讀后感是在閱讀一本書之后對其內(nèi)容、作者以及自己的理解和感受進行總結(jié)和反思的一種文學作品。它可以幫助我們更深入地理解書籍的意義和價值，同時也是對自己閱讀能力和思維能力的一種檢驗。讀后感是一種文學形式，通過自己的言語表達和思考，將自己的思想與作者的思想進行對話，對書中的人物、情節(jié)和主題進行評析和解讀。因此，在讀完一本書后，寫一篇讀后感是一種很好的方式來鞏固和拓展我們的閱讀體驗和思考能力。在寫讀后感時，可以逐一分析作品的結(jié)構(gòu)、人物形象、情節(jié)設(shè)置等要素。以下是小編為大家收集的讀后感范文，希望能夠給大家提供一些思路和參考。讀這些范文可以幫助我們拓寬思維，豐富對作品的理解，也可以借鑒范文的寫作技巧和表達方式。當然，我們要保持獨立思考和個人風格，不要過分依賴范文，而是要在閱讀范文的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的理解和感受，展現(xiàn)出個人獨特的思維和表達風采。讀完這些范文，相信大家能夠更好地理解讀后感的寫作要領(lǐng)和技巧，寫出自己心中的完美讀后感。還等什么？趕快開始寫作吧！
藝術(shù)的故事讀后感篇一
貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時間順序記錄了從史前到20世紀上半葉的作畫，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實客觀準確無誤；超過400張畫與照片，讓不論何時的舊影清晰重現(xiàn)，對比清晰，趣味繁多。
這本書被別人親切地稱為：“上帝賜予藝術(shù)史門外漢的禮物”，如果大家因為這是一本專業(yè)類的書籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡讀幾頁便可知，這本書文字簡明易懂，沒有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來完全沒有問題。
也許會覺得這本書很枯燥、很厚，沒有能力讀完；但事實上，全書到正文部分結(jié)束一共有637頁，基本上每兩頁都會配超過一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點，可以前后比較，貢布里希先生也會帶來一些獨到的見解，透過這它們可以探索一些也許他都沒有發(fā)現(xiàn)的點，像是畫中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫家為什么會這樣做？是因為他觀察不仔細，對人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達到畫面的整體和諧？在細品完整本書后，讀者也許會形成一套自己的見解于思維。
對于本書的內(nèi)容，會簡要分享幾點，可能不能完全正確地表達貢布里希先生的意思，但可以看看這本書中的一些貫穿全文線索是什么。
首先，貢布里希先生在導論的第一頁就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見誤區(qū)是“喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實中也愛看的東西”。這本書為我們打開了一個全新的藝術(shù)世界：對古人來說，以美為美；但是對我們來說，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對待藝術(shù)的一個較基本的原則。如果沒有正確的理念，又何談?wù)_認識藝術(shù)？這些認知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開始愛上藝術(shù)的重要因素。
其次，書中所闡述的題材，大多來自西方，一個我們相對不了解的地方。欣賞這些畫作和了解它們的背景有利于我們對世界上其他國家的某一個時代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學習世界史，歐洲史時，腦海中可以浮現(xiàn)這個時期的畫作風格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。
除此之外，雕塑藝術(shù)，也再現(xiàn)了許多文化間的交融與變遷，像是希臘文明是如何從古埃及一成不變的實用型藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱摹罢鎸崱钡乃囆g(shù)的。存在于建筑和雕塑中的細節(jié)甚至多于繪畫，像是大家熟知的羅馬斗獸場/圓形競技場，給人一種規(guī)則而宏大的美。但是，不仔細觀察的人又何會意識到，每一層的小拱門之間的柱的樣式是不一樣的？教堂內(nèi)部的分隔經(jīng)歷了怎樣的變化？火焰哥特式建筑的勾心斗角又是從何而來？閱讀《藝術(shù)的故事》以后，關(guān)于這些微小又宏大的變遷，你可以了解更多。
結(jié)合上面這些特點，推薦這本書。因時代受限，20世紀50年代出版的這本書不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊含的知識足以蓋過這不足。對于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書，相信它能帶來不小的收獲。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
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藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時把這個人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
這本書很早之前就買了，但由于過于厚重就一直沒有時間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因為怕時間不夠讀完，又不愿意再拿回來。不過，對這本書的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對于這種關(guān)于藝術(shù)的著作會很難啃，但事實上這本書的風格真的就像其名字一樣，讀起來像故事一樣流暢有趣，并沒有什么晦澀深奧的專業(yè)術(shù)語，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術(shù)的發(fā)展。
在本書的開頭部分，作者就提出了一個觀點：不同時期不同風格的藝術(shù)作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說某一時期要比另一時期的作品更先進，即藝術(shù)風格的發(fā)展并非是線性的。在原始社會，藝術(shù)的出現(xiàn)往往帶有對神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現(xiàn)的。在古埃及，人們認為把人畫在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時的繪畫的特點就是要表現(xiàn)出人的特點，用面部的側(cè)面像表示人的五官構(gòu)成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見的不同。這種繪畫方法對古希臘的繪畫藝術(shù)影響也十分深遠，但相比之下古希臘人更關(guān)注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對神的雕像都是將人的身體進行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個時候我們就已經(jīng)可以看出當時工匠的技術(shù)有多么精湛。
羅馬繼承了古希臘的遺產(chǎn)，不過羅馬時期的建筑則更有特點，從羅馬的角斗場可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對拱頂?shù)氖褂脤笫赖慕ㄖL格影響極大。在羅馬帝國時期發(fā)生的一個重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門式的大門結(jié)合起來形成羅馬時期的教堂的建筑風格，同時，為了裝飾教堂內(nèi)部，繪畫和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時期藝術(shù)的發(fā)展完全是為了__宣揚教義而服務(wù)，即用藝術(shù)作品講述圣經(jīng)的故事，因此，當我們觀看這一時期的繪畫或雕刻作品時，會發(fā)現(xiàn)其題材大多相同，且其構(gòu)圖和風格的缺乏新鮮感，因為教會不允許莊嚴的圣經(jīng)受到扭曲地表現(xiàn)。東西教會分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術(shù)的風格也在相互融合，建筑的風格開始向哥特式的建筑轉(zhuǎn)變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂?shù)闹亓浚瑝Ρ谏弦惭b飾有大量的玻璃窗。
