精選中國花鳥畫論文大全（18篇）

    人生就像一本書，每個階段都需要總結(jié)和回顧?？偨Y(jié)是一個反思和再出發(fā)的過程，我們不妨試著尋找創(chuàng)新和突破的方法。以下是一些經(jīng)驗豐富的人士總結(jié)的成功經(jīng)驗，希望對大家有所啟示。
    中國花鳥畫論文篇一
    我們說起祖國，多少人會有熱淚盈眶的感覺。祖國承載著我們的生命，我們的夢想，他是偉大的。祖國托起了我們，祖國見證了一代一代人的成敗興衰，他就像一個父親在背后默默注視，指引我們，而且一直站在我們背后。
    長江黃河奔涌著，翻起的浪花熱情親吻著這土地。這是中華的脈搏，搏動一次次王朝興衰，鼓出一場場全新的革命。從堯舜禹時期開始，炎黃的種子就在這片黃土地上生根發(fā)芽。黃色的皮膚，黃色的土地，黃色的人種和孕育這群人的國家。春秋戰(zhàn)國到秦漢時期的血雨腥風，開創(chuàng)了我們曾經(jīng)那大統(tǒng)一的夢想，促成了百家爭鳴的文化高潮。三國魏晉，諸侯爭霸，演繹了一個個傳奇故事。南北朝并立，在混亂中文化交融。隋唐五代，我們更是走到了頂峰，甚至當時無人不知大唐的存在。宋元明清，皇權(quán)膨脹逐漸衰敗，但卻有越來越多的人開始支持變法。
    從商湯滅夏到指鹿為馬到草船借箭再至百日維新，祖國有五千年深厚的歷史積淀，屈原，李白，蘇軾這樣的偉大文豪，李廣，岳飛，鄭成功這樣的民族英雄，還有我們耳熟能詳?shù)闹斓?，毛澤東的偉大而又光榮的事跡成為我們津津樂道的一段段佳話。祖國人才輩出，縱觀我們五千年的歷史，我們看到的不是一個個君王和獨裁者膨脹的野心和腐爛的長生不老都美夢，而是范仲淹，周敦頤這樣身處亂世卻仍然憂國憂民的品質(zhì)。這是祖國給予我們的教訓和啟迪。祖國帶來了文化自信，中國人要以中國人為豪，更要以中國為豪！
    有句臺詞說，不管發(fā)生什么，祖國永遠站在我們背后。
    中國人移居海外已經(jīng)有近兩千年的歷史。一開始國力尚弱，沒有辦法給予足夠保護，甚至明清年間連皇帝都對華僑的死不聞不問。后來新中國成立的時候，面對中國華僑被迫害，我們只能做接待工作。
    然而”改革開放前曾經(jīng)有三次大規(guī)模撤僑，分別是1959年印尼撤僑、1962年印度撤僑和1978年越南撤僑。當時的國際情況比剛剛建國時要好，中國與對方建立了外交關(guān)系，能夠為保護和組織僑民撤離進行各種外交努力，時任外交部長的陳毅兩次致函當時的印尼外長，建議迅速達成遣送華僑的協(xié)議，最終公開宣布從印尼接僑60萬人?！边@是史實，卻把冷冰冰的事件寫成了打動每個中國人的心的肺腑之言。
    如今正如影片《紅海行動》講述的那樣，不論我們身處何方，我們背后有一個偉大的國家在默默守護。也許他經(jīng)歷過很多挫折，也許他曾經(jīng)被歧視，但他現(xiàn)在強大起來了，他叫做中國。從來我們中國人是尤其戀家的。落葉歸根，無疑是每個中國人最殷切的希望。這是中國人對家的思念，也是我們對祖國的依托。而中國，永遠承載著我們，中國的強大，更是中國人的強大。
    祖國是我們最眷戀的土地。站在這片土地上，感受祖國的每一寸皮膚，每一口呼吸。我們熱愛祖國。每個人都有權(quán)利高呼：
    祖國，我愛你！
    中國花鳥畫論文篇二
    這是一片美麗富饒的土地，這是一片飽經(jīng)辛酸的.土地，這，又是一塊充滿希望的土地。中國人，中國心，中國情結(jié)在心中。
    這是我們的家，太多的炎黃子孫畢業(yè)生魂牽夢繞著她；這是我們的魂，積淀了多少華夏兒女的摯愛才使她如此凝重深沉！
    歷史的凝重，歲月的滄桑，與無聲中訴說著昔日的輝煌與憂傷。
    土地還是那片土地，在那萬古荒蠻的時代靜靜地守候了多少年；直到奔流的黃河孕育出了一個民族，這個民族注定要使這片土地被汗水澆灌，被鮮血浸染。
    遠古時代，黃帝與蚩尤的那場大戰(zhàn)已經(jīng)沒有歷史可以記載，但從此，這片土地上就有了一個號稱炎黃子孫的民族和一個叫華夏的國家。黃河的水一流千年，夏商周的先民們就傍著這條母親和繁衍生息，不是用戈矛的激撞和戰(zhàn)車的轟鳴完成政權(quán)的更替。
    土地，依舊沉默。
    古老的土地，深沉的土地，你的子孫已經(jīng)決定用殊死的拼搏來捍衛(wèi)你的榮光！從秦時明月漢時關(guān)到大唐帝國的崛起，從“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”到雅克薩反擊的鐵馬金戈！這個民族擁有百折不屈的傲骨，厚重的土地已經(jīng)積淀成一部厚重的史書，吞吐著民族的壯烈與永恒。
    深沉的土地??！目睹這黃海激戰(zhàn)硝煙滾滾目睹著、國聯(lián)早在北京街頭燒殺掠奪，目睹著日軍槍下30萬血染血染的冤魂！這片土地染了太多的血，浸過太多的淚，然而，它仍沉默。它隱隱看到，一個全新的國家和一個全新的民族正在黑暗和苦難中升起。
    換了江山，換了朝代，天安門前建國炮響紅旗飄飄，炎黃子孫綻放笑容。
    當中國人民站起來的時候，伸手可以摸到滿天燦爛的云霞；當中國人民站起來的時候，大海正俯首聽命于它的腳下！
    祖國啊，您在驚濤駭浪中站起來了！您在暴風驟雨中站起來了！站出了您的人格，站出了您信念。
    祖國啊，你使千萬中國人自豪的站起來了，恒古不變的華夏沃土上古老的民族從此卓然傲立于世界東方！
    中國花鳥畫論文篇三
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派，其獨特的審美價值和技巧，在世界范圍內(nèi)享有盛譽。作為一名學習繪畫的愛好者，我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學習和實踐。通過這段時間的探索和體驗，我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨特魅力和技法，下面我將從它的歷史淵源、意境表達、學習方法、技術(shù)要點和進一步發(fā)展幾個方面，來闡述我的心得體會。
    首先，中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代，人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上，這樣一來，不僅鍛煉了他們的寫實能力，同時也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久，經(jīng)過后世的發(fā)展和改進，逐漸形成了獨具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次，中國花鳥畫寫生以表達意境為核心?；B畫不僅追求準確的形象描繪，更注重傳達畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥，可以表達自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖，畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合，給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三，中國花鳥畫寫生的學習方法豐富多樣。在學習中國花鳥畫寫生過程中，我們可以采用多種不同的方法，如實地寫生、研究范本和模仿大師作品。實地寫生是一種最直接的學習方法，可以讓我們親近自然，感受花鳥的真實美妙。同時，通過研究范本和模仿大師作品，我們可以進一步提高自己的繪畫水平，學習到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
    第四，中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點需要我們注意。在進行花鳥畫寫生時，我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧，如線條的運用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中，線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ)，通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強畫面的層次感和立體感，使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒，則是使畫面更加豐滿，增加花鳥的質(zhì)感。
    最后，中國花鳥畫寫生還有著進一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進步，我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù)，將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時，我們也可以通過現(xiàn)代科技手段，將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺傳播，讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述，中國花鳥畫寫生是一門獨具特色的藝術(shù)形式，具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學習和實踐，我深切體會到了它的獨特魅力和技法。在今后的學習和實踐中，我將進一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點，不斷提高自己的繪畫水平，并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫論文篇四
     中國花鳥畫是最常見的，我們應該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程，望大家能夠喜歡。
    
     態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題， 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；?、百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
     葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌?，并做?幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”，可區(qū)分為水禽與山禽兩大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
     (一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽：多數(shù)上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發(fā)達，水禽中多長頸者，以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系，以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美，少數(shù)雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上，亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生，對初學者是一大挑戰(zhàn)，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié)，甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi)，容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài)，往往因為制作者疏於觀察及技巧不足，而使關(guān)節(jié)變化失真，生硬挺直，或重心不穩(wěn)，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店、動物園甚至野外觀察，并可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養(yǎng)者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài)，如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作，并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察，并發(fā)現(xiàn)它最常重復出現(xiàn)的動作，或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補，或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較費時，需耐心的'畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)?；\中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣，了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài)，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態(tài)，物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來，這也應該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn)，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心，型態(tài)力求生動活潑，才能表現(xiàn)出生命力。
     墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務(wù)必要有“無往不回”之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描，適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范，畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法，是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫家，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應選擇熟紙(紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，準備兩只羊毫筆作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先練習一手執(zhí)兩只筆，并能靈活交換。設(shè)色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣，清水筆內(nèi)的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。渲染完後，如原來的墨線已經(jīng)模糊不清，可用重色在重鉤一次，鉤一次，稱為“勒”，同時也可從畫紙背後托染，使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的，可花先用白粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底，再用花青分染。
     (二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。
     (三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染，并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用，為了強調(diào)羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng)，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系，有以白當黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現(xiàn)方式：
     第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。
     第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚，初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù)，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發(fā)方法畫花、葉，色彩皆要有濃淡的變化，一只筆沾清水，以便分染。亦可用“先後染”的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設(shè)色不宜太濃艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊，增補細部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài)，是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態(tài)，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法，可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示范的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側(cè)鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，并以黃粉點花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序，穿藤法，亦應注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。
    中國花鳥畫論文篇五
    “夜視太白收光芒，報國欲死無戰(zhàn)場!”一曲詩歌激起了我心中的愛國心。
    “嫦娥奔月”、“神七”升空、中俄聯(lián)合探測火星、“嫦娥二號”再度飛空……科技決定了國家未來，我開始更多地關(guān)注祖國的科技動態(tài)?？茖W為我們祖國的騰飛插上了翅膀，祖國因科技而強大!我們要熱愛科學的新一代，擔起新世紀的重任，為我們祖國的明天，譜寫出更加輝煌的詩篇!，在倫敦奧運會上，易思玲奪得女子10米氣步槍金牌，為倫敦奧運會首枚金牌;王明娟獲得女子舉重48公斤級冠軍;男子400米自由泳決賽，孫洋以3分40秒14的成績奪得中國男子游泳奧運首金;葉詩文在女子400米混合泳決賽中，以4分28秒43的成績打破世界紀錄并奪取金牌;李雪英獲得倫敦奧運會舉重女子58公斤級冠軍。他們?yōu)樽鎳鴺s譽奉獻的情懷以及那種“苦其心志，勞其筋骨”的精神多么令我們欽佩!
