6.總結(jié)是梳理事物發(fā)展脈絡和規(guī)律的手段如何在未來的職業(yè)選擇中找到適合自己的道路呢？總結(jié)范文僅供參考，我們應該根據(jù)自己的實際情況進行思考和撰寫。
聲樂教學的論文篇一
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還應該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進行填充，當然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學習
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設(shè)計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學習，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風格特征。
(二)提高教師的教學水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應該采取有效的教學模式提高教學效率，主要包括教學理念、教學方式等，只有不斷優(yōu)化教學模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學的特殊性，因此教師必須有正確的教學理念以及多樣化的教學方式，最終增強鋼琴伴奏教學的教學效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學效果
在鋼琴伴奏教學中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風格的伴奏特點，并且在教學中靈活的改變教學方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。
這是一個總結(jié)教學經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學院
聲樂教學的論文篇二
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學中的貫穿。學前教育是學生未來學習生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學的論文篇三
摘要：幼兒教育是教育事業(yè)的基礎(chǔ)，而幼兒藝術(shù)活動的開展是提升幼兒教育水平的重要途徑。幼兒教師在幼兒教育中起到引導的作用，幫助幼兒在藝術(shù)的熏陶與引導下茁壯成長。本文主要研究幼兒教育中的聲樂教學，深入分析合唱組合形式在幼兒聲樂教學中的應用。
關(guān)鍵詞：合唱組合；聲樂教學；幼兒教育
教育是民族的希望，而幼兒教育是希望開始的地方，提升幼兒教育水平對我國教育事業(yè)的發(fā)展有著積極作用。在幼兒教育中，聲樂教學占據(jù)著重要地位，其能夠挖掘幼兒的藝術(shù)潛能，提升幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。合唱組合形式是聲樂課堂上常用的教學模式，想要充分發(fā)揮出聲樂教學對幼兒教育的重要作用，就要不斷提升幼兒聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)，改變傳統(tǒng)的聲樂教學模式。
一、幼師教學中運用到的合唱組合形式的風格
1.流行組合風格
流行音樂是世界主流音樂形式之一，與民族音樂一樣，都是時代演變下的文化產(chǎn)物。相對于其他音樂形式來說，流行音樂是一種文化的傳承與表達，通過歌詞表達對生活、對社會的熱愛，更容易被人接受。流行音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，有一些比較輕柔，有一些則比較狂野，幼兒聲樂教師必須熟練地掌握各種流行音樂的風格，使流行音樂在教學中發(fā)揮最大的作用。
2.民族合唱風格
很多少數(shù)民族用歌曲進行交流，通過歌聲記錄生活。不同地區(qū)少數(shù)民族的歌唱風格不同，不管是哪一種風格，都充分表現(xiàn)了少數(shù)民族的熱情、淳樸。民族合唱風格還有另外一種表現(xiàn)形式，就是大家耳熟能詳?shù)拿裰{。教師可以鼓勵學生創(chuàng)建民謠樂團，在實踐中積累經(jīng)驗，為以后的幼兒聲樂教學打下基礎(chǔ)。
3.現(xiàn)代合唱風格
現(xiàn)代合唱風格是多種音樂形式的組合。它將不同種類的音樂形式相互結(jié)合，創(chuàng)造出全新的音樂文化，并通過合唱的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代合唱中，人類打響指的`聲音、三角鐵的聲音都會融入其中，不同效果的融合，能夠展現(xiàn)出不同的音樂文化。但是，現(xiàn)代合唱風格對音樂人的要求比較高，如果音樂人之間的合作不協(xié)調(diào)，會產(chǎn)生混亂。
二、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用
1.組合歌唱形式
（1）合唱組合形式教學
合唱并不是說只要幾個人唱得好，其他人相附和就可以了。在一個完美的合唱團中，每一個人都要具備獨唱的能力，就算沒有同伴的幫助也能夠獨立將歌曲完美演繹出來，這種能力的培養(yǎng)與幼兒教師的引導有很大關(guān)系。幼兒教師除了要培養(yǎng)幼兒的唱歌技巧，還要關(guān)注幼兒身心健康的穩(wěn)定發(fā)展。因此，要強調(diào)幼師聆聽能力、資源優(yōu)化能力的培養(yǎng)，使之能把握好音樂中的音色與音調(diào)。
（2）將舞蹈訓練融入合唱組合形式中
音樂與舞蹈有著密切的聯(lián)系，傳統(tǒng)的合唱形式就是學生站在臺上單純唱歌，但是，這種形式過于莊重、嚴肅。對處在愛玩、愛動階段的幼兒來說，這種合唱模式會削弱他們對音樂的熱情，不利于聲樂教學效果的提升。因此，在開展幼師音樂教育的時候，不僅要重視聲樂的教學，還要強調(diào)舞蹈教學的發(fā)展。教師可以為學生布置各種與音樂相關(guān)的題目，讓學生根據(jù)音樂題目進行編舞，在培養(yǎng)其編舞能力的同時，也提升其組織能力。
（3）借助科學技術(shù)開展合唱組合聲樂教學
隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，各個領(lǐng)域都在使用科學技術(shù)提升綜合實力，聲樂教師也可以使用高科技技術(shù)輔助合唱組合聲樂教學。幼兒教師要熟練掌握各種音樂設(shè)備，通過對音樂設(shè)備的調(diào)試、混響、降噪來完善幼兒的歌聲。因此，科學技術(shù)為聲樂教學質(zhì)量的提升提供基本保障。
2.阿卡貝拉形式
阿卡貝拉是一種新型的合唱形式，它的特點主要是無伴奏音樂，成員通過自己模仿各種樂器的聲音進行伴奏，提升了歌曲的節(jié)奏感與帶入感。對于幼兒來說，學習阿卡貝拉合唱形式能夠提升他們的表現(xiàn)力以及對舞臺的掌控能力。因此，要提高幼師的觀察能力與合作能力，使幼師能夠從生活中感受聲音，打破傳統(tǒng)聲樂教學時間與空間的限制。還可以在學校內(nèi)組建小型阿卡貝拉樂團，讓幼師參與到合唱活動中，通過與其他幼師之間的合作，積累豐富的經(jīng)驗，用實踐經(jīng)驗推動幼兒聲樂教育發(fā)展。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓練、現(xiàn)代化的科學技術(shù)與聲樂教學相結(jié)合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學設(shè)備，更好地發(fā)揮合唱組合形式在聲樂教學中的作用。
參考文獻：
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聲樂教學的論文篇四
一、循序漸進，因材施教是聲樂課教學中運用的原則，也是教育學中必不可少的原則
（一）因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學生的家庭環(huán)境，學校環(huán)境、接觸的親屬、同學、朋友對他（她）的各方面無不產(chǎn)生影響，學生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學中依據(jù)以學唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓練中違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
（二）循序漸進在教學中使得學生所學的知識技能得以鞏固的保證
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學生的水平進行聲樂訓練，常使學唱者獲益匪淺，可使學生的歌唱基本功學得扎實，以利學生今后在工作中能較長時間運用它。教學的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學方法的運用。教學方法采用的適當，并能不斷創(chuàng)造新的教學方法，常獲得意想不到的教學效果。直觀的示范教學，易使學唱者得到直接的音響啟發(fā)，發(fā)聲練習的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學唱者發(fā)聲的不準確的判斷，以不適當?shù)慕虒W方法進行教學，如錯劃聲部；過早發(fā)展高音；造成發(fā)聲上的毛病；帶來聲帶的疾病等。正確認識對待師生關(guān)系是教師的職責，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準則，熱愛學生是教師職業(yè)道德的核心。教學是教師與學生合作活動的一種形式，教師教，學生按教師所教的學，學生在學的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學，相互依存，相互制約地進行教學活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學習、娛樂都帶著心理的活動
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)中各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學習及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就？歌唱是人們用他（她）的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進行活動的一種行為。其中包括發(fā)聲水平、語言的訓練和感情表達等因素。這種因素都是在學習聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導作用。聲樂教師在聲樂教學過程中能否依據(jù)學生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進行教學活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進行科學的聲樂教學活動，這都關(guān)系著聲樂教學的成敗。在聲樂教學過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進行教學，這是學生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當?shù)卦儐枌W生自己不愉快的事，是不利于教學的。對學生在學習中出現(xiàn)的困難，如過多地重復提，或以過分的示范擴大其缺點，造成學生在困難方面的條件反射，則不宜糾正其發(fā)聲上的缺點。例如：學生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當?shù)刂肛煟皇怯行У闹笇?，學生則會形成條件反射，一唱到那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進步，使其在學習過程中情緒高昂，敢于沖破困難。重要的是為學生創(chuàng)造良好的學習心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。因此學生學習聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣；一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生了興趣；一種是由于聲樂教師的良好指導后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的正確聲音觀念、良好的教學方法和手段形成的。學生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂教學活動過程中教育學與心理學的合理運用，不但能使聲樂教學事半功倍，還能使學生在學習聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學習者提供更好的學習方法。
聲樂教學的論文篇五
摘要：傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的理念、創(chuàng)作手法及創(chuàng)新點，與自身的傳統(tǒng)元素交融，形成具有獨創(chuàng)藝術(shù)的審美觀感。在現(xiàn)代環(huán)保理念及仿古風的興起下，各茶樓茶社甚至非茶場所，都在借鑒傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素進行環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計與應用?；诖耍疚闹饕接懥藗鹘y(tǒng)茶文化美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應用及進一步的發(fā)展方向。
關(guān)鍵詞：茶文化；美術(shù)元素；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)
1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素
1.1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素內(nèi)容及特點
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素包含了在點、線、面、光色等各個元素下的關(guān)于茶文化的雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和建筑藝術(shù)。在傳統(tǒng)茶樓中，為營造清新舒適的飲茶氛圍，室內(nèi)的光色應用都比較柔和。為了契合傳統(tǒng)山水畫的古樸質(zhì)感，古時人們都會用真正的樹根雕塑成桌椅，用山石刻成擺件模具。隨著現(xiàn)代仿古茶樓的興起，為節(jié)能環(huán)保、節(jié)約成本，人們開始用假石做茶樓的擺件。設(shè)計師在并非真石的材料上，首先進行雕塑，將不必要的地方去除。雕刻完成后，再進行造型色彩的明暗刻畫及線條塑造。將密度較低的物品繪成密度較高的山石，并借助茶樓中的燈光效果，將假石的凝重感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在進行美術(shù)創(chuàng)作時，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的會交叉同時進行。茶文化下的美術(shù)元素并非獨立的個體，而是能夠互相促進、互相交融整合，以達到環(huán)境設(shè)計最優(yōu)效果的整體。綜上，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素最大的特點便是其內(nèi)容斗爭性下的同一性。
1.2傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素現(xiàn)代化發(fā)展
現(xiàn)代茶樓茶社甚至茶主題酒店的興起，促進了傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的廣泛應用及發(fā)展。為營造傳統(tǒng)氛圍、在全國多地茶樓中凸顯出自己的個性，各茶場所設(shè)計師利用美術(shù)繪畫與雕塑相結(jié)合，在茶場所的外圍及內(nèi)壁都進行壁畫根雕藝術(shù)的設(shè)計。為契合全球化的流行趨勢及外國友人的審美觀感，部分茶場所還會將西洋油畫與中國傳統(tǒng)茶畫相結(jié)合，發(fā)展出茶場所獨特的藝術(shù)。傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的應用，讓全國的眾多茶場所成了本地茶鄉(xiāng)旅游業(yè)的“地標建筑”。而現(xiàn)代茶場所的'覆蓋式開展也促進了茶美術(shù)元素的創(chuàng)新。由此可見，在千篇一律的主題場所中找到具有獨創(chuàng)性的發(fā)展方向及設(shè)計構(gòu)思，是茶傳統(tǒng)美術(shù)元素在現(xiàn)代應用時的首要考慮問題。
1.3現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素
茶傳統(tǒng)美術(shù)元素不僅在茶場上有所發(fā)展，隨著美術(shù)元素的成熟及應用的創(chuàng)新性，茶美術(shù)元素也逐漸開始應用在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的各個方面。一方面，除了涉及茶文化較多的“景觀藝術(shù)”及“茶場所藝術(shù)”，其余非茶環(huán)藝設(shè)計也開始逐步應用茶美術(shù)元素進行裝飾?，F(xiàn)今各民宿、飯店甚至大型商場，都會將茶畫、茶具擺件及具有茶元素的物品進行展示，以提高場所的藝術(shù)性。另一方面，在茶美術(shù)元素的思維影響下，現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計不僅開始考慮內(nèi)部整體視覺觀感和使用性的協(xié)調(diào)，還對外部墻壁進行修飾，以契合街道文化。茶美術(shù)元素的黃金分割構(gòu)圖法、三度空間量感率及體積明暗透視法等美術(shù)創(chuàng)作方法，也作為主要設(shè)計思路被廣泛應用。
2現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素分析
2.1環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計下的物質(zhì)形態(tài)部分，指的是在原有設(shè)計基礎(chǔ)上的進一步實體操作。不管是裝飾、繪畫、雕塑還是建筑元素的設(shè)計，最終目的都是為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)服務，都會將圖紙進行實體創(chuàng)造。前文提到，為追求創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)中對于茶元素的應用不再千篇一律，而充滿了天馬行空的思維想象。然而經(jīng)過數(shù)據(jù)分析可知，現(xiàn)代環(huán)藝的美術(shù)設(shè)計圖紙?zhí)^注重茶元素的想象和新奇，忽視了其轉(zhuǎn)換成物質(zhì)形態(tài)后的實際效果。除了部分僅具美感而不具實用價值的美術(shù)設(shè)計，更有許多本身是實用目的的美術(shù)設(shè)計質(zhì)量不達標。在此設(shè)計下，物品的使用年限大大降低。有些設(shè)計師僅考慮美術(shù)元素的創(chuàng)新應用，但沒有考慮到后期修復與當?shù)氐臍夂驖穸取?BR> 2.2環(huán)藝意識形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境設(shè)計藝術(shù)下的意識形態(tài)藝術(shù)指各類環(huán)藝設(shè)計的主題理念及創(chuàng)作思維方式。一方面，受傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的影響，不管是哪類場所的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，盡管其使用價值和主題價值不同，但都開始圍繞“環(huán)保節(jié)能”及“弘揚傳統(tǒng)”這兩個宏觀理念開展；另一方面，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作思維中，設(shè)計師將傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的構(gòu)圖方式作為參考，將美術(shù)元素下各個方面的融合作為借鑒，應用在環(huán)境藝術(shù)中。經(jīng)過傳統(tǒng)茶文化的意識形態(tài)思維在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應用，現(xiàn)代環(huán)藝逐步多樣化，各類主題場所取代了千篇一律的樓房與景觀，雕塑、建筑、繪畫的融合發(fā)展也更為嫻熟，部分環(huán)藝設(shè)計師甚至在進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計融合的體系建設(shè)。
2.3室內(nèi)外陳設(shè)元素光色分析
室內(nèi)外陳設(shè)元素光色，是基于環(huán)藝物質(zhì)藝術(shù)形態(tài)與意識形態(tài)的共同作用發(fā)展下而形成的整體視覺傳達觀感。室內(nèi)外陳設(shè)元素的光色設(shè)計材料及色彩限定多有不同。室內(nèi)因燈光顏色和燈光位置的固定性，燈光對陳設(shè)物品的光色有增強作用。因此其陳設(shè)材料的色澤度可以不高，陳設(shè)材料的色彩置頂也大多不需做過多處理，直接本色為主。然而室外陳品物品因受多變天氣影響，因此，色彩飽和度要求較高，運用的美術(shù)材料也是可以通過光熱變化而變化，以此契合天氣變化的高級材料。通過室內(nèi)外不同材料及色彩的應用，能夠讓進入場所的人產(chǎn)生一種循序漸進的代入感。綜上，室內(nèi)外陳設(shè)元素通過茶文化美術(shù)元素的合理應用，其設(shè)計的使用體驗感日益加強，其場所的主題意義及價值塑造都得到了很好的體現(xiàn)。
3現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素發(fā)展策略
3.1提高設(shè)計工程質(zhì)量
基于現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計過分注重茶美術(shù)元素的創(chuàng)新性而忽略其實用性的問題，必須提高設(shè)計的工程質(zhì)量，以達到使用體驗和審美體驗的平衡。首先，在不同新提出的創(chuàng)新美術(shù)元素設(shè)計的基礎(chǔ)上，進行模擬實驗，進而判定在此設(shè)計下的最佳制造材料。通過不同創(chuàng)新美術(shù)元素設(shè)計的特殊性，找出其普遍性規(guī)律，進而通過已經(jīng)制定好的材料制作工程，制定出在不同情況下的不同材料應用體系。其次，在設(shè)計時，考慮到不同的外部環(huán)境影響。特別注意室外的天氣和人為影響。對于在室外創(chuàng)造的環(huán)境藝術(shù)，要高度應用美術(shù)三度空間元素及高階設(shè)計材料，保證室外環(huán)藝的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略質(zhì)量指標。在設(shè)計美感的前提下進行實體制作時，根據(jù)制作過程中新出現(xiàn)的問題，可以在不改變原有主題的基礎(chǔ)上，對作品進行適當修繕，以保證最終工程的高質(zhì)量。
3.2美術(shù)意識思維融合
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素下，茶場所運用了各個美術(shù)部分的意識思維，將其即興融合發(fā)展以便創(chuàng)新。然而現(xiàn)階段的茶美術(shù)元素已經(jīng)應用到了除茶場所外的各個方面，基于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)范圍的廣度與深度，必須進一步加強美術(shù)意識思維的培養(yǎng)，以便其思維意識在非茶場所的環(huán)藝設(shè)計中得到最優(yōu)發(fā)展。一方面，全國各省市的茶文化美術(shù)元素研究機構(gòu)，應當以茶場所為例，將各個部分的美術(shù)意識思維進行模擬整合，制定出美術(shù)意識思維融合后的結(jié)果體系，以便其余環(huán)境藝術(shù)設(shè)計能夠有所借鑒。另一方面，將已完成的美術(shù)意識思維融合體系進行試點應用，成功后逐步進行推廣。以循序漸進的模式將茶文化的美術(shù)思維意識普及在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，避免直接應用時的設(shè)計思維誤區(qū)。
3.3協(xié)調(diào)裝飾比例美感
