總結(jié)是對自己思維的整理和梳理，進而提升思考能力。在寫總結(jié)時，要注重客觀真實、簡明扼要。這些總結(jié)范文都來自于實際的工作和學(xué)習(xí)經(jīng)驗，是非常有參考價值的。
聲樂教學(xué)的論文篇一
摘要：茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用，不僅有利于提升民族聲樂教學(xué)成效，而且有助于提升學(xué)生所具有的綜合素養(yǎng)。本文在對民族聲樂教學(xué)中存在的問題做出分析與論述的基礎(chǔ)上，對茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用價值與運用策略進行了研究與探討。
關(guān)鍵詞：茶文化；民族聲樂；問題；運用價值；運用策略
從1956年至今，雖然我國高校民族聲樂教育僅僅具有60多年的發(fā)展歷史，但是卻取得了有目共睹的豐碩成就。在此過程中，我國高校民族聲樂教育工作不僅培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的民族聲樂人才，而且在師資力量、教學(xué)資源、教學(xué)專業(yè)性等方面都呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化、專業(yè)化的特征。在新的時期，茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用，能夠在提升民族聲樂教學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)水平方面發(fā)揮出不容忽視的助力作用，而對茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用價值及其運用策略做出探索，則是高校民族聲樂教育工作者需要關(guān)注的重要內(nèi)容。
1我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展中存在的問題
任何一個事物的發(fā)展總會面臨曲折，在我國高校民族聲樂教育發(fā)展過程中，也逐漸暴露出了一些亟待改善的問題，如在多元化文化的沖擊下，民族聲樂唱法呈現(xiàn)出逐漸西化并且傳統(tǒng)韻味逐漸弱化的傾向。我國高校民族聲樂教育面對這一發(fā)展瓶頸，必須重視對教學(xué)過程中存在的問題及其具體表現(xiàn)做出全面、清晰的認知，并對這一瓶頸的突破策略做出探索。當(dāng)前，我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展中存在的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.1我國民族聲樂教學(xué)在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出了對西方進行盲目崇拜的問題
在文化多元化發(fā)展的背景下，我國民族聲樂教育在追求西方文化等新鮮事物的過程中，我國傳統(tǒng)文化所占據(jù)的主導(dǎo)地位受到了不容忽視的沖擊。雖然很多民族聲樂教育工作者希望能夠在保留我國民族聲樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對西方美聲唱法做出借鑒，但是在不少人的潛意識中，認為中華民族聲樂唱法相對于西方美聲唱法而言具有不規(guī)范、不科學(xué)等缺陷，在此背景下，我國高校民族聲樂教學(xué)中的“學(xué)院派”逐漸出現(xiàn)，即重視在民族聲樂教學(xué)中針對發(fā)聲技巧進行教育，而忽略了對人物個性、歌曲風(fēng)格的探索，因此，我國高校民族聲樂教育走入了一個追求“技術(shù)至上”的時代，如在青歌賽中，雖然民族聲樂選手所具有的技巧在不斷提升、所表演的曲目難度也在不斷加大，但是不同選手、不同曲目之間的風(fēng)格卻呈現(xiàn)出了同質(zhì)化的缺陷。而事實上，我國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美所具有的個性化特征，如“聲一無聽，物一無聞”等美學(xué)思想，都認為不同的作品都需要呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，不同的人都可以對藝術(shù)做出不同的理解，只有如此，藝術(shù)才能夠帶給社會大眾多樣化的審美感受。雖然對西方樂理以及教學(xué)方法的借鑒有助于推動我國民族聲樂教育的進步，但是在沒有對傳統(tǒng)文化做出深入理解的前提下所出現(xiàn)的盲目崇拜傾向，也必然會導(dǎo)致我國民族聲樂走入誤區(qū)，呈現(xiàn)出千人一面的缺陷。為此，在我國高校民族聲樂教學(xué)過程中，有必要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上審視教學(xué)現(xiàn)狀、找出教學(xué)問題，并在唱法選擇、教學(xué)方法選擇方面體現(xiàn)出個性化與多元化的特征。
1.2我國民間音樂在我國民族聲樂教學(xué)中的融入不足
當(dāng)前，我國高校民族聲樂教學(xué)所使用的教學(xué)模式呈現(xiàn)出了可重復(fù)性的特征，即在民族聲樂教學(xué)工作中，教師采用一對多的方式開展教學(xué)活動，而學(xué)生對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，建立在對西方樂理知識以及音樂演唱方法進行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，與此同時，開展民族聲樂教學(xué)活動的教師群體，也是在這種教學(xué)模式中進行教育與培養(yǎng)的。在這種教學(xué)模式中，無論是學(xué)生還是教師都以高校為主要的學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生所接受的內(nèi)容局限為教師所傳授的內(nèi)容，而在教師、學(xué)生都與民間文化、民間藝術(shù)欠缺接觸機會的背景下，教師與學(xué)生也自然難以對民間文化、民間藝術(shù)產(chǎn)生感悟，這對教師與學(xué)生對我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的理論與風(fēng)格做出深入的了解產(chǎn)生著不容忽視的制約作用。與此同時，師生與民間藝術(shù)的隔離，也導(dǎo)致了師生無法對民間藝術(shù)具有的風(fēng)格做出體驗，從而產(chǎn)生我國高校民族聲樂教育方向和社會大眾審美需求脫節(jié)的現(xiàn)象。顯然，關(guān)起門來搞教學(xué)以及對“罐頭式”人才的培養(yǎng)，既是我國高校民族聲樂教育的悲哀，也讓我國許多優(yōu)秀的民間藝術(shù)不得不面臨著傳承困境。在此背景下，這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)被高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生逐漸遺忘，與此同時，這些民間藝術(shù)所具有的營養(yǎng)也難以助推我國高校民族聲樂人才的培養(yǎng)，因此，在我國高校民族聲樂教學(xué)工作中，需要重視為學(xué)生提供接觸傳統(tǒng)文化、民間文化的機會，并通過引導(dǎo)學(xué)生開展民間學(xué)習(xí)采風(fēng)等活動，促使學(xué)生對我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)進行了解與體驗，從而深化對我國民族聲樂風(fēng)格的理解。在此要求下，我國高校民族聲樂教育工作者，需要重塑高校民族聲樂教學(xué)理念、重新定位民族聲樂教學(xué)方向，通過強調(diào)我國高校民族聲樂人才培養(yǎng)與傳統(tǒng)文化傳承之間的.緊密關(guān)聯(lián)，促使我國高校民族聲樂教學(xué)根植于我國文化傳統(tǒng)，從而為我國民族聲樂教育以及我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
1.3我國高校民族聲樂教學(xué)重視“育才”而忽略“育人”
當(dāng)前，我國高校民族聲樂教學(xué)在學(xué)生專業(yè)能力發(fā)展方向給予了較高的重視，而在提高學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展方面所做出的努力仍舊具有一定的提升空間。具體而言，我國高校民族聲樂教育在教學(xué)方法、教學(xué)模式、教學(xué)評價等方面已經(jīng)逐漸形成了完善的體系，這對于民族聲樂人才的培養(yǎng)發(fā)揮著不容忽視的指導(dǎo)作用。然而，在學(xué)生專業(yè)能力發(fā)展具備良好保障的背景下，我國高校民族聲樂教育工作者對學(xué)生文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)的發(fā)展所給予的關(guān)注卻并不能夠滿足學(xué)生文化素養(yǎng)與道德素養(yǎng)發(fā)展的需求。如學(xué)生是否對我國傳統(tǒng)文化有全面深入的了解，是否能夠在多元化文化背景下具備較高的文化自信與文化自覺，是否具備較高的社會責(zé)任感、歷史使命感以及良好的人際交往能力、禮儀素養(yǎng)等，都關(guān)乎我國高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生的成長成材，這些內(nèi)容同時也是我國高校民族聲樂教育工作者在“育才”過程中需要更加關(guān)注的內(nèi)容，只有如此，我國高校民族聲樂專業(yè)所培養(yǎng)出的人才才能夠成為民族聲樂領(lǐng)域中合格的藝術(shù)工匠乃至藝術(shù)家。為此，在高校民族聲樂人才培養(yǎng)中，教育工作者需要重視關(guān)注學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)與其他素養(yǎng)的綜合發(fā)展，通過引入更為豐富的教學(xué)內(nèi)容，推動民族聲樂專業(yè)學(xué)生更好的成長成材。
2民族聲樂教學(xué)滲透茶文化的重要性與滲透策略
無論是民族聲樂文化還是茶文化，都是我國傳統(tǒng)文化體系中不可或缺的組成部分，與此同時，無論是民族聲樂文化的發(fā)展還是茶文化的發(fā)展，都與社會發(fā)展、社會大眾審美趣味的發(fā)展具有緊密的關(guān)系。茶文化在民族聲樂教學(xué)中的滲透價值及其滲透策略，主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面，我國茶文化具有多樣化的外顯形式，其中，采茶戲、采茶歌、采茶舞以及茶藝表演等藝術(shù)形式，都可以作為民族聲樂教學(xué)中的內(nèi)容，并在提升學(xué)生專業(yè)水平方面發(fā)揮出不容忽視的作用。以采茶戲為例，采茶戲這種藝術(shù)根植于我國傳統(tǒng)文化以及我國社會大眾生活當(dāng)中，盛行于湖北省、江西省贛南等地區(qū)。憑借豐富的藝術(shù)種類以及鮮明的地域特色，采茶戲在經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。采茶戲不僅是我國茶文化體系中極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且與地方戲曲文化之間具有著緊密的關(guān)系，因此，采茶戲可以說是我國茶文化與我國戲曲文化相融合的燦爛文化。將采茶戲滲透到我國高校民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，能夠促使我國民族聲樂的教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出更為濃郁的民族風(fēng)格與民族特色，在多元化文化背景下，這種發(fā)展特點對于彰顯出我國民族聲樂教學(xué)的民族化、本土化特色具有重要意義。與此同時，我國采茶戲的發(fā)展具有海納百川的特點，歷代采茶戲藝人通過對不同戲種藝術(shù)特點的借鑒和創(chuàng)新，促使采茶戲形成了成熟的藝術(shù)體系和獨特的演唱風(fēng)格，因此，在我國高校民族聲樂教學(xué)中對采茶戲做的發(fā)聲、吐字、行腔等做出全面的展示，引導(dǎo)學(xué)生對我國采茶戲藝術(shù)的風(fēng)格做出深入的了解，對于推動我國高校民族聲樂教學(xué)的個性化發(fā)展以及個性化民族聲樂人才的培養(yǎng)都能夠發(fā)揮出重要的作用。當(dāng)然，采茶戲在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，不僅有利于我國高校民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，而且也有利于我國采茶戲藝術(shù)的傳承，因此，采茶戲在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，能夠為采茶戲與我國高校民族聲樂教學(xué)開創(chuàng)雙贏局面，而對于采茶歌、采茶舞、茶藝表演等茶文化藝術(shù)形式也同樣如此。另一方面，我國茶文化在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展以及成長成材而言意義重大。我國茶文化與我國傳統(tǒng)哲學(xué)文化、文人文化具有緊密的關(guān)系，如在我國茶文化的形成過程中，儒釋道文化產(chǎn)生了深刻的影響，與此同時，我國古代文人強調(diào)修身律己，這些文化也逐漸成為了茶文化中重要的組成部分。在此背景下，我國茶文化對茶人所應(yīng)當(dāng)具有的行為規(guī)范、思想追求等提出了嚴格的要求，而這些要求在當(dāng)今人才培養(yǎng)中仍舊具有著極高的教育價值。與此同時，由于我國社會中的茶事活動、飲茶習(xí)俗對我國茶文化體系的完善發(fā)揮著不容忽視的推動作用，因此，我國茶文化又是社會文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的組成部分。如我國婚禮習(xí)俗以及人際交往過程中，都能夠看到茶文化在禮儀領(lǐng)域所發(fā)揮的重要作用，與此同時，我國茶道文化中涉及到的各個步驟，也都具有明確的禮儀要求。在當(dāng)今人才培養(yǎng)工作中，重視挖掘茶文化所蘊含的這些內(nèi)容，對于提升人才的禮儀素養(yǎng)以及社交能力都具有重要意義。在將茶文化滲透到我國高校民族聲樂教學(xué)的過程中，我國高校民族聲樂教學(xué)工作者可以以茶文化為切入點，引導(dǎo)學(xué)生對我國傳統(tǒng)文化做出了解，從而有效提升學(xué)生的文化素養(yǎng)、強化學(xué)生文化自覺與文化自信。與此同時，我國高校民族聲樂教學(xué)工作者，可以對我國茶文化中的茶德思想、禮儀思想等進行挖掘，在引導(dǎo)學(xué)生對這些內(nèi)容做出認知的基礎(chǔ)上，提升學(xué)生的道德素養(yǎng)以及人際交往能力，繼而強化學(xué)生的社會適應(yīng)能力，為學(xué)生成長成材奠定良好的基礎(chǔ)。茶文化在民族聲樂教學(xué)中的滲透方式主要分為兩類，一類為直接滲透。如將茶文化中的采茶戲等藝術(shù)表現(xiàn)形式直接融入民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，從而有效豐富民族聲樂教學(xué)內(nèi)容、促使民族聲樂教學(xué)彰顯出民族特色；另一類為間接滲透。如在對茶文化中的茶德思想進行挖掘的基礎(chǔ)上，通過選修課程、校園文化建設(shè)等方式，充分發(fā)揮茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。從提升民族聲樂教學(xué)水平以及提升民族聲樂專業(yè)學(xué)生綜合素養(yǎng)角度來看，在民族聲樂教學(xué)過程當(dāng)中，有必要對這兩種茶文化滲透方式進行綜合運用，從而確保茶文化在民族聲樂教學(xué)中取得最好的滲透成效并最大化的體現(xiàn)出相應(yīng)價值。
3結(jié)語
當(dāng)前，我國民族聲樂教學(xué)面臨著一些亟待解決的問題，這樣傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)的滲透成為了我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展的重要方向。為此，我國民族聲樂教學(xué)工作者可以將茶文化中的藝術(shù)形式融入到民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，也可以通過充分挖掘我國茶文化內(nèi)涵，以茶文化為切入點引導(dǎo)學(xué)生提升自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)以及禮儀素養(yǎng)，從而為民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)成效的提升奠定良好基礎(chǔ)。
參考文獻
[1]李媛媛.中國傳統(tǒng)茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用研究[j].福建茶葉,(7):220.
[2]劉繼鵬.民族聲樂元素在茶藝表演中的創(chuàng)新融入[j].福建茶葉,2018(4):82.
[3]婁琳娜.民族聲樂演唱在茶藝表演中的應(yīng)用[j].福建茶葉,(8):82.
聲樂教學(xué)的論文篇二
摘要：聲樂教學(xué)注重個性化發(fā)展，因此在對學(xué)生的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)理念能夠更大程度上辨析學(xué)生的個體差異。聲樂課程的開設(shè)具有較強綜合性，需要將因材施教的思想綜合貫徹到教學(xué)過程中去，在尊重教學(xué)流程與學(xué)生自身的前提下實施靈活的針對化教學(xué)，并且兼顧合理的考核模式，可以充分地了解到學(xué)生的差異之處，并為其個性化發(fā)展奠定有效的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：高職；聲樂；因材施教
聲樂教育是高職人才培養(yǎng)中必不可少的組成部分，但由于高職院校學(xué)生素質(zhì)基礎(chǔ)薄弱，對聲樂教學(xué)的認識也不夠深刻，在這種背景下的聲樂教學(xué)只是教學(xué)資源的浪費，毫無其他現(xiàn)實意義。為了改變這種局面，教育者若能夠在高職院校的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)原則，將大大提高教學(xué)成效，改善教學(xué)資源的浪費情況，同時可以為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的綜合型人才。
一、尊重教學(xué)發(fā)展理念，靈活改良實施過程
聲樂教學(xué)的基本過程就是首先要了解學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)，然后建立初步的發(fā)聲觀念，再發(fā)展出新的觀念，最后注重培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，并將這種培養(yǎng)滲透于教學(xué)各處。這樣的教學(xué)流程可以說十分重要，的確可以從習(xí)慣入手對學(xué)生進行由淺及深的教育，同時產(chǎn)生了一定成效。但如果可以在這些過程中加以因材施教的原則，那么培養(yǎng)的效果將更加明顯。例如，在學(xué)生對聲樂的初步認識形成過程中，正確分辨哪些學(xué)生是熱情催促，哪些學(xué)生是興趣激發(fā)，對于一時愛好的學(xué)生，必須對他進行良好的引導(dǎo)；對于真正熱愛的學(xué)生，應(yīng)幫助他及時建立持之以恒的耐心。又如培養(yǎng)學(xué)生聽辨能力時，可以鼓勵學(xué)生充分調(diào)動情感與想象，描述自己的獨立思想和見解，在了解了學(xué)生的聲樂視野和基礎(chǔ)知識以后，根據(jù)學(xué)生不同的起步點，推薦不同的樂曲題材進行學(xué)習(xí)，實現(xiàn)知識與情感上的循序漸進。
二、尊重學(xué)生個體差異，進行針對化教學(xué)
因材施教原則中的“材”實際上就是指學(xué)生的個性與能力差異。世界上沒有人擁有完全相同的嗓音，一百個學(xué)生就有一百種發(fā)音特點，每個人的學(xué)習(xí)能力又不盡相同，那么就應(yīng)該運用多種教學(xué)方法，盡可能地發(fā)現(xiàn)聲樂方面的差異處，趨利避害，建立適于每位學(xué)生的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練模式，讓其聲樂潛能開發(fā)至最大化。首先要根據(jù)學(xué)生聲樂器官的不同特點，指出優(yōu)劣勢所在，在學(xué)生的觀念中深植揚長避短的思想，摒棄不適宜的`學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生充分意識到該如何發(fā)展優(yōu)秀自我。其次，在對待聲樂學(xué)習(xí)能力差距較的大學(xué)生面前，盡可能地制定不同的學(xué)習(xí)計劃，例如在課下的練習(xí)時間、曲目的熟練程度等均做出不同要求。這種方式可能要求實現(xiàn)聲樂教學(xué)的一對一模式，所以也就要求聲樂教師具有充沛的精力，來為每一位學(xué)生制定合適的發(fā)展策略，但這種要求往往很難實現(xiàn)，教師的資源有限，受教學(xué)生又是一個龐大的群體，很多教師無法實現(xiàn)面面俱到針對化教學(xué)，這種情況下可以采取小班授課，又根據(jù)不同年齡和教齡，將教師培養(yǎng)學(xué)生的能力劃分等級，盡可能地讓每位教師的受教學(xué)生數(shù)量最小化，減少教師的授課壓力，同時使學(xué)生的發(fā)展得到充足的指導(dǎo)規(guī)劃。最后，要為不同學(xué)生豐富聲樂教學(xué)的底蘊。不同學(xué)生追求聲樂領(lǐng)域的目標(biāo)不同，有的學(xué)生僅僅把聲樂當(dāng)作求職遠景中不可缺少的組成部分，有的則想將其作為終生受用的素質(zhì)能力。在這種差異性思想下，聲樂教師應(yīng)該幫助每位學(xué)生正確認識聲樂，帶領(lǐng)學(xué)生步步深入，讓其感受聲樂文化所帶給他們的情感、認知、思想層面的改變，將聲樂底蘊豐富于學(xué)生能夠深切感受的每一處，與學(xué)生的日常思考和行動徹底融為一體。
三、完善聲樂培養(yǎng)的考核機制
盡管在教學(xué)過程中聲樂教師會采取一系列措施去發(fā)現(xiàn)學(xué)生的差異根源，然后按其特點從良發(fā)展。但畢竟教師無法對學(xué)生處處跟隨，一些細化的問題仍然難以發(fā)現(xiàn)，所以有效的考核機制會幫助教師進行搜索，使學(xué)生的差異尋之有據(jù)。
（一）增加測驗頻率
對學(xué)生學(xué)習(xí)能力的檢驗不僅僅局限在階段測評，教師可以將階段學(xué)習(xí)的成果檢驗細分成短時段檢驗，例如由章節(jié)測評轉(zhuǎn)變成每課時的練習(xí)檢驗，幫助教師檢查學(xué)生課下的學(xué)習(xí)狀況，對訓(xùn)練不佳的學(xué)生進行鼓勵，積極引導(dǎo)，增設(shè)訓(xùn)練題目；對學(xué)習(xí)情況良好的學(xué)生表示贊揚，并適當(dāng)增調(diào)訓(xùn)練難度。測驗細分后，學(xué)生某一階段的問題將突出表現(xiàn)，教師就可以適時地幫助學(xué)生解決疑難雜點，促進聲樂訓(xùn)練的有效進行。
（二）調(diào)整聲樂考核曲目
就目前各高校的聲樂考核情況來看，一般考核形式都為學(xué)生獨唱，教師同時做出評價，學(xué)生往往為了達到教師要求的聲樂效果而苦練規(guī)定的教學(xué)曲目，致使在曲目考核過程中出現(xiàn)一調(diào)同腔的結(jié)果，無法正確識別學(xué)生間的聲樂差異和問題根源。如果教師在進行曲目考核過程中出現(xiàn)了這種情況，就需要另擇曲目，檢測學(xué)生的真實水平。所以在聲樂考核過程中，曲目的選擇形式不必規(guī)定唯一，教師完全可以結(jié)合學(xué)校的考核標(biāo)準及模式進行創(chuàng)新，針對不同學(xué)生的聲樂類型選取適當(dāng)?shù)难莩?，對學(xué)生進行個性化考核，充分展現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的優(yōu)秀之處和欠缺之點。不管高職院校在聲樂教學(xué)中如何要求，任何的實際操作全部都要建立在學(xué)生的基礎(chǔ)知識與能力上。聲樂學(xué)習(xí)無法一蹴而就，由淺及深、由易至難的教學(xué)更容易為學(xué)生所接受，因材施教的教學(xué)原則就可以在這個逐步發(fā)展的過程中慢慢滲透，不斷調(diào)整教學(xué)策略，幫助學(xué)生實現(xiàn)個性化發(fā)展。因材施教的教學(xué)原則不僅意味教學(xué)過程中伴隨當(dāng)下學(xué)生變化和要求變化的合理化調(diào)整，同時也對聲樂教學(xué)的未來前景做出了更高的要求。
[參考文獻]
[1]季植.關(guān)于高職學(xué)生音樂知識現(xiàn)狀的調(diào)查研究[j].歲月,2012,08.
