心得體會是我們在學(xué)習(xí)和工作生活中所得到的一種寶貴的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。寫心得體會時，可以借鑒他人的觀點(diǎn)和經(jīng)驗(yàn)，但要保持自己的獨(dú)立思考和表達(dá)方式。這些心得體會范文反映了不同人在不同經(jīng)歷中的思考和總結(jié)，值得我們借鑒。
鋼琴伴奏心得體會論文篇一
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯β晿费莩鲣撉侔樽鄷r，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習(xí)時，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應(yīng)該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇二
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
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鋼琴伴奏心得體會論文篇三
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點(diǎn)
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點(diǎn)
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們在教學(xué)實(shí)際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實(shí)際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實(shí)際教學(xué)中，會使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強(qiáng)，更提高不了學(xué)生對音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實(shí)際教學(xué)中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實(shí)際特點(diǎn)來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強(qiáng)教師的團(tuán)隊建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進(jìn)而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實(shí)踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實(shí)踐活動，一定要結(jié)合教學(xué)實(shí)際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個幼兒園中去聽課，使學(xué)生對幼兒園教學(xué)的實(shí)際工作情況、特點(diǎn)以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實(shí)際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進(jìn)行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實(shí)際教學(xué)特點(diǎn)和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實(shí)用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實(shí)用性。
（三）加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進(jìn)入工作崗位之后，幾乎沒有獨(dú)奏的機(jī)會，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對教學(xué)工作的實(shí)際情況以及特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)活動；注重教學(xué)實(shí)踐，強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認(rèn)識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會主動學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達(dá)到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進(jìn)教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點(diǎn)，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強(qiáng)教師的團(tuán)隊建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
鋼琴伴奏心得體會論文篇四
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇五
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機(jī)會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會論文篇六
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對每個引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時，我也認(rèn)識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會，鼓勵其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會論文篇七
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進(jìn)行互動，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認(rèn)知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會論文篇八
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產(chǎn)物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個演唱者展示個性的機(jī)會。
2歌唱中個性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個文學(xué)符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個性特征
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時,正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識,作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方,寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進(jìn),對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面?！?BR> 鋼琴伴奏心得體會論文篇九
鋼琴即興伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)中一項(xiàng)非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關(guān)研究工作有所啟示。
無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強(qiáng)調(diào)即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運(yùn)用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學(xué)而言，鋼琴即興伴奏也是一項(xiàng)極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實(shí)際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結(jié)合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進(jìn)行分析探討，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和參考價值。
一、鋼琴即興伴奏能力在音樂表演中的價值
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準(zhǔn)備的情況下立即進(jìn)行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認(rèn)為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)演奏要求用最短的時間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達(dá)到實(shí)踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，較強(qiáng)的臨場應(yīng)變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗(yàn)等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進(jìn)行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實(shí)與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強(qiáng)調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學(xué)生雖然鋼琴演奏技巧很強(qiáng)，但卻不具備很強(qiáng)的即興伴奏能力，因?yàn)橥撉傺葑嘞啾龋撉偌磁d伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導(dǎo)致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強(qiáng)實(shí)用價值
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實(shí)用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應(yīng)不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實(shí)際需要。另外，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實(shí)現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應(yīng)用到音樂教學(xué)或文藝活動中，運(yùn)用鋼琴進(jìn)行即興伴奏能夠有效集中學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時也能增強(qiáng)教師的水平和隨機(jī)應(yīng)變的能力。
2、提高作品的藝術(shù)價值
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價值。所謂藝術(shù)價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨(dú)特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨(dú)特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價值。
二、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所需要的條件
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點(diǎn)來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質(zhì)也提出了嚴(yán)格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)扎實(shí)的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進(jìn)而提升伴奏能力。同時還要注意學(xué)無止境，不斷的學(xué)習(xí)知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實(shí)的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習(xí)過程中必須要加大訓(xùn)練的力度，掌握并不斷強(qiáng)化彈琴的方法和技巧。同時還要加強(qiáng)對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運(yùn)用于實(shí)際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)知識。
2、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實(shí)的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實(shí)踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強(qiáng)演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強(qiáng)臨場的應(yīng)變能力，換言之就是即興能力。因?yàn)榧磁d伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力
對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個方面。首先，要求學(xué)生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識進(jìn)行靈活運(yùn)用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應(yīng)變能力，難以實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓(xùn)練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實(shí)踐獲得并提升技巧等。
三、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的策略與建議
1、強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項(xiàng)技巧方法。這其中強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)，夯實(shí)彈奏功底，通過理論知識的學(xué)習(xí)提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復(fù)練習(xí)，以即興為出發(fā)點(diǎn)強(qiáng)化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設(shè)實(shí)踐機(jī)會，循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強(qiáng)化合作訓(xùn)練以培養(yǎng)默契能力
鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進(jìn)行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓(xùn)練中形成的。為此，強(qiáng)化合作訓(xùn)練應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強(qiáng)化訓(xùn)練，通過合作訓(xùn)練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達(dá)到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓(xùn)練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法
技巧和方法需要在平時的訓(xùn)練以及實(shí)踐中一點(diǎn)一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項(xiàng)演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應(yīng)廣泛聆聽音樂;要強(qiáng)化音樂技巧，就要加強(qiáng)理論知識學(xué)習(xí)，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓(xùn)練，并在實(shí)踐中不斷經(jīng)驗(yàn)。同時還應(yīng)注意技巧和方法的科學(xué)性，在學(xué)習(xí)掌握技巧方法時，要學(xué)會分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓(xùn)練，取其精華、去其糟粕，實(shí)現(xiàn)即興演奏訓(xùn)練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實(shí)的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風(fēng)格作品的特色
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進(jìn)行了解分析，這樣才能對作品進(jìn)行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進(jìn)行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進(jìn)行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對自由的特點(diǎn)，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運(yùn)用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進(jìn)一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項(xiàng)系統(tǒng)且復(fù)雜的工作，對于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該認(rèn)識到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價值和實(shí)用價值，進(jìn)而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對于鋼琴教師而言，要充分認(rèn)識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進(jìn)行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當(dāng)這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術(shù)作品。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十一
摘要：近年來，風(fēng)風(fēng)火火的群眾歌詠活動如火如荼地進(jìn)行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團(tuán)隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實(shí)踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認(rèn)識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關(guān)鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學(xué)校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應(yīng)用、具有很強(qiáng)的適應(yīng)性和實(shí)用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術(shù)鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導(dǎo)意識作用
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實(shí)用，它的記譜實(shí)用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學(xué)的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實(shí)踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實(shí)踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因?yàn)樗幌裎寰€譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當(dāng)然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術(shù)，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學(xué)學(xué)電子琴的和吉他的和聲標(biāo)注法很實(shí)用。
我們在實(shí)際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標(biāo)注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標(biāo)注。電子琴和吉他的的和聲標(biāo)記實(shí)用音名的固定標(biāo)注如“am、d、c7的標(biāo)注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當(dāng)然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標(biāo)記的基礎(chǔ)上的。
三、群眾歌曲鋼琴即興伴奏的分類
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在?shí)際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時，也要求有較強(qiáng)的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當(dāng)“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨(dú)立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強(qiáng)了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進(jìn)行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機(jī)智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補(bǔ)充、相互對比，就恰如其分的彌補(bǔ)了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件
(1)要掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學(xué)地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結(jié)語
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達(dá)、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務(wù)。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻(xiàn)力量!
