線和曲線的作品。
教師指導。
4評價作品。
三拓展。
利用直線和曲線制作立體的造型。
四小結下課。
第4課平平穩(wěn)穩(wěn)。
(1課時)。
教學目標：1通過學習，認識對稱與均衡的現(xiàn)象，并能說出生活中存在的對稱與均衡。
2用剪紙繪畫等形式表現(xiàn)對稱與均衡的作品。
3說說對稱與均衡現(xiàn)象給自己的感受。
教學難點：啟發(fā)學生靈活利用材料表現(xiàn)作品。
課堂教學：
一引導階段：
2介紹新知：看書中的知識窗，認識多種形式的對稱：中心線對稱中心點對稱。
3賞析書中的對稱范例，再請學生找找對稱的例子。
二發(fā)展階段：
2師將其中一邊另換一造型，引導學生認識均衡。
3賞析書中或師收集的均衡形式圖例，師再以紋樣骨格的方法演示對稱與均衡。
4生說說生活中的均衡現(xiàn)象。
5小結對稱與均衡的特點：給人整齊平穩(wěn)的感覺。
三學生創(chuàng)作：
1用剪紙拼貼繪畫等方式，小組合作或獨立完成一幅對稱或均衡形式的作品。
2教師輔導：強調對稱是兩邊或四周一樣，而均衡是視覺上感受平衡，造型和色彩不必相同。
3展示作品，師生評價。
四拓展：回家用立體材料進行對稱或均衡的創(chuàng)作。
五小結。
美術設計論文篇十三
一、教學內容分析
本課是人美版初中美術上冊第九課，屬于綜合·探索類課型，本節(jié)課主要包括校園生活中的一些主體性宣傳周宣傳海報來進行擴展，集中包括如何充分設計好的海報圖片、設計上需要注意的一些問題、策劃設計可采用的手段等進行講解的。其內容涉及面廣，學習內容豐富、價值大。
二、教學目標
知識與能力：
了解校園藝術節(jié)標志、海報、請柬、節(jié)目單設計，以及畫展展廳、文藝晚會舞臺設計和布置的相關知識，并初步掌握設計方法。
過程與方法：
學生通過分組合作完成，提高學生提出問題，討論、分析問題，搜集信息、利用信息資源，解決問題的能力。
情感態(tài)度與價值觀：
通過學習培養(yǎng)學生的學習興趣、明確學習責任以及樂觀的生活態(tài)度、求實的科學態(tài)度、寬容的人生態(tài)度。
三、學習者特征分析
本年級學生在藝術設計方面知識欠缺，在思維發(fā)展方面需教師要更多的開發(fā)指引，但是學生對藝術設計有濃厚的興趣，本節(jié)課，我主要以ppt可見的形式來擴展學生對本課的接受程度，進而使學生能夠更有效的投入到設計作業(yè)當中去。
四、教學策略選擇與設計
本節(jié)課我將運用多媒體課件，應用圖片引導、開發(fā)、擴充學生的知識面，使學生能夠更好的掌握本節(jié)課學習內容，從而增加、激發(fā)學生學習的興趣。
本課我將主要通過學生對圖片的觀賞、理解，通過小組討論的方式進而增加學生對新知識的掌握程度，將通過作業(yè)以及作業(yè)點評來激發(fā)學生的想象能力。進而理解美術設計課的真正價值。
五、教學重點及難點
教學重點：制作宣傳海報。
教學難點：如何運用各種設計手法、制作出精美的海報。
六、教學過程
教師活動
學生活動
設計意圖
一、創(chuàng)設情境，導入新課（一）回憶上節(jié)課留下的問題，教師提問1、如何策劃校園藝術節(jié)？2、從美術角度講要做幾個方面的準備工作？教師活動：檢閱各小組上交的預習材料，查看學生合作交流情況，對學生的問題點評講解。
學生各團隊學習小組根據(jù)預習學案的.內容在課前展開研究討論和準備，上課時組長用口頭語言或書面語言向老師匯報。
（1）增加學生對舊知識鞏固（2）對新知識增加學習欲望從而合理的導入新課學習。
學生認真觀看不同的設計圖片，小組討論探索所提問題，舉收回答問題。
啟發(fā)式引導學生思考
（三）互動探究，合作掌握海報設計包含：主題內容、圖案運用、色彩搭配等。a、海報設計要體現(xiàn)的內容與信息？（多媒體展示）b、海報設計有幾種方法？（多媒體展示）c、海報設計要注意哪些原則？（多媒體展示）
學生認真的觀看分析，并指出設計制作海報要注意的要點。學生討論回答所提問題：（1）主題、舉辦單位、時間與地點等（2）手繪、電腦制作、剪貼等。（3）原則之一：構思巧妙、主題突出。原則之二：版面簡潔明了。原則之三：色彩飽滿和諧、引人注意。
增進學生對新知識的學習。
學生思考
增進學生對知識的掌握程度。
