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歐洲文化的論文篇一
服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。
影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。
二、影視人物造型所蘊含的服裝信息
人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。
服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。
在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。
三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示
影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、電影服裝設計對人物角色的塑造
電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。
所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。
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歐洲文化的論文篇二
摘要：“歐洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調解地區(qū)矛盾”。經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點?！皻W洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。
關鍵詞：文化線路；歐洲委員會；多元化
歐洲，作為文化線路概念的發(fā)源地，在歐洲委員會的指導下歷經三十年的磨合形成了一個順應時代背景、凝聚歐洲認同感、推動區(qū)域經濟可持續(xù)發(fā)展的文化線路體系，成為提升歐洲遺產共享意識、維系民眾關系、促進社會、經濟、文化發(fā)展必不可少的工具。該體系為其他國家和國際組織文化線路體系的發(fā)展奠定了理論和實踐基礎，對我國正在進行的文化線路和相關線性文化遺產的研究和實踐工作具有參考價值。
一、概況
（一）發(fā)展背景
歐洲的“文化線路”（culturalroutes)起源于歐洲委員會的“歐洲委員會文化線路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下簡稱“歐洲文化線路”）計劃。歐洲委員會是歐洲歷史最悠久成員國最多的國際組織，其宗旨是“通過實現成員間相互團結，以維護其被視為共同遺產與促進經濟和社會進步的理想和準則”。多年來，歐洲委員會同歐盟不斷致力于開展區(qū)域間文化遺產的修復與保護，并通過能力建設、文化交流等方式維護區(qū)域穩(wěn)定，如保護戰(zhàn)后科索沃地區(qū)文化多樣性、格魯吉亞戰(zhàn)后恢復、基輔區(qū)域保護計劃等。1960年代，歐洲委員會“歐洲的延續(xù)”
(l’europecontinue)專家小組提交了一份關于“將歐洲重要文化遺產融入居民休閑文化”報告，提出通過旅游重新發(fā)掘共同的遺產，促進文化互動、宗教間的對話、景觀的保護發(fā)展，從而加強文化合作?！皻W洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調解地區(qū)矛盾”。
（二）概念定義
“歐洲文化線路”計劃開展伊始，文化線路的復雜性和包容性便是其強調的重點?！熬€路”一詞并沒有將計劃束縛于實體道路，而是更多地體現出一種特定主題的網絡特征，該網絡應體現出其各節(jié)點和所在區(qū)域整體特征與認同感。1980年代歐洲委員會文化合作委員會(councilforculturalco-operation)為使文化線路能更容易地被計劃參與者和大眾接受，對其進行如下定義：
“‘文化線路’是指一條道路圍繞某個主題，穿越若干國家或地區(qū)，無論是這條路線本身所具有的高尚性還是其所在范圍和意義，都能典型地體現歐洲的歷史、藝術和社會特征?！?BR> 2010年歐洲委員會部長委員會通過第53號決議《建立文化線路擴大局部協(xié)定》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定”）將“歐洲文化線路”的定義寫入協(xié)定：
“文化線路是具有文化、教育特征的遺產與旅游合作框架，旨在通過促進某一條或是某一系列基于歷史旅程、文化概念、旅行線路以及人物或現象的路線的發(fā)展，幫助理解并尊重其具有重要國際意義的共同歐洲價值觀。”
文化線路作為一種復雜的遺產形式與區(qū)域計劃，包含了不同形式的遺產表現形式并具有時代特征，其概念必須綜合考慮到包括跨地域、跨國家、旅游、經濟、社會、文化交流、宗教交流、創(chuàng)新與可持續(xù)等多方面問題，因此文化線路的概念仍處于發(fā)展階段。
（三）發(fā)展歷程
經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系，其發(fā)展過程大致分為三個階段：
實驗階段：1987年至1998年。該階段以“歐洲文化線路”計劃的開展以及“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化線路的認定為標志。該階段沒有成文的管理條例和認定標準，而是通過認定新的文化路線并解決計劃施行過程中的問題，來為此后線路的認定積累經驗。該階段認定了包括“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“漢薩同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在內的7條文化線路。該階段雖然從組織形式、管理體制到資金籌措等各方面尚不成熟，但是由于線路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，為之后“歐洲文化線路”的理論發(fā)展和實踐提供了大量的一手資料，也為之后“歐洲文化線路”的發(fā)展奠定了基礎。
發(fā)展階段：1998年至2010年。經過十年的研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃已經成為了解歐洲共同價值觀與獲取認同感的首選方式，截至1998年已有超過2000個相關組織參與到計劃當中。1998年3月歐洲委員會部長委員會審議通過了包含文化線路審核條件、合作方式以及網絡建設等各方面標準的《關于歐洲委員會文化線路的決議》。同時為了提升計劃執(zhí)行效率，由歐洲委員會和盧森堡大公國聯(lián)合成立了專業(yè)技術咨詢機構――歐洲文化線路委員會(europeanlnstituteofculturalroutes)，負責新線路的審核、監(jiān)督以及對相關文件的發(fā)布和歸檔。該階段在之前實踐的基礎上，正式提出了“歐洲文化線路”的概念體系、審核機制、管理機構，使“歐洲文化線路”的認定過程規(guī)范化、高效化，進一步推動了歐洲各地區(qū)文化線路的實踐與理論研究。
“歐洲文化線路”的多元化特點是其在歐洲多元文化、宗教背景下普遍適用于各個地區(qū)的主要原因。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點。
（一）多元化體系
目前整個歐洲范圍內有多個文化線路相關體系。除“歐洲文化線路”外，還有國際古跡遺址理事會“文化線路”體系，以及區(qū)域性組織單獨設立的線路計劃體系。各體系各有側重，彼此認同且在組織和經濟上常有合作，并沒有出現混亂情況。聯(lián)合國教科文組織組織構建的旨在“通過文化線路這一特殊的遺產形式，完善遺產的評估、保護、保存機制并將其作為社會和經濟可持續(xù)發(fā)展的資源”的全球層面的文化線路體系，其專業(yè)咨詢機構為國際古跡遺址理事會于1998年成立的文化線路科技委員會，最終成果以“遺產線路”(heritageroutes)的形式列入《世界遺產名錄》。歐洲委員會文化線路與教科文組織文化線路除了在線路上有所聯(lián)系外，教科文組織世界遺產中心認定的世界遺產也是“歐洲文化線路”的重要組成部分，如“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外還有兩者共同構建的“東南歐文化廊道”及世界旅游組織與瑞士政府聯(lián)合構建的“瑞士文化路線”(culturalroutesofswitzerland)。
（二）多元化主題
1998年歐洲委員會通過第一個關于文化線路認定標準，為其文化線路主題提供了三個基本類型：歷史人物、遷移事件以及關于歐洲哲學、宗教、藝術、科學、技術、商業(yè)活動的傳播過程。這種基于主題的認定方式使得“歐洲文化線路”的制定過程有著極大的靈活性，有助于豐富線路內容，增強路線的整體影響力和特色文化旅游的發(fā)展。在文化線路制定過程中出現多種極具特色的主題類型：以種植業(yè)相關景觀為主題的文化線路，如“橄欖樹之路”、“葡萄種植園之路”等；以特定藝術風格為主題的文化線路，如“羅馬風之路”、“史前巖畫路線”、“新藝術運動網絡”；以相關人物生平為主題，如“歐洲莫扎特之路”、“拿破侖之路”、“羅伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”這樣以特定建筑師作品為題材的文化線路?！皻W洲文化線路”多元化的主題展示了歐洲豐富、多元的文化底蘊。
（三）多元化形態(tài)
歐洲委員會通過在線路形態(tài)上的多元化使其文化線路在更廣泛的區(qū)域內得到認同。歐洲文化線路的線路形態(tài)主要分為區(qū)域型線路(territorialroute)、線型線路(linearroute)和散點型線路(archipelagosroute)。
區(qū)域型線路：基于能體現一個主題的整片地區(qū)或多片地區(qū)形成的文化線路。此類線路一般體現某種文化的區(qū)域性特征和時代特征，如“安達盧西亞遺產之路”、“橄欖樹之路”或“葡萄種植園之路”。
線型路線：即傳統(tǒng)意義上基于特定歷史功能，如海陸貿易或宗教傳播的文化路線。這些線路受來往于不同地區(qū)的行人影響，在其風俗習慣、建筑形式與文化景觀等方面體現出了多種文化融合的特征，從而成為一個完整的遺產體系。
散點型線路：由獨立的文化元素或者是相互分離的遺產構成，因同一個主題所連接。這些線路并沒有地理上的連續(xù)性。組成該類路線的元素可以是直接反應主題特點的建筑、遺址，也可以是一系列與主題相關的場所、遺址或是博物館。如“歐洲莫扎特之路”，其沿線元素反映了莫扎特的旅居生活的狀況和時代背景，從而具有特定的文化意義。
三、“歐洲文化線路”的認定
1998年歐洲委員會審議通過的《關于歐洲委員會文化線路的決議》是第一部關于文化線路認定標準的文件，2007年歐洲委員會對這一文件進行了修訂，增加了部分符合時代背景的條款。2010年通過的52號《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定認定標準”）是建立在“擴大局部協(xié)定”相關要求下的“歐洲文化線路”認定標準。2013年《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準修訂》則是在“文化線路局部協(xié)定”三年試行期后對文化線路認定標準的進一步完善。文化線路申請過程中線路主題、線路網絡以及活動計劃的確認是認定過程中的主要內容。
（一）主題認定
擁有同一個主題是“歐洲文化線路”資格授予的最基本的條件。2007年通過的“認定標準修訂決議”中，對文化線路主題的認定標準做出如下要求：
1、主題必須體現歐洲多國共同的價值觀；
5、主題必須滿足在文化旅游和可持續(xù)文化發(fā)展領域示范性項目的開展；
6、主題必須有助于與旅行社或其他旅游機構一同發(fā)展針對不同消費群體的旅游產品；
7、主題必須促進區(qū)域間長期、多邊、多領域的合作活動，并通過歐洲委員會成員國多領域的線路網絡來貫徹實施。
2010年“擴大局部協(xié)定認定標準”中，弱化了對主題框架必須滿足“記憶、歷史、遺產”三者之一的硬性要求，線路主題更加靈活。
（二）線路網絡認定
盡管主題是每一條文化線路連接各個元素的基礎以及線路計劃推動的主要動力，然而主題并不足以將線路沿線所有文化元素整合起來。為了保證文化線路的完整性和公正性，同時保證相關合作項目能夠自上而下有條理地開展，歐洲委員會要求每條線路的發(fā)起者必須建立來自于各參與地區(qū)不同領域的多學科線路網絡。
2、呈遞一個基于對主題的概念性框架，并由網絡各成員國接受并通過；
3、計劃施行的整個過程或某個階段需要包含多個參與國；
4、計劃須包含至少一個歐洲文化公約的締約國；
5、為計劃的開展與實施提供必要的經濟和組織保證；
6、線路網絡無論是以協(xié)會還是以聯(lián)盟的形式組織，都需具有法律地位；
7、操作民主；
8、為文化線路計劃的認定提供必要材料，同時定期接受評估。
線路網絡是整個文化線路計劃的核心。因此，有著嚴格的審核機制，并且每隔兩年由主管機構對其活動組織實施情況以及是否上述標準進行一次評估。2010年“建立擴大局部協(xié)定”將線路網絡管理權交付各個簽署國，不再由歐洲委員會負責。
（三）活動計劃認定
歐洲文化線路設立的最直接目的便是以共同的遺產為媒介來促進整個區(qū)域內的文化合作與交流。因此要求線路網絡必須制定明確的活動計劃，指定計劃的具體落實組織，制定好相應的實施時間表，并提供明確的財政和操作計劃。其優(yōu)先發(fā)展的活動計劃領域認定標準如下：
5、文化旅游與可持續(xù)發(fā)展領域，該領域應包含促進城市與鄉(xiāng)村文化的交流、歐洲與其他國家的旅游合作、決策者文化旅游意識等方面的發(fā)展。
四、組織管理
歐洲文化線路因其跨國特點而在組織管理和資金籌措等方面面臨之前遺產保護與利用未曾遇到過的問題。從歐洲文化線路委員會的成立到“文化線路擴大局部協(xié)定”的通過，歐洲文化線路形成了一套與自身發(fā)展階段相適應的組織結構和財政制度。
（一）組織結構
歐洲文化線路的管理體系由基層操作方和上層決策方組成?；鶎硬僮鞣郊淳€路網絡，由線路操作者(culturalrouteoperator)和利益相關者(stakeholder)組成。線路操作者即線路的發(fā)起方和參與方，“擴大局部協(xié)定”將其定義為“承擔管理和運營一條文化線路的法律、財政和道德責任并在歐洲委員會代表該路線的歐洲委員會成員國或某公共組織”，他們因文化線路共同的利益相聯(lián)系，受“擴大局部協(xié)定”的制約，負責其所在線路的活動計劃制定組織以及利益相關者的管理。利益相關者是線路網絡計劃的實施者亦是直接受益方，可以是相關的研究組織和基金機構，亦可以是旅游機構、酒店等中小企業(yè)，是文化線路中最活躍的部分。
早期文化線路的認定審核權和項目審批權全部屬于歐洲委員會，歐洲文化線路委員會負責組織專家網絡與提供專家建議。2013年“建立擴大局部協(xié)定”通過后，上層決策方由理事會(governingboard)、法定委員會(statutorvcommittee)、秘書處(secretariat)以及文化線路咨詢論壇(cuituralroutesadvisoryforum)組成。由于文化線路的認定等決策事宜由歐洲委員會交付給“擴大局部協(xié)定”理事會，而后者是由各簽署國任命的來自于基層管理體系“文化線路操作方”的相關領域專家，基層操作方因而參與到政策與計劃制定中。歐洲委員會對文化線路直接影響減弱，僅作為一個文化線路專家咨詢機構，由“擴大局部協(xié)定”執(zhí)行秘書長兼任機構主任。
（二）財政制度
2010年之前，“文化線路計劃”作為歐洲委員會下多個文化合作項目之一，歐洲委員會只能為文化線路委員會和咨詢委員會提供少量活動經費。各線路網絡需要通過提供服務和文化產品、基金或個人捐助、國際或地方政府項目、商標、版權等方式籌措經費。這種財政制度具有很強的靈活性，個別線路如“漢薩聯(lián)盟”甚至不需要專門設立活動經費。相較于之后從“擴大局部協(xié)定”簽署國每年收取經費的制度，其參與門檻極低，在“文化線路計劃”初期加快了線路的普及速度。
2010年“建立擴大局部協(xié)定”的提出使之前“歐洲文化線路”計劃以“擴大局部協(xié)定”的方式脫離歐洲委員會日常經費體系?！皵U大局部協(xié)定”提供了一個獨立的財政核算體系，資金來源為每年從各簽署國收取的經費，由理事會審核一年計劃預算。將文化線路預算從原先“零增長”的狀態(tài)轉變?yōu)楦鶕炇饑鴶盗扛淖兌{整的靈活的財政制度，也為簽署國增加了線路投資余地。但是在不理想的經濟現狀下，固定收取經費的制度會將一些國家拒之門外，阻礙了文化線路的發(fā)展。
五、結論
“歐洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。文化線路有助于產生新的旅游產品，其多元化的形式和內容，為不同消費階層提供了融娛樂、知識、探索于一體的新體驗；在全球經濟衰退期間，文化線路也提升了歐洲的經濟效率，使文化遺產的修繕保護與當地的經濟發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。同時文化線路作為一個包含眾多遺產的網絡，其整體性將有助于其中不知名的遺產提升知名度從而產生效益，并參與到共同的策略制定和資源管理中。文化線路也在緩解因傳統(tǒng)團體游而帶來的環(huán)境退化、文化多樣性流失和社會公平缺失等方面發(fā)揮積極作用，并有助于鼓勵中小企業(yè)發(fā)展，提高當地就業(yè)率。
我國“絲綢之路”與“大運河”的“申遺”成功，引起了國內對于相關線性文化遺產保護的關注，“一帶一路”戰(zhàn)略也為其發(fā)展帶來新的機遇。在我國在進行文化線路的發(fā)展研究和實施過程中，可參考“歐洲文化線路”體系：一方面要注意到歐洲委員會文化線路發(fā)展的過程性與階段性，在保證線路數量與質量的同時，保持充足的發(fā)展動力。另一方面要注重遺產保護與發(fā)展并重，提高遺產的經濟效率并建立合理有效的監(jiān)督體制，促進沿線整體發(fā)展，帶動偏遠地區(qū)遺產保護與可持續(xù)發(fā)展。同時建立完善的文化線路法規(guī)體制，并與現有法規(guī)相呼應。
歐洲文化的論文篇三
服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。
服裝；設計；比例
一、比例
“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態(tài)時，就產生美的效果。
二、比例在服裝設計中的應用
服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。
將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創(chuàng)作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。
服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。
一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。
衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應該比實際的人體腰節(jié)位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協(xié)調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊谌梭w上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。
在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。
服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調感。
在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。
比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。
服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。
（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。
（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。
（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。
綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。
參考文獻
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歐洲文化的論文篇四
(一)設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統(tǒng)的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創(chuàng)意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發(fā)展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統(tǒng)特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：
(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設計與整體廓形相匹配，做到和諧統(tǒng)一，達到最好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協(xié)調與完美。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法:通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法:根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法:運用對比手法來強調突出本次設計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創(chuàng)意設計。
(二)研究路線
1.根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2.依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設計。
3.在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4.結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。
5.最后完成成衣制作，對服裝整體進行協(xié)調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
2.完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發(fā)展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)第一階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二)第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態(tài)展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三)第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯
七、參考資料
[1]《服裝美學》華梅中國紡織出版社8月
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[5]《圖案設計》文峰中國青年出版社7月
[6]《服裝打樣與工藝制作》石玲高等教育出版社1月
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[8]《服裝制板與裁剪叢書》徐麗化學工業(yè)出版社1月
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歐洲文化的論文篇五
摘要：創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據各自的辦學條件選擇適當的模式。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。
關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創(chuàng)新教育
創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創(chuàng)新教育。
一、創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張
由于知識經濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉變是傳統(tǒng)教育向現代教育的重要轉型之一?，F代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質，創(chuàng)新素質是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發(fā)現科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應該與創(chuàng)新教育相結合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。
二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數通常只有6-15人，實現“產—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現在：
1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結合起來，可自由地探索教學內容與實踐。
2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發(fā)現教學基本思想。
3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設計產業(yè)化的進一步發(fā)展，產業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結合產品的風格與市場定位、服裝材料、生產組織與管理、市場推廣策略等多方面的內容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調各部分的合作。
4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產生的。討論交流時各種想法異想天開、質疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。
5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產品開發(fā)與生產，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質等相匹配的職業(yè)。
三、工作室模式下的服裝設計創(chuàng)新能力培養(yǎng)
合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設計的創(chuàng)新能力和綜合能力。
（一）工作室模式的組織和運行
服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。
1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產品，教師帶領學生參與到產品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設計作品產品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產品與商品之間的區(qū)別，懂得產品設計要結合生產工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向實用主義的市場轉化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自創(chuàng)型服裝設計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉型。該模式下工作室有自主產權的服裝品牌，能獨立進行服裝產品開發(fā)，并能夠將產品大量生產，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產業(yè)運動，1986年著名經濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數的新產品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。
3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設計出新的產品。因此，對服裝產品及其設計元素的深入研究，找到關于產品的設計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產中，指導生產實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產品的同學才能參與進來。
4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：
（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內共同完成設計任務。
（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。
（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎。總而言之，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據實際情況靈活進行，實現了真正意義上的產學研結合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。
（二）工作室考核
創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現過程中可能出現的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產生的社會效應和經濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。
四、結語
實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。
參考文獻：
歐洲文化的論文篇六
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[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.
[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
歐洲文化的論文篇七
摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據設計文化思想內容進行分析，逐步融入現代化的社會元素，對現有的中國服裝設計內容進行分析。充分利用可以關心的內容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。
關鍵詞:服裝設計;民族;國際
隨著我國加入世界貿易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發(fā)展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。
1服裝品牌中面料的設計
服裝品牌的核心要素中包含產品的發(fā)展水平，產品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現多結構、多層次的面料設計，實現獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質的穩(wěn)定發(fā)展。
2服裝產品的創(chuàng)新
服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據服裝品牌的產品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產品的產品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產品價值、產品主導思想進行研究，逐步提高服裝產業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據服裝產品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產品的創(chuàng)新研究品質。
3創(chuàng)建品質品牌服裝文化
將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產業(yè)的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術行業(yè)的品牌文化發(fā)展。
4民族與國際的服裝文化設計
4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。
4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發(fā)展，實現服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發(fā)展，良好的民族產業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產業(yè)文化，推進國際服裝產業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現文化思想的構建，提高中國與世界經濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設計的有效性和可行發(fā)展性。
5結語
綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現中國經濟的國際化發(fā)展。
歐洲文化的論文篇八
摘要:歐洲位于大西洋沿岸，風光秀麗，景色宜人，氣候溫暖，底蘊深厚，在這樣一個得天獨厚的地理環(huán)境的醞釀和文化氛圍之下，歐洲的服裝一直呈現著百花齊放的特點，歐洲各國的服裝設計突出了各個國度在不同時代的文化特點，本文從各國典型時代的文化特征入手，分析各個國家的服裝設計特點，以此來說明服裝設計與文化的交融性。
關鍵詞:洛可可風格;新古典主義風格;哥特式風格
1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點
一種文化的形成，原因是復雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時也與一個民族的風俗、習慣、生產方式，以及政治、經濟等多方面的因素有關。地中海東部的愛琴海被認為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前20xx年左右，古希臘人的祖先就定居在愛琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達是最大的城邦。希臘各城邦對外開放，各城邦之間以及各城邦與東方各國之間的商業(yè)和貿易往來十分頻繁。他們互相學習，并從東方學到了煉鐵和鑄銅技術，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見，歐洲社會是大洋文明，開放包容的心態(tài)讓歐洲社會的服裝設計從古至今，都呈現著一種百花齊放的特點，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨特的風格，在當今時裝秀的舞臺上每每總能以一種自稱一派的風格綻放光彩。
2文化影響著歐洲服裝設計
經濟政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經濟政治的影響，下面舉幾個較為比較典型的歐式服裝風格，細細分析一番文化與服裝設計的關系。
2．1洛可可服裝風格
洛可可藝術(rococo)，是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。這種藝術風格輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅，甜膩溫柔，在構圖上有意強調不對稱，且工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點在當時法國十分流行。洛可可風格從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領域，保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當時法國周邊地區(qū)的服裝設計。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術風格，其深受生氣勃勃的生命意識影響，法國宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領線，小花邊、蝴蝶結等都用一種夸張的語言突出了女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀的西方服裝界，正是因為洛可可服裝風格的出現，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強化了古典風格，局部設計常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時而采取自然形式的裝飾題材的運用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風格在歐洲盛行了一個多世紀，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時裝設計的靈感源泉，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及制作工藝?！八木A就是夸張”!
