精選電影美學鑒賞論文(通用21篇)

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    通過總結過去的經驗,我們可以為未來做好更好的準備。寫總結前,要先回顧自己的學習或工作過程。在總結的過程中,我們可以參考一些優(yōu)秀的總結范文,借鑒其中的寫作技巧和思路。
    電影美學鑒賞論文篇一
    本文著重從情境式教學的利與弊兩方面進行論述,重點講述情境創(chuàng)設的作用,努力創(chuàng)設良好的教學情境,使學生在良好的學習氛圍中接受知識,加速各種能力的提高,情感的升華,較好地解決學生對美術知識的欣賞,從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造美的能力。
    興趣;情境式教學;重要作用
    將15克的鹽放在你的面前,無論如何你難以咽下,但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中,你早就在享用佳肴時,將15克鹽全部吸收了。情境之于知識,猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中,才能被吸收;知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感。
    上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用??吹竭@段話,我如一個苦苦念經的和尚頓悟一般,參透了知識需要溶入情境之中,才能顯示出活力和美感,課堂才能真正被學生喜歡,被學生吸引。知識就是力量,知識是能力的基礎,知識改變命運,知識具有無窮的魅力,為什么不少學生還厭學?原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色,要讓我們所“經手”的知識富有美感,要讓我們所“經手”的知識“流光溢彩,青春靚麗”。
    情境式教學法在美術鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
    知識本身是具有豐富生動的實際內容,而表征它的語言文字(符號圖象)則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的,我們在學習知識,欣賞作品時,都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚,把課堂搞“活”起來,從而把兩者真正統(tǒng)一起來,從教育心理學角度講,這樣的學習則是有意義的學習。
    教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向,這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的,從血管里流出來的是血,從山泉里流出來的水,從一位充滿愛心的教師的教學里,涌騰出來的是一股股極大的感染力,它可以使學生產生同樣的或與之相聯系的情境。一次講到羅中立的《父親》,學生首先被其領袖式構圖感染,我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農民”,曾幾何時“農民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號,我教育學生農民是我們的衣食父母,沒有農民,我們吃什么、穿什么,沒有農民工就沒有現在的現代化城市,所以我們要尊重農民,熱愛農民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術教學論文 )它是學生進行有意義學習的'認識背景,情境的另一個維度是“境”。
    在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時,我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲,渲染作品的意境,引發(fā)一種思古的心境,讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中,感受大自然山水的美景及意境,這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
    在欣賞韓熙載《夜宴圖》時,我根據五段式的畫面內容,用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏,引導學生隨音樂感受作品的具體情節(jié);再如用古希臘的神話傳說,穿插影視講述,引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣,我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示,使學生樂意積極主動的參與整個教學,在互動中體會到欣賞的樂趣,增強作品的感悟能力。
    以上這種充滿情境式的教學,把本來死板的不會動彈的文字,變成了有生命的東西,鉆進了孩子們的腦海中。相反,“如果照著教學法的指示辦事,做的冷冰冰的,干巴巴的,缺乏激昂的熱情,那未必會有什么效果的?!保ㄙ澘品蛘Z)這是因為“未經人的積極情感強化和加溫的知識,將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠,那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課,學生必然無激情聽課;教師無真情講課,學生必然無真情聽課。
    沒有激情,課堂教學就像一潭死水;沒有真情,師生即使面對面,也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產生一種相互感染的效應,從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲,激發(fā)學生進入教材的欲望,感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景,學生興致勃勃,興趣濃厚,甚至興高采烈,這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候。”
    創(chuàng)設情境既要為學生的學習提供認知??奎c,也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能,也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
    當然,我們都注重“情境”吸引學生,激發(fā)學生的求知欲,課堂因此有了生氣、有了效率,但是,有的教師只把它當作點綴,還有一些教師卻因此迷失了教學的方向 。不少教師對情境在教學中的應用存在偏差,創(chuàng)設的 “情境”要么目的不夠明確,師生的調侃游離于教學目標之外,要么缺乏價值取向過于花哨。如果設置不好,反而弄巧成拙,一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設情境,尋找素材花費大量的時間和精力,卻忽視了‘備美術’、‘備學生’,忽視了現實情境背后所隱含的美術線索,抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點,對學生的認知起點定位不準,即所創(chuàng)設的情境再吸引人,也很難說是一堂成功的美術鑒賞課。因此,在注重情境的同時,還必須更深入地研究美術教材及學生。還有一種現象,有些創(chuàng)設情境無關因素大大干擾了課堂的進程,導致課堂效率低下。
    如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時,教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間,這樣就本末倒置,抓不住重點了。
    另外“情境”的創(chuàng)設并不時時處處需要,而應根據具體情況進行具體分析。情境作為美術知識的載體,是為美術教學服務的。我們應根據美術知識的線索,努力創(chuàng)設“良好的”“合適的”情境。
    總之,情境式教學在美術鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素,有利也有弊,對其弊端要克服,更要發(fā)揮其有利的方面,努力創(chuàng)設有價值的教學情境,更好地為課堂教學服務,讓課堂成為學生學習的樂土。
    電影美學鑒賞論文篇二
    美術鑒賞課雖然結束了,但卻讓我受益匪淺,老師給我們看的紀錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術發(fā)展進程,讓我感受到藝術給人帶來的美感,也讓我更善于發(fā)現生活中的美,審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中,我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派,所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
    清晨的海港,海面上薄霧彌漫,一輪紅日正從地平線冉冉升起,給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來,遠處的貨輪也開始工作了,整個海港在曙光中慢慢蘇醒,陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來,破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中,一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光,冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調中,交錯滲透,渾然一體。近海中的三只小船,在薄霧中漸漸變得模糊不清,遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的,朦朧的,深邃的,富有韻律,富有節(jié)奏的。一種素描的風格,一種詩的意境。
    在十九世紀的法國,當一些前衛(wèi)的藝術家已經厭倦了新古典主義的條條框框,陳舊的題材,宏大的場面,理性的構圖,完美的人體,這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經成為束縛,這些藝術家渴望沖破羈絆,盡情地抒寫眼前的世界,抒發(fā)內心的向往。于是,一些新的繪畫流派相繼產生,其中對后世有著巨大影響的就是印象派,他的領袖就是法國人莫奈,而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅,同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
    但是印象派的出現并不是空穴來風,它的出現有其復雜的淵源??梢宰匪莸轿乃噺团d,人們的自我意識開始慢慢增強,畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受,希望表現自己眼前真真切切的世界和內心真實的感情。而且這也是科學技術的發(fā)展,吸收了自然科學對色彩的研究,人們漸漸發(fā)現,物體的色彩并不是一成不變的,比如一座教堂是灰色的,但是它在朝陽的照射下就變成了金色,當夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化,物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變,轉瞬即逝的光與色的印象,然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內心的感受。
    莫奈覺得沒有什么比這更重要,只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細微的光彩的變化,它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中,那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍,融合,使觀眾不知不覺中被帶動被感染。《日出印象》便給人這種感覺,我們似乎站在海港不遠處一個公寓的窗邊,眼前旭日正在冉冉上升,驅走清涼的霧氣,帶給我們新的一天。
    紅日冉冉上升,陽光由柔而強,大地迎來光明,一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面,由他們構思自己的圖畫,讓他們表現自己風格。而印象派繪畫的最重要的特點之一,就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間,把它定格,將它畫出。
    不再把自己關在畫室里閉門造車,不再重現虛構的傳說故事,他們帶著折疊式手提畫架,背著木制顏料盒,搭起遮棚,要著干糧,到野外去寫生作畫,把親眼看到的搬到畫布上,把實際發(fā)生的記錄在作品中,把室內繪畫變成戶外藝術。
    莫奈選擇他觀察日出的地點,不是一望無際的原野,不是山巒起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色,他脊戀這里的水上生活,他甚至敏感這里的氣候變化,所以這幅風景畫充滿了生活氣息,人文的蹤影。水光相應,煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點睛,給畫帶來了生氣,船上的人若隱若現,給畫賦予了靈魂。
    繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界,每一個細節(jié),不管放大多少倍,都絕對真實,都忠于生活。而一幅好的畫,卻能做到高于生活,用獨特的表現手法,經過觀眾自己視覺的參與,更加栩栩如生,更加活靈活現。這就是我們常說的,不求形似,而求神似。
    我們常常喜歡傳統(tǒng)的經典的繪畫,喜歡那勻和的色彩細膩的筆法,喜歡那維妙維肖,細致入微的表現。其實這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派,是對傳統(tǒng)手法的反叛,小筆觸,色彩分割的畫法,近亂而遠和,近粗而遠勻,這開創(chuàng)了現代藝術的先河。此后,后印象主義,表現主義,立體主義,超現實主義,抽象主義,風起云涌,爭奇斗艷,畫家越來越注重于繪畫的形式,而忽略甚至脫離它的情節(jié)內容。一直到了現代的抽象派,繪畫成了純粹的色彩組合,而其內容已經無從可知了。
    這一切都起源于莫奈,他不愧為印象派之父,首先把自然的真實性降低于色彩表現形式之下,把理想化的主題排斥在繪畫目的之外,他為著運用色彩去作畫。從此藝術不再是描繪對象的附庸,而有著獨立的品格和自主的權利。
    歷史上沒有一個畫家,象莫奈那樣自覺地運用這樣的原理,針對同一主題,專門描繪不同季節(jié),不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化,這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點支上幾幅畫架,每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫,周而復始,來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
    由此我們來看19世紀的的法國,在“浪漫”以前,其實有很長一段時期的固板和黑暗。那時,法國畫壇由官方學院派主宰,畫等級森嚴。年輕人想走藝術之路,路漫漫、荊棘重重:首先要進美術學院聽課,畫《圣經》故事或以希臘羅馬歷史題材的學院畫參加比賽,獲獎者到意大利進修,然后作品在沙龍展出,被美術學院聘用,最后進法蘭西美術學院,才得以修成正果。
    于是就有一部分青年畫家反對官方學院派的墨守成規(guī)和獨斷專行,要求藝術上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館,交換對藝術的見解,共同尋求藝術創(chuàng)新道路。
    當時隨著科學的發(fā)展,光學和色彩學的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā),把它們直接運用到藝術法則上,如:他們認為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下,物象受不同的光的支配而產生不同的色彩,如果離開了光和色彩便沒有世界。
    因此,印象派和古典寫實派的首要區(qū)別就在于,它把表現“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務,而具體的物象只是傳達光和色彩的媒介,其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合,大筆大筆的色塊組成畫面,展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次,由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的,捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”,便成了畫家的另一任務。于是他們把畫架搬到室外,面對自然進行寫生,以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度,展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構圖上,印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強調,造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上,印象派舍棄物體的邊緣輪廓線,代之以較為含蓄的色彩過渡或強烈的色彩變換。也就是說是翻轉了造型和色彩的關系,讓造型服從于色彩,產生一種光影的朦朧。
    所以說印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段,印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇,其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實主義繪畫的營養(yǎng),在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現。根據“物體的色彩是由光的照射而產生,物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論,印象派畫家認為,景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生,力求真實地刻畫自然,直接描繪陽光下的風景和日常生活,摒棄16世紀以來狹隘的褐色調。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后,塞尚、高更和凡·高都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界,而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受,這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后,現代主義的藝術潮流層出不窮,世界藝術形式的大變革開始了。
    電影美學鑒賞論文篇三
    ——河南工業(yè)大學
    班級:軟件1304 姓名:王永森
    學號:20131692**** 正文:
    這學期學習了美術鑒賞這門課,通過這門課的學習,讓我認識到美術鑒賞是一門對美術作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科,這門課讓我對美術有了新的認識,新的觀念和理解。同時,也提高了個人修養(yǎng)。就美術而言,有中國的和外國的,而中國的又有古代的近現代的,其中又包括很多類,有繪畫,雕塑,建筑,園林藝術等,美術可謂所涉及的種類之多,范圍之廣,中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術及外國的美術。
    美術,就中國來說,從古代就非常有特色,先從繪畫說起,其種類有很多,根據技法的不同,可分為工筆和寫意兩種,前者強調調以線造型,只表現物體的固有色,拋棄環(huán)境對物體的影響,后者也強調以線造型,但是更強調筆墨的感覺,曰:有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨,墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點,充分發(fā)揮毛筆和墨的功能,表現出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調對光的刻畫,只表現物體本身的固有色,和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫,采用意象空間的方式。而近現代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
    然后我們可以再看看中國的雕塑,因古代社會制度、文化、哲學與宗教,都不同于古代希臘,中國古代又重禮教,尊鬼神,藝術重心傾向于工藝美術,在禮器、祭器上發(fā)揮藝術天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑,在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術作品特征表現這幾個方面:有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物,也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術,二者相互結合相互補充,中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性,西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現自然,寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光,使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣,來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術對我們生命認識有很大的影響。