中世紀的藝術(shù)都在講述圣經(jīng)的故事，因此題材和風格都大體相同。但一些畫家的關(guān)注點開始有轉(zhuǎn)變，他們致力于將作品所表現(xiàn)的場景盡可能真是的表現(xiàn)，而這就要求對人有更深入的觀察，這時就進入了文藝復興時期。文藝復習時期的藝術(shù)家們致力于復習古羅馬時期的傳統(tǒng)，因此他們又開始對古羅馬時期的建筑和雕塑進行了重新的學習，這一過程的領(lǐng)導者們主要集中在意大利，本書中作者用很多的篇幅介紹了這一時期的藝術(shù)發(fā)展。其主要是分兩個區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術(shù)。在意大利，對于人體結(jié)構(gòu)的解剖觀察使得藝術(shù)家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫面的構(gòu)圖提供了數(shù)學上的依據(jù)，這兩者的結(jié)合，使意大利地區(qū)的藝術(shù)家人才輩出，繪畫因此成為有依據(jù)可學的一種技術(shù)。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對細節(jié)的不斷刻畫使得繪畫成為模仿現(xiàn)實的鏡子。意大利在藝術(shù)上的新發(fā)現(xiàn)傳入北方各地，與其繪畫風格相互融合，產(chǎn)生了各種不同風格的作品。
宗教改革之后，君主的權(quán)利越來越大，藝術(shù)作品的題材也越來越豐富，不只是宗教題材，人物畫像、靜物、神話故事都被應用在各種藝術(shù)作品中，藝術(shù)家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風格的建筑就是對文藝復興時期所遵循的傳統(tǒng)建筑風格的突破，巴洛克風格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫方面，文藝復習時期所確立的科學的繪畫技巧已經(jīng)成為畫家們必須學習的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內(nèi)等人在色彩方面有不同的看法，即我們在看事物時，事物各部分出現(xiàn)在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫中的那些細節(jié)的實際顏色?；谶@種觀點，這些畫家用一些色塊來組合成腦海中所見到的場景，他們被稱為印象派，并逐漸得到了認可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫表現(xiàn)的更有層次感，以獲得新的畫面秩序。梵高則大膽的運用線條來表達自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線索，藝術(shù)的發(fā)展進入了現(xiàn)代。現(xiàn)代藝術(shù)更多的是一種實驗性質(zhì)的嘗試，突破人們習以為常的藝術(shù)表達方式，去表現(xiàn)人的夢境、意識等更抽象的世界，往往是將常識打破或用簡單的圖形和顏色來構(gòu)成作品，對其作品的解讀亦有很多個方面。
上面就是根據(jù)本書大致總結(jié)的一些知識和看法，想到哪寫到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點文字就能概括的，作為一本藝術(shù)史書籍，本書并沒有講解如何去解讀和分析一部藝術(shù)作品，但在藝術(shù)的發(fā)展史上，不同的歷史時期有著不同的藝術(shù)理念，而在同一時期又有著各種不同風格的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對這些理念及其發(fā)展的過程有詳細的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說這本書是寫給十五六歲的少年的入門書籍，我一直覺得中國的教育缺少對藝術(shù)的鑒賞的知識，而以這本書作為對西方藝術(shù)史和藝術(shù)的入門絕對是一個很好的開始。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強大，被譽為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼€說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
今天，媽媽給我買了本《中外名人故事》，我這個小書蟲接到書后便迫不及待地讀了起來。書中有很多的名人故事，其中我最喜歡的是達·芬奇的故事。
達·芬奇是歐洲文藝復興時期的著名畫家，從小愛好繪畫。父親便送他到意大利的佛羅倫薩，拜名畫家費羅基俄為師。老師要他從畫雞蛋入手，他畫了一個又一個，足足花了一年。他覺得自己已經(jīng)畫的非常好了，便有些不耐煩。老師就對他說：“別以為畫蛋很容易，在一千只蛋當中從來沒有兩只蛋的形狀完全相同，即使是同一個蛋，只要變換一下角度看它，形狀也會不同······所以，如果想準確地把它表現(xiàn)出來，非要下一番功夫不可。”達·芬奇明白了老師的良苦用心，從此刻苦練習，經(jīng)過長期勤奮艱苦的藝術(shù)實踐，終于創(chuàng)作出許多不朽的名畫。
達·芬奇真了不起，竟然對著枯草的雞蛋一遍又一遍地反復練習，正是這樣，達·芬奇打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。看了他的故事，我覺得十分慚愧，想想自己在寒假的時候制定的計劃，每天寫一篇日記，結(jié)果最后只寫了幾天就草草結(jié)束了。達·芬奇持之以恒、堅持不懈的精神值得我學習。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
這本書講述了100個各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學習、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個故事了。
意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓?？墒撬憛掃@種風氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。
為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當他們再次來做客時，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓。
名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無妨。
2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴格縝密的快照現(xiàn)實之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。
5、埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風格」，風格很難從語言上去區(qū)別，去辨認。但是用眼睛就很容易。
8、中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺。
9、我們必須認識到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式; 然而這種簡化手法的恢復，卻給了中世紀藝術(shù)家一家新的自由，去放手實驗更復雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。
10、不過西歐有一點總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復興時期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀中期許多藝術(shù)名家的特點。
13、他們也許會認為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學發(fā)展的方式前進。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個危險，藝術(shù)家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗過各種方法打破這個難關(guān)。例如。。。，然而，只有達芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。
