教案的編寫需要不斷反思和調(diào)整，以適應不斷變化的教學環(huán)境和學生需求。編寫教案前，教師應當充分了解教學內(nèi)容和學生的學習需求。下面是小編為大家整理的一些教案示例，供大家參考查閱，希望能夠?qū)V大教師朋友們的教學工作有所幫助。
高中素描教案篇一
高中班級素描
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經(jīng)歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經(jīng)歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數(shù)學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
高中素描教案篇二
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結構的`科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
教學過程：
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
高中素描教案篇三
在具象寫實基礎課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實基礎教學地首位。）
要求：暫時不畫小東西、小變化和局部細節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整體地基礎上建立新關系。
1.2透視觀念
要求：了解、掌握即運用兩點透視、三點透視等透視原理。
1.3空間觀念
含義：1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關系，包括對空間餓介入，對與空間的界定 等。
2.對象自身的空間關系。
要求： 1.作品的空間關系與對象的空間關系相一致，從而達到“基本正確”。
2.根據(jù)對象提供的空間關系，主動地利用在空間中的位置，調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關系加強作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念
含義： 形體指“結剖結構”和“形體結構”。
量感指視覺上的厚重感、結實感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學生建立對象不同，方法類同的意識，避免類別之間的過渡時，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準確：
2.1.2透視準確 2.1.3動態(tài)準確
一幾何體篇
1正方體剖析
1.1理解透視原理：近大遠小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關系歸納（包括虛實關系）
2球體剖析
2.1學會畫圓
2.2用明暗塑造球體：2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強弱變化。2.3投影的運用
3圓柱體剖析
3.1畫圓柱體的要點
3.2圓柱體的明暗關系，塑造體積
4實例總結
4.1通過把前面的知識連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴展訓練
(注：帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結合的作業(yè)畫1-2張）
二靜物篇
1、結構訓練
1.1研究物體的透視
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準，可以適當?shù)募右稽c明暗。從單個物體到一組靜物，一組三四個即可。
1.1.2要求：學生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關系等因素都考慮到。
2、短期臺面靜物
2.1研究素描靜物基本關系
2.1.1說明：這些最為基礎和本質(zhì)的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個學習過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風景寫生、人物速寫）
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習單體刻畫
3.1局部刻畫
3.1.1說明：通過短期臺面靜物先掌握關于構圖、虛實、質(zhì)感以及明暗關系的基礎知識，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學生的手頭功夫
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關系下觀察越 細越準確。
4、長期臺面靜物
4.1整體能力提升訓練
三石膏像
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法
1.1正確的繪畫姿勢：站姿，坐致。
1.2量：一個是量比例，一個是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
2、起稿練習
2.1說明：一個人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強調(diào)畫畫從觀察對象開始就要認真對待。從一開始就要從整體出發(fā)，對畫面有個整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運用熟練程度。
2.3解決：起稿訓練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應該掌握的知識和規(guī)律（起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識，所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。）
3、強調(diào)必須掌握的要點（短期訓練）
3.1角度的選擇
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢，哪種角度形體感強，并且在大的角度比較耐畫的情況 下，上下左右的細節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運用
3.2.1說明：“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法，同時也是加強畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強烈，并具有一定的繪畫感。學生腦子里一定要有強烈的虛實意識，不能去抄襲調(diào)子，要學會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關系。
3.3感受能力訓練
3.3.1說明：在虛實地基礎上放松心態(tài)，有點類似于場景速寫的意識，要著眼畫面氛圍的營造，同時不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時可以提高細致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關系，提高審美和控制力，但會出現(xiàn)含糊不清的情況?，F(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學生來協(xié)調(diào)，最終達到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓練時，在線條的運用上，一定要注意前后虛實、強弱和粗細等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強。訓練學生的耐心，提升觀察事物的準確性，使形更加準確起來。（注：“來龍去脈”與結構有一定的區(qū)別。）
3.5形體歸納訓練
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間。“體”感越強，代表形體塑造能力越強，這需要有特別強烈的主動塑造意識，先有體積意識，然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識，而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線，此時忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容，將其歸納為最強最整的“體”。第二步；在原基礎上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進一步細分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進一步加強。第四步，為了形體強烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進一步細分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對質(zhì)感的追求
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎上，恰當?shù)膶ο筚|(zhì)感則是畫面感受力提升的關鍵。
3.6.2要求：大家平時的訓練中要善于總結鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結束，軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題，每個同學都應該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴展訓練－“表現(xiàn)技法”和材料
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實的基本功練習為主。
4、局部刻畫
4.1安排：對單個五官進行深入的刻畫，練習、掌握細致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細節(jié)附著在大、小形體上來進行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結構的部分，同樣要將它們進行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運用感受，虛實以及前后的空間意識，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴展訓練
5.1用輔助物體包裹石膏像
5.1.1要求：運用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學生對于此擺法的理解和對不同質(zhì)感的區(qū)分。
5.2放倒石膏
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗學生對于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實、強弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運用虛實、強弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達。）
