2023年中國花鳥畫論文（匯總21篇）

    總結(jié)是一個提升自己能力的有效途徑。寫總結(jié)時應注重客觀性和公正性，避免主觀色彩過重，保持客觀中立的立場。希望這些范文可以給大家?guī)韱⑹竞凸膭?，鼓勵大家勇于嘗試和創(chuàng)新。
    中國花鳥畫論文篇一
    當你在倫敦街頭看見獨具中國特色的黑頭發(fā)黃皮膚時，你的心中是否會涌起久違的感動？
    當你在路旁聽那婉轉(zhuǎn)悠揚的茉莉花時，你是否是否會想到故鄉(xiāng)江南的吳儂軟語，櫓聲咿呀？
    漢字，應該是沉穩(wěn)敦厚的土黃色，這是華夏農(nóng)耕文明的色彩，更是五千年歷史的重色，漢字，自誕生之時，就是在黃色的`土地上的一筆一畫，方方正正，帶著人們對土地的敬畏，親近與熱愛，漢字也記載了這黃色大地上的樁樁件件。一個字，便是一幅畫，有結(jié)構(gòu)對稱的陰陽之美，有刪繁就簡的樸素之美，有靈巧俊逸的飄逸之美，漢字就這樣成為了中華文化一脈相承的見證，他與這片土地一樣，寬厚沉穩(wěn)，厚重古樸。
    大風泱泱，大潮傍傍。
    洪水圖騰蛟龍，烈火涅磐鳳凰，文明圣火，千五而未絕者，唯我無雙，與天地共存，與日月同光，五彩繽紛的中華文化啊，且看今日華夏！
    中國花鳥畫論文篇二
    “夜視太白收光芒，報國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
    “嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關注祖國的科技動態(tài)。科學為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強大!我們要熱愛科學的新一代，擔起新世紀的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運會上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運會首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運會舉重女子58公斤級冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽奉獻的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
    曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙，我們強烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
    這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地?？上麄兇箦e特錯了，衰極必盛，我國政府用事實和實力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運的一代。
    我們是新世紀的主人，肩負著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結(jié)底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們?！?BR>    時代在發(fā)展，社會在進步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農(nóng)民生活正在向著小康邁進，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達;一座座美麗的村莊更加繁榮富強，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村，對于我來說總是略帶些親切感，因為我生于農(nóng)村，長于農(nóng)村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里，一個來自農(nóng)村的`孩子眼中，確確實實發(fā)生了很大的變化，有時候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經(jīng)濟來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農(nóng)民的經(jīng)濟狀況發(fā)生了實質(zhì)性的變化。
    光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
    我的心永遠跟黨走!我愛我的祖國。
    中國花鳥畫論文篇三
    我們說起祖國，多少人會有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命，我們的夢想，他是偉大的。祖國托起了我們，祖國見證了一代一代人的成敗興衰，他就像一個父親在背后默默注視，指引我們，而且一直站在我們背后。
    長江黃河奔涌著，翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏，搏動一次次王朝興衰，鼓出一場場全新的革命。從堯舜禹時期開始，炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚，黃色的土地，黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時期的血雨腥風，開創(chuàng)了我們曾經(jīng)那大統(tǒng)一的夢想，促成了百家爭鳴的文化高潮。三國魏晉，諸侯爭霸，演繹了一個個傳奇故事。南北朝并立，在混亂中文化交融。隋唐五代，我們更是走到了頂峰，甚至當時無人不知大唐的存在。宋元明清，皇權膨脹逐漸衰敗，但卻有越來越多的人開始支持變法。
    從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新，祖國有五千年深厚的歷史積淀，屈原，李白，蘇軾這樣的偉大文豪，李廣，岳飛，鄭成功這樣的民族英雄，還有我們耳熟能詳?shù)闹斓拢珴蓶|的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出，縱觀我們五千年的歷史，我們看到的不是一個個君王和獨裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢，而是范仲淹，周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質(zhì)。這是祖國給予我們的教訓和啟迪。祖國帶來了文化自信，中國人要以中國人為豪，更要以中國為豪！
    有句臺詞說，不管發(fā)生什么，祖國永遠站在我們背后。
    中國人移居海外已經(jīng)有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱，沒有辦法給予足夠保護，甚至明清年間連皇帝都對華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時候，面對中國華僑被迫害，我們只能做接待工作。
    然而”改革開放前曾經(jīng)有三次大規(guī)模撤僑，分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當時的國際情況比剛剛建國時要好，中國與對方建立了外交關系，能夠為保護和組織僑民撤離進行各種外交努力，時任外交部長的陳毅兩次致函當時的印尼外長，建議迅速達成遣送華僑的協(xié)議，最終公開宣布從印尼接僑60萬人?！边@是史實，卻把冷冰冰的事件寫成了打動每個中國人的心的肺腑之言。
    如今正如影片《紅海行動》講述的那樣，不論我們身處何方，我們背后有一個偉大的國家在默默守護。也許他經(jīng)歷過很多挫折，也許他曾經(jīng)被歧視，但他現(xiàn)在強大起來了，他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根，無疑是每個中國人最殷切的希望。這是中國人對家的思念，也是我們對祖國的依托。而中國，永遠承載著我們，中國的強大，更是中國人的強大。
    祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上，感受祖國的每一寸皮膚，每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個人都有權利高呼：
    祖國，我愛你！
    中國花鳥畫論文篇四
    這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結(jié)在心中。
    這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂牽夢繞著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！
    歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
    土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個民族，這個民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。
    遠古時代，黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個號稱炎黃子孫的民族和一個叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權的更替。
    土地，依舊沉默。
    古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時明月漢時關到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。
    深沉的土地??！目睹這黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個全新的國家和一個全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
    換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。
    當中國人民站起來的時候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當中國人民站起來的時候，大海正俯首聽命于它的腳下！
    祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。
    祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！
    中國花鳥畫論文篇五
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨特的審美價值和技巧，在世界范圍內(nèi)享有盛譽。作為一名學習繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學習和實踐。通過這段時間的探索和體驗，我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達、學習方法、技術要點和進一步發(fā)展幾個方面，來闡述我的心得體會。
    首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實能力，同時也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經(jīng)過后世的發(fā)展和改進，逐漸形成了獨具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次，中國花鳥畫寫生以表達意境為核心。花鳥畫不僅追求準確的形象描繪，更注重傳達畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖，畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三，中國花鳥畫寫生的學習方法豐富多樣。在學習中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實地寫生、研究范本和模仿大師作品。實地寫生是一種最直接的學習方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實美妙。同時，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進一步提高自己的繪畫水平，學習到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術手法。