像本書作者說的，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名 稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨。”
從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強調(diào)真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術(shù)是對希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動感和戲劇性的宗教化
2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚 艷的還是走進天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國大革命 所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
這本書中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術(shù)家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術(shù)來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁，原價280，就是在當當上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細闡述和精美圖片。對于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快。現(xiàn)在想想，這句話真的很切合實際。
很多時候，大部分人都會有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢？其實這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術(shù)》這本書之后，當中提到了這樣的觀點覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎？如果自己的`長處發(fā)揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實，只要你認真地全力發(fā)揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內(nèi)行，相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認真的把領(lǐng)導安排的工作做好，或許這項工作不是你所學習的專業(yè)，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險，失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進的方向，使自己少走彎路。
尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險，也正因為年輕，我們才有各種各樣鍛煉的機會，也才有犯錯誤的機會，從而積累屬于自己的經(jīng)驗，所以不要抱怨，要學會感恩。
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)的學生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛?！边@段文字出自當時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞。《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書的名字是一種失敗，特別是對于國內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費文學。如果我不是看到這本書的一篇書評，我還真不會去看了。
我們處于一個這樣的時代，各種信息泛濫，各種觀點橫飛，新媒體對此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點，其一是禁得起時間考驗的觀點，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點，即所謂的科學。對于這個問題，我覺得有一位心理學家和哲學家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實沒有令人失望。
《愛的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術(shù)，愛絕不是一個對象問題，而是能力問題?！备ヂ迥肥菑娜齻€方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會不會被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費主義和資本主義經(jīng)濟的影響，人們?yōu)榱诉_到自己被愛的目的，會不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對象問題的本質(zhì)，也就在于對象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當戶對，而這些對于愛都是次要的。
（2）二十世紀以后，人選擇對象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強化了愛的對象的重要性。而對象選擇的標準本身就是同時代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強烈的愛情的表現(xiàn)，而實際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞?！?BR> 故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術(shù)，要學會愛情，就像是學會一門藝術(shù)一樣，需要愛的理論和愛的實踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
教育是一門藝術(shù)，每個教師都是一個藝術(shù)家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關(guān)系，也是一門藝術(shù)。書中特別提到了如何和家長處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關(guān)注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
做任何一項工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因為在這極端和精致的背后，是對這項工作精準的理解，以及通過獨具特色的方式進行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學生的發(fā)展為本，教育要成就每一個孩子，這樣的口號大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長顯然看到了這一點，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實踐。
讓學生學會選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學習實際確定課程層級，選修相關(guān)的課程，其價值不僅僅在為學生提供適切的學習上，更是為他們今后走上社會學會選擇。教育觀點：
1、對于教師，不是所有的事情都適合評先進，應盡量少評先進。許多時候，學校生態(tài)都是因為甄別好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會做科研課題，另一方面，研究型教師的成長也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學，并在日常教學中學會反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應該統(tǒng)一目標，并鼓勵先進、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應該是一種更健康的機制。
4、成熟的管理者不應該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應該干什么”。