人頭像
1、構圖及起稿訓練
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應盡量與模特原大相當。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關鍵。
1.2.2正負形：正形指被繪畫對象的輪廓所占據(jù)的面積，負形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。（注：根據(jù)實際情況，確定合理的構圖。）
1.3針對訓練：
1、從視角來說：在訓練過程中，有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進行訓練。
2、從媒介來說：有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應該對所描繪對象有一個整體觀察，對畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）
2、形
3、方體意識
4、黑白灰
5、深入刻畫
6、表現(xiàn)手法
高中素描教案篇四
第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆
二、畫板的擺放
三、線的種類和注意事項
四、作業(yè)
線條練習：排線練習
曲線切線練習
高中素描教案篇五
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：
一、認識素描的基礎知識
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練
二、了解素描的六要素
1、點線面
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數(shù)形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）
4、明暗調(diào)子
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間
6、構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質(zhì)為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面，結構素描所要表現(xiàn)的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結構素描關心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）
石膏幾何體寫生應把握的要點
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)
按每節(jié)課不同的教學內(nèi)容適當布置臨摹作業(yè)
五、總結考試
高中素描教案篇六
教學時數(shù)：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：
教學目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
主要教學內(nèi)容：
通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。
教學重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結構,光影等內(nèi)容。
教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。
教學難點：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分 素描的基礎理論講解
素描的基礎理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構圖的基本形式：
構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術語:
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律： a、近大遠小 b、垂直大平行小 c、近者清晰遠者模糊
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律 光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。
6、素描寫生中的五調(diào)子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調(diào)子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！
f：明暗交界線和投影部分
7、光影與黑白意識
光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質(zhì)結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。（3）、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求
內(nèi)容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙
作畫時間：四課時一張畫 要求：
a、注重三大面，五大調(diào)子 b、注重黑白灰
c、整體繪畫，對比的深入 作業(yè)檢查：
a、構圖是否均衡并留有一定余地
b、是否準確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調(diào)空間
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部
高中素描教案篇七
一概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
課 題 教 案
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調(diào)子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作 識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認
教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。
高中素描教案篇八
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1.形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1.畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調(diào)整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
高中素描教案篇九
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結構的科學是最為重要的。
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的'作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
高中素描教案篇十
人物素描頭像步驟過程圖解
步驟一在作畫之前要仔細觀察對象
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別。
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規(guī)律；
（1）結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
（2）外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
（4）五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的`幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
（2）動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊⒈?、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
（3）神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
（4）各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質(zhì)感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質(zhì)的；嘴多皺皮質(zhì)薄，這幾個部分都因質(zhì)感光亮而易產(chǎn)生高光。敏銳地感覺和表現(xiàn)各個部位的質(zhì)感特點，會使畫面表現(xiàn)效果更具體生動。
畫好素描陰影的技巧
幾何體和靜物的調(diào)子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區(qū)分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現(xiàn)在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調(diào)子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候?qū)φ疹^骨和肌肉結構圖來畫，調(diào)子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優(yōu)秀的素描作品，關注他們在上調(diào)子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調(diào)子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛(wèi)生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節(jié)省時間，另外出來的調(diào)子能夠均勻細致。
由于你已經(jīng)大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調(diào)優(yōu)點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質(zhì)感，所以要進行排線塑造體積質(zhì)感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調(diào)上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦?。?，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態(tài)度排兩張靜物下來排線質(zhì)量就會進步許多。