    第四，中國花鳥畫寫生的技術要點需要我們注意。在進行花鳥畫寫生時，我們需要掌握一些基礎技巧，如線條的運用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎，通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質(zhì)感。
    最后，中國花鳥畫寫生還有著進一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進步，我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡平臺傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨具特色的藝術形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學習和實踐，我深切體會到了它的獨特魅力和技法。在今后的學習和實踐中，我將進一步研究花鳥畫寫生的技術要點，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫論文篇六
     通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調(diào)和氣氛。那么，下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
     要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，了解花鳥畫涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過花鳥畫作為抒發(fā)和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調(diào)和氣氛。
     另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術史發(fā)展的脈略，注重學習它的形成，風格的演變，流派的生成等。
     再者了解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點。最后應理解花鳥畫在傳統(tǒng)繼承的基礎上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強烈的自我意識的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥畫名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻。
     (1)花鳥形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產(chǎn)生專門從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
     (2)唐代經(jīng)濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等)。
     (3)五代時期，出現(xiàn)了兩位對后世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風格遂形成五代以后花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
     (4)進入北宋，因皇家畫院獨鐘“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰)。自此以后，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現(xiàn)不無關系。
     (5)宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調(diào)寓意抒情?？梢哉f水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發(fā)展起來。
     (6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾?航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
     (7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。明代沈周的花鳥畫強調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現(xiàn)他藝術觀的代表作。 石濤是一位詩文并茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳于世，集中表達了他的藝術思想;他的“畫者從于心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對后世的花鳥畫創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫家，他們在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲泄。
     (8)清朝末年，“海上畫派”的出現(xiàn)，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發(fā)展作出了較大的貢獻。
     (9)近代畫壇受其影響的畫家的趙云壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養(yǎng)，同時發(fā)展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時代精神。最早體現(xiàn)這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。
     (10)同樣，當代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調(diào)寫生。無論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴謹，筆法工細的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
     通過本節(jié)知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點，并能運用到學習花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認識和理解能力，掌握花鳥畫內(nèi)在的哲學涵義和它獨特的美學原理。
     (一)中國花鳥畫有兩種分類法：
     (1)從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現(xiàn)形式。一是工整細致、嚴謹周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
     (2)從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描)，是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對象，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。
     (二)中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。
     (1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是對象之神，要緊緊抓住對象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來。至于對象外在的形和色，并不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的。這一點，在寫意花鳥畫中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指對象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。
     (2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的對象有一定的感受和認識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。
     (3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養(yǎng)和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。
     (4)隨類賦彩 花鳥畫對于色彩的運用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對象的“類”來設色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫對象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此并不拘于對象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區(qū)別于西洋畫色彩的重要特點。 花鳥畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設色，并且一經(jīng)設色之后，就不再隨便涂改。設色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
     (5)處理時空的靈活性這里指的是花鳥畫在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關系，其目的是充分的表現(xiàn)畫家所追求的審美意境和美感形式?；B畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前后自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經(jīng)營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
     (6)詩書畫印的結(jié)合中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發(fā)揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。
    中國花鳥畫論文篇七
    一句新年的祝福，流露著多少人對美好生活的向往；一個祝福的手勢，蘊含著多少人對親人的期望；一桌美味的年夜飯，體現(xiàn)出濃濃的中國情。
    春節(jié)到了，新年到了，一年又過去了。1月25日，濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上，房屋中，小巷里張燈結(jié)彩，喜氣洋洋，普天同慶，人山人海。孩子們換上了新裝，大人們互相拜年，家家戶戶貼上了春聯(lián)，人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲，歡笑聲，祝福聲響徹云霄，不絕于耳，飛到了人們的心窩里。
    過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著，我也不甘示弱，在我的`幫助下，一桌美味的年夜飯上桌了，雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食，我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花，不時地抬頭一看，那五彩繽紛的煙花，光彩奪目，有如仙女灑下的五彩花瓣，好似噴泉噴出的繽紛水珠，仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收，令人陶醉。