對于茶美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的場所陳設(shè)光色分析可知，目前大多場所過于追求“個性化標簽”而導致整體裝飾過于雜亂，無法平衡。根據(jù)傳統(tǒng)茶文化美術(shù)理念可知，在雜亂無章的裝飾環(huán)境下，如果想保持原作者的創(chuàng)作理念，不舍得丟棄任何陳設(shè)，可以通過空間置換、物品視覺疊加的方式協(xié)調(diào)裝飾的比例和美感。設(shè)計者首先將顧客需求的理念及陳設(shè)一一羅列，面對羅列陳設(shè)龐雜的情況，設(shè)計者對可以刪減的部分進行刪減協(xié)調(diào)；對于不能刪減的部分，設(shè)計者可借鑒茶美術(shù)的光影理論進行空間置換，將雜亂的物品模擬場景，排列演習，通過規(guī)律性的美術(shù)思維意識，找出最適合場所環(huán)境的陳設(shè)方式。
4結(jié)論
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素創(chuàng)新發(fā)展了現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計的思維理念及創(chuàng)作的手法方式。通過提高茶傳統(tǒng)美術(shù)元素下的環(huán)藝工程質(zhì)量、普及茶美術(shù)思維模式理念等策略，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素逐步在現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中普遍應用，并以自身的優(yōu)勢保持著良性循環(huán)的發(fā)展趨勢。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇六
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
（四）民族聲樂教學中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
（五）民族聲樂教學中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
（六）民族聲樂教學中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學有機結(jié)合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化?？v觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。
參考文獻：
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聲樂教學的論文篇七
在聲樂教學活動中，學習的定向基礎(chǔ)往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術(shù)性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區(qū)別于其他藝術(shù)學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質(zhì)的，又是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調(diào)節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現(xiàn)象就是一項必須接觸、研究總結(jié)的基礎(chǔ)理論?？偨Y(jié)本人的教學認識，擬對以下幾種心理現(xiàn)象進行分析。
一、引起歌唱注意
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據(jù)著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)的對象，這體現(xiàn)了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當?shù)姆绞椒椒?，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設(shè)計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質(zhì)引起學習者注意，那么設(shè)計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。
在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調(diào)節(jié)能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協(xié)調(diào)結(jié)合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習與注意的關(guān)系
研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術(shù)化的語言表現(xiàn)，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術(shù)的歌唱是無法實現(xiàn)的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質(zhì)，此類知識的學習，不僅需要理論、要領(lǐng)的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎(chǔ)上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉(zhuǎn)化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現(xiàn)，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現(xiàn)需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內(nèi)覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產(chǎn)生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結(jié)合中成為調(diào)節(jié)歌唱。音樂表現(xiàn)的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調(diào)節(jié)能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內(nèi)口的充分張開感覺。內(nèi)口張開的實質(zhì)性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協(xié)調(diào)支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內(nèi)口打開。
認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數(shù)不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現(xiàn)不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內(nèi)口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協(xié)調(diào)失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當內(nèi)口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結(jié)果往往造成前知識沒有實質(zhì)性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協(xié)調(diào)運動的產(chǎn)物，各種功能性訓練的最終目標是藝術(shù)地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關(guān)注的又一教學層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性
“在同一時間內(nèi)，心理活動能指出和集中于少數(shù)的對象，這些少數(shù)對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產(chǎn)生了競爭，結(jié)果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現(xiàn)象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現(xiàn)象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩谡８璩獱顟B(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產(chǎn)生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產(chǎn)生的高支點呼吸注意衰減轉(zhuǎn)移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。
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聲樂教學的論文篇八
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學領(lǐng)域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學的領(lǐng)域，從而有的放矢地進行聲樂教學領(lǐng)域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教學實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的考核考察上，學生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學生的演唱自動辨別學生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學工作變得簡單、高效，也使聲樂教學更為科學合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導致學生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導致整個聲樂教學出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學，不僅是聲樂教學發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要。現(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學教材編訂、教學過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
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聲樂教學的論文篇九
一、音樂教育在茶文化中的作用
1.1信息傳達方式的共性音樂語言是沒有國界的，這一點已為世人所公認。音樂之所以可以為任何人群所接受，是由于它具備了下列條件：首先，作為表達音樂惟一載體的聲音（是樂音而非噪音），存在于世界的任何一個角落，而這種聲音不帶有任何被強制的烙印。其次，正如我們在上面內(nèi)容中已經(jīng)闡述過的，作為從事二度音樂創(chuàng)作的指揮家、演奏家們，可以享有足夠自由發(fā)揮的想象空間，可以完全根據(jù)自己的經(jīng)歷、情感以及對作品的理解與感受，來完成對音樂作品的詮釋和演繹。而作為茶文化大千世界的唯一載體———沁人肺腑的茶香，不也同樣具備這種無需任何語言的注釋，即可以超越時空、地域、民族、信仰，而為任何人所理解與接受的世界語言的特征嗎？在當今世界上，千滋百味的茶香，豐富多彩的茶藝，風靡中國、印度、日本、韓國、歐美等世界各國。泡茶者們采用不同的茶具器皿，選取不同色香的茶葉，向不同地域、不同民族的人群，傳達著茶香真諦的信息。在賞茶、聞香、品茶、以及以茶會友、以茶交友的過程當中，茶藝師們無需，也實在是難以用任何語言，來對茶香的定義給出一個準確的界定。而作為信息接受者的品茶者們，同樣也無需借助茶藝師任何語言上的翻譯，都會自然而然地用心靈去品嘗、回味、感悟，并接受蘊藏在茶香的那種別有洞天的精神內(nèi)涵。如上述，音樂和茶藝在信息傳達和信息接受方式上的共同屬性，使我們不難看出，在這兩種文化的學習與理解方法之間，存在著如此相似的關(guān)聯(lián)之處。這種方法上的相互借鑒，將會使得學生們能夠跨越表演技術(shù)層面上的障礙，在對現(xiàn)實世界和形象思維之間關(guān)系的理解上，變得更加容易一些，從而最終達到培養(yǎng)學生具有較高創(chuàng)造力和想象力的目的。這也正是音樂教育在茶文化中意義所在。
1.2韻律內(nèi)在的共性音樂是時間的藝術(shù)，而這種音樂的最基本的特征也同樣體現(xiàn)在茶藝表演的過程中。音樂的流動是在一種看不見摸不著，稍縱即逝的狀態(tài)下完成的。但這種流動絕非一種聲音或者音響的枯燥無味，無休無止的持續(xù)。它是構(gòu)成音樂的各種要素，表達情感的一系列表現(xiàn)手段的有機組合。由于它的運動形態(tài)客觀地滿足著人類生理和心理上的需求，潛在地始終遵循、對應著人類對客觀事物的感受，從而使得我們在傾聽音樂時，并沒有感覺到它有任何無秩序的痕跡，而是自然地伴隨著音樂在時間中的流動，產(chǎn)生一種油然而生的本能心靈深處的共振。這種共振的喚起，則是在任何一種表演藝術(shù)中都潛意識地存在著的起承轉(zhuǎn)合的作用。音樂中的起承轉(zhuǎn)合原則，主要是通過音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動來體現(xiàn)的。而這一原則也淋漓盡致地體現(xiàn)在茶藝表演的全過程之中。眾所周知，音樂的時間流動，只有在一個起承轉(zhuǎn)合的周期完成之后，我們才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一個完整的被升華了的形象塑造。由于茶藝也同樣是依靠時間的周期運動特征，也必然伴隨著這一表演過程的始終。隨著茶藝表演的時間推移，我們也同時漫步在超現(xiàn)實，自由翱翔的思維天地中，去回味茶道思想精髓，體驗仙境瓊閣，將茶藝表演中那些直接、間接地傳達給我們的.豐富內(nèi)涵，形成一個更加完整、完美的形象。因此，我們認為，對于時間藝術(shù)的音樂，特別是對于蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律的學習和理解，將會使得學習和理解同樣是時間藝術(shù)的茶藝表演，變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演，傳達給我們的具有豐富內(nèi)涵的各種信息，從而也更加使我們易于超越有形的表演進而敲開無形的精神世界的大門。
1.3精神內(nèi)層的共性音樂是一種精神文化的結(jié)晶，它是作曲家豐富感情的一個載體，然而我們卻無法從音樂本身這個載體上，去真正知道作曲家所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。就像在欣賞茶藝表演時一樣，我們也無法從那些程序化的表演過程中，完全理解茶藝師所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。然而，也正是這種理解上的主觀性和多義性的存在，才賦予了人類的思維和想象力以無限發(fā)揮的精神文化空間。因此茶藝程序的原創(chuàng)作，茶藝師表演的二度創(chuàng)作以及品茶者的三度創(chuàng)作，也如同音樂的欣賞過程一樣，由于茶具、茶藝師、茶藝表演的過程以及品茶者的不同，特別是因時因地而異所造成的心情、領(lǐng)悟力、當時的環(huán)境、外部因素的刺激等，又會使得人們在品茗、欣賞的過程中對其豐富內(nèi)涵理解的主觀性和多義性受到諸多影響。基于音樂和茶藝的欣賞都是對于精神世界之求索的這一共同屬性，所以，盡管每次的欣賞過程都是那樣千姿百態(tài)，變幻神奇，但是，每當音樂的潺潺流動，茶藝師的舉手投足，與我們的感受產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴時，我們都無疑會受到一次又一次靈魂的洗、凈化與升華。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，需要借助人類豐富的創(chuàng)造力和想象力，而音樂欣賞則是可以最大限度地發(fā)展學生創(chuàng)造力和想象力的最有效的手段，從這個意義上來說，二者精神層面上的共通性，有利于借助人們音樂欣賞水平的不斷提高，進而幫助我們透過茶藝表演的層層薄紗，去真正領(lǐng)悟茶藝所追求的精神世界之廬山真面目。綜上所述，不難看出，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝賦予音樂以形象。將音樂教育引進茶文化的教學之中，正可謂相輔相成，相得益彰。
二、音樂教育在茶文化上的實施
茶道作為一種綜合的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從茶席設(shè)計到表演過程中的每一瞬間，自然優(yōu)美的動作，相宜的音樂、器具、整體環(huán)境的和諧與協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者、設(shè)計者、表演者的綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。為此，為了完成音樂教育在茶文化中的作用與實施，我們按照聽、學、用三步曲的學習原則，設(shè)計了下述包括中外音樂簡介；中華民族樂器、外國樂器知識介紹；中外經(jīng)典聲樂、器樂作品欣賞；中外著名音樂家介紹，以及基本樂理知識、音樂載體介紹等課程安排，來提高學生的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)魅力。
2.1音樂欣賞在音樂教育的實施過程中，最重要的內(nèi)容之一即是音樂欣賞或鑒賞，即我們前面所說的三度創(chuàng)作。作為三度創(chuàng)作主體的音樂欣賞者們，正是這個過程，完成了一個由對聲音的感知、認知到進入精神世界的領(lǐng)悟、升華的質(zhì)的飛躍。在古今中外浩如煙海的音樂作品（樂器和聲樂）當中，我們將選擇各個時代，各個流派最具有代表性作家的一些作品，來作為音樂欣賞課程中的重點內(nèi)容。其中包括外國音樂中對巴洛克時代，古典派、浪漫派、印象派以及中國音樂中對民歌、民族樂器、戲曲以及曲藝的介紹和欣賞。特別是中國音樂作品將作為音樂欣賞課程中之重點內(nèi)容，來進行欣賞和介紹，這將更易于引導學生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，更易于產(chǎn)生在純精神世界中音樂感召力與學生情感投射之間的互動，從而有助于提高、加快學生在學習過程中由淺入深，由表及里即從茶藝表演的物質(zhì)世界，進入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界的過程。在音樂欣賞的教學中，我們盡量做到教師不在學生欣賞作品之前，進行過多的理性知識的介入，以便可以使學生穿透音樂，最大限度地充分發(fā)揮自己的想象力，暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。通過該課程的學習，除培養(yǎng)學生了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，具備初步的音樂審美能力，具備一定的作品衡量標準之外，還將努力使學生能夠逐步把自己的文化背景、思想觀念、人生閱歷、感覺聯(lián)想等融進音樂，從各個層面去感悟自然，感受音樂和生命律動的共振，從而最終進入體驗音樂的境界。
2.2民歌學唱民歌學唱是使音樂欣賞課程最大程度地獲得效果的手段之一。對音樂的理解也如同對其他事物的理解一樣，是一個永無止境，呈螺旋狀攀升狀態(tài)的追求過程。因此，音樂欣賞的過程，是由量變到質(zhì)變的時間、數(shù)量和經(jīng)驗積累的過程。而民歌學唱則是進入這個過程起步階段的捷徑之一。民歌如同茶文化一樣，是一種源于生活，而又高于生活的藝術(shù)。它最接近生活，最易為人們所理解、接收。作者的喜怒哀樂，酸甜苦辣，無須翻譯，無須解釋，一切盡在不言中。浩如煙海的中國民歌的學習，會在我們的學生眼前展現(xiàn)一個五彩繽紛的世界。特別是大量豐富的茶歌，更是我們打開茶文化寶庫的門扉，理解茶文化的真諦不可多得的鑰匙。借助音樂所表達的情緒情感和這些歌詞語言的提示，在音樂欣賞的過程中，將會更易產(chǎn)生音樂感召和心靈呼應的對撞與共鳴，更易激活人們那原本充滿豐富內(nèi)涵的內(nèi)心世界。
2.3音樂實踐音樂教育三步曲的最后一步是“用”，即音樂實踐。在前兩步的聽和唱的學習過程中，音樂給我們的感官以神奇莫測、千姿百態(tài)的刺激，當音樂與人們的情感發(fā)生共鳴，就會使人引發(fā)心理的愉悅。但是我們教學的目的是在于希望學生能夠在完成扮演三度創(chuàng)作的音樂鑒賞者的角色之后，再次攀登一個呈螺旋式上升的音樂實踐的階梯。使學生突破原本局限在個人形象思維的狹小空間，將音樂與人融為一體，更全面完整地理解、詮釋音樂整體，從而使自己的表演帶給新的音樂鑒賞者以新的感動。音樂實踐是一個全方位的再學習的過程，是對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，是使譜面上的音樂變成為有靈魂的鮮活音樂的二度創(chuàng)作，是一個需要學生自己全身心地投入方可完成的精神升華的過程。它使學生在茶文化的學習過程中，能夠更好地應用形象思維的方法去理解、詮釋我們中華民族博大精深的茶文化的真諦，為茶文化的建構(gòu)，在深度、廣度上的進一步拓展做出新的貢獻。
三、結(jié)論
通過以上論述，了解了音樂和茶文化融會貫通的歷史淵源，音樂成為茶文化中必不可少的重要組成部分。茶與音樂的結(jié)合可以使人的感官知覺得到全方位的體驗，使眼能觀其色，鼻能聞其香，口能品其味，耳能聽其聲，心能得其韻。運用行之有效的手段，使音樂在茶文化中的作用發(fā)揮得更加淋漓盡致，使音樂和茶文化教學相得益彰。
聲樂教學的論文篇十
摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值。基于以上，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學來說，其不僅承擔著培養(yǎng)聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學過程中，教師要引導學生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達，教師應當讓學生結(jié)合不同作品特點學會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
2.吐字技巧的訓練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學的過程中應要求學生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]?？偟膩碚f，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風格的把握
風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學運用的過程中，應當要求學生多多學習，借鑒歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學的演唱方法和先進的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學的過程中，要求學生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學為例，在教唱之前，需要讓學生對作品內(nèi)涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達對周總理深切的懷念之情。因此，應當要求學生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學的演唱方法來達到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學習芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應當學習民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應當保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學習[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學生在日常學習的過程中積累和學習文學、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學生要掌握好科學的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用不僅能夠提升學生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在培養(yǎng)復合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學院
參考文獻：
[4]李婷婷.美聲唱法民族化在聲樂教學中的實際應用[j].北方音樂,,11:124.