5、凝聚老師和家長的力量，只有一個辦法，那就是確立共同目標，以孩子的成長為唯一目的。當學校的一切工作都圍繞這個目標的時候才能真正凝神聚力，教師、家長心情舒暢。
李希貴說：“成功的管理者不僅要對自己的指揮和激勵能力堅信不疑，還必須能夠傳達出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時空交流，是藝術(shù)家一種無聲的永恒的傳遞。
當然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當你站在她面前的時候，你只是點點頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達芬奇聽到一定想出來抽你，因為那不是達芬奇想表達的。
藝術(shù)是一個鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無論是品評一個建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個表情，一個姿勢，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點”就是所謂的藝術(shù)吧！
藝術(shù)的故事讀后感篇一
貢布里希先生的《藝術(shù)的故事》（楊成凱先生譯版）按時間順序記錄了從史前到20世紀上半葉的作畫，建筑，雕塑的變化趨向，大多現(xiàn)實客觀準確無誤；超過400張畫與照片，讓不論何時的舊影清晰重現(xiàn)，對比清晰，趣味繁多。
這本書被別人親切地稱為：“上帝賜予藝術(shù)史門外漢的禮物”，如果大家因為這是一本專業(yè)類的書籍就怕自己讀不懂，那么告訴大家并不是這樣。簡讀幾頁便可知，這本書文字簡明易懂，沒有什么生僻的詞匯，一些比較難懂的翻譯譯者也都注出了，普通人讀起來完全沒有問題。
也許會覺得這本書很枯燥、很厚，沒有能力讀完；但事實上，全書到正文部分結(jié)束一共有637頁，基本上每兩頁都會配超過一張圖，這些圖有一部分是如蒙娜麗莎般的世界名畫，有一部分的圖讀者則聞所未聞，每幅圖都有自己的特點，可以前后比較，貢布里希先生也會帶來一些獨到的見解，透過這它們可以探索一些也許他都沒有發(fā)現(xiàn)的點，像是畫中有那一部分人體結(jié)構(gòu)處理不協(xié)調(diào)，畫家為什么會這樣做？是因為他觀察不仔細，對人體的研究不夠透徹，還是故意去修改人體的比例以達到畫面的整體和諧？在細品完整本書后，讀者也許會形成一套自己的見解于思維。
對于本書的內(nèi)容，會簡要分享幾點，可能不能完全正確地表達貢布里希先生的意思，但可以看看這本書中的一些貫穿全文線索是什么。
首先，貢布里希先生在導論的第一頁就提到大多數(shù)人欣賞藝術(shù)的常見誤區(qū)是“喜歡在畫上看到一些在現(xiàn)實中也愛看的東西”。這本書為我們打開了一個全新的藝術(shù)世界：對古人來說，以美為美；但是對我們來說，更重要的是藝術(shù)品背后的成因和它具有革命創(chuàng)新性的地方。這是讓我們正確對待藝術(shù)的一個較基本的原則。如果沒有正確的理念，又何談?wù)_認識藝術(shù)？這些認知層面上的小小改變，思維的小小固化，可能就是讓讀者開始愛上藝術(shù)的重要因素。
其次，書中所闡述的題材，大多來自西方，一個我們相對不了解的地方。欣賞這些畫作和了解它們的背景有利于我們對世界上其他國家的某一個時代有更好的整體把控能力，在這之后閱讀其他的作品或者學習世界史，歐洲史時，腦海中可以浮現(xiàn)這個時期的畫作風格，著名的作家，可以更深入地研究一些其他隱藏的訊息。
除此之外，雕塑藝術(shù)，也再現(xiàn)了許多文化間的交融與變遷，像是希臘文明是如何從古埃及一成不變的實用型藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱摹罢鎸崱钡乃囆g(shù)的。存在于建筑和雕塑中的細節(jié)甚至多于繪畫，像是大家熟知的羅馬斗獸場/圓形競技場，給人一種規(guī)則而宏大的美。但是，不仔細觀察的人又何會意識到，每一層的小拱門之間的柱的樣式是不一樣的？教堂內(nèi)部的分隔經(jīng)歷了怎樣的變化？火焰哥特式建筑的勾心斗角又是從何而來？閱讀《藝術(shù)的故事》以后，關(guān)于這些微小又宏大的變遷，你可以了解更多。
結(jié)合上面這些特點，推薦這本書。因時代受限，20世紀50年代出版的這本書不乏男權(quán)主義的色彩，但是它清晰的調(diào)理和所蘊含的知識足以蓋過這不足。對于那些不了解而又渴望了解藝術(shù)的，可以翻閱翻閱這本書，相信它能帶來不小的收獲。
藝術(shù)的故事讀后感篇二
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史。”
部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
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藝術(shù)的故事讀后感篇三
在這個暑假里，我讀了許多書籍，其中讓我印象最深刻的是《寫給孩子的藝術(shù)故事》這本書。
這本書講了繪畫、雕塑和建筑三方面的內(nèi)容。作者用講故事的方式、孩子喜歡的語言來介紹一個個藝術(shù)大師的故事，從中也講到了每個國家的畫法和每種類型的畫家的特點。
我最喜歡的畫家剛好就是一位后印象派的畫家，他的名字叫做文森特。凡。高。他剛開始是在藝術(shù)品商店工作，后來他就做不下去了。他又做了老師、牧師和煤礦傳教。從這以后，他開始給礦工畫畫。后來，他弟弟給他寄錢，還送他去巴黎學繪畫。后來，他變得瘋瘋癲癲。他的朋友跟他開玩笑說：“我想要一件禮物，如果你沒有任何禮物的話，就把你的一只耳朵送給我?！笔フQ節(jié)前，他果然把自己的一只耳朵送給了他的朋友，當時把這個人嚇壞了。
我最喜歡他的兩幅作品，一幅是《星空》，一幅是《向日葵》。我學到的優(yōu)秀品質(zhì)是：不要在途中停下來，一定要堅持干完一件事，這才叫真正的勝利。
藝術(shù)的故事讀后感篇四
這本書很早之前就買了，但由于過于厚重就一直沒有時間去讀，這次放寒假之前還在想要不要拿回家讀，因為怕時間不夠讀完，又不愿意再拿回來。不過，對這本書的閱讀速度還是比我想象的要快很多，本以為對于這種關(guān)于藝術(shù)的著作會很難啃，但事實上這本書的風格真的就像其名字一樣，讀起來像故事一樣流暢有趣，并沒有什么晦澀深奧的專業(yè)術(shù)語，完全是順著歷史的軌跡去回顧藝術(shù)的發(fā)展。
在本書的開頭部分，作者就提出了一個觀點：不同時期不同風格的藝術(shù)作品所傳遞的理念是不同的，因此，不能說某一時期要比另一時期的作品更先進，即藝術(shù)風格的發(fā)展并非是線性的。在原始社會，藝術(shù)的出現(xiàn)往往帶有對神明崇拜的思想，是作為一種圖騰的替代物而出現(xiàn)的。在古埃及，人們認為把人畫在墻壁上可以使人得以繼續(xù)存在，因此，那時的繪畫的特點就是要表現(xiàn)出人的特點，用面部的側(cè)面像表示人的五官構(gòu)成，用軀干的正面像表示人有雙臂，而下肢則一前一后的表示雙腿的位置，這樣的人物顯然與人所見的不同。這種繪畫方法對古希臘的繪畫藝術(shù)影響也十分深遠，但相比之下古希臘人更關(guān)注正常的人的視圖，這在古希臘的雕刻中可以很清晰的觀察到。由于古希臘人將神視為與人一樣的模樣，因此他們對神的雕像都是將人的身體進行美化而制成的，人體的肌肉與身材的比例都非常的完美，這個時候我們就已經(jīng)可以看出當時工匠的技術(shù)有多么精湛。
羅馬繼承了古希臘的遺產(chǎn)，不過羅馬時期的建筑則更有特點，從羅馬的角斗場可以看到三層不同的希臘建筑的柱式。羅馬人對拱頂?shù)氖褂脤笫赖慕ㄖL格影響極大。在羅馬帝國時期發(fā)生的一個重大事件就是__正統(tǒng)地位的確立，這一事件對藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大的影響。巴西利卡式的教堂將羅馬建筑的拱頂和凱旋門式的大門結(jié)合起來形成羅馬時期的教堂的建筑風格，同時，為了裝飾教堂內(nèi)部，繪畫和雕刻也得以發(fā)展。然而，這一時期藝術(shù)的發(fā)展完全是為了__宣揚教義而服務(wù)，即用藝術(shù)作品講述圣經(jīng)的故事，因此，當我們觀看這一時期的繪畫或雕刻作品時，會發(fā)現(xiàn)其題材大多相同，且其構(gòu)圖和風格的缺乏新鮮感，因為教會不允許莊嚴的圣經(jīng)受到扭曲地表現(xiàn)。東西教會分裂以后，受蠻族入侵的影響，藝術(shù)的風格也在相互融合，建筑的風格開始向哥特式的建筑轉(zhuǎn)變，用尖頂代替圓頂，并用飛拱支撐尖頂?shù)闹亓浚瑝Ρ谏弦惭b飾有大量的玻璃窗。
