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西方美術(shù)心得體會篇一
西方美術(shù)風(fēng)格自古至今都扮演著舉足輕重的角色，對世界藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。走進一座藝術(shù)博物館，欣賞西方藝術(shù)作品帶給我無窮的藝術(shù)感悟。通過對西方美術(shù)風(fēng)格的研究和體驗，我不僅深入了解了西方藝術(shù)的歷史和發(fā)展，也對西方美術(shù)風(fēng)格的獨特魅力有了更深層次的體會。
第一段：古典主義的莊嚴與尊貴
古典主義是西方美術(shù)的重要風(fēng)格之一。在研究古典主義作品時，我被它們所表達的莊嚴和尊貴所吸引。這些作品強調(diào)對古希臘和羅馬藝術(shù)的追溯和借鑒，追求形式的完美和和諧。比如，霍克尼斯的《達芬奇肖像》通過光影的流動和細膩的畫面，將達芬奇的神秘氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。他的豐富表情和身世中流露出的威嚴，仿佛讓觀眾穿越時空，近距離感受達芬奇的偉大。
第二段：文藝復(fù)興的絢麗與人性
文藝復(fù)興時期是西方藝術(shù)發(fā)展的重要階段，也成為了西方美術(shù)的黃金時代。文藝復(fù)興藝術(shù)作品的繪畫技巧精良，色彩鮮艷，融合了宗教、神秘主義和人文主義的思考。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時期的代表作之一，她的美麗和神秘在無意間涌現(xiàn)。眼神交匯的瞬間，令人忍不住思考她的故事和身份。這些經(jīng)典作品讓我感受到西方藝術(shù)家獨到的審美觀和對人性的探索。
第三段：印象派的光與色
印象派是西方美術(shù)的又一個重要流派，它以光和色彩的運用而著稱。印象派畫家通過對光線的捕捉和表現(xiàn)，使畫面具有立體感和真實感。例如莫奈的《印象·日出》以其柔和的色彩和模糊的筆觸，再現(xiàn)了晨曦中的閃光和反射。印象派的作品給我留下了一種模糊而美麗的感覺，仿佛在光的世界里徜徉，感受到一種迷人的不確定性。
第四段：立體派的多面性與碎裂
立體派是二十世紀初期西方藝術(shù)的重要流派。它打破了傳統(tǒng)的透視法和形式約束，以多個角度和視角來表現(xiàn)物體。立體派最具代表性的藝術(shù)家之一是畢加索。他的作品以抽象和扭曲的形式呈現(xiàn)，使人產(chǎn)生錯覺和混亂的感覺。例如《喬各的吉他》展示了一個物體的多個面，迷倒了觀眾，同時挑戰(zhàn)了他們的認知能力。立體派作品的視覺沖擊力和多面性給我?guī)砹艘环N新穎的藝術(shù)體驗。
第五段：當代藝術(shù)的多樣性和開放性
西方美術(shù)風(fēng)格在不同的時代都經(jīng)歷了變革和發(fā)展。在當代藝術(shù)中，多樣性和開放性成為了主要的特點。當代藝術(shù)家運用各種媒介和理念來表達他們的創(chuàng)造力。從雕塑到繪畫，從裝置藝術(shù)到行為藝術(shù)，當代藝術(shù)提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。例如，杜尚的《泉》和沃霍爾的《馬里蓮·夢露》是當代藝術(shù)的代表作之一。它們以不同的方式表達了藝術(shù)家對當代社會和消費文化的思考。當代藝術(shù)作品給我?guī)砹怂伎嘉幕鄻有院蛯徝蓝鄻有缘臋C會。
總結(jié)：
通過對西方美術(shù)風(fēng)格的深入研究和體驗，我對西方藝術(shù)的發(fā)展軌跡和獨特魅力有了更深層次的理解。從古典主義到當代藝術(shù)，每個時期的作品都帶給我不同的視覺和思考方式。西方美術(shù)風(fēng)格在形式和內(nèi)容方面的創(chuàng)新，為世界藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有通過對多種美術(shù)風(fēng)格的理解和欣賞，我們才能夠充分領(lǐng)略和欣賞西方藝術(shù)的獨特魅力。
西方美術(shù)心得體會篇二
西方美術(shù)是世界藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分，融合了多種藝術(shù)形式和技巧，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)方式。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和欣賞，我對西方美術(shù)有了更深入的理解和體會。以下將從藝術(shù)形式、技巧運用、藝術(shù)家精神、文化意義和對個人生活的啟示等方面進行闡述，來分享我的心得體會。
首先，在西方美術(shù)中，藝術(shù)形式的多樣性令人嘆為觀止。西方美術(shù)涵蓋了繪畫、雕塑、建筑和攝影等多個藝術(shù)形式。在賞析過程中，我發(fā)現(xiàn)繪畫作品中的顏色運用和構(gòu)圖布局都非常講究，色彩的對比和平衡能夠傳達出不同的情感和意境；而雕塑作品則通過立體的形式和質(zhì)感，給人以觸覺和立體感的享受。此外，建筑藝術(shù)以其獨特的設(shè)計理念和精湛的工藝技術(shù)，塑造出許多宏偉壯麗的建筑物，如古希臘的巴特農(nóng)宮和巴黎的埃菲爾鐵塔等。攝影作為一門新興的藝術(shù)形式，通過鏡頭的捕捉和視角的選擇，記錄下精彩瞬間，并帶給觀者視覺的沖擊力。這些不同的藝術(shù)形式都在向人們展示著西方藝術(shù)的豐富多樣性。
其次，在西方美術(shù)中，藝術(shù)家們運用了各種各樣的技巧來表達自己的藝術(shù)觀念和情感。例如，在繪畫作品中，印象派藝術(shù)家善于使用小點的筆觸和明亮的色彩來再現(xiàn)自然光線的變化和反射效果，從而打破了傳統(tǒng)的規(guī)則和技法。而梵高則以其獨特的畫風(fēng)和濃厚的情感讓人感受到他內(nèi)心的痛苦和孤獨。在雕塑方面，米開朗基羅通過對大理石的巧妙運用，將大理石塑造成了人的形體和肌肉的完美表現(xiàn)，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。這些藝術(shù)家們的技巧運用不僅突破了傳統(tǒng)，也為后世的藝術(shù)家們提供了新的思路和啟示。
西方美術(shù)所表達的藝術(shù)家精神也是令人敬佩的。西方藝術(shù)史上的眾多藝術(shù)家們都具有堅韌不拔的毅力和對藝術(shù)的追求。他們用自己的才能和創(chuàng)造力，通過艱苦的努力和不斷嘗試，創(chuàng)作出了許多不朽的作品。他們的藝術(shù)家精神不僅鼓舞著后人，也讓人們對藝術(shù)和人文精神有了更深的思考。
西方美術(shù)也具有豐富的文化意義。每一幅畫作、每一座雕塑都是文化和歷史的見證。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界上最負盛名的藝術(shù)品之一，它不僅是意大利文藝復(fù)興的象征，也代表了人類對自然美、人文精神和人類文明的追求。這些藝術(shù)作品不僅僅是美的體現(xiàn)，更是文化的載體，反映出西方社會和人類文明的發(fā)展歷程。
最后，對于個人來說，賞析西方美術(shù)給我?guī)砹松羁痰膯⑹尽Ｊ紫?，西方美術(shù)作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)手法都可以啟發(fā)我的創(chuàng)作思路和藝術(shù)觀念。其次，通過欣賞西方美術(shù)，我對不同文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式有了更全面和深入的了解，這對于拓寬自己的視野和增加藝術(shù)鑒賞能力非常有益。最重要的是，西方美術(shù)作品所傳遞的對美的追求和人文精神的表達，讓我在生活中更加注重細節(jié)和內(nèi)心感受，從而提升了我的生活品質(zhì)和審美情趣。
綜上所述，通過對西方美術(shù)的賞析，我對其藝術(shù)形式、技巧運用、藝術(shù)家精神、文化意義和對個人生活的啟示有了更深入的體會和領(lǐng)悟。西方美術(shù)不僅是藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分，更是人類文明和精神追求的重要表達方式。通過對西方美術(shù)的賞析，我們可以感受到藝術(shù)家的心聲和靈感，也能夠啟發(fā)自己對美的理解和人生的感悟。
西方美術(shù)心得體會篇三
西方美術(shù)是指西方文化中的繪畫、雕塑和建筑等藝術(shù)形式。它起源于古希臘和羅馬文化，經(jīng)過數(shù)千年的演化，逐漸形成了現(xiàn)代歐洲和美洲地區(qū)獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格和流派。西方美術(shù)是人類文明中最為杰出的藝術(shù)之一，它對人類文化和精神生活產(chǎn)生了深遠的影響。
第二段：西方美術(shù)的特點和風(fēng)格
西方美術(shù)的特點和風(fēng)格非常多樣化，每個時代和地域都有其獨特的表現(xiàn)方式。然而，總的來說，西方美術(shù)的三大特點是寫實、表現(xiàn)力和個性化。在西方美術(shù)的歷史中，有許多經(jīng)典的流派和畫家，如文藝復(fù)興時期的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅，印象派的莫奈、馬蒂斯和梵高，以及現(xiàn)代主義的畢加索、達利和波洛克等，它們各自代表了不同的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。
第三段：欣賞西方美術(shù)的方法和技巧
要欣賞西方美術(shù)，首先要了解受欣賞的作品的歷史背景和作者的生平經(jīng)歷。其次，要注意作品的構(gòu)圖、用色、線條和形狀等方面的表現(xiàn)。此外，要借助一些工具和技巧，如放大鏡來觀察作品的細節(jié)和表現(xiàn)方式，批判地評價和分析作品的優(yōu)缺點，以及和其他作品對比學(xué)習(xí)等。
第四段：西方美術(shù)對我的啟示和影響
通過學(xué)習(xí)和欣賞西方美術(shù)，我深深地感受到了它對我的啟示和影響。從西方美術(shù)中，我學(xué)到了不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧，提高了美術(shù)鑒賞和創(chuàng)作能力。同時，我也體會到了西方藝術(shù)家對自然、人生、社會和思想的深刻把握和表達，這激發(fā)了我去思考和探索更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)和精神追求。
第五段：結(jié)論
總而言之，西方美術(shù)是人類文明的瑰寶和精神財富，在欣賞和學(xué)習(xí)西方美術(shù)的過程中，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以拓寬文化視野，深化對人類文明和生活的認識和理解。因此，我們應(yīng)該積極地了解和欣賞西方美術(shù)，并通過其深刻與感性的表現(xiàn)方式來豐富和提升自己的人生價值。
西方美術(shù)心得體會篇四
第一段：引言（200字）
西方美術(shù)是世界上最獨特和豐富多樣的藝術(shù)形式之一。作為一名對藝術(shù)有著濃厚興趣的學(xué)生，我充分感受到了西方美術(shù)的魅力，并在多次參觀展覽和研究繪畫藝術(shù)中獲得了很大的啟迪。通過這些經(jīng)歷，我從西方藝術(shù)中領(lǐng)悟到了許多深刻的體會和感悟，深信西方美術(shù)對于我的人生和創(chuàng)作的影響是深遠的。
第二段：西方美術(shù)的技巧以及其對我創(chuàng)作的影響（300字）
西方美術(shù)以其精湛的技巧而著稱，尤其是在繪畫領(lǐng)域。在參觀名畫時，我被藝術(shù)家們對色彩和光線的運用所震撼。從達·芬奇的《蒙娜麗莎》到梵高的《星夜》和畢加索的《格爾尼卡》，每一幅作品都展示了藝術(shù)家對于形式和結(jié)構(gòu)的準確把握。這些技巧讓我在我的創(chuàng)作中也能夠更好地把握形式和結(jié)構(gòu)，并將其運用于我的繪畫和設(shè)計作品中。
第三段：西方美術(shù)的表現(xiàn)力和主題（300字）
西方美術(shù)對于表現(xiàn)力和主題的探索使其與其他文化藝術(shù)迥然不同。在觀看了一些西方雕塑和現(xiàn)代藝術(shù)作品后，我意識到藝術(shù)家不僅僅是在追求形式的美感，更是在試圖傳達一定的主題和情感。例如，在羅丹的《思想者》和達利的《堅硬的記憶》中，我感受到了藝術(shù)家對于人類思考和記憶的深刻思考。這種表現(xiàn)力和主題的追求鼓舞了我在創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感和思想的勇氣。
第四段：西方美術(shù)傳達的文化價值（200字）
西方美術(shù)不僅僅是藝術(shù)本身，更是傳達了西方文化的價值觀和歷史觀。通過欣賞西方繪畫作品，我了解到不同歷史時期西方社會的風(fēng)貌和審美觀念。例如，文藝復(fù)興時期的作品傾向于崇尚人類理性和自由，而印象派則強調(diào)感知和視覺的瞬間性。這些文化價值的傳達使我深入了解和欣賞西方文化，并在我的創(chuàng)作中探索了不同的觀念和觀點。
第五段：結(jié)語（200字）
通過對西方美術(shù)的賞析和學(xué)習(xí)，我不僅欣賞到了西方藝術(shù)的獨特魅力，也從中得到了很多啟發(fā)。西方美術(shù)的技巧和表現(xiàn)力激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，并讓我不斷探索自己的風(fēng)格和主題。同時，西方美術(shù)也讓我更加了解和尊重不同的文化和觀念。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)汲取西方美術(shù)的精髓，為我的藝術(shù)追求和個人成長不斷努力。
西方美術(shù)心得體會篇五
美術(shù)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它通過線條、色彩、形狀和空間的組合，向觀眾傳遞情感和思想。而西方美術(shù)理論則是一系列關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作和審美的原則和觀點，對于我們理解和欣賞藝術(shù)作品具有極大的指導(dǎo)意義。在學(xué)習(xí)和研究西方美術(shù)理論的過程中，我得到了許多啟發(fā)和體會。
首先，西方美術(shù)理論強調(diào)個人表達與自由創(chuàng)作。西方藝術(shù)家們追求個性與獨特性，倡導(dǎo)發(fā)展獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。這使我明白了藝術(shù)創(chuàng)作的重要性和獨特性，藝術(shù)作品不應(yīng)簡單地模仿，而是要有自己的風(fēng)格和主題。我在創(chuàng)作中開始思考自己內(nèi)心真實的情感和觀點，通過藝術(shù)作品的表達來展現(xiàn)自我。
其次，西方美術(shù)理論注重觀察和描繪現(xiàn)實。許多西方藝術(shù)家都對自然界和人物進行了準確的觀察和描繪，追求真實性和細節(jié)的完美。這啟發(fā)了我對周圍事物的觀察和把握，讓我能夠更加真實地表達自己的觀點和情感。我學(xué)會了通過繪畫來捕捉周圍的美麗，欣賞自然界中的細節(jié)和變化。
同時，西方美術(shù)理論也注重對色彩和構(gòu)圖的研究。西方藝術(shù)家常常通過巧妙的色彩搭配和構(gòu)圖來傳達情感和創(chuàng)造氛圍。他們善于運用色彩和形狀的對比與協(xié)調(diào)，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。這使我在創(chuàng)作過程中更加注重色彩的運用和構(gòu)圖的設(shè)計，通過形狀和比例的調(diào)整，創(chuàng)造出更具藝術(shù)感的作品。
此外，西方美術(shù)理論還倡導(dǎo)審美的多樣性和開放性。西方藝術(shù)史中出現(xiàn)了各種風(fēng)格和流派的藝術(shù)作品，它們都揭示了美的多樣性。這使我意識到美術(shù)創(chuàng)作沒有固定的標準和理論，每個人都有自己的審美觀點和偏好。通過研究西方美術(shù)理論，我明白了欣賞藝術(shù)作品的多樣性和個人化，敢于面對不同的審美觀點，提升了自己的審美能力。
最后，西方美術(shù)理論還強調(diào)了藝術(shù)與社會的關(guān)系。許多西方藝術(shù)家通過藝術(shù)作品對社會問題進行了反思和批判，并試圖通過藝術(shù)改善社會。這啟發(fā)了我將藝術(shù)與社會問題相結(jié)合，通過藝術(shù)表達自己對社會問題的關(guān)注和思考。我深刻理解到藝術(shù)的力量和影響，它可以喚起人們的共鳴并改變社會。
通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我對藝術(shù)有了更深入的理解，也培養(yǎng)了對藝術(shù)的熱愛和追求。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要個性與獨特性，要注重對現(xiàn)實的觀察和描繪，善于運用色彩和構(gòu)圖，保持開放的審美態(tài)度，關(guān)注社會問題。這些理論的應(yīng)用和體會在我的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞過程中都發(fā)揮了重要的作用，讓我更加深入地理解了西方美術(shù)理論的價值和影響力。
西方美術(shù)心得體會篇六
第一段：介紹西方美術(shù)風(fēng)格的背景和意義（200字）
西方美術(shù)風(fēng)格是指歐洲和美國地區(qū)在不同歷史時期所產(chǎn)生的藝術(shù)樣式和審美觀念。這些風(fēng)格代表了西方文化的發(fā)展和變化，也反映了藝術(shù)家們對于形式和意義的不斷探索。西方美術(shù)風(fēng)格的演變經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派等眾多階段和潮流，每一個階段都有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和特點。
第二段：對西方美術(shù)風(fēng)格的特點和風(fēng)格進行描述（300字）
西方美術(shù)風(fēng)格的特點在于其追求真實、自由和個性化的審美觀念。在早期的文藝復(fù)興時期，西方美術(shù)注重人體的比例和透視的準確性，追求寫實主義和古典的完美。而巴洛克時期則強調(diào)戲劇性和動態(tài)感，通過對光線和形式的運用來創(chuàng)造戲劇性的效果。在18世紀的古典主義時期，藝術(shù)家們追求理性和秩序，在作品中展現(xiàn)了對于對稱、平衡和和諧的追求。在19世紀的浪漫主義時期，藝術(shù)家們對于情感和個性的表達變得更加重要，作品中常常充滿了激情和情緒。
