沒有匯總和總結(jié)，我們很難衡量我們的成就和進(jìn)步。通過總結(jié)，我們可以找到自己的不足并制定改進(jìn)計劃。希望以下的總結(jié)案例能夠為大家提供一些思路和指導(dǎo)。
民族民間舞的體會篇一
古典舞和民間舞之間有哪些差異呢?下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國古典舞與民族民間舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。
民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的'需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個眼神、一個微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?BR> 民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
民族民間舞的體會篇二
民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國民族民間舞的發(fā)展與建設(shè)，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
我國舞蹈家對原生態(tài)的舞蹈進(jìn)行整理，從純民間風(fēng)格、動態(tài)中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結(jié)果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴(kuò)大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠(yuǎn)了些，但離舞臺卻更近了。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)情懷。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發(fā)展的同時，還要繼續(xù)研究完善中國各民族民間舞蹈學(xué)科的師資隊伍建設(shè)、教材建設(shè)、實踐教學(xué)交流建設(shè)，更要繼續(xù)研究民族民間唔到動態(tài)的本質(zhì)特征，在民族、民俗、民間文化的基礎(chǔ)上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當(dāng)前未納入教材的`民族民間舞來完善現(xiàn)有的教材體系。培養(yǎng)出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學(xué)員給予不同的學(xué)習(xí)側(cè)重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風(fēng)格特性。實踐、教學(xué)、交流、實習(xí)是教育過程中的重要環(huán)節(jié)，是驗證獲取的知識成教學(xué)成果及學(xué)生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學(xué)、交流的建設(shè)，就能使學(xué)生在學(xué)習(xí)期間提早得到社會實踐的機(jī)會，真正將理論聯(lián)系實際。其實，民族民間舞蹈培養(yǎng)無論怎樣的表現(xiàn)和發(fā)展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質(zhì)出發(fā)到實踐，再從實踐出發(fā)回歸本質(zhì)，這樣才能形成良性循環(huán)。當(dāng)然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是繼續(xù)生存的標(biāo)志，發(fā)展才是硬道理。
民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)素材，因此，“采風(fēng)”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風(fēng)情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，許多院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學(xué)方式。他們只是單一的重復(fù)使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業(yè)應(yīng)該讓學(xué)生有與自然接觸的機(jī)會，這會激發(fā)出學(xué)生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學(xué)生的思維得到擴(kuò)展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術(shù)。她創(chuàng)作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態(tài)舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻(xiàn)甚至被媒體稱作民族文化保護(hù)的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數(shù)民族中，更加了解了民族文化和少數(shù)民族特點，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應(yīng)該吸收她的優(yōu)點，，重視舞蹈教學(xué)中的“采風(fēng)”意識，來更好地弘揚中國民族民間舞蹈。
創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對于原生態(tài)的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發(fā)展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。
從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼鋼編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，有大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。
綜上所述，民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，因此要努力創(chuàng)新民族民間舞，大膽吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)作技法，事事走出去的戰(zhàn)略方法政策，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合，注重傳統(tǒng)保留的同時，還要進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新，但不是單純的停留在簡單的再現(xiàn)和風(fēng)格性展示，而是在原生態(tài)民族民間舞基礎(chǔ)上深挖起文化精髓和內(nèi)涵。我們應(yīng)該不斷的努力學(xué)習(xí)中國民間文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進(jìn)中國民間舞的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇三
民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助。
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞的體會篇四
我國是一個多民族國家，不同民族有自己不同文化，所以產(chǎn)生了豐富多彩，風(fēng)格多樣的舞蹈文化。
種類豐富; 準(zhǔn)宗教性; 娛樂性
中國是一個多民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，而且每個民族文化中都有自己的舞蹈傳統(tǒng)。中國民族民間物種類豐富，風(fēng)格各異。中國燦爛悠久的文化傳統(tǒng)點綴了我們的生活，陶冶我們的情操。
中國五十多個少數(shù)民族中絕大部分是能歌善舞的，是因為許多名族文字出現(xiàn)得較晚，有的民族至今沒有自己的文字，這些民族長期保持原始社會以歌舞交流信息和表達(dá)情感愿望的方式和習(xí)慣，久而久之，便成了人們的歌舞才能。這歌舞活動由于歷史原因，有些東西已經(jīng)失傳，但仍有許多得以保留，而且史書也有記載。通過這些只言片語我們來了解少數(shù)民族歌舞情況。
苗族的代表舞蹈是《蘆笙舞》，跳舞時通常由男子吹笙在前面引導(dǎo)，眾人隨后而舞，不拘男女老幼，隨意加入。每逢節(jié)日，萬人齊聚，場面甚是壯大。
《蘆笙舞》形式多樣，除了自娛性的圈舞外還有競技性和禮儀性的表演，競技性表演分單人和雙人及蘆笙隊間的比賽，有男子表演，動作技巧性很高，內(nèi)容多表現(xiàn)日常生活及模擬動物形態(tài)。禮儀性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女參加，舞蹈時男女互贈禮物。苗族人除了在喜慶的日子跳蘆笙舞，有的地方在超度亡靈時也跳蘆笙舞。
壯族流行一種習(xí)俗舞蹈《跳嶺頭》是其一年一度最盛大的豐收酬神的傳統(tǒng)節(jié)日舞蹈。
它的表演有一定的套路和動作規(guī)范，首先表演傳統(tǒng)的跳神舞蹈，中間帶人物情節(jié)表演，如：“三師”“四師”“三元”“四帥”“五雷”，最后表現(xiàn)趙帥與妖廝殺，以妖亡告終，風(fēng)格古樸粗獷，此舞意在向神靈表達(dá)豐收喜悅和寄托全家平安，五谷豐登的美好愿望。
藏族《羌姆》是藏傳佛教重大祭祀活動中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前務(wù)必先念經(jīng)，并舉行傳統(tǒng)的請神儀式，隨后才開始跳神，依次表演各種鬼神舞，如“金剛舞” “牛神舞” 還有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞組成，跳神者都是喇嘛。這種舞蹈古樸莊嚴(yán)有較鮮明的.原始狩獵舞蹈的特色和藏族民間舞蹈的動律特征。舞者一般需要嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練才能勝利。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏歷新年以及藏傳佛教的重要宗教節(jié)日，全國各大藏傳佛教寺院，都要舉行盛大的《羌姆》活動。數(shù)以萬計的信徒不遠(yuǎn)數(shù)百里之遙，奔赴各大寺院，以對神靈進(jìn)行崇拜和求得自己與家人愿望的實現(xiàn)。
佤族崇拜多神，在人們崇拜的眾多神靈之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的兩尊大神?！澳疽兰闭莆罩篱g一切的生殺大權(quán)。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)祭祀中，都以祭祀“木依吉”神為主，以歌舞祈求佑護(hù)，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保護(hù)各家的家神。每逢年節(jié)、祭祀，人們身著盛裝，殺豬剽牛，泡濾水酒、蒸糯米飯以示慶祝，舉行“拉木祭祀”，由巫師“魔巴”率領(lǐng)下的佤族傳統(tǒng)《木鼓舞》，貫穿于祭祀始終。 “木鼓”被視為本民族繁衍之源頭。佤族為了獲得本民族的繁衍、壯大，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，達(dá)到天賜福澤目的。
傣族把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鳥"孔雀是幸福吉祥的象征。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。
孔雀作舞有嚴(yán)格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏?？兹肝璧膬?nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、展翹、亮翅、點水、歇枝、飛翔等等。
摹
仿孔雀的千姿百態(tài)。描繪出神鳥的活潑、靈利、美麗。
中國民族民間舞中媚神、娛神、敬神的舞蹈占相當(dāng)大的比例。人們之所以祭拜神靈目的不過就是祈求神靈保佑和庇護(hù)，而這些敬神、娛神的舞蹈盡管巫術(shù)色彩較濃，但大多數(shù)缺乏明確的宗教意識，因此，我們稱這種性質(zhì)為“準(zhǔn)宗教性”。
“娛樂”使人們跳舞、唱歌的感情基礎(chǔ)，每年舉辦歌舞活動除了敬神祭祖球的平安豐收外，最都得還是娛樂功能。人們或歌或舞，盡情表現(xiàn)心中的愉悅，獲得自娛的滿足，正因要與人們的愿望相適應(yīng)，所以民間舞蹈通俗易懂。
我國疆域遼闊，人口眾多，民間舞蹈有呈現(xiàn)出鮮明的地域特征，由于自然條件、老動環(huán)境的不同，造成人們生活方式的不同。作為物化形態(tài)的民族民間舞蹈也就不言而喻的形成了不同的風(fēng)格特色，所謂“風(fēng)謠歌舞、各附其俗”，可見地域是決定舞蹈風(fēng)格特征的關(guān)鍵因素。
幾乎每一種民間舞蹈都有其生活依據(jù)和歷史根源，他反應(yīng)各民族的勞動、信仰、喜、怒、哀、樂、風(fēng)俗習(xí)慣及社會現(xiàn)實，與人們的物質(zhì)生活息息相關(guān)。因此，深深扎根民眾之中。民族民間舞是人類智慧的結(jié)晶，以真善美的形象凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，充實人們的的生活，激勵人們?nèi)プ非竺篮美硐?，是勞動人民精神生活不可缺少的?nèi)容。
[1]明《南詔野史》記載“每歲孟春跳月，男吹蘆笙，女振鈴唱和，并肩舞蹈終日不倦”.
