科技的不斷進(jìn)步和應(yīng)用給人類生活帶來了巨大的變革。寫一篇完美的總結(jié)，首先要明確總結(jié)的目的和范圍。下面是一些精選的總結(jié)范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
書法鑒賞論文篇一
書法是中國古代文明的產(chǎn)物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術(shù)的體悟。書法是一種高度抽象的藝術(shù)，它以線條為基本表現(xiàn)語言，具有極強(qiáng)的概括性，是虛的體現(xiàn)。但同時它又以漢字為書寫對象，漢字的表意特征使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實于一體，兼收古代哲學(xué)、文學(xué)、音樂、繪畫等學(xué)科的諸多因素，表達(dá)物象更為獨特、深邃，更加博大精深。
書法虛實的產(chǎn)生跟我國古代美學(xué)思想不無關(guān)聯(lián)，這也正是書法生于中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養(yǎng)了書法的幼年。產(chǎn)生于殷商時期的《易經(jīng)》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學(xué)思想、認(rèn)識，也是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關(guān)系，“少則得，多則惑”，“兵強(qiáng)則滅，木強(qiáng)則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好注腳。孟子曰：“充實之謂美?！彼坪鯊?qiáng)調(diào)的是實；其實這只是入世進(jìn)取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學(xué)還有“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨善其身”的另一種說法，是與實相伴的虛境，是構(gòu)成生活真實美的必要補(bǔ)充。
從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中國畫尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當(dāng)黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”說，強(qiáng)調(diào)的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構(gòu)圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團(tuán)中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應(yīng)、使?fàn)窟B。中國畫注重意境，而境外生象、虛實并濟(jì)更是千古不易的美學(xué)法則?！百p花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅(qū)遣有限而達(dá)于無窮，均是畫龍點睛之筆?！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實等審美觀念的媾同?！包c如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。
“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現(xiàn)，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據(jù)需要，欲靈秀超脫則虛大于實，欲渾然厚重則實大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實，以實重虛輕相互平衡所致。
書法用筆也有虛實的美學(xué)原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現(xiàn)。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補(bǔ)充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴(yán)而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側(cè)并舉，故虛實蜂起，意態(tài)萬千。
書法的結(jié)構(gòu)同樣具有虛實美的辯證關(guān)系。結(jié)構(gòu)中講究呼應(yīng)，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應(yīng)關(guān)系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應(yīng)在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的蘊藉。而篇章的呼應(yīng)多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神?？梢姇ㄖ小疤摗钡木辰绮皇强捎锌蔁o的，它基于實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補(bǔ)充，也是實的延伸。
書法鑒賞論文篇二
論文摘要：不少學(xué)生對怎樣的字是好字缺乏認(rèn)識，對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細(xì)翻看學(xué)生的習(xí)字冊，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認(rèn)真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認(rèn)真，卻難有進(jìn)展。
因此，我們原本生字教學(xué)中的“三步走”（讀準(zhǔn)字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當(dāng)學(xué)生認(rèn)識并領(lǐng)略了漢字的獨特美感之后，他們才會成為有心人，才會意識到應(yīng)該把字寫好，才會有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會欣賞?，F(xiàn)行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學(xué)生聽，不用擔(dān)心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學(xué)生聽不懂。當(dāng)教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時，學(xué)生就會不自覺地應(yīng)和起來，畢竟，每個都有對美的認(rèn)識天性。
讓學(xué)生學(xué)會欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個偏旁就多了一份靈動。
第二，讓學(xué)生學(xué)會比較。現(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進(jìn)行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進(jìn)行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因為認(rèn)定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當(dāng)這種自我意識冒了出來之后，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進(jìn)行書寫，在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語來說，就是從“臨帖”進(jìn)入到了“背帖”。
在學(xué)會欣賞、學(xué)會比較之后，學(xué)生對好字有了較多的認(rèn)識，一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們，進(jìn)入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內(nèi)驅(qū)力，加上對好字有一定的認(rèn)識，此時學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來，讓學(xué)生自我修改。修改的過程就是學(xué)生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學(xué)生當(dāng)一回“小老師”，來評判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當(dāng)然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個夢想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
書法鑒賞論文篇三
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過程中，曾出現(xiàn)過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個性、獨領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。
米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。芾自云學(xué)過各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學(xué)羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨有四面?。寸紙數(shù)字，人爭售之，以為珍玩?！?BR> 米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒有擔(dān)任重要的官職，一方面因為他不曾參加過科舉，另一方面也因為他顛狂的個性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時有可傳笑者?！鳖愃频膫髀劮浅６?。這種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點評
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已?！泵总赖臅献窌x人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個相當(dāng)長的過程。《群玉堂帖》載其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個重要特點，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時所作。字形瘦長，中宮緊結(jié)，筆勢內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點，這是他學(xué)唐的一個證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個字一個字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運動方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運動方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個“八面”，這是相對于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動作，而且這些動作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費力的經(jīng)營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，亦作《苕溪詩卷》、《米南宮詩翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時米芾38歲。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋?！焙蠹埩碛忻骼顤|陽跋?！盾嫦姟肥敲总佬袝闹匾碜髌?。此帖是以米芾游苕溪時的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險峻過之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測。危而不失，險而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨到之處。寓靜于動，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評稱：“運筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無雄心霸氣，為米老超格，妙書?！睋?jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩卷》當(dāng)時被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國?！盾嫦娋怼坊貧w有一個離奇故事。1963年4月，一個東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動。經(jīng)過專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時，竟未能找到其人。直到1990年，這個謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長春街頭購得，在回家的路上，同行的三人中，有一個叫駱大昭的見財變歹，殺死他父親和另一個同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過當(dāng)局繩之以法。這個浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國家。在這批國寶中，就有米芾的《苕溪詩》?！盾嫦姟坊貧w時已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩帖》，墨跡絹本，行書?？v29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時，共書自作各體詩八首，計71行658字，署黻款?！笆袼亍笔潜彼螘r蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經(jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時，米芾立林希邀請，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾書寫，米芾才膽過人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩。寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。卷中數(shù)詩均是當(dāng)時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”?！妒袼靥窌跒踅z欄內(nèi)，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化?！稊M古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長短粗細(xì)，體態(tài)萬千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強(qiáng)烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法?？傊?，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人?！妒袼靥访鞔鷼w項元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺灣臺北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計過程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒有這些年知識的積淀，我沒有這么大的動力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請各位老師對我的論文多加批評指正，使我及時完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時間對本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞論文篇四