    夜幕早已降臨，我們坐在院子里，欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時，爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情，但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會》，那優(yōu)美動聽的歌曲，那幽默風趣的小品，那滑稽逗人的相聲豐富多彩，令我眼花繚亂。
    看到這兒，新年的鐘聲敲響了，我不禁想起了一首詩《元日》：
    爆竹聲中一歲除，
    春風送暖入屠蘇。
    千門萬戶瞳瞳日，
    總把新桃換舊符。
    中國花鳥畫論文篇八
    學習才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅(qū)寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián)：“讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒?！币馑际钦f，讀書要靠平時下功夫，不能一心血來潮就加班加點搞突出。要想獲得成功，必須鍥而不舍，持之以恒，決不能時而勤奮時而懈怠，三天打魚兩天曬網(wǎng)。還有世界文豪高爾基對書感情獨深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死。”
    拼搏
    我的夢就是當一名合格的國家bb調(diào)查員，本著“為國調(diào)查、為民服務”為宗旨，把握形勢任務，借黨的十八大“中國夢”的東風奮力推進二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅持強化實干意識，轉(zhuǎn)變工作作風。倡導求真務實的作風，講實話、干實事，加強理論學習，認真鉆研調(diào)查業(yè)務知識，深入基層第一線客觀反應民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務水平，更好地為基層服務、為群眾服務、為調(diào)查對象服務。中國夢！就是現(xiàn)在，用我的力量，用我們?nèi)袊嗣竦牧α坑脠詮?、勇敢、?chuàng)新的精神來完成我們的中國夢！我的夢，中國夢。用學習、用實干、用拼搏、用堅定不變的信念來完成我們的中國夢，讓中國大進一步，成為真正的強國！
    中國花鳥畫論文篇九
     中國花鳥畫是最常見的，我們應該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。
    
     態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ā俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
     葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌龋⒆龃?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
     (一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
     墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。
     (二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
     (三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強調(diào)羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現(xiàn)方式：
     第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。
     第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù)，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，并以黃粉點花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。
    中國花鳥畫論文篇十
    一、中國工筆花鳥畫的發(fā)展之路
    中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現(xiàn)事物的一個畫種，它的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領域產(chǎn)生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。
    1.中國古代工筆花鳥畫的發(fā)展
    花鳥畫的歷史可追溯至距今約7000多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現(xiàn)人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運用到位。唐朝，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，這一時期花鳥畫發(fā)展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎上，五代十國時期涌現(xiàn)出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風格流派。宋代是工筆花鳥畫發(fā)展的鼎盛時期，技法成熟，而且創(chuàng)造出多種風格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據(jù)主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。
    2.近現(xiàn)代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    受到戰(zhàn)爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現(xiàn)衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發(fā)展的時期，仍有很多畫家為創(chuàng)作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進入了中國藝術史的近現(xiàn)代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態(tài)、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。新中國成立以來，政治穩(wěn)定為藝術的繁榮提供了保障。
    3.當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展
    當代中國工筆花鳥畫的發(fā)展基于市場經(jīng)濟極其繁榮的背景，繪畫藝術多元化態(tài)勢顯著。產(chǎn)生這一現(xiàn)象的原因一方面是人們的物質(zhì)生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發(fā)了工筆花鳥畫家強烈的創(chuàng)新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態(tài)度，推動工筆花鳥畫不斷呈現(xiàn)出新的發(fā)展風貌。
    當代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經(jīng)歷了長久的發(fā)展歷程，其理念和表現(xiàn)形式也隨著時代的發(fā)展而變化。這較為明顯地表現(xiàn)在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調(diào)。其次，市場效應導致的“流水線”之風逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術，使繪畫浮于形式，創(chuàng)作的作品缺乏氣韻。當代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發(fā)展，還可能出現(xiàn)新的問題。我們應該認識到，只有認清現(xiàn)代工筆畫發(fā)展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發(fā)展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。
    二、中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫分析
    將中國傳統(tǒng)理論與古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現(xiàn)我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現(xiàn)代工筆花鳥畫的材料運用、構(gòu)圖、色彩運用和技法語言四個方面進行中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫的可行性分析。
    1.材料運用方面
    眾所周知，傳統(tǒng)工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點是材質(zhì)細膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復的渲染與制作。非宣紙類制品的質(zhì)地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現(xiàn)力度均不如傳統(tǒng)制品。筆者認為，雖然非宣紙類制品可以批量生產(chǎn)，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續(xù)了很多年，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫是找回現(xiàn)代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。
    2.構(gòu)圖方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想?，F(xiàn)代工筆花鳥畫盡管作品包含的內(nèi)容十分豐富，構(gòu)圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發(fā)現(xiàn)人為痕跡，存在刻意而為之的現(xiàn)象。因此，筆者大膽地建議：現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在構(gòu)圖方面應回歸理性，運用自然、和諧的構(gòu)圖理念，返璞歸真，體現(xiàn)中國古典文化獨特的底蘊，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。
    3.色彩運用方面
    傳統(tǒng)工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的`是根據(jù)繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的配色豐富，導致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現(xiàn)象。筆者認為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現(xiàn)代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。
    4.技法語言方面
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。現(xiàn)代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上演變出眾多的畫面處理和表現(xiàn)方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現(xiàn)代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復雜、高難度的特色，大大拓寬了創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式。但不可否認的是，技術的先進在一定程度上抹去了傳統(tǒng)工筆花鳥畫古色古香的氣質(zhì)。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。
