讀后感是我們在讀完一本書后，根據自己的理解和感受來寫出的一篇文章。如何寫一篇較為完美的讀后感？下面提供一些寫作技巧和方法供您參考。下面是一些讀者對某本暢銷書的讀后感，一起來看看他們的觀點和感悟。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇一
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二
最近讀完了有名的《音樂之聲》，深受感動。它是作曲家查理德。羅杰斯與作家奧斯長。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。
這本書主要講述的是一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被—逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發(fā)生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛(wèi)自己急停，他們在音樂會上逃走了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。這樣一部好作曲值得大家去觀看一下哦！
《音樂之聲讀后感》正文開始 這一學期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學們的歡迎。
這是一個發(fā)生在戰(zhàn)爭前期的動人故事，講述了一個修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當保姆和家教，照顧上校的七個孩子。上校非常嚴厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動。經歷過一些風雨后，倆個人終于結了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都歸于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因為這一曲曲優(yōu)美、好聽的藝術佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結局，令人一直保持著一個輕松的.心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個善良有愛心的人，面對惡勢力要勇敢的面對、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項“奧斯卡”大獎，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇三
?音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇四
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
?體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
?體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。
在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇五
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”
也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?BR> 巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那 帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息。”
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式。”
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇六
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的?也不知道五線譜是什么時候產生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇七
《音樂教育》一個綜合性音樂刊物，所涉及內容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多方面的內容。
《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學家譯介的，這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野，對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響；而刊載的學術研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章，則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。
通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)。發(fā)聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環(huán)節(jié)。“開場”的好壞，往往會對學生的后繼學習產生積極和消極的影響。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。
如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的`催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。
讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續(xù)將讀書進行到底，活到老學到老。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇八
音樂，如花草般芬芳，優(yōu)雅大氣;音樂，如蜜糖般甜蜜，感動人心;音樂，如炸彈般火爆，頗有震撼;音樂，還如人與人之間，微妙，神奇!音樂是多樣的，大音樂家的音樂也是多樣的!
《音樂漂流瓶》介紹了巴赫?舒伯特等10位音樂家的作曲故事。我也是彈鋼琴的人，所以在老師的推薦書目中，我格外留意了這本。果然，這本書不負我所望，我想知道，是音樂打動了我，還是作者的'筆法?一半的一半吧!音樂確實打動了我，我本來很討厭巴赫!巴赫的曲子用我的話來說叫“變態(tài)”!每回都要練很長時間，特別難，但自從看了《鯡魚頭》后，我震撼了，原來巴赫這么勤奮，辛苦啊!所以，我現在對巴赫有了很大的改變。
前面說到我是彈鋼琴的，說實在的，我一點也不喜歡鋼琴，自從前不久的10級通過了后，我再也不想瞧鋼琴一眼了。但是，這本書讓我漸漸有了打開那神秘的琴蓋的欲望，想再回顧那改變人心的音樂!現在雖然掛了個“10級”的標志，但是大師們小時候幾乎都很清貧，連考級的機會都沒有，那他們?yōu)槭裁纯梢猿刹?因為他們熱愛音樂!