2．2新古典主義服裝風格
新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風格，它不是視覺樣式層面的問題，而是一種精神層面的理念問題，這也是正確理解新古典主義服裝的關鍵之處。這種類型的服裝風格以追求古典為主，這個時期的服飾，使用的面料不僅特殊，設計也顯得十分新潮大膽，從中體現了一種現代服飾的縮影，而且，最突出的一點是，女性離不開手套，仿佛這是她們高貴的體現。女性的手套設計也是別有一番風味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風情韻致。帽子的設計在新古典主義時代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現出對古典風格的重視。而男性的服裝在新古典主義時代以長筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時，體現出一種柔美與內涵。那個時代是經濟，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開始逐漸接受樸實的審美方式，同時仍然留戀著古典的自然風格，于是古典與現代的結合在那個時代讓歐洲，尤其是法國的服飾大放光彩。
2．3哥特式服裝風格
哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風格。而哥特風格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺。其風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現出永遠的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴、冷酷。
3結論
分析了歐洲社會和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內涵與民族特征，服裝設計離不開文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開服裝設計的補充。藝術文化繁榮的地方，服裝設計也會豐富，在每個地區(qū)，每個不同時期的文化背景下，服裝設計和文化是相輔相成的，它們深深地融進人類的文明中，必將為當代及未來的服裝設計產生深刻的影響。
歐洲文化的論文篇九
”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。
一、源自東方的空間感受
空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式。基于東西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現方法存在著本質區(qū)別?！拔锱伞彼囆g關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經實現了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”
二、物派藝術的空間觀
（一）物派藝術概述
物派是日本在20世紀六七十年代出現的一個重要藝術現象。物派的作品風格特征是以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。
（二）神秘的空白—“間”
“間”字在日文的發(fā)音為“ma”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產生休止的觀念”。“間”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義?！伴g”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現象發(fā)生的可能性?！伴g”的關鍵在于不可分離的空間，強調相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結合后形成的?！伴g”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。
（三）物派藝術中的“間”
物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內（作品）集中轉向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。
三、物派空間觀中的服裝設計表現
自江戶時代起，日本產生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。
（一）對主體的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生創(chuàng)造了pleatplease系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結構和對布料的鉆研精神實現了通過折疊使服裝的內部空間消失。在a-poc系列中，三宅一生借用現代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產品。baobao系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內部空間，同時還實現了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質。這種“空”的方式，使設計整體的結構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們去感知周圍邊際的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。
（二）細節(jié)中的時空意境—山本耀司
根據德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據肩部與臂的結構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內部空間，在細節(jié)的處理上實現了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。
（三）內外空間的翻轉—川久保玲
川久保玲的設計建立在東方以及現代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內部的衣服的表面之上。本來應該在內部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉了表里內外，在一定程度上是對身體內部與外部空間關系的探索。
在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內部空間；川久保玲更是大膽地翻轉了內外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。
參考文獻：
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歐洲文化的論文篇十
隨著市場經濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。
一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義
1、改變以往教學模式，強化“工學融合”
以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非?？欤瑫旧系闹R只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。
2、促進教學資源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結合、師生與實際勞動相結合、理論與實踐相結合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。
二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現狀
1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制
我校通過多方調研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。
2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高
通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經成為學校的明星專業(yè)。在校內的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。
三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施
采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據教學經驗，針對教學過程中出現的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉化。
其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內，通過他們的經驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。
其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。
校企結合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。
歐洲文化的論文篇十一
歐洲文化發(fā)源于古代希臘和古代羅馬，由公元前30代后半期出現的最初的愛琴文化發(fā)展到在近東文明基礎上發(fā)展的希臘古典文化，羅馬也承前啟后，在繼承希臘文化的基礎上創(chuàng)造了自己獨特的文明，希臘——羅馬文化奠定了歐洲文化基礎，是現代西方文化的基石，為歐洲文明的繁榮起了不可磨滅的作用，恩格斯指出：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲?！?BR> 一、希臘英雄時代
追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世紀，在愛琴海區(qū)域出現了歐洲最早的奴隸制文明，并創(chuàng)造出了輝煌的青銅文化——愛琴文化，這一文化先后為克里特島和邁錫尼城的中心，故而被稱為克里特——邁錫尼文化，邁錫尼文明是繼克里特文明后又一輝煌的文明，在公元前12世紀多利亞人向南遷徙摧毀邁錫尼文明，此后余年，希臘文明出現了暫時倒退，社會經濟文化處于落后衰退的階段直至公元前8世紀，史學家將這一公元12世紀至公元8世紀稱為希臘的“黑暗時代”。
從公元8世紀末始，希臘奴隸制城邦開始興起，此時的希臘開始從氏族公社制度向奴隸制社會過渡，于是，從公元12世紀到公元9世紀，也就是希臘第一個城邦的`崛起和荷馬史詩的年代，被西方史學家稱為“英雄時代”，又稱“荷馬時代”。
二、希臘英雄時代文學著作的影響
黑暗時代時期伊始，隨著線形文字b的消失，希臘文化生活變得極為貧乏，這時候出現了一些吟唱詩人，他們從一個村落到另一個村落吟唱民謠、民歌和短詩，一直持續(xù)到黑暗時代晚期希臘人借鑒腓尼基人創(chuàng)造出字母文化，據說后來盲詩人荷馬將口頭流傳的詩歌編纂成冊，為《伊利亞特》和《奧德賽》，這兩部史詩就是著名的“荷馬史詩”，不過目前更流行的觀點是《荷馬史詩》是包括荷馬在內的許多人集體創(chuàng)作并反復修改過的[2]，雖然是否真有荷馬此人，史學界仍舊無法定論，但是在“荷馬史詩”中描繪的特洛伊戰(zhàn)爭卻已得到考古學界和史學界的證實。
史詩是一種的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，“荷馬史詩”中敘述了特洛伊戰(zhàn)爭的故事，特洛伊戰(zhàn)爭是由邁錫尼國王為統(tǒng)帥的希臘聯(lián)軍試圖征服小亞細亞城邦特洛伊的戰(zhàn)爭，結果是以特洛伊的毀滅結束。其實《伊利亞特》原來被稱為“伊利翁之歌”，是由于特洛伊城是為俄羅斯人所建造，當時被稱作“伊利翁”的緣故，全詩一共15693行，以希臘聯(lián)軍統(tǒng)帥阿伽門農和大將阿喀琉斯之間的沖突為焦點，描繪了特洛伊戰(zhàn)爭第十年最后51天發(fā)生的故事。故事描繪的是阿伽門農奪占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯，阿喀琉斯感到無比羞辱，于是決定不再參加作戰(zhàn)，希臘聯(lián)軍因此連連潰敗，雖然后來阿喀琉斯的好友帕特洛克羅斯為他出戰(zhàn)打敗了特洛伊的進攻，但是卻被特洛伊的王子赫克托爾所殺，阿喀琉斯為了替好友報仇，重返戰(zhàn)場，親手殺死了赫克托爾。史詩最后在赫克托爾的葬禮中結束。
《奧德賽》則講述了在特洛伊戰(zhàn)爭結束以后，伊大卡島的國王奧德修斯歷經艱難返回故鄉(xiāng)的故事。全詩一共12110行。在特洛伊戰(zhàn)爭中，奧德修斯因獻出木馬奇計，又刺傷了海神之子獨眼巨人波呂斐摩斯的眼睛，所以得罪了海神波塞冬，在返鄉(xiāng)途中的海上遇險漂泊十年，他的妻子一直耐心等待他回來，可是一些貴族王臣子弟卻為奪取王權，企圖逼迫他的妻子改嫁，最后奧德修斯回來后擊殺眾多求婚者，夫妻團圓，他又重新登上王位。
荷馬史詩深動刻畫眾多英雄形象，阿伽門農傲慢無禮，阿基里斯恃才自傲，赫克托爾愛國護民，奧德修斯聰穎睿智，潘尼樂普貞潔不二等等[5]，并且同時描繪出了公元前11—前8世紀希臘從氏族部落時期到奴隸制萌芽之時古希臘的社會生活，是研究希臘“黑暗時代”的珍貴史料。由“荷馬史詩”可以看出，當時的希臘英雄時代正是希臘從原始社會向階級社會過渡的階段，英雄時代的社會制度已經開始瓦解。這也是“荷馬史詩”能夠成為歐洲最早的文學巨著，并在西方文學乃至世界文學史上都占有重要地位的原因之一。
一代又一代的希臘人都是在閱讀“荷馬史詩”中成長起來的，直到目前的今天，歐洲人在學習文學時，“荷馬史詩”仍是必修的第一課。正如馬克思在描述《伊利亞特》中所說，它“仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某一方面說還是一種規(guī)范的高不可及的范本”。
三、希臘英雄時代的宗教神話對歐洲文化的影響
神話傳說是“荷馬史詩”的一個重要題材。黑暗時期的希臘在生產力水平低下的情況下產生了自然崇拜、圖騰崇拜等各種神靈信仰和神話傳說，由于當時希臘氏族部落分布比較分散，各地信仰不統(tǒng)一，到了黑暗時代晚期，公元前8世紀后半葉，希臘各奴隸城邦興起，隨著居民、部落之間經濟文化交流的深入和城邦的產生，希臘名族意識才逐漸統(tǒng)一，期間，“荷馬史詩”和赫西俄德的《神譜》對希臘神話進行比較系統(tǒng)的整理，“荷馬史詩”第一次用詩歌的形式對希臘神話進行系統(tǒng)整理，適應了希臘民族形成過程中統(tǒng)一宗教信仰的需要，使各個城邦形成了許多希臘城邦共同信仰的奧林帕斯教。
繼“荷馬史詩”之后赫西俄德所著的《神譜》完成了對奧林帕斯教中諸神譜系的整理，提供了系統(tǒng)的教義，“荷馬史詩”和《神譜》都對希臘奧林帕斯教的形成奠定了基礎，此后余年，奧林帕斯教一直居于希臘正統(tǒng)地位，為希臘文學藝術作品提供了史料，古典時代希臘文學家也從希臘神話中吸取了豐富的人物形象，創(chuàng)作出許多膾炙人口的作品，對后世歐洲文學的發(fā)展也有著巨大的影響。
四、結論
古希臘黑暗時代的文學著作，以“荷馬史詩”為代表，當時的文學著作往往具有宗教神話色彩，對戰(zhàn)爭本身很少有對正義與否的價值判斷，但是英雄時代的希臘，對神的信仰也融入了對英雄的膜拜。文學著作往往歌頌希臘民族的光榮事跡，贊美勇敢、正義、樂觀、勤勞、正直等高尚品質，謳歌克服艱難險阻的大無畏精神，肯定人和生活的價值。希臘神話對西方的文化發(fā)展以及藝術文學、語言方面都有著明顯而深刻的影響，從希臘古典時代至今的許許多多詩人和文學家都從希臘神話中對神祗的描繪獲取靈感，并賦予自己的文學意義，創(chuàng)造出許許多多優(yōu)秀的作品。
歐洲文化的論文篇十二
歐洲是一個別具匠心的大陸，它擅長創(chuàng)造和啟迪人們，引領全球的時尚、音樂、藝術和文化。最重要的是，歐洲文化一直都是獨特、多樣而又極具魅力的。在我看來，學習歐洲文化不僅僅是了解歷史和地理信息，還涉及到了對文化、藝術、哲學和民俗的深入了解。下面我將分享我在歐洲學習和旅行期間的所見所聞和心得體會。
第二部分：歐洲文化
歐洲文化植根于數千年的歷史與傳統(tǒng)之中。在我所見到的歐洲文化中，最引人注目的是它的多樣性和包容性。從別致的建筑和厚重的文藝復興時期繪畫到那些充滿激情的音樂節(jié)，歐洲文化不僅展示出了不同區(qū)域和不同國家的獨特風格，而且現代文化與傳統(tǒng)文化的融合也使歐洲文化變得更加豐富多彩。
第三部分：歐洲藝術
在歐洲旅行期間，文化和藝術一直是我最感興趣的部分。歐洲的文藝復興時期代表著藝術高峰時期之一，它將畫家、雕塑家、音樂家和作家們牽扯在一起，使他們創(chuàng)造出了一系列經典的作品。歐洲美術館，如盧浮宮、烏菲齊美術館和普拉多美術館，則是欣賞這些杰出藝術家作品的最佳場所。在那里，我看到了許多珍貴的藝術品，包括帕倫基雕塑、達芬奇的畫作、米開朗基羅的畫作和拉斐爾的壁畫等。
第四部分：歐洲的歷史
歐洲的歷史一直備受關注。無論是古代羅馬的斗獸場，還是勒芒公路上的名車比賽，歐洲歷史都在講述著紛繁復雜的故事。歐洲歷史的學習可以幫助我們更好地理解現代歐洲文化和社會。許多歐洲城市，如巴黎、倫敦或柏林，都有標志性的歷史建筑、博物館和遺址，這些都是了解歐洲歷史的不二選擇。
第五部分：歐洲的風俗
歐洲不同國家和不同地區(qū)的風俗也是歐洲文化不可忽視的部分。例如，前往意大利，你可以嘗試一次阿瑪蒂酥餅，參觀威尼斯的狂歡節(jié)、游覽東西伯利亞的皇宮、在西班牙的巴倫西亞觀看傳統(tǒng)的輕柔雕像。風俗與傳統(tǒng)加深了我們對當地文化的了解，也能給人留下難以磨滅的印象。
結尾思考
歐洲文化之多樣性、魅力和漫長歷史給我留下了深刻印象。它不僅反映了實際的歐洲，而且反映了歐洲人民及其文化和傳統(tǒng)。歐洲文化需要深入學習和體驗，讓我們了解不同地區(qū)和國家之間的巨大差異，同時也培養(yǎng)了我們對多樣性的欣賞和尊重。我從歐洲的文化、藝術、歷史和風俗的體驗中得到了許多收獲和感悟，這些知識將永遠存在于我心中，并會影響我的未來的閱讀、旅行和學習。
歐洲文化的論文篇十三
服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發(fā)現在實現感性工學融入到服裝設計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：
1．1造型的感性化設計
服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發(fā)展。
1．2色彩的感性化設計
服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。
1．3面料的感性化設計
面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。
1．4工藝的感性化設計
服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。
2結論
服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。
歐洲文化的論文篇十四
1前言
練習公司、歐洲練習企業(yè)網協(xié)會的建立與迅速擴展,是歐洲各國商業(yè)類職業(yè)教育在“質變”的發(fā)展趨勢中，面臨經濟不景氣、東西德合并、技術的急速演進及全球化市場經濟等因素所形成的因應產物。相對于傳統(tǒng)職業(yè)教育模式，練習公司的教育概念在理論與實際的結合、課程的生動活潑、學生學習動機的提高、貿易實戰(zhàn)經驗的磨練、虛擬經濟體系與實際職業(yè)教育情境的建立等方面都給人極為深刻的印象，并且值得國內高職教育借鑒?，F代物流業(yè)的快速發(fā)展使得對物流人才的需求日益增加，物流專業(yè)人才已被列為我國12類緊缺人才之一，據有關權威機構統(tǒng)計，到，大專以上物流人才的需求量約為3040萬人。一方面是物流業(yè)“招人難”，另一方面是物流專業(yè)的學生（尤其是高職院校）出現了不同程度的“就業(yè)難”，產生了供需不協(xié)調現象。其原因是多方面的，其中主要是理論教學與實踐教學的脫節(jié)，專業(yè)培養(yǎng)與企業(yè)需求脫鉤，學校教育與社會需要脫離。物流管理專業(yè)對理論性和實踐性的要求很強，高職院校畢業(yè)生是面向物流一線崗位的，對實踐技能要求很高，這就要求高職院校培養(yǎng)的物流管理人才不僅要有很強的技術性，也要有很強的職業(yè)性，實現學生和企業(yè)“零距離”對接，而解決問題的重要途徑之一是強化實踐教學環(huán)節(jié)。實踐教學是高職物流專業(yè)培養(yǎng)高技能、應用型人才的關鍵環(huán)節(jié)，科學有效的實踐教學是高職物流管理人才培養(yǎng)水平提高的有力保證。因此，研究高職物流專業(yè)實踐教學存在的一些問題，創(chuàng)新實踐教學方法，提高實踐教學質量，顯得尤為重要。高職院校的領導及教師不斷學習借鑒國外高職教育經驗，做了大量的努力，開展了一系列高職教育的改革，其中較為突出而且得到大家一致認可的就是產學合作改革。各高職院校物流管理專業(yè)實施產學合作過程中，形式各種各樣，有成功的案例，失敗的例子也不少。為了更好地在物流管理專業(yè)建設中推行產學合作，特介紹歐洲的“練習公司”以供借鑒。
2“練習公司”的發(fā)展背景
練習公司的概念與制度早在20世紀30年代的瑞士、瑞典、德國、奧地利等國就已經出現了。當時主要是作為工業(yè)與商業(yè)職業(yè)訓練的輔助機構，提供學徒實習場所。歐洲各國練習公司的再度興起與商業(yè)類職業(yè)教育在20世紀70年代前后的改革有關。以德國為例，其職業(yè)教育在這一期間同時進行許多改革。例如:試辦職業(yè)基礎教育年、試行階層課程模式與三明治課程模式、頒布職業(yè)教育法等。我們熟悉的二元制職業(yè)教育也在當時正式法制化。上述各種職業(yè)教育的改革重心都在于強調理論與實際結合。德語系國家的二元制職業(yè)教育中最具現代化特征的工業(yè)類職業(yè)教育場所以企業(yè)(工廠)內的“教學訓練工場”或“教學角”為主，職業(yè)學校為輔；手工業(yè)類的職業(yè)教育由于大部分手工企業(yè)均屬于中小型企業(yè)，無法像工業(yè)機構一樣獨立設置專門進行職業(yè)訓練的“教學訓練工場”，所以必須輔以所謂“跨企業(yè)培訓中心”?！翱缙髽I(yè)培訓中心”提供手工業(yè)類的基本教育(理論課程)與專門教育，并以先進而現行使用的設施提供與實際生產完全相同的實習教育。不管是工業(yè)企業(yè)內部獨立設置的訓練中心或者手工業(yè)企業(yè)共同支持成立的“跨企業(yè)培訓中心”，在商業(yè)與服務業(yè)的領域中都不存在。商業(yè)與服務業(yè)在現代社會中的地位日益重要，其對應的職業(yè)教育當然也十分受重視。練習公司的發(fā)展可以說正是解決實習教育問題、改善商業(yè)與服務業(yè)職業(yè)教育的重要措施。70年代的練習公司稱為“虛擬公司”。“虛擬公司”只是模擬一般公司各部門的作業(yè)流程，讓商科的學生實際練習在職業(yè)學校中所學到的理論知識，并且提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”所擔負的部份課程。當時由于信息與通訊科技還不發(fā)達，“虛擬公司”多是附屬于職業(yè)教育與訓練機構(各級全時制職業(yè)學校、職訓中心、雇員工會、政府勞動行政部門等)之下獨立設置，彼此之間也無關聯(lián)，但當時被認為是商科職業(yè)教育的理想實習場所?！疤摂M公司”也可能自成完整的商業(yè)職業(yè)教育機構(學校)，稱為“學校公司”。70年代歐洲的“虛擬公司”以瑞士、奧地利和瑞典等國最普遍，大多附屬在全日制的專門學校或專門高等學校之中，也有由為退伍軍人的轉業(yè)教育所專設的，其功能與地位與我國學校附設的實習基地和實習工廠極為類似。80年代末期至90年代之初，區(qū)域經濟競爭日愈激烈，隨著市場經濟快速進入東歐與蘇聯(lián)、歐洲共同體的經濟整合努力以及全球化的經濟發(fā)展趨勢，使得國際貿易的商業(yè)教育迅速竄起，并且一躍成為職業(yè)教育中的新寵。
3練習公司的運作與教育概念
練習公司和過去的“虛擬公司”在形式與組織上完全模仿實際經營的企業(yè)，除了缺乏實際成品與實際金錢流通之外，各種報表、文件、作業(yè)流程也與一般公司完全相同。他們通常都有特定的產品，擁有完備的采購、生產、品管、研發(fā)與市調、營銷、倉儲運輸、人事、會計等營業(yè)部門，訓練師與教師擔任主管或咨詢顧問，并且下達“真正”的營運決策與任務(即教學的問題情境)。練習公司和過去的“虛擬公司”之間有很大的差異?！疤摂M公司”屬于封閉型的實習機構，學生練習操作但不對外“營業(yè)”，學生無法學到國際貿易中的實戰(zhàn)經驗。練習公司則通過國際網絡與其他各行各業(yè)的無數練習公司發(fā)生聯(lián)系，并且通過各國所設立練習公司總部的協(xié)助，形成直逼真實經濟世界的“虛擬經濟體系”。練習公司的培訓對象以失業(yè)成年人為主，所以多屬職業(yè)繼續(xù)教育中的轉業(yè)教育，少部分為現職人員準備轉業(yè)或基于晉升、自行開業(yè)等目的而進行的職業(yè)進修教育。以德國為例，目前德國有八百多個練習公司，與各地的勞動局、德國雇員工會以及職業(yè)促進中心或職業(yè)教育機構(含各級職業(yè)學校)等都有密切的合作關系，其培訓對象多為成年人，一般進修培訓期為六至九個月。除了轉業(yè)培訓者之外，提供一般青年人的職業(yè)準備教育也是練習公司的重要要功能。受到全球經濟不景氣及金融風暴的波及，原來積極參與二元制職業(yè)教育并且頗負盛名的德國企業(yè)界，目前無法像過去一樣提供足夠的培訓職位以供青年學徒工學習，練習公司不但增加職業(yè)培訓的機會，減低二元制職業(yè)教育所受到的沖擊；另一方面更提供提早獲得工作經驗的機會與新的工作生涯前景，提高職業(yè)教育與訓練之后受雇就業(yè)的可能。練習公司的教學模式及其理念，早在1776年karlfriedrich發(fā)表的《“博愛課程”》一文中即有引述。
其教學過程是由實際問題情境、小組合作學習以及在做中學等構成的一種歷程。因此在課程設計上主要采用“實際問題情境”的形式，這一課程模式不僅是二元制職業(yè)教育的最大特色，也是德國職業(yè)教育為應對全球不景氣因素的挑戰(zhàn)、歐體的經濟整合及東西德合并等環(huán)境雙邊因素所發(fā)展的解決對策?！皩嶋H問題情境”是指職業(yè)訓練師提供一些在職業(yè)情境中常發(fā)生的實際問題，要求學生解決。練習者必須通過小組合作、做中學、自我決定等歷程，以及有目的、有計劃的學習活動解決實際的問題。練習者從中學到融合理論與實際的職業(yè)知能，解決實際問題的方法，并培養(yǎng)其相互合作的團隊精神。如：某練習公司在影印公司資料時，發(fā)現紙張即將用完，身為總務部門的紙張采購人員，應如何處理？通過上述問題情境的集體實務模擬演練，受訓學員能夠從中學習到整個采購作業(yè)流程，包括提出申請、詢價、決定購買廠家(其他生產紙張的練習公司)、傳真下訂單、驗收付款等事宜，都必須實際演練進行。其中學員會學習到公司采購的'原則，包括了解市場行情、分析報價價差原因、廠商評估項目、公司需求等，這些都是將來進入公司時相當重要的經驗。學員所學到的專業(yè)技能還可以通過考試獲得分級認證，這是將來就業(yè)的最佳通行證。除了特定部門的專業(yè)知識與能力外，練習公司內也會通過工作輪調與相關在職教育課程(由人事與教育訓練部門規(guī)劃執(zhí)行)，讓學員具體了解公司內部各相關部門的業(yè)務，體驗同事之間的人際關系，并培養(yǎng)相互合作、完成組織目標的團隊精神。同時也讓學員從工資發(fā)放、扣稅、保險等演練中，了解到工作在現實生活中的意義及個人在工作中的價值。所以練習公司可以培養(yǎng)全方位的商業(yè)人才，而且給予近乎真實且直接的實際工作經驗，有助于經濟發(fā)展全球化中國家或企業(yè)競爭能力的提升。模擬練習公司運作的重點在于使學徒工、受培訓者真正學到專業(yè)知識與能力，因此受訓者必須在培訓過程中學習到將來打算就業(yè)的公司實際從事的工作，使其在步入公司后，對從事的工作能熟練操作。所有在真正公司所具備的組織部門，仿真練習公司都必須有設置，受訓者必須借助各種情境演練，學習每一部門的業(yè)務，從而熟悉各部門的操作，并了解工作市場實務與工作價值。練習公司與實際公司之間最大的差異在于缺乏實際貨物。為了彌補此種缺憾，目前由德國的練習公司進行總部設計引進“贊助公司”的概念。贊助公司是真實的公司，練習公司尋求產品相同的真實公司建立贊助關系。贊助公司協(xié)助練習公司部門與作業(yè)流程的設計咨詢，提供各種真實報表與文件、專業(yè)咨詢、最新市場情報、真實練習機會與樣品。練習公司則經由在線(網絡)交易、營銷設計、博覽會等途徑擔任免費廣告宣傳代表(因為產品的樣品是由真實公司所提供)。在練習公司的課程結束后，真實公司也可以根據實際需求選擇部分表現優(yōu)秀的員工。虛擬經濟體系當然不是只由各行各業(yè)的練習公司就可構成。在現實的經濟世界中，許多經濟行為還必須有管理與服務機構。這些機構包括:工商登記、銀行、法院、稅務行政、保險、郵電等。這些機構的功能在一個完整的虛擬經濟體系中缺一不可。因此不但各國的練習公司必須共同建立統(tǒng)整性的“總部”或“中央辦事局”，以擔負上述各種政府機構的功能，各聯(lián)盟中心也需要建立一個類似歐洲共同體的總部機構，以管理各國所有練習公司的質量與交易秩序，這就是歐洲練習企業(yè)網協(xié)會(europen)。
4歐洲練習公司的特色與貢獻
在德國的職業(yè)教育學中，專門技術知識與能力、社會溝通能力與方法(解決問題)能力一向被稱為“核心能力”。練習公司的教育理念建立在德國職業(yè)教育中“行動導向學習”與“工作導向學習”上。而其教學目標也以專門技術能力、社會能力與問題解決方法的培養(yǎng)為主。在這些基本理念之下，練習公司解決職業(yè)教育中長久存在的問題。這些問題包括：理論與實際、內容與方法、思考與行動等的統(tǒng)整難題。以商業(yè)貿易流程為例，在仿真練習過程中，練習公司提供練習者一些情境，使接受訓練的學員體驗到理論與實際、內容與方法、思考與行動之間的統(tǒng)整，同時也體驗到實際世界中商業(yè)交易與經濟的直接關聯(lián)。這些成果在穿插性質的參觀、見習或實習活動中是難以獲得的。正因為是實戰(zhàn)訓練而不是枯燥且抽象的理論課程，所以學員會有較高的動機與意愿，進行快樂的工作及學習。通過角色扮演、容許錯誤的決定(練習)、社會結構層級觀念的建立及工作經驗的獲得，有助于學員的自我發(fā)展，提升他們事先對工作環(huán)境的適應能力。而練習公司的教育也特別強調工作價值與尊嚴的建立。借助近乎實際的模擬練習，使學員能體驗到身為專業(yè)工人的價值及工作與生命之間的關聯(lián)。這一課程設計重點值得國內高技職教育者借鑒。
