感悟可以讓我們更加明晰自己的目標和追求，并不斷提高自我。在進行感悟總結時，我們應該盡量避免主觀臆斷和片面的觀點。推薦大家閱讀以下幾篇感悟，或許會給你一些啟發(fā)。
藝術的心得感悟篇一
藝術是一種情感的表達方式，是人們內(nèi)心情感和思想的外化展示。藝術的發(fā)展歷程貫穿整個人類文明史，是人類文明的重要組成部分，也是人類思想與文化的體現(xiàn)。我小時候就喜歡畫畫、聽音樂、看電影等活動，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)這些活動不僅僅是娛樂，而且是能夠培養(yǎng)我們內(nèi)心感悟和審美能力的良好途徑。
第一段：從藝術中體驗快樂
從小，我便熱愛攝影、音樂、書法等藝術活動。每當我畫好一幅畫或拍了一張照片，就會感到從內(nèi)心傳來的一種慰藉和愉悅，這種感覺是生活中難以獲得的。藝術——以其自身獨特的美學特征，可以給人們帶來奇妙的感受。這些體驗感受不同于我們的生活中搏殺、攀比的活動，它們可以讓我們在快樂中感受到高貴與尊嚴。
第二段：通過藝術感悟生活
藝術對人的思想和人格素質的提高意義重大，它能夠引導人們對生活的理解和選擇。藝術是藝術家對生活與時代的感知和對自身主人公性的認識，藝術活動可以讓人們領悟到運用自己的獨特感受表現(xiàn)出來的情感，可以讓人們領悟到真善美的理念，成為更完美的自己。
第三段：藝術培養(yǎng)審美與創(chuàng)新能力
藝術能夠提升我們的審美眼光，培養(yǎng)我們對于藝術從不同角度的認知和體驗能力。藝術具有詩意、哲思、創(chuàng)意和審美價值的內(nèi)在特征，這樣的內(nèi)涵讓我們的思維得到拓寬并變得更加敏銳，從而促進我們的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)出出色的創(chuàng)新能力。
第四段：藝術與情感之間的聯(lián)系
藝術與情感都有著非常密切的關系，在藝術作品中我們可以感受到藝術家的情感世界，并通過我們自己的情感理解和感受藝術作品來獲得新的體驗。在學習和了解藝術的過程中，我們不僅僅學習了藝術本身，還學習了如何處理自己的情感，如何增強自己的情感體驗和表達能力。
第五段：結合實際，推廣藝術教育
現(xiàn)今，我們的社會需要培養(yǎng)更具文化素養(yǎng)、修養(yǎng)和美感的人才。藝術教育的重要性在此時此刻愈加凸顯。藝術教育之于人類的價值不僅在于文化層面，更在于精神層面。因此，我們與時代同行，應積極推廣和營造良好的藝術氛圍，讓孩子們能夠保有一份獨特的情感和美感，并在成長中以此塑造自我、獨具慧眼，為家族、社會和人類做貢獻。
總之，藝術并不是什么光鮮亮麗的東西，而是一種能夠提升自己情感、人格、審美與創(chuàng)造力的魔法。我相信，藝術能夠啟迪我們內(nèi)心的深處，讓我們感悟人生的真諦并塑造更加美好的未來。
藝術的心得感悟篇二
近年來，我國教育系統(tǒng)不斷推進教育改革，對于各個學科的教學內(nèi)容和方法都進行了全面的調(diào)整。其中，藝術教育作為培養(yǎng)學生綜合素質的重要組成部分，也進行了新的改革，推出了藝術新課標。通過近期的學習和教學實踐，我深深地感受到了藝術新課標的重要性和魅力，對此有了一些體會和心得。以下是我對藝術新課標的五段式感悟。
首先，藝術新課標強調(diào)學生的主體地位。藝術教育在過去往往只注重學生的技巧訓練，忽視了學生的創(chuàng)造力和表達力。而藝術新課標尊重學生的個性差異，強調(diào)學生的主體地位。通過豐富多樣的藝術實踐和創(chuàng)作活動，充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的審美能力和藝術思維，促進學生全面的個性發(fā)展。在實際教學中，我發(fā)現(xiàn)學生獲得了更多的自由和發(fā)展的空間，他們的表達能力和創(chuàng)造力也得到了很大的提升。例如，在美術課上，我給學生提供了一個開放的主題，讓他們自由表達自己的想法和情感，結果每個學生都創(chuàng)作出了與眾不同的作品。這讓我更加相信，只有真正尊重學生的主體地位，才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神的藝術人才。
其次，藝術新課標注重知識的綜合性和跨學科性。傳統(tǒng)的藝術教育過于片面，只注重學生的技巧技能，而忽視了藝術與其他學科的聯(lián)系。而藝術新課標強調(diào)藝術與文化、科學、人文等學科的結合，要求學生掌握豐富的知識，在創(chuàng)作中能夠運用這些知識進行個性化的表達。在我的音樂課上，我引入了音樂和歷史、地理、文學等學科的關聯(lián)，通過學習一些名曲的背后故事，學生對音樂的理解和感受更加深入。他們在表演中融入了更多的情感和想法，使音樂更加生動和有意義。這讓我意識到，藝術教育不應該孤立存在，只有與其他學科相融合，才能更好地培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)造力。
再次，藝術新課標注重實踐和體驗。藝術教育要提倡學生參與到藝術實踐中，從實踐中獲得體驗和感悟。傳統(tǒng)的藝術教育不夠重視實踐，往往只停留在理論層面，學生無法真正理解和領會藝術的魅力。而藝術新課標通過各種實踐活動，讓學生親身經(jīng)歷藝術創(chuàng)作的全過程，從中感受藝術的樂趣和意義。例如，在舞蹈課上，我組織學生進行小組創(chuàng)作，他們從選題到編排再到排練，將自己的想法和創(chuàng)意付諸實踐。在實踐中，他們體會到了團隊協(xié)作的重要性，也更加深入地理解了舞蹈的魅力。通過實踐和體驗，學生能夠獲得更加深刻和全面的藝術感悟。
此外，藝術新課標倡導學生的情感體驗和審美情趣。傳統(tǒng)的藝術教育過于注重技巧訓練，忽視了學生的情感體驗和審美情趣。而藝術新課標強調(diào)培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達，要求學生從內(nèi)心感受和理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。在我的戲劇課上，我組織學生一起欣賞名著改編的舞臺劇，通過形象的表演和動人的音樂，學生投入到戲劇的世界中，體驗到戲劇藝術的獨特魅力。在討論中，他們表達出對人性和社會問題的深思，這讓我明白，藝術教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的情感和情操。
綜上所述，藝術新課標的推出對于藝術教育的發(fā)展和教學改革是一次重要的里程碑。通過學習和實踐，我深感藝術新課標注重學生的主體地位，注重知識的綜合性和跨學科性，強調(diào)實踐和體驗，以及培養(yǎng)學生的情感體驗和審美情趣等特點的重要性。我相信，在全國范圍內(nèi)廣泛推行藝術新課標，將會培養(yǎng)更多具有創(chuàng)造力和綜合素質的藝術人才，為我國藝術教育事業(yè)的發(fā)展做出積極貢獻。
藝術的心得感悟篇三
作為一名藝術愛好者，在我多年的藝術學習和感悟中，我深刻認識到藝術對于人類的意義和作用。從初中開始，我就開始展開了自己的藝術學習之路，陶瓷、油畫、書法、音樂等等，每一個領域都讓我深深感受到了藝術的魅力，也讓我認識到了通過藝術培養(yǎng)感悟的重要性。在這篇文章中，我將分享我在藝術學習中得到的一些感悟和體會。
第一段：藝術是情感的表達
藝術不僅僅只是為了展示技巧或完成任務，更重要的是它蘊含著人類情感和思想。通過藝術品，我們可以看到作者的內(nèi)心世界和情感表達。而作為藝術的受眾，我們也可以從中感受到作者的情感、精神和人生態(tài)度。正因如此，藝術成為了詮釋人類文化的一種最有力的方式之一。我們能夠從藝術品中獲得的不僅僅是審美的享受，更重要的是能夠通過藝術品進一步感受到自己的情感，學會理解別人的情感，同時更感同身受。
第二段：藝術培養(yǎng)感悟，提高人的審美能力
在我們生活的世界中，美與丑、好與壞、善與惡總是交織在一起。但是，只要我們有了審美能力，就能夠更好地識別和克制那些消極思想。通過學習藝術，我們能夠更好地鍛煉自己的觀察力和感知能力，同時也提高了我們對美感的敏銳度和理解力。藝術能夠讓我們更深入地欣賞美和美中的內(nèi)涵，使我們更加懂得珍惜生活。
第三段：藝術看待事物的角度
人在平凡的日常生活中，常常對生活的瑣事視而不見，缺乏觀察和理解能力。而藝術能夠幫助我們觀察到身邊的事物，破除傳統(tǒng)思維，讓我們能夠以不同的角度去看待一個問題。在藝術學習中，我們會學到一些觀察和分析的方法，例如用線條或著色來表達事物的構成，這些方法不僅可以用于藝術領域，也可以應用于生活和事業(yè)中。藝術提供了一個發(fā)揮個人創(chuàng)造力的平臺，讓我們能夠更好地思考和解決問題。
第四段：藝術培養(yǎng)感悟，豐富生活
藝術培養(yǎng)感悟不僅是一種學術事業(yè)，還是提升人類生活品質的一種方式。藝術品被廣泛運用在我們的生活中，可以是家居裝飾中的壁畫、雕塑以及家居布置；還可以是餐廳里的藝術裝飾品，可以是電動車的外觀設計，也可以是飛機、汽車、影視等領域的創(chuàng)作。這些作品都可以讓人們從中感受到藝術所帶來的快樂、幸福與美好。
第五段：總結感受，建議推廣藝術教育
通過對藝術培養(yǎng)感悟的思考和總結，我深深認識到藝術對于人類的意義和作用。在我的成長中，藝術給予了我巨大的啟示，沒有藝術就沒有我的現(xiàn)在。因此，我建議應該增加對藝術教育，加強藝術素質培養(yǎng)，尤其是對于青少年時期的孩子，應該經(jīng)常接觸與學習藝術。通過藝術，他們能夠更好地認識自身情感，并在此基礎上更好地體會他人情感，從而提高自身素質，更好地成為自己人生的建構者。正如很多國家一樣，培養(yǎng)小孩子藝術感悟，幫助他們充分發(fā)揮自己多方面的才能和能力，使他們在未來的人生之路上更加光明、更加自信。
藝術的心得感悟篇四
第一段：引言（200字）
藝術是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種能夠傳遞情感、表達思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術創(chuàng)作的過程中，我深深感受到了藝術對個人和社會的積極影響。藝術的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承，更是一種推動社會進步和個人成長的力量。通過長期的觀察與思考，我對藝術發(fā)展有了一些感悟和心得體會，并將在接下來的文章中分享給讀者。
第二段：藝術的娛樂與溝通（250字）
藝術作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無論是欣賞音樂會、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演，藝術能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感，給人以心靈的滿足。藝術也是一種全球性的語言，能夠跨越國界、文化和語言的障礙，實現(xiàn)人與人之間的溝通。在國際交流和文化交融的今天，藝術在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。
第三段：藝術的啟迪與思考（250字）
藝術不僅帶來娛樂和歡樂，它也能夠引起人們的思考和對生活的深層次思索。通過對藝術作品的觀察和解讀，我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會觸動人們內(nèi)心的共鳴，讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。
第四段：藝術的創(chuàng)新與突破（250字）
藝術的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無論是在音樂、舞蹈還是繪畫領域，藝術家們不斷地探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式，打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術的創(chuàng)新對于推動藝術本身的發(fā)展以及社會的進步至關重要。當我們能夠欣賞并接受新的藝術表達方式時，我們也會更加開放和包容的思考其他領域的創(chuàng)新。
第五段：藝術的教育與培養(yǎng)（250字）
藝術不僅僅是一種文化形式和娛樂方式，它還能夠對個人的心智和情感進行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術活動和課堂教學，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達能力和創(chuàng)造力。藝術教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，幫助我們在解決問題和面對困難時找到新的思路和方法。同時，藝術也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng)，讓我們更加細膩、包容和善良。
總結（200字）
藝術發(fā)展對個人和社會的意義不可低估。它給人們帶來娛樂和溝通的愉悅，啟發(fā)和引導人們的思考，促使藝術家們不斷創(chuàng)新和突破，同時也通過藝術教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對我而言，藝術發(fā)展是一個永無止境的過程，我將繼續(xù)關注和積極參與其中，用藝術的視角去感受和理解世界，與人們分享我的創(chuàng)意與情感。
藝術的心得感悟篇五
隨著時代的發(fā)展，藝術教育的重要性逐漸被大家所認識。藝術新課標的出臺，使得藝術教育在學校教育中起到了更加重要和積極的作用。近期，我有幸深入學習了藝術新課標，深受啟發(fā)。下面，我將結合自己的學習經(jīng)歷，來談一談我對于藝術新課標的感悟和體會。
首先，藝術新課標的實施使得學生的創(chuàng)造力得到了充分的發(fā)揮。在舊的藝術教育體系下，學生只是被灌輸各種藝術知識和技能，而缺乏自主創(chuàng)作的培養(yǎng)和鍛煉。而在藝術新課標中，學生的創(chuàng)造力變得非常重要。不再是簡單的復制和模仿，而是讓學生通過想象和表達來創(chuàng)造全新的藝術作品。這種創(chuàng)造性的過程，不僅促進了學生的個性發(fā)展，更培養(yǎng)了他們的觀察力、想象力和表達能力。
其次，藝術新課標的實施注重培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力。在過去，藝術課程主要注重學生的表演和制作能力，而忽視了學生的藝術鑒賞能力。但藝術新課標的出臺，意味著學生將更多地進行藝術欣賞和分析，培養(yǎng)自己對藝術作品的理解和感受能力。通過深入研究藝術作品，學生能夠進一步拓寬自己的視野，培養(yǎng)自己的審美能力。同時，通過欣賞他人的作品，幫助學生更好地發(fā)現(xiàn)和認識自己。