    當看完中國雕塑后,中國的建筑也是一種藝術,在古代,以木質材料為主,有很多特色的建筑,如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高,突出皇權至上思想和嚴密的等級觀念。其次,又特別注重群體組合的美,或取中軸對稱院落式布局,或為自由式,以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同,尊重自然。然后,藝術性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現。在漫長的發(fā)展過程中,中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術,深刻影響著我們的生活,一直持續(xù)到現在。
    再說說中國的園林藝術,中國的園林藝術已經有了三千多年的歷史了,并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術與西方的幾何形園林藝術不同,中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然,用人工的力量來建造自然的景色,園林中除大量的建筑物外,還要栽花種樹,用人工仿照自然山水風景,參以詩詞的情調,構成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外,更重要的是追求幽美的山林景色,以滿足精神上的享受。中國古典園林經常用詩詞書畫渲染氣氛,提升意境。這就是中國古代園林藝術的高超技藝,特點十足,中國近現代的園林藝術有很多都是模仿古代的設計特色而構建的,很有古色古香的味道。
    外國的繪畫,很強調對色彩的運用,這是西方與中國繪畫的本質區(qū)別。從實際上來說,西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點,是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節(jié),以表達某種寓意或象征,當作自己的任務。西方傳統(tǒng)畫與現代繪畫差異,還反映在對于所謂再現的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同,各有特色,當談到西方繪畫時,我們會想到許多與中國不同的地方,這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響,再加上宗教等的一些,差別肯定很大,所以,我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
    不光有繪畫,還有外國的雕塑,因為受地理位置影響,以及文化差異,宗教信仰的不同,西方雕塑與中國的雕塑藝術也大有不同,所以說中西方雕塑藝術的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結構的不同所決定。主要以歐洲為中心,代表作品有很多,其中以古希臘雕刻,古羅馬雕刻,中世紀雕刻,文藝復興時期雕刻等。其次,又由于觀念意識,思維模式不同所造成的中西雕塑在表現方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現,中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體,而西方則是把一個整體分為不同的部分,西方文化重視的是邏輯推理的思維模式,結合了古希臘的科學主義與理想主義,為西方雕塑藝術奠定了基礎,而中國的雕塑則強調直觀意識思維方式,通過直覺來感悟,體驗把我對象,著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術的不同。然后,中西雕塑的也表現在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現在雕塑藝術層面。
    與中國的不同,外國的建筑,和其他的如繪畫,雕塑也差不多,都受本土地理環(huán)境與文化影響著,自然也和中國的不同,同樣我們要從不同的角度去看,才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調建筑藝術的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性,常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度,形成傲然屹立,與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟,便突出表現了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓,古埃及人信奉靈魂不死的觀念,認為死后永久保存肉體,便可在天國求得永生。由此,埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同,它不帶有“入土為安”的陰柔之美,也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂,而是以最簡明有力的幾何形式,集中表現出一種與世長存的永恒主題。從藝術哲學觀念來看,位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群,正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型,在廣闊、原始、渾樸的大漠中,表現了一種超自然的純陽剛之美,而產生了強烈的紀念性——神圣,永恒,莊嚴,崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現,說到這,讓人無法想象,西方古代的技藝是如何的高深,現代的人們都無法解開金字塔之謎,這還需要我們慢慢去探索,慢慢去發(fā)現,去欣賞更多的美,更多的藝術。
    總之,美術鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程,可以提高我們的人生修養(yǎng),我們要不斷的去學習,去體會,去感受。
    電影美學鑒賞論文篇四
    也許是冥冥之中自有定數,在大二的尾巴抓住了藝術的犄角,還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候,第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術作品中的人物畫像,還記得其中的人物畫像中的主人公大多數是女性,同時也說明了外方女性人權的發(fā)展見證了外方美術史的發(fā)展,還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明,其中趣味索然,給人印象深刻,同時也傳播了藝術的趣味性,世人離不開藝術,生活離不開藝術,藝術創(chuàng)造美好生活。
    外方作品獨賞識《日出印象》,1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出,這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景,港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸,觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒,他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚,其畫作不過是小兒涂鴉而已,與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術評論來了個180度轉變,好象莫奈好得不能再好了,仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境,令當代畫家相形見拙。
    為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟,后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現?我們該如何理解此種戲劇化的轉變。
    莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法,而更趨向于表現真實的自我感受,傳達出自己對日出的鮮活印象,將常識之類擱置一邊,竭力捕捉最初朦朧印象,并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切,而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒,勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢?可是隨著時間的推移,經過觀察,人們發(fā)現,當船襯著城市的背景出現時,在特定的光線下從特定的角度看去,船似乎真的是在城里行駛,有時海天會渾然一色,我們實難分辨何為大海,何為天空。
    而就我個人而言,獨愛徐老的作品,徐老一生以畫馬聞名世人,在他個人的藝術成就中,也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革,而體現他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生,關于馬的寫生畫稿不下千幅,學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌,同時,他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上,他以中國的水墨為主要表現手段,又參用西方的透視法、解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加,墨色濃淡有致,既表現出馬的形體,又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產物,這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬,一個叫絕地,足不踐土,腳不落地,可以騰空而飛;一個叫翻羽,可以跑得比飛鳥還快;一個叫奔菁,夜行萬里;一個叫超光,可以追著太陽飛奔;一個叫逾輝,馬毛的色彩燦爛無比,光芒四射;一個叫超影,一個馬身十個影子;一個叫騰霧,駕著云霧而飛奔;一個叫挾翼,身上長有翅膀,像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
    外國的名畫家還有米開朗琪羅,達芬奇,其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝,它所體現出來的是作者極具表現力的寫實功底,達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已,當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側,就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外,他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現一個倒置的圣杯。有報道指出,西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方,就好像在尋找神圣的東西。據記載,達·芬奇經常以鏡像書寫(注:他喜歡從右至左寫字),一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意,另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
    綜觀中外美術芊芊作品,各具特色。相比而言,中方更重視作品的意境,而西方作品則以體現事物的多種內涵和更注重色彩的運用為特色。
    電影美學鑒賞論文篇五
    目錄
    引言???????????????????????????????????.(2)
    第一章 兩宋繪畫的發(fā)展??????????????????????????..(2)
    第二章 兩宋繪畫取得的成就????????????????????????..(3)
    第三章 兩宋繪畫對現代教育的影響?????????????????????..(5)
    結語???????????????????????????????????.(5)
    參考文獻?????????????????????????????????.(6)
    淺談兩宋繪畫作品的現實意義
    引言
    .隨著讀圖時代的來臨,越來越多人往往都會借助視頻、動畫、圖形、圖畫等形象媒體來傳文達意,激起觀者想象和思想的情感漣漪。而繪畫作為一種最為直接的表達方式,在我們的視覺文化教育中起著不可替代的作用。
    宋代繪畫是在中國文化藝術史上具有重要的地位和深遠的影響,是一個繼往開來,集中國古代繪畫之大成的光輝時期。宋代繪畫的發(fā)展,成就以及對現代教育的影響都是值得我們去深思熟慮的。
    正文
    第一章 兩宋繪畫的發(fā)展
    .宋朝時,繪畫藝術達到了全面發(fā)展,繪畫作品更是極其豐富,繪畫技法完善,畫家風格更是面貌繁多。同時,隨著繪畫的發(fā)展,又有一些文人加入畫家的行列,開創(chuàng)了中國繪畫的文學化時期。兩宋繪畫作品中,成就最高是山水畫,次之是花鳥畫,后是人物畫,特別是山水畫創(chuàng)作可以說達到了繪畫頂峰。
    1.山水畫
    北宋的山水畫,作品以傳統(tǒng)水墨為基礎,多表現北方渾雄壯闊的自然山水,借山川表現內心世界,強調寫意畫法:“信筆為之,以煙云掩映,樹木不取工細,意似便已?!薄?】對山水畫的創(chuàng)造,更在于對真山真水的深切感受。南宋的山水畫,在格局上脫胎于青綠,而參用水墨,調和兩派,筆法蒼勁,水墨淋漓,具有獨特的風格。
    宋代山水畫的人文精神,不僅表現在畫面中蘊涵著氣與質的美,還表現人與山水意理的滲透,山水需有生命,山水畫中“天真、寫真”等創(chuàng)作思想,都蘊涵著美的本質和藝術生命的內涵。在山水畫中,就是要從自然的變化、社會的變化、萬物之情中探尋新的藝術形式。發(fā)現日新之時勢,在具體生命性中,發(fā)現道德之美和生命價值。
    2.花鳥畫
    宋代是中國花鳥畫的成熟和鼎盛時期,在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。北宋的花鳥畫主要繼承五代傳統(tǒng),畫法多宗徐熙、黃筌二體,而黃體“鉤勒填彩,旨趣濃艷”【3】的富貴風格更為世所尚。更是由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好,在其大力倡導下,花鳥畫以院體為主流進一步向工筆寫實發(fā)展,筆法工整細膩,使工筆花鳥畫達到顛峰水平。并且此風綿延至南宋宮廷,花鳥畫創(chuàng)作長盛不衰,并呈現多樣化的局面。
    宋徽宗《芙蓉錦雞圖軸》
    3.人物畫
    在宋朝,人物畫主要包括兩部分,其一是人物故事畫,這些畫多是出于某種政治宣傳的需要。其二,是風俗畫,這是一種反映城鄉(xiāng)生活和社會風俗的人物畫,是隨著宋代城市經濟的發(fā)展和市民文藝創(chuàng)作的繁興而興起的,反映的社會面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其意義已經超出了美術的范圍。
    宋代人物畫的特點是注重表現人物的現實性格和具體神態(tài),或者說是形神兼?zhèn)?。人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統(tǒng)畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發(fā)展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優(yōu)美的藝術形式,創(chuàng)造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期.1、在繪畫技法上,有新的突破,出現了各種畫風。
    燕文貴的《七夕夜市圖》
    第二章 兩宋繪畫取得的成就
    北宋初期,人物畫師法吳道子,花鳥畫遵循黃筌體制,山水畫主宗荊、關傳統(tǒng)。北宋中期,畫風呈現出較顯著變化,人物畫創(chuàng)“白描法”,大大豐富了線條的表現力,山水畫更真實細膩地表現大自然的微妙變化,花鳥畫發(fā)展了水墨法,文人畫也在此時倡興。北宋末至南宋初,人物畫中的風俗 3 題材成就突出。南宋時期,山水畫變革顯著,“南宋四大家”創(chuàng)立了新的“院體”山水畫風,花鳥畫發(fā)展了水墨寫意法,并形成了諸多文人水墨花卉畫派,人物畫中也出現了水墨寫意的“減筆畫”[2]。
    山水畫在北宋強調“師法造化”,注重圖真和格法,描繪地域風貌、氣候變化具體精微,同時也發(fā)揚“中得心源”的傳統(tǒng),對景造意,融入真切感情。南宋山水重視意境創(chuàng)造和感情抒寫,畫法簡練、潑辣?;B畫在北宋是以工整精細的畫法為主,注重寫生,狀物真實。南宋興起文人水墨花鳥畫,強調傳情達意,抒寫主觀情感,喜繪梅蘭竹菊四君子題材,人物畫北宋時盛行故事畫和風俗畫,畫法繼承了唐代傳統(tǒng),工整寫實,又有一定新創(chuàng)。南宋人物畫多取歷史題材,借古喻今,在安排情節(jié)、突出主題、刻劃內心等方面,更富意匠。
    2、宋代的文學藝術開始強調主體和客體的相互融合。
    3、人物風俗畫直接反映宋代城鄉(xiāng)生活和社會風俗。
    人物畫所反映的社會面之廣,人物階層之豐富,都是前所未有的,其價值意義不僅在藝術上的畫法、創(chuàng)作技巧和表現手法的獨創(chuàng)性,也是研究宋代文明和社會背景的重要依據。在人物風俗畫里,最為杰出的是張擇端的《清明上河圖》。
    其藝術成就主要體現出市俗畫在畫風態(tài)度上崇尚自然古樸,非常大眾化,在藝術技巧的運用上,講究尊重傳統(tǒng),不標新立異,只求真實的表現生活。當西方還沉浸在最黑暗的宗教愚昧的統(tǒng)治中時,宋代繪畫已開始描寫現實。在中國繪畫史具有深遠的意義。
    張擇瑞【4】《清明上河圖》
    第三章 兩宋繪畫對現代教育的影響
    1、激發(fā)愛國主義情感。當欣賞宋代繪畫時,我們都會為中國文化的博大精深感到自豪,宋朝大部分時間都處于動蕩不安之中,一些文人借助繪畫,通過對大好河山,一草一木的描繪中,抒發(fā)自己的愛國情感,表達自己的愛國之情,所以畫面背后所深藏的愛國主義情感,能激起無數炎黃子孫的共鳴,是我們進行愛國教育的優(yōu)秀題材。如范寬的《雪景寒林圖》,所表現的是北方雪景山水,在這幅作品中,范寬創(chuàng)造了一個純化境界,畫中群峰積雪,千里冰封,近景枯木交錯,寒水深湛,中景岸渚汀州。遠景白雪茫茫,天深山亮,人們感受到一種懾人心魄的魅力。
    范寬的《雪景寒林圖》
    2、宋朝繪畫的一些畫風、布局,對我們進行網頁制作、平面設計、影視動畫制作等方面,具有一定的審美導向作用。同時,也是我們進行靈感思維訓練的有力工具。靈感思維是視覺藝術思維中經常使用的一種思維形式。在創(chuàng)作活動,中,人們潛藏于心靈深處的想法經過反復思考而突然閃現出來,或因某種偶然因素激發(fā)突然有所領悟,達到認識上的飛躍,各種新概念、新形象、新思路、新發(fā)現突然而至,這就是靈感。但是靈感的出現是不是偶然性的。宋朝繪畫,以其風格多樣、作品眾多,是進行靈感思維訓練的有力工具。
    結語
    宋朝繪畫藝術達到了全面發(fā)展,繪畫作品極其豐富,繪畫技法完善,畫家風格面貌繁多,不僅促進了中國繪畫藝術的發(fā)展,具有很高的藝術價值,而且對現代教育也產生了深遠的影響。
    對兩宋繪畫的發(fā)展和所取得的成就的概述不僅僅只是如此,由于所持資料不充足,僅提供了以上所描述的內容,它還可以繼續(xù)從歷史背景以及人的思想方面進行深入探討。
    參考文獻
    1.報刊
    【1】 山東省職工教育辦公室
    《現代企業(yè)教育》
    山東省濟南市
    現代企業(yè)教育雜志編輯部
    2007(6)
    【3】
    中國美術鑒賞
    http:///view/ 3.圖書
    【4】呂曉
    《西北美術》---試論宋代風俗畫(3):陜西省西安市
    陜西人民美術出版社
    2002 6
    電影美學鑒賞論文篇六
    班級:11經管(4)班
    姓名: 學號: 指導老師:
    寫作時間:2013年6月6
    日
    摘要:中國畫國畫在內容和藝術創(chuàng)作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化,中得心源”,融化物我,創(chuàng)制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達到以形寫神,形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。由于書畫同源,兩者在達意抒情上都強調骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響,相互促進。
    關鍵字:國畫
    山水畫
    一個學期的美術欣賞課結束了,我受益良多。雖然不能說是精通,但是至少還是懂得了一些。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談談我的認識。