    曾經(jīng)我們就在為申奧而奔忙，我們強烈的希望，可歷史卻給了我們太多的創(chuàng)傷——只一句“東亞病夫”竟讓我們一次次迷惘。最近，有發(fā)生了一件繼汶川大地震玉樹泥石流之后又一將全國人民的心拉在一起的的事件——中國釣魚島事件。
    這些人還以為我們的政府還像以前的清政府一樣軟弱無能，給錢就能占有我們的土地?？上麄兇箦e特錯了，衰極必盛，我國政府用事實和實力破滅了他們的白日夢。沐浴在黨的陽光下，我們是非常幸運的一代。
    我們是新世紀的主人，肩負著更多的歷史重任。毛主席曾說過：“世界是你們的，也是我們的，但歸根結(jié)底是你們的，你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點的太陽，希望寄托在你們身上，世界屬于你們，中國的前途屬于你們?！?BR>    時代在發(fā)展，社會在進步，十六大以后，我國綜合國力大大提高了，農(nóng)民生活正在向著小康邁進，一派嶄新的面貌呈現(xiàn)在祖國這片脊背上。放眼望去，一幢幢新樓房如雨后春筍般拔地而起;一條條寬闊的公路四通八達;一座座美麗的村莊更加繁榮富強，我為生活在這樣的國家而感到無比的幸福驕傲!一提到農(nóng)村，對于我來說總是略帶些親切感，因為我生于農(nóng)村，長于農(nóng)村，所有童年的回憶都留在那里，我的親人、朋友、發(fā)小都來自于那里。今天的農(nóng)村在我眼里，一個來自農(nóng)村的`孩子眼中，確確實實發(fā)生了很大的變化，有時候感覺有些令人難以置信。農(nóng)民收入不再僅僅是依靠那國家分的一畝三分地，他們有了新的經(jīng)濟來源，搞養(yǎng)殖，辦工廠，出去打工，數(shù)十年，農(nóng)民的經(jīng)濟狀況發(fā)生了實質(zhì)性的變化。
    光明終于戰(zhàn)勝了黑暗，勝利終將屬于正義的一方——共產(chǎn)黨!的祖國!讓生命的花朵盛開在祖國最需要的地方，同時也讓祖國的花朵裝扮我們美麗的祖國!
    我的心永遠跟黨走!我愛我的祖國。
    中國花鳥畫論文篇六
    學習才能有所成就、有所創(chuàng)造。像魯迅嚼辣椒驅(qū)寒、王亞南苦讀成才、蘇東坡、郭沫若、華羅庚魯迅就是用他的筆做槍把一個將要“滅亡”的民族拉了回來。郭沫若曾寫過一副讀書聯(lián)：“讀不在三更五鼓，功只怕一曝十寒?！币馑际钦f，讀書要靠平時下功夫，不能一心血來潮就加班加點搞突出。要想獲得成功，必須鍥而不舍，持之以恒，決不能時而勤奮時而懈怠，三天打魚兩天曬網(wǎng)。還有世界文豪高爾基對書感情獨深，愛書如命。有一次，他的房間失火了，他首先抱起的是書籍，其它的任何東西他都不考慮。為了搶救書籍，他險些被燒死。他說：“書籍一面啟示著我的智慧和心靈，一面幫助我在一片爛泥塘里站起來，如果不是書籍的話，我就沉沒在這片泥塘里，我就要被愚蠢和下流淹死?！?BR>    拼搏
    我的夢就是當一名合格的國家bb調(diào)查員，本著“為國調(diào)查、為民服務(wù)”為宗旨，把握形勢任務(wù)，借黨的十八大“中國夢”的東風奮力推進二次創(chuàng)業(yè)繼續(xù)堅持強化實干意識，轉(zhuǎn)變工作作風。倡導求真務(wù)實的作風，講實話、干實事，加強理論學習，認真鉆研調(diào)查業(yè)務(wù)知識，深入基層第一線客觀反應民生民意。要牢固樹立艱苦奮斗、勤儉節(jié)約的思想。要提高辦事效率和服務(wù)水平，更好地為基層服務(wù)、為群眾服務(wù)、為調(diào)查對象服務(wù)。中國夢！就是現(xiàn)在，用我的力量，用我們?nèi)袊嗣竦牧α坑脠詮姟⒂赂摇?chuàng)新的精神來完成我們的中國夢！我的夢，中國夢。用學習、用實干、用拼搏、用堅定不變的信念來完成我們的中國夢，讓中國大進一步，成為真正的強國！
    中國花鳥畫論文篇七
    一句新年的祝福，流露著多少人對美好生活的向往；一個祝福的手勢，蘊含著多少人對親人的期望；一桌美味的年夜飯，體現(xiàn)出濃濃的中國情。
    春節(jié)到了，新年到了，一年又過去了。1月25日，濃濃的中國情就早已洋溢在節(jié)日的氣氛中。大街上，房屋中，小巷里張燈結(jié)彩，喜氣洋洋，普天同慶，人山人海。孩子們換上了新裝，大人們互相拜年，家家戶戶貼上了春聯(lián)，人人臉上洋溢著歡樂的笑容。爆竹聲，歡笑聲，祝福聲響徹云霄，不絕于耳，飛到了人們的心窩里。
    過年的氣氛也飄逸在我家。大人們忙碌著，我也不甘示弱，在我的`幫助下，一桌美味的年夜飯上桌了，雞鴨魚肉美味無比。品嘗完了美食，我們放起了煙火。我們管看著地上絢爛的煙花，不時地抬頭一看，那五彩繽紛的煙花，光彩奪目，有如仙女灑下的五彩花瓣，好似噴泉噴出的繽紛水珠，仿佛女郎扔下的絢爛珍珠天空被煙花裝扮的美不勝收，令人陶醉。
    夜幕早已降臨，我們坐在院子里，欣賞著天空綻放的“鮮花”。這時，爸爸也沒忘給我一樣“禮物”——壓歲錢。雖然我的臉上毫無表情，但心里卻是樂滋滋的。熬到了《春節(jié)聯(lián)歡晚會》，那優(yōu)美動聽的歌曲，那幽默風趣的小品，那滑稽逗人的相聲豐富多彩，令我眼花繚亂。
    看到這兒，新年的鐘聲敲響了，我不禁想起了一首詩《元日》：
    爆竹聲中一歲除，
    春風送暖入屠蘇。
    千門萬戶瞳瞳日，
    總把新桃換舊符。
    中國花鳥畫論文篇八
    結(jié)，所謂一環(huán)扣一環(huán)，打作一團。代表著緊密連接，團結(jié)友愛，中國的特別的一個吉祥物就是“中國結(jié)”。
    在原始時就有打結(jié)記事的說法，到現(xiàn)在變?yōu)橐粋€紅紅火火的吉祥物，它的出現(xiàn)代表著喜慶，蘊藏著秘密，一個關(guān)于中國的秘密，每每看見這樣小小的掛飾總會想到中國這樣一個有著上下五千年歷史文化的文明古國。拆開結(jié)，里面包含了中國許許多多的歷史。當中的文化全部參雜在了這結(jié)當中，列如烽火戲諸侯、火燒赤壁等等著名的歷史事件，都一一的被穿插在其中。它代表著國人的回憶，歷史的重現(xiàn)，讓人們至今仍記憶猶存。而現(xiàn)今會打結(jié)的人越來越少，許許多多精美的結(jié)都是由機器制造出來的，冰冷的機器打出來的無一不是沒有人情味的疙瘩，外表看似喜慶但總是差了那么一點人情味在之間縈繞。
    “結(jié)”字拆開來就是“纟”和“吉”，那絞絲旁就猶如一根火色的細繩綁在“吉”上組成了“結(jié)”，它象征著吉祥唄纏繞在其中、緊緊套住，不讓吉祥從身邊跑掉，給人一種打開有驚喜的的感覺，這是一種友好的象征。現(xiàn)在看見許多外國友人他們身上的掛飾都帶有中國結(jié)，連女的背包上面都是帶有平安結(jié)的掛鏈。他們無不散發(fā)出一股濃郁的中國風味。中國文化博大精深，引來無數(shù)的人想去發(fā)現(xiàn)它、挖掘它，就像一層面紗覆在一位妙齡少女的臉上，你總會忍不住去探尋她美麗的容顏。許許多多的人與其說他們不懂中國文化不如說他們不理解中國文化，打成結(jié)的線就像傳輸帶一樣，它連接著你的心，為你傳送著中國的文化，讓你僅僅通過這么一個小小的飾品來了解中國文化及其背后的寓意。
    中國的歷史發(fā)展，坎坷、曲折不已。里面包含了太多太多的屈辱史。先是通商戰(zhàn)爭，再是八國聯(lián)侵華，從《馬關(guān)條約》到1937年的盧溝橋事件，這些事件就如一根又一根的線，它們打成了一個又一個令人不堪回首的結(jié)，悲傷的氣息穿插在其中，縈繞在心頭久久不能消散，它們鎖著你的心，讓你不停的回味著歷史的痛苦，雖然這些屈辱的結(jié)讓人憤慨，但是也讓人們能深刻記憶，它時刻提醒著我們，讓我們熱血沸騰，讓我們的愛國主義情懷高漲。每個中國人心中都有一根纖纖細繩它們在中國這土地上糾纏、盤旋，結(jié)成了一個只屬于我們的中國結(jié)。
    心有千千結(jié)，里面包含了許多不同的含義讓人猜測不已，只有打開那個結(jié)才能明白其中的道理，例如平安結(jié)，它代表著平安吉祥，每一個結(jié)都有不同的寓意。中國結(jié)復雜多變，想要知道它的結(jié)法，首先就要了解中國的歷史文化，它不僅僅是單純的手工制品，它是中國文化的傳承。
    結(jié)，中國結(jié)，把幸福、吉祥纏繞其中，結(jié)的纏繞，一圈又一圈的繞住了中國的文化，纏上了中國的歷史，讓我們知道簡簡單單的結(jié)，背后的故事是如此的讓人著迷。
    中國花鳥畫論文篇九
    秦晉谷，陰山下，今宵月色映流水。月色入夢，水卻未眠。在黃河靜靜的奔流中，何人吟唱著千年一韻的出塞曲，何人用美麗的顫音輕輕呼喚？是在憑吊塞上游蕩的亡靈。或是中原花發(fā)的慈母。