[2](明)林希元纂修《欽州志》載：“八月中秋假名祭報，妝扮鬼像于嶺頭跳舞，謂之‘跳嶺頭’，男女聚觀，唱歌問答，因而淫樂，逐假夫婦，父母兄弟恬不為怪。”上海古籍書店.1961 版本.
[3]袁禾.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社.1999年8月第一版.
民族民間舞的體會篇五
下面小編為大家搜索整理的一篇關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的三要素，供大家參考閱讀，希望您喜歡!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞的體會篇六
一談起舞蹈技巧，有些人認(rèn)為這應(yīng)該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關(guān)，因而不屑一談，下面就來和小編一起看看中國民族民間舞的技巧吧。
我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個 民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著重地分析一下已被舞蹈學(xué)院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原 生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。
(1) 安徽花鼓燈。花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧 表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人 們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠(yuǎn)的石敬禮(藝名“石猴子”、洪 云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
(2)山東鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強(qiáng)調(diào)干拔 與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉(zhuǎn)技巧，那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風(fēng)格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌 的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。
(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。
藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左 手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉(zhuǎn)擊鼓。當(dāng)跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進(jìn)行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、 “纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應(yīng)聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不 同的技巧動作，有“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身平轉(zhuǎn)”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有 很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應(yīng)場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結(jié)束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演 來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞 蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本 舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側(cè)，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉(zhuǎn)等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。 盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀(jì)20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 藝高超者，還頭頂燃燈起舞。筷子舞多于喜慶歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙 肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉(zhuǎn)身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉(zhuǎn)快，最后在快速表演的高潮中結(jié)束。
盤子舞是維族舞中技術(shù)性很強(qiáng)，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾 手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉(zhuǎn)。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧可堪稱一絕。快板部分由雙人對轉(zhuǎn)發(fā)展為競技 旋轉(zhuǎn)，一時間各種跪轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、掖腿立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。
象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強(qiáng)的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側(cè)旋轉(zhuǎn)和飛舞。技巧越 高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進(jìn)，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女 性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進(jìn)入高潮，常作行進(jìn)性的連續(xù)旋轉(zhuǎn)。技藝高超者，可轉(zhuǎn)幾十圈之多。
綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類：一類是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民 族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。
眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲 曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞 所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術(shù)技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什么人們總是習(xí)慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有 著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學(xué)科建設(shè)比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術(shù)訓(xùn)練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術(shù)訓(xùn)練體 系，在基本功訓(xùn)練上基本依賴古典舞基訓(xùn)教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是 我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那只有看其使用目的了。不應(yīng)該是誰用的“早”就是誰的，而應(yīng)該是誰用的“好”就是誰的，所謂用的“好”就是技巧的 運用符合舞種的審美風(fēng)格，符合舞蹈作品所表現(xiàn)的舞蹈內(nèi)容和塑造人物形象的需要。
在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導(dǎo)的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項 目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙地運用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優(yōu)美而歡快 的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風(fēng)中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術(shù)風(fēng)格，一下子征服 了在場的所有評委和觀眾。
去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現(xiàn)在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮 不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達(dá)到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉(zhuǎn)，還是甩鼓旋轉(zhuǎn)和擊鼓 翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如， 節(jié)奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風(fēng)格所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。
上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用，體現(xiàn)出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵。
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自 獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是 風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明 文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的 民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強(qiáng)的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如 鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強(qiáng)，表演中動則旋子3600，靜則控腿 1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云 南 ，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中， 是在舞蹈情緒的層層推進(jìn)中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細(xì)分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的 藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進(jìn)一步升 華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所 累。當(dāng)你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍 傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，我認(rèn)為民間舞技巧運用的最 高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民族民間舞的體會篇七