    中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術史的角度講,民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代,一般稱之為丹青,主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料,依照長期形成的表現形式及藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法,又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內容和藝術創(chuàng)作上,反映了中華民族的社會意識和審美情趣,集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
    中國畫歷史悠久,兩漢和魏晉南北朝時期,社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化,使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面,描繪本土歷史人物,山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮,繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟,宗教畫達到了頂峰,并出現了世俗化傾向;人物畫以表現貴族生活為主,并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮,人物畫已轉入描繪世俗生活,宗教畫漸趨衰退,山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發(fā)展,極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展,文人畫成為中國畫的主流,但其末流則走向因襲模仿,距離時代和生活愈去愈遠。
    以山水畫為例,我們來了解下中國畫的產生,發(fā)展及其內在精神。山水畫萌芽于晉朝,顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”山水畫已成為一個主要表現題材,我覺得人對人自己認識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現得不盡人意,山水可夸大其氣勢表達出其意境即可,狗馬只須表達出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當時山水畫初期形態(tài)的端倪,基本上如唐代張彥遠在《歷代名畫記》中的所記載的樣子,傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分,確實如其所言“群峰之勢,若細飾犀拮”,或“水不容泛,人大于山”無論是山水還是樹石,都表現為高度的概括化,比如樹的表現,銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括,樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指,離現實生活中真實的印行樹有很大距離,正如前邊所論“凡畫,人最難,次山水,次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒,而沒有皴法,但我認為,水法和云法的表現是極為純熟的,水云的流態(tài)動勢相當完美,由此可見,山水畫的表現在當時已達到的藝術水準只是沒有后來的布局合理罷了。
    初期的山水畫往往是人物活動的背景,配景,即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的,山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的,雖然我們現在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多,顧凱之,宗炳,王微等人關于山水畫論的發(fā)展為當世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準備歷隋唐,五代諸朝,山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅,六朝時期是中國山水畫的真正起點,雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期,卻導致了美學上的最燦爛,我認為這應該歸功于當時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士,且當時類似于陶哦淵明,謝靈運的隱逸思想普遍流行,此時人們對自然美有了更深的認識更促進中國山水畫的發(fā)展,謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證,他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路,王維的“詩中有畫,畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。
    山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術家自身的發(fā)展。汗以前的藝術家往往以工匠身份出現他們都依靠繪畫的手藝謀生,繪畫是功利的,必須圍繞服務對象的要求進行創(chuàng)作,但也不同程度促進山水畫的發(fā)展。
    說山水畫的內在精神,中國山水畫十分強調作者的主觀因素,在山水畫創(chuàng)作中,作者對自然界的認識理解,以及作者的情感流露是起著主導作用的,畫家應當“以情入畫”力求“情景交融”,正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內在精神和蘊涵,在對客體世界有一個多側面深層次認識的基礎上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象,者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質和高雅的格調,并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力,更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學修養(yǎng)。因此山水畫家的學識越高,創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學識越高,創(chuàng)作后勁也就越大,如“外師造化,中得心源”,“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去,到實踐中去。
    欣賞中國山水畫我覺得應該首先了解中國山水畫的內在精神,中國山水畫是中華民族藝術知會的寶貴結晶,是燦爛的中華文化的一個重要組成部分,在它自身發(fā)展的過程中,逐步地形成了一個完整的獨立的藝術體系,所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一,中國山水畫體現了中國人特有的審美情趣,即簡練,恬靜,含蓄和韻律等。
    其實山水畫從一開始就與其它的道家,佛家,儒家有關,佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的,它沒有連續(xù)性和次序性,認定在精神上能夠出現自發(fā)性的領悟,這種領悟實際上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除,而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。
    佛家是對中國文化影響最大的思想體系,孔子最早提出“仁者樂山,智者樂水”,是以道德價值來評價山水,但是這種對大自然的審美追求,客觀上已超出了道德的范疇,其中的中和之美構成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄,氣息平和的總體風格。
    儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個:一是取法自然,用于自然的統(tǒng)一,二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一,三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內涵是與中國古典哲學有著直接的因果關系。繪畫不能沒有哲學思考,沒有哲學思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
    作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構圖的特點,落筆后應意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠影響,傳統(tǒng)中國畫家長期藝術實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應考慮各種陰陽關系,加以對比此和諧的處理,如方圓,橫直,點線,剛柔,濃淡,冷暖,輕重,虛實等等。山本靜,水流則動;石本頑,樹活則靈”正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關系,作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關系,筆下可如神助。
    接下來,再談談中國畫的藝術特點吧。
    一、形與象通,意與形合。形與象通,意與形合是中國畫造型的基本要求。形,指外形、輪廓,是中國畫傳神達意的主要要素。象,指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術形象,即作畫者追求神似而不追求形似,是概括化、藝術化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據,師法自然中的形,經過作畫者思想的提煉和加工,創(chuàng)造“似與不似”之藝術的“形象”,形與象;意,指繪畫作品的思想內容、作畫者的構思設想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義:(1)、作畫者主觀的意,即繪畫的立意(2)、畫面形象所體現的意。(3)、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的,繪畫對象 的意是客觀的,畫面形象的意是作畫者師法自然,熔鑄丹青,抒寫胸臆的藝術結晶,這種意是建立在形的基礎之上的,遺物象而取意取神,但舍形不能求意。中國繪畫的藝術形式美是為了表現“神似”,這“神”是一種意,即作畫者對物象本質的認識、審美的感受。
    二、境與性會,因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學的范疇,是自我與自然自然的高度融合。境,是畫面中有情趣的自然景象。性,是作畫者的性情、興趣喜好、習性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一,達到情境交融的地步,意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結合起來,有如水乳交融,渾然一體,興會神交;因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景,這個圖景是現實生活中所沒有、或少有的,是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界,是作畫者“心造”之境。
    三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉,指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內在精神風采,獲得藝術素材,并依自己的審美判斷,進行分析研究,在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師,通過“目識心記”或是寫生自然物象,概括提煉物象的基本特征,按一定的構圖規(guī)律重新組合物象,創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術特點是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準則。
    四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求,自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后,北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!闭J為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律,天工與清新(北宋·蘇軾)”的藝術觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題,形成了以詩入畫的風氣。后世的畫家,特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?!霸娭杏挟?,畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標準,還以畫中是否具有富于詩意的意境,作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造,含蓄而耐人尋味,其獨特韻味是中國畫所獨有的。
    五、中國畫的藝術表現語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現語言,以線為主,點、面為輔,以線造型,以線傳情。線作為中國畫表現的載體,其特定的表現手段在原始的崖畫中就已經有了。它除了作為造型手段之外,它還帶有人的主觀感情因素,性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點和看法。自然之中,沒有純粹的點、線、面,是作畫者們經過主觀的抽取、概括后融入情思而來的,點、線、面是抽象化的外在表現形式,通過三者的有機組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
    電影美學鑒賞論文篇七
    鑒賞是小學美育的靈魂,是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人,總是會從不同角度去鑒賞,發(fā)現美和價值,這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中,鑒賞更是必不可少,范圍也是非常廣泛的,課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞,興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞,人才的賞識教育,從一幅畫,一節(jié)課,一本書,一個人,一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
    任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產物,都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時,不能單純地講技法,而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中,回歸到特定的文化情境中,讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
    教師可介紹作品產生的時代背景和相關的歷史故事,加深學生對作品內涵的理解。如青銅器、秦俑體現了中華民族的民族精神,中國山水畫體現了意境和神宗意識,古希臘藝術體現了崇尚理想與科學的精神,文藝復興時期藝術作品體現了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時,可以放一段中國古箏名曲《高山流水》,一方面能夠集中學生的注意力,另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞,如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時,教師可以輕聲吟起齊白石的詩:“塘里無魚蝦自奇,也從荷葉戲東西;寫生我懶求形似,不厭聲名到老低”,幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài),盡快融入到作品的情境中來。
    偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經說過:“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉,就不可能有學生全面的智力發(fā)展?!笨梢?,生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現象俯手可拾。在美術教學時,可以密切聯系學生的生活經驗,把課內與課外、校內與校外結合起來,創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走,讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色,找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件,我們還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館、宗教寺廟、園林、民居;或者來到野外,那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心,為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷,打破教科書對課堂的壟斷,開放課堂,提供多元化選擇,以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報,學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者,走出課堂,采訪學生和老師,以親身經歷來積累資料和經驗。在實踐中體會藝術的真諦。
    人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美,這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要,因此應利用多種途徑加以調動。例如:精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等,形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在,美貫穿始終,讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受,在潛移默化中受到美的熏陶。
    學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過,由于受經驗和能力所限,他們的看法也許是幼稚和片面的,但只要是真切的感受,我們就應該給予尊重和認可,不必強求統(tǒng)一?,F代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受,我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
    課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論,在討論中鑒賞,可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論,還可探討作品的風格,內涵,即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現,發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍,展開想象的翅膀,發(fā)揮創(chuàng)新的潛能,做到敢想、敢說、敢做、敢畫,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
    計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中,對于點、線、面、體的理解,以前只能枯燥地講解,現在通過計算機的幫助,教師可以成功制作出簡易動畫,演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡,并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
    美術鑒賞課有很強的直觀性,使用計算機輔助教學,通過數碼投影儀,就可以將作品清晰地放大展示,讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
    別林斯基說:“美和道德是兩姐妹”。從本質上看,不道德的事物是不美的,只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之,一個人只有接受了卓有成效的審美教育,在其發(fā)現美、評價美、追求美的過程中,形成正確的審美評判標準,才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而,在美術教育中滲透思想品德教育,是不可推卸的責任。教師應根據鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵,挖掘和強化作品中的德育因素,將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中,以實現“教書育人”的最終教學目的。