    結(jié)語
    中國的傳統(tǒng)繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現(xiàn)實性、形象性?，F(xiàn)代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達內(nèi)容和繪畫手法不斷拓展，出現(xiàn)了新的審美境界。探索現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標。
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    中國花鳥畫論文篇十一
    尊敬的評委老師大家下午好：
    整個課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導，學生欣賞、對比、討論、繪畫的形式，盡可能的使教學活動更加完善。在教學過程中，以詩導入，運用大量圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹梅花的生長習性、造型特點從而讓學生對梅花有所了解為畫梅花打好基礎。
    中國畫教學歷來是中小學美術課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時卻很少，在本課的中國畫梅花課堂教學中起著決定性的作用――教師示范。因為相對于小學四年級的學生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。
    本課教學中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學方法，具體演示整個作畫的方法和步驟，同時我還要求學生自己去分析、體會、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和演示探究畫梅花的表現(xiàn)技法，又從認識中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導學生了解筆墨表現(xiàn)的特點，體會筆墨的韻味，。在學生作業(yè)時，我要求學生不用臨摹，而是在老師教的方法和步驟基礎上結(jié)合自己的理解進行嘗試性的變化和擂臺賽創(chuàng)作，注意的是不能把學生教“死”了，沒有創(chuàng)造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法后，鼓勵學生大膽的創(chuàng)作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。教師的演示使學生入門很快，本人在示范時能較好地講解如何梅花而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學生自己的探究加深了學生的理解、認識，從學生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準確，有些幼稚，但是能能表達出自己學生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：小學生是天生的藝術家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達到本課教學的目的。
    通常在美術教學過程中，學生往往走教師的繪畫路線，假如老師用沒骨法畫梅學生也用沒骨法畫梅花，不懂還可以用手指印、或棉簽印等方法，思路往往受到限制束縛。在示范前讓學生充分發(fā)揮自己的想象力進行創(chuàng)作，還給他們一片自由的天空。那么在梅花的表現(xiàn)方法上，枝干的處理和花的色彩上都會變的豐富起來。經(jīng)過老師的示范講解提示之后，學生又學到了一些技法技巧去完善自己的作品，這樣便產(chǎn)生了“構(gòu)思奇特”的優(yōu)秀作品。
    在教學中我做得不足有以下幾點：
    一、在藝術教學中美術本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術教育的目的，決非從美術到美術，而是從美術走向其他諸多領域，就如這課的教學我只教會學生畫梅花，這是不足的，因此，我們應當樹立一種適應時代和社會需求的藝術課的理念，現(xiàn)代美術教育觀念，讓學生在藝術領域中得到升華。
    二、學習氣氛的營造
    童年階段有可塑性的特點，教師應該抓住這個有利時機，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學習藝術的興趣，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉悅的學習環(huán)境和氣氛，使學生學習沒有負擔，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學中改正。
    三、深入學生內(nèi)心世界不夠
    四、對如何用最簡單的語言把最深奧的知識講解清楚，還有待加強研究。經(jīng)過這次師韻杯教學比賽，讓我學到了很多實用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。
    中國花鳥畫論文篇十二
    試題內(nèi)容：
    二、(9分，每小題3分)
    閱讀下面的文字，完成6~8題。
    工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
    然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時代．其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對提升當代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
    中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創(chuàng)作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
    承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。
    (節(jié)選自12月17日《中國藝術報》)
    6．關于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是
    a．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
    b．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
    c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
    d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對當代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
    7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項是
    a．道家精神的空前發(fā)揮。
    b．宋人的集體稟賦。
    c．先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
    d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
    8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項是
    a．在當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
    b．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。
    c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風格。
    d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
    試題答案：
    二、（9分，毎小題3分j
    6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風格）
    7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）
    8.c(a項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項將或然判斷變成了必然判斷。d項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）
    中國花鳥畫論文篇十三
    （實習第五周教學反思）
    課題：中國畫的筆墨情趣課時：一課時
    中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強調(diào)個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習，才能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
    的東西，這應該是我們美術教師特別注意的一點。
    本周下來反思了很多，以上感受最大的，總之，要上好一堂課，教師應該要認真?zhèn)湔n，認真試教，認真做好課前準備工作，在以后的教學中，相信通過自己的努力，會做得更好！
    中國花鳥畫論文篇十四
    你們一定讀過很多民間童話吧？細心的人一定不難發(fā)現(xiàn)民間童話中有很多定型化的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)技巧，它們使民間童話變得非常的通俗易懂而又有趣，因此長期以來民間童話都一直很受小讀者的青睞。而我們的作家也很看重這些表現(xiàn)形式和技巧，經(jīng)常有意識地在創(chuàng)作中加以借鑒吸收，并有所創(chuàng)新。下面我們就來簡單介紹一下在現(xiàn)代童話創(chuàng)作中對傳統(tǒng)形式的借鑒與創(chuàng)新。
    首先是對傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式的借鑒。
    民間童話的結(jié)構(gòu)類型大都較為固定，比如有三段式、夢幻式、歷險式、奇遇式、尋寶式等等。這些定型化的結(jié)構(gòu)模式經(jīng)常為童話作家所運用，把它移植到現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中。比如張?zhí)煲淼耐挕秾毢J的秘密》運用的就是夢幻式的結(jié)構(gòu)方法。王葆在夢幻中得到了他夢寐以求的寶葫蘆，可寶葫蘆在滿足他各種愿望的同時，也給他帶來了無窮的煩惱。在夢醒之后，他終于明白了不勞而獲的害處。王銓美的《睡在扁擔上的小熊》（《娃娃畫報》90.10）用的則是典型的三段式的結(jié)構(gòu)方式：小熊出門旅行欲住旅店，挑三揀四總不滿意，最后天完全黑了，小熊再無挑選余地，只能屈居在狐貍旅店的柴房里，靠著自己的扁擔呼呼大睡。一而再，再而三的三段式故事發(fā)展，不僅將矛盾沖突步步推向高潮，而且使整篇故事充滿了濃郁的趣味性。
    第二，是對傳統(tǒng)類型化人物與意境氛圍的借鑒與模仿。
    民間童話中的人物大多有固定的類型，比如“公主”、“國王”、“王子”、“灰姑娘”、“三兄弟”、“兩姐妹”、“女巫”、“魔鬼”等等。同時，時代背景與時間地點也大都不確定，而往往泛指“在某某王國”“某個小山村”或者“從前在……地方……”“很久很久以前，在……國家……”等等，形成了民間童話特有的固定模式，讓人一聽便知這是民間童話。那么當這些特有的模式被借用來創(chuàng)作現(xiàn)代童話時，你就會有一種似乎是在欣賞傳統(tǒng)童話的審美感覺。比如武玉桂的《公主的貓》和《方臉盤兒和圓臉蛋兒》（《娃娃畫報》93.7/91.3）就非常出色地借鑒了這種模式，人物與意境氛圍都與民間童話類似：《公主的貓》的故事發(fā)生在“一個沒有貓的國度里”，人物是“公主”“國王”等等；《方臉盤兒和圓臉蛋兒》故事背景是模糊的，人物則是傳統(tǒng)的“老公公”、“老婆婆”。然而，在傳統(tǒng)氛圍中，故事所表達的主題思想?yún)s具有深刻的現(xiàn)實意義，而且充滿了濃郁的兒童情趣。
