9.通過總結(jié)和概括，我們可以更好地認(rèn)識(shí)自己的不足，為自己的成長設(shè)立新的目標(biāo)。寫心得體會(huì)時(shí)，要注意結(jié)構(gòu)的合理性和語言的準(zhǔn)確性。希望這些心得體會(huì)范文能夠幫助到您，在您的總結(jié)寫作中提供一些有益的啟示。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇一
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究價(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇二
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認(rèn)識(shí)與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇三
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價(jià)值，本文志在通過對(duì)鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時(shí)間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學(xué)法[m].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇四
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇五
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準(zhǔn)備的情況下，進(jìn)行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗(yàn)演奏者知識(shí)和技巧的綜合運(yùn)用能力，也考驗(yàn)其心理能力。在鋼琴教學(xué)中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓(xùn)練的效能，以保證學(xué)生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關(guān)鍵詞】大學(xué)鋼琴教學(xué)；即興伴奏；應(yīng)用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對(duì)于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇六
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵摺菲餮葑嗾吆臀璧秆輪T提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡潔地推動(dòng)音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇八
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個(gè)月的培訓(xùn)時(shí)間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識(shí)，對(duì)此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說到鋼琴，大家決不會(huì)陌生，平常在電視電影里、逛街時(shí)都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實(shí)在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時(shí)候，就對(duì)他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時(shí)間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會(huì)對(duì)鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會(huì)投入，才會(huì)學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識(shí)，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個(gè)不錯(cuò)的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級(jí)別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會(huì)把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對(duì)我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達(dá)到段落間對(duì)比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計(jì)方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)時(shí)間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非常刻苦，每天都是堅(jiān)持在琴房里抓緊時(shí)間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動(dòng)，讓我們增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會(huì)努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對(duì)我們的關(guān)心和厚愛！請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)檢查！
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究價(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十一
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個(gè)樂句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十二
[摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當(dāng)了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對(duì)學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動(dòng)作、創(chuàng)造意識(shí)、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個(gè)方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點(diǎn),這也是增強(qiáng)學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點(diǎn)分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
一、調(diào)整動(dòng)作,確保演奏協(xié)調(diào)
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動(dòng)作,而實(shí)際上卻是要靠身體各個(gè)部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進(jìn)行。而當(dāng)前的鋼琴教育也深刻認(rèn)識(shí)到了肢體動(dòng)作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時(shí)常常會(huì)放錯(cuò)位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對(duì)學(xué)生出現(xiàn)的錯(cuò)誤及時(shí)改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標(biāo)準(zhǔn)的要求都是指尖直對(duì)琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動(dòng)。手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個(gè)演奏過程增色不少。手臂動(dòng)作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對(duì)中心進(jìn)行變動(dòng),其擺動(dòng)情況不是固定不變的,而是要針對(duì)不同的鋼琴作品做適當(dāng)?shù)卣{(diào)整,因而需指點(diǎn)學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
3.力度分配。對(duì)琴鍵使用不同的力度會(huì)帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認(rèn)為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點(diǎn),這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點(diǎn)在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時(shí)變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強(qiáng)學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進(jìn),在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動(dòng)學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對(duì)于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強(qiáng)學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對(duì)鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
3.設(shè)置實(shí)踐課程。音樂知識(shí)的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當(dāng)學(xué)生對(duì)于鋼琴理論知識(shí)掌握的足夠好時(shí),教師可以適當(dāng)添設(shè)實(shí)踐課程,給學(xué)生提供演奏的機(jī)會(huì),然后對(duì)學(xué)生的演奏水平給予及時(shí)點(diǎn)評(píng),讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學(xué)會(huì)伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運(yùn)用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個(gè)方面開展工作:
1.實(shí)施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會(huì)更加順利地彈奏出動(dòng)人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時(shí),先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
2.學(xué)會(huì)分析。對(duì)于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強(qiáng)。而對(duì)于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識(shí),讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時(shí)變動(dòng),這是每個(gè)鋼琴學(xué)生需要準(zhǔn)確把握的。
4.運(yùn)用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標(biāo)志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當(dāng)放松,構(gòu)建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對(duì)諸多觀眾經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會(huì)給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動(dòng)作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對(duì)兩種情況給予引導(dǎo)。
1.生理緊張。在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時(shí),教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動(dòng)作。對(duì)每個(gè)手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時(shí)保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強(qiáng)調(diào)了“心理緊張對(duì)于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時(shí)必須要對(duì)自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計(jì)劃。
參考文獻(xiàn):
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十三
鋼琴即興伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)中一項(xiàng)非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價(jià)值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對(duì)相關(guān)研究工作有所啟示。
