讀后感有助于我們用文字表現(xiàn)出自己獨(dú)特的感受和思考。讀后感應(yīng)該有清晰的結(jié)構(gòu)，包括引言、主體和結(jié)尾。以下是小編整理的一些精選讀后感范文，歡迎大家閱讀和借鑒。
藝術(shù)的故事讀后感篇一
這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達(dá)芬奇，與命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍膹?qiáng)者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個(gè)很完整的家庭，可是由于他父親的差錯(cuò)，他的父親和母親路混了，這對(duì)小柴可夫斯基的`打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學(xué)院，他不斷的創(chuàng)造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會(huì)上取得了銀牌獎(jiǎng)。
此后，他就在音樂學(xué)院教學(xué)，這件事情耗去了他很多的創(chuàng)作時(shí)間，但是他對(duì)教學(xué)還是充滿著熱情。此后他接二連三的創(chuàng)作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創(chuàng)作完第六交響曲之后，這個(gè)偉大的音樂家就跟這個(gè)世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個(gè)人不經(jīng)歷一些風(fēng)風(fēng)雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實(shí)不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對(duì)著降臨在自己身上的苦難時(shí)，他的“我要勇敢扼住命運(yùn)的喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當(dāng)我們遇到一些困難和挫折的時(shí)候，想起他們的故事會(huì)給我們力量。
書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
接觸《藝術(shù)的故事》這本書是挺意外的，因?yàn)檠芯可荚囬_始選的學(xué)校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應(yīng)付考試，細(xì)讀下來卻對(duì)這本書有了些許敬意。
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁(yè)厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語(yǔ)言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個(gè)章節(jié)多少顯得有些不合實(shí)際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應(yīng)用”這樣一個(gè)小的脈絡(luò)。
“透視”這個(gè)詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習(xí)美術(shù)畫個(gè)正方體老師們就會(huì)給我們講透視?？赡茉诮裉斓娜丝磥?，利用透視營(yíng)造真實(shí)的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時(shí)當(dāng)時(shí)的人們?cè)撌嵌嗝大@愕啊！
《藝術(shù)的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個(gè)脈絡(luò)，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個(gè)階段。
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個(gè)希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險(xiǎn)”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個(gè)腳趾好像一排五個(gè)小圓圈。也許這么小的一個(gè)發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實(shí)際上這意味著古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時(shí)期和拜占庭時(shí)期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家是把遠(yuǎn)處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠(yuǎn)處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時(shí)期還沒有被采用。
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動(dòng)的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯(cuò)覺的藝術(shù)。
到了15世紀(jì)初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時(shí)期的畫家精于造成景深的錯(cuò)覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠(yuǎn)去時(shí)體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個(gè)洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀(jì)后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報(bào)》中，我們立刻可以看出透視技藝對(duì)他來說毫無(wú)困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)，使他的人物在那個(gè)舞臺(tái)上有立體感、有真實(shí)感。雖然烏切洛還沒有學(xué)會(huì)怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤(rùn)嚴(yán)格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗(yàn)到了透視法給他帶來的新奇效果。
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動(dòng)人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個(gè)舞臺(tái)，使他的人物好像立體實(shí)物一樣站在上面活動(dòng)。他好像一個(gè)高明的舞臺(tái)監(jiān)督那樣，布列人物來表達(dá)這一瞬間的意義和事件的過程。
當(dāng)然，對(duì)透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術(shù)家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了?！端囆g(shù)的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進(jìn)一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡(luò)。
藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語(yǔ)言來介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國(guó)家的畫法和每種類型的畫家的特點(diǎn)。
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學(xué)繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨?！?BR> 從公元前50的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬(wàn)佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?
3.肖像畫魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來。但最最驚艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿愛的基調(diào)。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
貢布里希的這本《藝術(shù)的故事》是很厚的一本書，里面還有很多插圖，作者非常貼心的設(shè)計(jì)是在介紹某一插圖的時(shí)候往往可以讓讀者抬頭或者翻一頁(yè)就可以找到。這本書前面有幾個(gè)前言，分別是中譯本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可見這本書前前后后已經(jīng)出版了十多次，也證明了這本書是非常受歡迎并得到讀者認(rèn)可的?？赐赀@本書，筆者有以下幾點(diǎn)感受。
第一，這本書名為《藝術(shù)的故事》，之前還有天津人民美術(shù)出版社出版的譯名為《藝術(shù)發(fā)展史》，相比之下，《藝術(shù)的故事》更合適。一方面英文名本來就是“thestoryofart”；另一方面貢布里希在書中提到“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史”。在這里，貢布里希強(qiáng)調(diào)的是從古至今藝術(shù)的變化并非從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從落后到先進(jìn)的“發(fā)展”變化，而僅僅是不同時(shí)代、不同社會(huì)、不同民族對(duì)藝術(shù)的觀念和要求的變化。比如作者認(rèn)為，原始部落的藝術(shù)看起來很笨拙，這并非他們不能表現(xiàn)得很逼真，而是因?yàn)樗麄兊挠^念認(rèn)為那樣表現(xiàn)即可，作者還用反例舉出一些原始部落的藝術(shù)完全可以表現(xiàn)得栩栩如生。
第二，這本書講的僅僅是西方藝術(shù)的發(fā)展，并未涉及到很多有關(guān)中國(guó)、印度等非西方國(guó)家的藝術(shù)。
第三，藝術(shù)的發(fā)展總是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行某種突破，也就是說我們現(xiàn)在的藝術(shù)之所以能發(fā)展到今天，并不是一蹴而就，而是與前人的藝術(shù)具有密切的聯(lián)系。即使是對(duì)前人藝術(shù)觀點(diǎn)的反叛或改革，也是在前人藝術(shù)觀點(diǎn)基礎(chǔ)上的改變。比如希臘人學(xué)習(xí)埃及藝術(shù)，一方面既保留了埃及人那種表現(xiàn)事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表現(xiàn)從某個(gè)特定角度看事物的樣子。