    第三，是對傳統(tǒng)“小道具”的借鑒。
    民間童話往往借助一些具有神奇魔力的“小道具”為核心來演繹故事。如《白雪公主》中的“魔鏡”；《阿拉丁和神燈》中的“神燈”等等。這些具有神奇魔力的“小道具”一旦被用于現(xiàn)代童話的創(chuàng)作中，那么也一定會使現(xiàn)代童話染上了神奇的.魔力。比如楊楠的《王七開餐廳》（《娃娃畫報》93.8）借用的就是傳統(tǒng)“小道具”式的“魔鍋”和“魔鏟”，來演繹一個保護野生動物的現(xiàn)代主題。王七憑借“魔鍋”和“魔鏟”開餐廳發(fā)了大財，但山上的動物卻面臨著滅絕的危險。于是動物們聯(lián)合起來，救出了被抓的小動物，毀了“魔鍋”“魔鏟”，迫使王七餐廳關門停業(yè)，從而拯救了更多的野生動物。正是巧妙地借助了“魔鍋”“魔鏟”這個傳統(tǒng)的“道具”才使得現(xiàn)代“環(huán)?！敝黝}寫出了新意。
    傳統(tǒng)童話的表現(xiàn)形式和技巧還有很多，它們對現(xiàn)代童話的創(chuàng)作具有廣泛的運用價值。但對傳統(tǒng)形式的借鑒立足點永遠在創(chuàng)新上，而不是單純的模仿，其中內(nèi)容的新穎獨特是創(chuàng)作的關鍵。
    中國花鳥畫論文篇十五
    當代工筆花鳥畫作為我國繪畫的重要組成部分，已經(jīng)形成了獨立的體系。在不同的歷史背景下，人們對于工筆花鳥畫有著不同的審視觀念。工筆花鳥畫作為中國繪畫的重要組成部分，承載著繪畫藝術的核心精神。南齊畫家謝赫提出的“氣韻生動，應物象形，骨法用筆，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫”是所有的工筆花鳥畫應當遵循的繪畫框架準則。在宋代時期，由于皇室對于工筆花鳥畫的重視程度較高，因此成就了工筆花鳥畫的巔峰式發(fā)展，這一階段的巔峰藝術氣息對工筆花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。當代的工筆花鳥畫傳承了宋代的繪畫藝術精髓，但同時也突破了傳統(tǒng)的束縛將繪畫語言加以創(chuàng)新，筆者希望通過將宋代與當代工筆花鳥畫進行對比研究，進一步推動我國工筆花鳥畫藝術理論的前進。
    一、宋代工筆花鳥畫的輝煌發(fā)展
    作為有著五千年文明歷史的國家，我國的繪畫藝術同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展時期。工筆花鳥畫的發(fā)展更是經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、輝煌、衰落這四個歷史階段。在宋代，由于皇室對于工筆花鳥畫的特殊重視，一度將這一畫種推至一個發(fā)展的巔峰并對后世發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
    (一)宋代工筆花鳥畫的發(fā)展背景
    宋代工筆花鳥畫的發(fā)展是在豐富的色彩基礎上對外形的肖似加以完善，它力求通過形似而達到神似，加之宋皇室作為主要贊助人，其技法得以更加完善，同時在宋代也產(chǎn)生了大批優(yōu)秀的工筆花鳥畫畫家和珍貴作品。北宋時期，翰林書畫院的成立標志著工筆花鳥畫從此開始了繁榮的發(fā)展歷程，這一時期最為著名的畫家要數(shù)黃荃父子，他們的工筆花鳥畫作品深受宋太祖、宋太宗的喜愛，其作品線條細膩、色彩飽滿，早在五代時期就已經(jīng)聲名大振。最為著名的作品之一《平婆山鳥圖》，畫幅中鳥兒在枝頭探頭仰望，微微顫動，仿佛看到了不遠處的果實，其構(gòu)圖合理，色彩豐盈，開粉細膩。畫幅內(nèi)容被表現(xiàn)得淋漓盡致，其繪畫技法與繪畫格調(diào)對后世有著重大的影響。
    (二)宋代工筆花鳥畫的風格特點
    由于宋代的工筆花鳥畫尤其受到皇室的推崇，其畫風也頗顯富貴艷麗。尤其是宋徽宗時期，雖然其在政治上無所作為，但在書法、繪畫上頗有造詣。以其為代表的宋代工筆花鳥畫家的作品風格多以精巧秀麗為主，其作品《瑞鶴圖》中一群白鶴在端午門上空飛旋，這在當時被認為是祥和的吉兆，黑白相間的白鶴色彩分明，其姿態(tài)優(yōu)雅卻不損整幅畫的莊嚴與恢弘，其沉穩(wěn)的色彩精巧感，給觀看者留有一種獨特的視覺享受。在宋徽宗的推動下，宋代的工筆花鳥畫進入到了一個穩(wěn)定的成熟發(fā)展階段。與此同時，這一時期的工筆花鳥畫風格也為推動后世的藝術層次提升奠定了堅實的基礎。
    (三)宋代工筆花鳥畫對當代工筆花鳥畫的影響
    當代的工筆花鳥畫隨著歲月的變遷，逐步突破了傳統(tǒng)的桎梏而不斷創(chuàng)新。當代工筆花鳥畫比較注重對視覺沖擊感的追求，但同時沒有忽視對宋代技法的繼承，其寫實性仍然是當代作品追求的主基調(diào)。骨法和氣韻一直是中國繪畫的主基調(diào)，大部分繪畫者會認為在畫幅中較多地體現(xiàn)寫意性，能夠使所表現(xiàn)的物象更加具靈魂感。因此，當代的工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)繪畫技法的同時，也更多地融入了寫意色彩，做到了具象與抽象的結(jié)合。
    二、當代工筆花鳥畫在傳統(tǒng)技法上的突破與創(chuàng)新
    當代的工筆花鳥畫作家大多繼承了傳統(tǒng)的繪畫技法，但并不拘泥于傳統(tǒng)的寫實，他們更加關注畫面的表現(xiàn)力和視覺的沖擊性。當代許多個性十足的工筆花鳥畫作家的作品或豪放或溫婉，隨著當代工筆花鳥畫各派別的涌現(xiàn)與繪畫技法的突破與創(chuàng)新，中國工筆花鳥畫的發(fā)展正朝著更好的方向邁進。
    (一)形式上的創(chuàng)新
    當代的工筆花鳥畫作家力求在意志與精神層面的改進，因此產(chǎn)生了一系列具有新的構(gòu)圖方式和繪畫表現(xiàn)形式的作品，較為典型的是當代的工筆花鳥畫畫家蔣彩萍的作品《篩月圖》。雖然這幅作品應用了傳統(tǒng)的方式進行輪廓勾勒，但畫幅中荷葉的葉脈卻以白描的方式用灰色來映襯荷葉的枯敗。畫家在忽略了荷葉原有顏色的情況下，大膽地以藍色作為荷葉的顏色給觀者一反常規(guī)的繪畫視覺沖擊，顛覆了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。
    (二)著色技法上的創(chuàng)新
    當代的工筆花鳥畫作家大多突破了傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，在著色觀念、色彩語言、創(chuàng)作形式上都有了新的創(chuàng)新。不得不提的是，我國的工筆花鳥畫還沒有形成一個完整的色彩應用體系，但由于繪畫者對固有的著色觀念的突破，很多作品的著色更加個性化、自由化，促使當代的繪畫領域出現(xiàn)了嶄新的格局。較為典型的作品有當代畫家胡明哲的《秋色》，畫幅中金屬鉑和紅色為整個畫面的主基色，弱化了線條與框架的桎梏，用飽滿的顏色詮釋了整篇畫幅的色彩意境。其讓觀者眼前一亮的同時，呈現(xiàn)出了大氣樸實的.藝術感。
    (三)材料方面的創(chuàng)新
    當代工筆花鳥畫作品能呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢?，F(xiàn)如今多樣的創(chuàng)作手法也被賦予了材料方面的創(chuàng)造性，隨著藝術全球化的滲透，我國工筆花鳥畫在材料方面的應用略顯匱乏，這一問題也引起了相關人士的注意，藝術家與材料生產(chǎn)商針對于繪畫材料的研發(fā)被提上日程。時至今日，市面上的繪畫顏料和品種樣式大量增加，工筆花鳥畫的作家有了更多的選擇，特別是人造新巖的推出也催生了一系列優(yōu)秀的作品。當代畫家張導曦用不同的礦物質(zhì)材料和金屬鉑金創(chuàng)作了作品《荷韻》，就鮮明地體現(xiàn)了不同狀態(tài)下荷葉漂浮的狀態(tài)，畫幅中悠閑的鯉魚、柔軟的花瓣仿佛觸手可得。
    三、當代與宋代工筆花鳥畫語言技法的比較研究
    隨著社會的日益進步，人們對藝術的審美也有了不同的要求，工筆花鳥畫也應隨之創(chuàng)新與改良。當下的工筆花鳥畫作家要在宋代的基礎上，對比并吸取前人的創(chuàng)作精華，尋找出一種適合當下時代潮流發(fā)展的技法，進而推動工筆花鳥畫的新提升。
    (一)選題方向上的比較研究
    不同的時代有著不同的社會背景與藝術語言。因為宋代的工筆花鳥畫是在皇室的支持下發(fā)展起來的，因此其選題不可避免的趨向贊助人偏好的富麗堂皇、華麗吉祥。與此同時，其創(chuàng)作追求的意境美也在某種程度上影響了宋代工筆花鳥畫的選題。而當代的工筆花鳥畫由于受到時代背景的影響，其選題范圍更加廣泛，類別更加趨向多樣化，但是由于時代與傳統(tǒng)觀念的轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)的比興等手法不再像以前那般受到重視。宋代會將牡丹寓意富貴為題，但當代的工筆花鳥畫中的牡丹也許會用以表達輕松愉快之感。在當代的工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，線條與色彩更受重視。這些變化寓意當代創(chuàng)作者的束縛在一定程度上被解開。生活在都市里的當代工筆花鳥畫作者也許更加注重對盆花、雕塑的取材，當代作品《走過四季》就著重體現(xiàn)了創(chuàng)作者生活的某個角落，時代氣息濃郁。
    (二)構(gòu)圖方式上的比較研究
    所謂構(gòu)圖，在古代的繪畫中稱之為“章法”。隨著人們對于工筆花鳥畫重視水平的提升，構(gòu)圖的地位也逐漸有了提高。宋代對于工筆花鳥畫的描繪要求較為嚴格和周密，當時工筆花鳥畫的構(gòu)圖主要有三個特點，即圓、小、空，此外還要于背景處留白。宋代的工筆花鳥畫作品多以立軸或長卷的框架為構(gòu)圖方式。隨著畫卷的打開，觀眾的視點會隨之移動。這種構(gòu)圖能夠更好地發(fā)揮空間藝術的特征，如南宋畫家林椿的作品《梅竹寒禽圖》，畫幅中的背景多為留白，畫幅前景有兩三朵梅花，一只鳥兒棲息在樹干上，整個畫面給人以意境蕭條之感。而現(xiàn)代的工筆花鳥畫的特點多是大、方、滿，隨著西方文化的不斷滲透，當代的工筆花鳥畫的構(gòu)圖方式越來越多，但多數(shù)仍是遵循了宋代構(gòu)圖的散點透視原則，只是使用更加靈活。如現(xiàn)代工筆花鳥畫作品《昂首渾欲學飛仙》，其畫幅的構(gòu)圖就突破了傳統(tǒng)的透視方法，使觀眾的視線更加集中。與宋代的工筆花鳥畫的總體構(gòu)圖特征相比較，當代的工筆花鳥畫構(gòu)圖融入了西方的構(gòu)圖理念，并在觀念上更加大膽地創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式而言有了極大的豐富和補充。
    (三)造型類別上的比較研究
    宋代工筆花鳥畫的造型類別應當綜合唐朝的工筆花鳥畫作品來分析。唐朝的工筆花鳥畫講究精致，而宋代前期的工筆花鳥畫作品則講究嚴謹。直到南宋時期，出現(xiàn)了大量在造型精致、嚴謹?shù)幕A上的傳神作品，較為典型的作品如當時的畫家韓若拙筆下的動物形象。相比于宋代的工筆花鳥畫作品，當代的工筆花鳥畫作品更加注重寫意造型，而且在逐漸淡化線條的作用，隨著西方造型藝術思想的不斷融入，當代的工筆花鳥畫更注重對寫實繪畫作用的強調(diào)，這樣有時會造成線條的失真。筆者認為，西方的硬筆是永遠無法代替毛筆所創(chuàng)造的優(yōu)雅線條的，但是當代的工筆花鳥畫在融入西方素描的表現(xiàn)方法的同時，也強化了畫幅體與面的表現(xiàn)力，進一步的豐富了畫幅物象的表現(xiàn)力。
    結(jié)語
    創(chuàng)新式的工筆花鳥畫發(fā)展處于一個起步階段，當代工筆花鳥畫的藝術層次還有較大的提升空間，其在選題、構(gòu)圖、造型三方面較之宋代更加多樣。不同的時代對于藝術形式有著不同的要求，人們既應對當代工筆花鳥畫的創(chuàng)新予以肯定，又應看到存在著的弊端，如對意境化的理解逐漸減退。因此，時人應在集成傳統(tǒng)工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法的基礎上不斷加強文化的互動與溝通。作品在面對快速發(fā)展的時代時，應積極融入時代的特征，不斷更新，這樣才能夠真正推動我國工筆花鳥畫藝術的不斷進步。
    中國花鳥畫論文篇十六
    新課程標準十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學。在七年級美術教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術》等一系列內(nèi)容，現(xiàn)結(jié)合本人平時的花鳥畫創(chuàng)作及教學談談花鳥畫教學的幾點想法。