無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強(qiáng)調(diào)即興，鼓勵(lì)尊重鋼琴演奏者的個(gè)性特征，運(yùn)用創(chuàng)新思維的能力，對(duì)于音樂教學(xué)而言，鋼琴即興伴奏也是一項(xiàng)極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實(shí)際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識(shí)相結(jié)合，對(duì)提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進(jìn)行分析探討，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和參考價(jià)值。
一、鋼琴即興伴奏能力在音樂表演中的價(jià)值
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準(zhǔn)備的情況下立即進(jìn)行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認(rèn)為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)演奏要求用最短的時(shí)間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達(dá)到實(shí)踐要求。因此對(duì)于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，較強(qiáng)的臨場應(yīng)變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗(yàn)等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會(huì)把它和鋼琴演奏拿來進(jìn)行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實(shí)與否也會(huì)對(duì)即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強(qiáng)調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學(xué)生雖然鋼琴演奏技巧很強(qiáng)，但卻不具備很強(qiáng)的即興伴奏能力，因?yàn)橥撉傺葑嘞啾?，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對(duì)鋼琴即興伴奏的疏忽，導(dǎo)致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強(qiáng)實(shí)用價(jià)值
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實(shí)用價(jià)值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對(duì)精神世界的需要與追求。與此同時(shí)，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應(yīng)不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實(shí)際需要。另外，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價(jià)值，實(shí)現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應(yīng)用到音樂教學(xué)或文藝活動(dòng)中，運(yùn)用鋼琴進(jìn)行即興伴奏能夠有效集中學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)也能增強(qiáng)教師的水平和隨機(jī)應(yīng)變的能力。
2、提高作品的藝術(shù)價(jià)值
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價(jià)值。所謂藝術(shù)價(jià)值主要是特色和審美價(jià)值，伴奏者不僅要具備獨(dú)特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨(dú)特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價(jià)值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價(jià)值。
二、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所需要的條件
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點(diǎn)來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對(duì)于鋼琴即興伴奏者的個(gè)人素質(zhì)也提出了嚴(yán)格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)扎實(shí)的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個(gè)方面：其一，理論功底。理論知識(shí)是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識(shí)和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進(jìn)而提升伴奏能力。同時(shí)還要注意學(xué)無止境，不斷的學(xué)習(xí)知識(shí)，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時(shí)的練習(xí)過程中必須要加大訓(xùn)練的力度，掌握并不斷強(qiáng)化彈琴的方法和技巧。同時(shí)還要加強(qiáng)對(duì)聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運(yùn)用于實(shí)際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時(shí)候都必須重視夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。
2、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實(shí)的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實(shí)踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個(gè)過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強(qiáng)演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強(qiáng)臨場的應(yīng)變能力，換言之就是即興能力。因?yàn)榧磁d伴奏時(shí)會(huì)在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對(duì)伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時(shí)更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力
對(duì)于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對(duì)伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個(gè)方面。首先，要求學(xué)生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識(shí)進(jìn)行靈活運(yùn)用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應(yīng)變能力，難以實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對(duì)于即興伴奏能力的提升來說將會(huì)有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓(xùn)練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實(shí)踐獲得并提升技巧等。
三、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的策略與建議
1、強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項(xiàng)技巧方法。這其中強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，夯實(shí)彈奏功底，通過理論知識(shí)的學(xué)習(xí)提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對(duì)音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復(fù)練習(xí)，以即興為出發(fā)點(diǎn)強(qiáng)化理論知識(shí)，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對(duì)作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動(dòng)創(chuàng)設(shè)實(shí)踐機(jī)會(huì)，循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強(qiáng)化合作訓(xùn)練以培養(yǎng)默契能力
鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動(dòng)，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進(jìn)行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓(xùn)練中形成的。為此，強(qiáng)化合作訓(xùn)練應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識(shí)，樂于配合并主動(dòng)配合;其次，要強(qiáng)化訓(xùn)練，通過合作訓(xùn)練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達(dá)到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓(xùn)練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法
技巧和方法需要在平時(shí)的訓(xùn)練以及實(shí)踐中一點(diǎn)一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個(gè)過程。對(duì)于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項(xiàng)演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應(yīng)廣泛聆聽音樂;要強(qiáng)化音樂技巧，就要加強(qiáng)理論知識(shí)學(xué)習(xí)，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓(xùn)練，并在實(shí)踐中不斷經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)還應(yīng)注意技巧和方法的科學(xué)性，在學(xué)習(xí)掌握技巧方法時(shí)，要學(xué)會(huì)分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓(xùn)練，取其精華、去其糟粕，實(shí)現(xiàn)即興演奏訓(xùn)練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實(shí)的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時(shí)，需要從伴奏者的個(gè)體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個(gè)寬松的環(huán)境。同時(shí)充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個(gè)人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個(gè)更高層次。
5、掌握不同風(fēng)格作品的特色
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)，首先就要對(duì)歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進(jìn)行了解分析，這樣才能對(duì)作品進(jìn)行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進(jìn)行即興伴奏。例如，在對(duì)抒情歌曲進(jìn)行伴奏時(shí)，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對(duì)自由的特點(diǎn)，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運(yùn)用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進(jìn)一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項(xiàng)系統(tǒng)且復(fù)雜的工作，對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價(jià)值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值，進(jìn)而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對(duì)于鋼琴教師而言，要充分認(rèn)識(shí)鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十四
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個(gè)重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個(gè)表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個(gè)主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個(gè)重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對(duì)音樂比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺(tái)、通過舞臺(tái)演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十五