[5]李炳慧.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術(shù)的影響[d].湖南師范大學,.
聲樂教學的論文篇十一
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂教學的論文篇十二
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十三
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學的論文篇十五
藝術(shù)的教學是講究情感與個性領(lǐng)悟的教學類型，比如聲樂教學事業(yè)的開展，就需要老師在教學過程中、學生在學習階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學的概念啟發(fā)式教學法，指的是根據(jù)教學目的、內(nèi)容、學生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學手段，采用啟發(fā)誘導辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀。當代世界各國教學改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性
（一）有利于增強學生的興趣
在聲樂教學中大范圍推行啟發(fā)式教學法，可以在一定程度上提升學生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學生發(fā)音的方法和習慣的指導，可以進一步刺激學生學習的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學中是老師應該大加利用的手段。在聲樂教學領(lǐng)域，加強啟發(fā)式教學方法的運用，可以增強學生的興趣，活躍學習氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學生就很難讀透教學內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學習對象，幫助學生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學效果。
（三）有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學模式的影響下，學生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習慣。和傳統(tǒng)的教學辦法比較而言，啟發(fā)式教學更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學生自主進行思考，幫助學生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導下，幫助同學們實習自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學領(lǐng)域，通過現(xiàn)代化的教學方法和相關(guān)活動，最終提高同學們的思考和學習能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學與指導。因此，聲樂教學的相關(guān)工作人員需要注意在教學技能與能力上進行有效的強化，可以科學地實施個性化的歌唱技巧培訓。在以前的聲樂教學方法影響下，聲樂教學領(lǐng)域的許多抽象概念都給學生的學習造成了巨大的障礙，從而讓學生產(chǎn)生消極被動的學習心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
（一）啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用
在聲樂教學中，最基礎(chǔ)最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學中使學生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學任務中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學中，老師需要盡最大努力為學生創(chuàng)設(shè)情境，若需要學習的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學會該技巧的重要性。在聲樂教學的課堂教學階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應的氣息訓練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學會更好地調(diào)整氣息。學生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學生的練習和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學的教導下，創(chuàng)設(shè)相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學法在聲音訓練中的應用
聲樂教學的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學習慣而言，發(fā)聲訓練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習中的學生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學習的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學生把握起來就比較有難度，學生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學生的發(fā)聲進行指導的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學生更為輕松地掌握發(fā)聲要領(lǐng)。
（三）啟發(fā)式教學法在咬字吐字訓練中的應用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎(chǔ)良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學法在情感啟發(fā)訓練中的應用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學中，要注意情感啟發(fā)訓練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學生主體地位
啟發(fā)式教學方法的運用要求讓學生自己感悟音樂，因此在教學中，要強調(diào)學生的主體地位，使老師和學生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領(lǐng)學生更深刻的領(lǐng)會學習音樂的意義。老師需要給學生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑А?BR> 五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學中啟發(fā)式教學法的運用的研究，對于促進聲樂教學事業(yè)發(fā)展、提升學生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性，它有利于增強學生的興趣，有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎(chǔ)上，探討出有效的啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學生主體地位，加強啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用、在聲音訓練中的應用、在咬字吐字訓練中的應用、在情感啟發(fā)訓練中的應用。
[參考文獻]
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聲樂教學的論文篇十六
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學的論文篇十七
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔負著培養(yǎng)中小學音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應該增設(shè)聲樂教學法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學教學法
高師音樂學（教師教育）專業(yè)擔負著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設(shè)聲樂教學法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業(yè)之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎(chǔ)
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養(yǎng)和指導學生歌唱教學能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內(nèi)容
聲樂教學法課程開設(shè)的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內(nèi)涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據(jù)當代的課程標準及學校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當?shù)叵嗷ヅ浜?。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統(tǒng)的學習人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關(guān)的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現(xiàn)代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業(yè)的學生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據(jù)學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內(nèi)容和教學進度，選擇恰當?shù)慕虒W方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學生的藝術(shù)視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養(yǎng)和提高學生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學改革，科學合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應新世紀需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻力量。
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聲樂教學的論文篇十八
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?BR> （一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂教學的論文篇十九
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育。“情”是聲樂表演藝術(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術(shù)訓練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學的論文篇二十
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習慣,應用到教學之中,能有效整合教學資源,優(yōu)化教學設(shè)計,為課堂教學提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用到教育中是時代的要求,是師范院校可持續(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學理念、教學手段等均有較大改變,從學生角度來說,學生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學習方式的束縛,在教師的引導下學會自主探究、合作學習,理論知識與實踐的結(jié)合,為學生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學習的“難點”
一直以來,聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2.教學設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學校對設(shè)備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學方式仍在延續(xù),學生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習,一味地模仿限制了學生的自我創(chuàng)造能力,學生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學,在課程教學中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學效果。
3.傳統(tǒng)教學模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統(tǒng)教學模式,“一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識,這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網(wǎng)絡信息方便搜集以及進行資源整合,學生在學習時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2.局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學科,簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習,才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式,其目的在于強化學生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔,有效提高了教學效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導學生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學,為學生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現(xiàn)代信息技術(shù)的應用豐富了課堂教學手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學中的應用
傳統(tǒng)課程教學中,教師依靠自身教學經(jīng)驗,對學生進行概念講授,由于學生缺乏相應的知識儲備,因此,在學習的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導學生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化,學生學習時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應用
課前預習,學生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預習,能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習,教師通過多媒體播放音樂作品,引導學生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏,豐富學生練習時的趣味性,幫助學生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復習,一些學生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學習、練習,將課下練習時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學生自主學習、自主探究的能力,不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學方式,突破了傳統(tǒng)教學模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學質(zhì)量和教學效率,豐富教學手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇二十一
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇一
(一)教師必須具有較高的音樂內(nèi)涵
聲樂作品的不同也會使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出的情感、風格、內(nèi)涵等方面存在差異，所以鋼琴伴奏者必須以較強音樂涵養(yǎng)正確的表達出音樂中的情感，因此教師必須對音樂有較強的藝術(shù)洞察力。
對于聲樂作品的把握除了旋律外，還應注重風格、音色等方面的控制，同時還應該了解作者的生活背景、創(chuàng)作理念，從而在對作品進行分析時有更多的參考依據(jù)。
(二)教師必須具備嫻熟的彈奏技巧
鋼琴伴奏不同于一般的獨奏形式，鋼琴的觸鍵、踏板以及整體的藝術(shù)處理都具有鮮明的特色，其與獨奏的共通點僅僅是一些鋼琴的基本技巧。
(三)鋼琴伴奏必須與演唱者高度契合
在不同的演唱階段，音樂的表達也會不斷的變化，在銜接的空檔時可以利用鋼琴伴奏進行填充，當然這對演奏者和伴奏著的默契程度提出了更高的要求，只有演出者和鋼琴伴奏者不斷的配合演練以提高默契程度，才能夠呈現(xiàn)流暢的藝術(shù)作品。
二、強化伴奏教師教學質(zhì)量的途徑
(一)重視音樂理論知識的學習
具有豐富的音樂理論知識是完成藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本前提，理論知識設(shè)計音樂史學、音樂美學、音樂作曲等眾多內(nèi)容，如果教師對這些理論知識的理解較為表淺，那么就難以對音樂作品進行藝術(shù)化處理，同時也不能夠完全理解藝術(shù)邏輯的發(fā)展關(guān)系和音樂藝術(shù)的潛在的音樂框架，在進行演奏時候也顯得缺少情感，無法體現(xiàn)音樂蘊含的藝術(shù)價值。
所以必須讓教師加強音樂理論的學習，在具有豐富的知識儲備后才能夠在伴奏中融于更多的藝術(shù)情感，也有助于教師正確的理解音樂作品的審美價值以及風格特征。
(二)提高教師的教學水平
除了有完備的音樂理論知識外，教師還應該采取有效的教學模式提高教學效率，主要包括教學理念、教學方式等，只有不斷優(yōu)化教學模式才能夠體現(xiàn)鋼琴伴奏教學的特殊性，因此教師必須有正確的教學理念以及多樣化的教學方式，最終增強鋼琴伴奏教學的教學效果。
(三)以創(chuàng)新意識提高教學效果