練習公司的精良師資與完善設備也是其共同特色。練習公司各工作場所情境、設施及工作流程，都根據實際功能需求設置，并與適當的贊助公司建立合作契約。練習公司選擇培訓教師組成訓練團，配合每位練習者的個別需求提供適當的訓練課程。練習公司通過現代科技建構全球網絡聯(lián)機的練習環(huán)境，目前二千六百多個練習公司，已經形成一個獨特、靈活的商業(yè)訓練環(huán)境與虛擬經濟體系。這些都是歐洲練習公司能在職業(yè)訓練與職業(yè)教育市場中占有一席之地的原因。對勞動市場而言，練習公司近乎實戰(zhàn)的訓練為失業(yè)/待業(yè)者提供了實務導向、未來導向的職業(yè)教育以及新的資格能力，并且因其近乎真實的工作經驗而提高就業(yè)可能性；同時也可為商業(yè)類職業(yè)教育提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”的教育功能，使青年學員、高等學校學生等獲得非常實際的職前準備教育，不致于完成職業(yè)教育之后立即陷入失業(yè)的困境，增加國家社會福利負擔。此外，練習公司的教育概念與制度也特別適用于特殊或弱勢群體的職業(yè)教育與訓練。例如特殊職業(yè)教育、原住民職業(yè)訓練、退伍軍人職業(yè)訓練、婦女再度就業(yè)訓練與刑滿釋放人員就業(yè)訓練等。對經濟體系而言，練習公司訓練了全方位的商業(yè)人才，特別是國際貿易方面的領導、營銷、談判等人才，也有助于不同國家、文化風俗、語言習慣之間的對話、理解與學習，其結果不但切合歐洲共同體結盟的政治與經濟發(fā)展目的，更有利于全球化經濟發(fā)展趨勢中，企業(yè)人力素質與競爭能力的提升。
5對高職物流管理專業(yè)產學合作的啟示
在實施物流管理專業(yè)的產學合作教學過程中，形式各有差異，歸結起來主要有以下幾種：自主獨立型、校企合作型、企業(yè)進校型、人才訂單型。無論是哪種模式的產學合作，成功與否關鍵在于能否通過校企合作實現企業(yè)和學校的雙贏。由于社會上支持校企合作的企業(yè)不多，而且很少有企業(yè)能夠批量接收物流管理專業(yè)學生實習，因此多數高校只有在聯(lián)系到了合作企業(yè)后才能安排學生到企業(yè)實習，產學合作深度不夠。高職院校聯(lián)系校外物流企業(yè)進行校企合作大多數都是依靠個人關系，企業(yè)和學校的關系處于一種松散狀態(tài)，穩(wěn)定性差，這種合作關系可能隨時發(fā)生變化。一方面從企業(yè)的角度來說，剛進入企業(yè)的學生缺少工作經驗、心高氣傲，加上實習期較短，短期內不能給企業(yè)帶來收益，而且可能影響到企業(yè)員工的工作，因而企業(yè)往往會根據自己的需要安排一些非常基層的一線操作崗位；另一方面從學校的角度來說，產學結合給學校的教學安排及學生安全管理等帶來一定的難度，加上學生在實習期間對工作崗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在諸多不滿，學生到企業(yè)工作一段時間后，會產生一些負面情緒，影響產學結合的效果及順利進行。從物流專業(yè)實踐教學內容上看，物流實踐操作環(huán)節(jié)比較多，包括運輸、倉儲、裝卸搬運、包裝、流通加工、配送及物流信息處理等，每個環(huán)節(jié)都需有人具體操作，在物流從業(yè)人員中，75%～85%從事操作崗位的工作。
這說明物流實踐課是一個包括小到物品包裝、裝卸搬運，中到訂單處理、配送作業(yè)，大到物流客戶服務、物流市場調查分析等諸多內容的實踐課程體系，它的環(huán)節(jié)多、內容廣泛、操作性強，沒有企業(yè)的配合，很難完成系統(tǒng)的實踐教學。我們可以借鑒歐洲練習公司的做法，成立物流練習公司，為學生提供仿真模擬實訓、物流管理操作訓練，以提高專業(yè)技能和學生的基本職業(yè)素質。針對物流專業(yè)的具體特色，建設模擬倉儲中心、模擬物流部(運輸企業(yè)、商場企業(yè)、制造企業(yè)、海關、銀行、貿易公司等相關部門)、物流軟件模擬等模擬教學場與實習場。職業(yè)教育必須密切配合勞動市場與國內外經濟發(fā)展的需求。練習公司正是其中的佼佼者。雖然歐洲各國的練習公司在20世紀90年代以后才迅速擴展，但已經隨著信息科技的進步而產生了令人敬佩的成果。各國的職業(yè)教育機構無不卯足全力，從課程設計、教學概念、教學場所以及爭取資源等各種途徑尋求創(chuàng)新與變革，而其一致的目標是為了促進個人發(fā)展、提升企業(yè)界競爭力，及早應對全球化的經濟發(fā)展趨勢。國內高職教育一向有脫離產業(yè)界的弊病，而像物流管理專業(yè)這樣實踐性極強的專業(yè)，在實踐教學中，常常會因為各種條件限制，企業(yè)界人士參與不夠等，造成產學合作難度很大，加上我國物流業(yè)正處于快速發(fā)展時期，新技術、新情況、新問題層出不窮，練習公司的課程設計與教學融合了實際問題情境、小組合作學習、在做中學等理念，通過各國練習公司總部、歐洲練習企業(yè)網協(xié)會機構的支持，與贊助公司等合作創(chuàng)意構想，使理論與實際徹底結合，同時課程生動逼真，而課程中注重提升受訓者自我成長及適應力，強調工作價值與尊嚴的建立，更是值得國內高職教育反思。
歐洲文化的論文篇十五
是采取席地而坐的方式進餐，不過現在的泰國餐廳都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上與一般的中餐并無差別。如果一同用餐者有長幼或是輩份之分，則由靠近墻壁或是離門最遠的上手座位起依次落座。
早期的泰國人的傳統(tǒng)用餐方式自由隨興，是以芭蕉葉盛飯，再以手取飯菜進食。而今日的泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。進餐時將飯盛進圓盤中，并用湯匙取有湯的菜肴吃飯，而筷子則是用來夾菜。
(1)泰國人相見時雙手合十互致問候，晚輩向長輩行禮時，雙手合十，舉過前額，長輩也會合十回禮。雙手舉得越高，表示尊重的程度越深。當然視情況也有行跪拜禮的，若長輩坐著，晚輩只能坐在地上或蹲跪，不可高過長輩。
(2)泰國人以大米為主食，副食是魚和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黃油、果醬、咖啡、牛奶、煎雞蛋等，午餐和晚餐則喜用中餐，如中國的川菜和粵菜。泰國人愛吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜醬油，不愛吃紅燒的和加糖的菜肴。特別喜歡喝啤酒，在喝咖啡和紅茶時，喜歡配以小蛋糕和干點心，飯后有吃蘋果、鴨梨的習慣，但不吃香蕉。另外，在遞給別人東西時要用右手，不得已用左手時要說聲“請原諒”。
(3)泰國人經事先聯(lián)系后，會準時赴約，進屋時先脫鞋。因男女授受不親，即使在公開場合下，舞曲響起，男女身體也不可接觸，這時客人最好是坐著不動。與泰國人交往，可以送一些小的紀念品和鮮花，送的禮物事先要包裝好。
泰國用餐禮儀
泰國食物物美價廉，紅綠相間色彩鮮艷，視覺極佳，一吃就上癮，泰國菜的特點是酸辣，特別開胃，因為泰國人的口味是辛辣，喜歡在菜肴里擠上檸檬汁，放魚露和味精，調味過后更是口感極佳，清新的味道與酸辣的口感充斥口腔，讓人大飽口福。但是在享受地道的泰國菜時，也不要忘了入鄉(xiāng)隨俗，保持良好的泰國菜禮儀，所以為了不在餐桌上失禮，就請好好的閱讀下面的10條有關泰國菜禮儀的小知識吧。
1、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜?？曜硬荒苡脕沓悦罪埢蛘邠聘擅妫缣┦匠春臃圻@種干面。筷子通常是用來撈湯面的。
2、泰國菜禮儀貫穿著一種共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料擺放好，放在主菜的桌子上，直到每個人面前有碗，并盛好米飯后，才開始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物時，從靠身體的內側向前方舀起，吃完再盛飯。傳統(tǒng)的泰國人用餐時是采取席地而坐的方式進餐，不過現在在泰國的餐廳，大多都是用桌椅，如果同長輩用餐，離門最遠的上手座位為主位，吃飯時也等主位先吃后再吃。
4、泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。所以勺子是用來吃泰國菜的主要工具。西方人只有用勺子喝湯和叉子吃米飯，然而，在吃泰國菜時，通常是不用叉子吃米飯的，因為這很不方便，例如在吃咖喱飯時，使用叉子來吃飯，米飯是很容易掉下來的。
5、吃米飯和咖喱時，，應當小口進食，無論多么美味的食物，都不建議大口的吃掉。
6、喝湯對泰國人來說很重要，泰國的湯汁味道比較濃，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作為主菜搭配米飯直接食用。喝湯時要先從小碗開始喝，如果你一開始就準備喝湯，也要等每一個人桌上都有湯才能喝。
7、不要大聲地吃。喝湯時不要為了表明食物美味，而發(fā)出嘖嘖的聲音，泰國人吃飯通常不喜歡說話。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如蝦頭在湯里，用勺子把它放到一邊，如果這種不能食用的食物在你的嘴里，從嘴里吐出來時也要用勺子接住，把它放到一邊。有時會有特定的碗，是專門用來盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米飯，不要把筷子直接插進飯里，這是很不禮貌的，因為這看起來很像祭祀。吃飯時也不能將盤子端起來往嘴里倒，非常不雅觀。
10、當你吃完時，把勺子刀叉一起整齊的放在你的盤子上。
用餐工具
1、泰國餐具十分簡單，基本餐具為湯勺+圓盤，有肉則會給你刀叉，吃湯面也可以獲取一雙筷子。
2、圓盤是泰餐的基本工具，因為這里是你在餐桌上的私人領地，所有的菜都需要從公共領地搬遷到私人領地再食用。
3、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜。
4、筷子是我們最習慣的工具，在泰國也有筷子，但是不是所有場景都適合用筷子。例如，不能用筷子吃米飯或者撈干面，筷子通常是用來撈湯面的。米飯和干面，筷子插上去就像是在燒香，佛教國家是有禁忌的。
歐洲文化的論文篇十六
在辦公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要長時間擺在桌子或茶幾上。如果有突然事情里耽擱，也記得禮貌地請同事代勞。客氣的請求易于被他人接受。
容易被忽略的是飲料罐，只要是開了口的，長時間擺在桌上總是有損辦公室雅觀。如果不想馬上扔掉，或者想等會兒再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起來亂濺以及聲音很響的食物，會影響他人，食物掉在地上，最好要馬上撿起扔掉。餐后將桌面和地面打掃一下，是必須做的的事情。
有強烈味道的食品，盡量不要帶到辦公室。即使你喜歡，也會有人不習慣的。而且其氣味會彌散在辦公室里，這是很損害辦公環(huán)境和公司形象的。
在辦公室吃飯，拖延的時間不要太長。他人可能按時進入工作，也可能有性急的客人來訪，雙方都有點不好意思。在一個注重效率的公司，員工會自然形成吃飯的良好的習慣。
準備好餐巾紙，不要用手擦拭油膩的嘴，應該及時擦拭。
嘴里含有食物時，不要貿然講話。他人嘴含食物時，最好等他咽完再對他講話。
文明用餐
現代工作節(jié)奏很快，單位職工或公司員工，不可避免的會在辦公室中用餐。在辦公室中，與同事一起進餐是件方便、愉快的事，這時你需要注意一些小節(jié)，這樣既可以營造良好的工作環(huán)境，又可以與同事和諧相處。
辦公室用餐一般以方便快捷的簡餐為主，用餐時間不宜過長。有同事正在工作開口的飲料罐應盡快飲用完畢，并將空罐置于垃圾桶內。未飲用完畢的飲料罐，應盡量置于偏遠安全位置，以免不慎打翻污染重要物品?；蛴锌腿藖碓L時，注意不要造成困擾。嘴里含有食物時，不要貿然講話。他人嘴含食物時，最好等其咽完再對其講話。大家圍坐一堂，難免有人開玩笑、講笑話，因此要防止大笑影響他人的情形，可以每口只含少量食物，這樣會顯得更文雅一些。盡量不要選擇有強烈味道食物到辦公室食用，彌漫的氣味會損害辦公環(huán)境和公司形象。食用或咀嚼時要盡量避免產生較大聲響，必要時盡量放慢食咽速度。食物掉落地上要馬上撿起，并做適當清理。餐后將桌面和地板打掃一下，及時將餐具清洗干凈。如有急事要處理，也記得禮貌地請同事代勞。
禁忌
有時候良好的形象就意味著事業(yè)的成功，可現實中，許多職場人士都是邋遢一族。在平時生活中養(yǎng)成了邋遢的習慣，在職場和社交場合就很難改掉，影響自己的形象，從某種意義是行來說，這對事業(yè)有致命的影響。
你是否有以下行為呢：
頭發(fā)油膩，頭屑亂飛，頭發(fā)亂蓬蓬;
睡眼惺忪，有眼屎;
鼻孔不干凈，鼻毛外露，鼻溝油膩;
牙齒上粘有食物殘渣，有口氣;
有胡子渣，胡須很長亂糟糟;
衣領有污漬，有褶皺;
西裝套裙皺巴巴，有污漬;
指甲太長，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起來;
皮鞋不干凈，有磨損。
變態(tài)的人在哪來都不受歡迎，如果一個男人舉止怪異，說話細聲細氣娘娘腔，著裝打扮女性化，很容易惹人討厭。
辦公室是個敏感的地方，上司不像父母那么寬容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫無顧忌，但是在辦公室卻必須講究禮儀。因為職場沉浮跟這些有著不可分割的關系。
歐洲文化的論文篇十七
每個應屆畢業(yè)生在學校畢業(yè)前都需要進行畢業(yè)實習，以下是由中國人才網歸納總結的一篇實習鑒定范文，提供給寫實習鑒定時參考所用。/shixi/
來xxx物業(yè)管理有限公司實習的xx大學高職學院物業(yè)xx級的xx同學，在一個月的實習期內，用他的實際行動，給我公司全體員工留下了深刻的印象。我們xxx物業(yè)公司隸屬于xxx股份有限公司，位于市中山路與紅旗路交匯處，是市商業(yè)最繁華、人員最集中的場所，xxx物業(yè)公司主要對xxx大廈、xxx中學、xxx中學、xxx醫(yī)院等進行物業(yè)管理以及公共秩序維護、公共衛(wèi)生維護等專項服務，因所管理的項目涉及商業(yè)、教育、醫(yī)療等多種行業(yè)，對物業(yè)服務人員的要求很高;xx同學來實習的這一個月，正處冬季最冷的時候，加上逢春節(jié)大假物業(yè)公司工作最忙，xx同學與我公司各部門員工一起，發(fā)揚了吃苦耐勞、務實團結的精神，受到了我公司員工的一致好評。我公司由行政辦公室、保安部、保潔部、工程部等部門組成，xx名同學這一個月分別被分配到保安部、保潔部、工程部這三個一線部門進行實習。雖然一個月在不同的部門和工作崗位，但xx同學在工作中所表現的積極性和主動性，以及與各部門員工之間的溝通能力和協(xié)調能力，都真實體現了他對待此次實習生活的重視度和強烈完成實習任務的使命感。
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1老年醫(yī)學系及專業(yè)的建設
對31個歐洲國家的調查顯示:7個國家(芬蘭、冰島、挪威、瑞典、比利時、法國和匈牙利)的所有醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系。而16個國家(波蘭83%，意大利71%，斯洛伐克67%，瑞士60%，土耳其55%，立陶宛50%，荷蘭50%，塞爾維亞50%，捷克43%，英國39%，西班牙36%，丹麥33%，保加利亞33%，烏克蘭21%，愛爾蘭20%和德國16%)的部分醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系;其余的8個國家沒有老年醫(yī)學系(奧地利，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞，斯洛文尼亞，盧森堡和馬爾他)。老年醫(yī)學被認可是獨立專業(yè)的國家有16個(芬蘭、瑞典、比利時、法國、匈牙利、意大利、立陶宛、荷蘭、捷克、英國、西班牙、丹麥、保加利亞、德國、馬其頓和馬爾他)，且這16個國家中的13個國家同時認可老年醫(yī)學護理專業(yè);老年醫(yī)學被認可是全科醫(yī)學或內科學亞專業(yè)的國家有9個(冰島、愛爾蘭、挪威、波蘭、瑞士、塞爾維亞、斯洛伐克、土耳其和烏克蘭)。而其余的6個國家(奧地利、希臘、愛沙尼亞、摩爾達維亞、斯洛文尼亞和盧森堡)不認可老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［4］。
2本科生的老年醫(yī)學教學
絕大多數歐洲國家，在12～的初等教育后，組織了6年制本科生的醫(yī)學教育。通常是，醫(yī)學生先學習3年的臨床前課程，重點學習基礎醫(yī)學，接下來學習3年的臨床課程，重點學習臨床醫(yī)學。在調查的31個歐洲國家中的25個國家(81．1%)在非老年醫(yī)學系或專業(yè)的醫(yī)學本科生中開展了老年醫(yī)學教學。其中，9個國家(芬蘭、挪威、瑞典、立陶宛、法國、冰島、意大利、西班牙和斯洛伐克)開展的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學是必修課;16個國家(奧地利，比利時，丹麥，德國，匈牙利，荷蘭，愛爾蘭，盧森堡，馬耳他，波蘭，瑞士，捷克，英國，塞爾維亞，土耳其和烏克蘭)開展的醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學是選修課。而剩下的6個國家(保加利亞，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。另外，僅7個國家在其所有醫(yī)學院校中開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。絕大多數國家的醫(yī)學院校自己獨立設置醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學課程，僅2個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學課程是按照歐盟建議的核心課程來設置的。且醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學的'平均課時數相差很大，挪威教學課時數最多(100個課時)，而愛爾蘭，盧森堡和土耳其教學課時數最少(不到10課時)。通常在醫(yī)學本科生第4至第6臨床學年時進行老年醫(yī)學教學。近50%的教師用了“以問題為基礎的學習”教學方法。16個國家組織了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習，且其中11個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習是必修課［4］。
3研究生的老年醫(yī)學教學
在調查的31個歐洲國家中的16個國家(芬蘭、瑞典、挪威、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、馬耳他、波蘭、西班牙、捷克、英國、立陶宛和斯洛伐克)的研究生老年醫(yī)學教學只由老年科醫(yī)師組織領導;而另外的6個國家(德國、冰島、瑞士、土耳其、烏克蘭和塞爾維亞)的研究生老年醫(yī)學教學由老年科與內科醫(yī)師共同組織領導。其余的9個國家(奧地利、保加利亞、丹麥、希臘、盧森堡、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展研究生老年醫(yī)學教學。16個開展研究生老年醫(yī)學教學的國家規(guī)定了老年醫(yī)學的課程。13個國家規(guī)定在教學結束時必須通過考試?？荚囃ㄟ^后，9個國家的研究生可獲得老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證。8個國家規(guī)定老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證到期后，要想繼續(xù)持有老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證，還必須重新通過必修課考試［4］。
4老年醫(yī)學的繼續(xù)教育
在調查的31個歐洲國家中的18個國家(芬蘭、德國、奧地利、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、盧森堡、馬耳他、波蘭、瑞士、捷克、英國、立陶宛、斯洛伐克和烏克蘭)可提供終身的老年醫(yī)學繼續(xù)教育和培訓;其中10個國家規(guī)定要強制定期檢查驗收老年醫(yī)學繼續(xù)教育證。而剩下的13個國家(瑞典、挪威、保加利亞、丹麥、西班牙、冰島、希臘、土耳其、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞、塞爾維亞和斯洛文尼亞)沒有開展老年醫(yī)學的繼續(xù)教育［4］。
5老年醫(yī)學教學基地的建設
歐洲建立了較多的老年人?？漆t(yī)院或護理院，在綜合型醫(yī)院中常常設置有老年病科，這為老年醫(yī)學的理論和臨床教學及學科發(fā)展提供了良好的物質保障條件［4］。
6歐洲老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展現狀對我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展的啟示
目前，我國醫(yī)學院校均沒有建立老年醫(yī)學系。20，在武書連中國大學排行榜222所醫(yī)學院校中，只有59所(27%)醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［5］。因此，在我國設置有老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)的醫(yī)學院校仍然占少數。由于專業(yè)師資不足，臨床教學實習基地缺乏，在非老年醫(yī)學專業(yè)中開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學及臨床實習的醫(yī)學院校寥寥無幾。即使少數醫(yī)學院校開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學，但多半只是開展了理論選修課，且課時數很少，沒有老年醫(yī)學臨床實習課。另外，我國老年醫(yī)學本科生沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡管現在我國少數設置有老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學院校已經可以招收老年醫(yī)學科學學位型和專業(yè)學位型的碩士和博士研究生，但研究生在校期間根本沒有系統(tǒng)學習老年醫(yī)學理論。且老年醫(yī)學研究生同樣沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。老年醫(yī)學科學學位型的許多研究生的研究課題根本沒有涉足衰老機制的研究，且其老年醫(yī)學臨床實習時間很不足。而老年醫(yī)學專業(yè)學位型的研究生接觸臨床時間相對較多，臨床工作能力有較大提高，但因其科研培養(yǎng)時間有限，科研能力相對很差。另外，我國在非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學研究生中根本沒有開展老年醫(yī)學理論教學和臨床實習。在我國老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中系統(tǒng)開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育還相當不足。在非老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中基本上沒有開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育。我國根本沒有設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證。我國老年人?？漆t(yī)院或護理院還非常缺乏，即使在三級綜合型大醫(yī)院中設置有老年病科的醫(yī)院還為數不多。“生物－心理－社會－衰老”可能是本世紀新的生物醫(yī)學模式。
然而，如上述，我國的老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展較歐洲還很落后。我國丞待發(fā)展壯大老年醫(yī)學專業(yè)，擴大辦學規(guī)模，充實師資力量。有條件的醫(yī)學院?？煽紤]建立老年醫(yī)學系，甚至考慮建立和發(fā)展老年醫(yī)學亞專業(yè)如老年心血管病科(學)。加強老年醫(yī)學專業(yè)的本科生和研究生培養(yǎng)。既要提高他們的學術研究能力，又要提高他們的臨床實踐能力。另外，特別要加強非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學本科生和研究生的老年醫(yī)學理論教學和臨床實習帶教。充分利用互聯(lián)網，特別是實時遠程教學系統(tǒng)，加強老年醫(yī)學的繼續(xù)教育。盡快編寫出版全國統(tǒng)一的權威的老年醫(yī)學本科生和研究生教材，制定統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡快設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證，加快我國醫(yī)院老年病科和老年專科醫(yī)院的發(fā)展和建設，為我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展提供物質保障，為應對衰老人口對老年醫(yī)學需求的急劇增加帶來的挑戰(zhàn)做好堅實的準備。
歐洲文化的論文篇十九
第一個是“menu”(菜單)
當您走進西餐館，服務員先領您入座，待您坐穩(wěn)，首先送上來的便是菜單。菜單被視為餐館的門面，老板也一向重視，用最好的面料做菜單的封面，有的甚至用軟羊皮打上各種美麗的花紋。
如何點好菜，有個絕招，打開菜譜，看哪道菜是以飯店名稱命名的，一定可以取之，要知道，哪位廚師也不會拿自己店名開玩笑的，所以他們下功夫做出的菜，肯定會好吃的，一定要點。
看菜單、點菜已成了吃西餐的一個必不可少的程序，是種生活方式?！?BR> 第二個是“music”(音樂)
豪華高級的西餐廳，要有樂隊，演奏一些柔和的樂曲，一般的小西餐廳也播放一些美妙的樂曲。但，這里最講究的是樂聲的“可聞度”，即聲音要達到“似聽到又聽不到的程度”，就是說，要集中精力和友人談話就聽不到，要想休息放松一下就聽得到，這個火候要掌握好。
第三個是“mood”(氣氛)
西餐講究環(huán)境雅致，氣氛和諧。一定要有音樂相伴，有潔白的桌布，有鮮花擺放，所有餐具一定潔凈。如遇晚餐，要燈光暗淡，桌上要有紅色蠟燭，營造一種浪漫、迷人、淡雅的氣氛。
第四個是“meeting”(會面)
也就是說和誰一起吃西餐，這要有選擇的，一定要是親朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要為聯(lián)絡感情，很少在西餐桌上談生意。所以西餐廳內，少有面紅耳赤的場面出現。
第五個是“manner”(禮俗)
也稱之為“吃相”和“吃態(tài)”，總之要遵循西方習俗，勿有唐突之舉，特別在手拿刀叉時，若手舞足蹈，就會“失態(tài)”。使用刀叉，應是右手持刀，左手拿叉，將食物切成小塊，然后用刀叉送入口內。一般來講，歐洲人使用刀叉時不換手，一直用左手持叉將食物送入口內。美國人則是切好后，把刀放下，右手持叉將食物送入口中。但無論何時，刀是絕不能送物入口的。西餐宴會，主人都會安排男女相鄰而坐，講究“女士優(yōu)先”的西方紳士，都會表現出對女士的殷勤。
第六個是“meal”(食品)
一位美國美食家曾這樣說：“日本人用眼睛吃飯，料理的形式很美，吃我們的西餐，是用鼻子的，所以我們鼻子很大;只有你們偉大的中國人才懂得用舌頭吃飯。”我們中餐以“味”為核心，西餐是以營養(yǎng)為核心，至于味道那是無法同中餐相提并論的。
排位方法
西餐的位置排列與中餐有相當大的區(qū)別，中餐多使用圓桌，而西餐一般都使用長桌。如果男女二人同去餐廳，男士應請女士坐在自己的右邊，還得注意不可讓她坐在人來人往的過道邊。若只有一個靠墻的位置，應請女士就座，男士坐在她的對面。如果是兩對夫妻就餐，夫人們應坐在靠墻的位置上，先生則坐在各自夫人的對面。如果兩位男士陪同一位女士進餐，女士應坐在兩位男士的中間。如果兩位同性進餐，那么靠墻的位置應讓給其中的年長者。西餐還有個規(guī)矩，即是：每個人入座或離座，均應從座椅的左側進出。舉行正式宴會時，座席排列按國際慣例：桌次的高低依距離主桌位置的遠近而右高左低，桌次多時應擺上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距離主人座位的遠近而定。西方習俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
餐具禮儀
美式的刀叉用法：就餐時，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝內，在食盤的上半部放下刀具，換右手拿叉進食，用握筆的方式且叉齒朝上。
歐式的刀叉用法：就餐時，與美式相同，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，繼續(xù)用左手拿叉，叉齒朝下進食?？梢杂玫毒邘椭孀邮叭∈澄铩Ｕ麄€就餐過程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是與他人交談。
刀叉在底盤兩邊的放置有一定的次序，前菜、湯、料理、魚料理、肉料理、視你所需而由外側至內使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外邊。
因為餐具的擺放位置是有講究的，所以吃飯過程中各種餐具應保持在原來的位置。例如，喝一口酒后應將酒杯放回原處，不過，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再將這些餐具直接放在桌上。
底盤放在就餐者的正前方，侍者上菜時把飯菜及盛菜的盤子放在底盤上;有時，侍者在上第一道飯菜時會把底盤拿走。
有些餐館不在餐桌上擺放底盤，侍者上菜時會把飯菜及其盤子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盤的左邊，餐刀放在底盤的右邊，刀刃朝向底盤，在餐刀的右邊放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是裝水用的高腳杯，次大的是紅葡萄酒所用的，而細長的玻璃杯是白葡萄酒所用，視情況也會擺上香檳或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黃油刀放在餐盤的前方或左邊。其中，黃油刀跨放在面包碟上。
紅酒禮儀
開瓶：用小刀將封口割開，除去上端部分。接著對準中心將螺旋錐慢慢擰入軟木塞，然后扣緊瓶口，進而平穩(wěn)地將把手柄緩緩拉起，將軟木塞拉出。
伺酒：開瓶之后不要馬上飲用，而是要晾一會兒，酒的香味會更醇。成熟期的紅酒只需提前半個小時就足夠了，陳年老酒通常結構比較脆弱，換瓶去渣后盡快飲用。
斟酒：最好用餐巾裹著酒瓶，以免手溫使酒升溫。杯容量的三分之一為度，讓酒香可以在杯口處留香。
品酒：先觀色，再搖晃，后聞酒。最后當然就是“品”。一般的說法是啜一口酒，口內停留一會兒。品過酒最好在給點時間回味一下。
飲酒小細節(jié)
(a)一般的服務員會按順序倒酒，侍者會來倒酒，這時，不要動手去拿酒杯，而應把酒杯放在桌上由侍者來倒。如果你不想讓服務員給你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的邊緣，以示不想要了。
(b)為避免手的溫度使酒溫增高，正確的握杯姿勢是用三根手指輕握杯腳，即用大拇指、中指和食指握住杯腳，小指放在杯子的底臺固定。
(c)喝酒時絕對不能吸著喝，應該傾斜酒杯，就像是將酒放在舌頭上似的喝。你可以輕輕搖動酒杯讓酒與空氣接觸以增加酒味的醇香，但不要猛烈搖晃杯子。
(d)非敬酒時的一飲而盡，或是邊喝酒邊透過酒杯看人、拿著酒杯邊說話邊喝酒、將口紅印在酒杯沿上等，都是失禮的行為。
歐洲文化的論文篇二十