摘要:鋼琴伴奏對(duì)有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用；其對(duì)策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
關(guān)鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對(duì)策
新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對(duì)音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實(shí)際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對(duì)鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對(duì)鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認(rèn)為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對(duì)鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認(rèn)為鋼琴伴奏對(duì)于有效課堂實(shí)施具有重要性。因此，筆者擬對(duì)此問題作一探討，以求更好的推進(jìn)該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實(shí)際操作中，有很多教師對(duì)歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機(jī)械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時(shí)，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨(dú)”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點(diǎn)，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點(diǎn)問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時(shí)，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力
有些教師范唱時(shí)，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實(shí)際上，這是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號(hào)的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號(hào)多的歌曲就會(huì)無從下手。而現(xiàn)實(shí)的狀況是，很多人卻不注重對(duì)一些常用的調(diào)性進(jìn)行延伸，沒有嘗試在另一個(gè)調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進(jìn)一步提高。或者索性來個(gè)“無伴奏”獨(dú)唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴(yán)重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對(duì)教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴(yán)重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用
在伴奏織體的運(yùn)用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進(jìn)行曲類型的歌曲時(shí)，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進(jìn)行曲的風(fēng)格特征。而對(duì)于具有抒情性風(fēng)格，且對(duì)比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機(jī)械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達(dá)歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
二、有效的進(jìn)行鋼琴伴奏教學(xué)的對(duì)策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計(jì)和安排，伴奏情緒與歌曲所表達(dá)的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識(shí)與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時(shí)，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練
在訓(xùn)練正譜伴奏時(shí)，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計(jì)劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時(shí)必須嚴(yán)格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴(yán)格依照譜中標(biāo)出的記號(hào)來進(jìn)行。通過練習(xí)，增強(qiáng)鋼琴伴奏的意識(shí)，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會(huì)極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機(jī)械的練習(xí)，而是從共性到個(gè)性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識(shí)，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實(shí)際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時(shí)要迅速反應(yīng)出，用何種織體進(jìn)行編配，要有駕馭作品的能力。要對(duì)歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進(jìn)行總體把握，伴奏的總體設(shè)計(jì)最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對(duì)歌曲進(jìn)行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達(dá)的意思，因而是整個(gè)伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)為依據(jù)。我的經(jīng)驗(yàn)是：兒童歌曲和進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時(shí)要盡量選用正三和弦，為了強(qiáng)調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對(duì)比，在終止或半終止處可適當(dāng)運(yùn)用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強(qiáng)調(diào)各組和弦之間相對(duì)自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點(diǎn)，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對(duì)于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點(diǎn)，即鮮明的律動(dòng)性。通過由簡到難、循序漸進(jìn)、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進(jìn)行個(gè)性化的伴奏處理，真正認(rèn)識(shí)和體會(huì)“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動(dòng)中藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時(shí)，也要加強(qiáng)鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
參考文獻(xiàn)：
[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，鋼琴藝術(shù)，第6期，第47頁。
[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十六
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩。可以培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用?？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十七
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對(duì)中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對(duì)民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十八
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺,唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”這就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面。”
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇一
鋼琴，作為一種古老而又優(yōu)雅的樂器，一直以來都備受矚目。許多人熱愛鋼琴，夢想能夠在琴鍵上舞動(dòng)指尖的華爾茲。而在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，我們不僅僅需要掌握音樂理論和演奏技巧，還需要通過文字來理論和分析各種音樂現(xiàn)象。鋼琴論文成為了學(xué)琴之路上不可或缺的一環(huán)。在本文中，將分享一些我在撰寫鋼琴論文過程中所學(xué)到的心得和體會(huì)。
第二段：把握論文主題
鋼琴論文的寫作前提是要把握好論文的主題。在進(jìn)行論文寫作之前，需要明確自己所要研究的問題或者主題?？梢赃x擇探討某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格或是某首曲子的演奏技巧等。在明確了主題之后，我會(huì)展開相關(guān)的文獻(xiàn)和樂譜的收集與閱讀，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：審視數(shù)據(jù)與主張
在論文寫作的過程中，對(duì)于所收集到的各種數(shù)據(jù)，在不只是單純地陳列數(shù)據(jù)，而是要對(duì)其進(jìn)行審視。從數(shù)據(jù)中分析出規(guī)律和特點(diǎn)，并將其與自己的主張進(jìn)行聯(lián)系和對(duì)比。例如，當(dāng)我在討論某位作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格時(shí)，需要通過數(shù)據(jù)分析找出他的音樂風(fēng)格中的特點(diǎn)，并與其他作曲家進(jìn)行對(duì)比。這樣，不僅能夠增加論文的可信度，也能夠更好地體現(xiàn)自己的觀點(diǎn)。
第四段：結(jié)論與展望
在論文的最后一部分，需要對(duì)于所研究的主題進(jìn)行總結(jié)并給出展望。在總結(jié)部分，我會(huì)簡明扼要地回顧整篇論文的內(nèi)容，并強(qiáng)調(diào)這個(gè)主題的重要性。同時(shí)，我也會(huì)提出一些自己對(duì)于這個(gè)主題未來可能的發(fā)展方向或者可以進(jìn)行深入研究的問題。這樣的結(jié)論和展望，能夠讓讀者對(duì)于論文的意義和研究價(jià)值有更深入的了解，并激發(fā)他們的進(jìn)一步思考。
第五段：個(gè)人心得與感悟
通過撰寫鋼琴論文，我不僅僅是增加了對(duì)于鋼琴音樂的了解，還培養(yǎng)了較強(qiáng)的批判性和分析性思維。在論文寫作的過程中，我學(xué)會(huì)了如何從大量的信息中提煉出對(duì)于論題重要的內(nèi)容，并加以理論分析和闡述。同時(shí)，我也逐漸熟悉了學(xué)術(shù)寫作的規(guī)范和要求，提高了自己的寫作能力。
總之，鋼琴論文的撰寫需要對(duì)所研究的主題有深入的了解，善于整理和分析數(shù)據(jù)，并能夠提出獨(dú)到的見解和觀點(diǎn)。通過這個(gè)過程，我們不僅能夠加深對(duì)鋼琴音樂的理解和認(rèn)知，還能夠提升自己的學(xué)術(shù)能力和思維能力。希望將來有更多熱愛鋼琴的同學(xué)能夠通過論文寫作的方式深入研究和傳承鋼琴文化。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇二
作為一種音樂形式，鋼琴伴奏一直被認(rèn)為是演唱表演中不可或缺的一部分。對(duì)于大學(xué)生而言，學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅可以增加個(gè)人音樂素養(yǎng)，提升自身技能水平，還可以為廣大文藝類社團(tuán)提供更加完美的演出音樂配合。在此背景下，大學(xué)生們學(xué)習(xí)鋼琴伴奏意義重大，也被證明是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的活動(dòng)。
第二段：大學(xué)生鋼琴伴奏技巧掌握的重要性
對(duì)于鋼琴伴奏而言，技巧在實(shí)踐中占有重要的地位。在演奏中，大學(xué)生需要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)與鋼琴演奏技巧，并且要能夠獨(dú)立地進(jìn)行鋼琴演奏，同時(shí)享受良好的節(jié)奏感和對(duì)旋律的理解。這不僅需要學(xué)生有一定的音樂天賦，還需要多次實(shí)踐演奏，逐漸掌握不同的技巧與方法。
第三段：大學(xué)生鋼琴伴奏面臨的挑戰(zhàn)
盡管在多次演奏實(shí)踐中，學(xué)生們可以逐漸掌握演奏技巧，但在實(shí)踐中仍然可能會(huì)面臨許多挑戰(zhàn)。鋼琴伴奏作為表演音樂的一種形式，學(xué)生演奏不僅需要注意音樂表現(xiàn)與技巧，同時(shí)需要與主唱進(jìn)行默契配合，保證演出的美感與完美度。因此，學(xué)生們在學(xué)習(xí)過程中要不斷嘗試，多次實(shí)踐，逐漸克服面臨的各種挑戰(zhàn)。
第四段：大學(xué)生鋼琴伴奏認(rèn)識(shí)與處理技巧