鋼琴伴奏心得體會論文篇十二
[摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當(dāng)了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)。“伴奏技術(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點(diǎn),這也是增強(qiáng)學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點(diǎn)分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
一、調(diào)整動作,確保演奏協(xié)調(diào)
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實(shí)際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進(jìn)行。而當(dāng)前的鋼琴教育也深刻認(rèn)識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對學(xué)生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標(biāo)準(zhǔn)的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對中心進(jìn)行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當(dāng)?shù)卣{(diào)整,因而需指點(diǎn)學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認(rèn)為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點(diǎn),這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點(diǎn)在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強(qiáng)學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進(jìn),在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強(qiáng)學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
3.設(shè)置實(shí)踐課程。音樂知識的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當(dāng)學(xué)生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當(dāng)添設(shè)實(shí)踐課程,給學(xué)生提供演奏的機(jī)會,然后對學(xué)生的演奏水平給予及時點(diǎn)評,讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學(xué)會伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運(yùn)用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認(rèn)識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個方面開展工作:
1.實(shí)施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時,先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
2.學(xué)會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強(qiáng)。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識,讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學(xué)生需要準(zhǔn)確把握的。
4.運(yùn)用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標(biāo)志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當(dāng)放松,構(gòu)建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對兩種情況給予引導(dǎo)。
1.生理緊張。在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時,教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強(qiáng)調(diào)了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃。
參考文獻(xiàn):
鋼琴伴奏心得體會論文篇十三
1.鋼琴即興伴奏課程現(xiàn)狀及存在的問題
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計，也要注重引進(jìn)和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的幾點(diǎn)建議
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識與實(shí)踐知識有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識與實(shí)踐知識融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系?，F(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識與實(shí)踐知識教學(xué)的結(jié)合
高職教師要認(rèn)識到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識與實(shí)踐知識有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十四
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機(jī)都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會，人們對民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價值。
鋼琴伴奏心得體會論文篇一
有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進(jìn)行編配，也就是進(jìn)行即興伴奏。在我們實(shí)際教學(xué)中需要學(xué)好鋼琴即興伴奏技術(shù)，就需要掌握專業(yè)的鋼琴演奏技巧、學(xué)會對歌曲的分析以及必要的伴奏應(yīng)變能力，但是最重要的還是要進(jìn)行大量的練習(xí)與實(shí)踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎(chǔ)知識技能應(yīng)用于此的具體體現(xiàn)。
（一）鋼琴演奏技巧
鋼琴的即興伴奏是以其創(chuàng)造性的演奏完成歌曲伴奏的任務(wù)，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)，部分學(xué)生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調(diào)簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經(jīng)過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學(xué)生始終進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
（二）聲樂作品的分析
鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據(jù)對聲樂作品的分析。一首優(yōu)美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進(jìn)行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也是不可能一成不變的。
因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發(fā)，對聲樂作品進(jìn)行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應(yīng)用更是不能缺少的一個主要環(huán)節(jié)。
（三）伴奏的應(yīng)變能力
在教學(xué)過程中，大部分學(xué)生由于不熟悉調(diào)性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力,缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉,實(shí)際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。
這樣的'學(xué)習(xí)方式既破壞了聲樂作品的風(fēng)格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進(jìn)入到嚴(yán)重脫節(jié)的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域?qū)拸V，聲樂作品調(diào)高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎(chǔ)及靈活的應(yīng)變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。
鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關(guān)系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術(shù)感知力，要準(zhǔn)確把握聲樂作品的精神內(nèi)涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。
（一）突出“輔”的作用
鋼琴演奏是一個人的藝術(shù)，可以充分發(fā)揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進(jìn)行結(jié)合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該先讓學(xué)生對聲樂作品以及演唱者進(jìn)行分析。因?yàn)樵趯β晿费莩鲣撉侔樽鄷r，需要把一些特殊的要求都考慮進(jìn)去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習(xí)慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習(xí)和磨合，達(dá)到完美聲樂演唱。為了能發(fā)揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術(shù)的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應(yīng)該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應(yīng)變能力，要隨時發(fā)現(xiàn)演唱者的變化并隨之做出相應(yīng)的調(diào)整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進(jìn)行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。
因此，在高師鋼琴即興伴奏教學(xué)中，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實(shí)際的即興伴奏練習(xí)時，要重點(diǎn)突出聲樂演唱的地位,不能一味發(fā)揮自己的強(qiáng)項(xiàng)，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨(dú)奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應(yīng)付。