歐洲，作為一個歷史悠久、文化多元的大陸，其豐富多樣的文化成就一直以來吸引著世界各地的游客。作為一名充滿好奇心的游客，親身體驗歐洲文化給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和感悟。通過多次旅行和學習，我對歐洲文化有了更深的了解，并從中汲取了許多寶貴的心得體會。
首先，歐洲的文化多樣性讓我深感震撼。在歐洲大陸上，每一個國家都有其獨特的文化傳統(tǒng)和價值觀念。游覽意大利的佛羅倫薩，我仿佛穿越時空般置身于文藝復興時期的繁榮盛世。在獨特的城市布局和名家藝術品中，我感受到了佛羅倫薩這座城市對人文主義思想的推崇。而前往法國，我發(fā)現巴黎這個城市是時尚與藝術的典范，圣母院、埃菲爾鐵塔等標志性建筑代表了法國人民的自豪和情感。而在德國，那些濃厚的歷史氣息和發(fā)達的科技產業(yè)讓我不由得贊嘆。這種文化多樣性的存在使我深刻認識到世界上每個國家都有其獨特的文化和魅力，值得被尊重和欣賞。
其次，歐洲的文化傳統(tǒng)源遠流長，是人類文明的重要組成部分。法國的美食文化、意大利的音樂藝術、英國的文學傳統(tǒng)等等，這些源遠流長的文化傳承為歐洲的繁榮發(fā)展做出了巨大貢獻。通過參觀博物館和藝術展覽，我了解到歐洲各地保存著許多珍貴的文化遺產，這不僅是一座城市或國家的驕傲，更是整個人類文明的瑰寶。這些文化傳統(tǒng)的保護和傳承提醒著我，應該珍視自己的文化傳統(tǒng)，傳承和弘揚優(yōu)秀的文化，為人類文明發(fā)展做出自己的貢獻。
同時，歐洲的文化交流也給我留下了深刻的印象。歐洲聯(lián)盟的建立以及較為自由的交通條件，促進了歐洲國家之間的經濟、政治和文化的交流。在歐洲旅行中，我經常遇到來自不同國家的游客。通過與他們的交流，我了解到不同國家的文化有許多相似之處，這讓我感到人類文化的共通性與團結。這種跨國交流不僅有利于促進智慧和文化的共享，也能夠推動不同國家之間的友好合作和共同發(fā)展。只有加強國際交流，才能真正實現文化的多元性和世界的和諧。
最后，歐洲的文化見解也給了我許多啟示。無論是歐洲人對于人文主義的崇尚，抑或是他們對于歷史的尊重和珍視，都讓我受益匪淺。在歐洲，人們習慣于與自然和諧共處，重視環(huán)境保護，這讓我深感我們應該反思自己與自然的關系，并努力構建可持續(xù)發(fā)展的未來。此外，歐洲人注重身體健康和精神富足的追求，通過健身運動和文化藝術的參與來提升生活質量。這對我們來說是一個很好的借鑒，讓我深刻意識到生活的本質是追求內心的平和與滿足。
總之，對歐洲文化的探索和體驗讓我受益匪淺。歐洲的文化多樣性、傳統(tǒng)的保護和傳承、文化交流以及生活的智慧給我展示了一個多元世界的美好，也讓我認識到文化的重要性和世界的廣闊。這些見解成為了我的寶貴財富，也為我今后的學習和成長提供了無盡的啟迪。
歐洲文化的論文篇二十一
歐洲擁有悠久的歷史和多元的文化，各國間的交流與影響導致了歐洲獨特且豐富的文化。作為一個對歐洲文化感興趣的人，我有幸有機會深入了解和體驗歐洲文化，從而獲得了一些獨特的見解和體會，下面我將分享我的心得體會。
在歐洲的旅行中，我深深感受到了歐洲歷史的厚重。古希臘與羅馬的興起與衰落，以及中世紀的封建制度和文藝復興的興起，在歐洲文化中留下了深遠的遺產。我曾參觀過古希臘的雅典衛(wèi)城和羅馬的斗獸場，這些古建筑站立至今仍無法不令人驚嘆。在這些古遺址中，歷史仿佛可以與我親密接觸，使我對歐洲文化的起源和發(fā)展有了更深刻的了解。
另外，歐洲的藝術和音樂也給我留下了深刻的印象。我曾參觀過法國的盧浮宮和意大利的梵蒂岡博物館，欣賞了眾多名家的藝術作品，例如達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗琪羅的《創(chuàng)世紀》。這些作品不僅展現了藝術家的天賦和技藝，更傳遞著關于人性和生活的豐富內涵。此外，我還在維也納的音樂廳欣賞到了經典的歐洲音樂，這些音樂仿佛能夠穿越時空，讓人們感受到不同文化間的聯(lián)系和共通之處。
歐洲文化的多元性也給我留下了深刻的印象。歐洲有著眾多的國家，每個國家都有自己獨特的文化和傳統(tǒng)。例如，法國的時尚與浪漫、意大利的美食與藝術、英國的騎士與習俗等等，這些獨特的文化給人們帶來了豐富多樣的體驗和享受。在我與當地人交流的過程中，我了解到不同國家間的文化差異并不僅僅體現在語言和風俗習慣上，更深入地體現在人們的思維模式和價值觀上。這使我更深入地思考了歐洲文化的多面性和多元發(fā)展對人類社會的影響。
歐洲的文化傳統(tǒng)也在鼓勵人們追求知識和教育。在我所接觸的歐洲國家，人們對教育的重視程度給我留下了深刻的印象。無論是在大學還是在普通公共場所，我都能感受到人們對知識的渴望和追求。這種文化氛圍給我?guī)砹撕艽蟮膯⑹?，使我更加明白知識對于一個國家和一個人的重要性，激勵我更加努力地學習和進步。
在與歐洲文化接觸中，我體驗到了歷史的厚重、藝術的影響、多樣性的魅力以及教育的重要性。這些見解和體會使我對于歐洲文化有了更加深刻和全面的理解。同時，這些體驗也喚起了我對于本土文化的關注和思考，激發(fā)了我對于世界各地文化交流和人類共同進步的思索。希望未來有更多機會，我能夠深入了解和體驗更多的文化，從而豐富自己的見識和提升自己的修養(yǎng)。
歐洲文化的論文篇二十二
隨著社會的發(fā)展和交通的便利，人們之間的距離正在縮短，各個文化之間也開始有了更多的聯(lián)系和交流。歐洲是一個充滿著文化多樣性的地區(qū)，這里有著悠久的歷史和精致的文化遺產，有著令人嘆為觀止的建筑、藝術和音樂，歐洲文化，是一個令人向往和追求的文化。在與歐洲的接觸中，我深深地感受到了這個文化的魅力和內涵，以下是我對歐洲文化的心得體會。
一、優(yōu)美的自然環(huán)境
作為文化和藝術的發(fā)源地之一，歐洲不僅有著眾多的文化遺產，更有著優(yōu)美的自然風景。從壯闊的歐洲群山到迷人的海濱風光，從壯麗的大峽谷到宜人的河谷，歐洲的自然風光美輪美奐，讓人流連忘返。在尤里米亞湖畔的漫長草坪上，我沐浴著溫暖明媚的陽光，凝視著遠處的群山雄偉壯觀，感受到了自然的美妙和寧靜，這讓我明白了自然環(huán)境是文化的基礎之一。
二、優(yōu)雅的建筑藝術
歐洲的建筑之美，令世人稱奇，從古代的希臘神廟、羅馬競技場到文藝復興時期的教堂、城堡、宮殿等，無不體現了歐洲建筑史上不同時期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的議會宮，高大壯觀的外觀令人驚嘆，而內部的精美裝飾和奢華的陳設則更是讓人對歐洲建筑的精湛技藝贊嘆不已，夜幕降臨時，議會宮散發(fā)出迷人的光彩，讓人渾身舒暢。
三、博大精深的藝術
歐洲文化不僅體現在建筑上，更體現在藝術上。歐洲的藝術文化源遠流長，從古希臘雕塑到文藝復興時期的繪畫、雕塑、建筑等，每一時期都有著自己獨特的藝術特色。我曾去過梵蒂岡，在那里看到了米開朗琪羅的視神經、拉斐爾的壁畫、卡拉瓦喬的巨幅畫作等，這些藝術品給我留下深刻的印象，我深刻地領略到歐洲文化的博大精深。
四、豐富多彩的音樂文化
歐洲的音樂文化也是其文化傳統(tǒng)和特色之一。從巴哈的管風琴音樂到莫扎特的交響樂，從貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲到布魯克納的交響曲，歐洲音樂涵蓋了各時期各風格的音樂作品。我曾去看過維也納愛樂樂團的演出，那種從音樂中汲取力量的感覺令我沉醉在歐洲音樂的文化氛圍之中。
五、獨具特色的風俗文化
每個國家和地區(qū)都有著獨特的風俗文化和習慣。在歐洲，法國的時尚、英國的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是獨具特色的文化元素。我曾經在巴塞羅那看過弗拉明戈表演，那舞蹈中蘊含的激情和節(jié)奏感讓我深深愛上了這個具有濃郁歐洲特色的藝術形式。
總之，歐洲文化是獨具魅力的文化，它的底蘊、精致和多樣性讓我十分向往。在這段旅行中，我不僅獲得了歐洲文化的感性體驗，還領悟到了歐洲文化的哲學意義和人生價值，這將會一直激勵我不停地追求更美好、更精彩的生活。
歐洲文化的論文篇一
服裝是人們生活的基本要素之一，也是一種文化傳播的載體。最初用于保護身體、遮羞蔽體。隨著生產力的發(fā)展和社會的進步，服裝裝飾和美化開始被重視原來簡單的屏蔽效應修正功能已經從社會的實際內涵也發(fā)生了很大的變化。同時，服裝已經不僅僅是人類生活的必需品，但作為一種文化遺產，深受儒家思想的影響，服裝藝術民間暗示的含義和代表的政治意義，完美地體現出來。
影響深遠的電影藝術，跨度大，廣闊的時間和空間所描述的內容，也對服裝的要求很高的，需要的真實性，但也兼具藝術性。電影的影視作品中必不可少的道具，而穿著的服裝字符的外表形象傳達人物的內心活動和審美取向。服裝是的元素最親近的人，最能體現性格的人，所以，在影片中的服裝不僅要反映的裝飾美，而且還與情節(jié)的特點和作用，建立人物豐滿的層次感，反映中的作用和價值是不可估量的。
二、影視人物造型所蘊含的服裝信息
人物的身份，除了用言語和行動，以顯示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合適的衣服，視覺上的沖擊，讓人們觀看電影和電視的時候，初步的印象。觀眾將很快就能服裝信息，以確定人物的性格和角色的定位。
服裝被稱為“身體的延伸”。心理學認為，服裝是一個反射的心理和心態(tài)”裝扮和修飾可以反映一個人的性別，種族，年齡，社會經濟地位，職業(yè)，性格，愛好，和值。這件衣服可以起到美化自己的表現內心世界，并實現特定的交際目的的作用，可以反映不同態(tài)度的人對自己的角色在社會和周圍的世界。許多專家研究和分析的服飾和人物的心理，性格的問題。服裝與某種信息，因此，服裝和心理的趨勢密切相關，反映一個人的情感和性格。
在電影版的《杜拉拉升職記》中，拋去精彩緊湊的劇情，最大的看點是由中外時尚團隊合作打造的主角徐靜蕾和有著“美麗時尚達人”稱號的吳佩慈。吳佩慈以紅色褶皺抹胸裙搭配黑色鉚釘高跟涼鞋出現，大長腿的優(yōu)勢顯而易見，很有“白骨精”的味道，讓人覺得個性十足；而徐靜蕾則是層疊上衣加上西褲外帶魚嘴高跟鞋的形象，既掩蓋了比吳佩慈身材豐滿的劣勢，也顯得比較低調，實用性很強，容易模仿。通過這樣對比，影視中的角色形象更加豐滿，也在不知不覺中，透露給觀眾一種微妙的時尚信息。
三、電影服裝設計對人物性格的剖析與展示
影視服裝是劇組的設計人員根據電影劇本以及導演對故事情節(jié)和人物的刻畫而進行的設計創(chuàng)造，通過對人物的認知和理解，展現出角色的性格、地位、職業(yè)、身份以及他們的情緒和命運。電影服裝和舞臺上的戲曲服裝在運用上大不相同，戲曲服裝的主要表現是沿襲舊制，通過幾百年以來的藝術沉淀，已經形成了固定的模式，很少有變化。而影視服裝的設計來源是生活，設計的依據和靈感同樣是生活，利用生活的多姿多彩和千變萬化，設計出來的服裝可以更貼近生活，從而形成“藝術來源于生活卻高于生活”的千古真理，并且通過這種方式揭示出人物的內心世界以及思想和性格的種種特征表現。例如：電影《紅樓夢》中的賈府是鐘鳴鼎食的富貴之家。在原著的小說作品中，有很多關于珠環(huán)翠繞、錦衣繡襖、讓人眼花繚亂的服飾描寫。而在電影中，這些描寫被直觀地展現出來，讓觀眾從服裝的視覺感受上，對人物的性格、心理都產生了深切的認知。賈寶玉是賈家的希望所在，是全劇的男主角，他的重要性是不言而喻的，寶玉在生活中絕對是時尚和精致的代表。他的情感在服裝上也有體現，其服裝的主打色彩就是紅色。在寶黛初見的時候，通過林黛玉的眼睛，我們見到了衣著華貴、服裝色彩斑斕的寶玉，大紅箭袖、紅絲束發(fā)、銀紅大襖、大紅鞋使得寶玉的形象一下子深入人心，把一個活潑好動、喜歡自由、風度翩翩的貴族美少年展現得堪稱完美。那“平生萬種情思”的形象，一剎那間深深地鐫刻在黛玉心中，為兩人的情投意合奠定了初步基礎。同時，也暗示了寶玉在賈府里集萬千寵愛于一身的特殊身份。男人在稱呼女性朋友的時候，往往會說“紅顏知己”，紅色在傳統(tǒng)文化中，代表的也是女性。而寶玉是那樣關心女性、推崇女性，紅色的裝飾是他的個性和心理狀態(tài)的顏色，表現出他積極、亢奮的性格特征。他所居住的“怡紅院”，他小時候的諢名“絳洞花主”，紅色在展現賈寶玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。
四、電影服裝設計對人物角色的塑造
電影和電視服裝設計不僅需要設計師有良好的美學基礎和繪畫能力，更重要的是敏銳的觀察力，高度的對人性的敏感和強烈的情緒生命的力量。斯坦利·庫布里克曾經說過：“如果說，電影是虛構的，其實我覺得這是更喜歡音樂，它是一個情感和情緒化進程的推進。主題隱藏在背后的情感意義，最后出現”服裝設計這是前進的一種無聲的機器演員還沒有說話的神神不知鬼不覺數字悄悄地呈現出來，然后再與跌宕起伏的劇情和角色的過程，反映自己的美麗和緊張感。
所以，如果他們中的人物，沒有深入的分析理解能力的設計師設計的服裝，無論多么美麗豪華的蒼白。在《莎翁情史》中，女主角薇奧拉的服裝就幾乎和她的語言一樣為我們清晰地描述了這樣一個聰慧而勇敢的女人：她穿著那件像蜻蜓一樣的彩虹褶皺紗和杏黃花緞的外衣；還有那件淺湖綠色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚禮服，使她看上去僵硬呆滯，即使是那塊很輕的頭紗也不能減輕這件服裝的重量。在整部電影中，薇奧拉的婚禮服裝是唯一件看上去不對勁的衣服，但正是這種感覺使得它成了一件很搭的衣服。薇奧拉穿著它的時候，她所有的動作都變得很困難，她變得猶豫不決，躊躇不定，變得沒有那么性感——令人窒息的絎縫緊身胸衣似乎是對她將來單調沉悶的生活的預兆，似乎是她為適應這種生活所必需要上的第一堂課。我們都知道，伊麗莎白時期，服裝的整體造型是龐大夸張，在其中脫穎而出。
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歐洲文化的論文篇二
摘要：“歐洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調解地區(qū)矛盾”。經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點?！皻W洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。
關鍵詞：文化線路；歐洲委員會；多元化
歐洲，作為文化線路概念的發(fā)源地，在歐洲委員會的指導下歷經三十年的磨合形成了一個順應時代背景、凝聚歐洲認同感、推動區(qū)域經濟可持續(xù)發(fā)展的文化線路體系，成為提升歐洲遺產共享意識、維系民眾關系、促進社會、經濟、文化發(fā)展必不可少的工具。該體系為其他國家和國際組織文化線路體系的發(fā)展奠定了理論和實踐基礎，對我國正在進行的文化線路和相關線性文化遺產的研究和實踐工作具有參考價值。
一、概況
（一）發(fā)展背景
歐洲的“文化線路”（culturalroutes)起源于歐洲委員會的“歐洲委員會文化線路”(culturalroutesofthecouncilofeurope，以下簡稱“歐洲文化線路”）計劃。歐洲委員會是歐洲歷史最悠久成員國最多的國際組織，其宗旨是“通過實現成員間相互團結，以維護其被視為共同遺產與促進經濟和社會進步的理想和準則”。多年來，歐洲委員會同歐盟不斷致力于開展區(qū)域間文化遺產的修復與保護，并通過能力建設、文化交流等方式維護區(qū)域穩(wěn)定，如保護戰(zhàn)后科索沃地區(qū)文化多樣性、格魯吉亞戰(zhàn)后恢復、基輔區(qū)域保護計劃等。1960年代，歐洲委員會“歐洲的延續(xù)”
(l’europecontinue)專家小組提交了一份關于“將歐洲重要文化遺產融入居民休閑文化”報告，提出通過旅游重新發(fā)掘共同的遺產，促進文化互動、宗教間的對話、景觀的保護發(fā)展，從而加強文化合作?！皻W洲文化線路”由歐洲委員會于1984年提出并于1987年正式施行，其目標為“以文化合作的形式提升對歐洲一體化和文化多元化的認同，保護歐洲文化的多樣性，鼓勵文化間的交流，協(xié)助調解地區(qū)矛盾”。
（二）概念定義
“歐洲文化線路”計劃開展伊始，文化線路的復雜性和包容性便是其強調的重點?！熬€路”一詞并沒有將計劃束縛于實體道路，而是更多地體現出一種特定主題的網絡特征，該網絡應體現出其各節(jié)點和所在區(qū)域整體特征與認同感。1980年代歐洲委員會文化合作委員會(councilforculturalco-operation)為使文化線路能更容易地被計劃參與者和大眾接受，對其進行如下定義：
“‘文化線路’是指一條道路圍繞某個主題，穿越若干國家或地區(qū)，無論是這條路線本身所具有的高尚性還是其所在范圍和意義，都能典型地體現歐洲的歷史、藝術和社會特征?！?BR> 2010年歐洲委員會部長委員會通過第53號決議《建立文化線路擴大局部協(xié)定》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定”）將“歐洲文化線路”的定義寫入協(xié)定：
“文化線路是具有文化、教育特征的遺產與旅游合作框架，旨在通過促進某一條或是某一系列基于歷史旅程、文化概念、旅行線路以及人物或現象的路線的發(fā)展，幫助理解并尊重其具有重要國際意義的共同歐洲價值觀。”
文化線路作為一種復雜的遺產形式與區(qū)域計劃，包含了不同形式的遺產表現形式并具有時代特征，其概念必須綜合考慮到包括跨地域、跨國家、旅游、經濟、社會、文化交流、宗教交流、創(chuàng)新與可持續(xù)等多方面問題，因此文化線路的概念仍處于發(fā)展階段。
（三）發(fā)展歷程
經過四十余年理論研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃在文化線路的管理體系、標準設立、資金籌措以及與其他國際組織相關項目合作等方面形成了一套完整成熟的體系，其發(fā)展過程大致分為三個階段：
實驗階段：1987年至1998年。該階段以“歐洲文化線路”計劃的開展以及“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”文化線路的認定為標志。該階段沒有成文的管理條例和認定標準，而是通過認定新的文化路線并解決計劃施行過程中的問題，來為此后線路的認定積累經驗。該階段認定了包括“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”、“漢薩同盟”(thehansa)、“席克哈特之路”(theheinrichschickhardtroute)在內的7條文化線路。該階段雖然從組織形式、管理體制到資金籌措等各方面尚不成熟，但是由于線路本身的知名度，很快便吸引了大批游客，為之后“歐洲文化線路”的理論發(fā)展和實踐提供了大量的一手資料，也為之后“歐洲文化線路”的發(fā)展奠定了基礎。
發(fā)展階段：1998年至2010年。經過十年的研究與實踐，“歐洲文化線路”計劃已經成為了解歐洲共同價值觀與獲取認同感的首選方式，截至1998年已有超過2000個相關組織參與到計劃當中。1998年3月歐洲委員會部長委員會審議通過了包含文化線路審核條件、合作方式以及網絡建設等各方面標準的《關于歐洲委員會文化線路的決議》。同時為了提升計劃執(zhí)行效率，由歐洲委員會和盧森堡大公國聯(lián)合成立了專業(yè)技術咨詢機構――歐洲文化線路委員會(europeanlnstituteofculturalroutes)，負責新線路的審核、監(jiān)督以及對相關文件的發(fā)布和歸檔。該階段在之前實踐的基礎上，正式提出了“歐洲文化線路”的概念體系、審核機制、管理機構，使“歐洲文化線路”的認定過程規(guī)范化、高效化，進一步推動了歐洲各地區(qū)文化線路的實踐與理論研究。
“歐洲文化線路”的多元化特點是其在歐洲多元文化、宗教背景下普遍適用于各個地區(qū)的主要原因。體系、主題、形式的多元化構成了歐洲文化線路最大特點。
（一）多元化體系
目前整個歐洲范圍內有多個文化線路相關體系。除“歐洲文化線路”外，還有國際古跡遺址理事會“文化線路”體系，以及區(qū)域性組織單獨設立的線路計劃體系。各體系各有側重，彼此認同且在組織和經濟上常有合作，并沒有出現混亂情況。聯(lián)合國教科文組織組織構建的旨在“通過文化線路這一特殊的遺產形式，完善遺產的評估、保護、保存機制并將其作為社會和經濟可持續(xù)發(fā)展的資源”的全球層面的文化線路體系，其專業(yè)咨詢機構為國際古跡遺址理事會于1998年成立的文化線路科技委員會，最終成果以“遺產線路”(heritageroutes)的形式列入《世界遺產名錄》。歐洲委員會文化線路與教科文組織文化線路除了在線路上有所聯(lián)系外，教科文組織世界遺產中心認定的世界遺產也是“歐洲文化線路”的重要組成部分，如“圣地亞哥？德？孔波斯特拉朝圣之路”。此外還有兩者共同構建的“東南歐文化廊道”及世界旅游組織與瑞士政府聯(lián)合構建的“瑞士文化路線”(culturalroutesofswitzerland)。
（二）多元化主題
1998年歐洲委員會通過第一個關于文化線路認定標準，為其文化線路主題提供了三個基本類型：歷史人物、遷移事件以及關于歐洲哲學、宗教、藝術、科學、技術、商業(yè)活動的傳播過程。這種基于主題的認定方式使得“歐洲文化線路”的制定過程有著極大的靈活性，有助于豐富線路內容，增強路線的整體影響力和特色文化旅游的發(fā)展。在文化線路制定過程中出現多種極具特色的主題類型：以種植業(yè)相關景觀為主題的文化線路，如“橄欖樹之路”、“葡萄種植園之路”等；以特定藝術風格為主題的文化線路，如“羅馬風之路”、“史前巖畫路線”、“新藝術運動網絡”；以相關人物生平為主題，如“歐洲莫扎特之路”、“拿破侖之路”、“羅伯特？路易斯？史蒂文森之路”，以及“席克哈特之路”這樣以特定建筑師作品為題材的文化線路?！皻W洲文化線路”多元化的主題展示了歐洲豐富、多元的文化底蘊。
（三）多元化形態(tài)
歐洲委員會通過在線路形態(tài)上的多元化使其文化線路在更廣泛的區(qū)域內得到認同。歐洲文化線路的線路形態(tài)主要分為區(qū)域型線路(territorialroute)、線型線路(linearroute)和散點型線路(archipelagosroute)。
區(qū)域型線路：基于能體現一個主題的整片地區(qū)或多片地區(qū)形成的文化線路。此類線路一般體現某種文化的區(qū)域性特征和時代特征，如“安達盧西亞遺產之路”、“橄欖樹之路”或“葡萄種植園之路”。
線型路線：即傳統(tǒng)意義上基于特定歷史功能，如海陸貿易或宗教傳播的文化路線。這些線路受來往于不同地區(qū)的行人影響，在其風俗習慣、建筑形式與文化景觀等方面體現出了多種文化融合的特征，從而成為一個完整的遺產體系。
散點型線路：由獨立的文化元素或者是相互分離的遺產構成，因同一個主題所連接。這些線路并沒有地理上的連續(xù)性。組成該類路線的元素可以是直接反應主題特點的建筑、遺址，也可以是一系列與主題相關的場所、遺址或是博物館。如“歐洲莫扎特之路”，其沿線元素反映了莫扎特的旅居生活的狀況和時代背景，從而具有特定的文化意義。
三、“歐洲文化線路”的認定
1998年歐洲委員會審議通過的《關于歐洲委員會文化線路的決議》是第一部關于文化線路認定標準的文件，2007年歐洲委員會對這一文件進行了修訂，增加了部分符合時代背景的條款。2010年通過的52號《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準》（以下簡稱“擴大局部協(xié)定認定標準”）是建立在“擴大局部協(xié)定”相關要求下的“歐洲文化線路”認定標準。2013年《“關于歐洲委員會文化線路”資格授予標準修訂》則是在“文化線路局部協(xié)定”三年試行期后對文化線路認定標準的進一步完善。文化線路申請過程中線路主題、線路網絡以及活動計劃的確認是認定過程中的主要內容。
（一）主題認定
擁有同一個主題是“歐洲文化線路”資格授予的最基本的條件。2007年通過的“認定標準修訂決議”中，對文化線路主題的認定標準做出如下要求：
1、主題必須體現歐洲多國共同的價值觀；
5、主題必須滿足在文化旅游和可持續(xù)文化發(fā)展領域示范性項目的開展；
6、主題必須有助于與旅行社或其他旅游機構一同發(fā)展針對不同消費群體的旅游產品；
7、主題必須促進區(qū)域間長期、多邊、多領域的合作活動，并通過歐洲委員會成員國多領域的線路網絡來貫徹實施。
2010年“擴大局部協(xié)定認定標準”中，弱化了對主題框架必須滿足“記憶、歷史、遺產”三者之一的硬性要求，線路主題更加靈活。
（二）線路網絡認定
盡管主題是每一條文化線路連接各個元素的基礎以及線路計劃推動的主要動力，然而主題并不足以將線路沿線所有文化元素整合起來。為了保證文化線路的完整性和公正性，同時保證相關合作項目能夠自上而下有條理地開展，歐洲委員會要求每條線路的發(fā)起者必須建立來自于各參與地區(qū)不同領域的多學科線路網絡。
2、呈遞一個基于對主題的概念性框架，并由網絡各成員國接受并通過；
3、計劃施行的整個過程或某個階段需要包含多個參與國；
4、計劃須包含至少一個歐洲文化公約的締約國；
5、為計劃的開展與實施提供必要的經濟和組織保證；
6、線路網絡無論是以協(xié)會還是以聯(lián)盟的形式組織，都需具有法律地位；
7、操作民主；
8、為文化線路計劃的認定提供必要材料，同時定期接受評估。
線路網絡是整個文化線路計劃的核心。因此，有著嚴格的審核機制，并且每隔兩年由主管機構對其活動組織實施情況以及是否上述標準進行一次評估。2010年“建立擴大局部協(xié)定”將線路網絡管理權交付各個簽署國，不再由歐洲委員會負責。
（三）活動計劃認定
歐洲文化線路設立的最直接目的便是以共同的遺產為媒介來促進整個區(qū)域內的文化合作與交流。因此要求線路網絡必須制定明確的活動計劃，指定計劃的具體落實組織，制定好相應的實施時間表，并提供明確的財政和操作計劃。其優(yōu)先發(fā)展的活動計劃領域認定標準如下：
5、文化旅游與可持續(xù)發(fā)展領域，該領域應包含促進城市與鄉(xiāng)村文化的交流、歐洲與其他國家的旅游合作、決策者文化旅游意識等方面的發(fā)展。
四、組織管理
歐洲文化線路因其跨國特點而在組織管理和資金籌措等方面面臨之前遺產保護與利用未曾遇到過的問題。從歐洲文化線路委員會的成立到“文化線路擴大局部協(xié)定”的通過，歐洲文化線路形成了一套與自身發(fā)展階段相適應的組織結構和財政制度。
（一）組織結構
歐洲文化線路的管理體系由基層操作方和上層決策方組成?；鶎硬僮鞣郊淳€路網絡，由線路操作者(culturalrouteoperator)和利益相關者(stakeholder)組成。線路操作者即線路的發(fā)起方和參與方，“擴大局部協(xié)定”將其定義為“承擔管理和運營一條文化線路的法律、財政和道德責任并在歐洲委員會代表該路線的歐洲委員會成員國或某公共組織”，他們因文化線路共同的利益相聯(lián)系，受“擴大局部協(xié)定”的制約，負責其所在線路的活動計劃制定組織以及利益相關者的管理。利益相關者是線路網絡計劃的實施者亦是直接受益方，可以是相關的研究組織和基金機構，亦可以是旅游機構、酒店等中小企業(yè)，是文化線路中最活躍的部分。
早期文化線路的認定審核權和項目審批權全部屬于歐洲委員會，歐洲文化線路委員會負責組織專家網絡與提供專家建議。2013年“建立擴大局部協(xié)定”通過后，上層決策方由理事會(governingboard)、法定委員會(statutorvcommittee)、秘書處(secretariat)以及文化線路咨詢論壇(cuituralroutesadvisoryforum)組成。由于文化線路的認定等決策事宜由歐洲委員會交付給“擴大局部協(xié)定”理事會，而后者是由各簽署國任命的來自于基層管理體系“文化線路操作方”的相關領域專家，基層操作方因而參與到政策與計劃制定中。歐洲委員會對文化線路直接影響減弱，僅作為一個文化線路專家咨詢機構，由“擴大局部協(xié)定”執(zhí)行秘書長兼任機構主任。
（二）財政制度
2010年之前，“文化線路計劃”作為歐洲委員會下多個文化合作項目之一，歐洲委員會只能為文化線路委員會和咨詢委員會提供少量活動經費。各線路網絡需要通過提供服務和文化產品、基金或個人捐助、國際或地方政府項目、商標、版權等方式籌措經費。這種財政制度具有很強的靈活性，個別線路如“漢薩聯(lián)盟”甚至不需要專門設立活動經費。相較于之后從“擴大局部協(xié)定”簽署國每年收取經費的制度，其參與門檻極低，在“文化線路計劃”初期加快了線路的普及速度。
2010年“建立擴大局部協(xié)定”的提出使之前“歐洲文化線路”計劃以“擴大局部協(xié)定”的方式脫離歐洲委員會日常經費體系?！皵U大局部協(xié)定”提供了一個獨立的財政核算體系，資金來源為每年從各簽署國收取的經費，由理事會審核一年計劃預算。將文化線路預算從原先“零增長”的狀態(tài)轉變?yōu)楦鶕炇饑鴶盗扛淖兌{整的靈活的財政制度，也為簽署國增加了線路投資余地。但是在不理想的經濟現狀下，固定收取經費的制度會將一些國家拒之門外，阻礙了文化線路的發(fā)展。
五、結論
“歐洲文化線路”以推動新興旅游業(yè)（如文化游、體驗游等）促進當地發(fā)展，對歐洲地區(qū)的遺產保護和地區(qū)發(fā)展具有深遠意義。文化線路有助于產生新的旅游產品，其多元化的形式和內容，為不同消費階層提供了融娛樂、知識、探索于一體的新體驗；在全球經濟衰退期間，文化線路也提升了歐洲的經濟效率，使文化遺產的修繕保護與當地的經濟發(fā)展緊密聯(lián)系在一起。同時文化線路作為一個包含眾多遺產的網絡，其整體性將有助于其中不知名的遺產提升知名度從而產生效益，并參與到共同的策略制定和資源管理中。文化線路也在緩解因傳統(tǒng)團體游而帶來的環(huán)境退化、文化多樣性流失和社會公平缺失等方面發(fā)揮積極作用，并有助于鼓勵中小企業(yè)發(fā)展，提高當地就業(yè)率。
我國“絲綢之路”與“大運河”的“申遺”成功，引起了國內對于相關線性文化遺產保護的關注，“一帶一路”戰(zhàn)略也為其發(fā)展帶來新的機遇。在我國在進行文化線路的發(fā)展研究和實施過程中，可參考“歐洲文化線路”體系：一方面要注意到歐洲委員會文化線路發(fā)展的過程性與階段性，在保證線路數量與質量的同時，保持充足的發(fā)展動力。另一方面要注重遺產保護與發(fā)展并重，提高遺產的經濟效率并建立合理有效的監(jiān)督體制，促進沿線整體發(fā)展，帶動偏遠地區(qū)遺產保護與可持續(xù)發(fā)展。同時建立完善的文化線路法規(guī)體制，并與現有法規(guī)相呼應。
歐洲文化的論文篇三
服裝設計的整體美感的產生和形成，離不開和諧的比例關系，比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的相互關系的重要因素。本文就如何調整服裝造型中各要素間的比例關系，已達到人與服裝形成最佳的比例關系做了闡述和分析，論證了服裝設計中的比例美。
服裝；設計；比例
一、比例
“比例”是形式美法則（多樣統(tǒng)一、平衡、對稱、對比、比例、節(jié)奏、賓主、參差、和諧等之一）。“在任何一種藝術和審美活動中，比例實質上是指對象形式與人有關的心里經驗形成的一定對應關系。當一種藝術形式因為內部的某種數理關系與人在長期實踐中接觸這些數理關系而形成的快適心理經驗相契合時，這種形式就可被稱為符合比例的形式”（美學辭典p48）比例是指造型物的全體與部分，部分與部分之間的長度或面積的數量關系，也就是通過大與小、長與短，輕與重等質、量的差所產生的平衡關系。這個關系處于平衡狀態(tài)時，就產生美的效果。
二、比例在服裝設計中的應用
服裝設計中的比例關系是十分重要的，設計師在進行設計時通常會以比例的角度出發(fā)（著眼于色彩、圖案、面料、質感、裝飾配件、體型等）進行設計，使服裝的比例更加符合人體視覺比例的變化。
將黃金分割率應用于衣服的比例，即：背長平均等于37cm，假設背長為1，裙長等于背長的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背長等于37cm、裙長等于60cm為基準。如果衣服的肩寬為40cm，上衣的長度為60cm，那么，這件衣服的長寬比例為60：40或3：2。在藝術創(chuàng)作和審美活動中，比例實質上是指形式對象內部各要素間的數量關系。一套服裝的上衣長與裙長、袖長與背長、袖長與外套長等等。采用這種比例尺寸，將得出比例美的特征。但在服裝設計時要考慮到著裝人不一定都是標準體形。要設法用服裝來彌補或校正著裝人體型的不足和缺憾，就必須利用比例美的造型規(guī)律來重新考慮服裝的比例，注意服裝是人體的穿著物，要符合人體美，又要找出其規(guī)律的比例美感來，這是比例設計的關鍵所在。