在鋼琴伴奏教學中需要呈現(xiàn)出的伴奏內(nèi)容和風格種類較多，所以教師必須能夠了解各種風格的伴奏特點，并且在教學中靈活的改變教學方法，以創(chuàng)新意識尋求更為有效的教學方法，并經(jīng)過實踐驗證后得出一套完善的教學理論，最終應用在教學當中，對教學做出正確的指導。
這是一個總結(jié)教學經(jīng)驗經(jīng)過創(chuàng)新得出理論，然后再將理論應用在實際教學中的過程，而創(chuàng)新意識是整個過程的關(guān)鍵所在，利用創(chuàng)新意識能夠讓教師更加主動的提高教學質(zhì)量。
作者：孫專單位：武漢信息傳播職業(yè)技術(shù)學院
聲樂教學的論文篇二
摘要：在美育中，聲樂教育是組成之一，可以通過審美教育實現(xiàn)出來，使審美教育可以利用聲樂教學中的一些規(guī)律實現(xiàn)在整個聲樂教學中的貫穿。學前教育是學生未來學習生涯以及性格養(yǎng)成的啟蒙階段，在此階段利用聲樂對其進行美育的滲透，可以幫助其從孩提時代便獲得審美能力的培養(yǎng)與激發(fā)，從而為其未來審美情操與良好品格的養(yǎng)成奠定基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：
聲樂教學的論文篇三
摘要：幼兒教育是教育事業(yè)的基礎(chǔ)，而幼兒藝術(shù)活動的開展是提升幼兒教育水平的重要途徑。幼兒教師在幼兒教育中起到引導的作用，幫助幼兒在藝術(shù)的熏陶與引導下茁壯成長。本文主要研究幼兒教育中的聲樂教學，深入分析合唱組合形式在幼兒聲樂教學中的應用。
關(guān)鍵詞：合唱組合；聲樂教學；幼兒教育
教育是民族的希望，而幼兒教育是希望開始的地方，提升幼兒教育水平對我國教育事業(yè)的發(fā)展有著積極作用。在幼兒教育中，聲樂教學占據(jù)著重要地位，其能夠挖掘幼兒的藝術(shù)潛能，提升幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。合唱組合形式是聲樂課堂上常用的教學模式，想要充分發(fā)揮出聲樂教學對幼兒教育的重要作用，就要不斷提升幼兒聲樂教師的專業(yè)素質(zhì)，改變傳統(tǒng)的聲樂教學模式。
一、幼師教學中運用到的合唱組合形式的風格
1.流行組合風格
流行音樂是世界主流音樂形式之一，與民族音樂一樣，都是時代演變下的文化產(chǎn)物。相對于其他音樂形式來說，流行音樂是一種文化的傳承與表達，通過歌詞表達對生活、對社會的熱愛，更容易被人接受。流行音樂的表現(xiàn)形式多種多樣，有一些比較輕柔，有一些則比較狂野，幼兒聲樂教師必須熟練地掌握各種流行音樂的風格，使流行音樂在教學中發(fā)揮最大的作用。
2.民族合唱風格
很多少數(shù)民族用歌曲進行交流，通過歌聲記錄生活。不同地區(qū)少數(shù)民族的歌唱風格不同，不管是哪一種風格，都充分表現(xiàn)了少數(shù)民族的熱情、淳樸。民族合唱風格還有另外一種表現(xiàn)形式，就是大家耳熟能詳?shù)拿裰{。教師可以鼓勵學生創(chuàng)建民謠樂團，在實踐中積累經(jīng)驗，為以后的幼兒聲樂教學打下基礎(chǔ)。
3.現(xiàn)代合唱風格
現(xiàn)代合唱風格是多種音樂形式的組合。它將不同種類的音樂形式相互結(jié)合，創(chuàng)造出全新的音樂文化，并通過合唱的方式表現(xiàn)出來。在現(xiàn)代合唱中，人類打響指的`聲音、三角鐵的聲音都會融入其中，不同效果的融合，能夠展現(xiàn)出不同的音樂文化。但是，現(xiàn)代合唱風格對音樂人的要求比較高，如果音樂人之間的合作不協(xié)調(diào)，會產(chǎn)生混亂。
二、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用
1.組合歌唱形式
（1）合唱組合形式教學
合唱并不是說只要幾個人唱得好，其他人相附和就可以了。在一個完美的合唱團中，每一個人都要具備獨唱的能力，就算沒有同伴的幫助也能夠獨立將歌曲完美演繹出來，這種能力的培養(yǎng)與幼兒教師的引導有很大關(guān)系。幼兒教師除了要培養(yǎng)幼兒的唱歌技巧，還要關(guān)注幼兒身心健康的穩(wěn)定發(fā)展。因此，要強調(diào)幼師聆聽能力、資源優(yōu)化能力的培養(yǎng)，使之能把握好音樂中的音色與音調(diào)。
（2）將舞蹈訓練融入合唱組合形式中
音樂與舞蹈有著密切的聯(lián)系，傳統(tǒng)的合唱形式就是學生站在臺上單純唱歌，但是，這種形式過于莊重、嚴肅。對處在愛玩、愛動階段的幼兒來說，這種合唱模式會削弱他們對音樂的熱情，不利于聲樂教學效果的提升。因此，在開展幼師音樂教育的時候，不僅要重視聲樂的教學，還要強調(diào)舞蹈教學的發(fā)展。教師可以為學生布置各種與音樂相關(guān)的題目，讓學生根據(jù)音樂題目進行編舞，在培養(yǎng)其編舞能力的同時，也提升其組織能力。
（3）借助科學技術(shù)開展合唱組合聲樂教學
隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，各個領(lǐng)域都在使用科學技術(shù)提升綜合實力，聲樂教師也可以使用高科技技術(shù)輔助合唱組合聲樂教學。幼兒教師要熟練掌握各種音樂設(shè)備，通過對音樂設(shè)備的調(diào)試、混響、降噪來完善幼兒的歌聲。因此，科學技術(shù)為聲樂教學質(zhì)量的提升提供基本保障。
2.阿卡貝拉形式
阿卡貝拉是一種新型的合唱形式，它的特點主要是無伴奏音樂，成員通過自己模仿各種樂器的聲音進行伴奏，提升了歌曲的節(jié)奏感與帶入感。對于幼兒來說，學習阿卡貝拉合唱形式能夠提升他們的表現(xiàn)力以及對舞臺的掌控能力。因此，要提高幼師的觀察能力與合作能力，使幼師能夠從生活中感受聲音，打破傳統(tǒng)聲樂教學時間與空間的限制。還可以在學校內(nèi)組建小型阿卡貝拉樂團，讓幼師參與到合唱活動中，通過與其他幼師之間的合作，積累豐富的經(jīng)驗，用實踐經(jīng)驗推動幼兒聲樂教育發(fā)展。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓練、現(xiàn)代化的科學技術(shù)與聲樂教學相結(jié)合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學設(shè)備，更好地發(fā)揮合唱組合形式在聲樂教學中的作用。
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聲樂教學的論文篇四
一、循序漸進，因材施教是聲樂課教學中運用的原則，也是教育學中必不可少的原則
（一）因材施教原則運用的出發(fā)點又基于身心發(fā)展的差異
表現(xiàn)在遺傳因素，所處過的環(huán)境、所受過的教育以及學唱者的個人主觀能動性。身心的發(fā)展是以上全部因素綜合影響的結(jié)果。學生的個性常受父母或與他從小生活在一起的人的影響，學生的家庭環(huán)境，學校環(huán)境、接觸的親屬、同學、朋友對他（她）的各方面無不產(chǎn)生影響，學生所受的教育，孔孟之道，儒家之道，社會主義思想，或是西方文化的影響，這些對其世界觀、人生觀的形成有著深刻的影響，這些構(gòu)成了學生在性格，興趣，智力，才能方面的差異。智力的差異又表現(xiàn)在注意力、觀察力、記憶力、思維力、想象力諸方面。學生本身存在的主觀能動性的積極、消極、懶散的差異決定著內(nèi)在因素的作用。因此，在聲樂教學中依據(jù)以學唱者得種種方面的差異，因材施教，對癥下藥，方可獲得成效。一位聲帶短而薄得女聲，如要求她唱出寬厚的聲音，這是對其嗓音的摧殘。有這么一位女學生因此聲帶拼合不好，一度歌唱不能持久，嗓子極易疲勞。因為聲樂訓練中違背了她聲帶的生理現(xiàn)象。
（二）循序漸進在教學中使得學生所學的知識技能得以鞏固的保證
由淺入深，由簡到難，依據(jù)學生的水平進行聲樂訓練，常使學唱者獲益匪淺，可使學生的歌唱基本功學得扎實，以利學生今后在工作中能較長時間運用它。教學的藝術(shù)大量地體現(xiàn)在多種教學方法的運用。教學方法采用的適當，并能不斷創(chuàng)造新的教學方法，常獲得意想不到的教學效果。直觀的示范教學，易使學唱者得到直接的音響啟發(fā)，發(fā)聲練習的不同對象的不同運用同樣能獲得舉一反三的客觀效果。針對學唱者方法運用形成的不同演唱方法選擇相應的聲樂教材，以利于歌唱者的發(fā)揮和演唱效果。反之，對學唱者發(fā)聲的不準確的判斷，以不適當?shù)慕虒W方法進行教學，如錯劃聲部；過早發(fā)展高音；造成發(fā)聲上的毛病；帶來聲帶的疾病等。正確認識對待師生關(guān)系是教師的職責，忠誠于人民教育事業(yè)是教師的基本道德準則，熱愛學生是教師職業(yè)道德的核心。教學是教師與學生合作活動的一種形式，教師教，學生按教師所教的學，學生在學的過程中出現(xiàn)的情況，又常使教師思考自己的教學，相互依存，相互制約地進行教學活動。一切均以實踐為前提，又以實踐效果為檢驗教學的效果。因此建立正常、協(xié)調(diào)的師生關(guān)系是使教學得以順利開展的前提。
二、人在各種活動中，如工作、學習、娛樂都帶著心理的活動
記憶、想象、情緒、情感的心理活動，而人腦是人們心理活動的主要器官，人的心理活動和行為都是神經(jīng)系統(tǒng)中各部分協(xié)同活動的結(jié)果，一切心理活動又具有反射的性質(zhì)。這些心理學的基本知識是教師或聲樂教師必備的。個性的傾向性合氣質(zhì)的差異也都反映了不同的心理素質(zhì)，這一切無不與聲樂學習及在聲樂專業(yè)上的成敗有關(guān)。我們可以想象，一個缺乏信心、懶惰傷感的人怎能在聲樂事業(yè)上有所造就？歌唱是人們用他（她）的聲音，結(jié)合語言，帶著感情進行活動的一種行為。其中包括發(fā)聲水平、語言的訓練和感情表達等因素。這種因素都是在學習聲樂過程中完成的，而聲樂教師在起著主導作用。聲樂教師在聲樂教學過程中能否依據(jù)學生的情緒、個性、氣質(zhì)方面的心理狀況進行教學活動，又能否以條件反射的心理活動原理，進行科學的聲樂教學活動，這都關(guān)系著聲樂教學的成敗。在聲樂教學過程中，教師始終要以飽滿的熱情、愉快的情緒進行教學，這是學生在上課時的一種無形的情感啟發(fā)，教師過多部恰當?shù)卦儐枌W生自己不愉快的事，是不利于教學的。對學生在學習中出現(xiàn)的困難，如過多地重復提，或以過分的示范擴大其缺點，造成學生在困難方面的條件反射，則不宜糾正其發(fā)聲上的缺點。例如：學生唱一首歌，有一處高音發(fā)音困難，如教師經(jīng)常不適當?shù)刂肛煟皇怯行У闹笇?，學生則會形成條件反射，一唱到那里就破或不敢唱。對缺乏信心的學生，要加以鼓勵，及時肯定優(yōu)點和進步，使其在學習過程中情緒高昂，敢于沖破困難。重要的是為學生創(chuàng)造良好的學習心理環(huán)境，其良好的心理條件在于“興趣是最好的教師”。因此學生學習聲樂有無興趣是其關(guān)鍵，一種是從小對唱歌就有興趣；一種是經(jīng)過與歌唱活動的多方面的接觸的啟發(fā)，產(chǎn)生了興趣；一種是由于聲樂教師的良好指導后逐步產(chǎn)生興趣的。而無興趣者，無論如何是學不好的。而一種良好的心理條件則是通過聲樂教師的正確聲音觀念、良好的教學方法和手段形成的。學生若始終能在發(fā)音觀念上得到良好的發(fā)聲條件反射，這也是至關(guān)重要的心理條件。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂教學活動過程中教育學與心理學的合理運用，不但能使聲樂教學事半功倍，還能使學生在學習聲樂過程中挖掘出其意想不到的創(chuàng)造能力。衷心希望從事聲樂藝術(shù)的教育者多多批評指正，為聲樂學習者提供更好的學習方法。
聲樂教學的論文篇五
摘要：傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的理念、創(chuàng)作手法及創(chuàng)新點，與自身的傳統(tǒng)元素交融，形成具有獨創(chuàng)藝術(shù)的審美觀感。在現(xiàn)代環(huán)保理念及仿古風的興起下，各茶樓茶社甚至非茶場所，都在借鑒傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素進行環(huán)境藝術(shù)的設(shè)計與應用?；诖耍疚闹饕接懥藗鹘y(tǒng)茶文化美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應用及進一步的發(fā)展方向。
關(guān)鍵詞：茶文化；美術(shù)元素；現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)
1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素
1.1傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素內(nèi)容及特點
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素包含了在點、線、面、光色等各個元素下的關(guān)于茶文化的雕塑藝術(shù)、繪畫藝術(shù)和建筑藝術(shù)。在傳統(tǒng)茶樓中，為營造清新舒適的飲茶氛圍，室內(nèi)的光色應用都比較柔和。為了契合傳統(tǒng)山水畫的古樸質(zhì)感，古時人們都會用真正的樹根雕塑成桌椅，用山石刻成擺件模具。隨著現(xiàn)代仿古茶樓的興起，為節(jié)能環(huán)保、節(jié)約成本，人們開始用假石做茶樓的擺件。設(shè)計師在并非真石的材料上，首先進行雕塑，將不必要的地方去除。雕刻完成后，再進行造型色彩的明暗刻畫及線條塑造。將密度較低的物品繪成密度較高的山石，并借助茶樓中的燈光效果，將假石的凝重感表現(xiàn)得淋漓盡致。由此可見，在進行美術(shù)創(chuàng)作時，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的會交叉同時進行。茶文化下的美術(shù)元素并非獨立的個體，而是能夠互相促進、互相交融整合，以達到環(huán)境設(shè)計最優(yōu)效果的整體。綜上，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素最大的特點便是其內(nèi)容斗爭性下的同一性。
1.2傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素現(xiàn)代化發(fā)展
現(xiàn)代茶樓茶社甚至茶主題酒店的興起，促進了傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的廣泛應用及發(fā)展。為營造傳統(tǒng)氛圍、在全國多地茶樓中凸顯出自己的個性，各茶場所設(shè)計師利用美術(shù)繪畫與雕塑相結(jié)合，在茶場所的外圍及內(nèi)壁都進行壁畫根雕藝術(shù)的設(shè)計。為契合全球化的流行趨勢及外國友人的審美觀感，部分茶場所還會將西洋油畫與中國傳統(tǒng)茶畫相結(jié)合，發(fā)展出茶場所獨特的藝術(shù)。傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的應用，讓全國的眾多茶場所成了本地茶鄉(xiāng)旅游業(yè)的“地標建筑”。而現(xiàn)代茶場所的'覆蓋式開展也促進了茶美術(shù)元素的創(chuàng)新。由此可見，在千篇一律的主題場所中找到具有獨創(chuàng)性的發(fā)展方向及設(shè)計構(gòu)思，是茶傳統(tǒng)美術(shù)元素在現(xiàn)代應用時的首要考慮問題。
1.3現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素
茶傳統(tǒng)美術(shù)元素不僅在茶場上有所發(fā)展，隨著美術(shù)元素的成熟及應用的創(chuàng)新性，茶美術(shù)元素也逐漸開始應用在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的各個方面。一方面，除了涉及茶文化較多的“景觀藝術(shù)”及“茶場所藝術(shù)”，其余非茶環(huán)藝設(shè)計也開始逐步應用茶美術(shù)元素進行裝飾?，F(xiàn)今各民宿、飯店甚至大型商場，都會將茶畫、茶具擺件及具有茶元素的物品進行展示，以提高場所的藝術(shù)性。另一方面，在茶美術(shù)元素的思維影響下，現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計不僅開始考慮內(nèi)部整體視覺觀感和使用性的協(xié)調(diào)，還對外部墻壁進行修飾，以契合街道文化。茶美術(shù)元素的黃金分割構(gòu)圖法、三度空間量感率及體積明暗透視法等美術(shù)創(chuàng)作方法，也作為主要設(shè)計思路被廣泛應用。
2現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素分析
2.1環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計下的物質(zhì)形態(tài)部分，指的是在原有設(shè)計基礎(chǔ)上的進一步實體操作。不管是裝飾、繪畫、雕塑還是建筑元素的設(shè)計，最終目的都是為現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)服務，都會將圖紙進行實體創(chuàng)造。前文提到，為追求創(chuàng)新發(fā)展，現(xiàn)代環(huán)藝物質(zhì)形態(tài)中對于茶元素的應用不再千篇一律，而充滿了天馬行空的思維想象。然而經(jīng)過數(shù)據(jù)分析可知，現(xiàn)代環(huán)藝的美術(shù)設(shè)計圖紙?zhí)^注重茶元素的想象和新奇，忽視了其轉(zhuǎn)換成物質(zhì)形態(tài)后的實際效果。除了部分僅具美感而不具實用價值的美術(shù)設(shè)計，更有許多本身是實用目的的美術(shù)設(shè)計質(zhì)量不達標。在此設(shè)計下，物品的使用年限大大降低。有些設(shè)計師僅考慮美術(shù)元素的創(chuàng)新應用，但沒有考慮到后期修復與當?shù)氐臍夂驖穸取?BR> 2.2環(huán)藝意識形態(tài)藝術(shù)分析
環(huán)境設(shè)計藝術(shù)下的意識形態(tài)藝術(shù)指各類環(huán)藝設(shè)計的主題理念及創(chuàng)作思維方式。一方面，受傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素的影響，不管是哪類場所的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，盡管其使用價值和主題價值不同，但都開始圍繞“環(huán)保節(jié)能”及“弘揚傳統(tǒng)”這兩個宏觀理念開展；另一方面，在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作思維中，設(shè)計師將傳統(tǒng)茶美術(shù)元素的構(gòu)圖方式作為參考，將美術(shù)元素下各個方面的融合作為借鑒，應用在環(huán)境藝術(shù)中。經(jīng)過傳統(tǒng)茶文化的意識形態(tài)思維在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的應用，現(xiàn)代環(huán)藝逐步多樣化，各類主題場所取代了千篇一律的樓房與景觀，雕塑、建筑、繪畫的融合發(fā)展也更為嫻熟，部分環(huán)藝設(shè)計師甚至在進行傳統(tǒng)與現(xiàn)代設(shè)計融合的體系建設(shè)。
2.3室內(nèi)外陳設(shè)元素光色分析
室內(nèi)外陳設(shè)元素光色，是基于環(huán)藝物質(zhì)藝術(shù)形態(tài)與意識形態(tài)的共同作用發(fā)展下而形成的整體視覺傳達觀感。室內(nèi)外陳設(shè)元素的光色設(shè)計材料及色彩限定多有不同。室內(nèi)因燈光顏色和燈光位置的固定性，燈光對陳設(shè)物品的光色有增強作用。因此其陳設(shè)材料的色澤度可以不高，陳設(shè)材料的色彩置頂也大多不需做過多處理，直接本色為主。然而室外陳品物品因受多變天氣影響，因此，色彩飽和度要求較高，運用的美術(shù)材料也是可以通過光熱變化而變化，以此契合天氣變化的高級材料。通過室內(nèi)外不同材料及色彩的應用，能夠讓進入場所的人產(chǎn)生一種循序漸進的代入感。綜上，室內(nèi)外陳設(shè)元素通過茶文化美術(shù)元素的合理應用，其設(shè)計的使用體驗感日益加強，其場所的主題意義及價值塑造都得到了很好的體現(xiàn)。