高中素描教案篇十一
(1)結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;
(1)從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
(2)動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹薄６蔚陌盐眨蕾囉诿翡J的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
高中素描教案篇十二
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
素描頭像定制素描步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】
第一步：調(diào)整畫面
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;
2、下巴長度應為臉長的五分之一;
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;
4、眼球應為臉長的十四分之一;
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
高中素描教案篇十三
1.素描頭像短、長期訓練：
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經(jīng)驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規(guī)范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
高中素描教案篇十四
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
一、概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）
1、平行透視
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）
2、成角透視
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
七、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結
九、作業(yè)
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
高中素描教案篇十五
素描人物頭像步驟：
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內(nèi)部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。
先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調(diào)整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。
高中素描教案篇一
高中班級素描
在慶陽二中，有這樣一個班級，他的孩子們來自個各大學校，共同組成了高一（3）班。
他們一起經(jīng)歷，一起成長，一起學習。有過矛盾，有過迷茫，有過歡樂。他們是一群朝氣蓬勃的90后。有著叛逆的性格，有著奮發(fā)的精神，有些堅強的毅力。他們從相遇到相識到相知，回憶這一年以來的日日夜夜，有過笑聲，有過淚花，但是我們的心中依然充滿陽光，充滿喜悅。
有這樣一個班級，有著一群可愛的學生，有著一群對學習的充滿渴望的祖國的花朵，他們風風雨雨，共同經(jīng)歷了一年，如今，他們卻要分開了。
我們有一個看起來已被歲月侵蝕了的英語老師（樊文軍），作為老牌的教室，教學很努力，但是學生對于英語學習的興趣不足，所以英語課是很荒涼的，英語課上課鈴聲一響，下面同學睡倒汪洋一片，但是他還是能很淡定的上課。對此熟視無睹，有時候他還是很幽默的，給我們講故事。
我們有一個看起來并不漂亮但是極具母愛的語文老師（牛萍），語文課上，睡覺的同學一大片，但是他總能滔滔不絕。用她那富有磁性的聲音催眠，她上課和認真，教學刻苦，用自己畢生的知識灌溉我們。唉，面對我們這樣一群學生，不知是哪輩子修來的（福）。
我們有一個精干的物理老師（劉慶峰），他用自己豐富的知識，靈活的方式，來開導學生們對于物理學習的興趣，提高我們對于物理里的學習渴望，使我們明白了物理這門科目的神奇，我相信，我們一定會學好的，他也是我們的分校校長。
我們有這樣一個政治老師（葛玉龍），上課了，我們看書，他又飛起了他的蘭花指書法，然后開始了他的長篇大論，以自己豐富的知識來教育我們，講到重點時還給我們以故事的方式來使我們理解。
我們有這樣一個地理老師，地理是一門很枯燥的科目，但是他總能用自己生動的講課方式來提高學生對于地理學習的興趣，來了解地理，懂得學習地理的作用。
這個班有這樣一群孩子，班長：張佑實，他是一個很負責的班干部，有為班級服務的意識。學習好，人也好。副班長：李志強，學習好，班里的學習尖子，人也幽默，活潑開朗。副班長：喻若彤，人長得漂亮，學習也好，性格開朗，生活委員：張文，對于班級工作盡力，愛玩，愛壞蛋向往謝文東的生活。學習委員：司靜，個子不高，人很單純，愛笑。體育委員1:栗如意，人很精神，愛打籃球，精力充沛。體育委員：李相彤，愛出風頭，但是有很強烈的責任意識。文藝委員：張亞甜，對班級工作負責，但是缺乏一定的自我心理。
語文課代表：司甜甜，數(shù)學課代表：喻若彤，英語課代表：芮玉艷，物理課代表：吳怡穎，化學課代表：劉兆家，政治課代表：白永強，歷史課代表：班寶鵬，地理課代表：焦小雨。
高中素描教案篇二
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結構的`科學是最為重要的。
教學目的：
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
教學過程：
一、揭示課題：素描欣賞
二、素描基本知識講解
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
三、欣賞例圖
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品，并試著用學來的方法繪畫。
高中素描教案篇三
在具象寫實基礎課程中的總體要求：整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。
1、作畫意識的培養(yǎng)：
1.1整體觀念（’整體’擺到具象寫實基礎教學地首位。）
要求：暫時不畫小東西、小變化和局部細節(jié)，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整體地基礎上建立新關系。
1.2透視觀念
要求：了解、掌握即運用兩點透視、三點透視等透視原理。
1.3空間觀念
含義：1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關系，包括對空間餓介入，對與空間的界定 等。
2.對象自身的空間關系。
要求： 1.作品的空間關系與對象的空間關系相一致，從而達到“基本正確”。
2.根據(jù)對象提供的空間關系，主動地利用在空間中的位置，調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關系加強作品的表現(xiàn)力。
1.4體量觀念
含義： 形體指“結剖結構”和“形體結構”。
量感指視覺上的厚重感、結實感、松緊等。
要求：
（注：從一開始就給學生建立對象不同，方法類同的意識，避免類別之間的過渡時，出現(xiàn)不知道從何開始的情況。）
2、作畫能力的培養(yǎng)：
2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到：
2.1.1比例準確：
2.1.2透視準確 2.1.3動態(tài)準確
一幾何體篇
1正方體剖析
1.1理解透視原理：近大遠小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。
1.2正方體的大明暗關系：明暗比較（從縱向和橫行來尋找深淺的變化）。明暗關系歸納（包括虛實關系）
2球體剖析
2.1學會畫圓
2.2用明暗塑造球體：2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化，找到明暗交界線。
2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強弱變化。2.3投影的運用
3圓柱體剖析
3.1畫圓柱體的要點
3.2圓柱體的明暗關系，塑造體積
4實例總結
4.1通過把前面的知識連貫起來，從單體靜物形體概括出幾何形體。
5、幾何形體的擴展訓練
(注：帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張；完整地幾何體組合畫1-2張；幾何形體與景物結合的作業(yè)畫1-2張）
二靜物篇
1、結構訓練
1.1研究物體的透視
1.1.1說明：從幾何到靜物的過度課程，要求形準，可以適當?shù)募右稽c明暗。從單個物體到一組靜物，一組三四個即可。
1.1.2要求：學生能從畫面整體出發(fā)，把上下、高矮以及相互之間的遮擋關系等因素都考慮到。
2、短期臺面靜物
2.1研究素描靜物基本關系
2.1.1說明：這些最為基礎和本質(zhì)的繪畫規(guī)律，將貫徹今后的整個學習過程，所有的課程由此延伸開（包括色彩靜物、風景寫生、人物速寫）
2.1.2要求：解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋，以及畫面大的黑白灰控制。
3、聯(lián)習單體刻畫
3.1局部刻畫
3.1.1說明：通過短期臺面靜物先掌握關于構圖、虛實、質(zhì)感以及明暗關系的基礎知識，就該解決深入塑造問題。
3.1.2要求：
1、提高學生的手頭功夫
2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力，并且要在大的形體、大的空間關系下觀察越 細越準確。
4、長期臺面靜物
4.1整體能力提升訓練
三石膏像
1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法
1.1正確的繪畫姿勢：站姿，坐致。
1.2量：一個是量比例，一個是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由組合法、直接對比法。
2、起稿練習
2.1說明：一個人畫畫的水平高低，從起稿階段就可以判斷出來。強調(diào)畫畫從觀察對象開始就要認真對待。從一開始就要從整體出發(fā)，對畫面有個整體規(guī)劃，整體掌控。2.2要求：檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運用熟練程度。
2.3解決：起稿訓練，不用畫完，不要畫太重，但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應該掌握的知識和規(guī)律（起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識，所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同，遵循“掐兩頭，弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念，石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。）