在學(xué)習(xí)大學(xué)生鋼琴伴奏的過程中，學(xué)生們要學(xué)會(huì)認(rèn)識(shí)自身，在實(shí)踐中不斷提高自己的能力。同時(shí)，學(xué)生們要學(xué)會(huì)針對(duì)不同的演出類型和配樂進(jìn)行不同的處理，在演出中逐漸提升音樂的表現(xiàn)力。在此過程中，學(xué)生還可以加入鋼琴伴奏小組，與其他成員一起合作演奏或是參加比賽，充分展示自己的才華。
第五段：總結(jié)
總的來說，大學(xué)生鋼琴伴奏是一項(xiàng)有益于個(gè)人發(fā)展的音樂活動(dòng)。學(xué)習(xí)鋼琴伴奏不僅能夠提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，還能為學(xué)生提供豐富的文藝活動(dòng)體驗(yàn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生應(yīng)該注重積累經(jīng)驗(yàn)，多次實(shí)踐，并在實(shí)踐中不斷克服各種挑戰(zhàn)，逐漸提高自己的音樂表現(xiàn)力和技能水平。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇三
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價(jià)值，本文志在通過對(duì)鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時(shí)間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識(shí)，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識(shí)到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個(gè)手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯(cuò)的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對(duì)以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個(gè)大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時(shí)調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對(duì)即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個(gè)級(jí)數(shù)上的和弦在一個(gè)樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級(jí)為135，ii級(jí)為246，iii級(jí)為357，iv級(jí)為461，v級(jí)為572，vi級(jí)為613，vii級(jí)為724，i級(jí)為主和弦，iv級(jí)為下屬和弦，v級(jí)為屬和弦，這三個(gè)和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時(shí)候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個(gè)和弦也會(huì)產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級(jí)數(shù)的和弦。ii、iii、vi級(jí)為小三和弦(vii級(jí)為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會(huì)給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖儭２煌愋偷母枨m合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個(gè)要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個(gè)小節(jié)為單位甚至以幾個(gè)音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時(shí)要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對(duì)歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時(shí),在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時(shí)候，要用有限的時(shí)間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時(shí)間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對(duì)比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學(xué)法[m].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社,1998。
[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇四
鋼琴是一種優(yōu)雅高貴的樂器，具有豐富的音色和表現(xiàn)力。作為鋼琴愛好者，在大學(xué)期間，我選擇了鋼琴專業(yè)，并完成了一篇與鋼琴相關(guān)的論文。通過這個(gè)過程，我對(duì)鋼琴有了更深入的理解和感悟，并從中獲得了一些寶貴的心得體會(huì)。
首先，我學(xué)會(huì)了沉下心來，用耐心和毅力去解決問題。論文寫作并不是一件輕松的事情，尤其是當(dāng)我面對(duì)琳瑯滿目的研究資料時(shí)。我需要仔細(xì)篩選和閱讀相關(guān)的文獻(xiàn)，以確保我可以準(zhǔn)確地理解和引用。當(dāng)我遇到困難和疑惑時(shí)，我必須細(xì)心思考和分析，不斷嘗試和探索，直到我找到合適的解決方案。這個(gè)過程需要耐心和毅力，但最終，我通過一步步的努力完成了我的論文。
其次，鋼琴論文的撰寫讓我更加懂得了學(xué)會(huì)與他人交流和合作的重要性。在寫論文的過程中，我需要與導(dǎo)師和同學(xué)們進(jìn)行合作和討論。通過交流，我能夠開闊自己的思路，獲得更多的靈感和啟發(fā)，并且找到一些對(duì)我論文有幫助的資源和參考文獻(xiàn)。同時(shí)，我也能夠更加了解導(dǎo)師的要求和期待，使我能夠更好地在論文中展示自己的觀點(diǎn)和認(rèn)識(shí)。與他人交流和合作，讓我意識(shí)到一個(gè)人的力量是有限的，只有通過團(tuán)隊(duì)的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通過這次鋼琴論文的寫作，我更加深入地理解了鋼琴這個(gè)樂器的演奏技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。我對(duì)鋼琴音樂的歷史和發(fā)展有了更加詳細(xì)的了解，并學(xué)會(huì)了分析和理解不同樂曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)。這讓我在鋼琴的演奏時(shí)更加自信和熟練，因?yàn)槲抑懒藰非膬?nèi)涵和意義，能夠更好地演繹出音樂家原創(chuàng)的意圖。通過寫鋼琴論文，我也有機(jī)會(huì)進(jìn)一步研究和探討一些深入的樂理和技巧問題，使我能更好地掌握鋼琴的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)。
第四，這次鋼琴論文的完成也加深了我對(duì)音樂教育的認(rèn)識(shí)和關(guān)注。在寫論文的過程中，我發(fā)現(xiàn)了有關(guān)音樂教育的一些問題和挑戰(zhàn)，例如如何培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣和理解，如何幫助學(xué)生克服鋼琴演奏中的困難等。我認(rèn)識(shí)到音樂教育對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和審美情趣是至關(guān)重要的，而作為一名鋼琴教師，我要不斷學(xué)習(xí)和提升自己的教學(xué)能力，以更好地引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)音樂的世界。
最后，鋼琴論文的撰寫使我對(duì)自己的研究和創(chuàng)作能力有了更加明確的認(rèn)識(shí)。通過對(duì)鋼琴的學(xué)習(xí)和論文的寫作，我漸漸地明白了自己在鋼琴研究和音樂創(chuàng)作方面的優(yōu)勢和不足之處，也明確了未來自己的發(fā)展方向。我將不斷努力學(xué)習(xí)和積累，追求卓越和創(chuàng)新，希望在鋼琴的道路上能夠有所突破和成就。
總之，鋼琴論文的寫作過程不僅讓我對(duì)鋼琴有了更深入的了解和認(rèn)識(shí)，也讓我學(xué)會(huì)了沉下心來解決問題，與他人合作和交流，改進(jìn)自己的演奏技巧和藝術(shù)表達(dá)，并對(duì)音樂教育和個(gè)人發(fā)展有了更深入的思考。這次論文的完成是我大學(xué)生活中的一段寶貴經(jīng)歷，對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展都有著重要的影響。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇五
【摘要】即興伴奏指的是在沒有任何準(zhǔn)備的情況下，進(jìn)行瞬間演繹，且要加入各種技巧，極大地考驗(yàn)演奏者知識(shí)和技巧的綜合運(yùn)用能力，也考驗(yàn)其心理能力。在鋼琴教學(xué)中，鋼琴的即興伴奏是非常重要并具有特色的課程，需要著重去思考如何提高即興伴奏訓(xùn)練的效能，以保證學(xué)生的即興伴奏能力有所提高。本文從多方面探討大學(xué)鋼琴教學(xué)中的即興演奏，提出如何提升即興演奏的效果。
【關(guān)鍵詞】大學(xué)鋼琴教學(xué)；即興伴奏；應(yīng)用研究
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計(jì)一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時(shí)間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個(gè)過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對(duì)于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個(gè)其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價(jià)值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺(tái)演奏時(shí)，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級(jí)的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時(shí)適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對(duì)性。鋼琴即興伴奏是一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個(gè)過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對(duì)每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識(shí)到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個(gè)體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會(huì)，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時(shí)指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺(tái)演奏，學(xué)生或多或少都會(huì)有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個(gè)鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個(gè)細(xì)節(jié)都會(huì)影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對(duì)各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會(huì)即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇六
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會(huì)對(duì)歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識(shí)技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對(duì)聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對(duì)聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對(duì)即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個(gè)主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時(shí)要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個(gè)人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對(duì)聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯?duì)聲樂演唱做鋼琴伴奏時(shí)，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對(duì)歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對(duì)聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時(shí)必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時(shí)發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對(duì)象共同塑造了一個(gè)完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時(shí)，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時(shí)刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺(tái)詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對(duì)意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動(dòng)聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會(huì)的舞臺(tái)上，演唱者并不是一個(gè)人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時(shí)的鋼琴即興伴奏練習(xí)時(shí)，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時(shí)候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時(shí)應(yīng)該怎么及時(shí)處理，對(duì)聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動(dòng)場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時(shí)它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個(gè)人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇七
