心得體會是指通過親身經(jīng)歷和思考，對某種事物、經(jīng)歷或者感悟進行總結和歸納的一種文字表達方式。它可以幫助我們更好地理解和把握自己的思考和感受，也可以為他人提供參考和啟示?？偨Y是一個很好的方式，讓我們反思自己的行為和體驗，并從中獲得更深入的認識和啟發(fā)。所以，寫一份心得體會是非常有必要的。寫心得體會時，要保持積極樂觀的態(tài)度，傳遞正能量，鼓勵和啟發(fā)讀者。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望能給大家?guī)硪恍﹩⑹竞蛶椭?BR> 美術心得體會及感悟篇一
前段時間學習了著作《美術教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。
正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！?BR> 楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿弧⒍嘟嵌鹊牧私馑囆g教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術心得體會及感悟篇二
作為2020年全國兩會的重要內(nèi)容，醞釀多年的民法典草案提請十三屆全國人大三次會議審議。即將生效的《民法典》體例科學、結構嚴謹、規(guī)范合理，內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。
《民法典》共七編，依次為總則編、物權編、合同編、人格權編、婚姻家庭編、繼承編、侵權責任編以及附則，共計1260條。
《民法典》正式頒布實施后，我們耳熟能詳?shù)摹痘橐龇ā?、《繼承法》、《民法通則》、《收養(yǎng)法》、《擔保法》、《合同法》、《物權法》、《侵權責任法》將廢止,退出現(xiàn)行有效的法律體系。
《中華人民共和國民法典》是新中國第一部以法典命名的法律，是新中國截至目前體量最為龐大的法律，被譽為“社會生活的百科全書”。
我國《民法典》是保護公民私權利的法律匯總，從某種意義上講，《民法典》就是公民民事權利的宣言書和保障書，作為事關每個公民“從胎兒到身故后五十年”漫長歲月切身利益保障的法律，《民法典》與每個人的生活工作休戚相關。大到國家所有制、土地制度、小到普通百姓的鄰里糾紛、婚姻家庭、生產(chǎn)經(jīng)營、個人信息保護、私有財產(chǎn)權利保護都可以《民法典》中找到依據(jù)。
《民法典》不僅能統(tǒng)一民事法律規(guī)范，消除法律之間的矛盾和沖突，而且可以助力國家治理能力的提升。
本部民法典頒布生效以后，訴訟離婚的難度將會進一步增加，法官判離會更加審慎，訴訟周期會變得更長。其中冷靜期的設置，意在讓雙方強化經(jīng)營的意識，更加冷靜理智的對待婚姻當中的矛盾。筆者提醒大家，遇到婚姻中的小“病”小“傷”不要輕易棄療，要雙方配合、耐心修復婚姻系統(tǒng)的防火墻。
“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，婚姻是一場兩人共同成長彼此扶持的旅程，不在于配置多豪華，路線多奇幻，關鍵在互相配合、一致行動、在取經(jīng)的路上共同戰(zhàn)斗，最終斬妖除魔、修成正果。
在這個過程中可能會誤解彼此的方向，看不懂對方的信號，經(jīng)歷各種心傷。別怕，這些坎坷都將見證你破繭成蝶的成長。當你看到一路走來自己的成長、對方的成長，你們婚姻之樹由青青幼苗變得果實累累，一切的痛苦都是值得的。
美術心得體會及感悟篇三
參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現(xiàn)示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內(nèi)容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內(nèi)容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現(xiàn)在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經(jīng)常經(jīng)歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內(nèi)容要求更豐富，表現(xiàn)的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
美術心得體會及感悟篇四
提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。
藝術差異表現(xiàn)方式
長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現(xiàn)藏于湖南省博物館。
根據(jù)楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內(nèi)，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經(jīng)過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內(nèi)。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。
帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。
從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。
從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫法的最早作品，這樣很好地表現(xiàn)了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。
從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現(xiàn)，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是布局看，都已經(jīng)達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現(xiàn)出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。
《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現(xiàn)收藏于遼寧省博物館。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。
周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現(xiàn)實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協(xié)調(diào)，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。
右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內(nèi)著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協(xié)調(diào)。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質(zhì)感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現(xiàn)得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現(xiàn)?！稓v代帝王圖》是這一規(guī)則體現(xiàn)的典型代表。
中間的仕女，內(nèi)著紅色長裙，外罩白色紗質(zhì)羅衫，衣下端打結，顯出別致情調(diào)。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。
左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經(jīng)意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。
雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。
當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現(xiàn)實生活中是不會出現(xiàn)的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現(xiàn)的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質(zhì)的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果?，F(xiàn)在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯(lián)系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經(jīng)濟政治等各方面的差異，藝術的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。