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形 質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關(guān)鍵詞 中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思 想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書 法藝術(shù)美的形與質(zhì)。書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外 形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@ 現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出 來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進(jìn)入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學(xué)號:/班級:/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協(xié)會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產(chǎn)生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認(rèn)為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當(dāng)時社會生活中畜牧業(yè)的產(chǎn)生有很大的關(guān)系。羊是當(dāng)時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認(rèn)為“美”是表現(xiàn)人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F(xiàn)的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現(xiàn)一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現(xiàn)了美和人物、美和裝飾、美和藝術(shù)的關(guān)系。
從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術(shù)，這幾方面都有密切的關(guān)系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯(lián)系和特征，在點畫、結(jié)構(gòu)、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術(shù)是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現(xiàn)代研究與學(xué)習(xí)的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事?？梢哉f現(xiàn)在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現(xiàn)在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點移動的軌跡。在現(xiàn)實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細(xì)膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠?qū)⒅本€、曲線、折線進(jìn)行巧妙的運用。當(dāng)然要寫出高品質(zhì)的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現(xiàn)，是作品的精神風(fēng)貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現(xiàn)的。無論什么藝術(shù)都應(yīng)該以追求“形神兼?zhèn)?，以形傳神”。?dāng)然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風(fēng)貌。將人的精神風(fēng)貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也。”“書者，抒也?！比说南?、怒、哀、樂都將表現(xiàn)在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現(xiàn)對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結(jié)體美、篇章美
線條能表現(xiàn)書寫者的感情。同時感情也表現(xiàn)在字的結(jié)體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結(jié)體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進(jìn)行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結(jié)體方面進(jìn)行一些對比。
1、大與小的對比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術(shù)上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產(chǎn)生更強(qiáng)烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強(qiáng)烈的感受。
2、高與低的對比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨?！痹跁ǖ淖值慕Y(jié)構(gòu)中有本身的字的高低，如：上下結(jié)構(gòu)的字一般較高，左右結(jié)構(gòu)的字較扁。我們可以根據(jù)這一特點以及上下字之間的結(jié)構(gòu)處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強(qiáng)烈的對
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現(xiàn)高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現(xiàn)沒有那么的強(qiáng)烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風(fēng)”，這樣的變化給人感受到強(qiáng)烈的動感和變化之美。
4、色彩濃淡的對比
故宮在色彩上給人強(qiáng)烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調(diào)的檐飾相對比，在藍(lán)天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對比非常強(qiáng)烈，給人以想象的空間，當(dāng)然現(xiàn)代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經(jīng)過裝裱后，色彩也更加豐富。當(dāng)然色彩搭配不當(dāng)，還會破壞作品的美感。
5、動與靜的對比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現(xiàn)流動感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結(jié)體的變化呈現(xiàn)流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動的音樂。英國文學(xué)家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)。”因為各種藝術(shù)都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結(jié)體的變化中，表現(xiàn)出動與靜的完美結(jié)合。
6、方與圓，曲與直的對比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達(dá)到和美的境界。
綜上所述，一切藝術(shù)的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》以來，全國各地的中小學(xué)美術(shù)教師積極投入到美術(shù)教育改革中，大大提高了教學(xué)效率。作為硬筆書法來說它是美術(shù)教學(xué)必不可少的補(bǔ)充。古人云：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”
可見書法往往反映一個人的學(xué)識、性格、氣質(zhì)和風(fēng)度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現(xiàn)出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)了他堅定而謹(jǐn)慎的性格和蒼松翠柏般的道德風(fēng)范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學(xué)的體會：
一、教師的字是學(xué)生的活字貼
在教育教學(xué)過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學(xué)生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學(xué)生的注意力，使精力集中到講課的內(nèi)容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學(xué)生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真，耐心細(xì)致的學(xué)習(xí)態(tài)度，使學(xué)生從老師的板書中陶冶自己的情操?？傊?，教師的字對學(xué)生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識，還應(yīng)練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養(yǎng)，給學(xué)生一個良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點要準(zhǔn)，取法要高。書法有實用和藝術(shù)雙重性質(zhì)。寫字是基礎(chǔ)，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術(shù)。書法教學(xué)還有一個很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習(xí)慣和審美情操，才能使這種興趣經(jīng)久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”
所以硬筆書法教學(xué)取法要高，在教學(xué)中將書法理論、書法史、書法美學(xué)等豐富多彩的內(nèi)容融會貫通，就能更強(qiáng)的激發(fā)學(xué)生的興趣。
其次，書法學(xué)習(xí)要引導(dǎo)得法。初始階段，要啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的問題，只有學(xué)生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發(fā)生強(qiáng)烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望?？鬃诱f：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學(xué)書法不象學(xué)舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現(xiàn)停滯，有的學(xué)生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導(dǎo)，點破迷津，提高學(xué)生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！币虼?，教師要引導(dǎo)學(xué)生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導(dǎo)實踐，使二者有機(jī)結(jié)合。同時，充分利用多媒體進(jìn)行書法欣賞教學(xué)，讓學(xué)生初步了解書藝延革、風(fēng)格變化、書體特點等，使學(xué)生感悟中國書法藝術(shù)的無窮魅力，提高學(xué)生對書法藝術(shù)的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、音樂、文學(xué)等姐妹藝術(shù)的欣賞，使學(xué)生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習(xí)過程中可穿插一些古人勤學(xué)苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學(xué)生覺得學(xué)習(xí)硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習(xí)都應(yīng)及時予以評點。評點時用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚，并指出關(guān)鍵不足，讓學(xué)生感到自己不斷進(jìn)步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優(yōu)秀作品，為其他學(xué)生樹立榜樣，形成比、學(xué)、趕、超的學(xué)習(xí)氛圍，激勵更多的學(xué)生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學(xué)生注意力充分集中，當(dāng)堂動手改正、當(dāng)堂樹立形象、有益于激發(fā)學(xué)生的學(xué)書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機(jī)會，讓學(xué)生實現(xiàn)自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學(xué)生這方面的表現(xiàn)欲則顯得特別強(qiáng)烈。我們應(yīng)給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學(xué)生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯(lián)和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現(xiàn)場比賽中我校一位同學(xué)榮獲一等獎，其余幾位同學(xué)獲得了優(yōu)秀獎，通過這次參與，開闊了學(xué)生的眼界，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)書法的濃厚興趣。在讓學(xué)生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術(shù)力量來進(jìn)行教學(xué)。3月中旬學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)邀請了另一學(xué)校的張老師來我校進(jìn)行書法講座，預(yù)計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學(xué)生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術(shù)求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結(jié)束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學(xué)生學(xué)書的興趣更加濃厚了。