[2]馬寧.談聲樂教師應(yīng)具備的素質(zhì)[j].中國校外教育,2010,01.
[3]張靜.聲樂教學(xué)中的因材施教[j].大家,2011,17.
聲樂教學(xué)的論文篇三
如果將茶文化體系的音樂藝術(shù)內(nèi)涵和具體的情感理念，綜合融入到聲樂教學(xué)機制的發(fā)展與交流之中，尤其是要對茶文化體系的綜合內(nèi)涵與具體的聲樂藝術(shù)中所具體包含的旋律、節(jié)奏，甚至是曲調(diào)風(fēng)格等內(nèi)容融入其中。因此，立足茶文化的本質(zhì)內(nèi)涵和音樂藝術(shù)特征，從而具體探究合適的聲樂藝術(shù)教學(xué)機制的全面創(chuàng)新。
1當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的問題不足分析
聲樂教學(xué)活動是當(dāng)前音樂教學(xué)活動的重要所在，完善的音樂教學(xué)體系中，所具體包含和展現(xiàn)的不僅是音樂內(nèi)容，也需要對學(xué)生參與聲樂教學(xué)活動的興趣和關(guān)注點，乃至積極性等元素，有著極高的教學(xué)訴求。但是目前聲樂教學(xué)活動在具體開展過程中，其實施狀況并不理想，認真看其中存在層次化不足，這些問題的客觀存在，就發(fā)展成為當(dāng)前影響聲樂教學(xué)的重要障礙。所以認知聲樂教學(xué)活動的問題不足，將為該教學(xué)活動的改革優(yōu)化提供關(guān)鍵性指引。因此，具體而言，其不足展現(xiàn)為：對于當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的具體實施來說，課堂是關(guān)鍵載體，因此，具體的課堂教學(xué)機制有效決定了聲樂課堂的藝術(shù)化效果。然而在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，我們未能對聲樂課堂的教學(xué)價值認知形成足夠認知，因此，在聲樂教學(xué)課堂之中，缺乏良好的教學(xué)體系和聲樂知識內(nèi)容，從而使得聲樂課堂很難充分發(fā)揮課堂教學(xué)的價值。事實上，不僅是對聲樂課堂的價值理解不夠。同時在對聲樂教學(xué)的具有訴求認知時，也未能從科學(xué)、全面，乃至差異化視角來對整個聲樂教學(xué)機制中，學(xué)生的不同性進行充分了解。因此，正是因為聲樂教學(xué)活動本身缺乏科學(xué)完善的教學(xué)針對性，從而使得聲樂教學(xué)現(xiàn)狀與教學(xué)預(yù)期目標(biāo)之間存在實質(zhì)性差距。具體來說，學(xué)生基礎(chǔ)不同，對聲樂教學(xué)的理解與接受價值不同，也使得我們在當(dāng)前創(chuàng)新聲樂教學(xué)活動時，通過融入合適的藝術(shù)思維和文化理念，從而滿足全體學(xué)生的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)訴求。
2茶文化體系的價值內(nèi)涵理解認知
我國的茶文化出現(xiàn)于先秦時期，其形成于唐朝時期，尤其在不斷傳播發(fā)展與交流過程中，整個茶文化體系的內(nèi)涵不斷豐富，從而構(gòu)成了我國傳統(tǒng)文化的核心與精神。茶文化是我國文化的核心，不僅因為茶文化中包含的多樣化內(nèi)容，其中在具體詮釋物質(zhì)素材的前提下，也包含了層次化的精神，以及文化藝術(shù)。因此，在茶文化傳播過程中，我們不僅能夠感受到豐富的文化底蘊，同時更能看到其中與音樂藝術(shù)相關(guān)的元素內(nèi)涵。因此在當(dāng)前聲樂教學(xué)活動具體開展時，我們可以通過充分發(fā)揮茶文化的藝術(shù)色彩和精神理念，從而為當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的創(chuàng)新實施奠定重要支撐。事實上，對于茶文化的音樂屬性具體表達來說，要注重從整個文化體系中所表達的音樂內(nèi)涵和人文色彩出發(fā)，從而實現(xiàn)聲樂教學(xué)活動的創(chuàng)新發(fā)展。因此，茶文化音樂藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展中，如果想要從本質(zhì)上詮釋該藝術(shù)中所具體表達的美學(xué)理念和人文色彩，就必須充分結(jié)合整個茶文化體系的價值內(nèi)涵與人文思維，通過探尋合適的民族音樂色彩，將其與茶文化音樂藝術(shù)深度融合，從而使得茶文化音樂藝術(shù)能夠在基礎(chǔ)展現(xiàn)上，實現(xiàn)本質(zhì)化訴求。在今天茶文化藝術(shù)傳承發(fā)展的時代，如今我們在創(chuàng)新該藝術(shù)時，需要選擇合適的.傳播途徑和切入點，結(jié)合茶文化本身的民族色彩和人文內(nèi)涵看，合理認知該內(nèi)涵，能夠為我們創(chuàng)新和優(yōu)化茶文化音樂體系，奠定核心內(nèi)涵。當(dāng)然在這一過程中，實際上也是真正發(fā)揮和展現(xiàn)茶文化體系自身民族化內(nèi)涵和音樂美學(xué)理念的重要過程，才能為茶文化藝術(shù)的傳遞發(fā)展提供“新動力”。
3茶文化元素應(yīng)用于聲樂教學(xué)活動的可能性理解
在音樂交流日益成熟的今天，任何一種聲樂藝術(shù)中所詮釋和表達的內(nèi)涵理念都不在孤立存在，其與相關(guān)文化元素、聲樂藝術(shù)、精神理念等等綜合化內(nèi)容相結(jié)合，進而實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)中，情感表達與文化認同等諸多元素的全面認同與廣泛提升。
3。1茶文化元素與聲樂藝術(shù)有著情感上的結(jié)合點
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的核心，其中包含了諸多與音樂相關(guān)的藝術(shù)形式，可以說茶文化的傳播與創(chuàng)新，離不開音樂元素的合理傳承與深度融入，比如采茶戲、采茶歌等等音樂元素，能夠通過合理應(yīng)用，從而為茶文化機制的傳播提供重要素材?？梢哉f，茶文化元素中所詮釋的情感思維與聲樂藝術(shù)有著情感表達的一致性，這將成為聲樂教學(xué)應(yīng)用該元素的前提。
3。2茶文化與聲樂教學(xué)都是基于文化認知本質(zhì)下的創(chuàng)新
事實上，無論是基于任何視角的理解與認同，整個聲樂教學(xué)活動在開展時，其目標(biāo)旨在為聲樂藝術(shù)的具體傳遞，尋求到合適的文化氛圍與環(huán)境。尤其是對于聲樂藝術(shù)來說，其本身就是基于文化內(nèi)涵前提下的藝術(shù)化表達與創(chuàng)造，所以，理解具體聲樂藝術(shù)，推進聲樂教學(xué)活動時，必須從具體的文化理解認知角度出發(fā)，結(jié)合文化理念與藝術(shù)思維的深度融合，從而讓聲樂藝術(shù)成為展現(xiàn)藝術(shù)色彩的重要載體，當(dāng)然從具體的文化認知角度出發(fā)，這也是探究聲樂教學(xué)本質(zhì)訴求的關(guān)鍵前提。
4聲樂教學(xué)活動中茶文化體系的具體運用機制認知
結(jié)合當(dāng)前社會大眾的普遍認同看，音樂藝術(shù)作為整個文化機制的重要內(nèi)容，完善的音樂機制中，具體詮釋的不僅僅是一種文化內(nèi)涵，更是基于大眾認同前提的民族認同。從文化學(xué)理論角度看，任何一種音樂藝術(shù)的民族化特色，都集中體現(xiàn)在這一文化藝術(shù)中詮釋了相對穩(wěn)定的文化特色。在不同音樂藝術(shù)傳播時，民族化和情感化，乃至人文化內(nèi)涵就成為音樂中重要的文化特征所在。因此，在當(dāng)前音樂藝術(shù)教學(xué)活動時，如何探究合適的創(chuàng)新機制就至關(guān)重要。尤其是在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)音樂藝術(shù)的推動背景下，如何以正確的態(tài)度來認知與音樂藝術(shù)相關(guān)的聲樂教學(xué)活動機制創(chuàng)新就至關(guān)重要。對于聲樂教學(xué)活動的具體實施來說，我們必須從聲樂教育的本質(zhì)訴求和思維啟迪出發(fā)，一是引導(dǎo)學(xué)生從茶文化內(nèi)涵中探究情感理念的融合點，結(jié)合聲樂藝術(shù)教育的本質(zhì)化實施來說，其中所需要的要求極為多樣、層次化，結(jié)合當(dāng)前茶文化體系的具體內(nèi)涵看，在當(dāng)前藝術(shù)融合發(fā)展的時代背景下，其需要通過分析茶文化的融入可行性，從而實現(xiàn)聲樂教學(xué)的全面創(chuàng)新。二是要結(jié)合當(dāng)前聲樂教學(xué)活動發(fā)展的時代訴求看，其關(guān)鍵在于聲樂教學(xué)活動所表達的精神理念。尤其是對于茶文化來說，其中表達了成熟的思維理念和藝術(shù)內(nèi)涵，因此在當(dāng)前開展聲樂教育活動時，要在具體探究茶文化與聲樂教育結(jié)合點的前提下，以藝術(shù)創(chuàng)新推動聲樂教學(xué)機制完善構(gòu)建。三是要通過系統(tǒng)化分析聲樂教學(xué)與茶文化體系中所表達的文化底蘊，通過系統(tǒng)化改造和文化啟迪，從而實現(xiàn)學(xué)生參與興趣和學(xué)習(xí)積極性的本質(zhì)化詮釋，這也為聲樂教育活動的理想創(chuàng)新提供了核心指引。此外，在當(dāng)前聲樂教學(xué)時，其整體表達過程中，也必須注重對聲樂曲目中所具體表達的美學(xué)理念集中詮釋和成熟表達。尤其是對于聲樂教學(xué)活動來說，具體教學(xué)過程中需要在詮釋民族聲樂風(fēng)格基礎(chǔ)的同時，將具體的聲樂藝術(shù)風(fēng)格與相關(guān)藝術(shù)內(nèi)涵理念等系統(tǒng)化的音樂元素集中融入整個聲樂教學(xué)活動的綜合化過程，通過教學(xué)內(nèi)涵的全面豐富，從而讓學(xué)生能夠從聲樂教學(xué)活動中，感受到最為真實的的藝術(shù)思維。
5結(jié)語
茶文化中所包含的文化思維正是當(dāng)前聲樂教學(xué)創(chuàng)新發(fā)展的核心所在，因此理性分析茶文化與聲樂教學(xué)創(chuàng)新的融合可行性，通過具體分析該文化與聲樂教學(xué)之間的合理思維，就成為我們創(chuàng)新和優(yōu)化聲樂教學(xué)機制的前提所在。客觀的看，聲樂藝術(shù)作為具備情感和靈動內(nèi)涵的藝術(shù)表達形式，其在傳播過程中，需要選擇合適的文化形式豐富聲樂藝術(shù)的具體內(nèi)涵，并且傳播層次化的精神思維。所以具體而言，豐富多樣的茶文化也賦予了聲樂藝術(shù)的情感色彩與文化思維。
參考文獻
[1]賈舒穎，田青。聲樂演唱版本分析比較對于聲樂教學(xué)的幫助———以舒曼藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例[j]。廣西師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），（2）：106—107。
[2]黃秋成。探索藝術(shù)高職鋼琴演奏課程體系的質(zhì)量考核標(biāo)準———以重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂表演專業(yè)鋼琴演奏方向為例[j]。中南民族大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2015（12）：211—213。
[3]王利娟，劉偉。美聲唱法演唱中國作品的“字正”與“行腔”———基于“全國高等院校聲樂專業(yè)中國作品演唱與教學(xué)研討會”的思考[j]。樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），（13）：143—145。
聲樂教學(xué)的論文篇四
少數(shù)民族聚集地是民族聲樂的發(fā)源之地，也是民族聲樂教學(xué)的肇始之地。慢慢的民族聲樂在專業(yè)的院校里得以發(fā)展，以培養(yǎng)民族聲樂方面的專業(yè)人才，對發(fā)展我國的民族文化與人文藝術(shù)有著舉足輕重的作用，也是傳承與發(fā)展我國傳統(tǒng)文化的重要渠道。在“各民族共同發(fā)展”方針的指導(dǎo)下，高校從傳承藝術(shù)文化的角度出發(fā)，加強對民族聲樂的教育和訓(xùn)練，不斷創(chuàng)新教學(xué)方式與教學(xué)手段，運用多樣化的教學(xué)策略提高教學(xué)效果，促進新時期民族聲樂教學(xué)的多樣化發(fā)展。
一、民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀
在教學(xué)過程中，民族聲樂教師必須具有扎實的民族聲樂基礎(chǔ)，能夠領(lǐng)會民族聲樂中所蘊含的民族文化，同時還要具備民族聲樂的演唱經(jīng)驗，對如何提高教學(xué)效果也應(yīng)有較深地了解，這樣才能更深入地講解民族聲樂方面的相關(guān)知識。但是，根據(jù)我國現(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，很多院校仍然堅持運用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，很多教師的.教學(xué)方法也過于簡單，教學(xué)內(nèi)容過于淺顯，學(xué)生不能深入理解民族聲樂的特點。這樣以來，顯然不利于學(xué)生深入學(xué)習(xí)民族聲樂知識，對學(xué)生的未來發(fā)展也會形成一定的阻礙作用。因此，教師在教授民族聲樂課程的時候，應(yīng)當(dāng)逐步轉(zhuǎn)變教學(xué)模式與方法，追求教學(xué)內(nèi)容的深入化，運用多樣化的教學(xué)手段，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與積極性，讓學(xué)生掌握扎實的民族聲樂專業(yè)知識與技能。
二、新時期民族聲樂教學(xué)的發(fā)展方向
第一，教學(xué)深入化。民族聲樂教學(xué)不能僅僅停留在基本知識的普及上，在課堂中，教師要認真地分析出每一位學(xué)生的優(yōu)點以及缺點，帶學(xué)生練習(xí)最基本的發(fā)聲練習(xí)曲，從最簡單的開始，慢慢進入到有難度的發(fā)聲練曲。讓學(xué)生深刻體會到正確的發(fā)聲，然后才能更好地運用到演唱的歌曲中。民族聲樂歷史悠久，其中有很多內(nèi)容需要學(xué)生深入了解，只有掌握了民族聲樂的文化淵源，才能更好地領(lǐng)會與感受這門藝術(shù)。因此，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生深入挖掘民族聲樂這門藝術(shù)，并且加強歌唱技巧的練習(xí)，讓學(xué)生在掌握民族文化的同時掌握演奏技巧，這樣才能讓學(xué)生的表演更具藝術(shù)化。
第二，教學(xué)實踐化。民族聲樂教學(xué)必須理論聯(lián)系實際，指導(dǎo)學(xué)生參與聲樂學(xué)習(xí)實踐活動。學(xué)?？梢越M織學(xué)生游覽少數(shù)民族聚集地，讓學(xué)生可以深入了解當(dāng)?shù)匚幕?，在拜訪民間藝術(shù)家、參觀藝術(shù)博物館或觀看當(dāng)?shù)孛褡逦幕囆g(shù)表演的過程中，讓學(xué)生扎根民族所在地，更加深入地領(lǐng)會民族聲樂中蘊含的文化精髓，讓學(xué)生對民族聲樂有更加全面而深刻的理解。
第三，教學(xué)趣味化。教學(xué)方式過于刻板就容易引起學(xué)生的反感，也容易引起學(xué)生的惰性，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與信心。因此，教學(xué)趣味化是聲樂教學(xué)的一種創(chuàng)新與突破，只有轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)設(shè)更加生動有趣的課堂環(huán)境，才能營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。首先，民族聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)強調(diào)師生間的互動與交流，這樣才能讓學(xué)生在溝通中更加了解民族聲樂所隱含的文化因素，教師也能更加全面地了解學(xué)生，做好學(xué)生的引路人；其次筆者認為聲樂教學(xué)可以實行小組課的形式，每一周要上兩節(jié)課，這樣教師和所有的學(xué)生在一起能有一個彼此交流的平臺，而且學(xué)生相互之間都能有很好的鍛煉，無論對自己的演唱和對別人的優(yōu)秀見解都能得到吸收。這種教學(xué)模式的實用性會讓學(xué)生吸收民族聲樂更多的知識，并加深對這些知識的理解與記憶。
三、民族聲樂多樣化對教師的要求
教師是學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的引路人，在很大程度上影響學(xué)生的學(xué)業(yè)成績。如果教師不求上進，不能擔(dān)當(dāng)相應(yīng)的教學(xué)責(zé)任，或者糊弄了事，就不能充分實現(xiàn)自身價值，也不能對學(xué)生產(chǎn)生教育作用。作為民族聲樂教師，應(yīng)當(dāng)全面了解民族聲樂中蘊含的文化知識，在了解民族文化的基礎(chǔ)上再開展教學(xué)，這樣才能加深對聲樂知識的理解，也才能更加深入全面地教導(dǎo)學(xué)生。另外，教師在全面了解民族文化的基礎(chǔ)上，也應(yīng)當(dāng)運用多樣化的教學(xué)方式，增強教學(xué)過程中的趣味性。
四、結(jié)語
民族聲樂是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，也是體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的重要載體，必須加以傳承與發(fā)揚。作為民族聲樂教師，應(yīng)該承擔(dān)起傳承民族聲樂的重任，更加自覺地學(xué)習(xí)民族文化與聲樂技巧，并運用多樣化的教學(xué)策略傳授給學(xué)生，將民族文化完完整整地傳承下去，做好民族聲樂文化的傳承者與發(fā)揚者。
參考文獻：
聲樂教學(xué)的論文篇五
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學(xué)領(lǐng)域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學(xué)是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學(xué)可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學(xué)的領(lǐng)域，從而有的放矢地進行聲樂教學(xué)領(lǐng)域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學(xué)生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的教學(xué)實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學(xué)和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學(xué)生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學(xué)過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的考核考察上，學(xué)生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學(xué)生的演唱自動辨別學(xué)生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學(xué)合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學(xué)來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學(xué)工作變得簡單、高效，也使聲樂教學(xué)更為科學(xué)合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導(dǎo)致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學(xué)中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導(dǎo)致學(xué)生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學(xué)的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W(xué)，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導(dǎo)致整個聲樂教學(xué)出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務(wù)也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)，不僅是聲樂教學(xué)發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要。現(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學(xué)教材編訂、教學(xué)過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學(xué)提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
聲樂教學(xué)的論文篇六
摘要：本文針對目前高校聲樂教學(xué)過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學(xué)實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進教學(xué)的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲種；個性化；聲音辨識度
隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學(xué)也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)院，當(dāng)然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學(xué)生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴重影響了學(xué)生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責(zé)任和義務(wù)去改變這種現(xiàn)狀，幫助學(xué)生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。
一、培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性
聲樂教學(xué)不同于一般的學(xué)科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學(xué)模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學(xué)內(nèi)容去對待每一個學(xué)生。學(xué)生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學(xué)習(xí)態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎(chǔ)上，要有針對性地制定教學(xué)計劃，包括聲音技巧的訓(xùn)練和作品類型、難度、風(fēng)格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學(xué)生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學(xué)個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)學(xué)生各方面的不同，對學(xué)生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。
二、如何培養(yǎng)個性化嗓音