    首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。
    其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。
    再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。
    第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花?！币约皡遣T的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫?！巴苈暿锍錾饺睘榍宕辉娙说拿?，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。
    第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的.，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙。”故趙、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。
    第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。
    另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業(yè)，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結(jié)合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學方法。
    中國花鳥畫論文篇十七
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為一種表達對大自然的熱愛和對生活的感悟的藝術形式，花鳥畫在我國的繪畫史上占有重要地位。在學習中國花鳥畫寫生的過程中，我深受其美的熏陶，也體會到了其帶給我的心靈享受與文化熏陶。下面，我將從觀察、技法、意境、人文和自我反思五個方面，闡述對中國花鳥畫寫生的心得體會。
    首先，觀察是中國花鳥畫寫生的基礎。通過仔細觀察花鳥的形態(tài)、色彩、紋理等特點，我們才能夠準確地再現(xiàn)它們的美麗。在寫生的實踐中，我發(fā)現(xiàn)通過不同角度的觀察，可以捕捉到不同的細節(jié)，給畫作帶來更多的層次和表現(xiàn)力。同時，觀察也是對自然的敬畏和體驗的一個過程，它讓我重新認識了大自然的奇妙和美麗。
    其次，技法是中國花鳥畫寫生的關鍵。中國花鳥畫作為一種細膩、纖巧的繪畫形式，其技法的運用至關重要。例如，善于運用水墨的濃淡和干濕，可以表現(xiàn)花瓣的立體感和豐富的層次。掌握線描和皴法等傳統(tǒng)技法，可以使畫面更具傳統(tǒng)氣息，更多展現(xiàn)出中國文化的魅力。通過學習和運用這些技法，在創(chuàng)作中我能夠更好地表現(xiàn)出中國花鳥畫的獨特韻味。
    再者，意境是中國花鳥畫寫生的靈魂。中國花鳥畫注重描繪生命力和美的完美結(jié)合，通過藝術手法將形象物象轉(zhuǎn)化為精神世界的表達。在寫生的過程中，我認識到了意境的重要性，只有深入理解主題的內(nèi)涵和情感，才能更好地創(chuàng)造出具有藝術感染力的作品。通過觀賞大師的作品，我深受啟發(fā)，體悟到了通過虛實結(jié)合和表現(xiàn)形式的多變，可以給作品帶來更豐富的意境和內(nèi)涵。
    另外，中國花鳥畫寫生不僅是一種藝術形式，更是一種人文的表達。中國花鳥畫的背后蘊含著豐富的人文情懷和文化內(nèi)涵。通過研究中國花鳥畫的歷史，我了解到它承載了中國古代文人墨客的審美理想和道德觀念。在我的創(chuàng)作中，我也努力將中國傳統(tǒng)文化的精髓注入其中，通過畫面的構(gòu)圖、物象的選擇等方面，展現(xiàn)出我對中國人道精神的理解和追求。
    最后，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我得到了很多的啟發(fā)和反思。我發(fā)現(xiàn)，中國花鳥畫寫生不僅僅是對外部世界的觀察與表達，更是對內(nèi)心情感的釋放與疏導。每一次寫生的過程都是對自己內(nèi)心感受的體察，通過與大自然的親密接觸，使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同時，這種寫生的過程也培養(yǎng)了我的耐心和細致的觀察力，使我在其他方面也受益匪淺。
    總之，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我深切體會到了其中蘊含的文化內(nèi)涵和美學價值。觀察、技法、意境、人文和自我反思是中國花鳥畫寫生的五個方面，每一個方面都對我有著重要的影響和啟發(fā)。通過不斷地學習和實踐，我希望我能夠更好地展示中國花鳥畫的獨特魅力，傳承、發(fā)揚這一瑰寶般的傳統(tǒng)藝術。
    中國花鳥畫論文篇十八
    一、工筆花鳥畫的歷史發(fā)展
    工筆畫是一種不同于寫意畫的畫種，它以一種極為細膩的繪畫手法表現(xiàn)所描繪的物象。工筆花鳥畫歷史悠久，在色彩表現(xiàn)與線條處理上，構(gòu)圖與造型都別具一格，畫風獨特，與其他畫種有著截然不同的美感。戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳帛畫》用線條造型，這說明當時中國畫以線造型的方式就已經(jīng)確立。晉代顧愷之的《洛神賦圖》所描繪的洛神與周圍的花草鳥獸也是用線造型，線條流暢如春蠶吐絲，絢麗的色彩也表現(xiàn)出很強的裝飾美感。五代時期花鳥畫“黃家富貴，徐熙野逸”所體現(xiàn)出來的裝飾美也是廣為人知的。到了宋代，工筆花鳥畫的裝飾美達到了成熟階段，折枝花鳥尤為突出。其中，代表性作品有吳炳的《出水芙蓉圖》，描繪的是夏日的荷花，花色粉白相間，花葉中泛出金色，整體畫面體現(xiàn)出裝飾美感。清代花鳥畫家惲壽平所表現(xiàn)的是淡雅清新的畫風，經(jīng)過處理更加具有裝飾美的韻味。當代畫家喻繼高的工筆花鳥作品《玉蘭圖》也是具有裝飾美的藝術作品，這幅作品可以明顯看到宋人小品的影子，但具有很強烈的現(xiàn)代美。工筆花鳥畫發(fā)展到現(xiàn)在，我們既要傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫技法，也要緊隨時代的腳步，融合中西方繪畫元素的精髓，拓展中國工筆花鳥畫的表現(xiàn)領域，使其更具有時代特色。
    二、工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式
    裝飾美是工筆花鳥畫審美的表現(xiàn)形式。藝術領域包含裝飾美和自然美兩種美。自然美是自然形成的美，而裝飾美是經(jīng)過人工處理的美。所以，在工筆花鳥畫繪畫中，我們應該充分表現(xiàn)其特點，將兩種美結(jié)合起來，在構(gòu)圖、線條、染色以及造型的處理上注意其平面感和裝飾性。工筆畫與寫意畫的'表現(xiàn)手法有很大不同，它是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的一種獨特表現(xiàn)形式，在線條運用、色彩表現(xiàn)和空間構(gòu)圖上不同于西方繪畫，并且在表現(xiàn)技法上也有別于寫意畫。創(chuàng)作工筆畫要求畫家具備細膩的表現(xiàn)技法，仔細觀察生活中的花鳥，在繪畫中以形寫神，表現(xiàn)出單純、明快并富有節(jié)奏、韻律的裝飾美。用線造型是中國畫的造型手段，用幾根細膩的線條就能表現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的花鳥。勾線之后填色，極透、極薄，體現(xiàn)出裝飾美。中國工筆花鳥畫在空間的表現(xiàn)方法上，不同于西方繪畫的三維空間，而是以平面化的空間感加以體現(xiàn)，這種平面化處理手法使工筆花鳥畫具有強烈的裝飾特點。在宋代花鳥中，表現(xiàn)最多的是能傳達情感、禮贊生命或寄托畫家心緒的題材。宋代皇家畫院所描繪珍禽鳥類是主要的繪畫題材，如趙佶的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《海棠圖》等；文人則喜歡描繪汀花野竹以抒其野逸之趣。不管是富貴還是野逸，在題材的選擇上有一點是共同的，那就是對生命的體驗和感悟。
    三、當代工筆花鳥畫的發(fā)展
    隨著新時代的到來，傳統(tǒng)工筆花鳥畫經(jīng)受了很大的考驗，人們在欣賞它時已經(jīng)不再滿足于傳統(tǒng)的美感，更需要許多創(chuàng)新的東西。很多學者、畫家認為，保留和發(fā)展工筆花鳥畫，必須傳承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繪畫特點，在此基礎上，不應局限于傳統(tǒng)的色彩、構(gòu)圖和表現(xiàn)技法，還應強化其線條、造型、色彩、構(gòu)成等其他藝術語言，融合西方繪畫藝術語言，保留并發(fā)展其裝飾美，構(gòu)建現(xiàn)代工筆花鳥畫獨立的語言體系，讓工筆花鳥畫在當今社會繁榮發(fā)展。藝術不僅是對傳統(tǒng)的繼承，還應緊隨時代潮流。在新的時代中，人們更加注重裝飾美的體現(xiàn)，工筆花鳥畫發(fā)展到今天，已形成了獨特的形式美感、表現(xiàn)方法和裝飾特點。
    結(jié)語
    傳統(tǒng)的工筆花鳥畫具有十分顯著的裝飾性，當代工筆花鳥畫的裝飾美從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的過程中，在繼承傳統(tǒng)裝飾美法則的同時，也隨著時代的發(fā)展吸收了很多新的元素，這些新舊元素的融合鑄就了當代工筆花鳥花的輝煌，成為時代的印記。當代工筆花鳥畫正是因為在傳統(tǒng)的基礎上汲取西方繪畫的精華，很好地融入了西方繪畫的色彩、光感、立體構(gòu)圖的原理，在構(gòu)圖色彩和表現(xiàn)內(nèi)容上更加具有現(xiàn)代感和裝飾美。當今社會人們的生活水平越來越高，人們更加重視對美的體驗。工筆花鳥畫要在未來更好地發(fā)展，就必須充分認識到裝飾美的重要作用，吸收其他藝術的審美法則，使它更具現(xiàn)代裝飾的美感，才有利于工筆花鳥畫的進一步發(fā)展，這也應當成為當代工筆花鳥畫家探索與創(chuàng)新的方向。
    中國花鳥畫論文篇十九
    一、中華飲食文化與翻譯
    飲食是一種文化現(xiàn)象，它具有文化的共性。語言是文化的載體，翻譯是文化的傳通。對于翻譯，傳統(tǒng)觀念認為，就是兩種語言間的轉(zhuǎn)換，而忽視了翻譯的文化問題。事實上，在跨文化交際中，交際者遇到的最大困難不是語言，而恰恰是文化。翻譯本身就是不同文化間交流的產(chǎn)物，是跨文化傳通。20世紀下半葉，翻譯的研究出現(xiàn)文化轉(zhuǎn)向，目前，在翻譯研究界，人們把對翻譯的意義和作用推向了另一個新的研究方向――文化交流與傳播。人們把目光投向了翻譯承載的使命，把翻譯置于各民族文化交流的大背景中進行考察。因此，飲食文化的翻譯研究也應置于中國與世界接軌的大背景下進行。
    經(jīng)歷了五千多年歷史的中華飲食文化，博大精深，是中國人民的光榮與自豪。目前，文化與翻譯的研究大多著眼于宏觀，而專門討論文化某一領域翻譯比較少。據(jù)悉，北京為了迎接2008奧運，針對菜單翻譯問題，向社會各界征集對《中文菜單英文譯法》的意見，，收錄了2700多條菜單及酒水的英文，另外，還專門組織了專家研究討論有關菜名的翻譯，旨在讓國外旅客更方便地了解中國飲食文化。菜名實際上是一國文化的體現(xiàn)，老外對中華飲食文化的了解很大一部份就是從中國菜中體現(xiàn)出來的，如果外國人能明白我們的一些菜名的寓意，或是把這些菜名弄明白，實在是在學習一門藝術，他們定會因此而更了解和喜歡中國。
    二、飲食翻譯中的文化身份問題
    基于文化研究的廣闊視野來探討華夏飲食文化的翻譯，就不能不涉及到其文化身份問題。文化身份通常被看作是某一特定文化的特有，同時也是某一具體的民族與生俱來的一系列特征（蔣紅紅，2007）。無論對于一般意義上的文化還是某一特殊領域里的文化，在翻譯中識別文化身份可以強化本民族的文化特點和文化特性。不同的國家和民族的飲食文化存在著明顯的差異，這種差異就是文化個性或民族特性，構(gòu)成著獨特的民族特色文化，形成了世界文化的多元性。中華飲食文化形成其固有的文化身份，是文化中最珍貴的部分，是譯者在翻譯過程中應予以最大限度的保留并有效傳播的部分。