（二）突出“合作”的作用
許多聲樂歌曲所表達(dá)的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補(bǔ)充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)過程中，應(yīng)該重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)學(xué)生用琴聲帶動聲樂演唱進(jìn)入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進(jìn)行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內(nèi)涵。
鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術(shù)的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點(diǎn)，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強(qiáng)的應(yīng)變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習(xí)時，應(yīng)該全面了解聲樂作品的精神內(nèi)涵以及演唱者的特點(diǎn)、狀態(tài)，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現(xiàn)問題時應(yīng)該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。
鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業(yè)伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實(shí)用性的特點(diǎn)。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業(yè)余的音樂演出中，即興伴奏經(jīng)常被大家使用。尤其是在現(xiàn)在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養(yǎng)，能擴(kuò)大藝術(shù)視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節(jié)奏感和視奏能力，樂師也要勇于創(chuàng)新、積累經(jīng)驗(yàn)，提升個人修養(yǎng)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇二
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
鋼琴 即興伴奏 能力培養(yǎng)
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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鋼琴伴奏心得體會論文篇三
鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術(shù)性、技術(shù)性學(xué)科更是一門創(chuàng)造性、綜合應(yīng)用的學(xué)科。目前社會兒童學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養(yǎng)孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優(yōu)美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內(nèi)心世界和生活。但是我們經(jīng)常見到很多孩子是被逼著學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態(tài)。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學(xué)只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養(yǎng)并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學(xué)在學(xué)前教育中非常關(guān)鍵，而怎樣將學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)效率更好地提升，是本文所探究的主要內(nèi)容。
（一）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏特點(diǎn)
鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應(yīng)變能力，是一門培養(yǎng)綜合能力的課程。
（二）學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)特點(diǎn)
據(jù)調(diào)查研究，我國目前幼兒教師以及學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生們在教學(xué)實(shí)際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實(shí)際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實(shí)際教學(xué)中，會使學(xué)生審美疲勞，使得學(xué)生在樂感的培養(yǎng)和啟發(fā)上得不到鍛煉和加強(qiáng)，更提高不了學(xué)生對音樂的審美能力，最終使得在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏課程實(shí)際教學(xué)中，音樂課對幼兒失去了吸引力。
由于我國目前的學(xué)前教育高琴即興伴奏教學(xué)中有著諸多的不足，因此，結(jié)合我國教育形式，課程的實(shí)際特點(diǎn)來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學(xué)效率的有效途徑：
（一）加強(qiáng)教師的團(tuán)隊建設(shè)并提高技能
教師的教學(xué)質(zhì)量，在教學(xué)過程中直接影響著學(xué)生們學(xué)習(xí)的能力和效率。因此，必須保證學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量，進(jìn)而使學(xué)生的能力得到不斷的提升。首先，學(xué)前教育鋼琴即興伴奏教學(xué)的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業(yè)知識以及操作實(shí)踐的能力，并把握好教學(xué)的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學(xué)更有效。學(xué)校開展的實(shí)踐活動，一定要結(jié)合教學(xué)實(shí)際工作需求。例如：可以讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生到各個幼兒園中去聽課，使學(xué)生對幼兒園教學(xué)的實(shí)際工作情況、特點(diǎn)以及需求有比較更深入的了解。學(xué)生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)任務(wù)中。這樣使得學(xué)生在未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的實(shí)際教學(xué)課程中，能夠更有效地開展和進(jìn)行教學(xué)課程，也使教學(xué)的內(nèi)容和形式更加貼近幼兒園實(shí)際教學(xué)特點(diǎn)和情況。
（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫
在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實(shí)用性為基礎(chǔ)，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學(xué)形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業(yè)有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學(xué)生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學(xué)性、合理性，不能以展現(xiàn)教材的廣泛性為目的開設(shè)更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學(xué)過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實(shí)用性。
（三）加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐
通過目前社會形勢來看，大多數(shù)畢業(yè)生在進(jìn)入工作崗位之后，幾乎沒有獨(dú)奏的機(jī)會，但是鋼琴的即興伴奏應(yīng)用之處卻非常多。因此，這就要求在教學(xué)過程中一定要針對教學(xué)工作的實(shí)際情況以及特點(diǎn)來進(jìn)行教學(xué)活動；注重教學(xué)實(shí)踐，強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生在行為和思想上認(rèn)識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學(xué)會主動學(xué)習(xí)，也使得教學(xué)更加高效。而對于老師來講，一定要培養(yǎng)出符合工作能力要求的學(xué)生，才可以使學(xué)校教育逐漸的達(dá)到一個良性循環(huán)，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進(jìn)教學(xué)措施以提高高琴即興伴奏的教學(xué)能力水平，為未來學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教育培養(yǎng)優(yōu)秀的技能型人才。
綜上所述，加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)是學(xué)前教育教學(xué)的重點(diǎn)，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，對孩子的身心發(fā)展也至關(guān)重要。因此，需要通過加強(qiáng)教師的團(tuán)隊建設(shè)并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強(qiáng)鋼琴即興伴奏教學(xué)的實(shí)踐等途徑，來不斷提升學(xué)前教育鋼琴即興伴奏的教學(xué)水平。
鋼琴伴奏心得體會論文篇四
鋼琴伴奏是一種重要的藝術(shù)形式，它能夠?yàn)槌枵?、樂器演奏者和舞蹈演員提供非常穩(wěn)定和準(zhǔn)確的音樂支持。鋼琴伴奏可以大大增強(qiáng)表演者的表現(xiàn)力，使觀眾更容易被藝術(shù)家的表演所吸引。作為大學(xué)生的我們，我們可以通過自己的鋼琴伴奏大大提升我們的音樂鑒賞能力和音樂技巧。
第二段： 如何進(jìn)行鋼琴伴奏
鋼琴伴奏要求伴奏者對音符、節(jié)奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏時，我們應(yīng)該時刻注意和調(diào)整聲音大小，控制速度并推動音樂節(jié)奏。我們還要學(xué)習(xí)如何實(shí)現(xiàn)旋律和和弦之間的協(xié)調(diào)，確保我們與樂器演奏者的演奏無縫配合以達(dá)到最佳效果。我們要注意掌握琴鍵和彈奏區(qū)域，在不同的段落中適當(dāng)?shù)刈儞Q強(qiáng)度和節(jié)奏。在不同的表演場合中，我們還要考慮如何與演奏者、觀眾和其他伴奏者協(xié)作。
第三段： 鋼琴伴奏技巧