第三段：西方美術(shù)風(fēng)格的影響和流傳（300字）
西方美術(shù)風(fēng)格的影響已經(jīng)超出了歐洲和美國地區(qū)，成為世界范圍內(nèi)被廣泛接受和流傳的藝術(shù)樣式。西方美術(shù)的傳播可以追溯到殖民時代，當時歐洲藝術(shù)家通過藝術(shù)品傳教和展覽會來介紹西方的藝術(shù)風(fēng)格。如今，西方美術(shù)風(fēng)格已經(jīng)成為了藝術(shù)教育課程的一部分，并被世界各地的藝術(shù)家借鑒和發(fā)揚。西方的藝術(shù)博物館和畫廊也吸引著大量的游客和藝術(shù)愛好者。
第四段：西方美術(shù)的啟示和價值（200字）
探索西方美術(shù)風(fēng)格給人們帶來了許多啟示和價值。首先，通過了解不同歷史時期的西方美術(shù)風(fēng)格，我們可以對西方文化和歷史有更深入的理解。其次，西方美術(shù)風(fēng)格對于藝術(shù)表達的自由和個性化有著明確的追求，這也為當代藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作靈感和思考方向。最后，西方美術(shù)風(fēng)格的流傳和傳承也展示了藝術(shù)交流和文化交流的重要性，促進了各國藝術(shù)家之間的互動和合作。
第五段：對西方美術(shù)風(fēng)格的思考和總結(jié)（200字）
西方美術(shù)風(fēng)格的多樣性和豐富性給我們展示了藝術(shù)的無限可能性。通過對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和探索，我們可以拓寬眼界，提升審美能力，并且了解到不同文化背景下的藝術(shù)表達方式。同時，西方美術(shù)風(fēng)格也為我們提供了對于藝術(shù)的思考和洞察，讓我們深入思考藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆赃@種方式表達和創(chuàng)作?？傊?，西方美術(shù)風(fēng)格不僅是藝術(shù)的一種樣式，更是一種文化和價值的傳遞，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和研究。
西方美術(shù)心得體會篇七
印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派。那么接下來我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問題進行論述。
在創(chuàng)作理念方面，印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，主張藝術(shù)上的革新，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，因此他們主張他們根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色來調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張走出畫室，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景，他們的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，甚至超越了對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注。
而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點是反對真實的表現(xiàn)自然界的光與色，而主張在藝術(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術(shù)真實表現(xiàn)的方法和手段，通過理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn)，使畫家的情感得到充分的表達。
在繪畫形態(tài)方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風(fēng)，繪畫由此變得清新明麗、生機盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。
像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。被稱為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術(shù)不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。
下面我們通過對兩幅畫作的賞析來進一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍綠色彩輕松的勾畫出來，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，使得整個畫面的一切物體都融成一片。
后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高以向日葵的各種花姿來表達自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對苦難生活的無奈，對殘酷現(xiàn)實的憤怒和對光明希望的無限渴望。所以說，在他的這幅作品中，深刻的表達出了他自己的個人情感而非單純的自然再現(xiàn)?！断蛉湛房芍^后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。
籠統(tǒng)的說來，后印象派由印象派發(fā)展而來，卻又比之更加注重主觀作用，因而無論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上，較之印象派都具有更為豐富的個人情感。
西方美術(shù)心得體會篇八
第一段：引言
西方美術(shù)理論作為世界美術(shù)史的重要組成部分，對于我們了解和學(xué)習(xí)西方繪畫藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)意義。在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)西方美術(shù)理論主要體現(xiàn)在其對藝術(shù)創(chuàng)作的哲學(xué)思考、審美觀和技法上。通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我對于藝術(shù)背后的深層意義有了更深的理解和體會。
第二段：哲學(xué)思考
西方美術(shù)理論強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的哲學(xué)思考，特別是對于藝術(shù)家內(nèi)在世界的探索與表達。我在學(xué)習(xí)中了解到，許多西方藝術(shù)家強調(diào)個人感受和審美情感，通過藝術(shù)作品來傳遞內(nèi)心的情感和思想。例如，梵高的自畫像和《星夜》中充滿了個人的內(nèi)在情感和孤獨感，這種表達方式引發(fā)了觀者對于人類存在和心靈的思考。因此，我意識到藝術(shù)不僅僅是對于客觀世界的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家內(nèi)心情感和思想的流露。
第三段：審美觀
除了哲學(xué)思考，西方美術(shù)理論也在藝術(shù)審美觀方面有著獨特見解。我注意到西方美術(shù)理論將視覺的美和審美體驗視為藝術(shù)創(chuàng)作的核心。在學(xué)習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家通過色彩、構(gòu)圖、光影等視覺元素來構(gòu)建美感。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》中運用了柔和的色調(diào)和傾斜的遠景法，讓觀者感受到一種神秘而又寧靜的美感。這種視覺美感引發(fā)了我對于色彩和形式在藝術(shù)中的重要性的思考，并且在我自己的繪畫中也開始更加注重對視覺美感的追求。
第四段：技法
另外一個我在西方美術(shù)理論中學(xué)到的重要方面是技法。西方美術(shù)理論注重藝術(shù)家對于繪畫技法的熟練掌握和創(chuàng)新運用。通過學(xué)習(xí)西方繪畫大師們的不同技法，我認識到每一種繪畫技法都有其獨特的表達方式。例如，印象派的點彩技法強調(diào)快速、樸素的筆觸和色彩間的相互作用，充分展現(xiàn)了光和色彩的變化。這種技法不僅讓我對光與色的變化方式有了新的認識，也激發(fā)了我在自己的繪畫中運用點彩技法的欲望。
第五段：結(jié)論
通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我深刻領(lǐng)悟到藝術(shù)是一種內(nèi)心情感和思想的流露，更是對于美感的追求和探索。西方美術(shù)理論在哲學(xué)思考、審美觀和技法上具有獨到的見解，對于我們學(xué)習(xí)和創(chuàng)作西方美術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用。通過運用西方美術(shù)理論的思維方式和技法，我相信我能更好地表達自己的內(nèi)心情感，并且在創(chuàng)作中追求更高的審美體驗。
西方美術(shù)心得體會篇九
第一段：引言（100字）
西方美術(shù)理論是一個龐大而豐富多元的領(lǐng)域，從古希臘時期的古典藝術(shù)論到當代的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮，無疑對世界美術(shù)的發(fā)展有著深遠影響。在學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論的過程中，我深切體會到了它的魅力和智慧。在此，我將通過五個方面總結(jié)和闡述我的體會和認識。
第二段：古代美術(shù)理論的價值（200字）
古代美術(shù)理論是西方美術(shù)理論的重要組成部分，它記錄了西方美術(shù)發(fā)展的歷程和經(jīng)驗。古希臘羅馬時期的古典藝術(shù)論為后世藝術(shù)家提供了以理論思考和觀察實踐為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作方法。斯科拉學(xué)派的形式美學(xué)理論則將美學(xué)觀念從哲學(xué)中獨立出來，成為藝術(shù)研究的重要分支。這些古代理論的重要價值在于它們對美的定義和審美標準的把握，使我們能夠更好地理解和欣賞古代藝術(shù)作品。
第三段：藝術(shù)與社會的關(guān)系（300字）
西方美術(shù)理論還深刻探討了藝術(shù)與社會的關(guān)系。馬克斯·韋伯提出的價值中立性理論以及馬克思主義對藝術(shù)的認識，使我們看到了藝術(shù)與政治、經(jīng)濟、社會等領(lǐng)域的密切聯(lián)系。在當代藝術(shù)中，后現(xiàn)代主義思潮的興起更是引發(fā)了我們對現(xiàn)代社會狀況的思考。藝術(shù)家不再局限于傳統(tǒng)審美，而是更注重表達思想和批判現(xiàn)實，因此藝術(shù)作品的語言更加多樣和自由，這也給我們提供了更廣闊的藝術(shù)視野。
第四段：美學(xué)與認知的角度（300字）
美學(xué)是研究藝術(shù)和審美經(jīng)驗的學(xué)科，它涉及到對藝術(shù)作品和不同審美主體的心理和情感的研究。西方美術(shù)理論倡導(dǎo)了對藝術(shù)經(jīng)驗和感知的深入思考，從而使我們更加關(guān)注人的主體性，思考人與世界的關(guān)系。心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)在美學(xué)研究中的應(yīng)用以及認知科學(xué)的新觀點，使我們更加深入地理解了藝術(shù)對人的認知和情感的影響。藝術(shù)作為一種主觀的表達形式，能夠觸動人的情感和心靈，具有獨特的價值。
第五段：當代藝術(shù)的挑戰(zhàn)與機遇（200字）
當代藝術(shù)對于西方美術(shù)理論提出了新的挑戰(zhàn)，也帶來了更多的機遇。后現(xiàn)代主義的興起使我們開始懷疑傳統(tǒng)的美學(xué)觀念和審美標準，重新審視藝術(shù)的定義和功能。與此同時，信息和科技的快速發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多的可能性，數(shù)字藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新媒體形式增添了藝術(shù)表現(xiàn)的多元性。這個時代需要我們對藝術(shù)的思考和探索，提出新的問題和觀點，以應(yīng)對時代發(fā)展的需求和挑戰(zhàn)。
結(jié)束段（100字）
通過學(xué)習(xí)和研究西方美術(shù)理論，我深刻認識到藝術(shù)的深度和廣度，它不僅是審美體驗的源泉，更是人類文明發(fā)展的重要組成部分。西方美術(shù)理論不僅為我們提供了理論框架和方法，還啟發(fā)我們對藝術(shù)的思考，推動藝術(shù)與社會的互動和交流。與西方美術(shù)理論的接觸使我的藝術(shù)眼界更加開闊，我會繼續(xù)學(xué)習(xí)深入這個領(lǐng)域，為中國的美術(shù)發(fā)展做出貢獻。
西方美術(shù)心得體會篇十
西方美術(shù)理論是我在學(xué)習(xí)美術(shù)歷史和理論課程中最重要的一部分。通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我深入了解了西方藝術(shù)的發(fā)展歷程和美術(shù)家們的創(chuàng)作理念。在這個過程中，我也獲得了很多體會和心得。本文將從對藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維與創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會關(guān)系以及個人成長等方面進行探討。
在學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論的過程中，我意識到對藝術(shù)的定義和審美觀念的主觀性和多樣性。一些美術(shù)理論家認為藝術(shù)是一種表達情感和思想的方式，而另一些人認為藝術(shù)是對美的追求。這種多樣性使我認識到藝術(shù)是一個開放而包容的領(lǐng)域，每個人都可以根據(jù)自己的感受和經(jīng)驗來理解和欣賞藝術(shù)作品。同時，西方美術(shù)理論也涉及了審美觀念的變化和發(fā)展。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我了解到審美觀念是不斷變化的，它受到文化、歷史和社會環(huán)境的影響。理解這些變化使我更加開放和包容對不同藝術(shù)作品的欣賞。
另外，西方美術(shù)理論也讓我認識到藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法對藝術(shù)家的重要性。在學(xué)習(xí)過程中，我了解到藝術(shù)家們常常通過觀察、表達和創(chuàng)新來實現(xiàn)藝術(shù)作品的創(chuàng)作。比如，盛行于文藝復(fù)興時期的透視法和色彩運用，讓我深刻體會到藝術(shù)家如何以獨特的方式表現(xiàn)空間和色彩。此外，我也學(xué)到了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作方法，比如畢加索的立體主義和達利的超現(xiàn)實主義。通過學(xué)習(xí)這些創(chuàng)作方法，我也開始嘗試用不同的思維方式來觀察和表達世界。藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法的學(xué)習(xí)為我提供了豐富的工具和技巧，使我更加自由和有創(chuàng)意地進行美術(shù)創(chuàng)作。
此外，西方美術(shù)理論也揭示了藝術(shù)與社會的密切關(guān)系。通過分析藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的社會地位和作品創(chuàng)作背后的動機，我深入了解到藝術(shù)是一種表達社會和個人思想的媒介。比如，藝術(shù)家們在二戰(zhàn)期間的作品中反映出對戰(zhàn)爭的痛苦和對和平的渴望。另一個例子是社會多元化的現(xiàn)代藝術(shù)作品，如在種族和性別方面的探索，反映出社會對平等和多樣性的關(guān)注。通過了解藝術(shù)與社會的關(guān)系，我明白到藝術(shù)的力量是不可小覷的，它有能力引導(dǎo)社會進步和改變?nèi)藗兊挠^念。
最后，學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論也對個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，我可以感受到藝術(shù)所傳遞的情感和思想，從中獲得靈感和力量。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)家的思維方式和創(chuàng)作方法，我逐漸培養(yǎng)了觀察和表達的能力，并從中體悟到藝術(shù)帶給我無窮無盡的創(chuàng)作可能性。同時，通過研究藝術(shù)與社會的關(guān)系，我明白到藝術(shù)的存在對社會和文化的發(fā)展起著重要的推動作用。這些體驗和認識不僅對我個人的成長有著意義，也使我更加熱愛藝術(shù)，愿意將藝術(shù)融入我的生活，并與人分享這份美好。
綜上所述，學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論是我藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中的一次重要經(jīng)歷。通過研究藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會的關(guān)系以及個人成長等方面，我不僅拓寬了藝術(shù)的視野，也對西方美術(shù)理論有了更全面的理解。這些體會和心得將繼續(xù)影響和指導(dǎo)我的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，在未來的藝術(shù)道路上不斷成長和進步。
西方美術(shù)心得體會篇十一