首先從心理上，聲樂教學(xué)中就是要挖掘每一個學(xué)生的特質(zhì)，我們剛接觸學(xué)生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎(chǔ)上，給學(xué)生進行一些必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程當(dāng)中，逐漸了解學(xué)生的嗓音特點，了解學(xué)生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風(fēng)格，幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理。心理因素對學(xué)習(xí)影響很大，有些學(xué)生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細了；也有的學(xué)生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學(xué)生了解自己的嗓音，告訴學(xué)生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學(xué)習(xí)聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學(xué)習(xí)音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風(fēng)格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)心理，客觀認識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學(xué)生的水平參差不齊，有的考生之前學(xué)的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎(chǔ)差的就慢一些，我們不能用高的標(biāo)準要求基礎(chǔ)差的。這就要求我們的老師抓住好學(xué)生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學(xué)生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學(xué)生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學(xué)生失掉嗓音個性，所以老師要認真分析學(xué)生的嗓音特點，采用個性化教學(xué)方式，不要按照自己的好惡打造學(xué)生的嗓音。如果一個老師的學(xué)生一張嘴唱，就知道是誰的學(xué)生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學(xué)生替你唱，不要讓學(xué)生為你的一套技術(shù)理論學(xué)說服務(wù)，用一種方法放在所有人身上，形成了教學(xué)上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學(xué)生的問題所在，有針對性的對待每一個學(xué)生存在的問題。
三、學(xué)生聲種的劃分
老師不要急于給學(xué)生定位聲音類型，學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)，還沒有足夠的了解學(xué)生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學(xué)生的演唱技能同時也能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學(xué)生的個性，選擇適合每個人的教學(xué)方法及演唱曲目。有的學(xué)生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學(xué)生當(dāng)中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學(xué)的深入，學(xué)生的演唱特點逐漸確立起來。當(dāng)然初學(xué)聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學(xué)習(xí)程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學(xué)生的個性發(fā)展。當(dāng)然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學(xué)生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學(xué)生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當(dāng)成中音去訓(xùn)練。有一個朋友上大學(xué)的時候一直被老師當(dāng)女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學(xué)生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進的教學(xué)理念，掌握準確的教學(xué)方法，使學(xué)生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生聲音上的特質(zhì)。
四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)
在教學(xué)過程中，還要努力提高學(xué)生聲音的辨識度，讓每一個學(xué)生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應(yīng)該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學(xué)的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學(xué)方法，告訴學(xué)生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學(xué)生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎(chǔ)上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學(xué)生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的.肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學(xué)生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)、文學(xué)底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學(xué)生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風(fēng)格特點出發(fā)，幫助學(xué)生全面的理解歌曲表達的內(nèi)涵，讓學(xué)生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達，從而挖掘每個學(xué)生適應(yīng)的作品特點，提高學(xué)生對歌曲的個性化表達。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的。”當(dāng)我們給學(xué)生布置新作品的時候，要幫助學(xué)生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學(xué)生用自己的理解進行二度創(chuàng)作，不要遏制學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學(xué)生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學(xué)中我們要在正確的理念、先進的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導(dǎo)下，使每個學(xué)生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。
參考文獻：
[1]孟天屹.高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔的思考[j].黃河之聲,(15).
[2]陸宗武.民族高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔探究[j].歌海,(6).
[3]劉琳,王文清.戲曲聲腔和聲樂藝術(shù)之融合———淺談戲曲聲樂課程對戲曲唱腔的指導(dǎo)意義[j].人文天下,(4).
作者:杜立新 單位:沈陽音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇七
中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑?！白终粓A”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應(yīng)該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當(dāng)前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應(yīng)該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當(dāng)然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應(yīng)根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學(xué)習(xí)胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導(dǎo)聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
三、結(jié)束語
總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
參考文獻
[1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2016.
聲樂教學(xué)的論文篇八
一、音樂教育在茶文化中的作用
1.1信息傳達方式的共性音樂語言是沒有國界的，這一點已為世人所公認。音樂之所以可以為任何人群所接受，是由于它具備了下列條件：首先，作為表達音樂惟一載體的聲音（是樂音而非噪音），存在于世界的任何一個角落，而這種聲音不帶有任何被強制的烙印。其次，正如我們在上面內(nèi)容中已經(jīng)闡述過的，作為從事二度音樂創(chuàng)作的指揮家、演奏家們，可以享有足夠自由發(fā)揮的想象空間，可以完全根據(jù)自己的經(jīng)歷、情感以及對作品的理解與感受，來完成對音樂作品的詮釋和演繹。而作為茶文化大千世界的唯一載體———沁人肺腑的茶香，不也同樣具備這種無需任何語言的注釋，即可以超越時空、地域、民族、信仰，而為任何人所理解與接受的世界語言的特征嗎？在當(dāng)今世界上，千滋百味的茶香，豐富多彩的茶藝，風(fēng)靡中國、印度、日本、韓國、歐美等世界各國。泡茶者們采用不同的茶具器皿，選取不同色香的茶葉，向不同地域、不同民族的人群，傳達著茶香真諦的信息。在賞茶、聞香、品茶、以及以茶會友、以茶交友的過程當(dāng)中，茶藝師們無需，也實在是難以用任何語言，來對茶香的定義給出一個準確的界定。而作為信息接受者的品茶者們，同樣也無需借助茶藝師任何語言上的翻譯，都會自然而然地用心靈去品嘗、回味、感悟，并接受蘊藏在茶香的那種別有洞天的精神內(nèi)涵。如上述，音樂和茶藝在信息傳達和信息接受方式上的共同屬性，使我們不難看出，在這兩種文化的學(xué)習(xí)與理解方法之間，存在著如此相似的關(guān)聯(lián)之處。這種方法上的相互借鑒，將會使得學(xué)生們能夠跨越表演技術(shù)層面上的障礙，在對現(xiàn)實世界和形象思維之間關(guān)系的理解上，變得更加容易一些，從而最終達到培養(yǎng)學(xué)生具有較高創(chuàng)造力和想象力的目的。這也正是音樂教育在茶文化中意義所在。
1.2韻律內(nèi)在的共性音樂是時間的藝術(shù)，而這種音樂的最基本的特征也同樣體現(xiàn)在茶藝表演的過程中。音樂的流動是在一種看不見摸不著，稍縱即逝的狀態(tài)下完成的。但這種流動絕非一種聲音或者音響的枯燥無味，無休無止的持續(xù)。它是構(gòu)成音樂的各種要素，表達情感的一系列表現(xiàn)手段的有機組合。由于它的運動形態(tài)客觀地滿足著人類生理和心理上的需求，潛在地始終遵循、對應(yīng)著人類對客觀事物的感受，從而使得我們在傾聽音樂時，并沒有感覺到它有任何無秩序的痕跡，而是自然地伴隨著音樂在時間中的流動，產(chǎn)生一種油然而生的本能心靈深處的共振。這種共振的喚起，則是在任何一種表演藝術(shù)中都潛意識地存在著的起承轉(zhuǎn)合的作用。音樂中的起承轉(zhuǎn)合原則，主要是通過音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動來體現(xiàn)的。而這一原則也淋漓盡致地體現(xiàn)在茶藝表演的全過程之中。眾所周知，音樂的時間流動，只有在一個起承轉(zhuǎn)合的周期完成之后，我們才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一個完整的被升華了的形象塑造。由于茶藝也同樣是依靠時間的周期運動特征，也必然伴隨著這一表演過程的始終。隨著茶藝表演的時間推移，我們也同時漫步在超現(xiàn)實，自由翱翔的思維天地中，去回味茶道思想精髓，體驗仙境瓊閣，將茶藝表演中那些直接、間接地傳達給我們的.豐富內(nèi)涵，形成一個更加完整、完美的形象。因此，我們認為，對于時間藝術(shù)的音樂，特別是對于蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律的學(xué)習(xí)和理解，將會使得學(xué)習(xí)和理解同樣是時間藝術(shù)的茶藝表演，變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演，傳達給我們的具有豐富內(nèi)涵的各種信息，從而也更加使我們易于超越有形的表演進而敲開無形的精神世界的大門。
1.3精神內(nèi)層的共性音樂是一種精神文化的結(jié)晶，它是作曲家豐富感情的一個載體，然而我們卻無法從音樂本身這個載體上，去真正知道作曲家所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。就像在欣賞茶藝表演時一樣，我們也無法從那些程序化的表演過程中，完全理解茶藝師所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。然而，也正是這種理解上的主觀性和多義性的存在，才賦予了人類的思維和想象力以無限發(fā)揮的精神文化空間。因此茶藝程序的原創(chuàng)作，茶藝師表演的二度創(chuàng)作以及品茶者的三度創(chuàng)作，也如同音樂的欣賞過程一樣，由于茶具、茶藝師、茶藝表演的過程以及品茶者的不同，特別是因時因地而異所造成的心情、領(lǐng)悟力、當(dāng)時的環(huán)境、外部因素的刺激等，又會使得人們在品茗、欣賞的過程中對其豐富內(nèi)涵理解的主觀性和多義性受到諸多影響。基于音樂和茶藝的欣賞都是對于精神世界之求索的這一共同屬性，所以，盡管每次的欣賞過程都是那樣千姿百態(tài)，變幻神奇，但是，每當(dāng)音樂的潺潺流動，茶藝師的舉手投足，與我們的感受產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴時，我們都無疑會受到一次又一次靈魂的洗、凈化與升華。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，需要借助人類豐富的創(chuàng)造力和想象力，而音樂欣賞則是可以最大限度地發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的最有效的手段，從這個意義上來說，二者精神層面上的共通性，有利于借助人們音樂欣賞水平的不斷提高，進而幫助我們透過茶藝表演的層層薄紗，去真正領(lǐng)悟茶藝所追求的精神世界之廬山真面目。綜上所述，不難看出，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝賦予音樂以形象。將音樂教育引進茶文化的教學(xué)之中，正可謂相輔相成，相得益彰。
二、音樂教育在茶文化上的實施
茶道作為一種綜合的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從茶席設(shè)計到表演過程中的每一瞬間，自然優(yōu)美的動作，相宜的音樂、器具、整體環(huán)境的和諧與協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者、設(shè)計者、表演者的綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。為此，為了完成音樂教育在茶文化中的作用與實施，我們按照聽、學(xué)、用三步曲的學(xué)習(xí)原則，設(shè)計了下述包括中外音樂簡介；中華民族樂器、外國樂器知識介紹；中外經(jīng)典聲樂、器樂作品欣賞；中外著名音樂家介紹，以及基本樂理知識、音樂載體介紹等課程安排，來提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)魅力。
2.1音樂欣賞在音樂教育的實施過程中，最重要的內(nèi)容之一即是音樂欣賞或鑒賞，即我們前面所說的三度創(chuàng)作。作為三度創(chuàng)作主體的音樂欣賞者們，正是這個過程，完成了一個由對聲音的感知、認知到進入精神世界的領(lǐng)悟、升華的質(zhì)的飛躍。在古今中外浩如煙海的音樂作品（樂器和聲樂）當(dāng)中，我們將選擇各個時代，各個流派最具有代表性作家的一些作品，來作為音樂欣賞課程中的重點內(nèi)容。其中包括外國音樂中對巴洛克時代，古典派、浪漫派、印象派以及中國音樂中對民歌、民族樂器、戲曲以及曲藝的介紹和欣賞。特別是中國音樂作品將作為音樂欣賞課程中之重點內(nèi)容，來進行欣賞和介紹，這將更易于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，更易于產(chǎn)生在純精神世界中音樂感召力與學(xué)生情感投射之間的互動，從而有助于提高、加快學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中由淺入深，由表及里即從茶藝表演的物質(zhì)世界，進入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界的過程。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們盡量做到教師不在學(xué)生欣賞作品之前，進行過多的理性知識的介入，以便可以使學(xué)生穿透音樂，最大限度地充分發(fā)揮自己的想象力，暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。通過該課程的學(xué)習(xí)，除培養(yǎng)學(xué)生了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，具備初步的音樂審美能力，具備一定的作品衡量標(biāo)準之外，還將努力使學(xué)生能夠逐步把自己的文化背景、思想觀念、人生閱歷、感覺聯(lián)想等融進音樂，從各個層面去感悟自然，感受音樂和生命律動的共振，從而最終進入體驗音樂的境界。
2.2民歌學(xué)唱民歌學(xué)唱是使音樂欣賞課程最大程度地獲得效果的手段之一。對音樂的理解也如同對其他事物的理解一樣，是一個永無止境，呈螺旋狀攀升狀態(tài)的追求過程。因此，音樂欣賞的過程，是由量變到質(zhì)變的時間、數(shù)量和經(jīng)驗積累的過程。而民歌學(xué)唱則是進入這個過程起步階段的捷徑之一。民歌如同茶文化一樣，是一種源于生活，而又高于生活的藝術(shù)。它最接近生活，最易為人們所理解、接收。作者的喜怒哀樂，酸甜苦辣，無須翻譯，無須解釋，一切盡在不言中。浩如煙海的中國民歌的學(xué)習(xí)，會在我們的學(xué)生眼前展現(xiàn)一個五彩繽紛的世界。特別是大量豐富的茶歌，更是我們打開茶文化寶庫的門扉，理解茶文化的真諦不可多得的鑰匙。借助音樂所表達的情緒情感和這些歌詞語言的提示，在音樂欣賞的過程中，將會更易產(chǎn)生音樂感召和心靈呼應(yīng)的對撞與共鳴，更易激活人們那原本充滿豐富內(nèi)涵的內(nèi)心世界。
2.3音樂實踐音樂教育三步曲的最后一步是“用”，即音樂實踐。在前兩步的聽和唱的學(xué)習(xí)過程中，音樂給我們的感官以神奇莫測、千姿百態(tài)的刺激，當(dāng)音樂與人們的情感發(fā)生共鳴，就會使人引發(fā)心理的愉悅。但是我們教學(xué)的目的是在于希望學(xué)生能夠在完成扮演三度創(chuàng)作的音樂鑒賞者的角色之后，再次攀登一個呈螺旋式上升的音樂實踐的階梯。使學(xué)生突破原本局限在個人形象思維的狹小空間，將音樂與人融為一體，更全面完整地理解、詮釋音樂整體，從而使自己的表演帶給新的音樂鑒賞者以新的感動。音樂實踐是一個全方位的再學(xué)習(xí)的過程，是對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，是使譜面上的音樂變成為有靈魂的鮮活音樂的二度創(chuàng)作，是一個需要學(xué)生自己全身心地投入方可完成的精神升華的過程。它使學(xué)生在茶文化的學(xué)習(xí)過程中，能夠更好地應(yīng)用形象思維的方法去理解、詮釋我們中華民族博大精深的茶文化的真諦，為茶文化的建構(gòu)，在深度、廣度上的進一步拓展做出新的貢獻。
三、結(jié)論
通過以上論述，了解了音樂和茶文化融會貫通的歷史淵源，音樂成為茶文化中必不可少的重要組成部分。茶與音樂的結(jié)合可以使人的感官知覺得到全方位的體驗，使眼能觀其色，鼻能聞其香，口能品其味，耳能聽其聲，心能得其韻。運用行之有效的手段，使音樂在茶文化中的作用發(fā)揮得更加淋漓盡致，使音樂和茶文化教學(xué)相得益彰。
聲樂教學(xué)的論文篇九
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學(xué)中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學(xué)中的貫穿。學(xué)前教育是學(xué)生未來學(xué)習(xí)生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學(xué)的論文篇十
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)教學(xué)法
高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學(xué)，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學(xué)法的認識
高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)
聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。
二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容
聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識進行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學(xué)生進行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對不同年齡、不同年級的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜?。將學(xué)習(xí)過的歌曲不斷進行復(fù)習(xí)、背唱。
三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式
1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學(xué)生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。
2.聲樂小組實踐課教學(xué)模式
現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學(xué)生取長補短、展開競爭。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學(xué)模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學(xué)更加細致深入，針對不同學(xué)生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學(xué)生。個別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導(dǎo)、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學(xué)模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識，從而指導(dǎo)他們進行歌唱技能的訓(xùn)練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學(xué)生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻力量。
參考文獻：
[1]張婉.高師聲樂教學(xué)法[m].廣州：廣東高等教育出版社，2007.