中世紀的藝術(shù)都在講述圣經(jīng)的故事，因此題材和風格都大體相同。但一些畫家的關(guān)注點開始有轉(zhuǎn)變，他們致力于將作品所表現(xiàn)的場景盡可能真是的表現(xiàn)，而這就要求對人有更深入的觀察，這時就進入了文藝復興時期。文藝復習時期的藝術(shù)家們致力于復習古羅馬時期的傳統(tǒng)，因此他們又開始對古羅馬時期的建筑和雕塑進行了重新的學習，這一過程的領(lǐng)導者們主要集中在意大利，本書中作者用很多的篇幅介紹了這一時期的藝術(shù)發(fā)展。其主要是分兩個區(qū)域介紹：意大利的創(chuàng)新和北方地區(qū)的藝術(shù)。在意大利，對于人體結(jié)構(gòu)的解剖觀察使得藝術(shù)家們能以各種造型繪制出精確的人體造型，而透視法的發(fā)明更是為畫面的構(gòu)圖提供了數(shù)學上的依據(jù)，這兩者的結(jié)合，使意大利地區(qū)的藝術(shù)家人才輩出，繪畫因此成為有依據(jù)可學的一種技術(shù)。而在北方，自楊·凡·艾克以后，對細節(jié)的不斷刻畫使得繪畫成為模仿現(xiàn)實的鏡子。意大利在藝術(shù)上的新發(fā)現(xiàn)傳入北方各地，與其繪畫風格相互融合，產(chǎn)生了各種不同風格的作品。
宗教改革之后，君主的權(quán)利越來越大，藝術(shù)作品的題材也越來越豐富，不只是宗教題材，人物畫像、靜物、神話故事都被應用在各種藝術(shù)作品中，藝術(shù)家們也不斷創(chuàng)新試圖突破傳統(tǒng)。巴洛克風格的建筑就是對文藝復興時期所遵循的傳統(tǒng)建筑風格的突破，巴洛克風格的建筑往往用雙排柱、波紋裝飾、雕像戰(zhàn)利品等元素裝飾，與傳統(tǒng)的羅馬式建筑或哥特式建筑相比有很明顯的叛逆感。在繪畫方面，文藝復習時期所確立的科學的繪畫技巧已經(jīng)成為畫家們必須學習的技能，然而，有些人并不完全相信這些信條，馬內(nèi)等人在色彩方面有不同的看法，即我們在看事物時，事物各部分出現(xiàn)在我們的頭腦中的只是一片混合的顏色，而不是傳統(tǒng)繪畫中的那些細節(jié)的實際顏色?；谶@種觀點，這些畫家用一些色塊來組合成腦海中所見到的場景，他們被稱為印象派，并逐漸得到了認可。跟隨印象派的思想，塞尚將印象派的畫表現(xiàn)的更有層次感，以獲得新的畫面秩序。梵高則大膽的運用線條來表達自己的感情；高更則回歸到更原始的狀態(tài)，去描繪原始世界的景象。順著這幾條線索，藝術(shù)的發(fā)展進入了現(xiàn)代。現(xiàn)代藝術(shù)更多的是一種實驗性質(zhì)的嘗試，突破人們習以為常的藝術(shù)表達方式，去表現(xiàn)人的夢境、意識等更抽象的世界，往往是將常識打破或用簡單的圖形和顏色來構(gòu)成作品，對其作品的解讀亦有很多個方面。
上面就是根據(jù)本書大致總結(jié)的一些知識和看法，想到哪寫到哪，邏輯并不連貫且遺漏的地方很多，本書非常精彩，其涵蓋的范圍十分廣泛，并非我這點文字就能概括的，作為一本藝術(shù)史書籍，本書并沒有講解如何去解讀和分析一部藝術(shù)作品，但在藝術(shù)的發(fā)展史上，不同的歷史時期有著不同的藝術(shù)理念，而在同一時期又有著各種不同風格的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，對這些理念及其發(fā)展的過程有詳細的了解有助于更好的理解和欣賞一部作品。作者說這本書是寫給十五六歲的少年的入門書籍，我一直覺得中國的教育缺少對藝術(shù)的鑒賞的知識，而以這本書作為對西方藝術(shù)史和藝術(shù)的入門絕對是一個很好的開始。
藝術(shù)的故事讀后感篇五
老師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強大，被譽為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術(shù)的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術(shù)的故事》關(guān)于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已?！彼€說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
藝術(shù)的故事讀后感篇六
今天，媽媽給我買了本《中外名人故事》，我這個小書蟲接到書后便迫不及待地讀了起來。書中有很多的名人故事，其中我最喜歡的是達·芬奇的故事。
達·芬奇是歐洲文藝復興時期的著名畫家，從小愛好繪畫。父親便送他到意大利的佛羅倫薩，拜名畫家費羅基俄為師。老師要他從畫雞蛋入手，他畫了一個又一個，足足花了一年。他覺得自己已經(jīng)畫的非常好了，便有些不耐煩。老師就對他說：“別以為畫蛋很容易，在一千只蛋當中從來沒有兩只蛋的形狀完全相同，即使是同一個蛋，只要變換一下角度看它，形狀也會不同······所以，如果想準確地把它表現(xiàn)出來，非要下一番功夫不可。”達·芬奇明白了老師的良苦用心，從此刻苦練習，經(jīng)過長期勤奮艱苦的藝術(shù)實踐，終于創(chuàng)作出許多不朽的名畫。
達·芬奇真了不起，竟然對著枯草的雞蛋一遍又一遍地反復練習，正是這樣，達·芬奇打下了良好的繪畫基礎(chǔ)。看了他的故事，我覺得十分慚愧，想想自己在寒假的時候制定的計劃，每天寫一篇日記，結(jié)果最后只寫了幾天就草草結(jié)束了。達·芬奇持之以恒、堅持不懈的精神值得我學習。
藝術(shù)的故事讀后感篇七
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題?！端囆g(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的`故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇八
這本書講述了100個各種各樣的藝術(shù)家的故事。全書共100頁，每一頁都有一位藝術(shù)家的生平、人物名言。以及一個蘊含著深刻哲理的小故事，最后還有一個啟示。它們大多數(shù)都是包含著一個簡單易懂的道理。其中，我最喜歡的故事有：為丟勒禱告的手、施特勞斯的襯衫、海頓挑戰(zhàn)風暴等等故事。這些故事都激勵我們要勤奮學習、刻苦努力，為自己的理想而奮斗。想要成功，就必須腳踏實地，一步一個腳印的努力而執(zhí)著的前行。
令我感觸最深的就屬機智敏銳的拉斐爾這個故事了。
意大利杰出的年輕畫家拉斐爾，不但繪畫才能超群，而且還是一位洞察力極強的人。文藝復興時期，羅馬富豪們大勢顯擺自己的富裕。經(jīng)常召開宴席。由于拉斐爾有著卓越的成就，自然也不例外是受邀請參加宴席的嘉賓?？墒撬憛掃@種風氣，所以總想找機會打擊一下這些富豪們。
一次，拉斐爾和他的朋友們以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂諾宴請吃飯。宴席十分氣派，餐具全是昂貴的銀具。阿戈斯蒂諾為了顯示自己的榮華富貴。每當吃完珍宴，就會把銀盤都丟到河里。大家大吃一驚，可拉斐爾卻不以為然，悄聲對朋友說：我料定他早就在河里撒下了大網(wǎng)，銀盤一定都落在了網(wǎng)里，等我們走后他再將網(wǎng)撈起來。
為了證實自己的猜想，拉斐爾便在距離自己最近的銀盤里作了記號。下次再來的時候，只要還能發(fā)現(xiàn)這只銀盤......想到這，他們大笑起來。果然不出所料，當他們再次來做客時，便發(fā)現(xiàn)了那只銀盤。他們當眾揭穿了阿戈斯蒂諾的把戲，給了他一個深刻的教訓。
名人看起來遙不可及，其實也是普通的人。只要我們學名人的精神和智慧，就一定會成為未來的名人。
藝術(shù)的故事讀后感篇九
藝術(shù)的故事,讀完后大家有什么感受呢?不妨來看看。小編精心為你整理《藝術(shù)的故事》讀后感，希望你喜歡。
1、實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂的藝術(shù)家，從前是用有色土在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫; 過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同，只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)也無妨。
2、音樂不屬于藝術(shù)嗎?為啥書中不提音樂?
3、藝術(shù)的目的性，功用性。
4、古埃及人從最能體現(xiàn)事物的特色的角度去表現(xiàn)他，哪怕在嚴格縝密的快照現(xiàn)實之下 是違背的。比如赫亞爾墓室的一扇木門。
5、埃及人對每一個細節(jié)都有強烈的秩序感，以致于略加變動就會全盤大亂。
6、埃及藝術(shù)最偉大的特色之一就是所有建筑繪畫和雕刻都遵循著同一條法則，如果一個民族的全部創(chuàng)造物都服從于一個法則，我們就把這一法則叫做一種「風格」，風格很難從語言上去區(qū)別，去辨認。但是用眼睛就很容易。