梁家莊小學(xué) 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學(xué)生，服務(wù)學(xué)生、激發(fā)學(xué)生、在乎學(xué)生、通過學(xué)生、為了學(xué)生”的改革。打造高效課堂，教師應(yīng)該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學(xué)生所需學(xué)習(xí)用品較多，教師要有計劃地預(yù)先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學(xué)六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學(xué)生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學(xué)校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關(guān)的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領(lǐng)學(xué)生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學(xué)生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學(xué)過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學(xué)生學(xué)習(xí)積極、專注、用心，教學(xué)形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導(dǎo)學(xué)生自我感受和體驗，激勵學(xué)生大膽創(chuàng)新等，是教學(xué)一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W(xué)過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學(xué)過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學(xué)《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設(shè)計圖稿開始，到欣賞設(shè)計師的作品，再到自己為國王設(shè)計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設(shè)計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學(xué)生在童話故事中，不知不覺地學(xué)習(xí)了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學(xué)油畫棒刮畫的過程中，采取學(xué)生自主探究的學(xué)習(xí)方式，引導(dǎo)學(xué)生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學(xué)生在交流、討論的基礎(chǔ)上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學(xué)過程中應(yīng)善于引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如在教學(xué)《設(shè)計茶具》一課時，先為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學(xué)《筆的世界》一課時，為學(xué)生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學(xué)生欣賞，為學(xué)生打開創(chuàng)造思路。在教學(xué)《漂亮的服飾》一課時，讓學(xué)生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從真正意義上促進學(xué)生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學(xué)習(xí)，引導(dǎo)孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學(xué)過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學(xué)過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學(xué)生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
在教學(xué)過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學(xué)中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學(xué)實踐過程中認真去落實。無論在教學(xué)的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學(xué)生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學(xué)的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學(xué)生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學(xué)水平總結(jié)教訓(xùn)，積累經(jīng)驗。教師應(yīng)該做到勤于反思、善于反思。
西方美術(shù)心得體會篇十二
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓(xùn)，當接到這個通知，我即激動又擔(dān)心，激動是因為能有這次學(xué)習(xí)的機會，我感到高興，擔(dān)心是因為我們這次培訓(xùn)完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領(lǐng)導(dǎo)和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學(xué)習(xí)機會，完成這次培訓(xùn)任務(wù)。
今天我們培訓(xùn)的是美術(shù)教學(xué)，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓(xùn)的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學(xué)習(xí)的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術(shù)教學(xué)有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學(xué)、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領(lǐng)下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術(shù)教育?，F(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學(xué)習(xí)讓我們領(lǐng)略了內(nèi)容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術(shù)活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學(xué)中應(yīng)該怎樣的去指導(dǎo)孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術(shù)展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓(xùn)時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學(xué)理念，我深刻的體會到，在美術(shù)教學(xué)中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術(shù)中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術(shù)教學(xué)就會越來越精彩！
幼兒藝術(shù)課心得體會3我們百花藝術(shù)幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術(shù)教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術(shù)教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術(shù)教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術(shù)教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術(shù)幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術(shù)才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術(shù)教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術(shù)教育特色得到了社會各界和教育界領(lǐng)導(dǎo)和同仁的認可和贊賞。
但是藝術(shù)是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術(shù)教學(xué)的老師都不能在思想上、情感上、教學(xué)的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術(shù)幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學(xué)時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應(yīng)用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應(yīng)有一百種表現(xiàn)方式，教師應(yīng)大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關(guān)系
教師要學(xué)會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調(diào)寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構(gòu)思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學(xué)時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學(xué)的不斷提高。
西方美術(shù)心得體會篇十三
通過《美術(shù)教學(xué)中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學(xué)習(xí)，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術(shù)教師在教學(xué)中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識?！蔽以诮虒W(xué)中也是深有體會，師生之間應(yīng)該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關(guān)系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學(xué)生的個性，使學(xué)生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新?！皯?yīng)該注意保護學(xué)生的獨特的個性，并給與學(xué)生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學(xué)生已有的知識儲存，嘗試相關(guān)知識的綜合運用?！蔽揖桶l(fā)現(xiàn)我們的學(xué)生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學(xué)生克服困難的意志品質(zhì)，在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學(xué)生的主動創(chuàng)新。
使學(xué)生的探究性學(xué)習(xí)有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。教學(xué)過程中要使學(xué)生的探究性學(xué)習(xí)有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。
第四教學(xué)空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，帶領(lǐng)學(xué)生到美術(shù)教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領(lǐng)學(xué)生走出學(xué)校，參觀學(xué)校附近的美術(shù)書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術(shù)活動等。
西方美術(shù)心得體會篇十四
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓(xùn)，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學(xué)中小學(xué)語文、數(shù)學(xué)、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓(xùn)班”也隨之開始了為期10天的培訓(xùn)。
21日、22日的培訓(xùn)不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學(xué)者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學(xué)尹少淳教授風(fēng)趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學(xué)院王大根副院長的和藹可親分析引導(dǎo)，孔祥平老師課改成果的展示及教學(xué)方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學(xué)的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學(xué)思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學(xué)習(xí)、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學(xué)校、家長的期望。要善于學(xué)習(xí)，積累教學(xué)素材；善于選擇，整體設(shè)計三案（教案、學(xué)案、預(yù)案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導(dǎo)，提升學(xué)習(xí)層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學(xué)生寬闊的思維空間，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨槪茨樋囱?，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習(xí)東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
西方美術(shù)心得體會篇十五
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學(xué)習(xí)的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學(xué)習(xí)條件。在這五天的學(xué)習(xí)中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學(xué)中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談?wù)勎业捏w會。
學(xué)生在課堂中是學(xué)習(xí)的主體，在設(shè)計學(xué)生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，應(yīng)該是課堂教學(xué)永恒的主題之一。教師應(yīng)該想盡辦法緊緊抓住學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能盡可能運用多種學(xué)習(xí)方式調(diào)動多種感官參與學(xué)習(xí)。不同類型的知識，用不同的教學(xué)方法來展開教學(xué)。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學(xué)中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學(xué)目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓(xùn)練學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學(xué)生的親密朋友，學(xué)生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學(xué)思路，發(fā)揮自己的教學(xué)特色，把活動與教學(xué)充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學(xué)生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學(xué)生在輕松的學(xué)習(xí)中收獲知識。