3、強調(diào)必須掌握的要點（短期訓練）
3.1角度的選擇
3.1.1說明：多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢，哪種角度形體感強，并且在大的角度比較耐畫的情況 下，上下左右的細節(jié)還比較豐富，這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。
3.1.2要求：常規(guī)角度和特殊都要畫，常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間，而特殊視角，則可以激發(fā)感受地表達。作畫前要明確作畫意圖。
3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運用
3.2.1說明：“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法，同時也是加強畫面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：畫面要有空間感，體積感強烈，并具有一定的繪畫感。學生腦子里一定要有強烈的虛實意識，不能去抄襲調(diào)子，要學會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關系。
3.3感受能力訓練
3.3.1說明：在虛實地基礎上放松心態(tài)，有點類似于場景速寫的意識，要著眼畫面氛圍的營造，同時不能以線來收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。
3.3.2要求：不用考慮深入刻畫的問題，一定要畫出虛起眼睛看到的感覺，培養(yǎng)整體比較和思考的習慣，避免今后由于深入而忽視整體。
3.4來龍去脈交代清楚
3.4.1說明：可以使形更加具體、更加特征，同時可以提高細致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關系，提高審美和控制力，但會出現(xiàn)含糊不清的情況?，F(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚，“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學生來協(xié)調(diào)，最終達到收放自如的效果。
3.4.2要求：訓練時，在線條的運用上，一定要注意前后虛實、強弱和粗細等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn)，使畫面條理清晰，節(jié)奏感強。訓練學生的耐心，提升觀察事物的準確性，使形更加準確起來。（注：“來龍去脈”與結構有一定的區(qū)別。）
3.5形體歸納訓練
3.5.1說明：西方繪畫體系中最重要的是形體和空間。“體”感越強，代表形體塑造能力越強，這需要有特別強烈的主動塑造意識，先有體積意識，然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗，而不是先看到明暗的深淺。
3.5.2要求：通過四步形體歸納：第一步石膏分明部和暗部，就是常說的頭部“立方體”意識，而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線，此時忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容，將其歸納為最強最整的“體”。第二步；在原基礎上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步，將亮面和暗面中的形體進一步細分，通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來，使體積感進一步加強。第四步，為了形體強烈程度的最大化，在亮部和暗部從橫向和縱向上再進一步細分，比如眼睛、鼻子、臉。
3.6對質(zhì)感的追求
3.6.1說明：在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎上，恰當?shù)膶ο筚|(zhì)感則是畫面感受力提升的關鍵。
3.6.2要求：大家平時的訓練中要善于總結鉛筆在各種b數(shù)之間的特性，從一開始起稿到結束，軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題，每個同學都應該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。
3.7擴展訓練－“表現(xiàn)技法”和材料
3.7.1說明：這階段大家切記不要“本末倒置”，還是要以扎實的基本功練習為主。
4、局部刻畫
4.1安排：對單個五官進行深入的刻畫，練習、掌握細致觀察的規(guī)律。
4.2要求：
1、刻畫一定是建立在形體上的，形體包括：大、小形體，也就是我們說的要能將表面的細節(jié)附著在大、小形體上來進行刻畫，這也就要掌握形體歸納的本領和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結構的部分，同樣要將它們進行歸納，形成一組一組的感覺，并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。
2、要睜大眼睛運用感受，虛實以及前后的空間意識，將靠前的部分使勁往前刻畫，再將遠處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。
5、石膏擴展訓練
5.1用輔助物體包裹石膏像
5.1.1要求：運用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像，使之成為另一種感覺。增增加趣味性，也要學生對于此擺法的理解和對不同質(zhì)感的區(qū)分。
5.2放倒石膏
5.2.1要求：石膏像的形體感有所減弱，增大難度，考驗學生對于形體的塑造，空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。
5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)
5.3.1要求：將石膏像融入到環(huán)境中，進一步提高繪畫難度，除了要將石膏像刻畫充分外，還要注意其環(huán)境的虛實、強弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。
（注：運用虛實、強弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達。）
人頭像
1、構圖及起稿訓練
1.1規(guī)律：
1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米，頭像22.5厘米左右比較合適。
2、四開紙通常上面3厘米，頭像高度為25厘米左右比較合適。（畫面飽滿，無論八開或四開，頭部大小都應盡量與模特原大相當。）1.2觀察方法：
1.2.1視覺中心：素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置，面部安排在畫面偏上位置，要盡量做到大小比例合適，避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的，與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且，胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關鍵。
1.2.2正負形：正形指被繪畫對象的輪廓所占據(jù)的面積，負形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。（注：根據(jù)實際情況，確定合理的構圖。）
1.3針對訓練：
1、從視角來說：在訓練過程中，有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進行訓練。
2、從媒介來說：有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習。
（注：“意在筆先”，在下筆前就應該對所描繪對象有一個整體觀察，對畫面要做到心中有數(shù)，要有全盤地控制。）
2、形
3、方體意識
4、黑白灰
5、深入刻畫
6、表現(xiàn)手法
高中素描教案篇四
第一課：畫素描所使用的工具及素描中線的表現(xiàn)方法
【教學目的】通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
【教學重點】正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理?！窘虒W難點】對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法。
教學過程：
一、握筆
二、畫板的擺放
三、線的種類和注意事項
四、作業(yè)
線條練習：排線練習
曲線切線練習
高中素描教案篇五
課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。教學方法：理論、臨摹、寫生 教學過程：
一、認識素描的基礎知識
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 1 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
（四）線條的訓練
二、了解素描的六要素
1、點線面
素描構成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的，無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉，就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法，繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積，就能得到各種各樣三度空間（高度、寬度、深度）的形體。點、線、面構成了形體，而任何復雜的形體都可以還原成點、線、面．這三種元素所構成的無數(shù)形體當中．有三對是最基個的幾何形體，這些幾何形體奠定了我們認識自然萬物形態(tài)的基礎，世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結構組合我們學習研究繪畫造型的根基從點、線、面開始，而基礎繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說，作為藝術的造刑行為，不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài)，還是再造型的人為狀態(tài)，構成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。
2、基本形體
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
3、結構（具體為練習結構素描）
4、明暗調(diào)子