民間舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但古典舞和民族舞之間存在著明顯的差異。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個眼神、一個微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?BR> 民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
民族民間舞的體會篇八
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，是古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編為大家搜索整理的中國民族民間舞的發(fā)展，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現(xiàn)社會生活、體現(xiàn)民族歷史和傳情達(dá)意、抒發(fā)情懷。民間舞蹈與物質(zhì)文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達(dá)他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀等一切領(lǐng)域。人類進(jìn)入階級社會后原始舞蹈也隨之發(fā)展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發(fā)展為宮廷舞蹈;另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發(fā)展成為民間舞蹈，由于各民族歷史發(fā)展不平衡，一些少數(shù)民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經(jīng)過數(shù)千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數(shù)民族地區(qū)，直至20世紀(jì)五六十年代，仍較多地保留著原生態(tài)的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性質(zhì)。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
在我國56個民族中，漢族占總?cè)丝诘?0%以上。廣闊的居住區(qū)域和完全不同的自然環(huán)境，形成漢族民間舞種類繁多，風(fēng)格各異的地區(qū)特色。北方的傳統(tǒng)秧歌有陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌和山東秧歌之分。南方流行花燈有云南花燈、廣西彩調(diào)、福建采茶之別。北方的民間舞多具古代剛勁之遺風(fēng)，南方的民間舞則以綺麗纖巧、婀娜多姿見長。地處黃河、長江之間的淮河地區(qū)的花鼓燈，兼取南北之長，形成剛?cè)嵯酀?jì)，男子矯健，女孩俊俏的特色。漢族最具特色的民間舞蹈——龍舞，更是騰空飛舞，千姿百態(tài)。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國龍舞、獅舞、高蹺、魚燈等盡顯風(fēng)采。
其它55個少數(shù)民族人口比例雖小，但居住面積卻占中國總面積的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山區(qū)和邊疆等地，自然環(huán)境相差很大。這些特點在各民族的民間舞蹈中都反映出來。形成了絢麗多彩的各種舞蹈形式。如北方牧區(qū)的蒙古、哈薩克等民族，舞蹈多表現(xiàn)游牧生活，動作剛強(qiáng)，節(jié)奏激烈，南方農(nóng)業(yè)區(qū)的壯、黎、哈尼等民族的舞蹈多表現(xiàn)采茶、舂米等勞動生活，動作柔和、節(jié)奏舒緩。民族雜居地區(qū)中，跨民族的舞蹈形式較多，“象腳鼓舞”原是傣族的民間舞蹈，但鄰近傣族居住的'景頗、阿昌、德昂等地區(qū)的民族也盛行“象腳鼓舞”地處西南的苗、壯、侗等民族普遍流行蘆笙舞、銅鼓舞和師公舞。在漢族地區(qū)廣泛流傳的龍舞、獅舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流傳甚廣。另外，在我國東北的蒙古、滿、達(dá)斡爾等族，至今仍有不少薩滿祭祀舞蹈的遺存。這些民族民間舞蹈都來自生活，它們表現(xiàn)了勞動者的理想、情感和愛情，或熱情奔放，或輕柔細(xì)膩，充滿濃厚的鄉(xiāng)土氣息。并具有淳樸自然的情感特征。
民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中。
民間舞蹈是民族文化的一部分，人們把理想、信念、追求等精神借這一形式表態(tài)出來，成為其歷史生活不可或缺的一部分。這些古老的民間舞蹈，才正是根植于民眾的藝術(shù)，因為它即是由民眾創(chuàng)造、民眾欣賞，又要由民眾保存、民眾發(fā)展。愿它永遠(yuǎn)生根在人民群眾中間，永遠(yuǎn)出民間舞蹈耀眼的光芒。
民族民間舞的體會篇九
民間舞在我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩類。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于民族民間舞蹈的創(chuàng)作要素，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的`生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī)結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
如何給民族民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，除了在內(nèi)容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關(guān)鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現(xiàn)實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創(chuàng)造性的思維，即由各具體表象進(jìn)行組織安排和藝術(shù)加工，運用現(xiàn)代的思想觀念和藝術(shù)技巧、手段創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創(chuàng)作，都有了一個突飛猛進(jìn)的發(fā)展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術(shù)風(fēng)采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術(shù)不斷超越和延伸的希望。
我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術(shù)節(jié)中獲編導(dǎo)一等獎、演出一等獎)，創(chuàng)作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強(qiáng)的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現(xiàn)代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認(rèn)為要充分表現(xiàn)傳統(tǒng)的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現(xiàn)代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內(nèi)容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應(yīng)該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導(dǎo)開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，大膽地創(chuàng)新、突破，讓傳統(tǒng)的民族舞蹈為現(xiàn)實服務(wù)。有了這個立足點，就要進(jìn)一步去研究現(xiàn)代人的審美情趣和熟悉他們的生活。
“鬧洞房”是我國人民的一種不分區(qū)域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風(fēng)味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現(xiàn)著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往?！棒[洞房”既是傳統(tǒng)的，又是當(dāng)代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現(xiàn)“鬧洞房”的生活來反映現(xiàn)代青年的風(fēng)貌。我聯(lián)想到了很多“鬧”的情景，于是，我構(gòu)思了舞蹈《鬧洞房》的結(jié)構(gòu)。農(nóng)家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進(jìn)房內(nèi)嬉鬧。洞房中出現(xiàn)了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節(jié)目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調(diào)皮的年輕人抬來了桌子當(dāng)花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當(dāng)面接吻，當(dāng)新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達(dá)到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產(chǎn)生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結(jié)束，恰到好處地留給觀眾很多聯(lián)想。舞蹈結(jié)構(gòu)出來后，舞蹈語匯該如何表現(xiàn)呢?我又進(jìn)一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現(xiàn)形式，將“小場子”舞蹈中的風(fēng)格、特點、傳統(tǒng)技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據(jù)內(nèi)容再進(jìn)行夸張、變形和發(fā)展。用“顫”“抖”的組合表現(xiàn)歡快和喜悅，用“扭” “擺”表現(xiàn)力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內(nèi)在情感的宣泄恰到好處地表現(xiàn)了現(xiàn)代農(nóng)村青年對美的追求和愛的向往，展示出現(xiàn)代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統(tǒng)的，也是當(dāng)代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經(jīng)歷、不同層次的觀眾產(chǎn)生共鳴。
實踐使我體會到：搞民間舞蹈創(chuàng)作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現(xiàn)實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質(zhì)，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創(chuàng)新，把握好民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統(tǒng)意識到現(xiàn)代意識，從現(xiàn)代人的生活到現(xiàn)代人的審美情趣，從區(qū)域性到民族性，從創(chuàng)作意識到表演意識，從民間風(fēng)俗到現(xiàn)實生活，從舞蹈學(xué)科到綜合學(xué)科，都需要進(jìn)行全面的研究和創(chuàng)造。創(chuàng)造—實踐—再創(chuàng)造—再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創(chuàng)造出新的人物形象和表現(xiàn)形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現(xiàn)代意識的延伸而發(fā)展。
民族民間舞的體會篇十
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它柔和了音樂，戲劇，繪畫，雜技等多門藝術(shù)而成為一門獨立的藝術(shù)。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國民族民間舞的藝術(shù)特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
民族民間舞，顧名思義，是源自于民間的舞蹈，作為最古老的藝術(shù)形式之一，它產(chǎn)生并流傳于民間，深受民間文化的影響，以廣大人民為基礎(chǔ)，由群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累，發(fā)展和形成比傳承，同時，它更是諸多舞蹈藝術(shù)的來源，中華民族在其發(fā)展的過程中，逐步形成自己特色的民族民間舞.
