心得體會是通過思考和總結自己的學習、工作、生活等方面得到的體驗和領悟。在寫心得體會時，要注意語言的準確性和表達的簡潔明了，使讀者更容易理解和接受?！耙韵率切【帪榇蠹宜鸭男牡皿w會范文，供參考?！?、“接下來，我將為大家分享一些優(yōu)秀的心得體會范例，希望能給大家?guī)硪恍╈`感?！薄ⅰ罢埧聪旅孢@些精選的心得體會范文，或許對您的寫作有所啟發(fā)。”、“以下是一些真實的心得體會案例，或許能給您提供一些思路和參考?！?、“通過閱讀一些成功人士的心得體會，我們可以汲取到寶貴的經驗和教訓。”、“在參考他人的心得體會時，我們要善于借鑒，同時也要保持獨立思考?！?、“這里有一些優(yōu)秀心得體會范文，希望對您的寫作有所幫助。”、“以下是一些實用的心得體會范例，供您參考和借鑒。”、“請注意，以下這些心得體會范文僅供參考，寫作時應根據個人實際情況加以改寫?！?、“最后，希望大家善于總結和歸納自己的心得體會，不斷提升和進步?！?BR> 大學攝影心得體會篇一
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現(xiàn)攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟
攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己更加注重細節(jié)和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現(xiàn)每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現(xiàn)自己能夠與他人建立更深層次的聯(lián)系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現(xiàn)自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現(xiàn)生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養(yǎng)了審美和藝術素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現(xiàn)感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯(lián)系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影心得體會篇二
攝影光線是攝影中的基礎要素之一，它能夠直接影響到攝影作品的質量和效果。在大學學習攝影期間，我積累了一些關于攝影光線的心得體會。以下將以五段式的形式分享這些心得體會。
第一段：光線的種類與特點
攝影光線的種類豐富多樣，主要分為自然光和人工光兩種。自然光包括陽光、月光、電視等周圍環(huán)境中的光線，而人工光則是通過燈光設備人為地制造的光線。在攝影中，不同種類的光線具有不同的特點，如陽光可以創(chuàng)造明亮的高光和投射出清晰的陰影，而人工光則可以通過控制光源的亮度、顏色和形狀等來創(chuàng)造各種特殊的效果。
第二段：光線的方向與角度
光線的方向和角度對于攝影的表達力至關重要。一般來說，側面光可以突出主題的紋理和細節(jié)，正面光可以呈現(xiàn)主題的真實面貌，背面光則可以創(chuàng)造出類似背光的效果，營造出神秘或浪漫的氛圍。此外，光線的角度也會影響到畫面的立體感和層次感，如上方光可以營造出明亮的整體氛圍，而下方光則可以創(chuàng)造出神秘或威嚴的氛圍。
第三段：光線的溫暖與冷靜
攝影光線的溫暖與冷靜是指光線的顏色溫度。顏色溫度是用來描述光線顏色的指標，單位為開爾文（K）。一般來說，低溫度的光線（4000K以下）呈現(xiàn)出冷靜的藍色或綠色調，高溫度的光線（5000K以上）則呈現(xiàn)出溫暖的橙色或紅色調。不同的光線溫度可以給人不同的感受和情緒，如溫暖的光線可以創(chuàng)造出溫馨、浪漫的氛圍，而冷靜的光線則可以制造出冷漠或神秘的氛圍。
第四段：光線的硬柔
光線的硬柔是指光線的強度和分散程度。硬光是指光線強烈且集中在一個小的區(qū)域內，創(chuàng)造出鮮明的高光和清晰的陰影，但也容易產生過度曝光或過度黑暗的問題。柔光則是指光線分散較均勻，形成柔和的光斑，可以減少陰影的明暗差異，使照片更加柔和、自然。在實際拍攝中，可以通過反射板、軟箱等器材來改變光線的硬柔度。
第五段：光線的運用與實踐
在實際攝影中，我們可以根據拍攝的主題和表達的目的來選擇合適的光線。比如，拍攝風光照片可以選擇早晨或黃昏的柔和陽光，創(chuàng)造出溫暖且細膩的效果；拍攝肖像照片可以選擇側面光或柔光，突出主題的面部輪廓和表情；拍攝靜物照片可以選擇硬光，強調主題的紋理和細節(jié)。
綜上所述，攝影中的光線是一門非常重要的藝術要素。通過熟悉光線的種類、方向、角度、溫暖度和硬柔度等特點，并在實際拍攝中靈活運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影效果。在大學期間，我通過學習和實踐，逐漸掌握了關于攝影光線的一些心得體會，相信在以后的攝影創(chuàng)作中會更加得心應手。
大學攝影心得體會篇三
攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
第二段：分享自己的打卡心得
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影心得體會篇四
攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。
第一段：攝影是捕捉生活的縮影
攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發(fā)現(xiàn)平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業(yè)，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。
第二段：攝影是表達內心的工具
攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現(xiàn)在照片中，我感到一種滿足和解脫。
第三段：攝影是培養(yǎng)觀察能力的訓練
攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養(yǎng)起對細節(jié)的敏銳觀察力。我學會發(fā)現(xiàn)平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。
第四段：攝影是與他人交流的橋梁
在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創(chuàng)作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。
第五段：攝影給我?guī)淼膯l(fā)
大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養(yǎng)了我在其他方面的創(chuàng)造力。在遇到困難和挫折時，我也時?；叵霐z影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續(xù)努力向前。
總結：
攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發(fā)現(xiàn)生活中的美，表達內心的情感，培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。
大學攝影心得體會篇五
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正
大學攝影心得體會篇六
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現(xiàn)給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現(xiàn)每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現(xiàn)的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現(xiàn)世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現(xiàn)，我不僅發(fā)現(xiàn)了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學攝影心得體會篇七
攝影藝術既是一門技術活，也是一門藝術創(chuàng)作。在老年大學攝影教學中，我有幸擔任教師一職，與一群熱愛生活、追求美的老年人一同探索攝影的奧秘。通過這段時間的互動與交流，我深深地感受到了老年大學這個特殊的群體對攝影的熱情和堅持，同時也收獲了許多寶貴的教學經驗。
首先，就教學內容而言，我堅持在教學中注重理論知識的講解和實踐技巧的演示。老年學員們對于攝影技術的掌握程度各有不同，所以我在教學的過程中，注重了解學員們的學習能力和攝影知識儲備。我分別設置了攝影基礎知識、構圖技巧、光影運用、后期處理等多個模塊，通過講解圖片欣賞、演示拍攝技巧和操練練習等方式，使學員們逐步掌握了攝影的基本要領，并能夠在實踐中不斷改進自己的技術水平。
其次，精心設計的拍攝主題也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們普遍具有多年的生活經驗和人文情懷，所以我在每一堂課的主題設計中，都力求體現(xiàn)學員們對于生活的獨特眼光和情感表達。比如，在一次主題為“時光流轉”的課程中，我引導學員們去拍攝他們身邊的老物件，通過這些舊物件的故事傳遞出時間的滄桑和人物的情感。在另一次主題為“城市夜景”的課程中，我?guī)ьI學員們到市區(qū)尋找夜晚的美景，通過捕捉城市的燈光和繁華，表達出對于現(xiàn)代都市生活的感慨和思考。通過這樣的設計，不僅激發(fā)了學員們的靈感和創(chuàng)造力，還使他們更加深入地理解了攝影的藝術性和表現(xiàn)力。
再次，以學員為中心的教學模式是我一直堅持的原則。老年學員們學習的目的主要有兩個，一是鍛煉身心，二是豐富生活。所以在課堂上，我通過觀摩名家作品、展示學員作品以及互動討論等方式，鼓勵學員們表達自己的看法和理解，激發(fā)他們的學習興趣和動力。同時，我也注重給學員們提供創(chuàng)作空間，鼓勵他們自主拍攝，并給予及時的指導和反饋。在每一次課程結束時，我都會組織學員們進行開放式的作品展示和分享，學員們對于拍攝心得和感悟的分享讓我深受鼓舞，也讓課堂更加有生氣和凝聚力。
最后，與學員建立起良好的師生關系也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們年紀大了，身體條件和意志力也多有不足，所以我注重與學員們建立起平等、相互尊重和信任的關系，以便更好地激發(fā)他們學習的積極性。我會花時間與學員們交流，了解他們的困惑和需求，并盡量提供個性化的教學輔導。我也會關注學員們的身體狀況和心理狀態(tài)，適時調整教學進度和內容，以確保每位學員都能夠在輕松愉快的氛圍中學習攝影，并取得實質性的進步。
通過這段時間的教學實踐，我不僅獲得了教學技巧的提升，還明白了教師的責任和使命：不僅要傳授知識，更要引領老年學員們在體驗中感受攝影的魅力，將攝影藝術融入生活，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，享受美。我堅信，這個學習攝影的旅程不僅讓老年學員們尋找到了樂趣和充實，也讓他們的心靈煥發(fā)出一種不老的活力，真正實現(xiàn)了老年大學教育的人文關懷和教育責任。
大學攝影心得體會篇八
第一段：介紹攝影的基本概念和意義（200字）
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄下美麗而珍貴的時刻。隨著攝影技術的不斷進步，越來越多的人開始擁有和使用相機，攝影成為了人們表達自我的一種方式。在攝影的世界里，每一張照片都是一個個獨立的故事，每一個攝影作品都承載著攝影者的情感和理念。作為一名大學生，我也在學習和實踐攝影的道路上收獲了很多，下面我將分享一些我對攝影的心得體會。