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，有許多技巧我們需要學(xué)習(xí)。首先，我們需要在演奏旋律時注意斷奏點(diǎn)和吐息節(jié)奏，為演奏者創(chuàng)造出舒適的空間。其次，在配合樂器演奏時，我們需要明白如何在多音樂器中分配聲音難點(diǎn)并給予協(xié)調(diào)性。另外，我們應(yīng)該理解整體旋律和和弦的演奏結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確度量音樂的節(jié)拍和節(jié)奏，不斷嘗試將自己的音樂技巧提升至更高層次。
第四段： 鋼琴伴奏的重要性和啟發(fā)
作為音樂愛好者，我們應(yīng)該深入了解鋼琴伴奏的重要性。鋼琴伴奏使用方便靈活，適用于各種生活和社交場合的小型表演。可以在多種音樂風(fēng)格中體現(xiàn)毫不費(fèi)力，還能共享音樂欣賞的樂趣。此外，鋼琴伴奏的技巧要求和與音樂的深入理解，可以通過練習(xí)和不斷實(shí)踐每天提升自己的獨(dú)立演奏技巧和音樂認(rèn)知水平。
第五段： 總結(jié)
在進(jìn)行鋼琴伴奏時，我們應(yīng)該時刻保持效率和注意力。我們需要講究優(yōu)美的旋律和和弦的協(xié)調(diào)性。我們要充實(shí)、簡潔地推動音樂的旋律和節(jié)奏。我們需要將鋼琴技巧反復(fù)訓(xùn)練，用最好的音樂技巧和理解表現(xiàn)自己。鋼琴伴奏不僅僅是一種表演形式，更是一門快樂、發(fā)展和充實(shí)自己的音樂科學(xué)。
鋼琴伴奏心得體會論文篇五
作為一名大學(xué)生，我旗下是一名熱愛音樂的學(xué)生，并且非常擅長彈鋼琴。在學(xué)校里，我積極參加各種校內(nèi)活動，有時候會受邀前往其他學(xué)?；蛏鐓^(qū)參加演出。在這些活動中，我有很多機(jī)會演奏鋼琴伴奏，也讓我學(xué)到了一些關(guān)于大學(xué)生鋼琴伴奏的心得體會。以下是我總結(jié)的五個方面。
第一，正確理解伴奏的作用。伴奏并不是獨(dú)奏，而是為主奏者以及演出加分添彩。鋼琴伴奏應(yīng)該始終保持低調(diào)，不要過多地表現(xiàn)個人，而應(yīng)該將主奏者提到更高的層次上。只有這樣，才能真正體現(xiàn)出伴奏者的專業(yè)水平。
第二，準(zhǔn)確把握節(jié)奏。伴奏者對于節(jié)奏的把握非常重要，應(yīng)該根據(jù)節(jié)奏變化及時、準(zhǔn)確地跟上主奏者。同時，還需要注重與其他樂器、聲部之間的協(xié)調(diào)，保證整個演出的流暢性。
第三，合理運(yùn)用音樂元素。除了正確的節(jié)奏，伴奏者還需注意其他元素，比如音樂節(jié)奏的速度、節(jié)拍、音量、音高等等。只有合理運(yùn)用這些元素，才能讓伴奏更有厚度和韻味，讓演出效果更加優(yōu)秀。
第四，注重與主奏者的配合。伴奏者不僅要熟練掌握樂曲的曲式、元素，還要與主奏者進(jìn)行良好的配合。一方面，要仔細(xì)聆聽主奏者的演奏習(xí)慣，及時作出相應(yīng)調(diào)整；另一方面，也要根據(jù)主奏者的風(fēng)格特點(diǎn)和演出需求，運(yùn)用各種伴奏技巧和方法來豐富演奏效果。
第五，心態(tài)平和自然。伴奏雖然是配樂的一種，但是它沉穩(wěn)的配合，由淺入深的跟進(jìn)，甚至可以襯托出主樂器更好的作品效果，因此鋼琴伴奏者需要心態(tài)平和，在表演時更要注意真實(shí)的情感表達(dá)，將音樂作為自己的嗓子和心靈所傾述的情感。
五個方面，對于一個大學(xué)生鋼琴陪奏者而言，都是尤為重要的。這不僅讓自己更好地掌握鋼琴陪奏的技巧，更能為大學(xué)活動演出增添一份靈動與光彩。作為一名年輕的大學(xué)生，只有勇攀高峰才能不斷提高自己的人生價值，成為音樂的瑰寶，展現(xiàn)出自己的風(fēng)采。
鋼琴伴奏心得體會論文篇六
鋼琴作為一種優(yōu)雅的樂器，具有豐富的音色和表達(dá)力，是許多人心中的夢想。作為一位學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，在撰寫鋼琴論文的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和心得體會。本文將以五段式結(jié)構(gòu)，分享我在論文撰寫中的心得體會，希望對鋼琴學(xué)習(xí)者們能有所啟發(fā)。
第一段：選擇合適的論文題目
選擇論文題目是撰寫論文的第一步，也是非常關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們應(yīng)該從自己熟悉的領(lǐng)域出發(fā)，并且選擇一個獨(dú)特又有深度的問題。我在選擇題目時，考慮到自己在鋼琴學(xué)習(xí)中的經(jīng)驗(yàn)和興趣，最終選擇了“巴赫的奏鳴曲與舞曲的對比分析”，并對這一題目進(jìn)行了深入研究。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在選擇論文題目時應(yīng)站在自己的舒適區(qū)內(nèi)，選擇一個自己真正感興趣并有研究價值的題目。
第二段：深入研究和收集資料
在開展鋼琴論文研究之前，我們應(yīng)該對所選擇的題目進(jìn)行深入研究，并收集相關(guān)的資料。對于我而言，我閱讀了大量關(guān)于巴赫奏鳴曲與舞曲的音樂理論書籍，也觀看了一些相關(guān)的演奏視頻。除此之外，我還積極參加鋼琴研討會和音樂學(xué)術(shù)講座，與其他研究者進(jìn)行交流和討論。這些學(xué)習(xí)和交流的過程不僅有助于豐富我的知識和見解，也拓展了我的思維和視野。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在撰寫鋼琴論文前，要進(jìn)行更深入的研究和資料收集，并多與他人進(jìn)行交流和討論。
第三段：寫作過程和修改
鋼琴論文的寫作過程是一個不斷探索和完善的過程。在寫作過程中，我經(jīng)歷了多次修改和反思。我首先進(jìn)行了大綱的起草，將論文的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容進(jìn)行了規(guī)劃。接著，我按照大綱的要求，逐漸填充內(nèi)容，并不斷修改和調(diào)整。在寫作過程中，我發(fā)現(xiàn)主題陳述和邏輯連貫是非常重要的，這對于讀者理解和接受論文的內(nèi)容起著關(guān)鍵的作用。因此，我在修改時特別關(guān)注文章的結(jié)構(gòu)和邏輯，確保每一段的內(nèi)容都能和論文主題緊密相連。此外，我還請教了我的鋼琴老師和同學(xué)的意見，從而提升了我論文的質(zhì)量。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在寫作和修改過程中要不斷反思和改進(jìn)，并尋求他人的意見。
第四段：嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊煤妥⑨?BR> 在撰寫鋼琴論文時，對于引用和注釋的要求非常嚴(yán)格。出于對知識產(chǎn)權(quán)的尊重和學(xué)術(shù)規(guī)范的遵守，我們應(yīng)該遵循相應(yīng)的引用和注釋規(guī)范。在我的論文中，我引用了大量的音樂學(xué)術(shù)書籍和論文，因此，我在撰寫過程中要時刻留心引用的準(zhǔn)確性和完整性。此外，我還對每個引用進(jìn)行了詳細(xì)的注釋，確保讀者可以清楚了解引用的來源和意義。在注釋的過程中，我注意了注釋的規(guī)范和格式，以確保論文的學(xué)術(shù)性和準(zhǔn)確性。因此，我建議其他學(xué)習(xí)者在引用和注釋時要嚴(yán)謹(jǐn)并細(xì)致，注重細(xì)節(jié)和準(zhǔn)確性。
第五段：總結(jié)和反思
鋼琴論文的撰寫是一個不斷學(xué)習(xí)和成長的過程。在這個過程中，我不僅加深了對巴赫奏鳴曲與舞曲的理解，也提升了自己的研究和寫作能力。通過撰寫鋼琴論文，我學(xué)會了更深入地思考問題，更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的觀點(diǎn)。同時，我也認(rèn)識到了論文寫作中的困難和挑戰(zhàn)，這需要我們不斷地學(xué)習(xí)和努力。因此，我希望通過自己的經(jīng)驗(yàn)和體會，鼓勵其他鋼琴學(xué)習(xí)者在寫作鋼琴論文時，要保持耐心和堅持，相信自己的努力和才華，相信自己能夠?qū)懗鲆黄獌?yōu)秀的鋼琴論文。
總的來說，在撰寫鋼琴論文的過程中，我們需要選擇合適的題目，深入研究和收集資料，進(jìn)行反思和修改，注意引用和注釋的準(zhǔn)確性，并進(jìn)行總結(jié)和反思。通過這一過程，我們不僅可以加深對音樂理論的理解，也可以提升自己的寫作能力。希望我的心得體會能對其他鋼琴學(xué)習(xí)者在論文撰寫中提供一些啟示，并幫助他們?nèi)〉酶玫某晒?BR> 鋼琴伴奏心得體會論文篇七
【摘要】在聲樂表演過程當(dāng)中，表演者往往重視發(fā)音的技巧以及歌唱技能，而忽略了一個重要的問題，即心理素質(zhì)。演唱者的實(shí)際心理素質(zhì)在很大程度上影響了聲樂表演的水平，影響整個表演的實(shí)際效果。良好的心理素質(zhì)可以說是保證聲樂演唱水平的一個主要因素，應(yīng)當(dāng)作為聲樂學(xué)習(xí)的一個重要組成部分。因此本文重點(diǎn)探究心理素質(zhì)與演唱之間的關(guān)系，分析聲樂表演當(dāng)中所需要的心理素質(zhì)，提出培養(yǎng)演唱者良好心理素質(zhì)的途徑。
【關(guān)鍵詞】聲樂演唱；心理素質(zhì)；培養(yǎng)途徑
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實(shí)際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿费莩^程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無法走進(jìn)歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進(jìn)行互動，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達(dá)到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認(rèn)知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠(yuǎn)不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
鋼琴伴奏心得體會論文篇八
摘要:聲樂演唱者必須具有鮮明的個性,對作品有自己獨(dú)到的詮釋,并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長,找到最適合自己的演唱形式,以及獨(dú)特的個人演唱風(fēng)格。
1前言
所謂個性,從心理學(xué)的角度來看,是指人在活動中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來,使之形成聲樂演唱中的個性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛,最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn),完全是靠演唱者通過對歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個性,只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法,揚(yáng)長避短,走自己的聲樂道路才是保持個性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時代的產(chǎn)物,必然會留下歷史的烙印,具有特定時代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然,不同的作曲家的作品風(fēng)格各異,隨著時代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個演唱者展示個性的機(jī)會。
2歌唱中個性特征的表現(xiàn)
歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá),樂譜上的每個文學(xué)符號和音樂符號都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個性是屬于個人的,沒有個性完全相同的人。沒有個性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就,所以說個性是藝術(shù)家的本錢。有人說,一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個優(yōu)秀的歌唱者有關(guān),比如,當(dāng)我們聽到《一條大河》就會想起郭蘭英,聽到《美麗的草原我的.家》會想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€性特點(diǎn),給人留下深刻的印象,人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中,我們常會看到這樣的情形,一個歌唱者演繹成功了一首歌之后,就會有很多的模仿者,他們只是盲目去模仿,“扼殺”了自己的個性。