第四，整個(gè)西方藝術(shù)的故事似乎就是一部藝術(shù)家表現(xiàn)自然方法的變化的故事。埃及人表現(xiàn)藝術(shù)是盡可能保留全和長(zhǎng)久，所以他們的規(guī)則就是把自己認(rèn)為重要的東西表現(xiàn)出來，而不是偶然看自然時(shí)的樣子。希臘人學(xué)習(xí)了埃及的這種方法，并有所突破，學(xué)會(huì)了表現(xiàn)從某個(gè)角度看事物的樣子，發(fā)明了短縮法。到后來，文藝復(fù)興時(shí)期，通過人體解剖和研究自然，發(fā)明了透視法，藝術(shù)家表現(xiàn)自然的方法發(fā)生了改變。到了印象主義者那里，這種透視法也并非最真實(shí)的表現(xiàn)自然的方法，而是強(qiáng)調(diào)在室外光與影的交織下事物給人的那一印象。后來的立體主義、抽象表現(xiàn)主義也是有他們各自的表現(xiàn)自然的觀念。
第五，西方藝術(shù)在漫長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)似乎并非像中國(guó)藝術(shù)那樣強(qiáng)調(diào)抒發(fā)藝術(shù)家的情感，更多的只是藝術(shù)家在完成某種任務(wù)――不論是國(guó)王、貴族、教皇還是商人等交給藝術(shù)家的任務(wù)。藝術(shù)家通過學(xué)習(xí)前人技藝，并且自己通過摸索創(chuàng)新，從而贏得名聲而成為偉大的藝術(shù)家――當(dāng)然藝術(shù)家的地位的提升還只是后來的事。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中當(dāng)然也有這種工匠所做的精美藝術(shù)品，但這些在中國(guó)只算是手工藝品，比如陶瓷、木雕等，這些手工藝與文人書畫相比根本不能被算是藝術(shù)。顯然，中國(guó)的文人畫、書法藝術(shù)更多的是藝術(shù)家在抒發(fā)自己的思想感情，如果被強(qiáng)制按照命題去做就不會(huì)取得很好的效果。
第六，作者在書的開頭和結(jié)尾都強(qiáng)調(diào)了“實(shí)際上沒有藝術(shù)其物，只有藝術(shù)家”這樣的觀念。實(shí)際上作者是在表達(dá)這樣的想法，每個(gè)時(shí)代都有自己的藝術(shù)，以前并非是藝術(shù)的東西我們現(xiàn)在看作是藝術(shù)，或許我們現(xiàn)在不認(rèn)為是藝術(shù)的東西在以后就被認(rèn)為是藝術(shù)。所以，藝術(shù)并不是一個(gè)非常確定的什么東西。而藝術(shù)家就是制作這些東西的男男女女。
通過看這本書，我們可以對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展變化有了更清晰的認(rèn)識(shí)。這本書值得我們反復(fù)讀、認(rèn)真讀。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。《藝術(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁(yè)厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語(yǔ)言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。與一般美術(shù)史不同，這本書既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”。貢布里希認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。在導(dǎo)論中，他就駭人聽聞地說：“現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！碑?dāng)然，當(dāng)我們大致讀過他所講述的歷史，再看到他說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”時(shí)，就會(huì)真正明白他的意思。
一般公眾已經(jīng)安于一種觀念，認(rèn)為藝術(shù)家就應(yīng)該創(chuàng)作藝術(shù)，跟鞋匠制作靴子沒有多大差別。這種觀念等于說，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作他曾看見過被標(biāo)名為藝術(shù)的那種繪畫或雕塑。人們能夠理解這個(gè)含糊的要求，但是遺憾，那正是藝術(shù)家唯一做不到的事情。以前已經(jīng)做過的東西不再出現(xiàn)任何問題，也就沒有任何任務(wù)能夠激發(fā)藝術(shù)家的干勁。但是批評(píng)家和“博學(xué)之士”有時(shí)也有類似的誤解之過。
實(shí)際上根本沒有藝術(shù)其物。只有藝術(shù)家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到“合適”的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠(chéng)實(shí)的工作中的辛勞和痛苦。
貢布里希的講述完美而親切，平易近人的作品，藝術(shù)理論被以通俗的方式敘述出來，作為例子的藝術(shù)品的選用真的很合適。讀者和作者也可以取得較好的互動(dòng)。他所要闡釋的是人們不是為了響應(yīng)某種潛在的“精神”的呼召去改變傳統(tǒng)，而是情境的改變使其不得不然。例如說到具有強(qiáng)烈世俗傾向的荷蘭繪畫，他認(rèn)為是由于經(jīng)過了宗教改革，從而使新教統(tǒng)治區(qū)內(nèi)的藝術(shù)家已經(jīng)沒有什么自由再畫祭壇畫了。無(wú)論哪種社會(huì)，貢布里希所關(guān)心的是藝術(shù)家所面臨的“問題情境”。不是一個(gè)統(tǒng)攝一切的“時(shí)代精神”，而是許許多多切實(shí)需要解決的問題吸引著藝術(shù)家奉獻(xiàn)他們的才智與精力。我們應(yīng)當(dāng)感激各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，正是靠他們的辛勤勞作，解決了審美領(lǐng)域中那些潛在的問題而匯成了我們今天看到的藝術(shù)世界。
讀完了這么厚厚的一本書，看了上萬(wàn)言的東西，露出的卻只是冰山一角。越學(xué)習(xí)就發(fā)現(xiàn)自己的無(wú)知,我看到了自己的嚴(yán)重不足，整個(gè)人不像以前那么浮躁了，也學(xué)會(huì)了從不同的角度去看問題?！端囆g(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。這本書非常值得深入一讀。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
埃及，一個(gè)被籠上灰色面紗的神秘國(guó)度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險(xiǎn)詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對(duì)于埃及的強(qiáng)烈好奇和探尋。一個(gè)有著悠久歷史的國(guó)家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個(gè)民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。
藝術(shù)與信仰
埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽(yáng)神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時(shí)，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價(jià)值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個(gè)輝煌的國(guó)度，世世代代掌握無(wú)上王權(quán)的國(guó)王，以及成千上萬(wàn)的勞動(dòng)者和奴隸所共同鑄就的一個(gè)國(guó)度。其中國(guó)王被認(rèn)為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽(yáng)神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達(dá)了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國(guó)王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達(dá)成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙⒌窨?、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。
建筑的威嚴(yán)
埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無(wú)上的威嚴(yán)感，這一點(diǎn)在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個(gè)國(guó)王胡夫統(tǒng)治時(shí)期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長(zhǎng)230多米。塔身有230萬(wàn)塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達(dá)1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標(biāo)識(shí)，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動(dòng)用了10萬(wàn)人花費(fèi)了20年時(shí)間。由此可見，宗教信仰提供給一個(gè)民族的精神力量是多么的強(qiáng)大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫?duì)著幾千年前的奇跡嘆為觀止。由于人們對(duì)于太陽(yáng)神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽(yáng)光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣。”
雕刻的藝術(shù)
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會(huì)叫來雕刻家，用堅(jiān)硬的花崗巖雕刻出國(guó)王的頭像，放置在無(wú)人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長(zhǎng)存。在保留帶來的歷代國(guó)王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細(xì)琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細(xì)節(jié)，他們?cè)谝獾闹挥凶罨A(chǔ)的東西，而其次的細(xì)節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動(dòng)人。當(dāng)時(shí)的埃及雕刻家將對(duì)于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實(shí)生動(dòng)。