三、學生作業(yè)，教師指導1、課件出示作業(yè)要求：結合教師給的學校藝術節(jié)圖片資料，團隊學習小組分組完成海報設計制作。教師巡視指導，解決設計難點，并及時記錄學生的學習態(tài)度及完成情況。2、提出要求：在規(guī)定的時間內，各小組分工、合作討論，盡量在策劃當中發(fā)揮成員的優(yōu)勢，使策劃具有豐富性、新穎性、組織工作既嚴密又科學。
學生作業(yè)構思，教師開導。學生作業(yè)，教師指導。
以實踐活動為主加深學生對本節(jié)課掌握度
四、作業(yè)展示，互相評價1、學生完成作業(yè)后，進行作業(yè)展評。2、對本堂課進行小結，分析學生的參與情況、收獲及不足。3、布置下節(jié)課的預習及學具準備。
點評優(yōu)秀學生作業(yè)，鼓勵后進生。
增加學生對設計課的熱愛，使學生樹立自信心。
（五）課后拓展今天我們一起學習了藝術節(jié)的策劃與美術設計，相信在我們的周圍時常有需要我們去策劃設計的東西，通過本節(jié)課的學習，希望同學們在以后的生活當中多觀察設計圖案，多參加團設計活動。
研究性學習多觀察設計圖片、多思考、勤實踐。
通過總結提升知識，研究性學習可以拓展學生的思維
七、教學評價設計
八、板書設計
9藝術節(jié)策劃與美術設計海報設計三原則：原則之一：構思巧妙、主題突出。原則之二：版面簡潔明了。原則之三：色彩飽滿和諧、引人注意。策劃書迎包括：藝術節(jié)名稱、主題、標志、標準字、色彩、吉祥物等。
九．教學反思本節(jié)課主要通過觀看不同宣傳海報來進行引導學生對海報的初步了解，在了解之后又通過對問題的思考、討論、何老師合作來進行增加了對美術設計的更深程度的了解，最后通過學生作業(yè)以及作業(yè)展示來加深學生對本節(jié)課的掌握，在本節(jié)課中，學生們在對各個圖片觀賞的過程之中，每一個圖片在他們作業(yè)時都給予他們以創(chuàng)作靈感，這使得作為老師的我非常高興。通過本節(jié)課的作業(yè)情況來看，學生們對本節(jié)課掌握的甚好，這樣作為老師的我感受到了自己在本節(jié)課上的成功感，，單本節(jié)課個人認為仍有不足之處在于課堂上沒能更好地與生活實際銜接起來。在以后的教學工作當中我會更加把美術知識與實際生活聯(lián)系起來，把增加學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新精神放在首位。大膽開發(fā)學生的思考能力，培養(yǎng)學生學習美術的興趣和增加學生對說的熱愛之情。
美術設計論文篇十四
戶口所在：茂名國籍：中國
婚姻狀況：未婚民族：漢族
培訓認證：未參加身高：170cm
誠信徽章：未申請體重：50kg
人才測評：未測評
我的特長：
求職意向
人才類型：應屆畢業(yè)生
應聘職位：網(wǎng)頁設計/制作/美工，平面設計師,學徒，
工作年限：0職稱：無職稱
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,珠海,中山
工作經(jīng)歷
志愿者經(jīng)歷
教育背景
畢業(yè)院校：肇慶信息學校
專業(yè)一：計算機/美術設計專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：英語一般粵語水平：優(yōu)秀
其它外語能力：
國語水平：良好
工作能力及其他專長
用熟練運用photoshop進行各方面的平面設計、計算機各種故障的維修等等……最重要的是能吃苦耐勞，不懂就學的精神，一般不懂的都可以在短時間里進行培訓而進行掌握！
詳細個人自傳
本人比較外向，喜歡一些有氣氛、有競爭、有沖競的企業(yè)！在企業(yè)工作中我最希望得到的'莫過于知識，一些沒學過的常識，希望可以在工作當中學會，從而充實自己，提高自己的價值觀！為以后自己的人生打下堅實的基礎！
美術設計論文篇十五
簡歷名稱：
更新日期：
姓名：
國籍：
中國
目前所在地：
天河區(qū)
民族：
漢族
戶口所在地：
身材：
172cmkg
婚姻狀況：
未婚
年齡：
30
誠信徽章：
人才測評：
人才類型：
普通求職
應聘職位：
廣告、
工作年限：
6
職稱：
無職稱
求職類型：
全職
可到職日期：
隨時
月薪要求：
面議
希望工作地區(qū)：