一首好的作品閃爍著作者心靈的火花,是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考,在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個優(yōu)秀的歌唱者都是對作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新,通過深刻地分析作品,用自己的智慧和對藝術(shù)的直覺,唱出對作品的理解,形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人,沒有突出自身的個性特點(diǎn),永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個人的社會經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異,對同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對同一首歌不同的人會有不同的理解和表達(dá)方式,因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演,那種只拘泥樂譜,一味模仿,呆板而無個性的歌唱表演只會損害人們對歌唱藝術(shù)的興趣,破壞音樂作品的生命力,一曲唱完,再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會有各式各樣的模仿秀,它的價值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢,給部分電視觀眾帶去一時的奇異新鮮的感覺,而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè),因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌?也推不出歌壇的新人,如果誰要是想通過這一途徑成為歌唱家的話,只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此,對于一個成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個性風(fēng)格,在反復(fù)的演唱中體會歌曲的情感,力求塑造出最具個性的藝術(shù)形象。
3如何突出歌唱的個性特征
歌唱的個性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù),演唱者的個性是通過聲音和表情動作來實(shí)現(xiàn)的,演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌手的再度創(chuàng)造,才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的,應(yīng)該做到以下幾點(diǎn):
3.1突出自身聲音的個性特征
正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性,但是卻存在著多樣化的類型和個性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面,不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個人的。
著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出:“每個人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn),唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱,就要學(xué)會重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它,要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的動聽、感人,這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法,掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練,才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器,使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要,發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。
3.2準(zhǔn)確的分析與理解作品
聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善,而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個性的演唱的同時,并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣,而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上,有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個性。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫?巴諾威茨說的:“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體,而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng),演奏會被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格,或者更糟,被認(rèn)為是過分的偏執(zhí);如果演奏者本人的意圖太少,演奏會又會顯得平淡無奇,缺乏個性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時,正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際?！边@就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù),對聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究,對作品產(chǎn)生的時代背景,風(fēng)格范疇的研究,都是非常重要的。
要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野,在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖,也只有把聲樂作品作為在特定歷史時代產(chǎn)生的文化意識,作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn),才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài),從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩,而不喜歡千篇一律的模仿,喜歡發(fā)展創(chuàng)新,這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾?弗而多斯說:“偉大的藝術(shù)作品是超時代的,但這些作品的演出卻隨時代的改變而改變,它帶著時代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方,寶石的光彩能一直保持不變,然而鑲嵌它的樣式卻時時需要更新,只有這樣才能得到我們充分贊賞,才能對我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣,需要隨著時代前進(jìn),對它所表演的歷史作品做出新的解釋,從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時,這也是使音樂表演易于為新時代的聽眾所接受和喜愛的一個重要方面?！?BR> 鋼琴伴奏心得體會論文篇九
鋼琴即興伴奏是鋼琴學(xué)習(xí)能力培養(yǎng)中一項(xiàng)非常重要的組成部分，它不僅體現(xiàn)了鋼琴演奏者的專業(yè)基礎(chǔ)水平，也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的天賦、表現(xiàn)力等特征，因此培養(yǎng)鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關(guān)研究工作有所啟示。
無論是在藝術(shù)表演還是在音樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏能力都發(fā)揮著越來越重要的作用。與傳統(tǒng)鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)強(qiáng)調(diào)即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運(yùn)用創(chuàng)新思維的能力，對于音樂教學(xué)而言，鋼琴即興伴奏也是一項(xiàng)極為重要的演奏內(nèi)容，不僅實(shí)際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結(jié)合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的相關(guān)問題進(jìn)行分析探討，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義和參考價值。
一、鋼琴即興伴奏能力在音樂表演中的價值
即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準(zhǔn)備的情況下立即進(jìn)行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現(xiàn)了鋼琴伴奏者的綜合素養(yǎng)及能力。本文認(rèn)為，鋼琴即興伴奏是根據(jù)鋼琴伴奏者自身的技巧和經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)演奏要求用最短的時間構(gòu)思伴奏方案，并能使伴奏達(dá)到實(shí)踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)，較強(qiáng)的臨場應(yīng)變能力以及豐富的即興伴奏經(jīng)驗(yàn)等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進(jìn)行比較。雖然鋼琴彈奏基礎(chǔ)是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎(chǔ)的扎實(shí)與否也會對即興伴奏能力產(chǎn)生重要影響。但是需要強(qiáng)調(diào)的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質(zhì)上來講有著很大差別，有些學(xué)生雖然鋼琴演奏技巧很強(qiáng)，但卻不具備很強(qiáng)的即興伴奏能力，因?yàn)橥撉傺葑嘞啾龋撉偌磁d伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新能力，體現(xiàn)了一種更高素質(zhì)的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導(dǎo)致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。
1、具備較強(qiáng)實(shí)用價值