第二段：攝影的技巧與創(chuàng)意（250字）
在攝影的學習中，我了解到了很多攝影的基本技巧，比如構圖、光線運用和景深等。這些技巧可以幫助我們更好地拍攝照片，使照片更加具有吸引力和表現(xiàn)力。然而，純粹的技巧并不能讓照片變得出色，攝影創(chuàng)作需要融入攝影者的創(chuàng)意和想法。我發(fā)現(xiàn)，只有將個人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的藝術性和感染力。因此，我在攝影的過程中，注重尋找自己的創(chuàng)作靈感，用照片傳達我對世界的觀察和思考。
第三段：攝影的背后需要付出的努力（250字）
雖然攝影是一門藝術，但背后需要付出很多努力和耐心。攝影并不只是按下快門那么簡單，它需要我們對光線、構圖、細節(jié)等多方面進行精確的把控。為了拍攝出理想的作品，我常常要花費大量時間和精力去尋找最佳的拍攝角度和光線條件。有時候，我也會在攝影的過程中遇到一些困難和挑戰(zhàn)，比如天氣狀況不佳、拍攝對象難以掌握等等。但正是這些困難和挑戰(zhàn)，讓我更加熱愛和堅持攝影的藝術，不斷提升自己的攝影水平。
第四段：攝影帶給我的啟示和成長（300字）
通過攝影的學習和實踐，我不僅提高了自己的專業(yè)技巧，還培養(yǎng)了銳利的觀察力與創(chuàng)造力。在拍攝照片的過程中，我學會了更加細致入微地觀察周圍的世界，捕捉生活中的美好瞬間。我發(fā)現(xiàn)，平凡的事物和瞬間也可以成為攝影的創(chuàng)作素材，通過良好的角度和創(chuàng)意，可以使它們展現(xiàn)出非凡的魅力和意義，這種洞察力和感受力也在我日常生活中帶給了我更多的樂趣和驚喜。
第五段：對未來發(fā)展的展望和收獲（200字）
通過這段時間的攝影學習和實踐，我更加堅定了自己對攝影的熱愛和追求。攝影無疑是一門需要不斷磨練和提高的技術與藝術，我希望將來能夠繼續(xù)專研攝影，并將自己的作品展示給更多的人。我希望通過自己的攝影作品，能夠傳遞出對美和情感的表達，引發(fā)觀者的共鳴和思考?，F(xiàn)在的我正在積極參加攝影比賽和展覽，以提高自己的攝影水平和專業(yè)知識。攝影不僅是我記錄生活的一種方式，更是我對美的追求和表達，它讓我擁有了更加豐富的內心體驗和履歷。
總結（150字）
攝影是一門需要不斷學習與實踐的藝術，它幫助我提高了觀察力和創(chuàng)造力，并讓我更加熱愛和熱衷于生活。通過攝影，我學會了欣賞和發(fā)現(xiàn)身邊的美好，也培養(yǎng)了自己獨特的審美觀和思考方式。在未來的發(fā)展中，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提升自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力，希望能夠創(chuàng)作出更加精彩和感人的攝影作品。攝影心得與體會是一所讓我成長和進步的大學，我深深地感謝它帶給我的一切。
大學攝影心得體會篇九
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
大學攝影心得體會篇十
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影心得體會篇十一
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
大學攝影心得體會篇十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸啊），也表現(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
大學攝影心得體會篇十三
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影心得體會篇十四
作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。
段落一： 攝影的技術與細節(jié)
攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調整光圈、快門速度、ISO等相機參數(shù)，以便將所拍攝的瞬間呈現(xiàn)得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節(jié)，如焦點、構圖、光線等，這些細節(jié)將極大地影響照片的效果。我曾經在一條農村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術和細節(jié)方面不斷提升自己。
段落二： 攝影的選擇與理解
攝影的確是一門藝術，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發(fā)，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。
段落三： 攝影的感性與感受
雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節(jié)，發(fā)現(xiàn)它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。
段落四： 攝影的表達與思考
攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環(huán)保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環(huán)境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。
段落五： 攝影的分享與互動
攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現(xiàn)今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術和風格上有了更多的突破。