再者，藝術新課標的實施激發(fā)了學生對藝術的熱愛。以往，由于學校教育的機械性和單一性，很多學生對藝術抱有排斥和抗拒的態(tài)度。藝術新課標的出臺，通過增加與學生實際生活相關的內(nèi)容，激發(fā)了學生對藝術的興趣。通過讓學生參與到藝術活動中來，讓他們親身體驗到藝術的魅力，感受到藝術對于人們的生活和情感的重要性。這樣，學生對于藝術的熱愛就會自然而然地產(chǎn)生，最終成為他們追求藝術的動力。
最后，藝術新課標的實施推動了學校藝術教育的發(fā)展。藝術新課標的出臺，對于學校的藝術教育體系具有積極的推動意義。以往的藝術教育往往停留在教材和課堂的表面，沒有打破傳統(tǒng)的教學模式和評價體系。而藝術新課標強調(diào)的是學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，使得傳統(tǒng)的藝術教育理念面臨變革。這將促使學校改變教學方式，提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，完善評價體系，從而構建一個適應現(xiàn)代社會需求的藝術教育平臺。
總之，藝術新課標的實施給了學生們更大的發(fā)展空間，不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力和藝術鑒賞能力，也激發(fā)了學生對藝術的熱愛。同時，藝術新課標的出臺也推動了學校藝術教育的發(fā)展，為培養(yǎng)合格的藝術人才提供了良好的平臺。我深刻認識到，藝術教育對于培養(yǎng)學生的綜合素質、審美情趣和人文素養(yǎng)具有不可替代的作用，我們應該加大對藝術教育的重視和支持力度，為每個學生提供更好的藝術教育環(huán)境和機會。
藝術的心得感悟篇六
藝術是人類文明的精髓，是人類思想和情感的表達方式。而新課標對于藝術教育的要求，不僅僅是傳授知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。通過學習藝術新課標，我深刻體會到了藝術的中心地位，也領悟到了藝術教育的重要性。
首先，藝術是人類文明的精髓，是我們生活的一部分。藝術新課標的推行，從根本上肯定了藝術在人類文明中的地位。通過學習藝術，我們能夠感受到不同文化的魅力，了解人類的智慧和情感表達。藝術教育不僅僅是為了傳承文化，更是為了培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和審美能力，提高他們的個人情感體驗和創(chuàng)造力。
其次，藝術新課標注重的是培養(yǎng)學生的主體性和創(chuàng)造力。藝術教育不僅僅是學習技巧和知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。新課標將學生的主體性擺在了首位，注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。學生可以通過自己的感受和表達，展現(xiàn)自己對藝術的理解和創(chuàng)造。這樣的教育方式，可以激發(fā)學生的興趣和潛力，培養(yǎng)他們對藝術的熱愛和追求。
再次，藝術教育對于學生全面發(fā)展的重要性不可忽視。藝術教育能夠開發(fā)學生的感知能力、表達能力和創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們的情感和思維。藝術課程可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，豐富他們的內(nèi)心世界。通過學習藝術，學生能夠培養(yǎng)審美情趣，增強藝術欣賞能力，提高綜合素質。藝術教育的綜合性使其成為培養(yǎng)學生個性和素養(yǎng)的重要途徑，也是促進社會全面發(fā)展的重要組成部分。
此外，藝術新課標注重的是培養(yǎng)學生的審美情趣和人文精神。藝術教育要求學生通過欣賞和創(chuàng)作，感受藝術的美和力量。藝術作品是藝術家對現(xiàn)實的思考和表達，是人們內(nèi)心世界的映射和傳遞。通過學習藝術作品，學生能夠感受到不同文化的魅力和人文精神的力量。藝術作品引領學生思考人生的意義、價值和美好。藝術教育使學生可以通過審美情趣和人文精神更好地面對生活困難和壓力，更好地處理人際關系和社會問題。
最后，藝術新課標的實施需要全社會的共同努力和支持。藝術教育是培養(yǎng)人才和推動社會進步的重要手段，需得到全社會的重視和關注。家庭、學校和社區(qū)應共同合作，為學生提供良好的藝術教育環(huán)境。政府和社會團體應加大投入，提供更多藝術資源和機會。通過全社會的共同努力，藝術教育才能發(fā)揮出更大的價值。
總之，藝術新課標對于藝術教育的要求，不僅僅是傳授知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。通過學習藝術，我們能夠感受到藝術的中心地位，領悟到藝術教育的重要性。藝術教育能夠培養(yǎng)學生的主體性和創(chuàng)造力，促進他們?nèi)姘l(fā)展。同時，藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美情趣和人文精神，使他們更好地面對生活和社會問題。藝術教育需要全社會的共同努力和支持，才能發(fā)揮出更大的價值。讓我們共同努力，為藝術教育的發(fā)展貢獻自己的力量。
藝術的心得感悟篇七
藝術是一種精神上的享受，它們能夠給人們帶來某些特定的表達和經(jīng)歷。藝術之于人，就如同美食之于食客，是一種難以言傳的體驗。在我的成長過程中，藝術一直是我喜歡的領域，特別是在我接受高等教育期間，受到了更加深入的探索和思考。在這篇文章中，我將分享我對藝術培養(yǎng)感悟的一些心得體會。
第二段：藝術培養(yǎng)對于感性和理性的結合
我相信，當感性與理性相結合時，藝術才能展現(xiàn)出最佳的效果。在這個過程中，藝術能夠幫助我們更好地理解事物的本質并更深入地思考。例如，通過學習繪畫，我意識到，創(chuàng)造一個美麗的作品需要不僅僅是直覺，更需要系統(tǒng)的學習和實踐。藝術的學習不僅能夠豐富我們的感性體驗，也能夠加強我們的理性思考。
第三段：藝術培養(yǎng)對于審美和人文修養(yǎng)的影響
藝術不僅是一種個人追求，更是一種社會價值的體現(xiàn)。通過欣賞和創(chuàng)造藝術，我們可以更深刻地了解社會和人類精神文明的發(fā)展。藝術有助于我們充實人生，擁有更美好的人文修養(yǎng)。例如，攀登山頂欣賞壯闊的自然風光，看一場具有思想深度的話劇，都能夠培養(yǎng)我們的審美意識和富有同情心的人文情懷。
第四段：藝術培養(yǎng)對于心境的影響
藝術作品和藝術活動有一種能夠深刻影響我們內(nèi)心的沉淀力量。人類創(chuàng)造的各種形式的藝術作品，如繪畫、音樂、雕塑等可觸及的和不可觸及的藝術形式等，都會對我們的感性和情感產(chǎn)生積極作用。在壓力和焦慮的時候，藝術能夠幫助我們放松身心，促進良好的思維和情感，有助于打破困境和創(chuàng)造全新的思維。
第五段：結論
綜上所述，藝術對于感性和理性、審美意識和人文修養(yǎng)、以及心境狀態(tài)的影響是多方面的，這些影響超越了藝術本身，更豐富了我們的生命、價值和境界。因此，我們應該積極地參與藝術活動和學習，將藝術的力量融入到我們的日常生活中，讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。
藝術的心得感悟篇八
下面是關于讀《世界藝術史》的心得感悟，歡迎大家閱讀學習。
很多人認為神圣的幻覺是藝術，而福爾對藝術的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對物質和智能的厚愛來證實它的一致性的生動形式?！蔽覍λ囆g的見解卻又停滯在一個領域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點上。此刻，我不是一個書評人，我僅僅是一個學習的讀者。
藝術概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g世界史》是1920xx年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，構思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國人獨具的情感文字，去描摹藝術史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時代的人，也寬慰了遺忘藝術史卻想捕捉藝術的人們。
福爾的文筆精簡，像慢慢渲染的國畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術中，我們能感受到征服的欲望，當原始人用幾條簡略的線條把野獸的姿態(tài)和形象捕捉下來時，藝術誕生了。在洞窟藝術中，我們都能找尋到那些構圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構思的藝術史不是經(jīng)由準確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構的造型詩章?！彼囆g不是復制的工藝品，它更多是人類對藝術的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對待神廟就像對待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術就是大腦中迸發(fā)的構思，是考古者對現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對遠古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術的起源，用八個章節(jié)寫了藝術發(fā)軔，也用八個章節(jié)寫了東西并進，這些藝術的步伐從遠古到東西方，一步步遞進，他把不同時期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術的真實和聯(lián)想，有人也責備福爾的藝術史不像藝術史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個人覺得藝術除了時間，它本質是一樣的，就像作者認同它是詩意的移植，由人類建構的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進，道德范疇和美學范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
有這么一個令世人都向往的藝術之都——法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著——艾黎?福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術的熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我
國學
者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容從約公元前3020xx年前歐洲的小型婦女雕像，直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)?？梢哉f，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。 通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
藝術的心得感悟篇九
敦煌，是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省，素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中，敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟，深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中，我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處，也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面，分享我在敦煌藝術中的心得體會。
藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間，我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶，那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華，既有中國古代藝術的深厚底蘊，也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生，色彩斑斕；雕塑的線條流暢優(yōu)美，栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就，獨特的美感令人陶醉其中，讓我感受到了藝術的魅力與力量。
生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣，既有佛教故事，也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來，啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂，在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時，藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位，我通過欣賞這些作品，對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產(chǎn)生聯(lián)系，讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。
歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前，這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神，這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術，我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶，也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來，讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌藝術成為了我心靈的寄托，給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中，我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜，線條優(yōu)美，仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是，敦煌藝術令我找到了內(nèi)心的平靜和寧靜，使我能夠忘卻塵世的紛擾，沉浸在藝術的海洋中，從而找到心靈的寄托。
藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世，離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕，但由于人們的保護與修復，它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出，讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人，我們同樣應該承擔起傳承的責任，將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究，以及保護和宣傳這門藝術，使其得到更全面的發(fā)揚光大。
感悟敦煌藝術的心得告訴我，藝術是人類文明的瑰寶，也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體，給我?guī)砹嗣赖南硎堋⑿撵`的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美，我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術，借鑒其中的智慧與情感，讓我們的生活更加豐富多彩，讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。
藝術的心得感悟篇十
敦煌藝術，作為中國古代藝術的瑰寶之一，以其獨特的造型和豐富多樣的主題吸引了無數(shù)人的目光。我有幸有一次機會親身游覽敦煌，領略到了這一寶庫的魅力。在這次旅行中，我的心靈得到了一次深刻的洗禮，對敦煌藝術也有了更加深刻的認識和體會。
第一段：初次見面的震撼
當我踏進敦煌莫高窟時，眼前的一幕真的令我震撼。壁畫和雕塑，以及洞窟本身的宏偉，讓我感到自己的渺小和無知。而這些千年的藝術作品，在時間的沖刷下仍舊保存完好，真真正正地讓我們感受到了中國古代藝術的博大精深。我在走廊上緩緩走著，沉浸在這片朦朧的世界中，仿佛回到了古代的輝煌時代。
第二段：藝術與宗教的交融
敦煌藝術的一個重要特點就是它與佛教的緊密聯(lián)系。在參觀過程中，我了解到了敦煌壁畫中融入了豐富的佛教主題和教義。佛教的教義以及修行方法在這些作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓我對佛教有了更加全面的認識。被敦煌壁畫所展現(xiàn)的善良、寬容和智慧所感染，我對佛教的尊重也達到了一個新的高度。
第三段：壁畫中的人生哲理
敦煌壁畫中也融入了許多關于人生的思考與寄托。我仿佛看到了古代人們對于人生、愛情和人性的思索。壁畫中的人們面對各種各樣的困境和挑戰(zhàn)，他們的力量和智慧一直激勵著我們。這些通過壁畫所傳遞出的人生哲理，讓我深刻地感悟到了生活的真諦。
第四段：藝術的震撼力
敦煌壁畫給我的最大感受之一就是它的震撼力。壁畫的細膩程度和精湛技藝，無不讓我屏住了呼吸。在每一個細節(jié)中，都可以感受到古代藝術家對于美的追求和創(chuàng)造力的力量。這些藝術作品讓我對藝術的力量有了更為深刻的認識，也增強了我對美和創(chuàng)造的敬畏之情。
第五段：回歸內(nèi)心的平靜
在敦煌藝術的魅力中，我找到了內(nèi)心的平靜。在這個快節(jié)奏的世界中，人們常常追求物質的滿足，而忽略了內(nèi)心的渴望。但是，在敦煌壁畫中，我感受到一種安寧和深層的思考。這種感受讓我開始重新審視自己的生活和內(nèi)心的需求，尋求更加平靜和有意義的生活方式。
通過這次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌藝術的魅力和力量。敦煌壁畫以其獨特的造型和主題，與佛教的教義和人生哲理交織在一起，給我?guī)砹岁P于藝術和生活的新的思考。同時，敦煌藝術也讓我重新審視自己的內(nèi)心世界，尋求內(nèi)心的平靜和有意義的生活。
藝術的心得感悟篇十一
愛，是人類最高尚的情感，也是藝術創(chuàng)作最靈感的源泉之一。通過賞析藝術作品，我深刻地體會到了愛與藝術的奇妙結合。愛得藝術，心得體會感悟，將通過以下五段式文章逐一展開。
首先，我認為愛是藝術創(chuàng)作的動力源泉。藝術家們像傳遞愛的使者，通過他們的技藝和創(chuàng)意，將內(nèi)心深處的情感表達出來。當我欣賞著梵高的《星夜》時，那一片星空好似散落在我眼前，我仿佛能感受到梵高病榻前的痛苦與思緒。這是他對自然的熱愛與感悟，而我的內(nèi)心也因此而被觸動。愛是藝術的動力，為藝術創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。
其次，愛是藝術作品的核心主題。無論是油畫、音樂、電影還是舞蹈，愛無疑是創(chuàng)作中最常見的主題之一。當我靜靜聽著肖邦的《降E大調(diào)夜曲》時，那深情的旋律將我?guī)胍粋€悲傷而又美麗的世界。音樂家通過這首夜曲表達出對愛情的思念與無盡的眷戀。而電影《泰坦尼克號》中，杰克與露絲之間的愛情讓我領略到了愛情的純粹與犧牲。這些作品追尋的是愛的真諦，因為它們觸動了人們內(nèi)心最柔軟的地方，被人們永遠銘記。
再次，藝術作品能夠喚起人們內(nèi)心深處的愛。當我閱讀了雨果的《悲慘世界》時，小俗人馬利盡管生活貧困，但他對人類的悲憫之情卻永不減退。他幫助別人，是為了滿足內(nèi)心對人類的深深愛。這種悲憫的力量迅速傳遞給我，我感受到了我內(nèi)心深處的溫暖與善意。藝術作品無形中讓人們對世界充滿愛意，也喚起了人們內(nèi)心無盡的愛。
此外，我深刻體會到了藝術作品對愛的宣傳和影響力。藝術作品通過表現(xiàn)愛的力量，給人們帶來希望，改變?nèi)藗兊挠^念與態(tài)度。例如，雕塑家羅丹的《思想者》，那堅毅的眼神仿佛訴說著自由、平等和愛，讓人們不斷追求真善美。藝術不僅僅是審美的享受，更是人類心靈的滋養(yǎng)和教育。正是因為藝術作品能夠影響人們的價值觀和思維方式，使得愛的力量繼續(xù)流傳。
最后，愛得藝術心得體會感悟，也讓我深刻認識到了愛與藝術的雙向互動。藝術作品展示了愛的力量，同時，藝術作品也需要人們的愛來維系傳承。一個無人欣賞的藝術作品，就像愛失去了滋養(yǎng)的土壤一樣，會孤獨地消失在漫長的歲月中。因此，我們要用我們的眼睛、耳朵、內(nèi)心去感受、品味藝術作品背后蘊含的愛，讓它沐浴在欣賞者的眼光下繼續(xù)傳承。
愛得藝術，心得體會感悟，讓我深刻地認識到了愛與藝術的緊密聯(lián)系。藝術作品是愛的表達形式，也是愛的收藏載體。通過欣賞藝術作品，我不僅能感受到愛的力量和情感的共鳴，也能夠為自己的內(nèi)心世界帶來一場美妙的革命。因此，讓我們更加珍惜愛與藝術的結合，用愛去面對藝術，用藝術去講述愛，讓藝術更多地陪伴我們，成為生活中的一部分。
藝術的心得感悟篇十二
作為一名編織藝術家，我深知編織不僅僅是一種手工藝，更是一種心靈活動，一種生活方式。在編織的過程中，我深深感受到了人與自然、人與社會、人與自我之間的互動與聯(lián)結。今天，我想分享一下我從編織中得到的一些感悟和心得體會。
第一段：編織是一種與自然親近的方式
編織通常需要的原材料如棉、羊毛、絲綢等都是自然界的“饋贈”，而織物的織法也受到自然環(huán)境的影響。在編織的時候，我常常會思考材料的來源，并且努力地將自然中的美麗元素融入到我的作品中。因此，我常常前往自然中尋找靈感并感受自然的力量，從而更好地創(chuàng)作出好看、舒適和具有靈魂的編織品。
第二段：編織是一種展現(xiàn)社會多樣性的方式
編織是一種全球性的手工藝，不同國家有不同的編織技藝和文化背景。我曾經(jīng)去過南美洲和非洲的一些國家，發(fā)現(xiàn)這些國家的編織技藝非常獨特，每一種編織都有其特殊的文化內(nèi)涵和歷史故事。在我的作品中，我經(jīng)常融入這些文化元素以表達對多樣性的尊重和熱愛。
第三段：編織是一種展現(xiàn)自我個性的方式
編織讓我能夠展現(xiàn)自己的個性和風格，這種表達形式是我非常喜歡的。在設計我的作品時，我經(jīng)?？紤]自己的心情和情感，努力讓它們展現(xiàn)在我的作品中。當我完成一個作品時，我會喜極而泣，因為在我看來，這是一件我獻給自己的禮物，同時也是一種表達自己的方式。
第四段：編織是一種細心與耐心的訓練
編織需要細心和耐心，其中包括打結、拆掉、修補等一些看似小事卻需要高度專注和毅力。這種訓練不僅可以提高我的耐心和細心，同時也讓我更有信心地面對挫折和困難。在我看來，這種細心和耐心的訓練，是我日常生活中可以應用到不同領域的優(yōu)秀習慣。
第五段：編織是一種改善心理健康的方式
編織是一種讓人放松和忘卻煩惱的方式。在編織時，我往往會忘記時間，身心都能夠非常放松。對于那些容易焦慮和緊張的人來說，編織可以幫助他們放松神經(jīng)和減輕壓力，提高心理健康狀況。在我的編織生涯中，我體會到這種放松和治療效果，從而更加熱愛這種手工藝。
綜上所述，編織是一門藝術，也是一種生活方式。它打破了人與自然、人與社會、人與自我之間的虛假隔閡，為我們提供了一種跨度倫理、文化和心理的聯(lián)結方式。在編織的道路上，我體驗著藝術、文化、心理和自然相互融合的過程，從中獲得深刻的感悟和心得體會。
藝術的心得感悟篇十三
第一段：介紹敦煌藝術的獨特魅力（約200字）
敦煌藝術是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，被譽為世界文化遺產(chǎn)。它以獨特的藝術表現(xiàn)形式和深邃的內(nèi)涵吸引了無數(shù)人的注目。敦煌壁畫是其中最具代表性的藝術形式，以絢麗多彩的色彩、精細的刻畫和博大精深的主題，展現(xiàn)了敦煌古代文化的獨特魅力。在近年來的一次敦煌藝術展覽中，我深深感悟到了敦煌藝術的深刻內(nèi)涵和卓越藝術價值，心生許多感慨和思考。
第二段：探討敦煌藝術中的人文精神（約250字）
敦煌藝術以人文精神為核心，表現(xiàn)了人類的情感、思想與追求。在壁畫中，我們可以看到各個角色的形象飽滿生動，無論是菩薩、和尚、牧馬人還是普通百姓，每個人都散發(fā)著獨特的情感和氣質。藝術家通過他們的形象來傳達深刻的思想和人生哲理。背后的故事與情感使我們感受到了古代文化的厚重與博大，也使我們真切地體會到生活的深度和意義。例如，我在一幅壁畫中看到了一位和尚面對世俗生活誘惑的選擇，這讓我思考了生活中的抉擇和做人的道義。
第三段：解讀敦煌藝術的審美意境（約250字）
敦煌藝術以其獨特的審美意境和精美的藝術形式而聞名于世。色彩鮮艷的壁畫、精妙的線條、細膩的表現(xiàn)力，使人仿佛置身于一個充滿生機和奇幻的世界中。通過欣賞敦煌藝術，我感受到了藝術的美和力量，也更加敬仰藝術家的創(chuàng)作才華。他們通過巧妙的運用形式與色彩，將虛幻的世界與現(xiàn)實完美融合，創(chuàng)造了一種獨特的審美體驗。這種審美意境給了我很多啟示，使我明白了藝術的魅力在于它所能帶給人的想象與思考。
第四段：思考敦煌藝術對當代社會的啟示（約300字）
敦煌藝術承載著古人智慧的結晶，雖然創(chuàng)作于古代，但其深層的思想與哲理對于當代社會依然有著重要的啟示作用。我發(fā)現(xiàn)敦煌藝術中的人文關懷、審美追求和思想深度也應該成為當代社會所重視的價值觀念。在當今快節(jié)奏的生活中，我們往往忽略了對內(nèi)心深層情感的培養(yǎng)與思考。而敦煌藝術通過表現(xiàn)人類情感和思想生活的豐富，提醒著我們要回歸內(nèi)心，傾聽心靈的聲音，從中汲取力量和智慧。
第五段：總結敦煌藝術帶給我的感悟和體會（約200字）
敦煌藝術以其深刻的內(nèi)涵和卓越的藝術價值，讓我在觀賞中深受感動和啟發(fā)。通過它，我明白了藝術的力量和美的存在對于人類心靈的滋養(yǎng)和激發(fā)。敦煌藝術中蘊含的人文情感、審美意境以及思想深度也給予了我對當代社會的思考和啟示。我將深深懷念那幅幅壁畫，那些美麗動人的形象和那些真摯的思想感悟，它們定會伴隨著我一生，激發(fā)我在藝術和生活中不斷探索和成長。
藝術的心得感悟篇十四
知道教師課堂教學藝術的重要性與必要性,這是一門很深的學問,也是一門需要深思的藝術,教師和學生之間應該構建起健康、和諧的師生關系.在這樣一種關系下,才能教學相長,師生共同進步.怎樣上好一節(jié)課呢?我覺得必須掌握好課堂的教學藝術.
上好一節(jié)課最基礎的是課堂導語.課堂導語的設計多種多樣,大體上可以分為兩大類:一是知識的導入,二是以情景導入.知識導入的導語,或聯(lián)系舊知,進行對比,激發(fā)學生思維的“熱點”:或開宗明義,直接提示本課的學習要求,讓學生在“先入為主”的基礎是哪個逐步深入新課文的學習中.
一節(jié)好的課堂有了一個好的開始,接下來就是課堂講授了.課堂講授的基本要求有以下幾點:
1.語言簡潔,個性突出,具有直觀性.
2.科學準確,真實可信.具有說服力.
3.設疑激趣,引發(fā)思維,具有啟發(fā)性.
4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治課教學永遠具有教育性.
5.形象直觀,生動有趣,富有感染力.
6.時間巧配,難度巧定,具有協(xié)調(diào)性.
一節(jié)好的課堂上完了,在結束課堂的時候,怎么做一個好的結尾呢.怎樣才能設計出好的結語呢?下面幾個方面說說:
1.概括總結,神話題旨
2.延伸話題,引來活水
3.設置懸念,激發(fā)欲望
4.反彈琵琶,逆向引導
教學有法,而無定法,貴在得法.因此,講究不講究,追求不追求課堂教學藝術,結果大不一樣.追求了,教師青春常在,課堂春意盎然,學生如浴春風.托爾斯泰說:“藝術是感情傳遞的橋梁”,課堂教學上的藝術化教學一方面可以感染學生,另一方面可以通過藝術這個橋梁不知不覺地向學生傳遞知識、智慧和技能.沒有藝術的教學只會傳授知識,而傳授知識也是大折扣的.可以說,得法就是一種教學藝術,就是一種成功的教學.所以,要做就做一個刻苦鉆研業(yè)務的教師,做一個課堂教學藝術高超的教師.
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.
時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.
幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
藝術的心得感悟篇十五
愛是一種能量，能夠觸動人們內(nèi)心最真摯的情感，也是繪畫、音樂、文學等藝術形式所傳達的最美的情感。在藝術中，愛以各種形式展現(xiàn)出來，給人們帶來極大的藝術享受和心靈的愉悅。我深信，通過藝術的觸動，人們不僅僅可以品味到濃濃的愛之味道，更能領悟到關于愛的深層次體驗和心得感悟。
首先，我們可以通過觀賞繪畫作品感受到愛的力量。繪畫是一種寓言，畫家通過作品表達自己對愛的理解和感受。當我站在畫廊中心，觀賞一幅幅意境深遠的繪畫時，不禁感到一股濃郁的愛的氣息彌漫在其中。比如，一幅描繪夫妻間手牽手的畫作，呈現(xiàn)的是一種深情厚意的愛意；一幅表現(xiàn)母親與孩子緊緊相依的畫作，則是傳達出母愛的偉大和無私。這些畫作的形象生動，給人們帶來了宛如親身經(jīng)歷般的感受，讓人深刻感受到愛的溫暖與力量。
其次，音樂也能讓人們深入感受愛的藝術。音樂是一種直達人們心靈的語言，在音符中表達出愛的情感。當一首感人的樂曲響起時，我們不由自主地陶醉其中，仿佛融入了愛的海洋。例如，鋼琴曲《夢中的婚禮》以其輕柔的旋律和悠揚的音色，將愛情的美好展現(xiàn)得淋漓盡致；交響樂《第九交響曲》中的第四樂章，更是把愛的主題表達得淋漓盡致，使人們感受到愛對世界的引導和救贖。這些音樂作品通過樂音的起伏、旋律的抒發(fā)激起人們內(nèi)心深處對愛的共鳴，使人們對真愛的認同和贊美愈發(fā)深厚。
除了繪畫和音樂，文學也是表達愛的藝術形式之一。文學作品以其文字的神奇力量，讓人們領略到了愛的詩意和浪漫。無論是詩歌、小說還是散文，作家們通過獨特的筆觸將人們帶入到了一個個無盡情感的世界。比如，雨果的《悲慘世界》通過對各個角色之間愛恨情仇的描繪，使人們懂得了愛的偉大與犧牲；魯迅的《藥》則通過對青年男女之間深藏的愛與痛苦的描繪，讓人們思考了愛的真諦。這些文學作品以其真摯的情感和深邃的思考，讓人們領悟到愛是多么強大而復雜的情感。
除了上述藝術形式，舞蹈、戲劇等藝術形式也是傳遞愛的美好的媒介。舞蹈以肢體的舞姿和舞臺的燈光，將愛的動人場景演繹得淋漓盡致，讓觀眾們身臨其境，與表演者一同感受愛的魅力。而戲劇則通過演員的表演和臺詞的表達，使觀眾投入到角色的情緒中，體驗角色通過愛而產(chǎn)生的痛苦、喜悅、忠誠等情感。這些藝術形式以其多樣性和生動性，使人們對愛的感悟更加深刻和立體。
綜上所述，愛無處不在，在藝術中尤為多姿多彩地展現(xiàn)。通過繪畫、音樂、文學、舞蹈、戲劇等藝術形式，我們更容易體味和感悟到愛的深層次意義。藝術給予了我們與愛對話的平臺，讓我們從中體味人與人之間的感情，理解愛的真諦；同時，藝術也擴大了我們對愛的認知和體驗，使我們對愛懷有更多的感恩和敬畏之情。因此，我們應更加珍惜并重視藝術的力量，通過藝術的觸動來不斷豐富自己的人生，讓愛的藝術之光永遠照亮我們的心靈。
藝術的心得感悟篇十六
一、設計意圖：
“胡說歌”是選自美國兒童歌曲，該歌曲曲調(diào)輕松活潑孩子樂于接受，歌詞幽默詼諧，而且通俗易懂，讓人一聽就覺得很好笑，很符合幼兒的心理特點和認知模式，歌詞內(nèi)容將幼兒身邊常見的現(xiàn)象顛倒，使其違反常理，引起幼兒的好奇心和發(fā)揮幼兒創(chuàng)編的積極性。
二、活動目標：
1.初步學習演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、詼諧及滑稽、可笑的意蘊。
2.在教師的引導下，嘗試替換歌曲中部分歌詞進行演唱。
3.體驗歌曲的幽默、詼諧感。
三、活動準備：
1.弱拍起的節(jié)奏圖譜，實物襪子，耳朵圖片。
2.歌曲的圖譜
3.供幼兒操作的實物（襪子、手套、衣服、帽子、圍巾等）。
四、活動過程：
（一）學習弱拍子的節(jié)奏譜，讓幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
１.認識弱拍起的節(jié)奏譜，
師：xx咦？什么聲音？恩，對了是舌頭的聲音，我的舌頭能為歌曲伴奏唱歌呢，你聽！
師：這是一段弱拍子的節(jié)奏譜，每一小節(jié)的最后一拍為弱拍，因此第一小節(jié)只有一拍，所以為弱拍，那怎樣來表現(xiàn)弱拍，在表現(xiàn)時稍微弱一點，輕一點。
2、幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
（評析：一開始以舌頭發(fā)出的聲音來引起幼兒的興趣，幼兒覺得很有意思，接著出示弱拍的節(jié)奏譜，請小朋友用滑稽的身體動作或聲音來表現(xiàn)弱拍節(jié)奏，小朋友的參與興趣很濃，在輕松滑稽的表現(xiàn)中，掌握了弱拍節(jié)奏的.特點，為學習《胡說歌》歌曲作鋪墊。）
（二）出示電腦圖片《小丑》，引導幼兒觀察，感知并理解畫面滑稽、風趣的內(nèi)容和風格。理解歌詞并學說歌詞。
1.了解小丑的幽默特點。
師：說到幽默，老師想到了小丑，你們見過小丑嗎？他是一個什么樣的人？
小丑是一個專門說幽默的話，做滑稽的動作來逗大家開心。
2.出示《小丑》圖片，感受小丑幽默滑稽的地方。
師：今天小丑來到了我們活動室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原來，他把襪子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了腳上。
3.理解歌詞并學說歌詞。
師：老師把他滑稽的地方編成了一首好聽的歌曲，我們一起來聽一聽。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的圖譜，學說歌詞。
（小朋友通過說小丑，看小丑，來感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌詞，同時，為便于幼兒熟悉和掌握歌曲，我準備的主要教具是把這首歌曲用形象的圖文并茂的形式畫成了圖譜，小朋友對歌詞的學說很容易。能很流暢的看著圖譜說歌詞。）
（三）幼兒初步學唱歌曲。
1.教師以較慢的速度范唱歌曲。
老師一邊唱一邊來提醒小丑。
2.教師帶領全班幼兒學唱歌曲二遍，動作表情同上。
教師：是不是因為我的聲音太小了，圖上的小丑聽不見？大家一起來幫我提醒他吧！
3.引導幼兒替換部分歌詞，進一步學唱歌曲。
教師引導幼兒嘗試用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在學唱歌曲這一部分，我先以較慢的速度來范唱歌曲，使小朋友能對歌曲的旋律有一定的熟悉，再帶領小朋友來演唱歌曲，為了能讓小朋友進一步學習歌曲，我用里面的語氣詞進行了替代，增強了歌曲的趣味性，也激發(fā)了小朋友學習的積極性。）
（四）進一步替換、創(chuàng)編新歌詞，風趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在頭頂上的動作編到歌曲中唱一唱。先引導幼兒說說歌詞再練唱。
2.教師扮演小丑，將鞋子套在手指上編到歌曲中唱一唱。
3.幼兒扮演小丑，根據(jù)老師提供的材料進行打扮。教師請有創(chuàng)意的幼兒帶領大家練習并享受新創(chuàng)作的作品。
（本環(huán)節(jié)提高了難度，讓幼兒來根據(jù)自己的打扮來創(chuàng)編歌曲，首先老師表演了小丑，讓小朋友將滑稽的動作編到歌曲中，激發(fā)了小朋友表演的興趣和欲望，使活動達到了高潮，小朋友都能根據(jù)提供的材料進行很有創(chuàng)意的進行打扮。體會到不同東西的不同穿法帶來的滑稽幽默。）
（五）引導幼兒發(fā)現(xiàn)并用幽默的方式重新欣賞、認識原來不合理的著裝。幼兒理解胡說歌的意義。
1.認識歌曲的名字。
師：胡說歌就是把平時生活中常見的事情顛倒著說，本來襪子是穿在耳朵上的，可是現(xiàn)在襪子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.襪子一定要穿在腳上嗎？手套一定要套在手上嗎？我們今天發(fā)現(xiàn)套在其他地方不僅漂亮而且還很滑稽。
五、活動延伸：
將準備的各種材料放在操作區(qū)，讓幼兒去打扮并用歌曲的形式來唱出來。
藝術的心得感悟篇十七
4月27日有幸聽中心校請的宋文娟老師為全鎮(zhèn)教職工做了題為“班級管理與心靈溝通”的專題講座.其講座切合我們一線教師的實際,具有很強的指導性和操作性,我聽了后獲益匪淺,猶如在昏暗的教育之路中找到了一盞明燈.
講座以淺顯的語言,具體的實例,深入淺出地向我們闡述了教育管理之道.其主要從五方面談了管理班級的藝術:一是班級制度;二是班級文化;3是日常事務;4是班級溝通;5是特殊群體;其中我最欣賞的班級溝通包含三種(家庭溝通、班級班委、特殊群體)(1)班委選舉的藝術,即培養(yǎng)一批優(yōu)秀的班干部,協(xié)助自己做好班級常規(guī)工作;(2)是與學生相處的藝術,即要與學生打好交道,讓自己成為學生喜歡的老師;(3)是與家長交往的藝術,即是在工作中要得到家長的充分信賴和肯定,讓家長成為自己教育工作中最得力的幫手.其中談到“與家長交往的藝術”這點,令我感受頗深.
講座中講到:“家庭教育與學校教育越接近,產(chǎn)生的教育合力就越大,效果就越顯著.要使家長的教育配合學校教育,保持一致性,關鍵在于班主任與家長的聯(lián)系,形成家校聯(lián)合的工作統(tǒng)一戰(zhàn)線.要建立統(tǒng)一戰(zhàn)線,班主任應該注意與家長交往的內(nèi)容、形式及其藝術.”這不僅讓我們懂得了家庭教育與學校教育緊密配合的重要,更讓我們認識到作為一名教師,應該主動與家長聯(lián)系,同時應該注意與家長交往的方式等.確實是啊!教育工作之所以具有復雜性,主要的原因就是它的工作對象是人,是形形色色的各類人.這其中不單包括學生,還包括家長.我們教師要做好本職工作,實在是需要具備很強的教育教學工作藝術.
講座中說到:“通過研究發(fā)現(xiàn),學生家長大體分為五種類型:保姆型、專家型、護犢子型、志愿者型、嘮叨型.”“針對不同家長類型,準備不同的教育策略.與家長溝通的內(nèi)容:報喜不報憂.方法要因人而異.最終目標是:爭取支持與配合.這些觀點使我猶如在昏暗的教育之路中找到了一盞明燈.
班級管理學問多多,我們作為一線的教師必須努力學習業(yè)務知識,提高業(yè)務能力,常抓常新,才能無愧三尺講臺.
宋老師說的一句教育名言使我感觸很深:“真正的教育是心心相印的活動,唯有從心理發(fā)出來的才能到達內(nèi)心深處”.