色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結構式、光影式等。
5、透視和空間
6、構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
三、實踐課部分
（一）、石膏幾何的結構素描（臨摹—寫生）結構素描： 所謂結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質(zhì)為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節(jié)表現(xiàn)方面，結構素描所要表現(xiàn)的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。結構素描關心的是對象最本質(zhì)的特征，這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養(yǎng)學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。本書將引導初學者通過一步一步的打形及結構分析，掌握打形的方法，理解事物的本質(zhì)。
寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
（二）、石膏幾何的明暗素描（臨摹—寫生）
石膏幾何體寫生應把握的要點
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
（三）靜物的結構素描（臨摹—寫生）
（四）、靜物的明暗素描（臨摹—寫生）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
四、作業(yè)
按每節(jié)課不同的教學內(nèi)容適當布置臨摹作業(yè)
五、總結考試
高中素描教案篇六
教學時數(shù)：（10）學時，其中理論（2）學時、實驗（）學時、上機（3）、其它（）學時，其它是指：
教學目的與要求：
通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律；初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條和明暗調(diào)子較準確地表現(xiàn)對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
主要教學內(nèi)容：
通過基本理論的講解，讓學生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結構、畫面的構圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。
教學重點與難點：
運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結構,光影等內(nèi)容。
教學重點：培養(yǎng)學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養(yǎng)眼（觀察）、心（理解）、手（表現(xiàn)）的協(xié)調(diào)能力，通過素描認識自然，發(fā)現(xiàn)設計能力。
教學難點：素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓練的區(qū)別。對形體結構、透視、比例等要求的掌握程度。
課后體會：
第一部分 素描的基礎理論講解
素描的基礎理論：
1、素描的概念與作用：
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
2、素描需要的工具
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“h”為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“b”為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
3、構圖的基本形式：
構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
構圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。
其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、s形構圖、l形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。
4、透視的基本原理：（1）、什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現(xiàn)象。（2）、透視的基本術語:
a、視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。
b、心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。
c、視點：就是畫者眼睛的位置。
d、視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。
e、消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。
f、天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。
g、地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。
h、平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。
i、成角透視：就是任何一面都 不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。
（3）、透視的基本規(guī)律： a、近大遠小 b、垂直大平行小 c、近者清晰遠者模糊
（4）、常見的三種透視現(xiàn)象：
平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。
成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。
傾斜透視：有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。
三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行，相對于畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現(xiàn)往長、寬、高，三重空間延伸的塊面，並消失三個不同空間的消失點上。
5、明暗變化規(guī)律 光線與明暗的關系：（1）、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）（2）、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。
6、素描寫生中的五調(diào)子：
（1）、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光焦點叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。
（2）、中間色（灰面）：是物體受光側(cè)射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。
（3）、明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調(diào)子最深！
（4）、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
（5）、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！
f：明暗交界線和投影部分
7、光影與黑白意識
光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質(zhì)結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質(zhì)結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。
8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律
在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。
9、正確寫生的方法步驟
（1）、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。（2）、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。（3）、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
（4）、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
10、作業(yè)布置與要求
內(nèi)容：幾何體臨摹與寫生明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙
作畫時間：四課時一張畫 要求：
a、注重三大面，五大調(diào)子 b、注重黑白灰
c、整體繪畫，對比的深入 作業(yè)檢查：
a、構圖是否均衡并留有一定余地
b、是否準確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結構體積和色調(diào)空間
c、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部
高中素描教案篇七
一概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類和學習的意義 從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（二）素描的工具材料
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內(nèi)容應在透視學理論課上解決）。
四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)
沒有光，事物無法呈現(xiàn)視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù)，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮色調(diào)---直接受光部分；灰色調(diào)---側(cè)面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換，而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態(tài)度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調(diào)子式、體面式、結構式、光影式等。
五、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
