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平面構成總結報告篇一
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇二
廣告的構成需要多種要素的組合，以下是小編整理的平面廣告的構成要素，歡迎參考閱讀!
標題是表達廣告主題的文字內容。應具有吸引力，能使讀者注目，引導讀者閱讀廣告正文，觀看廣告插圖。標題是畫龍點睛之筆。因此，標題要用較大號字體，要安排在廣告畫最醒目的位置，應注意配合插圖造型的需要。
廣告正文是說明廣告內容的文本，基本上是標題的發(fā)揮。廣告正文具體地敘述真實的事實，使讀者心悅誠服地走向廣告宣傳的目標。廣告正文文字集中，一般都安排在插圖的左右或上下方。
廣告語是配合廣告標題、正文，加強商品形象的'短語。應順口易記，要反復使用，使其成為“文章標志”、“言語標志”。如“帶博士倫舒服極了！”廣告語必須言簡意賅，在設計是可以放置在版面的任何位置。
標志有商品標志和企業(yè)形象標志兩類。標志是廣告對象借以識別商品或企業(yè)的主要符號。在廣告設計中，標志不是廣告版面的裝飾物，而是重要的構成要素。在整個廣告版面中，標志造型最單純、最簡潔，其視覺效果最強烈，在一瞬間就能識別，并能給消費者留下深刻的印象。
一般都放置在廣告版面下方次要的位置，也可以和商標配置在一起。
運用色彩的表現力，如同為廣告版面穿上漂亮鮮艷的衣服，能增強廣告注目效果。
從整體上說，有時為了塑造更集中、更強烈、更單純的廣告形象，以加深消費者的認識程度，便可針對具體情況，對上述某一個或幾個要素進行夸張和強調。
平面構成總結報告篇三
平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。今天本站小編給大家為您整理了平面設計月總結報告，希望對大家有所幫助。
在結束本學期的課程后我就開始尋找一家設計公司去實習，因為僅僅通過在學校所學理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進公司，將所學理論與實踐相結合，經過長時間的尋找終于20xx年12月01日，我應聘到廈門貿易有限公司進行了為期12個月的實習活動，進行學習，任職平面設計。
第一天上班，因為不熟悉上班路線的交通情況，為了不遲到我早早的起床。到了公司時間安排剛剛好。進入公司的時候，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環(huán)境，了解了一下公司的狀況，包括其規(guī)模、部門、人員分工等。閑著的時候就試著用photoshop軟件模仿教程做一些簡單的圖片，說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。緊接著當然就是跟同事做了一個簡單的
自我介紹
，他們的激-情與熱情，讓我在這里感受到家一般的溫馨和快樂，我相信我的選擇，這里將會是我人生的另一個起點，我會好好向他們學習、請教的。
俗話說萬事開頭難，所以既然決定在這里了就脦從基層開始做起，于是乎我就開始學習了解印刷中紙張的種類、每種紙的不同用途以及常用紙張的規(guī)格。印刷是設計中重要的一個環(huán)節(jié)，是讓設計師的想法和創(chuàng)意轉化成現實的一步，因此需要做一些重要的學習與了解。
我了解到，在印刷中，我們需要注意牢記客戶所需的紙張的大小規(guī)格和圖片分辨率等，因為這是一切創(chuàng)意的基礎。設計既要有創(chuàng)意又要嚴謹，既要從小中見大又要從大中體現出細致和創(chuàng)意，這是公司經理給我上的第一堂課。并告訴我剛剛踏入社會從事設計行業(yè)需要學習與了解的還有很多，不要浮躁靜下心來慢慢學，時間久了，看得多了、做得多了、聽得多了，自然也就慢慢上手了，經驗就是這樣累計起來的。然后我回到我的位置上對同事做了一個簡單的自我介紹，公司同事都特別熱情，我暗暗下決心一定要多向他們多虛心學習。
我和同事們一起參與平面設計工作，開始的時候總覺得自己學歷很底，沒有受過正規(guī)系統(tǒng)的學習，審美也很有問題，又沒有工作經驗，而他們的教育水平明顯高于我，他們的能力也理所應當在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我開始接手負責一些比較瑣碎的設計任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過幾天的磨合，自己有的缺點和不足，開始慢慢呈現，在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上還是不夠純熟。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應而他們如魚得水，做的東西很適用……他們較之于我掌握了更多更實用，更現實化，應用化的東西。而我只是在書本上紙上談兵.自然還待討教和學習，再之我的專業(yè)又不對口，什么都脦從新學起，學習起來還是挺累的。
不過這個問題其實也很普遍，像我們這樣剛畢業(yè)而學歷又不高的，很難找到專業(yè)對口的工作，所以平時還是多學點對自己以后找工作還是有點幫助的。
但同時這也是幸運的，來到這里正好鍛煉一下自己，現在出錯還不打緊，以后就沒這機會學習了，所以我要好好把握，努力學習并學以致用。通過前幾天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發(fā)揮出每位設計師的優(yōu)點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，很容易造成設計缺乏創(chuàng)意與創(chuàng)新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。而這種基調如果把握不好，就會造成設計的庸俗化。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在書本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。因為工作就是與客戶直接接觸，我們工作的目的就是要讓客戶滿意，當然在不能缺乏創(chuàng)意的同時，還要兼顧它在市場上的時效性。并不是說，有創(chuàng)意的設計就一定適應市場的競爭，這就涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心，一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使策劃項目不偏離市場。
經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們正在進行的設計項目，讓我跟著學習也鍛煉一下自己。公司給了我一個設計的任務。一開始我們設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能達到很好的效果。經理看過我的方案后，要我進一步去了解這間機構的性質和作用，要做出更加符合機構精神的設計，我逐漸從中懂得了一些做設計技巧和該注意的問題，要聯系實際，要做出有檔次的感覺。同時也意識到了由于在學校實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上不夠純熟。想法也不夠偏商業(yè)化，而且對于客戶的要求理解不夠透徹，需要學習的地方還有很多。紙上談兵終究是偏離現實的，要想真正理解設計，就脦腳踏實地的學習，虛心求教，很多看似理解了，實行起來未必跟想象的一樣。
在那之后，我還陸續(xù)參與了幾個設計。與同事之前的合作讓我學到了很多他們的處事方法和設計技巧。每完成一個設計都有說不出來的成就感，也同時感覺我學到很多東西，大大的增強了我學習設計的積極性。
在公司短短幾天的工作里。我基本了解公司的設計流程。首先是設計師接到經理分配的任務，客戶溝通交流，理解客戶的需求。然后設計師進行設計工作，定下初稿或樣板，在客戶審閱后提出修改意見，最好多做幾個方案讓客戶選擇。最后經過經理審閱后，最后提案定稿、送印。
我在實習的過程中學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和經理的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。并運用校內所學的知識，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。學習作為一個平面設計師的職業(yè)規(guī)范和素養(yǎng);視覺設計能力、美工基礎，色彩搭配能力等。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。
在平面設計實習期間，讓我真正的了解到一名合格的平面設計師不是那么容易做的，從事平面設計這一行業(yè)需要掌握很多知識。在短暫的實習過程中，我深深感覺到自己所學知識的有限和在實踐過程中的專業(yè)素質的欠缺。從剛開始的無從下手，茫然不知所措到參與設計，才發(fā)現與現實間的差距?！爸獝u而后勇”，這讓我決心在接下來的學習中努力提高個人專業(yè)知識，聯系專業(yè)實際，只為將來在平面設計行業(yè)中走得更穩(wěn)更遠。
從學習中也讓我更深刻的了解設計行業(yè)的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合，使設計更加市場化、市場更加設計化。很感謝學校和廈門貿易有限責任公司給了我這次學習機會，讓我學到了許多，現在要做的是把剩下的課程學好，為以后的設計道路做好充分的準備。
我已經來公司快一個多月了。剛來的時候還擔心無法把工作做好，不知道該怎樣和同事和睦相處。一個月來，公司融洽和睦的工作環(huán)境，上司悉心關懷，同事友好相處，讓我覺得很溫馨。
在我工作經歷中，我十分感謝公司給我這樣一個施展自己才能的機會。與以往的工作經歷不同的是，這里給人一種完全放松的工作氛圍，沒有因為測試出的bug和無法按時提交的軟件模塊功能而心懷忐忑，人際交往也不再局限于技術人員，在這里我學到很多以前不曾接處的東西，人際交往的能力，說話的技巧，處事的心態(tài)等。在此對一個月的工作和生活做一下總結，發(fā)現缺點、不足，在日后的工作中加強改進，以提高自己的工作水平。
這一個月，我都在盡心盡力地做好自己的工作，認真地完成領導交代的每一項任務。當然我在工作中還存在一定的問題和不足，比如：面對同事找不到交談的話題，工作經驗方面有待提高;對旅游行業(yè)相關知識情況了解的還不夠詳細和充實，掌握的技術手段還不夠多。對于這些不足，我會在以后的日子里虛心向周圍的同事學習，努力豐富自己，充實自己，尋找自身差距，拓展知識面，不斷培養(yǎng)和提高充實自己，讓工作能力進一步提高。也希望請領導和同事對我多提要求，多提建議，使我更快更好的完善自己，更好的適應工作需要。
在此我定下了明年的工作目標。了解公司的操作過程，運營方式，雖然我是公司的 it 技術人員，對于學習這些知識表面上看似無任何關聯，我只要按公司給的需求開發(fā)出相應的系統(tǒng)即可。但我認為，最好的項目是最適合顧客體驗的，要想做出受顧客歡迎的網站，要站在顧客角度上考慮。因此要融入到旅游行業(yè)，身處其境，才能做得更好。我跟華哥聊過公司的網絡發(fā)展，華哥的目標是明年使至尊網成為華南最大的旅游網，使至尊網成為一個品牌。這是我們網絡部的目標，也是我的目標。配合好華哥的工作，使網站能按時上線。與網絡部的同事一起努力，把網絡推廣做到最好。
在公司的這段時間里，我學到了很多，感悟了很多?？吹焦玖己玫陌l(fā)展勢頭，更加迫切的實現自己的奮斗目標，體現自己的價值，和公司共同成長。我一定會用謙虛的態(tài)度和飽滿的熱情做好我的本職工作，為公司創(chuàng)造價值，同公司一起展望美好的未來!
我已經在公司工作將近 1 個月了。剛來的時候還擔心無法把工作做好，不知道如何與同事共處。但經過這一個月以來，公司寬松融洽的工作氛圍，上司悉心關懷，同事友好相處，讓我覺得很溫馨。
在我工作經歷中，讓我感到幸運的就是公司給我這一次就業(yè)機會。與以往的工作經歷不同的是，這里給人一種完全放松的工作氛圍，沒有因為測試出的 bug 和不能按時提交的軟件模塊功能而心懷忐忑，接觸的人際關系也不再是有限的技術人員，在這里我學到很多以前不曾接處的東西，處理人際關系的能力，會不會說讓人喜歡的話，處事的心態(tài)等。在此對一個月的工作和生活做一下總結，從中發(fā)現自己的缺點和不足，在以后的工作中加以改進，以提高自己的工作水平。
在這一個月的工作和生活中，盡心盡力，履行自己的工作職責，認真及時做好領導布置的每一項任務。當然我在工作中還存在一定的問題和不足，比如：面對同事找不到交談的話題，工作經驗方面有待提高;對旅游行業(yè)相關知識情況了解的還不夠詳細和充實，掌握的技術手段還不夠多。對于這些不足，我會在以后的日子里虛心向周圍的同事學習，努力豐富自己，充實自己，尋找自身差距，拓展知識面，不斷培養(yǎng)和提高充實自己，讓工作能力進一步提高。也希望請領導和同事對我多提要求，多提建議，使我更快更好的完善自己，更好的適應工作需要。
在此我定下了明年的工作目標。了解公司的操作過程，運營方式，雖然我是公司的 it 技術人員，對于學習這些知識表面上看似無任何關聯，我只要按公司給的需求開發(fā)出相應的系統(tǒng)即可。但我認為，最好的項目是最適合顧客體驗的，要想做出受顧客歡迎的網站，要站在顧客角度上考慮。因此要融入到旅游行業(yè)，身處其境，才能做得更好。我跟華哥聊過公司的網絡發(fā)展，華哥的目標是明年使至尊網成為華南最大的旅游網，使至尊網成為一個品牌。這是我們網絡部的目標，也是我的目標。配合好華哥的工作，使網站能按時上線。與網絡部的同事一起努力，把網絡推廣做到最好。
在公司的這段時間里，我學到了很多，感悟了很多?？吹焦玖己玫陌l(fā)展勢頭，更加迫切的實現自己的奮斗目標，體現自己的價值，和公司共同成長。我一定會用謙虛的態(tài)度和飽滿的熱情做好我的本職工作，為公司創(chuàng)造價值，同公司一起展望美好的未來!
這是我人生中彌足珍貴的經歷，也給我留下了精彩而美好的回憶。在這段時間里各位同事和領導給予了我足夠的寬容、支持和幫助，讓我充分感受到了領導們“海納百川”的胸襟，感受到了作為廣告人“不經歷風雨，怎能見彩虹”的豪氣，也體會到了重慶廣告從業(yè)人員作為拓荒者的艱難和堅定(就目前國內廣告業(yè)而言，我認為重慶廣告業(yè)尚在發(fā)展階段并且起步較晚)。在對各位同事和領導肅然起敬的同時，也為我有機會成為今天廣告的一份子而驚喜萬分。
在這一年的時間里，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過自身的不懈努力，各方面均取得了一定的進步，現將我的工作情況作如下匯報。
記得初次應聘時，我對公司的認識僅僅局限于重慶幾家頂級的廣告公司之一，對設計師一職的認識也僅局限于從事相對單純的廣告創(chuàng)意和美術執(zhí)行工作。除此之外，便一無所知了。所以，試用期中如何去認識、了解并熟悉自己所從事的行業(yè)，便成了我的當務之急。
一、通過理論學習和日常工作積累使我對公司有了較為深刻的認識。
記得初到公司時，交到我手里的第一份工作就是一張企業(yè)賀卡的修改，然而說來慚愧的是，因為對于對方企業(yè)整體形象包裝的不熟悉，導致這張小小的賀卡修改任務就讓我在公司的第一天工作從下午5：00左右持續(xù)到深夜12：00以后，反復的修改和漫長的等待客戶的回復對我來說，既新鮮也處處存在挑戰(zhàn)。不懂就學，是一切進步取得的前提和基礎。在這段時間里我認真學習和認識了公司各相關資料，并且對公司以前的、現在的客戶的相關資料有了比較初步的了解，(這方面，小組的組長羅暉、美術指導莫劍、還有和我一樣新到公司不久的美術楊泛，對我的幫助都很大，我也一直很感激他們)再加上日常工作積累使我對公司有了較為深刻的認識，也意識到了公司在重慶廣告業(yè)舉足輕重的地位，她的發(fā)展對于推動整個重慶廣告業(yè)的發(fā)展有著巨大作用。同時，公司擁有比較先進的管理體制和企業(yè)化標準運作的行政機構。這一切都讓我對公司的發(fā)展充滿了信心和憧憬。
二、認真學習崗位職能，工作能力得到了一定的提高。
根據
崗位職責
的要求，我的主要工作任務是(1)負責完成組長分配下來的設計工作指令;(2)參與相關廣告創(chuàng)意的討論;(3)領導交辦的其他工作。通過完成上述工作，使我認識到一個稱職的設計師應當在具有相當的美術功底、熟悉的設計軟件操作能力的同時，還一定要具備良好的設計心態(tài)，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于創(chuàng)新!當然，良好的語言表達能力是向領導和同事提出自己創(chuàng)意想法的必不可少的。目前我在創(chuàng)意想法方面存在不足，還需要多向組里的和其他組的各位資深領導和同事多求教、多學習。為了讓自己做一個稱職的廣告美術設計人員，我也閱讀了許多與設計相關的書籍，并爭取在工作中有所幫助和提高。
xx年又是一個充滿激情的一年，在今后的工作中，我將努力提高自身素質，克服不足，朝著以下幾個方向努力：
1、學無止境，時代的發(fā)展瞬息萬變，各種學科知識日新月異。我將堅持不懈地努力學習各種設計相關知識，并用于指導實踐，大膽創(chuàng)意!