服裝設計需要有好的比例。比例是決定構成藝術作品的一切單位大小，以及它的各單位之間的.相互關系的重要因素。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片，各部分裝飾分割等都有比例。服裝在造型上存在著面積的大小、長短和數量上的比例關系，要求取得最美的比例，如領子與全身大小的比例，褲長與身長、肩寬與上衣長之比，口袋、袖籠、肩斜度、領型、衣袋和扣子等的比例，一切形狀在大小上的比例，都反映在統(tǒng)一與變化的規(guī)律之中。
一件合體的服裝，其各部分之間必須存在著給人美感的，和諧的比例關系。服裝的比例分割是為修正人體的比例失調而服務的。如服裝的長短與人的身長(頭長、軀干長、腿長等)的比例關系，服裝塊面與塊面間的比例分割關系。事實告訴我們，不管是人體還是服裝，不管是男裝還是女裝、內衣還是外套，和諧的、合乎美學標準的比例一般均符合黃金分割法。人們對失去比例關系的服裝設計往往感覺不順眼，就是這個道理。一般來說，人的下半身長些，就顯得比例勻稱。因此，女青年上身穿得緊身瘦小的衣服，下身穿長的裙褲，再加上高跟鞋，增加腿部的長度，能充分顯示出自己優(yōu)美的體形，道理就在于符合黃金分割的比例。
衣服的比例要配合人體的比例，但并不意味著需要通過服裝去再現真實的人體比例絕大多數人的體形都不完美，所以對于腰節(jié)和臀圍較低的女性，制做收腰裙時，其腰節(jié)線就應該比實際的人體腰節(jié)位置適當的提高，以補正下身的比例。高跟鞋也有補正上下身比例作用。其一，服裝本身的造型也有比例是否得當的問題。例如，服裝長度與圍度之間的比例，也就是長短與胖瘦的比例，會體現出各種不同的造型藝術風格。領面的寬窄比例，貼袋的長寬比例，腰節(jié)線的高低比例，分割線的位置比例，都事關一件服裝的造型是否協(xié)調美觀。套裝的上長下短或上短下長或長度對等都是常見的穿著比例，它們也表現著不同的穿著效果。還有波浪裙下擺的大小，領口的深淺，西裝駁頭的寬窄，等等。其二，裝飾物與人體以及衣服都存在比例問題。例如，耳墜和項鏈的大小，傘、帽、包的大小及服飾圖案的大小，都應與人體和衣服形成良好的比例關系?？傊谌梭w上、衣服上、裝飾品上，以及它們之間的關系上，比例無處不在，也無時不在。比例是服裝設計、服裝穿著和服裝鑒賞中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服裝上的應用緊依照“黃金分割法”是不夠的，因為服裝造型包含著多種因素，涉及到色彩、圖案、原料，裝飾附件的配置，更重要的是要照顧到穿衣者的體形。人體有著不同形狀的線，如，直線、曲線、弧線等。人體的健美是由這些線來表現的。服裝美學，就是運用這些最有表現力和裝飾性的線去刻畫人體的健美和穿著的適宜性。所以，在設計服裝時。對比例問題也要有整體觀念。
在服裝造型中，如果能巧妙利用面積、長度和數量的比例關系，就會使服裝產生和諧，對形體起到襯托裝飾的作用，例如，正常體形的外衣長度如運用5:8=肩寬：衣長的比例方法的話，那么就會收回到較好的效果。比如是一個矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、橫條或大花的衣服，應選擇簡潔的、衣肩窄些的、領口開的低些的服裝，上下身的復雜顏色要基本一致；比如是高而瘦的女性，選擇服裝的原則恰恰相反。采用方格、橫條大花的設計可以擴大你的體形的橫面感，縮短你的身高，從而彌補體形比例上的不勻稱。比如是胸部較平的女性，要使它顯的豐滿些，可以選擇上部緊的款式和質地柔軟的面料，外衣在肩部和胸部兩側加些褶裥，能取得較好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比褲子顯得美。
服裝的比例，還表現在面塊的分割和色彩分量的設置上。所以，在設計上可參考“黃金定律”的比例形式。如設計前后過肩，過肩的高矮不當，就會破壞了上下兩塊協(xié)調的比例關系。又如色彩在感覺上也有分量，做色塊的設計，就要在面塊的比例和色彩的比例中注意考慮均衡的效果，否則分量的比例就會失去協(xié)調感。
在實踐應用中，比例是指長與寬，整體與局部的尺度關系。長方形的長度和寬度的不同，形成一定的比例。寬度相同長度不同，比例關系也不相同，或三與二之比，或四與二之比等等。整體與局部是服裝外形長與寬和領、袋、袖等部件的比例關系。
比例的作用是解決形式美的一個方面，服裝的美包括造型、面料、色彩三者的比例關系。兩種面料拼綴，甲、乙面料各占多少，是比例關系；兩種色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例關系。
服裝造型之間的比例，服裝的長與寬，是以人的體形為依據的。
（一）袖的長度以手臂的長度而定，但長袖、中袖、短袖的運用則以款式而定。有的比例關系比較固定，有的則有一定的靈活性，但最長和最短不能超過手臂。
（二）領的高度與寬度是以頸部圍柱和傾斜的特點為依據的。男裝衣領一般在喉結偏下；女裝部分衣領略高一點；而時裝衣領的寬長和深度，一般則是依據頸部長短、肩部寬窄和體長而定。
（三）口袋的寬與窄，一般取決于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的時裝的口袋向特大、特小或特多的方向發(fā)展；有的基本上作為一種裝飾，沒有什么實用價值，如袖上的微型口袋。
綜上所述，服飾的比例，首先要與穿衣人的身體相吻合。穿衣人不一定都有標準的體形，為了修飾人體的缺陷，就必須考慮到服裝的比例。
參考文獻
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歐洲文化的論文篇四
(一)設計選題的背景及意義
1.背景
也許很少人會把服裝當成藝術，因為人們對日常生活總是熟視無睹，豈知，服裝不僅可以說是一種藝術，也可以說是一種歷史的年輪，紀錄著人們日常生活的身體訴求，包裝著人們的身體曲線。它是人類最溫暖的記憶，可它卻處于最邊緣的記憶中。
隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發(fā)展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業(yè)之間的界限正在淡化。服裝設計師的想象力迅速沖破意識形態(tài)的禁錮，以千姿百態(tài)的形式釋放出來。新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，于是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優(yōu)雅，使服裝永遠不會落后，所以一個設計者在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的意向。當然，對于設計來說，最重要的不單是把握當下的流行趨勢，而且要靈活運用我們本身固有的民族的或傳統(tǒng)的特色，做出更具有意義的服裝。
2.意義
通過對《那些年》這一主題的設計,來表達服裝現階段簡單化的風格，看似簡單大方，實則結構及分割都非常特別。運用挺括中不失柔軟，樸實中又不失時尚的面料來表達本設計簡單硬朗的效果。另外結合紋理的細節(jié)處理來增加服裝古典的韻味，達到既有特色又不失時尚的目的，進而形成一系列簡單而不失細節(jié)具有潛力的服裝。
(二)研究內容所屬領域、研究范圍
本次設計圍繞休閑裝進行創(chuàng)意設計，對當下對休閑裝的要求和所處的環(huán)境分析，結合現代休閑裝的流行趨勢及流行元素，完成創(chuàng)意設計。此次的消費人群主要為追求視覺、刺激、時尚、享受自然給于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力強的男女青年，研究領域強調設計理念和設計情感，突出設計，緊跟時尚，具有現代風格的創(chuàng)意設計作品。
本次的服裝設計，來源于生活的靈感，卻又比生活更具有藝術。采用分割、撞色，鏤空的手法來表達創(chuàng)意理念，來滿足青春時尚的消費者。
1.歷史發(fā)展
服飾，從它誕生之日起就不像飲食那樣出于維系生命的本能，也不是像居住那樣出于防身之必需，而是一開始就是一種帶有浪漫色彩的文化創(chuàng)造。
人類社會經過蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相揖別以后，批著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊了難以計數的歲月，終于艱難地跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創(chuàng)造出一個物質文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念，都沉淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。
近年來,伴隨著人們生活方式的休閑化,休閑裝的興起及發(fā)展較為迅速。都市里的人們在繁忙的日常工作中,心里、生理的壓力都很大。壓力越大,人們越是希望用更多的時間進行休閑消遣。利用各種方式來調節(jié)釋放壓力。休閑裝的發(fā)展,就是在這個大背景下繁榮起來的。在日常生活中休閑裝是針對正裝而言的,即非正式服裝。
休閑裝，越來越成為現代都市生活的衣裝。敏感的服裝界，像雨后春筍般地涌現出許許多多的名牌休閑裝。由于休閑裝概念廣泛、內涵的豐富，它已被演繹成諸多風格、種類的日常裝。青春風格的休閑裝，通常設計新穎、造型簡潔，有粗獷的形象，塑造強烈的個性。典雅型休閑裝，追求紳士般的悠閑生活情趣，服飾輕松、高雅，富有情趣。
2.服裝的作用
服裝既作為人類文明與進步的象征，同時也是一個國家、民族文化藝術的組成部分，因此對一個民族對服裝來說，是隨著民族文化的延續(xù)發(fā)展而不斷發(fā)展的，它不僅具體地反映了人們的生活形式和生活水平，而且形象地體現了人們的思想意識和審美觀念的變化和升華。
(1)服裝，過去、現在，將來仍將是心靈與外界對話的形式。服裝通過不同的設計語言塑造、潤色和裝飾著人類的生活。為了取暖和遮羞，人類的祖先開始用衣服來遮蓋身體，但也就在那時，裝飾作用也同時成了服裝功能的一個重要組成部分。在特定的時代、特定的群體里，生活方式的變化及外界的壓力都影響著人們對裝飾方式的選擇。今天，雖然人們穿戴衣物的基本原因還是為了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已經是為了更好地裝扮自己。因為人類是社會群體，服裝也具有一種社會化特征。
(2)隨著社會改革的不斷深入，人們不僅僅是思想開放了，更注重個性化，時代概念在整體服裝上早已不再是一個虛有的名詞。本系列服裝給人一種個性、干練、時尚、簡約、舒適的感覺。在反應國際流行趨勢的同時，又蘊含了本民族的傳統(tǒng)特色，像是那些年我們或稚嫩、或叛逆、或青澀、或成熟的青春時代，需要人們慢慢的去品味。
3.服裝的功能
綜合來說，服裝有保健和裝飾、工業(yè)用途三方面作用：
(1)保?。悍b能保護人體，維持人體的熱平衡，以適應氣候變化的影響。服裝在穿著中要使人有舒適感，影響舒適的因素主要是用料中纖維性質、紗線規(guī)格、坯布組織結構、厚度以及縫制技術等。
(2)裝飾：表現在服裝的美觀性，滿足人們精神上美的享受。影響美觀性的主要因素是紡織品的質地、色彩、花紋圖案、坯布組織、形態(tài)保持性、懸垂性、彈性、防皺性、服裝款式等。
(3)工業(yè)用途：防靜電服裝是防止衣服的靜電積聚，用防靜電織物為面料而縫制的，適用于對靜電敏感場所或火災或爆炸危險場所穿用。使用的防靜電織物的制作工藝主要是在紡織時，大致等間隔或均勻地混入全部或部分使用金屬或有機物的導電材料制成的防靜電纖維或防靜電合成纖維，或者兩者混合交織而成。
二、研究的主要內容、重點及難點
(一)研究的主要內容
隨著科技與經濟的發(fā)展，人們的生活水平越來越高，服裝脫離了原本復雜的形式，變得越來越簡約。無論是廓形上，還是設計上，都十分的大氣，使男性變得更加陽剛，女性更加柔美。配上紋樣的設計，來表現中國古老文化的精髓。時尚與文化藝術相結合，別有一番滋味。
1.此設計是按照社會或自然事物的剪影來創(chuàng)意，廓形比較夸張，結構分割的也十分的巧妙，表達出一種簡約而不簡單的概念。
2.運用面料再造，做出鏤空的花樣，露出的面料顏色與外部面料顏色相撞，給人一種視覺上的沖擊。
3.注重飾品的搭配與服裝的整體風格相符合，細節(jié)設計與整體廓形相匹配，做到和諧統(tǒng)一，達到最好的效果。
(二)重點與難點
要做出簡約的服裝，一定就不能就簡單而做，否側會顯得十分笨重。在整個過程中，服裝的廓形是十分重要的，因此，面料的選擇也就非常的重要，一旦選錯面料，就會影響整個服裝挺括的效果。在結構分割上要做的巧，做出的服裝不僅要有創(chuàng)意時尚的感覺，而且要體現出中國文化的內涵，要更加符合東方人的審美情調。
通過對面料的二次再造手法，來表現鏤空，在技術上就有一定的難度，并且還要在顏色上做出對比，撞色等，處理不好，便會變得非常的庸俗，所以需要搜集大量的資料，學會各種搭配，來表現這種設計的想法，使服裝更加的協(xié)調與完美。
三、研究方法及研究路線
(一)擬采用的研究方法
1.文獻查閱法:通過查閱相關資料，進行資料分析。
2.市場調研法:通過實地市場調研，尋找靈感來源，進而確定本次設計方向。
3.歸納總結法:根據之前的資料和市場調查，總結歸納，得出設計方案。
4.對比法:運用對比手法來強調突出本次設計的創(chuàng)新與新穎之處，突出設計亮點。
5.借鑒法:從采集來的資料中，借鑒與我本設計相關的設計點，進行創(chuàng)意設計。
(二)研究路線
1.根據市場調研信息與最新流行趨勢，提取相關流行元素與設計相結合，確定設計主題。
2.依據設計主題，繪制設計草圖，對服裝進行初步創(chuàng)意設計。
3.在初步設計的基礎上進行完善，繪制平面款式圖、1：100樣板及設計效果圖。
4.結合當今流行趨勢、設計風格選擇所需的色彩與面料，運用多種工藝手法進行面料再造設計，使其與服裝造型緊密融合，打造出最具特色的創(chuàng)意服裝。
5.最后完成成衣制作，對服裝整體進行協(xié)調，使服飾的搭配更加新穎、完整，成衣效果更加理想。
四、可能存在的問題及解決措施
(一)條件
在書籍、電腦上查找與我設計相關資料，學校提供人臺、平縫機、裁剪案臺、熨斗等一些機械設備和一個寬敞的做作場地，在商場可實地購買一些與我設計所需的一些配飾品等。
(二)可能存在的問題
在此次制作中服裝的廓形有些難于表達，而再加上鏤空的設計，在有些特殊的部位的立體效果和結構設計往往很難表現效果圖之上的感覺，就會使得整個服裝顯得熟氣而呆板。再加上要運用撞色的手法來體現青春的瀟灑與不羈，又增加了整個設計的難度，處理不當色彩的問題，就會讓服裝的整體變得不和諧，甚至失敗。
(三)解決措施
在制作的時候，要注重時尚與文化的結合，細節(jié)方面一定要著重處理。顏色的搭配既然是撞色，要掌握顏色面積的合理度，不能隨意的分配顏色塊面。在制作過程中往往很難把握立體與平面之間的相互關系及面料之間的配合程度，有的需要對面料進行二次處理來表現所需要的效果。最后，要選擇合適的配飾來搭配服裝，使整體的效果更加趨向于舒適美觀。
五、預期要取得的成果及成果的學術或應用價值
(一)預期成果
2.完成設計說明、設計效果圖、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖、以及設計報告書;
3.依據設計效果圖制作成衣造型新穎、結構合理，工藝精細，服飾品搭配
完整，展現強烈的視覺效果、整體感強。
(二)應用價值
服裝最初是人類用來取暖和遮蓋作用的，在人類不斷地進化與演變過程中隨著經濟與時代的發(fā)展，服裝的應用價值也在不斷的提升。在現代服裝不再是一種只能穿著的衣服而已，而是作為一種時尚的藝術品，它的欣賞價值和文化底蘊，同樣也是存在于的價值標準。
六、進度計劃
(一)第一階段
通過對休閑裝的市場調研，撰寫調研報告，確定選題，撰寫開題報進行開題答辯。
(二)第二階段
1.根據自己的設計定位和市場調研，撰寫設計過程與方案。
2.整理流行趨勢，撰寫設計構思與設計方案，并繪制草圖、色彩稿、平面款式圖、結構圖、工藝流程圖等。
3.制作服裝設計靜態(tài)展板并結合服裝的款式和風格選擇材料并進行整體制作和搭配。
(三)第三階段
服裝的制作，根據自己所確定的方案采購面料、輔料并進行打板實裁(1:1)并完成服裝的整體制作。
(四)第四階段
試穿、彩排、服裝動態(tài)展示，設計作品打印裝訂成冊，撰寫設計報告，多媒體演示制作。
(五)第五階段
準備畢業(yè)答辯及進行畢業(yè)答辯
七、參考資料
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歐洲文化的論文篇五
摘要：創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張，工作室模式自由開放的教學形式、啟發(fā)式的個性化教學、圍繞項目的跨專業(yè)方向交叉教學等等，對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、加快學生就業(yè)適應能力具有獨特的優(yōu)勢；就服裝設計工作室模式而言，主要有合作型、自創(chuàng)性、研究型和綜合型，可根據各自的辦學條件選擇適當的模式。本文就綜合型的工作室模式如何培養(yǎng)服裝設計創(chuàng)新能力做了深入的探討，并提出考核細則對工作室加以考核，以促進其良性發(fā)展。
關鍵詞：工作室模式；服裝設計；創(chuàng)新教育
創(chuàng)新是一個國家興旺發(fā)達的動力，我國非常重視創(chuàng)新，早在“十一五”規(guī)劃時就制定了到20xx年建成“創(chuàng)新型國家”的發(fā)展戰(zhàn)略。創(chuàng)新型國家需要創(chuàng)新人才，而創(chuàng)新人才的培養(yǎng)依賴于創(chuàng)新教育[1]。服裝設計是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創(chuàng)造性的計劃及創(chuàng)作行為，顯而易見，服裝設計教育需要有創(chuàng)新教育，即從培養(yǎng)學生對服裝設計的好奇心、興趣入手，鼓勵其對某些問題提出質疑，并探索實踐自己的設計理念，從而獲得有益的成果。創(chuàng)新是以新思維、新發(fā)明和新描述為特征的一種概念化過程，創(chuàng)新教育對大學而言，主要表現在科技創(chuàng)新能力的培養(yǎng)上。本文擬以工作室模式教學來研究服裝設計的創(chuàng)新教育。
一、創(chuàng)新教育是現代教育的一種主張
由于知識經濟時代人的創(chuàng)造力潛能成為最具有價值的不竭資源，彰顯了人的創(chuàng)造性作用，因此，由知識性教育向創(chuàng)造力教育轉變是傳統(tǒng)教育向現代教育的重要轉型之一?，F代教育認為，創(chuàng)造力教育具體有兩個方面，一是創(chuàng)新教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力與創(chuàng)新人格；二是創(chuàng)業(yè)教育，其目的在于培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)精神、創(chuàng)業(yè)能力與創(chuàng)業(yè)人格。創(chuàng)新教育與創(chuàng)業(yè)教育二者相互結合與交融，就能培養(yǎng)出創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)型復合性人才，這已成為現代教育的基本目標。創(chuàng)新是為了達到一定的目標，遵循事物發(fā)展的客觀規(guī)律，對事物的整體或部分進行變革，從而使事物得以更新與發(fā)展的活動。創(chuàng)新性人才必須具備創(chuàng)新素質，創(chuàng)新素質是指具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新能力和創(chuàng)新運用[1]。創(chuàng)新教育首先是一種創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的方法論教育和培養(yǎng)。具體說來，就是使受教育者學會從大量的社會實踐中尋找創(chuàng)新的課題，學會在創(chuàng)新過程中所應當把握的思路、技巧、方法和技術路線等；其次，創(chuàng)新教育與知識教育相輔相成，互為作用。創(chuàng)新教育應該以知識教育為基礎，這樣才能夠發(fā)現科學的、符合實際的創(chuàng)新成果。而知識教育也應該與創(chuàng)新教育相結合，這樣才能夠使學到的知識真正發(fā)揮其應有的作用；第三，教師在創(chuàng)新教育中起主要引導作用。任課老師首先要具有強烈的創(chuàng)新意識，教學過程中要把自己的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)新體會等毫無保留地體現在教學過程中，以達到啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識的目的[2]。
二、工作室教學模式對創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
工作室教學模式的理論基礎來源于德國包豪斯的設計教育理論體系，其主要特征為：注重理論與實踐、技術與藝術的結合，注重市場需求和社會實踐，設計中強調自由創(chuàng)作，反對模仿因襲、墨守成規(guī)。為了兼顧教學的深度和廣度，目前設計教育普遍采用授課體系與工作室教學兩者共同構成的有機整體，前者用于傳授專業(yè)基礎知識和設計思考方法，后者則用于訓練和強化設計技能、培養(yǎng)學生獨立思考的能力。工作室模式實行小團隊教學，以某個學科專業(yè)的研究方向為基礎，以專家、教授為核心，學生人數通常只有6-15人，實現“產—學—研”一體化的教學。工作室模式對創(chuàng)新能力培養(yǎng)具有獨特的優(yōu)勢，主要表現在：
1.自由開放的教學形式，突破傳統(tǒng)教學的封閉性，把課堂的概念進行延伸，創(chuàng)設民主、寬松和自由的教學氛圍，使學生的思維和想象力更自由自在，培養(yǎng)學生的質疑習慣。在這種教學組織形式里，教學能與市場需求充分結合起來，可自由地探索教學內容與實踐。
2.這種教學模式不注重理論概念的講授和內容的系統(tǒng)性，著力于知識的實用性、連貫性和針對性；授課方式不再是以講授為主，而是多以指導和啟發(fā)來教學，是以學生為主體的合作與探索性的教學，教師的角色是幫助學生。注重強化工作室里學生之間的個性和差異，強調學科、教師、學生之間的互動，這一模式順應了建構主義教學理論和布魯納的發(fā)現教學基本思想。
3.教學組織靈活，能跨專業(yè)方向交叉教學。隨著設計產業(yè)化的進一步發(fā)展，產業(yè)鏈的相互銜接、團隊合作的效應越來越凸顯出來，設計師個人的作用將逐漸被淡化。服裝設計只是龐大的服裝產業(yè)鏈中的一個環(huán)節(jié)，它的實施要受到多方面條件和因素的制約，如在產品開發(fā)過程中，不僅要涉及服裝設計本身的知識，還要結合產品的風格與市場定位、服裝材料、生產組織與管理、市場推廣策略等多方面的內容。通過跨學科實踐教學，使學生學會組織管理項目進展中不同的階段以及如何協(xié)調各部分的合作。
4.圍繞工作室教學項目，教師與學生可以充分互動，促進教學相長。工作室還可加大學生間的討論和交流機會，美國創(chuàng)造學的奠基人奧斯本就認為：許多獨特的想法都是在小組交往中產生的。討論交流時各種想法異想天開、質疑問難，創(chuàng)新思想得以培養(yǎng)。還可建立項目成果展示，營造學生之間比優(yōu)、比強的氛圍，增加學生榮譽感，激發(fā)學生的創(chuàng)作實踐熱情。
5.培養(yǎng)學生就業(yè)適應能力。以工作室為平臺，學生可以直接參與社會上企業(yè)的產品開發(fā)與生產，除了可以鍛煉設計能力以外，還可提高學生的組織管理能力，增強心理承受能力，促進人際交往能力和應變能力等。同時，還可以使他們了解到就業(yè)環(huán)境和形勢，有利于他們找到與自己的知識水平、性格特征和能力素質等相匹配的職業(yè)。
三、工作室模式下的服裝設計創(chuàng)新能力培養(yǎng)
合理有序地組織、運行和考核服裝設計工作室能有效地培養(yǎng)學生服裝設計的創(chuàng)新能力和綜合能力。
（一）工作室模式的組織和運行
服裝設計工作室組建可以有多種形式，具體運用哪種形式還要因校情而異。
1.合作型服裝設計工作室。這種模式是指工作室與企業(yè)合作開發(fā)服裝產品，教師帶領學生參與到產品開發(fā)的過程中，學生能直接感受設計作品產品化并最終成為賣出去的商品所帶來的樂趣，獲得成就感和認同感。設計作品的商品化要求學生能理解作品、產品與商品之間的區(qū)別，懂得產品設計要結合生產工藝并把握消費者的心理，也就是如何將學院派的設計向實用主義的市場轉化的過程，這個過程使學生建立了真正的設計概念。這種運作模式相當于為學生提供了實習機會，也為工作室創(chuàng)收，便于進一步開展教學，是工作室成立之初最值得推崇的模式。
2.自創(chuàng)型服裝設計工作室。當企業(yè)合作模式發(fā)展到一定程度以后，可以向該模式轉型。該模式下工作室有自主產權的服裝品牌，能獨立進行服裝產品開發(fā)，并能夠將產品大量生產，這就要求工作室的硬件和軟件齊全，除了研發(fā)和生產，后續(xù)的市場推廣營銷也要花費較多精力，因此實現難度大。這種模式源于西方創(chuàng)意產業(yè)運動，1986年著名經濟學家羅默撰文指出，新創(chuàng)意會催生出無數的新產品、創(chuàng)造廣闊的新市場，提供大量獲取財富的新機會。
3.研究型服裝設計工作室。這種模式是針對服裝產品進行創(chuàng)新研究，服裝創(chuàng)新研究主要聚集的目標是其設計元素的創(chuàng)新研究，諸如材料、色彩、造型、工藝等的創(chuàng)新，通過組合創(chuàng)意性元素設計出新的產品。因此，對服裝產品及其設計元素的深入研究，找到關于產品的設計、管理的規(guī)律和方法，形成觀點與結論，并將這些研究成果通過一定的途徑運用到實際生產中，指導生產實踐活動，這就是研究型工作室的意義。該模式對教師和學生的研究型能力要求很高。工作室負責人要起到學術帶頭人的作用，必須由具備較高理論研究水平的教師擔任。在學生選拔方面，著重考慮學生是否具有理論基礎，興趣點是什么，有沒有鉆研精神，只有具有一定理論功底和鉆研精神并有志于研發(fā)產品的同學才能參與進來。
4.綜合型服裝設計工作室。事實上，學校工作室的角色是雙重的，它區(qū)別于社會上的工作室，肩負著實踐教學、研究的任務，不是完全獨立的，對于校內工作室，上述三種模式單獨進行不切實際，而綜合以上三種模式才是相對可行的。在工作室綜合模式建立初期，可作為輔助教學的形式出現，教師利用業(yè)余時間來組織工作室的各項工作，具體包括以下幾個方面：
（1）以項目促創(chuàng)新。工作室教學模式運行的基礎是企業(yè)的實際項目，教師獲得鮮活的實踐教學案例，學生通過參與企業(yè)項目實施的過程，提高實踐能力，同時工作室獲得經濟效益。項目組成員由項目負責人來挑選，教師帶領并指導學生開展項目工作，通過熟悉企業(yè)和市場的運行機制，為企業(yè)提供直接有效的幫助，這樣，師生共同在干活中學習、提高。工作室在長時間沒有企業(yè)項目可做時，教師可以通過虛擬企業(yè)項目的形式，按照完成企業(yè)項目的要求和步驟來訓煉學生，使其具備實戰(zhàn)工作的能力和狀態(tài)，以便將來能順利完成真實的項目任務。學生根據教師的要求靈活組成工作小組，教師定期與學生進行討論和交流，按進度檢查督促學生，讓學生小組在規(guī)定的時間內共同完成設計任務。
（2）以比賽促創(chuàng)新。由于受到教學條件的限制，日常的教學課程安排不可能完全滿足工作室的需要，這就要求工作室教師承擔起對學生進行課外專業(yè)輔導的任務。教師要善于引導學生思考，指導學生利用課余時間查閱文獻、收集整理資料，根據擬定的主題來設計系列服裝，以積累素材。鼓勵并組織學生參賽是一種提升學生創(chuàng)新能力的很好途徑，讓學生在參賽的過程中體驗創(chuàng)作的樂趣和收獲，同時也體驗過程的艱辛。國內外每年都有很多服裝設計比賽，工作室教師可以積極組織并指導工作室學生參加各種設計比賽，參加高水平的比賽可使學生收獲頗多，學生在比賽過程中吸取的專業(yè)知識、掌握的設計技巧、設計速度與效果的進步往往出人意料。
（3）以課題促創(chuàng)新。工作室的另一個職責是做課題研究，教師通過申報省級或國家級科研課題，帶領學生共同挑戰(zhàn)和解決本學科某些領域的難題，增強學生對實際問題的思考能力，培養(yǎng)其對本學科難點和疑點以及新技術、新材料、新工藝的研究興趣，使學生掌握科學研究的基本思路和方法，提高分析和解決問題的能力，提升學科理論水平，為他們繼續(xù)深造打下基礎。總而言之，綜合模式下運作的工作室多項工作穿插進行或有機結合，做項目、做課題研究、組織參賽等等，根據實際情況靈活進行，實現了真正意義上的產學研結合。隨著模式運作的逐漸成熟，還可以將其與課程教學相結合，使之成為傳統(tǒng)教學模式的有力補充，直至變成主導模式[3]。
（二）工作室考核
創(chuàng)業(yè)教育要培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，必須結合專業(yè)教育，融入人才培養(yǎng)全過程，進行教育管理制度改革[4]。為了更好的促進工作室教學、發(fā)現過程中可能出現的教學偏差和實際問題，更好地維護工作室的良性發(fā)展，要逐步建立考核制度。筆者認為，考核工作室績效可從三個方面來評價：第一，為引導設計教學面向社會，面向市場，應考核工作室在社會服務方面產生的社會效應和經濟效益，引導工作室團隊主動對接區(qū)域經濟需求。第二，為促進教師科研團隊的形成壯大，并促成學生科研意識與能力的養(yǎng)成，考核工作室申報和完成各級科研課題的情況。第三，為強化創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，可通過學生設計參賽獲獎或獲專利發(fā)明情況以及社會服務的貢獻來考核工作室學生的設計個性化、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)效果。這樣的考核會使工作室的三個功能相互促進發(fā)展，使工作室成為一個創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的大平臺，為工作室的長效機制提供保障[5]。
四、結語
實踐證明，在服裝創(chuàng)新人才的培養(yǎng)中，工作室教學模式功不可沒。它是課堂教學內容的擴展、延伸和深化，同時也將不同課程內容相互交叉與滲透，營造平等、寬松、自由的教學環(huán)境，通過師生的交流與對話，共同探討學術研究的過程，它有利于拓寬學生的視野，達到因材施教以及大班教學中無法實現的個性化教學，有利于培養(yǎng)學生的獨立思考能力、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識和團隊合作精神，鍛煉學生對專業(yè)知識綜合運用的能力。完善工作室的管理與考核，有利于促進工作室的良性循環(huán)，使得企業(yè)樂于為工作室提供項目，教師樂于進行產品研發(fā)和課題研究，學生樂于進入工作室接受技能培訓，這樣，勢必對高等院校服裝設計專業(yè)的教學起到很大的推動作用。
參考文獻：
歐洲文化的論文篇六
[1]張玉書。茨葳格小說選·前言[a]。茨葳格小說選[c]。北京：人民文學出版社，1994.
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[3]高中甫編，《茨威格文集》，陜西人民出版社，1998.
[4]《世界文學隨筆精品大展》，上海，上海文化出版史，1992.