對(duì)于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時(shí)生動(dòng)有趣的埃及壁畫和浮雕，在當(dāng)時(shí)，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時(shí)，繪畫對(duì)于他們來說并不具有審美價(jià)值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實(shí)際上，他們?cè)诶L制過程中有著他們所堅(jiān)持著的嚴(yán)格規(guī)則。無(wú)論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻(xiàn)給死者一個(gè)完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達(dá)的也不僅僅是其對(duì)于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達(dá)出這幅畫中人物的意義，會(huì)通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。
永恒的藝術(shù)
埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個(gè)領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
拉斯科洞窟壁畫約公元前15000—前10000年
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具阿拉斯加約1880年
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克14—15世紀(jì)
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無(wú)妨。
2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。
5、埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動(dòng)就會(huì)全盤大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個(gè)民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個(gè)法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語(yǔ)言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。
8、中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺。
9、我們必須認(rèn)識(shí)到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式; 然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀念。
10、不過西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。
13、他們也許會(huì)認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個(gè)缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個(gè)危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會(huì)把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無(wú)法創(chuàng)造一個(gè)可愛而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個(gè)共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過各種方法打破這個(gè)難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國(guó)一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。
像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名 稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨?！?BR> 從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬(wàn)佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命 所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿愛的基調(diào)。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
從前，有一個(gè)豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點(diǎn)不好，豬哥哥和豬弟弟動(dòng)不動(dòng)就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會(huì)豬哥哥要給豬哥哥講一個(gè)好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報(bào)紙上看到豬是很聰明的動(dòng)物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識(shí)，并且稍加訓(xùn)練就會(huì)做很多動(dòng)作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會(huì)騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對(duì)，覺得人類說豬這個(gè)動(dòng)物是很笨的這個(gè)想法是錯(cuò)誤的，而且對(duì)豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應(yīng)該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準(zhǔn)備了食物，但是他們又因?yàn)槭澄锏膯栴}打了起來，并沒有意識(shí)到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國(guó)貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁(yè)，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長(zhǎng)顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀點(diǎn)：
1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長(zhǎng)也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。
4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。
5、凝聚老師和家長(zhǎng)的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長(zhǎng)為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長(zhǎng)心情舒暢。
李希貴說：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績(jī)?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國(guó)內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書的一篇書評(píng)，我還真不會(huì)去看了。
我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問題，我覺得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實(shí)沒有令人失望。
《愛的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術(shù)，愛絕不是一個(gè)對(duì)象問題，而是能力問題?！备ヂ迥肥菑娜齻€(gè)方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對(duì)象問題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無(wú)法符合自己的需求，無(wú)論是感官上的吸引力，還是理性上的門當(dāng)戶對(duì)，而這些對(duì)于愛都是次要的。
（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無(wú)法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強(qiáng)烈的愛情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛情，就像是學(xué)會(huì)一門藝術(shù)一樣，需要愛的理論和愛的實(shí)踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
這本書中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。
如果國(guó)家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會(huì)真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個(gè)可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺悟。
每個(gè)藝術(shù)家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個(gè)大問題，因?yàn)殄X是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對(duì)錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，用藝術(shù)來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無(wú)聲的永恒的傳遞。
當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達(dá)芬奇聽到一定想出來抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。
藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無(wú)論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢(shì)，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！
藝術(shù)的故事讀后感篇一
這本書講述了喜劇巨星卓別林，雕塑大師羅丹，印象派畫家的始祖莫奈，詠唱生命之歌的柴可夫斯基，全能天才達(dá)芬奇，與命運(yùn)進(jìn)行抗?fàn)幍膹?qiáng)者貝多芬和音樂神童莫扎特。我在這些人中發(fā)現(xiàn)了一個(gè)問題，他們大部分人的家庭式不完整的。比如柴可夫斯基。
他原本有一個(gè)很完整的家庭，可是由于他父親的差錯(cuò)，他的父親和母親路混了，這對(duì)小柴可夫斯基的`打擊是很大的。但是不久，他回到了他所癡迷的音樂中，讓音樂撫平自己的傷痛。在音樂學(xué)院，他不斷的創(chuàng)造出優(yōu)美的曲子，他的曲子在畢業(yè)大會(huì)上取得了銀牌獎(jiǎng)。
此后，他就在音樂學(xué)院教學(xué)，這件事情耗去了他很多的創(chuàng)作時(shí)間，但是他對(duì)教學(xué)還是充滿著熱情。此后他接二連三的創(chuàng)作作品，熱別是天鵝湖和睡美人，一直都在演奏著。在他創(chuàng)作完第六交響曲之后，這個(gè)偉大的音樂家就跟這個(gè)世界說了再見，把許多美麗的曲子留在了世間。
他的故事告訴我，一個(gè)人不經(jīng)歷一些風(fēng)風(fēng)雨雨，是不可能成為像柴可夫斯基那樣的偉大的人物。其實(shí)不僅僅柴可夫斯基，還有貝多芬，他在面對(duì)著降臨在自己身上的苦難時(shí)，他的“我要勇敢扼住命運(yùn)的喉嚨”振聾發(fā)聵。我覺得大家都該來看看這些名人的故事，當(dāng)我們遇到一些困難和挫折的時(shí)候，想起他們的故事會(huì)給我們力量。
書讀完了，但是書中的那些人和那些事都已經(jīng)深深的刻在我的大腦里了。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
接觸《藝術(shù)的故事》這本書是挺意外的，因?yàn)檠芯可荚囬_始選的學(xué)校參考書目就有這本書。看之前總覺得像在應(yīng)付考試，細(xì)讀下來卻對(duì)這本書有了些許敬意。
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編著的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁(yè)厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語(yǔ)言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。在這里若讓我概述一下每一個(gè)章節(jié)多少顯得有些不合實(shí)際。因此，我更愿意來總結(jié)一下諸如“透視的發(fā)現(xiàn)和在繪畫中的應(yīng)用”這樣一個(gè)小的脈絡(luò)。
“透視”這個(gè)詞在我們看來并不陌生。甚至我們第一天學(xué)習(xí)美術(shù)畫個(gè)正方體老師們就會(huì)給我們講透視?？赡茉诮裉斓娜丝磥?，利用透視營(yíng)造真實(shí)的空間顯得那么司空見慣，可在這些東西剛被發(fā)現(xiàn)時(shí)當(dāng)時(shí)的人們?cè)撌嵌嗝大@愕啊！
《藝術(shù)的故事》這本書在3、6、10、12、13章中涉及到過透視問題。我大概有這樣一個(gè)脈絡(luò)，透視的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展經(jīng)過了4個(gè)階段。
透視在沒有被明確的提出之前被稱為短縮法。最初發(fā)現(xiàn)短縮法是在比公元前500年稍早一些的一個(gè)希臘花瓶上。畫的是辭行出征的戰(zhàn)士，右腳仍然是繼承了古埃及的“保險(xiǎn)”畫法，但是左腳已經(jīng)是經(jīng)過透視短縮了。我們看到5個(gè)腳趾好像一排五個(gè)小圓圈。也許這么小的一個(gè)發(fā)現(xiàn)不值得我們這么興奮，但實(shí)際上這意味著古老的藝術(shù)已經(jīng)死亡而被埋葬了。后來的希臘化時(shí)期和拜占庭時(shí)期的畫中也出現(xiàn)過短縮法。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家是把遠(yuǎn)處的東西畫的很小，近處的東西畫的很大。可是遠(yuǎn)處的物體有規(guī)律的縮小這條法則在古典文化時(shí)期還沒有被采用。
喬托所畫的《“信德”的擬人形象》中，我們看到了手臂的短縮法，臉部和頸部的明暗造型，流動(dòng)的衣褶中深深的陰影。像這樣的東西已經(jīng)有1000多年之久完全不畫了。喬托重新發(fā)現(xiàn)了在平面上造成深度錯(cuò)覺的藝術(shù)。
到了15世紀(jì)初期，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了“透視法”。我們已經(jīng)看到，盡管希臘人通曉短縮法、希臘化時(shí)期的畫家精于造成景深的錯(cuò)覺感，但是連他們也不知道物體在離開我們遠(yuǎn)去時(shí)體積看起來縮小是遵循什么數(shù)學(xué)法則。馬薩喬迅速掌握了這種透視手段并體現(xiàn)在畫中。在他的《三位一體以及圣母、圣約翰和供養(yǎng)人》這幅壁畫中，墻面好像被鑿了一個(gè)洞。通過洞口人們可以窺視到里面的一座布魯內(nèi)萊斯基風(fēng)格的新型葬儀禮拜堂。
到了15世紀(jì)后期，安杰利科修士的一幅《圣母領(lǐng)報(bào)》中，我們立刻可以看出透視技藝對(duì)他來說毫無(wú)困難。烏切洛更是全神貫注于透視研究之中。通過他所熱愛的透視技藝試圖構(gòu)成一個(gè)真實(shí)的舞臺(tái)，使他的人物在那個(gè)舞臺(tái)上有立體感、有真實(shí)感。雖然烏切洛還沒有學(xué)會(huì)怎樣使用光線、明暗和大氣來修潤(rùn)嚴(yán)格透視畫法的刺目的輪廓。但他也體驗(yàn)到了透視法給他帶來的新奇效果。
曼泰尼亞沿著馬薩喬的路子走了下去。他的人物像馬薩喬的人物那樣動(dòng)人，那樣有雕塑感。曼泰尼亞意在使用透視法創(chuàng)造一個(gè)舞臺(tái)，使他的人物好像立體實(shí)物一樣站在上面活動(dòng)。他好像一個(gè)高明的舞臺(tái)監(jiān)督那樣，布列人物來表達(dá)這一瞬間的意義和事件的過程。
當(dāng)然，對(duì)透視的探索仍在繼續(xù)，只是藝術(shù)家遇到的問題更多的體現(xiàn)在其它方面了?！端囆g(shù)的故事》這本書中涉及較少。希望以后能看更多的書籍，進(jìn)一步總結(jié)透視發(fā)展的脈絡(luò)。
藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個(gè)暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語(yǔ)言來介紹一個(gè)個(gè)藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個(gè)國(guó)家的畫法和每種類型的畫家的特點(diǎn)。
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學(xué)繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當(dāng)時(shí)把這個(gè)人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學(xué)到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅(jiān)持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨?！?BR> 從公元前50的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城，獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬(wàn)佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義)洛爾?
3.肖像畫魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來。但最最驚艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿愛的基調(diào)。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
貢布里希的這本《藝術(shù)的故事》是很厚的一本書，里面還有很多插圖，作者非常貼心的設(shè)計(jì)是在介紹某一插圖的時(shí)候往往可以讓讀者抬頭或者翻一頁(yè)就可以找到。這本書前面有幾個(gè)前言，分別是中譯本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可見這本書前前后后已經(jīng)出版了十多次，也證明了這本書是非常受歡迎并得到讀者認(rèn)可的?？赐赀@本書，筆者有以下幾點(diǎn)感受。
第一，這本書名為《藝術(shù)的故事》，之前還有天津人民美術(shù)出版社出版的譯名為《藝術(shù)發(fā)展史》，相比之下，《藝術(shù)的故事》更合適。一方面英文名本來就是“thestoryofart”；另一方面貢布里希在書中提到“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)熟練程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史”。在這里，貢布里希強(qiáng)調(diào)的是從古至今藝術(shù)的變化并非從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從落后到先進(jìn)的“發(fā)展”變化，而僅僅是不同時(shí)代、不同社會(huì)、不同民族對(duì)藝術(shù)的觀念和要求的變化。比如作者認(rèn)為，原始部落的藝術(shù)看起來很笨拙，這并非他們不能表現(xiàn)得很逼真，而是因?yàn)樗麄兊挠^念認(rèn)為那樣表現(xiàn)即可，作者還用反例舉出一些原始部落的藝術(shù)完全可以表現(xiàn)得栩栩如生。
第二，這本書講的僅僅是西方藝術(shù)的發(fā)展，并未涉及到很多有關(guān)中國(guó)、印度等非西方國(guó)家的藝術(shù)。
第三，藝術(shù)的發(fā)展總是在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)行某種突破，也就是說我們現(xiàn)在的藝術(shù)之所以能發(fā)展到今天，并不是一蹴而就，而是與前人的藝術(shù)具有密切的聯(lián)系。即使是對(duì)前人藝術(shù)觀點(diǎn)的反叛或改革，也是在前人藝術(shù)觀點(diǎn)基礎(chǔ)上的改變。比如希臘人學(xué)習(xí)埃及藝術(shù)，一方面既保留了埃及人那種表現(xiàn)事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表現(xiàn)從某個(gè)特定角度看事物的樣子。