總之，攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發(fā)現(xiàn)和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節(jié)提升自己，通過選擇和理解不斷發(fā)現(xiàn)新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續(xù)探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。
大學攝影心得體會篇十五
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
大學攝影心得體會篇十六
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
大學攝影心得體會篇十七
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
大學攝影心得體會篇十八
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
大學攝影心得體會篇十九
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現(xiàn)攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現(xiàn)不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟
攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己更加注重細節(jié)和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現(xiàn)每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現(xiàn)自己能夠與他人建立更深層次的聯(lián)系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現(xiàn)自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現(xiàn)生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養(yǎng)了審美和藝術素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現(xiàn)感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯(lián)系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影心得體會篇二
攝影光線是攝影中的基礎要素之一，它能夠直接影響到攝影作品的質量和效果。在大學學習攝影期間，我積累了一些關于攝影光線的心得體會。以下將以五段式的形式分享這些心得體會。
第一段：光線的種類與特點
攝影光線的種類豐富多樣，主要分為自然光和人工光兩種。自然光包括陽光、月光、電視等周圍環(huán)境中的光線，而人工光則是通過燈光設備人為地制造的光線。在攝影中，不同種類的光線具有不同的特點，如陽光可以創(chuàng)造明亮的高光和投射出清晰的陰影，而人工光則可以通過控制光源的亮度、顏色和形狀等來創(chuàng)造各種特殊的效果。
第二段：光線的方向與角度
光線的方向和角度對于攝影的表達力至關重要。一般來說，側面光可以突出主題的紋理和細節(jié)，正面光可以呈現(xiàn)主題的真實面貌，背面光則可以創(chuàng)造出類似背光的效果，營造出神秘或浪漫的氛圍。此外，光線的角度也會影響到畫面的立體感和層次感，如上方光可以營造出明亮的整體氛圍，而下方光則可以創(chuàng)造出神秘或威嚴的氛圍。
第三段：光線的溫暖與冷靜
攝影光線的溫暖與冷靜是指光線的顏色溫度。顏色溫度是用來描述光線顏色的指標，單位為開爾文（K）。一般來說，低溫度的光線（4000K以下）呈現(xiàn)出冷靜的藍色或綠色調，高溫度的光線（5000K以上）則呈現(xiàn)出溫暖的橙色或紅色調。不同的光線溫度可以給人不同的感受和情緒，如溫暖的光線可以創(chuàng)造出溫馨、浪漫的氛圍，而冷靜的光線則可以制造出冷漠或神秘的氛圍。
第四段：光線的硬柔
光線的硬柔是指光線的強度和分散程度。硬光是指光線強烈且集中在一個小的區(qū)域內，創(chuàng)造出鮮明的高光和清晰的陰影，但也容易產生過度曝光或過度黑暗的問題。柔光則是指光線分散較均勻，形成柔和的光斑，可以減少陰影的明暗差異，使照片更加柔和、自然。在實際拍攝中，可以通過反射板、軟箱等器材來改變光線的硬柔度。
第五段：光線的運用與實踐
在實際攝影中，我們可以根據拍攝的主題和表達的目的來選擇合適的光線。比如，拍攝風光照片可以選擇早晨或黃昏的柔和陽光，創(chuàng)造出溫暖且細膩的效果；拍攝肖像照片可以選擇側面光或柔光，突出主題的面部輪廓和表情；拍攝靜物照片可以選擇硬光，強調主題的紋理和細節(jié)。
綜上所述，攝影中的光線是一門非常重要的藝術要素。通過熟悉光線的種類、方向、角度、溫暖度和硬柔度等特點，并在實際拍攝中靈活運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影效果。在大學期間，我通過學習和實踐，逐漸掌握了關于攝影光線的一些心得體會，相信在以后的攝影創(chuàng)作中會更加得心應手。
大學攝影心得體會篇三
攝影已經成為了很多年輕人在大學時代的一項熱門愛好。越來越多的學生開始在大學校園中尋找美好的攝影角落，并通過分享照片和交流心得來提高自己的攝影水平。其中一個流行的趨勢是大學攝影打卡。這種活動可以讓大學生們通過攝影記錄下校園中各種美好場景，給大學生活增添一份色彩和樂趣。
第二段：分享自己的打卡心得
我也是一名攝影愛好者，特別喜歡在校園里拍攝各種有趣的景象。最近，我和一群同樣熱愛攝影的朋友一起參加了大學攝影打卡活動。通過這個活動，我拍攝了很多校園里美麗的景象，例如校園里的景觀、建筑、教室和同學們在校園里的歡樂時光。這些照片不僅讓我回憶起了美好的回憶，還激發(fā)了我的攝影熱情。
第三段：打卡活動對我的意義