廣州廣州廣州
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
工作描述：
負責艾麗素、皇家品牌的設計工作
離職原因：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
從事設計工作
工作描述：
離職原因：
公司名稱：
公司性質：
所屬行業(yè)：
擔任職務：
設計
工作描述：
先后在廣州驅動程序廣告公司、跟廣州美植集團植美村、小家碧玉、泉潤品牌的設計工作
離職原因：
志愿者經(jīng)歷：
求職意向及工作經(jīng)歷
教育背景
畢業(yè)院校：
衡陽師范學院
最高學歷：
本科獲得學位:學士學位
畢業(yè)日期：
所學專業(yè)一：
美術設計（繪畫、平面設計）
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
起始年月
終止年月
學校（機構）
專業(yè)
獲得證書
證書編號
衡陽師范學院
美術設計（繪畫、平面設計）
本科
語言能力
外語：
英語良好
國語水平：
良好
粵語水平：
一般
工作能力及其他專長
電腦水平：熟練photoshop，coreldraw，ai，freehand，軟件。
愛好特長：設計、繪畫、音樂、體育運動、動畫。
有扎實的美術基礎，曾在廣告公司跟化妝品公司從事過長期的設計工作，能獨立完成一系列設計工作。曾負責過“肌膚食品”“小家碧玉”“泉潤““植美村”“膚膳坊”“四季康美“愛蔻蕾辛”“艾麗素”“皇家”等品牌的`開發(fā)和設計工作！
詳細個人自傳
美術設計論文篇十六
活動目標：
一、初步學習油水分離的知識，了解油水分離作品的特點，感受色彩變化的美。
二、學習油水分離的繪畫方法，能巧妙的`利用油畫棒等繪畫工具進行創(chuàng)作。
活動準備：
1、深色顏色顏料，水粉筆。
2、白紙，鋪好報紙的桌子。
3、油畫棒，已用白色油畫棒畫好的圖畫一幅。
活動過程：
1、情境導入：以看魔術表演來激發(fā)幼兒學習的興趣。
“小朋友們看看，我是誰?。扛嬖V你們，我是一個魔術師。我會變魔術！你們相信嗎？”“那你們先看看老師這是什么？”（白紙。）
“好了，小朋友仔細看清楚了，魔術師要開始變魔術咯！千萬不要眨眼睛喲！”
師：我需要一枝神奇的筆，蘸上顏料，在白紙上一涂，出現(xiàn)了一幅漂亮的畫。
師：怎么變出來的?”
幼兒討論，猜測。
師：其實神奇的不是老師這支筆，而是這張白紙。
2、探討作畫方法。
教師出示一支白色的油畫棒。
師：這支白色的油畫棒平時我們很少用到，但是今天，我們有了它，才能變魔術。
師:你們想畫個什么呢？
教師根據(jù)幼兒的要求現(xiàn)場畫幾個圖形，請一個幼兒上來刷顏料，其他小朋友喊：變，變，變，魔術開始了。
3、再次討論，尋找答案。
教師小結:白色的油畫棒畫在白色的紙上，看上去還是一張白紙，其實魔力已經(jīng)產生了。接下來，只要刷上顏料，畫過白色油畫棒的地方顏料就刷不上去了，好看的圖畫就露出來了。
教師:這是為什么呢?(請出科學老師)
活動準備：
每人兩杯水、一點稀釋水粉顏料、一杯油、一根竹簽
活動過程：
a、幼兒動手操作將水里倒進一點稀釋水粉顏料，水和稀釋水粉顏料會怎么樣？
師：桌子上有一杯水和稀釋水粉顏料，請小朋友將這兩樣物品倒在一起看看會發(fā)生什么變化?。ㄓ變翰僮?，并能在操作后講述結果）
師：恩，稀釋水粉顏料和水相融在一起啦！
b、幼兒猜想油和水倒在一起會出現(xiàn)什么現(xiàn)象？并記錄。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
c、感知油和水相互傾倒后分離的現(xiàn)象
1、請你試一試把油倒在水里或者把水倒在油里會出現(xiàn)什么現(xiàn)象？
2、幼兒操作教師指導
3、交流你把什么倒入什么？發(fā)現(xiàn)了什么？你可以把你的發(fā)現(xiàn)記錄在記錄紙上！
4、小結：不論油倒在水里還是水倒在油里，油在上面、水在下面，它們是分離的不會相融在一起。
d、通過操作感知油、水攪拌后分離的現(xiàn)象
教師引導幼兒觀察攪拌時的現(xiàn)象和停止后的現(xiàn)象，并作記錄。
用竹簽攪拌時是什么現(xiàn)象？停止后是什么現(xiàn)象？