第四，整個(gè)西方藝術(shù)的故事似乎就是一部藝術(shù)家表現(xiàn)自然方法的變化的故事。埃及人表現(xiàn)藝術(shù)是盡可能保留全和長(zhǎng)久，所以他們的規(guī)則就是把自己認(rèn)為重要的東西表現(xiàn)出來，而不是偶然看自然時(shí)的樣子。希臘人學(xué)習(xí)了埃及的這種方法，并有所突破，學(xué)會(huì)了表現(xiàn)從某個(gè)角度看事物的樣子，發(fā)明了短縮法。到后來，文藝復(fù)興時(shí)期，通過人體解剖和研究自然，發(fā)明了透視法，藝術(shù)家表現(xiàn)自然的方法發(fā)生了改變。到了印象主義者那里，這種透視法也并非最真實(shí)的表現(xiàn)自然的方法，而是強(qiáng)調(diào)在室外光與影的交織下事物給人的那一印象。后來的立體主義、抽象表現(xiàn)主義也是有他們各自的表現(xiàn)自然的觀念。
第五，西方藝術(shù)在漫長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)似乎并非像中國(guó)藝術(shù)那樣強(qiáng)調(diào)抒發(fā)藝術(shù)家的情感，更多的只是藝術(shù)家在完成某種任務(wù)――不論是國(guó)王、貴族、教皇還是商人等交給藝術(shù)家的任務(wù)。藝術(shù)家通過學(xué)習(xí)前人技藝，并且自己通過摸索創(chuàng)新，從而贏得名聲而成為偉大的藝術(shù)家――當(dāng)然藝術(shù)家的地位的提升還只是后來的事。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中當(dāng)然也有這種工匠所做的精美藝術(shù)品，但這些在中國(guó)只算是手工藝品，比如陶瓷、木雕等，這些手工藝與文人書畫相比根本不能被算是藝術(shù)。顯然，中國(guó)的文人畫、書法藝術(shù)更多的是藝術(shù)家在抒發(fā)自己的思想感情，如果被強(qiáng)制按照命題去做就不會(huì)取得很好的效果。
第六，作者在書的開頭和結(jié)尾都強(qiáng)調(diào)了“實(shí)際上沒有藝術(shù)其物，只有藝術(shù)家”這樣的觀念。實(shí)際上作者是在表達(dá)這樣的想法，每個(gè)時(shí)代都有自己的藝術(shù)，以前并非是藝術(shù)的東西我們現(xiàn)在看作是藝術(shù)，或許我們現(xiàn)在不認(rèn)為是藝術(shù)的東西在以后就被認(rèn)為是藝術(shù)。所以，藝術(shù)并不是一個(gè)非常確定的什么東西。而藝術(shù)家就是制作這些東西的男男女女。
通過看這本書，我們可以對(duì)西方藝術(shù)的發(fā)展變化有了更清晰的認(rèn)識(shí)。這本書值得我們反復(fù)讀、認(rèn)真讀。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛?！边@段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。《藝術(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
《藝術(shù)的故事》是貢布里希爵士編的，書中概括地?cái)⑹隽藦淖钤绲亩纯呃L畫到20世紀(jì)前半葉的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展歷程。里面的內(nèi)容很多，繪畫、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它藝術(shù)史類的著作，六七百頁(yè)厚的書籍細(xì)看下來多少是需要些勇氣的。還好本書通俗易懂，簡(jiǎn)明曉暢的語(yǔ)言就能表達(dá)嚴(yán)肅的題目。與一般美術(shù)史不同，這本書既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”。貢布里希認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。在導(dǎo)論中，他就駭人聽聞地說：“現(xiàn)實(shí)中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！碑?dāng)然，當(dāng)我們大致讀過他所講述的歷史，再看到他說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”時(shí)，就會(huì)真正明白他的意思。
一般公眾已經(jīng)安于一種觀念，認(rèn)為藝術(shù)家就應(yīng)該創(chuàng)作藝術(shù)，跟鞋匠制作靴子沒有多大差別。這種觀念等于說，一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)該創(chuàng)作他曾看見過被標(biāo)名為藝術(shù)的那種繪畫或雕塑。人們能夠理解這個(gè)含糊的要求，但是遺憾，那正是藝術(shù)家唯一做不到的事情。以前已經(jīng)做過的東西不再出現(xiàn)任何問題，也就沒有任何任務(wù)能夠激發(fā)藝術(shù)家的干勁。但是批評(píng)家和“博學(xué)之士”有時(shí)也有類似的誤解之過。
實(shí)際上根本沒有藝術(shù)其物。只有藝術(shù)家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到“合適”的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時(shí)刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠(chéng)實(shí)的工作中的辛勞和痛苦。
貢布里希的講述完美而親切，平易近人的作品，藝術(shù)理論被以通俗的方式敘述出來，作為例子的藝術(shù)品的選用真的很合適。讀者和作者也可以取得較好的互動(dòng)。他所要闡釋的是人們不是為了響應(yīng)某種潛在的“精神”的呼召去改變傳統(tǒng)，而是情境的改變使其不得不然。例如說到具有強(qiáng)烈世俗傾向的荷蘭繪畫，他認(rèn)為是由于經(jīng)過了宗教改革，從而使新教統(tǒng)治區(qū)內(nèi)的藝術(shù)家已經(jīng)沒有什么自由再畫祭壇畫了。無(wú)論哪種社會(huì)，貢布里希所關(guān)心的是藝術(shù)家所面臨的“問題情境”。不是一個(gè)統(tǒng)攝一切的“時(shí)代精神”，而是許許多多切實(shí)需要解決的問題吸引著藝術(shù)家奉獻(xiàn)他們的才智與精力。我們應(yīng)當(dāng)感激各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，正是靠他們的辛勤勞作，解決了審美領(lǐng)域中那些潛在的問題而匯成了我們今天看到的藝術(shù)世界。
讀完了這么厚厚的一本書，看了上萬(wàn)言的東西，露出的卻只是冰山一角。越學(xué)習(xí)就發(fā)現(xiàn)自己的無(wú)知,我看到了自己的嚴(yán)重不足，整個(gè)人不像以前那么浮躁了，也學(xué)會(huì)了從不同的角度去看問題?！端囆g(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。這本書非常值得深入一讀。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
埃及，一個(gè)被籠上灰色面紗的神秘國(guó)度，金字塔，木乃伊，獅身人面像…還有被人們口口相傳的危險(xiǎn)詛咒，這一切的詭秘，不由得激起我們對(duì)于埃及的強(qiáng)烈好奇和探尋。一個(gè)有著悠久歷史的國(guó)家，必然有其藝術(shù)歷史的彌留，并伴有著古老的烙印在這個(gè)民族血液中的特殊含義，當(dāng)我們親手揭開那層面紗，看到藏在她背后的奇妙藝術(shù)世界。
藝術(shù)與信仰
埃及美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與他們的宗教信仰有著莫大的聯(lián)系，他們崇拜太陽(yáng)神，水神等其他諸神，在宗教的發(fā)展中，為了維系宗教的核心思想和內(nèi)涵，必然需要用一些客觀的方式是展現(xiàn)以及延續(xù)他們的信仰，由此便誕生了一系列埃及藝術(shù)品，而在當(dāng)時(shí)，在他們的眼中，這些并不是為了審美的需要或者有著藝術(shù)的價(jià)值，并不能被稱為是藝術(shù)品，而是他們的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。
在埃及，被學(xué)者們發(fā)現(xiàn)的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁畫中，我們不難看出，這曾是一個(gè)輝煌的國(guó)度，世世代代掌握無(wú)上王權(quán)的國(guó)王，以及成千上萬(wàn)的勞動(dòng)者和奴隸所共同鑄就的一個(gè)國(guó)度。其中國(guó)王被認(rèn)為是掌握權(quán)力的神人，相信法老是神的化身，是太陽(yáng)神之子，在埃及人的眼中，要使靈魂到達(dá)了冥界，并繼續(xù)生存，就得要使其肉體金剛不壞才得以保全，因此，便出現(xiàn)將國(guó)王的尸體制作成木乃伊這一行為，以達(dá)成他們內(nèi)心所向往的永生。相應(yīng)地，隨之而來的是作為墓主人的永生住宅，其內(nèi)壁裝飾和結(jié)構(gòu)修建，也便自然而然地成為了的重中之重。也正是這些原因?qū)е铝私鹱炙⒌窨?、墓室壁畫等一些列藝術(shù)的產(chǎn)生。
建筑的威嚴(yán)
埃及美術(shù)建筑追求體量巨大，雄偉壯觀，由此給人一種至高無(wú)上的威嚴(yán)感，這一點(diǎn)在金字塔上顯而易見。金字塔是古代七大奇跡之一，其中最為有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二個(gè)國(guó)王胡夫統(tǒng)治時(shí)期，該建筑原高145.5米，底面成正方形，每邊長(zhǎng)230多米。塔身有230萬(wàn)塊巨石組成，而每塊巨石大小不一，分別重達(dá)1.5噸至160噸。而如此宏偉的地理標(biāo)識(shí)，不是大自然的天造地設(shè)而是埃及古人們的鬼斧神工。據(jù)考證，為建成大金字塔，一共動(dòng)用了10萬(wàn)人花費(fèi)了20年時(shí)間。由此可見，宗教信仰提供給一個(gè)民族的精神力量是多么的強(qiáng)大，直至現(xiàn)在人們?nèi)詫?duì)著幾千年前的奇跡嘆為觀止。由于人們對(duì)于太陽(yáng)神的崇拜，也賦予了金字塔是作為法老起上天的天梯，就是這樣一座天梯又以角錐體呈現(xiàn)，意味著是刺破青天的太陽(yáng)光芒。如是，在《金字塔銘文》中有這樣一句話：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，猶如拉的眼睛一樣。”
雕刻的藝術(shù)
作為同樣是為了保證法老永生的方式，除去木乃伊以外，他們還會(huì)叫來雕刻家，用堅(jiān)硬的花崗巖雕刻出國(guó)王的頭像，放置在無(wú)人可見的墓中，而法老也借助雕像得以長(zhǎng)存。在保留帶來的歷代國(guó)王雕像中，我們可以看出，雕刻家們并沒有選擇以精雕細(xì)琢的方式去一一展現(xiàn)法老們的五官細(xì)節(jié)，他們?cè)谝獾闹挥凶罨A(chǔ)的東西，而其次的細(xì)節(jié)皆被忽略。以我們今天的眼光看來，這些頭像并不乏美感，雖然有著幾何圖形的刻板影子，但又不僅僅是停留在原始幾何的生硬，依舊形象動(dòng)人。當(dāng)時(shí)的埃及雕刻家將對(duì)于自然的觀察跟總體的勻稱相協(xié)調(diào)，兼顧平衡，使得天平的兩端得以均衡，而使得在肖像中向我們展現(xiàn)出了其古老悠久而又真實(shí)生動(dòng)。