藝術的心得感悟篇一
藝術是一種情感的表達方式，是人們內(nèi)心情感和思想的外化展示。藝術的發(fā)展歷程貫穿整個人類文明史，是人類文明的重要組成部分，也是人類思想與文化的體現(xiàn)。我小時候就喜歡畫畫、聽音樂、看電影等活動，慢慢地，我發(fā)現(xiàn)這些活動不僅僅是娛樂，而且是能夠培養(yǎng)我們內(nèi)心感悟和審美能力的良好途徑。
第一段：從藝術中體驗快樂
從小，我便熱愛攝影、音樂、書法等藝術活動。每當我畫好一幅畫或拍了一張照片，就會感到從內(nèi)心傳來的一種慰藉和愉悅，這種感覺是生活中難以獲得的。藝術——以其自身獨特的美學特征，可以給人們帶來奇妙的感受。這些體驗感受不同于我們的生活中搏殺、攀比的活動，它們可以讓我們在快樂中感受到高貴與尊嚴。
第二段：通過藝術感悟生活
藝術對人的思想和人格素質的提高意義重大，它能夠引導人們對生活的理解和選擇。藝術是藝術家對生活與時代的感知和對自身主人公性的認識，藝術活動可以讓人們領悟到運用自己的獨特感受表現(xiàn)出來的情感，可以讓人們領悟到真善美的理念，成為更完美的自己。
第三段：藝術培養(yǎng)審美與創(chuàng)新能力
藝術能夠提升我們的審美眼光，培養(yǎng)我們對于藝術從不同角度的認知和體驗能力。藝術具有詩意、哲思、創(chuàng)意和審美價值的內(nèi)在特征，這樣的內(nèi)涵讓我們的思維得到拓寬并變得更加敏銳，從而促進我們的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)出出色的創(chuàng)新能力。
第四段：藝術與情感之間的聯(lián)系
藝術與情感都有著非常密切的關系，在藝術作品中我們可以感受到藝術家的情感世界，并通過我們自己的情感理解和感受藝術作品來獲得新的體驗。在學習和了解藝術的過程中，我們不僅僅學習了藝術本身，還學習了如何處理自己的情感，如何增強自己的情感體驗和表達能力。
第五段：結合實際，推廣藝術教育
現(xiàn)今，我們的社會需要培養(yǎng)更具文化素養(yǎng)、修養(yǎng)和美感的人才。藝術教育的重要性在此時此刻愈加凸顯。藝術教育之于人類的價值不僅在于文化層面，更在于精神層面。因此，我們與時代同行，應積極推廣和營造良好的藝術氛圍，讓孩子們能夠保有一份獨特的情感和美感，并在成長中以此塑造自我、獨具慧眼，為家族、社會和人類做貢獻。
總之，藝術并不是什么光鮮亮麗的東西，而是一種能夠提升自己情感、人格、審美與創(chuàng)造力的魔法。我相信，藝術能夠啟迪我們內(nèi)心的深處，讓我們感悟人生的真諦并塑造更加美好的未來。
藝術的心得感悟篇二
近年來，我國教育系統(tǒng)不斷推進教育改革，對于各個學科的教學內(nèi)容和方法都進行了全面的調(diào)整。其中，藝術教育作為培養(yǎng)學生綜合素質的重要組成部分，也進行了新的改革，推出了藝術新課標。通過近期的學習和教學實踐，我深深地感受到了藝術新課標的重要性和魅力，對此有了一些體會和心得。以下是我對藝術新課標的五段式感悟。
首先，藝術新課標強調(diào)學生的主體地位。藝術教育在過去往往只注重學生的技巧訓練，忽視了學生的創(chuàng)造力和表達力。而藝術新課標尊重學生的個性差異，強調(diào)學生的主體地位。通過豐富多樣的藝術實踐和創(chuàng)作活動，充分發(fā)揮學生的主動性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的審美能力和藝術思維，促進學生全面的個性發(fā)展。在實際教學中，我發(fā)現(xiàn)學生獲得了更多的自由和發(fā)展的空間，他們的表達能力和創(chuàng)造力也得到了很大的提升。例如，在美術課上，我給學生提供了一個開放的主題，讓他們自由表達自己的想法和情感，結果每個學生都創(chuàng)作出了與眾不同的作品。這讓我更加相信，只有真正尊重學生的主體地位，才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神的藝術人才。
其次，藝術新課標注重知識的綜合性和跨學科性。傳統(tǒng)的藝術教育過于片面，只注重學生的技巧技能，而忽視了藝術與其他學科的聯(lián)系。而藝術新課標強調(diào)藝術與文化、科學、人文等學科的結合，要求學生掌握豐富的知識，在創(chuàng)作中能夠運用這些知識進行個性化的表達。在我的音樂課上，我引入了音樂和歷史、地理、文學等學科的關聯(lián)，通過學習一些名曲的背后故事，學生對音樂的理解和感受更加深入。他們在表演中融入了更多的情感和想法，使音樂更加生動和有意義。這讓我意識到，藝術教育不應該孤立存在，只有與其他學科相融合，才能更好地培養(yǎng)學生的綜合素質和創(chuàng)造力。
再次，藝術新課標注重實踐和體驗。藝術教育要提倡學生參與到藝術實踐中，從實踐中獲得體驗和感悟。傳統(tǒng)的藝術教育不夠重視實踐，往往只停留在理論層面，學生無法真正理解和領會藝術的魅力。而藝術新課標通過各種實踐活動，讓學生親身經(jīng)歷藝術創(chuàng)作的全過程，從中感受藝術的樂趣和意義。例如，在舞蹈課上，我組織學生進行小組創(chuàng)作，他們從選題到編排再到排練，將自己的想法和創(chuàng)意付諸實踐。在實踐中，他們體會到了團隊協(xié)作的重要性，也更加深入地理解了舞蹈的魅力。通過實踐和體驗，學生能夠獲得更加深刻和全面的藝術感悟。
此外，藝術新課標倡導學生的情感體驗和審美情趣。傳統(tǒng)的藝術教育過于注重技巧訓練，忽視了學生的情感體驗和審美情趣。而藝術新課標強調(diào)培養(yǎng)學生的審美能力和情感表達，要求學生從內(nèi)心感受和理解藝術作品的內(nèi)涵和意義。在我的戲劇課上，我組織學生一起欣賞名著改編的舞臺劇，通過形象的表演和動人的音樂，學生投入到戲劇的世界中，體驗到戲劇藝術的獨特魅力。在討論中，他們表達出對人性和社會問題的深思，這讓我明白，藝術教育的目的不僅僅是為了培養(yǎng)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的情感和情操。
綜上所述，藝術新課標的推出對于藝術教育的發(fā)展和教學改革是一次重要的里程碑。通過學習和實踐，我深感藝術新課標注重學生的主體地位，注重知識的綜合性和跨學科性，強調(diào)實踐和體驗，以及培養(yǎng)學生的情感體驗和審美情趣等特點的重要性。我相信，在全國范圍內(nèi)廣泛推行藝術新課標，將會培養(yǎng)更多具有創(chuàng)造力和綜合素質的藝術人才，為我國藝術教育事業(yè)的發(fā)展做出積極貢獻。
藝術的心得感悟篇三
作為一名藝術愛好者，在我多年的藝術學習和感悟中，我深刻認識到藝術對于人類的意義和作用。從初中開始，我就開始展開了自己的藝術學習之路，陶瓷、油畫、書法、音樂等等，每一個領域都讓我深深感受到了藝術的魅力，也讓我認識到了通過藝術培養(yǎng)感悟的重要性。在這篇文章中，我將分享我在藝術學習中得到的一些感悟和體會。
第一段：藝術是情感的表達
藝術不僅僅只是為了展示技巧或完成任務，更重要的是它蘊含著人類情感和思想。通過藝術品，我們可以看到作者的內(nèi)心世界和情感表達。而作為藝術的受眾，我們也可以從中感受到作者的情感、精神和人生態(tài)度。正因如此，藝術成為了詮釋人類文化的一種最有力的方式之一。我們能夠從藝術品中獲得的不僅僅是審美的享受，更重要的是能夠通過藝術品進一步感受到自己的情感，學會理解別人的情感，同時更感同身受。
第二段：藝術培養(yǎng)感悟，提高人的審美能力
在我們生活的世界中，美與丑、好與壞、善與惡總是交織在一起。但是，只要我們有了審美能力，就能夠更好地識別和克制那些消極思想。通過學習藝術，我們能夠更好地鍛煉自己的觀察力和感知能力，同時也提高了我們對美感的敏銳度和理解力。藝術能夠讓我們更深入地欣賞美和美中的內(nèi)涵，使我們更加懂得珍惜生活。
第三段：藝術看待事物的角度
人在平凡的日常生活中，常常對生活的瑣事視而不見，缺乏觀察和理解能力。而藝術能夠幫助我們觀察到身邊的事物，破除傳統(tǒng)思維，讓我們能夠以不同的角度去看待一個問題。在藝術學習中，我們會學到一些觀察和分析的方法，例如用線條或著色來表達事物的構成，這些方法不僅可以用于藝術領域，也可以應用于生活和事業(yè)中。藝術提供了一個發(fā)揮個人創(chuàng)造力的平臺，讓我們能夠更好地思考和解決問題。
第四段：藝術培養(yǎng)感悟，豐富生活
藝術培養(yǎng)感悟不僅是一種學術事業(yè)，還是提升人類生活品質的一種方式。藝術品被廣泛運用在我們的生活中，可以是家居裝飾中的壁畫、雕塑以及家居布置；還可以是餐廳里的藝術裝飾品，可以是電動車的外觀設計，也可以是飛機、汽車、影視等領域的創(chuàng)作。這些作品都可以讓人們從中感受到藝術所帶來的快樂、幸福與美好。
第五段：總結感受，建議推廣藝術教育
通過對藝術培養(yǎng)感悟的思考和總結，我深深認識到藝術對于人類的意義和作用。在我的成長中，藝術給予了我巨大的啟示，沒有藝術就沒有我的現(xiàn)在。因此，我建議應該增加對藝術教育，加強藝術素質培養(yǎng)，尤其是對于青少年時期的孩子，應該經(jīng)常接觸與學習藝術。通過藝術，他們能夠更好地認識自身情感，并在此基礎上更好地體會他人情感，從而提高自身素質，更好地成為自己人生的建構者。正如很多國家一樣，培養(yǎng)小孩子藝術感悟，幫助他們充分發(fā)揮自己多方面的才能和能力，使他們在未來的人生之路上更加光明、更加自信。
藝術的心得感悟篇四
第一段：引言（200字）
藝術是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種能夠傳遞情感、表達思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術創(chuàng)作的過程中，我深深感受到了藝術對個人和社會的積極影響。藝術的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承，更是一種推動社會進步和個人成長的力量。通過長期的觀察與思考，我對藝術發(fā)展有了一些感悟和心得體會，并將在接下來的文章中分享給讀者。
第二段：藝術的娛樂與溝通（250字）
藝術作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無論是欣賞音樂會、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演，藝術能夠喚起人們內(nèi)心深處的情感，給人以心靈的滿足。藝術也是一種全球性的語言，能夠跨越國界、文化和語言的障礙，實現(xiàn)人與人之間的溝通。在國際交流和文化交融的今天，藝術在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。
第三段：藝術的啟迪與思考（250字）
藝術不僅帶來娛樂和歡樂，它也能夠引起人們的思考和對生活的深層次思索。通過對藝術作品的觀察和解讀，我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會觸動人們內(nèi)心的共鳴，讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。
第四段：藝術的創(chuàng)新與突破（250字）
藝術的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無論是在音樂、舞蹈還是繪畫領域，藝術家們不斷地探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式，打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術的創(chuàng)新對于推動藝術本身的發(fā)展以及社會的進步至關重要。當我們能夠欣賞并接受新的藝術表達方式時，我們也會更加開放和包容的思考其他領域的創(chuàng)新。
第五段：藝術的教育與培養(yǎng)（250字）
藝術不僅僅是一種文化形式和娛樂方式，它還能夠對個人的心智和情感進行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術活動和課堂教學，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達能力和創(chuàng)造力。藝術教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，幫助我們在解決問題和面對困難時找到新的思路和方法。同時，藝術也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng)，讓我們更加細膩、包容和善良。
總結（200字）
藝術發(fā)展對個人和社會的意義不可低估。它給人們帶來娛樂和溝通的愉悅，啟發(fā)和引導人們的思考，促使藝術家們不斷創(chuàng)新和突破，同時也通過藝術教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對我而言，藝術發(fā)展是一個永無止境的過程，我將繼續(xù)關注和積極參與其中，用藝術的視角去感受和理解世界，與人們分享我的創(chuàng)意與情感。
藝術的心得感悟篇五
隨著時代的發(fā)展，藝術教育的重要性逐漸被大家所認識。藝術新課標的出臺，使得藝術教育在學校教育中起到了更加重要和積極的作用。近期，我有幸深入學習了藝術新課標，深受啟發(fā)。下面，我將結合自己的學習經(jīng)歷，來談一談我對于藝術新課標的感悟和體會。
首先，藝術新課標的實施使得學生的創(chuàng)造力得到了充分的發(fā)揮。在舊的藝術教育體系下，學生只是被灌輸各種藝術知識和技能，而缺乏自主創(chuàng)作的培養(yǎng)和鍛煉。而在藝術新課標中，學生的創(chuàng)造力變得非常重要。不再是簡單的復制和模仿，而是讓學生通過想象和表達來創(chuàng)造全新的藝術作品。這種創(chuàng)造性的過程，不僅促進了學生的個性發(fā)展，更培養(yǎng)了他們的觀察力、想象力和表達能力。