    當然,在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育,更有對于學生個人的鑒賞,對人的鑒賞,遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性,我們教育的根本是人,推動社會發(fā)展的也是人,學生就是我們國家未來的希望,世界的未來主人,因此,人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞,先鑒賞,后發(fā)展,是如今教育界流行和倡導的理念,“鑒賞”不僅僅是“愛”,更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育,幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置,讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致,獲得生命的樂趣。
    電影美學鑒賞論文篇八
    美術鑒賞論文
    ——米開朗基羅
    摘要
    他是一位“無所不能的通才”,他是“人類的藝術楷?!?,他的藝術作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復興時期的“三杰”,之一,他生于1475年。因為在米開朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山,那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經很開玩笑地說,我為什么那么喜歡鑿石頭呢?因為在我奶娘的奶水里邊就有錘子和鑿子。
    關鍵詞:通才;典范;三杰;石匠
    一、米開朗基羅簡介:
    (1)生平簡介
    米開朗基羅〃博那羅蒂(全名michelangelo dilodovico buonarroti simoni,又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日-1564年2月18日),意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人,文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達芬奇并稱為文藝復興后三杰。
    (2)家庭背景
    米開朗基羅的家族在中世紀曾顯赫一時。不過到其父是,收入微薄。父親是當地的一名法官,脾氣爆烈,但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里,因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。事實上,這個家庭沒有任何產生藝術家的可能條件。盡管他在詩文上頗有才賦,但對于父親給他安排的法語課卻絲毫不感興趣。相反,他對繪畫表現出異乎尋常的熱情。
    (3)時代背景
    共餐,分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學院作學徒時接觸到了古風藝術的經典作品和一大批哲人學者,并產生了崇古思想。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對他說過這樣的話:“世界上不只有一位皇帝,但不會有第二個米開朗基羅。”
    二、米開朗基羅作品鑒賞
    (1)繪畫作品
    ?最后的審判?(壁畫 1700cm×1330cm1536-1541 梵蒂岡西斯廷禮拜堂)這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后,再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項大工程。此畫的創(chuàng)作歷時6年。此時67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦,深知社會上各種人物的罪惡,悲憤幽怨凝聚筆端,正直的藝術家要以?末日審判?是自己進入天堂?!白詈蟮膶徟小眱热萑〔挠谑ソ浌适?。畫面背景是清透的藍色空間,人物形象飽滿生動。整幅畫面氣勢磅礴、場面宏大,眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個空間。世界末日來臨之際,位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯,體魄像一位斗士,高高舉起的手像是在下達最可怕的命令。他是那樣的嚴厲無情,以致圣母背過了身子,扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場面。畫面右側是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄,左側則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異:基督用手勢表現了他堅定而決絕的態(tài)度;圣母是這幅畫作里最溫柔的一個形象;圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們,聚精會神地凝視著基督等待著他的判決;那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望;而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
    (2)雕塑作品
    他留給了許多人們要思考的東西。
    2、《大衛(wèi)》
    大衛(wèi)是一座立像,高5.5公尺,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢于動手的,閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個充滿著旺盛生命力,有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前,不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象,往往是表現戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》,顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉向左方,雙目緊緊地凝視著敵人,左手握著肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳頭,外表的平靜,使塑像更具內在的緊張和運動感,更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功,雕像的勃勃雄姿成了當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國的英雄形象的化身。
    3、《摩西》
    《摩西》像是米開朗基羅用了4年時間完成的塑像,對后世產生了極為深遠的影響。它用人體謳歌了正義和力量,使文藝復興人文主義思想在藝術上得到充分體現,在人類雕塑藝術的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā),朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍,設計師將對創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中,運用了冷暖色調的大膽對比和縱深延長的紋路結構,變化中不失平衡,微妙處獨具匠心。
    三、總結
    在老師的講解后,我們知道了米開朗基羅是藝術界的一代大師,帶給后人無窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情(這個完全可以最后的審判中那張人皮看出來,米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰)。在米開朗基羅的壁畫前佇立,會使你靈魂得到凈化,使信教者便得虔誠,使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實的手法再現了人體的唯美與豐滿,他在細節(jié)的刻畫上處理得非常好,我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理(這個從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛)。通過這學期的美術鑒賞的課程以后,讓我對美術的認識有了一個更加深入的了解。當然不僅是米開朗基羅,還有達芬奇,拉斐爾。對他們的身世和所處時代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個了解,我覺得藝術史一個無邊界的國界。老師的課非常有意思,從埃及的古老文明藝術講到文藝復興的藝術創(chuàng)作,從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內容徐徐動聽,非富多彩。每次一上課就仿佛走進了藝術的殿堂,身臨其境的跟藝術家們對話。其實回頭想想也是,生活就是藝術,藝術就是生活。在美術鑒賞的課后,我們不僅可以用藝術的眼光看身邊的事物,更可以將藝術融入到我們的生活中去。這樣,我們的生活將充滿趣味,充滿藝術,充滿美。
    電影美學鑒賞論文篇九
    1.個人電腦的普及
    計算機網絡只是獲取資源的一種渠道,要真正使用它,還要有一定的技術設備。過去電腦價格比較昂貴,只有少數單位和個人能夠擁有,而隨著電腦技術的日益成熟以及商家之間的價格競爭,電腦的價格已經下降了不少。如今走進學生的宿舍,往往可以看到桌面上擺著臺式或筆記本電腦,學生們正熟練地使用計算機上網。在課堂上學生甚至會用手機查找學習資料,幫助理解課堂知識。所以,個人電腦的易于取得為利用互聯網進行學習提供了必要的條件和準備。
    2.互聯網的使用方法簡單易學
    現在人們已經普遍懂得使用絡瀏覽器上網閱讀資料,通過搜索引擎和數據庫平臺進行資料查找也很簡單,只要輸入關鍵詞就可以搜索到,使用方法比較簡單。通過電子郵箱收發(fā)郵件,通過聊天工具交流信息,傳輸數據,通過論壇發(fā)表自己的觀點、看法也是很方便的事情。而這些為互聯網輔助教學起到了促進的作用。
    3.學生對網絡的喜愛
    作為年輕的一代,學生對新事物的接受很快。同時他們又具有較強的求知欲和好奇心。校園里的電子閱覽室常常是座無虛席,宿舍里也經常能夠看到學生們上網的身影,學校周圍的網吧也總是生意興隆。上網在學生們的生活中所占的比重越來越大。學生們對互聯網的熱情對利用網絡進行教學大有益處。
    1.互聯網上具有美術鑒賞課所需的豐富教學資源
    美術鑒賞課的教學需要大量的圖片、文字、數據、視頻等參考資料,現在網絡當中已經存在有大量與美術相關的網站,可以為教學提供豐富的資源。
    (1)具有檢索功能的圖書期刊數據網站
    現在許多院校向這些數據網站交付一定的使用費后提供給本校的師生免費使用。這些網站有幾大好處:一是資料可靠,二是質量有一定的保證,三是能夠滿足同時查閱資料的需要,四是下載后可以長期閱讀,不必擔心借閱超期問題。這些檢索系統(tǒng)的數據是直接把紙質的材料直接轉換成電子數據,中間幾乎沒有數據的丟失或者修改,資料的可信度較大。這些資料也是大部分來源于一些正式的出版物,在質量上是有一定的保證的。圖書館的藏書是有限的,如果出現許多人同時要借某一個資料或者是某一類資料,就不一定能同時滿足借閱的需要,而網絡上的資源就不存在這樣的問題,可以供許多人同時下載,而且沒有借閱期限,可以有充裕的時間來進行閱讀和思考。這是利用互聯網絡進行學習時很重要的一個資料來源。
    (2)介紹畫家個人藝術創(chuàng)作為主的網站
    這類網站包括了藝術家的個人網站、藝術家個人美術館所辦的網站。藝術家的個人網站一般包括藝術家的個人簡介、作品的在線展示、藝術觀點和評論文章,以及藝術活動、出版著作和獲獎收藏等等。這類網站往往能夠較好地選擇出代表藝術家創(chuàng)作面貌和整體水平的作品。對藝術家的介紹也比較概括、簡練。同時網站往往還放有藝術家所撰寫的文章、訪談以及一些比較有代表性的評論文章等。藝術家個人美術館所辦的網站由于有專業(yè)的藝術研究團隊以及固定的資金的支持,網站規(guī)模就要大得多。對藝術家的介紹文章一般要更加的細致深入,在線作品范圍更廣,包括了藝術家不同時期的代表作品,著錄也較為詳細,而且這些美術館里因為收藏有藝術家的大量作品,所以在這些網站上還可能看到一些在別的網站不常見到的作品。網站上表現藝術家自己藝術觀的文章、訪談以及評論、研究文章更為豐富和齊全,能夠讓學習者全方位多角度地了解藝術家及其作品。這些網站也是比較可靠的美術鑒賞教學的資料來源。
    (3)美術史課程學習的網站
    這類網站專為美術史學習、愛好者設計,內容豐富,圖文并茂,編排嚴謹,科學合理,可靠性強,能夠為課程學習提供大量的參考。
    (4)美術組織機構的網站
    這些網站中包括了美術中各個門類藝術協(xié)會所主辦的網站,地方及全國美術家協(xié)會的網站。這些網站里有協(xié)會展覽、學術動態(tài)、藝術新聞、藝術家介紹、藝術理論、新作展示及博客、論壇等等。這些網站的專業(yè)性比較強,學生能夠從中學習到不少專業(yè)知識,而且對了解各個學科發(fā)展的最新動態(tài)有很大的幫助。
    (5)美術的綜合性網站以及綜合網里的美術部分
    這些網站包含了和美術有關的大量信息,內容豐富,包羅萬象。它們的受眾面較廣,常常還包含了收藏方面的內容,和現實生活聯系比較緊密。學生通過瀏覽這些網站,可以把課堂中學到的知識、理論、方法等和現實生活中的美術現象聯系起來理解,可以努力做到理論聯系實際,學以致用。
    (6)百科類網站
    這類網站往往包括畫家簡介、生平經歷、作品介紹、藝術特點、藝術主張、社會評價、市場價格、收藏價值等方面的內容。但由于部分這類網站在制作上不是由網站專業(yè)人員編輯,而可能是由會員上傳、編輯資料,內容上可能有重復編排或者邏輯不清的現象,質量也參差不齊,所以在可信度上應當引起注意。但是,由于其資料相當豐富,查找方便,所以可以作為學習的參考,但一定要注意辨別。
    (7)貼吧、論壇和微博
    這些網站上也有大量的圖片、文字、數據資料,但這些資料隨意性較大,對其真實可靠度要注意鑒別。
    2.互聯網為美術鑒賞學習提供交流的平臺
    在學習的過程中,不僅圖片、文字是重要的學習資源,學習的伙伴也是學習的重要資源。如果大家能夠交流經驗或者是發(fā)出一些有意義的評論,通過相互的交流也可以加深我們對知識的理解和把握。這種交流可以有同步交流和異步交流。
    (1)同步交流
    通過qq、msn等軟件可以實現在線同步交流。交流可以以文字的形式,如果接上攝像頭、話筒等設備,還可以進行同步的語音和視頻對話,使用起來非常的方便。
    (2)異步交流
    通過一些離線留言功能以及電子郵件、論壇等形式可以實現異步交流。比如學生可以給教師發(fā)郵件或留言,也可以在論壇上相互討論,交流可以不受時間、地點等限制,具有更多的靈活性。通過這些交流平臺,學生可以了解更多與美術鑒賞相關的信息,交流不同的觀點,進一步加深學習。
    1.互聯網輔助美術鑒賞教學原因:
    (1)美術鑒賞課自身的特點
    美術鑒賞課包括了古今中外所有藝術家的美術作品、風格流派等方面的鑒賞,同時還需要了解美術方面的基本知識,藝術家人生經歷、創(chuàng)作過程,以及與之相關的歷史、經濟、文化等方面的知識。從鑒賞的角度和方法來講,除了課本上介紹的常見的幾種之外,還存在著其他多種的鑒賞角度。所以美術鑒賞課課程自身的特點,決定了它非常適合運用網絡來輔助教學。
    (2)因材施教的需要
    每位學生學習的專業(yè)、基礎、學習的程度、興趣愛好都是不相同的。如果說僅僅通過課堂上相對統(tǒng)一的教學是不能完全滿足每位學生的需要。學生們應該從因特網上巨大的資源庫中獲取自己所需的知識,開拓一個課堂以外的廣闊的學習空間,進行一種個性化的學習。
    (3)素質教育的需要
    素質教育給我們的教學提出了新的要求:“智育工作者要轉變教育觀,改革人才培養(yǎng)模式,積極實行啟發(fā)式和討論式教學,激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識,切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發(fā)展的過程,培養(yǎng)學生的科學精神和創(chuàng)新思維習慣,重視培養(yǎng)學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力以及團結協(xié)作和社會活動的能力?!泵佬g鑒賞課是一門和實踐聯系非常緊密的課程,它最終要形成的是實際生活中對美術的鑒賞能力。因此,美術鑒賞課不能僅僅局限于課堂上對知識的傳授,更重要的是能力和素質的提高。通過互聯網的使用,學生在眾多信息的選擇、感受、思考、分析、歸納、總結中,不斷提高綜合素質。
    2.互聯網輔助美術鑒賞教學具有以下優(yōu)點:
    (1)能夠解決傳統(tǒng)教學中學習的局限性問題
    傳統(tǒng)的教學是圍繞著教材和教師的課堂教學展開的,著眼點是知識的傳授。而課堂教學的時間是有限的,學生所能學到的知識也是有限的,理解問題的角度也比較單一。而要真正對一件作品形成深入的認識,就要了解這個作品創(chuàng)作者的其他相關的系列作品以及和這件作品相關聯的大量作品以及參考資料,了解不同人的不同觀點和看法,才能真正得出自己的判斷。而且美術鑒賞所涉及到的知識面非常廣,無論是對圖片還是文字資料,都要有一個量的積累才能真正學好。而互聯網上存在著學習的巨大的資源庫,它是一個除了課堂之外更為廣闊的學習空間。通過上網可以方便地獲取大量的文字、圖片、視頻等資料,可以加深對于知識、概念、理論的理解,對畫家、作品、流派能夠形成更為全面、豐富、準確的認識,還能對自己感興趣的部分進行拓展或者深入學習。因而教師在教學過程中要積極轉變教學思想,具有開放式的教學觀念,采用啟發(fā)式的教學,上課時不要對講授的內容過早地下定論,要給學生留下更多的思考的空間。通過課前、課后的思考題以及上課時的討論,引導學生積極到互聯網上去查找資料。應當讓學生知道,學習具有多元性,不僅僅要在課堂里學習,還要懂得、擅于使用互聯網,在互聯網上可以通過各種各樣的途徑獲得更多的知識。這樣,可以將美術鑒賞的學習從課堂延伸到課外,豐富和加深我們對課程的學習。
    (2)改被動學習為主動學習,建立學生學習的主體地位
    在以講授為主的教學當中,學習往往是被動的。學生所了解的往往只是書本及老師所講的知識,自己占有的材料比較少,能夠進行主動思考的余地也就不大。如果依托于互聯網上的資源,學生通過建構式學習,采用討論的學習方式,就能夠更好地進行主動學習。在這樣的教學里,教師可以根據教學內容設定一定的問題,然后讓學生根據這些問題到網上去查找相關的資料。在觀察和感受的基礎上,通過對資料的分析、歸納、整理,形成自己的觀點。學生們帶著這些觀點來到課堂上,通過與其他同學的討論,能夠加深對問題的理解和認識。這是一個主動學習的過程,通過這樣的學習,學生的印象會更加深刻,而且從互聯網獲取信息的能力、思維能力以及表達能力都得到較大而提高。在實際的教學當中,討論是學生非常喜愛的學習方式,它能使課堂氣氛變得活躍,激發(fā)學生學習熱情,增加學生學習的興趣。在這樣的學習的過程中,學生主動地將所需要的知識融入到自己的知識系統(tǒng)當中,也做到了個性化學習,達到因材施教的目的。同時我們還要知道,這種討論不僅僅是在課內,互聯網大大擴展了人們交流的范圍。除了同班同學之外,還可以通過校園網和同一個學校的同學交流觀點。另外,還可以通過qq上的興趣組,貼吧、論壇等方式進行交流。
    (3)學校和家庭要做好監(jiān)督工作,做到安全、健康、文明上網??萍嫉陌l(fā)展使得互聯網對我們的生活產生深遠的影響。教育要實現現代化就要利用好這一技術條件。面對新的教育發(fā)展形勢,美術鑒賞課要充分利用網絡教學資源,積極轉變教學觀念,探索新的教學方法和手段,不斷適應現代社會對人才培養(yǎng)的新要求,提高學生的全面素質,只有這樣才能促進美術鑒賞教學的不斷進步、發(fā)展和提高。
    電影美學鑒賞論文篇十
    這學期我有幸上了美術鑒賞課。老師為我們介紹了有關繪畫、建筑、雕塑等方面的知識。使我對藝術產生了一定的興趣。在這里,我就淺談一下對藝術美特征的一些認識。
    藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態(tài),它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物。藝術家的創(chuàng)作活動作為一種精神生產活動,從本質上說,也是人的本質力量的定向化活動。因此,藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。
    藝術美包含著兩個方面的內容,一方面藝術是對客觀社會生活反映,另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說,藝術美既有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過藝術家的創(chuàng)造性勞動互相滲透、彼此融合,并物化為具有藝術形象的藝術作品。因此,藝術美的主要特征便集中表現為:形象性、主體性、審美性等基本特征。
    (一)藝術美的形象性