民族舞蹈原于人民大眾，以其通俗淺顯、直接便捷的特點，直接反映人民大眾的生活、生產(chǎn)與情感，為廣大人民群眾喜聞樂見，是人民勞動的結(jié)晶。因此，只有反映、服務(wù)于人民大眾的生活、生產(chǎn)和情感，才有發(fā)展動力。大眾性這個民間舞蹈審美特征涉及到的民間舞蹈創(chuàng)作價值取向，關(guān)系到民間舞蹈的生命力的問題。忽略和輕視了這個審美特征，脫離人民群眾所最本質(zhì)的屬性，就得不到觀眾的肯定和喜愛。因此，要在作品中捕捉住人民大眾的神態(tài)和神韻的特征，表現(xiàn)他們的思想和情感，使之產(chǎn)生生活原型的共鳴，產(chǎn)生情感感應(yīng)。
中華民族是一個多民族的大家庭,各個民族在生產(chǎn)和生活的實踐中,各族、各地人民的生活環(huán)境、風(fēng)俗信仰、審美理想、審美習(xí)慣都大不相同，使民間舞也各具風(fēng)采。在中華民族文化絢麗的民族民間舞蹈中，以熱情火爆、幽默風(fēng)趣著稱的東北民間舞，既有“哏勁”的動律，又有“穩(wěn)中浪”的審美特征，表現(xiàn)了東北人民豪放的性格;以濃郁鮮明的魯北地區(qū)豪邁、穩(wěn)健的`藝術(shù)風(fēng)格和特色著稱的鼓子秧歌，既有“穩(wěn)、沉、撐”的體態(tài)特征，又有幅度極大的律動的特征，給人以占滿空間的直感，充分發(fā)揮人體最大的可塑性;以熱情奔放、穩(wěn)健有力著稱的蒙古族舞蹈，節(jié)奏歡快，具有強(qiáng)悍、質(zhì)樸，莊重的鮮明特點，體現(xiàn)了蒙古族雄渾、剛毅、端莊、穩(wěn)健的性格特征。
社會生活是豐富多彩的，這就決定了作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的中國民間舞蹈內(nèi)容的多樣性。中國的地域廣闊，南北差距較大，南方民族舞蹈更多表現(xiàn)陰柔細(xì)膩，而北方民間舞蹈擅長表現(xiàn)陽剛粗獷。這種藝術(shù)形式的迥異，決定了表現(xiàn)形式的多樣化。就漢族民間舞蹈而言，大致可分為東北秧歌、云南花鼓燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等，僅漢族民間舞蹈種類就有龍舞、獅舞、綢舞、秧歌等等形式。要實現(xiàn)民間舞蹈的多樣化，一方面要在中國民間舞蹈形式多樣、特色各異的百花園中，吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造發(fā)展，在舞蹈的創(chuàng)作中，產(chǎn)生更多的區(qū)別于其他風(fēng)格的舞蹈作品。
中國民間舞蹈的開放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹藝術(shù)，特別是要借鑒和吸收外來的一些觀念、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式。另一個方面，就是要通過各種宣傳媒體將博大精深的中國民間舞蹈向世界傳播出去，讓世界各國人民更多地了解中國民間舞的精髓。(1)組織建立中國民間舞蹈研究、實踐機(jī)構(gòu)，以加強(qiáng)中國民間舞蹈的研究。這種研究、實驗不僅僅是理論的，而且是以民間舞創(chuàng)作、教學(xué)、演出、實際研究、營銷等一條龍的藝術(shù)組織。在全球化的形勢下，針對中國民族民間舞蹈發(fā)展方向、舞蹈動作、實踐教學(xué)和演出市場開發(fā)等等藝術(shù)工作進(jìn)行研究和實踐，其主要就是充分發(fā)揮“集團(tuán)軍”的作用，用集體的智慧解決實際問題。(2)加強(qiáng)人才隊伍建設(shè)。利用一切切實可行的手段，吸引國內(nèi)、國際一流優(yōu)秀創(chuàng)作、表演和管理人才，創(chuàng)造多個演出實力強(qiáng)大的、國際品牌的中國舞蹈藝術(shù)表演團(tuán)體。(3)建立多種類型的演出中介機(jī)構(gòu)，加強(qiáng)演出經(jīng)紀(jì)人隊伍建設(shè)，積極開辟各類文藝演出市場，特別是國外的演出市場，擴(kuò)大中國民族民間舞蹈藝術(shù)的宣傳與影響。
民族民間舞蹈作為表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)，具有藝術(shù)的精神教育和娛樂功能，它本身又作為生活的一部分，又有其生活的實用功能，但我認(rèn)為它的主要功能還是自娛自樂。因此，做為群眾自娛性的廣場藝術(shù)的民族民間舞蹈除部分宗教、戰(zhàn)爭、禮儀性舞蹈外，大都是自由活潑，熱烈爽直，而風(fēng)趣的性格特征，人們所需要的舞蹈，主要因為它是快樂的，人們在勞動之余或是節(jié)日喜慶，總是用舞蹈來表現(xiàn)，自己的歡愉心情，總以歡快的情調(diào)，滿足人們娛樂和審美的要求，這種性格特征和人民自身普遍性格特征緊密相關(guān)，一定程度上表現(xiàn)人民的性格和審美情趣。
中國民族民間舞經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，已經(jīng)形成自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，具有自己獨特的美學(xué)規(guī)范和別于其他舞蹈類別的舞蹈體系和性格特征，在全世界范圍內(nèi)，大體都是相通的，反映了民族的文化生活，載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 巧用道具，技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。 情節(jié)生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。
自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。
情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。
在建國后的十多年中，在所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經(jīng)提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》;賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領(lǐng)時代風(fēng)騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》(群舞)首演于1949年，編導(dǎo)：金明(1927——)等，編曲：程云，首演者：長春文工團(tuán)鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，“火把”變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎(chǔ)，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進(jìn)京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎。半個世紀(jì)以來，演遍了中國大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“中國之火的象征”。
其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》(群舞)，首演于1956年，編導(dǎo)：張毅(1934——)，作曲軼名;首演者：大連市歌舞團(tuán)，張毅領(lǐng)銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長年以來，它是貧苦農(nóng)民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時代精神 并將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構(gòu)成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質(zhì)獎。
在這股強(qiáng)勁的時代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放?！犊兹肝琛?女子群舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：羅忠熔，首演者：中央歌舞團(tuán)資華筠、崔美善領(lǐng)銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇?fù)碇傍B王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術(shù)的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進(jìn)行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈于1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎 木鼓舞，古瓢舞，板凳舞，多耶舞，獅子舞等名族舞蹈，匯集中國名族民間舞蹈的藝術(shù)特點，已經(jīng)向我們彰顯出擁有悠久歷史的中華名族的源遠(yuǎn)流長的文化及涵養(yǎng).
民族民間舞的體會篇十一
民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類：
踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風(fēng)格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。
腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強(qiáng)烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。