2、“業(yè)精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不斷學習業(yè)務知識，通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能。
3、不斷鍛煉自己的膽識和毅力，提高自己解決實際問題的能力，并在工作過程中慢慢克服急躁情緒，積極、熱情、細致地的對待每一項工作指令。
平面構成總結報告篇四
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
教學簡案下一頁
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的`基本形和構成形式。
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
概念;基本要素;基本形;構成方式
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
范畫
特異式
范畫
對比式
初二初二學科：初二年級美術課課題：《平面構成》課業(yè)類型：工藝設計課時安排：《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋......
平面構成總結報告篇五
課業(yè)類型：工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的'概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
十、作業(yè)要求
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇六
設計者: 江蘇常熟市中學 謝艷月
學科： 初二美術（蘇教版）第三冊 平面構成——基本形的構成
課業(yè)類型： 工藝設計 平面構成——基本形的構成
課時安排： 一課時
教材分析：
學生學習狀況分析：
平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案
學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節(jié)奏與律動等
同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養(yǎng)
新的造型觀念和審美情趣；
教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態(tài)與空間變化)
教學難點：基本形的分解與組合方法
教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態(tài)直觀化，形象化，直接被學生所接受。
教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業(yè)紙。
板書設計：平面構成——基本形的構成
教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發(fā)；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。
平面構成總結報告篇七
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的`幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.
骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
漸變式
范畫
發(fā)射式
十、作業(yè)要求
1.2.
3.4.
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇八
課 題： 《平面構成》
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一.教學目標?
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二.教學重點難點
l.重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2.難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三.達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四.教學準備
師：1.收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2.繪制平面構成范畫與骨格圖
3.繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1.收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2.準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五.教學內容與教學過程?
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入??新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l.平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2.基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3.基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4.構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六.作業(yè)?要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七.學生練習，教師輔導。
八.達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九.板書設計?
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)?
范畫
漸變式
范畫
發(fā)射式
十、作業(yè)?要求
1. 2.
3. 4.
范畫
特異式
范畫
對比式
九年義務教育三年制初級中學美術試用課本《教學參考用書》（上冊）
平面構成總結報告篇九
教 案
授課專業(yè)：平面設計與環(huán)境藝術設計各專業(yè) 課程類型：專業(yè)基礎課 課程學時數：98 課程學分：
考核方式：知識點考試與課程作業(yè)相結合
授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等 課程背景與沿革
視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業(yè)的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業(yè)的共同性專業(yè)基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發(fā)展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannes itten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josef albers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰(zhàn)前德國包豪斯的開拓，二戰(zhàn)中在美國的實踐和戰(zhàn)后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發(fā)展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業(yè)設計教育院校的專業(yè)基礎訓練的基本模式。
在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統(tǒng)性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態(tài)的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業(yè)設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執(zhí)著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創(chuàng)者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環(huán)境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業(yè)視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規(guī)律，由此來啟發(fā)學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
我校設計類專業(yè)的構成基礎這個專業(yè)基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執(zhí)行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業(yè)體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業(yè)體系部分，每類作業(yè)都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
成都藝術職業(yè)學院
《構成基礎：平面與色彩構成》課程組
2006年5月11日
說 明：
1、本教案為課程教學大綱具體執(zhí)行基本方案；
3、課程，課程教學大綱以及執(zhí)行教學的方案，都是動態(tài)展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
《構成基礎：平面色彩構成》課程組
一、課程單元、章節(jié)
緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練
二、教學目的及基本要求：
對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質的意義和作用。
三、教學重點和難點：
盲目的作業(yè)堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
四、教學進度：
學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
五、課時數：2學時
六、教學、教輔方式、教具： 講解與電子課件
七、參考書：
1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）
3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）
4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）
一、課程單元、章節(jié)：
第一部分：視覺傳達設計基本原理
第一章 造型與構成法則——平面設計的形式美學原理 1-1視覺要素與構成概念
1-2作為視覺形態(tài)的點、線、面、體 1-3設計要素與構成法則 1-4形與造型
二、教學目的及基本要求：
1、建立“構成”概念；
2、轉換視覺習慣，養(yǎng)成新的理性觀察方式；
3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；
4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發(fā)的分析思維模式。
三、教學重點和難點：
作為設計專業(yè)的基礎課程，而且大量通過動手做作業(yè)來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養(yǎng)與學術見解。
四、教學進度：
一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業(yè)化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）
七、思考、練習題、作業(yè)： 思考題：
1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
2、談談你所理解的“構成概念”？
3、作為視覺形態(tài)的點、線面與幾何學上的點線面有何區(qū)別與聯系？
4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
5、構成上的視覺形態(tài)動力學是何含義？
八、參考書：
1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）
2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態(tài)動力學》，上海人民美術出版社（1989）
3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）
二、教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
三、教學重點和難點：
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
四、教學進度： 內容精煉，穩(wěn)步推進
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具： 課堂講授，電子課件
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；
3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？
4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規(guī)律？
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)
3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett
二、教學目的及基本要求： 由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創(chuàng)意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。
三、教學重點和難點：
本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業(yè)的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創(chuàng)意的思路，從而盡可能使作業(yè)體系條理化、邏輯化。
四、教學進度：
穩(wěn)定推進
五、課時數：6學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）
3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）
一、課程單元、章節(jié)： 第二部分 媒介與技法
第四章 色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料
二、教學目的及基本要求：
本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業(yè)，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續(xù)的作業(yè)實踐中去體驗，發(fā)揮與創(chuàng)造。
三、教學重點和難點：
促進學生以積極的態(tài)度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
四、教學進度：
從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業(yè)體系的實踐性教學過渡。
五、課時數：
靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
六、教學、教輔方式、教具：
講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
七、參考書：
1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業(yè)英文讀本》（2003年）一書中可見到）
一、課程單元、章節(jié)： 第三部分 課程作業(yè)體系
二、教學目的及基本要求： 見教學大綱對各項作業(yè)的說明
三、教學重點和難點：
對每項作業(yè)解釋清楚其構成原理及理論內涵。
四、教學進度：
后附每章作業(yè)課中某些特殊作業(yè)的進一步解釋與說明。
五、課時數：68學時—78學時
第五章 基本色彩練習作業(yè)（a）
平面與色彩構成課的作業(yè)訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節(jié)。本章作業(yè)體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續(xù)作業(yè)奠定技術基礎。
a-1與a-2：
通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業(yè)本身也是一種色相推移的構成范例。
在做作業(yè)的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能 用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統(tǒng)一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業(yè)貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
a-3：商品顏料的色相排序
商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業(yè)就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業(yè)（限定手工完成）
這是在前西德設計界采用的一種獨創(chuàng)的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規(guī)律變化的色塊。作法大致步驟如下：
2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；
3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環(huán)推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）
（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）
a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪
本作業(yè)訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態(tài)與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：
3、顏料的透明程度與覆蓋力；
4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業(yè)則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業(yè)就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業(yè)上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業(yè)價值極大。
此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區(qū)域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業(yè)便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
可見，這一作業(yè)又是對作業(yè)賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業(yè)是無以與之倫比的。
a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）
這一作業(yè)與第一部分第二章第3節(jié)的課程內容相對應。相對于前5項作業(yè)的限制與嚴謹，這個作業(yè)是一種釋放。這一類作業(yè)也是伊頓開創(chuàng)的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
平面構成總結報告篇十
藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義，作為設計藝術基礎的平面構成與傳統(tǒng)基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發(fā)了是以平面構成替代傳統(tǒng)基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。
平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢,傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危,的確,平面構成的出現也不得不讓我們對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。
平面構成構筑于現代科技美學基礎之上,它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。
新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經歷不斷改革調整,逐漸打破設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式,一改以往較單一封閉為現在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上,結合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如:黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創(chuàng)意等等系列課程。實踐結果證明,平面構成和圖案(這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程)各具優(yōu)勢,它們具共性之處又相互區(qū)別。因各自優(yōu)勢的特點而不能相互取代,因而也就有了共存的基礎。從教學結果的終端,受教育者————學生來看,經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習,可獲得不同的審美體驗和情感體驗,訓練多種思維方法,拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法,更好的服務社會。
并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、浙變、變異、對比、集結、發(fā)射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。
平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發(fā)展,二十世紀建立在最新發(fā)展的量子力學基礎之上的微觀認識論,人們更為關注事物內部的結構,這種由宏觀認識到微觀認識的深化,也影響了造型藝術規(guī)律的發(fā)展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義,他們都主張放棄傳統(tǒng)的寫實,以抽象的形式表現,到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發(fā)展,形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系,奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來,平面構成作為設計基礎,已廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。
傳統(tǒng)的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計,是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱”。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣?？梢妶D案與平面構成的最大的不同在于平面構成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態(tài)相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產物,其涉及的知識結構方面,內容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統(tǒng)圖案相對封閉,內容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。
基于以上認識,從視覺心理上看,平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