對(duì)于自然幾何的深刻把控，使得我們能夠欣賞到當(dāng)時(shí)生動(dòng)有趣的埃及壁畫和浮雕，在當(dāng)時(shí)，人們并不理解透視，以至于在他們的筆下呈現(xiàn)出的壁畫讓我們第一眼難以理解，但在那時(shí)，繪畫對(duì)于他們來說并不具有審美價(jià)值，而是為了另一種目的的服務(wù)，藝術(shù)家們以盡可能的把他們所看到的一切事物都保留下來目的，好不好看不是關(guān)鍵，完不完整才是他們秉持著的原則。這些壁畫，看似不符合視覺邏輯，如同兒童繪制一般，但實(shí)際上，他們?cè)诶L制過程中有著他們所堅(jiān)持著的嚴(yán)格規(guī)則。無(wú)論是描述哪一樣事物，他們都是從其最具特性的角度去記錄。而正面律便是最能概括這一藝術(shù)特色的規(guī)律，以這種方式來表現(xiàn)人體，能夠最大程度上地將人體的所有重要的東西都展現(xiàn)出來，而遵循這規(guī)律原因也是為了奉獻(xiàn)給死者一個(gè)完整的軀體。
除此之外，在埃及壁畫表現(xiàn)中，術(shù)家想表達(dá)的也不僅僅是其對(duì)于事件的描述和人物的外形，在繪制過程中，在繪制過程中，也要傳達(dá)出這幅畫中人物的意義，會(huì)通過刻意地放大重要人物或是將重要人物展現(xiàn)在畫面視覺的中心位來體現(xiàn)人物地位的尊貴。
永恒的藝術(shù)
埃及藝術(shù)最偉大的特色之處，就在于在他的建筑，雕像，壁畫等一切藝術(shù)品中能夠延續(xù)著統(tǒng)一法則，在每一個(gè)領(lǐng)域各安其位，各得其所。一以貫之，從而形成屬于其自己民族的民族風(fēng)格，形成永恒的藝術(shù)，永恒的風(fēng)格。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
拉斯科洞窟壁畫約公元前15000—前10000年
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
伊努伊特的舞蹈面具阿拉斯加約1880年
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
阿茲特克的雨神特拉勞克14—15世紀(jì)
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無(wú)妨。
2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴(yán)格縝密的快照現(xiàn)實(shí)之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。
5、埃及人對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)都有強(qiáng)烈的秩序感，以致于略加變動(dòng)就會(huì)全盤大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個(gè)民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個(gè)法則，我們就把這一法則叫做一種「風(fēng)格」，風(fēng)格很難從語(yǔ)言上去區(qū)別，去辨認(rèn)。但是用眼睛就很容易。
8、中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺。
9、我們必須認(rèn)識(shí)到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會(huì)展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式; 然而這種簡(jiǎn)化手法的恢復(fù)，卻給了中世紀(jì)藝術(shù)家一家新的自由，去放手實(shí)驗(yàn)更復(fù)雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達(dá)出那種超自然的觀念。
10、不過西歐有一點(diǎn)總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風(fēng)格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復(fù)興時(shí)期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標(biāo)，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進(jìn)一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀(jì)佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應(yīng)舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀(jì)中期許多藝術(shù)名家的特點(diǎn)。
13、他們也許會(huì)認(rèn)為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學(xué)發(fā)展的方式前進(jìn)。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會(huì)在其他地方造成新困難。我們記得中世紀(jì)畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個(gè)缺點(diǎn)使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實(shí)這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實(shí)中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個(gè)危險(xiǎn)，藝術(shù)家的新能力會(huì)把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無(wú)法創(chuàng)造一個(gè)可愛而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀(jì)那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個(gè)共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗(yàn)過各種方法打破這個(gè)難關(guān)。例如。。。，然而，只有達(dá)芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個(gè)形狀融入另一個(gè)形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認(rèn)為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達(dá)出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國(guó)一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。
像本書作者說的，“實(shí)際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個(gè)野牛形狀，現(xiàn)在則是購(gòu)買顏料，為招貼板設(shè)計(jì)廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個(gè)名 稱用于不同時(shí)期和不同地方，所指的事物會(huì)大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無(wú)妨?！?BR> 從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀(jì)的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個(gè)藝術(shù)史和社會(huì)史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅(jiān)實(shí)的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會(huì)因?yàn)樽叩奶h(yuǎn)，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個(gè)源頭吧。接著是美索不達(dá)米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)真實(shí)和精確。這和我們中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國(guó)繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認(rèn)為羅馬藝術(shù)是對(duì)希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實(shí)在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場(chǎng)、萬(wàn)佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬(wàn)佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個(gè)圓洞中照進(jìn)來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應(yīng)該心靈也會(huì)變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時(shí)期，這個(gè)之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動(dòng)感和戲劇性的宗教化
2.風(fēng)俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時(shí)期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動(dòng)感起來。但最最驚 艷的還是走進(jìn)天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個(gè)把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國(guó)家和天主教國(guó)家的對(duì)比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國(guó)大革命 所以這個(gè)國(guó)家既經(jīng)歷過巴洛克風(fēng)格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時(shí)期：輕盈纖細(xì)的畫風(fēng)，富麗奢華的裝飾。在法國(guó)盛行過短暫的幾十年。太過纖細(xì)的東西，田園牧歌似的場(chǎng)景、充滿愛的基調(diào)。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