    段段憂愁，孰不知，長安的宮殿為苦難所鑄就，洛陽的城墻以血肉而砌成。中國經(jīng)歷了太多的磨難，如風沙中的邊塞，有多少個隘口就有多少個秋，多少塊殘磚就是多少次離愁。風沙起時，愁緒便起；風沙落時，愁緒卻無處停息，卷起黃河也洗不凈。
    然而，風沙到此總要放低音調(diào)，胡馬至此必定勒緊韁繩。山崖背面?zhèn)鱽睃S河的怒吼，這怒吼，陶醉了中國人，又驚醒了中國人。這里的激流永遠不知疲倦——壺口掀煙雨，十里撼天地。
    中國人在苦難中掙扎，傷心滿懷時，正是壺口氣勢如洪的瀑布，把中國人從無盡的悲傷中解脫出來。目睹滾滾黃水從高崖間策馬飛奔而至，夾風帶雨，凌厲銳進，義無返顧。如土山飛崩，黃海傾倒，卷起水霧騰空；如萬馬奔騰，洪鐘悶雷，崖間吞云吐霧。霧氣蒸騰處，彩虹飛架其上，浩浩乎，飄飄乎，在淡黃的霧氣中，似為浩蕩激流請出，又似被磅礴厲聲喝退，與山石間時現(xiàn)時隱。
    站雜飛騰著水汽的巖石上，心中的愁苦憂傷為水流一掃而去。盡管城上城下爭戰(zhàn)了一部歷史，盡管奪了焉支又還了焉支，戰(zhàn)爭與苦難始終無法阻止一個民族打開心襟，傾聽豪邁的聲音。
    在壺口間沖刷一次，天上來的黃河水便灌醉了李白與王之渙。自此，中國人得意勢必須盡歡。金樽絕不空對月。讓創(chuàng)傷一層乘結(jié)痂，一層是一種蛻變，一層是一種掙扎。跳動的壺口一張一弛，一舒一閉，豪情便通達整個中國，于是即有了名山大川，赤子烈女的豪情萬丈，熱情好客的中國人從此詩意般的棲息在這個世界上。
    至于民族危亡的時刻，又正是堅韌不屈的壺口，把中國人從詩意里引回到國恥家仇的悲憤中。
    當日本人扣關(guān)而入，槍彈炮彈和著北國的大雪一齊紛飛。中國人再也沒有長城的保護了。黃河也凍成了塊，整個北國江山隨即陷入沉寂。然而天神般的力量自秦谷北來，寂靜壺口開始有流水滲漏，接著似涌泉。數(shù)日之后，水流沖破壺口，撕開一塊冰面，掀翻一塊巖石，撞擊在崖壁上，浪滾渦翻，泡抹簇擁，壺口激流，奮勇向前。千里黃河，有幸從此開始解凍。
    壺口破冰的轟響驚醒了光未然，冼星海。唱徹南北的大合唱猶如花叢中的大炮，激勵著詩意豪情中虛度的中國人奮勇向前。哪怕肚子里只有草根樹皮，哪怕身間只有單衣草履，四萬萬中國人以壺口破冰之勢愛烈火中冒著炮火前進，心中滾騰著壺口瀑布，不累于俗物，高蹈于上蒼。
    中國人不只是在苦難中撫摩傷痛，更勇于在豪情中享受生活；不只是在碌碌中虛度人生，更善于在奮進中創(chuàng)造未來。
    正如壺口飛奔的洪流。我們自強不息，卷起水霧凌厲銳進，詩意地棲息在這個世上，而且自由地往來于天地之間。
    中國花鳥畫論文篇十
    一、中華飲食文化與翻譯
    飲食是一種文化現(xiàn)象，它具有文化的共性。語言是文化的載體，翻譯是文化的傳通。對于翻譯，傳統(tǒng)觀念認為，就是兩種語言間的轉(zhuǎn)換，而忽視了翻譯的文化問題。事實上，在跨文化交際中，交際者遇到的最大困難不是語言，而恰恰是文化。翻譯本身就是不同文化間交流的產(chǎn)物，是跨文化傳通。20世紀下半葉，翻譯的研究出現(xiàn)文化轉(zhuǎn)向，目前，在翻譯研究界，人們把對翻譯的意義和作用推向了另一個新的研究方向――文化交流與傳播。人們把目光投向了翻譯承載的使命，把翻譯置于各民族文化交流的大背景中進行考察。因此，飲食文化的翻譯研究也應置于中國與世界接軌的大背景下進行。
    經(jīng)歷了五千多年歷史的中華飲食文化，博大精深，是中國人民的光榮與自豪。目前，文化與翻譯的研究大多著眼于宏觀，而專門討論文化某一領(lǐng)域翻譯比較少。據(jù)悉，北京為了迎接2008奧運，針對菜單翻譯問題，向社會各界征集對《中文菜單英文譯法》的意見，，收錄了2700多條菜單及酒水的英文，另外，還專門組織了專家研究討論有關(guān)菜名的翻譯，旨在讓國外旅客更方便地了解中國飲食文化。菜名實際上是一國文化的體現(xiàn)，老外對中華飲食文化的了解很大一部份就是從中國菜中體現(xiàn)出來的，如果外國人能明白我們的一些菜名的寓意，或是把這些菜名弄明白，實在是在學習一門藝術(shù)，他們定會因此而更了解和喜歡中國。
    二、飲食翻譯中的文化身份問題
    基于文化研究的廣闊視野來探討華夏飲食文化的翻譯，就不能不涉及到其文化身份問題。文化身份通常被看作是某一特定文化的特有，同時也是某一具體的民族與生俱來的一系列特征（蔣紅紅，2007）。無論對于一般意義上的文化還是某一特殊領(lǐng)域里的文化，在翻譯中識別文化身份可以強化本民族的文化特點和文化特性。不同的國家和民族的飲食文化存在著明顯的差異，這種差異就是文化個性或民族特性，構(gòu)成著獨特的民族特色文化，形成了世界文化的多元性。中華飲食文化形成其固有的文化身份，是文化中最珍貴的部分，是譯者在翻譯過程中應予以最大限度的保留并有效傳播的部分。
    具有五千多年悠久歷史的中華飲食文化博大精深，是中國特有的文化，是中華民族的寶貴財富。在文化飲食翻譯中，要求譯者必須對中西文化都有充分把握，用西方人最喜歡的方式去翻譯中國的文化內(nèi)容。筆者認為，漢英翻譯的目的之一在于讓世界了解中國，促進中華走向世界。但不斷交流與融合的世界文化使人類共性的認識逐漸擴大，隨著經(jīng)濟政治的全球化，各民族間的差異不斷在縮少，而中華自身的文化身份卻變得模糊。正如a.l克魯伯所說“每一種文化都會接納新的東西，不論是外來的，還是產(chǎn)自本土的，都要依照自己的文化模式，將這些新的東西加以重新塑造?！碑斘覀冏院赖乜吹絺ゴ蟮闹腥A文化被廣泛傳到世界各地時，我們要注意中國也在不斷受到外來文化的沖出和影響。筆者認為，在世界全球化和文化的趨同過程中保持中華飲食文化固有的個性和特征，保證中華飲食文化身份的.清晰度，顯得尤為迫切與重要。
    要保持中華文化身份，使之有效地得以傳播，首要的是保護文化的核心價值不受到損壞（李慶本，2004）。不同文化的相互了解，互為尊重，互為補充，以達到人類心靈的溝通，應該是多元文化語境下的一種理想追求。美國著名漢學家約翰.j.迪尼教授指出：“每一種語言都從文化中獲得生命和營養(yǎng)，所以我們不能只注意如何將一種語言的內(nèi)容譯成另一種語言，還必須力求表達兩種文化在思維方式與表達情感方面的習慣。”那么，翻譯作為跨文化傳通，如何才能發(fā)揮其本質(zhì)價值，讓世界人民都認識中華飲食文化，是值得探討的一個重要問題。
    三、中華飲食文化翻譯中的“痛處”――可譯性與不譯性
    在翻譯研究中出現(xiàn)了可譯與不可譯的爭論。我國著名翻譯家楊憲益先生提出了“文化意味”不可譯這一問題，是指文化中的意義，即這種文化意義對本文化群體而言是不言而喻的，然而對不同文化群體的成員來說，則是陌生的。我們知道，由于世界各國人民所生長環(huán)境的地理、氣候及風俗習慣等都存在著或多或少的差異，相互而言有許多新鮮事物。如中國有許多像“狗不理”“麻花”“糯米雞”“雙皮奶”等這些有名的民間食品，要把它們翻譯出來介紹給外國朋友認識確實不容易。因為這些傳統(tǒng)的食品是中華民族特有的，不能從英語語言的文化中找到相應的詞來表示，而且它們當中還隱含了不少歷史典故，并非能用三言兩語道清楚。
    關(guān)于如何更好地解決飲食文化翻譯中的“文化”問題，金惠康教授認為，對于這種存在的語言不可譯和文化不可譯，“從翻譯技巧的角度看，譯者若緊扣原語的含義，不死摳字眼，至少能對作者的意思進行詮譯或引申，這樣可實現(xiàn)和提高跨文化的可譯性”。筆者認為，根據(jù)翻譯中的對等原則，這種對等是沒有絕對的對等，在文化翻譯這方面尤為明顯。因此，翻譯時只能通過尋找相通點而不是相同點，使原語者和目的語者能達到一個共識，這是從實踐中已經(jīng)證明可行的，因為文化是可以理解的。那么，作為譯者就要充分了解兩種語言的文化背景。
    我國的外交政策提出要做到“求同存異”。在翻譯研究中，有學者也提到，翻譯是個求同存異的行為過程。由于文化翻譯具有跨文化性，翻譯必須做到尊重原文化與目的語文化，通過各種各樣的方法手段，努力使譯文保持原文化的意義與內(nèi)涵，達到宣傳和發(fā)揚原文化的目的。
    四、存在問題
    ，北京市旅游局從北京各大涉外飯店搜集了3大箱菜譜，共30000多個菜名的翻譯。有關(guān)翻譯小組人員研究后，發(fā)現(xiàn)其英語翻譯五花八門，有的讓外國客人不知所云。筆者認為，以上所舉雖是小事，造成的卻是國家間的誤解。可見，翻譯的跨文化性意義是不容忽視的。
    筆者從網(wǎng)絡(luò)以及相關(guān)一些書籍上收集了幾百個中餐菜名的英文翻譯，并對此進行研究，發(fā)現(xiàn)存在著三大翻譯上的問題：