心理學家認為,藝術家在創(chuàng)作的思維過程中,始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態(tài)的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式,組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面,營造一種秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序,而漸變、發(fā)射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創(chuàng)作過程,自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性,使其題材相對具象,形式規(guī)范,但這種源于生活,源于自然的抽象,展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻,圖案的創(chuàng)作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。
平面構成總結報告篇十一
課業(yè)類型：工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的'概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
十、作業(yè)要求
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇十二
通過平面構成學習，在學習的過程中起到激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。下面是本站小編為大家收集整理的平面構成學習心得，歡迎大家閱讀。
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。
所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面;概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等;視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等;實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。
漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象;方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變;位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉;大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間;色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感;骨格的漸變：是指骨格有規(guī)律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統(tǒng)一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統(tǒng)一。近似與漸變的區(qū)別，漸變的變化是規(guī)律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規(guī)律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規(guī)律性。
肌理的幾個創(chuàng)造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張(各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果)。
平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創(chuàng)造,了解造型觀念,訓練培養(yǎng)各種熟練的構成技巧和表現方法,培養(yǎng)審美觀及美的修養(yǎng)和感覺,提高創(chuàng)作活動和造型能力,活躍構思.。
通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。
初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養(yǎng)學生善于發(fā)現美，正確審視美，創(chuàng)造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創(chuàng)造中一般的藝術思維規(guī)律、形式表現規(guī)律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。
愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。 積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環(huán)節(jié)。
一、利用直觀有趣圖形，激發(fā)學習興趣
平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發(fā)起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發(fā)學生的學習興趣。
基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態(tài)的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。
為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態(tài)與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。
在激發(fā)起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發(fā)現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態(tài)，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創(chuàng)新意識作了良好的鋪墊。
二、利用群體創(chuàng)造意識，激發(fā)學生學習興趣
課堂教學的優(yōu)越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發(fā)，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的學習興趣。
基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創(chuàng)造出豐富、優(yōu)美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續(xù)演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創(chuàng)造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發(fā)現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，(如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來)被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發(fā)下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創(chuàng)新意識也被激發(fā)了，一種發(fā)散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養(yǎng)創(chuàng)造力所需要的思維方式。
學生的學習興趣和創(chuàng)造意識被激發(fā)后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。
同樣我用示范性的創(chuàng)作引起學生的好奇心!我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位;翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創(chuàng)作欲望，他們渴望著自己也能創(chuàng)作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業(yè)要求開始進行操作練習起來。
濃厚的興趣使這一次的作業(yè)比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的(如圖1)。第一次作業(yè)的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創(chuàng)作興趣。
平面構成總結報告篇十三
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。
平面構成總結報告篇十四
實習目的：
通過社會實習實踐，熟練專業(yè)技能，把平時學到的的知識運用到實際工作中，了解藝術設計機構，其部門、日常業(yè)務活動、整體狀態(tài)。并從中認識到藝術設。計活動與人力、資金、社會的關系，為以后進入社會做好準備。
實習時間：
20xx年2月20日——20xx年4月。
實習地點：
在結束本學期的課程后我就開始尋找一家設計公司去實習，因為僅僅通過在學校所學理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進設計公司，將所學理論與實踐相結合，這也是我們這次實習課程的目的。經過很長時間的尋找終于在xx路找到了一家很小的設計公司。
在進這家小設計公司時費了很大的力氣，他們根本就不需要我們在校的學生，在經過再三說明請求下他們才同意讓我在那進行實習工作。
這家設計公司屬于典型的本土小公司，規(guī)模小、業(yè)務少。其公司主要有賣場設計、噴繪廣告設計和墻體廣告、效果圖處理等幾個部分業(yè)務組成。
這家公司的工作人員挺少的，它穩(wěn)定在5人左右，同時服務的廣告業(yè)務也很少有8家左右。公司內部設置大約也和其他同級公司相似；老板即公司總經理，負責整個公司的統(tǒng)籌與管理；下設業(yè)務部、制作部、設計部、以及安裝部等。因為公司規(guī)模不大，內部員工可以靈活的交叉運作，我也得以參與了數個客戶的文案、創(chuàng)意、客服等方面的開發(fā)和交流，獲得很多難得的學習和鍛煉的機會。以下是我的實習日記以及參與的主要客戶的設計項目的工作狀況。
第一天走進公司的時候，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環(huán)境，了解了一下公司的狀況，包括其規(guī)模、部門、人員分工等。
很幸運，一進公司便能參與的設計項目之中，正好鍛煉一下自己。由于經驗不足，剛開始找不到頭緒，不知道該做些什么。在開始的時候，主要還是負責一些比較瑣碎的任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過兩天的'磨合，自己有哪些缺點和不足，便知道了一些。在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，所以現在什么都做不好，在軟件操作上還是不夠熟練。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應。
通過前兩天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發(fā)揮出每位設計師的優(yōu)點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，設計師們最不喜歡的就是這類的客戶，很容易造成設計缺乏創(chuàng)意與創(chuàng)新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在課本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。
實習感想：
短暫的實習生活過去了，通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業(yè)務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。從學習中也讓我更深刻的了解設計行業(yè)的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合。
總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發(fā)。這也為我的人生開啟了一條新的旅程，回到學校后我一定會更加努力學習專業(yè)知識，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步！
平面構成總結報告篇十五
美術點線面教學，點線面是美術平面構成真正的主人，學設計的學生應銘記于心。
教育學家蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，總有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現者、探索者。我覺得這種需要在學生的精神世界中顯得特別強烈，在美術課上學生們有時的發(fā)現探索會更讓人眼前一亮。我在教學時考慮了從學生的實際出發(fā)，真正突出學生的主體地位，積極調動學生已有的生活體驗，尋找與教材的生活相似體驗，進而更好的進行教學實踐活動，學生們閉上了嘴巴，是得分情況得結論，這就是相對，交流中，有的學生還說出了近大遠小的感受，的確，近處的人和遠處的人大和小是相對的，這樣活生生的例子往往會起到事半功倍的效果。讓學生帶著自己已有的知識、經驗、思考參與課堂教學活動，使他們在探究中得到滿足，消化知識，獲得成功。
還要說興趣，興趣是推動學習的.一種最實際的內部驅動力，是學生學習積極性中最現實、最活躍的因素。因此，只有使學生有了興趣，他們才能在課堂上充滿活力。作為教師的我們，就要想方設法利用學生的求知欲和好奇心，努力創(chuàng)設求知情境，讓學生產生探索新知的強烈興趣，使學生由被動接受知識轉化為主動獵取知識。其實，聯系生活，服務生活才是美術的本質。教孩子在生活中發(fā)現美，反過來結合課上的美術知識美化生活才是美術的真諦。
實踐是學生探索學習的主要途徑。要真正在教學中實現自主學習，有效合作、多元創(chuàng)新，直面生活是一條有效途徑。
平面構成總結報告篇十六
平面構成教案（轉）
第一章平面構成的基本要素一、構成的含義平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分.指將即有的形態(tài)(包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)――點、線、面、體)在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的訓練方法。（平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結合的產物。）平面構成是一種理性的藝術活動，它在強調形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間世界的視覺文法，形象之建立，骨骼之組織、各種元素之構成規(guī)律與規(guī)律之突破，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。第二章點、面、線三要素形象在構成設計中是表達一定含義的形態(tài)構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態(tài)結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。一、點點在人們頭腦中是一粒塵埃，一個分子。一個標記點在幾何學中是不具有大小只具有位置的。但在構成中是有大小、形狀、位置和面積的。如人站在遼闊的海灘上就會小得像一個點，由此可以聯想到一個物體在他周圍不同的環(huán)境條件下就會產生不同的感覺。1、點與位置一個圓點在平面上，它與平面的大小關系以及與周圍環(huán)境位置的不同，也會讓人產生不同的感覺。在一個正方形平面上，一個黑圓點放在平面正中，點給人的感覺是穩(wěn)定和平靜。如果這個圓點向上移動就會產生力學下落的感覺。點的位置移動到左上角或右上有，都會產生動感和強烈的不安定的感覺。反之將點移到正方形的中部以下，則給人一個非常平穩(wěn)安定的感覺。兩個大小相同的點，放在平面內與底邊平行的位置上，兩個點會相互吸引，由于張力的作用會產生線和形的感覺。大小不同的兩個點，放在平面內平行于底邊的位置上，大的點吸引小的點，人們的視覺將會從大到小移動。多個點的近距離設置會有線的感覺，從而多點的不同安置相應會使人產生三角形、四邊形、五邊形的感覺。2、點與周圍環(huán)境被周圍密集的線包圍或者被某些形所包圍的空白就變成了點。點的密聚組合下，可以形成面，從中可利用挖空的空白來表現你所需要的形態(tài)和字體，并有一種精致的纖細感。點由于周圍環(huán)境變化會產生不同的感覺。如周圍是小的點子，中間點就會顯得大；如周圍的點大，則中間的點就會顯得小；上下兩個同樣大的點，上方的點顯得大于下方的點。3、點的密集點的密集靠近，就形成了線的感覺，距離較近的點的吸引力比距離較遠的點更強，點的間隔小，它的線化就十分明顯。不具趨向性的點的集合也會形成線化現象，從大到小的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。按照光照射在物體的亮面、暗面來分布，將會出現凹凸的立體感。二、線點移動的軌跡形成了線。線在空間里是具有長度和位置的細長物體。在數學上來說，線不具有面積只有形態(tài)和位置，在構成中線是有長短、寬度和面積的，當長度和寬度比例到了極限程度的時候就形成了線。從構成的角度來看，具有長短、寬度的線，隨著線的寬度的增加就會使人感覺到面的感覺，但如它周圍的都是類似線的群體，那么寬度較大的線也會認為是粗線。線的長短形狀不同，我們把它分成各種不同的線。由于各種線的形態(tài)不同也就具有各自不同的特性。1、線的分類：直線、曲線、虛線、鋸齒線……2、線的特性直線的特性：一般從直線得到的感覺是明快、簡潔、力量、通暢、有速度感和緊張感。曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優(yōu)雅、流動、柔和、跳躍、節(jié)奏感強。曲線可分為圓和圓弧形態(tài)的幾何曲線，圓規(guī)畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線規(guī)畫出的曲線。幾何曲線具有現代感和準確的節(jié)奏感。自由曲線具有柔和自由感和變化的節(jié)奏感。細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。長線的特性：具有持續(xù)的連續(xù)性、速度性的運動感。短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。繪圖直線的特性：干凈、單純、明快、整齊。鉛筆線和毛筆線的特性：自如、隨意、舒展。水平線的特性：安定、左右延續(xù)、平靜、穩(wěn)重、廣闊、無限。垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。斜線的特性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現出生動的視覺效果。3、線的不同方向運動在視覺上得到的印象線在構成中，由于運動的方向不同也會給人不同的印象。左右方向流動的水平線，表現出流暢的形勢和自然持續(xù)的空間。上下垂流動給人產生力學自由落體感，它和積極的上升形成對照，可產生強烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜線，給人產生明快飛躍的一種輕松的運動感。由左向右下落的斜線，使人產生瞬間的飛快速度及動勢，產生強烈的刺激感。由于焦點透視的近大遠小的原理，線的疏密排列，前疏后密產生深度，前邊的愈疏愈近，后邊愈密愈遠，這樣就形成了遠近空間。4、線的緊密排列產生的視覺印象。線如按照一定的規(guī)律等距離排列會形成色的空間并置產生出灰面的感覺。線如不同距離間隔排列，或線的粗線變化，將會產生不同的肌理效果。線的形狀不同的等距離排列，將會產生凹凸效果。線的等距離排列產生出灰面，線如斷開后會形成點的視覺效果。5、線的組合（1）規(guī)則的組合在平面構成中，線為造型要素，若用粗細等同的直線平等設置組事，按照數學中固定的數列來進行構成，這一類的構成圖形在造型上比較能夠得到統(tǒng)一、有秩序、但變化較少顯機械性，因而比較單調和缺少感情。（2）不規(guī)則的組合若用粗細長短不同的各種線條依照作者的構想意念自由的排列，這一類的構成圖形，畫面較活潑而富有感情，由于畫時手法或者筆法不同會產生很多偶然的效果。（3）規(guī)則和不規(guī)則的組合按照某種固定的形式進行線的組合，在組合圖形中作者加以部分變化，使其產生不同的造型方式，也就是規(guī)則和不規(guī)則的組合造型方式，使構成變得豐富而有創(chuàng)意。（4）線的分割以線為造型要素，先組合成一張具有整體感的線的組合畫面，再把整體的畫面上用直線或是曲線作有規(guī)律的和無規(guī)律的自由分割。有規(guī)律的分割常要用數列關系來推算，無規(guī)律的自由分割可根據作者的意念來進行分割。線的分割可分成：平行線分割，直線分割，弧線分割，垂直與水平線分割，放射狀分割。三、面面是線移動的'軌跡。在平面構成中，不是點或線的都是面。點的密集或者擴大，線的聚集和閉合都會生出面。面是構成各種可視形態(tài)的最最基本的形。在平面構成中，面是具有長度、寬度和形狀的實體。它在輪廓線的閉合內，給人以明確、突出的感覺。各種不同的線的閉合，構成了各種不同形狀性質的面。1、面的分類幾何性的面、直線性的面、有機性形態(tài)的面、不規(guī)則性形態(tài)的面、偶然性形態(tài)的面、由特殊的技法意外偶然得到的形態(tài)。如敲打、潑撒。徒手性形態(tài)的面。從大小到的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。客密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。第三章骨格與基本形一、骨骼的概念:一切使形有秩序的編排或感覺上經過刻意的編排,這就是骨骼的本能,而形式上像如建筑樓宇中的鋼筋骨架,音樂的五線譜等。自然界也有骨骼的存在，如魚鱗、樹的樹葉與樹枝的編排、人體的骨骼等。而畫家和設計家將形在畫面中的各種編排，是有一定的限制或管轄的方式，這種方式或限制，就是骨骼。平面構成中，骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。二、骨格的分類骨格分為有規(guī)律性和非規(guī)律性骨格。1、規(guī)律性骨格：是以嚴謹數學方式構成的?；拘我拦歉衽帕?，具有強烈的秩序感。如重復骨格、漸變骨格、發(fā)射骨格。規(guī)律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。若將骨格線在其闊窄、方向或線質上加以變化，可以得出各種不同的骨格排列形狀。2、非規(guī)律性骨格：沒有一定的規(guī)律，是由規(guī)律性骨格隨意和自由地衍變而成，隨作者在一定的平面框架內進行劃分，因此它具有極大的任意和自由性。三、基本形（一）概念（在平面設計中借以表達意圖的視覺元素，它是表達構成意圖的主要手段，是構成設計的基本單位。）設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統(tǒng)一的作用?；拘卧O計以簡為宜?；拘斡兄谠O計的內在統(tǒng)一，在構成中占有舉足輕重的地位。包括點、線、面。基本形的形狀、大小、色彩和機理受方向、位置、空間和重心的制約。（二）基本形之間的關系在基本形與基本形相遇時，就會產生各種不同的關系供設計者選擇，創(chuàng)造出更多的形象。1、分離：形和形保持一定的距離而不接觸，呈現出各自的圖形。2、接觸：形和形的邊緣恰好相切。3、覆疊：一個形象覆疊在另一個形象上，覆蓋在上面的形象不變，而被覆疊的形象就有所變化，覆疊的位置不同也就產生出不同的形象，并產生上與下、前與后的空間關系。4、透疊：形象與形象相互交錯重疊，交錯重疊部分為交疊、。重疊部分具有透明性，不掩蓋形象的輪廓也不定分出前后或者上下的空間關系。5、差疊：兩個形象相互交疊，交疊部分成為新的形象，其余部分被減去。6、減缺：形象與形象相互重疊，覆蓋產生了前后上下關系，保留覆蓋在上面的形象，后面被上面覆蓋所留下的剩余形象為減缺的新形象。7、聯合：形象與形象交錯重疊，不分前后上下關系，而把兩個形象聯合起來成
平面構成總結報告篇十七
所有平面的構成最終歸納都是點、線、面的問題，
一。先講講形態(tài)。
對于做平面設計來說，接觸的多是抽象形態(tài)，其他形態(tài)就不講了，
偶然形是什么？就是偶然形成的形態(tài)，比如潑墨，碎玻璃。。。
偶然抽象形用的好可以可以制作出極具個性的作品，推薦。
有機抽象形主要是流線型這類形態(tài)，簡單、單純、合理，產品設計采用較多。
－幾何抽象形
抽象形態(tài)－－有機抽象形
－偶然抽象形
二。點
點的最大作用是凝聚視線，多點可創(chuàng)造生動感。大家多多注意。
1。點的視覺特性
點：單一點具有集中凝固視線作用，容易形成視覺中心。
多點會有生動感，如果大小也不同，就具有一些個性了。
點的連續(xù)會產生節(jié)奏，韻律和方向，疏密的點陣會產生空間感。
1）等間隔2）規(guī)律間隔3）不規(guī)律間隔4）點的線化5）點的面化
三線
線可以起到引導視線的作用，這點應用很廣，大家多多注意。
畫面工整感、速度感也是靠線形來表現的。優(yōu)雅的形往往是曲線形的。
1。線的特性
線：垂直線陽剛有升降感，水平線靜止、安定，斜線飛躍、積極，
曲線間接優(yōu)雅動感，曲折線不安定，粗線穩(wěn)重、前進感，
細線銳利、纖弱、后退、速度感，
2。線的構成
1。面的分類
1）積極的面：點、線移動、放大產生的面
2）消極的面：點、線密集、環(huán)繞產生的面
其他分類方法：1）幾何形面2）非幾何形面
2。面的分割
這就是在做構成練習了。
五圖與底關系
圖：簡單說，就是你要表現的物體，處于畫面前方
底：就是背景、處于畫面后方。
海報設計建筑攝影si設計標徽設計注冊公司網頁設計名片設計動畫培訓生動的作品肯定是圖、底分明的，這樣才有層次。
當然也有矛盾圖形，比如太極圖，無法分辨圖與底，
一般來說要求圖底分明，當然也可以利用圖底來創(chuàng)作有個性的作品。
六基本形與骨架