書法課教學(xué)的開設(shè)讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學(xué)，展示自己的書法作品作為教學(xué)參考，并親自示范教學(xué)，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學(xué)習(xí)的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學(xué)習(xí)，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學(xué)，材料容易準備，也較為輕松，學(xué)生容易感興趣，對于提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)很有益。
在本次培訓(xùn)中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學(xué)內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
西方美術(shù)心得體會篇十六
西方美術(shù)是人類文化中的瑰寶，以其卓越的藝術(shù)成就和深厚的文化底蘊而備受世人敬仰。學(xué)習(xí)西方美術(shù)不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)西方文化、藝術(shù)史和人文精神的一種方式。在長期的學(xué)習(xí)和實踐中，我不斷積累經(jīng)驗和體會，感悟到西方美術(shù)所蘊含的深刻智慧，從中汲取啟示，豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
第二段：藝術(shù)視野的拓展
我們常常聽到“開闊視野”的說法，而在西方美術(shù)的學(xué)習(xí)中，拓展視野更是必不可少的環(huán)節(jié)。首先，我們需要了解藝術(shù)家們的生活背景、文化背景、歷史背景，了解這些可以幫助我們理解藝術(shù)家的創(chuàng)作動機和意圖。其次，我們還需要不斷接觸各種不同類型、風(fēng)格的藝術(shù)作品，不僅可以拓寬藝術(shù)眼界，還可以從中學(xué)習(xí)不同的繪畫技巧，激發(fā)自己的靈感和創(chuàng)造力。
第三段：個性化表達
藝術(shù)創(chuàng)作是一個極度個性化的過程，每個藝術(shù)家都有自己的風(fēng)格和表達方式。學(xué)習(xí)西方美術(shù)需要我們從中找到自己的風(fēng)格和表達方式。在了解各位大師的作品及其畫風(fēng)基礎(chǔ)上，我們要注重創(chuàng)新，發(fā)掘自己的特點，在畫面中加入自己的個性元素。達到這個目的的關(guān)鍵在于找到自己的創(chuàng)作靈感，通過自己的方式來表達自己的思想和感情。
第四段：理解藝術(shù)價值
藝術(shù)作品不僅僅是一個美麗的圖像，更是文化遺產(chǎn)、歷史的見證和社會價值的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)和欣賞西方美術(shù)作品的過程中，我們需要了解作品的發(fā)展歷程、影響力和價值，了解對社會和人類文化的貢獻。通過對作品的分析和研究，我們可以更好地理解作品的深層含義，欣賞作品的價值和意義，增強自己的審美能力。
第五段：人文精神的啟示
西方美術(shù)中最美妙的地方之一就是蘊含了許多人文精神的啟示。通過學(xué)習(xí)和欣賞作品，我們可以感受到藝術(shù)家們的人文情懷和對人類文化的熱愛。這些精神財富可以啟迪我們，激勵我們在創(chuàng)作和生活中更加熱愛人類文化、追求真善美，更深層次地探究人性和人類精神。這正是西方美術(shù)所帶給我們的最珍貴的禮物。
結(jié)語：
西方美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個不斷探索和發(fā)現(xiàn)的過程。通過對作品的分析和研究，我們可以不斷拓展自己的藝術(shù)視野，樹立起自己的個性化藝術(shù)風(fēng)格，更好地理解藝術(shù)作品的價值和對于人文精神的啟示。以此來激發(fā)我們對人類文化的熱愛，通過藝術(shù)創(chuàng)作和生活實踐，再創(chuàng)造出更加美好的人文精神的佳作。
西方美術(shù)心得體會篇十七
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術(shù)教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應(yīng)該屬于展示和表現(xiàn)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學(xué)生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和濃厚的學(xué)習(xí)興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學(xué)生心理。
從備課、教學(xué)準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設(shè)計，在整個課堂教學(xué)中，始終貫穿著靈活多樣的教學(xué)活動和組織形式，來指導(dǎo)學(xué)生積極參與活動。從課堂教學(xué)過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導(dǎo)學(xué)生善于觀察的習(xí)慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導(dǎo)，從而讓學(xué)生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學(xué)生的面前，使學(xué)生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。教師在方法上通過有效的指導(dǎo)，使學(xué)生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學(xué)習(xí)到美術(shù)的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術(shù)活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學(xué)中為了讓學(xué)生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導(dǎo)一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學(xué)生指導(dǎo)的過程中采用范畫的形式，讓學(xué)生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學(xué)生看得明白，學(xué)得迅速，激發(fā)學(xué)生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學(xué)過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設(shè)計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學(xué)生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學(xué)生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學(xué)。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學(xué)效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術(shù)學(xué)科特點，對教學(xué)環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設(shè)計，整個教學(xué)過程體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，以教師為主導(dǎo)教學(xué)模式，把學(xué)生從被動的接受學(xué)習(xí)中解脫出來，學(xué)生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術(shù)課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學(xué)方式也是一種極大的促動。
西方美術(shù)心得體會篇十八
學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領(lǐng)域，經(jīng)過這個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學(xué)習(xí)的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學(xué)生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應(yīng)試教育與，導(dǎo)致大部分學(xué)生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學(xué)習(xí)其他的知識，覺得這方面的知識學(xué)與不學(xué)，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學(xué)習(xí)美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學(xué)期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學(xué)到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學(xué)生的“設(shè)計?應(yīng)用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題。“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設(shè)計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學(xué)習(xí)領(lǐng)域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關(guān)?！霸O(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域由現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設(shè)置“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域在于培養(yǎng)學(xué)生形成設(shè)計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學(xué)設(shè)計的時候就一定要注意多從學(xué)生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學(xué)生將所學(xué)的知識、技能應(yīng)用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應(yīng)當從小培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設(shè)計，學(xué)會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設(shè)計。讓從小學(xué)會動手做，十分重要。讓學(xué)生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設(shè)計?應(yīng)用”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域，應(yīng)當強調(diào)設(shè)計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的提出，能更好的讓學(xué)生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應(yīng)具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應(yīng)是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域就是指學(xué)生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學(xué)修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領(lǐng)域的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，是對美術(shù)教育教學(xué)觀念、教學(xué)目標和教學(xué)方式的一種突破，從跨學(xué)科的角度，拓展學(xué)生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學(xué)生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設(shè)計教學(xué)方案時應(yīng)加強跨學(xué)科教學(xué)的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學(xué)科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學(xué)生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設(shè)計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域的劃分是相對的，每一學(xué)習(xí)領(lǐng)域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關(guān)，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學(xué)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)，使學(xué)生在輕松，愉悅中學(xué)習(xí)美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學(xué)會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
西方美術(shù)心得體會篇十九
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學(xué)時間的積累而提高的，下面談?wù)勎业男┰S感受。
一、教師的教學(xué)風(fēng)格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學(xué)的語言表述上很具親和力，能時時吸引學(xué)生的注意力。這不能不說他們在平時教學(xué)中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質(zhì)課的一道亮麗的風(fēng)景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設(shè)計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術(shù)語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學(xué)方法及教學(xué)活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質(zhì)課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學(xué)比武觀摩活動，使我對美術(shù)課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質(zhì)，主要還應(yīng)該從學(xué)生方面來考慮：比如學(xué)生是不是學(xué)得有興趣，是不是學(xué)會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學(xué)習(xí)的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學(xué)方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學(xué)生學(xué)得有趣，又要讓學(xué)生學(xué)有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學(xué)習(xí)的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應(yīng)該象這些老師一樣，課上課下多關(guān)注學(xué)生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。
西方美術(shù)心得體會篇一
西方美術(shù)風(fēng)格自古至今都扮演著舉足輕重的角色，對世界藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。走進一座藝術(shù)博物館，欣賞西方藝術(shù)作品帶給我無窮的藝術(shù)感悟。通過對西方美術(shù)風(fēng)格的研究和體驗，我不僅深入了解了西方藝術(shù)的歷史和發(fā)展，也對西方美術(shù)風(fēng)格的獨特魅力有了更深層次的體會。
第一段：古典主義的莊嚴與尊貴
古典主義是西方美術(shù)的重要風(fēng)格之一。在研究古典主義作品時，我被它們所表達的莊嚴和尊貴所吸引。這些作品強調(diào)對古希臘和羅馬藝術(shù)的追溯和借鑒，追求形式的完美和和諧。比如，霍克尼斯的《達芬奇肖像》通過光影的流動和細膩的畫面，將達芬奇的神秘氣質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致。他的豐富表情和身世中流露出的威嚴，仿佛讓觀眾穿越時空，近距離感受達芬奇的偉大。
第二段：文藝復(fù)興的絢麗與人性
文藝復(fù)興時期是西方藝術(shù)發(fā)展的重要階段，也成為了西方美術(shù)的黃金時代。文藝復(fù)興藝術(shù)作品的繪畫技巧精良，色彩鮮艷，融合了宗教、神秘主義和人文主義的思考。達·芬奇的《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時期的代表作之一，她的美麗和神秘在無意間涌現(xiàn)。眼神交匯的瞬間，令人忍不住思考她的故事和身份。這些經(jīng)典作品讓我感受到西方藝術(shù)家獨到的審美觀和對人性的探索。