通過參加大學攝影打卡活動，我不僅可以練習攝影技巧，還可以發(fā)掘和欣賞校園美景。我深深地陶醉在拍攝中，感覺到自己的創(chuàng)造力和藝術能力不斷地得到提高。同時，這個活動也促進了我和朋友之間的交流和合作精神，在一起發(fā)現(xiàn)、探索、分享美麗的瞬間，一起進步。
第四段：與大家分享一些拍照技巧
與大家分享一下我在打卡活動中所學到的一些拍照技巧。首先是燈光的運用。當燈光較弱時，可以通過增加快門速度來增加曝光時間，這樣可以將環(huán)境的光線充分地利用。其次是對焦技巧。對焦技巧是攝影中非常重要的一項技能。在拍攝中，我們需要了解每種光線下的對焦技巧，才能在照片中表達出自己所想要表現(xiàn)的主題。
第五段：總結
大學攝影打卡活動是一個非常有趣的活動，讓我們可以在校園生活中找到美好的瞬間，記錄下這些美麗的瞬間。我相信，只要我們用心拍攝，認真分享，一定能收獲滿滿的驚喜，讓我們的校園之旅更加充實，更加美好。希望所有的攝影愛好者都能通過這個活動找到自己喜歡的攝影技巧，并用自己的方式來詮釋這個美麗的世界。
大學攝影心得體會篇四
攝影，作為一門藝術，從誕生至今已有近兩個世紀的歷史。它以獨特的方式記錄人類的生活、抓住瞬間的美好，成為人們溝通、表達和欣賞的媒介。作為一個熱愛攝影的大學生，在大學期間，我深深地感受到了攝影帶給我的樂趣和收獲，也積累了一些攝影心得體會。
第一段：攝影是捕捉生活的縮影
攝影讓我重新審視身邊的世界，學會傾聽細微聲音，發(fā)現(xiàn)平凡中的美好。大學生活忙碌而瑣碎，我常常埋頭于課業(yè)，忽略了周圍美妙的瞬間。但自從學習了攝影，我開始用相機記錄下那些容易被忽略的瞬間：陽光透過樹葉灑在地上的斑駁光影，湖面上浮動的倒影，朋友們笑靨如花的瞬間……這些瞬間，被定格在底片上，成為我大學時光中的珍貴記憶。
第二段：攝影是表達內心的工具
攝影也是一種表達情感的方式。在大學生活中，我經歷了各種情緒起伏，喜怒哀樂都如行云流水般幾經輪回。攝影為我提供了一個高效而直接的情感宣泄途徑。當我心情低落時，我會選擇拍攝一片陰沉的天空，以凝視相機鏡頭表達內心的憂傷；當我快樂時，我會捕捉歡聲笑語，以表達生活中的美好。每次我抓住自己內心的脈動，將它們呈現(xiàn)在照片中，我感到一種滿足和解脫。
第三段：攝影是培養(yǎng)觀察能力的訓練
攝影在我大學生活中不僅是一種愛好，更是一次成長的機會。通過用相機看世界，我逐漸培養(yǎng)起對細節(jié)的敏銳觀察力。我學會發(fā)現(xiàn)平凡中的美，通過不同的角度和光線捕捉景物的獨特之處。攝影讓我在大學時期，對于一切事物都更為敏感和深思，我也學會了欣賞藝術，感受生活的美好。
第四段：攝影是與他人交流的橋梁
在大學校園里，我結識了許多同樣熱愛攝影的伙伴。我們互相分享創(chuàng)作經驗，一起討論攝影理論，每次的交流都讓我收獲很多。我還通過參加攝影社團和比賽，結識了一些對攝影感興趣的同齡人。我們一起組織攝影展覽，互相激勵，共同進步。攝影讓我體會到，喜歡同一件事情的人可以成為朋友，而通過攝影這個媒介，我們可以更深層次地理解和交流。
第五段：攝影給我?guī)淼膯l(fā)
大學時光轉瞬即逝，而攝影讓我學會珍惜與記錄，更增添了美好的回憶。通過不斷地攝影實踐，我也收獲了更多技巧和經驗。我在攝影中懂得刻畫目標，把握光線和色彩，通過構圖和取景傳達感情。這不僅提高了我的攝影技能，還培養(yǎng)了我在其他方面的創(chuàng)造力。在遇到困難和挫折時，我也時?；叵霐z影帶給我的啟示：堅持追求自己喜歡的事物，保持耐心和熱情，繼續(xù)努力向前。
總結：
攝影一直是我大學生活中不可或缺的一部分。通過攝影，我學會了發(fā)現(xiàn)生活中的美，表達內心的情感，培養(yǎng)觀察力和創(chuàng)造力，與他人交流并收獲美好的回憶。攝影就像一所特殊的大學，它不僅教會了我拍照的技巧，更讓我懂得了很多關于生活和自己的道理。攝影是一種藝術，一門學問，更是我大學生活中的摯愛和朋友。
大學攝影心得體會篇五
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現(xiàn)場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現(xiàn)場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗?？扉T速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數(shù)。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數(shù)碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現(xiàn)個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現(xiàn)你未覺，光線方向沒選正
大學攝影心得體會篇六
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現(xiàn)給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現(xiàn)每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現(xiàn)的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現(xiàn)世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現(xiàn)，我不僅發(fā)現(xiàn)了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學攝影心得體會篇七
攝影藝術既是一門技術活，也是一門藝術創(chuàng)作。在老年大學攝影教學中，我有幸擔任教師一職，與一群熱愛生活、追求美的老年人一同探索攝影的奧秘。通過這段時間的互動與交流，我深深地感受到了老年大學這個特殊的群體對攝影的熱情和堅持，同時也收獲了許多寶貴的教學經驗。