美術心得體會及感悟篇五
在激越的國歌聲中，我們仰望國旗冉冉升起至旗桿頂端，胸中涌起一股最深厚的愛國情愫。在這個激動人心的時刻，我聽到內(nèi)心的呼喊：“用漢語實現(xiàn)我們的中國夢?！?BR> 漢語，如同黃皮膚黑眼睛，如同長江長城黃山黃河，是我們民族的徽記；如同五星紅旗和義勇軍進行曲，是我們祖國的象征。
漢語是世界上最美的語言。它意蘊豐富，神思邈遠，音調(diào)和諧，悅耳動聽；它如詩如畫，如歌如葩，令人心曠神怡。
漢語從它誕生的那一天起，就開始以其讀音和字形哺育一個古老的民族，并以其長久的生命活動凸現(xiàn)炎黃子孫的不屈與自尊，承載十三億人的光榮與夢想。
我們的先人就是說著漢語，創(chuàng)造了悠久的歷史和燦爛的文明?？鬃永献觽兙褪怯脻h語講述著儒學道教，在中國和世界上產(chǎn)生了和產(chǎn)生著深遠的影響。李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等優(yōu)秀的詩人與詞人們就是用漢語吟出唐詩宋詞，至今依然泠泠作響或擲地有聲。還有蔡倫、畢昇、黃道婆、李時珍等先輩們，同樣是用漢語傳播發(fā)明和技藝，不僅推動了中國的進步和發(fā)展，而且加速了世界文明化的進程。
在聯(lián)合國大廳，喬冠華用漢語發(fā)表了熱情洋溢的講話，并使?jié)h語成為聯(lián)合國六種工作語言之一。在瑞典的金色大廳，中國民間作家莫言用金屬般的聲音，發(fā)表了接受諾貝爾獎的感言，讓漢語顯示出特有的骨氣和豪情。漢語是一面大旗，把無數(shù)的中國人召集在一起，漢語是民族的遺傳密碼和文化基因，它使每一個華夏兒女都心心相印。
今天，我們的父兄依然說著漢語，走進蓬勃發(fā)展的新時代。在深圳特區(qū)，漢語以三天一層樓的速度詮釋“深圳速度”;在航天基地，漢語挾雷霆萬鈞之勢，穿云破霧遨游太空，實現(xiàn)了古代神話故事中的“嫦娥奔月”;在奧運賽場，漢語伴隨著五星紅旗一次次升起，向著世界體育強國邁進；在國際論壇，漢語昂首挺胸，沉著而熱情，用自身的形象昭示世人：中國的明天更美好。
可是，曾幾何時，我們中有些人開始忽略我們自己的語言文字。街頭書刊錯別字連天，店鋪匾額繁體字泛濫，電視廣告里成語面目全非，流行歌曲中病句層出不窮……長此以往，漢語將變得渾濁甚或迷失，而缺少語言支撐的民族終將被淘汰出局。
熱愛我們的漢語吧，懷抱胸中的漢語情，實現(xiàn)富強振興的中國夢。
美術心得體會及感悟篇六
一切從實際出發(fā)，聯(lián)系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。
二、研修目標
(一)師德方面：
繼續(xù)認真學習《中小學教師職業(yè)道德規(guī)范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優(yōu)秀教師。熱愛教育事業(yè)，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業(yè)。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業(yè)心和責任心。
(二)教育教學方面：
不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經(jīng)驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業(yè)知識、教育能力和教學行為、個人素養(yǎng)和教育科研能力等方面有所提高。
三、具體實施方案
1、實現(xiàn)終身學習，尋求自身的發(fā)展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。
2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。
3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節(jié)，并寫出自己的聽課感想。
4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。
5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業(yè)，利用網(wǎng)絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。
美術心得體會及感悟篇七
美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。視覺藝術的創(chuàng)作不僅僅只是畫出一張靜態(tài)的畫面，而是將藝術家的情感、思想和靈感傳達給觀眾。多年來，我一直對美術充滿興趣并深入研究，通過自己的實踐和觀察，我對美術創(chuàng)作有了更深刻的理解和體會。
首先，美術創(chuàng)作是一種表達情感的途徑。每個人都有自己的情感和體驗，而美術則是藝術家表達這些情感的方式之一。藝術家可以通過畫筆、色彩和構圖等手法來營造一種獨特的情感氛圍，觀眾在欣賞作品時也能夠感受到其中蘊含的情感。例如，一幅以暗色調(diào)為主的畫作可以讓人感到憂郁和沉思，而明亮、鮮艷的色彩則會給人帶來快樂和活力。通過美術的表達，藝術家能夠?qū)⒆约旱那楦信c觀眾分享，實現(xiàn)心靈的交流。
其次，美術創(chuàng)作是一種思想的表達方式。在美術中，藝術家可以通過畫面中的符號、象征和隱喻來傳達自己的思考和觀點。藝術家的作品常常蘊含著對社會和人生意義的思考，通過繪畫的形式將這些思想傳達給觀眾。例如，一幅描繪貧困和不公的畫作可以引起觀眾對社會問題的思考，一幅展現(xiàn)人與自然和諧的畫作可以喚起人們對環(huán)保和自然保護的意識。通過美術創(chuàng)作思考問題，藝術家可以喚起觀眾思考和探究生活的意義。
再次，美術創(chuàng)作是一種靈感的傳遞方式。藝術創(chuàng)作需要藝術家深入思考和獨立創(chuàng)作，但靈感往往來自于身邊的一切。藝術家可以從日常生活、自然景色、人與人之間的互動中獲得靈感。例如，我曾經(jīng)看到一幅用油畫創(chuàng)作的城市夜景，其中燈光散發(fā)出燦爛的光芒，讓我感受到了城市的繁忙與活力。這樣的創(chuàng)作可以激發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，讓觀眾通過作品感受到藝術家的靈感和創(chuàng)造力。
此外，美術創(chuàng)作還能夠給觀眾帶來美的享受。美術作品往往給人以美的感受和視覺上的享受。色彩的運用、畫面的構圖和細節(jié)的處理都能夠讓觀眾欣賞到藝術家的審美追求和才華。例如，一幅用詩意的筆觸描繪的山水畫可以給人以寧靜和恬淡的美感，一幅用寫實主義手法創(chuàng)作的人物畫可以給人以真實和立體的美感。藝術家通過對美的追求和表達，讓觀眾在作品中找到美的享受，陶冶心靈。
綜上所述，美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。美術創(chuàng)作不僅僅是一種情感的表達方式，更是一種思想的傳遞和靈感的分享。美術作品不僅讓觀眾感受藝術家的情感和思想，還能給觀眾帶來美的享受和心靈的安慰。通過對美術創(chuàng)作的深入研究和思考，我對美術的意義和價值有了更加深刻的理解和體會。我相信，美術將在未來的發(fā)展中繼續(xù)影響并豐富人們的生活，讓人們感受藝術的力量。
美術心得體會及感悟篇八
美術教學一直是教育教學中不可少的一環(huán)。作為一名美術教師，我深深體會到教學工作的重要性，也深度理解到這個過程中的難點和挑戰(zhàn)。在這篇文章中，我將分享我的美術教學心得，以及在工作中的感悟和體會。
段落一：教學心得
在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些非常有效的策略，使學生更容易學習和吸收知識。第一，我經(jīng)常使用視覺教學，使用幻燈片、視頻、圖片等多種視覺工具，使學生能夠在真實的場景中學習和聯(lián)想，并幫助學生更好地理解更具體的概念。第二，我經(jīng)常鼓勵學生學習和創(chuàng)造，倡導學生自己探索和實踐，在學習過程中自己發(fā)現(xiàn)和解決問題，從而更深入的理解和探索美術的奧秘。第三，我也嘗試使用研究性學習方法，讓學生更深入的了解主題和問題背景，從更全面的角度探索和研究問題。
段落二：學生特點
了解不同學生的特點和需求，針對性的進行教學，是很重要的。我發(fā)現(xiàn)，在教學中，快速建立密切關系和互信，使學生更容易進入學習狀態(tài)和增強學習的興趣。特別是在學習成長較快期的初、高中學生中，更要注重注重個性化教學，適度挑戰(zhàn)學生，并引導他們自主學習和創(chuàng)新，激發(fā)少年兒童們的創(chuàng)造力和探索精神。
段落三：教學挑戰(zhàn)
在美術教育中，以創(chuàng)造和藝術為核心，使教育過程變得復雜和具有挑戰(zhàn)性，教師需要不斷尋找方法來突破和解決教學過程中的困難和障礙。最大的挑戰(zhàn)之一是如何教授藝術創(chuàng)作的技巧和個人風格，以及如何培養(yǎng)學生表達自己的能力。每個人都有自己的特點和風格，因此學生需要與教師密切合作，因所以作為教師，我們需要了解并關注每個學生的學習需求，與學生溝通，調(diào)整教學策略。
段落四：教師職業(yè)態(tài)度
作為一名教師，深深地明白自己肩負著更大的責任和使命。教師必須有責任心和使命感，不斷提高自身和學生的素質(zhì)，以更好地為學生服務和成長貢獻力量。為了更好地教授和幫助學生，教師需要不斷也學習和更新知識，關注時代變化和時代需求，并根據(jù)這些變化對教育理念和教學策略進行改進，更好地適應學生成長環(huán)境。