從前，有一個(gè)豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點(diǎn)不好，豬哥哥和豬弟弟動(dòng)不動(dòng)就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會(huì)豬哥哥要給豬哥哥講一個(gè)好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報(bào)紙上看到豬是很聰明的動(dòng)物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識(shí)，并且稍加訓(xùn)練就會(huì)做很多動(dòng)作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會(huì)騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對(duì)，覺得人類說豬這個(gè)動(dòng)物是很笨的這個(gè)想法是錯(cuò)誤的，而且對(duì)豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應(yīng)該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準(zhǔn)備了食物，但是他們又因?yàn)槭澄锏膯栴}打了起來，并沒有意識(shí)到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國(guó)貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁(yè)，原價(jià)280，就是在當(dāng)當(dāng)上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細(xì)闡述和精美圖片。對(duì)于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識(shí)?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
做任何一項(xiàng)工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因?yàn)樵谶@極端和精致的背后，是對(duì)這項(xiàng)工作精準(zhǔn)的理解，以及通過獨(dú)具特色的方式進(jìn)行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學(xué)、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進(jìn)教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學(xué)生的發(fā)展為本，教育要成就每一個(gè)孩子，這樣的口號(hào)大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長(zhǎng)顯然看到了這一點(diǎn)，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實(shí)踐。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學(xué)習(xí)實(shí)際確定課程層級(jí)，選修相關(guān)的課程，其價(jià)值不僅僅在為學(xué)生提供適切的學(xué)習(xí)上，更是為他們今后走上社會(huì)學(xué)會(huì)選擇。教育觀點(diǎn)：
1、對(duì)于教師，不是所有的事情都適合評(píng)先進(jìn)，應(yīng)盡量少評(píng)先進(jìn)。許多時(shí)候，學(xué)校生態(tài)都是因?yàn)檎鐒e好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會(huì)做科研課題，另一方面，研究型教師的成長(zhǎng)也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學(xué)，并在日常教學(xué)中學(xué)會(huì)反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時(shí)候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應(yīng)該統(tǒng)一目標(biāo)，并鼓勵(lì)先進(jìn)、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應(yīng)該是一種更健康的機(jī)制。
4、成熟的管理者不應(yīng)該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應(yīng)該干什么”。
5、凝聚老師和家長(zhǎng)的力量，只有一個(gè)辦法，那就是確立共同目標(biāo)，以孩子的成長(zhǎng)為唯一目的。當(dāng)學(xué)校的一切工作都圍繞這個(gè)目標(biāo)的時(shí)候才能真正凝神聚力，教師、家長(zhǎng)心情舒暢。
李希貴說：“成功的管理者不僅要對(duì)自己的指揮和激勵(lì)能力堅(jiān)信不疑，還必須能夠傳達(dá)出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績(jī)?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書的名字是一種失敗，特別是對(duì)于國(guó)內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費(fèi)文學(xué)。如果我不是看到這本書的一篇書評(píng)，我還真不會(huì)去看了。
我們處于一個(gè)這樣的時(shí)代，各種信息泛濫，各種觀點(diǎn)橫飛，新媒體對(duì)此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點(diǎn)，其一是禁得起時(shí)間考驗(yàn)的觀點(diǎn)，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點(diǎn)，即所謂的科學(xué)。對(duì)于這個(gè)問題，我覺得有一位心理學(xué)家和哲學(xué)家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實(shí)沒有令人失望。
《愛的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點(diǎn)，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術(shù)，愛絕不是一個(gè)對(duì)象問題，而是能力問題?！备ヂ迥肥菑娜齻€(gè)方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會(huì)不會(huì)被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費(fèi)主義和資本主義經(jīng)濟(jì)的影響，人們?yōu)榱诉_(dá)到自己被愛的目的，會(huì)不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對(duì)象問題的本質(zhì)，也就在于對(duì)象無(wú)法符合自己的需求，無(wú)論是感官上的吸引力，還是理性上的門當(dāng)戶對(duì)，而這些對(duì)于愛都是次要的。
（2）二十世紀(jì)以后，人選擇對(duì)象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對(duì)象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強(qiáng)化了愛的對(duì)象的重要性。而對(duì)象選擇的標(biāo)準(zhǔn)本身就是同時(shí)代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無(wú)法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強(qiáng)烈的愛情的表現(xiàn)，而實(shí)際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞。”
故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術(shù)，要學(xué)會(huì)愛情，就像是學(xué)會(huì)一門藝術(shù)一樣，需要愛的理論和愛的實(shí)踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)的學(xué)生來讀的。該書被譽(yù)為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬(wàn)的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國(guó)并入英國(guó)籍。任美術(shù)界最高榮譽(yù)——?jiǎng)蚝团＝虼髮W(xué)斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學(xué)的客座教授，屢獲歐美國(guó)際學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)的特殊榮譽(yù)。他還有學(xué)術(shù)著作有《藝術(shù)與錯(cuò)覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時(shí)的一段書評(píng)說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會(huì)影響一代人的思想。貢布里希的學(xué)問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學(xué)者都不難察覺，但他卻表達(dá)得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€(gè)論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語(yǔ)就闡發(fā)了一個(gè)時(shí)代的整體氣氛。”這段文字出自當(dāng)時(shí)的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個(gè)世紀(jì)后被證明絕非溢美之詞?！端囆g(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。