六、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。
七、素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
八、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
九、實踐課部分
（一）、石膏幾何寫生（27課時）
石膏幾何體寫生應把握的要點及作業(yè)檢查：
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
（二）、靜物素描寫生、（27課時）
1、靜物寫生的目的和任務
前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調(diào)子的基本知識，靜物練習這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質(zhì)感變化的新課程，物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。
2、要點把握
（1）色感與明度
素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。
由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面，縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感，卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗，如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。
3、作業(yè)設置
（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜 的靜物對象的形體結構關系。（2）明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎上，用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感，進一步提高深入的寫實能力。
4、作業(yè)布置
景物的布置主要注意幾點：
（1）選擇靜物主題明確，內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。（3）物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。（4）物體的固有色應注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。（5）以頂側(cè)自然光為宜。
5、作業(yè)檢查
（1）構圖是否得當？
（2）物體的結構及其透視是否準確？
課 題 教 案
析，讓學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使 型，立 初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī) 方體的 律，讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌 各條棱 握素描的基本畫法。邊必須 服從規(guī) 律。簡 單畫出 白色石 膏不同 面，由 2 于受光 角度不 同所呈 現(xiàn)的不 同深淺 調(diào)子； 線造型 略加光 影，仍 然訓練 學生對 形體和 透視現(xiàn) 象的理 解。實施重難點及解決措施： 實施重難點及解決措施： 重難點：如何讓學生利用明暗關系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感，提高學生 的空間感，造型能力，通過多練習來快速提高學生的素描功底；正確的 觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理；對形體空 間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。措施：讓初學者在素描開始階段，從簡單的描繪中，學習掌握素描的基 本畫法，了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法，讓 學生了解透徹素描的石膏幾何體的架構及畫法，使初學者在簡單形體中，發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構成條件和變化規(guī)律。作 識。
業(yè)：臨摹范本上的石膏幾何體，對石膏幾何體的機構有個初步的認
教學評價：評分標準 教學評價：評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖 大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體 感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注：以知識點為單位，每 26 學時撰寫一份教案。
高中素描教案篇八
目的要求：
通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規(guī)律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關系，掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神，素描教案：石膏像素描教案。
教學重點：
如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。
教學難點：
真正理解對物象結構的空間構造。
教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。
教學過程：
一、石膏像素描訓練的意義
這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術設計專業(yè)的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。
石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹)，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。
二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念
1、基本形
無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。
2、形體結構
石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。
形的轉(zhuǎn)折：三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。
轉(zhuǎn)折是對形的進一步深化分析與理解。
3、形體尖端
對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，
一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。
尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。
三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段
1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)
全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。
缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。
2、結構素描(體面結構分析式素描)
運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的'理解。此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。
缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。
盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。
四、石膏像寫生的基本要求
1.形準(輪廓正確)
這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。
在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。
形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。
輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立體塑造
實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。
(1)光影與明暗
眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質(zhì)地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。
用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。
(2)明暗與結構
結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。
在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質(zhì)。
(3)物象結構與空間構造
全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。
不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。
3.作品的整體感
這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：
(1)、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。
訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。
正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。
畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體
形成的證明。
整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。
講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充實。
五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)
1.畫前準備觀察思考
全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。
2.構圖、比例、基本形