8、中國藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，卻又不失堅固和穩(wěn)定的感覺。
9、我們必須認識到，一旦藝術(shù)家最終徹底絕念于把事物表現(xiàn)成我們眼見的樣子，他們的面前將會展現(xiàn)多么偉大的前景。。。繪畫的確傾向于變成一種使用圖畫的書寫形式; 然而這種簡化手法的恢復，卻給了中世紀藝術(shù)家一家新的自由，去放手實驗更復雜的構(gòu)圖(構(gòu)圖一詞是composition，即放在一起之意)形式。沒有那些方法，基督教的教義就絕不能轉(zhuǎn)化成可以目睹的形狀。形狀如此，色彩更是這樣。。。。正是由于擺脫了模仿自然界這一束縛，獲得了自由，他們才能傳達出那種超自然的觀念。
10、不過西歐有一點總是跟東方大相懸殊。在東方，那些風格持續(xù)了幾千年，而且似乎沒有理由要它們改變。西方就絕不理解 這種固定性; 西方是不斷地探求新的處理方法和新的觀念，永不停息。
11、在文藝復興時期的大師看來，藝術(shù)中那些新方法和新發(fā)現(xiàn)本身從來不是最終目標，他們總是使用那些方法和發(fā)現(xiàn)，使題材的涵義進一步貼近我們的心靈 。
12、15世紀佛羅倫薩的畫家和雕刻家也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)自己的處境是必須使新方案適應舊傳統(tǒng)。在新和舊之間，在哥特式傳統(tǒng)和現(xiàn)代五形式之間搞調(diào)和是15世紀中期許多藝術(shù)名家的特點。
13、他們也許會認為發(fā)現(xiàn)透視法和研究大自然就能把面臨的一切困難全部解決。但是我們絕不能忘記藝術(shù)跟科學完全不同。藝術(shù)家的手段，他的技巧，固然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)自身卻很難說是以科學發(fā)展的方式前進。某一方面的任何發(fā)現(xiàn)，都會在其他地方造成新困難。我們記得中世紀畫家不理解正確的素描法，然而恰恰是這個缺點使他們能夠隨心所欲地在畫面上分布形象，形成完美的圖案。。。。等到把畫畫得像鏡子一樣反映現(xiàn)實這種新觀念被采取以后，怎樣擺布人物形象的問題就再也不那么好解決了。在現(xiàn)實中，人物并不是和諧地組織在一起，也不是在淺淡的背景中鮮明地突現(xiàn)出來。換句話說，這里有一個危險，藝術(shù)家的新能力會把他最珍貴的天賦毀滅掉，使他無法創(chuàng)造一個可愛而愜意的統(tǒng)一體。
14、意大利15世紀那些效法馬薩喬的藝術(shù)家的偉大作品，有一個共同之處：作品的形象看起來有些僵硬，幾乎像是木制的。藝術(shù)家們已經(jīng)試驗過各種方法打破這個難關(guān)。例如。。。，然而，只有達芬奇找到了解決問題有效方法。這就是：畫家必須給觀眾留下猜想的余地。如果輪廓畫得不那么明確，如果形狀有些模糊，仿佛消失在陰影之中，那么枯燥、生硬的印象就能夠避免。這就是達芬奇發(fā)現(xiàn)的著名的畫法，意大利人稱之為漸隱法，這種模糊不清的輪廓和柔和的色彩使得一個形狀融入另一個形狀之中，總是給我們留下想像的余地。
以前，我認為藝術(shù)作品就是藝術(shù)家將自己的內(nèi)心表達出來的產(chǎn)物。但是在歐洲，曾經(jīng)有幾百年的藝術(shù)作品都是為宗教服務(wù)的，是為了將宗教故事形象化，將宗教教義更深入地植入教徒的心中，中國一些偉大的賢哲也把藝術(shù)看成一種工具，提醒人們回憶過去黃金盛世的美德典范。
像本書作者說的，“實際上沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已。所謂藝術(shù)家，從前使用有色土 在洞窟的石壁上大略畫個野牛形狀，現(xiàn)在則是購買顏料，為招貼板設(shè)計廣告畫;過去也好，現(xiàn)在也好，藝術(shù)家還做其他許多工作。只是我們要牢牢記住，藝術(shù)這個名 稱用于不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。只要我們心中明白根本沒有大寫的藝術(shù)其物，那么把上述工作統(tǒng)統(tǒng)叫做藝術(shù)倒也無妨。”
從公元前5020xx年的埃及文明看到19世紀的現(xiàn)代主義，感受到文化的不斷傳承和突破，并且覺得整個藝術(shù)史和社會史是分不開的。藝術(shù)也像很多東西一 樣，是一座城，我們辛辛苦苦的構(gòu)建一座城，一座穩(wěn)固的堅實的城，然后又不斷從城里走出來，尋求突破。偶爾，會因為走的太遠，再回過頭去看看曾建造過的城， 獲得啟發(fā)繼續(xù)前行。于是留下了一座座美麗的豐碑。
我覺得埃及藝術(shù)可能真的是個源頭吧。接著是美索不達米亞文明、克里特島的被埋葬的文明。很奇怪的 是，那些古代文明中的藝術(shù)都強調(diào)真實和精確。這和我們中國傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)很不一樣。是什么造成這樣的不同呢?待我之后再看看中國繪畫或藝術(shù)之類的書籍再做 探討。接著而來的，就是希臘文明。最引人注目的是優(yōu)雅圣潔的神祗雕像，有著完美的人體和優(yōu)美的曲線衣飾。然后是羅馬文明。有一說是認為羅馬藝術(shù)是對希臘藝 術(shù)的拙劣模仿。但是幸虧羅馬藝術(shù)保存了很多失落的希臘藝術(shù)，這才使我們還能遙想一下希臘藝術(shù)的輝煌。不過，羅馬建筑方面的恢弘，實在讓人驚嘆。想看看羅馬 斗獸場、萬佛殿、凱旋門。巨大的拱支撐起來的萬佛殿，書上說光是從穹頂中間的一個圓洞中照進來的，但保證了佛殿內(nèi)部明亮均勻的光線，想想就覺得很神圣。沐 浴那樣圣潔的光下應該心靈也會變得柔軟，得到凈化吧。不知道月光灑下來是什么樣的感覺?回歸正題，據(jù)說羅馬的奢侈放縱，因此留有不少的雕塑。
巴洛克時期，這個之前貌似是矯飾主義?
1.充滿動感和戲劇性的宗教化
2.風俗畫(仍然富含宗教的神圣感，畫面暗含宗教含義) 洛爾?
3.肖像畫 魯本斯?
色彩和空氣
巴洛克時期的建筑真是讓我驚嘆不已啊!首先先說一下改革吧，改變了之前希臘羅馬式的直線平衡穩(wěn)定架構(gòu)，有了曲線和卷渦旋紋，變得動感起來。但最最驚 艷的還是走進天主教堂，看到它內(nèi)部巨幅的壁畫，印象最深的就是那個把天花板畫成圣母飛升的情景的壁畫，華麗的色彩、明亮的光線、層層泛著金邊的白云，雖然 書上的插圖是黑白的，但是光憑想象就可以知道有多震撼，更不用說如果親眼看見了。
新古典主義：新教國家和天主教國家的對比，新教拒絕奢華。
(ps：1789年法國大革命 所以這個國家既經(jīng)歷過巴洛克風格又經(jīng)歷過新古典主義……英法就不一樣了，比較早)
洛可可時期：輕盈纖細的畫風，富麗奢華的裝飾。在法國盛行過短暫的幾十年。太過纖細的東西，田園牧歌似的場景、充滿愛的基調(diào)。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓啊!”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題;另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”?作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十
這本書中，作者站在歐美藝術(shù)史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術(shù)史的新脈絡(luò)入口是創(chuàng)造成功藝術(shù)作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術(shù)來掙錢，那么藝術(shù)才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術(shù)家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術(shù)來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
藝術(shù)的故事讀后感篇十一
藝術(shù)的故事的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：首先聲明，藝術(shù)的故事是英國貢布里希的版本，厚厚的一大本，彩頁，原價280，就是在當當上買也要近200元。盡管已經(jīng)有了電子版本，但是在手中翻閱、撫摸帶來的愉悅是不能用屏幕代替的`。咬牙、狠心，還是買了。非常值得擁有的一本書，從西方藝術(shù)的原始之初開始，到現(xiàn)今的各門各派，由詳細闡述和精美圖片。對于出入藝術(shù)之門也好，還是已經(jīng)有所基礎(chǔ)的也好，均可以從中得到你想要的知識?？戳饲懊嬗凶x友的留言，狠狠心，還是買了一本。盡管已經(jīng)有電子版本的了，但是翻閱紙張的愉悅和觀摩精美的圖片是電腦上不能享受到的…….