基本形就是構成圖案的最基本的要素，基本型間的關系：分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合。
骨架就是如坐標一樣的dd，用來吧感性的想法理性化。。。
做圖案先畫骨架來作圖可以搞的很工整，推薦。
七平面構成的表現手段
重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比、立體空間、肌理、韻律。
就這么多方法,一定要多多體會這幾個詞。。。
特異有形，大小，色彩的變化，用的好很有個性的哦。
平面構成就這么多，少吧，多體會才是最重要的。
平面構成總結報告篇十八
摘要：隨著城市建設的不斷進步發(fā)展，城市園林設計越來越多樣化和豐富化，要求其在滿足城市綠化功能的基礎上，體現出一定的藝術性和美觀性，符合人民群眾的身心需求。將平面構成理念運用到園林設計當中，可以發(fā)揮出非常顯著的效果。本文首先就平面構成的基本內涵作出了簡單的分析，然后就其在園林設計當中的具體運用作出了論述，希望可以對業(yè)界人士起到一定參考幫助。
關鍵詞：園林設計；平面構成；內涵；運用
平面構成是一種基本的藝術設計理念，近些年在園林設計當中運用較為廣泛和豐富，大大提升了園林設計的整體效果。隨著城市化建設的縱深發(fā)展，園林設計應該更進一步加大對平面構成理念的靈活運用與創(chuàng)造性運用，從而設計更加富有藝術氣息和美學價值的園林作品。
一、平面構成
平面構成是在二次元平面上利用視覺元素，將力學原理、視覺效果等以邏輯性或是非邏輯性的方式進行組合與排列，使其表達出某些特點或是深層次的含義，是一種感性與理性的結合體。在平面構成上，其基礎要素包括了點、線、面三個，通過對點、線、面的排列組合，就可以形成豐富的內涵意義。而在具體的排列組合方式上，又有重復、漸變、變異、密集、分割、空間、平衡、對比等多種不同的構成形式。例如，重復構成就是將某一元素在平面內進行重復組合，進而達到一定的視覺效果。而在重復的形式上，又可以分為大小重復、形狀重復、顏色重復等等不同的類別。漸變構成就是某一元素在平面上實現趨向性的變化或是過渡，從一種狀態(tài)漸變到另一種狀態(tài)，然后如此循環(huán)往復。在漸變上，也可以劃分為大小漸變、顏色漸變等不同構成形式。另外在分割構成、密集構成等構成形式上，也可以從構成元素的不同角度劃分成不同的構成形式。在平面設計中，如此眾多的構成形式可以有效的表現出設計者想要表達的設計思想，或是滿足人民群眾所提出的審美需求，最大化實現園林設計的有效性。
二、平面構成在園林設計中的應用
在園林設計當中，要將平面構成的相關設計理念運用其中，其實是比較難以把握具體方式方法的。這是因為具體的構成形式多種多樣，每一種形式表現出的視覺效果都存在較大差異。因此，下面就從平面構成的三大基本元素著手講解其在園林設計當中的具體應用。
1、點的構成
點是平面構成的最基本元素，也是園林設計中需要著重關注的地方。在園林設計中，點的構成方式多種多樣，不論是重復還是漸變，抑或是密集構成，都可以表達出一定的視覺效果或是現實的功能作用。因此，針對不同的點，就需要從功能作用和視覺效果等方面進行考量。例如，路燈在園林中就屬于點元素，其在園林中以區(qū)域孤立的形式存在，但是整個園林中的所有路燈又是處在同一平面中，所以既可以從整體上考量路燈的構成，也可以分區(qū)域考量路燈的構成。在大道邊的.路燈，其就應該依照重復構成的形式，在大小、形狀、顏色和距離上保持一致，形成整齊美觀的視覺效果，以及良好的照明效果。在草地區(qū)域的路燈，則需配合草地形狀，采用特異構成的方法，使路燈能夠在草地中起到畫龍點睛的作用。而在喬灌木區(qū)域，則需避開樹木對光線的遮擋，使其照明功能最大發(fā)揮，這時就需要采用分散構成，使各個路燈分散開來。如此，針對不同區(qū)域和功能的點，采取對應的構成形式，必然可以取得良好的表現效果。
2、線的構成
線可以看做是點的移動軌跡，在園林設計中，線是具有長度和寬度的，例如道路和水流都是屬于線元素。運用平面構成理念對線進行設計，其所需要遵循的設計原則與點的構成基本相似，即構成形式要能夠滿足視覺表現和功能發(fā)揮。道路的主要作用是連接不同區(qū)域，水流的主要作用是觀賞以及提供水資源。在道路設計上，不同區(qū)域也有不同的標準。例如在草地區(qū)域，就可以采取分割構成理念，使道路穿過草地，這樣可以讓游客深入草地中感受自然，而且能夠避免出現踩踏草地的現象。在喬灌木區(qū)域，道路設計則需考慮平衡構成，即盡量保證道路兩旁的園區(qū)大小一致，這樣可以方便游客的游覽。再比如在水流設計上，可以遷移對比構成的理念，使水流兩邊的景觀呈現出對比，如此就更能凸顯出水流本身的視覺效果了。
3、面的構成
面在園林設計中主要是大塊區(qū)域，如湖泊、草地、林區(qū)等，都屬于面。在面的設計上，不同區(qū)域肯定會種植不同的植物，而且依據植物不同在大小、形狀、顏色等方面都會出現差異，因此重復、漸變等構成方式不適宜采用?？臻g構成、分割構成以及對比構成在面的設計上較為適用?？臻g構成就是通過各區(qū)域的巧妙組合，營造出一種整體的空間效果。如將草地放在中心，喬灌木放在周圍，如此就可以營造類似于盆地的一種空間效果。例如還可以將各個面通過線和點這些元素進行分割，將其劃分為不同的功能區(qū)域，實現分割構成。如此其既保持了分割獨立，同時又依靠線實現了連接，可謂貌離神合，內涵深厚。
三、結束語
平面構成在園林設計中具有重大作用，在實際設計中，可以從點、線、面這三個基本元素著手，結合實際采取對應的構成形式，確保整體設計效果能夠滿足各方需求。
參考文獻
[2]劉艷艷,杜岐娜.風景園林設計與平面構成的形式探析[j].農民致富之友,2013,17:133.
[3]張藝.淺析平面構成在園林設計中的應用[j].中國林業(yè)產業(yè),2016,01:175.
平面構成總結報告篇十九
第一章：平面構成的造型要素
一、構成概述
（1）構成的來源
構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學?！?，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現代設計的搖籃。
相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
（4）平面構成的特點
平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現出具有超越時空的圖形效果。
（5）平面構成的分類
任何形態(tài)都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
1、自然形態(tài)的構成
以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
2、抽象形態(tài)的構成
以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
二、構成的形態(tài)要素
1、點
（1）點的概念
構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業(yè)提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
使用自己創(chuàng)造的工具來表現點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時
作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
（2）點的構成方式
1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態(tài)視覺
6、不規(guī)則點的視覺效果。
2、線(1)線的概念
直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
作業(yè)要求：使用現成工具表現線的形態(tài)
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm
課時：2課時
作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現線的形態(tài)；根據命題，準確表現出線的不同性格。
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm
課時：2課時
作業(yè)提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
3、面
(1)面的概念
幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度
（2）面的形態(tài)
面體現了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
幾何形的面：表現出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
（2）兩部分白面積在黑面積上移動；
（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
第二章：平面構成的法則
基礎骨骼
認識骨格
骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
重復、漸變、對稱、均衡
多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）
漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
(2)兩側的形態(tài)的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
(3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
節(jié)奏、韻律： 節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。
近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
一、近似基本形的獲取
(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
二、近似構成的骨格
近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
三、近似構成的形式
（1）近似形在重復骨骼中的排列
近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態(tài)顯示。
（4）骨骼的近似構成
在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
四、近似程度的把握
近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。
重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。
一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變
方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變
色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變
大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
二、骨骼的漸變形式
（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
三、漸變構成的漸變比率
漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
四、漸變構成的表現形式
（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變
（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內集中。
發(fā)射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發(fā)射現象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
一、發(fā)射骨骼的形式
（1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開
（2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
二、發(fā)射構成與漸變構成的關系 漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹?，基本形的發(fā)射為輔。
對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
1、大小對比
大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
2、形狀對比
形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
3、方向對比
方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
4、曲直對比
曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
5、動靜對比
直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
6、空間對比
空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
8、質感對比
（二）肌理構成
肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
1、視覺肌理
通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
2、觸覺肌理
用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
（2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
肌理在設計中的應用
按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。
3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；
比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
平面構成總結報告篇二十
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的.重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來......
平面構成總結報告篇一
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入
新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六．作業(yè) 要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
十、作業(yè)
漸變式
范畫
發(fā)射式 要求
1.2.3.4.范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇二
廣告的構成需要多種要素的組合，以下是小編整理的平面廣告的構成要素，歡迎參考閱讀!
標題是表達廣告主題的文字內容。應具有吸引力，能使讀者注目，引導讀者閱讀廣告正文，觀看廣告插圖。標題是畫龍點睛之筆。因此，標題要用較大號字體，要安排在廣告畫最醒目的位置，應注意配合插圖造型的需要。
廣告正文是說明廣告內容的文本，基本上是標題的發(fā)揮。廣告正文具體地敘述真實的事實，使讀者心悅誠服地走向廣告宣傳的目標。廣告正文文字集中，一般都安排在插圖的左右或上下方。
廣告語是配合廣告標題、正文，加強商品形象的'短語。應順口易記，要反復使用，使其成為“文章標志”、“言語標志”。如“帶博士倫舒服極了！”廣告語必須言簡意賅，在設計是可以放置在版面的任何位置。
標志有商品標志和企業(yè)形象標志兩類。標志是廣告對象借以識別商品或企業(yè)的主要符號。在廣告設計中，標志不是廣告版面的裝飾物，而是重要的構成要素。在整個廣告版面中，標志造型最單純、最簡潔，其視覺效果最強烈，在一瞬間就能識別，并能給消費者留下深刻的印象。
一般都放置在廣告版面下方次要的位置，也可以和商標配置在一起。
運用色彩的表現力，如同為廣告版面穿上漂亮鮮艷的衣服，能增強廣告注目效果。
從整體上說，有時為了塑造更集中、更強烈、更單純的廣告形象，以加深消費者的認識程度，便可針對具體情況，對上述某一個或幾個要素進行夸張和強調。
平面構成總結報告篇三
平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。今天本站小編給大家為您整理了平面設計月總結報告，希望對大家有所幫助。
在結束本學期的課程后我就開始尋找一家設計公司去實習，因為僅僅通過在學校所學理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進公司，將所學理論與實踐相結合，經過長時間的尋找終于20xx年12月01日，我應聘到廈門貿易有限公司進行了為期12個月的實習活動，進行學習，任職平面設計。
第一天上班，因為不熟悉上班路線的交通情況，為了不遲到我早早的起床。到了公司時間安排剛剛好。進入公司的時候，不知道該做些什么，什么也插不上手，只是這里看看，那里逛逛，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環(huán)境，了解了一下公司的狀況，包括其規(guī)模、部門、人員分工等。閑著的時候就試著用photoshop軟件模仿教程做一些簡單的圖片，說實話我以前在學校的時候也這樣做過，不過效果沒有這么好，因為以前一遇到難的或不懂的就停下來不做了，而現在有老師在旁邊，有不懂的就問，這使我受益非淺。緊接著當然就是跟同事做了一個簡單的
自我介紹
，他們的激-情與熱情，讓我在這里感受到家一般的溫馨和快樂，我相信我的選擇，這里將會是我人生的另一個起點，我會好好向他們學習、請教的。
俗話說萬事開頭難，所以既然決定在這里了就脦從基層開始做起，于是乎我就開始學習了解印刷中紙張的種類、每種紙的不同用途以及常用紙張的規(guī)格。印刷是設計中重要的一個環(huán)節(jié)，是讓設計師的想法和創(chuàng)意轉化成現實的一步，因此需要做一些重要的學習與了解。
我了解到，在印刷中，我們需要注意牢記客戶所需的紙張的大小規(guī)格和圖片分辨率等，因為這是一切創(chuàng)意的基礎。設計既要有創(chuàng)意又要嚴謹，既要從小中見大又要從大中體現出細致和創(chuàng)意，這是公司經理給我上的第一堂課。并告訴我剛剛踏入社會從事設計行業(yè)需要學習與了解的還有很多，不要浮躁靜下心來慢慢學，時間久了，看得多了、做得多了、聽得多了，自然也就慢慢上手了，經驗就是這樣累計起來的。然后我回到我的位置上對同事做了一個簡單的自我介紹，公司同事都特別熱情，我暗暗下決心一定要多向他們多虛心學習。
我和同事們一起參與平面設計工作，開始的時候總覺得自己學歷很底，沒有受過正規(guī)系統(tǒng)的學習，審美也很有問題，又沒有工作經驗，而他們的教育水平明顯高于我，他們的能力也理所應當在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我開始接手負責一些比較瑣碎的設計任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過幾天的磨合，自己有的缺點和不足，開始慢慢呈現，在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上還是不夠純熟。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應而他們如魚得水，做的東西很適用……他們較之于我掌握了更多更實用，更現實化，應用化的東西。而我只是在書本上紙上談兵.自然還待討教和學習，再之我的專業(yè)又不對口，什么都脦從新學起，學習起來還是挺累的。
不過這個問題其實也很普遍，像我們這樣剛畢業(yè)而學歷又不高的，很難找到專業(yè)對口的工作，所以平時還是多學點對自己以后找工作還是有點幫助的。
但同時這也是幸運的，來到這里正好鍛煉一下自己，現在出錯還不打緊，以后就沒這機會學習了，所以我要好好把握，努力學習并學以致用。通過前幾天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發(fā)揮出每位設計師的優(yōu)點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，很容易造成設計缺乏創(chuàng)意與創(chuàng)新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。而這種基調如果把握不好，就會造成設計的庸俗化。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在書本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。因為工作就是與客戶直接接觸，我們工作的目的就是要讓客戶滿意，當然在不能缺乏創(chuàng)意的同時，還要兼顧它在市場上的時效性。并不是說，有創(chuàng)意的設計就一定適應市場的競爭，這就涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心，一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使策劃項目不偏離市場。
經過幾天的基礎訓練，老師終于讓我參與他們正在進行的設計項目，讓我跟著學習也鍛煉一下自己。公司給了我一個設計的任務。一開始我們設計出的作品并不能符合主觀的要求，未能達到很好的效果。經理看過我的方案后，要我進一步去了解這間機構的性質和作用，要做出更加符合機構精神的設計，我逐漸從中懂得了一些做設計技巧和該注意的問題，要聯系實際，要做出有檔次的感覺。同時也意識到了由于在學校實際鍛煉的機會比較少，在軟件操作上不夠純熟。想法也不夠偏商業(yè)化，而且對于客戶的要求理解不夠透徹，需要學習的地方還有很多。紙上談兵終究是偏離現實的，要想真正理解設計，就脦腳踏實地的學習，虛心求教，很多看似理解了，實行起來未必跟想象的一樣。
在那之后，我還陸續(xù)參與了幾個設計。與同事之前的合作讓我學到了很多他們的處事方法和設計技巧。每完成一個設計都有說不出來的成就感，也同時感覺我學到很多東西，大大的增強了我學習設計的積極性。
在公司短短幾天的工作里。我基本了解公司的設計流程。首先是設計師接到經理分配的任務，客戶溝通交流，理解客戶的需求。然后設計師進行設計工作，定下初稿或樣板，在客戶審閱后提出修改意見，最好多做幾個方案讓客戶選擇。最后經過經理審閱后，最后提案定稿、送印。
我在實習的過程中學到了許多課本上無法學到的經驗，因為在學校中我們的創(chuàng)意和設計都只局限于作業(yè)之中，但如果在公司里，我們的創(chuàng)意還必須得到客戶和經理的認同，這是嚴格許多的。我們必須盡量發(fā)揮自己的創(chuàng)意，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。要多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。并運用校內所學的知識，同時也要兼顧客戶的要求和市場的效益。多與客戶溝通，多向主管詢問意見，多向身邊同事請教。學習作為一個平面設計師的職業(yè)規(guī)范和素養(yǎng);視覺設計能力、美工基礎，色彩搭配能力等。從多方面學習知識不斷豐富自己，讓自己不斷進步。
在平面設計實習期間，讓我真正的了解到一名合格的平面設計師不是那么容易做的，從事平面設計這一行業(yè)需要掌握很多知識。在短暫的實習過程中，我深深感覺到自己所學知識的有限和在實踐過程中的專業(yè)素質的欠缺。從剛開始的無從下手，茫然不知所措到參與設計，才發(fā)現與現實間的差距?！爸獝u而后勇”，這讓我決心在接下來的學習中努力提高個人專業(yè)知識，聯系專業(yè)實際，只為將來在平面設計行業(yè)中走得更穩(wěn)更遠。
從學習中也讓我更深刻的了解設計行業(yè)的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合，使設計更加市場化、市場更加設計化。很感謝學校和廈門貿易有限責任公司給了我這次學習機會，讓我學到了許多，現在要做的是把剩下的課程學好，為以后的設計道路做好充分的準備。
我已經來公司快一個多月了。剛來的時候還擔心無法把工作做好，不知道該怎樣和同事和睦相處。一個月來，公司融洽和睦的工作環(huán)境，上司悉心關懷，同事友好相處，讓我覺得很溫馨。
在我工作經歷中，我十分感謝公司給我這樣一個施展自己才能的機會。與以往的工作經歷不同的是，這里給人一種完全放松的工作氛圍，沒有因為測試出的bug和無法按時提交的軟件模塊功能而心懷忐忑，人際交往也不再局限于技術人員，在這里我學到很多以前不曾接處的東西，人際交往的能力，說話的技巧，處事的心態(tài)等。在此對一個月的工作和生活做一下總結，發(fā)現缺點、不足，在日后的工作中加強改進，以提高自己的工作水平。
這一個月，我都在盡心盡力地做好自己的工作，認真地完成領導交代的每一項任務。當然我在工作中還存在一定的問題和不足，比如：面對同事找不到交談的話題，工作經驗方面有待提高;對旅游行業(yè)相關知識情況了解的還不夠詳細和充實，掌握的技術手段還不夠多。對于這些不足，我會在以后的日子里虛心向周圍的同事學習，努力豐富自己，充實自己，尋找自身差距，拓展知識面，不斷培養(yǎng)和提高充實自己，讓工作能力進一步提高。也希望請領導和同事對我多提要求，多提建議，使我更快更好的完善自己，更好的適應工作需要。
在此我定下了明年的工作目標。了解公司的操作過程，運營方式，雖然我是公司的 it 技術人員，對于學習這些知識表面上看似無任何關聯，我只要按公司給的需求開發(fā)出相應的系統(tǒng)即可。但我認為，最好的項目是最適合顧客體驗的，要想做出受顧客歡迎的網站，要站在顧客角度上考慮。因此要融入到旅游行業(yè)，身處其境，才能做得更好。我跟華哥聊過公司的網絡發(fā)展，華哥的目標是明年使至尊網成為華南最大的旅游網，使至尊網成為一個品牌。這是我們網絡部的目標，也是我的目標。配合好華哥的工作，使網站能按時上線。與網絡部的同事一起努力，把網絡推廣做到最好。
在公司的這段時間里，我學到了很多，感悟了很多?？吹焦玖己玫陌l(fā)展勢頭，更加迫切的實現自己的奮斗目標，體現自己的價值，和公司共同成長。我一定會用謙虛的態(tài)度和飽滿的熱情做好我的本職工作，為公司創(chuàng)造價值，同公司一起展望美好的未來!