三、學(xué)書必先求法
第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結(jié)體變化大，運筆復(fù)雜，初學(xué)者難于掌握。就個人的看法認(rèn)為，對于中學(xué)生應(yīng)考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學(xué)生在選貼時可因人而宜，根據(jù)自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術(shù)大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風(fēng)格面貌。因此，要練好字除勤學(xué)苦練之外，還要講究臨習(xí)的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結(jié)構(gòu)特點或作品的神韻；（3）多臨，在細(xì)心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細(xì)、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數(shù)，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復(fù)比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細(xì)看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應(yīng)用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復(fù)臨寫達(dá)到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習(xí)慣。同時要使書法練習(xí)和實踐運用相結(jié)合，突出書法教學(xué)的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習(xí)是書法教學(xué)成功與否的關(guān)鍵一步。就教學(xué)而言，學(xué)生終究是教學(xué)的主體，沒有數(shù)量的變化也就談不上質(zhì)的飛躍，學(xué)生進(jìn)步的快慢取決于他們的練習(xí)量，正是這一點在課堂上教師應(yīng)采取“精講多練”的原則，使學(xué)生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強(qiáng)化。在此基礎(chǔ)上，布置一定課外作業(yè)，讓學(xué)生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實現(xiàn)素質(zhì)教育目的。
書法鑒賞論文篇五
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術(shù)手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學(xué)中具有重要地位。國畫在引進(jìn)小學(xué)美術(shù)課程后，由于美術(shù)教學(xué)傳統(tǒng)的教授方式未發(fā)生變化，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫感到枯燥，不利于實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)和提高學(xué)生藝術(shù)技能。筆者根據(jù)教學(xué)實踐經(jīng)驗，闡述了小學(xué)美術(shù)課堂中國畫鑒賞及教學(xué)的新方法。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；國畫教學(xué)；技法
美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對國畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學(xué)生的個性，讓他們畫出能夠充分表達(dá)其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學(xué)實踐中人們共同關(guān)注的熱點話題。
一、結(jié)合實際，善于引導(dǎo)
教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對國畫知識中理論性較強(qiáng)的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對于學(xué)生通俗易懂的語言實施教學(xué)。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)小學(xué)生發(fā)散思維，必要時還應(yīng)考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強(qiáng)興趣
教師利用簡單的國畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動物圖案，使學(xué)生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步體驗國畫的獨特美，勾起小學(xué)生對國畫學(xué)習(xí)的興趣，同時帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行國畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時加以練習(xí)。
三、掌握技能，訓(xùn)練技巧
學(xué)好國畫離不開扎實的基本功，教師應(yīng)著重對學(xué)生進(jìn)行國畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學(xué)生進(jìn)行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢，這對于學(xué)生國畫繪畫的長遠(yuǎn)發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。
四、學(xué)會鑒賞，熱愛國畫
學(xué)會鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標(biāo)志。在小學(xué)的國畫教學(xué)中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護(hù)的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學(xué)習(xí)。
五、小結(jié)
國畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強(qiáng)小學(xué)生國畫教育，將會對小學(xué)生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處。因此，教師在小學(xué)國畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點，發(fā)揮小學(xué)生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞論文篇六
021230118 施雄
說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現(xiàn)在正是時候。因為我知道，無論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺對不起還是自己。
個人對書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。
遺傳因素
高中時班上有兩個字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很?。]有科學(xué)的方法計算，但是很小是絕對的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情
關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。
感覺
這個，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發(fā)現(xiàn)字體會出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓
初中時臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺一樣。而我很幸運，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。
再講一個笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學(xué)長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應(yīng)該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊?！弊詈螅揖捅凰⒘?。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學(xué)號，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。
書法鑒賞論文篇七
實話實說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關(guān)鍵在于一個“鑒”字和一個“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結(jié)合，才能達(dá)到真正的鑒賞，有時候眼睛看到的東西也是會騙人的，只有經(jīng)過自己的內(nèi)心分析，才能真正地感悟出一個東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個字，一篇文章寫得好不好，關(guān)鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當(dāng)你寫一個字的時候，你應(yīng)該忘記這是一個字，我覺得這話非常有道理，有時候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個字，要深入到一種境界，把它當(dāng)成一個圖來構(gòu)思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹(jǐn)記“陰陽”定律！一個字如此，一副字也應(yīng)該如此，通觀全局，有時候要以一個統(tǒng)治者的姿態(tài)對待你筆下即將書寫的字，有時候又要像一個朋友一樣和你筆下的字“交流”。個人覺得，書法是活的，它有時候是一種情緒的宣泄，有時候是一種精神的傳承，有時候還會是一個人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關(guān)于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當(dāng)今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因為他們技術(shù)不行訓(xùn)練不夠，而是因為他們根本不懂書法是一種生活方式，沒有將書法活動與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經(jīng)。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯了門。”當(dāng)時讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實我也不知道說得對還是不對，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個什么樣的人，都應(yīng)該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學(xué)習(xí)書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個人生！
以上是我的一些拙見，不對之處還請見諒！
書法鑒賞論文篇八
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
一、高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的現(xiàn)狀
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力
斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
書法鑒賞論文篇九
美術(shù)鑒賞論文
——米開朗基羅
摘要
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷模”，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞
(1)繪畫作品
?最后的審判?（壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結(jié)
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對美術(shù)的認(rèn)識有了一個更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術(shù)史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
書法鑒賞論文篇十
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？疲巳怂灸?；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
書法鑒賞論文篇十一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎?，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)?，以及?jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω?、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
書法鑒賞論文篇十二
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞論文篇十三
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面，的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
書法鑒賞論文篇十四
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
書法鑒賞論文篇十五
書法是我國著名的出品，書法字體有很多種，學(xué)習(xí)好書法鑒賞，更加提升自己內(nèi)部素養(yǎng)。下面是本站帶來的書法鑒賞的
心得體會
，僅供參考。
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
大一第二學(xué)期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。
我原本就對書法藝術(shù)頗有興趣，不過那是很小的時候，那時候沒有qq，也沒有計算機(jī)游戲，閑暇時，就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經(jīng)沒有時間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應(yīng)付大量的課程，所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠(yuǎn)，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習(xí)。
正如光德兄所說，《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適，因為我們對書法藝術(shù)了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。