作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實(shí)用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創(chuàng)造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應(yīng)不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實(shí)際需要。另外，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內(nèi)容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現(xiàn)力，一方面能夠?qū)樽嗤莩昝赖慕Y(jié)合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實(shí)現(xiàn)音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應(yīng)用到音樂教學(xué)或文藝活動中，運(yùn)用鋼琴進(jìn)行即興伴奏能夠有效集中學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，同時也能增強(qiáng)教師的水平和隨機(jī)應(yīng)變的能力。
2、提高作品的藝術(shù)價值
在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術(shù)價值。所謂藝術(shù)價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨(dú)特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨(dú)特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)的較高價值。
二、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所需要的條件
結(jié)合鋼琴即興伴奏的內(nèi)容特點(diǎn)來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質(zhì)也提出了嚴(yán)格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力以及創(chuàng)新能力。
1、扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)扎實(shí)的基礎(chǔ)功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎(chǔ)功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業(yè)知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進(jìn)而提升伴奏能力。同時還要注意學(xué)無止境，不斷的學(xué)習(xí)知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實(shí)的基礎(chǔ);其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術(shù)，這是實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習(xí)過程中必須要加大訓(xùn)練的力度，掌握并不斷強(qiáng)化彈琴的方法和技巧。同時還要加強(qiáng)對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運(yùn)用于實(shí)際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)知識。
2、實(shí)踐能力和應(yīng)變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實(shí)的基礎(chǔ)功底以外，還要做好理論與實(shí)踐的結(jié)合工作，只有把二者完美的結(jié)合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強(qiáng)演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強(qiáng)臨場的應(yīng)變能力，換言之就是即興能力。因?yàn)榧磁d伴奏時會在臨場遇到各種突發(fā)情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質(zhì)，同時更要通過創(chuàng)造性構(gòu)思將作品完美的呈現(xiàn)出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發(fā)事件。
3、創(chuàng)新能力
對于鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，除了一些關(guān)于鋼琴專業(yè)素質(zhì)的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質(zhì)提出了要求。這些素質(zhì)具體包括以下幾個方面。首先，要求學(xué)生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠?qū)ο嚓P(guān)的專業(yè)理論知識進(jìn)行靈活運(yùn)用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規(guī)，缺乏靈活應(yīng)變能力，難以實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏能力質(zhì)的飛躍。其次，伴奏者或?qū)W生要具有一定的創(chuàng)造性思維，這種創(chuàng)造性思維主要強(qiáng)調(diào)鋼琴伴奏者的想象力和創(chuàng)新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創(chuàng)造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創(chuàng)造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養(yǎng)訓(xùn)練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經(jīng)典樂曲、通過廣泛的實(shí)踐獲得并提升技巧等。
三、鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的策略與建議
1、強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是鋼琴即興演奏能力培養(yǎng)的基礎(chǔ)
培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項(xiàng)技巧方法。這其中強(qiáng)化基礎(chǔ)訓(xùn)練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎(chǔ)。首先，要強(qiáng)化基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)，夯實(shí)彈奏功底，通過理論知識的學(xué)習(xí)提升音樂修養(yǎng)，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養(yǎng)鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復(fù)練習(xí)，以即興為出發(fā)點(diǎn)強(qiáng)化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創(chuàng)設(shè)實(shí)踐機(jī)會，循序漸進(jìn)的訓(xùn)練，將理論與實(shí)踐結(jié)合，提升即興能力。
2、強(qiáng)化合作訓(xùn)練以培養(yǎng)默契能力
鋼琴即興伴奏屬于藝術(shù)的再創(chuàng)造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強(qiáng)的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進(jìn)行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養(yǎng)不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節(jié)奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓(xùn)練中形成的。為此，強(qiáng)化合作訓(xùn)練應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強(qiáng)化訓(xùn)練，通過合作訓(xùn)練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協(xié)調(diào)，爭取達(dá)到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關(guān)系的相關(guān)因素，如節(jié)奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓(xùn)練提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟練的技巧和方法
技巧和方法需要在平時的訓(xùn)練以及實(shí)踐中一點(diǎn)一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)所必須經(jīng)歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側(cè)重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項(xiàng)演奏技巧;要把握好節(jié)奏感及音樂速度，就應(yīng)廣泛聆聽音樂;要強(qiáng)化音樂技巧，就要加強(qiáng)理論知識學(xué)習(xí)，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓(xùn)練，并在實(shí)踐中不斷經(jīng)驗(yàn)。同時還應(yīng)注意技巧和方法的科學(xué)性，在學(xué)習(xí)掌握技巧方法時，要學(xué)會分析總結(jié)優(yōu)秀的伴奏方法，減少無意義的訓(xùn)練，取其精華、去其糟粕，實(shí)現(xiàn)即興演奏訓(xùn)練質(zhì)的飛躍。
4、培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力
即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實(shí)的理論和基本功是基礎(chǔ)，而想象力與創(chuàng)造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創(chuàng)造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養(yǎng)鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創(chuàng)造一個寬松的環(huán)境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。
5、掌握不同風(fēng)格作品的特色
即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內(nèi)容題材、情感等內(nèi)容進(jìn)行了解分析，這樣才能對作品進(jìn)行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風(fēng)格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進(jìn)行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進(jìn)行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節(jié)拍、結(jié)構(gòu)和力度等方面相對自由的特點(diǎn)，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運(yùn)用分解和弦?guī)У鸵舻暮拖铱楏w等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態(tài)度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進(jìn)一步提高鋼琴即興伴奏能力。
總結(jié)
綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養(yǎng)的全面體現(xiàn)，而培養(yǎng)演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項(xiàng)系統(tǒng)且復(fù)雜的工作，對于鋼琴學(xué)習(xí)者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學(xué)習(xí)者，都應(yīng)該認(rèn)識到鋼琴即興伴奏的藝術(shù)價值和實(shí)用價值，進(jìn)而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎(chǔ)。對于鋼琴教師而言，要充分認(rèn)識鋼琴即興伴奏能力培養(yǎng)的重要性，通過有效的培養(yǎng)策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發(fā)展和提高。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十
在聲樂演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個組成部分。聲樂演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對鋼琴伴奏者和聲樂演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂表演，要靠兩個人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個琴瑟共鳴的境界。
1.1 烘托渲染音樂作品的情緒
在聲樂演唱的過程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂作品之中。為聲樂演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過自然的演奏，把整首聲樂作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂環(huán)境中去，在豐富的音樂氛圍里，展開聲樂作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂作品的音樂藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。
1.2 對聲樂演唱者的指導(dǎo)
一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場的聲樂演唱表演成為一場聽覺盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺，因?yàn)槁晿费莩卟粌H要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場極其豐盛的聽覺的視覺的盛宴。
鋼琴伴奏和聲樂演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。
2.1 鋼琴伴奏與聲樂演唱者氣息的配合
在一首作品進(jìn)行聲樂演唱的過程中，每一個樂句或者在氣口的地方都會進(jìn)行換氣，一個優(yōu)秀的演唱者在換氣時有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂作品，讓大家聽起來非常的流暢，優(yōu)美。這時候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。
2.2 鋼琴伴奏與聲樂演唱節(jié)奏的配合
節(jié)奏是音樂的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂演唱的過程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過后，會有一個間奏，通過這個間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來的情緒。對節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。
2.3 鋼琴伴奏和聲樂演唱者音量效果的配合
鋼琴伴奏作為聲樂演唱的合作者，對整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個聲樂演唱者伴奏時，一定要注意伴奏的音量和聲樂演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號的聲音，如大號的女高音，當(dāng)這些大號的聲音在演唱時，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動的作用。但是如果聲樂演唱者的聲音比較小號，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動的部分，伴奏的聲音效果可以放出來，音量就要突出來，烘托渲染了氣氛，調(diào)動演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。
2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合
一首聲樂作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂作品的高潮部分就漸漸地把氣勢給推上來，把整首作品推向高潮，調(diào)動起演唱者的情感。在推動高潮部分的時候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對祖國的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國情懷，力度和氣勢不斷的增長上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。
總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱是一個有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂作品，伴奏和聲樂演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個更加完整，完美的藝術(shù)作品。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十一
摘要：近年來，風(fēng)風(fēng)火火的群眾歌詠活動如火如荼地進(jìn)行著，各種民間的合唱組織、業(yè)余歌唱團(tuán)隊層出不窮，在城市、社區(qū)、公園、鄉(xiāng)村的大街小巷里我們我們經(jīng)常可以聽到群眾的歌聲，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民日益增長的文化需求也越來越豐富、筆者長期參與群眾的歌詠活動、在實(shí)踐中摸索了一些即興伴奏的規(guī)律、積累了一些認(rèn)識和大家一起分享，有不到之處歡迎大家批評指正。
關(guān)鍵詞：群眾歌曲;即興伴奏;鋼琴
即興伴奏是一種根據(jù)旋律能即興伴奏音樂的技能，它在學(xué)校的音樂課堂和各類群眾音樂活動中廣泛應(yīng)用、具有很強(qiáng)的適應(yīng)性和實(shí)用性，鋼琴即興伴奏是鋼琴技術(shù)鍵盤和聲及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。
一、首調(diào)唱名法在即興伴奏中起主導(dǎo)意識作用
我們在書店見到的群眾歌曲集大都都是用簡譜記譜，簡譜記譜方便、簡單、實(shí)用，它的記譜實(shí)用首調(diào)唱名法。首調(diào)唱名法是科學(xué)的唱名法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si(或ti)七個唱名，代表任何大、小調(diào)的七個音級，凡是大調(diào)的主音均唱作do，凡是小調(diào)的主音均唱作la。如：c大調(diào)的主音c為do，a小調(diào)的主音a為la;g大調(diào)的主音g為do，e小調(diào)的主音e為la。首調(diào)唱名法在五線譜及簡譜體系中都可以使用。
在實(shí)踐活動中經(jīng)常發(fā)現(xiàn)很多音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生接觸到簡譜無能為力，尤其是對待簡譜中的轉(zhuǎn)調(diào)及和聲的配置更是手足無措。
實(shí)踐證明，簡譜有時能起到五線譜所不能起到的作用。因?yàn)樗幌裎寰€譜那樣，受固定音高位置的局限，而可以任意換調(diào)。當(dāng)然，如果將簡譜、五線譜，首調(diào)唱名法與固定唱名法四者相互融會貫通，這對于我們靈活地掌握鋼琴即興伴奏的技術(shù)，是大有益處的。群眾歌詠活動很需要這樣的的能夠靈活變通的即興伴奏老師。
二、學(xué)學(xué)電子琴的和吉他的和聲標(biāo)注法很實(shí)用。
我們在實(shí)際的即興演奏中提前要對歌曲曲式和聲有一個簡單分析，在傳統(tǒng)和聲分析中我們都是用羅馬數(shù)字的來標(biāo)注級數(shù)如“i，ii，iii，iv，v”也可稱首調(diào)標(biāo)注。電子琴和吉他的的和聲標(biāo)記實(shí)用音名的固定標(biāo)注如“am、d、c7的標(biāo)注方法。用固定調(diào)的方式來陪配置和聲、用首調(diào)的概念彈奏旋律。
如圖歌曲《揮著翅膀的女孩》1=g
左手演奏固定調(diào)的和聲配置，用首調(diào)來彈奏主旋律。這樣就會省去和聲級數(shù)變化的麻煩，很順暢的的解決左手的和聲問題了。當(dāng)然這個演奏意識一定是建立在熟練和聲標(biāo)記的基礎(chǔ)上的。
三、群眾歌曲鋼琴即興伴奏的分類
鋼琴即興伴奏根據(jù)伴奏的織體和音型，一般情況下可以分為三類。
(1)帶旋律伴奏
這種伴奏通常是采用的方式是一只手彈奏歌曲旋律，而一只手彈奏伴奏音型。這種伴奏方式要求彈奏者要具有良好的試奏能力或?qū)Π樽喔枨男煞浅Ｊ煜?。在?shí)際的即興伴奏中，我們不可能對每首歌曲都很熟悉，因此在具備一定鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)的同時，也要求有較強(qiáng)的試奏能力。帶旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是當(dāng)“旋律左手化”的時候，伴奏音型也就會到右手去了。如果要彈奏一些簡單的歌曲或者兒歌的時候，我們可以采用八度內(nèi)伴奏音型彈奏，這樣彈出的伴奏音樂形象鮮明、技巧上又沒有多大難度。要是彈奏一些具有一定難度的歌曲，而且還需要進(jìn)行必要的藝術(shù)加工的時候，采用低音與兩個八度以內(nèi)的伴奏音型來彈奏是比較常見的，這種伴奏方式可以把歌曲明確的劃分出三個相對獨(dú)立的部分，即：低音聲部、中音聲部、旋律聲部。
(2)不帶旋律伴奏
不帶旋律伴奏是指左、右兩只手分別彈奏低音與伴奏音型，在伴奏中不帶旋律或偶爾出現(xiàn)旋律或?qū)⒏枨男呻[藏于和聲職體中。由于不彈奏旋律，雙手的分工合作就更靈活，伴奏音型的樣式與組合更加靈活多樣，伴奏音型的音區(qū)也更加寬廣、色彩更加豐富且富于變化，也加強(qiáng)了音樂表現(xiàn)力。與帶旋律伴奏相比還降低了彈奏的難度，因而成為被眾人首選的一種即興伴奏方法。例如：給歌曲《游擊隊歌》伴奏時，采用無旋律伴奏，雙手共同彈奏活潑歡快的半分解和弦進(jìn)行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群機(jī)智、勇敢的游擊隊形象。
(3)綜合型伴奏
無論是帶旋律伴奏還是不帶旋律的伴奏，如果僅僅采用一種方法，很難把一個歌曲的伴奏效果發(fā)揮到較高的境界，但是把兩者結(jié)合在一起，則兩種方法相互補(bǔ)充、相互對比，就恰如其分的彌補(bǔ)了各自的不足之處而把伴奏功能揮灑的淋漓盡致。一般情況下，歡快活潑的、歌詞密集的多用無旋律伴奏，緩慢抒情的部分可用有旋律伴奏。群眾歌曲中有腔調(diào)個別旋律的可用有旋律伴奏，為了營造某種意境、烘托氣氛多用無旋律伴奏。
四、演奏者必備的條件
(1)要掌握一定的音樂理論基礎(chǔ)知識
即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的'風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等。
(3)隨時動手、動腦，科學(xué)地練琴、刻苦鉆研。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
五、結(jié)語
總之，任何歌曲的完美演繹一定要有很好的、很貼切的伴奏，它在歌曲演唱情緒、意境表達(dá)、渲染氣氛等方面有著不可估量的作用。希望我們一起努力為百姓放歌、為人民服務(wù)。為社會主義群眾文化事業(yè)貢獻(xiàn)力量!