我已經在公司工作將近 1 個月了。剛來的時候還擔心無法把工作做好，不知道如何與同事共處。但經過這一個月以來，公司寬松融洽的工作氛圍，上司悉心關懷，同事友好相處，讓我覺得很溫馨。
在我工作經歷中，讓我感到幸運的就是公司給我這一次就業(yè)機會。與以往的工作經歷不同的是，這里給人一種完全放松的工作氛圍，沒有因為測試出的 bug 和不能按時提交的軟件模塊功能而心懷忐忑，接觸的人際關系也不再是有限的技術人員，在這里我學到很多以前不曾接處的東西，處理人際關系的能力，會不會說讓人喜歡的話，處事的心態(tài)等。在此對一個月的工作和生活做一下總結，從中發(fā)現自己的缺點和不足，在以后的工作中加以改進，以提高自己的工作水平。
在這一個月的工作和生活中，盡心盡力，履行自己的工作職責，認真及時做好領導布置的每一項任務。當然我在工作中還存在一定的問題和不足，比如：面對同事找不到交談的話題，工作經驗方面有待提高;對旅游行業(yè)相關知識情況了解的還不夠詳細和充實，掌握的技術手段還不夠多。對于這些不足，我會在以后的日子里虛心向周圍的同事學習，努力豐富自己，充實自己，尋找自身差距，拓展知識面，不斷培養(yǎng)和提高充實自己，讓工作能力進一步提高。也希望請領導和同事對我多提要求，多提建議，使我更快更好的完善自己，更好的適應工作需要。
在此我定下了明年的工作目標。了解公司的操作過程，運營方式，雖然我是公司的 it 技術人員，對于學習這些知識表面上看似無任何關聯，我只要按公司給的需求開發(fā)出相應的系統(tǒng)即可。但我認為，最好的項目是最適合顧客體驗的，要想做出受顧客歡迎的網站，要站在顧客角度上考慮。因此要融入到旅游行業(yè)，身處其境，才能做得更好。我跟華哥聊過公司的網絡發(fā)展，華哥的目標是明年使至尊網成為華南最大的旅游網，使至尊網成為一個品牌。這是我們網絡部的目標，也是我的目標。配合好華哥的工作，使網站能按時上線。與網絡部的同事一起努力，把網絡推廣做到最好。
在公司的這段時間里，我學到了很多，感悟了很多?？吹焦玖己玫陌l(fā)展勢頭，更加迫切的實現自己的奮斗目標，體現自己的價值，和公司共同成長。我一定會用謙虛的態(tài)度和飽滿的熱情做好我的本職工作，為公司創(chuàng)造價值，同公司一起展望美好的未來!
這是我人生中彌足珍貴的經歷，也給我留下了精彩而美好的回憶。在這段時間里各位同事和領導給予了我足夠的寬容、支持和幫助，讓我充分感受到了領導們“海納百川”的胸襟，感受到了作為廣告人“不經歷風雨，怎能見彩虹”的豪氣，也體會到了重慶廣告從業(yè)人員作為拓荒者的艱難和堅定(就目前國內廣告業(yè)而言，我認為重慶廣告業(yè)尚在發(fā)展階段并且起步較晚)。在對各位同事和領導肅然起敬的同時，也為我有機會成為今天廣告的一份子而驚喜萬分。
在這一年的時間里，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過自身的不懈努力，各方面均取得了一定的進步，現將我的工作情況作如下匯報。
記得初次應聘時，我對公司的認識僅僅局限于重慶幾家頂級的廣告公司之一，對設計師一職的認識也僅局限于從事相對單純的廣告創(chuàng)意和美術執(zhí)行工作。除此之外，便一無所知了。所以，試用期中如何去認識、了解并熟悉自己所從事的行業(yè)，便成了我的當務之急。
一、通過理論學習和日常工作積累使我對公司有了較為深刻的認識。
記得初到公司時，交到我手里的第一份工作就是一張企業(yè)賀卡的修改，然而說來慚愧的是，因為對于對方企業(yè)整體形象包裝的不熟悉，導致這張小小的賀卡修改任務就讓我在公司的第一天工作從下午5：00左右持續(xù)到深夜12：00以后，反復的修改和漫長的等待客戶的回復對我來說，既新鮮也處處存在挑戰(zhàn)。不懂就學，是一切進步取得的前提和基礎。在這段時間里我認真學習和認識了公司各相關資料，并且對公司以前的、現在的客戶的相關資料有了比較初步的了解，(這方面，小組的組長羅暉、美術指導莫劍、還有和我一樣新到公司不久的美術楊泛，對我的幫助都很大，我也一直很感激他們)再加上日常工作積累使我對公司有了較為深刻的認識，也意識到了公司在重慶廣告業(yè)舉足輕重的地位，她的發(fā)展對于推動整個重慶廣告業(yè)的發(fā)展有著巨大作用。同時，公司擁有比較先進的管理體制和企業(yè)化標準運作的行政機構。這一切都讓我對公司的發(fā)展充滿了信心和憧憬。
二、認真學習崗位職能，工作能力得到了一定的提高。
根據
崗位職責
的要求，我的主要工作任務是(1)負責完成組長分配下來的設計工作指令;(2)參與相關廣告創(chuàng)意的討論;(3)領導交辦的其他工作。通過完成上述工作，使我認識到一個稱職的設計師應當在具有相當的美術功底、熟悉的設計軟件操作能力的同時，還一定要具備良好的設計心態(tài)，并且要敢于多提出自己的想法和方案，敢于創(chuàng)新!當然，良好的語言表達能力是向領導和同事提出自己創(chuàng)意想法的必不可少的。目前我在創(chuàng)意想法方面存在不足，還需要多向組里的和其他組的各位資深領導和同事多求教、多學習。為了讓自己做一個稱職的廣告美術設計人員，我也閱讀了許多與設計相關的書籍，并爭取在工作中有所幫助和提高。
xx年又是一個充滿激情的一年，在今后的工作中，我將努力提高自身素質，克服不足，朝著以下幾個方向努力：
1、學無止境，時代的發(fā)展瞬息萬變，各種學科知識日新月異。我將堅持不懈地努力學習各種設計相關知識，并用于指導實踐，大膽創(chuàng)意!
2、“業(yè)精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不斷學習業(yè)務知識，通過多看、多學、多練來不斷的提高自己的各項技能。
3、不斷鍛煉自己的膽識和毅力，提高自己解決實際問題的能力，并在工作過程中慢慢克服急躁情緒，積極、熱情、細致地的對待每一項工作指令。
平面構成總結報告篇四
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
教學簡案下一頁
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的`基本形和構成形式。
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
概念;基本要素;基本形;構成方式
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
范畫
特異式
范畫
對比式
初二初二學科：初二年級美術課課題：《平面構成》課業(yè)類型：工藝設計課時安排：《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋......
平面構成總結報告篇五
課業(yè)類型：工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的'概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
十、作業(yè)要求
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇六
設計者: 江蘇常熟市中學 謝艷月
學科： 初二美術（蘇教版）第三冊 平面構成——基本形的構成
課業(yè)類型： 工藝設計 平面構成——基本形的構成
課時安排： 一課時
教材分析：
學生學習狀況分析：
平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案
學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節(jié)奏與律動等
同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有
利于本課教學的進行。
教學目的:
1、 情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養(yǎng)
新的造型觀念和審美情趣；
教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態(tài)與空間變化)
教學難點：基本形的分解與組合方法
教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態(tài)直觀化，形象化，直接被學生所接受。
教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業(yè)紙。
板書設計：平面構成——基本形的構成
教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發(fā)；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。
平面構成總結報告篇七
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的`幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1.2.3.4.5.
骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)
范畫
漸變式
范畫
發(fā)射式
十、作業(yè)要求
1.2.
3.4.
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇八
課 題： 《平面構成》
課業(yè)類型： 工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案 下一頁
一.教學目標?
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二.教學重點難點
l.重點： 主要掌握基本形和構成形式的設計。
2.難點： 如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三.達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四.教學準備
師：1.收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2.繪制平面構成范畫與骨格圖
3.繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1.收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2.準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五.教學內容與教學過程?
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入??新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l.平面構成的概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2.基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3.基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4.構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式 重復漸變 發(fā)射
非規(guī)律性排列式 特異對比
六.作業(yè)?要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七.學生練習，教師輔導。
八.達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九.板書設計?
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
構成方式1. 2. 3. 4. 5.
骨格圖
范畫
重復式
以前學生作業(yè)?
范畫
漸變式
范畫
發(fā)射式
十、作業(yè)?要求
1. 2.
3. 4.