(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。
用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。
(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特征。
要檢查重心是否穩(wěn)定。
找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。
(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。
用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。
3、基本結構
有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉(zhuǎn)折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。
此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。
打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。
打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。
4、畫出大體明暗關系
(1)、分明暗面
此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。
此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。
(2)、分明暗層次
此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。
5、深入分析反復調(diào)整
逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉(zhuǎn)折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。
調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。
深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉(zhuǎn)折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬照抄對象。
在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。
要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。
(基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。)
6、回到整體、概括完成
深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。
此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。
對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。
高中素描教案篇九
素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準確和內(nèi)在結構的科學是最為重要的。
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術的情感。
2、了解素描基本知識。
教學重點及難點：
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
電教、教具、學具準備：投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的'作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關系的基礎。即研究三方面關系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構造與外部形體的相互關系；研究對象的整體與局部的關系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
高中素描教案篇十
人物素描頭像步驟過程圖解
步驟一在作畫之前要仔細觀察對象
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強對象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別。
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟
1、頭部的造型和構成規(guī)律；
（1）結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
（2）外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
（4）五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的`幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
（2）動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊⒈?、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
（3）神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹?。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
（4）各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質(zhì)感差異的，比如頭發(fā)是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質(zhì)的；嘴多皺皮質(zhì)薄，這幾個部分都因質(zhì)感光亮而易產(chǎn)生高光。敏銳地感覺和表現(xiàn)各個部位的質(zhì)感特點，會使畫面表現(xiàn)效果更具體生動。
畫好素描陰影的技巧
幾何體和靜物的調(diào)子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區(qū)分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現(xiàn)在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調(diào)子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候?qū)φ疹^骨和肌肉結構圖來畫，調(diào)子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優(yōu)秀的素描作品，關注他們在上調(diào)子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調(diào)子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛(wèi)生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節(jié)省時間，另外出來的調(diào)子能夠均勻細致。
由于你已經(jīng)大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調(diào)優(yōu)點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質(zhì)感，所以要進行排線塑造體積質(zhì)感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調(diào)上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦?。?，將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態(tài)度排兩張靜物下來排線質(zhì)量就會進步許多。
高中素描教案篇十一
(1)結構特征
頭部的骨骼構架，是一個外圓內(nèi)方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。
(2)外形特征
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
(3)比例特征
a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“;
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
(4)五官造型特征
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內(nèi)容。
眼：一般來說眼是人物神態(tài)的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點;
(1)從大體積著眼
五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點：頂結節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結節(jié)。
(2)動態(tài)與透視
頭不動態(tài)的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解?？蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。
(3)神態(tài)與個性特征
神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼?zhèn)洹薄６蔚陌盐眨蕾囉诿翡J的直覺。
(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)
高中素描教案篇十二
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
素描頭像定制素描步驟
1、確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節(jié)要精心刻劃。
4、調(diào)整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調(diào)整(主要指形體結構還包括色調(diào)、質(zhì)感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】
第一步：調(diào)整畫面
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調(diào)整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭螅^不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;