孩子們，向音樂展翅高飛吧!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇九
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十
這幾天我讀了一本書這本書叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的有趣，里面也帶有許多的戰(zhàn)爭，不過有種叫“蚋”的昆蟲喜歡在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣它的'寶寶就會把蟬媽媽的卵吃掉，不過有些蟬寶寶僥幸活了下來，每當蟬媽媽產完了卵就會從樹木上掉下來死掉，真可惜！這樣蟬媽媽就不能照顧自己的寶寶了。因為，每個蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的寶寶。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，就不必讓蟬媽媽擔驚受怕了。在這從中小樂就是這從中一直堅強活下去的蟬寶寶，起初，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！而它們的敵人“螞蟻”卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，它也從來都不想跟別人慪氣。
最后，小樂找了一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就虛弱的死去了，而小樂唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小樂去世了。但是，他永遠都是一只“善良的蟬”！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十一
《媽媽的紅沙發(fā)》榮獲美國凱迪克大獎，是繪本中的精品。它講述了“我”、媽媽和外婆在家庭遭遇火災之后，期盼能有一件大沙發(fā)，供大家一起來享有幸福的故事。繪本通篇散發(fā)出滿滿的正能量。
故事開始時，講述“我”在媽媽工作的餐館打工，用勞動換來的`錢，積攢起來，放在一個大大的瓶子里。媽媽每天都很辛苦的工作，換取更好的生活。外婆隨時都在哼著歌曲。生活對于我們來說，是樂觀的。
在遭遇了火災之后，鄰居和朋友們的幫助，讓我們很感動，互幫互助令人起敬。在一番努力之后，終于買上了大紅沙發(fā)，工作很累的媽媽可以在沙發(fā)上休息，依舊哼歌的外婆也可以坐在沙發(fā)上和窗外的路人聊天，其樂融融。
這本繪本仔細讀來，讓人帶著一環(huán)扣一環(huán)的感動。故事中的沙發(fā)實際就是“幸?！钡囊馑?。還有故事中自始至終沒有提及爸爸，讓人想到這應該是個單親家庭，他們沒有因為缺少成員而抱怨，反而處處傳播的都是正能量。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十二
我很喜歡這本書，其中最喜歡的是《螞蟻的謊言》這一段：最近天氣炎熱，許多昆蟲都口渴地要命，蟬讓大家喝樹汁，昆蟲們都很感謝它，只有螞蟻連謝謝都不說。
螞蟻對蟬說：“這是有原因的：到了冬天，你爺爺的爺爺向我奶奶的奶奶找食物吃，它說‘請給我點小麥吃吧’，我奶奶的'奶奶說‘哎喲！大音樂家，別人都在找食物吃的時候，你在干什么呢？現在居然來跟我要食物？’我奶奶的奶奶就這樣教訓了你爺爺的爺爺，所以我可以隨便喝你的樹汁！”
蟬就仔細思考了這個故事，覺得有些地方不對：蟬的嘴巴吃不到小麥。所以不想讓螞蟻喝它的樹汁了。但是螞蟻咬了它，它就飛走了，螞蟻就再也喝不成樹汁了：因為樹汁是蟬用細長的嘴巴抽出來的。
這個故事里，螞蟻撒了兩個謊：第一，蟬細長嘴巴是吃不成小麥的；第二，蟬根本活不到冬天。
螞蟻為什么不善良，還要撒謊、騙人呢？
這個故事也告訴我們，不要學螞蟻一樣去欺騙別人，也不要靠撒謊得到自己想要的東西。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十三
露絲·史蘭倩斯卡曾說：“作為一個人，身為藝術家的我們，只能像一面鏡子般在音樂中反映出我們真正的自己;任何矯飾、虛偽或不誠實，都會從你所彈奏的音樂中反映出來，對音樂家來說，那是一種恥辱?！薄?除了像這樣，大段大段的抄錄之外，我想不到有什么更好的方法，來介紹這本書。就像音樂本身的傳達一樣，最好的觸摸方式當是親聞其音，而不是借由文字或語言的描繪。 露絲·史蘭倩絲卡堪稱大師，它的這本小書，也許只是想幫我們更好地看待和演奏音樂，還有藝術。它是一本談論鋼琴技術的書，但又不僅于此，當中的一些片段，即使是對鋼琴一無所知的人，也能有所體會，和感知。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
書中那一般平凡，卻執(zhí)著的近乎宗教信仰般的精神，讓我深陷其中久久不能自拔。
音樂學習的道路，不是真正走過的人很難真正理解其中的甘苦。如今，越來越多的非專業(yè)家長們，也積極地為孩子們提供各種音樂學習機會，創(chuàng)造音樂學習條件，希望自己的'孩子接受好的音樂教育，培養(yǎng)藝術素養(yǎng)或音樂特長。但往往事與愿違，很多家長覺得自己付出了很多，卻“收效甚微”。那么，和孩子一起讀一讀這本書吧，在那些短小卻富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——學習音樂究竟是怎么一回事。
《和孩子們聊音樂》是一名美國著名音樂出版家，音樂教育家寫的一本少兒音樂素質啟蒙作品，書中不僅講述了音樂的功能和影響、學習音樂的必備知識，也談到了音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養(yǎng)、音樂與讀書寫作等等，所以，讓人們懂得了音樂不僅是一門藝術，而且是個人(尤其是少年兒童)心靈修養(yǎng)的必要手段。值得家長、教師、音樂愛好者好好閱讀。這本書極有價值，因為它廣泛、公正地講述了真理，見解深刻，而最重要的是，其字里行間表達了一種熱切心愿，那就是希望學音樂的人熱愛音樂本身……它充滿了高尚的藝術思想和灼見。