[2]邵祖亮.中學(xué)音樂教學(xué)法[m].上海：上海音樂出版社，1993.
[3]曹理，繆斐言.中學(xué)音樂教學(xué)論新編[m].北京：高等教育出版社，1996.
[4]陳玉丹.音樂教學(xué)論[m].北京：高等教育出版社，2003.
[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學(xué)法[m].北京：高等教育出版社，1991.
[6]王燕賓.聲樂理論課對聲樂教學(xué)的重要性[j].音樂生活，2006（2）.
[7]楊立崗.聲樂教學(xué)法[m].上海音樂出版社，2007.
聲樂教學(xué)的論文篇十一
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇十二
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣,應(yīng)用到教學(xué)之中,能有效整合教學(xué)資源,優(yōu)化教學(xué)設(shè)計,為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應(yīng)用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學(xué)取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變,從學(xué)生角度來說,學(xué)生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛,在教師的引導(dǎo)下學(xué)會自主探究、合作學(xué)習(xí),理論知識與實踐的結(jié)合,為學(xué)生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當(dāng)前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點”
一直以來,聲樂學(xué)習(xí)的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學(xué)生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學(xué)生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學(xué)并無益處。
2.教學(xué)設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對設(shè)備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù),學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導(dǎo)下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進行反復(fù)練習(xí),一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力,學(xué)生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學(xué),在課程教學(xué)中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學(xué)效果。
3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式,“一對一”針對性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當(dāng)下,“一對一”教學(xué)模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學(xué)生都能掌握知識,這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學(xué)生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學(xué)上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進行資源整合,學(xué)生在學(xué)習(xí)時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
2.局限性
聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科,簡單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進學(xué)生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí),才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應(yīng)充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學(xué)的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應(yīng)用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學(xué)方式,其目的在于強化學(xué)生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負擔(dān),有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué),為學(xué)生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學(xué)方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用
傳統(tǒng)課程教學(xué)中,教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗,對學(xué)生進行概念講授,由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識儲備,因此,在學(xué)習(xí)的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識簡單化,學(xué)生學(xué)習(xí)時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用
課前預(yù)習(xí),學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預(yù)習(xí),能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
課上學(xué)習(xí),教師通過多媒體播放音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習(xí)曲伴奏,豐富學(xué)生練習(xí)時的趣味性,幫助學(xué)生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復(fù)習(xí),一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí),將課下練習(xí)時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力,不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學(xué)方式,突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,豐富教學(xué)手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
[1]汪媛媛.淺談現(xiàn)代信息技術(shù)與高校聲樂教學(xué)的整合[j].媒體時代,2015(10).
[2]盧亮.運用現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)化聲樂演唱分析[j].北方音樂,2015(7).
[3]張春明.當(dāng)前高校聲樂教學(xué)中現(xiàn)代信息技術(shù)的具體運用[j].都市家教,2010(10):187.
聲樂教學(xué)的論文篇十三
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學(xué)的論文篇十四
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂教學(xué)的論文篇十五
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學(xué)的論文篇十六
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標(biāo)準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標(biāo)。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當(dāng)音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標(biāo)，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標(biāo)準的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
聲樂教學(xué)的論文篇十七
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當(dāng)時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
[1]馮曉玲.傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的運用[j].黃河之聲,2017,(13):75.
[3]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統(tǒng)戲曲元素略談[j].音樂論壇,2015,(16):39.
[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[j].音樂論壇,2015,(16):38.
聲樂教學(xué)的論文篇十八
藝術(shù)的教學(xué)是講究情感與個性領(lǐng)悟的教學(xué)類型，比如聲樂教學(xué)事業(yè)的開展，就需要老師在教學(xué)過程中、學(xué)生在學(xué)習(xí)階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習(xí)技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學(xué)的概念啟發(fā)式教學(xué)法，指的是根據(jù)教學(xué)目的、內(nèi)容、學(xué)生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學(xué)手段，采用啟發(fā)誘導(dǎo)辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學(xué)不僅是教學(xué)方法，更是一種教學(xué)思想，是教學(xué)原則和教學(xué)觀。當(dāng)代世界各國教學(xué)改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性
（一）有利于增強學(xué)生的興趣
在聲樂教學(xué)中大范圍推行啟發(fā)式教學(xué)法，可以在一定程度上提升學(xué)生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學(xué)生發(fā)音的方法和習(xí)慣的指導(dǎo)，可以進一步刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學(xué)中是老師應(yīng)該大加利用的手段。在聲樂教學(xué)領(lǐng)域，加強啟發(fā)式教學(xué)方法的運用，可以增強學(xué)生的興趣，活躍學(xué)習(xí)氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學(xué)們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學(xué)效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學(xué)中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學(xué)生就很難讀透教學(xué)內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學(xué)模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學(xué)習(xí)對象，幫助學(xué)生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學(xué)效果。
（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學(xué)模式的影響下，學(xué)生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習(xí)慣。和傳統(tǒng)的教學(xué)辦法比較而言，啟發(fā)式教學(xué)更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學(xué)生自主進行思考，幫助學(xué)生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學(xué)生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學(xué)事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導(dǎo)下，幫助同學(xué)們實習(xí)自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學(xué)領(lǐng)域，通過現(xiàn)代化的教學(xué)方法和相關(guān)活動，最終提高同學(xué)們的思考和學(xué)習(xí)能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學(xué)們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學(xué)事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學(xué)們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學(xué)與指導(dǎo)。因此，聲樂教學(xué)的相關(guān)工作人員需要注意在教學(xué)技能與能力上進行有效的強化，可以科學(xué)地實施個性化的歌唱技巧培訓(xùn)。在以前的聲樂教學(xué)方法影響下，聲樂教學(xué)領(lǐng)域的許多抽象概念都給學(xué)生的學(xué)習(xí)造成了巨大的障礙，從而讓學(xué)生產(chǎn)生消極被動的學(xué)習(xí)心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學(xué)認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
（一）啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用
在聲樂教學(xué)中，最基礎(chǔ)最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學(xué)中使學(xué)生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學(xué)任務(wù)中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學(xué)中，老師需要盡最大努力為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，若需要學(xué)習(xí)的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學(xué)們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學(xué)們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學(xué)會該技巧的重要性。在聲樂教學(xué)的課堂教學(xué)階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應(yīng)的氣息訓(xùn)練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學(xué)們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學(xué)生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學(xué)會更好地調(diào)整氣息。學(xué)生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學(xué)生的練習(xí)和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學(xué)的教導(dǎo)下，創(chuàng)設(shè)相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學(xué)生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學(xué)法在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用
聲樂教學(xué)的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學(xué)生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學(xué)習(xí)慣而言，發(fā)聲訓(xùn)練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習(xí)中的學(xué)生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學(xué)習(xí)的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學(xué)生把握起來就比較有難度，學(xué)生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學(xué)生的發(fā)聲進行指導(dǎo)的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學(xué)生更為輕松地掌握發(fā)聲要領(lǐng)。
（三）啟發(fā)式教學(xué)法在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應(yīng)的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎(chǔ)良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當(dāng)成熟。當(dāng)演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學(xué)法在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學(xué)中，要注意情感啟發(fā)訓(xùn)練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學(xué)生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學(xué)生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風(fēng)格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當(dāng)然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學(xué)生主體地位
啟發(fā)式教學(xué)方法的運用要求讓學(xué)生自己感悟音樂，因此在教學(xué)中，要強調(diào)學(xué)生的主體地位，使老師和學(xué)生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學(xué)生的日常和生物學(xué)習(xí)生活中，親切地解決學(xué)生的學(xué)習(xí)困難。成為學(xué)生學(xué)習(xí)的伙伴，同時帶領(lǐng)學(xué)生更深刻的領(lǐng)會學(xué)習(xí)音樂的意義。老師需要給學(xué)生一定的自由活動和思考空間，并且在適當(dāng)?shù)臅r候進行恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。
五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學(xué)中啟發(fā)式教學(xué)法的運用的研究，對于促進聲樂教學(xué)事業(yè)發(fā)展、提升學(xué)生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性，它有利于增強學(xué)生的興趣，有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎(chǔ)上，探討出有效的啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學(xué)生主體地位，加強啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用、在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用、在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用、在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用。
[參考文獻]
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[j].藝術(shù)品鑒,2015,08:266.
聲樂教學(xué)的論文篇十九
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇二十
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
聲樂教學(xué)的論文篇一
摘要：茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用，不僅有利于提升民族聲樂教學(xué)成效，而且有助于提升學(xué)生所具有的綜合素養(yǎng)。本文在對民族聲樂教學(xué)中存在的問題做出分析與論述的基礎(chǔ)上，對茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用價值與運用策略進行了研究與探討。
關(guān)鍵詞：茶文化；民族聲樂；問題；運用價值；運用策略
從1956年至今，雖然我國高校民族聲樂教育僅僅具有60多年的發(fā)展歷史，但是卻取得了有目共睹的豐碩成就。在此過程中，我國高校民族聲樂教育工作不僅培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀的民族聲樂人才，而且在師資力量、教學(xué)資源、教學(xué)專業(yè)性等方面都呈現(xiàn)出了現(xiàn)代化、專業(yè)化的特征。在新的時期，茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用，能夠在提升民族聲樂教學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)水平方面發(fā)揮出不容忽視的助力作用，而對茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用價值及其運用策略做出探索，則是高校民族聲樂教育工作者需要關(guān)注的重要內(nèi)容。
1我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展中存在的問題
任何一個事物的發(fā)展總會面臨曲折，在我國高校民族聲樂教育發(fā)展過程中，也逐漸暴露出了一些亟待改善的問題，如在多元化文化的沖擊下，民族聲樂唱法呈現(xiàn)出逐漸西化并且傳統(tǒng)韻味逐漸弱化的傾向。我國高校民族聲樂教育面對這一發(fā)展瓶頸，必須重視對教學(xué)過程中存在的問題及其具體表現(xiàn)做出全面、清晰的認知，并對這一瓶頸的突破策略做出探索。當(dāng)前，我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展中存在的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.1我國民族聲樂教學(xué)在發(fā)展過程中呈現(xiàn)出了對西方進行盲目崇拜的問題
在文化多元化發(fā)展的背景下，我國民族聲樂教育在追求西方文化等新鮮事物的過程中，我國傳統(tǒng)文化所占據(jù)的主導(dǎo)地位受到了不容忽視的沖擊。雖然很多民族聲樂教育工作者希望能夠在保留我國民族聲樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對西方美聲唱法做出借鑒，但是在不少人的潛意識中，認為中華民族聲樂唱法相對于西方美聲唱法而言具有不規(guī)范、不科學(xué)等缺陷，在此背景下，我國高校民族聲樂教學(xué)中的“學(xué)院派”逐漸出現(xiàn)，即重視在民族聲樂教學(xué)中針對發(fā)聲技巧進行教育，而忽略了對人物個性、歌曲風(fēng)格的探索，因此，我國高校民族聲樂教育走入了一個追求“技術(shù)至上”的時代，如在青歌賽中，雖然民族聲樂選手所具有的技巧在不斷提升、所表演的曲目難度也在不斷加大，但是不同選手、不同曲目之間的風(fēng)格卻呈現(xiàn)出了同質(zhì)化的缺陷。而事實上，我國傳統(tǒng)美學(xué)強調(diào)美所具有的個性化特征，如“聲一無聽，物一無聞”等美學(xué)思想，都認為不同的作品都需要呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格，不同的人都可以對藝術(shù)做出不同的理解，只有如此，藝術(shù)才能夠帶給社會大眾多樣化的審美感受。雖然對西方樂理以及教學(xué)方法的借鑒有助于推動我國民族聲樂教育的進步，但是在沒有對傳統(tǒng)文化做出深入理解的前提下所出現(xiàn)的盲目崇拜傾向，也必然會導(dǎo)致我國民族聲樂走入誤區(qū)，呈現(xiàn)出千人一面的缺陷。為此，在我國高校民族聲樂教學(xué)過程中，有必要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上審視教學(xué)現(xiàn)狀、找出教學(xué)問題，并在唱法選擇、教學(xué)方法選擇方面體現(xiàn)出個性化與多元化的特征。
1.2我國民間音樂在我國民族聲樂教學(xué)中的融入不足
當(dāng)前，我國高校民族聲樂教學(xué)所使用的教學(xué)模式呈現(xiàn)出了可重復(fù)性的特征，即在民族聲樂教學(xué)工作中，教師采用一對多的方式開展教學(xué)活動，而學(xué)生對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，建立在對西方樂理知識以及音樂演唱方法進行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，與此同時，開展民族聲樂教學(xué)活動的教師群體，也是在這種教學(xué)模式中進行教育與培養(yǎng)的。在這種教學(xué)模式中，無論是學(xué)生還是教師都以高校為主要的學(xué)習(xí)環(huán)境，學(xué)生所接受的內(nèi)容局限為教師所傳授的內(nèi)容，而在教師、學(xué)生都與民間文化、民間藝術(shù)欠缺接觸機會的背景下，教師與學(xué)生也自然難以對民間文化、民間藝術(shù)產(chǎn)生感悟，這對教師與學(xué)生對我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的理論與風(fēng)格做出深入的了解產(chǎn)生著不容忽視的制約作用。與此同時，師生與民間藝術(shù)的隔離，也導(dǎo)致了師生無法對民間藝術(shù)具有的風(fēng)格做出體驗，從而產(chǎn)生我國高校民族聲樂教育方向和社會大眾審美需求脫節(jié)的現(xiàn)象。顯然，關(guān)起門來搞教學(xué)以及對“罐頭式”人才的培養(yǎng)，既是我國高校民族聲樂教育的悲哀，也讓我國許多優(yōu)秀的民間藝術(shù)不得不面臨著傳承困境。在此背景下，這些優(yōu)秀的民間藝術(shù)被高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生逐漸遺忘，與此同時，這些民間藝術(shù)所具有的營養(yǎng)也難以助推我國高校民族聲樂人才的培養(yǎng)，因此，在我國高校民族聲樂教學(xué)工作中，需要重視為學(xué)生提供接觸傳統(tǒng)文化、民間文化的機會，并通過引導(dǎo)學(xué)生開展民間學(xué)習(xí)采風(fēng)等活動，促使學(xué)生對我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)進行了解與體驗，從而深化對我國民族聲樂風(fēng)格的理解。在此要求下，我國高校民族聲樂教育工作者，需要重塑高校民族聲樂教學(xué)理念、重新定位民族聲樂教學(xué)方向，通過強調(diào)我國高校民族聲樂人才培養(yǎng)與傳統(tǒng)文化傳承之間的.緊密關(guān)聯(lián)，促使我國高校民族聲樂教學(xué)根植于我國文化傳統(tǒng)，從而為我國民族聲樂教育以及我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
1.3我國高校民族聲樂教學(xué)重視“育才”而忽略“育人”
當(dāng)前，我國高校民族聲樂教學(xué)在學(xué)生專業(yè)能力發(fā)展方向給予了較高的重視，而在提高學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展方面所做出的努力仍舊具有一定的提升空間。具體而言，我國高校民族聲樂教育在教學(xué)方法、教學(xué)模式、教學(xué)評價等方面已經(jīng)逐漸形成了完善的體系，這對于民族聲樂人才的培養(yǎng)發(fā)揮著不容忽視的指導(dǎo)作用。然而，在學(xué)生專業(yè)能力發(fā)展具備良好保障的背景下，我國高校民族聲樂教育工作者對學(xué)生文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)的發(fā)展所給予的關(guān)注卻并不能夠滿足學(xué)生文化素養(yǎng)與道德素養(yǎng)發(fā)展的需求。如學(xué)生是否對我國傳統(tǒng)文化有全面深入的了解，是否能夠在多元化文化背景下具備較高的文化自信與文化自覺，是否具備較高的社會責(zé)任感、歷史使命感以及良好的人際交往能力、禮儀素養(yǎng)等，都關(guān)乎我國高校民族聲樂專業(yè)學(xué)生的成長成材，這些內(nèi)容同時也是我國高校民族聲樂教育工作者在“育才”過程中需要更加關(guān)注的內(nèi)容，只有如此，我國高校民族聲樂專業(yè)所培養(yǎng)出的人才才能夠成為民族聲樂領(lǐng)域中合格的藝術(shù)工匠乃至藝術(shù)家。為此，在高校民族聲樂人才培養(yǎng)中，教育工作者需要重視關(guān)注學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)與其他素養(yǎng)的綜合發(fā)展，通過引入更為豐富的教學(xué)內(nèi)容，推動民族聲樂專業(yè)學(xué)生更好的成長成材。
2民族聲樂教學(xué)滲透茶文化的重要性與滲透策略
無論是民族聲樂文化還是茶文化，都是我國傳統(tǒng)文化體系中不可或缺的組成部分，與此同時，無論是民族聲樂文化的發(fā)展還是茶文化的發(fā)展，都與社會發(fā)展、社會大眾審美趣味的發(fā)展具有緊密的關(guān)系。茶文化在民族聲樂教學(xué)中的滲透價值及其滲透策略，主要體現(xiàn)在兩個方面。一方面，我國茶文化具有多樣化的外顯形式，其中，采茶戲、采茶歌、采茶舞以及茶藝表演等藝術(shù)形式，都可以作為民族聲樂教學(xué)中的內(nèi)容，并在提升學(xué)生專業(yè)水平方面發(fā)揮出不容忽視的作用。以采茶戲為例，采茶戲這種藝術(shù)根植于我國傳統(tǒng)文化以及我國社會大眾生活當(dāng)中，盛行于湖北省、江西省贛南等地區(qū)。憑借豐富的藝術(shù)種類以及鮮明的地域特色，采茶戲在經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。采茶戲不僅是我國茶文化體系中極其重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而且與地方戲曲文化之間具有著緊密的關(guān)系，因此，采茶戲可以說是我國茶文化與我國戲曲文化相融合的燦爛文化。將采茶戲滲透到我國高校民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，能夠促使我國民族聲樂的教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出更為濃郁的民族風(fēng)格與民族特色，在多元化文化背景下，這種發(fā)展特點對于彰顯出我國民族聲樂教學(xué)的民族化、本土化特色具有重要意義。與此同時，我國采茶戲的發(fā)展具有海納百川的特點，歷代采茶戲藝人通過對不同戲種藝術(shù)特點的借鑒和創(chuàng)新，促使采茶戲形成了成熟的藝術(shù)體系和獨特的演唱風(fēng)格，因此，在我國高校民族聲樂教學(xué)中對采茶戲做的發(fā)聲、吐字、行腔等做出全面的展示，引導(dǎo)學(xué)生對我國采茶戲藝術(shù)的風(fēng)格做出深入的了解，對于推動我國高校民族聲樂教學(xué)的個性化發(fā)展以及個性化民族聲樂人才的培養(yǎng)都能夠發(fā)揮出重要的作用。當(dāng)然，采茶戲在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，不僅有利于我國高校民族聲樂教學(xué)的發(fā)展，而且也有利于我國采茶戲藝術(shù)的傳承，因此，采茶戲在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，能夠為采茶戲與我國高校民族聲樂教學(xué)開創(chuàng)雙贏局面，而對于采茶歌、采茶舞、茶藝表演等茶文化藝術(shù)形式也同樣如此。另一方面，我國茶文化在我國高校民族聲樂教學(xué)中的滲透，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展以及成長成材而言意義重大。我國茶文化與我國傳統(tǒng)哲學(xué)文化、文人文化具有緊密的關(guān)系，如在我國茶文化的形成過程中，儒釋道文化產(chǎn)生了深刻的影響，與此同時，我國古代文人強調(diào)修身律己，這些文化也逐漸成為了茶文化中重要的組成部分。在此背景下，我國茶文化對茶人所應(yīng)當(dāng)具有的行為規(guī)范、思想追求等提出了嚴格的要求，而這些要求在當(dāng)今人才培養(yǎng)中仍舊具有著極高的教育價值。與此同時，由于我國社會中的茶事活動、飲茶習(xí)俗對我國茶文化體系的完善發(fā)揮著不容忽視的推動作用，因此，我國茶文化又是社會文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的組成部分。如我國婚禮習(xí)俗以及人際交往過程中，都能夠看到茶文化在禮儀領(lǐng)域所發(fā)揮的重要作用，與此同時，我國茶道文化中涉及到的各個步驟，也都具有明確的禮儀要求。在當(dāng)今人才培養(yǎng)工作中，重視挖掘茶文化所蘊含的這些內(nèi)容，對于提升人才的禮儀素養(yǎng)以及社交能力都具有重要意義。在將茶文化滲透到我國高校民族聲樂教學(xué)的過程中，我國高校民族聲樂教學(xué)工作者可以以茶文化為切入點，引導(dǎo)學(xué)生對我國傳統(tǒng)文化做出了解，從而有效提升學(xué)生的文化素養(yǎng)、強化學(xué)生文化自覺與文化自信。與此同時，我國高校民族聲樂教學(xué)工作者，可以對我國茶文化中的茶德思想、禮儀思想等進行挖掘，在引導(dǎo)學(xué)生對這些內(nèi)容做出認知的基礎(chǔ)上，提升學(xué)生的道德素養(yǎng)以及人際交往能力，繼而強化學(xué)生的社會適應(yīng)能力，為學(xué)生成長成材奠定良好的基礎(chǔ)。茶文化在民族聲樂教學(xué)中的滲透方式主要分為兩類，一類為直接滲透。如將茶文化中的采茶戲等藝術(shù)表現(xiàn)形式直接融入民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，從而有效豐富民族聲樂教學(xué)內(nèi)容、促使民族聲樂教學(xué)彰顯出民族特色；另一類為間接滲透。如在對茶文化中的茶德思想進行挖掘的基礎(chǔ)上，通過選修課程、校園文化建設(shè)等方式，充分發(fā)揮茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。從提升民族聲樂教學(xué)水平以及提升民族聲樂專業(yè)學(xué)生綜合素養(yǎng)角度來看，在民族聲樂教學(xué)過程當(dāng)中，有必要對這兩種茶文化滲透方式進行綜合運用，從而確保茶文化在民族聲樂教學(xué)中取得最好的滲透成效并最大化的體現(xiàn)出相應(yīng)價值。
3結(jié)語
當(dāng)前，我國民族聲樂教學(xué)面臨著一些亟待解決的問題，這樣傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)的滲透成為了我國民族聲樂教學(xué)發(fā)展的重要方向。為此，我國民族聲樂教學(xué)工作者可以將茶文化中的藝術(shù)形式融入到民族聲樂教學(xué)體系當(dāng)中，也可以通過充分挖掘我國茶文化內(nèi)涵，以茶文化為切入點引導(dǎo)學(xué)生提升自身傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、道德素養(yǎng)以及禮儀素養(yǎng)，從而為民族聲樂專業(yè)人才培養(yǎng)成效的提升奠定良好基礎(chǔ)。
參考文獻
[1]李媛媛.中國傳統(tǒng)茶文化在民族聲樂教學(xué)中的運用研究[j].福建茶葉,(7):220.