首先，就教學內容而言，我堅持在教學中注重理論知識的講解和實踐技巧的演示。老年學員們對于攝影技術的掌握程度各有不同，所以我在教學的過程中，注重了解學員們的學習能力和攝影知識儲備。我分別設置了攝影基礎知識、構圖技巧、光影運用、后期處理等多個模塊，通過講解圖片欣賞、演示拍攝技巧和操練練習等方式，使學員們逐步掌握了攝影的基本要領，并能夠在實踐中不斷改進自己的技術水平。
其次，精心設計的拍攝主題也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們普遍具有多年的生活經驗和人文情懷，所以我在每一堂課的主題設計中，都力求體現(xiàn)學員們對于生活的獨特眼光和情感表達。比如，在一次主題為“時光流轉”的課程中，我引導學員們去拍攝他們身邊的老物件，通過這些舊物件的故事傳遞出時間的滄桑和人物的情感。在另一次主題為“城市夜景”的課程中，我?guī)ьI學員們到市區(qū)尋找夜晚的美景，通過捕捉城市的燈光和繁華，表達出對于現(xiàn)代都市生活的感慨和思考。通過這樣的設計，不僅激發(fā)了學員們的靈感和創(chuàng)造力，還使他們更加深入地理解了攝影的藝術性和表現(xiàn)力。
再次，以學員為中心的教學模式是我一直堅持的原則。老年學員們學習的目的主要有兩個，一是鍛煉身心，二是豐富生活。所以在課堂上，我通過觀摩名家作品、展示學員作品以及互動討論等方式，鼓勵學員們表達自己的看法和理解，激發(fā)他們的學習興趣和動力。同時，我也注重給學員們提供創(chuàng)作空間，鼓勵他們自主拍攝，并給予及時的指導和反饋。在每一次課程結束時，我都會組織學員們進行開放式的作品展示和分享，學員們對于拍攝心得和感悟的分享讓我深受鼓舞，也讓課堂更加有生氣和凝聚力。
最后，與學員建立起良好的師生關系也是教學中的重要環(huán)節(jié)。老年學員們年紀大了，身體條件和意志力也多有不足，所以我注重與學員們建立起平等、相互尊重和信任的關系，以便更好地激發(fā)他們學習的積極性。我會花時間與學員們交流，了解他們的困惑和需求，并盡量提供個性化的教學輔導。我也會關注學員們的身體狀況和心理狀態(tài)，適時調整教學進度和內容，以確保每位學員都能夠在輕松愉快的氛圍中學習攝影，并取得實質性的進步。
通過這段時間的教學實踐，我不僅獲得了教學技巧的提升，還明白了教師的責任和使命：不僅要傳授知識，更要引領老年學員們在體驗中感受攝影的魅力，將攝影藝術融入生活，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，享受美。我堅信，這個學習攝影的旅程不僅讓老年學員們尋找到了樂趣和充實，也讓他們的心靈煥發(fā)出一種不老的活力，真正實現(xiàn)了老年大學教育的人文關懷和教育責任。
大學攝影心得體會篇八
第一段：介紹攝影的基本概念和意義（200字）
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄下美麗而珍貴的時刻。隨著攝影技術的不斷進步，越來越多的人開始擁有和使用相機，攝影成為了人們表達自我的一種方式。在攝影的世界里，每一張照片都是一個個獨立的故事，每一個攝影作品都承載著攝影者的情感和理念。作為一名大學生，我也在學習和實踐攝影的道路上收獲了很多，下面我將分享一些我對攝影的心得體會。
第二段：攝影的技巧與創(chuàng)意（250字）
在攝影的學習中，我了解到了很多攝影的基本技巧，比如構圖、光線運用和景深等。這些技巧可以幫助我們更好地拍攝照片，使照片更加具有吸引力和表現(xiàn)力。然而，純粹的技巧并不能讓照片變得出色，攝影創(chuàng)作需要融入攝影者的創(chuàng)意和想法。我發(fā)現(xiàn)，只有將個人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的藝術性和感染力。因此，我在攝影的過程中，注重尋找自己的創(chuàng)作靈感，用照片傳達我對世界的觀察和思考。
第三段：攝影的背后需要付出的努力（250字）
雖然攝影是一門藝術，但背后需要付出很多努力和耐心。攝影并不只是按下快門那么簡單，它需要我們對光線、構圖、細節(jié)等多方面進行精確的把控。為了拍攝出理想的作品，我常常要花費大量時間和精力去尋找最佳的拍攝角度和光線條件。有時候，我也會在攝影的過程中遇到一些困難和挑戰(zhàn)，比如天氣狀況不佳、拍攝對象難以掌握等等。但正是這些困難和挑戰(zhàn)，讓我更加熱愛和堅持攝影的藝術，不斷提升自己的攝影水平。
第四段：攝影帶給我的啟示和成長（300字）
通過攝影的學習和實踐，我不僅提高了自己的專業(yè)技巧，還培養(yǎng)了銳利的觀察力與創(chuàng)造力。在拍攝照片的過程中，我學會了更加細致入微地觀察周圍的世界，捕捉生活中的美好瞬間。我發(fā)現(xiàn)，平凡的事物和瞬間也可以成為攝影的創(chuàng)作素材，通過良好的角度和創(chuàng)意，可以使它們展現(xiàn)出非凡的魅力和意義，這種洞察力和感受力也在我日常生活中帶給了我更多的樂趣和驚喜。
第五段：對未來發(fā)展的展望和收獲（200字）
通過這段時間的攝影學習和實踐，我更加堅定了自己對攝影的熱愛和追求。攝影無疑是一門需要不斷磨練和提高的技術與藝術，我希望將來能夠繼續(xù)專研攝影，并將自己的作品展示給更多的人。我希望通過自己的攝影作品，能夠傳遞出對美和情感的表達，引發(fā)觀者的共鳴和思考?，F(xiàn)在的我正在積極參加攝影比賽和展覽，以提高自己的攝影水平和專業(yè)知識。攝影不僅是我記錄生活的一種方式，更是我對美的追求和表達，它讓我擁有了更加豐富的內心體驗和履歷。
總結（150字）
攝影是一門需要不斷學習與實踐的藝術，它幫助我提高了觀察力和創(chuàng)造力，并讓我更加熱愛和熱衷于生活。通過攝影，我學會了欣賞和發(fā)現(xiàn)身邊的美好，也培養(yǎng)了自己獨特的審美觀和思考方式。在未來的發(fā)展中，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提升自己的攝影技巧和創(chuàng)作能力，希望能夠創(chuàng)作出更加精彩和感人的攝影作品。攝影心得與體會是一所讓我成長和進步的大學，我深深地感謝它帶給我的一切。
大學攝影心得體會篇九
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像?？偨Y操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