幼兒操作說出實驗結果。
4、幼兒嘗試。
你們想成為魔術師嘛？你們想不想也去變一變呢？”老師為每組準備好了東西，請你們也來變一變。
教師講解操作時注意事項。
現(xiàn)在，請小朋友也來當魔術師，好不好？不過當魔術師有個小小的要求:不能把顏料涂在衣服或者桌子上。
幼兒操作，教師指導操作，并注意引導幼兒豐富畫面。
5、欣賞各自的作品。
美術設計論文篇十七
職位名稱：
平面設計;美術教師;管理
工作地區(qū)：
廣東湛江;
待遇要求：
可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
計算機能力：
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
其他信息
自我介紹：
性格開朗豁達，做事認真細心，善解人意，熱心幫人，積極向上，并且有較強的領悟能力和責任心，有創(chuàng)新意識，團隊合作精神。
給我一次機會，我會全力以赴，創(chuàng)造一份精彩。
詳細簡歷聯(lián)系后可以再告知！
發(fā)展方向：
其他要求：
聯(lián)系方式
美術設計論文篇十八
美術設計求職簡歷、本文來源于大學生個人簡歷網(wǎng)(）、在閱讀本文時請相關閱讀這篇計算機美術設計類專業(yè)畢業(yè)生的.求職簡歷模板僅供模板。為了讓求職者了解到更專業(yè)的求職簡歷大學生個人簡歷網(wǎng)推薦一份美術設計教師簡歷范文參考資料。
基本信息
個人相片
姓名：
性別：
女
民族：
漢族
出生年月：
1990年5月12日
證件號碼：
62******
婚姻狀況：
未婚
身高：
178cm
體重：
99kg
戶籍：
河南洛陽
現(xiàn)所在地：
河南洛陽
畢業(yè)學校：
洛陽綠業(yè)信息學校
學歷：
中專
專業(yè)名稱：
計算機軟件
畢業(yè)年份：
工作年限：
職稱：
求職意向
職位性質：
全職
職位類別：
藝術/設計
其他類
職位名稱：
工作地區(qū)：
洛陽;
待遇要求：
1000元/月可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
其他信息
自我評價：
發(fā)展方向：
中等教育（計算機）
排版設計
平面設計/美術設計
其他要求：
聯(lián)系方式
美術設計論文篇十九
簡歷模板
美術設計簡歷模板
個人簡歷模板
姓名：
大學生個人簡歷網(wǎng)
性別：
女
民族：
漢族
出生年月：
1981年5月3日
證件號碼：
婚姻狀況：
未婚
身高：
155cm
體重：
45kg
戶籍：
廣東湛江
現(xiàn)所在地：
廣東湛江
畢業(yè)學校：
安鋪中學
學歷：
?？?BR> 專業(yè)名稱：
美術，設計
畢業(yè)年份：
工作年限：
十年以上
職稱：
高級職稱
求職意向
職位性質：
全職
職位類別：
藝術/設計
房地產
職位名稱：
平面設計;銷售;服務
工作地區(qū)：
湛江市赤坎區(qū);湛江市麻章區(qū);湛江市霞山區(qū);
待遇要求：
可面議;不需要提供住房
到職時間：
可隨時到崗
技能專長
語言能力：
英語一般;普通話標準
計算機能力：
精通;
綜合技能：
精通計算機辦公軟件excel和word，并能利用其優(yōu)勢進行文職方面的工作，例如，跟單，采購，人事管理等等；同時能夠熟練運用:adobe-illustrator,
photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax軟件進行廣告，包裝，產品平面及立體設計.
教育培訓
教育經(jīng)歷：
時間
所在學校
學歷
7月-199月
安鋪中學
高中
培訓經(jīng)歷：
時間
培訓機構
證書
工作經(jīng)歷
所在公司：
國內，外企
時間范圍：
3月-12月
公司性質：
民營企業(yè)
所屬行業(yè)：
廣告、公關、設計
擔任職位：
行政，采購，產品設計
工作描述：
2月至9月,在東莞市黃江鎮(zhèn)田心工業(yè)區(qū)《百麗通模具廠》擔任行政助理一職。
月至,在東莞市黃江鎮(zhèn)田心工業(yè)區(qū)《時佳集團》從事手表首飾設計的學習及工作.
至,在深圳市寶安區(qū)《捷誠鐘表公司》從事手表設計，包裝設計.