第一個收獲，是再一次與一個良師益友共度一個學(xué)期，在大學(xué)，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面，第一個，當(dāng)然是他淵博的學(xué)識，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，精益求精，學(xué)術(shù)積淀豐厚，而且它本身就是一個書法家，一個書法家來上書法藝術(shù)課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學(xué)方法別具一格，語言風(fēng)趣幽默，常常能讓我們?nèi)炭〔唤Ｕn堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經(jīng)常可以看到李教授寫的一些東西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學(xué)里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。
第二個收獲，當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前，我對書法藝術(shù)的認(rèn)識相當(dāng)膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。;這種做法使我們離書法藝術(shù)更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥。總之，通過這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時，應(yīng)該能談上幾句了。
《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課，當(dāng)然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學(xué)分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平，而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質(zhì)課，在學(xué)習(xí)知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。
在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實是非常幸運的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標(biāo)，但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強(qiáng)折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強(qiáng)的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點，“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
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書法鑒賞論文篇十六
班級：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號： 指導(dǎo)老師：
寫作時間：2013年6月6
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫
山水畫
一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
書法鑒賞論文篇十七
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源。可以追溯到文藝復(fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
書法鑒賞論文篇十八
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞論文篇十九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”
書法鑒賞論文篇一
書法是中國古代文明的產(chǎn)物，與古代文化思想相映成趣，了解這一點會使我們從另一個度品度書法，加深對書法藝術(shù)的體悟。書法是一種高度抽象的藝術(shù)，它以線條為基本表現(xiàn)語言，具有極強(qiáng)的概括性，是虛的體現(xiàn)。但同時它又以漢字為書寫對象，漢字的表意特征使它同時具有實指性，是實的化身。書法融虛實于一體，兼收古代哲學(xué)、文學(xué)、音樂、繪畫等學(xué)科的諸多因素，表達(dá)物象更為獨特、深邃，更加博大精深。
書法虛實的產(chǎn)生跟我國古代美學(xué)思想不無關(guān)聯(lián)，這也正是書法生于中國而非別土的根本原因。可以說是中國古代的文化思想滋養(yǎng)了書法的幼年。產(chǎn)生于殷商時期的《易經(jīng)》，以乾坤為兩極，乾為天為陽為實，坤為地為陰為虛，由此演化而出的六十四卦象，只有乾是實的其他皆虛。它是一種哲學(xué)思想、認(rèn)識，也是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念。由此推演出的太極陰陽圖，一黑一白，一實一虛，無疑是一幅十分神奇美妙的書法精品。老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了無和有、虛和實的關(guān)系，“少則得，多則惑”，“兵強(qiáng)則滅，木強(qiáng)則折”，“天下莫柔弱于水，而攻堅者莫之能勝”等，無不是書法中虛實美的極好注腳。孟子曰：“充實之謂美?！彼坪鯊?qiáng)調(diào)的是實；其實這只是入世進(jìn)取思想的一面之詞，由孔孟奠基的儒學(xué)還有“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨善其身”的另一種說法，是與實相伴的虛境，是構(gòu)成生活真實美的必要補(bǔ)充。
從“書畫同源”的理論，依然可以看出虛和實在書法中的地位。中國畫尤講虛實。實則厚重，虛則空靈。只實不虛則板，只虛不實則福所謂“計白以當(dāng)黑”“知黑而守白”，書畫皆宜。山水畫中的云水多為虛白，而山石樹木常常實寫。石濤的“一畫”說，強(qiáng)調(diào)的依然是以少勝多。即便如近代張大千全景式的潑墨山水，構(gòu)圖中仍有意到筆虛之處，在實實在在的大片墨團(tuán)中也留出層次，透出氣韻，使流動、使呼應(yīng)、使?fàn)窟B。中國畫注重意境，而境外生象、虛實并濟(jì)更是千古不易的美學(xué)法則?！百p花歸來馬蹄香”的蜜蜂，“深山藏古寺”的旌幌，以驅(qū)遣有限而達(dá)于無窮，均是畫龍點睛之筆?！皶嬐础辈粌H是用筆方法的相同，更是虛實等審美觀念的媾同?！包c如高山墜石，勒如千里陣云”已頗入畫理，虛從中來，虛實相生。
“飛白”的存在是書法的虛又一具體體現(xiàn)，“掛一漏萬”更是對虛實美的高度概括。書法線條自身的實（或黑）與線外的虛（或白）不是按比例配置的，它們根據(jù)需要，欲靈秀超脫則虛大于實，欲渾然厚重則實大于虛。但從整體篇章看，白多于黑，虛大于實，以實重虛輕相互平衡所致。
書法用筆也有虛實的美學(xué)原則，藏鋒和露鋒就是它的一種基本表現(xiàn)。藏鋒是什么？藏就是虛，是聲東擊西，是看不見的存在，是刻意追求的一種境界。露鋒是藏鋒的對立，是坦坦白白的鋒芒，是真實的流露，是對藏的顛覆，是藏鋒的補(bǔ)充。所以篆書多不露鋒，以示渾穆；隸書楷書藏多露少，端嚴(yán)而不失活潑；行草書藏露牽帶、中側(cè)并舉，故虛實蜂起，意態(tài)萬千。
書法的結(jié)構(gòu)同樣具有虛實美的辯證關(guān)系。結(jié)構(gòu)中講究呼應(yīng)，點畫之間，部分之間，字與字，行與行，局部與局部，局部與整體，正文與落款等，呼應(yīng)關(guān)系無處不在。筆畫與筆畫、字與字之間的呼應(yīng)在行草書中可以是牽絲，上引下帶，是實的存在；在正書中則是意向，是虛的化身。實的生動，虛的蘊藉。而篇章的呼應(yīng)多靠氣勢貫穿，是實際存在的線條，充溢的是氣韻精神?？梢姇ㄖ小疤摗钡木辰绮皇强捎锌蔁o的，它基于實又超然而出，成了一種實體無法追踵的高妙去處，是實的補(bǔ)充，也是實的延伸。
書法鑒賞論文篇二
論文摘要：不少學(xué)生對怎樣的字是好字缺乏認(rèn)識，對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細(xì)翻看學(xué)生的習(xí)字冊，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認(rèn)真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認(rèn)真，卻難有進(jìn)展。
因此，我們原本生字教學(xué)中的“三步走”（讀準(zhǔn)字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當(dāng)學(xué)生認(rèn)識并領(lǐng)略了漢字的獨特美感之后，他們才會成為有心人，才會意識到應(yīng)該把字寫好，才會有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會欣賞?，F(xiàn)行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學(xué)生聽，不用擔(dān)心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學(xué)生聽不懂。當(dāng)教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時，學(xué)生就會不自覺地應(yīng)和起來，畢竟，每個都有對美的認(rèn)識天性。
讓學(xué)生學(xué)會欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個偏旁就多了一份靈動。
第二，讓學(xué)生學(xué)會比較。現(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項不錯的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進(jìn)行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進(jìn)行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因為認(rèn)定了某一種字形的寫法，潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當(dāng)這種自我意識冒了出來之后，在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進(jìn)行書寫，在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語來說，就是從“臨帖”進(jìn)入到了“背帖”。
在學(xué)會欣賞、學(xué)會比較之后，學(xué)生對好字有了較多的認(rèn)識，一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們，進(jìn)入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個時候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內(nèi)驅(qū)力，加上對好字有一定的認(rèn)識，此時學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來，讓學(xué)生自我修改。修改的過程就是學(xué)生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對他們這一心理，可以組織學(xué)生當(dāng)一回“小老師”，來評判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對被修改者有促動，對修改者也有促動。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當(dāng)然如果能順利完成修改，那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個美麗的夢想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個夢想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
書法鑒賞論文篇三
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過程中，曾出現(xiàn)過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個性、獨領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。
米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。芾自云學(xué)過各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學(xué)羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨有四面?。寸紙數(shù)字，人爭售之，以為珍玩?！?BR> 米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒有擔(dān)任重要的官職，一方面因為他不曾參加過科舉，另一方面也因為他顛狂的個性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時有可傳笑者?！鳖愃频膫髀劮浅６?。這種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點評
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已?！泵总赖臅献窌x人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個相當(dāng)長的過程。《群玉堂帖》載其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個重要特點，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時所作。字形瘦長，中宮緊結(jié)，筆勢內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點，這是他學(xué)唐的一個證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個字一個字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運動方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運動方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個“八面”，這是相對于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動作，而且這些動作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費力的經(jīng)營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，亦作《苕溪詩卷》、《米南宮詩翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時米芾38歲。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋?！焙蠹埩碛忻骼顤|陽跋?！盾嫦姟肥敲总佬袝闹匾碜髌?。此帖是以米芾游苕溪時的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險峻過之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測。危而不失，險而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨到之處。寓靜于動，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評稱：“運筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無雄心霸氣，為米老超格，妙書?！睋?jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩卷》當(dāng)時被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國?！盾嫦娋怼坊貧w有一個離奇故事。