大學攝影心得體會篇十
攝影是一門藝術，通過鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，傳遞信息和情感。而曝光則是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的攝影實踐中，我逐漸體會到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我將與大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指鏡頭接受光線的時間和光線強度的綜合，通過快門速度、光圈和ISO來進行調節(jié)。正確的曝光能夠保證圖像的明暗分布均勻，細節(jié)清晰可見。因此，了解光線和曝光之間的關系是學習攝影曝光的第一步。
其次，了解光線條件對曝光的影響。在不同光線條件下，拍攝到的效果會有很大的差異。例如，在強光照射下，曝光過度會導致圖片過于明亮，丟失細節(jié)；而在暗光環(huán)境下，曝光不足則會導致圖片過于黑暗。因此，我們需要根據具體的光線條件調整曝光參數(shù)，以保持圖像的細節(jié)和表現(xiàn)力。在強光條件下，可以選擇較快的快門速度和較小的光圈來控制曝光；在暗光條件下，可以使用較慢的快門速度或調高ISO來增加靈敏度。
另外，考慮到主題的曝光需求也是非常重要的。不同的主題有著不同的曝光需求。例如，拍攝夜景時，我們希望能夠突出建筑的燈光效果，同時保持黑夜的氛圍，這時可以選擇較長的快門速度和較小的光圈來捕捉到光線的細節(jié)；而在拍攝人像時，我們希望能夠突出人臉的細節(jié)，這時可以選擇較快的快門速度和較大的光圈來保持良好的焦點和曝光。因此，根據主題的特點和要表達的意境，靈活調整曝光參數(shù)，可以得到更好的拍攝效果。
此外，利用曝光補償功能可以幫助我們更好地掌控曝光。在一些特殊情況下，鏡頭的曝光判斷可能會有誤差，導致拍攝出來的圖片過曝或者欠曝。這時候我們可以通過曝光補償功能來進行微調。如果拍攝的場景過度明亮，則可以進行負曝光補償；如果場景過于暗淡，則可以進行正曝光補償。通過合理使用曝光補償功能，可以使圖片的明暗分布更加均勻，并準確表達攝影師的意圖。
最后，總結經驗，不斷實踐是提高曝光技巧的關鍵。在攝影中，只有不斷實踐和總結經驗，才能不斷提高自己的技術水平。利用曝光作為一種表現(xiàn)手段，我們可以通過不同的曝光參數(shù)來創(chuàng)造出多種不同的效果，展現(xiàn)出我們想要表達的主題和情感。同時，也要多與他人交流，學習他們的經驗和技巧，吸取他們的優(yōu)點，不斷完善自己的攝影技能。
綜上所述，掌握曝光是攝影技術中至關重要的一環(huán)。通過了解曝光的基本概念，了解光線條件對曝光的影響，考慮主題的曝光需求，靈活運用曝光補償功能，并不斷實踐和總結經驗，我們可以提高自己的曝光技巧，創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和藝術性的攝影作品。攝影曝光是一門細致、技術性和創(chuàng)造性相結合的藝術，希望每一個攝影愛好者都能夠通過不斷學習和實踐來完善自己的曝光技巧，創(chuàng)作出更好的作品。
大學攝影心得體會篇十一
對于攝影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜歡，我知道攝影能把美好的記憶留下，這使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過知道才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
時間過得真快，轉眼間三個星期的課程就這樣結束了。剛開始時，我是懷著對它的一種好奇去學習這門課的?？墒遣恢罏槭裁磩傞_始學這門課時，特別是上理論課時還是覺得很枯燥無味，甚至還排斥它，覺得學與不學都沒什么區(qū)別，我們不是都會拍照片嗎？非要在這里浪費時間學這個，可是當我們去實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)一切并不是我想的那么簡單，當拿著相機卻不知道如何去更好的運用，更不知道各種組合去捕捉景物以達到自己想要的效果時，才體會到課堂理論的重要性，可是卻讓我給忽略了。在我們學校周圍有很多漂亮的風景，可是看著自己拍的照片一點也沒有當時的美感，因此對攝影我有了不一樣的感受。在學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系．如同文學，歷史．地理．建筑，音樂等．所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。我學攝影之前只會按快門的話，那么經過了三個星期課的學習，也懂得了攝影不僅僅是留住人世間的美妙瞬間，更是一種藝術的體現(xiàn)。在攝影課上，我也看到了不少優(yōu)秀的作品：有美妙的自然風光；富有生命色彩的靜物；蘊含哲理的象征物……這些都能從攝影藝術中去發(fā)現(xiàn)。理論要與實踐相結合才能成功。在學習的過程中，讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力。
通過對攝影課的學習，還讓我對相機有了新的認識，我認為好的照片必須用好的相機才能拍出好的效果，同時，也讓我認識到了數(shù)碼相機與單反相機的本質區(qū)別。同時，也總結了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的調整；
2取景要好；
3要有個好的主題；
4要安排好照片的構圖；
5選材等。
轉眼間短短的攝影課就這樣結束了，我希望以后我再拍照的時候能把我在課堂上學習的東西運用到實際里面去，也希望以后能夠拍出很多很多好的照片，來豐富自己的生活。
最后，感謝我的老師對我們耐心的指導，一路走來，感謝有你的陪伴。
大學攝影心得體會篇十二
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
學完這門課，我個人將攝影分為兩塊，一是拍攝的內容主題，二是技巧，兩者同樣重要，正因為此，不一定好照片都是出自好相機，即便用手機同樣能拍出好照片。