藝術(shù)的故事讀后感篇十二
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快。現(xiàn)在想想，這句話真的很切合實際。
很多時候，大部分人都會有事不關(guān)己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢？其實這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術(shù)》這本書之后，當中提到了這樣的觀點覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎？如果自己的`長處發(fā)揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實，只要你認真地全力發(fā)揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內(nèi)行，相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認真的把領(lǐng)導安排的工作做好，或許這項工作不是你所學習的專業(yè)，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險，失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進的方向，使自己少走彎路。
尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險，也正因為年輕，我們才有各種各樣鍛煉的機會，也才有犯錯誤的機會，從而積累屬于自己的經(jīng)驗，所以不要抱怨，要學會感恩。
藝術(shù)的故事讀后感篇十三
我們對藝術(shù)的起源不甚了了。過去對繪畫、雕塑、建筑的態(tài)度不僅僅是純粹當作藝術(shù)品，而是當作有明確用途的東西。如果不了解過去藝術(shù)必須服務(wù)的目的，也就很難理解過去的藝術(shù)。上溯歷史越遠，藝術(shù)必須服務(wù)的目的越明確，越奇特，如原始人的藝術(shù)，接近人類起源的狀況，出于實用的目的，施行法術(shù)，對抗大自然和超自然的力量。
這種“原始”的東西在我們身上還有，例如對相片，還有一些迷信的殘余。原始人對于實物與圖畫的界限更不清楚。
猜想原始人對于圖畫威力的普遍信仰，留下了最悠久的古跡，如拉斯科洞窟壁畫。一些原始部落能佐證這個猜想。
藝術(shù)家的工作就是運用他們的全部技藝和知識為行施法術(shù)提供能發(fā)揮作用的作品。身邊依然有這種事情，國旗、婚戒。
然而即使禮儀和習慣已經(jīng)規(guī)定好，也還是給趣味和技藝留下了選擇和活動余地。
原始藝術(shù)作品按照預先規(guī)定而行，但藝術(shù)家仍然留有自己氣質(zhì)余地。原始藝術(shù)，并不意味著藝術(shù)家對技藝僅僅有原始的知識。例如新西蘭的毛利木雕，技藝精湛。當然，一件東西難于制作不一定就能說明它是藝術(shù)品，但原始部落的技術(shù)水平足以證明他們的手藝很好，他們與我們不同不是由于技藝，而是由于觀念?！罢麄€藝術(shù)發(fā)展史不是技術(shù)成熟程度的發(fā)展史，而是觀念和要求的變化史?！?BR> 部落藝術(shù)品何以看起來生疏，涂鴉的實驗告訴我們，原始藝術(shù)家用自己喜歡和順手的形狀構(gòu)成人物或面孔，或許不大像原物，但能保持pattern的統(tǒng)一與和諧。
原始藝術(shù)家創(chuàng)立了一套套精細方法用這種裝飾性的樣式去表現(xiàn)各種人物與圖騰。以北美印第安海達部落酋長房屋的圖騰柱為例。
原始藝術(shù)往往需要理解其目的，才能理解藝術(shù)家傾注的感情和勞動。也許不理解其寓意，但仍能欣賞其周密的手法。藝術(shù)在其奇特的起源時期，不應該用現(xiàn)在的觀念去對待，以為其目的是開心或裝飾。那時的文明，觀念與我們大不一樣，所以作品顯得生疏而不自然。以古代美洲為例，阿茲特克、印加、瑪雅。
早期文明的制像不僅跟法術(shù)和宗教有關(guān)，也是最初的文字形式。雖說對神秘起源所知有限，但可以想想書畫同源。
藝術(shù)的故事讀后感篇十四
這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)的學生來讀的。該書被譽為藝術(shù)史中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。就是這本書把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。生于奧地利的維也納，后移居英國并入英國籍。任美術(shù)界最高榮譽——劍橋和牛津大學斯萊德美術(shù)講座教授，以及哈佛等多所大學的客座教授，屢獲歐美國際學術(shù)機構(gòu)的特殊榮譽。他還有學術(shù)著作有《藝術(shù)與錯覺》、《秩序感》、《藝術(shù)發(fā)展史》、《象征的圖像》等。50年前《藝術(shù)的故事》剛問世時的一段書評說：“這部肯定被廣泛閱讀的著作將會影響一代人的思想。貢布里希的學問，盡管在這一領(lǐng)域工作的任何學者都不難察覺，但他卻表達得不露聲色，而且?guī)缀踉诿總€論題上都講出了新意。他以寥寥數(shù)語就闡發(fā)了一個時代的整體氣氛?！边@段文字出自當時的藝術(shù)史權(quán)威博厄斯之手，半個世紀后被證明絕非溢美之詞。《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。
本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)?！端囆g(shù)的故事》的心理學出發(fā)點正是這種觀念，作者談到了原始人和古埃及人畫他們的所知，而印象主義者卻想畫他們的所見。通讀全書，我們看藝術(shù)家如何從原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主義的方法。尤其值得注意的是，作者在結(jié)尾寫道：在印象主義的方案中也許有某種矛盾導致了再現(xiàn)藝術(shù)在20世紀的崩潰。因為實際上沒有哪位藝術(shù)家可以拋棄所有的法規(guī)和程式，單純地畫他的所見。換言之，作者提出了所見與所知理論本身存在的一個巨大問題。從而把這個理論問題留給了他的更高深的著作《藝術(shù)與錯覺》去解決。至此，我們可以進一步地說，《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
讀了這本書《藝術(shù)的故事》后，感覺它為我打開了一個嶄新的世界，這也是我們學藝術(shù)討論最多的一個問題——創(chuàng)新問題。《藝術(shù)的故事》從頭至尾就是講藝術(shù)怎樣創(chuàng)新，藝術(shù)的風格怎樣變化，一個新的風格怎樣取代舊的風格。舊的風格是不是就完全死亡呢，不是，它還會有死灰復燃的時候。這本書講了一個傳統(tǒng)不斷變化、不斷延續(xù)，一個藝術(shù)創(chuàng)新的問題，就這點而言最適合學藝術(shù)來讀的。
《藝術(shù)的故事》顧名思義不是一部高深的學術(shù)著作，作者開宗明義：本書打算奉獻給那些需要對一個陌生而迷人的領(lǐng)域略知門徑的讀者。因此作者的任務(wù)是用淺近的語言，讓讀者用嶄新的眼光去觀看藝術(shù)作品。簡而言之，這是一部通過藝術(shù)史來幫助人們欣賞藝術(shù)的通俗讀物。
記得德國藝術(shù)史家溫克爾曼在觀看一件巴洛克雕塑時說的第一句話就是：“這是什么樣的輪廓??！”顯然，藝術(shù)欣賞的首要問題就是形式問題。這也使我們想到了另一位偉大的藝術(shù)史家、形式分析的奠基者沃爾夫林，他在《藝術(shù)史的基本概念》中曾對形式分析的問題提出了五對概念，即線描性和繪畫性、平面和深度、封閉形式和開放形式、多樣性和同一性、明晰和朦朧。這五對概念影響深遠，成了后來講授藝術(shù)形式的出發(fā)點。然而在《藝術(shù)的故事》中，我們卻看到了作者更簡潔的手法，他只用構(gòu)圖設(shè)計的平面性和忠實自然的立體性這一對概念就完成了沃爾夫林五對概念所起的作用。特別值得注意的是，這種分析法也是作者貫穿全書的一個重要觀點，我們在閱讀時將不難發(fā)現(xiàn)。