1963年4月，一個東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動。經(jīng)過專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時，竟未能找到其人。直到1990年，這個謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長春街頭購得，在回家的路上，同行的三人中，有一個叫駱大昭的見財變歹，殺死他父親和另一個同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過當(dāng)局繩之以法。這個浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國家。在這批國寶中，就有米芾的《苕溪詩》?！盾嫦姟坊貧w時已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩帖》，墨跡絹本，行書?？v29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時，共書自作各體詩八首，計71行658字，署黻款?！笆袼亍笔潜彼螘r蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經(jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時，米芾立林希邀請，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾書寫，米芾才膽過人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩。寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。卷中數(shù)詩均是當(dāng)時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”?！妒袼靥窌跒踅z欄內(nèi)，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化?！稊M古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長短粗細(xì)，體態(tài)萬千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強(qiáng)烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法?？傊?，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人?！妒袼靥访鞔鷼w項元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺灣臺北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計過程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒有這些年知識的積淀，我沒有這么大的動力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請各位老師對我的論文多加批評指正，使我及時完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時間對本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞論文篇四
摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風(fēng)格的傳統(tǒng)藝術(shù)。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結(jié)體、布白、神采、風(fēng)格、行氣、形 質(zhì)入手，同時還要結(jié)合書法作品作者的創(chuàng)作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。
關(guān)鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關(guān)鍵詞 中國的書法藝術(shù)博大精深，中國傳統(tǒng)書法包含厚重的文化思想內(nèi)涵，甚至儒釋道三家思 想在經(jīng)典書法作品中都有所體現(xiàn)。書法和其他的藝術(shù)是相通的，書法藝術(shù)美的形態(tài)、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術(shù)美的品格。在其他藝術(shù)美的形式中，我們也能感受到書 法藝術(shù)美的形與質(zhì)。書法的欣賞與實踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外 形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌?。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。我們對美的欣賞和領(lǐng)略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領(lǐng)悟，并把其與自己的認(rèn)識聯(lián)系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業(yè)角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至?xí)髌凤@ 現(xiàn)出的人格化的物質(zhì)內(nèi)容進(jìn)行交流，也可以說與作品的作者進(jìn)行情感交流。書者意欲表現(xiàn)出 來的內(nèi)在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進(jìn)入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學(xué)號:/班級:/電話:
硬筆書法之美中國硬筆書法協(xié)會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華
我們從“美”字的產(chǎn)生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認(rèn)為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當(dāng)時社會生活中畜牧業(yè)的產(chǎn)生有很大的關(guān)系。羊是當(dāng)時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。
也有人認(rèn)為“美”是表現(xiàn)人的形象?！懊馈钡纳习氩奖憩F(xiàn)的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現(xiàn)一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現(xiàn)了美和人物、美和裝飾、美和藝術(shù)的關(guān)系。
從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術(shù)，這幾方面都有密切的關(guān)系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯(lián)系和特征，在點畫、結(jié)構(gòu)、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。
生活是美的，生活也創(chuàng)造了美。硬筆書法藝術(shù)是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現(xiàn)代研究與學(xué)習(xí)的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事?？梢哉f現(xiàn)在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創(chuàng)造了大量美的作品。
那么硬筆書法之美究竟表現(xiàn)在哪些方面呢？
一、硬筆書法的線條美
線是點移動的軌跡。在現(xiàn)實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條
筆書法的細(xì)膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優(yōu)美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠?qū)⒅本€、曲線、折線進(jìn)行巧妙的運用。當(dāng)然要寫出高品質(zhì)的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。
神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現(xiàn)，是作品的精神風(fēng)貌。神采是要靠線條形態(tài)來表現(xiàn)的。無論什么藝術(shù)都應(yīng)該以追求“形神兼?zhèn)?，以形傳神”。?dāng)然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風(fēng)貌。將人的精神風(fēng)貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。
“書者，心之跡也。”“書者，抒也?！比说南?、怒、哀、樂都將表現(xiàn)在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現(xiàn)對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。
硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。
二、硬筆書法的結(jié)體美、篇章美
線條能表現(xiàn)書寫者的感情。同時感情也表現(xiàn)在字的結(jié)體上。祝枝山說：“情
之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣和而
字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”
書法的結(jié)體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創(chuàng)作或欣賞硬筆書
法也可以借助于建筑進(jìn)行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結(jié)體方面進(jìn)行一些對比。
1、大與小的對比
在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術(shù)上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產(chǎn)生更強(qiáng)烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強(qiáng)烈的感受。
2、高與低的對比
故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續(xù)的回廊。這種高低對比
不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨?！痹跁ǖ淖值慕Y(jié)構(gòu)中有本身的字的高低，如：上下結(jié)構(gòu)的字一般較高，左右結(jié)構(gòu)的字較扁。我們可以根據(jù)這一特點以及上下字之間的結(jié)構(gòu)處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。
3、寬與窄的變化
從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強(qiáng)烈的對
比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現(xiàn)高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現(xiàn)沒有那么的強(qiáng)烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風(fēng)”，這樣的變化給人感受到強(qiáng)烈的動感和變化之美。
4、色彩濃淡的對比
故宮在色彩上給人強(qiáng)烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調(diào)的檐飾相對比，在藍(lán)天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創(chuàng)作書法中，墨的黑紙白對比非常強(qiáng)烈，給人以想象的空間，當(dāng)然現(xiàn)代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創(chuàng)造出不同的美感來。特別是經(jīng)過裝裱后，色彩也更加豐富。當(dāng)然色彩搭配不當(dāng)，還會破壞作品的美感。
5、動與靜的對比
建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現(xiàn)流動感。硬筆書法作品本身是
靜止的，但由于線條、結(jié)體的變化呈現(xiàn)流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節(jié)奏，可以說是流動的音樂。英國文學(xué)家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態(tài)。”因為各種藝術(shù)都需要節(jié)奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結(jié)體的變化中，表現(xiàn)出動與靜的完美結(jié)合。
6、方與圓，曲與直的對比
建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞
是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環(huán)繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩(wěn)定。達(dá)到和美的境界。
綜上所述，一切藝術(shù)的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》以來，全國各地的中小學(xué)美術(shù)教師積極投入到美術(shù)教育改革中，大大提高了教學(xué)效率。作為硬筆書法來說它是美術(shù)教學(xué)必不可少的補(bǔ)充。古人云：“書，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”
可見書法往往反映一個人的學(xué)識、性格、氣質(zhì)和風(fēng)度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現(xiàn)出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)，表現(xiàn)了他堅定而謹(jǐn)慎的性格和蒼松翠柏般的道德風(fēng)范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學(xué)的體會：
一、教師的字是學(xué)生的活字貼
在教育教學(xué)過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學(xué)生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學(xué)生的注意力，使精力集中到講課的內(nèi)容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學(xué)生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養(yǎng)了學(xué)生嚴(yán)肅認(rèn)真，耐心細(xì)致的學(xué)習(xí)態(tài)度，使學(xué)生從老師的板書中陶冶自己的情操?？傊?，教師的字對學(xué)生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業(yè)知識，還應(yīng)練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養(yǎng)，給學(xué)生一個良好的啟蒙，使之終身受益。