其次，藝術新課標的實施注重培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力。在過去，藝術課程主要注重學生的表演和制作能力，而忽視了學生的藝術鑒賞能力。但藝術新課標的出臺，意味著學生將更多地進行藝術欣賞和分析，培養(yǎng)自己對藝術作品的理解和感受能力。通過深入研究藝術作品，學生能夠進一步拓寬自己的視野，培養(yǎng)自己的審美能力。同時，通過欣賞他人的作品，幫助學生更好地發(fā)現(xiàn)和認識自己。
再者，藝術新課標的實施激發(fā)了學生對藝術的熱愛。以往，由于學校教育的機械性和單一性，很多學生對藝術抱有排斥和抗拒的態(tài)度。藝術新課標的出臺，通過增加與學生實際生活相關的內(nèi)容，激發(fā)了學生對藝術的興趣。通過讓學生參與到藝術活動中來，讓他們親身體驗到藝術的魅力，感受到藝術對于人們的生活和情感的重要性。這樣，學生對于藝術的熱愛就會自然而然地產(chǎn)生，最終成為他們追求藝術的動力。
最后，藝術新課標的實施推動了學校藝術教育的發(fā)展。藝術新課標的出臺，對于學校的藝術教育體系具有積極的推動意義。以往的藝術教育往往停留在教材和課堂的表面，沒有打破傳統(tǒng)的教學模式和評價體系。而藝術新課標強調(diào)的是學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，使得傳統(tǒng)的藝術教育理念面臨變革。這將促使學校改變教學方式，提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，完善評價體系，從而構建一個適應現(xiàn)代社會需求的藝術教育平臺。
總之，藝術新課標的實施給了學生們更大的發(fā)展空間，不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力和藝術鑒賞能力，也激發(fā)了學生對藝術的熱愛。同時，藝術新課標的出臺也推動了學校藝術教育的發(fā)展，為培養(yǎng)合格的藝術人才提供了良好的平臺。我深刻認識到，藝術教育對于培養(yǎng)學生的綜合素質、審美情趣和人文素養(yǎng)具有不可替代的作用，我們應該加大對藝術教育的重視和支持力度，為每個學生提供更好的藝術教育環(huán)境和機會。
藝術的心得感悟篇六
藝術是人類文明的精髓，是人類思想和情感的表達方式。而新課標對于藝術教育的要求，不僅僅是傳授知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。通過學習藝術新課標，我深刻體會到了藝術的中心地位，也領悟到了藝術教育的重要性。
首先，藝術是人類文明的精髓，是我們生活的一部分。藝術新課標的推行，從根本上肯定了藝術在人類文明中的地位。通過學習藝術，我們能夠感受到不同文化的魅力，了解人類的智慧和情感表達。藝術教育不僅僅是為了傳承文化，更是為了培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)和審美能力，提高他們的個人情感體驗和創(chuàng)造力。
其次，藝術新課標注重的是培養(yǎng)學生的主體性和創(chuàng)造力。藝術教育不僅僅是學習技巧和知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。新課標將學生的主體性擺在了首位，注重培養(yǎng)學生的觀察能力和表現(xiàn)能力。學生可以通過自己的感受和表達，展現(xiàn)自己對藝術的理解和創(chuàng)造。這樣的教育方式，可以激發(fā)學生的興趣和潛力，培養(yǎng)他們對藝術的熱愛和追求。
再次，藝術教育對于學生全面發(fā)展的重要性不可忽視。藝術教育能夠開發(fā)學生的感知能力、表達能力和創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們的情感和思維。藝術課程可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，豐富他們的內(nèi)心世界。通過學習藝術，學生能夠培養(yǎng)審美情趣，增強藝術欣賞能力，提高綜合素質。藝術教育的綜合性使其成為培養(yǎng)學生個性和素養(yǎng)的重要途徑，也是促進社會全面發(fā)展的重要組成部分。
此外，藝術新課標注重的是培養(yǎng)學生的審美情趣和人文精神。藝術教育要求學生通過欣賞和創(chuàng)作，感受藝術的美和力量。藝術作品是藝術家對現(xiàn)實的思考和表達，是人們內(nèi)心世界的映射和傳遞。通過學習藝術作品，學生能夠感受到不同文化的魅力和人文精神的力量。藝術作品引領學生思考人生的意義、價值和美好。藝術教育使學生可以通過審美情趣和人文精神更好地面對生活困難和壓力，更好地處理人際關系和社會問題。
最后，藝術新課標的實施需要全社會的共同努力和支持。藝術教育是培養(yǎng)人才和推動社會進步的重要手段，需得到全社會的重視和關注。家庭、學校和社區(qū)應共同合作，為學生提供良好的藝術教育環(huán)境。政府和社會團體應加大投入，提供更多藝術資源和機會。通過全社會的共同努力，藝術教育才能發(fā)揮出更大的價值。
總之，藝術新課標對于藝術教育的要求，不僅僅是傳授知識，更是培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造力。通過學習藝術，我們能夠感受到藝術的中心地位，領悟到藝術教育的重要性。藝術教育能夠培養(yǎng)學生的主體性和創(chuàng)造力，促進他們?nèi)姘l(fā)展。同時，藝術教育可以培養(yǎng)學生的審美情趣和人文精神，使他們更好地面對生活和社會問題。藝術教育需要全社會的共同努力和支持，才能發(fā)揮出更大的價值。讓我們共同努力，為藝術教育的發(fā)展貢獻自己的力量。
藝術的心得感悟篇七
藝術是一種精神上的享受，它們能夠給人們帶來某些特定的表達和經(jīng)歷。藝術之于人，就如同美食之于食客，是一種難以言傳的體驗。在我的成長過程中，藝術一直是我喜歡的領域，特別是在我接受高等教育期間，受到了更加深入的探索和思考。在這篇文章中，我將分享我對藝術培養(yǎng)感悟的一些心得體會。
第二段：藝術培養(yǎng)對于感性和理性的結合
我相信，當感性與理性相結合時，藝術才能展現(xiàn)出最佳的效果。在這個過程中，藝術能夠幫助我們更好地理解事物的本質并更深入地思考。例如，通過學習繪畫，我意識到，創(chuàng)造一個美麗的作品需要不僅僅是直覺，更需要系統(tǒng)的學習和實踐。藝術的學習不僅能夠豐富我們的感性體驗，也能夠加強我們的理性思考。
第三段：藝術培養(yǎng)對于審美和人文修養(yǎng)的影響
藝術不僅是一種個人追求，更是一種社會價值的體現(xiàn)。通過欣賞和創(chuàng)造藝術，我們可以更深刻地了解社會和人類精神文明的發(fā)展。藝術有助于我們充實人生，擁有更美好的人文修養(yǎng)。例如，攀登山頂欣賞壯闊的自然風光，看一場具有思想深度的話劇，都能夠培養(yǎng)我們的審美意識和富有同情心的人文情懷。
第四段：藝術培養(yǎng)對于心境的影響
藝術作品和藝術活動有一種能夠深刻影響我們內(nèi)心的沉淀力量。人類創(chuàng)造的各種形式的藝術作品，如繪畫、音樂、雕塑等可觸及的和不可觸及的藝術形式等，都會對我們的感性和情感產(chǎn)生積極作用。在壓力和焦慮的時候，藝術能夠幫助我們放松身心，促進良好的思維和情感，有助于打破困境和創(chuàng)造全新的思維。
第五段：結論
綜上所述，藝術對于感性和理性、審美意識和人文修養(yǎng)、以及心境狀態(tài)的影響是多方面的，這些影響超越了藝術本身，更豐富了我們的生命、價值和境界。因此，我們應該積極地參與藝術活動和學習，將藝術的力量融入到我們的日常生活中，讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。
藝術的心得感悟篇八
下面是關于讀《世界藝術史》的心得感悟，歡迎大家閱讀學習。
很多人認為神圣的幻覺是藝術，而福爾對藝術的定義是“和諧的最崇高、最富表現(xiàn)力的形式，是仰仗對物質和智能的厚愛來證實它的一致性的生動形式?！蔽覍λ囆g的見解卻又停滯在一個領域中，所以，我不知道如何去闡述這套《世界藝術史》，它捕捉的層面，已經(jīng)跨越了我所了解的信息點上。此刻，我不是一個書評人，我僅僅是一個學習的讀者。
藝術概括生活，它用言語捕捉我們周圍的表象，它返照人，也呼喚著人與人之間的溝通?！端囆g世界史》是1920xx年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，構思之宏偉已能窺見幾分。艾黎·福爾的文筆很驚艷，用法國人獨具的情感文字，去描摹藝術史，是很奇妙的搭配，這本書散發(fā)著詩意，且也在不斷的再版，他的努力慰藉了與之同時代的人，也寬慰了遺忘藝術史卻想捕捉藝術的人們。
福爾的文筆精簡，像慢慢渲染的國畫，可以聽見先哲的沉思，山野的鳥鳴，甚至是夜晚的寧靜。
在史前藝術中，我們能感受到征服的欲望，當原始人用幾條簡略的線條把野獸的姿態(tài)和形象捕捉下來時，藝術誕生了。在洞窟藝術中，我們都能找尋到那些構圖沉穩(wěn)，飄逸起伏的景致，像云紋錦緞，像阿爾塔米拉壁畫，這些充滿生命力的色澤，越加顯現(xiàn)出不同的韻味。
作者的文字代入感很獨特，他把人與人，人與森林，人與野獸的接觸，都一一靠攏，把解體文明和新生文明的過渡，再一次解析。
艾黎·福爾所說，“我所構思的藝術史不是經(jīng)由準確無誤的詩意的移植，而是通過盡可能栩栩如生的詩意的移植完成的，它是由人類建構的造型詩章?！彼囆g不是復制的工藝品，它更多是人類對藝術的理解，他在神廟中，有一段這么描述，歲月對待神廟就像對待大地一樣，歲月把雕像、色彩從神廟懷里奪走，同樣地，歲月也讓森林沉入大海，讓高山蓋滿沃土，讓山泉干涸，聽任神廟被付之一炬，留下一片廢墟，在廢墟旁紅棕色的野草下，到處是裸露的焦土。80萬個炎炎赤日烘烤著神廟，隨著太陽西沉，神廟便被沉浸在燦如烈焰的漫天紅霞中。
這段無疑把神廟的和諧之美，溢了出來，即便它早已破敗不堪，他依舊用他的筆觸去修飾雕琢那里的美，仿佛它沒有廢墟的痕跡。
我想藝術就是大腦中迸發(fā)的構思，是考古者對現(xiàn)存文物的描摹，甚至是對遠古的一種謳歌，在人類的曙光中，我看見了菲迪亞斯中給我們帶來的慷慨情緒，甚至是普拉克西特利斯與之不同的感受。那些青春的軀體，都傳遞著圣潔和理想。
艾黎·福爾從原始人開始定位藝術的起源，用八個章節(jié)寫了藝術發(fā)軔，也用八個章節(jié)寫了東西并進，這些藝術的步伐從遠古到東西方，一步步遞進，他把不同時期的圖片去貼近歷史，用自我情感的文字，去裝飾藝術的真實和聯(lián)想，有人也責備福爾的藝術史不像藝術史，更像一篇謳歌的詩篇，但我個人覺得藝術除了時間，它本質是一樣的，就像作者認同它是詩意的移植，由人類建構的造型詩章。他不拘于章法，他只求那份隨性，所以，這本書傾向性明顯，那些工藝裝置的不斷改進，道德范疇和美學范疇的融合，讓這些影響相互交雜，它的積極性是可以遇見的。
《世界藝術史》這本書影響了數(shù)人，我也是其中一人，我沒有看完，也無法看透。我覺得每一個感受美的人都能從中感受到一股濃濃的詩意。
有這么一個令世人都向往的藝術之都——法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著——艾黎?福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術發(fā)展和一些著名的藝術家。涉及的藝術理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術的熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我
國學
者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容從約公元前3020xx年前歐洲的小型婦女雕像，直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)?？梢哉f，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。 通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
藝術的心得感悟篇九
敦煌，是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省，素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中，敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟，深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中，我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處，也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面，分享我在敦煌藝術中的心得體會。
藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間，我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶，那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華，既有中國古代藝術的深厚底蘊，也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生，色彩斑斕；雕塑的線條流暢優(yōu)美，栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就，獨特的美感令人陶醉其中，讓我感受到了藝術的魅力與力量。
生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣，既有佛教故事，也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來，啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂，在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時，藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位，我通過欣賞這些作品，對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產(chǎn)生聯(lián)系，讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。
歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前，這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神，這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術，我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶，也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來，讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌藝術成為了我心靈的寄托，給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中，我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜，線條優(yōu)美，仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是，敦煌藝術令我找到了內(nèi)心的平靜和寧靜，使我能夠忘卻塵世的紛擾，沉浸在藝術的海洋中，從而找到心靈的寄托。
藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世，離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕，但由于人們的保護與修復，它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出，讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人，我們同樣應該承擔起傳承的責任，將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究，以及保護和宣傳這門藝術，使其得到更全面的發(fā)揚光大。
感悟敦煌藝術的心得告訴我，藝術是人類文明的瑰寶，也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體，給我?guī)砹嗣赖南硎堋⑿撵`的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美，我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術，借鑒其中的智慧與情感，讓我們的生活更加豐富多彩，讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。
藝術的心得感悟篇十
敦煌藝術，作為中國古代藝術的瑰寶之一，以其獨特的造型和豐富多樣的主題吸引了無數(shù)人的目光。我有幸有一次機會親身游覽敦煌，領略到了這一寶庫的魅力。在這次旅行中，我的心靈得到了一次深刻的洗禮，對敦煌藝術也有了更加深刻的認識和體會。
第一段：初次見面的震撼
當我踏進敦煌莫高窟時，眼前的一幕真的令我震撼。壁畫和雕塑，以及洞窟本身的宏偉，讓我感到自己的渺小和無知。而這些千年的藝術作品，在時間的沖刷下仍舊保存完好，真真正正地讓我們感受到了中國古代藝術的博大精深。我在走廊上緩緩走著，沉浸在這片朦朧的世界中，仿佛回到了古代的輝煌時代。
第二段：藝術與宗教的交融
敦煌藝術的一個重要特點就是它與佛教的緊密聯(lián)系。在參觀過程中，我了解到了敦煌壁畫中融入了豐富的佛教主題和教義。佛教的教義以及修行方法在這些作品中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓我對佛教有了更加全面的認識。被敦煌壁畫所展現(xiàn)的善良、寬容和智慧所感染，我對佛教的尊重也達到了一個新的高度。
第三段：壁畫中的人生哲理
敦煌壁畫中也融入了許多關于人生的思考與寄托。我仿佛看到了古代人們對于人生、愛情和人性的思索。壁畫中的人們面對各種各樣的困境和挑戰(zhàn)，他們的力量和智慧一直激勵著我們。這些通過壁畫所傳遞出的人生哲理，讓我深刻地感悟到了生活的真諦。
第四段：藝術的震撼力
敦煌壁畫給我的最大感受之一就是它的震撼力。壁畫的細膩程度和精湛技藝，無不讓我屏住了呼吸。在每一個細節(jié)中，都可以感受到古代藝術家對于美的追求和創(chuàng)造力的力量。這些藝術作品讓我對藝術的力量有了更為深刻的認識，也增強了我對美和創(chuàng)造的敬畏之情。
第五段：回歸內(nèi)心的平靜
在敦煌藝術的魅力中，我找到了內(nèi)心的平靜。在這個快節(jié)奏的世界中，人們常常追求物質的滿足，而忽略了內(nèi)心的渴望。但是，在敦煌壁畫中，我感受到一種安寧和深層的思考。這種感受讓我開始重新審視自己的生活和內(nèi)心的需求，尋求更加平靜和有意義的生活方式。
通過這次敦煌之行，我深深地感受到了敦煌藝術的魅力和力量。敦煌壁畫以其獨特的造型和主題，與佛教的教義和人生哲理交織在一起，給我?guī)砹岁P于藝術和生活的新的思考。同時，敦煌藝術也讓我重新審視自己的內(nèi)心世界，尋求內(nèi)心的平靜和有意義的生活。
藝術的心得感悟篇十一
愛，是人類最高尚的情感，也是藝術創(chuàng)作最靈感的源泉之一。通過賞析藝術作品，我深刻地體會到了愛與藝術的奇妙結合。愛得藝術，心得體會感悟，將通過以下五段式文章逐一展開。
首先，我認為愛是藝術創(chuàng)作的動力源泉。藝術家們像傳遞愛的使者，通過他們的技藝和創(chuàng)意，將內(nèi)心深處的情感表達出來。當我欣賞著梵高的《星夜》時，那一片星空好似散落在我眼前，我仿佛能感受到梵高病榻前的痛苦與思緒。這是他對自然的熱愛與感悟，而我的內(nèi)心也因此而被觸動。愛是藝術的動力，為藝術創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。
其次，愛是藝術作品的核心主題。無論是油畫、音樂、電影還是舞蹈，愛無疑是創(chuàng)作中最常見的主題之一。當我靜靜聽著肖邦的《降E大調(diào)夜曲》時，那深情的旋律將我?guī)胍粋€悲傷而又美麗的世界。音樂家通過這首夜曲表達出對愛情的思念與無盡的眷戀。而電影《泰坦尼克號》中，杰克與露絲之間的愛情讓我領略到了愛情的純粹與犧牲。這些作品追尋的是愛的真諦，因為它們觸動了人們內(nèi)心最柔軟的地方，被人們永遠銘記。
再次，藝術作品能夠喚起人們內(nèi)心深處的愛。當我閱讀了雨果的《悲慘世界》時，小俗人馬利盡管生活貧困，但他對人類的悲憫之情卻永不減退。他幫助別人，是為了滿足內(nèi)心對人類的深深愛。這種悲憫的力量迅速傳遞給我，我感受到了我內(nèi)心深處的溫暖與善意。藝術作品無形中讓人們對世界充滿愛意，也喚起了人們內(nèi)心無盡的愛。
此外，我深刻體會到了藝術作品對愛的宣傳和影響力。藝術作品通過表現(xiàn)愛的力量，給人們帶來希望，改變?nèi)藗兊挠^念與態(tài)度。例如，雕塑家羅丹的《思想者》，那堅毅的眼神仿佛訴說著自由、平等和愛，讓人們不斷追求真善美。藝術不僅僅是審美的享受，更是人類心靈的滋養(yǎng)和教育。正是因為藝術作品能夠影響人們的價值觀和思維方式，使得愛的力量繼續(xù)流傳。
最后，愛得藝術心得體會感悟，也讓我深刻認識到了愛與藝術的雙向互動。藝術作品展示了愛的力量，同時，藝術作品也需要人們的愛來維系傳承。一個無人欣賞的藝術作品，就像愛失去了滋養(yǎng)的土壤一樣，會孤獨地消失在漫長的歲月中。因此，我們要用我們的眼睛、耳朵、內(nèi)心去感受、品味藝術作品背后蘊含的愛，讓它沐浴在欣賞者的眼光下繼續(xù)傳承。
愛得藝術，心得體會感悟，讓我深刻地認識到了愛與藝術的緊密聯(lián)系。藝術作品是愛的表達形式，也是愛的收藏載體。通過欣賞藝術作品，我不僅能感受到愛的力量和情感的共鳴，也能夠為自己的內(nèi)心世界帶來一場美妙的革命。因此，讓我們更加珍惜愛與藝術的結合，用愛去面對藝術，用藝術去講述愛，讓藝術更多地陪伴我們，成為生活中的一部分。
藝術的心得感悟篇十二
作為一名編織藝術家，我深知編織不僅僅是一種手工藝，更是一種心靈活動，一種生活方式。在編織的過程中，我深深感受到了人與自然、人與社會、人與自我之間的互動與聯(lián)結。今天，我想分享一下我從編織中得到的一些感悟和心得體會。
第一段：編織是一種與自然親近的方式
編織通常需要的原材料如棉、羊毛、絲綢等都是自然界的“饋贈”，而織物的織法也受到自然環(huán)境的影響。在編織的時候，我常常會思考材料的來源，并且努力地將自然中的美麗元素融入到我的作品中。因此，我常常前往自然中尋找靈感并感受自然的力量，從而更好地創(chuàng)作出好看、舒適和具有靈魂的編織品。
第二段：編織是一種展現(xiàn)社會多樣性的方式
編織是一種全球性的手工藝，不同國家有不同的編織技藝和文化背景。我曾經(jīng)去過南美洲和非洲的一些國家，發(fā)現(xiàn)這些國家的編織技藝非常獨特，每一種編織都有其特殊的文化內(nèi)涵和歷史故事。在我的作品中，我經(jīng)常融入這些文化元素以表達對多樣性的尊重和熱愛。
第三段：編織是一種展現(xiàn)自我個性的方式
編織讓我能夠展現(xiàn)自己的個性和風格，這種表達形式是我非常喜歡的。在設計我的作品時，我經(jīng)?？紤]自己的心情和情感，努力讓它們展現(xiàn)在我的作品中。當我完成一個作品時，我會喜極而泣，因為在我看來，這是一件我獻給自己的禮物，同時也是一種表達自己的方式。
第四段：編織是一種細心與耐心的訓練
編織需要細心和耐心，其中包括打結、拆掉、修補等一些看似小事卻需要高度專注和毅力。這種訓練不僅可以提高我的耐心和細心，同時也讓我更有信心地面對挫折和困難。在我看來，這種細心和耐心的訓練，是我日常生活中可以應用到不同領域的優(yōu)秀習慣。
第五段：編織是一種改善心理健康的方式
編織是一種讓人放松和忘卻煩惱的方式。在編織時，我往往會忘記時間，身心都能夠非常放松。對于那些容易焦慮和緊張的人來說，編織可以幫助他們放松神經(jīng)和減輕壓力，提高心理健康狀況。在我的編織生涯中，我體會到這種放松和治療效果，從而更加熱愛這種手工藝。
綜上所述，編織是一門藝術，也是一種生活方式。它打破了人與自然、人與社會、人與自我之間的虛假隔閡，為我們提供了一種跨度倫理、文化和心理的聯(lián)結方式。在編織的道路上，我體驗著藝術、文化、心理和自然相互融合的過程，從中獲得深刻的感悟和心得體會。
藝術的心得感悟篇十三
第一段：介紹敦煌藝術的獨特魅力（約200字）
敦煌藝術是中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，被譽為世界文化遺產(chǎn)。它以獨特的藝術表現(xiàn)形式和深邃的內(nèi)涵吸引了無數(shù)人的注目。敦煌壁畫是其中最具代表性的藝術形式，以絢麗多彩的色彩、精細的刻畫和博大精深的主題，展現(xiàn)了敦煌古代文化的獨特魅力。在近年來的一次敦煌藝術展覽中，我深深感悟到了敦煌藝術的深刻內(nèi)涵和卓越藝術價值，心生許多感慨和思考。
第二段：探討敦煌藝術中的人文精神（約250字）
敦煌藝術以人文精神為核心，表現(xiàn)了人類的情感、思想與追求。在壁畫中，我們可以看到各個角色的形象飽滿生動，無論是菩薩、和尚、牧馬人還是普通百姓，每個人都散發(fā)著獨特的情感和氣質。藝術家通過他們的形象來傳達深刻的思想和人生哲理。背后的故事與情感使我們感受到了古代文化的厚重與博大，也使我們真切地體會到生活的深度和意義。例如，我在一幅壁畫中看到了一位和尚面對世俗生活誘惑的選擇，這讓我思考了生活中的抉擇和做人的道義。
第三段：解讀敦煌藝術的審美意境（約250字）
敦煌藝術以其獨特的審美意境和精美的藝術形式而聞名于世。色彩鮮艷的壁畫、精妙的線條、細膩的表現(xiàn)力，使人仿佛置身于一個充滿生機和奇幻的世界中。通過欣賞敦煌藝術，我感受到了藝術的美和力量，也更加敬仰藝術家的創(chuàng)作才華。他們通過巧妙的運用形式與色彩，將虛幻的世界與現(xiàn)實完美融合，創(chuàng)造了一種獨特的審美體驗。這種審美意境給了我很多啟示，使我明白了藝術的魅力在于它所能帶給人的想象與思考。
第四段：思考敦煌藝術對當代社會的啟示（約300字）
敦煌藝術承載著古人智慧的結晶，雖然創(chuàng)作于古代，但其深層的思想與哲理對于當代社會依然有著重要的啟示作用。我發(fā)現(xiàn)敦煌藝術中的人文關懷、審美追求和思想深度也應該成為當代社會所重視的價值觀念。在當今快節(jié)奏的生活中，我們往往忽略了對內(nèi)心深層情感的培養(yǎng)與思考。而敦煌藝術通過表現(xiàn)人類情感和思想生活的豐富，提醒著我們要回歸內(nèi)心，傾聽心靈的聲音，從中汲取力量和智慧。
第五段：總結敦煌藝術帶給我的感悟和體會（約200字）
敦煌藝術以其深刻的內(nèi)涵和卓越的藝術價值，讓我在觀賞中深受感動和啟發(fā)。通過它，我明白了藝術的力量和美的存在對于人類心靈的滋養(yǎng)和激發(fā)。敦煌藝術中蘊含的人文情感、審美意境以及思想深度也給予了我對當代社會的思考和啟示。我將深深懷念那幅幅壁畫，那些美麗動人的形象和那些真摯的思想感悟，它們定會伴隨著我一生，激發(fā)我在藝術和生活中不斷探索和成長。
藝術的心得感悟篇十四
知道教師課堂教學藝術的重要性與必要性,這是一門很深的學問,也是一門需要深思的藝術,教師和學生之間應該構建起健康、和諧的師生關系.在這樣一種關系下,才能教學相長,師生共同進步.怎樣上好一節(jié)課呢?我覺得必須掌握好課堂的教學藝術.
上好一節(jié)課最基礎的是課堂導語.課堂導語的設計多種多樣,大體上可以分為兩大類:一是知識的導入,二是以情景導入.知識導入的導語,或聯(lián)系舊知,進行對比,激發(fā)學生思維的“熱點”:或開宗明義,直接提示本課的學習要求,讓學生在“先入為主”的基礎是哪個逐步深入新課文的學習中.