2、下巴長度應為臉長的五分之一;
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;
4、眼球應為臉長的十四分之一;
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發(fā)際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側(cè)到同側(cè)發(fā)際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側(cè)到發(fā)際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發(fā)際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發(fā)際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發(fā)際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內(nèi)眼角為二眼，兩個內(nèi)眼角的'距離為三眼，從內(nèi)眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發(fā)際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調(diào)單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養(yǎng)出敏銳的觀察能力，可以培養(yǎng)學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節(jié)，也容易因為透視而引起變形。
3、執(zhí)筆方法要正確，素描的執(zhí)筆方法和平時寫字的執(zhí)筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
高中素描教案篇十三
1.素描頭像短、長期訓練：
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養(yǎng)良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養(yǎng)成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養(yǎng)學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經(jīng)驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高，這樣既可以節(jié)省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規(guī)范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規(guī)范地進行訓練并養(yǎng)成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質(zhì)感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
高中素描教案篇十四
1：知識與能力：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義。培養(yǎng)學生觀察力。
2：過程與方法：掌握寫生的觀察方法、透視規(guī)律、作畫步驟。
3：情感與態(tài)度價值觀：培養(yǎng)學生整體價值觀。
正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
講授法、示范法。
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、畫冊。
2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
24
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。2石膏幾何形體寫生的目的和意義。3石膏幾何形體寫生基本透視原理。4石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。5寫生中的角度選擇及構圖。6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。7素描造型的基本要素。8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分23課時
作業(yè)1：立方體、圓錐體、球體、襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)2：深灰色襯布，圓錐體，立方體。（要求同上）要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)3：球體景物，十字交叉體，圓錐體、立方體、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
一、概述
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結構，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關系等。
（二）素描的基本分類：
從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
二、石膏幾何形體寫生的目的和意義
我們所看到的世界里物體的'外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。
三、基本透視原理
透視現(xiàn)象是我們學習寫實素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。（4圓透視，5投影透視，6倒影透視，這三種透視以后再講。）
1、平行透視
當立方體的一個體面與畫面平行，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為平行透視。
平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）
2、成角透視
當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產(chǎn)生的透視現(xiàn)象為成角透視。
成角透視的特點：有兩個消失點。
3、傾斜透視
傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。
四、寫生中的角度選擇及畫面構圖
角度選擇和構圖是一幅優(yōu)秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。
五、寫實素描的觀察方法
1、整體觀察將目光掠過對象的細枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位臵，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對象。
3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關重要的。
4、特征意識和節(jié)律意識。
六、素描造型的基本要素
1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。
3、線與面相生相依的關系。
4、結構與形體結構是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結構的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子
七、寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內(nèi)外關照。
2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關系與形體轉(zhuǎn)折關系，結合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實相映，強弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
4、深入刻畫與整體調(diào)整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。
八、小結
九、作業(yè)
1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。
十、板書設計：基本透視原理{1、平行透視2、成角透視3、傾斜透視}
讓學生課后探究學好幾何體素描還要注意哪些問題，怎樣在今后的素描學習中掌握的更好！
高中素描教案篇十五
素描人物頭像步驟：
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據(jù)對象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細的內(nèi)部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據(jù)頭的動態(tài)呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發(fā)固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發(fā)是在顱骨上形成的，發(fā)型、明暗都必須考慮結構。
頭發(fā)力爭畫得蓬松，富有質(zhì)感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調(diào)。
先畫什么、再畫什么可根據(jù)對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯(lián)系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調(diào)整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調(diào)整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節(jié)綜合起來，加強大關系。
調(diào)整還是考生藝術修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，究竟以怎樣的畫面效果呈現(xiàn)在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物?nèi)在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼?zhèn)涫侨讼駥懮淖罡咭?，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現(xiàn)自己的理想。