二、激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)書法審美情操
首先，定點要準(zhǔn)，取法要高。書法有實用和藝術(shù)雙重性質(zhì)。寫字是基礎(chǔ)，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術(shù)。書法教學(xué)還有一個很重要的功能是美育，只有養(yǎng)成了良好的審美習(xí)慣和審美情操，才能使這種興趣經(jīng)久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”
所以硬筆書法教學(xué)取法要高，在教學(xué)中將書法理論、書法史、書法美學(xué)等豐富多彩的內(nèi)容融會貫通，就能更強(qiáng)的激發(fā)學(xué)生的興趣。
其次，書法學(xué)習(xí)要引導(dǎo)得法。初始階段，要啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的問題，只有學(xué)生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發(fā)生強(qiáng)烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望?？鬃诱f：“不憤不悱，不啟不發(fā)”。學(xué)書法不象學(xué)舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現(xiàn)停滯，有的學(xué)生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導(dǎo)，點破迷津，提高學(xué)生的理論素養(yǎng)。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神?！币虼?，教師要引導(dǎo)學(xué)生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導(dǎo)實踐，使二者有機(jī)結(jié)合。同時，充分利用多媒體進(jìn)行書法欣賞教學(xué)，讓學(xué)生初步了解書藝延革、風(fēng)格變化、書體特點等，使學(xué)生感悟中國書法藝術(shù)的無窮魅力，提高學(xué)生對書法藝術(shù)的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、音樂、文學(xué)等姐妹藝術(shù)的欣賞，使學(xué)生的文化素養(yǎng)得到全面提高。在練習(xí)過程中可穿插一些古人勤學(xué)苦練書法的故事和軼聞趣事，創(chuàng)造一種寬松愉快的氣氛，讓學(xué)生覺得學(xué)習(xí)硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習(xí)都應(yīng)及時予以評點。評點時用劣中求優(yōu)的方法，給予肯定和表揚，并指出關(guān)鍵不足，讓學(xué)生感到自己不斷進(jìn)步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優(yōu)秀作品，為其他學(xué)生樹立榜樣，形成比、學(xué)、趕、超的學(xué)習(xí)氛圍，激勵更多的學(xué)生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學(xué)生注意力充分集中，當(dāng)堂動手改正、當(dāng)堂樹立形象、有益于激發(fā)學(xué)生的學(xué)書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。
再次，創(chuàng)造機(jī)會，讓學(xué)生實現(xiàn)自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創(chuàng)造性的生活，而中學(xué)生這方面的表現(xiàn)欲則顯得特別強(qiáng)烈。我們應(yīng)給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學(xué)生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯(lián)和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現(xiàn)場比賽中我校一位同學(xué)榮獲一等獎，其余幾位同學(xué)獲得了優(yōu)秀獎，通過這次參與，開闊了學(xué)生的眼界，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)書法的濃厚興趣。在讓學(xué)生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術(shù)力量來進(jìn)行教學(xué)。3月中旬學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)邀請了另一學(xué)校的張老師來我校進(jìn)行書法講座，預(yù)計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學(xué)生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術(shù)求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結(jié)束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學(xué)生學(xué)書的興趣更加濃厚了。
三、學(xué)書必先求法
第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩(wěn)的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結(jié)體變化大，運筆復(fù)雜，初學(xué)者難于掌握。就個人的看法認(rèn)為，對于中學(xué)生應(yīng)考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學(xué)生在選貼時可因人而宜，根據(jù)自己的愛好選擇規(guī)范、工整的貼作為練字的范本。
第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術(shù)大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風(fēng)格面貌。因此，要練好字除勤學(xué)苦練之外，還要講究臨習(xí)的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結(jié)構(gòu)特點或作品的神韻；（3）多臨，在細(xì)心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細(xì)、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數(shù)，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復(fù)比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細(xì)看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路?！笨梢娕R摹時一定要神采為上，以形傳神。
第三，精讀熟背，重在應(yīng)用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復(fù)臨寫達(dá)到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養(yǎng)成“空臨”的習(xí)慣。同時要使書法練習(xí)和實踐運用相結(jié)合，突出書法教學(xué)的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業(yè)書寫。
第四，練習(xí)是書法教學(xué)成功與否的關(guān)鍵一步。就教學(xué)而言，學(xué)生終究是教學(xué)的主體，沒有數(shù)量的變化也就談不上質(zhì)的飛躍，學(xué)生進(jìn)步的快慢取決于他們的練習(xí)量，正是這一點在課堂上教師應(yīng)采取“精講多練”的原則，使學(xué)生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強(qiáng)化。在此基礎(chǔ)上，布置一定課外作業(yè)，讓學(xué)生積少成多，從而真正掌握書寫法度。
地實現(xiàn)素質(zhì)教育目的。
書法鑒賞論文篇五
【摘 要】國畫作為最具東方色彩的美術(shù)手法，是中華民族的瑰寶，在中國的繪畫教學(xué)中具有重要地位。國畫在引進(jìn)小學(xué)美術(shù)課程后，由于美術(shù)教學(xué)傳統(tǒng)的教授方式未發(fā)生變化，學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫感到枯燥，不利于實現(xiàn)美術(shù)教學(xué)目標(biāo)和提高學(xué)生藝術(shù)技能。筆者根據(jù)教學(xué)實踐經(jīng)驗，闡述了小學(xué)美術(shù)課堂中國畫鑒賞及教學(xué)的新方法。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；國畫教學(xué)；技法
美術(shù)是學(xué)生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學(xué)分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學(xué)方式，不利于美術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)和學(xué)生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學(xué)生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學(xué)生對國畫的持久興趣。如何將小學(xué)生國畫教學(xué)與小學(xué)生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學(xué)生的個性，讓他們畫出能夠充分表達(dá)其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學(xué)實踐中人們共同關(guān)注的熱點話題。
一、結(jié)合實際，善于引導(dǎo)
教師在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，需要根據(jù)小學(xué)生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學(xué)生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對國畫知識中理論性較強(qiáng)的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對于學(xué)生通俗易懂的語言實施教學(xué)。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，并考慮小學(xué)生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學(xué)生的積極性，拓寬教學(xué)內(nèi)容，促進(jìn)小學(xué)生發(fā)散思維，必要時還應(yīng)考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強(qiáng)興趣
教師利用簡單的國畫技法為學(xué)生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學(xué)生所熟悉的動物圖案，使學(xué)生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學(xué)生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)一步體驗國畫的獨特美，勾起小學(xué)生對國畫學(xué)習(xí)的興趣，同時帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行國畫興趣練習(xí)，使學(xué)生在興致高昂時加以練習(xí)。
三、掌握技能，訓(xùn)練技巧
學(xué)好國畫離不開扎實的基本功，教師應(yīng)著重對學(xué)生進(jìn)行國畫基本技能的訓(xùn)練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學(xué)生進(jìn)行手把手的訓(xùn)練以引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的握筆姿勢，這對于學(xué)生國畫繪畫的長遠(yuǎn)發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓(xùn)練學(xué)生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學(xué)生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學(xué)生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。
四、學(xué)會鑒賞，熱愛國畫
學(xué)會鑒賞是學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標(biāo)志。在小學(xué)的國畫教學(xué)中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學(xué)習(xí)，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學(xué)生多學(xué)習(xí)歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學(xué)生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學(xué)生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護(hù)的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學(xué)生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學(xué)習(xí)。
五、小結(jié)
國畫博大精深，是美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉。加強(qiáng)小學(xué)生國畫教育，將會對小學(xué)生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達(dá)、創(chuàng)造能力的增強(qiáng)都有好處。因此，教師在小學(xué)國畫教學(xué)中應(yīng)根據(jù)小學(xué)生特點，發(fā)揮小學(xué)生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進(jìn)行更多的創(chuàng)新，讓小學(xué)生熱衷于學(xué)習(xí)和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
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書法鑒賞論文篇六
021230118 施雄
說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現(xiàn)在正是時候。因為我知道，無論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺對不起還是自己。
個人對書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。
遺傳因素
高中時班上有兩個字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業(yè)余的書法家，偶然得知另一個同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很?。]有科學(xué)的方法計算，但是很小是絕對的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情