段落五：教育的目標
教育的目標不僅僅是傳輸知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和能力。美術教學就是在這個全面的目標下發(fā)揮著重要的作用。通過美術教學，可以培養(yǎng)學生的審美、想象和表達能力，同時也可以讓學生掌握藝術創(chuàng)作的基本技能和方法，并在哲學、社會、心理等方面得到更新的認識。通過全面的教育和培養(yǎng)，每個學生都可以發(fā)掘自己的潛力，并在未來的道路上找到自己的位置。
總之，美術教學的重要性和挑戰(zhàn)性都是顯而易見的。但是，只要教師具備專業(yè)精神和務實的態(tài)度，擁抱探索和變革，在科學的理論和靈活的方法中，適應學生、明確目標和高標準的要求，就一定可以實現(xiàn)高質(zhì)量的教育，為每個學生創(chuàng)造一個美好的未來。
美術心得體會及感悟篇九
美術是一門絢麗多彩的藝術形式，通過創(chuàng)作和欣賞美術作品，我們能夠領略到藝術家們的獨特視角和創(chuàng)造力。在這個過程中，我逐漸領悟到美術給我?guī)淼纳羁谈形蚝蛦⑹?。下面我將分享一些個人體會和心得。
第二段：用心去觀察
在美術的世界里，觀察是一個非常重要的能力。藝術家們通過認真觀察生活中的人、物、景觀等來獲取靈感，然后進行創(chuàng)作。通過看到別人看不到的細節(jié)和特點，我逐漸培養(yǎng)了一種“用心去觀察”的能力。當我在街頭巷尾行走時，我會留意到一些常人忽略的美好，比如一只在陽光下舞動的蝴蝶、一朵盛開的花朵，這些微小的美麗溫暖了我的心靈。
第三段：感悟生活的美
通過繪畫和雕塑等創(chuàng)作，藝術家們能夠表達自己對生活的獨特理解和感受。站在觀眾的角度，我們能夠通過欣賞這些作品，感受到藝術家想要傳達的情感和思想。在欣賞藝術作品的過程中，我深深被藝術家們對生活的熱愛和認同所感染。他們用自己的作品詮釋了生活的美麗和意義，給了我積極向上的向往和動力。
第四段：發(fā)覺自我價值
美術成為了我發(fā)掘自我的方式之一。每次在創(chuàng)作中，當我表達出自己的觀點、情感和個性時，我感到自己的存在與價值。這種創(chuàng)作的過程培養(yǎng)了我的自信心，讓我認識到自己的潛力和可能性。通過藝術表達自我，我學會了尊重并展示自己的獨特性，同時也能更好地理解和欣賞他人的作品。
第五段：與他人交流與分享
美術作品是藝術家的情感和思想的呈現(xiàn)，也是與觀眾之間的橋梁。在美術創(chuàng)作和欣賞的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)與他人交流與分享對于拓寬視野和豐富心靈的重要性。與他人共同欣賞一幅作品，我們可以分享各自的感受和理解，這無疑加深了我對作品的理解和認識。通過與他人交流，我不僅學到了新的觀點和見解，也結交到了許多志同道合的朋友。
結尾段：總結與展望
美術讓我悟到了觀察生活、感悟生活、發(fā)現(xiàn)自我和與他人交流的重要性。通過美術的啟發(fā)和指引，我能夠更加真切地感受到生活的美好和意義。未來，我將繼續(xù)感悟并延續(xù)這些心得體會，不斷探索美術帶給我和他人的無限可能性，用美術來豐富我的生活，同時也希望能夠通過自己的創(chuàng)作與他人分享美的喜悅與感動。
美術心得體會及感悟篇十
作為一名美術課堂教師，從事教育事業(yè)已有多年。在這段時間里，我不斷地思考、總結和體驗，逐漸形成了自己獨特的教學理念和方法。在美術課堂中，我深深地感悟到了許多道理和體會，并將其應用于實踐中。以下是我對美術課堂教學的心得體會，希望能與大家分享。
首先，我認為美術課堂教學不只是傳授技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。美術作為一門綜合性學科，應該注重培養(yǎng)學生對美的感知能力和對藝術作品的欣賞能力。因此，我常常引導學生觀察身邊的事物、感受大自然、了解藝術家的創(chuàng)作理念，以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和熱愛藝術的情感。在課堂上，我更注重培養(yǎng)學生獨立思考和自我表達的能力，鼓勵他們嘗試不同的藝術表現(xiàn)手法，找到適合自己的創(chuàng)作方式。
其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學生正確的藝術觀念非常重要。美術不僅僅是圖畫和色彩的展示，更是一種藝術的語言和表達方式。因此，我在課堂上注重啟發(fā)學生對藝術作品的觀察、思考和理解。我會引導學生欣賞各種類型和風格的藝術作品，通過對比分析和討論，讓學生明白每一種藝術形式都是有其表達意圖和內(nèi)涵的。在學生構思作品時，我也會引導他們思考作品的表達目的和寓意，使其在表現(xiàn)形式上更加準確和精煉。
第三，我認為美術課堂教學應該注重培養(yǎng)學生的團隊合作精神和創(chuàng)新意識。藝術是一種交流和合作的方式，多數(shù)藝術作品都是團隊合作的結果。因此，我常常組織學生進行小組討論、合作創(chuàng)作，讓他們通過交流和合作互相借鑒、互相啟發(fā)，培養(yǎng)團隊合作的能力。同時，我鼓勵學生敢于嘗試新的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)形式，勇于表達自己的想法和獨特的藝術風格。在鼓勵學生創(chuàng)新的過程中，我也會提供各種資源和支持，幫助他們充分展示自己的創(chuàng)造力。
第四，在美術課堂教學過程中，我認為重要的一點是注重學生的情感體驗和情感表達。美術是一門富有情感的學科，通過藝術作品，學生可以將自己的情感、心情和思想表達出來。因此，我常常引導學生自由涂鴉、畫風景、描繪自己內(nèi)心的情感，讓他們通過繪畫的方式釋放自己的情感，體驗到藝術帶來的快樂和滿足。在學生作品展示的過程中，我注重傾聽學生對作品的解讀和內(nèi)心的感受，激發(fā)他們對美的感知和創(chuàng)造力的進一步發(fā)展。
最后，我認為美術課堂教學是一個相互學習和交流的過程。作為教師，我不僅僅是傳遞知識和技能的人，更是學生們的良師益友。在課堂上，我常常與學生一起探索藝術的奧秘，分享藝術的樂趣。我愿意傾聽學生的想法和建議，從他們身上尋找靈感和創(chuàng)意。與此同時，我也不斷自我學習和提升，不斷激發(fā)自己的藝術創(chuàng)作激情和教學熱情。只有保持學習的狀態(tài)，才能更好地滿足學生的需求，引領他們在美術的領域中獲得更多的成長和進步。
總之，美術課堂教學是一門獨特而有趣的學科。通過多年的教學實踐，我體會到了美術課堂的獨特魅力和教育價值。我相信，只有注重培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)正確的藝術觀念，注重學生的情感體驗和情感表達，培養(yǎng)團隊合作精神和創(chuàng)新意識，與學生相互學習和交流，才能真正引領學生走進藝術的殿堂，發(fā)現(xiàn)自己的藝術潛能，實現(xiàn)自身的價值。這就是我對美術課堂教學的心得體會，也是我一直以來堅持的教育理念。
美術心得體會及感悟篇十一
美術，在我們生活中處處韻味盎然。從絢麗多彩的油畫到簡約流暢的設計，無不展現(xiàn)出人類的智慧和美感。在我接觸美術的過程中，不僅從中獲得了藝術技巧，更在靜心欣賞中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我對美術的感悟和心得體會。
首先，美術給我?guī)砹艘曈X的享受。每當我第一次接觸到一幅精美的藝術品時，無論是繪畫、雕塑還是攝影，都能讓我仿佛置身于一個美妙的世界。作品所營造的光線、顏色和線條，組合成了一個完美的畫面。我可以從中感受到藝術家的情感和思想，也能夠從中找到對自己心靈的療愈。這種視覺上的享受讓我更能夠真正地感受到生活中的美好，并對美的追求產(chǎn)生更深的興趣。
其次，美術讓我學會了用不同的角度看待事物。在美術作品中，藝術家往往會選擇一種特定的視角來表達他們的情感和主題。這樣的處理方式讓我明白了，同樣的事物，只需以不同的角度來觀察，就可能有不同的理解和感受。我開始嘗試從不同的視角來看待生活中的問題，發(fā)現(xiàn)了一些以往未曾注意到的細節(jié)和可能性。這種靈活的思維方式在解決問題和處理人際關系時也很有幫助，讓我變得更加包容和理解他人的立場。
第三，美術教會了我耐心和毅力。創(chuàng)作一幅美術作品需要反復的嘗試和修正，有時候還需要花費很長的時間。在最初學習繪畫時，我總是急于求成，希望一蹴而就。然而，經(jīng)歷了一次又一次失敗和挫折后，我終于明白了藝術需要耐心和毅力的重要性。在不斷的嘗試中，我學會了觀察和掌握細節(jié)、耐心等待和堅持。這些品質(zhì)的培養(yǎng)在日常生活中也同樣有用，教會了我怎樣克服困難和追求長期目標。
第四，美術給了我一個表達情感的途徑。在生活中，我們經(jīng)常會遇到一些難以用語言表達的情感和感受。美術作品通過色彩、線條、形狀等元素來表達，給了我一個抒發(fā)內(nèi)心情感的方式。當我面臨困難和痛苦時，我會選擇用畫筆表達自己內(nèi)心的情感，并逐漸找到了一種宣泄的方式。通過創(chuàng)作美術作品，我能夠更好地認識自己、理解自己，并深入思考自己的情緒和感受。
最后，美術讓我明白了審美的重要性。審美是一種對美的感知和欣賞能力，通過審美的活動，我能夠提高自己的審美品味和鑒賞能力。我開始更加關注細節(jié)，培養(yǎng)自己的審美觀點，擁有對美的獨特理解。這種對美的追求和理解也對我的生活產(chǎn)生了積極的影響。我更加善于發(fā)現(xiàn)身邊的美，欣賞自然的風景、賞析藝術品，使生活更加充實和有趣。