[2]劉繼鵬.民族聲樂元素在茶藝表演中的創(chuàng)新融入[j].福建茶葉,2018(4):82.
[3]婁琳娜.民族聲樂演唱在茶藝表演中的應(yīng)用[j].福建茶葉,(8):82.
聲樂教學(xué)的論文篇二
摘要：聲樂教學(xué)注重個性化發(fā)展，因此在對學(xué)生的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)理念能夠更大程度上辨析學(xué)生的個體差異。聲樂課程的開設(shè)具有較強綜合性，需要將因材施教的思想綜合貫徹到教學(xué)過程中去，在尊重教學(xué)流程與學(xué)生自身的前提下實施靈活的針對化教學(xué)，并且兼顧合理的考核模式，可以充分地了解到學(xué)生的差異之處，并為其個性化發(fā)展奠定有效的基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：高職；聲樂；因材施教
聲樂教育是高職人才培養(yǎng)中必不可少的組成部分，但由于高職院校學(xué)生素質(zhì)基礎(chǔ)薄弱，對聲樂教學(xué)的認識也不夠深刻，在這種背景下的聲樂教學(xué)只是教學(xué)資源的浪費，毫無其他現(xiàn)實意義。為了改變這種局面，教育者若能夠在高職院校的聲樂教學(xué)中演繹因材施教的教學(xué)原則，將大大提高教學(xué)成效，改善教學(xué)資源的浪費情況，同時可以為社會培養(yǎng)更加優(yōu)秀的綜合型人才。
一、尊重教學(xué)發(fā)展理念，靈活改良實施過程
聲樂教學(xué)的基本過程就是首先要了解學(xué)生的基礎(chǔ)素質(zhì)，然后建立初步的發(fā)聲觀念，再發(fā)展出新的觀念，最后注重培養(yǎng)學(xué)生的聽辨能力，并將這種培養(yǎng)滲透于教學(xué)各處。這樣的教學(xué)流程可以說十分重要，的確可以從習(xí)慣入手對學(xué)生進行由淺及深的教育，同時產(chǎn)生了一定成效。但如果可以在這些過程中加以因材施教的原則，那么培養(yǎng)的效果將更加明顯。例如，在學(xué)生對聲樂的初步認識形成過程中，正確分辨哪些學(xué)生是熱情催促，哪些學(xué)生是興趣激發(fā)，對于一時愛好的學(xué)生，必須對他進行良好的引導(dǎo)；對于真正熱愛的學(xué)生，應(yīng)幫助他及時建立持之以恒的耐心。又如培養(yǎng)學(xué)生聽辨能力時，可以鼓勵學(xué)生充分調(diào)動情感與想象，描述自己的獨立思想和見解，在了解了學(xué)生的聲樂視野和基礎(chǔ)知識以后，根據(jù)學(xué)生不同的起步點，推薦不同的樂曲題材進行學(xué)習(xí)，實現(xiàn)知識與情感上的循序漸進。
二、尊重學(xué)生個體差異，進行針對化教學(xué)
因材施教原則中的“材”實際上就是指學(xué)生的個性與能力差異。世界上沒有人擁有完全相同的嗓音，一百個學(xué)生就有一百種發(fā)音特點，每個人的學(xué)習(xí)能力又不盡相同，那么就應(yīng)該運用多種教學(xué)方法，盡可能地發(fā)現(xiàn)聲樂方面的差異處，趨利避害，建立適于每位學(xué)生的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練模式，讓其聲樂潛能開發(fā)至最大化。首先要根據(jù)學(xué)生聲樂器官的不同特點，指出優(yōu)劣勢所在，在學(xué)生的觀念中深植揚長避短的思想，摒棄不適宜的`學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生充分意識到該如何發(fā)展優(yōu)秀自我。其次，在對待聲樂學(xué)習(xí)能力差距較的大學(xué)生面前，盡可能地制定不同的學(xué)習(xí)計劃，例如在課下的練習(xí)時間、曲目的熟練程度等均做出不同要求。這種方式可能要求實現(xiàn)聲樂教學(xué)的一對一模式，所以也就要求聲樂教師具有充沛的精力，來為每一位學(xué)生制定合適的發(fā)展策略，但這種要求往往很難實現(xiàn)，教師的資源有限，受教學(xué)生又是一個龐大的群體，很多教師無法實現(xiàn)面面俱到針對化教學(xué)，這種情況下可以采取小班授課，又根據(jù)不同年齡和教齡，將教師培養(yǎng)學(xué)生的能力劃分等級，盡可能地讓每位教師的受教學(xué)生數(shù)量最小化，減少教師的授課壓力，同時使學(xué)生的發(fā)展得到充足的指導(dǎo)規(guī)劃。最后，要為不同學(xué)生豐富聲樂教學(xué)的底蘊。不同學(xué)生追求聲樂領(lǐng)域的目標(biāo)不同，有的學(xué)生僅僅把聲樂當(dāng)作求職遠景中不可缺少的組成部分，有的則想將其作為終生受用的素質(zhì)能力。在這種差異性思想下，聲樂教師應(yīng)該幫助每位學(xué)生正確認識聲樂，帶領(lǐng)學(xué)生步步深入，讓其感受聲樂文化所帶給他們的情感、認知、思想層面的改變，將聲樂底蘊豐富于學(xué)生能夠深切感受的每一處，與學(xué)生的日常思考和行動徹底融為一體。
三、完善聲樂培養(yǎng)的考核機制
盡管在教學(xué)過程中聲樂教師會采取一系列措施去發(fā)現(xiàn)學(xué)生的差異根源，然后按其特點從良發(fā)展。但畢竟教師無法對學(xué)生處處跟隨，一些細化的問題仍然難以發(fā)現(xiàn)，所以有效的考核機制會幫助教師進行搜索，使學(xué)生的差異尋之有據(jù)。
（一）增加測驗頻率
對學(xué)生學(xué)習(xí)能力的檢驗不僅僅局限在階段測評，教師可以將階段學(xué)習(xí)的成果檢驗細分成短時段檢驗，例如由章節(jié)測評轉(zhuǎn)變成每課時的練習(xí)檢驗，幫助教師檢查學(xué)生課下的學(xué)習(xí)狀況，對訓(xùn)練不佳的學(xué)生進行鼓勵，積極引導(dǎo)，增設(shè)訓(xùn)練題目；對學(xué)習(xí)情況良好的學(xué)生表示贊揚，并適當(dāng)增調(diào)訓(xùn)練難度。測驗細分后，學(xué)生某一階段的問題將突出表現(xiàn)，教師就可以適時地幫助學(xué)生解決疑難雜點，促進聲樂訓(xùn)練的有效進行。
（二）調(diào)整聲樂考核曲目
就目前各高校的聲樂考核情況來看，一般考核形式都為學(xué)生獨唱，教師同時做出評價，學(xué)生往往為了達到教師要求的聲樂效果而苦練規(guī)定的教學(xué)曲目，致使在曲目考核過程中出現(xiàn)一調(diào)同腔的結(jié)果，無法正確識別學(xué)生間的聲樂差異和問題根源。如果教師在進行曲目考核過程中出現(xiàn)了這種情況，就需要另擇曲目，檢測學(xué)生的真實水平。所以在聲樂考核過程中，曲目的選擇形式不必規(guī)定唯一，教師完全可以結(jié)合學(xué)校的考核標(biāo)準及模式進行創(chuàng)新，針對不同學(xué)生的聲樂類型選取適當(dāng)?shù)难莩?，對學(xué)生進行個性化考核，充分展現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的優(yōu)秀之處和欠缺之點。不管高職院校在聲樂教學(xué)中如何要求，任何的實際操作全部都要建立在學(xué)生的基礎(chǔ)知識與能力上。聲樂學(xué)習(xí)無法一蹴而就，由淺及深、由易至難的教學(xué)更容易為學(xué)生所接受，因材施教的教學(xué)原則就可以在這個逐步發(fā)展的過程中慢慢滲透，不斷調(diào)整教學(xué)策略，幫助學(xué)生實現(xiàn)個性化發(fā)展。因材施教的教學(xué)原則不僅意味教學(xué)過程中伴隨當(dāng)下學(xué)生變化和要求變化的合理化調(diào)整，同時也對聲樂教學(xué)的未來前景做出了更高的要求。
[參考文獻]
[1]季植.關(guān)于高職學(xué)生音樂知識現(xiàn)狀的調(diào)查研究[j].歲月,2012,08.
[2]馬寧.談聲樂教師應(yīng)具備的素質(zhì)[j].中國校外教育,2010,01.
[3]張靜.聲樂教學(xué)中的因材施教[j].大家,2011,17.