歐洲文化的論文篇七
摘要:中國的地域廣闊富饒，56個民族具有不同的民族文化，在中國政治經濟的管理下，中國的民族文化發(fā)生著改變。隨著改革開放，中國加入wto世界貿易組織，中國與外界文化的交融更加頻繁和密切，國際化的服裝設計思想影響者中國的設計師，中國的服裝設計受本土民族文化與國際文化的交融，形成具有中國特色的民族文化服裝特點，設計師根據設計文化思想內容進行分析，逐步融入現代化的社會元素，對現有的中國服裝設計內容進行分析。充分利用可以關心的內容，提升中華民族文化的發(fā)展水平。本文將針對服裝設計中民族的和世界的文化思想進行分析，研究服裝設計中民族與國際的不同和相同。
關鍵詞:服裝設計;民族;國際
隨著我國加入世界貿易組織，國際文化與民族文化有更多的機會可以交流，服裝設計需要良好的審美意識，需要對現存的社會需求、時代發(fā)展向符合，需要與國際上的時尚同步。民族個性化的時代融合發(fā)展可以提升服裝設計的多樣性，更好的提升服裝設計效果。我國的服裝文化自古至今發(fā)生著巨大的變化，服裝的演變與歷史文化有一定的關系，分析中華民族文化發(fā)展變化，對中國的歷史文化進行研究，從歷史發(fā)展角度認識服裝變化的原因。加強服裝設計的國際化發(fā)展研究，將服裝設計的民族化與國際化相互統(tǒng)一，提高民族改革開放發(fā)展和創(chuàng)新，提升我國服裝設計的國際化標準地位。
1服裝品牌中面料的設計
服裝品牌的核心要素中包含產品的發(fā)展水平，產品具有的獨特特點。服裝品牌的發(fā)展需要不斷的創(chuàng)新，分析當下社會服裝發(fā)展變化的基本需求，對每一個季節(jié)的服裝展覽時代需求進行分析，對服裝市場供需標準進行認識，對服裝的面料進行不同的研究。充分認識棉、麻、綿綸、混紡、海馬毛等多種材料單獨使用或綜合使用的效果，對不同的材料進行不同服裝設計。運用現代服裝加工工藝，將不同的材料相互結合，實現多結構、多層次的面料設計，實現獨特的、精細的服裝面料基礎研究。這樣的服裝品牌就具有了品質效果，實現了品牌的獨特文化發(fā)展，適合市場的服裝材料是保證服裝品牌長久經營的基礎，不斷完善服裝材料品質的研究，加強品牌的創(chuàng)新研究意識，確保服裝品質的穩(wěn)定發(fā)展。
2服裝產品的創(chuàng)新
服裝受季節(jié)、時代、樣式等多種因素的影響，往往具有不同的商業(yè)價值。根據服裝品牌的產品創(chuàng)新研究，對商品進行大量的分析，挑選具有特性的商品，提高服裝產品的產品價值。這樣的商品價值具有良好的品質作用，服裝的流行與創(chuàng)新發(fā)展有關系，良好的服裝創(chuàng)新會促使服裝產業(yè)的進步。分析服裝市場中需求和變化的不同，對產品價值、產品主導思想進行研究，逐步提高服裝產業(yè)的發(fā)展水平，改變服裝產業(yè)的時裝標準，對適合服裝銷售的主導基礎思想進行研究。根據服裝產品銷售的情況分析服裝的市場認可度，以服裝創(chuàng)新為基礎，提高市場的新鮮度，更好的完善服裝設計的效果，確保服裝產品的創(chuàng)新研究品質。
3創(chuàng)建品質品牌服裝文化
將品牌品質設計融入到文化設計中，利用不同的文化設計提高品牌的品質效果。設計師將個性化的服裝文化融入到服裝中，提高服裝品牌的設計效果，這不是單獨的制造服裝，更是一種文化產業(yè)的藝術設計，建立獨特的服裝設計理念，提高品牌品質的設計效果。這有利于品牌文化的發(fā)展，提升服裝品牌的`價值，是藝術行業(yè)的品牌文化發(fā)展。
4民族與國際的服裝文化設計
4．1民族品牌文化的營銷。民族品牌文化的服裝設計師具有多樣性的、個性化的、民族性的文化發(fā)展標準。利用不同的品牌設計標準思想，對民族品牌文化設計進行營銷，提高民族文化的審美設計效果，對民族文化道德思想進行綜合整理。品牌文化設計受營銷的需求影響往往更具有市場選擇性。服裝品牌的民族文化設計，通過市場可以驗證服裝設計的市場認可度。品牌服裝的設計更具有持久性，世界品牌服裝都具有歷史文化思想底蘊。市場經濟對品牌的認識和發(fā)展具有一定的關系。有的品牌與國際品牌想合作，利用品牌加工的機會熟悉國際服裝制作標準，學習研究國際品牌的設計思路;有的品牌利用文化主題發(fā)布會將我國文化思想在國際上的時裝周上展示，另辟蹊徑，更好的提升文化品牌的國際設計效果。
4．2特有的服裝工藝加工設計。民族服裝設計具有民族服裝制作的獨到文化特點，將民族服裝設計的工藝特點充分的發(fā)展，實現服裝品牌的品質建設，形成具有自身民族文化的品牌。中國的民族文化中京劇臉譜、中國結、唐裝、風箏等文化思想越來越多的受到市場的認可，國際上的服裝設計中也不乏有類似中華民族文化的元素。民族的特色文化影響了國際服裝市場的設計發(fā)展，良好的民族產業(yè)文化更需要國際市場，這樣的大環(huán)境提升民族產業(yè)服裝文化的發(fā)展。因此，利用民族產業(yè)文化，推進國際服裝產業(yè)的市場發(fā)展，將民族的推進國際化市場，將國際化市場的優(yōu)秀方面學習過來，實現中國服裝文化的國際化發(fā)展。法國巴黎時裝周是服裝產業(yè)最盛大的節(jié)日，多種品牌的時裝發(fā)布會在這里云集。近年來，中國的民族文化受國際時裝的歡迎，中國元素的設計引人入勝。中國國力經濟的發(fā)展帶動服裝市場的進步，中國在世界服裝周上的地位逐年提高。中國文化受到大家的認可，中國的文化節(jié)日已經成為世界的文化節(jié)日，這就如圣誕節(jié)一般，世界認識到服裝設計需要多元的文化思想，而中華民族文化的思想是重要而不可缺少的一部分，加強中華民族文化與國際化水平的融合，這有利于中華民族與世界文化的交流，利用服裝設計這一共同的橋梁，實現文化思想的構建，提高中國與世界經濟的快速交融和發(fā)展，確保中國文化設計的有效性和可行發(fā)展性。
5結語
綜上所述，中華民族的服裝文化設計需要世界國際化的文化思想，世界的國際化思想離不開中華民族文化。在多元化的社會中，提高中國有特色的民族文化服裝設計，讓世界的人們更好的認識中華民族文化，接收中華民族的服裝理念，這是有利于中國發(fā)展的“走出去”思路的，實現中國經濟的國際化發(fā)展。
歐洲文化的論文篇八
摘要:歐洲位于大西洋沿岸，風光秀麗，景色宜人，氣候溫暖，底蘊深厚，在這樣一個得天獨厚的地理環(huán)境的醞釀和文化氛圍之下，歐洲的服裝一直呈現著百花齊放的特點，歐洲各國的服裝設計突出了各個國度在不同時代的文化特點，本文從各國典型時代的文化特征入手，分析各個國家的服裝設計特點，以此來說明服裝設計與文化的交融性。
關鍵詞:洛可可風格;新古典主義風格;哥特式風格
1歐洲文化的起源與整體服裝發(fā)展特點
一種文化的形成，原因是復雜的。它與一定的地理環(huán)境、氣候及生態(tài)環(huán)境等自然條件相聯(lián)系，同時也與一個民族的風俗、習慣、生產方式，以及政治、經濟等多方面的因素有關。地中海東部的愛琴海被認為是歐洲文明的發(fā)祥地。公元前20xx年左右，古希臘人的祖先就定居在愛琴海的克里特島，它也成為了古希臘文明的發(fā)源地，并且逐漸發(fā)展出城邦文化。古羅馬國家建立在意大利半島上，半島上多河流，地理、氣候等自然條件比希臘優(yōu)越。雅典和斯巴達是最大的城邦。希臘各城邦對外開放，各城邦之間以及各城邦與東方各國之間的商業(yè)和貿易往來十分頻繁。他們互相學習，并從東方學到了煉鐵和鑄銅技術，使手工業(yè)，如冶金、造船和制陶業(yè)，以及工商業(yè)都得到了發(fā)展。由此可見，歐洲社會是大洋文明，開放包容的心態(tài)讓歐洲社會的服裝設計從古至今，都呈現著一種百花齊放的特點，充滿著創(chuàng)新，夸張和獨特的風格，在當今時裝秀的舞臺上每每總能以一種自稱一派的風格綻放光彩。
2文化影響著歐洲服裝設計
經濟政治決定文化，文化影響著人們生活的方方面面，不論是歐洲建筑，還是歐式服裝，都深深地受歐洲文化，甚至經濟政治的影響，下面舉幾個較為比較典型的歐式服裝風格，細細分析一番文化與服裝設計的關系。
2．1洛可可服裝風格
洛可可藝術(rococo)，是18世紀產生于法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行于路易十五統(tǒng)治時期，因而又稱作“路易十五式”，該藝術形式具有輕快、精致、細膩、繁復等特點。這種藝術風格輕快、華麗、精致、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，其追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精致典雅，甜膩溫柔，在構圖上有意強調不對稱，且工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點在當時法國十分流行。洛可可風格從建筑裝潢擴展到家具、油畫和雕塑領域，保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，隨后發(fā)展到西班牙地區(qū)，且影響了當時法國周邊地區(qū)的服裝設計。洛可可服裝有著十分典型的洛可可藝術風格，其深受生氣勃勃的生命意識影響，法國宮廷式服裝是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撐，緊身衣，低領線，小花邊、蝴蝶結等都用一種夸張的語言突出了女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代的人們頭發(fā)做得很高，里面有很多支撐材料，這些都體現女性的一種夸張與唯美。優(yōu)雅繁瑣，卻富麗堂皇———這就是洛可可服飾元素。18世紀的西方服裝界，正是因為洛可可服裝風格的出現，被渲染上了一層纖巧而富麗的光澤。在服飾面料上洛可可服裝多采用質感溫軟的材料，浪漫而華貴。高雅而精致的面料，如具有優(yōu)雅和透明感的緞子、綃紗和蕾絲花邊等都強化了古典風格，局部設計常飾以華麗花邊，領部細褶和袖部裝飾，精巧的刺繡工藝和諸如蝴蝶結、玫瑰花裝飾等，顯得十分精美。洛可可服飾時而采取自然形式的裝飾題材的運用，充滿了女性愜意的輕松感，處處體現著新興資產階級上升階段強調滿足自身感官愉悅的審美趣味。洛可可風格在歐洲盛行了一個多世紀，它所演繹的精致、華麗、優(yōu)雅的性感，夸張的造型始終是時裝設計的靈感源泉，極大影響著現代服裝的款式設計、結構設計及制作工藝?！八木A就是夸張”!
2．2新古典主義服裝風格
新古典主義服裝文化不像巴洛克和洛可可兩種風格，它不是視覺樣式層面的問題，而是一種精神層面的理念問題，這也是正確理解新古典主義服裝的關鍵之處。這種類型的服裝風格以追求古典為主，這個時期的服飾，使用的面料不僅特殊，設計也顯得十分新潮大膽，從中體現了一種現代服飾的縮影，而且，最突出的一點是，女性離不開手套，仿佛這是她們高貴的體現。女性的手套設計也是別有一番風味，黑色的蕾絲，金屬珠子相互搭配，提箱一種風情韻致。帽子的設計在新古典主義時代也是十分引人注目，女子的發(fā)髻越來越高，帽子上頭的羽毛，緞帶又體現出對古典風格的重視。而男性的服裝在新古典主義時代以長筒靴，騎馬裝為代表，不是男子氣概的同時，體現出一種柔美與內涵。那個時代是經濟，政治，文化都高速發(fā)展的階段，人們的文明程度不斷提高，開始逐漸接受樸實的審美方式，同時仍然留戀著古典的自然風格，于是古典與現代的結合在那個時代讓歐洲，尤其是法國的服飾大放光彩。
2．3哥特式服裝風格
哥特式服飾，顧名思義，這種服飾一定少不了哥特風格。而哥特風格以新奇，古怪，大膽，幽深，孤寂，神秘等特點。哥特服飾主要是想要給人一種與眾不同的高貴感，因此哥特著裝一般搭配帶有宗教色彩的配飾(如十字架)，給人一種冷艷的感覺。其風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角，呈現出永遠的黑色或者是暗色系列。哥特主義的典型特征就是層層疊疊的衣服，繁復的首飾，以及陰沉的色彩。哥特風女性甚至化成慘白的皮膚、血腥的眼神，和著或白、或猩紅、或暗黑、線條銳利、面料樸素、領口高聳的單色長袍，充滿了維多利亞時代(流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計、展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象)的禁欲、莊嚴、冷酷。
3結論
分析了歐洲社會和文化起源，理解了不同服飾背后的文化內涵與民族特征，服裝設計離不開文化的熏陶，文化的發(fā)展離不開服裝設計的補充。藝術文化繁榮的地方，服裝設計也會豐富，在每個地區(qū)，每個不同時期的文化背景下，服裝設計和文化是相輔相成的，它們深深地融進人類的文明中，必將為當代及未來的服裝設計產生深刻的影響。
歐洲文化的論文篇九
”隨著山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本本土設計師憑借他們各自對服裝獨到的哲學理念征服了西方時尚界，凝聚東方哲學思想的藝術理念開始在國際上受到關注。
一、源自東方的空間感受
空間是藝術探討永恒的主題，通過分析藝術作品空間的表現方式，人們可以解讀出藝術家對外界事物的感知方式。基于東西方的文化差異，東西方藝術對空間的感知和再現方法存在著本質區(qū)別?！拔锱伞彼囆g關注的是存在于物體中的空間，日本美術批評家千葉成夫用陸地與航行在海上的船只的關系來說明“物派”的思想。在這里，陸地與海洋是相互依存的，陸地與陸地的關系是借助海洋向外圍無限擴展延伸而連接起來的。在西方觀念中，人們要創(chuàng)造出具有獨立空間的存在物，而在東方文化語境中，自然空間是原本就在那里的東西，人也是自然的一部分，所以在原本就存在的空間里存在著包括人們自身在內的一切。用韓國物派藝術家李禹煥的觀點來說就是，“所有的東西在太初都已經實現了，世界就是這樣向我們開放著，我們還能到哪里去呢？”
二、物派藝術的空間觀
（一）物派藝術概述
物派是日本在20世紀六七十年代出現的一個重要藝術現象。物派的作品風格特征是以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料，將制作程度降到最低的限度，在遵從重力法則及其他自然法則的前提下，對普遍存在物進行組合。物派注重物體與物體之間的相互關系，以及普遍的物在特定空間中的特殊存在，并將空間以及由此產生的“場”的變化作為作品因素之一加以考慮，消解概念的物的存在，從而揭示世界的本來面貌。
（二）神秘的空白—“間”
“間”字在日文的發(fā)音為“ma”，日語《巖波古語辭典》中將其解釋為“連續(xù)的物與物之間當然存在的間隔，由此產生休止的觀念”。“間”包含了主客觀兩方面的知覺范圍，大致與漢語“之間”的意義相近，意味著“時間的休止”和“空間的空白”。因此，“間”也具有時間與空間兩方面的意義?！伴g”中包含著事物之間的間隔、停頓與虛空。日本的枯山水中用白沙與石塊營造空白與距離，以高度象征的手法營造了一個精神空間，如繪畫中的留白，詩歌中的休止等。值得注意的是，這里的空白以“間”的觀念來理解，是指一種狀態(tài)或“機前”—空白處必須予人以期待，即事件或現象發(fā)生的可能性?！伴g”的關鍵在于不可分離的空間，強調相互對應的兩方面或兩種力量間的關系，并通過“間”的作用進一步強化雙方的力量。賦予虛無的空間以某種意味，是日本人特有的思考方式，是體驗感與傳統(tǒng)審美價值觀結合后形成的?！伴g”就像一條長河流淌在日本人的生活中，其影響力不言而喻。
（三）物派藝術中的“間”
物派藝術家菅木志雄認為，物體在與其他物體產生相互關系的狀態(tài)下存在。他的作品注重表現物與物之間的存在關系，通過揭示這種關系來揭示人在世界中的位置和存在方式。他的作品《無限狀況》由方木塊與窗臺相互依存構成，觀者會看到美術館的室內空間與外面的空間連接在了一起，形成一體的景象。原本封閉的空間，在這件作品里與外面空間連接起來，觀眾的視線以及周圍的空氣似乎由內（作品）集中轉向到外（外部空間），并向周圍擴散開來。在這里，木塊作為“間”的中介位置融化在周圍開放的“氣場空間”中，并引導觀眾去觀看、感受這個“氣場空間”的整體氛圍。木塊的位置暗示了處于自然空間中的人是無法脫離自然的存在。由此可看出，物派展示的是一個縫隙般的“氣場空間”，使人與自然空間之間的“間”以及“氣場空間”成為可視、可感的東西。另一位日本藝術家榎倉康二的作品《壁》，是在兩棵樹之間用混凝土筑起了一面墻，處于兩樹之間的墻使觀眾更注意周圍特殊的空間分割與自己的關系，并通過周圍的空間關系來強化自己的存在。榎倉康二通過觀眾身體的介入來探索自身與外界空間的關系。
三、物派空間觀中的服裝設計表現
自江戶時代起，日本產生了許多新的審美價值觀，如通（高超的鑒賞能力）、粹(風流倜儻）、伊達（俠義氣概）、灑落(時髦）等。后來，審美開始關注物與物之間的空隙：屋頂使用宅瓦的話，房子面向街道那一側的格柵就要選用大的；如果和服的腰帶較寬，則只需加上一個裝飾性的半領來達到平衡……幾乎所有設計都開始關注起處于中間位置的“空隙”和空間。
（一）對主體的“空置”—三宅一生
1993年，三宅一生創(chuàng)造了pleatplease系列。該系列是三宅一生對布料進行獨特的工藝處理，使之成為不會消失的褶皺形態(tài)。這個系列最大的特點是帶褶皺的布料可以隨著人體任意造型，予人體以極大的變化空間。從設計的角度來說，三宅一生并沒有把人體放在設計的主要位置，而是把精力投入到怎樣處理布料上。因此，這個系列可以使人看到“人體的抽離”，進一步發(fā)散，即人性的抽離，使其具有了一種超越時空的抽象美。三宅一生對“空”的理解是“使其消失”。在作品132.5折紙系列中，他通過復雜精密的邏輯結構和對布料的鉆研精神實現了通過折疊使服裝的內部空間消失。在a-poc系列中，三宅一生借用現代科技使傳統(tǒng)制作過程消失，用新型的技術制造出服裝和家居系列產品。baobao系列是一款可折疊的、由反光材料構成的、具有菱格紋結構的手提袋，他再次將載物功能空置，把目光從袋子本身轉移到了都市周圍的景象，使用反光材料使手提袋周圍的環(huán)境投射到袋子上。這個系列的作品使三宅一生不僅瓦解了作品的內部空間，同時還實現了其對外部空間的映射。三宅一生將主體和核心部位的“空置”，正是日本傳統(tǒng)文化的重要特質。這種“空”的方式，使設計整體的結構充滿了神秘的力量。同時，主體的“空置”的存在必須依賴于周圍的“邊際”的存在，三宅一生依靠布料或反光材料劃定作品所要展現的“空間氣場”，再利用這一氣場引導人們去感知周圍邊際的存在。這里衣服或者手袋連接了人與周圍的環(huán)境，當人們穿上衣服、提著手袋時就與周圍的空間建立起了一個整體的關系。
（二）細節(jié)中的時空意境—山本耀司
根據德國美學家格奧爾格威廉弗里德里希黑格爾的美學觀點，服裝是否具有藝術性，主要看是否能成為精神、心靈的表現形式。山本耀司注重對衣領、衣扣、衣袖、衣兜等處的設計，人們可以從這些細節(jié)中感受到設計師對時間與空間的意境體驗。山本耀司的設計喜歡使用整塊布料，以肩膀為基點自頸部最下方起自然下垂。如何達到頸部和下垂的布料間的和諧，則是山本耀司的興趣所在。他較為注重在領口處營造一種流動感，有時松垮，有時收緊，山本耀司希望衣領的感覺可以根據穿衣者當時的心境自由變換。衣袖應根據肩部與臂的結構設計，在空間上具有承上啟下的作用。山本耀司認為設計中要將肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折疊線）這三處同時考慮到。添加衣袖的方法是決定款式的關鍵因素。衣袖的構思需要在最初的設計階段開始，因為在身體的所有部位中，肩膀是支撐衣服的關鍵部分，所以袖子是一個至關重要的組成部分，肩斜的角度決定著衣服所有的功能性。服裝的細節(jié)決定著服裝最終的形態(tài)，山本耀司在處于流動狀態(tài)的細節(jié)中把握著服裝與人體微妙的內部空間，在細節(jié)的處理上實現了服裝與身體之間的承上啟下的聯(lián)接、布料的緊繃與松弛的平衡。不僅如此，山本耀司還特別注重人穿上衣服時的感受與狀態(tài)，因此，他對細節(jié)的處理是對狀態(tài)、關系和空間的探索。
（三）內外空間的翻轉—川久保玲
川久保玲的設計建立在東方以及現代服飾審美理念的基礎上，一直在尋求個性的解放，形式上不再一味地追求夸張的立體層次所帶來的外觀效果，而是注重穿衣服的主體—人的外在和內在精神。與其他的設計師不同，川久保玲常常把身體放在衣服之外，例如在commedesgarcons1995年春夏系列中，像圍裙一樣掛在身體前面的西裝外套，以及將“反穿”帶入的服裝設計。從反過來穿的衣服到跑到身體之外的衣服，川久保玲一直在探索服裝與身體之間的內外、表里關系。日本哲學家鷲田清一認為，身體作為人存在的一部分的同時，也是一個外部的對象。衣服雖然接觸人的身體表面，但也可以說它是處在外部的。如果把衣服的表面看作是人的外部，衣服和皮膚之間的空隙就是內部；如果把皮膚看作是人的外部，平常被看作衣服的里面，同皮膚接觸的部分就變成了外部。如此說來，反穿的衣服則是身體跑到了衣服的外部，也就是說把身體放在了向著內部的衣服的表面之上。本來應該在內部的東西來到了外部，而本來的表面在不知不覺中變成了里面，服裝與身體的空間關系不停地被改變著。川久保玲通過解構服裝，創(chuàng)造斷裂、分割、破舊的布料形態(tài)，翻轉了表里內外，在一定程度上是對身體內部與外部空間關系的探索。
在物派藝術的空間觀念中，山本耀司、川久保玲、三宅一生等日本服裝設計師都開始關注起處于中間位置的“空隙”與空間。三宅一生通過將主體“空置”，使作品散發(fā)出更神秘的力量；山本耀司在服裝的細節(jié)中把握微妙的內部空間；川久保玲更是大膽地翻轉了內外空間。他們的設計使人們可以感受到源自東方的、對于空間的獨特情感，在“空隙”中追求人與物、衣與體、心理與精神的自在與圓融。
參考文獻：
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歐洲文化的論文篇十
隨著市場經濟的不斷發(fā)展，單一的由學校通過書本授課的教學模式已經不能滿足人才培養(yǎng)需要。為了更加貼近市場需求，學校和企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面豐富學生的專業(yè)技術知識和實踐經驗，另一方面為企業(yè)培養(yǎng)上手快、針對性強、技術過硬的人才。
一、校企合作對人才培養(yǎng)的意義
1、改變以往教學模式，強化“工學融合”
以往學校教學主要由教師通過課堂講授的方式將書本知識傳授給學生。這種方式把學生和市場分開，使學生缺乏對行業(yè)以及企業(yè)的了解，學的知識也不能緊跟時代步伐。特別是服裝設計專業(yè)，由于服裝款式、用料、設計觀念等變化速度非?？欤瑫旧系闹R只能作為理論基礎，不能完全依靠。而校企合作的模式，強調在課堂教學中進行“工學融合”，使學生能夠接觸時尚、前沿的知識和作品，從而增強服裝設計的時代感，也滿足了企業(yè)對服裝設計人才的需求。
2、促進教學資源的整合，共建互利
校企合作的模式充分利用學校和企業(yè)的資源，為學生提供真實的教學環(huán)境以及實訓教師，通過學校和企業(yè)的密切配合，是真正實現了學校培養(yǎng)與企業(yè)用人相結合、師生與實際勞動相結合、理論與實踐相結合的新型人才培養(yǎng)模式。校企合作還能實現學生專業(yè)技術的全面提高，為學生將來步入工作崗位打下良好的基礎，通過引入企業(yè)合作，能夠有效解決學生實習和找工作的問題，企業(yè)也能獲得人才儲備，達到共建互利的效果。
二、我校服裝設計專業(yè)校企合作現狀
1、積極引入企業(yè)辦學，建立健全校企合作機制
我校通過多方調研，把服裝設計專業(yè)與行業(yè)現狀緊密聯(lián)系在一起，先后與區(qū)多個制衣廠達成合作意向并簽訂合作協(xié)議，在多方爭取下，制衣廠實習實訓基地分別掛牌成立。學校通過與企業(yè)的深度合作，以及加強對協(xié)會的管理，完善了校企合作機制，增強了學生的綜合競爭力。
2、專業(yè)的教學條件不斷優(yōu)化，教學成果明顯提高
通過一系列的深度合作，學校的師資力量得到了明顯增強，服裝設計專業(yè)已經成為學校的明星專業(yè)。在校內的各種服裝設計競賽中，服裝設計專業(yè)學生展現出自己的風采和實力。此外，服裝設計專業(yè)學生參加全國職業(yè)院校技能大賽高職組服裝設計賽，充分展現了“校企合作”“以賽促學”的積極效果。在實訓方面，學校投資建立大型的服裝實訓中心，增添了許多新型的高科技設備，為學生實訓提供方便，學生能夠充分利用資源，把上課所學的理論知識和市場需求緊密聯(lián)系在一起，企業(yè)反饋學生能夠適應市場環(huán)境，設計各類型服裝。在實踐中，充分體現了“工學融合”的效果，大批優(yōu)秀的人才得到發(fā)掘。
三、加強服裝設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式改革措施
采用校企合作的新型人才培養(yǎng)模式，學校、企業(yè)以及學生三方面都取得了巨大的進步。所以學校應強調繼續(xù)鞏固和加強校企合作模式，完善專業(yè)人才培養(yǎng)模式。根據教學經驗，針對教學過程中出現的一些問題，筆者提出以下幾點建議，以加快人才培養(yǎng)模式改革。
其一，建立并完善“前店中校后廠”的新型辦學模式。通過與企業(yè)的合作，聯(lián)系設計門店以及工廠，建立“前店中校后廠”的新型辦學模式。強調“前店后廠”的主要目的是為師生提供一個集設計、打版、成衣、營銷為一體的平臺，實現學生能夠在工作中學習、在學習中工作，通過實踐活動，將富有特色和市場潛力的服裝設計作品投入生產，并通過實體店進行銷售，增強設計的成果轉化。
其二，進一步充實專業(yè)師資力量。學校加大人才引進，吸收優(yōu)秀的人才到服裝設計專業(yè)任職，這些人才會帶來豐富的教學內容和先進的教學方法。學校還應把企業(yè)設計師請到課堂內，通過他們的經驗傳授，幫助學生從各個方面得到提升和鍛煉。優(yōu)秀的師資團隊增強了服裝設計專業(yè)的綜合競爭力，實現了良性循環(huán)，提高了專業(yè)知名度和認可度。
其三，創(chuàng)新教學方法及手段。在新時期，教師應采用先進技術，改善教學方法，通過教學方法的創(chuàng)新，帶動整個專業(yè)的進步。如，采用互動式、開放式教學方法、示范教學法等多種教學方法相結合，形成以學生為主體、以教師為主導的課程教學模式。再如，利用多媒體教學、教學網站以及多媒體演示等手段和途徑可活躍課堂氣氛，不僅能調動學生的積極性、主動性，更能提高教學效果。
校企結合的人才培養(yǎng)模式是高等院校正在蓬勃發(fā)展的一項新事物。通過實踐得知，校企合作的新型人才培養(yǎng)模式非常適用于市場環(huán)境變化大的專業(yè)教學，它能把學校、市場和學生緊密聯(lián)系起來，形成良性互動，提高人才培養(yǎng)的效率和水平，具有非常好的實踐意義和教學效果。
歐洲文化的論文篇十一
歐洲文化發(fā)源于古代希臘和古代羅馬，由公元前30代后半期出現的最初的愛琴文化發(fā)展到在近東文明基礎上發(fā)展的希臘古典文化，羅馬也承前啟后，在繼承希臘文化的基礎上創(chuàng)造了自己獨特的文明，希臘——羅馬文化奠定了歐洲文化基礎，是現代西方文化的基石，為歐洲文明的繁榮起了不可磨滅的作用，恩格斯指出：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲?！?BR> 一、希臘英雄時代
追溯至公元前3000年代后半期到公元前12世紀，在愛琴海區(qū)域出現了歐洲最早的奴隸制文明，并創(chuàng)造出了輝煌的青銅文化——愛琴文化，這一文化先后為克里特島和邁錫尼城的中心，故而被稱為克里特——邁錫尼文化，邁錫尼文明是繼克里特文明后又一輝煌的文明，在公元前12世紀多利亞人向南遷徙摧毀邁錫尼文明，此后余年，希臘文明出現了暫時倒退，社會經濟文化處于落后衰退的階段直至公元前8世紀，史學家將這一公元12世紀至公元8世紀稱為希臘的“黑暗時代”。
從公元8世紀末始，希臘奴隸制城邦開始興起，此時的希臘開始從氏族公社制度向奴隸制社會過渡，于是，從公元12世紀到公元9世紀，也就是希臘第一個城邦的`崛起和荷馬史詩的年代，被西方史學家稱為“英雄時代”，又稱“荷馬時代”。
二、希臘英雄時代文學著作的影響
黑暗時代時期伊始，隨著線形文字b的消失，希臘文化生活變得極為貧乏，這時候出現了一些吟唱詩人，他們從一個村落到另一個村落吟唱民謠、民歌和短詩，一直持續(xù)到黑暗時代晚期希臘人借鑒腓尼基人創(chuàng)造出字母文化，據說后來盲詩人荷馬將口頭流傳的詩歌編纂成冊，為《伊利亞特》和《奧德賽》，這兩部史詩就是著名的“荷馬史詩”，不過目前更流行的觀點是《荷馬史詩》是包括荷馬在內的許多人集體創(chuàng)作并反復修改過的[2]，雖然是否真有荷馬此人，史學界仍舊無法定論，但是在“荷馬史詩”中描繪的特洛伊戰(zhàn)爭卻已得到考古學界和史學界的證實。