第三段：印象派的光與色
印象派是西方美術(shù)的又一個重要流派，它以光和色彩的運用而著稱。印象派畫家通過對光線的捕捉和表現(xiàn)，使畫面具有立體感和真實感。例如莫奈的《印象·日出》以其柔和的色彩和模糊的筆觸，再現(xiàn)了晨曦中的閃光和反射。印象派的作品給我留下了一種模糊而美麗的感覺，仿佛在光的世界里徜徉，感受到一種迷人的不確定性。
第四段：立體派的多面性與碎裂
立體派是二十世紀初期西方藝術(shù)的重要流派。它打破了傳統(tǒng)的透視法和形式約束，以多個角度和視角來表現(xiàn)物體。立體派最具代表性的藝術(shù)家之一是畢加索。他的作品以抽象和扭曲的形式呈現(xiàn)，使人產(chǎn)生錯覺和混亂的感覺。例如《喬各的吉他》展示了一個物體的多個面，迷倒了觀眾，同時挑戰(zhàn)了他們的認知能力。立體派作品的視覺沖擊力和多面性給我?guī)砹艘环N新穎的藝術(shù)體驗。
第五段：當代藝術(shù)的多樣性和開放性
西方美術(shù)風(fēng)格在不同的時代都經(jīng)歷了變革和發(fā)展。在當代藝術(shù)中，多樣性和開放性成為了主要的特點。當代藝術(shù)家運用各種媒介和理念來表達他們的創(chuàng)造力。從雕塑到繪畫，從裝置藝術(shù)到行為藝術(shù)，當代藝術(shù)提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。例如，杜尚的《泉》和沃霍爾的《馬里蓮·夢露》是當代藝術(shù)的代表作之一。它們以不同的方式表達了藝術(shù)家對當代社會和消費文化的思考。當代藝術(shù)作品給我?guī)砹怂伎嘉幕鄻有院蛯徝蓝鄻有缘臋C會。
總結(jié)：
通過對西方美術(shù)風(fēng)格的深入研究和體驗，我對西方藝術(shù)的發(fā)展軌跡和獨特魅力有了更深層次的理解。從古典主義到當代藝術(shù)，每個時期的作品都帶給我不同的視覺和思考方式。西方美術(shù)風(fēng)格在形式和內(nèi)容方面的創(chuàng)新，為世界藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。只有通過對多種美術(shù)風(fēng)格的理解和欣賞，我們才能夠充分領(lǐng)略和欣賞西方藝術(shù)的獨特魅力。
西方美術(shù)心得體會篇二
西方美術(shù)是世界藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分，融合了多種藝術(shù)形式和技巧，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)方式。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和欣賞，我對西方美術(shù)有了更深入的理解和體會。以下將從藝術(shù)形式、技巧運用、藝術(shù)家精神、文化意義和對個人生活的啟示等方面進行闡述，來分享我的心得體會。
首先，在西方美術(shù)中，藝術(shù)形式的多樣性令人嘆為觀止。西方美術(shù)涵蓋了繪畫、雕塑、建筑和攝影等多個藝術(shù)形式。在賞析過程中，我發(fā)現(xiàn)繪畫作品中的顏色運用和構(gòu)圖布局都非常講究，色彩的對比和平衡能夠傳達出不同的情感和意境；而雕塑作品則通過立體的形式和質(zhì)感，給人以觸覺和立體感的享受。此外，建筑藝術(shù)以其獨特的設(shè)計理念和精湛的工藝技術(shù)，塑造出許多宏偉壯麗的建筑物，如古希臘的巴特農(nóng)宮和巴黎的埃菲爾鐵塔等。攝影作為一門新興的藝術(shù)形式，通過鏡頭的捕捉和視角的選擇，記錄下精彩瞬間，并帶給觀者視覺的沖擊力。這些不同的藝術(shù)形式都在向人們展示著西方藝術(shù)的豐富多樣性。
其次，在西方美術(shù)中，藝術(shù)家們運用了各種各樣的技巧來表達自己的藝術(shù)觀念和情感。例如，在繪畫作品中，印象派藝術(shù)家善于使用小點的筆觸和明亮的色彩來再現(xiàn)自然光線的變化和反射效果，從而打破了傳統(tǒng)的規(guī)則和技法。而梵高則以其獨特的畫風(fēng)和濃厚的情感讓人感受到他內(nèi)心的痛苦和孤獨。在雕塑方面，米開朗基羅通過對大理石的巧妙運用，將大理石塑造成了人的形體和肌肉的完美表現(xiàn)，給觀者帶來強烈的視覺沖擊。這些藝術(shù)家們的技巧運用不僅突破了傳統(tǒng)，也為后世的藝術(shù)家們提供了新的思路和啟示。
西方美術(shù)所表達的藝術(shù)家精神也是令人敬佩的。西方藝術(shù)史上的眾多藝術(shù)家們都具有堅韌不拔的毅力和對藝術(shù)的追求。他們用自己的才能和創(chuàng)造力，通過艱苦的努力和不斷嘗試，創(chuàng)作出了許多不朽的作品。他們的藝術(shù)家精神不僅鼓舞著后人，也讓人們對藝術(shù)和人文精神有了更深的思考。
西方美術(shù)也具有豐富的文化意義。每一幅畫作、每一座雕塑都是文化和歷史的見證。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》是世界上最負盛名的藝術(shù)品之一，它不僅是意大利文藝復(fù)興的象征，也代表了人類對自然美、人文精神和人類文明的追求。這些藝術(shù)作品不僅僅是美的體現(xiàn)，更是文化的載體，反映出西方社會和人類文明的發(fā)展歷程。
最后，對于個人來說，賞析西方美術(shù)給我?guī)砹松羁痰膯⑹尽Ｊ紫?，西方美術(shù)作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)手法都可以啟發(fā)我的創(chuàng)作思路和藝術(shù)觀念。其次，通過欣賞西方美術(shù)，我對不同文化的藝術(shù)表現(xiàn)形式有了更全面和深入的了解，這對于拓寬自己的視野和增加藝術(shù)鑒賞能力非常有益。最重要的是，西方美術(shù)作品所傳遞的對美的追求和人文精神的表達，讓我在生活中更加注重細節(jié)和內(nèi)心感受，從而提升了我的生活品質(zhì)和審美情趣。
綜上所述，通過對西方美術(shù)的賞析，我對其藝術(shù)形式、技巧運用、藝術(shù)家精神、文化意義和對個人生活的啟示有了更深入的體會和領(lǐng)悟。西方美術(shù)不僅是藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要組成部分，更是人類文明和精神追求的重要表達方式。通過對西方美術(shù)的賞析，我們可以感受到藝術(shù)家的心聲和靈感，也能夠啟發(fā)自己對美的理解和人生的感悟。
西方美術(shù)心得體會篇三
西方美術(shù)是指西方文化中的繪畫、雕塑和建筑等藝術(shù)形式。它起源于古希臘和羅馬文化，經(jīng)過數(shù)千年的演化，逐漸形成了現(xiàn)代歐洲和美洲地區(qū)獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格和流派。西方美術(shù)是人類文明中最為杰出的藝術(shù)之一，它對人類文化和精神生活產(chǎn)生了深遠的影響。
第二段：西方美術(shù)的特點和風(fēng)格
西方美術(shù)的特點和風(fēng)格非常多樣化，每個時代和地域都有其獨特的表現(xiàn)方式。然而，總的來說，西方美術(shù)的三大特點是寫實、表現(xiàn)力和個性化。在西方美術(shù)的歷史中，有許多經(jīng)典的流派和畫家，如文藝復(fù)興時期的達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅，印象派的莫奈、馬蒂斯和梵高，以及現(xiàn)代主義的畢加索、達利和波洛克等，它們各自代表了不同的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。
第三段：欣賞西方美術(shù)的方法和技巧
要欣賞西方美術(shù)，首先要了解受欣賞的作品的歷史背景和作者的生平經(jīng)歷。其次，要注意作品的構(gòu)圖、用色、線條和形狀等方面的表現(xiàn)。此外，要借助一些工具和技巧，如放大鏡來觀察作品的細節(jié)和表現(xiàn)方式，批判地評價和分析作品的優(yōu)缺點，以及和其他作品對比學(xué)習(xí)等。
第四段：西方美術(shù)對我的啟示和影響
通過學(xué)習(xí)和欣賞西方美術(shù)，我深深地感受到了它對我的啟示和影響。從西方美術(shù)中，我學(xué)到了不同的藝術(shù)表現(xiàn)方式和技巧，提高了美術(shù)鑒賞和創(chuàng)作能力。同時，我也體會到了西方藝術(shù)家對自然、人生、社會和思想的深刻把握和表達，這激發(fā)了我去思考和探索更高層次的藝術(shù)表現(xiàn)和精神追求。
第五段：結(jié)論
總而言之，西方美術(shù)是人類文明的瑰寶和精神財富，在欣賞和學(xué)習(xí)西方美術(shù)的過程中，我們不僅可以提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，還可以拓寬文化視野，深化對人類文明和生活的認識和理解。因此，我們應(yīng)該積極地了解和欣賞西方美術(shù)，并通過其深刻與感性的表現(xiàn)方式來豐富和提升自己的人生價值。
西方美術(shù)心得體會篇四
第一段：引言（200字）
西方美術(shù)是世界上最獨特和豐富多樣的藝術(shù)形式之一。作為一名對藝術(shù)有著濃厚興趣的學(xué)生，我充分感受到了西方美術(shù)的魅力，并在多次參觀展覽和研究繪畫藝術(shù)中獲得了很大的啟迪。通過這些經(jīng)歷，我從西方藝術(shù)中領(lǐng)悟到了許多深刻的體會和感悟，深信西方美術(shù)對于我的人生和創(chuàng)作的影響是深遠的。
第二段：西方美術(shù)的技巧以及其對我創(chuàng)作的影響（300字）
西方美術(shù)以其精湛的技巧而著稱，尤其是在繪畫領(lǐng)域。在參觀名畫時，我被藝術(shù)家們對色彩和光線的運用所震撼。從達·芬奇的《蒙娜麗莎》到梵高的《星夜》和畢加索的《格爾尼卡》，每一幅作品都展示了藝術(shù)家對于形式和結(jié)構(gòu)的準確把握。這些技巧讓我在我的創(chuàng)作中也能夠更好地把握形式和結(jié)構(gòu)，并將其運用于我的繪畫和設(shè)計作品中。
第三段：西方美術(shù)的表現(xiàn)力和主題（300字）
西方美術(shù)對于表現(xiàn)力和主題的探索使其與其他文化藝術(shù)迥然不同。在觀看了一些西方雕塑和現(xiàn)代藝術(shù)作品后，我意識到藝術(shù)家不僅僅是在追求形式的美感，更是在試圖傳達一定的主題和情感。例如，在羅丹的《思想者》和達利的《堅硬的記憶》中，我感受到了藝術(shù)家對于人類思考和記憶的深刻思考。這種表現(xiàn)力和主題的追求鼓舞了我在創(chuàng)作中表達內(nèi)心情感和思想的勇氣。
第四段：西方美術(shù)傳達的文化價值（200字）
西方美術(shù)不僅僅是藝術(shù)本身，更是傳達了西方文化的價值觀和歷史觀。通過欣賞西方繪畫作品，我了解到不同歷史時期西方社會的風(fēng)貌和審美觀念。例如，文藝復(fù)興時期的作品傾向于崇尚人類理性和自由，而印象派則強調(diào)感知和視覺的瞬間性。這些文化價值的傳達使我深入了解和欣賞西方文化，并在我的創(chuàng)作中探索了不同的觀念和觀點。
第五段：結(jié)語（200字）
通過對西方美術(shù)的賞析和學(xué)習(xí)，我不僅欣賞到了西方藝術(shù)的獨特魅力，也從中得到了很多啟發(fā)。西方美術(shù)的技巧和表現(xiàn)力激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，并讓我不斷探索自己的風(fēng)格和主題。同時，西方美術(shù)也讓我更加了解和尊重不同的文化和觀念。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我將繼續(xù)汲取西方美術(shù)的精髓，為我的藝術(shù)追求和個人成長不斷努力。
西方美術(shù)心得體會篇五
美術(shù)是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，它通過線條、色彩、形狀和空間的組合，向觀眾傳遞情感和思想。而西方美術(shù)理論則是一系列關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作和審美的原則和觀點，對于我們理解和欣賞藝術(shù)作品具有極大的指導(dǎo)意義。在學(xué)習(xí)和研究西方美術(shù)理論的過程中，我得到了許多啟發(fā)和體會。
首先，西方美術(shù)理論強調(diào)個人表達與自由創(chuàng)作。西方藝術(shù)家們追求個性與獨特性，倡導(dǎo)發(fā)展獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。這使我明白了藝術(shù)創(chuàng)作的重要性和獨特性，藝術(shù)作品不應(yīng)簡單地模仿，而是要有自己的風(fēng)格和主題。我在創(chuàng)作中開始思考自己內(nèi)心真實的情感和觀點，通過藝術(shù)作品的表達來展現(xiàn)自我。
其次，西方美術(shù)理論注重觀察和描繪現(xiàn)實。許多西方藝術(shù)家都對自然界和人物進行了準確的觀察和描繪，追求真實性和細節(jié)的完美。這啟發(fā)了我對周圍事物的觀察和把握，讓我能夠更加真實地表達自己的觀點和情感。我學(xué)會了通過繪畫來捕捉周圍的美麗，欣賞自然界中的細節(jié)和變化。
同時，西方美術(shù)理論也注重對色彩和構(gòu)圖的研究。西方藝術(shù)家常常通過巧妙的色彩搭配和構(gòu)圖來傳達情感和創(chuàng)造氛圍。他們善于運用色彩和形狀的對比與協(xié)調(diào)，使作品更具表現(xiàn)力和感染力。這使我在創(chuàng)作過程中更加注重色彩的運用和構(gòu)圖的設(shè)計，通過形狀和比例的調(diào)整，創(chuàng)造出更具藝術(shù)感的作品。
此外，西方美術(shù)理論還倡導(dǎo)審美的多樣性和開放性。西方藝術(shù)史中出現(xiàn)了各種風(fēng)格和流派的藝術(shù)作品，它們都揭示了美的多樣性。這使我意識到美術(shù)創(chuàng)作沒有固定的標準和理論，每個人都有自己的審美觀點和偏好。通過研究西方美術(shù)理論，我明白了欣賞藝術(shù)作品的多樣性和個人化，敢于面對不同的審美觀點，提升了自己的審美能力。
最后，西方美術(shù)理論還強調(diào)了藝術(shù)與社會的關(guān)系。許多西方藝術(shù)家通過藝術(shù)作品對社會問題進行了反思和批判，并試圖通過藝術(shù)改善社會。這啟發(fā)了我將藝術(shù)與社會問題相結(jié)合，通過藝術(shù)表達自己對社會問題的關(guān)注和思考。我深刻理解到藝術(shù)的力量和影響，它可以喚起人們的共鳴并改變社會。
通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我對藝術(shù)有了更深入的理解，也培養(yǎng)了對藝術(shù)的熱愛和追求。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要個性與獨特性，要注重對現(xiàn)實的觀察和描繪，善于運用色彩和構(gòu)圖，保持開放的審美態(tài)度，關(guān)注社會問題。這些理論的應(yīng)用和體會在我的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞過程中都發(fā)揮了重要的作用，讓我更加深入地理解了西方美術(shù)理論的價值和影響力。
西方美術(shù)心得體會篇六
第一段：介紹西方美術(shù)風(fēng)格的背景和意義（200字）
西方美術(shù)風(fēng)格是指歐洲和美國地區(qū)在不同歷史時期所產(chǎn)生的藝術(shù)樣式和審美觀念。這些風(fēng)格代表了西方文化的發(fā)展和變化，也反映了藝術(shù)家們對于形式和意義的不斷探索。西方美術(shù)風(fēng)格的演變經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象派等眾多階段和潮流，每一個階段都有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和特點。
第二段：對西方美術(shù)風(fēng)格的特點和風(fēng)格進行描述（300字）
西方美術(shù)風(fēng)格的特點在于其追求真實、自由和個性化的審美觀念。在早期的文藝復(fù)興時期，西方美術(shù)注重人體的比例和透視的準確性，追求寫實主義和古典的完美。而巴洛克時期則強調(diào)戲劇性和動態(tài)感，通過對光線和形式的運用來創(chuàng)造戲劇性的效果。在18世紀的古典主義時期，藝術(shù)家們追求理性和秩序，在作品中展現(xiàn)了對于對稱、平衡和和諧的追求。在19世紀的浪漫主義時期，藝術(shù)家們對于情感和個性的表達變得更加重要，作品中常常充滿了激情和情緒。
第三段：西方美術(shù)風(fēng)格的影響和流傳（300字）
西方美術(shù)風(fēng)格的影響已經(jīng)超出了歐洲和美國地區(qū)，成為世界范圍內(nèi)被廣泛接受和流傳的藝術(shù)樣式。西方美術(shù)的傳播可以追溯到殖民時代，當時歐洲藝術(shù)家通過藝術(shù)品傳教和展覽會來介紹西方的藝術(shù)風(fēng)格。如今，西方美術(shù)風(fēng)格已經(jīng)成為了藝術(shù)教育課程的一部分，并被世界各地的藝術(shù)家借鑒和發(fā)揚。西方的藝術(shù)博物館和畫廊也吸引著大量的游客和藝術(shù)愛好者。
第四段：西方美術(shù)的啟示和價值（200字）
探索西方美術(shù)風(fēng)格給人們帶來了許多啟示和價值。首先，通過了解不同歷史時期的西方美術(shù)風(fēng)格，我們可以對西方文化和歷史有更深入的理解。其次，西方美術(shù)風(fēng)格對于藝術(shù)表達的自由和個性化有著明確的追求，這也為當代藝術(shù)家提供了更多的創(chuàng)作靈感和思考方向。最后，西方美術(shù)風(fēng)格的流傳和傳承也展示了藝術(shù)交流和文化交流的重要性，促進了各國藝術(shù)家之間的互動和合作。
第五段：對西方美術(shù)風(fēng)格的思考和總結(jié)（200字）
西方美術(shù)風(fēng)格的多樣性和豐富性給我們展示了藝術(shù)的無限可能性。通過對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和探索，我們可以拓寬眼界，提升審美能力，并且了解到不同文化背景下的藝術(shù)表達方式。同時，西方美術(shù)風(fēng)格也為我們提供了對于藝術(shù)的思考和洞察，讓我們深入思考藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆赃@種方式表達和創(chuàng)作?？傊?，西方美術(shù)風(fēng)格不僅是藝術(shù)的一種樣式，更是一種文化和價值的傳遞，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)和研究。