花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風(fēng)趣，多筋斗技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體保留的表演性舞蹈。
獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結(jié)合的藝術(shù)舞蹈形式。
龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異，但分節(jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。
花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風(fēng)格。
安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節(jié)奏感強(qiáng)。常用于節(jié)日集會的表演。
熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術(shù)形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節(jié)奏強(qiáng)烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。
賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由，動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。
扁擔(dān)舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù)，手持扁擔(dān)互相敲擊，打出變化多端的節(jié)奏音響，邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。
蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。
阿細(xì)跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細(xì)”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。
農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細(xì)長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉(zhuǎn)，氣氛熱烈。
孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)?？兹笧榇鲎迦嗣窦榈南笳鳌Ｎ枳硕嗄７驴兹感蜗?，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。
雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。
宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴(yán)謹(jǐn)、精致典雅、講究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
民族民間舞的體會篇十二
中國民族民間舞是一個民族或地區(qū)在其物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進(jìn)行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國民族民間舞“創(chuàng)設(shè)情境”的訓(xùn)練，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
參加過舞蹈表演的人都有同樣的感受，臺下練習(xí)舞蹈多遍不如舞臺正式表演一遍，風(fēng)格化的服裝加上舞美、燈光、音響等藝術(shù)氛圍的烘托，演員表演的情緒也會隨之高漲，能夠充分感受到舞蹈散發(fā)的民族風(fēng)韻，使舞蹈的深層文化底蘊與舞蹈外在的運動動律完美結(jié)合。因此，舞臺對于演員掌握民間舞蹈的“風(fēng)格”有著舉足輕重的作用。我們可以借鑒舞臺表演的藝術(shù)效果，將民族民間舞訓(xùn)練場景趨于舞臺化，讓演員領(lǐng)略其中的文化底蘊，從而正確把握民間舞蹈的風(fēng)格特征。如在民族民間舞訓(xùn)練過程中，讓演員們穿上極具特色的民族舞服飾，可以加強(qiáng)他們對舞蹈風(fēng)格進(jìn)行深入的理解與感知。例如：在藏族民間舞蹈訓(xùn)練時，往往遇到演員對其體態(tài)與左右擺動的韻律掌握不準(zhǔn)確的情況，編導(dǎo)可以讓演員穿上漂亮的藏袍，感受雙臂的松弛下垂，感受袖子對指尖的影響，感受腳撩袍子時那種“似繃非繃”的細(xì)膩，感受由于藏族民間舞蹈“無屈不成動、欲動必先屈”的動律特點。維吾爾族民間舞訓(xùn)練中，服飾的穿戴對于其風(fēng)格的掌握來講更是起著舉足輕重的作用，頭頂小朵帕，身穿漂亮的連衣裙，外配黑色金絲絨對襟坎肩，佩戴靚麗的首飾，一頭烏黑長發(fā)編為十幾條小辮子，具有熱情洋溢的維吾爾族小姑娘的形象就展現(xiàn)在人們面前了，在特有的散發(fā)著維吾爾族民族氣息的服飾的穿著下，演員學(xué)習(xí)其舞蹈特有的體態(tài)、動律特征就很容易了。
訓(xùn)練場景生活化主要是指編導(dǎo)在舞蹈訓(xùn)練過程中按照一定的訓(xùn)練目標(biāo)創(chuàng)設(shè)具有文化背景的場景.將情緒、色彩和各種形象為主體的具體場景引入到訓(xùn)練中，讓演員對其進(jìn)行體驗，從而使演員在生動的體驗基礎(chǔ)上理解民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵，達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
編導(dǎo)可通過一些簡單的輔助手段，利用生動、直觀的.示范形象或頗具民族風(fēng)情的道具，以及該舞蹈在民間所特有的隊形的編排等形式，讓演員感受身處民間那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，進(jìn)而有效地激發(fā)演員的聯(lián)想。這種讓演員進(jìn)入所學(xué)民間舞主題情境中進(jìn)行訓(xùn)練的方式，能夠在演員原有認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，在原有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上去接受當(dāng)前學(xué)習(xí)到的新的肢體動作，并在深刻領(lǐng)悟之后賦予新的肢體動作以更豐富的含義，最終使演員在肢體運動中去體驗由不同民族心理特性和生理特性的差異所產(chǎn)生的不同民族的舞蹈風(fēng)格。如：在民間舞訓(xùn)練到盡興時，演員可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，東北秧歌叫鼓時的“嘿嘿"聲，這種能夠提神、提勁的喊聲，有助于抒發(fā)演員的感情，并把情緒推向高潮。再如：在藏族民間舞訓(xùn)練過程中，舞蹈隊型的編排可采用從右向左順時針繞圈進(jìn)行，動作以左方向為始，旋轉(zhuǎn)以左轉(zhuǎn)為主(這與宗教儀軌中“轉(zhuǎn)經(jīng)”的方向是一致的)，從而讓演員感受藏族民間舞蹈蘊涵著的深層文化底蘊。
訓(xùn)練內(nèi)容形象化，即在訓(xùn)練過程中，在編導(dǎo)的指導(dǎo)下，通過欣賞、討論等方式，將訓(xùn)練內(nèi)容生動的、直觀的展現(xiàn)在演員眼前，使演員身臨其境，運用感官的認(rèn)識產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，體驗訓(xùn)練內(nèi)容的真善美，進(jìn)而清晰地理解舞蹈的韻律、情感等內(nèi)涵，更好地把握民族民間舞的風(fēng)格。
中國民族民間舞蹈是人民智慧的結(jié)晶、心靈的感應(yīng)、情感的體現(xiàn)。中國的民族民間舞蹈文化，既具有鮮明的地域與民族特點，又表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟(jì)條件下的文化背景。在選用欣賞、討論等方式進(jìn)行民族民間舞訓(xùn)練前，最好用講解的方式向演員提供必要的相關(guān)知識點，讓演員帶著問題在欣賞、討論中找到答案和證實的依據(jù)。比如我們在教授藏族民間舞蹈時，可以通過投影儀將藏族風(fēng)光呈現(xiàn)在演員面前，演員眼前不再是鏡子，而是一幅美麗的畫卷——神圣偉岸的念青唐古拉山脈、優(yōu)美嫻靜的納木錯，身著藏族服飾的藏民們虔誠地念著六字箴言載歌載舞……在這樣的提示和引導(dǎo)下，演員對藏民族的居住環(huán)境、生活習(xí)慣、民族服飾和舞姿韻律等都有了豐富的感知，對該民族的文化有了更深的了解，對所學(xué)的動作也會產(chǎn)生濃厚的興趣，真正體味到藏族民間舞的真情實意，形成對藏族民族民間舞的深度認(rèn)同。因此，這樣的訓(xùn)練方法，可以加深演員對所學(xué)內(nèi)容的印象，運用自己的對生活的體驗，對所學(xué)民間舞蹈的風(fēng)格形成獨特的認(rèn)識。
中國民族民間舞是汲取民間舞蹈的典型動作，并以其為元素，舉一反三、觸類旁通，重構(gòu)的一種帶有典型意義的舞蹈形式，這種典型意義的中國民族民間舞體現(xiàn)了文化的再造。因此，在訓(xùn)練方法上我們盡力追求充分體現(xiàn)這一基本點。我們通過口傳身授的訓(xùn)練方法，不但可以提高演員對身體訓(xùn)練的能動性，也可以大大加強(qiáng)演員對民族文化的理解，更好地去把握舞蹈的美感。