    1.翻譯得不知所云
    “水煮鱔片”翻譯成‘thewaterboilstheshanslice’，如此按字面來翻譯成的英文實在令人啼笑皆非。還有把“麻婆豆腐”翻譯成“滿臉雀斑的女人制作的豆腐”，“紅燒獅子頭”翻譯成“燒紅了的獅子頭”，“四喜丸子”翻譯成“四個高興的肉團”，看了會叫人跑掉。因此，對于菜名的翻譯，譯者切忌沒理解清楚其真正的含義而直接用字對字的方法來譯。這些翻譯或是有明顯的語法錯誤，或是嚴重歪曲原名的意思，使外國人讀后感到一頭霧水，不知所云，這不能達到通過翻譯進行交流的目的。
    2.表達不一，讓人糊涂
    在中國飲食文化翻譯中，往往會看到一些用詞不一致的現(xiàn)象。由于不同的英語單詞，它所指代的事物，表達的意思都是有所差別的。這個問題主要出現(xiàn)在對點心類的翻譯上。如：
    把“饅頭”譯成：steamedbread;steamedbun
    把“湯圓”譯成：pudding，dumpling，ball
    把“粥”譯成：gruel，softrice，porridge
    一個食品竟然派生出好幾樣不同的東西來，確實讓人費解。因此，翻譯此類食品時，譯者一定要理解清楚各種食品的性質(zhì)特點，找準相關(guān)的詞來翻譯，不能張冠李戴，更不能順手牽羊，東拉西扯一個詞來湊合，此做法是對文化極大的不尊重。對此，盡管譯者可以采用多種方法進行翻譯，因為翻譯方法是靈活的，但應盡可能地保持原文化的意義與內(nèi)涵。如“宮保雞丁”這道菜有常見的3種譯法：
    gongbaochicken;
    sauteedchickencubewithpeanuts;
    3.不夠準確
    由于文化上的差異，在飲食翻譯上，我們不難發(fā)現(xiàn)，有不少中國特有的東西是不能在英語字典里找到相關(guān)的詞來表示的。另外，有些食品，我們可以用英語表達出其基本意思――一個籠統(tǒng)的意思，而不能道出其細節(jié)。如：中國菜當中，有很多是以“肉丸”為主材料而做成的?？墒且粋€“丸”字，都用‘meatball’來譯的話，筆者認為十分不準確。難道外國人天生來就會知道中國制作‘meatball’里頭究竟是豬肉，牛肉，雞肉還是魚肉？在此，譯者要注意一點，某些教徒是不能吃某類肉的，如伊斯蘭教徒不吃豬肉。因此，筆者認為翻譯的準確性不僅是翻譯的一個行為標準，也是一個道德標準，是尊重各國人民文化的表現(xiàn)。而且，這種籠統(tǒng)的翻譯，往往會失掉地方飲食文化的特殊性――文化身份。
    再如，中國人除了三餐主食之外，還喜歡吃糕點，糕的品種可謂不勝其數(shù)。廣東人喜歡吃的早點有“蘿卜糕”和“芋頭糕”，有人翻譯成：‘friedwhiteradishpatty’和‘tarocake’。筆者查閱了《朗文當代高級英語辭典》和《牛津高階英漢雙解詞典》兩大權(quán)威詞典，比較了patty，cake，pudding，pastry，dumpling，和bun的詞意，認為在翻譯兩種食品時，根據(jù)它們的選料（蘿卜，芋頭，粘米粉，水），做法（蒸），及特點（軟塊狀），最佳的選詞是‘pudding’。
    五、飲食文化翻譯的方法
    為了能更好地翻譯出中式菜名，筆者認為，了解中國菜名的命名方式尤為重要。根據(jù)王秉欽教授在《文化翻譯學》一書中所提，可歸納出六種方式：以寫實物法命名，以寫意手法命名，以人物、地名、數(shù)字以及顏色命名。從這些命名方式中可以看出，除了以寫意手法命名的一些菜名之外，大部分的菜名都顯示出菜肴的主材料，作料，烹調(diào)方法，口感，口味等信息，有些就以菜肴的發(fā)源地和發(fā)明者來命名，也有些菜名本身是個歷史典故。有了這些信息，譯者就可根據(jù)菜肴的特點來確定翻譯的方法。
    另外，從翻譯的內(nèi)容和本質(zhì)來看，筆者認為與文藝性的翻譯相比，飲食文化的翻譯更多的屬于科學翻譯，因為它是以傳達實用信息為主的翻譯活動，以求信息量相似的思維活動和語際活動（黃忠廉，李亞舒《科學翻譯學》，2004）。而且，飲食文化翻譯有很明顯的“準確性，有效性，程式化”（黃忠廉，李亞舒《科學翻譯學》，2004）等科學翻譯的特征。至于怎樣譯，就“要由譯者面對文本，綜合各種因素做出最后決定”，是“討價還價”的結(jié)果。（賀微，2006）基于此特征與目的，筆者對飲食文化翻譯的方法歸納如下：
    1.直譯法
    對于中外兩國都有的食物或食品，就用現(xiàn)有相應的詞或表達來翻譯。如各種蔬菜、水果、肉類等名稱可從字典中找到相應的詞來翻譯。如果是一些外國有而本國沒有的食物，我們也可以找出相應的英語單詞來翻譯。可是對于一些本國有而外國沒有的食物，如果外國人有現(xiàn)成的說法，翻譯時就可直接采用，如廣東有一種瓜，當?shù)厝朔Q作“絲瓜”，外國朋友稱為‘chinesecucumber’；如果沒有相應的詞來翻譯的話，就得改用別的方法，避免前面所述的那些不該發(fā)生的笑話。
    2.音譯法――創(chuàng)中國特色
    音譯法可以用來翻譯一些本國或本地特有的食品。事實上，國內(nèi)許多食品的名稱如“香檳”（champagen）“芝士”(cheese)“吐司”(toast)“漢堡包”(hamburger)等都是從地道的英語所翻譯過來的，久而久之中國人都知道那是什么東西了。那么，我們也可以直接用我們的讀音來翻譯本國特有的食品，讓外國人都熟悉中國的說法及認識它們，據(jù)了解，在美國和歐洲的中餐館中，中文菜單翻譯英文最直接的方法就是“音譯”，這種方法簡潔而直接也很有特色，如豆腐，更多的用‘tofu’來翻譯，美國人點菜時已經(jīng)會正解地說“tofu”，還知道它是有益健康的。這才真正做到了傳播本國飲食文化精髓的目的。諸如此類的，又如“驢打滾”（ludagur），“狗不理”（goubuli，后來據(jù)此讀音定為：gobelive）；再如“饅頭”，“餃子”，“湯圓”不如直接音譯為：mantou，jiaozi，tangyuan，這樣一來，外國朋友也就知道這是地道的中國風味小吃了。
    3.混合法
    雖然音譯法直接而且很能體現(xiàn)中國的特色，但是，對于一些初次接觸中國飲食文化的外國朋友來說，確實有點為難了他們。為了更好地解決跨文化理解上的問題，譯者還最好在音譯之后稍加注解或補充說明。如，對“狗不理”可加注‘steamedmeatbun’的解釋；在翻譯“河粉”時，可加注‘cantonesestyle’使之更準確。
    另外，對于一些以人名，地名等來命名的菜名，翻譯時可采用音譯與直譯混合的方法來處理。如“宮保雞丁”可翻譯為：‘gongbaodicedchicken’(筆者譯)，“麻婆豆腐”譯為mapobeancurd或mapotofu(注beancurd)（筆者譯），“東坡肉”譯為‘dongpostewedpork’。
    4.意譯法
    slicedchickenwithseasonalvegetables時菜雞片
    tenderstweedfish水煮嫩魚
    slicedfishwithtomatosauce茄汁魚片
    satuteedslicemuttonwithscallion蔥爆羊肉片
    roastedlambleg烤羊腿
    friedeggswithham火腿煎蛋
    5.圖文聲并用
    用意譯法來翻譯菜名，使翻譯有更高的準確性和更強的有效性，但有時候會顯得過長，不簡潔。為此，筆者認為可以用簡潔的翻譯加附上相應的圖片，這樣的效果會更佳。而對于一些含有歷史典故的菜名，更好的是通過服務(wù)人員現(xiàn)場解說，或者讓外國朋友翻譯出有關(guān)背景資料供閱讀。
    六、結(jié)論
    隨著經(jīng)濟政治的全球化，文化也不斷全球化。事實上，中國早在秦漢時期，就有對外的交流。如西漢的張騫出使西域，唐朝高僧鑒真東渡日本等，這些跨文化交流，使中國有機會吸收外來的先進文化，同時也把華夏文化的重要組成部分飲食文化，發(fā)揚并傳播到世界各地。那么，在跨文化的環(huán)境中，各國人民是通過什么樣的方法途徑，才得以如愿有效地相互交流呢？本文就是從跨文化傳播的角度來探索文化翻譯的另一新意義――文化的傳播。為此筆者想對中國飲食文化的翻譯展開討論，通過討論，探討目前中國飲食翻譯中存在的一些問題，并歸納出一些相應的翻譯策略用以處理翻譯中的問題，使翻譯真正實現(xiàn)交流，傳承，溝通，創(chuàng)造與發(fā)展的本質(zhì)價值。
    參考文獻：
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    [11]牛津高階英漢雙解詞典.外語教學與究，1997.