在這里我要談到書中給我印象最深的一篇音樂和讀書的關系。曾經有一位意大利歌劇作家說過：研究莫扎特、海頓和貝多芬的作品能啟迪學生的頭腦，因為古典作品是最美麗、最簡單旋律的持續(xù)發(fā)展。而大家都知道所有的音樂是來自心靈的真正表現，我們必須先在心中感受到音樂，而要表現音樂，就必須十分了解那些偉大作曲家的音樂是怎樣寫出來的。所以，我們一定要讓孩子知道閱讀一些關于作曲家的書籍能帶給他們很多啟示，所有作曲家的書信都屬于我們擁有的最有價值的音樂文獻，而閱讀作曲家的傳記，就象是應邀去了作曲家的家中，見到了他們的全部活動和全部生活。閱讀關于作曲家的書籍時，你很快就會懂得：藝術中充滿了生活——要欣賞藝術，我們必須了解真理，真誠地生活，可見，音樂和讀書是密不可分的。
作為一名音樂教育工作者，我們教會孩子們的不僅是音樂技能技巧方面的知識，更重要的是讓他們懂得音樂對他們精神生活和人格修養(yǎng)方面的影響;教會孩子們應當把音樂看作是一門藝術，其中充滿了美和高尚，充滿了純潔思想和無比豐富的歡樂。如果我們對孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這并不是因為音樂太難，使孩子們學不會，而是因為我們很難了解孩子自身。我們不了解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。
老師應當始終懷有這樣一種思想：音樂必須從個性里引導出來，而不是強行灌輸到個性里。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十四
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個單親家庭的故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進一個大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個人都很開朗，樂觀，面對現實。她們對紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因為紅沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的.來的，對他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動人心。去看看這本書吧，會讓你受用一生。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇一
從大三下學期和大四上學期，雖然只有短短的5個月學習西方音樂史，但是我受益匪淺。在還沒有上西方音樂史之前，就聽大四的學姐和學長們說，西方音樂史這門課，不但知識豐富有意思，更主要的是上西方音樂史的老師知識淵博，上課生動。但是“口說無憑”，我?guī)е蓡杹砩系谝还?jié)音樂課，結果真的是名副其實。
楊老師在科隆大學讀完博士回來，上他的課斯毫不覺得課的乏味，因為他能為每一階段或者每個人物講出一個故事來。。正因為楊老師講課入勝，治好了我上課打盹的問題，以致能讓我更認真地聽講。這一年時間里，我學到了很多我前所未知的知識，更充識了我對西方音樂的認識。接下來我就講講在這門課上我到底學到了些什么知識。
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的`發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的？也不知道五線譜是什么時候產生的？這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。
五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，1709年制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
所以在這一年里所學到了西方音樂史的內容非常豐富。在上學期期末考時，要求我們閉卷考，這就迫使我們去背西方音樂的內容。剛開始時我也覺得很痛苦，因為這內容實在太多了，而且要在5天之內都在記住，實在太困難了。但是后來我發(fā)覺給我?guī)砹司叽蟮暮锰帯?BR> 經過幾天氣復習和背誦，我記住了很多內容，比如貝多芬、海頓、勃拉姆斯等音樂家的生平與故事，并運用到了大四實習的三個月時間里，能使我把教學過程和內容變得更生動，能吸引學生生的注意力，也讓我對西方音樂有了更深地了解，并能為以后的教學提供了豐富的理論知識。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇二
最近讀完了有名的《音樂之聲》，深受感動。它是作曲家查理德。羅杰斯與作家奧斯長。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。
這本書主要講述的是一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被—逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發(fā)生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛(wèi)自己急停，他們在音樂會上逃走了。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。這樣一部好作曲值得大家去觀看一下哦！