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵摺菲餮葑嗾吆臀璧秆輪T提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對(duì)音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動(dòng)音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時(shí)注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時(shí)，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)，我們應(yīng)該時(shí)刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡潔地推動(dòng)音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇八
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我參加了由縣教育局組織的鋼琴伴奏國培講座，在這半個(gè)月的培訓(xùn)時(shí)間里，我學(xué)到了好多有關(guān)鋼琴即興伴奏的知識(shí)，對(duì)此我倍感深受。下面就是我培訓(xùn)后的一點(diǎn)心得：
說到鋼琴，大家決不會(huì)陌生，平常在電視電影里、逛街時(shí)都看見過，都知道學(xué)鋼琴是一件多么優(yōu)雅的事，但大家真正學(xué)習(xí)的，有條件學(xué)習(xí)的實(shí)在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運(yùn)的是我而今正在學(xué)習(xí)鋼琴，不敢說學(xué)得怎么樣，但也有自己的一些看法。
剛接觸鋼琴的時(shí)候，就對(duì)他很感興趣，但練習(xí)是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎(chǔ)。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點(diǎn)的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的.時(shí)間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發(fā)現(xiàn)一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習(xí)難度，但還是被拿下。
鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會(huì)對(duì)鋼琴感興趣，學(xué)習(xí)鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會(huì)投入，才會(huì)學(xué)好，其次是要有一定的樂理知識(shí)，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應(yīng)該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。
鋼琴學(xué)習(xí)最重要的就是練習(xí)，不厭其煩地練習(xí)，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好？從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達(dá)到一個(gè)不錯(cuò)的水平。一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達(dá)到大師級(jí)別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認(rèn)為沒有，但我還是會(huì)把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對(duì)我嚴(yán)格要求。
在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應(yīng)借助練習(xí)鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧；在和聲和音型方面，應(yīng)重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結(jié)一些音型織體的類型，以達(dá)到段落間對(duì)比和風(fēng)格性的伴奏效果；在前奏，間奏與后奏的設(shè)計(jì)方面，要講究音樂的起承轉(zhuǎn)合，生動(dòng)形象地為歌曲進(jìn)行伴奏，烘托情緒。
總之，在鋼琴伴奏國培講座培訓(xùn)時(shí)間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進(jìn)行了比較全面的系統(tǒng)的指導(dǎo)，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風(fēng)格性等多方面有了更大的進(jìn)步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務(wù)。學(xué)員們也學(xué)的非常刻苦，每天都是堅(jiān)持在琴房里抓緊時(shí)間練習(xí)老師所布置的任務(wù)，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領(lǐng)導(dǎo)曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動(dòng)，讓我們增強(qiáng)了學(xué)習(xí)的信心，請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)放心，我們一定會(huì)努力學(xué)習(xí)的，決不辜負(fù)領(lǐng)導(dǎo)們對(duì)我們的關(guān)心和厚愛！請(qǐng)領(lǐng)導(dǎo)檢查！
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇九
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會(huì)。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會(huì)，希望對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時(shí)，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個(gè)獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時(shí)，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對(duì)比分析”，并對(duì)這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時(shí)應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個(gè)自己真正感興趣并有研究價(jià)值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對(duì)所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對(duì)于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會(huì)和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識(shí)和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個(gè)不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對(duì)于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時(shí)特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請(qǐng)教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時(shí)，對(duì)于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對(duì)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時(shí)刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對(duì)每個(gè)引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時(shí)要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個(gè)過程中，我不僅加深了對(duì)巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會(huì)了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時(shí)，我也認(rèn)識(shí)到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，鼓勵(lì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時(shí)，要保持耐心和堅(jiān)持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對(duì)音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會(huì)能對(duì)其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動(dòng)，有時(shí)候會(huì)受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動(dòng)中，我有很多機(jī)會(huì)演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會(huì)。以下是我總結(jié)的五個(gè)方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個(gè)人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對(duì)于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時(shí)、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時(shí)，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個(gè)演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時(shí)作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時(shí)更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個(gè)方面，對(duì)于一個(gè)大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動(dòng)演出增添一份靈動(dòng)與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價(jià)值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十一
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對(duì)聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個(gè)樂句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十二
[摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當(dāng)了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對(duì)學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動(dòng)作、創(chuàng)造意識(shí)、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個(gè)方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)?！鞍樽嗉夹g(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點(diǎn),這也是增強(qiáng)學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點(diǎn)分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
一、調(diào)整動(dòng)作,確保演奏協(xié)調(diào)