一節(jié)好的課堂有了一個好的開始,接下來就是課堂講授了.課堂講授的基本要求有以下幾點:
1.語言簡潔,個性突出,具有直觀性.
2.科學準確,真實可信.具有說服力.
3.設疑激趣,引發(fā)思維,具有啟發(fā)性.
4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治課教學永遠具有教育性.
5.形象直觀,生動有趣,富有感染力.
6.時間巧配,難度巧定,具有協(xié)調(diào)性.
一節(jié)好的課堂上完了,在結束課堂的時候,怎么做一個好的結尾呢.怎樣才能設計出好的結語呢?下面幾個方面說說:
1.概括總結,神話題旨
2.延伸話題,引來活水
3.設置懸念,激發(fā)欲望
4.反彈琵琶,逆向引導
教學有法,而無定法,貴在得法.因此,講究不講究,追求不追求課堂教學藝術,結果大不一樣.追求了,教師青春常在,課堂春意盎然,學生如浴春風.托爾斯泰說:“藝術是感情傳遞的橋梁”,課堂教學上的藝術化教學一方面可以感染學生,另一方面可以通過藝術這個橋梁不知不覺地向學生傳遞知識、智慧和技能.沒有藝術的教學只會傳授知識,而傳授知識也是大折扣的.可以說,得法就是一種教學藝術,就是一種成功的教學.所以,要做就做一個刻苦鉆研業(yè)務的教師,做一個課堂教學藝術高超的教師.
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.
時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.
幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
藝術的心得感悟篇十五
愛是一種能量，能夠觸動人們內(nèi)心最真摯的情感，也是繪畫、音樂、文學等藝術形式所傳達的最美的情感。在藝術中，愛以各種形式展現(xiàn)出來，給人們帶來極大的藝術享受和心靈的愉悅。我深信，通過藝術的觸動，人們不僅僅可以品味到濃濃的愛之味道，更能領悟到關于愛的深層次體驗和心得感悟。
首先，我們可以通過觀賞繪畫作品感受到愛的力量。繪畫是一種寓言，畫家通過作品表達自己對愛的理解和感受。當我站在畫廊中心，觀賞一幅幅意境深遠的繪畫時，不禁感到一股濃郁的愛的氣息彌漫在其中。比如，一幅描繪夫妻間手牽手的畫作，呈現(xiàn)的是一種深情厚意的愛意；一幅表現(xiàn)母親與孩子緊緊相依的畫作，則是傳達出母愛的偉大和無私。這些畫作的形象生動，給人們帶來了宛如親身經(jīng)歷般的感受，讓人深刻感受到愛的溫暖與力量。
其次，音樂也能讓人們深入感受愛的藝術。音樂是一種直達人們心靈的語言，在音符中表達出愛的情感。當一首感人的樂曲響起時，我們不由自主地陶醉其中，仿佛融入了愛的海洋。例如，鋼琴曲《夢中的婚禮》以其輕柔的旋律和悠揚的音色，將愛情的美好展現(xiàn)得淋漓盡致；交響樂《第九交響曲》中的第四樂章，更是把愛的主題表達得淋漓盡致，使人們感受到愛對世界的引導和救贖。這些音樂作品通過樂音的起伏、旋律的抒發(fā)激起人們內(nèi)心深處對愛的共鳴，使人們對真愛的認同和贊美愈發(fā)深厚。
除了繪畫和音樂，文學也是表達愛的藝術形式之一。文學作品以其文字的神奇力量，讓人們領略到了愛的詩意和浪漫。無論是詩歌、小說還是散文，作家們通過獨特的筆觸將人們帶入到了一個個無盡情感的世界。比如，雨果的《悲慘世界》通過對各個角色之間愛恨情仇的描繪，使人們懂得了愛的偉大與犧牲；魯迅的《藥》則通過對青年男女之間深藏的愛與痛苦的描繪，讓人們思考了愛的真諦。這些文學作品以其真摯的情感和深邃的思考，讓人們領悟到愛是多么強大而復雜的情感。
除了上述藝術形式，舞蹈、戲劇等藝術形式也是傳遞愛的美好的媒介。舞蹈以肢體的舞姿和舞臺的燈光，將愛的動人場景演繹得淋漓盡致，讓觀眾們身臨其境，與表演者一同感受愛的魅力。而戲劇則通過演員的表演和臺詞的表達，使觀眾投入到角色的情緒中，體驗角色通過愛而產(chǎn)生的痛苦、喜悅、忠誠等情感。這些藝術形式以其多樣性和生動性，使人們對愛的感悟更加深刻和立體。
綜上所述，愛無處不在，在藝術中尤為多姿多彩地展現(xiàn)。通過繪畫、音樂、文學、舞蹈、戲劇等藝術形式，我們更容易體味和感悟到愛的深層次意義。藝術給予了我們與愛對話的平臺，讓我們從中體味人與人之間的感情，理解愛的真諦；同時，藝術也擴大了我們對愛的認知和體驗，使我們對愛懷有更多的感恩和敬畏之情。因此，我們應更加珍惜并重視藝術的力量，通過藝術的觸動來不斷豐富自己的人生，讓愛的藝術之光永遠照亮我們的心靈。
藝術的心得感悟篇十六
一、設計意圖：
“胡說歌”是選自美國兒童歌曲，該歌曲曲調(diào)輕松活潑孩子樂于接受，歌詞幽默詼諧，而且通俗易懂，讓人一聽就覺得很好笑，很符合幼兒的心理特點和認知模式，歌詞內(nèi)容將幼兒身邊常見的現(xiàn)象顛倒，使其違反常理，引起幼兒的好奇心和發(fā)揮幼兒創(chuàng)編的積極性。
二、活動目標：
1.初步學習演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、詼諧及滑稽、可笑的意蘊。
2.在教師的引導下，嘗試替換歌曲中部分歌詞進行演唱。
3.體驗歌曲的幽默、詼諧感。
三、活動準備：
1.弱拍起的節(jié)奏圖譜，實物襪子，耳朵圖片。
2.歌曲的圖譜
3.供幼兒操作的實物（襪子、手套、衣服、帽子、圍巾等）。
四、活動過程：
（一）學習弱拍子的節(jié)奏譜，讓幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
１.認識弱拍起的節(jié)奏譜，
師：xx咦？什么聲音？恩，對了是舌頭的聲音，我的舌頭能為歌曲伴奏唱歌呢，你聽！
師：這是一段弱拍子的節(jié)奏譜，每一小節(jié)的最后一拍為弱拍，因此第一小節(jié)只有一拍，所以為弱拍，那怎樣來表現(xiàn)弱拍，在表現(xiàn)時稍微弱一點，輕一點。
2、幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
（評析：一開始以舌頭發(fā)出的聲音來引起幼兒的興趣，幼兒覺得很有意思，接著出示弱拍的節(jié)奏譜，請小朋友用滑稽的身體動作或聲音來表現(xiàn)弱拍節(jié)奏，小朋友的參與興趣很濃，在輕松滑稽的表現(xiàn)中，掌握了弱拍節(jié)奏的.特點，為學習《胡說歌》歌曲作鋪墊。）
（二）出示電腦圖片《小丑》，引導幼兒觀察，感知并理解畫面滑稽、風趣的內(nèi)容和風格。理解歌詞并學說歌詞。
1.了解小丑的幽默特點。
師：說到幽默，老師想到了小丑，你們見過小丑嗎？他是一個什么樣的人？
小丑是一個專門說幽默的話，做滑稽的動作來逗大家開心。
2.出示《小丑》圖片，感受小丑幽默滑稽的地方。
師：今天小丑來到了我們活動室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原來，他把襪子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了腳上。
3.理解歌詞并學說歌詞。
師：老師把他滑稽的地方編成了一首好聽的歌曲，我們一起來聽一聽。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的圖譜，學說歌詞。
（小朋友通過說小丑，看小丑，來感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌詞，同時，為便于幼兒熟悉和掌握歌曲，我準備的主要教具是把這首歌曲用形象的圖文并茂的形式畫成了圖譜，小朋友對歌詞的學說很容易。能很流暢的看著圖譜說歌詞。）
（三）幼兒初步學唱歌曲。
1.教師以較慢的速度范唱歌曲。
老師一邊唱一邊來提醒小丑。
2.教師帶領全班幼兒學唱歌曲二遍，動作表情同上。
教師：是不是因為我的聲音太小了，圖上的小丑聽不見？大家一起來幫我提醒他吧！
3.引導幼兒替換部分歌詞，進一步學唱歌曲。
教師引導幼兒嘗試用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在學唱歌曲這一部分，我先以較慢的速度來范唱歌曲，使小朋友能對歌曲的旋律有一定的熟悉，再帶領小朋友來演唱歌曲，為了能讓小朋友進一步學習歌曲，我用里面的語氣詞進行了替代，增強了歌曲的趣味性，也激發(fā)了小朋友學習的積極性。）
（四）進一步替換、創(chuàng)編新歌詞，風趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在頭頂上的動作編到歌曲中唱一唱。先引導幼兒說說歌詞再練唱。
2.教師扮演小丑，將鞋子套在手指上編到歌曲中唱一唱。
3.幼兒扮演小丑，根據(jù)老師提供的材料進行打扮。教師請有創(chuàng)意的幼兒帶領大家練習并享受新創(chuàng)作的作品。
（本環(huán)節(jié)提高了難度，讓幼兒來根據(jù)自己的打扮來創(chuàng)編歌曲，首先老師表演了小丑，讓小朋友將滑稽的動作編到歌曲中，激發(fā)了小朋友表演的興趣和欲望，使活動達到了高潮，小朋友都能根據(jù)提供的材料進行很有創(chuàng)意的進行打扮。體會到不同東西的不同穿法帶來的滑稽幽默。）
（五）引導幼兒發(fā)現(xiàn)并用幽默的方式重新欣賞、認識原來不合理的著裝。幼兒理解胡說歌的意義。
1.認識歌曲的名字。
師：胡說歌就是把平時生活中常見的事情顛倒著說，本來襪子是穿在耳朵上的，可是現(xiàn)在襪子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.襪子一定要穿在腳上嗎？手套一定要套在手上嗎？我們今天發(fā)現(xiàn)套在其他地方不僅漂亮而且還很滑稽。
五、活動延伸：
將準備的各種材料放在操作區(qū)，讓幼兒去打扮并用歌曲的形式來唱出來。
藝術的心得感悟篇十七
4月27日有幸聽中心校請的宋文娟老師為全鎮(zhèn)教職工做了題為“班級管理與心靈溝通”的專題講座.其講座切合我們一線教師的實際,具有很強的指導性和操作性,我聽了后獲益匪淺,猶如在昏暗的教育之路中找到了一盞明燈.
講座以淺顯的語言,具體的實例,深入淺出地向我們闡述了教育管理之道.其主要從五方面談了管理班級的藝術:一是班級制度;二是班級文化;3是日常事務;4是班級溝通;5是特殊群體;其中我最欣賞的班級溝通包含三種(家庭溝通、班級班委、特殊群體)(1)班委選舉的藝術,即培養(yǎng)一批優(yōu)秀的班干部,協(xié)助自己做好班級常規(guī)工作;(2)是與學生相處的藝術,即要與學生打好交道,讓自己成為學生喜歡的老師;(3)是與家長交往的藝術,即是在工作中要得到家長的充分信賴和肯定,讓家長成為自己教育工作中最得力的幫手.其中談到“與家長交往的藝術”這點,令我感受頗深.
講座中講到:“家庭教育與學校教育越接近,產(chǎn)生的教育合力就越大,效果就越顯著.要使家長的教育配合學校教育,保持一致性,關鍵在于班主任與家長的聯(lián)系,形成家校聯(lián)合的工作統(tǒng)一戰(zhàn)線.要建立統(tǒng)一戰(zhàn)線,班主任應該注意與家長交往的內(nèi)容、形式及其藝術.”這不僅讓我們懂得了家庭教育與學校教育緊密配合的重要,更讓我們認識到作為一名教師,應該主動與家長聯(lián)系,同時應該注意與家長交往的方式等.確實是啊!教育工作之所以具有復雜性,主要的原因就是它的工作對象是人,是形形色色的各類人.這其中不單包括學生,還包括家長.我們教師要做好本職工作,實在是需要具備很強的教育教學工作藝術.
講座中說到:“通過研究發(fā)現(xiàn),學生家長大體分為五種類型:保姆型、專家型、護犢子型、志愿者型、嘮叨型.”“針對不同家長類型,準備不同的教育策略.與家長溝通的內(nèi)容:報喜不報憂.方法要因人而異.最終目標是:爭取支持與配合.這些觀點使我猶如在昏暗的教育之路中找到了一盞明燈.
班級管理學問多多,我們作為一線的教師必須努力學習業(yè)務知識,提高業(yè)務能力,常抓常新,才能無愧三尺講臺.
宋老師說的一句教育名言使我感觸很深:“真正的教育是心心相印的活動,唯有從心理發(fā)出來的才能到達內(nèi)心深處”.