原生態(tài)的田野村寨是民間舞得以傳承的天然舞臺，這就使中國民族民間舞的訓(xùn)練在其情境的把握上有一定難度。在舞蹈教室研究其“風(fēng)格性”更是難中之難的問題。因為離開原生態(tài)那種自然傳承的田野環(huán)境，演員也難以深切地感受到勞動人民在節(jié)慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，難以深切地感受到勞動人民對宗教信仰的虔誠心態(tài)，更難以深切地感受到勞動人民身上散發(fā)的那種民族的氣息與品質(zhì)，難以憑借想象去感悟該族人民特有的動態(tài)語匯。因此，在學(xué)習(xí)、編排、訓(xùn)練民族民間舞的過程中，有機(jī)會的話可以帶著演員深入民間去考察了解民族民間舞的歷史，體驗當(dāng)?shù)氐拿褡迳?，使演員對民族民間文化有更深刻的認(rèn)識。
民族民間舞的體會篇十三
民間舞是由于各民族不同的生活環(huán)境、風(fēng)土人情、歷史進(jìn)程、自然條件，形成了各民族舞蹈獨特的風(fēng)格特點。下面是小編為大家收集的學(xué)習(xí)民族民間舞對大學(xué)生的影響，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在中國大學(xué)舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民族民間舞始終作為一門獨立的學(xué)科進(jìn)入舞蹈課堂教學(xué)。它所擔(dān)任的教學(xué)任務(wù)及目的是：通過系統(tǒng)規(guī)范化的教學(xué)內(nèi)容，配合相適應(yīng)的、生動有效的教學(xué)方法，使學(xué)生在民間舞基礎(chǔ)知識、技術(shù)運用方法、基本能力等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓(xùn)練，為學(xué)生在舞臺藝術(shù)實踐和將來從事民族舞蹈教學(xué)科研創(chuàng)作等方面的研究奠定基礎(chǔ)。
通過民間舞這門課程學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學(xué)思想和舞蹈歷史文化知識，其教學(xué)目的和訓(xùn)練意義是其他課程無法取代的。
人們常說藝術(shù)來源于生活，而又高于生活，這是告訴學(xué)生們不要只看到了藝術(shù)作品的呈現(xiàn)面。對于一種民族民間舞蹈的認(rèn)識，見解一定要做到準(zhǔn)確、生動。既不能泛泛而談，也不能面面俱到，而是根據(jù)舞蹈的表現(xiàn)，選擇其中最重要的、最典型的一方面，著重加以論述，并且要做到講解和示范相結(jié)合。這是中國民族民間舞蹈傳承中最為重要的一個方面，也是中國民族民間舞蹈的“根”之所在。
舞蹈的服飾可謂是舞蹈表演中最為重要的道具了，什么民族的舞蹈，需要配合什么樣民族的服飾，這是一個起碼的原則和常識。拿傣族的舞蹈來說，傣族人將孔雀奉為自己民族的圖騰，將孔雀奉若神明。傣族人不但在舞蹈中表現(xiàn)孔雀，他們的舞蹈服飾也和孔雀有著密切的關(guān)系，傣族的服飾娟秀飄逸，一般是緊身短小的上衣和裹腰的長裙，圖案上多是一些孔雀形象的變形，這些圖案配合著傣族舞蹈中模仿孔雀的動作，給人以活靈活現(xiàn)的感覺，也展現(xiàn)了傣族舞蹈所蘊含的深厚的文化底蘊，。
呈現(xiàn)在大家面前的舞蹈藝術(shù)，是廣大舞蹈工作者在長期深入體驗生活，細(xì)致觀察，經(jīng)過藝術(shù)的加工、提煉和升華而成的。拿東北地區(qū)的大秧歌來說，這類舞蹈的藝術(shù)特征可以用“艮、浪、俏、逗”四個形容詞來概括，蘊藏著東北人民樸實熱情的情感色彩。例如東北小姑娘扭起秧歌，渾身上下都洋溢和散發(fā)著青春的氣息，正是一種俏美人的感覺。所以只有正確把握這種情感色彩，學(xué)生們才能進(jìn)一步把握其風(fēng)格和韻味，老師也應(yīng)該在如何引導(dǎo)和啟發(fā)我們的情感上下功夫。了解民間舞蹈文化對學(xué)好民間舞是非常重要的，各民族特有的舞蹈風(fēng)格都是受各民族傳統(tǒng)舞蹈文化的影響而來的。因此學(xué)生在跳著某個民族的`舞蹈的同時，其實也就是在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與他們對此民族舞蹈文化的認(rèn)識密切相關(guān)。
通過四年民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，老師教授舞蹈教學(xué)的基本教學(xué)法是學(xué)生受益匪淺，這對即將成為舞蹈教育者的學(xué)生有很大幫助：
元素，也就是基本要素。所謂元素性教學(xué)，就是將民間舞蹈中的動作部分提煉、分解成元素性動作，然后進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。其目的就是夯基礎(chǔ)，找要領(lǐng)，其任務(wù)就是解決學(xué)生的基本能力、素質(zhì)。如維吾爾族民間舞中的夏克轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)，鮮族民間舞中的墊步轉(zhuǎn)、螺旋空轉(zhuǎn)等，都應(yīng)進(jìn)行單一性、重復(fù)性的元素訓(xùn)練。
短句是舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句性教學(xué)，就是將民間舞蹈中的動作同風(fēng)格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學(xué)生進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練。如漢族民間舞東北秧歌的手絹花、廣東英歌的英歌棒、鼓子秧歌的傘。又如藏族民間舞中的熱巴鼓、蒙族民間舞中的筷子、維吾爾族民間舞中的盤子舞、鮮族民間舞中的長鼓。如果光是在原地進(jìn)行單一元素性練習(xí)，就會顯得過于枯燥、無趣，很難達(dá)到好的訓(xùn)練效果。
所謂表演性組合教學(xué)，就是將各類動作融入表演性很強(qiáng)的組合中去進(jìn)行訓(xùn)練。這類組合的編排，可從安排一些具體情節(jié)，也可以從情緒出發(fā)，給動作的運用找到情感的依據(jù)。這種教學(xué)方法，可以把動作、風(fēng)格和表演能力的訓(xùn)練有機(jī)地結(jié)合起來，從而達(dá)到訓(xùn)練和提高學(xué)生的綜合表現(xiàn)力的教學(xué)目的。中國民間舞不僅有自己的動作特點，而且其“資源”是豐富的，其“品質(zhì)”是獨特的。它是體現(xiàn)各民族舞蹈獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵的重要表現(xiàn)形式。
通過大學(xué)對民間舞的學(xué)習(xí)，對即將走入舞蹈教師這一崗位的筆者，有著及其重要的影響。首先，在課堂教學(xué)中，民間舞組合應(yīng)有別于基訓(xùn)組合，肢體的技術(shù)能力應(yīng)該在基訓(xùn)的規(guī)范教學(xué)中得到解決，民間舞組合首先應(yīng)該顧及的是它的風(fēng)格性、舞蹈性，而不是讓學(xué)生感覺到是上完一節(jié)基訓(xùn)又再上一節(jié)基訓(xùn)，沒完沒了的重復(fù)讓學(xué)生倍感乏味，自然達(dá)不到教學(xué)的預(yù)期效果。其次，在民間舞課堂教學(xué)中，教師讓學(xué)生學(xué)習(xí)的是某一民族民間舞的基本體態(tài)、基本動作與動律，而這一切都是該民族在特定的歷史文化環(huán)境中形成的。所以，學(xué)習(xí)難度可想而知，解決這一問題的關(guān)鍵就是要先給學(xué)生構(gòu)建一個心理環(huán)境，這就對教師提出了較高要求，不能只是簡單的行使一個傳送帶的作用，應(yīng)把民族民間舞發(fā)揚光大。
民族民間舞的教學(xué)特點，體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的民間舞教材為教學(xué)內(nèi)容，而其教材是經(jīng)過無數(shù)藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規(guī)范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強(qiáng)的系統(tǒng)性和規(guī)范性，使之變成課堂教學(xué)培養(yǎng)訓(xùn)練學(xué)生不可或缺的有效手段，有很大的訓(xùn)練價值意義。民間舞與其他舞種的區(qū)別在于，無論是形式、風(fēng)格、動態(tài)都有著其固定或特有的地域風(fēng)格，這是中國民間舞區(qū)別于其他舞種所固有的一種舞蹈形式。
大學(xué)開展民間舞蹈課不僅有利于提高學(xué)生素養(yǎng)，以及對民間舞更深一步的了解，而且還可以使即將成為舞蹈工作者的學(xué)生于更具體更廣泛的傳承與發(fā)揚民族舞。
民族民間舞的體會篇十四
民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術(shù)形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于我國民族民間舞蹈文化的現(xiàn)狀與發(fā)展，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風(fēng)貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進(jìn)一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。