    中國花鳥畫論文篇十一
    試題內(nèi)容：
    二、(9分，每小題3分)
    閱讀下面的文字，完成6~8題。
    工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。
    然而傳統(tǒng)工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農(nóng)業(yè)文明時代．其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經(jīng)有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創(chuàng)作的過程中，難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關(guān)的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領(lǐng)會并著重探尋歷代花鳥畫經(jīng)典的文化內(nèi)涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統(tǒng)，對提升當代工筆花鳥畫的內(nèi)在氣質(zhì)與品質(zhì)，無疑具有重要意義。
    中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領(lǐng)神會的思想傳統(tǒng)。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發(fā)揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅，并與儒家的現(xiàn)世思想發(fā)生微妙的`交接．兼具感官認知與積極入世的特質(zhì)。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創(chuàng)作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。
    承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領(lǐng)域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態(tài)。不露痕跡地轉(zhuǎn)化為無與倫比的繪畫形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化的神功，是世界美術(shù)史難以破解的奇跡。而在花鳥形態(tài)的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養(yǎng)的兼?zhèn)洌仁撬稳说募w稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。
    (節(jié)選自12月17日《中國藝術(shù)報》)
    6．關(guān)于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是
    a．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質(zhì)，其中滲透著佛家注重內(nèi)省的喜悅．并與儒家的現(xiàn)世思想微妙交接。
    b．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。
    c．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。
    d．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統(tǒng)推向了極致，探尋其文化內(nèi)涵。對當代花鳥畫的創(chuàng)作有重要意義。
    7．下列不屬于“成就兩宋傳統(tǒng)工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項是
    a．道家精神的空前發(fā)揮。
    b．宋人的集體稟賦。
    c．先秦時代即已發(fā)萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產(chǎn)。
    d．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。
    8．下列理解和分析，符合原文內(nèi)容的一項是
    a．在當代工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，畫家只用心于延續(xù)圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)。
    b．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。
    c．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境界，后者則形成高貴的院體畫風格。
    d．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態(tài)轉(zhuǎn)化為繪畫形態(tài)。
    試題答案：
    二、（9分，毎小題3分j
    6.c(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風格）
    7.a(“道家精神的空前發(fā)揮”是宋代的山水畫所體現(xiàn)的一種文化境界）
    8.c(a項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據(jù)原文，畫家“難免在延續(xù)圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創(chuàng)作極為重要的內(nèi)在涵養(yǎng)”主要是時代的原因，而非是主現(xiàn)原因。b項將或然判斷變成了必然判斷。d項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉(zhuǎn)化的神功”,據(jù)原文，“神功”尚未破解。）
    中國花鳥畫論文篇十二
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為一種表達對大自然的熱愛和對生活的感悟的藝術(shù)形式，花鳥畫在我國的繪畫史上占有重要地位。在學習中國花鳥畫寫生的過程中，我深受其美的熏陶，也體會到了其帶給我的心靈享受與文化熏陶。下面，我將從觀察、技法、意境、人文和自我反思五個方面，闡述對中國花鳥畫寫生的心得體會。
    首先，觀察是中國花鳥畫寫生的基礎(chǔ)。通過仔細觀察花鳥的形態(tài)、色彩、紋理等特點，我們才能夠準確地再現(xiàn)它們的美麗。在寫生的實踐中，我發(fā)現(xiàn)通過不同角度的觀察，可以捕捉到不同的細節(jié)，給畫作帶來更多的層次和表現(xiàn)力。同時，觀察也是對自然的敬畏和體驗的一個過程，它讓我重新認識了大自然的奇妙和美麗。
    其次，技法是中國花鳥畫寫生的關(guān)鍵。中國花鳥畫作為一種細膩、纖巧的繪畫形式，其技法的運用至關(guān)重要。例如，善于運用水墨的濃淡和干濕，可以表現(xiàn)花瓣的立體感和豐富的層次。掌握線描和皴法等傳統(tǒng)技法，可以使畫面更具傳統(tǒng)氣息，更多展現(xiàn)出中國文化的魅力。通過學習和運用這些技法，在創(chuàng)作中我能夠更好地表現(xiàn)出中國花鳥畫的獨特韻味。
    再者，意境是中國花鳥畫寫生的靈魂。中國花鳥畫注重描繪生命力和美的完美結(jié)合，通過藝術(shù)手法將形象物象轉(zhuǎn)化為精神世界的表達。在寫生的過程中，我認識到了意境的重要性，只有深入理解主題的內(nèi)涵和情感，才能更好地創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的作品。通過觀賞大師的作品，我深受啟發(fā)，體悟到了通過虛實結(jié)合和表現(xiàn)形式的多變，可以給作品帶來更豐富的意境和內(nèi)涵。
    另外，中國花鳥畫寫生不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種人文的表達。中國花鳥畫的背后蘊含著豐富的人文情懷和文化內(nèi)涵。通過研究中國花鳥畫的歷史，我了解到它承載了中國古代文人墨客的審美理想和道德觀念。在我的創(chuàng)作中，我也努力將中國傳統(tǒng)文化的精髓注入其中，通過畫面的構(gòu)圖、物象的選擇等方面，展現(xiàn)出我對中國人道精神的理解和追求。
    最后，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我得到了很多的啟發(fā)和反思。我發(fā)現(xiàn)，中國花鳥畫寫生不僅僅是對外部世界的觀察與表達，更是對內(nèi)心情感的釋放與疏導。每一次寫生的過程都是對自己內(nèi)心感受的體察，通過與大自然的親密接觸，使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同時，這種寫生的過程也培養(yǎng)了我的耐心和細致的觀察力，使我在其他方面也受益匪淺。
    總之，通過對中國花鳥畫寫生的學習和實踐，我深切體會到了其中蘊含的文化內(nèi)涵和美學價值。觀察、技法、意境、人文和自我反思是中國花鳥畫寫生的五個方面，每一個方面都對我有著重要的影響和啟發(fā)。通過不斷地學習和實踐，我希望我能夠更好地展示中國花鳥畫的獨特魅力，傳承、發(fā)揚這一瑰寶般的傳統(tǒng)藝術(shù)。
    中國花鳥畫論文篇十三
    （實習第五周教學反思）
    課題：中國畫的筆墨情趣課時：一課時
    中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經(jīng)五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結(jié)合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創(chuàng)了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經(jīng)，強調(diào)個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發(fā)展。如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)，仔細品味浩如煙海的藝術(shù)精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經(jīng)過一定數(shù)量的臨摹練習，才能熟練應用；造型基礎(chǔ)的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結(jié)合的完美形式，向每位學生的畫外修養(yǎng)提出了很高的要求。
    的東西，這應該是我們美術(shù)教師特別注意的一點。
    本周下來反思了很多，以上感受最大的，總之，要上好一堂課，教師應該要認真?zhèn)湔n，認真試教，認真做好課前準備工作，在以后的教學中，相信通過自己的努力，會做得更好！
    中國花鳥畫論文篇十四
    摘要：如何針對職業(yè)中專學生的特點，創(chuàng)造性選擇、運用適當?shù)慕虒W方法，使學生短時間內(nèi)學好工筆畫和寫意畫，是職業(yè)中專繪畫教學的重要課題。本文就此進行了論述，并著重指出，明白寫意花鳥畫的基本特征、要素和技巧是學好繪畫技術(shù)的關(guān)鍵。
    關(guān)鍵詞：花鳥畫；寫意；工筆；技巧
    職業(yè)中專的學生基礎(chǔ)較差，給教師的教學帶來許多新課題，在繪畫方面，許多學生無素描基礎(chǔ)、造型能力差、理解力較弱，致使教師在授課時事倍功半，達不到預定目標。為此，教師都在盡力探索使學生能夠理解與掌握教學內(nèi)容的教學方法。通過幾年來的教學，筆者在工筆畫和寫意畫教學方面積累了一些經(jīng)驗，針對職業(yè)中專學生的物點創(chuàng)造性地運用了一些教學方法，使學生能在較短的時間內(nèi)學好工筆畫和寫意畫?，F(xiàn)將幾點經(jīng)驗總結(jié)如下。
    一、循序漸進，水到渠成