鋼琴伴奏心得體會論文篇十二
[摘要]伴奏技術(shù)在鋼琴演奏過程中充當(dāng)了極為重要的角色,伴奏技術(shù)的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學(xué)過程中需要教師注重對學(xué)生伴奏技術(shù)的培養(yǎng),讓學(xué)生積極發(fā)揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術(shù)作品。本文從肢體動作、創(chuàng)造意識、技術(shù)培養(yǎng)、心理調(diào)整等四個方面闡述了鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的伴奏技術(shù)。
[關(guān)鍵詞]鋼琴伴奏技術(shù)培養(yǎng)
由于鋼琴結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰(zhàn)。“伴奏技術(shù)”的培養(yǎng)成為了高校鋼琴教育的工作重點(diǎn),這也是增強(qiáng)學(xué)生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術(shù)的培養(yǎng)有著重要的教學(xué)意義。筆者從以下幾點(diǎn)分析了培養(yǎng)伴奏技術(shù)的途徑。
一、調(diào)整動作,確保演奏協(xié)調(diào)
鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實(shí)際上卻是要靠身體各個部位相互協(xié)調(diào)才能保證演奏的順利進(jìn)行。而當(dāng)前的鋼琴教育也深刻認(rèn)識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。鋼琴的琴鍵數(shù)量較多,很多學(xué)生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導(dǎo)致了最后的音效失誤。教師應(yīng)該對學(xué)生出現(xiàn)的錯誤及時改正,引導(dǎo)學(xué)生以正確的手勢將手放在琴上。一般標(biāo)準(zhǔn)的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。
2.手臂擺動。手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)動能夠使彈奏者的演奏技術(shù)變得更加協(xié)調(diào),為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調(diào)整協(xié)主要是參照樂句的對中心進(jìn)行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當(dāng)?shù)卣{(diào)整,因而需指點(diǎn)學(xué)生掌握靈活應(yīng)變的能力。
3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數(shù)鋼琴教師認(rèn)為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學(xué)生由于缺少足夠的訓(xùn)練,在力度分配方面常常很難把握住要點(diǎn),這也是教師在教學(xué)過程中需要重視的積極陰道的。
二、注重創(chuàng)造,發(fā)揮想象能力
鋼琴伴奏最大的特點(diǎn)在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學(xué)生在教學(xué)過程中不斷學(xué)習(xí)伴奏技術(shù),積極培養(yǎng)自己的創(chuàng)造思維,發(fā)揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發(fā)揮出來。
1.加強(qiáng)學(xué)習(xí)思考。鋼琴伴奏技術(shù)的靈活性要求學(xué)生不斷學(xué)習(xí),自我更新改進(jìn),在以自己的想象力與創(chuàng)造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學(xué)生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學(xué)生思考、創(chuàng)新,使得他們的伴奏水平得到質(zhì)的飛躍。
2.關(guān)注聽覺培養(yǎng)。教師在鋼琴教育中對于學(xué)生的視覺判斷能力要做好培養(yǎng),盡可能從據(jù)音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設(shè)置鋼琴伴奏模式,以加強(qiáng)學(xué)生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學(xué)生的聽覺,讓學(xué)生用心靈去感應(yīng)音樂。
3.設(shè)置實(shí)踐課程。音樂知識的學(xué)習(xí),最根本的目的還是為了“學(xué)以致用”。當(dāng)學(xué)生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當(dāng)添設(shè)實(shí)踐課程,給學(xué)生提供演奏的機(jī)會,然后對學(xué)生的演奏水平給予及時點(diǎn)評,讓學(xué)生在自己的演奏結(jié)束后樹立起自己創(chuàng)作的'信心。
三、學(xué)會伴奏,塑造完美音樂
鋼琴伴奏形式復(fù)雜多樣,運(yùn)用到的技術(shù)也呈現(xiàn)出來多種不同的形式。教師應(yīng)深刻認(rèn)識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導(dǎo)學(xué)生掌握伴奏技術(shù),為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學(xué)生的伴奏技術(shù)水平需要從下面幾個方面開展工作:
1.實(shí)施訓(xùn)練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學(xué)生能夠掌握伴奏技術(shù),則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調(diào)的音階、琶音時,先讓學(xué)生根據(jù)樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術(shù)的提升創(chuàng)造空間。
2.學(xué)會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習(xí)曲能夠讓學(xué)生的彈奏能力得到有效地增強(qiáng)。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學(xué)生學(xué)習(xí)、掌握彈奏技術(shù)技巧最重要的一個內(nèi)容。教師除了引導(dǎo)學(xué)生掌握練習(xí)曲的技術(shù)外,還應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生分析樂譜的能力。
3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的思想意識,讓學(xué)生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現(xiàn)魅力。而鋼琴伴奏應(yīng)跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學(xué)生需要準(zhǔn)確把握的。
4.運(yùn)用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術(shù)家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當(dāng)?shù)奶ぐ宸ㄊ且晃痪哂兴囆g(shù)才能和高超理解力的標(biāo)志?！?這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學(xué)生在日常學(xué)習(xí)過程中需根據(jù)作品需要,正確采用踏板技術(shù),保證踏板的效果與演唱者保持協(xié)調(diào)。
四、適當(dāng)放松,構(gòu)建和諧氣氛
在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經(jīng)常會出現(xiàn)不同程度的緊張狀態(tài),這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內(nèi)心狀態(tài)緊張。在鋼琴教學(xué)過程中要對兩種情況給予引導(dǎo)。
1.生理緊張。在進(jìn)行鋼琴練習(xí)時,教師需要求學(xué)生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學(xué)生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩(wěn)定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環(huán)練習(xí)后,能使得學(xué)生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態(tài),提高鋼琴伴奏的音樂效果。
2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強(qiáng)調(diào)了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學(xué)的訓(xùn)練計劃。
參考文獻(xiàn):
鋼琴伴奏心得體會論文篇十三
1.鋼琴即興伴奏課程現(xiàn)狀及存在的問題
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計，也要注重引進(jìn)和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的幾點(diǎn)建議
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識與實(shí)踐知識有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識與實(shí)踐知識融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系?，F(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識與實(shí)踐知識教學(xué)的結(jié)合
高職教師要認(rèn)識到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識與實(shí)踐知識有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
鋼琴伴奏心得體會論文篇十四
（一）古代民族聲樂
秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。
（二）現(xiàn)代民族聲樂
進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國，對中華民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。
1.多元化
在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們在創(chuàng)作聲樂作品時，其思維方式和動機(jī)都會發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。
2.個性化
發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個民族聲樂作品都是一個獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢性選擇。
（一）“字正腔圓”的突出地位
所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個字都是一個獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時代都不會改變。
（二）以“情感”為藝術(shù)主題
“情感”對審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會，人們對民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。
（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。
通過上文對民族聲樂歷史發(fā)展進(jìn)程、特點(diǎn)、審美取向等內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)分析可知，聲樂審美取向的變遷，是鑒證聲樂多元化、個性化發(fā)展的憑證。在原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂、古典音樂、傳統(tǒng)音樂多元文化思想的影響下，民族聲樂的發(fā)展渠道會更加多樣，其審美標(biāo)準(zhǔn)也會一在放寬規(guī)格化、固有化的內(nèi)容，突顯富有創(chuàng)造力、思想性藝術(shù)美感的內(nèi)容價值。