我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強(qiáng)。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強(qiáng)勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡(luò)已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強(qiáng)勢文化的影響下，一個民族要想保護(hù)其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進(jìn)行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強(qiáng)勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。
面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護(hù)我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進(jìn)行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。
環(huán)境傳承是指通過特殊的'環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當(dāng)中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進(jìn)行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風(fēng)或是祭天等活動將東收舞進(jìn)行傳承。
群眾傳承是指在群眾當(dāng)中將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承?，F(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構(gòu)成。由于親情關(guān)系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進(jìn)行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導(dǎo)方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補(bǔ)充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。
社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設(shè)立各種研究機(jī)構(gòu)以研究并保護(hù)民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學(xué)設(shè)立了"納西族語言文字學(xué)和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。
隨著我國經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進(jìn)行傳承的過程當(dāng)中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風(fēng)味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幖凹庸?。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基礎(chǔ)上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。
對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護(hù)，而保護(hù)又是為了獲得更好的發(fā)展?，F(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應(yīng)的法律法規(guī)以保護(hù)當(dāng)?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進(jìn)行保護(hù)。
隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進(jìn)入信息時代。通過網(wǎng)絡(luò)，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。
在當(dāng)今社會背景下，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結(jié)合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進(jìn)我國精神文明建設(shè)。
民族民間舞的體會篇十五
隨著改革開放不斷深化和現(xiàn)代文明持續(xù)發(fā)展，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈文化受到了現(xiàn)代舞蹈文化的強(qiáng)烈沖擊，需要我們在傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新上投入更多精力。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于如何把握民族民間舞的風(fēng)格與特點，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
中華民族有著五千年輝煌而繁榮的歷史文化，在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域早已形成了自己特有的形式、風(fēng)格與特點。隨著改革開放逐步深入，國內(nèi)舞蹈文化日益多元化，拉丁舞、摩登舞、街舞等現(xiàn)代舞源源不斷涌入國內(nèi)，使我國舞蹈文化得到了極大豐富。對于外來的現(xiàn)代舞蹈，一些頗具時代精神的創(chuàng)新者敢于站在時代前沿來學(xué)習(xí)它、傳播它，但中國古典舞在中國這片沃土上早已生根發(fā)芽、根深蒂固，加之，現(xiàn)代舞不同于我國傳統(tǒng)的民族民間舞，沒有繁瑣的劇情、布景、音樂，不是人們斯通見慣的舞蹈形式，剛開始這兩種形式不同的舞蹈文化并沒有多少交集，甚至互相抵觸。
二十世紀(jì)末，我國文化事業(yè)越來越開放，人們思想包容度越來越廣，現(xiàn)代舞的求新性、自由性、奔放性使人們越來越喜愛它，尤其青年人。時至今日，現(xiàn)代舞成為了我國主流的舞蹈文化之一，某種程度上甚至威脅到了我國民族民間舞的生存與發(fā)展。民族民間舞是我國民族舞蹈文化的“根”，是我國古典舞藝術(shù)的精髓，是我國五千年絢爛的舞蹈文明的代表。在建設(shè)具有中國特色的社會主義文化的當(dāng)下，我們堅信“民族的就是世界的”，現(xiàn)代舞和民族民間舞從過去的`無交集走向了相互融合，這是時代的規(guī)律、歷史的選擇，是不可逆轉(zhuǎn)的舞蹈發(fā)展趨勢。在現(xiàn)代舞編導(dǎo)中，編舞者要把握住民族民間舞的風(fēng)格與特點，將原汁原味的民族民間舞蹈語言與現(xiàn)代舞蹈語言相結(jié)合，只有這樣才能實現(xiàn)舞蹈文化的突破性發(fā)展，繁榮與豐富我國舞蹈文化。
我國是一個多民族、多語言、多文化的國家，每個民族都有著自身獨特的文化與民族底蘊，可謂千奇百態(tài)。舞蹈文化也是如此，每個民族的舞蹈都有著不同的裝扮、韻律、體資、音樂……等等，形成了屬于本民族舞蹈特有的風(fēng)格與特點，給人帶來的直觀感受、情感體會也是獨特的。
我國有著豐富多彩的民族舞蹈文化，各地區(qū)的民族民間舞蹈都有著屬于自身特有的審美特點和表現(xiàn)形式，在審視它們過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)民族民間舞蹈風(fēng)格與特點。以“蒙古舞”為例，蒙古族常常被人們叫做“騎在馬背上的民族”，他們以游牧為生，以廣袤無垠的大草原為生活的天地，造就了坦蕩、強(qiáng)悍、不羈、勇敢的性格，這就決定了這個民族的舞蹈特點是渾厚、含蓄、舒展、豪邁，蘊含著本民族特有的豪氣和自信，又透露著一絲質(zhì)樸和笨拙。
在蒙古舞中有一種“盅碗舞”，頗具中國古典舞蹈的風(fēng)格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節(jié)奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進(jìn)或后退，意在表現(xiàn)蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質(zhì)。它是人們最常見、最常跳的一種蒙古舞，我們用“軟手”、“抖肩”、“碎步”等詞匯來形容它的風(fēng)格特點。此外，蒙古人終日與大自然為伴，很多舞蹈動作都是由動物的動作演化而來，如“沙吾爾登”中模擬雄鷹展翅翱翔的姿態(tài)、駿馬奔騰的雄姿……。
在舞蹈表演中，服飾是最重要的道具，什么民族的舞蹈就要配合什么民族服飾，如果搭配不當(dāng)，就不能稱之為完整的、完美的民族民間舞蹈表演。在漫長的歷史文化沉淀中，民族民間舞蹈形成了頗具地域性和民族性特色的服飾文化，成了各族人們在舞蹈表現(xiàn)中不可缺少的道具。以朝鮮族舞蹈為例，朝鮮族人特別喜愛白鶴，把白鶴看作是吉祥純潔的象征，服飾常以白色為主色調(diào)，這種審美觀點也反映在舞蹈文化上。在舞姿上，朝鮮族舞蹈講究“鶴步柳手”，動靜結(jié)合，以內(nèi)在之動帶動外在之動，動起來瀟灑流暢、舞姿輕盈，靜下來婀娜多姿、千嬌百媚，給人一種活靈活現(xiàn)的感覺。在服飾上，朝鮮族舞蹈服飾娟秀飄逸，以白色為主，蘊藏著本族舞蹈的氣韻和情感。
總之，要想真正把握民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點，需要從其審美特征和表現(xiàn)形式、舞蹈服飾等入手，再綜合考慮他們的地域特征、民族文化、宗教信仰等要素。通過以上內(nèi)容，我們知道了傳統(tǒng)民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點與這個民族的民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、倫理道德、審美情趣等有著密切關(guān)系，正是這些因素共同造就了民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點，所以現(xiàn)代舞編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)充分考慮這些因素，將民族民間舞蹈元素融入其中。