總而言之，美術不僅僅是一門技術或一種藝術形式，它更是一種對美的追求和理解。通過接觸和學習美術，我不僅獲得了視覺的享受和技術的提升，更拓展了思維方式和審美觀點，能夠更加深入地思考和理解自己和生活。美術給了我一個抒發(fā)情感和表達思想的方式，讓我更加熱愛生活。我相信，在未來的道路上，美術將一直伴隨著我，成為我人生中的一份珍貴財富。
美術心得體會及感悟篇十二
各年級學生從繪畫的素質(zhì)上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊,優(yōu)秀的可以作為較差的老師。年級差別產(chǎn)生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調(diào)動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標
(一)低年級段
1、能夠?qū)ι视羞M一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工制作,培養(yǎng)其動手制作的興趣。
3、能夠從優(yōu)秀的兒童作品中吸收一些營養(yǎng)以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內(nèi)容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創(chuàng)作,從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創(chuàng)作畫。
鍛煉學生的想象能力及創(chuàng)作能力,給學生一個自由想象的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優(yōu)秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現(xiàn)能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統(tǒng)繪畫,增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創(chuàng)造性、參與意識。
5、創(chuàng)造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯(lián)系起來。
(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調(diào)動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質(zhì)疑,能夠?qū)W會發(fā)現(xiàn)問題、解決問題,發(fā)揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發(fā)展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施
1、區(qū)別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。
2、不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發(fā)他們用畫筆來描繪出發(fā)自內(nèi)心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。
3、每堂課前根據(jù)新課改的要求設計好教學環(huán)節(jié),正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下,教師要轉(zhuǎn)變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發(fā)展,同時實現(xiàn)教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創(chuàng)造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發(fā)展學生創(chuàng)造美好生活的愿意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;
結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。
美術心得體會及感悟篇十三
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
美術心得體會及感悟篇十四
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術心得體會及感悟篇十五
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調(diào)的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現(xiàn)代藝術之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調(diào)節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術心得體會及感悟篇十六
通過《美術教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創(chuàng)新。在美術教學中應該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質(zhì)，在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內(nèi)容，帶領學生到美術教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
美術心得體會及感悟篇十七
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術心得體會及感悟篇十八
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
前段時間學習了著作《美術教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。
正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！?BR> 楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿弧⒍嘟嵌鹊牧私馑囆g教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術心得體會及感悟篇二
作為2020年全國兩會的重要內(nèi)容，醞釀多年的民法典草案提請十三屆全國人大三次會議審議。即將生效的《民法典》體例科學、結構嚴謹、規(guī)范合理，內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。
《民法典》共七編，依次為總則編、物權編、合同編、人格權編、婚姻家庭編、繼承編、侵權責任編以及附則，共計1260條。
《民法典》正式頒布實施后，我們耳熟能詳?shù)摹痘橐龇ā?、《繼承法》、《民法通則》、《收養(yǎng)法》、《擔保法》、《合同法》、《物權法》、《侵權責任法》將廢止,退出現(xiàn)行有效的法律體系。
《中華人民共和國民法典》是新中國第一部以法典命名的法律，是新中國截至目前體量最為龐大的法律，被譽為“社會生活的百科全書”。
我國《民法典》是保護公民私權利的法律匯總，從某種意義上講，《民法典》就是公民民事權利的宣言書和保障書，作為事關每個公民“從胎兒到身故后五十年”漫長歲月切身利益保障的法律，《民法典》與每個人的生活工作休戚相關。大到國家所有制、土地制度、小到普通百姓的鄰里糾紛、婚姻家庭、生產(chǎn)經(jīng)營、個人信息保護、私有財產(chǎn)權利保護都可以《民法典》中找到依據(jù)。
《民法典》不僅能統(tǒng)一民事法律規(guī)范，消除法律之間的矛盾和沖突，而且可以助力國家治理能力的提升。
本部民法典頒布生效以后，訴訟離婚的難度將會進一步增加，法官判離會更加審慎，訴訟周期會變得更長。其中冷靜期的設置，意在讓雙方強化經(jīng)營的意識，更加冷靜理智的對待婚姻當中的矛盾。筆者提醒大家，遇到婚姻中的小“病”小“傷”不要輕易棄療，要雙方配合、耐心修復婚姻系統(tǒng)的防火墻。
“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”，婚姻是一場兩人共同成長彼此扶持的旅程，不在于配置多豪華，路線多奇幻，關鍵在互相配合、一致行動、在取經(jīng)的路上共同戰(zhàn)斗，最終斬妖除魔、修成正果。
在這個過程中可能會誤解彼此的方向，看不懂對方的信號，經(jīng)歷各種心傷。別怕，這些坎坷都將見證你破繭成蝶的成長。當你看到一路走來自己的成長、對方的成長，你們婚姻之樹由青青幼苗變得果實累累，一切的痛苦都是值得的。
美術心得體會及感悟篇三