3現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中的傳統(tǒng)茶美術(shù)元素發(fā)展策略
3.1提高設(shè)計工程質(zhì)量
基于現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計過分注重茶美術(shù)元素的創(chuàng)新性而忽略其實用性的問題，必須提高設(shè)計的工程質(zhì)量，以達到使用體驗和審美體驗的平衡。首先，在不同新提出的創(chuàng)新美術(shù)元素設(shè)計的基礎(chǔ)上，進行模擬實驗，進而判定在此設(shè)計下的最佳制造材料。通過不同創(chuàng)新美術(shù)元素設(shè)計的特殊性，找出其普遍性規(guī)律，進而通過已經(jīng)制定好的材料制作工程，制定出在不同情況下的不同材料應用體系。其次，在設(shè)計時，考慮到不同的外部環(huán)境影響。特別注意室外的天氣和人為影響。對于在室外創(chuàng)造的環(huán)境藝術(shù)，要高度應用美術(shù)三度空間元素及高階設(shè)計材料，保證室外環(huán)藝的持久性及可行性。最后，不能一味追求固化美感而忽略質(zhì)量指標。在設(shè)計美感的前提下進行實體制作時，根據(jù)制作過程中新出現(xiàn)的問題，可以在不改變原有主題的基礎(chǔ)上，對作品進行適當修繕，以保證最終工程的高質(zhì)量。
3.2美術(shù)意識思維融合
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素下，茶場所運用了各個美術(shù)部分的意識思維，將其即興融合發(fā)展以便創(chuàng)新。然而現(xiàn)階段的茶美術(shù)元素已經(jīng)應用到了除茶場所外的各個方面，基于現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)范圍的廣度與深度，必須進一步加強美術(shù)意識思維的培養(yǎng)，以便其思維意識在非茶場所的環(huán)藝設(shè)計中得到最優(yōu)發(fā)展。一方面，全國各省市的茶文化美術(shù)元素研究機構(gòu)，應當以茶場所為例，將各個部分的美術(shù)意識思維進行模擬整合，制定出美術(shù)意識思維融合后的結(jié)果體系，以便其余環(huán)境藝術(shù)設(shè)計能夠有所借鑒。另一方面，將已完成的美術(shù)意識思維融合體系進行試點應用，成功后逐步進行推廣。以循序漸進的模式將茶文化的美術(shù)思維意識普及在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中，避免直接應用時的設(shè)計思維誤區(qū)。
3.3協(xié)調(diào)裝飾比例美感
對于茶美術(shù)元素在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的場所陳設(shè)光色分析可知，目前大多場所過于追求“個性化標簽”而導致整體裝飾過于雜亂，無法平衡。根據(jù)傳統(tǒng)茶文化美術(shù)理念可知，在雜亂無章的裝飾環(huán)境下，如果想保持原作者的創(chuàng)作理念，不舍得丟棄任何陳設(shè)，可以通過空間置換、物品視覺疊加的方式協(xié)調(diào)裝飾的比例和美感。設(shè)計者首先將顧客需求的理念及陳設(shè)一一羅列，面對羅列陳設(shè)龐雜的情況，設(shè)計者對可以刪減的部分進行刪減協(xié)調(diào)；對于不能刪減的部分，設(shè)計者可借鑒茶美術(shù)的光影理論進行空間置換，將雜亂的物品模擬場景，排列演習，通過規(guī)律性的美術(shù)思維意識，找出最適合場所環(huán)境的陳設(shè)方式。
4結(jié)論
傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素創(chuàng)新發(fā)展了現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計的思維理念及創(chuàng)作的手法方式。通過提高茶傳統(tǒng)美術(shù)元素下的環(huán)藝工程質(zhì)量、普及茶美術(shù)思維模式理念等策略，傳統(tǒng)茶文化美術(shù)元素逐步在現(xiàn)代環(huán)藝設(shè)計中普遍應用，并以自身的優(yōu)勢保持著良性循環(huán)的發(fā)展趨勢。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇六
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績。美聲唱法的引入，對我國聲樂教學理念、演唱技藝、教學科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學中在演唱技術(shù)、理論方面對美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學中對美聲唱法的融合與借鑒。
一、民族聲樂教學中在演唱技術(shù)與理論方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）民族聲樂教學中對美聲唱法氣息技術(shù)的融合與借鑒
在民族聲樂教學實踐活動中，學生首先進行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對抗給氣息以支撐，進而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學時，教師應加大對學生氣息的訓練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學過程中應特別注重氣息的運用。
（二）對共鳴演唱技術(shù)的融合與借鑒
空腔共鳴技術(shù)在我國民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實際民族教學中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運用。混合共鳴技術(shù)，即通過調(diào)動、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對聲音圓潤度、音色進行加工，從而實現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國大舞臺》等種類歌曲時，混合共鳴經(jīng)常被應用，其能夠把宏大的氣勢表現(xiàn)出來。
（三）民族聲樂教學中對美聲唱法咬字技術(shù)的融合與借鑒
基于意大利民族語言的西洋美聲唱法被應用于民族聲樂教學時，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團、尖。其中，發(fā)音通道對寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時做到動作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國以往的咬字技巧、風格有機結(jié)合，就能促使咬字準確、自然，進而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
（四）民族聲樂教學中對美聲唱法混聲唱法的融合與借鑒
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實有力、通暢自如的氣息；圓潤明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動起來。西洋混聲唱法的有機結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機能的科學唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動的時候不會出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進而達到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對三個聲區(qū)進行有機結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤、更富色彩。與此同時，演唱者聲音柔和又沒，具有強烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對其進行科學、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對簡單，低音演唱有難度，這種唱法往往導致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風較為強勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤、明亮、富有表現(xiàn)力等。
（五）民族聲樂教學中對美聲唱法聲部劃分理論的融合與借鑒
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對聲部進行了詳細劃分，其認為每個演唱者的聲帶在長短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實際教學過程中，教師應充分考慮教學主體，為其提供適宜的教學內(nèi)容，進而提高民族聲樂教學成效。對于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國唱法對聲部的劃分，對改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學習，比如：氣息、發(fā)聲等。個性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學合理的教學目標、內(nèi)容、方式，有對性的對其開展教學活動。在教學實踐中，教師應遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學應加大對其的重視力度。民族聲樂教學可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點。
（六）民族聲樂教學中對美聲唱法歌唱器官生理構(gòu)造研究理論的融合與借鑒
一直以來，民族聲樂教學都忽略了對各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨欠缺了對歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對各個發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進行了詳細論述。除了介紹器官名字，還對其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應明確自身的歌唱器官，并對其科學、合理應用該，使其發(fā)揮出應有的價值。民族聲樂在這方面嚴重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進行領(lǐng)會、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
二、民族聲樂教學中在科研方面對美聲唱法的融合與借鑒
（一）我國民族聲樂教學理論研究
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學唱方法、學習聲樂步驟、學習內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運用技巧。這些理論著作，從不同角度對歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進行了探究。與此同時，我國民族聲樂特點也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時，要注意咬字技術(shù)、掌握音準、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗創(chuàng)作的，不具備科學原理性。
（二）國外美聲唱法研究
17世紀，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學的概述為以后的聲樂研究奠定了堅實的基礎(chǔ)。19世紀，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學有機結(jié)合，加強了對教學理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對物理、生物學等方面進行了深入研究。其中，德國醫(yī)生曼德爾在生物學方面取得了一定的成績：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應運而生，進而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對演唱者的面部表情、口腔位置等進行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對推動聲樂教學頗有益處。
（三）我國民族聲樂教學對美聲唱法理論研究的借鑒
時代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學平穩(wěn)有序的開展著，我國在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，科學儀器、科學手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實質(zhì)性的進步。目前，我國各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時，某些研究室亦開始加大對聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時也更加趨于精細、廣泛。此外，我國聲樂理論研究對國外聲樂理論研究著作進行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學與國外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當中，形成多元化的文化?？v觀當前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點和特點，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅持下去，還需要將目光放的更加長遠，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進行融合和借鑒，融合成為獨具特色的新唱法。本文對民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進行分析，希望能夠引起更多的人對歌唱方法進行思考和融合，促進歌唱的多元化發(fā)展。
參考文獻：
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聲樂教學的論文篇七
在聲樂教學活動中，學習的定向基礎(chǔ)往往是通過教師示范歌唱，學生聽覺分析，模仿練習，最終獲得具有藝術(shù)性的歌唱技能。技能技巧的形成是非常復雜的過程，聲樂教學是眾多音樂學習活動中的學科之一。其教學的獨立特性又區(qū)別于其他藝術(shù)學科，如：器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學始終圍繞著聲音來進行，聲音既是物質(zhì)的，又是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。與史論課的陳述性知識學習形式相比較，聲樂課是以程序性知識學習為主。諸如呼吸訓練、共鳴腔體的調(diào)節(jié)、語言的清晰度、歌唱語言的感染力等都是通過技能、技法的訓練才獲得的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運動中的有限可視性和不可視性，使得歌唱的技能性知識較其他程序類知識更難以描述，難以掌握。如：踢球、跳舞、裁剪、編織等。在這一類技能學習過程中，如果動作偏誤是可以看得見、摸得著的，并且人體動作的操作過程中，錯誤環(huán)節(jié)判斷的準確性一般不會有失誤。鑒于歌唱學習訓練的特殊性，學習過程中的心理活動現(xiàn)象就是一項必須接觸、研究總結(jié)的基礎(chǔ)理論?？偨Y(jié)本人的教學認識，擬對以下幾種心理現(xiàn)象進行分析。
一、引起歌唱注意
注意是心靈的唯一門戶。一切事物要從外部世界進入人的心靈，只能由這扇門通過。它在歌唱與發(fā)聲活動中，占據(jù)著特殊地位?！白⒁馐切睦砼σ欢▽ο蟮闹赶蚝图校赶蛐院图行?，是注意的基本特性”(《心理學》第七章)。在同一時間內(nèi)心理活動能指向和集中于少數(shù)的對象，這體現(xiàn)了注意的選擇性。那么怎樣才能使心理活動有所指向，有效地配合聲樂教學，有效引起注意并使教學法有效地貫徹執(zhí)行呢?聲樂教學往往是聲音效果的教學，意識在先，歌唱動作在次后，聲音效果在最后。這一程序是在瞬間完成的。學習者一般比較注重聲音效果的模仿，直觀的聲音模仿是學習歌唱技能、技法的第一階段。能夠引起歌唱學習注意的方式、方法有很多，而最直接、最生動的，還是聲音本身。運用發(fā)出某種類型的聲音來訓練歌唱器官某一部位的功能，是這一學習階段的教學主題。在聲樂課堂上以適當?shù)姆绞椒椒?，引起學習者的無意注意、有意注意，進而打開學習記憶的大門，是每一個聲樂教師需要精心設(shè)計的。聲音形象的新穎性，是以客體的性質(zhì)引起學習者注意，那么設(shè)計練習方案的目的性，則從學習者的主觀需要和興趣引起學習者的注意。
在多年的教學中，我常使用“哼鳴”練習、“吹唇”練習、“高位置韻白朗誦”練習等。其中“哼嗚”練習，在眾多聲音形象中獨具個性，它來自漢語鼻韻母哼唱，目的是為了訓練鼻咽部的肌肉在歌唱中的調(diào)節(jié)能力，進而獲得鼻腔共鳴。還有“吹唇”練習，就是俗語說的“打嘟?！?，是一種訓練呼吸與歌唱肌肉協(xié)調(diào)結(jié)合的練習。其目的是獲得呼吸肌肉群在歌唱時對聲音的支持，以及發(fā)聲吐字時下巴的放松感。那么“高位置韻白朗誦”練習，則是假聲的高位置安放和有力度的漢語韻母甩腔練習；念單字練習、疊音練習，使得換聲區(qū)音域自然過渡，并獲得在歌唱中軟腭的提升能力和歌唱吐字的支點感，這一系列練習的聲音形象近似中國地方傳統(tǒng)戲的`“中州韻”體系，其聲音形象鮮明獨特，易區(qū)別于日常會話、舞臺朗誦、話劇語言。還有“咽音”體系訓練，“假聲位置真聲唱體系”訓練，都具有高物理區(qū)分性，易于引起聽覺器官進行感覺分析，易于從多種聲音背景中被注意，也易于判斷正誤。
二、練習與注意的關(guān)系
研究注意心理，對聲樂教學還有鞏固技能知識的意義。歌唱是夸張的、藝術(shù)化的語言表現(xiàn)，沒有聲樂技能性知識的掌握，藝術(shù)的歌唱是無法實現(xiàn)的。歌唱技能來自于發(fā)聲器官、呼吸器官、歌唱語言功能性的增長。程序性知識學習有動作操作的實質(zhì)，此類知識的學習，不僅需要理論、要領(lǐng)的指導，還需要動作的練習，這其中包括兩種注意練習階段。即：有意注意和有意后注意。第一階段需要技能概念、聲音形象、方式方法的注意訓練，此階段的技能訓練過程中，注意心理是有意識的，并且注意投入比較多，需要心理活動集中于當前某種技能，我們稱它為技能的概念學習階段；第二階段是理論在概念基礎(chǔ)上的能力訓練，是技能動作的操作由生疏到熟練、到掌握的程序過程，此階段的技能注意訓練，不需要太多的意識努力就能保持自身的注意，即有意注意轉(zhuǎn)化為有意后注意。以下是呼吸訓練的模式。