史詩是一種的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，“荷馬史詩”中敘述了特洛伊戰(zhàn)爭的故事，特洛伊戰(zhàn)爭是由邁錫尼國王為統(tǒng)帥的希臘聯(lián)軍試圖征服小亞細亞城邦特洛伊的戰(zhàn)爭，結果是以特洛伊的毀滅結束。其實《伊利亞特》原來被稱為“伊利翁之歌”，是由于特洛伊城是為俄羅斯人所建造，當時被稱作“伊利翁”的緣故，全詩一共15693行，以希臘聯(lián)軍統(tǒng)帥阿伽門農和大將阿喀琉斯之間的沖突為焦點，描繪了特洛伊戰(zhàn)爭第十年最后51天發(fā)生的故事。故事描繪的是阿伽門農奪占了阿喀琉斯的漂亮的女俘布里塞伊斯，阿喀琉斯感到無比羞辱，于是決定不再參加作戰(zhàn)，希臘聯(lián)軍因此連連潰敗，雖然后來阿喀琉斯的好友帕特洛克羅斯為他出戰(zhàn)打敗了特洛伊的進攻，但是卻被特洛伊的王子赫克托爾所殺，阿喀琉斯為了替好友報仇，重返戰(zhàn)場，親手殺死了赫克托爾。史詩最后在赫克托爾的葬禮中結束。
《奧德賽》則講述了在特洛伊戰(zhàn)爭結束以后，伊大卡島的國王奧德修斯歷經艱難返回故鄉(xiāng)的故事。全詩一共12110行。在特洛伊戰(zhàn)爭中，奧德修斯因獻出木馬奇計，又刺傷了海神之子獨眼巨人波呂斐摩斯的眼睛，所以得罪了海神波塞冬，在返鄉(xiāng)途中的海上遇險漂泊十年，他的妻子一直耐心等待他回來，可是一些貴族王臣子弟卻為奪取王權，企圖逼迫他的妻子改嫁，最后奧德修斯回來后擊殺眾多求婚者，夫妻團圓，他又重新登上王位。
荷馬史詩深動刻畫眾多英雄形象，阿伽門農傲慢無禮，阿基里斯恃才自傲，赫克托爾愛國護民，奧德修斯聰穎睿智，潘尼樂普貞潔不二等等[5]，并且同時描繪出了公元前11—前8世紀希臘從氏族部落時期到奴隸制萌芽之時古希臘的社會生活，是研究希臘“黑暗時代”的珍貴史料。由“荷馬史詩”可以看出，當時的希臘英雄時代正是希臘從原始社會向階級社會過渡的階段，英雄時代的社會制度已經開始瓦解。這也是“荷馬史詩”能夠成為歐洲最早的文學巨著，并在西方文學乃至世界文學史上都占有重要地位的原因之一。
一代又一代的希臘人都是在閱讀“荷馬史詩”中成長起來的，直到目前的今天，歐洲人在學習文學時，“荷馬史詩”仍是必修的第一課。正如馬克思在描述《伊利亞特》中所說，它“仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某一方面說還是一種規(guī)范的高不可及的范本”。
三、希臘英雄時代的宗教神話對歐洲文化的影響
神話傳說是“荷馬史詩”的一個重要題材。黑暗時期的希臘在生產力水平低下的情況下產生了自然崇拜、圖騰崇拜等各種神靈信仰和神話傳說，由于當時希臘氏族部落分布比較分散，各地信仰不統(tǒng)一，到了黑暗時代晚期，公元前8世紀后半葉，希臘各奴隸城邦興起，隨著居民、部落之間經濟文化交流的深入和城邦的產生，希臘名族意識才逐漸統(tǒng)一，期間，“荷馬史詩”和赫西俄德的《神譜》對希臘神話進行比較系統(tǒng)的整理，“荷馬史詩”第一次用詩歌的形式對希臘神話進行系統(tǒng)整理，適應了希臘民族形成過程中統(tǒng)一宗教信仰的需要，使各個城邦形成了許多希臘城邦共同信仰的奧林帕斯教。
繼“荷馬史詩”之后赫西俄德所著的《神譜》完成了對奧林帕斯教中諸神譜系的整理，提供了系統(tǒng)的教義，“荷馬史詩”和《神譜》都對希臘奧林帕斯教的形成奠定了基礎，此后余年，奧林帕斯教一直居于希臘正統(tǒng)地位，為希臘文學藝術作品提供了史料，古典時代希臘文學家也從希臘神話中吸取了豐富的人物形象，創(chuàng)作出許多膾炙人口的作品，對后世歐洲文學的發(fā)展也有著巨大的影響。
四、結論
古希臘黑暗時代的文學著作，以“荷馬史詩”為代表，當時的文學著作往往具有宗教神話色彩，對戰(zhàn)爭本身很少有對正義與否的價值判斷，但是英雄時代的希臘，對神的信仰也融入了對英雄的膜拜。文學著作往往歌頌希臘民族的光榮事跡，贊美勇敢、正義、樂觀、勤勞、正直等高尚品質，謳歌克服艱難險阻的大無畏精神，肯定人和生活的價值。希臘神話對西方的文化發(fā)展以及藝術文學、語言方面都有著明顯而深刻的影響，從希臘古典時代至今的許許多多詩人和文學家都從希臘神話中對神祗的描繪獲取靈感，并賦予自己的文學意義，創(chuàng)造出許許多多優(yōu)秀的作品。
歐洲文化的論文篇十二
歐洲是一個別具匠心的大陸，它擅長創(chuàng)造和啟迪人們，引領全球的時尚、音樂、藝術和文化。最重要的是，歐洲文化一直都是獨特、多樣而又極具魅力的。在我看來，學習歐洲文化不僅僅是了解歷史和地理信息，還涉及到了對文化、藝術、哲學和民俗的深入了解。下面我將分享我在歐洲學習和旅行期間的所見所聞和心得體會。
第二部分：歐洲文化
歐洲文化植根于數千年的歷史與傳統(tǒng)之中。在我所見到的歐洲文化中，最引人注目的是它的多樣性和包容性。從別致的建筑和厚重的文藝復興時期繪畫到那些充滿激情的音樂節(jié)，歐洲文化不僅展示出了不同區(qū)域和不同國家的獨特風格，而且現代文化與傳統(tǒng)文化的融合也使歐洲文化變得更加豐富多彩。
第三部分：歐洲藝術
在歐洲旅行期間，文化和藝術一直是我最感興趣的部分。歐洲的文藝復興時期代表著藝術高峰時期之一，它將畫家、雕塑家、音樂家和作家們牽扯在一起，使他們創(chuàng)造出了一系列經典的作品。歐洲美術館，如盧浮宮、烏菲齊美術館和普拉多美術館，則是欣賞這些杰出藝術家作品的最佳場所。在那里，我看到了許多珍貴的藝術品，包括帕倫基雕塑、達芬奇的畫作、米開朗基羅的畫作和拉斐爾的壁畫等。
第四部分：歐洲的歷史
歐洲的歷史一直備受關注。無論是古代羅馬的斗獸場，還是勒芒公路上的名車比賽，歐洲歷史都在講述著紛繁復雜的故事。歐洲歷史的學習可以幫助我們更好地理解現代歐洲文化和社會。許多歐洲城市，如巴黎、倫敦或柏林，都有標志性的歷史建筑、博物館和遺址，這些都是了解歐洲歷史的不二選擇。
第五部分：歐洲的風俗
歐洲不同國家和不同地區(qū)的風俗也是歐洲文化不可忽視的部分。例如，前往意大利，你可以嘗試一次阿瑪蒂酥餅，參觀威尼斯的狂歡節(jié)、游覽東西伯利亞的皇宮、在西班牙的巴倫西亞觀看傳統(tǒng)的輕柔雕像。風俗與傳統(tǒng)加深了我們對當地文化的了解，也能給人留下難以磨滅的印象。
結尾思考
歐洲文化之多樣性、魅力和漫長歷史給我留下了深刻印象。它不僅反映了實際的歐洲，而且反映了歐洲人民及其文化和傳統(tǒng)。歐洲文化需要深入學習和體驗，讓我們了解不同地區(qū)和國家之間的巨大差異，同時也培養(yǎng)了我們對多樣性的欣賞和尊重。我從歐洲的文化、藝術、歷史和風俗的體驗中得到了許多收獲和感悟，這些知識將永遠存在于我心中，并會影響我的未來的閱讀、旅行和學習。
歐洲文化的論文篇十三
服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發(fā)，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發(fā)現在實現感性工學融入到服裝設計環(huán)節(jié)過程中，可以積極從以下幾個角度入手：
1．1造型的感性化設計
服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發(fā)展。
1．2色彩的感性化設計
服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環(huán)節(jié)的重要樞紐。從服裝設計的角度出發(fā)，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。
1．3面料的感性化設計
面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發(fā)展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。
1．4工藝的感性化設計
服裝工藝是服裝外在形態(tài)和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優(yōu)良的品質，往往可以將服裝的精細化設計理念和態(tài)度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。
2結論
服裝的個性化發(fā)展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態(tài)化的狀態(tài)。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發(fā)詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發(fā)展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。
歐洲文化的論文篇十四
1前言
練習公司、歐洲練習企業(yè)網協(xié)會的建立與迅速擴展,是歐洲各國商業(yè)類職業(yè)教育在“質變”的發(fā)展趨勢中，面臨經濟不景氣、東西德合并、技術的急速演進及全球化市場經濟等因素所形成的因應產物。相對于傳統(tǒng)職業(yè)教育模式，練習公司的教育概念在理論與實際的結合、課程的生動活潑、學生學習動機的提高、貿易實戰(zhàn)經驗的磨練、虛擬經濟體系與實際職業(yè)教育情境的建立等方面都給人極為深刻的印象，并且值得國內高職教育借鑒?，F代物流業(yè)的快速發(fā)展使得對物流人才的需求日益增加，物流專業(yè)人才已被列為我國12類緊缺人才之一，據有關權威機構統(tǒng)計，到，大專以上物流人才的需求量約為3040萬人。一方面是物流業(yè)“招人難”，另一方面是物流專業(yè)的學生（尤其是高職院校）出現了不同程度的“就業(yè)難”，產生了供需不協(xié)調現象。其原因是多方面的，其中主要是理論教學與實踐教學的脫節(jié)，專業(yè)培養(yǎng)與企業(yè)需求脫鉤，學校教育與社會需要脫離。物流管理專業(yè)對理論性和實踐性的要求很強，高職院校畢業(yè)生是面向物流一線崗位的，對實踐技能要求很高，這就要求高職院校培養(yǎng)的物流管理人才不僅要有很強的技術性，也要有很強的職業(yè)性，實現學生和企業(yè)“零距離”對接，而解決問題的重要途徑之一是強化實踐教學環(huán)節(jié)。實踐教學是高職物流專業(yè)培養(yǎng)高技能、應用型人才的關鍵環(huán)節(jié)，科學有效的實踐教學是高職物流管理人才培養(yǎng)水平提高的有力保證。因此，研究高職物流專業(yè)實踐教學存在的一些問題，創(chuàng)新實踐教學方法，提高實踐教學質量，顯得尤為重要。高職院校的領導及教師不斷學習借鑒國外高職教育經驗，做了大量的努力，開展了一系列高職教育的改革，其中較為突出而且得到大家一致認可的就是產學合作改革。各高職院校物流管理專業(yè)實施產學合作過程中，形式各種各樣，有成功的案例，失敗的例子也不少。為了更好地在物流管理專業(yè)建設中推行產學合作，特介紹歐洲的“練習公司”以供借鑒。
2“練習公司”的發(fā)展背景
練習公司的概念與制度早在20世紀30年代的瑞士、瑞典、德國、奧地利等國就已經出現了。當時主要是作為工業(yè)與商業(yè)職業(yè)訓練的輔助機構，提供學徒實習場所。歐洲各國練習公司的再度興起與商業(yè)類職業(yè)教育在20世紀70年代前后的改革有關。以德國為例，其職業(yè)教育在這一期間同時進行許多改革。例如:試辦職業(yè)基礎教育年、試行階層課程模式與三明治課程模式、頒布職業(yè)教育法等。我們熟悉的二元制職業(yè)教育也在當時正式法制化。上述各種職業(yè)教育的改革重心都在于強調理論與實際結合。德語系國家的二元制職業(yè)教育中最具現代化特征的工業(yè)類職業(yè)教育場所以企業(yè)(工廠)內的“教學訓練工場”或“教學角”為主，職業(yè)學校為輔；手工業(yè)類的職業(yè)教育由于大部分手工企業(yè)均屬于中小型企業(yè)，無法像工業(yè)機構一樣獨立設置專門進行職業(yè)訓練的“教學訓練工場”，所以必須輔以所謂“跨企業(yè)培訓中心”?！翱缙髽I(yè)培訓中心”提供手工業(yè)類的基本教育(理論課程)與專門教育，并以先進而現行使用的設施提供與實際生產完全相同的實習教育。不管是工業(yè)企業(yè)內部獨立設置的訓練中心或者手工業(yè)企業(yè)共同支持成立的“跨企業(yè)培訓中心”，在商業(yè)與服務業(yè)的領域中都不存在。商業(yè)與服務業(yè)在現代社會中的地位日益重要，其對應的職業(yè)教育當然也十分受重視。練習公司的發(fā)展可以說正是解決實習教育問題、改善商業(yè)與服務業(yè)職業(yè)教育的重要措施。70年代的練習公司稱為“虛擬公司”。“虛擬公司”只是模擬一般公司各部門的作業(yè)流程，讓商科的學生實際練習在職業(yè)學校中所學到的理論知識，并且提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”所擔負的部份課程。當時由于信息與通訊科技還不發(fā)達，“虛擬公司”多是附屬于職業(yè)教育與訓練機構(各級全時制職業(yè)學校、職訓中心、雇員工會、政府勞動行政部門等)之下獨立設置，彼此之間也無關聯(lián)，但當時被認為是商科職業(yè)教育的理想實習場所?！疤摂M公司”也可能自成完整的商業(yè)職業(yè)教育機構(學校)，稱為“學校公司”。70年代歐洲的“虛擬公司”以瑞士、奧地利和瑞典等國最普遍，大多附屬在全日制的專門學校或專門高等學校之中，也有由為退伍軍人的轉業(yè)教育所專設的，其功能與地位與我國學校附設的實習基地和實習工廠極為類似。80年代末期至90年代之初，區(qū)域經濟競爭日愈激烈，隨著市場經濟快速進入東歐與蘇聯(lián)、歐洲共同體的經濟整合努力以及全球化的經濟發(fā)展趨勢，使得國際貿易的商業(yè)教育迅速竄起，并且一躍成為職業(yè)教育中的新寵。
3練習公司的運作與教育概念
練習公司和過去的“虛擬公司”在形式與組織上完全模仿實際經營的企業(yè)，除了缺乏實際成品與實際金錢流通之外，各種報表、文件、作業(yè)流程也與一般公司完全相同。他們通常都有特定的產品，擁有完備的采購、生產、品管、研發(fā)與市調、營銷、倉儲運輸、人事、會計等營業(yè)部門，訓練師與教師擔任主管或咨詢顧問，并且下達“真正”的營運決策與任務(即教學的問題情境)。練習公司和過去的“虛擬公司”之間有很大的差異?！疤摂M公司”屬于封閉型的實習機構，學生練習操作但不對外“營業(yè)”，學生無法學到國際貿易中的實戰(zhàn)經驗。練習公司則通過國際網絡與其他各行各業(yè)的無數練習公司發(fā)生聯(lián)系，并且通過各國所設立練習公司總部的協(xié)助，形成直逼真實經濟世界的“虛擬經濟體系”。練習公司的培訓對象以失業(yè)成年人為主，所以多屬職業(yè)繼續(xù)教育中的轉業(yè)教育，少部分為現職人員準備轉業(yè)或基于晉升、自行開業(yè)等目的而進行的職業(yè)進修教育。以德國為例，目前德國有八百多個練習公司，與各地的勞動局、德國雇員工會以及職業(yè)促進中心或職業(yè)教育機構(含各級職業(yè)學校)等都有密切的合作關系，其培訓對象多為成年人，一般進修培訓期為六至九個月。除了轉業(yè)培訓者之外，提供一般青年人的職業(yè)準備教育也是練習公司的重要要功能。受到全球經濟不景氣及金融風暴的波及，原來積極參與二元制職業(yè)教育并且頗負盛名的德國企業(yè)界，目前無法像過去一樣提供足夠的培訓職位以供青年學徒工學習，練習公司不但增加職業(yè)培訓的機會，減低二元制職業(yè)教育所受到的沖擊；另一方面更提供提早獲得工作經驗的機會與新的工作生涯前景，提高職業(yè)教育與訓練之后受雇就業(yè)的可能。練習公司的教學模式及其理念，早在1776年karlfriedrich發(fā)表的《“博愛課程”》一文中即有引述。
其教學過程是由實際問題情境、小組合作學習以及在做中學等構成的一種歷程。因此在課程設計上主要采用“實際問題情境”的形式，這一課程模式不僅是二元制職業(yè)教育的最大特色，也是德國職業(yè)教育為應對全球不景氣因素的挑戰(zhàn)、歐體的經濟整合及東西德合并等環(huán)境雙邊因素所發(fā)展的解決對策?！皩嶋H問題情境”是指職業(yè)訓練師提供一些在職業(yè)情境中常發(fā)生的實際問題，要求學生解決。練習者必須通過小組合作、做中學、自我決定等歷程，以及有目的、有計劃的學習活動解決實際的問題。練習者從中學到融合理論與實際的職業(yè)知能，解決實際問題的方法，并培養(yǎng)其相互合作的團隊精神。如：某練習公司在影印公司資料時，發(fā)現紙張即將用完，身為總務部門的紙張采購人員，應如何處理？通過上述問題情境的集體實務模擬演練，受訓學員能夠從中學習到整個采購作業(yè)流程，包括提出申請、詢價、決定購買廠家(其他生產紙張的練習公司)、傳真下訂單、驗收付款等事宜，都必須實際演練進行。其中學員會學習到公司采購的'原則，包括了解市場行情、分析報價價差原因、廠商評估項目、公司需求等，這些都是將來進入公司時相當重要的經驗。學員所學到的專業(yè)技能還可以通過考試獲得分級認證，這是將來就業(yè)的最佳通行證。除了特定部門的專業(yè)知識與能力外，練習公司內也會通過工作輪調與相關在職教育課程(由人事與教育訓練部門規(guī)劃執(zhí)行)，讓學員具體了解公司內部各相關部門的業(yè)務，體驗同事之間的人際關系，并培養(yǎng)相互合作、完成組織目標的團隊精神。同時也讓學員從工資發(fā)放、扣稅、保險等演練中，了解到工作在現實生活中的意義及個人在工作中的價值。所以練習公司可以培養(yǎng)全方位的商業(yè)人才，而且給予近乎真實且直接的實際工作經驗，有助于經濟發(fā)展全球化中國家或企業(yè)競爭能力的提升。模擬練習公司運作的重點在于使學徒工、受培訓者真正學到專業(yè)知識與能力，因此受訓者必須在培訓過程中學習到將來打算就業(yè)的公司實際從事的工作，使其在步入公司后，對從事的工作能熟練操作。所有在真正公司所具備的組織部門，仿真練習公司都必須有設置，受訓者必須借助各種情境演練，學習每一部門的業(yè)務，從而熟悉各部門的操作，并了解工作市場實務與工作價值。練習公司與實際公司之間最大的差異在于缺乏實際貨物。為了彌補此種缺憾，目前由德國的練習公司進行總部設計引進“贊助公司”的概念。贊助公司是真實的公司，練習公司尋求產品相同的真實公司建立贊助關系。贊助公司協(xié)助練習公司部門與作業(yè)流程的設計咨詢，提供各種真實報表與文件、專業(yè)咨詢、最新市場情報、真實練習機會與樣品。練習公司則經由在線(網絡)交易、營銷設計、博覽會等途徑擔任免費廣告宣傳代表(因為產品的樣品是由真實公司所提供)。在練習公司的課程結束后，真實公司也可以根據實際需求選擇部分表現優(yōu)秀的員工。虛擬經濟體系當然不是只由各行各業(yè)的練習公司就可構成。在現實的經濟世界中，許多經濟行為還必須有管理與服務機構。這些機構包括:工商登記、銀行、法院、稅務行政、保險、郵電等。這些機構的功能在一個完整的虛擬經濟體系中缺一不可。因此不但各國的練習公司必須共同建立統(tǒng)整性的“總部”或“中央辦事局”，以擔負上述各種政府機構的功能，各聯(lián)盟中心也需要建立一個類似歐洲共同體的總部機構，以管理各國所有練習公司的質量與交易秩序，這就是歐洲練習企業(yè)網協(xié)會(europen)。
4歐洲練習公司的特色與貢獻
在德國的職業(yè)教育學中，專門技術知識與能力、社會溝通能力與方法(解決問題)能力一向被稱為“核心能力”。練習公司的教育理念建立在德國職業(yè)教育中“行動導向學習”與“工作導向學習”上。而其教學目標也以專門技術能力、社會能力與問題解決方法的培養(yǎng)為主。在這些基本理念之下，練習公司解決職業(yè)教育中長久存在的問題。這些問題包括：理論與實際、內容與方法、思考與行動等的統(tǒng)整難題。以商業(yè)貿易流程為例，在仿真練習過程中，練習公司提供練習者一些情境，使接受訓練的學員體驗到理論與實際、內容與方法、思考與行動之間的統(tǒng)整，同時也體驗到實際世界中商業(yè)交易與經濟的直接關聯(lián)。這些成果在穿插性質的參觀、見習或實習活動中是難以獲得的。正因為是實戰(zhàn)訓練而不是枯燥且抽象的理論課程，所以學員會有較高的動機與意愿，進行快樂的工作及學習。通過角色扮演、容許錯誤的決定(練習)、社會結構層級觀念的建立及工作經驗的獲得，有助于學員的自我發(fā)展，提升他們事先對工作環(huán)境的適應能力。而練習公司的教育也特別強調工作價值與尊嚴的建立。借助近乎實際的模擬練習，使學員能體驗到身為專業(yè)工人的價值及工作與生命之間的關聯(lián)。這一課程設計重點值得國內高技職教育者借鑒。
練習公司的精良師資與完善設備也是其共同特色。練習公司各工作場所情境、設施及工作流程，都根據實際功能需求設置，并與適當的贊助公司建立合作契約。練習公司選擇培訓教師組成訓練團，配合每位練習者的個別需求提供適當的訓練課程。練習公司通過現代科技建構全球網絡聯(lián)機的練習環(huán)境，目前二千六百多個練習公司，已經形成一個獨特、靈活的商業(yè)訓練環(huán)境與虛擬經濟體系。這些都是歐洲練習公司能在職業(yè)訓練與職業(yè)教育市場中占有一席之地的原因。對勞動市場而言，練習公司近乎實戰(zhàn)的訓練為失業(yè)/待業(yè)者提供了實務導向、未來導向的職業(yè)教育以及新的資格能力，并且因其近乎真實的工作經驗而提高就業(yè)可能性；同時也可為商業(yè)類職業(yè)教育提供類似手工業(yè)“跨企業(yè)培訓中心”的教育功能，使青年學員、高等學校學生等獲得非常實際的職前準備教育，不致于完成職業(yè)教育之后立即陷入失業(yè)的困境，增加國家社會福利負擔。此外，練習公司的教育概念與制度也特別適用于特殊或弱勢群體的職業(yè)教育與訓練。例如特殊職業(yè)教育、原住民職業(yè)訓練、退伍軍人職業(yè)訓練、婦女再度就業(yè)訓練與刑滿釋放人員就業(yè)訓練等。對經濟體系而言，練習公司訓練了全方位的商業(yè)人才，特別是國際貿易方面的領導、營銷、談判等人才，也有助于不同國家、文化風俗、語言習慣之間的對話、理解與學習，其結果不但切合歐洲共同體結盟的政治與經濟發(fā)展目的，更有利于全球化經濟發(fā)展趨勢中，企業(yè)人力素質與競爭能力的提升。
5對高職物流管理專業(yè)產學合作的啟示
在實施物流管理專業(yè)的產學合作教學過程中，形式各有差異，歸結起來主要有以下幾種：自主獨立型、校企合作型、企業(yè)進校型、人才訂單型。無論是哪種模式的產學合作，成功與否關鍵在于能否通過校企合作實現企業(yè)和學校的雙贏。由于社會上支持校企合作的企業(yè)不多，而且很少有企業(yè)能夠批量接收物流管理專業(yè)學生實習，因此多數高校只有在聯(lián)系到了合作企業(yè)后才能安排學生到企業(yè)實習，產學合作深度不夠。高職院校聯(lián)系校外物流企業(yè)進行校企合作大多數都是依靠個人關系，企業(yè)和學校的關系處于一種松散狀態(tài)，穩(wěn)定性差，這種合作關系可能隨時發(fā)生變化。一方面從企業(yè)的角度來說，剛進入企業(yè)的學生缺少工作經驗、心高氣傲，加上實習期較短，短期內不能給企業(yè)帶來收益，而且可能影響到企業(yè)員工的工作，因而企業(yè)往往會根據自己的需要安排一些非常基層的一線操作崗位；另一方面從學校的角度來說，產學結合給學校的教學安排及學生安全管理等帶來一定的難度，加上學生在實習期間對工作崗位、工作安排、工作待遇等方面可能存在諸多不滿，學生到企業(yè)工作一段時間后，會產生一些負面情緒，影響產學結合的效果及順利進行。從物流專業(yè)實踐教學內容上看，物流實踐操作環(huán)節(jié)比較多，包括運輸、倉儲、裝卸搬運、包裝、流通加工、配送及物流信息處理等，每個環(huán)節(jié)都需有人具體操作，在物流從業(yè)人員中，75%～85%從事操作崗位的工作。
這說明物流實踐課是一個包括小到物品包裝、裝卸搬運，中到訂單處理、配送作業(yè)，大到物流客戶服務、物流市場調查分析等諸多內容的實踐課程體系，它的環(huán)節(jié)多、內容廣泛、操作性強，沒有企業(yè)的配合，很難完成系統(tǒng)的實踐教學。我們可以借鑒歐洲練習公司的做法，成立物流練習公司，為學生提供仿真模擬實訓、物流管理操作訓練，以提高專業(yè)技能和學生的基本職業(yè)素質。針對物流專業(yè)的具體特色，建設模擬倉儲中心、模擬物流部(運輸企業(yè)、商場企業(yè)、制造企業(yè)、海關、銀行、貿易公司等相關部門)、物流軟件模擬等模擬教學場與實習場。職業(yè)教育必須密切配合勞動市場與國內外經濟發(fā)展的需求。練習公司正是其中的佼佼者。雖然歐洲各國的練習公司在20世紀90年代以后才迅速擴展，但已經隨著信息科技的進步而產生了令人敬佩的成果。各國的職業(yè)教育機構無不卯足全力，從課程設計、教學概念、教學場所以及爭取資源等各種途徑尋求創(chuàng)新與變革，而其一致的目標是為了促進個人發(fā)展、提升企業(yè)界競爭力，及早應對全球化的經濟發(fā)展趨勢。國內高職教育一向有脫離產業(yè)界的弊病，而像物流管理專業(yè)這樣實踐性極強的專業(yè)，在實踐教學中，常常會因為各種條件限制，企業(yè)界人士參與不夠等，造成產學合作難度很大，加上我國物流業(yè)正處于快速發(fā)展時期，新技術、新情況、新問題層出不窮，練習公司的課程設計與教學融合了實際問題情境、小組合作學習、在做中學等理念，通過各國練習公司總部、歐洲練習企業(yè)網協(xié)會機構的支持，與贊助公司等合作創(chuàng)意構想，使理論與實際徹底結合，同時課程生動逼真，而課程中注重提升受訓者自我成長及適應力，強調工作價值與尊嚴的建立，更是值得國內高職教育反思。
歐洲文化的論文篇十五
是采取席地而坐的方式進餐，不過現在的泰國餐廳都是桌椅的座位形式。因此，在用餐方式上與一般的中餐并無差別。如果一同用餐者有長幼或是輩份之分，則由靠近墻壁或是離門最遠的上手座位起依次落座。
早期的泰國人的傳統(tǒng)用餐方式自由隨興，是以芭蕉葉盛飯，再以手取飯菜進食。而今日的泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。進餐時將飯盛進圓盤中，并用湯匙取有湯的菜肴吃飯，而筷子則是用來夾菜。
(1)泰國人相見時雙手合十互致問候，晚輩向長輩行禮時，雙手合十，舉過前額，長輩也會合十回禮。雙手舉得越高，表示尊重的程度越深。當然視情況也有行跪拜禮的，若長輩坐著，晚輩只能坐在地上或蹲跪，不可高過長輩。
(2)泰國人以大米為主食，副食是魚和蔬菜。早餐吃西餐，如烤面包、黃油、果醬、咖啡、牛奶、煎雞蛋等，午餐和晚餐則喜用中餐，如中國的川菜和粵菜。泰國人愛吃辛辣菜肴，不吃牛肉，不喜醬油，不愛吃紅燒的和加糖的菜肴。特別喜歡喝啤酒，在喝咖啡和紅茶時，喜歡配以小蛋糕和干點心，飯后有吃蘋果、鴨梨的習慣，但不吃香蕉。另外，在遞給別人東西時要用右手，不得已用左手時要說聲“請原諒”。
(3)泰國人經事先聯(lián)系后，會準時赴約，進屋時先脫鞋。因男女授受不親，即使在公開場合下，舞曲響起，男女身體也不可接觸，這時客人最好是坐著不動。與泰國人交往，可以送一些小的紀念品和鮮花，送的禮物事先要包裝好。
泰國用餐禮儀
泰國食物物美價廉，紅綠相間色彩鮮艷，視覺極佳，一吃就上癮，泰國菜的特點是酸辣，特別開胃，因為泰國人的口味是辛辣，喜歡在菜肴里擠上檸檬汁，放魚露和味精，調味過后更是口感極佳，清新的味道與酸辣的口感充斥口腔，讓人大飽口福。但是在享受地道的泰國菜時，也不要忘了入鄉(xiāng)隨俗，保持良好的泰國菜禮儀，所以為了不在餐桌上失禮，就請好好的閱讀下面的10條有關泰國菜禮儀的小知識吧。
1、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜?？曜硬荒苡脕沓悦罪埢蛘邠聘擅妫缣┦匠春臃圻@種干面。筷子通常是用來撈湯面的。
2、泰國菜禮儀貫穿著一種共享的精神，通常把食物放在桌子的中央，不同的香料擺放好，放在主菜的桌子上，直到每個人面前有碗，并盛好米飯后，才開始享受美味佳肴。
3、用勺子舀食物時，從靠身體的內側向前方舀起，吃完再盛飯。傳統(tǒng)的泰國人用餐時是采取席地而坐的方式進餐，不過現在在泰國的餐廳，大多都是用桌椅，如果同長輩用餐，離門最遠的上手座位為主位，吃飯時也等主位先吃后再吃。
4、泰國餐具也十分簡單，基本餐具為一只湯匙和一雙筷子，以及一個圓盤。所以勺子是用來吃泰國菜的主要工具。西方人只有用勺子喝湯和叉子吃米飯，然而，在吃泰國菜時，通常是不用叉子吃米飯的，因為這很不方便，例如在吃咖喱飯時，使用叉子來吃飯，米飯是很容易掉下來的。
5、吃米飯和咖喱時，，應當小口進食，無論多么美味的食物，都不建議大口的吃掉。
6、喝湯對泰國人來說很重要，泰國的湯汁味道比較濃，是用菜肴熬煮而成的，所以可以作為主菜搭配米飯直接食用。喝湯時要先從小碗開始喝，如果你一開始就準備喝湯，也要等每一個人桌上都有湯才能喝。
7、不要大聲地吃。喝湯時不要為了表明食物美味，而發(fā)出嘖嘖的聲音，泰國人吃飯通常不喜歡說話。
8、如果有一些不能食用的食物在碟子里，如蝦頭在湯里，用勺子把它放到一邊，如果這種不能食用的食物在你的嘴里，從嘴里吐出來時也要用勺子接住，把它放到一邊。有時會有特定的碗，是專門用來盛放“垃圾”的。
9、如果你想用筷子吃米飯，不要把筷子直接插進飯里，這是很不禮貌的，因為這看起來很像祭祀。吃飯時也不能將盤子端起來往嘴里倒，非常不雅觀。
10、當你吃完時，把勺子刀叉一起整齊的放在你的盤子上。
用餐工具