西方美術(shù)心得體會篇七
印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索等人。而后印象派則是繼印象派之后產(chǎn)生的以塞尚、梵高和高更等人為代表的本質(zhì)不同于印象派的另一藝術(shù)流派。那么接下來我們就二者在繪畫形態(tài)與創(chuàng)作理念上的差異問題進行論述。
在創(chuàng)作理念方面，印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象，主張藝術(shù)上的革新，受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認為一切色彩皆產(chǎn)生于光，因此他們主張他們根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色來調(diào)配顏色從而去反映自然界的瞬間印象。他們認為，只有捕捉瞬息間光的照耀，才能揭示大自然的奧秘。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張走出畫室，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。印象主義畫家多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風(fēng)景，他們的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在于準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關(guān)注，甚至超越了對社會歷史、宗教、倫理的關(guān)注。
而后印象派則不滿足于印象派的“客觀主義”表現(xiàn)和片面追求外光與色彩，轉(zhuǎn)而強調(diào)抒發(fā)作者的自我感受和情緒。其根本觀點是反對真實的表現(xiàn)自然界的光與色，而主張在藝術(shù)形式和技巧上大膽嘗試和探索，重視自我的表現(xiàn)，用大腦去思考藝術(shù)真實表現(xiàn)的方法和手段，通過理性的組合和安排使所看的一切在有意味的秩序形式之中得到表現(xiàn)，使畫家的情感得到充分的表達。
在繪畫形態(tài)方面，印象主義繪畫在陰影的處理上，不再像傳統(tǒng)繪畫的黑色和灰色，而是改用有亮度的青、紫等色。并且不再使用輪廓線，物體的外形因而模糊，這使得印象派繪畫變成了光影、氣氛和色彩融合之作。印象派繪畫用點取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達到傳統(tǒng)繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到 的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，奔放的筆觸和沒有調(diào)和的顏色在畫布上直接糅合，形成冷暖色調(diào)對比強烈的新畫風(fēng)，繪畫由此變得清新明麗、生機盎然。色彩成為了印象畫作的主旋律，而整個畫面的自然氣氛則成為了他們追求藝術(shù)的目標。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖，進而擴大到從建筑物到天空的光與色的表達。
像馬奈的《吹短笛的男孩》，德加的《舞蹈課》，莫奈的《印象·日出》等作，都屬于印象派繪畫藝術(shù)的典范之作。
與印象派不同，后印象派畫家們重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”，在繪畫表現(xiàn)形式之外體現(xiàn)深刻內(nèi)涵。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但并不追求外光，而側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。被稱為‘現(xiàn)代派藝術(shù)之父’的塞尚在藝術(shù)史上具有崇高的地位，他曾提出：藝術(shù)不是真實的表現(xiàn)客觀事物的形貌色彩，而是真實的表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀事物的主觀感受。繪畫不僅表現(xiàn)眼睛所看到的，更重要的是表現(xiàn)內(nèi)心所感到的。
下面我們通過對兩幅畫作的賞析來進一步了解印象派與后印象派的繪畫形態(tài)差異。印象派領(lǐng)袖人物莫奈的作品《印象·日出》表現(xiàn)的就是畫家對所看到的“日出水面”這一轉(zhuǎn)瞬即逝景象的感受和印象。作品描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，在天水一色的朦朧晨霧中冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，用藍綠色彩輕松的勾畫出來，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)…畫家大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，使得整個畫面的一切物體都融成一片。
后印象派畫家梵高的《向日葵》給人們留下了深刻印象。它并不是傳統(tǒng)的描繪自然花卉的靜物裝飾畫，而是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，彷佛“背景上迸發(fā)出燃燒的火焰”。畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目，熱烈奔放，正如凡高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高以向日葵的各種花姿來表達自我。畫面上，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，向日葵那金黃刺眼的色彩就是天上的太陽，也是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，他所畫的向日葵，不是客觀如實的描繪向日葵，而像燃燒的火，像天上的太陽，那是他心靈迸發(fā)的感情。艷麗得頹廢、快要凋零的花朵，彎曲的枝干，展現(xiàn)了生命烘烘烈烈的過程,也預(yù)示著繁華鼎盛之后終將走向沉重的衰敗。從他的作品中我們可以感受到他對苦難生活的無奈，對殘酷現(xiàn)實的憤怒和對光明希望的無限渴望。所以說，在他的這幅作品中，深刻的表達出了他自己的個人情感而非單純的自然再現(xiàn)?！断蛉湛房芍^后印象派畫作中的經(jīng)典之作之一。
籠統(tǒng)的說來，后印象派由印象派發(fā)展而來，卻又比之更加注重主觀作用，因而無論在創(chuàng)作理念還是繪畫形態(tài)上，較之印象派都具有更為豐富的個人情感。
西方美術(shù)心得體會篇八
第一段：引言
西方美術(shù)理論作為世界美術(shù)史的重要組成部分，對于我們了解和學(xué)習(xí)西方繪畫藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)意義。在學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)西方美術(shù)理論主要體現(xiàn)在其對藝術(shù)創(chuàng)作的哲學(xué)思考、審美觀和技法上。通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我對于藝術(shù)背后的深層意義有了更深的理解和體會。
第二段：哲學(xué)思考
西方美術(shù)理論強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的哲學(xué)思考，特別是對于藝術(shù)家內(nèi)在世界的探索與表達。我在學(xué)習(xí)中了解到，許多西方藝術(shù)家強調(diào)個人感受和審美情感，通過藝術(shù)作品來傳遞內(nèi)心的情感和思想。例如，梵高的自畫像和《星夜》中充滿了個人的內(nèi)在情感和孤獨感，這種表達方式引發(fā)了觀者對于人類存在和心靈的思考。因此，我意識到藝術(shù)不僅僅是對于客觀世界的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家內(nèi)心情感和思想的流露。
第三段：審美觀
除了哲學(xué)思考，西方美術(shù)理論也在藝術(shù)審美觀方面有著獨特見解。我注意到西方美術(shù)理論將視覺的美和審美體驗視為藝術(shù)創(chuàng)作的核心。在學(xué)習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家通過色彩、構(gòu)圖、光影等視覺元素來構(gòu)建美感。例如，達芬奇的《蒙娜麗莎》中運用了柔和的色調(diào)和傾斜的遠景法，讓觀者感受到一種神秘而又寧靜的美感。這種視覺美感引發(fā)了我對于色彩和形式在藝術(shù)中的重要性的思考，并且在我自己的繪畫中也開始更加注重對視覺美感的追求。
第四段：技法
另外一個我在西方美術(shù)理論中學(xué)到的重要方面是技法。西方美術(shù)理論注重藝術(shù)家對于繪畫技法的熟練掌握和創(chuàng)新運用。通過學(xué)習(xí)西方繪畫大師們的不同技法，我認識到每一種繪畫技法都有其獨特的表達方式。例如，印象派的點彩技法強調(diào)快速、樸素的筆觸和色彩間的相互作用，充分展現(xiàn)了光和色彩的變化。這種技法不僅讓我對光與色的變化方式有了新的認識，也激發(fā)了我在自己的繪畫中運用點彩技法的欲望。
第五段：結(jié)論
通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我深刻領(lǐng)悟到藝術(shù)是一種內(nèi)心情感和思想的流露，更是對于美感的追求和探索。西方美術(shù)理論在哲學(xué)思考、審美觀和技法上具有獨到的見解，對于我們學(xué)習(xí)和創(chuàng)作西方美術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用。通過運用西方美術(shù)理論的思維方式和技法，我相信我能更好地表達自己的內(nèi)心情感，并且在創(chuàng)作中追求更高的審美體驗。
西方美術(shù)心得體會篇九
第一段：引言（100字）
西方美術(shù)理論是一個龐大而豐富多元的領(lǐng)域，從古希臘時期的古典藝術(shù)論到當代的后現(xiàn)代藝術(shù)思潮，無疑對世界美術(shù)的發(fā)展有著深遠影響。在學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論的過程中，我深切體會到了它的魅力和智慧。在此，我將通過五個方面總結(jié)和闡述我的體會和認識。
第二段：古代美術(shù)理論的價值（200字）
古代美術(shù)理論是西方美術(shù)理論的重要組成部分，它記錄了西方美術(shù)發(fā)展的歷程和經(jīng)驗。古希臘羅馬時期的古典藝術(shù)論為后世藝術(shù)家提供了以理論思考和觀察實踐為基礎(chǔ)的藝術(shù)創(chuàng)作方法。斯科拉學(xué)派的形式美學(xué)理論則將美學(xué)觀念從哲學(xué)中獨立出來，成為藝術(shù)研究的重要分支。這些古代理論的重要價值在于它們對美的定義和審美標準的把握，使我們能夠更好地理解和欣賞古代藝術(shù)作品。
第三段：藝術(shù)與社會的關(guān)系（300字）
西方美術(shù)理論還深刻探討了藝術(shù)與社會的關(guān)系。馬克斯·韋伯提出的價值中立性理論以及馬克思主義對藝術(shù)的認識，使我們看到了藝術(shù)與政治、經(jīng)濟、社會等領(lǐng)域的密切聯(lián)系。在當代藝術(shù)中，后現(xiàn)代主義思潮的興起更是引發(fā)了我們對現(xiàn)代社會狀況的思考。藝術(shù)家不再局限于傳統(tǒng)審美，而是更注重表達思想和批判現(xiàn)實，因此藝術(shù)作品的語言更加多樣和自由，這也給我們提供了更廣闊的藝術(shù)視野。
第四段：美學(xué)與認知的角度（300字）
美學(xué)是研究藝術(shù)和審美經(jīng)驗的學(xué)科，它涉及到對藝術(shù)作品和不同審美主體的心理和情感的研究。西方美術(shù)理論倡導(dǎo)了對藝術(shù)經(jīng)驗和感知的深入思考，從而使我們更加關(guān)注人的主體性，思考人與世界的關(guān)系。心理學(xué)、神經(jīng)科學(xué)在美學(xué)研究中的應(yīng)用以及認知科學(xué)的新觀點，使我們更加深入地理解了藝術(shù)對人的認知和情感的影響。藝術(shù)作為一種主觀的表達形式，能夠觸動人的情感和心靈，具有獨特的價值。
第五段：當代藝術(shù)的挑戰(zhàn)與機遇（200字）
當代藝術(shù)對于西方美術(shù)理論提出了新的挑戰(zhàn)，也帶來了更多的機遇。后現(xiàn)代主義的興起使我們開始懷疑傳統(tǒng)的美學(xué)觀念和審美標準，重新審視藝術(shù)的定義和功能。與此同時，信息和科技的快速發(fā)展為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多的可能性，數(shù)字藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新媒體形式增添了藝術(shù)表現(xiàn)的多元性。這個時代需要我們對藝術(shù)的思考和探索，提出新的問題和觀點，以應(yīng)對時代發(fā)展的需求和挑戰(zhàn)。
結(jié)束段（100字）
通過學(xué)習(xí)和研究西方美術(shù)理論，我深刻認識到藝術(shù)的深度和廣度，它不僅是審美體驗的源泉，更是人類文明發(fā)展的重要組成部分。西方美術(shù)理論不僅為我們提供了理論框架和方法，還啟發(fā)我們對藝術(shù)的思考，推動藝術(shù)與社會的互動和交流。與西方美術(shù)理論的接觸使我的藝術(shù)眼界更加開闊，我會繼續(xù)學(xué)習(xí)深入這個領(lǐng)域，為中國的美術(shù)發(fā)展做出貢獻。
西方美術(shù)心得體會篇十
西方美術(shù)理論是我在學(xué)習(xí)美術(shù)歷史和理論課程中最重要的一部分。通過學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論，我深入了解了西方藝術(shù)的發(fā)展歷程和美術(shù)家們的創(chuàng)作理念。在這個過程中，我也獲得了很多體會和心得。本文將從對藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維與創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會關(guān)系以及個人成長等方面進行探討。
在學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論的過程中，我意識到對藝術(shù)的定義和審美觀念的主觀性和多樣性。一些美術(shù)理論家認為藝術(shù)是一種表達情感和思想的方式，而另一些人認為藝術(shù)是對美的追求。這種多樣性使我認識到藝術(shù)是一個開放而包容的領(lǐng)域，每個人都可以根據(jù)自己的感受和經(jīng)驗來理解和欣賞藝術(shù)作品。同時，西方美術(shù)理論也涉及了審美觀念的變化和發(fā)展。通過研究不同時期的藝術(shù)作品，我了解到審美觀念是不斷變化的，它受到文化、歷史和社會環(huán)境的影響。理解這些變化使我更加開放和包容對不同藝術(shù)作品的欣賞。
另外，西方美術(shù)理論也讓我認識到藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法對藝術(shù)家的重要性。在學(xué)習(xí)過程中，我了解到藝術(shù)家們常常通過觀察、表達和創(chuàng)新來實現(xiàn)藝術(shù)作品的創(chuàng)作。比如，盛行于文藝復(fù)興時期的透視法和色彩運用，讓我深刻體會到藝術(shù)家如何以獨特的方式表現(xiàn)空間和色彩。此外，我也學(xué)到了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作方法，比如畢加索的立體主義和達利的超現(xiàn)實主義。通過學(xué)習(xí)這些創(chuàng)作方法，我也開始嘗試用不同的思維方式來觀察和表達世界。藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法的學(xué)習(xí)為我提供了豐富的工具和技巧，使我更加自由和有創(chuàng)意地進行美術(shù)創(chuàng)作。
此外，西方美術(shù)理論也揭示了藝術(shù)與社會的密切關(guān)系。通過分析藝術(shù)作品以及藝術(shù)家的社會地位和作品創(chuàng)作背后的動機，我深入了解到藝術(shù)是一種表達社會和個人思想的媒介。比如，藝術(shù)家們在二戰(zhàn)期間的作品中反映出對戰(zhàn)爭的痛苦和對和平的渴望。另一個例子是社會多元化的現(xiàn)代藝術(shù)作品，如在種族和性別方面的探索，反映出社會對平等和多樣性的關(guān)注。通過了解藝術(shù)與社會的關(guān)系，我明白到藝術(shù)的力量是不可小覷的，它有能力引導(dǎo)社會進步和改變?nèi)藗兊挠^念。
最后，學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論也對個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。通過欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，我可以感受到藝術(shù)所傳遞的情感和思想，從中獲得靈感和力量。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)家的思維方式和創(chuàng)作方法，我逐漸培養(yǎng)了觀察和表達的能力，并從中體悟到藝術(shù)帶給我無窮無盡的創(chuàng)作可能性。同時，通過研究藝術(shù)與社會的關(guān)系，我明白到藝術(shù)的存在對社會和文化的發(fā)展起著重要的推動作用。這些體驗和認識不僅對我個人的成長有著意義，也使我更加熱愛藝術(shù)，愿意將藝術(shù)融入我的生活，并與人分享這份美好。