范畫
特異式
范畫
對比式
九年義務教育三年制初級中學美術試用課本《教學參考用書》（上冊）
平面構成總結報告篇九
教 案
授課專業(yè)：平面設計與環(huán)境藝術設計各專業(yè) 課程類型：專業(yè)基礎課 課程學時數：98 課程學分：
考核方式：知識點考試與課程作業(yè)相結合
授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等 課程背景與沿革
視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業(yè)的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業(yè)的共同性專業(yè)基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。
對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發(fā)展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannes itten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josef albers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰(zhàn)前德國包豪斯的開拓，二戰(zhàn)中在美國的實踐和戰(zhàn)后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發(fā)展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業(yè)設計教育院校的專業(yè)基礎訓練的基本模式。
在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統(tǒng)性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態(tài)的技術性抽象化和構成化的變幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業(yè)設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執(zhí)著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創(chuàng)者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環(huán)境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業(yè)視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規(guī)律，由此來啟發(fā)學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。
我校設計類專業(yè)的構成基礎這個專業(yè)基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執(zhí)行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業(yè)體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業(yè)體系部分，每類作業(yè)都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。
成都藝術職業(yè)學院
《構成基礎：平面與色彩構成》課程組
2006年5月11日
說 明：
1、本教案為課程教學大綱具體執(zhí)行基本方案；
3、課程，課程教學大綱以及執(zhí)行教學的方案，都是動態(tài)展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。
《構成基礎：平面色彩構成》課程組
一、課程單元、章節(jié)
緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練
二、教學目的及基本要求：
對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養(yǎng)設計素質的意義和作用。
三、教學重點和難點：
盲目的作業(yè)堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。
四、教學進度：
學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。
五、課時數：2學時
六、教學、教輔方式、教具： 講解與電子課件
七、參考書：
1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）
3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）
4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）
一、課程單元、章節(jié)：
第一部分：視覺傳達設計基本原理
第一章 造型與構成法則——平面設計的形式美學原理 1-1視覺要素與構成概念
1-2作為視覺形態(tài)的點、線、面、體 1-3設計要素與構成法則 1-4形與造型
二、教學目的及基本要求：
1、建立“構成”概念；
2、轉換視覺習慣，養(yǎng)成新的理性觀察方式；
3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；
4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發(fā)的分析思維模式。
三、教學重點和難點：
作為設計專業(yè)的基礎課程，而且大量通過動手做作業(yè)來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養(yǎng)與學術見解。
四、教學進度：
一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業(yè)化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）
七、思考、練習題、作業(yè)： 思考題：
1、什么是視覺要素？什么是設計要素？
2、談談你所理解的“構成概念”？
3、作為視覺形態(tài)的點、線面與幾何學上的點線面有何區(qū)別與聯系？
4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？
5、構成上的視覺形態(tài)動力學是何含義？
八、參考書：
1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）
2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態(tài)動力學》，上海人民美術出版社（1989）
3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）
二、教學目的及基本要求：
轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。
三、教學重點和難點：
色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。
四、教學進度： 內容精煉，穩(wěn)步推進
五、課時數：8學時
六、教學、教輔方式、教具： 課堂講授，電子課件
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；
3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？
4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規(guī)律？
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)
3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett
二、教學目的及基本要求： 由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創(chuàng)意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。
三、教學重點和難點：
本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業(yè)的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創(chuàng)意的思路，從而盡可能使作業(yè)體系條理化、邏輯化。
四、教學進度：
穩(wěn)定推進
五、課時數：6學時
六、教學、教輔方式、教具：
課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。
七、思考、練習題、作業(yè)：
1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；
2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？
3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？
4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。
八、參考書：
1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）
2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）
3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）
一、課程單元、章節(jié)： 第二部分 媒介與技法
第四章 色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料
二、教學目的及基本要求：
本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業(yè)，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續(xù)的作業(yè)實踐中去體驗，發(fā)揮與創(chuàng)造。
三、教學重點和難點：
促進學生以積極的態(tài)度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。
四、教學進度：
從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業(yè)體系的實踐性教學過渡。
五、課時數：
靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。
六、教學、教輔方式、教具：
講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。
七、參考書：
1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業(yè)英文讀本》（2003年）一書中可見到）
一、課程單元、章節(jié)： 第三部分 課程作業(yè)體系
二、教學目的及基本要求： 見教學大綱對各項作業(yè)的說明
三、教學重點和難點：
對每項作業(yè)解釋清楚其構成原理及理論內涵。
四、教學進度：
后附每章作業(yè)課中某些特殊作業(yè)的進一步解釋與說明。
五、課時數：68學時—78學時
第五章 基本色彩練習作業(yè)（a）
平面與色彩構成課的作業(yè)訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節(jié)。本章作業(yè)體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續(xù)作業(yè)奠定技術基礎。
a-1與a-2：
通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業(yè)本身也是一種色相推移的構成范例。
在做作業(yè)的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能 用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統(tǒng)一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。
此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業(yè)貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。
a-3：商品顏料的色相排序
商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。
2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；
3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業(yè)就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業(yè)（限定手工完成）
這是在前西德設計界采用的一種獨創(chuàng)的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規(guī)律變化的色塊。作法大致步驟如下：
2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；
3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環(huán)推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）
（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）
a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪
本作業(yè)訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態(tài)與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：
3、顏料的透明程度與覆蓋力；
4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業(yè)則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業(yè)就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業(yè)上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業(yè)價值極大。
此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區(qū)域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業(yè)便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。
可見，這一作業(yè)又是對作業(yè)賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業(yè)是無以與之倫比的。
a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）
這一作業(yè)與第一部分第二章第3節(jié)的課程內容相對應。相對于前5項作業(yè)的限制與嚴謹，這個作業(yè)是一種釋放。這一類作業(yè)也是伊頓開創(chuàng)的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。
平面構成總結報告篇十
藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義，作為設計藝術基礎的平面構成與傳統(tǒng)基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發(fā)了是以平面構成替代傳統(tǒng)基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。
平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業(yè)的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創(chuàng)造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統(tǒng)的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統(tǒng)基礎圖案之勢,傳統(tǒng)基礎圖案岌岌可危,的確,平面構成的出現也不得不讓我們對固守已久的傳統(tǒng)進行反思。
平面構成構筑于現代科技美學基礎之上,它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。
新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統(tǒng)的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經歷不斷改革調整,逐漸打破設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式,一改以往較單一封閉為現在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上,結合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如:黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創(chuàng)意等等系列課程。實踐結果證明,平面構成和圖案(這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程)各具優(yōu)勢,它們具共性之處又相互區(qū)別。因各自優(yōu)勢的特點而不能相互取代,因而也就有了共存的基礎。從教學結果的終端,受教育者————學生來看,經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習,可獲得不同的審美體驗和情感體驗,訓練多種思維方法,拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法,更好的服務社會。
并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、浙變、變異、對比、集結、發(fā)射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。
平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發(fā)展,二十世紀建立在最新發(fā)展的量子力學基礎之上的微觀認識論,人們更為關注事物內部的結構,這種由宏觀認識到微觀認識的深化,也影響了造型藝術規(guī)律的發(fā)展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義,他們都主張放棄傳統(tǒng)的寫實,以抽象的形式表現,到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發(fā)展,形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系,奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來,平面構成作為設計基礎,已廣泛應用于工業(yè)設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。
傳統(tǒng)的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業(yè)美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計,是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統(tǒng)稱”。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣?？梢妶D案與平面構成的最大的不同在于平面構成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態(tài)相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產物,其涉及的知識結構方面,內容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統(tǒng)圖案相對封閉,內容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。
基于以上認識,從視覺心理上看,平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。
心理學家認為,藝術家在創(chuàng)作的思維過程中,始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態(tài)和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態(tài)的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式,組成嚴謹而賦有節(jié)奏律動之感的畫面,營造一種秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序,而漸變、發(fā)射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創(chuàng)作過程,自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性,使其題材相對具象,形式規(guī)范,但這種源于生活,源于自然的抽象,展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻,圖案的創(chuàng)作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。
平面構成總結報告篇十一
課業(yè)類型：工藝設計
課時安排：
《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，
第二課時進行紋樣的色彩配置。
一、教學簡案下一頁
一．教學目標
認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。
操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。
情感：體會平面構成的形式美、秩序美。
創(chuàng)造：設計出具有個性的基本形和構成形式。
二．教學重點難點
l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。
2．難點：如何啟發(fā)學生運用創(chuàng)造性思維，進行平面構成的設計
三．達標規(guī)程
概念;基本要素;基本形;構成方式
四．教學準備
師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優(yōu)秀作
2．繪制平面構成范畫與骨格圖
3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例
生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。
2．準備鉛筆、圓規(guī)、三角尺。
五．教學內容與教學過程
(一)組織教學，按常規(guī)進行。
(二)前提測評
回顧單獨紋樣、二方連續(xù)中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。
(三)導入新課
根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓?！弊寣W生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態(tài)構成的圖形就叫平面構成。
(四)認定目標
板書《平面構成》極其簡要提綱。
指出在這節(jié)課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。
(五)導學達標
l．平面構成的'概念、用途與學習意義。
師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。
2．基本要素;點、線、面
引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。
3．基本形
說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)
4．構成方式
基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規(guī)律性與非規(guī)律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)
規(guī)律性排列式重復漸變發(fā)射
非規(guī)律性排列式特異對比
六．作業(yè)要求
設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)
七．學生練習，教師輔導。
八．達標測評和小結
概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。
九．板書設計
應用圖例
平面構成
基本要素－點、線、面
基本形
十、作業(yè)要求
范畫
特異式
范畫
對比式
平面構成總結報告篇十二
通過平面構成學習，在學習的過程中起到激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。下面是本站小編為大家收集整理的平面構成學習心得，歡迎大家閱讀。
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
在平面構成中，圖形的設計需要不同的元素的結合和運用。平面構成的元素有概念元素、視覺元素、空間元素和實用元素。
所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面;概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等;視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等;實用元素指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
在一個月課程中，我們主要學了漸變、重復、相似、空間、特異和肌理等幾個效果的構成。
漸變是我常常聽說的一種效果，由近到遠、由大到小的漸變。形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象;方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變;位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉;大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會產生遠近深度及空間;色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，并會產生有層次感的美感;骨格的漸變：是指骨格有規(guī)律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的線可以做水平、垂直、斜線、折線、曲線等個總骨格的漸變。