本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學(xué)出發(fā)點(diǎn)正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導(dǎo)致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀(jì)的崩潰。因?yàn)閷?shí)際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個(gè)巨大問題。從而把這個(gè)理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯(cuò)覺》去解決。至此，我們可以進(jìn)一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個(gè)嶄新的世界，這也是我們學(xué)藝術(shù)討論最多的一個(gè)問題——?jiǎng)?chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風(fēng)格怎樣變化，一個(gè)新的風(fēng)格怎樣取代舊的風(fēng)格。舊的風(fēng)格是不是就完全死亡呢，不是，它還會(huì)有死灰復(fù)燃的時(shí)候。這本書講了一個(gè)傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點(diǎn)而言最適合學(xué)藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學(xué)術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻(xiàn)給那些需要對(duì)一個(gè)陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語(yǔ)言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡(jiǎn)而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國(guó)藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時(shí)說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對(duì)形式分析的問題提出了五對(duì)概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對(duì)概念影響深遠(yuǎn)，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點(diǎn)。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡(jiǎn)潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計(jì)的平面性和忠實(shí)自然的立體性這一對(duì)概念就完成了沃爾夫林五對(duì)概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個(gè)重要觀點(diǎn)，我們?cè)陂喿x時(shí)將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個(gè)重要思想，即作者在前言中所交代的一個(gè)觀點(diǎn)：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個(gè)問題的解決方案無(wú)論怎樣激動(dòng)人心，都毫無(wú)例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個(gè)方面有什么所得或進(jìn)步，都必然會(huì)在另一個(gè)方面有所失，主觀的進(jìn)步概念無(wú)論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價(jià)值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，因?yàn)樵谶@個(gè)故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當(dāng)前的藝術(shù)跟金字塔時(shí)代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會(huì)有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進(jìn)步史模式，而且尤其反對(duì)那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時(shí)代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時(shí)，作者建立了一個(gè)社會(huì)情境的模式，這個(gè)模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言把手中的問題表達(dá)得如此清楚透徹，真是一個(gè)了不起的貢獻(xiàn)。本書不因用語(yǔ)淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學(xué)科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀(jì)上半葉之前，主要集中在德語(yǔ)國(guó)家，所謂的藝術(shù)史的語(yǔ)言就是德語(yǔ)的語(yǔ)言。從20世紀(jì)初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢(shì)，即要為藝術(shù)史找到一種科學(xué)基礎(chǔ)，于是學(xué)者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學(xué)，并產(chǎn)生了很多心理學(xué)式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認(rèn)為歷代藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識(shí)進(jìn)行斗爭(zhēng)。知道事物實(shí)際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對(duì)稱，就會(huì)妨礙人們對(duì)側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個(gè)世界，就是這場(chǎng)與知識(shí)的破壞力量的斗爭(zhēng)，以及要恢復(fù)“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
我們對(duì)藝術(shù)的起源不甚了了。過去對(duì)繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當(dāng)作藝術(shù)品，而是當(dāng)作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠(yuǎn)，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實(shí)用的目的，施行法術(shù)，對(duì)抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對(duì)相片，還有一些迷信的殘余。原始人對(duì)于實(shí)物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對(duì)于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個(gè)猜想。
藝術(shù)家的工作就是運(yùn)用他們的全部技藝和知識(shí)為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國(guó)旗、婚戒。
然而即使禮儀和習(xí)慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動(dòng)余地。
原始藝術(shù)作品按照預(yù)先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對(duì)技藝僅僅有原始的知識(shí)。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當(dāng)然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念。“整個(gè)藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實(shí)驗(yàn)告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細(xì)方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達(dá)部落酋長(zhǎng)房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動(dòng)。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時(shí)期，不應(yīng)該用現(xiàn)在的觀念去對(duì)待，以為其目的是開心或裝飾。那時(shí)的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對(duì)神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
這本書中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細(xì)經(jīng)營(yíng)。
如果國(guó)家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會(huì)真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個(gè)可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細(xì)節(jié)都做到完美極致的民族，因?yàn)楫?dāng)年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨(dú)有的覺悟。
每個(gè)藝術(shù)家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個(gè)大問題，因?yàn)殄X是人與俗世的連接點(diǎn)，因?yàn)殄X的存在推進(jìn)了村上隆的創(chuàng)作，對(duì)錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，用藝術(shù)來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時(shí)空交流，是藝術(shù)家一種無(wú)聲的永恒的傳遞。
當(dāng)然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個(gè)人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當(dāng)你站在她面前的時(shí)候，你只是點(diǎn)點(diǎn)頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達(dá)芬奇聽到一定想出來抽你，因?yàn)槟遣皇沁_(dá)芬奇想表達(dá)的。
藝術(shù)是一個(gè)鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無(wú)論是品評(píng)一個(gè)建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點(diǎn)上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個(gè)表情，一個(gè)姿勢(shì)，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點(diǎn)”就是所謂的藝術(shù)吧！