    在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數(shù)只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可以整幅地作畫了。
    二、突出重點，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧
    學雖無定法，但學畢竟有法，畫畫更是如此，畫理和技法尤為突出。畫理是在創(chuàng)作實踐中總結(jié)出來的，它包含著反復實踐、除舊變新的艱苦過程，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運用。若不在實踐中認識畫理，是很難心領(lǐng)神會并運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點，要特別體現(xiàn)一個過程，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，日積月累，逐漸豐富學生的藝術(shù)技能。
    三、明確培養(yǎng)目標，有的放矢
    因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經(jīng)驗，不僅適用于高等院校，對技術(shù)院校也十分適用。
    技術(shù)際校培養(yǎng)人才的目標就是使他們掌握一門技術(shù)。這就要求在教學生時要著重基本功的訓練，主要訓練他們的畫技，因此，要找到切實可行的途徑或手段，提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內(nèi)掌握最出色的技能。所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手，加強訓練，只有多練，才能具有純熟的技巧和技藝。
    不僅如此，我們在注意提高學生實踐技能的同時，要適當?shù)亟淌诶碚撝R，不過在這方面，它同純美術(shù)有明顯的區(qū)別。純藝術(shù)院校的學生，不僅要學習畫理、畫技，訓練基本功與創(chuàng)造能力，更重要的是要有相當廣泛的愛好，掌握必要的文學、史學、哲學、自然科學知識。真正的藝術(shù)人才，不僅應該具有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)。教學上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學效果。
    (一)要讓學生明白寫意花鳥畫的基本特征
    只有了解事物的本質(zhì)特征，才能表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征，盡管寫意畫是寫意境，但不體現(xiàn)本質(zhì)的東西是蒼白無力的。這就要求學生掌握事物的特征，盡量最大程度地概括出事物的本質(zhì)，這也是寫意畫主要的重要的要求。
    (二)要在學習中知曉寫意花鳥畫的要素
    不知其要領(lǐng)而為之的做法，不論做什么事都不會成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學習中，明白其要素相當重要。因為中國畫從工筆到寫意是經(jīng)過一定的發(fā)展過程的，了解了寫意畫的要素就等于了解子寫意畫的發(fā)展脈絡(luò)。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主觀世界、人的情懷意向的表現(xiàn)的發(fā)展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現(xiàn)，強化筆墨在運轉(zhuǎn)流動中所自然體現(xiàn)出來的韻致，同時，還吸收了書法的'用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。
    (三)要培養(yǎng)學生寫意畫的技巧
    寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，濃淡有別、輕重緩急、自由發(fā)散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創(chuàng)作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結(jié)構(gòu)中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂?shù)挠鹈?，以花青墨調(diào)赭石、點背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赤者墨點斑紋，最后勾爪，爪要勾得厚重，表現(xiàn)出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特征決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在于嘴、眼的表現(xiàn)，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現(xiàn)的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫，并在切身實踐中尋找規(guī)律。學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有理論基礎(chǔ)，作品因而就會有強大的生命力。
    確切地說，學習寫意畫不是一蹴而就的事，是一個過程的結(jié)體，需要經(jīng)過由簡到繁、由淺入深、由具體到抽象、由寫實到寫意的發(fā)展過程，誰違背了這個守程，誰就違反了寫意畫的羅輯，任何人都不能如此，尤其是初學寫意畫的人。
    中國花鳥畫論文篇十五
    文章摘要:本文章的主要內(nèi)容是關(guān)于讓古典與現(xiàn)代完美融合------談信息技術(shù)在古詩教學中的運用教學論文精品，歡迎您來閱讀并提出寶貴意見！
    古詩是中華民族藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨明珠。她凝練含蓄的語言，深邃的意境，備受人們的喜愛，它以極簡練形象的語言，生動地描繪了一幅幅色彩明麗，動靜相宜的畫面，創(chuàng)設(shè)了優(yōu)美的意境，表達了深摯的感情，千百年來，膾炙人口。它作為中華民族的文化瑰寶，其價值不僅在于給人以藝術(shù)的熏陶，更能啟迪人的思想，陶冶人的情操。新大綱第一次推薦了80首古詩詞背誦篇目，目的就是通過這“一枝紅杏”，讓學生感受那古文化的“滿園春色”。古詩教學是使學生吸取古文化精華的一種有效手段。學生從理解詩意，感受詩情，品味詩境中受到審美教育，提高自身素質(zhì)。使用現(xiàn)代信息技術(shù)整合古詩教學，能提高古詩教學效率，優(yōu)化課堂教學效果，培養(yǎng)學生的能力，提高學生的素質(zhì)。集文字、聲音、圖像、動畫于一體的cai(多媒體輔助教學)課件在創(chuàng)設(shè)情境、豐富古詩內(nèi)容上有著獨占鰲頭的優(yōu)勢，更有利于讓學生在理解詩意的基礎(chǔ)上，領(lǐng)悟蘊含于詩中內(nèi)在的美，拓寬了古詩教學的欣賞領(lǐng)域。
    一、運用課件，體會語言美好的古詩語言精煉、優(yōu)美、詩情畫意。它能激起學生內(nèi)心最美好的情感。杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，色彩明麗，輕快悠然，由四幅獨立的景色描繪而成。教學一、二句時，計算機展示由“黃”、“翠”、“白”、“青”等豐富的色彩構(gòu)成的畫面，學生一下子被這美麗的畫而所吸引：地面上柳枝嫩綠，黃鸝鳴叫，猶如抱春，柳樹府一行白鷺輕飛上天，好一幅春意盎然，生機勃勃的春景圖呀!古詩的第三句中“含”字用得十分精當，教師在設(shè)計這個畫面時，從詩的視覺角度出發(fā)，在岷山雪景畫面前裝上一扇可以打開的窗戶，然后，關(guān)上窗戶觀看岷山雪景，使遠處雪山景色像是鑲嵌在窗框中的一幅圖畫。cai的強烈視覺效果，是教科書上簡單的捅圖難以比擬的，使學生更易體會古詩的語言美。
    二、運用課件，體會意境美意境是由作者主觀感受和客觀景象融合而成的。而作為主觀感受的“意”，往往蘊含在客觀景象的“境”中，那么要會其意，就必須進入“境”，引發(fā)學生的想象活動。如白居易的《暮江吟》“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?？蓱z九月初三夜，露似真珠月似弓?！边@首詩通過描繪深秋傍晚到夜晚這段時間江上迷人的景色，贊美了清新和諧的自然景色，表達了詩人熱愛大自然的濃厚情趣和悠然自適的心情。在理解全詩后，我讓學生戴上耳機，閉上眼睛，隨著輕柔和緩的樂曲，在腦海中逐漸出現(xiàn)深秋江景圖；漸漸西墜的斜陽，紅綠相映的江面，晶瑩透亮的露珠，彎弓似的新月……這時學生自己就是詩人，正久佇江邊，日落前那奇麗的江景，日落后這醉人的夜色，使人目悅心清，流連忘返!在學生隨著音樂想象的同時，教師用富有激情的語言相機誘導，使學生盡快入情入境，通過神游，體驗到詩的意境美。
    三、運用課件，體會哲理美有些詩能使學生受到哲理的啟迪。如蘇軾的《題西林壁》“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！边@不僅是一首寫景詩，更是一首哲理詩，哲理蘊含于對廬山景色的描繪中。設(shè)計課件時，我下載網(wǎng)上有關(guān)廬山的圖片資料．有正面看廬山的圖片，還有從側(cè)面、從遠處、從近處、從高處，從低處看廬山的圖片，裝到教師機上，學生通過閱讀古詩和查詢圖片資料，經(jīng)過思考，會有所感悟：之所以從不同的位置看廬山會有不同的感覺，原來是因為“只緣身在此山中”啊!意在說明，如果對復雜的事物不作深入的調(diào)查，就容易被局部的現(xiàn)象所迷惑，對事物就難有全面的認識。
    四、運用課件，體會情趣美有些古詩非常貼近兒童的生活，其情節(jié)有趣、生動。如袁枚的《所見》“牧童騎黃牛，歌聲振林樾。意欲捕鳴蟬，忽然閉口立?！闭自姮槵樕峡冢v述了一個放牛娃在放牛過程中的小插曲，突出的是“意欲捕鳴蟬”的情趣。當學生讀通古詩時，讓其觀看根據(jù)古詩意思制作的動畫片：“夏天的傍晚，太陽已不那么刺眼，放出柔柔的光。樹林深處，遠遠地望見一個身影，噢!那是放牛的'牧童。瞧，他戴著斗笠，身穿黃色的無扣馬夾，赤著腳丫，坐在搖搖晃晃的牛背上，口里還唱著；‘走在山間的小路上，暮歸的老牛是我同伴……’這歌聲配上鳥兒的鳴叫和蟬兒的哼唱，成了一組悠遠、令人心情舒爽的歌，在遼闊茂密的大樹林里隱隱回蕩。樹上，有一兩只蟬兒在‘知了，知了’地叫著，那牧童手中搖晃的柳條兒忽然停止了舞蹈，靜靜地呆著，那頭黃牛也乖乖停下了，牧童的眼睛久久地盯著樹上的蟬兒，他想抓住它……”在劇情的感染下，學生會饒有興趣地把故事說給學習伙伴聽，想像著自己就是那放牧的兒童，那種天真活潑的童趣也盡顯無疑。古詩的大意自然迎刃而解。五、運用課件，體會節(jié)奏美古詩講究平仄、押韻，有很強的節(jié)奏感和韻律感，讀起來瑯瑯上口，就像一首美妙的音樂。因此，學習古詩要注重引導學生反復地抑揚頓挫地誦讀，讀出一種緊張與松弛交錯的特殊美感，即節(jié)奏感，體現(xiàn)韻律美、音樂美。如杜牧的《山行》，教師指導學生朗誦時，讓學生點擊“范讀”一欄，這時深沉凝重的古箏曲由遠及近悠悠傳來，同時屏幕上顯示出以深秋山林圖為背景的古詩全文，并隨著范讀的開始，詩中相應出現(xiàn)停頓符號，“遠上‖寒山‖石徑‖斜，白云‖深處‖有‖人家。停車‖坐愛‖楓林‖晚，霜葉‖紅于‖二月‖花。”學生在范讀的熏陶下，會饒有興趣地跟著朗讀起來，融入詩歌內(nèi)在的真情實感，讀出了情味，讀出了意趣。實踐證明，充分發(fā)揮cai課件在古詩教學中的優(yōu)勢，拓寬了古詩教學的欣賞領(lǐng)域，使古詩的教學過程成為學生在教師的引導下自覺欣賞的過程，從而激起他們對古典文化的探究熱情。
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    中國花鳥畫論文篇十六
    新課程標準十分重視中華民族傳統(tǒng)文化的教學。在七年級美術(shù)教材中，以較大的篇幅、較多的內(nèi)容涉及了中國花鳥畫的教學，其中有《鳥語花香》、《齊白石》、《熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)》等一系列內(nèi)容，現(xiàn)結(jié)合本人平時的花鳥畫創(chuàng)作及教學談?wù)劵B畫教學的幾點想法。