綜上所述，學(xué)習(xí)西方美術(shù)理論是我藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中的一次重要經(jīng)歷。通過研究藝術(shù)的定義和審美觀念、藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法、藝術(shù)與社會的關(guān)系以及個人成長等方面，我不僅拓寬了藝術(shù)的視野，也對西方美術(shù)理論有了更全面的理解。這些體會和心得將繼續(xù)影響和指導(dǎo)我的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，在未來的藝術(shù)道路上不斷成長和進步。
西方美術(shù)心得體會篇十一
梁家莊小學(xué) 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學(xué)生，服務(wù)學(xué)生、激發(fā)學(xué)生、在乎學(xué)生、通過學(xué)生、為了學(xué)生”的改革。打造高效課堂，教師應(yīng)該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學(xué)生所需學(xué)習(xí)用品較多，教師要有計劃地預(yù)先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學(xué)六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學(xué)生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學(xué)校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關(guān)的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領(lǐng)學(xué)生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學(xué)生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學(xué)過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學(xué)生學(xué)習(xí)積極、專注、用心，教學(xué)形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導(dǎo)學(xué)生自我感受和體驗，激勵學(xué)生大膽創(chuàng)新等，是教學(xué)一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W(xué)過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學(xué)過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學(xué)《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設(shè)計圖稿開始，到欣賞設(shè)計師的作品，再到自己為國王設(shè)計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設(shè)計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學(xué)生在童話故事中，不知不覺地學(xué)習(xí)了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學(xué)油畫棒刮畫的過程中，采取學(xué)生自主探究的學(xué)習(xí)方式，引導(dǎo)學(xué)生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學(xué)生在交流、討論的基礎(chǔ)上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學(xué)過程中應(yīng)善于引導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。如在教學(xué)《設(shè)計茶具》一課時，先為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學(xué)《筆的世界》一課時，為學(xué)生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學(xué)生欣賞，為學(xué)生打開創(chuàng)造思路。在教學(xué)《漂亮的服飾》一課時，讓學(xué)生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從真正意義上促進學(xué)生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學(xué)習(xí)，引導(dǎo)孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學(xué)過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學(xué)過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學(xué)生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。
在教學(xué)過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學(xué)中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學(xué)實踐過程中認真去落實。無論在教學(xué)的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學(xué)生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學(xué)的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學(xué)生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學(xué)水平總結(jié)教訓(xùn)，積累經(jīng)驗。教師應(yīng)該做到勤于反思、善于反思。
西方美術(shù)心得體會篇十二
11月26日我有幸參加了全縣幼兒教師專業(yè)技能的培訓(xùn)，當接到這個通知，我即激動又擔(dān)心，激動是因為能有這次學(xué)習(xí)的機會，我感到高興，擔(dān)心是因為我們這次培訓(xùn)完后要和全鎮(zhèn)的教師進行交流，這次肩負著領(lǐng)導(dǎo)和老師們的重托，我要做好了思想準備，把握這次學(xué)習(xí)機會，完成這次培訓(xùn)任務(wù)。
今天我們培訓(xùn)的是美術(shù)教學(xué)，雖然天氣炎熱，但絲毫沒減老師們培訓(xùn)的熱情，老師們帶著相機、電腦、筆記……做好了一切學(xué)習(xí)的準備。
上午是閆老師的講座“美潤心靈美智成長”，閆老師的精彩講座讓我們了解了現(xiàn)在美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀和誤區(qū)，讓我們對美術(shù)教學(xué)有了一個新的認識，新的目標和方向。開始閆老師給我們出示了幾幅畫讓我們看，我們看到的每一幅圖畫中都有房子、小鳥、太陽、花草并且每一幅畫上的這些事物都是一樣的，當閆老師問我們是多大的孩子的畫時，我們感到疑惑，難道這不是幼兒園孩子的畫嗎？接下來閆老師的一席話讓我們驚嘆，這幾幅看似一樣的畫分別是幼兒園、小學(xué)、初中的孩子們的畫，孩子的畫已經(jīng)嚴重的模式化、圖案符號化。從幼兒園到初中孩子的想象在畫中已經(jīng)找不到，孩子們已經(jīng)脫離了生活，他們懶于觀察、懶于發(fā)現(xiàn)、懶于創(chuàng)造……我們不禁要問是誰扼殺了孩子們想象力？“一輩子只畫一幅畫”多么可怕的現(xiàn)實，我們恍然大悟，我們該怎么辦？在閆老師的引領(lǐng)下使我們明白了一個道理：“讓孩子畫自己眼中的畫”，讓孩子們親自走進生活，走近自然、去體驗、觸摸、觀察、感受……。。讓他們在繪畫中感受到真正的真善美。
下午是縣園的三位老師的精彩的講座，他們各有千秋，從不同的角度講了怎樣對幼兒進行美術(shù)教育?，F(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學(xué)習(xí)讓我們領(lǐng)略了內(nèi)容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術(shù)活動，創(chuàng)意版畫、流動的色彩、撕貼想象、拓印想象、臨摹寫生、水粉涂鴉、文字想象等，我們身邊的東西都可以作為孩子們作畫的工具，如：土豆、白菜、樹葉、魚等等，在現(xiàn)場我們親自體驗了‘紙漿甩畫’‘實物拓印’從中感受到了那種成功的快樂和新奇，今天我們看到了，只有做一個有心的老師善于去創(chuàng)造、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)新才能使孩子們在繪畫中找到快樂，找到興趣，找到自信。最后李彥老師給我們講解了各種筆的涂色技巧，讓我們有了一個統(tǒng)一的認識，在教學(xué)中應(yīng)該怎樣的去指導(dǎo)孩子，同時觀看了她們幼兒園舉辦的美術(shù)展覽，讓我們大開眼界。
雖然一天的培訓(xùn)時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業(yè)技能知識，還提升了教學(xué)理念，我深刻的體會到，在美術(shù)教學(xué)中我們要不斷的創(chuàng)新，孩子才能在美術(shù)中找到興趣找到快樂，只要我們認真、用心去做，我們的美術(shù)教學(xué)就會越來越精彩！
幼兒藝術(shù)課心得體會3我們百花藝術(shù)幼兒園自從1995年開始就舉辦了幼兒的藝術(shù)教育活動，起先是從每個星期的一、三、五這三天的下午進行幼兒的藝術(shù)教育活動，再到后來的每個下午的一節(jié)課時間開展的藝術(shù)教育活動，可見，我們幼兒園對幼兒藝術(shù)教育方面的重視和深入實施。每年的六一節(jié)，我們百花藝術(shù)幼兒園對舉辦了各種不同形式的幼兒藝術(shù)才藝的展示，讓幼兒有一個展示自己才藝的舞臺，同時也向社會各界宣傳了我們幼兒園的藝術(shù)教育成果。這些年來，我們幼兒園的藝術(shù)教育特色得到了社會各界和教育界領(lǐng)導(dǎo)和同仁的認可和贊賞。
但是藝術(shù)是流動的、是不斷向前發(fā)展的，因此，我們所有的藝術(shù)教學(xué)的老師都不能在思想上、情感上、教學(xué)的方法上原地踏步、舉步不前。作為一名藝術(shù)幼兒園的老師，根據(jù)自己在教學(xué)時的一些感受，有幾點不成熟的感想。
（一）營造寬松的氛圍
幼兒好奇心強，對新鮮的事物表現(xiàn)出很大的興趣和熱情。教師應(yīng)用欣賞的眼光鼓勵他們，敏感的捕捉孩子們的“閃光點”，給予表揚鼓勵，使幼兒增加了自信心。
（二）運用有趣的教具
如果說孩子有一百種語言，教師就應(yīng)有一百種表現(xiàn)方式，教師應(yīng)大膽地
將游戲融入繪畫活動中，孩子們開心的游戲時達到了活動的目的。
（三）建立平等寬松的師幼關(guān)系
教師要學(xué)會營造寬松的活動氣氛，讓幼兒展開想象的翅膀，畫自己想畫的，做自己想做的，說自己想說的，不要過分強調(diào)寫實和表現(xiàn)技巧，不能用成人的眼光去看待兒童的作品，他們有自己獨特的思維方式和想象力，好的作品往往來自想象和靈感。盡量啟發(fā)幼兒表達自己作品的構(gòu)思并耐心傾聽，善于發(fā)現(xiàn)他們的進步和獨特之處，從而增強幼兒的自信心，萌發(fā)幼兒自由創(chuàng)作的愿望。
（四）資源共享，相互借鑒
建立同科目平行班教師之間的資源共享，這樣可以使每一位老師在教學(xué)時都能拓展視野，獲得別人的成功經(jīng)驗，促進教學(xué)的不斷提高。
西方美術(shù)心得體會篇十三
通過《美術(shù)教學(xué)中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學(xué)習(xí)，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術(shù)教師在教學(xué)中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新。在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識?！蔽以诮虒W(xué)中也是深有體會，師生之間應(yīng)該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關(guān)系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學(xué)生的個性，使學(xué)生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新?！皯?yīng)該注意保護學(xué)生的獨特的個性，并給與學(xué)生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學(xué)生已有的知識儲存，嘗試相關(guān)知識的綜合運用?！蔽揖桶l(fā)現(xiàn)我們的學(xué)生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學(xué)生克服困難的意志品質(zhì)，在美術(shù)教育中要注重培養(yǎng)學(xué)生的主動創(chuàng)新。
使學(xué)生的探究性學(xué)習(xí)有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。教學(xué)過程中要使學(xué)生的探究性學(xué)習(xí)有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)。
第四教學(xué)空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學(xué)內(nèi)容，帶領(lǐng)學(xué)生到美術(shù)教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領(lǐng)學(xué)生走出學(xué)校，參觀學(xué)校附近的美術(shù)書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術(shù)活動等。
西方美術(shù)心得體會篇十四
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓(xùn)，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學(xué)中小學(xué)語文、數(shù)學(xué)、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓(xùn)班”也隨之開始了為期10天的培訓(xùn)。
21日、22日的培訓(xùn)不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學(xué)者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學(xué)尹少淳教授風(fēng)趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學(xué)院王大根副院長的和藹可親分析引導(dǎo)，孔祥平老師課改成果的展示及教學(xué)方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學(xué)的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學(xué)思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學(xué)習(xí)、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學(xué)校、家長的期望。要善于學(xué)習(xí)，積累教學(xué)素材；善于選擇，整體設(shè)計三案（教案、學(xué)案、預(yù)案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導(dǎo)，提升學(xué)習(xí)層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學(xué)生寬闊的思維空間，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻?！翱慈丝茨槪茨樋囱?，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習(xí)東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
西方美術(shù)心得體會篇十五
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學(xué)習(xí)的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學(xué)習(xí)條件。在這五天的學(xué)習(xí)中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學(xué)中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談?wù)勎业捏w會。
學(xué)生在課堂中是學(xué)習(xí)的主體，在設(shè)計學(xué)生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，應(yīng)該是課堂教學(xué)永恒的主題之一。教師應(yīng)該想盡辦法緊緊抓住學(xué)生的注意力，讓學(xué)生能盡可能運用多種學(xué)習(xí)方式調(diào)動多種感官參與學(xué)習(xí)。不同類型的知識，用不同的教學(xué)方法來展開教學(xué)。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學(xué)中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學(xué)目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學(xué)生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓(xùn)練學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學(xué)生的親密朋友，學(xué)生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學(xué)思路，發(fā)揮自己的教學(xué)特色，把活動與教學(xué)充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學(xué)生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學(xué)生在輕松的學(xué)習(xí)中收獲知識。