攝影的內容主題主要有寄情于景，表現(xiàn)哲理，暗喻所思，反映社會等等。我們課上老師曾經講過他在河南少林寺拍的一張照片，內容是一個喇嘛的小兒子（八九歲差不多）熟練的從他爸爸的懷里掏出手機拍正在拍他們的游客。這張照片沒有加入任何拍攝技巧，但任然是一張好照片，既體現(xiàn)了孩子的可愛，也反映了通訊時代發(fā)展迅猛與社會的飛速進步。老師還講過一張獲獎照片，關于兩個練雜技的孩子的，兩個孩子成對稱裝站在獨輪自行車上，她們頭頂?shù)谋P子突然掉了下來。我相信這張照片用手機完全可以拍出，但是它或了大獎。為什么？因為它反映了有這么群受苦的孩子存在于中國的現(xiàn)狀（心酸啊），也表現(xiàn)出紅編世界的雜技練來是多么辛苦（心酸且敬佩），其中還有一個細節(jié)，她們頭頂?shù)谋P子掉了下來，這一刻讓人有無限的想像，盤子掉下來后她們會挨打嗎，一想到這里，心里又不禁一酸（心酸又加擔憂）。這正是這張獲獎照片的感染力所在。所以照片選材很重要，要多關注生活的細節(jié)，善于捕捉，很多美麗的心酸的，和所謂能獲獎的題材就在我們身邊。即便只有手機，只有200萬像素，也要敢于拿出來定格精彩的瞬間，在自己這里，它永遠是特等獎。這是每一個攝影愛好者都應該具備的素質。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的`照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！?。
對于我這一個拍攝愛好者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能拍到好的主題并能更好地將拍攝出來的事物形象生動地展現(xiàn)出來。這個學期我學到了許多的攝影知識，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
大學攝影心得體會篇十三
我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好。只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
大學攝影心得體會篇十四
作為一名愛好攝影的人，我認為攝影是一門神奇的藝術形式，它可以記錄下時間和空間中那些美好的瞬間，打破了時間和空間的限制，讓人們用眼睛去旅行。在我的攝影之路上，我不斷地嘗試新的技巧和風格，拍攝出一張張獨一無二的照片，讓我不斷地體會到攝影的魅力和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影中的心得體會。
段落一： 攝影的技術與細節(jié)
攝影不僅僅是按下快門，還需要掌握相機的操作技巧。我不斷地學習如何調整光圈、快門速度、ISO等相機參數(shù)，以便將所拍攝的瞬間呈現(xiàn)得更加完美。同時，在拍攝中要注意一些細節(jié)，如焦點、構圖、光線等，這些細節(jié)將極大地影響照片的效果。我曾經在一條農村小路上拍攝一只小狗，但由于沒有保持好焦點，最終照片嚴重模糊。從那以后，我始終保持警惕，除了尋找美的瞬間，還要在技術和細節(jié)方面不斷提升自己。
段落二： 攝影的選擇與理解
攝影的確是一門藝術，因此，在拍攝時選擇場景和素材是至關重要的。從拍攝風景到人物，從黑白照片到慢速快門拍攝，攝影師需要在選擇和理解題材中有一定的經驗和判斷力。我在學習攝影時嘗試了各種風格和題材，尤其是在旅行中，不同的國家和文化給了我更多的選擇和啟發(fā)，讓我看到了拍攝和生活的更多可能性。
段落三： 攝影的感性與感受
雖然攝影是一門需要技巧和選擇的藝術，但在拍攝的瞬間，更多的是感性和感受。通過攝影，我們可以仔細觀察和感受生活中的點滴和細節(jié)，發(fā)現(xiàn)它們中的美好和深意。例如，在一次公園散步中，我看到了一位老爺爺靜靜地看著遠方，那份深邃和安寧讓我停下了腳步，仔細拍攝了這一瞬間。攝影不只是記錄瞬間，也是記錄我們的情感和感受。
段落四： 攝影的表達與思考
攝影可以是對世界的視覺表達，也是我們對生活和自己的思考。在攝影中，我們可以通過一張照片表達我們所想要傳遞的信息、情感和思考，例如在拍攝環(huán)保主題的照片時，我們可以通過照片中的場景和元素表達出我們對保護環(huán)境的呼吁和思考。因此，在拍攝時需要考慮意圖和表達，有時甚至需要用不同的拍攝手法和后期處理技巧來支持所要表達的信息。
段落五： 攝影的分享與互動
攝影不僅可以記錄我們的生活和思考，也可以與其他人分享和互動。在現(xiàn)今社交媒體時代，我們可以輕松地與其他攝影愛好者分享我們的作品和交流經驗。在這個過程中，我們可以得到更多的建議和支持，也可以幫助其他人成長和進步。例如，在我分享一張拍攝夜景的照片時，其他人提供了很多寶貴的意見和技巧，讓我在技術和風格上有了更多的突破。
總之，攝影是一門充滿藝術和技術的神奇形式，通過它我們可以記錄時間和空間中的美好瞬間，發(fā)現(xiàn)和探索生活中的更多美好和深意。在我的攝影之路上，我不斷地通過技巧和細節(jié)提升自己，通過選擇和理解不斷發(fā)現(xiàn)新的可能性，通過感性和感受思考和表達，最終與其他人分享和互動。在未來，我將繼續(xù)探索攝影的世界，讓自己和他人感受到攝影的魅力與感悟。
大學攝影心得體會篇十五
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
大學攝影心得體會篇十六
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
大學攝影心得體會篇十七
伴侶是個攝影發(fā)熱友，把我也拉進了這個圈。拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操;或喜愛旅游，把它當生產;更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
大學攝影心得體會篇十八
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據，積累經驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
大學攝影心得體會篇十九
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。