關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無關(guān)也。
感覺
這個，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發(fā)現(xiàn)字體會出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。
更上一層樓
初中時臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺一樣。而我很幸運，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。
再講一個笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學(xué)長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應(yīng)該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊?！弊詈螅揖捅凰⒘?。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學(xué)號，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。
書法鑒賞論文篇七
實話實說，我才上了幾節(jié)課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！
如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關(guān)鍵在于一個“鑒”字和一個“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結(jié)合，才能達(dá)到真正的鑒賞，有時候眼睛看到的東西也是會騙人的，只有經(jīng)過自己的內(nèi)心分析，才能真正地感悟出一個東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個字，一篇文章寫得好不好，關(guān)鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！
如何寫書法？聽老師說，當(dāng)你寫一個字的時候，你應(yīng)該忘記這是一個字，我覺得這話非常有道理，有時候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個字，要深入到一種境界，把它當(dāng)成一個圖來構(gòu)思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態(tài)度，要謹(jǐn)記“陰陽”定律！一個字如此，一副字也應(yīng)該如此，通觀全局，有時候要以一個統(tǒng)治者的姿態(tài)對待你筆下即將書寫的字，有時候又要像一個朋友一樣和你筆下的字“交流”。個人覺得，書法是活的，它有時候是一種情緒的宣泄，有時候是一種精神的傳承，有時候還會是一個人生命的延續(xù)!總之，它是很有趣的！
本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關(guān)于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當(dāng)今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因為他們技術(shù)不行訓(xùn)練不夠，而是因為他們根本不懂書法是一種生活方式，沒有將書法活動與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經(jīng)。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯了門。”當(dāng)時讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會是畸形的、扭曲的。
說了這么多其實我也不知道說得對還是不對，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個什么樣的人，都應(yīng)該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學(xué)習(xí)書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個人生！
以上是我的一些拙見，不對之處還請見諒！
書法鑒賞論文篇八
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
一、高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的現(xiàn)狀
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力
斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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[2]黃明珠．中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m]．上海：上海音樂出版社，
書法鑒賞論文篇九
美術(shù)鑒賞論文
——米開朗基羅
摘要
他是一位“無所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷模”，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時期的“三杰”，之一，他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠
一、米開朗基羅簡介：
（1）生平簡介
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü?，脾氣爆烈，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上，這個家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦，但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反，他對繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時代背景
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會有第二個米開朗基羅?！?BR> 二、米開朗基羅作品鑒賞
(1)繪畫作品
?最后的審判?（壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂?！白詈蟮膶徟小眱?nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢表現(xiàn)了他堅定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動手的，閑置了近半個世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運動感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
3、《摩西》
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像，對后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運用了冷暖色調(diào)的大膽對比和縱深延長的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨具匠心。
三、總結(jié)
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對美術(shù)的認(rèn)識有了一個更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解，我覺得藝術(shù)史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對話。其實回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
書法鑒賞論文篇十
大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
有生即有情，有情即有藝術(shù)。故藝術(shù)非?？疲巳怂灸?；藝術(shù)無專家，人人皆生知也。晚近世變多端，人事繁瑣，逐末者忘本，循流者忘源，人各竭其力于生活之一隅，而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術(shù)”為?？?，而稱專長此道者為“藝術(shù)家”。蓋“藝術(shù)”與“藝術(shù)家”興而藝術(shù)始衰矣！出“藝術(shù)”之深宮，辭“藝術(shù)家”之尊位，對稚子而教之習(xí)藝，執(zhí)途人而與之論美，談言微中，亦足以啟發(fā)其生知之本能，而歸復(fù)其人生之常情。是則事事皆可成藝術(shù)，而人人也皆得為藝術(shù)家。著名藝術(shù)家豐子愷先生的這段話講的非常深刻，藝術(shù)應(yīng)該是屬于全民的。而現(xiàn)今藝術(shù)的創(chuàng)造卻被集中在藝術(shù)家身上，這并不利于大學(xué)生們藝術(shù)素質(zhì)和審美觀的提高。普通高校加強(qiáng)美育，主旨是在“育人”，是要教育學(xué)生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程對于大學(xué)生素質(zhì)的培養(yǎng)有著非常重要的作用，所以就更應(yīng)該實現(xiàn)美術(shù)鑒賞課程在大學(xué)里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及，而是真正讓大學(xué)生實現(xiàn)在精神上的普及，真正的了解學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的意義，這就需要我們大學(xué)生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認(rèn)識到學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞這門課程的必要性。
標(biāo)志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化，是民族形成、生存及發(fā)展的生命機(jī)制。美術(shù)教育作為一種精神生產(chǎn)，對人們的社會心理、風(fēng)俗習(xí)慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關(guān)重要的影響，成為整個文化建設(shè)的基礎(chǔ)。
二 、美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？ 首先它表現(xiàn)在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術(shù)有輔助道德進(jìn)步的教育功能。大學(xué)生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學(xué)校教育中形成和發(fā)展起來的。美術(shù)鑒賞課就是學(xué)校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認(rèn)識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎(chǔ)之上，并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質(zhì)養(yǎng)成過程中，美術(shù)鑒賞課把中外美術(shù)精品直接呈現(xiàn)給廣大學(xué)生，使他們產(chǎn)生“直觀”的美感?！皩徝缼в辛钊私夥诺男再|(zhì)”，能使人的主體性得到美的提升，前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基說過：“美是人的道德財富的源泉?！备咝５拿佬g(shù)鑒賞課是普通美術(shù)教育工作在高校的一種延續(xù)，是一種富有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術(shù)作品的意境、線條、色彩、構(gòu)圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的，它可以把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為直觀的、生動的感性形式，其中蘊含的政治思想內(nèi)容、倫理道德內(nèi)涵，均使受教育者在提高審美感受、表現(xiàn)能力的同時，心靈得到凈化，道德情操得到升華，從而達(dá)到崇高的精神境界。生動的藝術(shù)形象和直觀的構(gòu)思，給青年學(xué)生以啟迪、以感動，從美術(shù)作品中感受到美，精神上獲得愉悅和滿足，同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現(xiàn)在以美啟真素質(zhì)教育應(yīng)以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神為重點。
好的美術(shù)作品，可以充分發(fā)揮學(xué)生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過， 想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進(jìn)步，并且是知識進(jìn)化的源泉。美術(shù)鑒賞可以使學(xué)生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學(xué)生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調(diào)，可以這樣認(rèn)為，美術(shù)鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術(shù)鑒賞的過程是一種視覺思維的過程，也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術(shù)家創(chuàng)造的藝術(shù)品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動，通過對藝術(shù)作品的欣賞，從而達(dá)到開闊視野、擴(kuò)大認(rèn)知領(lǐng)域，提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力的目的。
在美術(shù)鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關(guān)的聯(lián)想和想象。在聯(lián)想和想象的作用下，通過特定藝術(shù)形象可以感知和認(rèn)識更為豐富的內(nèi)容。中國古代詩論中就有“象外之象，景外之景”之說，宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心，覽者會以意”。中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這是鑒賞者對藝術(shù)作品再創(chuàng)造的過程。藝術(shù)作品不管表現(xiàn)得多么完整、具體，都留有廣大的想象空間，這些空間需要鑒賞者通過聯(lián)想和想象去豐富和發(fā)展，使鑒賞者形象思維能力得到進(jìn)一步的培養(yǎng)與提高。
創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的核心，美術(shù)鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng)，尤其在美術(shù)鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓(xùn)練，能在潛移默化中幫助學(xué)生開拓視野，培養(yǎng)學(xué)生具有豐富的空間想象力，開啟思維的深度和廣度。再次表現(xiàn)為以美怡情美術(shù)鑒賞對學(xué)生身體素質(zhì)的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時，引導(dǎo)學(xué)生圍繞人體美的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行討論，通過美術(shù)鑒賞課幫助學(xué)生認(rèn)識美的時代性、階級性和多層次性，并轉(zhuǎn)而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