1、泰國餐具十分簡單，基本餐具為湯勺+圓盤，有肉則會給你刀叉，吃湯面也可以獲取一雙筷子。
2、圓盤是泰餐的基本工具，因為這里是你在餐桌上的私人領地，所有的菜都需要從公共領地搬遷到私人領地再食用。
3、泰國菜通常喜歡用叉子和勺子，且用盤子吃飯，吃米飯也是用勺子舀，再以湯匙將菜肴與飯拌勻，然后再用餐叉輔助夾菜。
4、筷子是我們最習慣的工具，在泰國也有筷子，但是不是所有場景都適合用筷子。例如，不能用筷子吃米飯或者撈干面，筷子通常是用來撈湯面的。米飯和干面，筷子插上去就像是在燒香，佛教國家是有禁忌的。
歐洲文化的論文篇十六
在辦公室里用餐，一次性餐具最好立刻扔掉，不要長時間擺在桌子或茶幾上。如果有突然事情里耽擱，也記得禮貌地請同事代勞。客氣的請求易于被他人接受。
容易被忽略的是飲料罐，只要是開了口的，長時間擺在桌上總是有損辦公室雅觀。如果不想馬上扔掉，或者想等會兒再喝.把它藏在不被人注意的地方。
吃起來亂濺以及聲音很響的食物，會影響他人，食物掉在地上，最好要馬上撿起扔掉。餐后將桌面和地面打掃一下，是必須做的的事情。
有強烈味道的食品，盡量不要帶到辦公室。即使你喜歡，也會有人不習慣的。而且其氣味會彌散在辦公室里，這是很損害辦公環(huán)境和公司形象的。
在辦公室吃飯，拖延的時間不要太長。他人可能按時進入工作，也可能有性急的客人來訪，雙方都有點不好意思。在一個注重效率的公司，員工會自然形成吃飯的良好的習慣。
準備好餐巾紙，不要用手擦拭油膩的嘴，應該及時擦拭。
嘴里含有食物時，不要貿然講話。他人嘴含食物時，最好等他咽完再對他講話。
文明用餐
現代工作節(jié)奏很快，單位職工或公司員工，不可避免的會在辦公室中用餐。在辦公室中，與同事一起進餐是件方便、愉快的事，這時你需要注意一些小節(jié)，這樣既可以營造良好的工作環(huán)境，又可以與同事和諧相處。
辦公室用餐一般以方便快捷的簡餐為主，用餐時間不宜過長。有同事正在工作開口的飲料罐應盡快飲用完畢，并將空罐置于垃圾桶內。未飲用完畢的飲料罐，應盡量置于偏遠安全位置，以免不慎打翻污染重要物品?；蛴锌腿藖碓L時，注意不要造成困擾。嘴里含有食物時，不要貿然講話。他人嘴含食物時，最好等其咽完再對其講話。大家圍坐一堂，難免有人開玩笑、講笑話，因此要防止大笑影響他人的情形，可以每口只含少量食物，這樣會顯得更文雅一些。盡量不要選擇有強烈味道食物到辦公室食用，彌漫的氣味會損害辦公環(huán)境和公司形象。食用或咀嚼時要盡量避免產生較大聲響，必要時盡量放慢食咽速度。食物掉落地上要馬上撿起，并做適當清理。餐后將桌面和地板打掃一下，及時將餐具清洗干凈。如有急事要處理，也記得禮貌地請同事代勞。
禁忌
有時候良好的形象就意味著事業(yè)的成功，可現實中，許多職場人士都是邋遢一族。在平時生活中養(yǎng)成了邋遢的習慣，在職場和社交場合就很難改掉，影響自己的形象，從某種意義是行來說，這對事業(yè)有致命的影響。
你是否有以下行為呢：
頭發(fā)油膩，頭屑亂飛，頭發(fā)亂蓬蓬;
睡眼惺忪，有眼屎;
鼻孔不干凈，鼻毛外露，鼻溝油膩;
牙齒上粘有食物殘渣，有口氣;
有胡子渣，胡須很長亂糟糟;
衣領有污漬，有褶皺;
西裝套裙皺巴巴，有污漬;
指甲太長，手指上有墨水印，手臂袖子常卷起來;
皮鞋不干凈，有磨損。
變態(tài)的人在哪來都不受歡迎，如果一個男人舉止怪異，說話細聲細氣娘娘腔，著裝打扮女性化，很容易惹人討厭。
辦公室是個敏感的地方，上司不像父母那么寬容你，同事不像兄弟姐妹那么容忍你，在自己家里你可以毫無顧忌，但是在辦公室卻必須講究禮儀。因為職場沉浮跟這些有著不可分割的關系。
歐洲文化的論文篇十七
每個應屆畢業(yè)生在學校畢業(yè)前都需要進行畢業(yè)實習，以下是由中國人才網歸納總結的一篇實習鑒定范文，提供給寫實習鑒定時參考所用。/shixi/
來xxx物業(yè)管理有限公司實習的xx大學高職學院物業(yè)xx級的xx同學，在一個月的實習期內，用他的實際行動，給我公司全體員工留下了深刻的印象。我們xxx物業(yè)公司隸屬于xxx股份有限公司，位于市中山路與紅旗路交匯處，是市商業(yè)最繁華、人員最集中的場所，xxx物業(yè)公司主要對xxx大廈、xxx中學、xxx中學、xxx醫(yī)院等進行物業(yè)管理以及公共秩序維護、公共衛(wèi)生維護等專項服務，因所管理的項目涉及商業(yè)、教育、醫(yī)療等多種行業(yè)，對物業(yè)服務人員的要求很高;xx同學來實習的這一個月，正處冬季最冷的時候，加上逢春節(jié)大假物業(yè)公司工作最忙，xx同學與我公司各部門員工一起，發(fā)揚了吃苦耐勞、務實團結的精神，受到了我公司員工的一致好評。我公司由行政辦公室、保安部、保潔部、工程部等部門組成，xx名同學這一個月分別被分配到保安部、保潔部、工程部這三個一線部門進行實習。雖然一個月在不同的部門和工作崗位，但xx同學在工作中所表現的積極性和主動性，以及與各部門員工之間的溝通能力和協(xié)調能力，都真實體現了他對待此次實習生活的重視度和強烈完成實習任務的使命感。
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1老年醫(yī)學系及專業(yè)的建設
對31個歐洲國家的調查顯示:7個國家(芬蘭、冰島、挪威、瑞典、比利時、法國和匈牙利)的所有醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系。而16個國家(波蘭83%，意大利71%，斯洛伐克67%，瑞士60%，土耳其55%，立陶宛50%，荷蘭50%，塞爾維亞50%，捷克43%，英國39%，西班牙36%，丹麥33%，保加利亞33%，烏克蘭21%，愛爾蘭20%和德國16%)的部分醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學系;其余的8個國家沒有老年醫(yī)學系(奧地利，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞，斯洛文尼亞，盧森堡和馬爾他)。老年醫(yī)學被認可是獨立專業(yè)的國家有16個(芬蘭、瑞典、比利時、法國、匈牙利、意大利、立陶宛、荷蘭、捷克、英國、西班牙、丹麥、保加利亞、德國、馬其頓和馬爾他)，且這16個國家中的13個國家同時認可老年醫(yī)學護理專業(yè);老年醫(yī)學被認可是全科醫(yī)學或內科學亞專業(yè)的國家有9個(冰島、愛爾蘭、挪威、波蘭、瑞士、塞爾維亞、斯洛伐克、土耳其和烏克蘭)。而其余的6個國家(奧地利、希臘、愛沙尼亞、摩爾達維亞、斯洛文尼亞和盧森堡)不認可老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［4］。
2本科生的老年醫(yī)學教學
絕大多數歐洲國家，在12～的初等教育后，組織了6年制本科生的醫(yī)學教育。通常是，醫(yī)學生先學習3年的臨床前課程，重點學習基礎醫(yī)學，接下來學習3年的臨床課程，重點學習臨床醫(yī)學。在調查的31個歐洲國家中的25個國家(81．1%)在非老年醫(yī)學系或專業(yè)的醫(yī)學本科生中開展了老年醫(yī)學教學。其中，9個國家(芬蘭、挪威、瑞典、立陶宛、法國、冰島、意大利、西班牙和斯洛伐克)開展的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學是必修課;16個國家(奧地利，比利時，丹麥，德國，匈牙利，荷蘭，愛爾蘭，盧森堡，馬耳他，波蘭，瑞士，捷克，英國，塞爾維亞，土耳其和烏克蘭)開展的醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學是選修課。而剩下的6個國家(保加利亞，希臘，愛沙尼亞，馬其頓，摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。另外，僅7個國家在其所有醫(yī)學院校中開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學。絕大多數國家的醫(yī)學院校自己獨立設置醫(yī)學本科生的老年醫(yī)學教學課程，僅2個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學課程是按照歐盟建議的核心課程來設置的。且醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學的'平均課時數相差很大，挪威教學課時數最多(100個課時)，而愛爾蘭，盧森堡和土耳其教學課時數最少(不到10課時)。通常在醫(yī)學本科生第4至第6臨床學年時進行老年醫(yī)學教學。近50%的教師用了“以問題為基礎的學習”教學方法。16個國家組織了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習，且其中11個國家的醫(yī)學本科生老年醫(yī)學臨床輪轉實習是必修課［4］。
3研究生的老年醫(yī)學教學
在調查的31個歐洲國家中的16個國家(芬蘭、瑞典、挪威、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、馬耳他、波蘭、西班牙、捷克、英國、立陶宛和斯洛伐克)的研究生老年醫(yī)學教學只由老年科醫(yī)師組織領導;而另外的6個國家(德國、冰島、瑞士、土耳其、烏克蘭和塞爾維亞)的研究生老年醫(yī)學教學由老年科與內科醫(yī)師共同組織領導。其余的9個國家(奧地利、保加利亞、丹麥、希臘、盧森堡、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞和斯洛文尼亞)沒有開展研究生老年醫(yī)學教學。16個開展研究生老年醫(yī)學教學的國家規(guī)定了老年醫(yī)學的課程。13個國家規(guī)定在教學結束時必須通過考試?？荚囃ㄟ^后，9個國家的研究生可獲得老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證。8個國家規(guī)定老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證到期后，要想繼續(xù)持有老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證，還必須重新通過必修課考試［4］。
4老年醫(yī)學的繼續(xù)教育
在調查的31個歐洲國家中的18個國家(芬蘭、德國、奧地利、法國、比利時、匈牙利、荷蘭、愛爾蘭、意大利、盧森堡、馬耳他、波蘭、瑞士、捷克、英國、立陶宛、斯洛伐克和烏克蘭)可提供終身的老年醫(yī)學繼續(xù)教育和培訓;其中10個國家規(guī)定要強制定期檢查驗收老年醫(yī)學繼續(xù)教育證。而剩下的13個國家(瑞典、挪威、保加利亞、丹麥、西班牙、冰島、希臘、土耳其、愛沙尼亞、馬其頓、摩爾達維亞、塞爾維亞和斯洛文尼亞)沒有開展老年醫(yī)學的繼續(xù)教育［4］。
5老年醫(yī)學教學基地的建設
歐洲建立了較多的老年人?？漆t(yī)院或護理院，在綜合型醫(yī)院中常常設置有老年病科，這為老年醫(yī)學的理論和臨床教學及學科發(fā)展提供了良好的物質保障條件［4］。
6歐洲老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展現狀對我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展的啟示
目前，我國醫(yī)學院校均沒有建立老年醫(yī)學系。20，在武書連中國大學排行榜222所醫(yī)學院校中，只有59所(27%)醫(yī)學院校建立了老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)［5］。因此，在我國設置有老年醫(yī)學專業(yè)或亞專業(yè)的醫(yī)學院校仍然占少數。由于專業(yè)師資不足，臨床教學實習基地缺乏，在非老年醫(yī)學專業(yè)中開展醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學及臨床實習的醫(yī)學院校寥寥無幾。即使少數醫(yī)學院校開展了醫(yī)學本科生老年醫(yī)學教學，但多半只是開展了理論選修課，且課時數很少，沒有老年醫(yī)學臨床實習課。另外，我國老年醫(yī)學本科生沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡管現在我國少數設置有老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學院校已經可以招收老年醫(yī)學科學學位型和專業(yè)學位型的碩士和博士研究生，但研究生在校期間根本沒有系統(tǒng)學習老年醫(yī)學理論。且老年醫(yī)學研究生同樣沒有統(tǒng)編的教材，沒有統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。老年醫(yī)學科學學位型的許多研究生的研究課題根本沒有涉足衰老機制的研究，且其老年醫(yī)學臨床實習時間很不足。而老年醫(yī)學專業(yè)學位型的研究生接觸臨床時間相對較多，臨床工作能力有較大提高，但因其科研培養(yǎng)時間有限，科研能力相對很差。另外，我國在非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學研究生中根本沒有開展老年醫(yī)學理論教學和臨床實習。在我國老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中系統(tǒng)開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育還相當不足。在非老年醫(yī)學專業(yè)的教師，畢業(yè)后的本科生，研究生和進修生中基本上沒有開展老年醫(yī)學專業(yè)的繼續(xù)教育。我國根本沒有設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證。我國老年人?？漆t(yī)院或護理院還非常缺乏，即使在三級綜合型大醫(yī)院中設置有老年病科的醫(yī)院還為數不多。“生物－心理－社會－衰老”可能是本世紀新的生物醫(yī)學模式。
然而，如上述，我國的老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展較歐洲還很落后。我國丞待發(fā)展壯大老年醫(yī)學專業(yè)，擴大辦學規(guī)模，充實師資力量。有條件的醫(yī)學院?？煽紤]建立老年醫(yī)學系，甚至考慮建立和發(fā)展老年醫(yī)學亞專業(yè)如老年心血管病科(學)。加強老年醫(yī)學專業(yè)的本科生和研究生培養(yǎng)。既要提高他們的學術研究能力，又要提高他們的臨床實踐能力。另外，特別要加強非老年醫(yī)學專業(yè)的醫(yī)學本科生和研究生的老年醫(yī)學理論教學和臨床實習帶教。充分利用互聯(lián)網，特別是實時遠程教學系統(tǒng)，加強老年醫(yī)學的繼續(xù)教育。盡快編寫出版全國統(tǒng)一的權威的老年醫(yī)學本科生和研究生教材，制定統(tǒng)一的課程設置和教學大綱。盡快設置老年醫(yī)學專業(yè)執(zhí)業(yè)資格證和許可證，加快我國醫(yī)院老年病科和老年專科醫(yī)院的發(fā)展和建設，為我國老年醫(yī)學教學和學科發(fā)展提供物質保障，為應對衰老人口對老年醫(yī)學需求的急劇增加帶來的挑戰(zhàn)做好堅實的準備。
歐洲文化的論文篇十九
第一個是“menu”(菜單)
當您走進西餐館，服務員先領您入座，待您坐穩(wěn)，首先送上來的便是菜單。菜單被視為餐館的門面，老板也一向重視，用最好的面料做菜單的封面，有的甚至用軟羊皮打上各種美麗的花紋。
如何點好菜，有個絕招，打開菜譜，看哪道菜是以飯店名稱命名的，一定可以取之，要知道，哪位廚師也不會拿自己店名開玩笑的，所以他們下功夫做出的菜，肯定會好吃的，一定要點。
看菜單、點菜已成了吃西餐的一個必不可少的程序，是種生活方式?！?BR> 第二個是“music”(音樂)
豪華高級的西餐廳，要有樂隊，演奏一些柔和的樂曲，一般的小西餐廳也播放一些美妙的樂曲。但，這里最講究的是樂聲的“可聞度”，即聲音要達到“似聽到又聽不到的程度”，就是說，要集中精力和友人談話就聽不到，要想休息放松一下就聽得到，這個火候要掌握好。
第三個是“mood”(氣氛)
西餐講究環(huán)境雅致，氣氛和諧。一定要有音樂相伴，有潔白的桌布，有鮮花擺放，所有餐具一定潔凈。如遇晚餐，要燈光暗淡，桌上要有紅色蠟燭，營造一種浪漫、迷人、淡雅的氣氛。
第四個是“meeting”(會面)
也就是說和誰一起吃西餐，這要有選擇的，一定要是親朋好友，趣味相投的人。吃西餐主要為聯(lián)絡感情，很少在西餐桌上談生意。所以西餐廳內，少有面紅耳赤的場面出現。
第五個是“manner”(禮俗)
也稱之為“吃相”和“吃態(tài)”，總之要遵循西方習俗，勿有唐突之舉，特別在手拿刀叉時，若手舞足蹈，就會“失態(tài)”。使用刀叉，應是右手持刀，左手拿叉，將食物切成小塊，然后用刀叉送入口內。一般來講，歐洲人使用刀叉時不換手，一直用左手持叉將食物送入口內。美國人則是切好后，把刀放下，右手持叉將食物送入口中。但無論何時，刀是絕不能送物入口的。西餐宴會，主人都會安排男女相鄰而坐，講究“女士優(yōu)先”的西方紳士，都會表現出對女士的殷勤。
第六個是“meal”(食品)
一位美國美食家曾這樣說：“日本人用眼睛吃飯，料理的形式很美，吃我們的西餐，是用鼻子的，所以我們鼻子很大;只有你們偉大的中國人才懂得用舌頭吃飯。”我們中餐以“味”為核心，西餐是以營養(yǎng)為核心，至于味道那是無法同中餐相提并論的。
排位方法
西餐的位置排列與中餐有相當大的區(qū)別，中餐多使用圓桌，而西餐一般都使用長桌。如果男女二人同去餐廳，男士應請女士坐在自己的右邊，還得注意不可讓她坐在人來人往的過道邊。若只有一個靠墻的位置，應請女士就座，男士坐在她的對面。如果是兩對夫妻就餐，夫人們應坐在靠墻的位置上，先生則坐在各自夫人的對面。如果兩位男士陪同一位女士進餐，女士應坐在兩位男士的中間。如果兩位同性進餐，那么靠墻的位置應讓給其中的年長者。西餐還有個規(guī)矩，即是：每個人入座或離座，均應從座椅的左側進出。舉行正式宴會時，座席排列按國際慣例：桌次的高低依距離主桌位置的遠近而右高左低，桌次多時應擺上桌次牌。同一桌上席位的高低也是依距離主人座位的遠近而定。西方習俗是男女交叉安排，即使是夫妻也是如此。
餐具禮儀
美式的刀叉用法：就餐時，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切下一口大小的食物后，刀刃朝內，在食盤的上半部放下刀具，換右手拿叉進食，用握筆的方式且叉齒朝上。
歐式的刀叉用法：就餐時，與美式相同，左手拿叉，右手拿刀，輕握尾端，食指按在柄上，用叉固定食物，用刀輕輕切割。切完一口大小的食物后，不用放下刀具，繼續(xù)用左手拿叉，叉齒朝下進食?？梢杂玫毒邘椭孀邮叭∈澄铩Ｕ麄€就餐過程中都可以不用放下刀叉，不管是咀嚼食物或是與他人交談。
刀叉在底盤兩邊的放置有一定的次序，前菜、湯、料理、魚料理、肉料理、視你所需而由外側至內使用。所以，吃餐前小吃用的刀叉在最外邊。
因為餐具的擺放位置是有講究的，所以吃飯過程中各種餐具應保持在原來的位置。例如，喝一口酒后應將酒杯放回原處，不過，一旦已使用了餐叉、餐勺或餐刀，不能再將這些餐具直接放在桌上。
底盤放在就餐者的正前方，侍者上菜時把飯菜及盛菜的盤子放在底盤上;有時，侍者在上第一道飯菜時會把底盤拿走。
有些餐館不在餐桌上擺放底盤，侍者上菜時會把飯菜及其盤子直接放在餐桌上。
餐叉放在底盤的左邊，餐刀放在底盤的右邊，刀刃朝向底盤，在餐刀的右邊放餐勺。
杯子的位置在餐刀的前方，杯子中最大的是裝水用的高腳杯，次大的是紅葡萄酒所用的，而細長的玻璃杯是白葡萄酒所用，視情況也會擺上香檳或雪莉酒所用的玻璃杯。
面包碟及黃油刀放在餐盤的前方或左邊。其中，黃油刀跨放在面包碟上。
紅酒禮儀
開瓶：用小刀將封口割開，除去上端部分。接著對準中心將螺旋錐慢慢擰入軟木塞，然后扣緊瓶口，進而平穩(wěn)地將把手柄緩緩拉起，將軟木塞拉出。
伺酒：開瓶之后不要馬上飲用，而是要晾一會兒，酒的香味會更醇。成熟期的紅酒只需提前半個小時就足夠了，陳年老酒通常結構比較脆弱，換瓶去渣后盡快飲用。
斟酒：最好用餐巾裹著酒瓶，以免手溫使酒升溫。杯容量的三分之一為度，讓酒香可以在杯口處留香。
品酒：先觀色，再搖晃，后聞酒。最后當然就是“品”。一般的說法是啜一口酒，口內停留一會兒。品過酒最好在給點時間回味一下。
飲酒小細節(jié)
(a)一般的服務員會按順序倒酒，侍者會來倒酒，這時，不要動手去拿酒杯，而應把酒杯放在桌上由侍者來倒。如果你不想讓服務員給你倒酒，那么就用指尖碰一下酒杯的邊緣，以示不想要了。
(b)為避免手的溫度使酒溫增高，正確的握杯姿勢是用三根手指輕握杯腳，即用大拇指、中指和食指握住杯腳，小指放在杯子的底臺固定。
(c)喝酒時絕對不能吸著喝，應該傾斜酒杯，就像是將酒放在舌頭上似的喝。你可以輕輕搖動酒杯讓酒與空氣接觸以增加酒味的醇香，但不要猛烈搖晃杯子。
(d)非敬酒時的一飲而盡，或是邊喝酒邊透過酒杯看人、拿著酒杯邊說話邊喝酒、將口紅印在酒杯沿上等，都是失禮的行為。
歐洲文化的論文篇二十
歐洲，作為一個歷史悠久、文化多元的大陸，其豐富多樣的文化成就一直以來吸引著世界各地的游客。作為一名充滿好奇心的游客，親身體驗歐洲文化給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和感悟。通過多次旅行和學習，我對歐洲文化有了更深的了解，并從中汲取了許多寶貴的心得體會。
首先，歐洲的文化多樣性讓我深感震撼。在歐洲大陸上，每一個國家都有其獨特的文化傳統(tǒng)和價值觀念。游覽意大利的佛羅倫薩，我仿佛穿越時空般置身于文藝復興時期的繁榮盛世。在獨特的城市布局和名家藝術品中，我感受到了佛羅倫薩這座城市對人文主義思想的推崇。而前往法國，我發(fā)現巴黎這個城市是時尚與藝術的典范，圣母院、埃菲爾鐵塔等標志性建筑代表了法國人民的自豪和情感。而在德國，那些濃厚的歷史氣息和發(fā)達的科技產業(yè)讓我不由得贊嘆。這種文化多樣性的存在使我深刻認識到世界上每個國家都有其獨特的文化和魅力，值得被尊重和欣賞。
其次，歐洲的文化傳統(tǒng)源遠流長，是人類文明的重要組成部分。法國的美食文化、意大利的音樂藝術、英國的文學傳統(tǒng)等等，這些源遠流長的文化傳承為歐洲的繁榮發(fā)展做出了巨大貢獻。通過參觀博物館和藝術展覽，我了解到歐洲各地保存著許多珍貴的文化遺產，這不僅是一座城市或國家的驕傲，更是整個人類文明的瑰寶。這些文化傳統(tǒng)的保護和傳承提醒著我，應該珍視自己的文化傳統(tǒng)，傳承和弘揚優(yōu)秀的文化，為人類文明發(fā)展做出自己的貢獻。
同時，歐洲的文化交流也給我留下了深刻的印象。歐洲聯(lián)盟的建立以及較為自由的交通條件，促進了歐洲國家之間的經濟、政治和文化的交流。在歐洲旅行中，我經常遇到來自不同國家的游客。通過與他們的交流，我了解到不同國家的文化有許多相似之處，這讓我感到人類文化的共通性與團結。這種跨國交流不僅有利于促進智慧和文化的共享，也能夠推動不同國家之間的友好合作和共同發(fā)展。只有加強國際交流，才能真正實現文化的多元性和世界的和諧。
最后，歐洲的文化見解也給了我許多啟示。無論是歐洲人對于人文主義的崇尚，抑或是他們對于歷史的尊重和珍視，都讓我受益匪淺。在歐洲，人們習慣于與自然和諧共處，重視環(huán)境保護，這讓我深感我們應該反思自己與自然的關系，并努力構建可持續(xù)發(fā)展的未來。此外，歐洲人注重身體健康和精神富足的追求，通過健身運動和文化藝術的參與來提升生活質量。這對我們來說是一個很好的借鑒，讓我深刻意識到生活的本質是追求內心的平和與滿足。
總之，對歐洲文化的探索和體驗讓我受益匪淺。歐洲的文化多樣性、傳統(tǒng)的保護和傳承、文化交流以及生活的智慧給我展示了一個多元世界的美好，也讓我認識到文化的重要性和世界的廣闊。這些見解成為了我的寶貴財富，也為我今后的學習和成長提供了無盡的啟迪。
歐洲文化的論文篇二十一
歐洲擁有悠久的歷史和多元的文化，各國間的交流與影響導致了歐洲獨特且豐富的文化。作為一個對歐洲文化感興趣的人，我有幸有機會深入了解和體驗歐洲文化，從而獲得了一些獨特的見解和體會，下面我將分享我的心得體會。
在歐洲的旅行中，我深深感受到了歐洲歷史的厚重。古希臘與羅馬的興起與衰落，以及中世紀的封建制度和文藝復興的興起，在歐洲文化中留下了深遠的遺產。我曾參觀過古希臘的雅典衛(wèi)城和羅馬的斗獸場，這些古建筑站立至今仍無法不令人驚嘆。在這些古遺址中，歷史仿佛可以與我親密接觸，使我對歐洲文化的起源和發(fā)展有了更深刻的了解。
另外，歐洲的藝術和音樂也給我留下了深刻的印象。我曾參觀過法國的盧浮宮和意大利的梵蒂岡博物館，欣賞了眾多名家的藝術作品，例如達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗琪羅的《創(chuàng)世紀》。這些作品不僅展現了藝術家的天賦和技藝，更傳遞著關于人性和生活的豐富內涵。此外，我還在維也納的音樂廳欣賞到了經典的歐洲音樂，這些音樂仿佛能夠穿越時空，讓人們感受到不同文化間的聯(lián)系和共通之處。
歐洲文化的多元性也給我留下了深刻的印象。歐洲有著眾多的國家，每個國家都有自己獨特的文化和傳統(tǒng)。例如，法國的時尚與浪漫、意大利的美食與藝術、英國的騎士與習俗等等，這些獨特的文化給人們帶來了豐富多樣的體驗和享受。在我與當地人交流的過程中，我了解到不同國家間的文化差異并不僅僅體現在語言和風俗習慣上，更深入地體現在人們的思維模式和價值觀上。這使我更深入地思考了歐洲文化的多面性和多元發(fā)展對人類社會的影響。
歐洲的文化傳統(tǒng)也在鼓勵人們追求知識和教育。在我所接觸的歐洲國家，人們對教育的重視程度給我留下了深刻的印象。無論是在大學還是在普通公共場所，我都能感受到人們對知識的渴望和追求。這種文化氛圍給我?guī)砹撕艽蟮膯⑹?，使我更加明白知識對于一個國家和一個人的重要性，激勵我更加努力地學習和進步。
在與歐洲文化接觸中，我體驗到了歷史的厚重、藝術的影響、多樣性的魅力以及教育的重要性。這些見解和體會使我對于歐洲文化有了更加深刻和全面的理解。同時，這些體驗也喚起了我對于本土文化的關注和思考，激發(fā)了我對于世界各地文化交流和人類共同進步的思索。希望未來有更多機會，我能夠深入了解和體驗更多的文化，從而豐富自己的見識和提升自己的修養(yǎng)。
歐洲文化的論文篇二十二
隨著社會的發(fā)展和交通的便利，人們之間的距離正在縮短，各個文化之間也開始有了更多的聯(lián)系和交流。歐洲是一個充滿著文化多樣性的地區(qū)，這里有著悠久的歷史和精致的文化遺產，有著令人嘆為觀止的建筑、藝術和音樂，歐洲文化，是一個令人向往和追求的文化。在與歐洲的接觸中，我深深地感受到了這個文化的魅力和內涵，以下是我對歐洲文化的心得體會。
一、優(yōu)美的自然環(huán)境
作為文化和藝術的發(fā)源地之一，歐洲不僅有著眾多的文化遺產，更有著優(yōu)美的自然風景。從壯闊的歐洲群山到迷人的海濱風光，從壯麗的大峽谷到宜人的河谷，歐洲的自然風光美輪美奐，讓人流連忘返。在尤里米亞湖畔的漫長草坪上，我沐浴著溫暖明媚的陽光，凝視著遠處的群山雄偉壯觀，感受到了自然的美妙和寧靜，這讓我明白了自然環(huán)境是文化的基礎之一。
二、優(yōu)雅的建筑藝術
歐洲的建筑之美，令世人稱奇，從古代的希臘神廟、羅馬競技場到文藝復興時期的教堂、城堡、宮殿等，無不體現了歐洲建筑史上不同時期的文化特征。我去了位于布加勒斯特市中心的議會宮，高大壯觀的外觀令人驚嘆，而內部的精美裝飾和奢華的陳設則更是讓人對歐洲建筑的精湛技藝贊嘆不已，夜幕降臨時，議會宮散發(fā)出迷人的光彩，讓人渾身舒暢。
三、博大精深的藝術
歐洲文化不僅體現在建筑上，更體現在藝術上。歐洲的藝術文化源遠流長，從古希臘雕塑到文藝復興時期的繪畫、雕塑、建筑等，每一時期都有著自己獨特的藝術特色。我曾去過梵蒂岡，在那里看到了米開朗琪羅的視神經、拉斐爾的壁畫、卡拉瓦喬的巨幅畫作等，這些藝術品給我留下深刻的印象，我深刻地領略到歐洲文化的博大精深。
四、豐富多彩的音樂文化
歐洲的音樂文化也是其文化傳統(tǒng)和特色之一。從巴哈的管風琴音樂到莫扎特的交響樂，從貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲到布魯克納的交響曲，歐洲音樂涵蓋了各時期各風格的音樂作品。我曾去看過維也納愛樂樂團的演出，那種從音樂中汲取力量的感覺令我沉醉在歐洲音樂的文化氛圍之中。
五、獨具特色的風俗文化
每個國家和地區(qū)都有著獨特的風俗文化和習慣。在歐洲，法國的時尚、英國的下午茶、意大利的浪漫、西班牙的弗拉明戈等都是獨具特色的文化元素。我曾經在巴塞羅那看過弗拉明戈表演，那舞蹈中蘊含的激情和節(jié)奏感讓我深深愛上了這個具有濃郁歐洲特色的藝術形式。
總之，歐洲文化是獨具魅力的文化，它的底蘊、精致和多樣性讓我十分向往。在這段旅行中，我不僅獲得了歐洲文化的感性體驗，還領悟到了歐洲文化的哲學意義和人生價值，這將會一直激勵我不停地追求更美好、更精彩的生活。