    具有五千多年悠久歷史的中華飲食文化博大精深，是中國特有的文化，是中華民族的寶貴財富。在文化飲食翻譯中，要求譯者必須對中西文化都有充分把握，用西方人最喜歡的方式去翻譯中國的文化內(nèi)容。筆者認為，漢英翻譯的目的之一在于讓世界了解中國，促進中華走向世界。但不斷交流與融合的世界文化使人類共性的認識逐漸擴大，隨著經(jīng)濟政治的全球化，各民族間的差異不斷在縮少，而中華自身的文化身份卻變得模糊。正如a.l克魯伯所說“每一種文化都會接納新的東西，不論是外來的，還是產(chǎn)自本土的，都要依照自己的文化模式，將這些新的東西加以重新塑造?！碑斘覀冏院赖乜吹絺ゴ蟮闹腥A文化被廣泛傳到世界各地時，我們要注意中國也在不斷受到外來文化的沖出和影響。筆者認為，在世界全球化和文化的趨同過程中保持中華飲食文化固有的個性和特征，保證中華飲食文化身份的.清晰度，顯得尤為迫切與重要。
    要保持中華文化身份，使之有效地得以傳播，首要的是保護文化的核心價值不受到損壞（李慶本，2004）。不同文化的相互了解，互為尊重，互為補充，以達到人類心靈的溝通，應該是多元文化語境下的一種理想追求。美國著名漢學家約翰.j.迪尼教授指出：“每一種語言都從文化中獲得生命和營養(yǎng)，所以我們不能只注意如何將一種語言的內(nèi)容譯成另一種語言，還必須力求表達兩種文化在思維方式與表達情感方面的習慣?！蹦敲?，翻譯作為跨文化傳通，如何才能發(fā)揮其本質(zhì)價值，讓世界人民都認識中華飲食文化，是值得探討的一個重要問題。
    三、中華飲食文化翻譯中的“痛處”――可譯性與不譯性
    在翻譯研究中出現(xiàn)了可譯與不可譯的爭論。我國著名翻譯家楊憲益先生提出了“文化意味”不可譯這一問題，是指文化中的意義，即這種文化意義對本文化群體而言是不言而喻的，然而對不同文化群體的成員來說，則是陌生的。我們知道，由于世界各國人民所生長環(huán)境的地理、氣候及風俗習慣等都存在著或多或少的差異，相互而言有許多新鮮事物。如中國有許多像“狗不理”“麻花”“糯米雞”“雙皮奶”等這些有名的民間食品，要把它們翻譯出來介紹給外國朋友認識確實不容易。因為這些傳統(tǒng)的食品是中華民族特有的，不能從英語語言的文化中找到相應的詞來表示，而且它們當中還隱含了不少歷史典故，并非能用三言兩語道清楚。
    關于如何更好地解決飲食文化翻譯中的“文化”問題，金惠康教授認為，對于這種存在的語言不可譯和文化不可譯，“從翻譯技巧的角度看，譯者若緊扣原語的含義，不死摳字眼，至少能對作者的意思進行詮譯或引申，這樣可實現(xiàn)和提高跨文化的可譯性”。筆者認為，根據(jù)翻譯中的對等原則，這種對等是沒有絕對的對等，在文化翻譯這方面尤為明顯。因此，翻譯時只能通過尋找相通點而不是相同點，使原語者和目的語者能達到一個共識，這是從實踐中已經(jīng)證明可行的，因為文化是可以理解的。那么，作為譯者就要充分了解兩種語言的文化背景。
    我國的外交政策提出要做到“求同存異”。在翻譯研究中，有學者也提到，翻譯是個求同存異的行為過程。由于文化翻譯具有跨文化性，翻譯必須做到尊重原文化與目的語文化，通過各種各樣的方法手段，努力使譯文保持原文化的意義與內(nèi)涵，達到宣傳和發(fā)揚原文化的目的。
    四、存在問題
    ，北京市旅游局從北京各大涉外飯店搜集了3大箱菜譜，共30000多個菜名的翻譯。有關翻譯小組人員研究后，發(fā)現(xiàn)其英語翻譯五花八門，有的讓外國客人不知所云。筆者認為，以上所舉雖是小事，造成的卻是國家間的誤解。可見，翻譯的跨文化性意義是不容忽視的。
    筆者從網(wǎng)絡以及相關一些書籍上收集了幾百個中餐菜名的英文翻譯，并對此進行研究，發(fā)現(xiàn)存在著三大翻譯上的問題：
    1.翻譯得不知所云
    “水煮鱔片”翻譯成‘thewaterboilstheshanslice’，如此按字面來翻譯成的英文實在令人啼笑皆非。還有把“麻婆豆腐”翻譯成“滿臉雀斑的女人制作的豆腐”，“紅燒獅子頭”翻譯成“燒紅了的獅子頭”，“四喜丸子”翻譯成“四個高興的肉團”，看了會叫人跑掉。因此，對于菜名的翻譯，譯者切忌沒理解清楚其真正的含義而直接用字對字的方法來譯。這些翻譯或是有明顯的語法錯誤，或是嚴重歪曲原名的意思，使外國人讀后感到一頭霧水，不知所云，這不能達到通過翻譯進行交流的目的。
    2.表達不一，讓人糊涂
    在中國飲食文化翻譯中，往往會看到一些用詞不一致的現(xiàn)象。由于不同的英語單詞，它所指代的事物，表達的意思都是有所差別的。這個問題主要出現(xiàn)在對點心類的翻譯上。如：
    把“饅頭”譯成：steamedbread;steamedbun
    把“湯圓”譯成：pudding，dumpling，ball
    把“粥”譯成：gruel，softrice，porridge
    一個食品竟然派生出好幾樣不同的東西來，確實讓人費解。因此，翻譯此類食品時，譯者一定要理解清楚各種食品的性質(zhì)特點，找準相關的詞來翻譯，不能張冠李戴，更不能順手牽羊，東拉西扯一個詞來湊合，此做法是對文化極大的不尊重。對此，盡管譯者可以采用多種方法進行翻譯，因為翻譯方法是靈活的，但應盡可能地保持原文化的意義與內(nèi)涵。如“宮保雞丁”這道菜有常見的3種譯法：
    gongbaochicken;
    sauteedchickencubewithpeanuts;
    3.不夠準確
    由于文化上的差異，在飲食翻譯上，我們不難發(fā)現(xiàn)，有不少中國特有的東西是不能在英語字典里找到相關的詞來表示的。另外，有些食品，我們可以用英語表達出其基本意思――一個籠統(tǒng)的意思，而不能道出其細節(jié)。如：中國菜當中，有很多是以“肉丸”為主材料而做成的?？墒且粋€“丸”字，都用‘meatball’來譯的話，筆者認為十分不準確。難道外國人天生來就會知道中國制作‘meatball’里頭究竟是豬肉，牛肉，雞肉還是魚肉？在此，譯者要注意一點，某些教徒是不能吃某類肉的，如伊斯蘭教徒不吃豬肉。因此，筆者認為翻譯的準確性不僅是翻譯的一個行為標準，也是一個道德標準，是尊重各國人民文化的表現(xiàn)。而且，這種籠統(tǒng)的翻譯，往往會失掉地方飲食文化的特殊性――文化身份。
    再如，中國人除了三餐主食之外，還喜歡吃糕點，糕的品種可謂不勝其數(shù)。廣東人喜歡吃的早點有“蘿卜糕”和“芋頭糕”，有人翻譯成：‘friedwhiteradishpatty’和‘tarocake’。筆者查閱了《朗文當代高級英語辭典》和《牛津高階英漢雙解詞典》兩大權威詞典，比較了patty，cake，pudding，pastry，dumpling，和bun的詞意，認為在翻譯兩種食品時，根據(jù)它們的選料（蘿卜，芋頭，粘米粉，水），做法（蒸），及特點（軟塊狀），最佳的選詞是‘pudding’。
    五、飲食文化翻譯的方法
    為了能更好地翻譯出中式菜名，筆者認為，了解中國菜名的命名方式尤為重要。根據(jù)王秉欽教授在《文化翻譯學》一書中所提，可歸納出六種方式：以寫實物法命名，以寫意手法命名，以人物、地名、數(shù)字以及顏色命名。從這些命名方式中可以看出，除了以寫意手法命名的一些菜名之外，大部分的菜名都顯示出菜肴的主材料，作料，烹調(diào)方法，口感，口味等信息，有些就以菜肴的發(fā)源地和發(fā)明者來命名，也有些菜名本身是個歷史典故。有了這些信息，譯者就可根據(jù)菜肴的特點來確定翻譯的方法。
    另外，從翻譯的內(nèi)容和本質(zhì)來看，筆者認為與文藝性的翻譯相比，飲食文化的翻譯更多的屬于科學翻譯，因為它是以傳達實用信息為主的翻譯活動，以求信息量相似的思維活動和語際活動（黃忠廉，李亞舒《科學翻譯學》，2004）。而且，飲食文化翻譯有很明顯的“準確性，有效性，程式化”（黃忠廉，李亞舒《科學翻譯學》，2004）等科學翻譯的特征。至于怎樣譯，就“要由譯者面對文本，綜合各種因素做出最后決定”，是“討價還價”的結(jié)果。（賀微，2006）基于此特征與目的，筆者對飲食文化翻譯的方法歸納如下：
    1.直譯法
    對于中外兩國都有的食物或食品，就用現(xiàn)有相應的詞或表達來翻譯。如各種蔬菜、水果、肉類等名稱可從字典中找到相應的詞來翻譯。如果是一些外國有而本國沒有的食物，我們也可以找出相應的英語單詞來翻譯?？墒菍τ谝恍┍緡卸鈬鴽]有的食物，如果外國人有現(xiàn)成的說法，翻譯時就可直接采用，如廣東有一種瓜，當?shù)厝朔Q作“絲瓜”，外國朋友稱為‘chinesecucumber’；如果沒有相應的詞來翻譯的話，就得改用別的方法，避免前面所述的那些不該發(fā)生的笑話。
    2.音譯法――創(chuàng)中國特色
    音譯法可以用來翻譯一些本國或本地特有的食品。事實上，國內(nèi)許多食品的名稱如“香檳”（champagen）“芝士”(cheese)“吐司”(toast)“漢堡包”(hamburger)等都是從地道的英語所翻譯過來的，久而久之中國人都知道那是什么東西了。那么，我們也可以直接用我們的讀音來翻譯本國特有的食品，讓外國人都熟悉中國的說法及認識它們，據(jù)了解，在美國和歐洲的中餐館中，中文菜單翻譯英文最直接的方法就是“音譯”，這種方法簡潔而直接也很有特色，如豆腐，更多的用‘tofu’來翻譯，美國人點菜時已經(jīng)會正解地說“tofu”，還知道它是有益健康的。這才真正做到了傳播本國飲食文化精髓的目的。諸如此類的，又如“驢打滾”（ludagur），“狗不理”（goubuli，后來據(jù)此讀音定為：gobelive）；再如“饅頭”，“餃子”，“湯圓”不如直接音譯為：mantou，jiaozi，tangyuan，這樣一來，外國朋友也就知道這是地道的中國風味小吃了。
    3.混合法
    雖然音譯法直接而且很能體現(xiàn)中國的特色，但是，對于一些初次接觸中國飲食文化的外國朋友來說，確實有點為難了他們。為了更好地解決跨文化理解上的問題，譯者還最好在音譯之后稍加注解或補充說明。如，對“狗不理”可加注‘steamedmeatbun’的解釋；在翻譯“河粉”時，可加注‘cantonesestyle’使之更準確。
    另外，對于一些以人名，地名等來命名的菜名，翻譯時可采用音譯與直譯混合的方法來處理。如“宮保雞丁”可翻譯為：‘gongbaodicedchicken’(筆者譯)，“麻婆豆腐”譯為mapobeancurd或mapotofu(注beancurd)（筆者譯），“東坡肉”譯為‘dongpostewedpork’。
    4.意譯法
    slicedchickenwithseasonalvegetables時菜雞片
    tenderstweedfish水煮嫩魚
    slicedfishwithtomatosauce茄汁魚片
    satuteedslicemuttonwithscallion蔥爆羊肉片
    roastedlambleg烤羊腿
    friedeggswithham火腿煎蛋
    5.圖文聲并用
    用意譯法來翻譯菜名，使翻譯有更高的準確性和更強的有效性，但有時候會顯得過長，不簡潔。為此，筆者認為可以用簡潔的翻譯加附上相應的圖片，這樣的效果會更佳。而對于一些含有歷史典故的菜名，更好的是通過服務人員現(xiàn)場解說，或者讓外國朋友翻譯出有關背景資料供閱讀。
    六、結(jié)論
    隨著經(jīng)濟政治的全球化，文化也不斷全球化。事實上，中國早在秦漢時期，就有對外的交流。如西漢的張騫出使西域，唐朝高僧鑒真東渡日本等，這些跨文化交流，使中國有機會吸收外來的先進文化，同時也把華夏文化的重要組成部分飲食文化，發(fā)揚并傳播到世界各地。那么，在跨文化的環(huán)境中，各國人民是通過什么樣的方法途徑，才得以如愿有效地相互交流呢？本文就是從跨文化傳播的角度來探索文化翻譯的另一新意義――文化的傳播。為此筆者想對中國飲食文化的翻譯展開討論，通過討論，探討目前中國飲食翻譯中存在的一些問題，并歸納出一些相應的翻譯策略用以處理翻譯中的問題，使翻譯真正實現(xiàn)交流，傳承，溝通，創(chuàng)造與發(fā)展的本質(zhì)價值。
    參考文獻：
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    [11]牛津高階英漢雙解詞典.外語教學與究，1997.
    中國花鳥畫論文篇二十
    摘要:工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫領域的重要組成部分,也是一門特點鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術.傳統(tǒng)工筆花鳥畫發(fā)展至今,無論是在繪畫的形式與技法上,還是在繪畫創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥畫需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎上不斷創(chuàng)新.