參加xx全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現(xiàn)示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統(tǒng)繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內(nèi)容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內(nèi)容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現(xiàn)在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經(jīng)常經(jīng)歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內(nèi)容要求更豐富，表現(xiàn)的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
美術心得體會及感悟篇四
提要：賞析《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》。兩幅出于不同時代的畫作，在某一程度上說明了中國藝術的進程，從古人的畫作中我們能了解到當時的社會環(huán)境，宗教信仰等。
藝術差異表現(xiàn)方式
長37.5，寬28厘米，于1973年出土于長沙子彈庫一號墓，現(xiàn)藏于湖南省博物館。
根據(jù)楚人喪葬制度和傳統(tǒng)，認為人死后，附在人身的魂魄要與尸體離散。離散以后，成了野鬼，人便享受不到后人的祭祀，還會驚擾后人。因此，必須想方設法使離散的魂魄能夠回來附于尸體入葬墓內(nèi)，葬制上叫做招魂復魄。而帛畫就是此祭祀程序里面重要的一件物品，古人會把墓主人的形象畫在帛上，出殯時，舉在柩前，一路引導到葬地，經(jīng)過祭祀告別儀式后，帛畫就會被覆蓋在棺上，隨著下葬，這樣，魂隨著幡，魄隨著棺，一同進入了墓內(nèi)。招回的魂，得以升天，魄就能入地為安，完成了后人的心愿。這種喪葬習俗，至今還有所遺留。
帛畫是用以祭祀，但是卻有著極為濃厚的藝術性。
從構圖上看，畫中人物比例相當準確，其中對鯉魚、仙鶴、巨龍的運用恰到好處。畫面正中繪的是一個戴著高帽子、穿著薄袍、佩戴長劍的男子，此人想必是墓主人的形象。他側著身體站著，手扶著長劍，立于巨龍的身上，頭頂上方有一華蓋，龍昂首卷尾，弓這身體形成一舟的形狀，舟尾立了一只仙鶴，舟旁還有一鯉魚隨行。
從技法上看，《人物御龍帛畫》基本上運用白描手法，但也有地方使用平涂，人物則略施彩色。畫面布局精當，比例準確。線條流暢，想像豐富，是迄今發(fā)現(xiàn)用此畫法的最早作品，這樣很好地表現(xiàn)了楚藝術譎怪莫測的獨特風格。人物衣著的飄帶、華蓋的垂穗都表示了風動的方向，可見龍舟迎風前進的態(tài)勢，富有動感。
從帛畫上我們能夠看出古人祭祀的的制度，且形象而具體帛畫是一種繪畫藝術，帛畫的出現(xiàn)，說明戰(zhàn)國時期楚國的繪畫藝術無論是從畫技、著色還是布局看，都已經(jīng)達到了超高的水平。帛畫一般都以線條為主，而古人卻能用如此簡單的線條表現(xiàn)出生動形象的人物，這使它成為了中國最早期肖像畫的杰出代表，人們將其與《人物御鳳帛畫》一起成為先秦繪畫中的雙壁。
《簪花仕女圖》為唐代畫家周昉的作品，縱為46厘米，橫是180厘米，現(xiàn)收藏于遼寧省博物館。
唐朝是中國封建社會的鼎盛時期，藝術同樣非常繁榮，當時以人物畫為主，名家輩出，周昉就是當時以人物畫馳名的畫家。他的藝術成就一部分就體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。簪花仕女圖就取材于宮廷貴族婦人們百般無聊的富貴生活。
周昉的簪花仕女圖描繪了仕女們的現(xiàn)實生活。從整體構圖上看，整幅圖不做過分的概括，仕女、白鶴、小犬幾乎做等距安排，卻又安排一仕女在遠處，卷首與卷尾中的宮女均做回首顧盼寵物的姿態(tài)，這讓通卷的人物活動收攏歸一。整幅圖比例協(xié)調(diào)，又有一侍女小與其他仕女，遵守“主大從小”的規(guī)則。畫面線條精細，卻又略帶高古，虛實把握極為到位。從色彩上看，作者在手臂上的輕紗敷染淡色，深于露膚而淡于紗，恰到好處地再現(xiàn)了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，傳達出柔和、恬靜的美感。畫面色彩層次分明，面部的暈色，衣著的裝飾，都做得非常到位。
右手第一位仕女，身披深色外衣，神態(tài)閑適，手持拂塵回首逗引小犬，其姿態(tài)與左首第一位仕女回顧的姿態(tài)相呼應，將通卷的人物活動收攏歸一。仕女衣紋線條簡潔，裙與頭飾花的線條收放有度，嚴謹而又活潑。
右手第二位仕女發(fā)髻高聳，頭簪紅花，內(nèi)著紅色團花長裙，外罩紗羅薄衣，披帛自胸前向后圍去，右手向后整理衣領，似乎在感覺著天氣的變化。人物線條和衣紋線條粗細有別，用筆靈動。持扇的侍女表情恬靜，重心下垂，造型沉穩(wěn)而用色協(xié)調(diào)。面部的粉妝和衣下的肌膚變化自然，衣下透出肌膚的質(zhì)感，很是寫實，紗衣的輕柔感也表現(xiàn)得很到位。侍女的線條較仕女要短，整體形象也小于仕女，這是古代繪畫中“主大從小”規(guī)則的體現(xiàn)?！稓v代帝王圖》是這一規(guī)則體現(xiàn)的典型代表。
中間的仕女，內(nèi)著紅色長裙，外罩白色紗質(zhì)羅衫，衣下端打結，顯出別致情調(diào)。深色的披帛以及披帛上流動的圖案增加了整個衣飾的動感。發(fā)髻上新荷高聳，與仕女的姿勢形成呼應。仕女似在吟詩，贊美手中的紅花。衣服的長線頗具韻律感，使仕女看上去態(tài)度安然閑適。
左起第二位仕女，雙眸平視，雙手相交直立，神色端莊。這位仕女的比例比較小，但是與仕女“主大從小”的規(guī)則不同，這里使用的是“近大遠小”的規(guī)則，服飾線條和服裝圖案樸實簡練，而細節(jié)卻與人物簡潔的外形和線條相和諧。圖中的鶴姿態(tài)靈動，欲飛欲舞，有其精彩的是鶴的頂部與頭部，黑白紅相間，在不經(jīng)意處卻顯得極為精致。鶴的線條流暢、圓潤，使羽毛看起來輕柔、光潔。兩只小犬外形的運筆肯定穩(wěn)健，毛發(fā)輕松飄逸，顯出活潑的姿態(tài)。
雖然《人物御龍帛畫》與《簪花仕女圖》出于不同的時代，但是從兩幅畫看來，我們能知道，古人的藝術造詣之深。古人能用非常簡練的線條勾勒出生動的形象，就如《人物御龍帛畫》里面的風吹的方向，由此還表明了龍的前進方向，再看《簪花仕女圖》，拋開其色彩不說，它的線條也是非常簡練的，而人物確實如此的豐潤生動。同樣的，在色彩方面另幅畫也做得非常巧妙。
當然兩幅作品也存在著很多不不同：首先，我們可以從題材方面分析，《人物御龍帛畫》是戰(zhàn)國時期的的，有這濃厚的神秘色彩，而帛畫最初的用途也是屬于一種迷信。人物動物等在畫面的位置都是比較不實際的，再而作者所用的元素本來也不都是真實存在的，比如巨龍在飛，人站在龍的身體上，頂上還有一華蓋，這些在現(xiàn)實生活中是不會出現(xiàn)的，而該作品卻把他們安排在一起了。這也說明了古人的想象力之豐富。而《簪花仕女圖》則與《人物御龍帛畫》相反，畫面上出現(xiàn)的都取材于生活，或者說完全就是生活的寫照，是有一定得記實性質(zhì)的，就如：婦人、狗、鶴等形象，雖然幾乎是紀實，但是由于作者巧妙的藝術手法，讓畫面在符合實際的同時又有強烈的藝術效果?，F(xiàn)在我們來看看兩幅作品在用線著色方面的不同：雖然兩者線條都極為流暢，但前者的線條較為粗獷，后者則細膩，這與作品所處時代以及作品用途有一定的聯(lián)系，前者所處的是戰(zhàn)國，畫作用于葬禮，必然也就給人一種粗狂之感，而后者處于唐代，唐代人物造型由粗獷轉(zhuǎn)向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態(tài)豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。其次是從色彩方面，《人物御龍帛畫》在著色后依然能清晰的看見線條，而《簪花仕女圖》則讓人幾乎不會留意到上面的線條，造成這樣的區(qū)別，一是用線的不同，二是帛畫不最求線面合一，而后者則看得出極力追求線面合一的效果。再而可以從人物及動物的造型方面分析，前者用極簡單有力的線條把主要的人物動物勾勒出來即可，幾乎不加任何裝飾；而后者到處可見裝飾的影子，如衣服的色彩斑斕，頭飾的金光閃閃，由此我們又可以看出唐代較戰(zhàn)國更加奢華；總的來說前者的追求的是一種簡練而有力量的畫面，而后者則追求一種華麗優(yōu)雅的畫面。不同的社會環(huán)境，不同的追求，以及經(jīng)濟政治等各方面的差異，藝術的發(fā)展方向發(fā)展程度也會有著一定得區(qū)別。
美術心得體會及感悟篇五
在激越的國歌聲中，我們仰望國旗冉冉升起至旗桿頂端，胸中涌起一股最深厚的愛國情愫。在這個激動人心的時刻，我聽到內(nèi)心的呼喊：“用漢語實現(xiàn)我們的中國夢?！?BR> 漢語，如同黃皮膚黑眼睛，如同長江長城黃山黃河，是我們民族的徽記；如同五星紅旗和義勇軍進行曲，是我們祖國的象征。
漢語是世界上最美的語言。它意蘊豐富，神思邈遠，音調(diào)和諧，悅耳動聽；它如詩如畫，如歌如葩，令人心曠神怡。
漢語從它誕生的那一天起，就開始以其讀音和字形哺育一個古老的民族，并以其長久的生命活動凸現(xiàn)炎黃子孫的不屈與自尊，承載十三億人的光榮與夢想。
我們的先人就是說著漢語，創(chuàng)造了悠久的歷史和燦爛的文明?？鬃永献觽兙褪怯脻h語講述著儒學道教，在中國和世界上產(chǎn)生了和產(chǎn)生著深遠的影響。李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等優(yōu)秀的詩人與詞人們就是用漢語吟出唐詩宋詞，至今依然泠泠作響或擲地有聲。還有蔡倫、畢昇、黃道婆、李時珍等先輩們，同樣是用漢語傳播發(fā)明和技藝，不僅推動了中國的進步和發(fā)展，而且加速了世界文明化的進程。