重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規(guī)律的節(jié)奏感，使畫面統(tǒng)一。相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。重復中的基本形：用來重復的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然后以重復的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統(tǒng)一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統(tǒng)一。近似與漸變的區(qū)別，漸變的變化是規(guī)律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規(guī)律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規(guī)律性。
肌理的幾個創(chuàng)造方法，有筆觸的變化、印拓、噴繪、染和紙張(各種不同的紙張，由于加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果)。
平面構成是設計的基礎。平面構成主要是運用點,線,面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感.又具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性.是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創(chuàng)造,了解造型觀念,訓練培養(yǎng)各種熟練的構成技巧和表現方法,培養(yǎng)審美觀及美的修養(yǎng)和感覺,提高創(chuàng)作活動和造型能力,活躍構思.。
通過一個月的課程學習，對在二維空間的圖形設計有了更進一步的了解，對以后更復雜的設計方面的學習提供了更多的幫助，了解了更多的造型理念，進一步訓練了設計技巧和審美的感覺。
初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養(yǎng)學生善于發(fā)現美，正確審視美，創(chuàng)造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創(chuàng)造中一般的藝術思維規(guī)律、形式表現規(guī)律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。
愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。 積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環(huán)節(jié)。
一、利用直觀有趣圖形，激發(fā)學習興趣
平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發(fā)起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發(fā)學生的學習興趣。
基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態(tài)的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。
為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態(tài)與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。
在激發(fā)起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發(fā)現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態(tài)，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創(chuàng)新意識作了良好的鋪墊。
二、利用群體創(chuàng)造意識，激發(fā)學生學習興趣
課堂教學的優(yōu)越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發(fā)，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的學習興趣。
基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創(chuàng)造出豐富、優(yōu)美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續(xù)演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創(chuàng)造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發(fā)現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，(如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來)被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發(fā)下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創(chuàng)新意識也被激發(fā)了，一種發(fā)散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養(yǎng)創(chuàng)造力所需要的思維方式。
學生的學習興趣和創(chuàng)造意識被激發(fā)后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。
同樣我用示范性的創(chuàng)作引起學生的好奇心!我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位;翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創(chuàng)作欲望，他們渴望著自己也能創(chuàng)作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業(yè)要求開始進行操作練習起來。
濃厚的興趣使這一次的作業(yè)比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的(如圖1)。第一次作業(yè)的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創(chuàng)作興趣。
平面構成總結報告篇十三
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。
平面構成總結報告篇十四
實習目的：
通過社會實習實踐，熟練專業(yè)技能，把平時學到的的知識運用到實際工作中，了解藝術設計機構，其部門、日常業(yè)務活動、整體狀態(tài)。并從中認識到藝術設。計活動與人力、資金、社會的關系，為以后進入社會做好準備。
實習時間：
20xx年2月20日——20xx年4月。
實習地點：
在結束本學期的課程后我就開始尋找一家設計公司去實習，因為僅僅通過在學校所學理論知識是遠遠不夠的，這就需要我們去實踐，走進設計公司，將所學理論與實踐相結合，這也是我們這次實習課程的目的。經過很長時間的尋找終于在xx路找到了一家很小的設計公司。
在進這家小設計公司時費了很大的力氣，他們根本就不需要我們在校的學生，在經過再三說明請求下他們才同意讓我在那進行實習工作。
這家設計公司屬于典型的本土小公司，規(guī)模小、業(yè)務少。其公司主要有賣場設計、噴繪廣告設計和墻體廣告、效果圖處理等幾個部分業(yè)務組成。
這家公司的工作人員挺少的，它穩(wěn)定在5人左右，同時服務的廣告業(yè)務也很少有8家左右。公司內部設置大約也和其他同級公司相似；老板即公司總經理，負責整個公司的統(tǒng)籌與管理；下設業(yè)務部、制作部、設計部、以及安裝部等。因為公司規(guī)模不大，內部員工可以靈活的交叉運作，我也得以參與了數個客戶的文案、創(chuàng)意、客服等方面的開發(fā)和交流，獲得很多難得的學習和鍛煉的機會。以下是我的實習日記以及參與的主要客戶的設計項目的工作狀況。
第一天走進公司的時候，與經理進行了簡單的面談之后，并沒有給我留下過多的任務，先讓我熟悉一下環(huán)境，了解了一下公司的狀況，包括其規(guī)模、部門、人員分工等。
很幸運，一進公司便能參與的設計項目之中，正好鍛煉一下自己。由于經驗不足，剛開始找不到頭緒，不知道該做些什么。在開始的時候，主要還是負責一些比較瑣碎的任務。還沒有真正地參與到比較完整的活動策劃之中。經過兩天的'磨合，自己有哪些缺點和不足，便知道了一些。在校的時候由于實際鍛煉的機會比較少，所以現在什么都做不好，在軟件操作上還是不夠熟練。而且對于客戶的要求并不能立即做出反應。
通過前兩天的工作實踐，基本的了解了公司的設計流程。首先是客戶提出要求，然后設計主任根據客戶的需求程度，結合每位設計師的設計特點，合理的分配任務，盡量發(fā)揮出每位設計師的優(yōu)點，讓設計做到盡量讓客戶滿意。而有的客戶會盯著設計師把設計任務做完，往往這種方式基本上是按照客戶的意愿做出來，設計師們最不喜歡的就是這類的客戶，很容易造成設計缺乏創(chuàng)意與創(chuàng)新，因為大部分的客戶還是不了解設計的，他們更多地追求設計時效性，明艷、鮮亮的色調是客戶的首選，因為他們認為這樣會更加吸引消費者的眼球。
經過了幾天瑣碎的設計任務的鍛煉，使我學到許多在課本中無法涉及的內容。學到了在學校所不能學到的東西，學會了怎樣與客戶交流，怎樣揣摩客戶的心理，鍛煉了自己的交流能力，認識到了設計的一般流程，在這短暫的實習中學到了很多東西對將來進入社會做了初步的了解鍛煉，可謂收獲豐厚。
實習感想：
短暫的實習生活過去了，通過這次實習，在設計方面我感覺自己有了一定的收獲。這次實習主要是為了我們今后在工作及業(yè)務上能力的提高起到了促進的作用，增強了我們今后的競爭力，為我們能在以后立足增添了一塊基石。從學習中也讓我更深刻的了解設計行業(yè)的個性和潛力。而作為將來的設計者其中一員，不僅要將設計的理論掌握好，更要充分的去認識市場、了解市場。作為一個設計師，要不斷地開拓思路去填補設計者與管理者之間的鴻溝，讓設計與市場更加融合。
總得來說在實習期間，很辛苦，更受到了很大的啟發(fā)。這也為我的人生開啟了一條新的旅程，回到學校后我一定會更加努力學習專業(yè)知識，理論與實踐相結合，在豐富自己社會經驗的同時，更向我自己的人生目的地又邁進了一步！
平面構成總結報告篇十五
美術點線面教學，點線面是美術平面構成真正的主人，學設計的學生應銘記于心。
教育學家蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，總有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發(fā)現者、探索者。我覺得這種需要在學生的精神世界中顯得特別強烈，在美術課上學生們有時的發(fā)現探索會更讓人眼前一亮。我在教學時考慮了從學生的實際出發(fā)，真正突出學生的主體地位，積極調動學生已有的生活體驗，尋找與教材的生活相似體驗，進而更好的進行教學實踐活動，學生們閉上了嘴巴，是得分情況得結論，這就是相對，交流中，有的學生還說出了近大遠小的感受，的確，近處的人和遠處的人大和小是相對的，這樣活生生的例子往往會起到事半功倍的效果。讓學生帶著自己已有的知識、經驗、思考參與課堂教學活動，使他們在探究中得到滿足，消化知識，獲得成功。
還要說興趣，興趣是推動學習的.一種最實際的內部驅動力，是學生學習積極性中最現實、最活躍的因素。因此，只有使學生有了興趣，他們才能在課堂上充滿活力。作為教師的我們，就要想方設法利用學生的求知欲和好奇心，努力創(chuàng)設求知情境，讓學生產生探索新知的強烈興趣，使學生由被動接受知識轉化為主動獵取知識。其實，聯系生活，服務生活才是美術的本質。教孩子在生活中發(fā)現美，反過來結合課上的美術知識美化生活才是美術的真諦。
實踐是學生探索學習的主要途徑。要真正在教學中實現自主學習，有效合作、多元創(chuàng)新，直面生活是一條有效途徑。
平面構成總結報告篇十六
平面構成教案（轉）
第一章平面構成的基本要素一、構成的含義平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分.指將即有的形態(tài)(包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)――點、線、面、體)在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想的訓練方法。（平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象研究形象與形象之間的排列的方法,是理性與感性相結合的產物。）平面構成是一種理性的藝術活動，它在強調形態(tài)之間的比例、平衡、對比、節(jié)奏、律動、推移等的同時，又要講究圖形給人的視覺引導作用。平面構成在于探求二度空間世界的視覺文法，形象之建立，骨骼之組織、各種元素之構成規(guī)律與規(guī)律之突破，造成既嚴謹又有無窮律動變化的裝飾構圖。第二章點、面、線三要素形象在構成設計中是表達一定含義的形態(tài)構成的視覺元素。形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。由于點、線、面的多種不同的形態(tài)結合和作用，就產生了多種不同的表現手法和形象。一、點點在人們頭腦中是一粒塵埃，一個分子。一個標記點在幾何學中是不具有大小只具有位置的。但在構成中是有大小、形狀、位置和面積的。如人站在遼闊的海灘上就會小得像一個點，由此可以聯想到一個物體在他周圍不同的環(huán)境條件下就會產生不同的感覺。1、點與位置一個圓點在平面上，它與平面的大小關系以及與周圍環(huán)境位置的不同，也會讓人產生不同的感覺。在一個正方形平面上，一個黑圓點放在平面正中，點給人的感覺是穩(wěn)定和平靜。如果這個圓點向上移動就會產生力學下落的感覺。點的位置移動到左上角或右上有，都會產生動感和強烈的不安定的感覺。反之將點移到正方形的中部以下，則給人一個非常平穩(wěn)安定的感覺。兩個大小相同的點，放在平面內與底邊平行的位置上，兩個點會相互吸引，由于張力的作用會產生線和形的感覺。大小不同的兩個點，放在平面內平行于底邊的位置上，大的點吸引小的點，人們的視覺將會從大到小移動。多個點的近距離設置會有線的感覺，從而多點的不同安置相應會使人產生三角形、四邊形、五邊形的感覺。2、點與周圍環(huán)境被周圍密集的線包圍或者被某些形所包圍的空白就變成了點。點的密聚組合下，可以形成面，從中可利用挖空的空白來表現你所需要的形態(tài)和字體，并有一種精致的纖細感。點由于周圍環(huán)境變化會產生不同的感覺。如周圍是小的點子，中間點就會顯得大；如周圍的點大，則中間的點就會顯得小；上下兩個同樣大的點，上方的點顯得大于下方的點。3、點的密集點的密集靠近，就形成了線的感覺，距離較近的點的吸引力比距離較遠的點更強，點的間隔小，它的線化就十分明顯。不具趨向性的點的集合也會形成線化現象，從大到小的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。按照光照射在物體的亮面、暗面來分布，將會出現凹凸的立體感。二、線點移動的軌跡形成了線。線在空間里是具有長度和位置的細長物體。在數學上來說，線不具有面積只有形態(tài)和位置，在構成中線是有長短、寬度和面積的，當長度和寬度比例到了極限程度的時候就形成了線。從構成的角度來看，具有長短、寬度的線，隨著線的寬度的增加就會使人感覺到面的感覺，但如它周圍的都是類似線的群體，那么寬度較大的線也會認為是粗線。線的長短形狀不同，我們把它分成各種不同的線。由于各種線的形態(tài)不同也就具有各自不同的特性。1、線的分類：直線、曲線、虛線、鋸齒線……2、線的特性直線的特性：一般從直線得到的感覺是明快、簡潔、力量、通暢、有速度感和緊張感。曲線的特性：豐滿、感性、輕快、優(yōu)雅、流動、柔和、跳躍、節(jié)奏感強。曲線可分為圓和圓弧形態(tài)的幾何曲線，圓規(guī)畫出的曲線，用手工畫出的自由曲線和用曲線規(guī)畫出的曲線。幾何曲線具有現代感和準確的節(jié)奏感。自由曲線具有柔和自由感和變化的節(jié)奏感。細線的特性：纖細、銳利、微弱、有直線的緊張感。粗線的特性：厚重、銳利、粗獷、嚴密中有強烈的緊張感。長線的特性：具有持續(xù)的連續(xù)性、速度性的運動感。短線的特性：具有停頓性、刺激性、較遲緩的運動感。繪圖直線的特性：干凈、單純、明快、整齊。鉛筆線和毛筆線的特性：自如、隨意、舒展。水平線的特性：安定、左右延續(xù)、平靜、穩(wěn)重、廣闊、無限。垂直線的特性：下落、上升的強烈運動力，明確、直接、緊張、干脆的印象。斜線的特性：傾斜、不安定、動勢、上升下降運動感，有朝氣。斜線與水平線、垂直線相比，在不安定感中表現出生動的視覺效果。3、線的不同方向運動在視覺上得到的印象線在構成中，由于運動的方向不同也會給人不同的印象。左右方向流動的水平線，表現出流暢的形勢和自然持續(xù)的空間。上下垂流動給人產生力學自由落體感，它和積極的上升形成對照，可產生強烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜線，給人產生明快飛躍的一種輕松的運動感。由左向右下落的斜線，使人產生瞬間的飛快速度及動勢，產生強烈的刺激感。由于焦點透視的近大遠小的原理，線的疏密排列，前疏后密產生深度，前邊的愈疏愈近，后邊愈密愈遠，這樣就形成了遠近空間。4、線的緊密排列產生的視覺印象。線如按照一定的規(guī)律等距離排列會形成色的空間并置產生出灰面的感覺。線如不同距離間隔排列，或線的粗線變化，將會產生不同的肌理效果。線的形狀不同的等距離排列，將會產生凹凸效果。線的等距離排列產生出灰面，線如斷開后會形成點的視覺效果。5、線的組合（1）規(guī)則的組合在平面構成中，線為造型要素，若用粗細等同的直線平等設置組事，按照數學中固定的數列來進行構成，這一類的構成圖形在造型上比較能夠得到統(tǒng)一、有秩序、但變化較少顯機械性，因而比較單調和缺少感情。（2）不規(guī)則的組合若用粗細長短不同的各種線條依照作者的構想意念自由的排列，這一類的構成圖形，畫面較活潑而富有感情，由于畫時手法或者筆法不同會產生很多偶然的效果。（3）規(guī)則和不規(guī)則的組合按照某種固定的形式進行線的組合，在組合圖形中作者加以部分變化，使其產生不同的造型方式，也就是規(guī)則和不規(guī)則的組合造型方式，使構成變得豐富而有創(chuàng)意。（4）線的分割以線為造型要素，先組合成一張具有整體感的線的組合畫面，再把整體的畫面上用直線或是曲線作有規(guī)律的和無規(guī)律的自由分割。有規(guī)律的分割常要用數列關系來推算，無規(guī)律的自由分割可根據作者的意念來進行分割。線的分割可分成：平行線分割，直線分割，弧線分割，垂直與水平線分割，放射狀分割。三、面面是線移動的'軌跡。在平面構成中，不是點或線的都是面。點的密集或者擴大，線的聚集和閉合都會生出面。面是構成各種可視形態(tài)的最最基本的形。在平面構成中，面是具有長度、寬度和形狀的實體。它在輪廓線的閉合內，給人以明確、突出的感覺。各種不同的線的閉合，構成了各種不同形狀性質的面。1、面的分類幾何性的面、直線性的面、有機性形態(tài)的面、不規(guī)則性形態(tài)的面、偶然性形態(tài)的面、由特殊的技法意外偶然得到的形態(tài)。如敲打、潑撒。徒手性形態(tài)的面。從大小到的線化的點群，產生從強到弱的運動感，同時也產生從近到遠的深度感。因此點的集結就能加強空間變化效果。客密集的距離相同的點會形成面，隨著點的大小疏密變化很容易產生深度感。第三章骨格與基本形一、骨骼的概念:一切使形有秩序的編排或感覺上經過刻意的編排,這就是骨骼的本能,而形式上像如建筑樓宇中的鋼筋骨架,音樂的五線譜等。自然界也有骨骼的存在，如魚鱗、樹的樹葉與樹枝的編排、人體的骨骼等。而畫家和設計家將形在畫面中的各種編排，是有一定的限制或管轄的方式，這種方式或限制，就是骨骼。平面構成中，骨格是支撐構成形象的最基本的組合形式，使形象有秩序地經過人為的構想，排列出各種寬窄不同的框架空間，把基本形輸入到設定的骨格中以各種不同的編排來構成設計，骨格既起到編排形象和管轄形象的空間作用。二、骨格的分類骨格分為有規(guī)律性和非規(guī)律性骨格。1、規(guī)律性骨格：是以嚴謹數學方式構成的?；拘我拦歉衽帕?，具有強烈的秩序感。如重復骨格、漸變骨格、發(fā)射骨格。規(guī)律性骨格有水平線和垂直線兩個主要元素。若將骨格線在其闊窄、方向或線質上加以變化，可以得出各種不同的骨格排列形狀。2、非規(guī)律性骨格：沒有一定的規(guī)律，是由規(guī)律性骨格隨意和自由地衍變而成，隨作者在一定的平面框架內進行劃分，因此它具有極大的任意和自由性。三、基本形（一）概念（在平面設計中借以表達意圖的視覺元素，它是表達構成意圖的主要手段，是構成設計的基本單位。）設計由一組重復的或彼此有關聯的“形”構成，這些形稱之為基本形。基本形由一組相同或相似的形象組成，在構成內部起到統(tǒng)一的作用?；拘卧O計以簡為宜?；拘斡兄谠O計的內在統(tǒng)一，在構成中占有舉足輕重的地位。包括點、線、面。基本形的形狀、大小、色彩和機理受方向、位置、空間和重心的制約。（二）基本形之間的關系在基本形與基本形相遇時，就會產生各種不同的關系供設計者選擇，創(chuàng)造出更多的形象。1、分離：形和形保持一定的距離而不接觸，呈現出各自的圖形。2、接觸：形和形的邊緣恰好相切。3、覆疊：一個形象覆疊在另一個形象上，覆蓋在上面的形象不變，而被覆疊的形象就有所變化，覆疊的位置不同也就產生出不同的形象，并產生上與下、前與后的空間關系。4、透疊：形象與形象相互交錯重疊，交錯重疊部分為交疊、。重疊部分具有透明性，不掩蓋形象的輪廓也不定分出前后或者上下的空間關系。5、差疊：兩個形象相互交疊，交疊部分成為新的形象，其余部分被減去。6、減缺：形象與形象相互重疊，覆蓋產生了前后上下關系，保留覆蓋在上面的形象，后面被上面覆蓋所留下的剩余形象為減缺的新形象。7、聯合：形象與形象交錯重疊，不分前后上下關系，而把兩個形象聯合起來成
平面構成總結報告篇十七
所有平面的構成最終歸納都是點、線、面的問題，
一。先講講形態(tài)。
對于做平面設計來說，接觸的多是抽象形態(tài)，其他形態(tài)就不講了，
偶然形是什么？就是偶然形成的形態(tài)，比如潑墨，碎玻璃。。。
偶然抽象形用的好可以可以制作出極具個性的作品，推薦。
有機抽象形主要是流線型這類形態(tài)，簡單、單純、合理，產品設計采用較多。
－幾何抽象形
抽象形態(tài)－－有機抽象形
－偶然抽象形
二。點
點的最大作用是凝聚視線，多點可創(chuàng)造生動感。大家多多注意。
1。點的視覺特性
點：單一點具有集中凝固視線作用，容易形成視覺中心。
多點會有生動感，如果大小也不同，就具有一些個性了。
點的連續(xù)會產生節(jié)奏，韻律和方向，疏密的點陣會產生空間感。
1）等間隔2）規(guī)律間隔3）不規(guī)律間隔4）點的線化5）點的面化
三線
線可以起到引導視線的作用，這點應用很廣，大家多多注意。
畫面工整感、速度感也是靠線形來表現的。優(yōu)雅的形往往是曲線形的。
1。線的特性
線：垂直線陽剛有升降感，水平線靜止、安定，斜線飛躍、積極，
曲線間接優(yōu)雅動感，曲折線不安定，粗線穩(wěn)重、前進感，
細線銳利、纖弱、后退、速度感，
2。線的構成
1。面的分類
1）積極的面：點、線移動、放大產生的面
2）消極的面：點、線密集、環(huán)繞產生的面
其他分類方法：1）幾何形面2）非幾何形面
2。面的分割
這就是在做構成練習了。
五圖與底關系
圖：簡單說，就是你要表現的物體，處于畫面前方
底：就是背景、處于畫面后方。
海報設計建筑攝影si設計標徽設計注冊公司網頁設計名片設計動畫培訓生動的作品肯定是圖、底分明的，這樣才有層次。
當然也有矛盾圖形，比如太極圖，無法分辨圖與底，
一般來說要求圖底分明，當然也可以利用圖底來創(chuàng)作有個性的作品。
六基本形與骨架
基本形就是構成圖案的最基本的要素，基本型間的關系：分離、接觸、覆蓋、透疊、聯合、減缺、差疊、重合。
骨架就是如坐標一樣的dd，用來吧感性的想法理性化。。。
做圖案先畫骨架來作圖可以搞的很工整，推薦。
七平面構成的表現手段
重復、近似、漸變、發(fā)射、特異、對比、立體空間、肌理、韻律。
就這么多方法,一定要多多體會這幾個詞。。。
特異有形，大小，色彩的變化，用的好很有個性的哦。
平面構成就這么多，少吧，多體會才是最重要的。
平面構成總結報告篇十八
摘要：隨著城市建設的不斷進步發(fā)展，城市園林設計越來越多樣化和豐富化，要求其在滿足城市綠化功能的基礎上，體現出一定的藝術性和美觀性，符合人民群眾的身心需求。將平面構成理念運用到園林設計當中，可以發(fā)揮出非常顯著的效果。本文首先就平面構成的基本內涵作出了簡單的分析，然后就其在園林設計當中的具體運用作出了論述，希望可以對業(yè)界人士起到一定參考幫助。
關鍵詞：園林設計；平面構成；內涵；運用
平面構成是一種基本的藝術設計理念，近些年在園林設計當中運用較為廣泛和豐富，大大提升了園林設計的整體效果。隨著城市化建設的縱深發(fā)展，園林設計應該更進一步加大對平面構成理念的靈活運用與創(chuàng)造性運用，從而設計更加富有藝術氣息和美學價值的園林作品。
一、平面構成
平面構成是在二次元平面上利用視覺元素，將力學原理、視覺效果等以邏輯性或是非邏輯性的方式進行組合與排列，使其表達出某些特點或是深層次的含義，是一種感性與理性的結合體。在平面構成上，其基礎要素包括了點、線、面三個，通過對點、線、面的排列組合，就可以形成豐富的內涵意義。而在具體的排列組合方式上，又有重復、漸變、變異、密集、分割、空間、平衡、對比等多種不同的構成形式。例如，重復構成就是將某一元素在平面內進行重復組合，進而達到一定的視覺效果。而在重復的形式上，又可以分為大小重復、形狀重復、顏色重復等等不同的類別。漸變構成就是某一元素在平面上實現趨向性的變化或是過渡，從一種狀態(tài)漸變到另一種狀態(tài)，然后如此循環(huán)往復。在漸變上，也可以劃分為大小漸變、顏色漸變等不同構成形式。另外在分割構成、密集構成等構成形式上，也可以從構成元素的不同角度劃分成不同的構成形式。在平面設計中，如此眾多的構成形式可以有效的表現出設計者想要表達的設計思想，或是滿足人民群眾所提出的審美需求，最大化實現園林設計的有效性。
二、平面構成在園林設計中的應用
在園林設計當中，要將平面構成的相關設計理念運用其中，其實是比較難以把握具體方式方法的。這是因為具體的構成形式多種多樣，每一種形式表現出的視覺效果都存在較大差異。因此，下面就從平面構成的三大基本元素著手講解其在園林設計當中的具體應用。
1、點的構成
點是平面構成的最基本元素，也是園林設計中需要著重關注的地方。在園林設計中，點的構成方式多種多樣，不論是重復還是漸變，抑或是密集構成，都可以表達出一定的視覺效果或是現實的功能作用。因此，針對不同的點，就需要從功能作用和視覺效果等方面進行考量。例如，路燈在園林中就屬于點元素，其在園林中以區(qū)域孤立的形式存在，但是整個園林中的所有路燈又是處在同一平面中，所以既可以從整體上考量路燈的構成，也可以分區(qū)域考量路燈的構成。在大道邊的.路燈，其就應該依照重復構成的形式，在大小、形狀、顏色和距離上保持一致，形成整齊美觀的視覺效果，以及良好的照明效果。在草地區(qū)域的路燈，則需配合草地形狀，采用特異構成的方法，使路燈能夠在草地中起到畫龍點睛的作用。而在喬灌木區(qū)域，則需避開樹木對光線的遮擋，使其照明功能最大發(fā)揮，這時就需要采用分散構成，使各個路燈分散開來。如此，針對不同區(qū)域和功能的點，采取對應的構成形式，必然可以取得良好的表現效果。
2、線的構成
線可以看做是點的移動軌跡，在園林設計中，線是具有長度和寬度的，例如道路和水流都是屬于線元素。運用平面構成理念對線進行設計，其所需要遵循的設計原則與點的構成基本相似，即構成形式要能夠滿足視覺表現和功能發(fā)揮。道路的主要作用是連接不同區(qū)域，水流的主要作用是觀賞以及提供水資源。在道路設計上，不同區(qū)域也有不同的標準。例如在草地區(qū)域，就可以采取分割構成理念，使道路穿過草地，這樣可以讓游客深入草地中感受自然，而且能夠避免出現踩踏草地的現象。在喬灌木區(qū)域，道路設計則需考慮平衡構成，即盡量保證道路兩旁的園區(qū)大小一致，這樣可以方便游客的游覽。再比如在水流設計上，可以遷移對比構成的理念，使水流兩邊的景觀呈現出對比，如此就更能凸顯出水流本身的視覺效果了。
3、面的構成
面在園林設計中主要是大塊區(qū)域，如湖泊、草地、林區(qū)等，都屬于面。在面的設計上，不同區(qū)域肯定會種植不同的植物，而且依據植物不同在大小、形狀、顏色等方面都會出現差異，因此重復、漸變等構成方式不適宜采用?？臻g構成、分割構成以及對比構成在面的設計上較為適用?？臻g構成就是通過各區(qū)域的巧妙組合，營造出一種整體的空間效果。如將草地放在中心，喬灌木放在周圍，如此就可以營造類似于盆地的一種空間效果。例如還可以將各個面通過線和點這些元素進行分割，將其劃分為不同的功能區(qū)域，實現分割構成。如此其既保持了分割獨立，同時又依靠線實現了連接，可謂貌離神合，內涵深厚。
三、結束語
平面構成在園林設計中具有重大作用，在實際設計中，可以從點、線、面這三個基本元素著手，結合實際采取對應的構成形式，確保整體設計效果能夠滿足各方需求。
參考文獻