美術(shù)鑒賞對學(xué)生健全心理素質(zhì)也是至關(guān)重要的。美術(shù)鑒賞課對學(xué)生進(jìn)行心理素質(zhì)教育的進(jìn)程中，首先要培養(yǎng)學(xué)生的愛美心理，使他們對美有一個正確的認(rèn)識和概念，學(xué)會欣賞美、鑒賞美、表現(xiàn)美。優(yōu)秀的美術(shù)作品都是作者對自然、人生和社會的理解，是創(chuàng)作者心靈的表露，所以在美術(shù)鑒賞中，廣大學(xué)生可以通過藝術(shù)作品這一媒介與作者進(jìn)行心靈對話，使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升，從而使學(xué)生的認(rèn)知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
總之，美術(shù)鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關(guān)聯(lián)著素質(zhì)教育，關(guān)聯(lián)著大學(xué)生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強(qiáng)調(diào)大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關(guān)于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點，是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義就是要以美引善，提高學(xué)生的思想品德；以美啟真，增強(qiáng)學(xué)生的智力；以美怡情，增進(jìn)學(xué)生的身心健康。從而，促進(jìn)大學(xué)生全面和諧的發(fā)展。
書法鑒賞論文篇十一
摘要：《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
關(guān)鍵字：大河之舞 踢踏舞 歌舞劇 愛爾蘭
在舞蹈鑒賞課上，我欣賞到了世界著名的《大河之舞》?！洞蠛又琛肥抢淞鲿车膼蹱柼m踢踏舞,是憂郁熱情的西班牙佛朗明哥,是氣質(zhì)優(yōu)柔的古典芭蕾,也是活力動感的現(xiàn)代舞。
《大河之舞》中的“大河”指的就是愛爾蘭的里菲河,里菲河就像我們的黃河一樣,是愛爾蘭民族的“母親河”,而恰恰是這一條“母親河”記載著愛爾蘭的歷史,《大河之舞》就是在講述愛爾蘭的傳統(tǒng),講述它民族的歷史,它運用愛爾蘭傳統(tǒng)的舞蹈“踢踏舞”來講述這個歷史的發(fā)展過程,用民族的傳統(tǒng)來講民族的歷史, 具備了民族的特點,它是帶有民族特色的歌舞劇。
《大河之舞》被譽(yù)為“地板上的精靈”，該劇以傳統(tǒng)愛爾蘭民族特色的踢踏舞為主軸，融合熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾與現(xiàn)代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，異彩紛呈的絕世舞作。《大河之舞》是愛爾蘭凱爾特人的驕傲，這種以踢踏舞為主的舞蹈和為踢踏舞專門編制的音樂，被稱作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音樂。據(jù)說凱爾特人生來就有舞蹈的天賦，他們對舞蹈的理解已經(jīng)達(dá)到至高無上的境界。踢踏舞已經(jīng)不單單是一個舞蹈，已經(jīng)成為愛爾蘭的民族藝術(shù)之魂和驕傲。同時它也成為一個媒介，連接了愛爾蘭的過去與未來，連接了愛爾蘭的民族與世界，現(xiàn)在已經(jīng)成為世界藝術(shù)百花園中的一朵奇葩。
《大河之舞》的劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰(zhàn)爭和永恒不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這里，藝術(shù)渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結(jié)合起來，使愛爾蘭的傳統(tǒng)音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風(fēng)笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，讓人們一次又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。
舞，氣勢如虹，像潮水一般沖擊著人們的視線和心靈。應(yīng)該說，“大河之舞”的舞蹈已經(jīng)深深融入了愛爾蘭厚重的文化之中。
我喜歡《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失細(xì)膩的表演，驚嘆那復(fù)雜多變的節(jié)奏，明朗的舞步。與此同時，我的靈魂早已游走在愛爾蘭民族的血淚史里?！洞蠛又琛肥且徊繍矍楸瘎?，或者，更是一個民族的辛酸史。舞蹈聚合了一個國家深重的苦難和愛爾蘭人民執(zhí)著的企盼，正因為如此，原本單薄的舞蹈才會變的有些厚重，原本輕盈的舞蹈才會帶上些歷史的滄桑。在踢踏舞震撼的節(jié)奏里，我找尋到與芭蕾的靜謐全然不同的奔放與激情，同時，我的內(nèi)心有種情愫在暗暗滋生。光影浮動，每一次變幻預(yù)示著一次全新的發(fā)展。在《大河之舞》變幻莫測的節(jié)奏和貫穿始終的旋律里，舞者用踢踏這樣一種方式講述一個家族的災(zāi)難歷程。《大河之舞》展現(xiàn)出的是真愛、丑陋的人性理想與現(xiàn)實矛盾沖突的融合體。它就猶如是一部敘述愛爾蘭祖先與大自然的抗?fàn)?，以及?jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳頌著智慧、勇氣、生命與愛?！洞蠛又琛纷屛蚁硎艿揭环N全新的感觀體驗，也將我的思想帶到了比舞蹈更本質(zhì)深遠(yuǎn)的層面。
在《大河之舞》中，舞者的服裝并沒有特別之處，男舞者多數(shù)是上身白襯衫，下身黑褲子，而女舞者基本上是一身黑連衣裙。就舞者的動作來講，不管男女舞者，上身基本保持不動，兩手自然下垂或偶爾掐腰，這就很自然的把人們的目光吸引到舞者的腳下，而舞者的腳下功夫才是“舞之魂”，那種千變?nèi)f化，美輪美奐的踢踏動作，點燃的是激情，敲擊的是震撼。在整個集體舞中，舞者的身高也不一定很整齊，但是他們的腳下的踢踏舞卻整齊如一，踢踏出來的節(jié)拍是那樣的和諧，那樣的震撼人心。每一位舞者的精湛技藝都讓人贊嘆不已，每一位舞者的敬業(yè)精神亦讓人油然起敬。舞蹈中不斷變換的形式以及獨特的三角隊行，快速卻毫無雜音的踢踏之聲，使舞蹈具有強(qiáng)烈的層次感和穿透力，在視覺和聽覺上都給人以空前的震撼力。布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣，將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你?！洞蠛又琛肥且粓隽Ω?、動感、質(zhì)感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
《大河之舞》具有舞臺化、戲劇化、現(xiàn)代化、商業(yè)化和國際化等特點，它有很多的藝術(shù)手段可以借鑒，強(qiáng)調(diào)的是現(xiàn)代人的現(xiàn)代化、節(jié)奏化，符合現(xiàn)代人的欣賞品味，因此它能夠舞動世界，深受世界人民的歡迎。我想它能夠獲得如此大的成功，是因為它不僅給人們帶來了娛樂，更洗滌了人們的心靈吧。
書法鑒賞論文篇十二
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
書法鑒賞論文篇十三
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時代的前面，的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺布，層層疊疊的陽光交織成的背景，在臺布上泛動著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬物的宿命。然而，梵高將陽光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時，他應(yīng)該看到，整個畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館?！缎且埂烦尸F(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助，而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實上那是作者心中的暗涌，以及對死亡的詮釋?；蛟S對于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色，仿佛太陽照耀的圣域，它點燃了一個人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會飛動的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對那個世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”， 他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的，卻是他對藝術(shù)的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因為他是畫家！”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖！”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
書法鑒賞論文篇十四
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
書法鑒賞論文篇十五
書法是我國著名的出品，書法字體有很多種，學(xué)習(xí)好書法鑒賞，更加提升自己內(nèi)部素養(yǎng)。下面是本站帶來的書法鑒賞的
心得體會
，僅供參考。
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
大一第二學(xué)期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。
我原本就對書法藝術(shù)頗有興趣，不過那是很小的時候，那時候沒有qq，也沒有計算機(jī)游戲，閑暇時，就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經(jīng)沒有時間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應(yīng)付大量的課程，所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠(yuǎn)，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習(xí)。
正如光德兄所說，《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適，因為我們對書法藝術(shù)了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。
第一個收獲，是再一次與一個良師益友共度一個學(xué)期，在大學(xué)，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面，第一個，當(dāng)然是他淵博的學(xué)識，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，精益求精，學(xué)術(shù)積淀豐厚，而且它本身就是一個書法家，一個書法家來上書法藝術(shù)課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學(xué)方法別具一格，語言風(fēng)趣幽默，常常能讓我們?nèi)炭〔唤Ｕn堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經(jīng)常可以看到李教授寫的一些東西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學(xué)里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。
第二個收獲，當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前，我對書法藝術(shù)的認(rèn)識相當(dāng)膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。;這種做法使我們離書法藝術(shù)更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥。總之，通過這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時，應(yīng)該能談上幾句了。
《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課，當(dāng)然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學(xué)分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平，而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質(zhì)課，在學(xué)習(xí)知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。
在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實是非常幸運的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標(biāo)，但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強(qiáng)弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強(qiáng)折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強(qiáng)的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點，“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
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書法鑒賞論文篇十六
班級：11經(jīng)管（4）班
姓名： 學(xué)號： 指導(dǎo)老師：
寫作時間：2013年6月6
日
摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國畫
山水畫
一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。
中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。
中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。
欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象 的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。
二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。
五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
書法鑒賞論文篇十七
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源。可以追溯到文藝復(fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染?！度粘鲇∠蟆繁憬o人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
書法鑒賞論文篇十八
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩。“蜀道難”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
書法鑒賞論文篇十九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”