至5月,在深圳市南山區(qū)大沖工業(yè)村〈香港宏時達鐘表公司〉從事高檔鉆石手表設計.
至20，深圳市寶安區(qū)龍華鎮(zhèn)《三千表業(yè)公司》從事高檔品牌手表的設計及部門內部管理工作。
離職原因：
回家
（本文由（）大學生個人簡歷網(wǎng)提供）
其他信息
自我評價：
本人在珠三角工作多年，有著豐富的文職和產品設計，廣告設計，包裝設計的工作經(jīng)驗，具備較強的`溝通能力與協(xié)調能力，能獨立完成自己的份內工作，工作當中積極主動，認真仔細，執(zhí)著！
發(fā)展方向：
平面設計，銷售，服務，
其他要求：
愿按貴司的標準，要求......
聯(lián)系方式
美術設計論文篇二十
教學目標：
1．感受畫框對繪畫作品及其他平面藝術作品的裝飾美感。
2．學習應用紙質材料設計、制作自己喜歡的小畫框。
3．通過對小畫框的設計制作，拓展學生的美術視野，提高學生的美術應用
能力，培養(yǎng)學生美化生活的情感。
教學重難點：
重點：學會畫框的基本設計制作方法。
難點：能設計、制作富有創(chuàng)意的小畫框。
設計意圖：
《小畫框》是一堂貼近學生生活、培養(yǎng)學生美術應用能力及立體造型能力的手工課。教材的編寫意圖是讓學生充分感受和欣賞畫框對繪畫及其他平面作品的裝飾美感。因此我在課依始便運用畫框小故事配以制作畫框的錄象激發(fā)學生對畫框興趣,接著讓學生畫自己以前印象中的畫框,再出示用手工制作的獨特的小畫框,是學生發(fā)現(xiàn)兩者的不同之處,進行改造創(chuàng)新,而同齡人的作品也無疑給學生更多的設計靈感和自信。最后通過多元化的評價方式,發(fā)揮學生的語言表達能力及鑒賞能力。
新美術教育理念讓我們認識到,小學美術教學的終極目標不是為了培養(yǎng)美術專業(yè)人才,會欣賞美,能應用美術知識去美化生活及創(chuàng)造力的培養(yǎng)比能完成一幅嚴謹?shù)乃孛琛⑸首髌犯鼮橹匾?BR> 課前準備：
（教師）：課件、自制小畫框范作
教學過程：
一．初步感知，趣味導入
[結合生活，利用故事與片段的欣賞，激發(fā)學習興趣]
1．教師邊向學生講述畫框的小故事，同時并配以播放制作畫框的全過程。
2．引出課題：小畫框。
二．欣賞練習，實踐提高
[感觸體驗，引導學生進一步了解畫框的樣式和特點]
1．請學生談談你生活中見過的畫框樣式極其特點。
2．教師出示各種畫框的實物。
3．讓學生把見過的最喜歡的畫框簡單地畫出來。
4．學生介紹自己的初稿作品
三．賞析探究，學習制作
[學以致用，學生思維得到反饋與拓展開發(fā)]
----出示自制的精美小畫框。
師:老師這也有個獨特的畫框，你能猜出是商店里買的還是自己動手做的呢？
生:學生回答
師:看的出是什么材料制作的，和平時見過的畫框有什么不一樣？
生:形狀不一樣，顏色不一樣……
小結：說的真好，我們在設計一個獨特的新畫框時就可以通過改變外框和內框的形狀和顏色等等。
1．新畫框的外框設計改造
----展示各種同齡人的獨特的外框設計,學生欣賞
----啟發(fā)學生談談還能用什么形狀制作外框
2．新畫框的內框和顏色設計改造
----同桌討論：你將要制作怎樣與眾不同的畫框？
——學生反饋想法
四．學生設計，應用創(chuàng)新
1．學生用自備卡紙等設計一個獨一無二的小畫框。
2．教師巡視指導。
五．展評添趣，總結延伸
1．學生將制作的畫框掛于黑板，自己覺得很棒的學生介紹自己的畫框。
2．欣賞、評價他人的作品,學生說說你最喜歡誰的作品，評出各個設計獎項。
3．游戲：出示不同風格的作品，請學生用展示臺上的畫框進行搭配。
[進一步了解畫框的作用,并能通過搭配感受畫框對平面作品的裝飾美感,
挖掘學生的審美體驗。]
4．課堂延伸：
（1）欣賞各種其他材質（鐵絲/橡皮泥/剪紙/線團等）制作的小畫框,鼓
勵學生回家后動手試一試。
（2）用設計的畫框搭配自己的作品裝飾自己的家或房間，美化生活。