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動(dòng)作,而實(shí)際上卻是要靠身體各個(gè)部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進(jìn)行。而當(dāng)前的鋼琴教育也深刻認(rèn)識(shí)到了肢體動(dòng)作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時(shí)常常會(huì)放錯(cuò)位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對(duì)學(xué)生出現(xiàn)的錯(cuò)誤及時(shí)改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標(biāo)準(zhǔn)的要求都是指尖直對(duì)琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動(dòng)。手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個(gè)演奏過程增色不少。手臂動(dòng)作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對(duì)中心進(jìn)行變動(dòng),其擺動(dòng)情況不是固定不變的,而是要針對(duì)不同的鋼琴作品做適當(dāng)?shù)卣{(diào)整,因而需指點(diǎn)學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
3.力度分配。對(duì)琴鍵使用不同的力度會(huì)帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認(rèn)為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點(diǎn),這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點(diǎn)在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時(shí)變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強(qiáng)學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進(jìn),在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動(dòng)學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對(duì)于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強(qiáng)學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對(duì)鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
3.設(shè)置實(shí)踐課程。音樂知識(shí)的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當(dāng)學(xué)生對(duì)于鋼琴理論知識(shí)掌握的足夠好時(shí),教師可以適當(dāng)添設(shè)實(shí)踐課程,給學(xué)生提供演奏的機(jī)會(huì),然后對(duì)學(xué)生的演奏水平給予及時(shí)點(diǎn)評(píng),讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學(xué)會(huì)伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運(yùn)用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認(rèn)識(shí)到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個(gè)方面開展工作:
1.實(shí)施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會(huì)更加順利地彈奏出動(dòng)人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時(shí),先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
2.學(xué)會(huì)分析。對(duì)于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強(qiáng)。而對(duì)于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個(gè)內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識(shí),讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時(shí)變動(dòng),這是每個(gè)鋼琴學(xué)生需要準(zhǔn)確把握的。
4.運(yùn)用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標(biāo)志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當(dāng)放松,構(gòu)建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對(duì)諸多觀眾經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會(huì)給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動(dòng)作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對(duì)兩種情況給予引導(dǎo)。
1.生理緊張。在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時(shí),教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動(dòng)作。對(duì)每個(gè)手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時(shí)保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強(qiáng)調(diào)了“心理緊張對(duì)于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時(shí)必須要對(duì)自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計(jì)劃。
參考文獻(xiàn):
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十三
鋼琴即興伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)中一項(xiàng)非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價(jià)值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對(duì)相關(guān)研究工作有所啟示。
無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強(qiáng)調(diào)即興，鼓勵(lì)尊重鋼琴演奏者的個(gè)性特征，運(yùn)用創(chuàng)新思維的能力，對(duì)于音樂教學(xué)而言，鋼琴即興伴奏也是一項(xiàng)極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實(shí)際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識(shí)相結(jié)合，對(duì)提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進(jìn)行分析探討，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和參考價(jià)值。
一、鋼琴即興伴奏能力在音樂表演中的價(jià)值
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準(zhǔn)備的情況下立即進(jìn)行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認(rèn)為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)演奏要求用最短的時(shí)間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達(dá)到實(shí)踐要求。因此對(duì)于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，較強(qiáng)的臨場應(yīng)變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗(yàn)等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會(huì)把它和鋼琴演奏拿來進(jìn)行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實(shí)與否也會(huì)對(duì)即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強(qiáng)調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學(xué)生雖然鋼琴演奏技巧很強(qiáng)，但卻不具備很強(qiáng)的即興伴奏能力，因?yàn)橥撉傺葑嘞啾?，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對(duì)鋼琴即興伴奏的疏忽，導(dǎo)致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強(qiáng)實(shí)用價(jià)值
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實(shí)用價(jià)值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對(duì)精神世界的需要與追求。與此同時(shí)，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應(yīng)不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實(shí)際需要。另外，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價(jià)值，實(shí)現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應(yīng)用到音樂教學(xué)或文藝活動(dòng)中，運(yùn)用鋼琴進(jìn)行即興伴奏能夠有效集中學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時(shí)也能增強(qiáng)教師的水平和隨機(jī)應(yīng)變的能力。
2、提高作品的藝術(shù)價(jià)值
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價(jià)值。所謂藝術(shù)價(jià)值主要是特色和審美價(jià)值，伴奏者不僅要具備獨(dú)特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨(dú)特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價(jià)值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價(jià)值。
二、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所需要的條件
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點(diǎn)來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對(duì)于鋼琴即興伴奏者的個(gè)人素質(zhì)也提出了嚴(yán)格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)扎實(shí)的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個(gè)方面：其一，理論功底。理論知識(shí)是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識(shí)和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進(jìn)而提升伴奏能力。同時(shí)還要注意學(xué)無止境，不斷的學(xué)習(xí)知識(shí)，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時(shí)的練習(xí)過程中必須要加大訓(xùn)練的力度，掌握并不斷強(qiáng)化彈琴的方法和技巧。同時(shí)還要加強(qiáng)對(duì)聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運(yùn)用于實(shí)際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時(shí)候都必須重視夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。
2、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實(shí)的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實(shí)踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個(gè)過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強(qiáng)演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強(qiáng)臨場的應(yīng)變能力，換言之就是即興能力。因?yàn)榧磁d伴奏時(shí)會(huì)在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對(duì)伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時(shí)更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力