    藝術美的基本特征之一是形象性?;蛘邠Q句話說,藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性,是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過,藝術“既表現人們的感情,也表現人們的思想,但是并非抽象的表現,而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類,它們所塑造的形象具有各自不同的特點,如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象,音樂塑造聽覺形象,戲劇、影視塑造綜合形象,語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何,形象性是任何藝術種類都不可缺少的,是藝術美的基本特征。二)藝術美的直觀性。所謂直觀性,就是具體生動性和直接可感性,它能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺、知覺和表象,并進而產生聯想或想象。這是因為任何藝術美總是由形象的美決定的。而一切形象又都是直觀的。有些藝術作品中,藝術美的直觀性表現得十分明顯。例如意大利文藝復興時期著名美術家達·芬奇的優(yōu)秀肖像畫《蒙娜麗莎》。在另一些藝術作品中,藝術美的直觀性雖然不如上面所說的那么明顯,但是,它們也直接作用于我們的感覺器官,使我們經過聯想或想象,在腦中產生出美的形象。
    (三)藝術美的審美性
    藝術美的第三個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看,任何藝術作品都必須具有以下兩個條件:其一,它必須是人類藝術生產的產品;其二,它必須具有審美價值,即審美性。正是這兩點,使得藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來,也使得藝術美與自然美區(qū)分開來。
    (四)藝術美的主體性
    藝術美還有一個基本特征,就是主體性。如前所述,藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài),藝術生產作為一種特殊的精神生產,決定了藝術美必然具有主體性的特征。毫無疑問,藝術美來源于現實生活并反映現實生活,但是,這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”,而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感,體現出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。所以,主體性作為藝術美的基本特征之一,不但體現在藝術創(chuàng)作上,而且體現在藝術欣賞中。
    (五)藝術美的協(xié)調性。所謂協(xié)調性,最根本的是指內容和形式的統(tǒng)一,也就是說以完全美的藝術形式表現真實的生活內容。藝術作品的美,表現在形式同內容有機地聯系一在起,并且由內容來決定,而內容又僅僅在一定的形式之中。這主要是由任何藝術美總是生活的反映來決定的。
    (六)藝術美的典型性。所謂典型性,就是藝術作品中的形象既具有鮮明獨特的個性又能反映一定社會本質的某些方面,并寄寓著藝術家的審美理想和審美情感。恩格斯要求作家塑造“典型環(huán)境中的典型性格”,就是指的這種典型性。毛澤東同志所說:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性?!币彩侵傅倪@種典型性。藝術美的典型性這一特征,同樣是由藝術美的基本內容決定的,它是人對于美的理想的追求和體現。
    (七)藝術美的民族性。所謂民族性,就是各民族在長期的共同生活過程中形成的各自的審美理想和藝術形式的特點。換句話說,任何一件藝術作品中的美都必然具有產生這種美的各個民族的不同特色。這是由于任何一位藝術家都從屬于一定的民族,他的作品中的美必然不能超脫他所在民族的整個歷史。
    隨著時間的推移,美術鑒賞課即將結束。很感謝老師為我們提供了那么多有關藝術方面的知識,彌補了我在藝術知識上的不足,也使我對藝術產生了興趣。希望在今后的學習生活中,我能繼續(xù)汲取藝術方面的知識,不斷充實自己,豐富自己,提高自身的內涵。
    電影美學鑒賞論文篇十一
    姓
    名
    周 備 寧
    專業(yè)班級
    電 氣 1044 學
    號
    1004411407
    電氣與信息學院 和諧
    勤奮
    求是
    創(chuàng)新
    提綱
    1.關于翡翠的鑒賞
    2.關于中國和田玉的鑒賞
    3.關于翡翠的鑒賞
    一、翡翠的鑒賞:
    通常來說,翡翠鑒定是指翡翠成品件的鑒定,一般可分為儀器測試與人工鑒定兩個方面。
    儀器測試,通常是通過偏光儀來測試它的結構晶體,通過折射儀來測試它的折射率。通過濾色鏡來測試它的顏色元素,通過密度法測出它的密度,通過硬度計獲得其硬度,通過分光儀測試致色光譜等等,儀器測試具有很高的科學性,它能通過現代科學技術的手段,測試出可靠的依據,無疑有很大的正確性,一般只有專業(yè)工作者掌握。對于絕大多數翡翠愛好者來講,必須通過人工鑒定這一傳統(tǒng)手段加以鑒別。
    人工鑒定的過程,是一個日積月累的過程,需要長時間的實踐經驗積累。一般來說,需要從翡翠的以下特征著手:
    1.結構:翡翠的結構為變斑晶交織結構,系指其在變質作用下,透明粒狀斑晶的周圍的細小纖維狀的礦物晶體交織在一起而形成的結構。在翡翠中均有不透明或微透明的白色纖維狀晶體交結在一起構成的小團塊狀白花,故稱之為“石花”或“石腦”。2.種坑:翡翠的種坑是由結構與質地構成的,而翡翠均由小晶體所組成,晶體粒越小,表示質地越致密,透明度亦越佳,打磨出來的效果亦越出色。在珠寶行業(yè)中,將坑種,分為老坑(也稱老種)與新坑(也稱新種),老坑色彩亮潤,色與地融為一體,透明度高,其質最佳。新坑,雖說色彩也鮮嫩,但透明度較差。老坑與新坑,是根據翡翠形成年代多少而決定的。
    3.顏色:翡翠的顏色等級的差別,反映在價值上相關很大,在鑒定評價翡翠時,一定要分清它的顏色,它以紅、綠、紫色為主,單色翡翠中的綠色,濃艷純正的紫色、紅色都是翡翠中的高檔顏色,尤以綠色為最貴。翡翠的綠色,要以濃、陽、俏、正、和為好。綠色品種以寶石綠、玻璃綠、艷綠與秧苗綠為最佳。
    4.水頭:水頭即為翡翠的透明度。水頭越高,種質越好,便越珍貴。在觀察翡翠水頭時必須十分仔細,因透明度與翡翠本身的厚薄有關。另外,特別要小心做過手腳的翡翠成品,例如成品中間是挖空的。還有要留心瑪瑙代制品,因為瑪瑙的透明度也比較好,于是便有人以瑪瑙著色來冒仿翡翠。在港臺,還將翡翠的透明度劃分為“通”、“放”、“透”、“冰”、“瑩”等等級,其中“瑩”為最上品。
    5.地子:翡翠的地子要好,無論是翡,還是翠,外部分質地要細膩均勻,內部分質地要堅實、細潤、潔凈、水頭足,好的地子還要與翠色協(xié)調一致,互相照應,從而襯托出翠色的富麗。翡翠地子以玻璃地與蛋清地為最佳。
    6.光澤:翡翠作為珠寶,對其光澤的要求也很高,它是翡翠質地優(yōu)劣的直觀反映,必須具有油脂的強玻璃光澤或珍珠光澤。7.手感:由于翡翠的硬度大,結構致密細膩,拋光度好,光潔度也好,手摸之有一種非常溫潤的滑感。另外,將翡翠貼于臉上或置于手背上有冰涼之感。
    8.完美:多指翡翠的完美度好,包括翡翠內在無任何缺陷,形體完美無損且塊度大。關于內在缺陷這一點,應當辯證地看待,總體來說,不含黑點、石花與綹裂的要比含這些缺陷的好,但有時微弱缺陷,只要不在成品的顯眼部位,不但不會影響翡翠身價,反而是證實它是真貨的依據,尤其是在今天市場上到處充塞了假貨的情況下。在國際珠寶市場上,通常根據翡翠的顏色、透明度與結構質地的不同,將翡翠分為三大類,每個大類又分為a、b、c、d四個品級,不同類別、品級的翡翠,價格差異很大。
    第一類,稱帝王玉。它是翡翠中的上品,顏色翠綠純正,濃艷,均勻,透明度高,水頭足,其質地結構,均系地道的老種,產量僅占世界年產總量的百分之五。這類翡翠的價格非常昂貴,計量單位以克拉計算,并躋身于鉆石、剛玉、祖母綠、貓兒眼等高檔寶石的行列。在第28屆仰光寶石展銷會上,帝王玉a級2000美元一克拉;b級500美元一克拉;c級200美元一克拉;d級100美元一克拉。
    第二類,稱商業(yè)玉。檔次不如第一類帝王玉,顏色較雜,各種顏色的翡翠都有,且其顏色濃淡不一,均勻不一,透明度也不一。它的種坑質地也較雜,有老、新、新老種等。這一類翡翠品質高低參差不齊,其優(yōu)質者,與帝王玉僅次于顏色的濃度與均勻程度。這一類是翡翠中的大類,主要用來制作首飾,是世界各地珠寶店里主要的翡翠商品,在第28屆仰光寶石展銷會上,商業(yè)玉a級1000美元一公斤;b級200美元一公斤;c級50美元一公斤;d級30美元一公斤。第三類,稱普通玉。這是翡翠中最次的一類,它包括無色的翡翠,其結構瑟透明度跟商業(yè)玉基本相同,主要用于制作一些較低檔次的玉雕擺件。在第28屆仰光寶石展銷會上,普通玉a級30美元一公斤;b級15美元一公斤;c級10美元一公斤;d級5美元一公 玉在人們的心目中的印象總是潔白、溫潤,通靈的。世界上許多美好的東西都是“玉”字來形容。玉是一種特別堅硬的礦石,從其化學成份來看,它是一種輝石礦。玉的形成和各種巖石的形成一樣,都是大自然變化的產物,美麗多姿的玉石因為產量稀少而成為寶石。自古以來,它一直籠罩著神秘的色彩。遠古的人類曾將玉琢制成武器和工具,直到后來開始崇拜玉器。
    玉(jade)這個名稱本身與醫(yī)學有關,來源自西班牙語。玉石中含有硒、鋅、銅、鈷、錳等許多微量元素,佩戴在身上,與人體長期接觸,這些有益元素逐步會被人體吸收,使體內各種微量元素得到補充,對內臟器官的功能起到相應的調節(jié)作用,從而起到祛病健身的作用。另外,玉石還具有穩(wěn)定情緒、增強人的快速反應能力的功效。玉通常被分為硬玉類和軟玉類。
    硬玉類——硬玉即為翡翠。質量優(yōu)良的翡翠相對來說較為稀有,價格昂貴,能迎合高檔消費者的品味,主要產于緬甸,在山上稱為山石,在河底稱為水石。軟玉類——即和田玉、白玉、青玉、碧玉、黃玉等。軟玉比較便宜,故需求量較大,產量也多于翡翠,主要產地在我國臺灣和加拿大、澳大利亞、俄羅斯、新西蘭、美國等。
    翡翠的開采已有600年歷史。在以緬甸帕敢市為中心的方圓250平方公里的范圍內,儲藏有豐富的翡翠資源。
    翡翠因其華貴深沉穩(wěn)重的品格,以其無以替代的優(yōu)勢,贏得了玉石之王的美稱。它的優(yōu)劣應從顏色、透明度、形狀和雜質這四方面來看。
    顏色——顏色是決定其價值的重要環(huán)節(jié),顏色要濃艷并且均勻,必須色正。
    透明度——好的翡翠透明度好,質地細潤,翠綠和深綠均具有透明感,如清澈的泉水,并賦有光澤,水份好。
    第一,要知道翡翠與料石的區(qū)別,它最易與翡翠混淆。料石為人工熔煉,結構松懈,綠色均勻,雖有特意制造的不均勻但很不自然,料石的破處是亮碴,容易損磨而失去光亮,料石體輕,有的有氣泡。翡翠是天然礦石,結構緊密,綠色大都不均勻,但很自然,有翠性無氣泡,翡翠的破處是石頭碴,硬度很大,體重。
    第二,要知道如何鑒定熗色翡翠。把熗色翡翠放入硝酸或硫酸內,幾小時后綠色便會退掉?;蛘邔蜕浯浞旁?0~80℃的鐵器上,幾小時后綠色也會退掉。利用這兩個特點可用來區(qū)別熗色翡翠和天然翡翠。
    第三,要知道翡翠與綠色天然礦石的區(qū)別:與翡翠容易混淆的天然礦石之綠色都不如翡翠的綠色鮮艷,特征都不相同,如碧玉,大部分有黑點,黑點呈三角形。澳洲石,綠色閃藍頭,色不純。綠瑪瑙,綠色閃藍,色勻凈,但透渾。東陵石,綠色閃藍,閃灰,表面閃耀小白星。
    此外,分光鏡也是辨別染色和天然翡翠的關鍵工具。
    二、中國和田玉的鑒賞:
    如果說翡翠是玉石之王,那么中國的和田玉是世界公認的“軟玉之冠”。和田玉在我國至少有7000年的歷史,是我國玉文化的主體。和田玉由于質地十分細膩,所以它的美表現在光潔滋潤,顏色均一,柔和如脂,它具有一種特殊的細膩,所以它的美表現在光潔滋潤,顏色均一,柔和如脂,它具有一種特殊的光澤,介于玻璃光澤,油脂光澤,蠟狀光澤之間,可以稱為玉的光澤,這種美顯得十分高雅;而且和田玉非常堅韌,抗壓能力可以超過鋼鐵。
    和田玉在我國歷史上傳統(tǒng)的以顏色為分類依據,和田玉主要可以分以下幾類:白玉:顏色潔白,細膩,滋潤,微透明,宛如羊脂者稱羊脂白玉;不透明,光澤較差者為白玉。
    青玉和青白玉:色呈深灰綠至藍綠色,不透明;青白玉是青玉與白玉之間
    碧玉:深綠色(菠菜綠色),質地較粗。碧玉除新疆所產外,我國玉器工藝界把臺灣和國外所產的軟玉也統(tǒng)稱為碧玉。
    黑玉:主要 含分散的碳質或石墨而呈灰黑色或灰黑與白色相間的條帶。如果完全是黑色的,稱墨玉。
    黃玉:是地表水中褐鐵礦滲入白玉中造成的,米黃至黃色。羊脂白玉為和田玉上品,自古以來人們極為重視,但存世極罕,是玉中極品,價格非常珍貴。白玉不但象征純潔、高尚、溫潤,而且象征吉祥、安謐。在古代,帝后才有資格佩上等白玉。其價值極高,甚至超過翡翠。如已被國家定為“國寶”的西漢“皇后之璽”就是利用晶瑩無瑕的羊脂白仔玉料雕琢而成的。因此如何鑒賞和鑒別變的十分有價值。
    羊脂白玉是和田玉中的寶石級材料,是白玉中質純色白的極品,具備最佳光澤和質地,表現為:溫潤堅密、瑩透純凈、潔白無暇、如同凝脂,故名。對于此玉和普通白玉,最簡單的區(qū)別方法,是在白色的日光燈下觀看。羊脂白玉對著日光燈,所呈現的是純白半透明狀,而且?guī)в蟹鄯鄣撵F感。而一般的白玉,對著日光燈雖也呈半透明狀,但沒有粉霧感。兩者最大的區(qū)別是,白玉無論檔次等級的高低,以肉眼看均很白,但在白色日光燈下必定帶有深淺不一的微黃色,因此在日光燈下若有一絲絲微黃色,就不能稱之為羊脂白玉了。符合苛刻標準的珍稀名貴的羊脂玉,是絕對容不下絲毫雜質的。
    羊脂玉的鑒別要點必須滿足五個方面,即質地純、結構細、水頭足、顏色羊脂白、油性重質地純——羊脂玉中透閃石礦物含量達到99%。
    羊脂玉存在于圍巖蝕變最完美的地段。當花崗閃長巖體與白云巖接觸產生一系列接觸變質巖系,白云巖變?yōu)榘自剖罄韼r,巖漿晚期熱液沿白云石大理巖構造裂隙通道,發(fā)生交代作用形成透閃石巖。圍巖蝕變形成了白云石大理巖-透閃石化白云石大理巖-透閃石巖三種巖相,羊脂玉就賦存于透閃石巖巖相中。
    結構細——羊脂玉中透閃石呈顯微纖狀變晶結晶及成集合體,在電子顯微鏡、光學顯微鏡下可對透閃石結晶粒度進行測定,羊脂玉中透閃石纖維狀長度(縱向)0.033-0.01mm,寬度(橫向)0.0006-0.001mm,這些顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體互相交織在一起,組成絨毛狀結構、氈狀結構、交織結構。
    顯微纖狀、絨毛狀、氈狀透閃石晶體集合體,在正交偏光下的特點就是在相同角度內,不顯示均一的消光現象。
    水頭足——水頭、靈地都是玉石透明度的稱謂,在透閃石玉中常從厚度2mm為標準,白玉在這準則中呈現半透明-不透明,羊脂玉的水頭足說明呈現半透明狀。
    顏色羊脂白——羊脂白不是純白,而是帶有油脂光澤的白,在白色中有的可透出微微的黃色,質地差的也可在白色里透出微微的淺灰色調。
    油性重——羊脂玉在人們手掌中不斷的觸摸過程中,自而然之,在玉石表面產生一種“油性”感,在一些和田細白玉中也有此現象,當羊脂玉墜于水中,提起玉體,可滴水不粘,因此油性重的羊脂玉綿性也特好,所謂綿性,也就是韌性。因此,只有滿足以上五個方面的才是真正上好的羊脂白玉。
    三、鉆石的鑒賞:
    鉆石是我們平常經常會談到的,但是又不是每個人都非常了解的一樣很美麗的東西。人們都說,女人都喜歡鉆石,當她們看見鉆石的時候,眼睛就會比鉆石更閃。那意思就是說女人都喜歡鉆石,為什么女人都喜歡鉆石?因為漂亮?因為名貴?還是因為什么?我覺得,那是因為鉆石跟愛情是有關聯的。
    首先,讓我們來認識一下鉆石。鉆石是指經過琢磨的金剛石,金剛石是一種天然礦物,是鉆石的原石。簡單地講,鉆石是在地球深部高壓、高溫條件下形成的一種由碳元素組成的單質晶體。人類文明雖有幾千年的歷史,但人們發(fā)現和初步認識鉆石卻只有幾百年,而真正揭開鉆石內部奧秘的時間則更短。在此之前,伴隨它的只是神話般具有宗教色彩的崇拜和畏懼的傳說,同時把它視為勇敢、權力、地位和尊貴的象征。如今,鉆石不再神秘莫測,更不是只有皇室貴族才能享用的珍品。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長,今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
    鉆石的化學成分是碳,這在寶石中是唯一由單一元素組成的,屬等軸晶系。晶體形態(tài)多呈八面體、菱形十二面體、四面體及它們的聚形。純凈的鉆石無色透明,由于微量元素的混入而呈現不同顏色。強金剛光澤。折光率2.417,色散中等,為0.044均質體。熱導率為0.35卡/厘米秒度。用熱導儀測試,反應最為靈敏。硬度為10,是目前已知最硬的礦物,絕對硬度是石英的1000倍,剛玉的150倍,怕重擊,重擊后會順其解理破碎。密度 3.52 克/立方厘米。鉆石具有發(fā)光性,日光照射后,夜晚能發(fā)出淡青色磷光。x 射線照射,發(fā)出天藍色熒光。鉆石的化學性質很穩(wěn)定,在常溫下不容易溶于酸和堿,酸堿不會對其產生作用。鉆石與相似寶石、合成鉆石的區(qū)別。寶石市場上常見的代用品或贗品有無色寶石、無色尖晶石、立方氧化鋯、鈦酸鍶、釔鋁榴石、釔鎵榴石、人造金紅石。合成鉆石于1955 年首先由日本研制成功,但未批量生產。因為合成鉆石要比天然鉆石費用高,所以市場上合成鉆石很少見。鉆石以其特有的硬度、密度、色散、折光率可以與其相似的寶石區(qū)別。如:仿鉆立方氧化鋯多無色,色散強(0.060)、光澤強、密度大,為5.8克/立方厘米,手掂重感明顯。釔鋁榴石色散柔和,肉眼很難將它與鉆石區(qū)別開。它已成為百姓們都可擁有、佩戴的大眾寶石。鉆石的文化源遠流長,今天人們更多地把它看成是愛情和忠貞的象征。
    那鉆石和愛情是有什么關聯的?讓我們來分析一下。還記得戴比爾斯有句響當當的廣告詞:“鉆石恒久遠,一顆永流傳”。幾百年來,人們都把鉆石與愛情聯系在一起,把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。而現在的人們,則喜歡將鉆戒與婚姻放在一起,成為結婚時必不可少的物品。它們有著許多相同的特點,正好形成了一種默契。于是結婚鉆戒被人們接受下來。古代對鉆石的記錄都充滿了神秘、傳奇、浪漫的色彩:因為鉆石稀少、罕見,人們認為她是星星墜落時的留下來的碎片;另外有人認為是天神的眼淚在地上的結晶物。在英文鉆石一詞為“diamond”、法語為“diamante”、德語為“diamant”,俄語為“almaz”,他們都源于古希臘文“adamas”意思是不可征服。由于她純潔、璀璨、堅硬、獨一無二的特性,使鉆石成為永恒愛情的象征。以前的人認為愛神丘比特的愛情之箭的箭尖是鉆石做成的,因此她變得無堅不摧,具有了征服愛情的力量。
    鉆戒第一次作為定情信物的典故,發(fā)生在 1477 年,奧地利的馬克西米連為了得到法國的瑪麗公主的愛,因為瑪麗太漂亮,追求的人很多,都沒有得到她的愛,馬克西米連為此召集了很多謀士出謀劃策,最后有人提議,鉆戒象征堅貞永恒的愛情,在公主的手指上戴上鉆戒便可以得到她的愛。后來,馬克西米連用了此辦法,并且,果然靈驗,當他把象征愛情的鉆戒輕輕地戴在瑪麗公主左手的無名指時,瑪麗公主應允了。從此開創(chuàng)了贈送鉆戒訂婚的傳統(tǒng)。另外,為什麼訂婚鉆戒,非要戴在左手,又要戴在無名指上呢?基督教的信徒們認為這緣于基督教式的結婚儀式,主持婚禮的牧師手拿戒指按順序輕觸新人的左手,并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”,最后落在左手的第四個手指上,因而形成此傳統(tǒng)。戴比爾斯的廣告詞“鉆石恒久遠,一顆永流傳”已經被廣泛接受。幾百年來,堅不可摧的鉆石與今生不變的愛情被人們聯系在一起,把鉆石作為表達愛意的最佳禮物。鉆石與婚姻各自有自己的特點,在很多方面正好形成默契,于是結婚鉆戒被人們接受下來。從鉆石的自身特點而言,鉆石與婚姻有什麼樣的聯系呢? 鉆石的特點是:均勻剔透、世界上最硬、化學性質穩(wěn)定,這使鉆石有純潔無邪、無堅不摧、永遠忠心或矢志不渝的含義;另外鉆石的開采困難,儲藏量小,成本高,使它成為現在最昂貴的寶石,這使鉆石增加了高貴、富貴的含義;鉆石有著非常豐富的文化內涵,在古代人們無不以擁有鉆石為榮、擁有鉆石為尊,這又使鉆石成為“尊貴、高雅”的代名詞?;橐?,人們對它寄予相同的期望無堅不摧,婚后夫妻雙方相互忠誠、相互尊重,夫妻的“海誓山盟”的愛情矢志不渝,直到永遠。結婚,意味著把一生的幸福交付給另外的一個人,而男士為了充分表達對女方深厚的情意,都會磬其所能表達自己的心意。按基督教的習俗,鉆戒應戴在無名指上,據說是牧師用戒指順序輕觸新人左手的手指,并說“奉圣父、圣子、圣靈之名”,最后正好落在無名指上。而埃及人認為,無名指的血脈是直接引進心房的愛情之脈,象征愛情永恒不變,極具浪漫色彩。鉆石是四月份的生辰石,象征“純潔無瑕”,結婚 60 周年稱為鉆石婚。一提到鉆石,人們會很自然地聯想到南非。但是,最早發(fā)現鉆石的國家并不是南非,而是印度。據著名印度史詩《瑪哈帕臘達》中的記載,早在四千多年以前,人們就用鉆石來裝點他們的英雄眼睛。大約在公元前四世紀時,鉆石就已成為非常有價值的商品,同時也是權勢、地位的象征。鉆石以其神奇、璀璨奪目的光彩深深地打動著人們的心,又因無可匹敵的硬度、自然界罕見而顯得格外珍貴,被譽為“寶石之王”。愛情是人類永恒的主題,女性使愛情充滿魔力。女性的美是愛情之魂,古往今來,讓無數文人墨客去詠嘆。當印度最早發(fā)現這堅不可摧、所向無敵的鉆石后,鉆石便與愛情、與女性結下了不解之緣,使鉆石文化與愛情文化緊密地聯系起來。鉆石孕育于地球深部熾熱的巖漿中,隨著劇烈的火山爆發(fā),來到了人間,又經過億萬年的風化、磨礪和洗煉,最終綻放出奪目的光彩。它成了永恒的信物,代表永恒之心,燃燒永恒之火,表達永恒之愛,作為愛的語言訴說天長地久、永無盡頭。在13世紀,法國皇帝圣路易斯認為只有圣母瑪莉來亞才有資格佩戴鉆石,顯示了鉆石崇高的情感價值。更使女性動情的是,傳說中愛神丘比特的箭鑲滿了鉆石,才因此充滿愛的魔力。