呼吸是人們下意識的生理運動，人們在無需注意的情況下，呼吸照常進行，而歌唱呼吸是一個功能性的意識呼吸。如：某一樂句的延長，需要保持時，呼氣就是有意識的；某一樂句的力度表現(xiàn)，需要有深呼吸支持；某一樂句的情緒表現(xiàn)需要大幅度的呼氣支持等，都是有意識的用氣。然而諸多形式的呼吸支持都不能脫離呼吸肌肉群的功能性支配。歌唱呼吸功能的增強來自于注意訓練。歌唱的呼吸屬內(nèi)覺運動，它的運動方式需要注意訓練。呼氣向下這一概念不難理解；而呼氣時呼氣肌對聲音的支持方向是腰圍向外撐、向下支持。這與自然呼氣的肌肉運動是相違背的，因此，它需要意識注意，正是這種反向支持，才能產(chǎn)生對歌唱呼氣的支持，對初級歌唱訓練的人常常是腰、腹肌只有微弱的感覺，甚至手摸都感覺不到。因為此時，呼吸肌肉還沒有積累練習量，也就沒有呼吸功能性的肌肉支持。隨著歌唱呼吸練習量的增加，呼吸肌肉的能力逐漸增加，呼吸的運動方向漸漸不再需要投入更多的注意，這時注意訓練進入了第二階段——有意后注意。隨著階段性的訓練，呼吸對歌唱的支持漸成了一種程序，呼吸在歌唱共鳴、語言的結(jié)合中成為調(diào)節(jié)歌唱。音樂表現(xiàn)的一種手段、技能，一種自動化的運動，但它仍區(qū)別于生理中的自然呼吸。另一方面歌唱肌肉的調(diào)節(jié)能力訓練，也是如此，如：做“打哈欠”練習，其任務是訓練軟腭的提升能力，目的是為了獲得咽腔的共鳴，并使這種夸張的軟腭提升融入歌唱過程，這時課堂的心理注意就是體會，做“打哈欠”時內(nèi)口的充分張開感覺。內(nèi)口張開的實質(zhì)性動作是軟腭提升，這是有意注意引發(fā)的系列歌唱運動。然而，一兩節(jié)課的“打哈欠”練習是不夠的，要達到技能的程序化，就需要練習量的積累，因為單純的“打哈欠”練習較容易掌握(指無聲的練習)。而“打哈欠”練習的第二階段是伴隨有聲音的練習，這其中還有呼吸肌肉協(xié)調(diào)支持發(fā)聲的成分，因此，沒有反復的、長時期的訓練是不可能達到少量注意能量的分配，進而達到自如、自動化的內(nèi)口打開。
認知心理學家把注意的能量分配看作“聚光燈效應”。即：“在燈的瓦特數(shù)不變的情況下，聚焦大小與燈的亮度成正比”。(《認知心理學》第二章)當注意心理指向多種活動或一個系列的運動時，注意的能量就會出現(xiàn)不同程度的分配問題。當一種技能還沒有達到自如掌握的時候，或不能形成自動化的操作時，最好不要附加其他注意任務。此時，生疏的技能還需要投入較多的注意能量。如：在內(nèi)口還沒有充分打開時，去唱高音域的聲音，勢必顧此失彼，協(xié)調(diào)失衡，或造成優(yōu)美音色的丟失。因為，當內(nèi)口打開還不能脫離有意注意時，就附加高音域的技能知識，毫無疑問會分散注意能量。結(jié)果往往造成前知識沒有實質(zhì)性掌握，后知識也沒能引起足夠的心理注意，造成注意的相互衰減、概念的混亂。
歌唱是一種多部位協(xié)調(diào)運動的產(chǎn)物，各種功能性訓練的最終目標是藝術(shù)地歌唱，此時的注意就是有一定廣度和有注意層次分配的心理努力。當進行某一種新技能的學習時，需要有一定深度的注意力投入，此時的聲音練習、作品搭配都應圍繞著新知識進行選擇。合理把握注意層次是聲樂教師應關(guān)注的又一教學層面。
三、注意心理對歌唱錯誤的可分解性
“在同一時間內(nèi)，心理活動能指出和集中于少數(shù)的對象，這些少數(shù)對象就被清楚地意識到，而對其他同時作用的事物，則沒有意識到或意識得較模糊?！?《認知心理學》)當歌唱信息的刺激不是一種時，刺激的信息在人體之上就產(chǎn)生了競爭，結(jié)果是新刺激往往衰減了以往的信息提取。注意分散法正是利用了這一心理現(xiàn)象，如“晃下巴”歌唱練習，目的是為了糾正歌唱者下巴發(fā)緊造成聲音僵硬、高音吃力的現(xiàn)象。由于對方法的理解錯誤，或聲音觀念的不正確，或呼吸支點過高，或語言障礙等都可能導致下巴緊，“晃下巴”歌唱是緩解下巴緊方法之一?！盎蜗掳汀备璩谡８璩獱顟B(tài)下是沒有的。由于“晃下巴”動作的加入，使得以前下巴僵硬的錯誤歌唱注意附加了刺激源，把前歌唱注意的感覺處理能量分減，把產(chǎn)生“下巴緊”的能量衰減了，如果“晃”著下巴還能吐清字，這表明歌唱中的“下巴緊”得到了緩解。又如：歌唱的呼吸支點過高，常給人以“吊著唱”的感覺，屬于不正常歌唱，教師就提示“空咳”練習，體會深呼吸支持，并在每一樂句的起端附加“空咳”的動作，來分散高支點呼吸的歌唱，以提示呼吸的注意向下，氣沉丹田，使前注意中產(chǎn)生的高支點呼吸注意衰減轉(zhuǎn)移時，以改變或淡化前記憶的錯誤提取。這種以分散注意來糾正歌唱錯誤的教學法，實例很多不再例舉。
參考文獻：
[1]《認知心理學》[美]johnb．bes著，黃希庭主譯，中國輕工業(yè)出版社
[2]《心理學》(基礎(chǔ)理論及其應用)盧家媚、魏安慶、李其維主編，上海人民出版社
聲樂教學的論文篇八
一、現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學領(lǐng)域
通過上文論述，不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代科技融入聲樂教學是必要的，也是必須的，但這不意味著現(xiàn)代科技融入聲樂教學可以盲目亂撞，毫無章法可循，而是同樣需要合理地規(guī)劃來確定現(xiàn)代科技可融入的聲樂教學的領(lǐng)域，從而有的放矢地進行聲樂教學領(lǐng)域的現(xiàn)代科技融入。首先，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教材編訂工作中，傳統(tǒng)的平面紙質(zhì)教材對于聲樂這一科目來說稍顯薄弱，無法全方位起到教材的專業(yè)培養(yǎng)效果，因此，可以借助3d等多媒體功能，將電子教材取代紙質(zhì)教材，讓學生從這種全方位教材中真正獲取其所需要的知識和技能。其次，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的教學實踐中去，一些需要尋找共鳴點和感覺方位的聲樂教學和聲樂啟發(fā)，往往速度較為緩慢，可以借助科技發(fā)展生產(chǎn)發(fā)明相關(guān)產(chǎn)品，自動尋找共鳴點和腔體，幫助學生快速完成肌肉記憶和肌肉感覺尋找，從而使聲樂教學過程更為高效、快捷。第三，現(xiàn)代科技可以靈活運用到聲樂教學的考核考察上，學生可以借助機器完成自我考核，機器根據(jù)學生的演唱自動辨別學生的歌唱功底和感情融入度，從而打出最為科學合理的.分數(shù)，結(jié)合教師人評，做到所有分數(shù)都最為公正，既有科技輔助，又有人工檢閱。
二、現(xiàn)代科技介入聲樂教學需要注意的問題
現(xiàn)代科技的融入，對于聲樂教學來講，無疑是起到了巨大的推動作用，它不僅使得聲樂教學工作變得簡單、高效，也使聲樂教學更為科學合理，效果更為明顯。但現(xiàn)代科技畢竟仍不完善，對于現(xiàn)代科技介入聲樂教學，仍有許多方面的問題需要我們注意。首先，要杜絕濫用現(xiàn)代科技所導致的機械化弊病，現(xiàn)代科技的介入，是輔助功能，并不能喧賓奪主，濫用現(xiàn)代科技。在聲樂教學中，如現(xiàn)代科技依賴過重，則會導致學生臉譜化、機械化，所培養(yǎng)出的聲樂人才無個性可言，這是現(xiàn)代科技介入聲樂教學的最為危險的誤區(qū)。其次，要合理搭配人力與科技力，現(xiàn)代科技的介入，并不意味著對人力的否定，相反，我們更需要專業(yè)人事的相關(guān)技能來糾正和審核現(xiàn)代科技的正確與否，這對于人力的運用，非但不是破壞，反而是個考驗。合理搭配人力與科技力，才能真正發(fā)揮出現(xiàn)代科技介入后的聲樂教學的新成果，才能更好地運用科技力。第三，要關(guān)注科技與聲樂的雙重創(chuàng)新?？萍冀槿肼晿方虒W，使得任何一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)滯后的問題，都會導致整個聲樂教學出現(xiàn)滯后的現(xiàn)象，因此，對于科技與聲樂來說，我們需要追求雙重創(chuàng)新，這相對于之前來說，對于創(chuàng)新精神的敏感度要求更高，對于創(chuàng)新的任務也變得更加艱巨。
三、結(jié)語
現(xiàn)代科技介入聲樂教學，不僅是聲樂教學發(fā)展的必然要求，也是現(xiàn)代科技融入社會文化的自身需要。現(xiàn)代科技可以融入到聲樂教學教材編訂、教學過程、考核考察等多個環(huán)節(jié)，在每個環(huán)節(jié)中發(fā)揮巨大作用，同時，現(xiàn)代科技的介入，也為聲樂教學提供了更多的問題和挑戰(zhàn)。需要認識到，無論探索之路多么艱辛，對這一問題的研究，都終將會是聲樂與科技的雙贏。
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聲樂教學的論文篇九
一、音樂教育在茶文化中的作用
1.1信息傳達方式的共性音樂語言是沒有國界的，這一點已為世人所公認。音樂之所以可以為任何人群所接受，是由于它具備了下列條件：首先，作為表達音樂惟一載體的聲音（是樂音而非噪音），存在于世界的任何一個角落，而這種聲音不帶有任何被強制的烙印。其次，正如我們在上面內(nèi)容中已經(jīng)闡述過的，作為從事二度音樂創(chuàng)作的指揮家、演奏家們，可以享有足夠自由發(fā)揮的想象空間，可以完全根據(jù)自己的經(jīng)歷、情感以及對作品的理解與感受，來完成對音樂作品的詮釋和演繹。而作為茶文化大千世界的唯一載體———沁人肺腑的茶香，不也同樣具備這種無需任何語言的注釋，即可以超越時空、地域、民族、信仰，而為任何人所理解與接受的世界語言的特征嗎？在當今世界上，千滋百味的茶香，豐富多彩的茶藝，風靡中國、印度、日本、韓國、歐美等世界各國。泡茶者們采用不同的茶具器皿，選取不同色香的茶葉，向不同地域、不同民族的人群，傳達著茶香真諦的信息。在賞茶、聞香、品茶、以及以茶會友、以茶交友的過程當中，茶藝師們無需，也實在是難以用任何語言，來對茶香的定義給出一個準確的界定。而作為信息接受者的品茶者們，同樣也無需借助茶藝師任何語言上的翻譯，都會自然而然地用心靈去品嘗、回味、感悟，并接受蘊藏在茶香的那種別有洞天的精神內(nèi)涵。如上述，音樂和茶藝在信息傳達和信息接受方式上的共同屬性，使我們不難看出，在這兩種文化的學習與理解方法之間，存在著如此相似的關(guān)聯(lián)之處。這種方法上的相互借鑒，將會使得學生們能夠跨越表演技術(shù)層面上的障礙，在對現(xiàn)實世界和形象思維之間關(guān)系的理解上，變得更加容易一些，從而最終達到培養(yǎng)學生具有較高創(chuàng)造力和想象力的目的。這也正是音樂教育在茶文化中意義所在。
1.2韻律內(nèi)在的共性音樂是時間的藝術(shù)，而這種音樂的最基本的特征也同樣體現(xiàn)在茶藝表演的過程中。音樂的流動是在一種看不見摸不著，稍縱即逝的狀態(tài)下完成的。但這種流動絕非一種聲音或者音響的枯燥無味，無休無止的持續(xù)。它是構(gòu)成音樂的各種要素，表達情感的一系列表現(xiàn)手段的有機組合。由于它的運動形態(tài)客觀地滿足著人類生理和心理上的需求，潛在地始終遵循、對應著人類對客觀事物的感受，從而使得我們在傾聽音樂時，并沒有感覺到它有任何無秩序的痕跡，而是自然地伴隨著音樂在時間中的流動，產(chǎn)生一種油然而生的本能心靈深處的共振。這種共振的喚起，則是在任何一種表演藝術(shù)中都潛意識地存在著的起承轉(zhuǎn)合的作用。音樂中的起承轉(zhuǎn)合原則，主要是通過音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動來體現(xiàn)的。而這一原則也淋漓盡致地體現(xiàn)在茶藝表演的全過程之中。眾所周知，音樂的時間流動，只有在一個起承轉(zhuǎn)合的周期完成之后，我們才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一個完整的被升華了的形象塑造。由于茶藝也同樣是依靠時間的周期運動特征，也必然伴隨著這一表演過程的始終。隨著茶藝表演的時間推移，我們也同時漫步在超現(xiàn)實，自由翱翔的思維天地中，去回味茶道思想精髓，體驗仙境瓊閣，將茶藝表演中那些直接、間接地傳達給我們的.豐富內(nèi)涵，形成一個更加完整、完美的形象。因此，我們認為，對于時間藝術(shù)的音樂，特別是對于蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律的學習和理解，將會使得學習和理解同樣是時間藝術(shù)的茶藝表演，變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演，傳達給我們的具有豐富內(nèi)涵的各種信息，從而也更加使我們易于超越有形的表演進而敲開無形的精神世界的大門。
1.3精神內(nèi)層的共性音樂是一種精神文化的結(jié)晶，它是作曲家豐富感情的一個載體，然而我們卻無法從音樂本身這個載體上，去真正知道作曲家所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。就像在欣賞茶藝表演時一樣，我們也無法從那些程序化的表演過程中，完全理解茶藝師所要表達的豐富的思想內(nèi)涵。然而，也正是這種理解上的主觀性和多義性的存在，才賦予了人類的思維和想象力以無限發(fā)揮的精神文化空間。因此茶藝程序的原創(chuàng)作，茶藝師表演的二度創(chuàng)作以及品茶者的三度創(chuàng)作，也如同音樂的欣賞過程一樣，由于茶具、茶藝師、茶藝表演的過程以及品茶者的不同，特別是因時因地而異所造成的心情、領(lǐng)悟力、當時的環(huán)境、外部因素的刺激等，又會使得人們在品茗、欣賞的過程中對其豐富內(nèi)涵理解的主觀性和多義性受到諸多影響。基于音樂和茶藝的欣賞都是對于精神世界之求索的這一共同屬性，所以，盡管每次的欣賞過程都是那樣千姿百態(tài)，變幻神奇，但是，每當音樂的潺潺流動，茶藝師的舉手投足，與我們的感受產(chǎn)生聯(lián)想和共鳴時，我們都無疑會受到一次又一次靈魂的洗、凈化與升華。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，需要借助人類豐富的創(chuàng)造力和想象力，而音樂欣賞則是可以最大限度地發(fā)展學生創(chuàng)造力和想象力的最有效的手段，從這個意義上來說，二者精神層面上的共通性，有利于借助人們音樂欣賞水平的不斷提高，進而幫助我們透過茶藝表演的層層薄紗，去真正領(lǐng)悟茶藝所追求的精神世界之廬山真面目。綜上所述，不難看出，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝賦予音樂以形象。將音樂教育引進茶文化的教學之中，正可謂相輔相成，相得益彰。
二、音樂教育在茶文化上的實施
茶道作為一種綜合的藝術(shù)創(chuàng)造活動，從茶席設(shè)計到表演過程中的每一瞬間，自然優(yōu)美的動作，相宜的音樂、器具、整體環(huán)境的和諧與協(xié)調(diào)，無不體現(xiàn)創(chuàng)作者、設(shè)計者、表演者的綜合文化修養(yǎng)與藝術(shù)造詣。為此，為了完成音樂教育在茶文化中的作用與實施，我們按照聽、學、用三步曲的學習原則，設(shè)計了下述包括中外音樂簡介；中華民族樂器、外國樂器知識介紹；中外經(jīng)典聲樂、器樂作品欣賞；中外著名音樂家介紹，以及基本樂理知識、音樂載體介紹等課程安排，來提高學生的音樂修養(yǎng)與藝術(shù)魅力。
2.1音樂欣賞在音樂教育的實施過程中，最重要的內(nèi)容之一即是音樂欣賞或鑒賞，即我們前面所說的三度創(chuàng)作。作為三度創(chuàng)作主體的音樂欣賞者們，正是這個過程，完成了一個由對聲音的感知、認知到進入精神世界的領(lǐng)悟、升華的質(zhì)的飛躍。在古今中外浩如煙海的音樂作品（樂器和聲樂）當中，我們將選擇各個時代，各個流派最具有代表性作家的一些作品，來作為音樂欣賞課程中的重點內(nèi)容。其中包括外國音樂中對巴洛克時代，古典派、浪漫派、印象派以及中國音樂中對民歌、民族樂器、戲曲以及曲藝的介紹和欣賞。特別是中國音樂作品將作為音樂欣賞課程中之重點內(nèi)容，來進行欣賞和介紹，這將更易于引導學生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，更易于產(chǎn)生在純精神世界中音樂感召力與學生情感投射之間的互動，從而有助于提高、加快學生在學習過程中由淺入深，由表及里即從茶藝表演的物質(zhì)世界，進入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界的過程。在音樂欣賞的教學中，我們盡量做到教師不在學生欣賞作品之前，進行過多的理性知識的介入，以便可以使學生穿透音樂，最大限度地充分發(fā)揮自己的想象力，暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。通過該課程的學習，除培養(yǎng)學生了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，具備初步的音樂審美能力，具備一定的作品衡量標準之外，還將努力使學生能夠逐步把自己的文化背景、思想觀念、人生閱歷、感覺聯(lián)想等融進音樂，從各個層面去感悟自然，感受音樂和生命律動的共振，從而最終進入體驗音樂的境界。
2.2民歌學唱民歌學唱是使音樂欣賞課程最大程度地獲得效果的手段之一。對音樂的理解也如同對其他事物的理解一樣，是一個永無止境，呈螺旋狀攀升狀態(tài)的追求過程。因此，音樂欣賞的過程，是由量變到質(zhì)變的時間、數(shù)量和經(jīng)驗積累的過程。而民歌學唱則是進入這個過程起步階段的捷徑之一。民歌如同茶文化一樣，是一種源于生活，而又高于生活的藝術(shù)。它最接近生活，最易為人們所理解、接收。作者的喜怒哀樂，酸甜苦辣，無須翻譯，無須解釋，一切盡在不言中。浩如煙海的中國民歌的學習，會在我們的學生眼前展現(xiàn)一個五彩繽紛的世界。特別是大量豐富的茶歌，更是我們打開茶文化寶庫的門扉，理解茶文化的真諦不可多得的鑰匙。借助音樂所表達的情緒情感和這些歌詞語言的提示，在音樂欣賞的過程中，將會更易產(chǎn)生音樂感召和心靈呼應的對撞與共鳴，更易激活人們那原本充滿豐富內(nèi)涵的內(nèi)心世界。
2.3音樂實踐音樂教育三步曲的最后一步是“用”，即音樂實踐。在前兩步的聽和唱的學習過程中，音樂給我們的感官以神奇莫測、千姿百態(tài)的刺激，當音樂與人們的情感發(fā)生共鳴，就會使人引發(fā)心理的愉悅。但是我們教學的目的是在于希望學生能夠在完成扮演三度創(chuàng)作的音樂鑒賞者的角色之后，再次攀登一個呈螺旋式上升的音樂實踐的階梯。使學生突破原本局限在個人形象思維的狹小空間，將音樂與人融為一體，更全面完整地理解、詮釋音樂整體，從而使自己的表演帶給新的音樂鑒賞者以新的感動。音樂實踐是一個全方位的再學習的過程，是對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，是使譜面上的音樂變成為有靈魂的鮮活音樂的二度創(chuàng)作，是一個需要學生自己全身心地投入方可完成的精神升華的過程。它使學生在茶文化的學習過程中，能夠更好地應用形象思維的方法去理解、詮釋我們中華民族博大精深的茶文化的真諦，為茶文化的建構(gòu)，在深度、廣度上的進一步拓展做出新的貢獻。
三、結(jié)論
通過以上論述，了解了音樂和茶文化融會貫通的歷史淵源，音樂成為茶文化中必不可少的重要組成部分。茶與音樂的結(jié)合可以使人的感官知覺得到全方位的體驗，使眼能觀其色，鼻能聞其香，口能品其味，耳能聽其聲，心能得其韻。運用行之有效的手段，使音樂在茶文化中的作用發(fā)揮得更加淋漓盡致，使音樂和茶文化教學相得益彰。
聲樂教學的論文篇十
摘要：美聲唱法的科學性毋庸置疑，自引入我國以來，美聲唱法對推動民族聲樂的發(fā)展起到了重要的作用，其與民族音樂文化呈現(xiàn)出交融趨勢，在這樣的背景下，聲樂教學中美聲唱法民族化的運用越來越受到關(guān)注?；谝陨显?，本文簡要分析了聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性，并從氣息、吐字、風格、情感、表演等幾個方面探討了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在進一步提升美聲唱法民族化的運用水平，從而充分發(fā)揮美聲唱法民族化在教學服務及民族音樂文化傳承發(fā)展等方面的價值。