    關鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥畫;
    中國傳統(tǒng)繪畫藝術源遠流長,藝術形式也分類清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥畫的發(fā)展達到了高峰階段,無論是繪畫形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長足的發(fā)展.在繪畫技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥畫為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展與進步提供了堅實的基礎和底蘊.社會文明的進步離不開藝術文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥畫的發(fā)展也代表著當時時代和社會的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
    一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫特點
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材多傾向于真實、生動且鮮明的物化形態(tài),對于寫實的形象表達較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作中表達出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥畫在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫種類所不具備的特點.面對自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫意、寫實等畫面效果.工筆花鳥畫作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達到人畫合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
    縱觀中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的各個發(fā)展階段,院體畫派的工筆花鳥畫更加強調(diào)其畫面畫風的形似與法格,但形似與法格都沒有成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫派中,工筆花鳥畫創(chuàng)作則更加注重對自然和情感的表現(xiàn),畫面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實踐中更加傾向于畫者對自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中,針對于畫面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫實地傳達出自然界中的各類景物.在整體畫面的構(gòu)思中,留白的運用恰到好處,可以給觀者帶來無限的遐想與思考,這也得益于中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
    二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新之處
    現(xiàn)代社會物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢.如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥畫中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓的同時,不斷吸納和接受西方文化藝術形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥畫從某種角度來說是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無論社會文明如何發(fā)展與進步,工筆花鳥畫的精髓沒有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫環(huán)境更加自由、開放,現(xiàn)代工筆花鳥畫在某種意義上說是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會文明的進步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當然,現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新不見得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應該著力于各方面的嘗試與突破.
    三、傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫的共性
    任何時代,工筆花鳥畫都是中國傳統(tǒng)文化藝術的瑰寶,在繼承與發(fā)揚中都應當保持工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵和藝術底蘊.中國傳統(tǒng)文化藝術不應當被現(xiàn)代文明所隔離,而應該對其進行傳承和發(fā)揚.從繪畫創(chuàng)作角度分析工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應當站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫都表達了對自然的向往.
    古往今來,工筆花鳥畫的繪畫語言在不同時期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥畫的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會,工筆花鳥畫作為一種藝術形式,其本源是傳達中國傳統(tǒng)藝術文化理念,使世人更了解這門傳統(tǒng)繪畫藝術.現(xiàn)代工筆花鳥畫無論如何發(fā)展、變革,都離不開中國傳統(tǒng)藝術文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥畫也是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展.
    參考文獻
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    中國花鳥畫論文篇二十一
    文章摘要:本文章的主要內(nèi)容是關于讓古典與現(xiàn)代完美融合------談信息技術在古詩教學中的運用教學論文精品，歡迎您來閱讀并提出寶貴意見！
    古詩是中華民族藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。她凝練含蓄的語言，深邃的意境，備受人們的喜愛，它以極簡練形象的語言，生動地描繪了一幅幅色彩明麗，動靜相宜的畫面，創(chuàng)設了優(yōu)美的意境，表達了深摯的感情，千百年來，膾炙人口。它作為中華民族的文化瑰寶，其價值不僅在于給人以藝術的熏陶，更能啟迪人的思想，陶冶人的情操。新大綱第一次推薦了80首古詩詞背誦篇目，目的就是通過這“一枝紅杏”，讓學生感受那古文化的“滿園春色”。古詩教學是使學生吸取古文化精華的一種有效手段。學生從理解詩意，感受詩情，品味詩境中受到審美教育，提高自身素質(zhì)。使用現(xiàn)代信息技術整合古詩教學，能提高古詩教學效率，優(yōu)化課堂教學效果，培養(yǎng)學生的能力，提高學生的素質(zhì)。集文字、聲音、圖像、動畫于一體的cai(多媒體輔助教學)課件在創(chuàng)設情境、豐富古詩內(nèi)容上有著獨占鰲頭的優(yōu)勢，更有利于讓學生在理解詩意的基礎上，領悟蘊含于詩中內(nèi)在的美，拓寬了古詩教學的欣賞領域。
    一、運用課件，體會語言美好的古詩語言精煉、優(yōu)美、詩情畫意。它能激起學生內(nèi)心最美好的情感。杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，色彩明麗，輕快悠然，由四幅獨立的景色描繪而成。教學一、二句時，計算機展示由“黃”、“翠”、“白”、“青”等豐富的色彩構(gòu)成的畫面，學生一下子被這美麗的畫而所吸引：地面上柳枝嫩綠，黃鸝鳴叫，猶如抱春，柳樹府一行白鷺輕飛上天，好一幅春意盎然，生機勃勃的春景圖呀!古詩的第三句中“含”字用得十分精當，教師在設計這個畫面時，從詩的視覺角度出發(fā)，在岷山雪景畫面前裝上一扇可以打開的窗戶，然后，關上窗戶觀看岷山雪景，使遠處雪山景色像是鑲嵌在窗框中的一幅圖畫。cai的強烈視覺效果，是教科書上簡單的捅圖難以比擬的，使學生更易體會古詩的語言美。
    二、運用課件，體會意境美意境是由作者主觀感受和客觀景象融合而成的。而作為主觀感受的“意”，往往蘊含在客觀景象的“境”中，那么要會其意，就必須進入“境”，引發(fā)學生的想象活動。如白居易的《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?？蓱z九月初三夜，露似真珠月似弓?！边@首詩通過描繪深秋傍晚到夜晚這段時間江上迷人的景色，贊美了清新和諧的自然景色，表達了詩人熱愛大自然的濃厚情趣和悠然自適的心情。在理解全詩后，我讓學生戴上耳機，閉上眼睛，隨著輕柔和緩的樂曲，在腦海中逐漸出現(xiàn)深秋江景圖；漸漸西墜的斜陽，紅綠相映的江面，晶瑩透亮的露珠，彎弓似的新月……這時學生自己就是詩人，正久佇江邊，日落前那奇麗的江景，日落后這醉人的夜色，使人目悅心清，流連忘返!在學生隨著音樂想象的同時，教師用富有激情的語言相機誘導，使學生盡快入情入境，通過神游，體驗到詩的意境美。
    三、運用課件，體會哲理美有些詩能使學生受到哲理的啟迪。如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！边@不僅是一首寫景詩，更是一首哲理詩，哲理蘊含于對廬山景色的描繪中。設計課件時，我下載網(wǎng)上有關廬山的圖片資料．有正面看廬山的圖片，還有從側(cè)面、從遠處、從近處、從高處，從低處看廬山的圖片，裝到教師機上，學生通過閱讀古詩和查詢圖片資料，經(jīng)過思考，會有所感悟：之所以從不同的位置看廬山會有不同的感覺，原來是因為“只緣身在此山中”啊!意在說明，如果對復雜的事物不作深入的調(diào)查，就容易被局部的現(xiàn)象所迷惑，對事物就難有全面的認識。
    四、運用課件，體會情趣美有些古詩非常貼近兒童的生活，其情節(jié)有趣、生動。如袁枚的《所見》“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立。”整首詩瑯瑯上口，講述了一個放牛娃在放牛過程中的小插曲，突出的是“意欲捕鳴蟬”的情趣。當學生讀通古詩時，讓其觀看根據(jù)古詩意思制作的動畫片：“夏天的傍晚，太陽已不那么刺眼，放出柔柔的光。樹林深處，遠遠地望見一個身影，噢!那是放牛的'牧童。瞧，他戴著斗笠，身穿黃色的無扣馬夾，赤著腳丫，坐在搖搖晃晃的牛背上，口里還唱著；‘走在山間的小路上，暮歸的老牛是我同伴……’這歌聲配上鳥兒的鳴叫和蟬兒的哼唱，成了一組悠遠、令人心情舒爽的歌，在遼闊茂密的大樹林里隱隱回蕩。樹上，有一兩只蟬兒在‘知了，知了’地叫著，那牧童手中搖晃的柳條兒忽然停止了舞蹈，靜靜地呆著，那頭黃牛也乖乖停下了，牧童的眼睛久久地盯著樹上的蟬兒，他想抓住它……”在劇情的感染下，學生會饒有興趣地把故事說給學習伙伴聽，想像著自己就是那放牧的兒童，那種天真活潑的童趣也盡顯無疑。古詩的大意自然迎刃而解。五、運用課件，體會節(jié)奏美古詩講究平仄、押韻，有很強的節(jié)奏感和韻律感，讀起來瑯瑯上口，就像一首美妙的音樂。因此，學習古詩要注重引導學生反復地抑揚頓挫地誦讀，讀出一種緊張與松弛交錯的特殊美感，即節(jié)奏感，體現(xiàn)韻律美、音樂美。如杜牧的《山行》，教師指導學生朗誦時，讓學生點擊“范讀”一欄，這時深沉凝重的古箏曲由遠及近悠悠傳來，同時屏幕上顯示出以深秋山林圖為背景的古詩全文，并隨著范讀的開始，詩中相應出現(xiàn)停頓符號，“遠上‖寒山‖石徑‖斜，白云‖深處‖有‖人家。停車‖坐愛‖楓林‖晚，霜葉‖紅于‖二月‖花。”學生在范讀的熏陶下，會饒有興趣地跟著朗讀起來，融入詩歌內(nèi)在的真情實感，讀出了情味，讀出了意趣。實踐證明，充分發(fā)揮cai課件在古詩教學中的優(yōu)勢，拓寬了古詩教學的欣賞領域，使古詩的教學過程成為學生在教師的引導下自覺欣賞的過程，從而激起他們對古典文化的探究熱情。
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