在聯(lián)合國大廳，喬冠華用漢語發(fā)表了熱情洋溢的講話，并使?jié)h語成為聯(lián)合國六種工作語言之一。在瑞典的金色大廳，中國民間作家莫言用金屬般的聲音，發(fā)表了接受諾貝爾獎的感言，讓漢語顯示出特有的骨氣和豪情。漢語是一面大旗，把無數(shù)的中國人召集在一起，漢語是民族的遺傳密碼和文化基因，它使每一個華夏兒女都心心相印。
今天，我們的父兄依然說著漢語，走進蓬勃發(fā)展的新時代。在深圳特區(qū)，漢語以三天一層樓的速度詮釋“深圳速度”;在航天基地，漢語挾雷霆萬鈞之勢，穿云破霧遨游太空，實現(xiàn)了古代神話故事中的“嫦娥奔月”;在奧運賽場，漢語伴隨著五星紅旗一次次升起，向著世界體育強國邁進；在國際論壇，漢語昂首挺胸，沉著而熱情，用自身的形象昭示世人：中國的明天更美好。
可是，曾幾何時，我們中有些人開始忽略我們自己的語言文字。街頭書刊錯別字連天，店鋪匾額繁體字泛濫，電視廣告里成語面目全非，流行歌曲中病句層出不窮……長此以往，漢語將變得渾濁甚或迷失，而缺少語言支撐的民族終將被淘汰出局。
熱愛我們的漢語吧，懷抱胸中的漢語情，實現(xiàn)富強振興的中國夢。
美術心得體會及感悟篇六
一切從實際出發(fā)，聯(lián)系學校實際，結合學生的實際情況，立足小學美術新課標，以新的思想、新的知識、新的技術來扎實小學美術老師的基本功，為小學美術校本研修的開展打下基礎。
二、研修目標
(一)師德方面：
繼續(xù)認真學習《中小學教師職業(yè)道德規(guī)范》，爭取做一名具備良好的師德、廣博的知識、對學生寬容有愛心和責任心、以人格力量去感染和影響學生的優(yōu)秀教師。熱愛教育事業(yè)，認真學習、貫徹黨的教育方針，愛崗敬業(yè)。熱愛學生，關心學生的學習和生活，尊重學生的人格，用愛心去包容、感染、教育學生，以自己的言行為學生樹立榜樣，嚴于律己，為人師表。具備強烈的事業(yè)心和責任心。
(二)教育教學方面：
不斷學習新的觀點和理念，積累一定的理論學識和教學經(jīng)驗，把“學習與思考”當成自己的一個習慣，持之以恒，努力充實自己，爭取在美術教育理論和專業(yè)知識、教育能力和教學行為、個人素養(yǎng)和教育科研能力等方面有所提高。
三、具體實施方案
1、實現(xiàn)終身學習，尋求自身的發(fā)展，訂閱美術教育期刊，每學讀二本教育理論書籍，并撰寫。
2、提高美術教師的多媒體教育技術，做到能夠獨立制作適用多媒體進行教學。
3、和其他教師共同提高，互相聽課、評課，做好診斷記錄，積極參與學校、中心校和教育局組織的教研活動，每學期聽課不少于18節(jié)，并寫出自己的聽課感想。
4、堅持參加教師教育研修計劃，及時撰寫自主學習筆記。
5、堅持參加各項培訓學習，認真完成布置的各項作業(yè)，利用網(wǎng)絡進行學習提高并寫教學日志，在不斷的反思中進步。
美術心得體會及感悟篇七
美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。視覺藝術的創(chuàng)作不僅僅只是畫出一張靜態(tài)的畫面，而是將藝術家的情感、思想和靈感傳達給觀眾。多年來，我一直對美術充滿興趣并深入研究，通過自己的實踐和觀察，我對美術創(chuàng)作有了更深刻的理解和體會。
首先，美術創(chuàng)作是一種表達情感的途徑。每個人都有自己的情感和體驗，而美術則是藝術家表達這些情感的方式之一。藝術家可以通過畫筆、色彩和構圖等手法來營造一種獨特的情感氛圍，觀眾在欣賞作品時也能夠感受到其中蘊含的情感。例如，一幅以暗色調(diào)為主的畫作可以讓人感到憂郁和沉思，而明亮、鮮艷的色彩則會給人帶來快樂和活力。通過美術的表達，藝術家能夠?qū)⒆约旱那楦信c觀眾分享，實現(xiàn)心靈的交流。
其次，美術創(chuàng)作是一種思想的表達方式。在美術中，藝術家可以通過畫面中的符號、象征和隱喻來傳達自己的思考和觀點。藝術家的作品常常蘊含著對社會和人生意義的思考，通過繪畫的形式將這些思想傳達給觀眾。例如，一幅描繪貧困和不公的畫作可以引起觀眾對社會問題的思考，一幅展現(xiàn)人與自然和諧的畫作可以喚起人們對環(huán)保和自然保護的意識。通過美術創(chuàng)作思考問題，藝術家可以喚起觀眾思考和探究生活的意義。
再次，美術創(chuàng)作是一種靈感的傳遞方式。藝術創(chuàng)作需要藝術家深入思考和獨立創(chuàng)作，但靈感往往來自于身邊的一切。藝術家可以從日常生活、自然景色、人與人之間的互動中獲得靈感。例如，我曾經(jīng)看到一幅用油畫創(chuàng)作的城市夜景，其中燈光散發(fā)出燦爛的光芒，讓我感受到了城市的繁忙與活力。這樣的創(chuàng)作可以激發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，讓觀眾通過作品感受到藝術家的靈感和創(chuàng)造力。
此外，美術創(chuàng)作還能夠給觀眾帶來美的享受。美術作品往往給人以美的感受和視覺上的享受。色彩的運用、畫面的構圖和細節(jié)的處理都能夠讓觀眾欣賞到藝術家的審美追求和才華。例如，一幅用詩意的筆觸描繪的山水畫可以給人以寧靜和恬淡的美感，一幅用寫實主義手法創(chuàng)作的人物畫可以給人以真實和立體的美感。藝術家通過對美的追求和表達，讓觀眾在作品中找到美的享受，陶冶心靈。
綜上所述，美術是一門獨特的藝術形式，通過畫筆和色彩表達藝術家的內(nèi)心世界。美術創(chuàng)作不僅僅是一種情感的表達方式，更是一種思想的傳遞和靈感的分享。美術作品不僅讓觀眾感受藝術家的情感和思想，還能給觀眾帶來美的享受和心靈的安慰。通過對美術創(chuàng)作的深入研究和思考，我對美術的意義和價值有了更加深刻的理解和體會。我相信，美術將在未來的發(fā)展中繼續(xù)影響并豐富人們的生活，讓人們感受藝術的力量。
美術心得體會及感悟篇八
美術教學一直是教育教學中不可少的一環(huán)。作為一名美術教師，我深深體會到教學工作的重要性，也深度理解到這個過程中的難點和挑戰(zhàn)。在這篇文章中，我將分享我的美術教學心得，以及在工作中的感悟和體會。
段落一：教學心得
在我的教學經(jīng)驗中，我發(fā)現(xiàn)了一些非常有效的策略，使學生更容易學習和吸收知識。第一，我經(jīng)常使用視覺教學，使用幻燈片、視頻、圖片等多種視覺工具，使學生能夠在真實的場景中學習和聯(lián)想，并幫助學生更好地理解更具體的概念。第二，我經(jīng)常鼓勵學生學習和創(chuàng)造，倡導學生自己探索和實踐，在學習過程中自己發(fā)現(xiàn)和解決問題，從而更深入的理解和探索美術的奧秘。第三，我也嘗試使用研究性學習方法，讓學生更深入的了解主題和問題背景，從更全面的角度探索和研究問題。
段落二：學生特點
了解不同學生的特點和需求，針對性的進行教學，是很重要的。我發(fā)現(xiàn)，在教學中，快速建立密切關系和互信，使學生更容易進入學習狀態(tài)和增強學習的興趣。特別是在學習成長較快期的初、高中學生中，更要注重注重個性化教學，適度挑戰(zhàn)學生，并引導他們自主學習和創(chuàng)新，激發(fā)少年兒童們的創(chuàng)造力和探索精神。
段落三：教學挑戰(zhàn)
在美術教育中，以創(chuàng)造和藝術為核心，使教育過程變得復雜和具有挑戰(zhàn)性，教師需要不斷尋找方法來突破和解決教學過程中的困難和障礙。最大的挑戰(zhàn)之一是如何教授藝術創(chuàng)作的技巧和個人風格，以及如何培養(yǎng)學生表達自己的能力。每個人都有自己的特點和風格，因此學生需要與教師密切合作，因所以作為教師，我們需要了解并關注每個學生的學習需求，與學生溝通，調(diào)整教學策略。
段落四：教師職業(yè)態(tài)度
作為一名教師，深深地明白自己肩負著更大的責任和使命。教師必須有責任心和使命感，不斷提高自身和學生的素質(zhì)，以更好地為學生服務和成長貢獻力量。為了更好地教授和幫助學生，教師需要不斷也學習和更新知識，關注時代變化和時代需求，并根據(jù)這些變化對教育理念和教學策略進行改進，更好地適應學生成長環(huán)境。
段落五：教育的目標
教育的目標不僅僅是傳輸知識，更重要的是培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)和能力。美術教學就是在這個全面的目標下發(fā)揮著重要的作用。通過美術教學，可以培養(yǎng)學生的審美、想象和表達能力，同時也可以讓學生掌握藝術創(chuàng)作的基本技能和方法，并在哲學、社會、心理等方面得到更新的認識。通過全面的教育和培養(yǎng)，每個學生都可以發(fā)掘自己的潛力，并在未來的道路上找到自己的位置。
總之，美術教學的重要性和挑戰(zhàn)性都是顯而易見的。但是，只要教師具備專業(yè)精神和務實的態(tài)度，擁抱探索和變革，在科學的理論和靈活的方法中，適應學生、明確目標和高標準的要求，就一定可以實現(xiàn)高質(zhì)量的教育，為每個學生創(chuàng)造一個美好的未來。
美術心得體會及感悟篇九
美術是一門絢麗多彩的藝術形式，通過創(chuàng)作和欣賞美術作品，我們能夠領略到藝術家們的獨特視角和創(chuàng)造力。在這個過程中，我逐漸領悟到美術給我?guī)淼纳羁谈形蚝蛦⑹?。下面我將分享一些個人體會和心得。
第二段：用心去觀察
在美術的世界里，觀察是一個非常重要的能力。藝術家們通過認真觀察生活中的人、物、景觀等來獲取靈感，然后進行創(chuàng)作。通過看到別人看不到的細節(jié)和特點，我逐漸培養(yǎng)了一種“用心去觀察”的能力。當我在街頭巷尾行走時，我會留意到一些常人忽略的美好，比如一只在陽光下舞動的蝴蝶、一朵盛開的花朵，這些微小的美麗溫暖了我的心靈。