《音樂之聲讀后感》正文開始 這一學期，音樂老師給我們看了《音樂之聲》這部電影，很受同學們的歡迎。
這是一個發(fā)生在戰(zhàn)爭前期的動人故事，講述了一個修女瑪利亞，去一位海軍上校的家中，當保姆和家教，照顧上校的七個孩子。上校非常嚴厲，非常冷漠。但是還是被瑪利亞的善良、純真所感染，所感動。經歷過一些風雨后，倆個人終于結了婚，過上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見！》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。
樂起，舞飛，一切的一切都歸于寧靜了。音樂使一切顯得高尚、美麗！
正因為這一曲曲優(yōu)美、好聽的藝術佳作，在看這一部影片的過程中，能使觀眾非常想看下去，想知道最后的結局，令人一直保持著一個輕松的.心情把這部影片看完。
這部影片主要告訴我們要做一個善良有愛心的人，面對惡勢力要勇敢的面對、反擊。
《音樂之聲》不僅獲得了五項“奧斯卡”大獎，還影響了一代又一代人的生活。是一部不朽的電影。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇三
?音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特·雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章——體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。
“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
?音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇四
學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
?體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
?體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式和手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創(chuàng)造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受和鑒賞音樂，培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。
在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng)，即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。
在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創(chuàng)設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。
感謝格雷珍，感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇五
在這本書里，薩伊德提到最多的兩個人，一個是古爾德，一個是巴赫。在《古爾德，作為知識分子的炫技家》中，他關于兩者的闡釋終于有了深刻的交集：
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而 寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。 古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老 的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華， 刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音。”
也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式(當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反)。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式，我已見怪不怪)。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝(事實確為如此)，但是!但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?BR> 巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙 卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那 帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息。”
不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂啊!當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此!
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這 些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式。”
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇六