關(guān)鍵詞：聲樂教學；美聲唱法民族化；民族音樂；文化傳承
美聲唱法是世界上公認的科學化的演唱方法，上世紀三十年代，美聲唱法傳入我國，至此之后，國內(nèi)高校聲樂教學中大多以美聲唱法為主，其覆蓋面越來越大。但需要注意的是，受到民族文化和語言差異的影響，在用美聲唱法演唱中華民族化音樂作品的過程中，需要對語言的元音進行改變以便于歌唱，同時要通過元音來更好的接觸語言，這就涉及到音樂藝術(shù)與語言藝術(shù)的結(jié)合。在美聲唱法不斷普及和推廣的背景下，其與民族音樂的融合越來越受到關(guān)注，這也賦予了美聲唱法民族化的教學研究價值。基于以上，本文簡要探討了聲樂教學中美聲唱法民族化運用的相關(guān)問題。
一、聲樂教學中美聲唱法民族化的必要性分析
我國民族聲樂文化藝術(shù)涵蓋內(nèi)容眾多，例如戲曲、民歌、說唱等都屬于民族音樂文化藝術(shù)的范疇。美聲唱法的發(fā)音方式科學合理，通常用來衡量聲樂演唱水平，由此可見，在保持民族聲樂文化藝術(shù)傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上引入美聲唱法是十分必要的，聲樂研究者需要對美聲唱法民族化問題進行研究。美聲唱法民族化的內(nèi)涵是以科學的美聲演唱發(fā)聲來提升民族音樂演唱水準，但前提是保證民族音樂文化藝術(shù)特色和神韻[1]。東西方人在生理結(jié)構(gòu)及審美追求等方面的差異性較大，美聲唱法民族化需要將美聲唱法“嫁接”到民族聲樂中，以美聲唱法演唱民族音樂作品，探索美聲唱法在民族文化背景下運用和發(fā)展的可行性，從而創(chuàng)新出新的音樂風格，這才是美聲唱法民族化的核心所在。自上世紀三十年代以來，許多聲樂研究者積極探索，在不丟失民族音樂文化藝術(shù)特色的前提下積極借鑒美聲唱法技術(shù)，這對于促進我國民族音樂文化的發(fā)展有著積極的意義，對于提升聲樂演唱技術(shù)水平有著重要的意義，由此形成了包含民族神韻和頗具時代特色的音樂風格。在我國老一輩聲樂及聲樂教學研究者中，不乏探索西方美聲發(fā)音方式和演唱技巧的先驅(qū)者，并在民族聲樂文化中融會貫通，例如才旦卓瑪、王昆、郭頌等在聲樂研究的過程中始終不忘初心，保持我國音樂民族化和本土化之特點，并積極借鑒美聲唱法之精華，對于促進我國聲樂藝術(shù)的完善與發(fā)展作出了卓越貢獻，美聲唱法民族化的研究正式步入了摸索階段，但個性鮮明的審美特征還未完全形成[2]。德德瑪、李雙江等歌唱家們在前人研究的基礎(chǔ)上不斷摸索美聲唱法民族化發(fā)展，并形成了別具一格的音樂審美特征，與老一輩藝術(shù)家相同的是，他們都堅持以民族特色和民族韻味為基礎(chǔ)的原則，這也是這些歌唱家及其作品廣受歡迎和喜愛的根本原因。對于聲樂教學來說，其不僅承擔著培養(yǎng)聲樂人才的任務，同時肩負著傳承民族音樂文化的重大使命，因此，在聲樂教學中應當積極的運用美聲唱法民族化，發(fā)揮其音樂傳承價值，創(chuàng)新出符合大眾審美要求的藝術(shù)形式，以此來讓我國民族音樂在世界音樂之林中保持活力。由此可見，在聲樂教學中運用民聲唱法民族化是十分必要的。
二、聲樂教學中美聲唱法民族化的具體運用
1.氣息的調(diào)節(jié)控制
運用美聲唱法民族化過程中，氣息的調(diào)節(jié)控制至關(guān)重要，教學過程中，教師要引導學生深呼吸，保證氣息順暢和穩(wěn)定，以此來均衡、靈活、平穩(wěn)的控制氣息變化。在用美聲演唱中國歌曲的過程中，通過氣息的有效控制來實現(xiàn)情感的書法和表達，教師應當讓學生結(jié)合不同作品特點學會靈活調(diào)節(jié)和控制氣息，從而更為準確的表達作品情感。
2.吐字技巧的訓練
歸根結(jié)底，美聲唱法屬于舶來品，其適用于外國語言尤其是意大利語的演唱，在意大利語中，發(fā)音以元音結(jié)尾，在演唱過程中，只需要保證五個元音字母的統(tǒng)一即可[3]。但對于漢語來說，漢語拼音有聲母和韻母之分，在聲樂教學中不僅注重發(fā)聲方法、聲音變化及延長旋律的.訓練，同時要注重語言的合理運用。漢語語言吐字要保證字正腔圓，所謂“字正”，即演唱過程中靈活運用字頭、字腹和字尾，所謂“腔圓”，即在統(tǒng)一共鳴位置中以音樂的形式通暢的演唱出字，這是一個需要長期訓練的過程。相較于說話來說，演唱需要在同一的狀態(tài)下保證發(fā)音吐字的清晰性，不能有字無聲或有聲無字，因此在教學的過程中應要求學生以拼音的形式拼字，以普通話的標準歸韻，即在演唱過程中靈活運用美聲唱法，之后配合樂句強弱處理、氣息演唱來完整的表達樂曲，保證語言的流暢性和情感表現(xiàn)的自然性，產(chǎn)生與聽眾的共鳴[4]?？偟膩碚f，美聲唱法民族化在吐字方面的運用就是以民族語言來對美聲唱法進行詮釋，強化漢語吐字，將漢語吐字方式與美聲唱法相結(jié)合，只有這樣才能夠消除美聲唱法演唱民族作品的生澀，在不影響外國作品演唱的前提下，保證中國作品的美聲演唱被群眾接受。
3.作品風格的把握
風格是一個抽象的概念，從宏觀上來看，其指的是一個時代、民族、流派、藝術(shù)作品的特點，而對于聲樂演唱來說，演唱風格指的是演唱的韻味和個性。在聲樂教學過程中，涉及到中外作品及戲曲聲樂作品等，各類作品的語言風格有著一定的差異性，需要學生靈活把握，對作品內(nèi)容、創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作背景有著良好的理解，以此才能夠更好的把握作品風格。我國幅員遼闊，是一個多民族國家，各個區(qū)域的歌曲風格差異較大，例如江南歌曲柔美秀麗，旋律圓潤，高原歌曲粗狂高亢、旋律起伏，草原歌曲從奔放悠長、放蕩舒展。以江南歌曲為例，在了解歌曲風格之后，對歌曲演唱的把握歸根結(jié)底要在語言上下工夫，掌握江南水鄉(xiāng)語言的韻味，只有這樣才能夠唱出歌曲之韻味，彰顯江南歌曲的柔美魅力。因此，美聲唱法在聲樂教學運用的過程中，應當要求學生多多學習，借鑒歌唱名家對作品風格的把握，提升自身對作品風格的靈活掌握和運用能力。
4.民族情感的表達
我國是一個多民族國家，各個民族都有著深厚歷史文化沉淀，民族個性鮮明，許多民族歌曲取材于生活，唱起來朗朗上口，流傳久遠[5]。例如東北的二人轉(zhuǎn)、湖南的花鼓戲、陜北民歌等，各民族音樂作品各具韻味、各有特色，也形成了差異化的演唱方法，此外，我國戲曲文化博大精深，作品豐富，這些都屬于我國傳統(tǒng)民族聲樂文化的重要組成部分，民族聲樂正是在這些傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展而來的。而在美聲唱法引入之后，民族音樂又積極借鑒了美聲科學的演唱方法和先進的發(fā)聲技巧，使得民族音樂呈現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，美聲唱法與民族藝術(shù)及情感的融合推進著民族聲樂的發(fā)展。相較于傳統(tǒng)民歌來說，現(xiàn)代民族聲樂的科學性和系統(tǒng)性更強，同時不失傳統(tǒng)韻味，搭載了民族情感，使得現(xiàn)代演唱藝術(shù)家在更加科學演唱的同時能夠更好地抒發(fā)和表達民族情感。例如《我愛梅園梅》、《送上我心頭的思念》等都是利用美聲唱法表達民族情感的典型作品，在聲樂教學的過程中，要求學生聲情并茂的演唱，注重對美聲唱法技巧把握的同時要學會表達情感。音樂是搭載情感的載體，演唱技巧再好而缺乏情感表達是無法打動聽眾的，這就需要學生用心演唱、用情演唱，結(jié)合自己對作品內(nèi)涵的理解融入自己的感情，實現(xiàn)情感和聲音的統(tǒng)一。需要注意的是，作品演唱情感的表達離不開作品的內(nèi)容，以《我愛梅園梅》這一作品演唱教學為例，在教唱之前，需要讓學生對作品內(nèi)涵進行理解，作品不僅僅是對梅花的歌唱，同時更體現(xiàn)了作者借梅花之高尚品質(zhì)表達對周總理深切的懷念之情。因此，應當要求學生在演唱的過程中轉(zhuǎn)換角色，懷著崇敬的心情用美聲唱法演唱出來，心中有情方可實現(xiàn)以情感人，配合美聲科學的演唱方法來達到完美的演唱效果。
5.協(xié)調(diào)統(tǒng)一的表演
演唱與表演之間有著密不可分的關(guān)系，對于聲樂演唱來說，表演即指的是演唱過程中的面目表情和肢體動作。在演唱西方歌劇的過程中，需要學習芭蕾舞、宮廷舞等，而對于民族作品的演唱來說，也應當學習民族舞蹈動作及戲曲表演動作等。美聲唱法的引入只是為了借鑒其科學的演唱技巧和方法，這并不意味著要摒棄民族化的表演形式，因此美聲唱法民族化的運用還體現(xiàn)在民族化表演形式上。在表演的過程中，應當保證表演動作與演唱內(nèi)容的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，這與演唱者的自身修養(yǎng)密不可分，需要長期的積累和學習[6]。從微觀方面來看，聲樂演唱者的修養(yǎng)可以劃分為文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)兩個部分，所謂文化修養(yǎng)，即要求學生在日常學習的過程中積累和學習文學、歷史、宗教等各方面知識，奠定自身的文化功底，保證演唱過程中有內(nèi)容、有深度，所謂音樂修養(yǎng)，即指的是學生要掌握好科學的美聲唱法技巧，同時要有著扎實的音樂知識基礎(chǔ)，熱愛交響樂及會演奏一些樂器等，只有具備文化修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，在作品演唱的過程中才能夠保證表演的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性，從而為整個演唱增光添彩，強化演唱效果。
三、結(jié)語
綜上所述，美聲唱法民族化在聲樂教學中的應用不僅能夠提升學生的演唱技巧水平，同時有著傳承民族音樂文化的重要價值。本文結(jié)合實際教學經(jīng)驗，在保證民族音樂文化韻味和特色不丟失的原則性，探索了美聲唱法民族化在聲樂教學中的具體運用，旨在培養(yǎng)復合型的聲樂人才，讓我國本土化、民族化的聲樂藝術(shù)與世界接軌，讓烙印有中國文化印記的聲樂形態(tài)走向世界。
作者:劉愛珍 單位:黃淮學院
參考文獻：
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聲樂教學的論文篇十一
一、作品分析
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“??！就讓我死在夢里”一個音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂教學的論文篇十二
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻
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聲樂教學的論文篇十三
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂教學的論文篇十四
一、個體的氣質(zhì)把握
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應迅速，容易適應環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況
有些學生由于適應不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
聲樂教學的論文篇十五
藝術(shù)的教學是講究情感與個性領(lǐng)悟的教學類型，比如聲樂教學事業(yè)的開展，就需要老師在教學過程中、學生在學習階段都用心感悟，不止是單純地灌輸和接收理論，依樣畫葫蘆地練習技巧，更多的是需要帶著情感去演唱。聲情并茂，才能演唱出美感，創(chuàng)造出真正的藝術(shù)品，傳遞音樂的魅力。一、啟發(fā)式教學的概念啟發(fā)式教學法，指的是根據(jù)教學目的、內(nèi)容、學生的知識水平和知識規(guī)律，運用各種教學手段，采用啟發(fā)誘導辦法傳授知識、培養(yǎng)能力，使學生積極主動地學習，以促進身心發(fā)展。這里要著重說明，啟發(fā)式教學不僅是教學方法，更是一種教學思想，是教學原則和教學觀。當代世界各國教學改革無一不是圍繞著啟發(fā)式或和啟發(fā)式相聯(lián)系。
二、啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性
（一）有利于增強學生的興趣
在聲樂教學中大范圍推行啟發(fā)式教學法，可以在一定程度上提升學生對發(fā)音方法深入解讀和把握的能力。老師加強對學生發(fā)音的方法和習慣的指導，可以進一步刺激學生學習的積極態(tài)度與創(chuàng)新意識。眾所周知，興趣在教學中是老師應該大加利用的手段。在聲樂教學領(lǐng)域，加強啟發(fā)式教學方法的運用，可以增強學生的興趣，活躍學習氛圍；老師多多分享多媒體資料，讓同學們在產(chǎn)生興趣的同時，感受到聲樂的美好。
（二）有利于提升教學效果
在傳統(tǒng)的聲樂教學模式中，老師需要傳授大量的抽象理論，在教學中，老師不善于利用生活化、具象的語言來講解，學生就很難讀透教學內(nèi)容。而在啟發(fā)式教學模式中，老師會更多地用生動形象的語言來表述聲樂知識，把抽象的、枯燥的知識點變成有趣的學習對象，幫助學生迅速吸收內(nèi)容，把握重點，同時提升教學效果。
（三）有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維
在啟發(fā)式教學模式的影響下，學生可以更有效地培養(yǎng)的'發(fā)散性思維習慣。和傳統(tǒng)的教學辦法比較而言，啟發(fā)式教學更加關(guān)注課堂的整體氛圍，借助提問、師生互動的形式，促進學生自主進行思考，幫助學生形成自己的一套思維方法。
三、高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析
高校的音樂教育事業(yè)，對于整個學生群體的整體素質(zhì)提升意義重大。該教學事業(yè)的宗旨在于，在藝術(shù)教育的引導下，幫助同學們實習自身的全面發(fā)展，與此同時，它是各個高校完成審美教育啟迪的重要方法。在高校聲樂教學領(lǐng)域，通過現(xiàn)代化的教學方法和相關(guān)活動，最終提高同學們的思考和學習能力。高校聲樂教育的一大優(yōu)勢，便在于可以從整體上提升同學們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)。但是，在目前的許多高校聲樂教學事業(yè)中，尚且存在諸多發(fā)展不完善之處。老師不能忽視同學們在自己的性格與技能水平上的差距，而采用“一刀切”的辦法來完成教學與指導。因此，聲樂教學的相關(guān)工作人員需要注意在教學技能與能力上進行有效的強化，可以科學地實施個性化的歌唱技巧培訓。在以前的聲樂教學方法影響下，聲樂教學領(lǐng)域的許多抽象概念都給學生的學習造成了巨大的障礙，從而讓學生產(chǎn)生消極被動的學習心態(tài)，缺乏對發(fā)聲辦法、唱歌技巧的科學認識，難以提升個人的演唱技巧。
四、啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用
（一）啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用
在聲樂教學中，最基礎(chǔ)最常被老師強調(diào)的一點是氣，怎樣在教學中使學生養(yǎng)成正確的調(diào)整氣息的方式，在整個聲樂教學任務中都是很關(guān)鍵的一點。唱歌的支撐點和動力便在于呼吸，調(diào)整呼吸也是演唱的基本功。教學中，老師需要盡最大努力為學生創(chuàng)設(shè)情境，若需要學習的曲目是以山川和河流等為主題，那么老師就可以為同學們創(chuàng)造漂亮的山川河流情境，從而加強大家對歌曲內(nèi)涵的理解。感受這首歌的內(nèi)涵。引入情境之后，無疑更有利于同學們更好地把握調(diào)節(jié)氣息的規(guī)律，抓住調(diào)整呼吸的關(guān)鍵方法，明確學會該技巧的重要性。在聲樂教學的課堂教學階段，也要根據(jù)深呼吸的要求完成對應的氣息訓練工作，老師也可以根據(jù)相同的原理讓同學們沉浸到各種環(huán)境中去，培養(yǎng)不同的情感體驗。學生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌時，人可以在用鼻子呼吸的同時，也下意識地張嘴進行，學會更好地調(diào)整氣息。學生在進行氣息練的過程中，抽象的理論和技巧對于學生的練習和深入掌握是有很大難度的，需要在啟發(fā)式教學的教導下，創(chuàng)設(shè)相關(guān)藝術(shù)情境，從而使學生把握核心。
（二）啟發(fā)式教學法在聲音訓練中的應用
聲樂教學的重點要素在聲音方面，把握好聲音是強化學生的發(fā)聲技能的一大關(guān)鍵手段。就之前的聲樂教學習慣而言，發(fā)聲訓練選歌基本是往上和往下的音節(jié)，旋律比較單一，美感不足，許多剛剛涉足到聲樂練習中的學生，可能掌握的技巧不多，大多數(shù)時候店鋪只能依靠機械學習的方式，對于有難度的連音和跳音技巧，學生把握起來就比較有難度，學生的主動性不夠，也就很容易喪失繼續(xù)鉆研的動力。為了解決這個問題，老師可以在對學生的發(fā)聲進行指導的過程中，添加啟發(fā)性元素的內(nèi)容，讓學生更為輕松地掌握發(fā)聲要領(lǐng)。
（三）啟發(fā)式教學法在咬字吐字訓練中的應用
歌曲的架構(gòu)包括了旋律和文字，因此為了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就顯得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎樣的音樂，都會用對應的語言和聲音來傳遞情感與內(nèi)涵。優(yōu)秀的演唱者不僅發(fā)音基礎(chǔ)良好，更會在咬字吐字上駕馭得相當成熟。當演唱者面對的是一首溫柔浪漫的愛情曲目，就會在演唱中顯得很婉轉(zhuǎn)纏綿，曲調(diào)和文字相得益彰，聲音和形體高度融合，將觀眾帶入一種逼真的環(huán)境中去。
（四）啟發(fā)式教學法在情感啟發(fā)訓練中的應用
情感是影響演唱效果的重要因素，因此在聲樂教學中，要注意情感啟發(fā)訓練。如果是性格比較外向、愛動、主動的學生在進行聲樂演唱時，往往會爆發(fā)出比較強烈的渲染力，繼而營造出激情感覺，他們也往往會選擇更多的豪邁的聲樂作品加以演奏。相反，性格比較沉寂內(nèi)斂的學生，則會傾向于抒情、舒緩、細膩的聲樂作品風格，同時用婉約的方法加以詮釋和表達，當然他們也可能更具有深入挖掘聲樂曲目潛在內(nèi)涵的能力。
（五）強調(diào)學生主體地位
啟發(fā)式教學方法的運用要求讓學生自己感悟音樂，因此在教學中，要強調(diào)學生的主體地位，使老師和學生處于平等地位，互相合作。老師要轉(zhuǎn)化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權(quán)威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領(lǐng)學生更深刻的領(lǐng)會學習音樂的意義。老師需要給學生一定的自由活動和思考空間，并且在適當?shù)臅r候進行恰當?shù)囊龑А?BR> 五、結(jié)語
綜上所述，加強對高校聲樂教學中啟發(fā)式教學法的運用的研究，對于促進聲樂教學事業(yè)發(fā)展、提升學生的整體水平是非常必要的。相關(guān)的從業(yè)人員需要認識到啟發(fā)式教學法在聲樂教學中的重要性，它有利于增強學生的興趣，有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維；其次，是做好高校聲樂教學的優(yōu)勢及問題分析；在此基礎(chǔ)上，探討出有效的啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用措施，營造輕松愉悅的氛圍，強調(diào)學生主體地位，加強啟發(fā)式教學發(fā)在氣息訓練中的應用、在聲音訓練中的應用、在咬字吐字訓練中的應用、在情感啟發(fā)訓練中的應用。
[參考文獻]
[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學法在高校聲樂教學中的應用[j].藝術(shù)品鑒,2015,08:266.