第三段：感悟生活的美
通過繪畫和雕塑等創(chuàng)作，藝術家們能夠表達自己對生活的獨特理解和感受。站在觀眾的角度，我們能夠通過欣賞這些作品，感受到藝術家想要傳達的情感和思想。在欣賞藝術作品的過程中，我深深被藝術家們對生活的熱愛和認同所感染。他們用自己的作品詮釋了生活的美麗和意義，給了我積極向上的向往和動力。
第四段：發(fā)覺自我價值
美術成為了我發(fā)掘自我的方式之一。每次在創(chuàng)作中，當我表達出自己的觀點、情感和個性時，我感到自己的存在與價值。這種創(chuàng)作的過程培養(yǎng)了我的自信心，讓我認識到自己的潛力和可能性。通過藝術表達自我，我學會了尊重并展示自己的獨特性，同時也能更好地理解和欣賞他人的作品。
第五段：與他人交流與分享
美術作品是藝術家的情感和思想的呈現(xiàn)，也是與觀眾之間的橋梁。在美術創(chuàng)作和欣賞的過程中，我漸漸發(fā)現(xiàn)與他人交流與分享對于拓寬視野和豐富心靈的重要性。與他人共同欣賞一幅作品，我們可以分享各自的感受和理解，這無疑加深了我對作品的理解和認識。通過與他人交流，我不僅學到了新的觀點和見解，也結交到了許多志同道合的朋友。
結尾段：總結與展望
美術讓我悟到了觀察生活、感悟生活、發(fā)現(xiàn)自我和與他人交流的重要性。通過美術的啟發(fā)和指引，我能夠更加真切地感受到生活的美好和意義。未來，我將繼續(xù)感悟并延續(xù)這些心得體會，不斷探索美術帶給我和他人的無限可能性，用美術來豐富我的生活，同時也希望能夠通過自己的創(chuàng)作與他人分享美的喜悅與感動。
美術心得體會及感悟篇十
作為一名美術課堂教師，從事教育事業(yè)已有多年。在這段時間里，我不斷地思考、總結和體驗，逐漸形成了自己獨特的教學理念和方法。在美術課堂中，我深深地感悟到了許多道理和體會，并將其應用于實踐中。以下是我對美術課堂教學的心得體會，希望能與大家分享。
首先，我認為美術課堂教學不只是傳授技巧和知識，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。美術作為一門綜合性學科，應該注重培養(yǎng)學生對美的感知能力和對藝術作品的欣賞能力。因此，我常常引導學生觀察身邊的事物、感受大自然、了解藝術家的創(chuàng)作理念，以激發(fā)學生的創(chuàng)造力和熱愛藝術的情感。在課堂上，我更注重培養(yǎng)學生獨立思考和自我表達的能力，鼓勵他們嘗試不同的藝術表現(xiàn)手法，找到適合自己的創(chuàng)作方式。
其次，我發(fā)現(xiàn)培養(yǎng)學生正確的藝術觀念非常重要。美術不僅僅是圖畫和色彩的展示，更是一種藝術的語言和表達方式。因此，我在課堂上注重啟發(fā)學生對藝術作品的觀察、思考和理解。我會引導學生欣賞各種類型和風格的藝術作品，通過對比分析和討論，讓學生明白每一種藝術形式都是有其表達意圖和內(nèi)涵的。在學生構思作品時，我也會引導他們思考作品的表達目的和寓意，使其在表現(xiàn)形式上更加準確和精煉。
第三，我認為美術課堂教學應該注重培養(yǎng)學生的團隊合作精神和創(chuàng)新意識。藝術是一種交流和合作的方式，多數(shù)藝術作品都是團隊合作的結果。因此，我常常組織學生進行小組討論、合作創(chuàng)作，讓他們通過交流和合作互相借鑒、互相啟發(fā)，培養(yǎng)團隊合作的能力。同時，我鼓勵學生敢于嘗試新的創(chuàng)作方式和表現(xiàn)形式，勇于表達自己的想法和獨特的藝術風格。在鼓勵學生創(chuàng)新的過程中，我也會提供各種資源和支持，幫助他們充分展示自己的創(chuàng)造力。
第四，在美術課堂教學過程中，我認為重要的一點是注重學生的情感體驗和情感表達。美術是一門富有情感的學科，通過藝術作品，學生可以將自己的情感、心情和思想表達出來。因此，我常常引導學生自由涂鴉、畫風景、描繪自己內(nèi)心的情感，讓他們通過繪畫的方式釋放自己的情感，體驗到藝術帶來的快樂和滿足。在學生作品展示的過程中，我注重傾聽學生對作品的解讀和內(nèi)心的感受，激發(fā)他們對美的感知和創(chuàng)造力的進一步發(fā)展。
最后，我認為美術課堂教學是一個相互學習和交流的過程。作為教師，我不僅僅是傳遞知識和技能的人，更是學生們的良師益友。在課堂上，我常常與學生一起探索藝術的奧秘，分享藝術的樂趣。我愿意傾聽學生的想法和建議，從他們身上尋找靈感和創(chuàng)意。與此同時，我也不斷自我學習和提升，不斷激發(fā)自己的藝術創(chuàng)作激情和教學熱情。只有保持學習的狀態(tài)，才能更好地滿足學生的需求，引領他們在美術的領域中獲得更多的成長和進步。
總之，美術課堂教學是一門獨特而有趣的學科。通過多年的教學實踐，我體會到了美術課堂的獨特魅力和教育價值。我相信，只有注重培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)正確的藝術觀念，注重學生的情感體驗和情感表達，培養(yǎng)團隊合作精神和創(chuàng)新意識，與學生相互學習和交流，才能真正引領學生走進藝術的殿堂，發(fā)現(xiàn)自己的藝術潛能，實現(xiàn)自身的價值。這就是我對美術課堂教學的心得體會，也是我一直以來堅持的教育理念。
美術心得體會及感悟篇十一
美術，在我們生活中處處韻味盎然。從絢麗多彩的油畫到簡約流暢的設計，無不展現(xiàn)出人類的智慧和美感。在我接觸美術的過程中，不僅從中獲得了藝術技巧，更在靜心欣賞中受益匪淺。在這篇文章中，我將分享我對美術的感悟和心得體會。
首先，美術給我?guī)砹艘曈X的享受。每當我第一次接觸到一幅精美的藝術品時，無論是繪畫、雕塑還是攝影，都能讓我仿佛置身于一個美妙的世界。作品所營造的光線、顏色和線條，組合成了一個完美的畫面。我可以從中感受到藝術家的情感和思想，也能夠從中找到對自己心靈的療愈。這種視覺上的享受讓我更能夠真正地感受到生活中的美好，并對美的追求產(chǎn)生更深的興趣。
其次，美術讓我學會了用不同的角度看待事物。在美術作品中，藝術家往往會選擇一種特定的視角來表達他們的情感和主題。這樣的處理方式讓我明白了，同樣的事物，只需以不同的角度來觀察，就可能有不同的理解和感受。我開始嘗試從不同的視角來看待生活中的問題，發(fā)現(xiàn)了一些以往未曾注意到的細節(jié)和可能性。這種靈活的思維方式在解決問題和處理人際關系時也很有幫助，讓我變得更加包容和理解他人的立場。
第三，美術教會了我耐心和毅力。創(chuàng)作一幅美術作品需要反復的嘗試和修正，有時候還需要花費很長的時間。在最初學習繪畫時，我總是急于求成，希望一蹴而就。然而，經(jīng)歷了一次又一次失敗和挫折后，我終于明白了藝術需要耐心和毅力的重要性。在不斷的嘗試中，我學會了觀察和掌握細節(jié)、耐心等待和堅持。這些品質(zhì)的培養(yǎng)在日常生活中也同樣有用，教會了我怎樣克服困難和追求長期目標。
第四，美術給了我一個表達情感的途徑。在生活中，我們經(jīng)常會遇到一些難以用語言表達的情感和感受。美術作品通過色彩、線條、形狀等元素來表達，給了我一個抒發(fā)內(nèi)心情感的方式。當我面臨困難和痛苦時，我會選擇用畫筆表達自己內(nèi)心的情感，并逐漸找到了一種宣泄的方式。通過創(chuàng)作美術作品，我能夠更好地認識自己、理解自己，并深入思考自己的情緒和感受。
最后，美術讓我明白了審美的重要性。審美是一種對美的感知和欣賞能力，通過審美的活動，我能夠提高自己的審美品味和鑒賞能力。我開始更加關注細節(jié)，培養(yǎng)自己的審美觀點，擁有對美的獨特理解。這種對美的追求和理解也對我的生活產(chǎn)生了積極的影響。我更加善于發(fā)現(xiàn)身邊的美，欣賞自然的風景、賞析藝術品，使生活更加充實和有趣。
總而言之，美術不僅僅是一門技術或一種藝術形式，它更是一種對美的追求和理解。通過接觸和學習美術，我不僅獲得了視覺的享受和技術的提升，更拓展了思維方式和審美觀點，能夠更加深入地思考和理解自己和生活。美術給了我一個抒發(fā)情感和表達思想的方式，讓我更加熱愛生活。我相信，在未來的道路上，美術將一直伴隨著我，成為我人生中的一份珍貴財富。
美術心得體會及感悟篇十二
各年級學生從繪畫的素質(zhì)上看千差萬別,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他們對美術課興趣的不同,所以,在課堂上的接受能力便有所差別。
每個班的學生繪畫水平參差不齊,優(yōu)秀的可以作為較差的老師。年級差別產(chǎn)生的差距也很大,如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握,去耐心引導、調(diào)動其潛意識及思維的積極性,努力使橫向、縱向所造成的差距縮短,提高每個學生對美術課的興趣。
二、教學目標
(一)低年級段
1、能夠?qū)ι视羞M一步的認識,并能運用彩筆畫出富有兒童特點的作品。
2、學會簡單的手工制作,培養(yǎng)其動手制作的興趣。
3、能夠從優(yōu)秀的兒童作品中吸收一些營養(yǎng)以補充自己,讓學生自己主動了解作品的題材及內(nèi)容的安排,鍛煉其欣賞能力及水平。
4、能夠嘗試運用不同的繪畫工具進行繪畫創(chuàng)作,從中感受不同的美。
5、讓學生能夠嘗試進行比較喜歡的主題創(chuàng)作畫。
鍛煉學生的想象能力及創(chuàng)作能力,給學生一個自由想象的空間。
(二)中高年級段
1、讓學生自行欣賞中外名作,提高學生的欣賞能力,審美水平,學習優(yōu)秀繪畫技巧及繪畫形式。
2、通過各種形式的繪畫,鍛煉學生的繪畫、技能、表現(xiàn)能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、掌握國畫基礎用筆并能描繪簡單的小品畫,讓學生更加了解中國傳統(tǒng)繪畫,增強其民族自豪感。