聲樂教學(xué)的論文篇三
如果將茶文化體系的音樂藝術(shù)內(nèi)涵和具體的情感理念，綜合融入到聲樂教學(xué)機制的發(fā)展與交流之中，尤其是要對茶文化體系的綜合內(nèi)涵與具體的聲樂藝術(shù)中所具體包含的旋律、節(jié)奏，甚至是曲調(diào)風(fēng)格等內(nèi)容融入其中。因此，立足茶文化的本質(zhì)內(nèi)涵和音樂藝術(shù)特征，從而具體探究合適的聲樂藝術(shù)教學(xué)機制的全面創(chuàng)新。
1當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的問題不足分析
聲樂教學(xué)活動是當(dāng)前音樂教學(xué)活動的重要所在，完善的音樂教學(xué)體系中，所具體包含和展現(xiàn)的不僅是音樂內(nèi)容，也需要對學(xué)生參與聲樂教學(xué)活動的興趣和關(guān)注點，乃至積極性等元素，有著極高的教學(xué)訴求。但是目前聲樂教學(xué)活動在具體開展過程中，其實施狀況并不理想，認真看其中存在層次化不足，這些問題的客觀存在，就發(fā)展成為當(dāng)前影響聲樂教學(xué)的重要障礙。所以認知聲樂教學(xué)活動的問題不足，將為該教學(xué)活動的改革優(yōu)化提供關(guān)鍵性指引。因此，具體而言，其不足展現(xiàn)為：對于當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的具體實施來說，課堂是關(guān)鍵載體，因此，具體的課堂教學(xué)機制有效決定了聲樂課堂的藝術(shù)化效果。然而在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，我們未能對聲樂課堂的教學(xué)價值認知形成足夠認知，因此，在聲樂教學(xué)課堂之中，缺乏良好的教學(xué)體系和聲樂知識內(nèi)容，從而使得聲樂課堂很難充分發(fā)揮課堂教學(xué)的價值。事實上，不僅是對聲樂課堂的價值理解不夠。同時在對聲樂教學(xué)的具有訴求認知時，也未能從科學(xué)、全面，乃至差異化視角來對整個聲樂教學(xué)機制中，學(xué)生的不同性進行充分了解。因此，正是因為聲樂教學(xué)活動本身缺乏科學(xué)完善的教學(xué)針對性，從而使得聲樂教學(xué)現(xiàn)狀與教學(xué)預(yù)期目標(biāo)之間存在實質(zhì)性差距。具體來說，學(xué)生基礎(chǔ)不同，對聲樂教學(xué)的理解與接受價值不同，也使得我們在當(dāng)前創(chuàng)新聲樂教學(xué)活動時，通過融入合適的藝術(shù)思維和文化理念，從而滿足全體學(xué)生的聲樂藝術(shù)學(xué)習(xí)訴求。
2茶文化體系的價值內(nèi)涵理解認知
我國的茶文化出現(xiàn)于先秦時期，其形成于唐朝時期，尤其在不斷傳播發(fā)展與交流過程中，整個茶文化體系的內(nèi)涵不斷豐富，從而構(gòu)成了我國傳統(tǒng)文化的核心與精神。茶文化是我國文化的核心，不僅因為茶文化中包含的多樣化內(nèi)容，其中在具體詮釋物質(zhì)素材的前提下，也包含了層次化的精神，以及文化藝術(shù)。因此，在茶文化傳播過程中，我們不僅能夠感受到豐富的文化底蘊，同時更能看到其中與音樂藝術(shù)相關(guān)的元素內(nèi)涵。因此在當(dāng)前聲樂教學(xué)活動具體開展時，我們可以通過充分發(fā)揮茶文化的藝術(shù)色彩和精神理念，從而為當(dāng)前聲樂教學(xué)活動的創(chuàng)新實施奠定重要支撐。事實上，對于茶文化的音樂屬性具體表達來說，要注重從整個文化體系中所表達的音樂內(nèi)涵和人文色彩出發(fā)，從而實現(xiàn)聲樂教學(xué)活動的創(chuàng)新發(fā)展。因此，茶文化音樂藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展中，如果想要從本質(zhì)上詮釋該藝術(shù)中所具體表達的美學(xué)理念和人文色彩，就必須充分結(jié)合整個茶文化體系的價值內(nèi)涵與人文思維，通過探尋合適的民族音樂色彩，將其與茶文化音樂藝術(shù)深度融合，從而使得茶文化音樂藝術(shù)能夠在基礎(chǔ)展現(xiàn)上，實現(xiàn)本質(zhì)化訴求。在今天茶文化藝術(shù)傳承發(fā)展的時代，如今我們在創(chuàng)新該藝術(shù)時，需要選擇合適的.傳播途徑和切入點，結(jié)合茶文化本身的民族色彩和人文內(nèi)涵看，合理認知該內(nèi)涵，能夠為我們創(chuàng)新和優(yōu)化茶文化音樂體系，奠定核心內(nèi)涵。當(dāng)然在這一過程中，實際上也是真正發(fā)揮和展現(xiàn)茶文化體系自身民族化內(nèi)涵和音樂美學(xué)理念的重要過程，才能為茶文化藝術(shù)的傳遞發(fā)展提供“新動力”。
3茶文化元素應(yīng)用于聲樂教學(xué)活動的可能性理解
在音樂交流日益成熟的今天，任何一種聲樂藝術(shù)中所詮釋和表達的內(nèi)涵理念都不在孤立存在，其與相關(guān)文化元素、聲樂藝術(shù)、精神理念等等綜合化內(nèi)容相結(jié)合，進而實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)中，情感表達與文化認同等諸多元素的全面認同與廣泛提升。
3。1茶文化元素與聲樂藝術(shù)有著情感上的結(jié)合點
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的核心，其中包含了諸多與音樂相關(guān)的藝術(shù)形式，可以說茶文化的傳播與創(chuàng)新，離不開音樂元素的合理傳承與深度融入，比如采茶戲、采茶歌等等音樂元素，能夠通過合理應(yīng)用，從而為茶文化機制的傳播提供重要素材?？梢哉f，茶文化元素中所詮釋的情感思維與聲樂藝術(shù)有著情感表達的一致性，這將成為聲樂教學(xué)應(yīng)用該元素的前提。
3。2茶文化與聲樂教學(xué)都是基于文化認知本質(zhì)下的創(chuàng)新
事實上，無論是基于任何視角的理解與認同，整個聲樂教學(xué)活動在開展時，其目標(biāo)旨在為聲樂藝術(shù)的具體傳遞，尋求到合適的文化氛圍與環(huán)境。尤其是對于聲樂藝術(shù)來說，其本身就是基于文化內(nèi)涵前提下的藝術(shù)化表達與創(chuàng)造，所以，理解具體聲樂藝術(shù)，推進聲樂教學(xué)活動時，必須從具體的文化理解認知角度出發(fā)，結(jié)合文化理念與藝術(shù)思維的深度融合，從而讓聲樂藝術(shù)成為展現(xiàn)藝術(shù)色彩的重要載體，當(dāng)然從具體的文化認知角度出發(fā)，這也是探究聲樂教學(xué)本質(zhì)訴求的關(guān)鍵前提。
4聲樂教學(xué)活動中茶文化體系的具體運用機制認知
結(jié)合當(dāng)前社會大眾的普遍認同看，音樂藝術(shù)作為整個文化機制的重要內(nèi)容，完善的音樂機制中，具體詮釋的不僅僅是一種文化內(nèi)涵，更是基于大眾認同前提的民族認同。從文化學(xué)理論角度看，任何一種音樂藝術(shù)的民族化特色，都集中體現(xiàn)在這一文化藝術(shù)中詮釋了相對穩(wěn)定的文化特色。在不同音樂藝術(shù)傳播時，民族化和情感化，乃至人文化內(nèi)涵就成為音樂中重要的文化特征所在。因此，在當(dāng)前音樂藝術(shù)教學(xué)活動時，如何探究合適的創(chuàng)新機制就至關(guān)重要。尤其是在當(dāng)前互聯(lián)網(wǎng)音樂藝術(shù)的推動背景下，如何以正確的態(tài)度來認知與音樂藝術(shù)相關(guān)的聲樂教學(xué)活動機制創(chuàng)新就至關(guān)重要。對于聲樂教學(xué)活動的具體實施來說，我們必須從聲樂教育的本質(zhì)訴求和思維啟迪出發(fā)，一是引導(dǎo)學(xué)生從茶文化內(nèi)涵中探究情感理念的融合點，結(jié)合聲樂藝術(shù)教育的本質(zhì)化實施來說，其中所需要的要求極為多樣、層次化，結(jié)合當(dāng)前茶文化體系的具體內(nèi)涵看，在當(dāng)前藝術(shù)融合發(fā)展的時代背景下，其需要通過分析茶文化的融入可行性，從而實現(xiàn)聲樂教學(xué)的全面創(chuàng)新。二是要結(jié)合當(dāng)前聲樂教學(xué)活動發(fā)展的時代訴求看，其關(guān)鍵在于聲樂教學(xué)活動所表達的精神理念。尤其是對于茶文化來說，其中表達了成熟的思維理念和藝術(shù)內(nèi)涵，因此在當(dāng)前開展聲樂教育活動時，要在具體探究茶文化與聲樂教育結(jié)合點的前提下，以藝術(shù)創(chuàng)新推動聲樂教學(xué)機制完善構(gòu)建。三是要通過系統(tǒng)化分析聲樂教學(xué)與茶文化體系中所表達的文化底蘊，通過系統(tǒng)化改造和文化啟迪，從而實現(xiàn)學(xué)生參與興趣和學(xué)習(xí)積極性的本質(zhì)化詮釋，這也為聲樂教育活動的理想創(chuàng)新提供了核心指引。此外，在當(dāng)前聲樂教學(xué)時，其整體表達過程中，也必須注重對聲樂曲目中所具體表達的美學(xué)理念集中詮釋和成熟表達。尤其是對于聲樂教學(xué)活動來說，具體教學(xué)過程中需要在詮釋民族聲樂風(fēng)格基礎(chǔ)的同時，將具體的聲樂藝術(shù)風(fēng)格與相關(guān)藝術(shù)內(nèi)涵理念等系統(tǒng)化的音樂元素集中融入整個聲樂教學(xué)活動的綜合化過程，通過教學(xué)內(nèi)涵的全面豐富，從而讓學(xué)生能夠從聲樂教學(xué)活動中，感受到最為真實的的藝術(shù)思維。
5結(jié)語
茶文化中所包含的文化思維正是當(dāng)前聲樂教學(xué)創(chuàng)新發(fā)展的核心所在，因此理性分析茶文化與聲樂教學(xué)創(chuàng)新的融合可行性，通過具體分析該文化與聲樂教學(xué)之間的合理思維，就成為我們創(chuàng)新和優(yōu)化聲樂教學(xué)機制的前提所在。客觀的看，聲樂藝術(shù)作為具備情感和靈動內(nèi)涵的藝術(shù)表達形式，其在傳播過程中，需要選擇合適的文化形式豐富聲樂藝術(shù)的具體內(nèi)涵，并且傳播層次化的精神思維。所以具體而言，豐富多樣的茶文化也賦予了聲樂藝術(shù)的情感色彩與文化思維。
參考文獻
[1]賈舒穎，田青。聲樂演唱版本分析比較對于聲樂教學(xué)的幫助———以舒曼藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例[j]。廣西師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），（2）：106—107。
[2]黃秋成。探索藝術(shù)高職鋼琴演奏課程體系的質(zhì)量考核標(biāo)準———以重慶文化藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂表演專業(yè)鋼琴演奏方向為例[j]。中南民族大學(xué)學(xué)報（人文社會科學(xué)版），2015（12）：211—213。
[3]王利娟，劉偉。美聲唱法演唱中國作品的“字正”與“行腔”———基于“全國高等院校聲樂專業(yè)中國作品演唱與教學(xué)研討會”的思考[j]。樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），（13）：143—145。
聲樂教學(xué)的論文篇四
少數(shù)民族聚集地是民族聲樂的發(fā)源之地，也是民族聲樂教學(xué)的肇始之地。慢慢的民族聲樂在專業(yè)的院校里得以發(fā)展，以培養(yǎng)民族聲樂方面的專業(yè)人才，對發(fā)展我國的民族文化與人文藝術(shù)有著舉足輕重的作用，也是傳承與發(fā)展我國傳統(tǒng)文化的重要渠道。在“各民族共同發(fā)展”方針的指導(dǎo)下，高校從傳承藝術(shù)文化的角度出發(fā)，加強對民族聲樂的教育和訓(xùn)練，不斷創(chuàng)新教學(xué)方式與教學(xué)手段，運用多樣化的教學(xué)策略提高教學(xué)效果，促進新時期民族聲樂教學(xué)的多樣化發(fā)展。
一、民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀
在教學(xué)過程中，民族聲樂教師必須具有扎實的民族聲樂基礎(chǔ)，能夠領(lǐng)會民族聲樂中所蘊含的民族文化，同時還要具備民族聲樂的演唱經(jīng)驗，對如何提高教學(xué)效果也應(yīng)有較深地了解，這樣才能更深入地講解民族聲樂方面的相關(guān)知識。但是，根據(jù)我國現(xiàn)階段的民族聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀來看，很多院校仍然堅持運用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，很多教師的.教學(xué)方法也過于簡單，教學(xué)內(nèi)容過于淺顯，學(xué)生不能深入理解民族聲樂的特點。這樣以來，顯然不利于學(xué)生深入學(xué)習(xí)民族聲樂知識，對學(xué)生的未來發(fā)展也會形成一定的阻礙作用。因此，教師在教授民族聲樂課程的時候，應(yīng)當(dāng)逐步轉(zhuǎn)變教學(xué)模式與方法，追求教學(xué)內(nèi)容的深入化，運用多樣化的教學(xué)手段，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與積極性，讓學(xué)生掌握扎實的民族聲樂專業(yè)知識與技能。
二、新時期民族聲樂教學(xué)的發(fā)展方向
第一，教學(xué)深入化。民族聲樂教學(xué)不能僅僅停留在基本知識的普及上，在課堂中，教師要認真地分析出每一位學(xué)生的優(yōu)點以及缺點，帶學(xué)生練習(xí)最基本的發(fā)聲練習(xí)曲，從最簡單的開始，慢慢進入到有難度的發(fā)聲練曲。讓學(xué)生深刻體會到正確的發(fā)聲，然后才能更好地運用到演唱的歌曲中。民族聲樂歷史悠久，其中有很多內(nèi)容需要學(xué)生深入了解，只有掌握了民族聲樂的文化淵源，才能更好地領(lǐng)會與感受這門藝術(shù)。因此，教師應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生深入挖掘民族聲樂這門藝術(shù)，并且加強歌唱技巧的練習(xí)，讓學(xué)生在掌握民族文化的同時掌握演奏技巧，這樣才能讓學(xué)生的表演更具藝術(shù)化。
第二，教學(xué)實踐化。民族聲樂教學(xué)必須理論聯(lián)系實際，指導(dǎo)學(xué)生參與聲樂學(xué)習(xí)實踐活動。學(xué)?？梢越M織學(xué)生游覽少數(shù)民族聚集地，讓學(xué)生可以深入了解當(dāng)?shù)匚幕?，在拜訪民間藝術(shù)家、參觀藝術(shù)博物館或觀看當(dāng)?shù)孛褡逦幕囆g(shù)表演的過程中，讓學(xué)生扎根民族所在地，更加深入地領(lǐng)會民族聲樂中蘊含的文化精髓，讓學(xué)生對民族聲樂有更加全面而深刻的理解。
第三，教學(xué)趣味化。教學(xué)方式過于刻板就容易引起學(xué)生的反感，也容易引起學(xué)生的惰性，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣與信心。因此，教學(xué)趣味化是聲樂教學(xué)的一種創(chuàng)新與突破，只有轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，創(chuàng)設(shè)更加生動有趣的課堂環(huán)境，才能營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。首先，民族聲樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)強調(diào)師生間的互動與交流，這樣才能讓學(xué)生在溝通中更加了解民族聲樂所隱含的文化因素，教師也能更加全面地了解學(xué)生，做好學(xué)生的引路人；其次筆者認為聲樂教學(xué)可以實行小組課的形式，每一周要上兩節(jié)課，這樣教師和所有的學(xué)生在一起能有一個彼此交流的平臺，而且學(xué)生相互之間都能有很好的鍛煉，無論對自己的演唱和對別人的優(yōu)秀見解都能得到吸收。這種教學(xué)模式的實用性會讓學(xué)生吸收民族聲樂更多的知識，并加深對這些知識的理解與記憶。
三、民族聲樂多樣化對教師的要求
教師是學(xué)生學(xué)習(xí)道路上的引路人，在很大程度上影響學(xué)生的學(xué)業(yè)成績。如果教師不求上進，不能擔(dān)當(dāng)相應(yīng)的教學(xué)責(zé)任，或者糊弄了事，就不能充分實現(xiàn)自身價值，也不能對學(xué)生產(chǎn)生教育作用。作為民族聲樂教師，應(yīng)當(dāng)全面了解民族聲樂中蘊含的文化知識，在了解民族文化的基礎(chǔ)上再開展教學(xué)，這樣才能加深對聲樂知識的理解，也才能更加深入全面地教導(dǎo)學(xué)生。另外，教師在全面了解民族文化的基礎(chǔ)上，也應(yīng)當(dāng)運用多樣化的教學(xué)方式，增強教學(xué)過程中的趣味性。
四、結(jié)語
民族聲樂是我國民間藝術(shù)的重要組成部分，也是體現(xiàn)我國傳統(tǒng)文化的重要載體，必須加以傳承與發(fā)揚。作為民族聲樂教師，應(yīng)該承擔(dān)起傳承民族聲樂的重任，更加自覺地學(xué)習(xí)民族文化與聲樂技巧，并運用多樣化的教學(xué)策略傳授給學(xué)生，將民族文化完完整整地傳承下去，做好民族聲樂文化的傳承者與發(fā)揚者。
參考文獻：
聲樂教學(xué)的論文篇五
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學(xué)領(lǐng)域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學(xué)是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學(xué)可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學(xué)的領(lǐng)域，從而有的放矢地進行聲樂教學(xué)領(lǐng)域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學(xué)生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的教學(xué)實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學(xué)和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學(xué)生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學(xué)過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學(xué)的考核考察上，學(xué)生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學(xué)生的演唱自動辨別學(xué)生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學(xué)合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學(xué)來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學(xué)工作變得簡單、高效，也使聲樂教學(xué)更為科學(xué)合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導(dǎo)致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學(xué)中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導(dǎo)致學(xué)生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學(xué)的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W(xué)，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導(dǎo)致整個聲樂教學(xué)出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務(wù)也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學(xué)，不僅是聲樂教學(xué)發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要。現(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學(xué)教材編訂、教學(xué)過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學(xué)提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