    很難想象,晶瑩透、光彩奪目的鉆石,卻是所有寶石中最為普遍的碳元素結晶物。這種從普通化學成分到高貴的鉆石所經歷的美的歷程,所獲得美的品質,對于人類的感情價值來說,不也同樣如此嗎? 尋找鉆石,比砂里淘金還要艱辛,比大海撈針還要艱巨。據人們考查發(fā)現,“愛人”這個美麗動情的詞匯最早竟然出現在刻于一枚公元前 400 年前的訂婚戒指上。英國國王享利在送給王后的戒指上刻著一句小詩“神把我差遣給您”,可謂留下了婚戒的千古絕唱了。自從 15 世紀以來,婚約誓盟贈送鉆石戒指(簡稱鉆戒)已成為人類一種神圣的傳統(tǒng)。作為愛的一種紀念,美的一種標志,在文化背景上,最具珍貴象征意義的還是鉆石。年輕人選擇鉆石來作為他們定情新婚的見證,通過鉆石的完美及永久來祈望他們絕對愛心的美滿及永遠;年長者喜歡選擇鉆石來作為金婚紀念的標志,通過鉆石的永恒來表明他們的經過漫長歲月考驗永生不變的愛心。鉆石是世界上最堅硬的物質,因此被喻為最能經得住各種考驗,成為給人帶來力量、美麗、幸福和長壽的象征物。所以,從結婚到金婚之間每一個生命之愛的紀念歷程,它都可以在愛情之旅上建立起一個永恒的紀念塔。鉆石是世界上最傳奇的物質。因此在社交場合,女性佩戴鉆石又成為她們表現信心、突出個性,或者表達勇敢與成功的象征。這是自尊、自立、自強的心靈造型,不只是裝飾文化,而是構成職業(yè)女性的一種美感狀態(tài)。用鉆石文化語言,為女性訴說著生命的浪漫與激情。女性把鉆石鑲嵌在胸針上,顯得高雅別致;把鉆石鑲嵌在吊墜上,顯得魅力無窮;鑲嵌在發(fā)夾上,更有一種別樣的意境。有了鉆石文化,女性美的文化更有一番升華。現代人從自然情感出發(fā),對鉆石顏色的象征意義賦予了豐富的內涵。女性佩戴純白的鉆戒,象征著“純潔、忠貞”,微紅的鉆石表示“熱情似火”和“活潑天真”;微藍的鉆石表示“柔情似水”和“嬌媚可愛”。鉆石是世界上最昂貴的寶石,1988年紐約索士比拍賣行曾拍賣過一顆重量為0.95ct 鉆石,每克拉價值竟達到 97.5萬 美元。但通常來說,鉆石真正的價值不完全在于它的價格本身,它象征的是一愛情之火生生不熄,它象征的是一種生命之美綿綿不絕,它給女性帶來浪漫的色彩,它給女性留下美好的回憶。
    電影美學鑒賞論文篇十二
    “一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉,而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家,他是世界著名的畫家之一,他英年早逝,37歲就結束了自己的生命,但是他對二十世紀西方的藝術世界產生了深遠影響,他已成為了一個象征。《向日葵》作為他的作品之一,是何等的讓人驚嘆。
    梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物,他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過:“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上,在各種程度的藍色底子上,從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色,閃閃發(fā)光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,這些色彩熾熱的陽光,發(fā)自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
    當你注視這些向日葵油畫時,首先注意到它們的外表,它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快,強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。 用亮麗的黃色來表現盛開的向日葵,沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡; 整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現出來。 也許這種特別的表現手法被采用在油畫里;通過觀查生命的各個層面, 以深刻的理解來表達所有生命是如何聯系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品,畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩,使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵?;ㄈ锂嫷没鸺t火紅, 就像一團熾熱的火球;黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸,仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力,在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵,已經顯得軟弱和淺薄,因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命,畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”,因為那是他內心火熱感情的寫照,是他精神力量的外露,就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣,沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現代表現主義的先鋒,極端個性化藝術家的典型,梵高更強調他對事物的自我感受,而不是他所看到的視覺形象,他大膽追求線條和色彩自身的表現力,不拘一格,恣意妄為。他曾說過:“為了更有力地表現自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲?!逼鋵?,在這幅作品中不僅是色彩、線條,就是透視和比例也都面目全非,徹底變了形,以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格,使他把不同類型的人物、花卉和靜物,都拿來當作了“習作”的對象,并一絲不茍地把它們直接寫生出來的,從這個層面看他是在描寫印象,但外在的手法已經不再重要,他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到,從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后,他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣:“關于‘藝術’一詞,我找不到比下述文字更好的闡釋:藝術即自然、現實、真理,但藝術家能以之表現出深刻的內涵,表現出一種觀念,表現出一種特點,藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式,其表現形式自成一格,不落窠臼,清晰明確。
    作為一位用生命創(chuàng)作的畫家,梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會,在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中,樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰,后人只能膜拜,絕不可以企及,梵高亦是如此?!断蛉湛房梢哉f是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色,陽光又象征愛情,因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言,向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵的花期更是不長,梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分。
    《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義,以及20 世紀初出現的抽象派,都曾經從梵高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響?!断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的,隱約的,朦朧的,說不清道不明。梵高的生命力,也許一樣充斥了這種忽隱忽現的,說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒,也許自己都未曾發(fā)覺,并沒有刻意去雕琢,而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布,最后,會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩,舞蹈著的對生命渴望,舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說,梵高的向日葵油畫已經改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視,并震撼了你的心靈。 你可以注意到,流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力,在這幅向日葵畫里是那么的和諧,它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制,但從未有人達到梵高完美的境界。
    凡高是一位最令人懷念和感動的畫家,他的悲劇性的生涯,造就他那與眾不同的傳奇色彩。 1972年荷蘭政府建立了凡高美術館,更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀,而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣,引起人們的興趣和熱愛,獲得崇高的評價。他的畫,的確耐人心賞,也讓人感動,帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界,幾乎重現凡高生前所到之處及所見景物,讓我們從中體味和認識這位 19世紀產生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
    《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》,不僅僅要去了解梵高的一生,更要去感受向日葵的生命意義,雖然短暫,但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
    電影美學鑒賞論文篇十三
    大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。
    有生即有情,有情即有藝術。故藝術非??疲巳怂灸?;藝術無專家,人人皆生知也。晚近世變多端,人事繁瑣,逐末者忘本,循流者忘源,人各竭其力于生活之一隅,而喪生其人生之常情。于是世間創(chuàng)立“藝術”為專科,而稱專長此道者為“藝術家”。蓋“藝術”與“藝術家”興而藝術始衰矣!出“藝術”之深宮,辭“藝術家”之尊位,對稚子而教之習藝,執(zhí)途人而與之論美,談言微中,亦足以啟發(fā)其生知之本能,而歸復其人生之常情。是則事事皆可成藝術,而人人也皆得為藝術家。著名藝術家豐子愷先生的這段話講的非常深刻,藝術應該是屬于全民的。而現今藝術的創(chuàng)造卻被集中在藝術家身上,這并不利于大學生們藝術素質和審美觀的提高。普通高校加強美育,主旨是在“育人”,是要教育學生逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。 由此可知大學生學習美術鑒賞課程對于大學生素質的培養(yǎng)有著非常重要的作用,所以就更應該實現美術鑒賞課程在大學里的普及。這里的普及不能單單只是書本、字面上的普及,而是真正讓大學生實現在精神上的普及,真正的了解學習美術鑒賞課程的意義,這就需要我們大學生能真正的看透一些問題。那么以下這些問題能夠幫助我們更好的認識到學習美術鑒賞這門課程的必要性。
    標志。它繼承和發(fā)展著人類的文明成果,傳播、保存、融合、發(fā)展著民族的文化,是民族形成、生存及發(fā)展的生命機制。美術教育作為一種精神生產,對人們的社會心理、風俗習慣、道德規(guī)范、文化傳統(tǒng)有至關重要的影響,成為整個文化建設的基礎。
    二 、美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現在哪些方面呢? 首先它表現在以美引善 蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自發(fā)形成的,而是在社會、家庭,特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。 人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上,并以美作為追求的價值取向。在思想道德素質養(yǎng)成過程中,美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生,使他們產生“直觀”的美感?!皩徝缼в辛钊私夥诺男再|”,能使人的主體性得到美的提升,前蘇聯教育家霍姆林斯基說過:“美是人的道德財富的源泉?!备咝5拿佬g鑒賞課是普通美術教育工作在高校的一種延續(xù),是一種富有強烈藝術感染力的審美教育。這種審美教育是通過鑒賞美術作品的意境、線條、色彩、構圖、肌理、空間及作者創(chuàng)作背景等完成的,它可以把高度發(fā)展的社會理性轉化為直觀的、生動的感性形式,其中蘊含的政治思想內容、倫理道德內涵,均使受教育者在提高審美感受、表現能力的同時,心靈得到凈化,道德情操得到升華,從而達到崇高的精神境界。生動的藝術形象和直觀的構思,給青年學生以啟迪、以感動,從美術作品中感受到美,精神上獲得愉悅和滿足,同時也在潛移默化中獲取了很多人文知識,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和諧的發(fā)展。其次就是就是表現在以美啟真素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。
    好的美術作品,可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過, 想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步,并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞,可以提高學生的視覺感知能力,對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調,可以這樣認為,美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。美術鑒賞的過程是一種視覺思維的過程,也是鑒賞者審美創(chuàng)造的過程。它是鑒賞者通過對藝術家創(chuàng)造的藝術品的感受、想象、體驗、理解和鑒別等一系列視覺思維活動,通過對藝術作品的欣賞,從而達到開闊視野、擴大認知領域,提高藝術素養(yǎng)和審美能力的目的。
    在美術鑒賞過程中,由于鑒賞者面對的是富于啟發(fā)性的典型視覺形象,所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下,通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。中國古代詩論中就有“象外之象,景外之景”之說,宋代詩人梅堯臣要求“作者得于心,覽者會以意”。中國畫的留白處理,正是留給鑒賞者想象的空間,這是鑒賞者對藝術作品再創(chuàng)造的過程。藝術作品不管表現得多么完整、具體,都留有廣大的想象空間,這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發(fā)展,使鑒賞者形象思維能力得到進一步的培養(yǎng)與提高。
    創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質教育的核心,美術鑒賞正適合這種創(chuàng)造心理的培養(yǎng),尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節(jié)奏等視覺思維的訓練,能在潛移默化中幫助學生開拓視野,培養(yǎng)學生具有豐富的空間想象力,開啟思維的深度和廣度。再次表現為以美怡情美術鑒賞對學生身體素質的提高大有裨益。 如鑒賞古希臘雕塑《米洛斯的維納斯》時,引導學生圍繞人體美的標準進行討論,通過美術鑒賞課幫助學生認識美的時代性、階級性和多層次性,并轉而欣賞“維納斯”的古典、和諧、健康、自然之美。
    美術鑒賞對學生健全心理素質也是至關重要的。美術鑒賞課對學生進行心理素質教育的進程中,首先要培養(yǎng)學生的愛美心理,使他們對美有一個正確的認識和概念,學會欣賞美、鑒賞美、表現美。優(yōu)秀的美術作品都是作者對自然、人生和社會的理解,是創(chuàng)作者心靈的表露,所以在美術鑒賞中,廣大學生可以通過藝術作品這一媒介與作者進行心靈對話,使自己的心靈得到熏陶、感染、凈化與提升,從而使學生的認知心理、情性心理、社會心理得到和諧發(fā)展。
    總之,美術鑒賞中的各個方面、各個環(huán)節(jié)無一不關聯著素質教育,關聯著大學生自由和諧的發(fā)展。所以我們就要更加強調大學生學習美術鑒賞課程的必要性。主要是逐步樹立馬克思主義的審美觀。審美觀是關于美、審美、美的創(chuàng)造等問題的基本觀點,是世界觀和人生觀的重要組成部分。而大學生學習美術鑒賞的意義就是要以美引善,提高學生的思想品德;以美啟真,增強學生的智力;以美怡情,增進學生的身心健康。從而,促進大學生全面和諧的發(fā)展。
    電影美學鑒賞論文篇十四
    對于一個理科生來說,像舞蹈鑒賞這類的課,就一個學期的時間,總讓人覺得時間走的很快。不同于自己專業(yè)性質的課程,似有一種魔力吸引著我們。
    一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形
    在芭蕾藝術的發(fā)展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風范具有懾人的永恒魅力。
    芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位——兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位——兩腳外開靠攏,腳的腳跟位于另一腳的中間;四位——一只腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前后腳平行,前腳腳跟與后腳腳尖沖齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位于另一只腳的腳跟旁。腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中并不適用。
    芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直,也表現在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制?!伴_繃直立”的芭蕾弘揚著基督教的“神選意識”——所有基督徒的精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脫離地球引力的離心式的沖動,一方面帶來進取和執(zhí)著,另一方面也帶來唯我獨尊——進取和執(zhí)著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執(zhí)。
    橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象征。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部采用“前收腹,后加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節(jié)的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節(jié)開始的外開,并且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規(guī)范的追崇。
    二、古典美學對人體的塑造
    芭蕾訓練的科學性和系統(tǒng)性體現在由淺入深、循序漸進的規(guī)范系統(tǒng)的教學步驟中。從對學生外開性、穩(wěn)定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴于人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前后收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力.胸部盡量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心后倒。
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    外開來自髖關節(jié),膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要?;顒拥臅r候大腿的后部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的后部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。
    如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規(guī)范去做,演員的內側肌群沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的后果。
    通過一個學期的舞蹈鑒賞課程學習,它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成了一個學會欣賞舞蹈、體會舞蹈、具備舞蹈審美能力的人。老師熱情奔放的講解,以及在課堂上觀看的各地具有名族風情的舞蹈。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的的震撼,特別是看到我國各名族舞蹈的時候,我能深深的體會到中華民族五千年文化的底蘊。在舞蹈鑒賞課上我明白了舞蹈是富有教育意義的一種健康高雅的藝術活動,它能提高大學生審美情趣、藝術修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力。