書法課教學(xué)的開設(shè)讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學(xué)，展示自己的書法作品作為教學(xué)參考，并親自示范教學(xué)，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學(xué)習(xí)的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學(xué)習(xí)，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學(xué)，材料容易準備，也較為輕松，學(xué)生容易感興趣，對于提高學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)很有益。
在本次培訓(xùn)中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學(xué)內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
西方美術(shù)心得體會篇十六
西方美術(shù)是人類文化中的瑰寶，以其卓越的藝術(shù)成就和深厚的文化底蘊而備受世人敬仰。學(xué)習(xí)西方美術(shù)不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技巧，更是學(xué)習(xí)西方文化、藝術(shù)史和人文精神的一種方式。在長期的學(xué)習(xí)和實踐中，我不斷積累經(jīng)驗和體會，感悟到西方美術(shù)所蘊含的深刻智慧，從中汲取啟示，豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)。
第二段：藝術(shù)視野的拓展
我們常常聽到“開闊視野”的說法，而在西方美術(shù)的學(xué)習(xí)中，拓展視野更是必不可少的環(huán)節(jié)。首先，我們需要了解藝術(shù)家們的生活背景、文化背景、歷史背景，了解這些可以幫助我們理解藝術(shù)家的創(chuàng)作動機和意圖。其次，我們還需要不斷接觸各種不同類型、風(fēng)格的藝術(shù)作品，不僅可以拓寬藝術(shù)眼界，還可以從中學(xué)習(xí)不同的繪畫技巧，激發(fā)自己的靈感和創(chuàng)造力。
第三段：個性化表達
藝術(shù)創(chuàng)作是一個極度個性化的過程，每個藝術(shù)家都有自己的風(fēng)格和表達方式。學(xué)習(xí)西方美術(shù)需要我們從中找到自己的風(fēng)格和表達方式。在了解各位大師的作品及其畫風(fēng)基礎(chǔ)上，我們要注重創(chuàng)新，發(fā)掘自己的特點，在畫面中加入自己的個性元素。達到這個目的的關(guān)鍵在于找到自己的創(chuàng)作靈感，通過自己的方式來表達自己的思想和感情。
第四段：理解藝術(shù)價值
藝術(shù)作品不僅僅是一個美麗的圖像，更是文化遺產(chǎn)、歷史的見證和社會價值的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)和欣賞西方美術(shù)作品的過程中，我們需要了解作品的發(fā)展歷程、影響力和價值，了解對社會和人類文化的貢獻。通過對作品的分析和研究，我們可以更好地理解作品的深層含義，欣賞作品的價值和意義，增強自己的審美能力。
第五段：人文精神的啟示
西方美術(shù)中最美妙的地方之一就是蘊含了許多人文精神的啟示。通過學(xué)習(xí)和欣賞作品，我們可以感受到藝術(shù)家們的人文情懷和對人類文化的熱愛。這些精神財富可以啟迪我們，激勵我們在創(chuàng)作和生活中更加熱愛人類文化、追求真善美，更深層次地探究人性和人類精神。這正是西方美術(shù)所帶給我們的最珍貴的禮物。
結(jié)語：
西方美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個不斷探索和發(fā)現(xiàn)的過程。通過對作品的分析和研究，我們可以不斷拓展自己的藝術(shù)視野，樹立起自己的個性化藝術(shù)風(fēng)格，更好地理解藝術(shù)作品的價值和對于人文精神的啟示。以此來激發(fā)我們對人類文化的熱愛，通過藝術(shù)創(chuàng)作和生活實踐，再創(chuàng)造出更加美好的人文精神的佳作。
西方美術(shù)心得體會篇十七
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術(shù)教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應(yīng)該屬于展示和表現(xiàn)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學(xué)生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力和濃厚的學(xué)習(xí)興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學(xué)生心理。
從備課、教學(xué)準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設(shè)計，在整個課堂教學(xué)中，始終貫穿著靈活多樣的教學(xué)活動和組織形式，來指導(dǎo)學(xué)生積極參與活動。從課堂教學(xué)過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導(dǎo)學(xué)生善于觀察的習(xí)慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導(dǎo)，從而讓學(xué)生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學(xué)生的面前，使學(xué)生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。教師在方法上通過有效的指導(dǎo)，使學(xué)生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學(xué)習(xí)到美術(shù)的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術(shù)活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學(xué)中為了讓學(xué)生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導(dǎo)一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學(xué)生指導(dǎo)的過程中采用范畫的形式，讓學(xué)生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學(xué)生看得明白，學(xué)得迅速，激發(fā)學(xué)生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學(xué)過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設(shè)計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學(xué)生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學(xué)生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學(xué)。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學(xué)效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術(shù)學(xué)科特點，對教學(xué)環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設(shè)計，整個教學(xué)過程體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，以教師為主導(dǎo)教學(xué)模式，把學(xué)生從被動的接受學(xué)習(xí)中解脫出來，學(xué)生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術(shù)課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學(xué)方式也是一種極大的促動。
西方美術(shù)心得體會篇十八
學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學(xué)習(xí)美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領(lǐng)域，經(jīng)過這個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應(yīng)手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應(yīng)的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學(xué)習(xí)的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學(xué)生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應(yīng)試教育與，導(dǎo)致大部分學(xué)生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學(xué)習(xí)，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學(xué)習(xí)對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學(xué)習(xí)其他的知識，覺得這方面的知識學(xué)與不學(xué)，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學(xué)習(xí)美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學(xué)期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學(xué)到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學(xué)生的“設(shè)計?應(yīng)用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題。“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設(shè)計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學(xué)習(xí)領(lǐng)域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關(guān)?！霸O(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域由現(xiàn)代設(shè)計基礎(chǔ)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設(shè)置“設(shè)計?應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域在于培養(yǎng)學(xué)生形成設(shè)計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學(xué)設(shè)計的時候就一定要注意多從學(xué)生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學(xué)生將所學(xué)的知識、技能應(yīng)用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應(yīng)當從小培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設(shè)計，學(xué)會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設(shè)計。讓從小學(xué)會動手做，十分重要。讓學(xué)生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設(shè)計?應(yīng)用”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域，應(yīng)當強調(diào)設(shè)計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學(xué)生的設(shè)計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域的提出，能更好的讓學(xué)生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應(yīng)具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應(yīng)是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域就是指學(xué)生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學(xué)修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領(lǐng)域的學(xué)習(xí)活動，學(xué)生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，是對美術(shù)教育教學(xué)觀念、教學(xué)目標和教學(xué)方式的一種突破，從跨學(xué)科的角度，拓展學(xué)生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學(xué)生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設(shè)計教學(xué)方案時應(yīng)加強跨學(xué)科教學(xué)的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學(xué)科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學(xué)生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設(shè)計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學(xué)習(xí)領(lǐng)域的劃分是相對的，每一學(xué)習(xí)領(lǐng)域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關(guān)，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學(xué)的學(xué)習(xí)領(lǐng)域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學(xué)任務(wù)，使學(xué)生在輕松，愉悅中學(xué)習(xí)美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學(xué)會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
西方美術(shù)心得體會篇十九
通過這次聽課活動，我很受觸動，作課老師在課堂上的表現(xiàn)，讓我感受到教師駛馭課堂的能力是隨教學(xué)時間的積累而提高的，下面談?wù)勎业男┰S感受。
一、教師的教學(xué)風(fēng)格能感動人。給我印象深刻的是xx的成老師和xx的`張老師，他們在教學(xué)的語言表述上很具親和力，能時時吸引學(xué)生的注意力。這不能不說他們在平時教學(xué)中那種潛心的經(jīng)驗積累。
二、教師的專業(yè)基本功能征服人。教師非常扎實的基本功展示也成了本次優(yōu)質(zhì)課的一道亮麗的風(fēng)景。河南鄭州的張燕老師，在執(zhí)教《彩墨游戲二》一課時，師生合作展示“撒鹽”法，廣西河池的黃芳敏老師在執(zhí)教《有趣的石頭畫》時，變換石頭方向設(shè)計圖案的手法，讓所有聽課師生感受到了美術(shù)語言難以抗拒的獨特魅力。
三、教師教學(xué)方法及教學(xué)活動的創(chuàng)新能啟迪人。每節(jié)優(yōu)質(zhì)課從基層選拔到中南六省的活動中參賽，都有它的獨到之處，即都有其閃光的地方，凸顯智慧的地方，給人啟迪的地方。這些亮點讓我們看到了深鉆教材、析透教材的收益。
這次教學(xué)比武觀摩活動，使我對美術(shù)課評價的觀點更加鮮明，一節(jié)課是否優(yōu)質(zhì)，主要還應(yīng)該從學(xué)生方面來考慮：比如學(xué)生是不是學(xué)得有興趣，是不是學(xué)會了一些知識，是不是掌握了一些技能，是不是從中悟出了一些學(xué)習(xí)的方法，情感、態(tài)度、價值觀是不是受到了一些的影響。
在分析教師們教學(xué)方法的同時，我更感受到了他們極強的敬業(yè)精神，沒有付出哪來成果？一堂課能既要使學(xué)生學(xué)得有趣，又要讓學(xué)生學(xué)有多得，教師不僅要有嚴謹?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，作認真充分的準備，還要有極強的終身學(xué)習(xí)的意識，苦練自己的專業(yè)技能。我們都應(yīng)該象這些老師一樣，課上課下多關(guān)注學(xué)生，才能無愧于那幫可愛的孩子們。