[2]劉艷艷,杜岐娜.風景園林設計與平面構成的形式探析[j].農民致富之友,2013,17:133.
[3]張藝.淺析平面構成在園林設計中的應用[j].中國林業(yè)產業(yè),2016,01:175.
平面構成總結報告篇十九
第一章：平面構成的造型要素
一、構成概述
（1）構成的來源
構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。
俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛(wèi)藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛(wèi)藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發(fā)展起到了促進作用。
荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發(fā)起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心?！帮L格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。
1919年，德國創(chuàng)建“公立包豪斯學?！?，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統(tǒng)一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發(fā)展，它因此被譽為現代設計的搖籃。
相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發(fā)展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業(yè)產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發(fā)展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創(chuàng)作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。
通過學習構成，培養(yǎng)和提高造型能力，訓練對形式規(guī)律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發(fā)創(chuàng)造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態(tài)的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養(yǎng)成具有創(chuàng)新價值的創(chuàng)造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創(chuàng)作的一個準備階段，它能將未來的設計創(chuàng)作變成一種自然而深入的創(chuàng)作，而非一種盲目的狀態(tài)。它能培養(yǎng)設計者從不同的角度出發(fā)，找到一個適合的點或定位來進行設計創(chuàng)作，做到有的放矢，并且還能培養(yǎng)一種對事物的敏銳的觀察力。
平面構成的完整定義是:將既有的形態(tài)，包括具象形態(tài)和抽象形態(tài)，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創(chuàng)造出全新的形態(tài)及理想的組合方式、組合秩序。
（4）平面構成的特點
平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規(guī)律性。其特點有二：
第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創(chuàng)造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規(guī)律，表現出具有超越時空的圖形效果。
（5）平面構成的分類
任何形態(tài)都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態(tài)的構成和抽象形態(tài)的構成兩大類。
1、自然形態(tài)的構成
以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態(tài)的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。
2、抽象形態(tài)的構成
以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態(tài)的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規(guī)律進行幾何形態(tài)的多種排列組合。抽象形態(tài)的構成是平面構成中最基本的內容之一。規(guī)律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節(jié)奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規(guī)律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。
二、構成的形態(tài)要素
1、點
（1）點的概念
構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態(tài)，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態(tài)的點。作業(yè)要求（2）：
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時 作業(yè)提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發(fā)揮到極致。作業(yè)要求（3）：
使用自己創(chuàng)造的工具來表現點的形態(tài)，工具不限。作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm/張 建議課時：2課時
作業(yè)提示：注重開發(fā)學生的想象力，尋找或創(chuàng)造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創(chuàng)造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態(tài)也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態(tài)、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。
（2）點的構成方式
1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；
3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；
4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；
5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態(tài)視覺
6、不規(guī)則點的視覺效果。
2、線(1)線的概念
直線和曲線是線的最基本形態(tài)。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：
作業(yè)要求：使用現成工具表現線的形態(tài)
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm
課時：2課時
作業(yè)提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態(tài)等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：
作業(yè)要求：使用自己創(chuàng)造的工具表現線的形態(tài)；根據命題，準確表現出線的不同性格。
作業(yè)數量：8張
作業(yè)尺寸：100mm*100mm
課時：2課時
作業(yè)提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節(jié)奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩(wěn)。
線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規(guī)則的線。
3、面
(1)面的概念
幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度
（2）面的形態(tài)
面體現了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果。
幾何形的面：表現出規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；
（2）兩部分白面積在黑面積上移動；
（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。
第二章：平面構成的法則
基礎骨骼
認識骨格
骨格可分為規(guī)律性骨格和非規(guī)律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規(guī)律性骨格：指骨格規(guī)律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發(fā)射等構成方法。非規(guī)律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。
重復、漸變、對稱、均衡
多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。
（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。
重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續(xù)出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規(guī)律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創(chuàng)意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）
漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規(guī)律。漸變是一種符合發(fā)展規(guī)律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。
（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規(guī)律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。
（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發(fā)展變化，這些變化由很多細小環(huán)節(jié)構成，每一個環(huán)節(jié)都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。
點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。
面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。
綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。
在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統(tǒng)一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。
對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態(tài)，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統(tǒng)設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩(wěn)定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態(tài)的均齊美?；谶@些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩(wěn)健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優(yōu)勢。
對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態(tài)?！爸行膶ΨQ”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。
平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。
平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態(tài)距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。
(2)兩側的形態(tài)的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區(qū)別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。
(3)兩側形態(tài)的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。
（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。
對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。
對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統(tǒng)古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節(jié)、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。
優(yōu)秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。
節(jié)奏、韻律： 節(jié)奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節(jié)奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。
節(jié)奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺?！痘茨献印ず蒙x》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。
在節(jié)奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節(jié)奏性畫面中，在所有的一致環(huán)節(jié)中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節(jié)奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節(jié)奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節(jié)奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優(yōu)美的節(jié)奏關系著稱于世，而紅山文化則以統(tǒng)一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創(chuàng)造不同美感的秩序美。
節(jié)奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。
近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區(qū)別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。
一、近似基本形的獲取
(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。
(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。
(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。
二、近似構成的骨格
近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態(tài)自由排列。
三、近似構成的形式
（1）近似形在重復骨骼中的排列
近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統(tǒng)一又富有變化的豐富視覺效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態(tài)顯示。
（4）骨骼的近似構成
在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。
四、近似程度的把握
近似程度要適宜，近似程度太大，則統(tǒng)一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。
五、重復構成與近似構成的異同點 重復是指同一基本形連續(xù)、有規(guī)律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。
重復具有極強的安定性、秩序感與節(jié)奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統(tǒng)一又有對比的特征。
漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發(fā)生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。
一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變
方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態(tài)在空間中的朝向。（4）色彩漸變
色彩漸變是指逐漸改變形態(tài)色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變
大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。
二、骨骼的漸變形式
（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。
三、漸變構成的漸變比率
漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。
四、漸變構成的表現形式
（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變
（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發(fā)射構成：發(fā)射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發(fā)射是指重復的形或骨格單位環(huán)繞一個中心向外散開或向內集中。
發(fā)射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發(fā)射現象。發(fā)射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。
一、發(fā)射骨骼的形式
（1）離心式發(fā)射：骨格線由中心向四周散開
（2）向心式發(fā)射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發(fā)射：以一個焦點為中心，層層環(huán)繞發(fā)射，如槍靶圖形。（4）多心式發(fā)射：由數個圓心點構成的復合式發(fā)射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。
二、發(fā)射構成與漸變構成的關系 漸變和發(fā)射都是規(guī)律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節(jié)奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發(fā)射形式則以骨格的漸變?yōu)橹?，基本形的發(fā)射為輔。
對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態(tài)放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。
一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。
二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。
1、大小對比
大小對比是指構成元素之間在形態(tài)的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。
2、形狀對比
形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統(tǒng)一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。
3、方向對比
方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節(jié)奏感個運動感。
4、曲直對比
曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。
5、動靜對比
直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優(yōu)美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。
6、空間對比
空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。
7、明暗對比 利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。
8、質感對比
（二）肌理構成
肌理指客觀自然物所的表面形態(tài)，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。
人們對于不同肌理形態(tài)的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。
肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。
1、視覺肌理
通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：
（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；
（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；
（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；
（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；
（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來?；蛘哌x擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態(tài)和特殊的肌理效果。
（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節(jié)黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。
2、觸覺肌理
用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。
（2）創(chuàng)造肌理：創(chuàng)造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。
肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環(huán)境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發(fā)射、變異、對比等構成形式綜合運用。
肌理在設計中的應用
按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節(jié)奏規(guī)律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。
從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。
3、自由分割：自由分割是不規(guī)則的，給人以自由活潑之感；
4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；
比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規(guī)格和比例，有統(tǒng)一的計劃。
平面構成總結報告篇二十
最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規(guī)律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!
把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。
平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創(chuàng)造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規(guī)律，并按照美的形式法則創(chuàng)造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養(yǎng)基本的造型能力和設計的審美能力。
可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規(guī)律。了解和熟悉這些規(guī)律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。
平面構成首先培養(yǎng)二維空間的造型能力，它是平面表現的.重要基本能力。通過對形態(tài)的組織和再創(chuàng)造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態(tài)的幾種不同語言，培養(yǎng)對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養(yǎng)對于藝術家和設計家來說最重要的“創(chuàng)造力”。平面構成的終級目標即在于創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
作為設計師最重要的是創(chuàng)造力，規(guī)律和標準必竟都是死的。
平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態(tài)的組織和創(chuàng)造。具體要求如下：
構圖的完整和巧妙
黑白灰關系的相對平衡
結構的嚴謹和豐富
造型語言的多樣化
情緒感情的表達
看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規(guī)律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來......