本書作者的另一個重要思想，即作者在前言中所交代的一個觀點：一方面，在藝術(shù)問題的解決上，某個問題的解決方案無論怎樣激動人心，都毫無例外的在別處激起了新問題；另一方面，藝術(shù)發(fā)展在一個方面有什么所得或進步，都必然會在另一個方面有所失，主觀的進步概念無論多么重要也不等同于客觀的藝術(shù)價值的提高。正是由于這些原因，《藝術(shù)的故事》講述的是各種傳統(tǒng)不斷迂回、不斷改變的故事，每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，因為在這個故事中，哪一方面也不如這樣的景觀奇妙：即一條有生命的傳統(tǒng)鎖鏈還繼續(xù)把當前的藝術(shù)跟金字塔時代的藝術(shù)聯(lián)系在一起。換句話說，“藝術(shù)為何會有一部歷史”？作者以其特有的方式給出了回答。因此，如果說《藝術(shù)的故事》有一種藝術(shù)史的模式的話，那就是藝術(shù)問題史的模式。它不僅不同于藝術(shù)進步史模式，而且尤其反對那種已成了陳詞爛調(diào)的藝術(shù)是時代精神表現(xiàn)的模式。正是在討論藝術(shù)問題的提出與解決時，作者建立了一個社會情境的模式，這個模式的主要內(nèi)容就是藝術(shù)家所面臨的問題情境。難能可貴的是，作者用簡潔的語言把手中的問題表達得如此清楚透徹，真是一個了不起的貢獻。本書不因用語淺近而降低理論的深度，正所謂“意深而文明”，使其寫作本身就成了一種藝術(shù)。
西文藝術(shù)史的研究，從作為一門學科算起，已有一百多年的歷史。它的研究重鎮(zhèn)在20世紀上半葉之前，主要集中在德語國家，所謂的藝術(shù)史的語言就是德語的語言。從20世紀初，藝術(shù)史研究中出現(xiàn)了一種趨勢，即要為藝術(shù)史找到一種科學基礎(chǔ)，于是學者紛紛把目光轉(zhuǎn)向了心理學，并產(chǎn)生了很多心理學式的藝術(shù)史研究理論。其中有一種可稱為所見與所知的理論。這種理論認為歷代藝術(shù)家堅持不懈地與妨礙他們精確描繪視覺世界的知識進行斗爭。知道事物實際如何，例如知道人的面部是以鼻子為中軸線兩邊對稱，就會妨礙人們對側(cè)面像的描繪，要獲得純粹的視覺藝術(shù)就需要不帶成見地觀看這個世界，就是這場與知識的破壞力量的斗爭，以及要恢復“純眼”的決心，使藝術(shù)從埃及的完全“概念性的”藝術(shù)走向了印象主義的完全“知覺性的”藝術(shù)。
藝術(shù)的故事讀后感篇十五
這本書的名字是一種失敗，特別是對于國內(nèi)的人文環(huán)境來說。第一次看到這本書，我很容易地就把它歸納于那些“火星和水星”之流的消費文學。如果我不是看到這本書的一篇書評，我還真不會去看了。
我們處于一個這樣的時代，各種信息泛濫，各種觀點橫飛，新媒體對此推波助瀾，使得人非常容易淹沒在其中，盲目地接受。在這一領(lǐng)域，我也曾經(jīng)深受其害。所以，我只相信兩種觀點，其一是禁得起時間考驗的觀點，即所謂的經(jīng)典；其二是禁得起邏輯和理性考量的觀點，即所謂的科學。對于這個問題，我覺得有一位心理學家和哲學家來闡釋是再合適不過了，而本書的作者弗洛姆確實沒有令人失望。
《愛的藝術(shù)》中有不少富有挑戰(zhàn)性的觀點，其中之一，弗洛姆開篇做題就提出：“愛是一門藝術(shù)，愛絕不是一個對象問題，而是能力問題?！备ヂ迥肥菑娜齻€方面反證。
（1）人們關(guān)心的更多的是自己會不會被愛，而不是自己有沒有能力愛。特別是所以受到消費主義和資本主義經(jīng)濟的影響，人們?yōu)榱诉_到自己被愛的目的，會不斷地提高異性吸引力和努力贏得人心。所以反過來看，所謂的愛是對象問題的本質(zhì)，也就在于對象無法符合自己的需求，無論是感官上的吸引力，還是理性上的門當戶對，而這些對于愛都是次要的。
（2）二十世紀以后，人選擇對象的方式發(fā)生變化，特別是從家庭包辦婚姻到“浪漫式愛情”，對象的選擇的自由度變大，從側(cè)面上強化了愛的對象的重要性。而對象選擇的標準本身就是同時代精神、文化制度和利益關(guān)系有密切聯(lián)系，本質(zhì)上忽略了愛的意義。
（3）無法區(qū)分荷爾蒙和愛的區(qū)別。有句話弗洛姆說得很好，“人們往往把那種如癡如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作強烈的愛情的表現(xiàn)，而實際上只是證明了這些男女過去是多么寂寞?！?BR> 故在弗洛姆眼里，愛是一門藝術(shù)，要學會愛情，就像是學會一門藝術(shù)一樣，需要愛的理論和愛的實踐。
藝術(shù)的故事讀后感篇十六
教育是一門藝術(shù)，每個教師都是一個藝術(shù)家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術(shù)品，這是我讀了《教育的藝術(shù)》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關(guān)系，也是一門藝術(shù)。書中特別提到了如何和家長處理好關(guān)系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關(guān)注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務(wù)于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
藝術(shù)的故事讀后感篇十七
做任何一項工作，如果能做到爐火純青的地步，那基本上就是一種藝術(shù)了。因為在這極端和精致的背后，是對這項工作精準的理解，以及通過獨具特色的方式進行的呈現(xiàn)，這本身就是“藝術(shù)”的特質(zhì)。教育工作也是如此。
李希貴的《教育藝術(shù)隨想錄》，看上去是一篇篇短小精悍的教育教學、教育管理行為的瑣碎記錄，但其背后始終閃耀著先進教育思想的光輝，也是他的教育藝術(shù)的集中呈現(xiàn)。
教育要以學生的發(fā)展為本，教育要成就每一個孩子，這樣的口號大家耳熟能詳，但最為普遍的.情況是說的是一套做的是另一套，知行不一致的現(xiàn)象體現(xiàn)的特別明顯。李希貴校長顯然看到了這一點，并在這方面做了許多遵循教育規(guī)律的探索和實踐。
讓學生學會選擇，讓他們能夠根據(jù)自己的學習實際確定課程層級，選修相關(guān)的課程，其價值不僅僅在為學生提供適切的學習上，更是為他們今后走上社會學會選擇。教育觀點：
1、對于教師，不是所有的事情都適合評先進，應盡量少評先進。許多時候，學校生態(tài)都是因為甄別好壞而被破壞的。
2、成為一名研究型的教師并不意味著必須會做科研課題，另一方面，研究型教師的成長也必然是一名教師自我發(fā)現(xiàn)、自我喚醒后水到渠成的結(jié)果。深諳于自己的教學，并在日常教學中學會反思，也同樣是一種研究能力。
3、任何時候，我們都不能去統(tǒng)一思想，甚至試圖統(tǒng)一步調(diào)，而應該統(tǒng)一目標，并鼓勵先進、允許落后，允許不同的節(jié)奏、多元的方式，但指向共同的愿景，這應該是一種更健康的機制。
4、成熟的管理者不應該天天思考著“不許干什么”，而需要關(guān)注的恰恰是“應該干什么”。
5、凝聚老師和家長的力量，只有一個辦法，那就是確立共同目標，以孩子的成長為唯一目的。當學校的一切工作都圍繞這個目標的時候才能真正凝神聚力，教師、家長心情舒暢。
李希貴說：“成功的管理者不僅要對自己的指揮和激勵能力堅信不疑，還必須能夠傳達出自己的高期望，這樣才能從普通人身上得到超常的成績?！边@也是體現(xiàn)他教育藝術(shù)的一種信念。
藝術(shù)的故事讀后感篇十八
藝術(shù)的魅力在于，它可以超越時空交流，是藝術(shù)家一種無聲的永恒的傳遞。
當然藝術(shù)不是人云亦云，藝術(shù)也不是隨波逐流，所有的作品都是有核心的。每個人都說《蒙娜麗莎》是世界名畫，當你站在她面前的時候，你只是點點頭，然后感嘆地說：《蒙娜麗莎》果然是世界名畫啊，達芬奇聽到一定想出來抽你，因為那不是達芬奇想表達的。
藝術(shù)是一個鑒賞者跟藝術(shù)家之間溝通的方式，無論是品評一個建筑或是欣賞一幅畫，你跟創(chuàng)作者能碰撞在某一點上，那一瞬間就像互相重疊在“十”字的中間，哪怕只是看懂了畫中人的一個表情，一個姿勢，一種眼神，一種意境，一種情感，這都是交流，也許重疊的那一“點”就是所謂的藝術(shù)吧！