    首先，向?qū)W生介紹花鳥畫的題材。因為中國畫家喜愛表現(xiàn)自然界的事物，使花鳥畫題材十分廣泛，可以是花鳥、蟲魚、飛禽走獸，以致于農(nóng)家蔬菜瓜果無不入畫。
    其次，師生共同欣賞課本和課外的花鳥畫名作。如宋代的張舜咨的《鷹檜圖》，無名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀圖》，現(xiàn)代喻繼高的《鴛鴦戲水》為工筆畫，其特點是工細、端莊、文靜；寫意花鳥畫名作如王震的《桃花飛燕》、現(xiàn)代潘天壽的《雁蕩山花》、關(guān)山月的《紅梅》、齊白石的《蛙聲十里出山泉》與《祖國萬歲》、李苦禪的《鷹》，其特點是簡練概括，讓學生體會中國花鳥畫筆墨趣味，給學生以初步形象。
    再次是花鳥畫的臨摹。因為中國花鳥畫歷史悠久，歷代名家輩出，技法日臻完美，有許多基本技法可供臨摹。臨摹名作是學習花鳥畫一個不可缺少的重要途徑，既可以臨摹名作的構(gòu)圖、造形，又可以學習用筆、用墨、用色來豐富自己。假如失去了臨摹名作這一關(guān)，就失去了花鳥畫發(fā)展的基礎(chǔ)，會使花鳥畫變得虛無，無所適從。因為筆墨是中國畫最大的特點，教學中教師可示范何為中鋒，何為側(cè)鋒，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之說，意思是墨有濃淡變化，墨的濃淡取決定于水分的多少，水多墨淡，水少墨濃，并告知學生在以后的實踐中慢慢地去體會。
    第四是花鳥畫的立意。中國花鳥畫十分講究意境美，因為意境美可以抒發(fā)畫家的主觀感受，表現(xiàn)一種潛在精神，或托物言志，或托物喻情。如畫荷花，表達作者“出污泥而不染”的品質(zhì)；畫竹子，體現(xiàn)高風亮節(jié)；畫梅花，表現(xiàn)清風傲骨；畫菊花，以示淡泊言志；畫藤花蜜蜂，會感到春意無限；畫油菜花燕子想及春天的田野；畫青蛙跳躍，體會其充滿情趣；畫游魚戲水，讓人怡然自樂；畫蔬菜瓜果，回味農(nóng)家鄉(xiāng)土氣息清新?lián)淙?；畫雄鷹展翅，體味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣賞和臨摹王震的《桃花飛燕》時，教師可介紹清代詩人馬曰璐的詩《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飛掠酒家。紅影到溪流不去，始知春水戀桃花。”以及吳昌碩的題畫詩：“小溪深處阿誰家，人面桃花水面霞，細語喃喃聽不得，隔窗妒煞碧桃花”。同時通過多媒體實物投影儀播放作品讓學生感覺中國花鳥畫的詩情畫意，體會“詩中有畫，畫中有詩”的優(yōu)美意境。再如體會齊白石的《蛙聲十里出山泉》，此為著名作家老舍出題請齊白石先生作畫。“蛙聲十里出山泉”為清代一詩人的名句，齊白石不愧為一代花鳥畫大師，他沒有按照一般畫家的想象畫出一群青蛙爭鳴于山泉之中，而是畫了幾只蝌蚪隨著山泉汩汩流出，讓人體會到蛙聲無邊，春意無限，給人以無窮的想象——在無垠的曠野中有無數(shù)的青蛙，有流不盡的山泉，可謂不落尋常窠臼，別出心裁地畫出意境美。
    第五是體驗生活、注重寫生。寫生是依照具體的物象來描繪，是解決作品“從生活中來，從實踐中來的問題”，是從觀察生活中解決如何表現(xiàn)生活的問題，也是學習花鳥畫的重要方法之一。中國畫是有寫生傳統(tǒng)的.，古人所謂“應物象形”就是面對實物的寫生方法。歷來有成就的花鳥畫家都十分重視寫生的，宋代著名畫家趙昌、易元吉就是至今傳誦的寫生高手，據(jù)說：“趙畫花，每晨露下時，繞欄諦玩，手中調(diào)色彩寫之，自號寫生趙昌；易機靈深敏，花鳥精長，嘗于舍后疏鑿池沼，間以花石叢花，疏篁折葦，多蓄水其間，每穴窗伺其動靜游息之態(tài)，以恣筆墨之妙?！惫授w、易畫作流傳至今，彪炳千古。一個畫家沒有生活，沒有體驗，不了解花卉的風、晴、雨、露，禽鳥的飛、鳴、宿、食就很難表現(xiàn)出豐富多彩、生動有趣的自然界。
    第六是教師的創(chuàng)作示范。演示教學是較好的一種教學方式，因為藝術(shù)重視相互交流。我們看一些畫家現(xiàn)場作畫往往會得到許多啟發(fā)，而且可以吸收他人長處為我所用。而相對于七年級學生來說能夠看到教師示范是一次很好的學習機會。如教師是如何調(diào)色、調(diào)墨，如何構(gòu)圖，如何出枝布葉，如何點染，如何大膽落筆，細心收拾，包括題款蓋章等等。當然可以借鑒現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，播放一些花鳥名家創(chuàng)作的碟片都是行之有效的方法。但是我認為最重要的是提高教師的花鳥畫創(chuàng)作水平，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師必須是一位優(yōu)秀的畫家，這樣更能使學生產(chǎn)生對教師的崇拜，使學生產(chǎn)生對花鳥畫的興趣，以激勵他們在課后默默地學習花鳥畫。
    另外，及時批改學生的習作。因為耳提面命的教學示范、批改作業(yè)，又給學生提供一個學習的機會。有的學生作業(yè)本來是一盤散沙，支離破碎，一經(jīng)教師的穿插組合就會氣神貫通。記得有一次業(yè)余興趣小組的課堂上，有一位學生繪了幾枝籬菊，雖然墨色豐富，用筆也較好，但其枝葉的組合缺少整體感，花與花之間缺少呼應，花也沒有主次之分，畫面上顯得零亂瑣碎。后在其枝葉的后面加上幾筆淡淡的葉子，把零碎的葉子合成一體，又添了幾個小花苞來呼應，頓覺顯得整體，最后在花上方大片空白處加了一只黑蝴蝶，便覺得生動起來。因為花為靜，蝴蝶為動，動靜結(jié)合，畫面上生機盎然。如此既批改了作業(yè)，也增進了師生情誼，可謂是一舉兩得的教學方法。
    中國花鳥畫論文篇十七
    摘要:工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域的重要組成部分,也是一門特點鮮明的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).傳統(tǒng)工筆花鳥畫發(fā)展至今,無論是在繪畫的形式與技法上,還是在繪畫創(chuàng)作的主題與立意上,都有了與以往不同的發(fā)展與變化.現(xiàn)代工筆花鳥畫需要在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新.
    關(guān)鍵詞:現(xiàn)代;傳統(tǒng);工筆花鳥畫;
    中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠流長,藝術(shù)形式也分類清晰、樣式眾多.宋代,工筆花鳥畫的發(fā)展達到了高峰階段,無論是繪畫形式還是創(chuàng)作主題,都得到了長足的發(fā)展.在繪畫技巧和創(chuàng)作內(nèi)容上,傳統(tǒng)工筆花鳥畫為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展與進步提供了堅實的基礎(chǔ)和底蘊.社會文明的進步離不開藝術(shù)文化的發(fā)展和提高,所以,工筆花鳥畫的發(fā)展也代表著當時時代和社會的文明程度.現(xiàn)代工筆花鳥畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài),高度發(fā)展的社會也為現(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展提供了良好的氛圍和環(huán)境.
    一、傳統(tǒng)工筆花鳥畫特點
    傳統(tǒng)工筆花鳥畫創(chuàng)作的題材多傾向于真實、生動且鮮明的物化形態(tài),對于寫實的形象表達較為具體化,這也造就了傳統(tǒng)工筆花鳥畫在創(chuàng)作中表達出傳神的美感.傳統(tǒng)工筆花鳥畫在筆墨、暈染處理中具有其他繪畫種類所不具備的特點.面對自然界中的物象,創(chuàng)作者可以將其表現(xiàn)得淋漓盡致,表現(xiàn)出傳神、寫意、寫實等畫面效果.工筆花鳥畫作品凝結(jié)著創(chuàng)作者的情感與感悟,達到人畫合一的境界.秩序化與單純化的創(chuàng)作過程,得以省略繁枝俏葉,得其神而兼其韻,所描繪的形象更為鮮活,節(jié)奏感更加突出,充分表現(xiàn)了活力與神態(tài).
    縱觀中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫的各個發(fā)展階段,院體畫派的工筆花鳥畫更加強調(diào)其畫面畫風的形似與法格,但形似與法格都沒有成為工筆花鳥畫創(chuàng)作的唯一尺度.文人畫派中,工筆花鳥畫創(chuàng)作則更加注重對自然和情感的表現(xiàn),畫面灑脫而不拘于形式感和章法,創(chuàng)作實踐中更加傾向于畫者對自然和生活的態(tài)度與情感.在傳統(tǒng)工筆花鳥畫中,針對于畫面的構(gòu)圖大多采取較為客觀的布局與考量,創(chuàng)作者觀察和感受自然狀態(tài)下的物象,從而使繪制的作品也活靈活現(xiàn),客觀、寫實地傳達出自然界中的各類景物.在整體畫面的構(gòu)思中,留白的運用恰到好處,可以給觀者帶來無限的遐想與思考,這也得益于中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的熏陶與感染.
    二、現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新之處
    現(xiàn)代社會物質(zhì)文明與精神文明都得到了前所未有的大發(fā)展,現(xiàn)代工筆花鳥畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出一種繁榮、多元的態(tài)勢.如今,文化交流十分頻繁,中西方文化的碰撞也在工筆花鳥畫中得以體現(xiàn).現(xiàn)代工筆花鳥畫在繼承傳統(tǒng)工筆花鳥畫精髓的同時,不斷吸納和接受西方文化藝術(shù)形態(tài)的思維方式,并結(jié)合了現(xiàn)代人對自然界的不同感受和態(tài)度.現(xiàn)代工筆花鳥畫從某種角度來說是中西結(jié)合的產(chǎn)物.無論社會文明如何發(fā)展與進步,工筆花鳥畫的精髓沒有本質(zhì)的'變化,“師法自然”“形神兼?zhèn)洹钡谋驹床荒苋我飧淖?如今的繪畫環(huán)境更加自由、開放,現(xiàn)代工筆花鳥畫在某種意義上說是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的一種宣泄和釋放,固有的創(chuàng)作體系已經(jīng)悄然被社會文明的進步所改變,創(chuàng)作形式也不斷革新.當然,現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新不見得就是一種改良,現(xiàn)階段創(chuàng)作者應該著力于各方面的嘗試與突破.
    三、傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫的共性
    任何時代,工筆花鳥畫都是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶,在繼承與發(fā)揚中都應當保持工筆花鳥畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)不應當被現(xiàn)代文明所隔離,而應該對其進行傳承和發(fā)揚.從繪畫創(chuàng)作角度分析工筆花鳥畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代,應當站在歷史的高度.傳統(tǒng)工筆花鳥畫與現(xiàn)代工筆花鳥畫都表達了對自然的向往.
    古往今來,工筆花鳥畫的繪畫語言在不同時期發(fā)生了較大的變化,但工筆花鳥畫的本質(zhì)和初衷是不變的.在高度文明的現(xiàn)代社會,工筆花鳥畫作為一種藝術(shù)形式,其本源是傳達中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念,使世人更了解這門傳統(tǒng)繪畫藝術(shù).現(xiàn)代工筆花鳥畫無論如何發(fā)展、變革,都離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的支撐,現(xiàn)代工筆花鳥畫也是對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的繼承和發(fā)展.
    參考文獻
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    [3]王峰.淺析宋代工筆花鳥畫的藝術(shù)特色.藝術(shù)科技,(3).