聲樂教學的論文篇十六
一、心理素質(zhì)與演唱的關(guān)系
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂教學的論文篇十七
摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔負著培養(yǎng)中小學音樂師資的重任。在現(xiàn)實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應該增設(shè)聲樂教學法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
關(guān)鍵詞：高師聲樂教學教學法
高師音樂學（教師教育）專業(yè)擔負著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學內(nèi)容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設(shè)聲樂教學法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎(chǔ)音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業(yè)之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎(chǔ)
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養(yǎng)和指導學生歌唱教學能力的'基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內(nèi)容
聲樂教學法課程開設(shè)的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內(nèi)容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎(chǔ)理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內(nèi)涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經(jīng)掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據(jù)當代的課程標準及學校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學會新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當?shù)叵嗷ヅ浜?。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統(tǒng)的學習人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關(guān)的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現(xiàn)代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業(yè)的學生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據(jù)學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內(nèi)容和教學進度，選擇恰當?shù)慕虒W方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調(diào)整，根據(jù)學生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術(shù)實踐教學模式
聲樂藝術(shù)實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學生的藝術(shù)視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術(shù)實踐，獲得舞臺經(jīng)驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養(yǎng)和提高學生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學改革，科學合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應新世紀需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻力量。
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聲樂教學的論文篇十八
（一）深刻理解音樂和語言的內(nèi)在關(guān)系
聲樂是指由人發(fā)出的含有語言的音樂，在歌曲演奏中語言占據(jù)重要地位，它是聲樂的基礎(chǔ)，而音樂是聲樂演奏里不可或缺的情感元素，是聲樂語言的關(guān)鍵部分。有關(guān)語言和音樂的關(guān)系，在我國古典論著里就有介紹，歷朝歷代也都有著自己的理解。有些著重于語言，有的偏向于音樂。沈括在自己的著作《夢溪筆談》中，明確介紹了語言和音樂的辨證關(guān)系，闡述了演唱者在表演時必須尋求到語言和音樂的平衡，并將它們緊密的結(jié)合。在音樂專業(yè)的聲樂教學中我們了解到，學生在演奏時會經(jīng)常出現(xiàn)兩種情況：其一是，只注重語言表達而過分咬字，忽略了對音樂旋律的體現(xiàn)，這種情況會讓人們感覺是在說歌，缺乏優(yōu)美的旋律情感。其二，過分強調(diào)音樂旋律，忽略了對語言的表達，這樣會形成吐字不清的情況，讓聽眾聽不懂歌詞。這兩種情況充分說明了語言和音樂結(jié)合的重要性，若一味的強調(diào)語言咬字，忽視音樂旋律的運用，就成了有詞無聲的笑柄，失去了唱歌的目的和意義。相反的，若忽視語言咬字，只追求對音樂旋律的完美應用，將會使欣賞者聽不懂辭意，產(chǎn)生抵觸情緒。例如，在淮海學院音樂專業(yè)的表演課上就出現(xiàn)這樣的問題，我們在欣賞學生的歌唱表演時，只聽到了音樂的旋律聲，不知道在表達什么，聽不出任何涵義。另外一些學生在表演時，讓我們覺得，他們是來背課文的，沒有任何情感的表達。這些情況在很大程度上勾起了欣賞者的反感情緒。由此我們得出結(jié)論，音樂是本質(zhì)，語言是基礎(chǔ)。歌唱者必須正確處理好兩者的關(guān)系，在歌唱時合理應用聲樂語言，努力做到音樂和語言的緊密結(jié)合，在音樂中體現(xiàn)著語言、在語言中夾雜著音樂。
（二）合理應用聲樂語言來達到字正腔圓
“字正腔圓”是演唱的高級境界，它既是聽眾對演奏的審美要求，又是理論界對聲樂發(fā)展的總結(jié)和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圓”的整體意義，也不可能都能達到理想的標準，想要完美的達到這一要求，必須進行更多的訓練。字正和腔圓擁有著兩種不同的涵義，他們的完美結(jié)合才是聲樂語言的追求目標。演奏者在演唱中必須產(chǎn)生歌唱的發(fā)聲、呼吸、共鳴，具體是指腔體在呼吸的支持下進行調(diào)整，再產(chǎn)生進胸腔、頭腔和口腔的共鳴，以此發(fā)出立體化聲音，達到腔圓的效果。而字正就是指把語言咬字做到位，在歌唱中把歌詞唱清、唱準。聲樂就是指聲音、音樂和語言的綜合體現(xiàn)，所以，在歌唱中把語言唱到位，首先就要掌握好漢字的發(fā)音和結(jié)構(gòu)。
二、聲樂教學中聲樂語言的運用
聲樂是一種抽象的藝術(shù)，而對于聲樂教學來說，它是具體和實踐的'結(jié)合。聲樂老師在進行聲樂教學時，應正確的引導學生進行練習、按照科學的規(guī)律訓練，最終達到字正腔圓的高級境界。一些實踐經(jīng)驗告訴我們，對于聲樂語言的正確掌握，在教學中有一定的指導規(guī)律。當音樂專業(yè)的學生遇到全新的、不熟悉的聲樂作品時，老師應該用以下方法來引導他們?nèi)ビ柧殹?BR> （一）朗誦歌詞，理解詞意
朗誦歌詞，一是為了讓學生全面理解歌詞的深刻含義，讓他們在唱歌表演時能更好的表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵和自身情感。其二是讓學生的氣息自控力得到加強，氣息的合理調(diào)節(jié)、正確運用是聲樂表演的關(guān)鍵，對學生氣息的強化訓練還可以讓氣與聲得到完美的統(tǒng)一；其三是提升學生對語言的感悟能力，通過全面的朗誦歌詞，來提高學生對歌詞中咬字和發(fā)音的準確度。來達到字正腔圓的境界。
（二）指引著學生帶著韻進行高音朗誦
帶著韻高音朗誦是指，學生在朗誦過程中要把握住詞的正確韻腳，讓韻腳的發(fā)聲得到加強。在歌唱表演中，語言的運用能力主要表現(xiàn)在對歌詞的咬字、吐字方面，而對于歌詞的歸韻和收音確是語言表現(xiàn)中至關(guān)重要的技巧，這樣可以使演奏中的語勢得到強化。不管是欣賞者還是演奏者，字正腔圓都是他們的追求目標，作品中的每個詞都有它特別的韻腳。對于聲樂作品而言，體現(xiàn)詞中長音的最精彩部分就是母音，因此，學生應熟練掌握歌詞中的字韻，牢記歸韻的特點。從而演奏出更好的聲樂作品。
（三）引導學生跟著旋律朗誦歌詞
構(gòu)成漢語語言的三要素是專用調(diào)、聲母和韻母，而構(gòu)成旋律的要素則是節(jié)奏和音高。旋律來源于語言音調(diào)。所以，唱歌音調(diào)和語言音調(diào)兩者之間有著本質(zhì)的聯(lián)系，吟誦音調(diào)受語言音調(diào)感染著，而歌唱音調(diào)又受吟誦音調(diào)感染著。語言的出現(xiàn)早于旋律，是含有節(jié)奏的語音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音調(diào)較為接近，因此兩者有著密切的聯(lián)系。從上述我們不難看出，掌握好語言音調(diào)和旋律之間的相似點，有韻律對歌詞進行大聲朗誦，可以解決演奏中的發(fā)音不清問題。這是因為影響著旋律的是吟誦音調(diào)，在聲樂的練習中越是大聲朗誦，越能發(fā)出標準的發(fā)音，因此學生練習的越認真越能得到理想的效果。
三、結(jié)語
綜上所述，聲樂語言在聲樂教學中起著至關(guān)重要的作用。在音樂專業(yè)的聲樂教學中，聲樂老師應引導學生正確掌握音樂和語言的本質(zhì)關(guān)系，使其全面了解聲樂語言并能科學的運用聲樂演奏中它。
作者:胡俊賢單位:集寧師范學院音樂系
聲樂教學的論文篇十九
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育。“情”是聲樂表演藝術(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術(shù)訓練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂教學的論文篇二十
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代發(fā)展至今的產(chǎn)物,它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習慣,應用到教學之中,能有效整合教學資源,優(yōu)化教學設(shè)計,為課堂教學提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應用到教育中是時代的要求,是師范院校可持續(xù)發(fā)展的需要,是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
一、現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中應用的必要性分析
在教育改革大背景下,聲樂教學取得了一定成效,從師范院校角度來說,師資隊伍壯大,師資力量增強,教學理念、教學手段等均有較大改變,從學生角度來說,學生掌握了扎實的聲樂專業(yè)知識,敢于突破傳統(tǒng)學習方式的束縛,在教師的引導下學會自主探究、合作學習,理論知識與實踐的結(jié)合,為學生成長成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當前師范院校聲樂課程發(fā)展實際,雖然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化時代下,示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學理念根深蒂固,在較短時間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學習的“難點”
一直以來,聲樂學習的“難點”在哪?這個問題一直困擾著人們,那么難點究竟在哪?歸根結(jié)底,“難點”就在于師生在課程教學中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個人都有著不同的理解,如此一來,理解教師思維的學生自然不費力氣便能很快理解,但對于“心中有自己想法”的學生則達不到什么成效,這些所謂的“感覺”對聲樂課程教學并無益處。
2.教學設(shè)備的局限
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學校對設(shè)備進行了更新和增加,但傳統(tǒng)的教學方式仍在延續(xù),學生在教師“感覺”和“經(jīng)驗”的指導下進行聲樂演唱,聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點。學生完全依靠教師的指導進行反復練習,一味地模仿限制了學生的自我創(chuàng)造能力,學生對教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學生播放音頻時,一段完整的曲目很難進行針對性的教學,在課程教學中不僅浪費時間,也無法收到良好的教學效果。
3.傳統(tǒng)教學模式的束縛
在信息化時代發(fā)展的今天,各師范院校在聲樂課程教學模式上仍離不開傳統(tǒng)教學模式,“一對一”針對性的教學模式+“大班”普遍性的教學模式,從形式上看頗為合適,但在高校招生人數(shù)日益增加的當下,“一對一”教學模式很難實現(xiàn),而“大班”的普遍性則無法保證每個學生都能掌握知識,這種形式化的教學模式不僅無法起到針對性的作用,反而降低了學生的積極性和自主性,也會使教師花費更多的時間在教學上,不得不減少備課、做科研的時間,對師范聲樂課程的長遠發(fā)展來說,是極為不利的。
二、從辯證的角度看現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用
任何事物的發(fā)展都存在兩面性,現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應用也不例外,本文中筆者從優(yōu)勢和劣勢兩個角度,以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應用的局限性和促進性。
1.促進性
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實效性的特征為人們所喜愛,在聲樂課程教學中也深受教師和學生的喜愛。網(wǎng)絡信息方便搜集以及進行資源整合,學生在學習時,能更加系統(tǒng)、方便,節(jié)省不必要的時間消耗,收到令人滿意的教學效果和學習效果。
2.局限性
聲樂的學習需要天賦與汗水,它是一門要求極高的藝術(shù)學科,簡單的模仿與學習無法促進學生唱功的進步,只有經(jīng)過刻苦、努力的練習,才能不斷充實自我、完善自我。因此,大量應用現(xiàn)代信息技術(shù),過多傳遞理論知識,對學生練習能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性,無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用,都會顯現(xiàn)出其優(yōu)勢和劣勢,作為信息化時代下的聲樂專業(yè)工作者,應充分認識到其不足,借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新,為師范聲樂課程教學的進步與發(fā)展提供有利條件。
三、充分發(fā)揮現(xiàn)代信息技術(shù)優(yōu)勢,有效應用到師范聲樂課程中
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應用
集體課是以班級或年級為單位進行授課的一種教學方式,其目的在于強化學生的音樂知識理論,使其掌握正確的發(fā)音原則和方式,建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復的負擔,有效提高了教學效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應用到師范聲樂課程之中,以課堂演播方式進行呈現(xiàn),引導學生進行模擬演示,對于純理論知識的講解,可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學,為學生介紹各個時期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等,直觀化、便捷性的教學方式,節(jié)省了板書的時間,豐富多彩的畫面使學生更加愿意學習。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時期特點時,除文字描述外,還可以搜集該時期的社會背景、相關(guān)作品等資料,引導學生在聽的過程中對作曲家、歌唱家進行了解。現(xiàn)代信息技術(shù)的應用豐富了課堂教學手段,使內(nèi)容更加充實和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學中的應用
傳統(tǒng)課程教學中,教師依靠自身教學經(jīng)驗,對學生進行概念講授,由于學生缺乏相應的知識儲備,因此,在學習的過程中對各種概念不甚了解,對發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解,對于抽象的專業(yè)術(shù)語(如:聲音支點)了解不到位,聲樂課程顯得深奧難懂?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應用,教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件,將人的發(fā)聲器官,歌唱時各個器官以動態(tài)畫面的形式制作出來,引導學生理解晦澀難懂的概念,現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復雜的知識簡單化,學生學習時不用耗費太多的時間和精力,掌握了更多的知識和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應用
課前預習,學生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料,對歌曲的時代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進行了解,細致地分析旋律和對詞等,運用現(xiàn)代信息技術(shù)進行課前預習,能幫助學生更好地了解、分析作品。
課上學習,教師通過多媒體播放音樂作品,引導學生進行練聲,運用nuendo軟件來制作簡單的練習曲伴奏,豐富學生練習時的趣味性,幫助學生糾正音準、把握節(jié)奏。
課下復習,一些學生在課堂上的狀態(tài)很好,而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學生利用手機、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容,課下多加學習、練習,將課下練習時的狀態(tài)與課上加以對比,找出問題,改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動下,增強學生自主學習、自主探究的能力,不斷提高學生的自信心和課堂教學效率。
四、結(jié)語
現(xiàn)代信息技術(shù)是時代進步的產(chǎn)物,相對于傳統(tǒng)聲樂教學來說,現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動學生自主學習的積極性。在新時代發(fā)展的今天,新的課程教學方式,突破了傳統(tǒng)教學模式的束縛,以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托,不斷提高師范院校聲樂教學質(zhì)量和教學效率,豐富教學手段,為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
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聲樂教學的論文篇二十一
一、聲樂教學中和諧師生關(guān)系構(gòu)建的意義
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑
（一）教師方面
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。