對(duì)于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對(duì)伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個(gè)方面。首先，要求學(xué)生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識(shí)進(jìn)行靈活運(yùn)用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應(yīng)變能力，難以實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對(duì)于即興伴奏能力的提升來說將會(huì)有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓(xùn)練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實(shí)踐獲得并提升技巧等。
三、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的策略與建議
1、強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項(xiàng)技巧方法。這其中強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識(shí)的學(xué)習(xí)，夯實(shí)彈奏功底，通過理論知識(shí)的學(xué)習(xí)提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對(duì)音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復(fù)練習(xí)，以即興為出發(fā)點(diǎn)強(qiáng)化理論知識(shí)，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對(duì)作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動(dòng)創(chuàng)設(shè)實(shí)踐機(jī)會(huì)，循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強(qiáng)化合作訓(xùn)練以培養(yǎng)默契能力
鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動(dòng)，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進(jìn)行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓(xùn)練中形成的。為此，強(qiáng)化合作訓(xùn)練應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識(shí)，樂于配合并主動(dòng)配合;其次，要強(qiáng)化訓(xùn)練，通過合作訓(xùn)練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達(dá)到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓(xùn)練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法
技巧和方法需要在平時(shí)的訓(xùn)練以及實(shí)踐中一點(diǎn)一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個(gè)過程。對(duì)于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項(xiàng)演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應(yīng)廣泛聆聽音樂;要強(qiáng)化音樂技巧，就要加強(qiáng)理論知識(shí)學(xué)習(xí)，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓(xùn)練，并在實(shí)踐中不斷經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)還應(yīng)注意技巧和方法的科學(xué)性，在學(xué)習(xí)掌握技巧方法時(shí)，要學(xué)會(huì)分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓(xùn)練，取其精華、去其糟粕，實(shí)現(xiàn)即興演奏訓(xùn)練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實(shí)的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時(shí)，需要從伴奏者的個(gè)體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個(gè)寬松的環(huán)境。同時(shí)充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個(gè)人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個(gè)更高層次。
5、掌握不同風(fēng)格作品的特色
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對(duì)歌曲進(jìn)行即興伴奏時(shí)，首先就要對(duì)歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進(jìn)行了解分析，這樣才能對(duì)作品進(jìn)行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進(jìn)行即興伴奏。例如，在對(duì)抒情歌曲進(jìn)行伴奏時(shí)，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對(duì)自由的特點(diǎn)，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運(yùn)用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進(jìn)一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項(xiàng)系統(tǒng)且復(fù)雜的工作，對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價(jià)值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該認(rèn)識(shí)到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價(jià)值和實(shí)用價(jià)值，進(jìn)而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對(duì)于鋼琴教師而言，要充分認(rèn)識(shí)鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十四
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個(gè)重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個(gè)表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個(gè)主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個(gè)重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來說，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會(huì)遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對(duì)音樂比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來越來越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺(tái)、通過舞臺(tái)演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十五
摘要:鋼琴伴奏對(duì)有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用；其對(duì)策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
關(guān)鍵詞:鋼琴即興伴奏;現(xiàn)狀;對(duì)策
新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對(duì)音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實(shí)際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對(duì)鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對(duì)鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認(rèn)為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對(duì)鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認(rèn)為鋼琴伴奏對(duì)于有效課堂實(shí)施具有重要性。因此，筆者擬對(duì)此問題作一探討，以求更好的推進(jìn)該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實(shí)際操作中，有很多教師對(duì)歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機(jī)械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時(shí)，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨(dú)”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點(diǎn)，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點(diǎn)問題：
1、伴奏的單一性
教師在伴奏時(shí)，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力
有些教師范唱時(shí)，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號(hào)少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實(shí)際上，這是一種懶惰和不愿動(dòng)腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號(hào)的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號(hào)多的歌曲就會(huì)無從下手。而現(xiàn)實(shí)的狀況是，很多人卻不注重對(duì)一些常用的調(diào)性進(jìn)行延伸，沒有嘗試在另一個(gè)調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進(jìn)一步提高。或者索性來個(gè)“無伴奏”獨(dú)唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴(yán)重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對(duì)教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴(yán)重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用
在伴奏織體的運(yùn)用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進(jìn)行曲類型的歌曲時(shí)，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進(jìn)行曲的風(fēng)格特征。而對(duì)于具有抒情性風(fēng)格，且對(duì)比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機(jī)械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達(dá)歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
二、有效的進(jìn)行鋼琴伴奏教學(xué)的對(duì)策
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計(jì)和安排，伴奏情緒與歌曲所表達(dá)的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識(shí)與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時(shí)，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練