在這些時間里，我主要學習了西方音樂的6個時期的知識：古希臘時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期以及浪漫主義時期。這6個時期，每一個時期都會本時期獨特的特點。
古希臘時期主要講的是古希臘音樂和古羅馬音樂。古希臘音樂中汲及到音樂形式、音樂思想家、音列體系的產生和主要的器樂，而古羅馬繼承和發(fā)展了古希臘音樂，但是也具有自己的特點。
中世紀時期音樂主要學到了發(fā)展初期的天主教音樂，格里高利圣詠的形成、功能和特征，還了解到了五線譜的發(fā)展過程以及產生的時間。世俗音樂的發(fā)展和主要的器樂。在沒上西方音樂史之前，我真的不知道五線譜是怎么樣產生了的?也不知道五線譜是什么時候產生的?這對于一個學音樂的來說無疑是一個失敗和恥辱，直到學習了西方音樂史我才知道五線譜的產生時間和發(fā)展。五線譜的前身是生產于8世紀的紐姆譜，大約在10世紀，音樂理論儂、作曲家、僧侶圭多發(fā)明了四線譜。記譜法發(fā)展到13世紀時，德國音樂理論家弗蘭克創(chuàng)作了有量記譜法，到15世紀時，線譜才漸漸定型為五線譜，由引產生了五線譜并一直延續(xù)至今，可見，五線譜的歷史也算悠久。
文藝復興時期我學到了和種音樂樂派，每一樂派都有自己獨特的特點和標志，了解到了在中世紀發(fā)展起來的世俗音樂發(fā)展到文藝復興時期產生了多種聲樂體裁，并學習到了這一時期的樂器和器樂的發(fā)展。
巴洛克時期我學習到了這一時期歌劇的起源和發(fā)展，并產生了大型聲樂套曲以及由此產生的各軒具有代表性音樂家，像歌劇之國的意大利，法國、德國，也見識到了器樂的發(fā)展。
古曲主義時期對于我來說是最熟悉的，因為在學習鋼琴彈奏時，我多數是接觸這一時期的鋼琴作品，學習了西方音樂史后，讓我更加了解了這一時期的音樂發(fā)展。這一時期除了產生了偉大的古典樂派三杰：海頓、莫扎特和貝多芬外，歌劇和器樂隨著三杰得到了進一步的發(fā)展，更產生了一種新器樂體形——奏鳴曲。
浪漫主義時期給我印象最深是這一時期的標題音樂，由產生到完整并拓展讓我更了解到了這一時期的作曲家并不是一味地套取古典時期，而最重要的是吸收其精華部分并有自己的新創(chuàng)作，標題音樂就是一個新創(chuàng)作，并且把交響曲擺脫了由原來的四樂章結構，創(chuàng)作出了五樂章交響曲，這并沒有使音樂繁瑣，而是使音樂更加地完整和生動，加上標題音樂，更能使音樂欣賞者們了解作曲家作曲的心境和音樂所表達的內容，讓音樂更加容易融入欣賞者的思想和總識。
但是這六個時期有一個共同的特點，就是在每一個時期里都有器樂和樂器的發(fā)展，第一臺的古希臘管風琴，17制造的第一架鋼琴一直到浪漫無邊際主義時期的器樂，是一個質的變化也是一種飛躍，所以隨著樂器和器樂的發(fā)展，各種音樂也隨之發(fā)展起來了，像一條導火線，貫穿著西方音樂發(fā)展的始終。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇七
《音樂教育》一個綜合性音樂刊物，所涉及內容包括音樂教育、音樂理論、音樂作品、音樂史料、音樂技術、音樂評論、學術交流、答疑解惑等多方面的內容。
《音樂教育》中刊登大部分國外音樂教育理論都是在原著發(fā)表后不久就被中國音樂學家譯介的，這些文章開闊了我們音樂教育工作者的專業(yè)視野，對我的教學工作和教學理念產生了積極的影響；而刊載的學術研究文章和對某一“主題”所展開的討論性文章，則對我的音樂理論與音樂研究的提高起到了一定的積極作用。
通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)學生學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中學生的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)。發(fā)聲練習是音樂課堂教學過程中的首要環(huán)節(jié)。“開場”的好壞，往往會對學生的后繼學習產生積極和消極的影響。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。
如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的`催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。
讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多，我會繼續(xù)將讀書進行到底，活到老學到老。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇八
音樂，如花草般芬芳，優(yōu)雅大氣;音樂，如蜜糖般甜蜜，感動人心;音樂，如炸彈般火爆，頗有震撼;音樂，還如人與人之間，微妙，神奇!音樂是多樣的，大音樂家的音樂也是多樣的!
《音樂漂流瓶》介紹了巴赫?舒伯特等10位音樂家的作曲故事。我也是彈鋼琴的人，所以在老師的推薦書目中，我格外留意了這本。果然，這本書不負我所望，我想知道，是音樂打動了我，還是作者的'筆法?一半的一半吧!音樂確實打動了我，我本來很討厭巴赫!巴赫的曲子用我的話來說叫“變態(tài)”!每回都要練很長時間，特別難，但自從看了《鯡魚頭》后，我震撼了，原來巴赫這么勤奮，辛苦啊!所以，我現在對巴赫有了很大的改變。
前面說到我是彈鋼琴的，說實在的，我一點也不喜歡鋼琴，自從前不久的10級通過了后，我再也不想瞧鋼琴一眼了。但是，這本書讓我漸漸有了打開那神秘的琴蓋的欲望，想再回顧那改變人心的音樂!現在雖然掛了個“10級”的標志，但是大師們小時候幾乎都很清貧，連考級的機會都沒有，那他們?yōu)槭裁纯梢猿刹?因為他們熱愛音樂!
孩子們，向音樂展翅高飛吧!