4、對美術字有一定的認識,對其作用有一定的了解,能夠獨立設計出適合一定主題的板報,鍛煉學生的自主性及創(chuàng)造性、參與意識。
5、創(chuàng)造出更多的機會讓學生直接接觸生活,改造生活,讓美術真正的與實際生活聯(lián)系起來。
(三)無論是低年級還中高年級,在課堂教學中都要大力提倡學生主動參與,放手給學生,充分調(diào)動學生的積極性,讓學生自覺地去思維、質(zhì)疑,能夠?qū)W會發(fā)現(xiàn)問題、解決問題,發(fā)揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生發(fā)展的助手,參謀與引導者,與學生共同參與教學過程,共同研究、探索、解決疑難。
三、教學措施
1、區(qū)別年級差別,把握學生的審美特點進行引導,因材施教,循序漸進,注重點、面相結合,以點帶面,共同進步。
2、不斷創(chuàng)設新的教學情境,營造適合學生成長的課堂氛圍,激發(fā)他們用畫筆來描繪出發(fā)自內(nèi)心的感慨,激活他們的思想,充分表達學生對美的向往與追求。
3、每堂課前根據(jù)新課改的要求設計好教學環(huán)節(jié),正確判定教學重點難點,重點突出教材中的美感因素,教法靈活,層次清晰,得當,結合各年級的學生特點加以把握課堂,讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
4、在新課改形式下,教師要轉(zhuǎn)變觀念,努力學習新課改相關理念,領會課改精神,關注每一位學生,讓學生通過美術課的學習得以身心健康的發(fā)展,同時實現(xiàn)教師與新課程的共同成長。
5、注重美術課程與生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系,使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創(chuàng)造力,提高審美意識、能力,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發(fā)展學生創(chuàng)造美好生活的愿意與能力。
6、注意美術與其他學科的滲透,結合語文教學,讓學生為課文插圖,為日記作文配圖;
結合自然、社會、勞動等課程進行描繪、手工制作,布置美術園地。
美術心得體會及感悟篇十三
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
美術心得體會及感悟篇十四
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
美術心得體會及感悟篇十五
學得第一部分是素描，很多同學嫌麻煩，又覺得以后教教小朋友沒有必要學素描，太難了因為就算學了也用不到，但是我知道學習素描是學習美術的基礎所以說畫好素描是很關鍵的！素描之后還有很多的基礎畫要學習例如速寫，水粉等。
素描是基礎中的基礎，它是訓練你的造型能力為主，好多人認為鋪色調(diào)的就是畫素描。其實塑型才是重點。有了造型能力才能進行下一步色彩的訓練，色彩還是要用到素描的造型，只是重點放在色彩的組合上了。學過素描的人和沒學過素描的人看事物的感受是不同的，學好了素描能看到更細更多。素描主要是讓你理解事物的黑白關系 明暗起伏 是西方畫的最根本基礎個人認為美術是一門學不完的東西當你覺的自己的畫技有提高了以后就會發(fā)現(xiàn)還有很多的東西需要去追求！
與素描不同的風格的簡筆畫，沒有明暗的對比不要小看簡筆畫的作用。孩子們拿著小小的畫筆在紙上畫畫，可以培養(yǎng)孩子的速記能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力發(fā)展。同時還能掌握物體的大致輪廓。這也可以培養(yǎng)我們的細心，耐心。
學習了色彩構成之后，對色彩的構成也有了一些了解，從茫然無從到能夠主觀的去理解，判斷，處理。知道了一定的色彩能夠反應人的心理，沒有單一的色彩，色彩之間的相互和諧，融洽的形成一幅完整的畫面。自然界色彩豐富，當然色彩的運用也相當?shù)膹V泛，并且存在與人們生活的空間之內(nèi)，從古到今都有著對色彩的研究，對色彩發(fā)展史也有了關注，在19世紀產(chǎn)生的印象派，繪畫一創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，反對當時的腐朽古典主義藝術觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中的關的表現(xiàn)，注重了自己的主觀的想法，從而變的不是單一的繪畫方式。在此，我們知道了更多的關于色彩的表現(xiàn)方式，有馬奈，莫奈，德加等等。在他們之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的繪畫著力表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫追求幾何形體結構，他是現(xiàn)代藝術之父。到后來的野獸派，現(xiàn)在美國的波普藝術。
學習兒童畫，明白了兒童的思路與成人是不同的，我們不能按照自己的條條框框去給孩子們修改。在兒童繪畫輔導上面,應當保留兒童的天性和個性,在兒童自主創(chuàng)作的時候,不過多限制,讓他們自然的表現(xiàn),自然的流露自己的想法和情感,在兒童的個人思維特點和風格的基礎上,誘導兒童往更好的方向前進,逐漸加強他們的個人特色。學習兒童畫就是為了培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力,開發(fā)孩子們的思維,讓他們在美術學習中體驗美,感受到快樂,而不是培養(yǎng)畫家。
刺繡。
首先是構圖，也就是繡圖，其次是配色，最后就是針法。這整個過程，從開始到結束，都是考驗這耐心和細心的活。雖然過程會很累，會煩躁，但是接近結束時看到即將完成的作品會很欣慰，也很佩服自己。
折紙是我國傳統(tǒng)手工藝術之一，也是在幼兒園里的特色活動之一。以前一直以為折紙是很枯燥的活動，但進過學習之后，體會到，原來折紙也是很有好處的。折紙是一種對兒童有益和力所能及的手工勞動，也可以調(diào)節(jié)心情，遇到煩心事時，隨手那張紙，一邊折紙一邊理清思路，讓自己清晰。折紙藝術的千百萬化，發(fā)展了幼兒的創(chuàng)造力，記憶力，想象力等。我認為折紙這一藝術活動也一樣能促進幼兒各方面的發(fā)展。
美術心得體會及感悟篇十六
通過《美術教學中的創(chuàng)新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創(chuàng)新。在美術教學中應該如何進行創(chuàng)新呢？主要從四點入手：
文中說：“強化與培養(yǎng)教師的創(chuàng)新意識，不僅在于提高教師的創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力，更重要的在于通過教師強烈的創(chuàng)新意識，感染與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創(chuàng)新的第一步。將單一的老師講解示范變?yōu)橹v解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發(fā)展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現(xiàn)。
在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發(fā)揮個性的自由。把激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力緊密聯(lián)系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發(fā)現(xiàn)我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養(yǎng)學生克服困難的意志品質(zhì)，在美術教育中要注重培養(yǎng)學生的主動創(chuàng)新。
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創(chuàng)新。
選擇合適的教學內(nèi)容，帶領學生到美術教室或?qū)I(yè)教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
美術心得體會及感悟篇十七
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
美術心得體會及感悟篇十八
學習美術欣賞的心得體會
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀祝瑢崉t極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現(xiàn)美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養(yǎng)結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法?？偠灾?，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術講座心得體會
這次美術專家講座,對于我們非美術專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!