在訓(xùn)練正譜伴奏時(shí)，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計(jì)劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時(shí)必須嚴(yán)格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴(yán)格依照譜中標(biāo)出的記號(hào)來進(jìn)行。通過練習(xí)，增強(qiáng)鋼琴伴奏的意識(shí)，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會(huì)極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機(jī)械的練習(xí)，而是從共性到個(gè)性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識(shí)，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實(shí)際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時(shí)要迅速反應(yīng)出，用何種織體進(jìn)行編配，要有駕馭作品的能力。要對(duì)歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進(jìn)行總體把握，伴奏的總體設(shè)計(jì)最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對(duì)歌曲進(jìn)行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達(dá)的意思，因而是整個(gè)伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)為依據(jù)。我的經(jīng)驗(yàn)是：兒童歌曲和進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時(shí)要盡量選用正三和弦，為了強(qiáng)調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對(duì)比，在終止或半終止處可適當(dāng)運(yùn)用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強(qiáng)調(diào)各組和弦之間相對(duì)自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點(diǎn)，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對(duì)于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點(diǎn)，即鮮明的律動(dòng)性。通過由簡到難、循序漸進(jìn)、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進(jìn)行個(gè)性化的伴奏處理，真正認(rèn)識(shí)和體會(huì)“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動(dòng)中藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時(shí)，也要加強(qiáng)鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
參考文獻(xiàn)：
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鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十六
作為最知名樂器之一，鋼琴藝術(shù)發(fā)展迅速，同時(shí)也成為了聲樂教學(xué)過程中十分重要的一項(xiàng)教學(xué)技能。教師在教學(xué)過程中科學(xué)合理地使用鋼琴伴奏，可以使自己的指導(dǎo)藝術(shù)化、簡潔化，以聲樂語言代替文字語言，可以有效地拉動(dòng)學(xué)生們的學(xué)習(xí)積極性，提升學(xué)生聲樂素養(yǎng)。本文就鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行淺談，希望能給廣大教師群體帶來些許幫助。
鋼琴伴奏；聲樂；教學(xué)運(yùn)用
就學(xué)術(shù)界認(rèn)知而言，鋼琴伴奏的別名為藝術(shù)指導(dǎo)，這個(gè)現(xiàn)象表明：鋼琴與藝術(shù)者并不僅僅是單純地附屬關(guān)系，而且在更高層次上是對(duì)演奏者所表演的藝術(shù)作品的整體把握和指導(dǎo)。一場聲樂表演的有序進(jìn)行，必然離不開鋼琴對(duì)其合理地引導(dǎo)指揮；其情感的抒發(fā)，也離不開鋼琴的渲染烘托。鋼琴伴奏作為提高作品表現(xiàn)力的重點(diǎn)之一，在聲樂教學(xué)中有著極為關(guān)鍵的作用。
根據(jù)我國當(dāng)前對(duì)音樂理論的研究，聲樂教學(xué)過程對(duì)鋼琴伴奏的重視程度越來越高，更多的聲樂演唱者與聲樂授課教師認(rèn)可并贊賞鋼琴伴奏所具有的藝術(shù)指導(dǎo)性作用。相比之前，人們將鋼琴伴奏職業(yè)冠以“配角”的頭銜，而今的鋼琴伴奏事業(yè)也呈現(xiàn)廣泛被人們所青睞的趨勢。
1.學(xué)生不夠重視鋼琴伴奏。就當(dāng)前學(xué)生方面而言，鋼琴伴奏在現(xiàn)階段聲樂教學(xué)中存在的問題。雖然人們對(duì)鋼琴的態(tài)度與之前已千差萬別，但在實(shí)際教學(xué)過程中，鋼琴伴奏在教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性并未得到學(xué)校的充分開發(fā)與利用。對(duì)于學(xué)生這個(gè)聲樂學(xué)習(xí)群體，其較大一部分仍然忽視了鋼琴伴奏的重要性，他們認(rèn)為只要學(xué)習(xí)技巧，即使沒有鋼琴的伴奏，也可以充分領(lǐng)略聲樂的內(nèi)涵，對(duì)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)、練習(xí)也只有在面對(duì)考試與表演前的一小段時(shí)間，與鋼琴節(jié)奏的契合度、默契度不達(dá)標(biāo)，純粹為了應(yīng)付而學(xué)習(xí)鋼琴伴奏，鋼琴伴奏在聲樂演奏、教學(xué)過程中的藝術(shù)指導(dǎo)性作用也根本不會(huì)得到任何的體現(xiàn)。
2.教師鋼琴伴奏能力較差。就當(dāng)前教師方面而言，聲樂教學(xué)課堂仍有許多年老的教師，由于受到學(xué)校資金問題等部分客觀環(huán)境因素的影響，沒有很好的掌握即興伴奏方法與技巧。而今雖然具備了充分的條件去學(xué)習(xí)，但年齡較大，學(xué)習(xí)知識(shí)速度下降，從心理上產(chǎn)生了對(duì)方琴伴奏的排斥感，低估鋼琴伴奏對(duì)聲樂教學(xué)過程的作用。即使部分教師學(xué)習(xí)了部分鋼琴彈奏技巧，但是“一指禪”彈奏方法并不能帶給課堂活躍的生命力，學(xué)生的課堂學(xué)習(xí)效率也會(huì)因此低下，使學(xué)生在面對(duì)如此伴奏時(shí)，便已經(jīng)丟失了對(duì)聲樂的興趣。
雖然現(xiàn)階段學(xué)校在教學(xué)過程中對(duì)鋼琴伴奏的應(yīng)用并不是很理想，但仍有很多學(xué)校正確的運(yùn)用了鋼琴伴奏，充分將鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性作用體現(xiàn)出來，其取得的成效也是顯而易見的。下面就該部分學(xué)校對(duì)鋼琴伴奏的運(yùn)用方面加以介紹。
聲樂技巧教學(xué)。聲樂技巧教學(xué)存在三大重點(diǎn)：一是氣息教學(xué)，在該教學(xué)部分，鋼琴的指導(dǎo)性作用得到了充分的體現(xiàn)。首先，鋼琴伴奏下學(xué)生會(huì)更富有熱情，鋼琴伴奏通過節(jié)奏的變換有效地引導(dǎo)學(xué)生們體驗(yàn)嗓音、氣息等完美的搭配，當(dāng)二者的節(jié)奏達(dá)到同步時(shí)，就表明學(xué)生的自然氣息狀態(tài)得到了提升，氣息訓(xùn)練的成效也得到充分的體現(xiàn)。這是一種幫助同學(xué)們檢驗(yàn)學(xué)習(xí)成效，鍛煉氣息變化細(xì)節(jié)的有效途徑。其二是共鳴教育，鋼琴具備一種共鳴音色，學(xué)生可以在這種鋼琴基音上進(jìn)行共振，在課堂的演唱訓(xùn)練過程中又快又好地找到伴奏共鳴音，從學(xué)生的視聽效果角度產(chǎn)生積極影響。利用鋼琴伴奏使學(xué)生們掌握運(yùn)用人體共鳴箱的有效辦法，并使整個(gè)演奏過程中出現(xiàn)的音色與音調(diào)完美融合，從而使學(xué)生根據(jù)不同的曲目風(fēng)格，即使轉(zhuǎn)換不同的個(gè)人氣息。其三是技巧訓(xùn)練，聲樂技巧包括連音、挑音、噎音等，要求學(xué)生在表演時(shí)能夠準(zhǔn)確連貫的表現(xiàn)出來。例如，在連音訓(xùn)練中，即使有部分輔音加入，元音也必須保持連貫，方琴伴奏在幫助學(xué)生完成該訓(xùn)練過程中可以通過多聲旋律彈奏的技巧，直接引導(dǎo)學(xué)生精確地完成連音訓(xùn)練。鋼琴伴奏地融入可以提示學(xué)生及時(shí)轉(zhuǎn)換演唱風(fēng)格，幫助演唱者統(tǒng)一節(jié)奏、抒發(fā)情感，更加生動(dòng)地傳達(dá)出創(chuàng)作者所想要表達(dá)的情感。
2.即興鋼琴伴奏。即興伴奏指的是伴奏者在沒有鋼琴伴奏譜的情況下，要求其即興為演唱者提供助力、渲染氛圍的一種伴奏形式。這要求伴奏者對(duì)音樂理解程度、熟悉程度高，聲樂教師要充分接觸各種曲式、曲調(diào)以及聲學(xué)，對(duì)其把握要達(dá)到較高境界，即興鋼琴伴奏的進(jìn)行以及優(yōu)勢才能得到更好的體現(xiàn)。即興演奏可以代替語言說教傳達(dá)出教師突然產(chǎn)生的靈感或者學(xué)生存在的問題，含蓄的傳達(dá)方式又能夠鍛煉學(xué)生發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤、把握音樂節(jié)奏與旋律的能力，從而引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)自發(fā)性糾錯(cuò)。教師在對(duì)低年級(jí)學(xué)生進(jìn)行聲樂伴奏指導(dǎo)過程中，應(yīng)當(dāng)選擇比較直白的曲目，著力表現(xiàn)該曲目的旋律，并根據(jù)該曲目的節(jié)奏與力度進(jìn)行即興創(chuàng)作，舉一反三、當(dāng)堂檢驗(yàn)，以引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確流利地演唱。
3.聲樂表演教學(xué)。鋼琴伴奏以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，可以在聲樂表演過程中輔助學(xué)生展現(xiàn)樂曲的特點(diǎn)，突出作者想要表達(dá)的情緒。首先，對(duì)于即將登上舞臺(tái)表演的同學(xué)而言，加入鋼琴伴奏能夠幫助表演者放松自己緊張的情緒，快速進(jìn)入應(yīng)有的狀態(tài)，并且對(duì)表演者的形體表現(xiàn)技巧也有一定的指導(dǎo)，使其更好的利用個(gè)人姿態(tài)、手勢等為表演增光添彩。可以培養(yǎng)學(xué)生個(gè)人心理素質(zhì)有著良好的作用；其次，在表演訓(xùn)練中加入鋼琴伴奏，可以讓學(xué)生們根據(jù)曲譜進(jìn)行表演，兼顧自身發(fā)音與音樂節(jié)奏的呼應(yīng)，使之具有更好的協(xié)調(diào)性，給予了學(xué)生們二度創(chuàng)作的機(jī)會(huì)；最后，表演元素中添加鋼琴伴奏，使演唱者的表演更加豐滿，能夠豐富觀眾的直觀感受，幫助觀眾理解作者的創(chuàng)作情感，聲樂表演的質(zhì)量與效果也就得到了充分發(fā)揮。
不同的學(xué)生擁有不同的嗓音，其對(duì)音樂的把握、運(yùn)用也會(huì)有較大的差異，對(duì)于人數(shù)較多的大型聲樂課堂，教師很難顧及到每個(gè)學(xué)生，而鋼琴伴奏的運(yùn)用能夠很好的解決這個(gè)問題，多種不同的音符、音色與音量等可以滿足大部分學(xué)生的學(xué)習(xí)需要。在教學(xué)中，鋼琴可以很好地引導(dǎo)學(xué)生們理解和把握作品，在學(xué)生訓(xùn)練過程中起到指導(dǎo)性作用?？茖W(xué)合理的利用該方法，能夠幫助學(xué)生們創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，鍛煉更扎實(shí)的音樂技巧。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十七
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對(duì)中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個(gè)性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對(duì)民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個(gè)性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會(huì)更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價(jià)值。
鋼琴伴奏心得體會(huì)論文篇十八
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性,對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個(gè)性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物,必然會(huì)留下歷史的烙印,具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。
2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的,沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會(huì)看到這樣的情形,一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會(huì)有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個(gè)性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺,唱出對(duì)作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀,它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感,力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個(gè)性特征
歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個(gè)性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動(dòng)聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí),并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇,缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí),正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”這就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí),作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的,但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變,它帶著時(shí)代精神的印記?？梢詫⑺描偳吨閷殎肀确?寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時(shí)代前進(jìn),對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí),這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面。”