    中國花鳥畫論文篇十八
    在現(xiàn)代，中西繪畫的交融具有比過去任何時代更有利的條件，現(xiàn)代花鳥畫在繼承傳統(tǒng)的同時，應該吸收來自更寬廣的領(lǐng)域的審美元素，諸如油畫、版畫、水彩等吸納到現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)作中，色彩、技法、構(gòu)圖等等的豐富組合使得畫面效果的視覺性加強，產(chǎn)生更大的沖擊力。與此同時，多樣表現(xiàn)技巧的運用仍然是作者自身的一定思想感情和審美情趣的形象體現(xiàn)，這一單純的原則古今無異。藝術(shù)的高度必是奇峰突起的個性張揚，而不是面面俱到，必定是在其相對范圍內(nèi)的自由探索而臻至相當?shù)母叨取?BR>    中國花鳥畫歷來重視傳情達意，借表物之情以傳己之思，從物象中體現(xiàn)的情意，是作者與物象神遇的剎那間于作者腦海中的情思閃現(xiàn)，又或者是作者根據(jù)物象的形態(tài)與表情而揣度的象征性格以喻己、喻人或喻事。中國繪畫藝術(shù)是以表現(xiàn)世間的真、善、美為依歸的，擅長藉客觀物態(tài)而表達主觀情志，從而更接近藝術(shù)的本質(zhì)。此中有博大與細膩、有崇高與平凡，但就其情感真摯的表達而言，并不因偉大或弱小而論高下。雄強與秀致二者并無優(yōu)劣可言，正如將軍的偉岸與美人的嬌羞兩者的美一樣無可比擬。
    對于身邊可觸可及的生物細致敏感的體察與關(guān)懷之情，是真摯動人的。期望通過我的作品把觀者引領(lǐng)到清曠、寧靜、和美的國度，在物我相融的時空里，享閑，遐思。這是一種美好，它不是洪強激蕩，也不挺拔高揚，它卻如高山小澗般，于不經(jīng)意處輕靈流淌。對于細小、平凡、不為人所關(guān)注的事物的美予以挖掘，追求溫婉秀美的藝術(shù)風格。我以水分飽滿、色調(diào)明麗的沒骨法表現(xiàn)田園風物，在畫面中有濃郁的感情成分，塑造與自身的性情和審美取向相吻合的藝術(shù)形象，尋找最貼近于自身心靈的藝術(shù)語言的專注和真摯。藉此風格在技法承載之下的主觀情感的傳達，引發(fā)觀者對于平淡生活的一種幸福感的共鳴。
    作者的花鳥畫作品一直在追求獨特的個性，無論是題材的選擇，還是畫面的構(gòu)圖，抑或是色彩的表現(xiàn)，始終不斷地在尋找一種女性特有的溫婉淡雅的繪畫語言。作為一種創(chuàng)作，作者沒有選擇傳統(tǒng)花鳥畫中最為人熟悉的梅蘭竹菊等經(jīng)典題材，而是由著自己的喜好，選擇了日常生活中顯得平淡無奇的植物，入諸畫面的有木瓜、菜花、高粱、南瓜等等。在構(gòu)圖的構(gòu)思方面，融入了現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)所崇尚的嚴謹?shù)臉?gòu)成感，這個可能與作者多年從事藝術(shù)設(shè)計教學工作有緊密的關(guān)系，追求畫面的虛實相生、上下呼應。而對于色彩而言，作者比較喜歡采用優(yōu)雅的高調(diào)調(diào)和色系進行搭配。當然，無論是題材、構(gòu)圖，還是色彩，它們都從屬于整個畫面的構(gòu)思與安排。
    在作者看來，工筆與寫意之間是相通的，沒有絕然的界限。無論作品表現(xiàn)什么樣的主題，以何種技法表現(xiàn)，它們都傾注了藝術(shù)家的真摯情感，毫無疑問可以看作是藝術(shù)家個人的心靈敘事。作者的花鳥畫有多種類型，既有工筆，亦有寫意，有時兼有工寫。《窗臺》以明麗的色彩與閑散的筆觸表現(xiàn)窗前景物;研究生畢業(yè)創(chuàng)作《田園拾趣》(圖1)屏風式組畫則顯得工整許多，其獨特之處在于并不像過去的工筆畫那樣強調(diào)邊線，而是使用嶺南傳統(tǒng)花鳥畫的撞水撞粉技法，因而，花、葉、干等保留著的痕跡，實際上是水與色、墨像混溶而留下的自然肌理，看似單純的畫面卻有豐富的色彩;《白月光》(圖2)所呈現(xiàn)的滿密的構(gòu)圖是作者過去許多作品中不常見的，展示了綜合技法的運用，從生宣到熟宣的嘗試，既包含工筆，也包含寫意。撞水撞粉技法是在我的創(chuàng)作中比較重要的、經(jīng)常運用的一種技法。撞水撞粉法“折中”工寫的特點，作為一個融合的元素，令同一個畫面中工、寫的多種表現(xiàn)手法渾然一體而不顯生硬造作，這與現(xiàn)代花鳥畫中追求制作的豐富性的一種趨向是相吻合的，具有啟發(fā)性的。
    撞水撞粉法作為一種繪畫技法，它具有獨特的制作性和程序性，它有別于工筆畫層層疊加的循序漸進的方式，也有別于寫意畫以筆造型、一次成形的方式;它由“染”的勻速過程和“點注”的可變速過程組成，對于畫者情緒表露的把握也是有收有放的。居氏風格的形成與備受關(guān)注，一方面是在技術(shù)層面上，其技法特色呈現(xiàn)出與以往沒骨法有別的嶄新面貌。這種技巧在當時以及現(xiàn)代都有著很大的影響，它對于中國畫的表現(xiàn)語言的領(lǐng)域開拓有著積極探索的意義。
    居廉居巢兄弟兩位畫家以撞水撞粉花鳥作品聞名于世，他們在撞水撞粉后，用分染、醒勒、立粉等多種技法輔助處理畫面，在各個制作程序的靈活組織之中開啟了綜合技法運用的`契機。方熏的《山靜居畫論》評論惲壽平的畫法：“惲氏點花，粉筆帶脂，點后復以染筆足之。點染同用，前人未傳此法，是其獨造?！本恿囊环赜趶V州藝術(shù)博物院的《清香圖》團扇可見，圖中繪有以荷葉包裹的一簇雜花和散落的幾朵小花。他運用純勾勒、勾勒平染、勾勒撞粉、點粉、純撞水撞粉等多種表現(xiàn)手法，描繪出雜花豐富多樣的形態(tài)和質(zhì)感，以及花卉、荷葉和草繩造型、面積、質(zhì)感對比的美，畫幅雖小，卻琳瑯滿目。搜居齋所藏居廉《富貴長春》立軸，以撞粉法畫紫色的牡丹和染粉法畫白牡丹，淺淡的色調(diào)使得牡丹在雍容中顯露清麗;以撞水法表現(xiàn)牡丹的葉子和枝干，俯仰生姿，層次分明，較嫩的葉子和反面的葉處理成平面化的色塊，近似于平染的效果，正面的葉子深淺拉開，充足的水分由向光面注入，把植物色推至葉面的暗部積聚，近似于分染的效果，但呈現(xiàn)出更多樣的變化，“在一花一瓣當中，不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰。”每個葉面都獨具姿態(tài)，且更有透明感和光感，葉子的布局緊湊，講究細節(jié)變化但又相聚統(tǒng)一;用寫意筆法勾勒一玲瓏秀潤的太湖石，占據(jù)畫幅近二分之一的面積，石頭暗部撞以石綠，葉子局部也混合撞粉法，相互呼應，使整個畫面在豐富的對比中融合協(xié)調(diào)。在石頭的下部點綴以撞粉法塑造的滋潤靈動的小野菊，使畫面更生動自然，倍感親切。
    撞水撞粉技法介于工寫之間，造型嚴謹，并非一筆成形，此過程中就模糊掉用筆的方法，更具有偶然性和自由度。“把宋人善于深入細致地觀察、生動具體的描繪，與元人重視對象神韻的把握及作者主觀情趣的表達的長處，接受過來，融為一體?！逼洚嫹ㄊ窍扔霉P染出物象的造型，再用水、粉、色點注。這種畫法，通過“染”塑造嚴謹?shù)脑煨停谏钊刖唧w的細節(jié);又因為“點注”的靈活性，在刻畫之中顯生動。“海派”畫家中有采用類似于“撞水撞粉”的畫法，但像“二居”的例子卻有其特殊性。此法將造型規(guī)范于工筆之中，并應用熟絹、熟紙的特性與“撞”的技法相結(jié)合，表露近似于寫意畫的率性情感。由于載體上充裕的水分而致的任意流動性，撞水撞粉于形內(nèi)的二度用筆痕跡被模糊掉了。盡管造型風格上的嚴謹近乎工筆，但作品中的造型以及章法布局的節(jié)奏感都體現(xiàn)著勃勃生趣，這可體現(xiàn)在玲瓏俯仰的葉片上和抑揚頓挫、富書寫意味的枝干藤蔓上。
    前人在論及撞水撞粉的畫法時曾提到“注粉”這一說法。用這個“注”字來體味此法在水、粉交融之際的質(zhì)感與筆法是相當?shù)馁N切的。所謂“注”有“灌”的意思，據(jù)此可推測用筆時筆肚中含水、色的分量是相當飽滿的，且所注入之形內(nèi)水分也是充足的。再者，用筆的過程中筆鋒應有相當?shù)耐ｎD過程，筆鋒與紙面形成的角度應接近于垂直。此法中注水的多少、位置、以及筆頭與材面水色的干濕程度及角度的不同的控制掌握，都會導致畫面出現(xiàn)截然不同的效果，風、晴、雨、露，朝霞、黃昏，不一而足。
    在多元化的現(xiàn)代社會，必然有從屬于它的多元化的審美標準。各類藝術(shù)均有其自由發(fā)揮之空間，名副其實的百家爭鳴。那些新生藝術(shù)橫空出世便一路擺著時代之子的姿態(tài);油畫、版畫、雕塑等也找到了宣泄都市情感的現(xiàn)代語言;中國畫也分流出現(xiàn)代實驗水墨、都市山水、新文人畫等直面現(xiàn)代的新潮兒。那從遙遠古朝經(jīng)歷了數(shù)代更迭的花鳥畫，在當代的滾滾藝潮中呈現(xiàn)的是怎樣的現(xiàn)代形態(tài)呢?傳統(tǒng)國畫歷來有著傳教說道，為封建統(tǒng)治階級服務(wù)或寄托文人意氣等功能，在近代更曾負有倡導革命，引領(lǐng)進步思想的歷史重責。在現(xiàn)今這個和平年代里，繪畫藝術(shù)是藝術(shù)家個人情感與其感受到的人類情感的載體。人物畫長于表現(xiàn)現(xiàn)代人之面貌，而花鳥畫則寄托著現(xiàn)代情感，以含蓄隱喻之方式打動著世人心靈。