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇九
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為“最受歡迎的影片”，是全世界票房最高的電影之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》；歡樂大方的《哆口來咪》；以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的電影是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的電影既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十
這幾天我讀了一本書這本書叫《夏日音樂家蟬》，這本書非常的有趣，里面也帶有許多的戰(zhàn)爭，不過有種叫“蚋”的昆蟲喜歡在蟬媽媽產過卵的樹木上產下自己的卵，這樣它的'寶寶就會把蟬媽媽的卵吃掉，不過有些蟬寶寶僥幸活了下來，每當蟬媽媽產完了卵就會從樹木上掉下來死掉，真可惜！這樣蟬媽媽就不能照顧自己的寶寶了。因為，每個蟬媽媽產完了卵就會虛弱的死去，不可能會留下來照顧自己的寶寶。
雖然沒有人照顧它們，但是，它們有一些仍然堅強的活了下去，就不必讓蟬媽媽擔驚受怕了。在這從中小樂就是這從中一直堅強活下去的蟬寶寶，起初，小樂對這個世界來說是非常的陌生，也非常膽小、害怕，可是后來，它對這個陌生的世界產生了感情。在大家最困難的時候小樂幫助了大家，大家都會感謝的說句“謝謝”！而它們的敵人“螞蟻”卻從來不說一個“謝”字，這讓善良的小樂不知所措，可是小樂從來不愛跟別人慪氣，它也從來都不想跟別人慪氣。
最后，小樂找了一只母蟬和他結婚了，在母蟬產完了卵就虛弱的死去了，而小樂唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小樂去世了。但是，他永遠都是一只“善良的蟬”！
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十一
《媽媽的紅沙發(fā)》榮獲美國凱迪克大獎，是繪本中的精品。它講述了“我”、媽媽和外婆在家庭遭遇火災之后，期盼能有一件大沙發(fā)，供大家一起來享有幸福的故事。繪本通篇散發(fā)出滿滿的正能量。
故事開始時，講述“我”在媽媽工作的餐館打工，用勞動換來的`錢，積攢起來，放在一個大大的瓶子里。媽媽每天都很辛苦的工作，換取更好的生活。外婆隨時都在哼著歌曲。生活對于我們來說，是樂觀的。
在遭遇了火災之后，鄰居和朋友們的幫助，讓我們很感動，互幫互助令人起敬。在一番努力之后，終于買上了大紅沙發(fā)，工作很累的媽媽可以在沙發(fā)上休息，依舊哼歌的外婆也可以坐在沙發(fā)上和窗外的路人聊天，其樂融融。
這本繪本仔細讀來，讓人帶著一環(huán)扣一環(huán)的感動。故事中的沙發(fā)實際就是“幸?！钡囊馑?。還有故事中自始至終沒有提及爸爸，讓人想到這應該是個單親家庭，他們沒有因為缺少成員而抱怨，反而處處傳播的都是正能量。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十二
我很喜歡這本書，其中最喜歡的是《螞蟻的謊言》這一段：最近天氣炎熱，許多昆蟲都口渴地要命，蟬讓大家喝樹汁，昆蟲們都很感謝它，只有螞蟻連謝謝都不說。
螞蟻對蟬說：“這是有原因的：到了冬天，你爺爺的爺爺向我奶奶的奶奶找食物吃，它說‘請給我點小麥吃吧’，我奶奶的'奶奶說‘哎喲！大音樂家，別人都在找食物吃的時候，你在干什么呢？現在居然來跟我要食物？’我奶奶的奶奶就這樣教訓了你爺爺的爺爺，所以我可以隨便喝你的樹汁！”
蟬就仔細思考了這個故事，覺得有些地方不對：蟬的嘴巴吃不到小麥。所以不想讓螞蟻喝它的樹汁了。但是螞蟻咬了它，它就飛走了，螞蟻就再也喝不成樹汁了：因為樹汁是蟬用細長的嘴巴抽出來的。
這個故事里，螞蟻撒了兩個謊：第一，蟬細長嘴巴是吃不成小麥的；第二，蟬根本活不到冬天。
螞蟻為什么不善良，還要撒謊、騙人呢？
這個故事也告訴我們，不要學螞蟻一樣去欺騙別人，也不要靠撒謊得到自己想要的東西。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十三
露絲·史蘭倩斯卡曾說：“作為一個人，身為藝術家的我們，只能像一面鏡子般在音樂中反映出我們真正的自己;任何矯飾、虛偽或不誠實，都會從你所彈奏的音樂中反映出來，對音樂家來說，那是一種恥辱?！薄?除了像這樣，大段大段的抄錄之外，我想不到有什么更好的方法，來介紹這本書。就像音樂本身的傳達一樣，最好的觸摸方式當是親聞其音，而不是借由文字或語言的描繪。 露絲·史蘭倩絲卡堪稱大師，它的這本小書，也許只是想幫我們更好地看待和演奏音樂，還有藝術。它是一本談論鋼琴技術的書，但又不僅于此，當中的一些片段，即使是對鋼琴一無所知的人，也能有所體會，和感知。