聲樂教學(xué)的論文篇六
摘要：本文針對目前高校聲樂教學(xué)過程中普遍存在的“千人一聲”的現(xiàn)象，分析現(xiàn)象背后的原因和培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性，結(jié)合自身教學(xué)實踐經(jīng)驗，從心理上和技術(shù)上兩方面提出改進教學(xué)的措施，并就如何劃分聲種，提高聲音辨識度提出了自己的看法。
關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；聲種；個性化；聲音辨識度
隨著我國高校教育事業(yè)的改革發(fā)展，目前很多綜合類大學(xué)也都創(chuàng)辦了藝術(shù)學(xué)院，當(dāng)然都少不了聲樂專業(yè)，而且相對其他專業(yè)的招生比例，也是其他藝術(shù)類之首。如此大規(guī)模的聲樂學(xué)生，如何突出個性化的嗓音特點在聲樂教學(xué)中顯得尤為重要，尤其現(xiàn)在“千人一聲”的歌唱現(xiàn)象，已經(jīng)嚴重影響了學(xué)生的個性化發(fā)展，針對這種狀況，我們的聲樂教師有責(zé)任和義務(wù)去改變這種現(xiàn)狀，幫助學(xué)生培養(yǎng)個性化的嗓音，更好的促進我們的聲樂教育事業(yè)長足發(fā)展。
一、培養(yǎng)學(xué)生個性化嗓音的必要性
聲樂教學(xué)不同于一般的學(xué)科教育，它是以個別形式授課，采取一對一的教學(xué)模式，就是因為個體的差異，所以不可能用完全相同的教學(xué)內(nèi)容去對待每一個學(xué)生。學(xué)生的音樂天賦、嗓音條件、音樂基礎(chǔ)、文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)、接受能力、成長環(huán)境、興趣愛好、學(xué)習(xí)態(tài)度等都會有所不同。因此我們要在遵循基本原則的基礎(chǔ)上，要有針對性地制定教學(xué)計劃，包括聲音技巧的訓(xùn)練和作品類型、難度、風(fēng)格、中外作品的比例都要因人而異，有選擇、有計劃的具體到每一個學(xué)生身上。沈湘教授特別強調(diào)聲樂教學(xué)個性化的原則，因此他培養(yǎng)出了一大批富于個性嗓音的聲樂人才，如迪里拜爾、范競馬、殷秀梅、梁寧等。因此我們在聲樂教學(xué)過程中，要根據(jù)學(xué)生各方面的不同，對學(xué)生的聲音特點有一個正確的判斷，培養(yǎng)出不同的個性化嗓音。
二、如何培養(yǎng)個性化嗓音
首先從心理上，聲樂教學(xué)中就是要挖掘每一個學(xué)生的特質(zhì)，我們剛接觸學(xué)生他們的自然情況沒有足夠的了解，那么我們就要在一個總的原則基礎(chǔ)上，給學(xué)生進行一些必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，在這個過程當(dāng)中，逐漸了解學(xué)生的嗓音特點，了解學(xué)生喜歡什么類型的作品，及哪一位歌唱家的演唱風(fēng)格，幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理。心理因素對學(xué)習(xí)影響很大，有些學(xué)生僅僅從喜歡出發(fā)，但是喜歡的不一定適合他的嗓音特點，有人明明是寬的嗓音，由于喜歡花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱細了；也有的學(xué)生是小號嗓子，喜歡戲劇性的作品，硬把喉嚨撐開了做成大號嗓子。那么老師就有必要幫他分析其中的利弊，幫助學(xué)生了解自己的嗓音，告訴學(xué)生不要盲目根據(jù)自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜歡不一定就適合自己，要選擇適合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我們的國粹京劇，經(jīng)過幾百年的歷史，形成了一個完整的體系，分的很精細，生旦凈末丑，每個人根據(jù)自己的嗓音特點選擇適合的角色，一個人不可能唱所有的角色，老一代藝術(shù)家的演出，我們一聽就能夠分辨出是誰唱的，他們都有自己聲音特色。學(xué)習(xí)聲樂也是一個道理，如果簡單地隨便模仿別人的東西去唱，可能是調(diào)兒對了，但是“味兒”不對。學(xué)習(xí)音樂到最后比的就是“味兒”，能把作品的“味兒”唱對了，你的個性也就體現(xiàn)出來了。所以幫助學(xué)生建立正確的歌唱心理在個性化培養(yǎng)中尤為關(guān)鍵。石倚潔目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌劇院都請他去演歌劇，他放棄威爾第、普契尼的大歌劇，而是安安靜靜的唱適合自己的莫扎特、貝利尼、多尼采蒂的抒情歌劇，在劇中游刃有余的運用自己的歌唱技巧，充分的把握劇中的人物性格，展示了自己的優(yōu)勢，在世界歌劇舞臺站穩(wěn)了腳跟，形成了自身獨特的演唱風(fēng)格；還有德國的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他們絕大多數(shù)的時候在演唱自己擅長的藝術(shù)歌曲，他們被稱為“藝術(shù)歌曲演唱家”。這些例子都可以作為幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)心理，客觀認識自己的嗓音特點，選擇適合自己嗓音的作品。其次技術(shù)上，學(xué)生的水平參差不齊，有的考生之前學(xué)的時間長，嗓音條件也好，接受的能力可能就快一些，有些基礎(chǔ)差的就慢一些，我們不能用高的標(biāo)準要求基礎(chǔ)差的。這就要求我們的老師抓住好學(xué)生的優(yōu)勢，使其發(fā)揮自身的長處。差的學(xué)生抓住弱點，提高不足。有問題的找出解決的辦法，沒有問題的地方就不要特意去強調(diào)，沈湘教授說他曾經(jīng)把一個學(xué)生的某一好的方面按自己喜好給改動了，后來又后悔了，改不回來了，因此說沒有問題就不要硬找問題。技術(shù)上的偏差容易使學(xué)生失掉嗓音個性，所以老師要認真分析學(xué)生的嗓音特點，采用個性化教學(xué)方式，不要按照自己的好惡打造學(xué)生的嗓音。如果一個老師的學(xué)生一張嘴唱，就知道是誰的學(xué)生，這不是一個高明的老師。沈湘老師特別強調(diào)，老師不要以自己的喜好讓學(xué)生替你唱，不要讓學(xué)生為你的一套技術(shù)理論學(xué)說服務(wù)，用一種方法放在所有人身上，形成了教學(xué)上的流水線，教出了一批沒有個性的聲音，這就是所謂的“千人一聲”。我們要抓住每一個學(xué)生的問題所在，有針對性的對待每一個學(xué)生存在的問題。
三、學(xué)生聲種的劃分
老師不要急于給學(xué)生定位聲音類型，學(xué)生剛剛?cè)雽W(xué)，還沒有足夠的了解學(xué)生的各方面情況下，給他們唱一些意大利的早期藝術(shù)歌曲，以及中國二、三十年代的藝術(shù)歌曲，這些在提高學(xué)生的演唱技能同時也能提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，而且在演唱這些曲目的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性。到了高年級慢慢地發(fā)展學(xué)生的個性，選擇適合每個人的教學(xué)方法及演唱曲目。有的學(xué)生音色比較明亮、清脆，而且聲音靈巧富有彈性，這樣就適合演唱情感上輕快活潑的和帶有花腔技巧的作品。比如《紫羅蘭》、《你發(fā)火就愛生氣》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清麗的嗓音適合演唱富于歌唱性的、流暢性的抒情歌曲。如《假如你愛我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人謠唱曲》等。音色渾厚、結(jié)實有力的女中音適合演唱一些抒情的曲目《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《卡門》等。女聲一般就這三種類型，學(xué)生當(dāng)中戲劇女高音和女低音極少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戲劇型的也少見。根據(jù)不同的嗓音，選擇適合他們的曲目。隨著教學(xué)的深入，學(xué)生的演唱特點逐漸確立起來。當(dāng)然初學(xué)聲樂者不能僅僅因為音色就限定了她的聲種，隨著學(xué)習(xí)程度的加深音域會有所變化，音色也會隨著變化，過早的劃定聲部不利于學(xué)生的個性發(fā)展。當(dāng)然一個人的音色也初步?jīng)Q定了她的聲音本質(zhì)和特點，要在保持學(xué)生特有的音質(zhì)去發(fā)展她的音域和音量，使學(xué)生的嗓音在自然、松弛的狀態(tài)下得到發(fā)展，開發(fā)學(xué)生的潛力，根據(jù)她的天然音色去塑造她的聲音特色，確定他們的聲種。有不少人被誤判了聲種，僅僅因為唱不了高音就當(dāng)成中音去訓(xùn)練。有一個朋友上大學(xué)的時候一直被老師當(dāng)女中音教，后來工作以后，自己不斷的琢磨，又去出國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在變成了女高音而且還是花腔，反差實在是太大。而且聲種也不是一成不變的，多明戈現(xiàn)在隨著年齡的增長，男高音改唱男中音了。在學(xué)生學(xué)習(xí)的初級階段，老師的耳朵要保持高度靈敏，要能夠分辨學(xué)生的潛在音質(zhì)，不要盲目的下結(jié)論。同時老師也要有先進的教學(xué)理念，掌握準確的教學(xué)方法，使學(xué)生的音域、音色很好的得到提升，才能在聲種的劃分中不至于走彎路，發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生聲音上的特質(zhì)。
四、聲音辨識度的個性化培養(yǎng)
在教學(xué)過程中，還要努力提高學(xué)生聲音的辨識度，讓每一個學(xué)生把自己的個性嗓音發(fā)揮得更好。什么是聲音的辨識度？是指與眾不同的聲音，有別于其他人的嗓音特點，是指音色的不同。這似乎又有些狹隘，聲音的辨識度還應(yīng)該包括發(fā)音技巧、咬字吐字、藝術(shù)修養(yǎng)、二度創(chuàng)作的駕馭能力等綜合因素，不僅僅是音色的與眾不同。那么如何提高聲音的辨識度呢？1.科學(xué)的發(fā)聲方法。首先老師要有一個好的聲音理念，支配你的教學(xué)方法，告訴學(xué)生哪個聲音是對的，哪個是錯的，不要給學(xué)生說一些抽象的比喻，要把唱歌變得簡單易懂。聲樂大師喬蘭培爾蒂指出“你的讀字和自然的呼吸組成你的聲音”，這就是說讀字與呼吸的結(jié)合就是聲音，也就是在自然呼吸的狀態(tài)上說話咬字，不要人為地制造狀態(tài)，那樣出來的聲音是不自然的，也就不利于個性聲音的形成，每個人的說話聲音是不同的，在說的基礎(chǔ)上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我們在唱歌過程中不要讓學(xué)生脫離聲帶，聲帶是我們發(fā)聲的音源，如果聲帶不工作也就沒有聲音的產(chǎn)生，何談有個性的嗓音。氣息和聲帶要很好的配合，在一個合理的尺度內(nèi)，有控制的運用自身的.肌能，發(fā)揮每個人的生理肌能特點。有的學(xué)生故意把聲音唱的厚重，喉嚨開的過大，咬字不清晰等，這些都是人為地制造聲音，脫離人體的自然狀態(tài)，阻礙了個性化的嗓音發(fā)展。2.藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)、文學(xué)底蘊、成長經(jīng)歷、教育環(huán)境等都有很大不同，老師要根據(jù)學(xué)生的理解能力，結(jié)合不同的作品提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。從歌曲的語言、旋律、風(fēng)格特點出發(fā)，幫助學(xué)生全面的理解歌曲表達的內(nèi)涵，讓學(xué)生形成自己的想法，提高對作品的深度理解，完美的詮釋歌曲的意境與情感表達，從而挖掘每個學(xué)生適應(yīng)的作品特點，提高學(xué)生對歌曲的個性化表達。3.作品的二度創(chuàng)作。聲樂表演藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”具有發(fā)揮個人藝術(shù)理解的充分空間，必然融入演唱者的個性。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，個性是表演藝術(shù)的靈魂。聲樂教育家趙梅伯指出：“沒有個性的藝術(shù)家永遠不會有驚人的成就，所以說個性是藝術(shù)家的本錢。好的歌曲是上乘的材料，聲音是工具；技術(shù)是方法；修養(yǎng)是本質(zhì)；而個性是原動力，所以缺乏個性的歌者是不能行之久遠的。”當(dāng)我們給學(xué)生布置新作品的時候，要幫助學(xué)生分析理解歌曲的創(chuàng)作特點以及作曲家的創(chuàng)作思想，而且讓學(xué)生用自己的理解進行二度創(chuàng)作，不要遏制學(xué)生的思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。如果偏離了作曲家的初衷，老師可以簡單的提示，不可強制施加自己的想法，讓學(xué)生獨立思維，用自己的感悟去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵。聲樂是通過人聲的歌唱形式表達情感和音樂形象的藝術(shù)形式，在聲樂教學(xué)中我們要在正確的理念、先進的技術(shù)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)指導(dǎo)下，使每個學(xué)生都能唱出自己的個性嗓音，縱觀歷史上的歌唱大師，能讓人記住的永遠是那些有特質(zhì)的、有高超技術(shù)、有修養(yǎng)的聲音。
參考文獻：
[1]孟天屹.高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔的思考[j].黃河之聲,(15).
[2]陸宗武.民族高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔探究[j].歌海,(6).
[3]劉琳,王文清.戲曲聲腔和聲樂藝術(shù)之融合———淺談戲曲聲樂課程對戲曲唱腔的指導(dǎo)意義[j].人文天下,(4).
作者:杜立新 單位:沈陽音樂學(xué)院
聲樂教學(xué)的論文篇七
中國戲曲文化類型多樣、源遠流長，它在發(fā)展中不僅廣泛吸收了民謠、民曲、說唱等藝術(shù)，更是在現(xiàn)代音樂發(fā)展中保持特色，借鑒經(jīng)驗，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)煥發(fā)出新的生機。民族聲樂是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要分支，其在文化源頭上與戲曲有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，從傳統(tǒng)的戲曲唱腔中借鑒經(jīng)驗，能夠進一步凸顯聲樂發(fā)展的民族性，并不斷探究聲樂藝術(shù)發(fā)展的新路徑?！白终粓A”是吸取唱腔的精髓，而民族聲樂在借鑒的過程中可以從這兩方面入手，不斷完善吐字、腔調(diào)等方面的表達形式。
一、戲曲唱腔咬字吐字技巧在民族聲樂中的運用
“字正”是戲曲唱腔咬字吐字、技巧的關(guān)鍵，即唱詞發(fā)音要準、吐字要清，確保聽眾能夠準確區(qū)別，避免模糊混淆。民族聲樂在吐字方面與戲曲唱腔大同小異，因此，從戲曲唱腔進行借鑒經(jīng)驗也是順其自然的。在戲曲藝術(shù)中，演員需要通過唱詞的“說”和肢體動作的“演”共同完成藝術(shù)創(chuàng)作，其中“說”就是吐字發(fā)音，這是表達戲曲情節(jié)的關(guān)鍵，而音節(jié)作為發(fā)音中的重點，其在節(jié)奏、韻律上的特點必須得以體現(xiàn)。在民族聲樂藝術(shù)中，我們要想弄清吐字發(fā)音技巧就應(yīng)該對“唱什么”形成明確的定義，一些演唱者受當(dāng)前流行音樂的影響對于民樂的發(fā)音吐字存在誤區(qū)。民樂中在音節(jié)處理上一方面要保證單個字清晰準確，另一方面還應(yīng)該確保音節(jié)之間連貫清楚，避免出現(xiàn)突然截斷或模糊不清的問題，這種吐字技巧與戲曲唱腔中的“運字”不謀而合。在戲曲中，音節(jié)的處理抑揚頓挫，極具韻律，給人一種獨特聽覺享受，因此，民族聲樂對戲曲唱腔的借鑒不僅能夠提高表演者的吐字發(fā)音效果，還能夠豐富聲樂的藝術(shù)效果。當(dāng)然，借鑒并不意味著全盤吸收，如戲曲唱腔中對“四聲”的處理比較特殊，這也是戲曲的獨特之處，民族聲樂則不能盲目照搬，而是應(yīng)根據(jù)自身音樂特色進行甄別、篩選。在戲曲藝術(shù)中，保持綿延順暢的呼吸能夠確保唱腔穩(wěn)定，發(fā)音準確，民族聲樂對呼吸也有著同樣的要求，一直以來腹式呼吸是民族聲樂中運用比較廣泛的一種呼吸方法，這種呼吸方法雖然能夠保證氣息的平穩(wěn)，但也會由于腹腔控制氣息，使得呼吸缺乏靈活性，出現(xiàn)聲音沉著、滯澀等問題，甚至給人一種緊迫、壓抑感覺。在借鑒吸取唱腔的過程中，民族聲樂可以積極學(xué)習(xí)胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能夠利用胸腔、小腹共同控制氣息，即所謂的“氣沉丹田”，讓呼吸運動更加自如，從而使聲音更加輕盈，呼吸更加順暢、綿長，給人一種平穩(wěn)、舒適的聽覺享受。
二、戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用
在戲曲藝術(shù)中，“腔圓”則是要求表演者能夠?qū)⒊~生動地表現(xiàn)出來，情感飽滿、腔調(diào)圓潤，為聽眾帶來一種悅耳舒適的聽覺體驗，這其中潤腔就是戲曲演唱中常用的表現(xiàn)技巧，在民族聲樂表演中同樣如此，讓演唱充滿情感，凸顯藝術(shù)感染力是每一個表演者都希望達到的境界，因此，民族聲樂通過對戲曲唱腔中潤腔技巧的借鑒，一方面能夠增強作品的情感內(nèi)涵，讓聲樂藝術(shù)更加生動、靈活；另一方面也為民族聲樂的技巧創(chuàng)新提供了新的思路。具體來講，戲曲唱腔中潤腔藝術(shù)在民族聲樂中的運用可以從以下幾點進行分析：第一，修飾性的.潤腔，即利用波音、倚音等技巧對延長的音節(jié)進行修飾，以凸顯作品中獨特的情感，例如民族聲樂中感情比較平緩柔和的曲子，可以利用波音進行處理，讓唱腔更加平滑、細膩，而對于情感激昂的曲子，則可以利用倚音的技巧，將腔調(diào)依托于唱詞，利用唱詞的聲勢凸顯出作品的情感；第二，節(jié)奏性潤腔，在中國傳統(tǒng)戲曲曲目中，很少有一個作品通篇只保持一種節(jié)奏，通常都會利用不同的節(jié)奏來表現(xiàn)曲目中情節(jié)的變化等。因此，在民族聲樂中，演唱者也可以借鑒這種潤腔手法，根據(jù)不同段落感情的起伏，對唱腔的節(jié)奏進行轉(zhuǎn)變，讓樂曲的表達呈現(xiàn)出層次性，并在高低起伏的節(jié)奏中引導(dǎo)聽眾進入情境；第三，音樂型潤腔，即借鑒戲曲中的情感表現(xiàn)，在民族聲樂中融入主觀體驗，例如在情感基調(diào)悲憤的曲目中融入“哭腔”等，從而達到帶動聽眾情感，強化音樂藝術(shù)感染力，提高表現(xiàn)效果的目的。
三、結(jié)束語
總之，中國傳統(tǒng)戲曲在五千年的歷史積淀中形成了成熟且穩(wěn)定的唱腔，將其運用到民族聲樂中來，不僅能夠為演唱者提供靈活的吐字、發(fā)聲技巧，還能夠不斷豐富民族聲樂的內(nèi)容層次，豐富聲樂表達情感，進而凸顯聲樂藝術(shù)的民族特色。
參考文獻
[1]李淑明,陳陽.戲曲唱腔在民族聲樂中的運用[j].山東理工大學(xué)學(xué)報(社會科學(xué)版),2016.