    電影美學鑒賞論文篇十五
    《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。畫面內容根據曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞!
    :《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現一個文學作品的繪畫,將一個浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫史上的杰作,表達出原文中的似幻似真的場景,將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往,帶給人以無限的美的享受。
    他用這篇美文,形容他心目中的美人,“其形也,翩若驚鴻,婉若游龍,榮曜秋菊,華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月,飄飖兮若流風之回雪。遠而望之,皎若太陽升朝霞。迫而察之,灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷,修短合度。肩若削成,腰如約素。延頸秀項,皓質呈露,芳澤無加,鉛華弗御。云髻峨峨,修眉聯娟,丹唇外朗,皓齒內鮮。明眸善睞,靨輔承權,瓌姿艷逸,儀靜體閑。柔情綽態(tài),媚于語言……”這樣一篇美文,受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面,轉化為視覺的美景。
    這幅畫卷所描繪的是,曹植從洛陽到他的封地,這段路途中經過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構出來的夢幻境地,但是,畫卷所忠于的是賦文的結構順序,選擇比較重要的內容來進行描繪,并且用具體生動的形象,依照賦文來給觀者講述,洛神賦中所要講述的故事的全部過程,成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中,曹子建帶著自己的隨從,在洛水之濱,凝神張望,好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神,她的衣帶飄逸,動態(tài)委婉但是從容,她的目光凝注,表現出來了關切以及遲疑的神情,曹子建與洛神這二人的思念之情,全部都在卷面中展現出來,令人動情。全圖絹本設色,艷麗明快,線條準確流暢,充滿動感,富有詩意之美。
    在中國古代,思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期,同時,中國古代的美術史,在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上,因為玄學的興起,其中的文人學士所崇尚的是“清談”,對于名教是藐視的,比較喜歡將自己的個性張揚出來,這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候,會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下,他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想,從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生,著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名,并且,這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期,非常重要的代表作品。
    從《洛神賦圖》中可以看出,它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種,它其中對于內容的構圖中,是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的,就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫,但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中,我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦,樹木如張扇,布局平列,有些"人大于山,水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中,顧愷之也是在這其中。所以,在《洛神賦》這幅圖畫中,可以看出山水部分的畫法,在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的。
    用繪畫的形式將一個文學作品再現出來,《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前,美術作用所體現出來的功能主要還是非新商品,其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品,其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”,主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務的,對于《洛神賦圖》的出現,那就顯得了格外的珍貴,具有著非凡的意義。
    在繪畫的意境上,體現出展現出詩的氛圍和情趣。該圖在表現原詩的內容上有過之而無不及,所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象,并且更是畫與詩相互結合的一個典范。其次的一點,就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現得晚,但是,這幅畫其中的筆法遒勁有力,揮灑自如,將書法的功底完美得展現出來。
    在傳統(tǒng)的中國畫中,這種畫與詩歌、書法,三種藝術形式相互結合起來,使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內涵?!爱嬍菬o聲的詩,詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。
    在魏晉南北朝的這個時期中,《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫,同時也是詩與畫相結合的一個重要典范,并且在當時,這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征,同時也可以代表中國在那一個時期,繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看,無論是對于內容的構圖還是藝術結構或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等,種種表現出來的形式,都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。
    [1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[m].武漢:武漢出版社,20xx(4).
    [2](晉)顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[m].安徽人民出版社,20xx.
    電影美學鑒賞論文篇十六
    這首詩,大約是唐玄宗天寶初年,李白第一次到長安時寫的?!妒竦离y》是他襲用樂府古題,展開豐富的想象,著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川,并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。
    詩人大體按照由古及今,自秦入蜀的線索,抓住各處山水特點來描寫,以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難,以感情強烈的詠嘆點出主題,為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化,“蜀道之難,難于上青天”的詠嘆反復出現,象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋,由秦入蜀,太白峰首當其沖,只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南,是關中一帶的最高峰。民諺云:“武公太白,去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻,并融匯了五丁開山的神話,點染了神奇色彩,猶如一部樂章的前奏,具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危,山高寫得愈充分,愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山,高標接天,擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體,直寫山高,而且襯以“回川”之險。唯其水險,更見山勢的高危。詩人意猶未足,又借黃鶴與猿猱來反襯,山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度,輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援,不言而喻,人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯,下面再具體寫青泥嶺的難行。
    青泥嶺,“懸崖萬仞,山多云雨”(《元和郡縣志》),為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理,捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節(jié)動作加以摹寫,寥寥數語,便把行人艱難的步履、惶悚的神情,繪聲繪色地刻畫出來,困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉,借“問君”引出旅愁,以憂切低昂的旋律,把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響,充滿哀愁,使人聞聲失色,更覺蜀道之難。詩人借景抒情,用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀,渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛,有力地烘托了蜀道之難。然而,逶迤千里的蜀道,還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束,主要從山川之險要來揭示蜀道之難,著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高,“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險,然后由靜而動,寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭:開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后,跟蹤而來的是一組快鏡頭,飛湍、瀑流、懸崖、轉石,配合著萬壑雷鳴的音響,飛快地從眼前閃過,驚險萬狀,目不暇接,從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果,使蜀道之難的描寫,簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏,那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻,險象叢生。在十分驚險的氣氛中,最后寫到蜀中要塞劍閣,在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道,群峰如劍,連山聳立,削壁中斷如門,形成天然要塞。因其地勢險要,易守難攻,歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地,匪親勿居”的語句,勸人引為鑒戒,警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生,并聯系當時的社會背景,揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血,殺人如麻”,從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年,太平景象的背后正潛伏著危機,后來發(fā)生的安史之亂,證明詩人的憂慮是有現實意義的。
    李白以變化莫測的筆法,淋漓盡致地刻畫了蜀道之難,藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌,描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人,還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水,放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞,而是熱情地贊嘆,借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑,賦予了詩人的情感氣質,因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻,則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻,則曰“地崩山摧壯士死,然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云,鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語),從蠶叢開國說到五丁開山,由六龍回日寫到子規(guī)夜啼,天馬行空般地馳騁想象,創(chuàng)造出博大浩渺的藝術境界,充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物,仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品,簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展,用了大量散文化詩句,字數從三言、四言、五言、七言,直到十一言,參差錯落,長短不齊,形成極為奔放的語言風格。詩的用韻,也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境,一連三換的韻腳,極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇,自騷人以還,鮮有此體調”。關于本篇,前人有種種寓意之說,斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為,李白“自為蜀詠”,“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險,實則寫仕途坎坷,反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣,迄無定論。
    李白的作品,以樂府和歌行最為著名,他的豪邁狂放的風格,在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行,在詩的形式上,原無分別,如果以樂府曲調為題目,就屬于樂府詩,如果自己制造題目,不譜入任何曲調,就屬于歌行體詩?!笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲,它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難,行旅之辛苦。李白此詩,以《蜀道難》為題,所描寫也是蜀道的艱險,所以它屬于樂府詩。
    電影美學鑒賞論文篇十七
    論文摘要:不少學生對怎樣的字是好字缺乏認識,對于怎樣寫好一個字更是懵懵懂懂,提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學生習字效率,使寫字教學真正實現有效,可從指導學生進行書法欣賞入手,幫助他們領略漢字之美,提升學生習字的內驅力,由知到行,促發(fā)學生的練字興趣與積極性。
    論文關鍵詞:寫字教學,書法欣賞
    要讓學生成為“書法家”,首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
    仔細翻看學生的習字冊,就能很清楚地找尋到答案。習字冊上有描紅和臨寫兩部分內容,對不少學生而言,描紅是描紅,但臨寫卻不是臨寫,而是抄寫。在習字冊的臨寫空行中,很多學生都是在認真地寫著自己的字。這些學生雖然是在練字,可壓根兒就沒有摸到練字的門道,雖然認真,卻難有進展。
    因此,我們原本生字教學中的“三步走”(讀準字音,記住字形,理解字義)中的“記住字形”,應該更新為“品記字形”。學生不僅僅要記住字形,更是要品出字形之美。只有當學生認識并領略了漢字的獨特美感之后,他們才會成為有心人,才會意識到應該把字寫好,才會有寫好字的內在愿望。在此基礎上,教師再引導學生就字的筆畫走向、間架結構進行觀察思考,讓學生自己去探尋一個好字是怎么寫成的,這才算是把學生領進了習字的大門。
    第一,讓學生學會欣賞?,F行語文教材每一篇課文后上都有生字描紅,這些字都是名家所書,值得學生學習揣摩。教師可以在課上或是課余時間,花上幾分鐘帶著學生好好欣賞。
    如何欣賞,首先要注意形式,最好是采用投影或板書,而且字形要大,這樣就能給學生一種視覺沖擊力,真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學生“震”住。
    再有,就是教師要相信學生的接受能力。在確保是好字的前提下,教師要盡可能地將自己的感受說給學生聽,不用擔心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語學生聽不懂。當教師以一種沉醉其中的口吻向學生訴說自己感悟到的漢字之美時,學生就會不自覺地應和起來,畢竟,每個都有對美的認識天性。
    讓學生學會欣賞,其最終目的是要讓學生體會、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會學生如何去分析字的間架結構,并從相同結構的`漢字中尋找規(guī)律,總結將字寫美觀的方法。
    以“讠”的書寫為例,教師要引導學生認識若要寫好“讠”,就要做到“橫不平豎不直”,就是第二筆中的橫畫要向右上揚,而接下來的折筆(即豎畫)是向左下斜的,這樣寫“讠”,這個偏旁就多了一份靈動。
    第二,讓學生學會比較?,F在一些教材上的描紅字體與配套的習字冊上的描紅字體并不是一人所寫,因此字形會有所差別。書法藝術博大精深,教材與習字冊上的“范字”皆由名家所寫,教師也不能武斷地去說哪個字好或是規(guī)定學生只能練某一家。這就給我們的寫字教學帶來了一定的困擾。不過,從另一角度來看,或許能將其視作一項不錯的教學資源。
    怎么做?就是讓學生進行比較。教師可以把選擇權交給學生。讓學生自己去評判,讓學生根據自我喜好進行選擇。有了比較,有了選擇,學生練字時反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理,因為認定了某一種字形的寫法,潛意識里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當這種自我意識冒了出來之后,在練字時就能夠遵循自己喜歡的字形進行書寫,在臨寫時并不會受另一種字形的干擾。用書法上的術語來說,就是從“臨帖”進入到了“背帖”。
    在學會欣賞、學會比較之后,學生對好字有了較多的認識,一個個儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時的他們,進入到了一個“眼高手低”的階段——他們能分辨好字,但他們的頭腦還管不住自己的手,心中有字,心中有好字,可手上就是寫不出來。這個時候,學生就到了“憤”和“悱”的階段,我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”,就是要激勵學生去好好練字,將心中的好字變成自己筆下的好字。因為有想把字寫好的內驅力,加上對好字有一定的認識,此時學生練字就能取到“事半功倍”的效果。
    除了單一的練字,教師還可以通過修改來讓學生得到提高。
    第一,修改自己的字。對于學生交上的習字作業(yè),教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表揚之外,還應把寫得不好的字指出來,讓學生自我修改。修改的過程就是學生自我提高的過程。
    第二,修改他人的字。不少學生都“好為人師”,針對他們這一心理,可以組織學生當一回“小老師”,來評判、修改其他同學寫的字。這樣,不僅對被修改者有促動,對修改者也有促動。被修改者,能看到自己的字的缺陷,知道了要加油努力的地方。修改者,首先要找出他人寫的不好的字,這是在考驗他的鑒賞力;其次是作修改,這更是需要真功夫了,否則找到了他人的短處結果自己卻沒能力斧正,或是修改后還不如原來的,那真是糗大了。當然如果能順利完成修改,那對其無疑是一種莫大的肯定和鼓勵。
    讓每一位學生都成為書法家,這或許只是一個美麗的夢想。但是,我們的寫字教學,就應該抱有這個夢想,并為之去努力。讓每一位學生把字寫好,讓每一位學生都離書法家更近一步!