一位藝術家的形成，是由許多個人特殊的因素所發(fā)展出來的，如：高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通，處在任何環(huán)境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路，仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中，各種障礙都可能發(fā)生，因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣，才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期，甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初，我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色，每一樂句的走向，及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后，還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此，我們創(chuàng)造出來的境界，才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴，留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般，是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言，比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏，便是世間最光輝與神圣的榮耀，它使得極盡枯燥與單調平凡的練習，都變成了無比快樂的過程。
書中那一般平凡，卻執(zhí)著的近乎宗教信仰般的精神，讓我深陷其中久久不能自拔。
音樂學習的道路，不是真正走過的人很難真正理解其中的甘苦。如今，越來越多的非專業(yè)家長們，也積極地為孩子們提供各種音樂學習機會，創(chuàng)造音樂學習條件，希望自己的'孩子接受好的音樂教育，培養(yǎng)藝術素養(yǎng)或音樂特長。但往往事與愿違，很多家長覺得自己付出了很多，卻“收效甚微”。那么，和孩子一起讀一讀這本書吧，在那些短小卻富含哲理的故事中，您和孩子可以更深刻的了解——學習音樂究竟是怎么一回事。
《和孩子們聊音樂》是一名美國著名音樂出版家，音樂教育家寫的一本少兒音樂素質啟蒙作品，書中不僅講述了音樂的功能和影響、學習音樂的必備知識，也談到了音樂在生活中的作用，如音樂與人格修養(yǎng)、音樂與讀書寫作等等，所以，讓人們懂得了音樂不僅是一門藝術，而且是個人(尤其是少年兒童)心靈修養(yǎng)的必要手段。值得家長、教師、音樂愛好者好好閱讀。這本書極有價值，因為它廣泛、公正地講述了真理，見解深刻，而最重要的是，其字里行間表達了一種熱切心愿，那就是希望學音樂的人熱愛音樂本身……它充滿了高尚的藝術思想和灼見。
在這里我要談到書中給我印象最深的一篇音樂和讀書的關系。曾經有一位意大利歌劇作家說過：研究莫扎特、海頓和貝多芬的作品能啟迪學生的頭腦，因為古典作品是最美麗、最簡單旋律的持續(xù)發(fā)展。而大家都知道所有的音樂是來自心靈的真正表現，我們必須先在心中感受到音樂，而要表現音樂，就必須十分了解那些偉大作曲家的音樂是怎樣寫出來的。所以，我們一定要讓孩子知道閱讀一些關于作曲家的書籍能帶給他們很多啟示，所有作曲家的書信都屬于我們擁有的最有價值的音樂文獻，而閱讀作曲家的傳記，就象是應邀去了作曲家的家中，見到了他們的全部活動和全部生活。閱讀關于作曲家的書籍時，你很快就會懂得：藝術中充滿了生活——要欣賞藝術，我們必須了解真理，真誠地生活，可見，音樂和讀書是密不可分的。
作為一名音樂教育工作者，我們教會孩子們的不僅是音樂技能技巧方面的知識，更重要的是讓他們懂得音樂對他們精神生活和人格修養(yǎng)方面的影響;教會孩子們應當把音樂看作是一門藝術，其中充滿了美和高尚，充滿了純潔思想和無比豐富的歡樂。如果我們對孩子們的音樂教育沒能使他們感到有趣，沒能吸引他們，這并不是因為音樂太難，使孩子們學不會，而是因為我們很難了解孩子自身。我們不了解孩子，所以常常壓抑他們的正常天性。
老師應當始終懷有這樣一種思想：音樂必須從個性里引導出來，而不是強行灌輸到個性里。
紅沙發(fā)音樂城讀后感篇十四
今天上午，我們上了一節(jié)繪本課一媽媽的紅沙發(fā)。這描述的是一個單親家庭的故事。我和媽媽在餐廳打工，家里還有外婆和貓。我把和媽媽賺的錢放進一個大瓶子里。我們要買一張沙發(fā)。是的，一張又大又暖又舒服的沙發(fā)。讓媽媽休息，讓我在上面睡覺，讓外婆坐在沙發(fā)上看電視。
書中的故事令我感動。媽媽非常勤勞，辛苦地打工。我很孝順，能體諒媽媽。外婆非常節(jié)儉。雖然這個家庭并不富裕，但充滿這溫馨。每個人都很開朗，樂觀，面對現實。她們對紅沙發(fā)讓她們可以好好休息，更是因為紅沙發(fā)象征著幸福，充滿著一家人暖暖的愛。紅沙發(fā)是她們的驕傲，是她們用汗水的.來的，對他們非常重要。書中的畫，文字，雖然樸素，但非常打動人心。去看看這本書吧，會讓你受用一生。