聲樂教學(xué)的論文篇八
一、音樂教育在茶文化中的作用
1.1信息傳達方式的共性音樂語言是沒有國界的，這一點已為世人所公認。音樂之所以可以為任何人群所接受，是由于它具備了下列條件：首先，作為表達音樂惟一載體的聲音（是樂音而非噪音），存在于世界的任何一個角落，而這種聲音不帶有任何被強制的烙印。其次，正如我們在上面內(nèi)容中已經(jīng)闡述過的，作為從事二度音樂創(chuàng)作的指揮家、演奏家們，可以享有足夠自由發(fā)揮的想象空間，可以完全根據(jù)自己的經(jīng)歷、情感以及對作品的理解與感受，來完成對音樂作品的詮釋和演繹。而作為茶文化大千世界的唯一載體———沁人肺腑的茶香，不也同樣具備這種無需任何語言的注釋，即可以超越時空、地域、民族、信仰，而為任何人所理解與接受的世界語言的特征嗎？在當(dāng)今世界上，千滋百味的茶香，豐富多彩的茶藝，風(fēng)靡中國、印度、日本、韓國、歐美等世界各國。泡茶者們采用不同的茶具器皿，選取不同色香的茶葉，向不同地域、不同民族的人群，傳達著茶香真諦的信息。在賞茶、聞香、品茶、以及以茶會友、以茶交友的過程當(dāng)中，茶藝師們無需，也實在是難以用任何語言，來對茶香的定義給出一個準確的界定。而作為信息接受者的品茶者們，同樣也無需借助茶藝師任何語言上的翻譯，都會自然而然地用心靈去品嘗、回味、感悟，并接受蘊藏在茶香的那種別有洞天的精神內(nèi)涵。如上述，音樂和茶藝在信息傳達和信息接受方式上的共同屬性，使我們不難看出，在這兩種文化的學(xué)習(xí)與理解方法之間，存在著如此相似的關(guān)聯(lián)之處。這種方法上的相互借鑒，將會使得學(xué)生們能夠跨越表演技術(shù)層面上的障礙，在對現(xiàn)實世界和形象思維之間關(guān)系的理解上，變得更加容易一些，從而最終達到培養(yǎng)學(xué)生具有較高創(chuàng)造力和想象力的目的。這也正是音樂教育在茶文化中意義所在。
1.2韻律內(nèi)在的共性音樂是時間的藝術(shù)，而這種音樂的最基本的特征也同樣體現(xiàn)在茶藝表演的過程中。音樂的流動是在一種看不見摸不著，稍縱即逝的狀態(tài)下完成的。但這種流動絕非一種聲音或者音響的枯燥無味，無休無止的持續(xù)。它是構(gòu)成音樂的各種要素，表達情感的一系列表現(xiàn)手段的有機組合。由于它的運動形態(tài)客觀地滿足著人類生理和心理上的需求，潛在地始終遵循、對應(yīng)著人類對客觀事物的感受，從而使得我們在傾聽音樂時，并沒有感覺到它有任何無秩序的痕跡，而是自然地伴隨著音樂在時間中的流動，產(chǎn)生一種油然而生的本能心靈深處的共振。這種共振的喚起，則是在任何一種表演藝術(shù)中都潛意識地存在著的起承轉(zhuǎn)合的作用。音樂中的起承轉(zhuǎn)合原則，主要是通過音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動來體現(xiàn)的。而這一原則也淋漓盡致地體現(xiàn)在茶藝表演的全過程之中。眾所周知，音樂的時間流動，只有在一個起承轉(zhuǎn)合的周期完成之后，我們才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一個完整的被升華了的形象塑造。由于茶藝也同樣是依靠時間的周期運動特征，也必然伴隨著這一表演過程的始終。隨著茶藝表演的時間推移，我們也同時漫步在超現(xiàn)實，自由翱翔的思維天地中，去回味茶道思想精髓，體驗仙境瓊閣，將茶藝表演中那些直接、間接地傳達給我們的.豐富內(nèi)涵，形成一個更加完整、完美的形象。因此，我們認為，對于時間藝術(shù)的音樂，特別是對于蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律的學(xué)習(xí)和理解，將會使得學(xué)習(xí)和理解同樣是時間藝術(shù)的茶藝表演，變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演，傳達給我們的具有豐富內(nèi)涵的各種信息，從而也更加使我們易于超越有形的表演進而敲開無形的精神世界的大門。
1.3精神內(nèi)層的共性音樂是一種精神文化的結(jié)晶，它是作曲家豐富感情的一個載體，然而我們卻無法從音樂本身這個載體上，去真正知道作曲家所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。就像在欣賞茶藝表演時一樣，我們也無法從那些程序化的表演過程中，完全理解茶藝師所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。然而，也正是這種理解上的主觀性和多義性的存在，才賦予了人類的思維和想象力以無限發(fā)揮的精神文化空間。因此茶藝程序的原創(chuàng)作，茶藝師表演的二度創(chuàng)作以及品茶者的三度創(chuàng)作，也如同音樂的欣賞過程一樣，由于茶具、茶藝師、茶藝表演的過程以及品茶者的不同，特別是因時因地而異所造成的心情、領(lǐng)悟力、當(dāng)時的環(huán)境、外部因素的刺激等，又會使得人們在品茗、欣賞的過程中對其豐富內(nèi)涵理解的主觀性和多義性受到諸多影響。基于音樂和茶藝的欣賞都是對于精神世界之求索的這一共同屬性，所以，盡管每次的欣賞過程都是那樣千姿百態(tài)，變幻神奇，但是，每當(dāng)音樂的潺潺流動，茶藝師的舉手投足，與我們的感受產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴時，我們都無疑會受到一次又一次靈魂的洗、凈化與升華。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，需要借助人類豐富的創(chuàng)造力和想象力，而音樂欣賞則是可以最大限度地發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造力和想象力的最有效的手段，從這個意義上來說，二者精神層面上的共通性，有利于借助人們音樂欣賞水平的不斷提高，進而幫助我們透過茶藝表演的層層薄紗，去真正領(lǐng)悟茶藝所追求的精神世界之廬山真面目。綜上所述，不難看出，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝賦予音樂以形象。將音樂教育引進茶文化的教學(xué)之中，正可謂相輔相成，相得益彰。
二、音樂教育在茶文化上的實施
茶道作為一種綜合的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從茶席設(shè)計到表演過程中的每一瞬間，自然優(yōu)美的動作，相宜的音樂、器具、整體環(huán)境的和諧與協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者、設(shè)計者、表演者的綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。為此，為了完成音樂教育在茶文化中的作用與實施，我們按照聽、學(xué)、用三步曲的學(xué)習(xí)原則，設(shè)計了下述包括中外音樂簡介；中華民族樂器、外國樂器知識介紹；中外經(jīng)典聲樂、器樂作品欣賞；中外著名音樂家介紹，以及基本樂理知識、音樂載體介紹等課程安排，來提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)魅力。
2.1音樂欣賞在音樂教育的實施過程中，最重要的內(nèi)容之一即是音樂欣賞或鑒賞，即我們前面所說的三度創(chuàng)作。作為三度創(chuàng)作主體的音樂欣賞者們，正是這個過程，完成了一個由對聲音的感知、認知到進入精神世界的領(lǐng)悟、升華的質(zhì)的飛躍。在古今中外浩如煙海的音樂作品（樂器和聲樂）當(dāng)中，我們將選擇各個時代，各個流派最具有代表性作家的一些作品，來作為音樂欣賞課程中的重點內(nèi)容。其中包括外國音樂中對巴洛克時代，古典派、浪漫派、印象派以及中國音樂中對民歌、民族樂器、戲曲以及曲藝的介紹和欣賞。特別是中國音樂作品將作為音樂欣賞課程中之重點內(nèi)容，來進行欣賞和介紹，這將更易于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，更易于產(chǎn)生在純精神世界中音樂感召力與學(xué)生情感投射之間的互動，從而有助于提高、加快學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中由淺入深，由表及里即從茶藝表演的物質(zhì)世界，進入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界的過程。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們盡量做到教師不在學(xué)生欣賞作品之前，進行過多的理性知識的介入，以便可以使學(xué)生穿透音樂，最大限度地充分發(fā)揮自己的想象力，暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。通過該課程的學(xué)習(xí)，除培養(yǎng)學(xué)生了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，具備初步的音樂審美能力，具備一定的作品衡量標(biāo)準之外，還將努力使學(xué)生能夠逐步把自己的文化背景、思想觀念、人生閱歷、感覺聯(lián)想等融進音樂，從各個層面去感悟自然，感受音樂和生命律動的共振，從而最終進入體驗音樂的境界。
2.2民歌學(xué)唱民歌學(xué)唱是使音樂欣賞課程最大程度地獲得效果的手段之一。對音樂的理解也如同對其他事物的理解一樣，是一個永無止境，呈螺旋狀攀升狀態(tài)的追求過程。因此，音樂欣賞的過程，是由量變到質(zhì)變的時間、數(shù)量和經(jīng)驗積累的過程。而民歌學(xué)唱則是進入這個過程起步階段的捷徑之一。民歌如同茶文化一樣，是一種源于生活，而又高于生活的藝術(shù)。它最接近生活，最易為人們所理解、接收。作者的喜怒哀樂，酸甜苦辣，無須翻譯，無須解釋，一切盡在不言中。浩如煙海的中國民歌的學(xué)習(xí)，會在我們的學(xué)生眼前展現(xiàn)一個五彩繽紛的世界。特別是大量豐富的茶歌，更是我們打開茶文化寶庫的門扉，理解茶文化的真諦不可多得的鑰匙。借助音樂所表達的情緒情感和這些歌詞語言的提示，在音樂欣賞的過程中，將會更易產(chǎn)生音樂感召和心靈呼應(yīng)的對撞與共鳴，更易激活人們那原本充滿豐富內(nèi)涵的內(nèi)心世界。
2.3音樂實踐音樂教育三步曲的最后一步是“用”，即音樂實踐。在前兩步的聽和唱的學(xué)習(xí)過程中，音樂給我們的感官以神奇莫測、千姿百態(tài)的刺激，當(dāng)音樂與人們的情感發(fā)生共鳴，就會使人引發(fā)心理的愉悅。但是我們教學(xué)的目的是在于希望學(xué)生能夠在完成扮演三度創(chuàng)作的音樂鑒賞者的角色之后，再次攀登一個呈螺旋式上升的音樂實踐的階梯。使學(xué)生突破原本局限在個人形象思維的狹小空間，將音樂與人融為一體，更全面完整地理解、詮釋音樂整體，從而使自己的表演帶給新的音樂鑒賞者以新的感動。音樂實踐是一個全方位的再學(xué)習(xí)的過程，是對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，是使譜面上的音樂變成為有靈魂的鮮活音樂的二度創(chuàng)作，是一個需要學(xué)生自己全身心地投入方可完成的精神升華的過程。它使學(xué)生在茶文化的學(xué)習(xí)過程中，能夠更好地應(yīng)用形象思維的方法去理解、詮釋我們中華民族博大精深的茶文化的真諦，為茶文化的建構(gòu)，在深度、廣度上的進一步拓展做出新的貢獻。
三、結(jié)論
通過以上論述，了解了音樂和茶文化融會貫通的歷史淵源，音樂成為茶文化中必不可少的重要組成部分。茶與音樂的結(jié)合可以使人的感官知覺得到全方位的體驗，使眼能觀其色，鼻能聞其香，口能品其味，耳能聽其聲，心能得其韻。運用行之有效的手段，使音樂在茶文化中的作用發(fā)揮得更加淋漓盡致，使音樂和茶文化教學(xué)相得益彰。
聲樂教學(xué)的論文篇九
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學(xué)中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學(xué)中的貫穿。學(xué)前教育是學(xué)生未來學(xué)習(xí)生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學(xué)的論文篇十
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學(xué)教學(xué)法
高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學(xué)，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學(xué)法的認識
高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)
聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。
二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容
聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識進行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學(xué)生進行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對不同年齡、不同年級的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜?。將學(xué)習(xí)過的歌曲不斷進行復(fù)習(xí)、背唱。
三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式
1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學(xué)生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。
2.聲樂小組實踐課教學(xué)模式
現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學(xué)生取長補短、展開競爭。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學(xué)模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學(xué)更加細致深入，針對不同學(xué)生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學(xué)生。個別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導(dǎo)、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學(xué)模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學(xué)模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識，從而指導(dǎo)他們進行歌唱技能的訓(xùn)練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學(xué)生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻力量。
參考文獻：
[1]張婉.高師聲樂教學(xué)法[m].廣州：廣東高等教育出版社，2007.
[2]邵祖亮.中學(xué)音樂教學(xué)法[m].上海：上海音樂出版社，1993.
[3]曹理，繆斐言.中學(xué)音樂教學(xué)論新編[m].北京：高等教育出版社，1996.
[4]陳玉丹.音樂教學(xué)論[m].北京：高等教育出版社，2003.
[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學(xué)法[m].北京：高等教育出版社，1991.
[6]王燕賓.聲樂理論課對聲樂教學(xué)的重要性[j].音樂生活，2006（2）.
[7]楊立崗.聲樂教學(xué)法[m].上海音樂出版社，2007.
聲樂教學(xué)的論文篇十一
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇十二
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣,應(yīng)用到教學(xué)之中,能有效整合教學(xué)資源,優(yōu)化教學(xué)設(shè)計,為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時代的要求,是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應(yīng)用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學(xué)取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變,從學(xué)生角度來說,學(xué)生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛,在教師的引導(dǎo)下學(xué)會自主探究、合作學(xué)習(xí),理論知識與實踐的結(jié)合,為學(xué)生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當(dāng)前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點”
一直以來,聲樂學(xué)習(xí)的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學(xué)生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學(xué)生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學(xué)并無益處。
2.教學(xué)設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對設(shè)備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù),學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導(dǎo)下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進行反復(fù)練習(xí),一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力,學(xué)生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學(xué),在課程教學(xué)中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學(xué)效果。
3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式,“一對一”針對性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當(dāng)下,“一對一”教學(xué)模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學(xué)生都能掌握知識,這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學(xué)生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學(xué)上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進行資源整合,學(xué)生在學(xué)習(xí)時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
2.局限性
聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科,簡單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進學(xué)生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí),才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應(yīng)充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學(xué)的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應(yīng)用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學(xué)方式,其目的在于強化學(xué)生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負擔(dān),有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導(dǎo)學(xué)生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué),為學(xué)生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學(xué)方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用
傳統(tǒng)課程教學(xué)中,教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗,對學(xué)生進行概念講授,由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識儲備,因此,在學(xué)習(xí)的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識簡單化,學(xué)生學(xué)習(xí)時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用
課前預(yù)習(xí),學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預(yù)習(xí),能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
課上學(xué)習(xí),教師通過多媒體播放音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習(xí)曲伴奏,豐富學(xué)生練習(xí)時的趣味性,幫助學(xué)生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復(fù)習(xí),一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí),將課下練習(xí)時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力,不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學(xué)方式,突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率,豐富教學(xué)手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
[1]汪媛媛.淺談現(xiàn)代信息技術(shù)與高校聲樂教學(xué)的整合[j].媒體時代,2015(10).
[2]盧亮.運用現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)化聲樂演唱分析[j].北方音樂,2015(7).
[3]張春明.當(dāng)前高校聲樂教學(xué)中現(xiàn)代信息技術(shù)的具體運用[j].都市家教,2010(10):187.
聲樂教學(xué)的論文篇十三
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當(dāng)前的聲樂專業(yè)教學(xué)來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復(fù)雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導(dǎo)致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復(fù)雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個聲樂教學(xué)當(dāng)中的重點。因為聲樂教學(xué)從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開始學(xué)習(xí)聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學(xué)生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學(xué)生進行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學(xué)習(xí)，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過程中就有一個更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學(xué)到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學(xué)的論文篇十四
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
[1]黃琳華.古典之門音樂叢書―舒曼[].東方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂教學(xué)的論文篇十五
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學(xué)生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學(xué)方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓(xùn)練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習(xí)，以情帶聲的歌唱訓(xùn)練，甚至達到一定高難度的訓(xùn)練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學(xué)的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學(xué)的重要組成部分，是音樂專業(yè)學(xué)生必須學(xué)習(xí)的專業(yè)課，也是重點課，在教學(xué)中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學(xué)中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學(xué),提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,調(diào)動學(xué)生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學(xué)中，聲樂教師要注意技術(shù)訓(xùn)練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認識到心理活動在聲樂教學(xué)中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學(xué)生自覺地保持高漲的情緒來學(xué)習(xí)聲樂知識，從而達到理想的教學(xué)效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學(xué)是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程,讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學(xué)者來說，我們教師比較注重的是學(xué)生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學(xué)內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓(xùn)練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓(xùn)練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓(xùn)練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學(xué)目標(biāo)無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學(xué)習(xí)的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學(xué)針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學(xué)方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學(xué)的藝術(shù)實踐、訓(xùn)練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當(dāng)然與之相呼應(yīng)的聲樂教學(xué)也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學(xué)和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學(xué)的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學(xué)的情感和音樂作品的情感做誘導(dǎo)，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導(dǎo)，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學(xué)的論文篇十六
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中我們了解到，學(xué)生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應(yīng)用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學(xué)院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學(xué)生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學(xué)生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應(yīng)用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應(yīng)用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標(biāo)準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓(xùn)練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標(biāo)。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學(xué)中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學(xué)來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)正確的引導(dǎo)學(xué)生進行練習(xí)、按照科學(xué)的規(guī)律訓(xùn)練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學(xué)中有一定的指導(dǎo)規(guī)律。當(dāng)音樂專業(yè)的學(xué)生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應(yīng)該用以下方法來引導(dǎo)他們?nèi)ビ?xùn)練。
（一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學(xué)生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學(xué)生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學(xué)生氣息的強化訓(xùn)練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學(xué)生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學(xué)生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學(xué)生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學(xué)生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標(biāo)，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學(xué)生應(yīng)熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導(dǎo)學(xué)生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習(xí)中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標(biāo)準的發(fā)音，因此學(xué)生練習(xí)的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學(xué)中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學(xué)中，聲樂老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學(xué)的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學(xué)院音樂系
聲樂教學(xué)的論文篇十七
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當(dāng)時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標(biāo)準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風(fēng)格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學(xué)和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
[1]馮曉玲.傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的運用[j].黃河之聲,2017,(13):75.
[3]閆曉宇.民族聲樂作品中的傳統(tǒng)戲曲元素略談[j].音樂論壇,2015,(16):39.
[4]肖娜.中華民族聲樂作品中戲曲元素的融合[j].音樂論壇,2015,(16):38.
聲樂教學(xué)的論文篇十八
藝術(shù)的教學(xué)是講究情感與個性領(lǐng)悟的教學(xué)類型，比如聲樂教學(xué)事業(yè)的開展，就需要老師在教學(xué)過程中、學(xué)生在學(xué)習(xí)階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習(xí)技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學(xué)的概念啟發(fā)式教學(xué)法，指的是根據(jù)教學(xué)目的、內(nèi)容、學(xué)生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學(xué)手段，采用啟發(fā)誘導(dǎo)辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學(xué)不僅是教學(xué)方法，更是一種教學(xué)思想，是教學(xué)原則和教學(xué)觀。當(dāng)代世界各國教學(xué)改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性
（一）有利于增強學(xué)生的興趣
在聲樂教學(xué)中大范圍推行啟發(fā)式教學(xué)法，可以在一定程度上提升學(xué)生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學(xué)生發(fā)音的方法和習(xí)慣的指導(dǎo)，可以進一步刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學(xué)中是老師應(yīng)該大加利用的手段。在聲樂教學(xué)領(lǐng)域，加強啟發(fā)式教學(xué)方法的運用，可以增強學(xué)生的興趣，活躍學(xué)習(xí)氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學(xué)們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學(xué)效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學(xué)中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學(xué)生就很難讀透教學(xué)內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學(xué)模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學(xué)習(xí)對象，幫助學(xué)生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學(xué)效果。
（三）有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學(xué)模式的影響下，學(xué)生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習(xí)慣。和傳統(tǒng)的教學(xué)辦法比較而言，啟發(fā)式教學(xué)更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學(xué)生自主進行思考，幫助學(xué)生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學(xué)生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學(xué)事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導(dǎo)下，幫助同學(xué)們實習(xí)自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學(xué)領(lǐng)域，通過現(xiàn)代化的教學(xué)方法和相關(guān)活動，最終提高同學(xué)們的思考和學(xué)習(xí)能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學(xué)們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學(xué)事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學(xué)們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學(xué)與指導(dǎo)。因此，聲樂教學(xué)的相關(guān)工作人員需要注意在教學(xué)技能與能力上進行有效的強化，可以科學(xué)地實施個性化的歌唱技巧培訓(xùn)。在以前的聲樂教學(xué)方法影響下，聲樂教學(xué)領(lǐng)域的許多抽象概念都給學(xué)生的學(xué)習(xí)造成了巨大的障礙，從而讓學(xué)生產(chǎn)生消極被動的學(xué)習(xí)心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學(xué)認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
（一）啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用
在聲樂教學(xué)中，最基礎(chǔ)最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學(xué)中使學(xué)生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學(xué)任務(wù)中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學(xué)中，老師需要盡最大努力為學(xué)生創(chuàng)設(shè)情境，若需要學(xué)習(xí)的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學(xué)們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學(xué)們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學(xué)會該技巧的重要性。在聲樂教學(xué)的課堂教學(xué)階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應(yīng)的氣息訓(xùn)練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學(xué)們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學(xué)生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學(xué)會更好地調(diào)整氣息。學(xué)生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學(xué)生的練習(xí)和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學(xué)的教導(dǎo)下，創(chuàng)設(shè)相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學(xué)生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學(xué)法在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用
聲樂教學(xué)的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學(xué)生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學(xué)習(xí)慣而言，發(fā)聲訓(xùn)練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習(xí)中的學(xué)生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學(xué)習(xí)的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學(xué)生把握起來就比較有難度，學(xué)生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學(xué)生的發(fā)聲進行指導(dǎo)的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學(xué)生更為輕松地掌握發(fā)聲要領(lǐng)。
（三）啟發(fā)式教學(xué)法在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應(yīng)的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎(chǔ)良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當(dāng)成熟。當(dāng)演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學(xué)法在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學(xué)中，要注意情感啟發(fā)訓(xùn)練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學(xué)生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學(xué)生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風(fēng)格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當(dāng)然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學(xué)生主體地位
啟發(fā)式教學(xué)方法的運用要求讓學(xué)生自己感悟音樂，因此在教學(xué)中，要強調(diào)學(xué)生的主體地位，使老師和學(xué)生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學(xué)生的日常和生物學(xué)習(xí)生活中，親切地解決學(xué)生的學(xué)習(xí)困難。成為學(xué)生學(xué)習(xí)的伙伴，同時帶領(lǐng)學(xué)生更深刻的領(lǐng)會學(xué)習(xí)音樂的意義。老師需要給學(xué)生一定的自由活動和思考空間，并且在適當(dāng)?shù)臅r候進行恰當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。
五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學(xué)中啟發(fā)式教學(xué)法的運用的研究，對于促進聲樂教學(xué)事業(yè)發(fā)展、提升學(xué)生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的重要性，它有利于增強學(xué)生的興趣，有利于培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學(xué)的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎(chǔ)上，探討出有效的啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學(xué)生主體地位，加強啟發(fā)式教學(xué)發(fā)在氣息訓(xùn)練中的應(yīng)用、在聲音訓(xùn)練中的應(yīng)用、在咬字吐字訓(xùn)練中的應(yīng)用、在情感啟發(fā)訓(xùn)練中的應(yīng)用。
[參考文獻]
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[j].藝術(shù)品鑒,2015,08:266.
聲樂教學(xué)的論文篇十九
一、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會主動選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個聲樂教學(xué)始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，對教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因為在聲樂學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學(xué)生，會讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學(xué)生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學(xué)等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實際特點，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認識聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學(xué)習(xí)和思考，主動與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個雙向互動的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學(xué)生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學(xué)習(xí)具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學(xué)生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學(xué)的論文篇二十
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學(xué)生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動性，在實踐中不斷完善自己。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