    電影美學鑒賞論文篇十八
    音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分,學生在高中階段恢復音樂鑒賞課,對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展,心靈的凈化,人格的完善,思想素質和文化素質的普遍提高,開辟出一片新的天地。那么,怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢?我的體會如下:
    一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)
    俗話說的好,要給學生“一杯水”,教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師,不一定是音樂方面特殊人才,但是,必須全面掌握專業(yè)知識,有熟練的技能技巧。只有這樣,才能靈活駕馭課堂,開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能,還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外,對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解,音樂教師只有博學多才,教學時才能運用自如,才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式,喚起學生對音樂學習的興趣,啟迪學生的智慧,陶冶學生的高尚情操。因此,我們只有不斷地學習,努力提高自身素質,才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
    二、巧妙運用音樂教育教學藝術
    高中音樂鑒賞課內容繁多,涉及到古今中外各種各樣的音樂作品,受閱歷和知識的制約,學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好,對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞;不喜歡的,就表現出厭煩情緒,以消極的態(tài)度去應付,不認真聽,不動腦想。簽于這種情形,在教學中,我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言,是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說:“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時,課前就有聽到同學說民歌沒意思,土里土氣的,不喜歡聽,沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作,搜集資料,設計方法。上課一開始,我就出示了兩句樂譜:一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學們視唱,并分析、比較它們的異同點,然后說明,《十五的月亮》是以山東民歌為基礎,演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉,它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后,教師提出要求,這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌,這樣,同學們的興趣被調動起來,課則上得很順利。
    三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
    音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的,還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵,充分體驗作品所反映的情感,才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段:直覺(感官)鑒賞——感覺(情感)鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
    1、對于歌曲的鑒賞:一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容,達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞,要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞,除了必須具有一定的音樂素質之外,還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解,才能更好的理解作品的內容。
    2、對器樂曲的鑒賞:對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲,可以根據標題的啟示,通過自己的聯想,去體會樂曲的內容和情緒。如:賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解,一般要了解作品產生的時代背景、作者情況,尤其是一些無標題音樂;對于一些大型的標題音樂作品,除了了解其時代背景之外,還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》,作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材,借鑒民間器樂的表現手法,并以我國人民的欣賞習慣,根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時,要求學生按照揭示的情節(jié)順序:“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
    四、借助多媒體音樂教學手段
    在教學中,主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學,但必須強調“以聽為主,以看為輔”,以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識,就不能很好地理解音樂所表現的內容,而孤立地講授音樂知識,學生會覺得枯燥無味,不容易記。因此,在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解,才能收到事半功倍的效果。
    通過教師引導,學生投入,在日常學習中積累知識,利用針對式鑒賞教學的方法,讓學生成為真正能聽得懂音樂的人,做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學,任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求,在教法上不斷創(chuàng)新,為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
    電影美學鑒賞論文篇十九
    中西聲樂藝術鑒賞與比較
    一、中西聲樂歷史文化
    聲樂作為音樂藝術的一部分,是從人類的原始時期就開始出現的。
    遠古時期,中西聲樂藝術在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現出迥然不同的表現形態(tài)。
    漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術的兼容并蓄,促使?jié)h唐時代聲樂藝術的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
    西方聲樂藝術形式相對單一,但長期在歌壇獨領風騷。從古希臘史詩、到中世紀圣詠與合唱藝術,再到歌劇,西方聲樂形式經歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱,再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
    二、中西聲樂審美比較
    由于中西歷史文化背景的差異,導致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習慣于平和、漸進、漸變的心理趨向,不喜歡新異、突變的普遍心態(tài),而西方人則不同,西方音樂結構思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術領域的另一突出反映,具體表現為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
    西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術表現的諸多方面,而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術審美的首要標準。
    三、中西聲樂文化內涵
    聲樂來自于社會生活,也是最早的音樂表現形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今,與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種:信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面,而由于歷史文化的不同,中西方之間也有所區(qū)別。
    華夏先民以農耕為主,思維意識沒有明確的主客體之分,具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上,理性推理超過感性經驗?,F代觀念上的西方音樂,主要是指脫胎于基督教文明的藝術音樂。西方藝術聲樂的產生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位,教會成了專業(yè)音樂人才的培訓基地和創(chuàng)作、演唱的中心,從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征,也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴謹性和藝術性。
    中西方音樂文化內涵的.差異首先體現在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關系緊密。中國語言的聲調較為豐富,音調依附于語調。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字,聲調變化相對簡單,而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進行,節(jié)奏的裝飾性較強,總體呈現出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調的變化,歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調而言,語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調主要采用沒有半音進行的五聲音階,因此歌曲缺少功能性的傾向進行。在西方音樂中,無論是教會調式還是大小調體系,每個音的穩(wěn)定性不同,其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯系的緊密,加強了歌曲旋律進行的動力感。
    四、結語
    不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術注入了各異的思想文化內涵。聲樂藝術的歷史文化背景、審美和文化內涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術,膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭,狹隘的民族虛無主義思想必然導致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因,囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術發(fā)展的根本血脈,排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹,廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化,以中國傳統(tǒng)聲樂美學思想為宗,以西方近代聲樂技術理論為徑,或許是中國聲樂藝術發(fā)展的明智選擇。
    參考文獻:
    電影美學鑒賞論文篇二十
    標題說的有點大,但并非嘩眾取寵,本來關注的人就少,又無名氣,另外寫的本身也并且示意別人,而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解,歌曲不在此列。
    以前是經常聽歌曲的,但是多少年過來,真正經久不衰的,或者讓我入神的歌曲少之又少,對于寫的好與壞不敢置評,但和最近一年聽音樂來比,我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅,對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡,雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲,但是真的有些附庸風雅了,那時不懂音樂,或許因為年齡的緣故,或者因為閱歷的原因。
    對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激,似一陣春風,慢慢的來,對音樂就漸漸的有些癡迷,當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂,同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
    說到音樂,有人曾將其比作天國的語言,也有天籟之聲之說,但無論怎樣,在我看來,音樂也是表達事件或情感的一種方式,如同面對一個感人的事件,畫家作畫,作者寫文章,記者拍照,政客演講,而音樂作家用音樂的方式來表達,只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現的直接而已。
    音樂,旋律的變化,如同文章的.起承轉合,其最終體現的音樂深層的東西,對人性本能或精神的刻畫或追求,如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
    在很多音樂作品中,情感的表達是最常見的一種,很多音樂如同文章或電視一樣,同樣能讓你身臨其境,音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美,或凄婉的故事,讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言,中國民樂,日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來,聽音樂與看電影無差別。
    但即使此類型的音樂若想聽懂,卻也非易事,這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng),我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候,并未感覺到其有多好聽,后來一次的偶然的月夜,我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上,耳邊響起月光曲,音樂、曉月,幽靜的下路,輕輕的音樂,感覺如此之美,如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
    中國古典音樂很值得一提,尤其中國有些經典名曲,如果上述的音樂是將故事層面,那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了,要想聽懂這些音樂實在太難,原因我認為,沒有那份雅興,沒有那個文化,沒有那個素養(yǎng),沒有那個境界,也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員,對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍(或是嵇康,不是很確定)郁悶之極,到山中請教大師,與大師講了很多,但是只笑而不語,阮籍只好別過,郁悶之極,下山途中,長“嘯”一聲,卻引大師也“嘯",嘯聲彼伏,嘯聲長了語言,長了音樂。平時我等常人,郁悶之時,長嘆一聲,這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
    中國很多名曲,完全達到了人與自然的融合,開篇很大,環(huán)境優(yōu)美,似靈魂在山林中穿越,達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界,聽此音樂實在是一種精神上的享受,然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度,否則難以領會其中味道。
    好的音樂能讓你平靜下來,如同一個技法高超的按摩大師,能讓你的心靈平靜下來,讓你與音樂溶于一體。
    音樂,一種讓人享受的文化載體!
    電影美學鑒賞論文篇二十一
    繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式。
    荷蘭畫家梵高,后期印象畫派代表人物,是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活,但在生活中屢遭挫折,艱辛倍嘗。他獻身藝術,大膽創(chuàng)新,在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上,吸收印象派畫家在色彩方面的經驗,并受到東方藝術,特別是日本版畫的影響,形成了自己獨特的藝術風格,創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品,表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望,至今飲譽世界。
    梵高生性善良,同情窮人,早年為了“撫慰世上一切不幸的人”,他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士,跟礦工一樣吃最差的伙食,一起睡在地板上。礦坑爆炸時,他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安,終于把他撤了職。這樣,他才又回到繪畫事業(yè)上來,受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導,并與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。
    梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情調常是低沉的,可是后來,他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽?!彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,并題寫詩句說:“只要活人還活著,死去的人總還是活著?!痹跉v史的角度來講,梵高的確是非常超前的畫家。
    他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。
    提起梵高的經典作品,人們第一個想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,現藏于倫敦國家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內心里流淌出來的金黃色肆意渲染,單純的陶罐花瓶,粗糙的臺布,層層疊疊的陽光交織成的背景,在臺布上泛動著光暈;充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時節(jié),花盤未盡顯露出來,甚至帶著嬌嫩的綠色,而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的,花瓣殘缺不齊,枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命,雖然在強烈陽光的沐浴底下,向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結局,仿佛一切都那么短暫地輝煌,世間萬物都不可能像太陽一樣永恒放光,短暫似乎是一切萬物的宿命。然而,梵高將陽光的金黃色強加給了所有的背景物,空氣、花瓶和臺布等等。當他一筆筆仔細地完成從調色板到畫布的顏料轉移時,他應該看到,整個畫室里已經被那種耀眼的金黃色所照亮了,包括他的臉,他那嚴肅的表情,他的精神世界。在梵高的筆下,那一團團如火焰般的向日葵,不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體,他們更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求,宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。
    梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現實,以達到實實在在的真實,促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候,正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?!断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
    梵高的另一幅代表作品《星夜》,畫于1890年6月,現藏于紐約現代美術館?!缎且埂烦尸F兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現出眩目的奇幻景象。這顯然已經脫離現實,純?yōu)殍蟾咦约旱南胂蟆T跇媹D上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著,渦旋般的星云、旋轉的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向,一切都是動蕩不安的,搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無助,它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實就是如此脆弱無助,而他陷入了一個無法擺脫的渦漩中。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發(fā)向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。
    梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空,我總是不由得浮想聯翩我不禁問自己,為什么夜空中閃爍的亮點不能像法國地圖上的黑色標志那樣容易到達呢?我們只需坐上火車就可以到達特魯斯肯或盧昂,而到達星星那里卻要經歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動著的漩渦似的星辰,在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色,但事實上那是作者心中的暗涌,以及對死亡的詮釋?;蛟S對于梵高來說,死亡并不是災禍,而是通向天堂的隧道,是種精神的解脫。
    失。它仿佛一個舉著雙臂的人,平躺著,雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動并慰藉的金黃色,仿佛太陽照耀的圣域,它點燃了一個人的內心的喜悅。而卻在此時,天空令人不安地被烏云遮住了,準確地說,那是一群會飛動的陰影,它是一群烏鴉,純黑色的烏鴉以及遠處天空中出現的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情,是一種內心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分為兩種顏色,一種是令人激動的金黃色,它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽光色彩,另一種是令他恐懼的陰影和失望,他對那個世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一塊麥田因此陷落,一片陽光因此而支離破碎。
    梵高以自己的生命為賭注作畫,像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達出梵高的“悲傷與極度的寂寞”, 他的結局似乎早就注定了。于是在奧維爾,七月燦爛的夏天,他朝自己的胸膛扣動了扳機,倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地,這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷,尤其是在生命的。
    最后幾年,他的精神世界已經完全破碎。一如大海,風暴時起,顛簸傾覆,沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對的,卻是他對藝術的愛。在面對不可遏止的疾病的焦灼中,他說:“繪畫到底有沒有美,有沒有用處,這實在令人懷疑。但是怎么辦呢?有些人即使精神失常了,卻仍然熱愛著自然與生活,因為他是畫家!”“面對一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會動搖!”然而就是這樣一個對繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”,用其短暫的一生向我們描繪了他對生命的熱愛與追求,訴說著他的激情與理想,給我們的生活增添了永恒的色彩。