歷史在變遷，時代在進(jìn)步，在社會信息化進(jìn)程的大潮流中，我國舞蹈文化要不斷發(fā)展與創(chuàng)新。對舞蹈文化來說，創(chuàng)新意味著吸收、借鑒，要打破傳統(tǒng)，是其提高藝術(shù)品格、實現(xiàn)突破性發(fā)展的重要途徑。所以，現(xiàn)代舞創(chuàng)作應(yīng)吸收民族民間舞蹈的精華為“我”所用，以促進(jìn)自身發(fā)展，同時也使中國古典舞傳承下去。
現(xiàn)代舞是相對于古典舞而言的，注重個人情感的抒發(fā)，本體意識強(qiáng)烈，更具現(xiàn)代感。民族民間舞與人們的生活生產(chǎn)活動息息相關(guān)，涉及著地域文化、生活方式、生活習(xí)俗、宗教信仰等各個方面，是自娛自樂的一種藝術(shù)形式。這是兩種藝術(shù)特色、風(fēng)格、形式、服飾等完全不同的舞蹈藝術(shù)，民族民間舞蹈要吸收現(xiàn)代舞的現(xiàn)代感的那一部分，抓住時代的脈搏，而現(xiàn)代舞則要借鑒民族民間舞蹈在情感表現(xiàn)上的優(yōu)勢，以及風(fēng)格與特點上的典型性、獨特性，很好的反映民族文化的精髓。
作為一名現(xiàn)代舞創(chuàng)作者，面對著自己不熟悉的舞蹈形式――民族民間舞，如果不掌握它的風(fēng)格與特點，是很難將其融入現(xiàn)代舞中去的。所以，要求編舞者對民族民間舞蹈的文化背景、地域環(huán)境、民族性格等因素有個全面而深入的認(rèn)知，這種認(rèn)知一定要準(zhǔn)確、獨到，不是泛泛而談，但也不必面面俱到，而是選擇編舞需要的那部分。另外，現(xiàn)代舞編導(dǎo)還應(yīng)善于剖析民族民間舞蹈動作的體態(tài)、動率，才能真正把握住民族民間舞蹈的風(fēng)格。所以在編舞過程中，要細(xì)致觀察、認(rèn)真琢磨每一個經(jīng)典的動作、體態(tài)、表情，還有舞蹈服飾，將民族民間舞蹈的精華凝聚在現(xiàn)代舞中。
比如，現(xiàn)代舞的時代感強(qiáng)，創(chuàng)作思維、編導(dǎo)技法多變，但情感表達(dá)不及民族民間舞蹈那么真切、逼真，舞蹈藝術(shù)形象塑造也不夠生動，對此，現(xiàn)代舞編導(dǎo)應(yīng)該在自我認(rèn)知基礎(chǔ)上，把現(xiàn)代舞立體的、多維的審美特質(zhì)和沉淀千年的民族民間舞蹈文化結(jié)合起來，既保護(hù)了民族民間舞蹈的原生態(tài)形式，解放了民族民間舞蹈動作觀念，同時又豐富了現(xiàn)代舞蹈文化內(nèi)涵，增強(qiáng)了情感表現(xiàn)的感染力，使現(xiàn)代舞有了劃時代的創(chuàng)新。
在國家的重視、社會大眾的關(guān)注、文化的傳承下，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈呈現(xiàn)出兼容與開放的狀態(tài)，與現(xiàn)代舞的關(guān)系越來越融合，使舞蹈創(chuàng)作日益多樣化、多元化，促進(jìn)了我國舞蹈文化的創(chuàng)新與繁榮。
民族民間舞的體會篇十六
在當(dāng)代民族民間舞發(fā)展中，應(yīng)該將創(chuàng)作視為是發(fā)展的首要環(huán)節(jié)，通過大量優(yōu)秀舞蹈作品來推動表演、教學(xué)、比賽等多種活動的開展。 下面小編為大家搜索整理的關(guān)于當(dāng)代民族民間舞創(chuàng)作思考和建議，希望對你有幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)。
藝術(shù)作品是一門藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)作品，后續(xù)的表演、鑒賞、教學(xué)等活動都無法順利的開展。具體到民族民間舞創(chuàng)作來說，其不足之處主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先是數(shù)量方面?；仡櫘?dāng)代民族民間舞創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，其在整體數(shù)量上還是比較可觀的，但是相對于需要量來說還是太少，特別是在文化發(fā)展日益繁榮的今天，舞蹈事業(yè)更是表現(xiàn)出了前所未有的良好態(tài)勢，所以需要大量優(yōu)秀的民族民間舞作品作為支撐，倘若作品數(shù)量不足，那么將會使這項事業(yè)的發(fā)展受到根本性的影響。其次是在質(zhì)量方面。民間舞向來都是不乏經(jīng)典之作的，但是從近年來的實際情況來看，很少有高質(zhì)量的佳作出現(xiàn)。一些作品在很短時間內(nèi)就被觀眾所遺忘。造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的，但是從根本上來說，還是在于創(chuàng)作者本身，沒有真正靜下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影響，使作品帶有了一定的功利化色彩。再次是在風(fēng)格方面。藝術(shù)風(fēng)格是區(qū)分不同藝術(shù)作品之間最顯著的標(biāo)志，而且民族民間舞之所以能夠傳承到今天，也在很大程度上是源于自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格。但是從當(dāng)下的一些作品來看，創(chuàng)作者在風(fēng)格把握上并不細(xì)致，出現(xiàn)了很多與以往風(fēng)格完全不同的作品。藝術(shù)創(chuàng)作固然是提倡創(chuàng)新的，但是這種創(chuàng)新應(yīng)該在遵循這門藝術(shù)本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，如果違背了這一規(guī)律，也就難言創(chuàng)新了。另一種情況則與上述這種情況相對，即沒有創(chuàng)新，始終以幾部經(jīng)典作品為原型，進(jìn)行簡單的加工和改造，難以稱得上是真正意義的作品。
民族民間舞并不是孤立存在的，而是與時代發(fā)展緊密相連的，所以要求創(chuàng)作者要心系時代發(fā)展，才能使作品具有時代風(fēng)貌和活力，為廣大人民群眾所喜聞樂見。具體來說，這種時代性主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先是作品的主題要體現(xiàn)時代性。所謂主題要體現(xiàn)出時代性，并不是要求作品進(jìn)行直白的.說教，也不是給作品簡單地貼上標(biāo)簽，而是要對其進(jìn)行藝術(shù)化的展現(xiàn)，從而將時代精神充分表達(dá)出現(xiàn)。這一點上，很多優(yōu)秀作品都堪稱是典范。如：《快樂的羅唆》《采茶舞》等，表現(xiàn)了建國初期人民當(dāng)家做主的喜悅心情?！对诠麍@里》《煉鋼人》等則表現(xiàn)出了人民群眾進(jìn)行社會主義建設(shè)的熱情。而《奔騰》等，又展示出了新世紀(jì)中華民族的品質(zhì)和風(fēng)貌。其次是作品的內(nèi)容要反映時代風(fēng)貌。作品內(nèi)容無疑是構(gòu)成作品的主體所在。創(chuàng)作者在進(jìn)行題材選擇時，既不能將當(dāng)下社會生活中的全部現(xiàn)象全盤復(fù)制，也不能盲目的選擇其中一個方面。而是要有一種時代意識，選擇那些最能夠體現(xiàn)時代風(fēng)貌、發(fā)展方向、主流精神的題材，通過這些題材表現(xiàn)，能夠塑造人的時代精神和道德風(fēng)貌，引領(lǐng)和推動時代的發(fā)展。最后是作品的形式要適應(yīng)潮流發(fā)展。形式作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)，對作品的接受效果有著直接的影響。而強(qiáng)調(diào)作品形式要順應(yīng)時代潮流，主要包含兩個層面的含義。一個是順應(yīng)社會前進(jìn)的主流，一個是符合廣大人民群眾的審美情趣。而且后者相對更加重要。因為民族民間舞本身就是來自于民間的，如果脫離了人民群眾，那么就會陷入到孤芳自賞的境地中，難以為人民群眾所接受。比如近年來的一些作品中，主動對現(xiàn)代舞等進(jìn)行了借鑒，在舞美、燈光、服飾等方面有了大幅度的創(chuàng)新，這就是一種與時俱進(jìn)的表現(xiàn)。作品在基本風(fēng)格上仍然是民族的、原生態(tài)的，但是在藝術(shù)手法和形式上卻是現(xiàn)代化、時尚化的，既滿足了視覺欣賞需要，也保留了民間民間舞最基本的特征，可謂是一舉兩得。
民族民間舞，從這個名稱上就可以看出，這是一種源自于中華民族生活的舞蹈。而且中國地域遼闊，民族眾多，各民族由于生活環(huán)境、文化習(xí)俗等方面的差異，讓民族民間舞蹈呈現(xiàn)出了百花齊放的盛景。所以說，民族性正是民族民間舞最本質(zhì)的特征，如果作品沒有了這種民風(fēng)、民俗和民族性，也就失去了其固有的顏色，也難以稱為是民族民間舞。而且民族民間舞之所以能夠傳承至今天，并在國際舞臺上大放異彩，恰恰是因為這種民族性的展現(xiàn)。比如上個世紀(jì)八十年代遼寧歌舞團(tuán)創(chuàng)作的舞蹈《珍珠湖》，不僅演遍了祖國的大江南北，更是走出了國門，在國際舞臺上盡情展示著中國傳統(tǒng)舞蹈的魅力。當(dāng)時曾經(jīng)這樣的評價：“一部舞蹈呈現(xiàn)了一個民族的文化”。由此可見其含義之深遠(yuǎn)。又比如之前并不為人所充分關(guān)注的寧夏回族舞蹈，近年來也通過系統(tǒng)的挖掘、梳理、加工等工作，創(chuàng)作出了多部精品，形成了又一種獨具特色的民族民間舞，在當(dāng)代舞臺上樹立起了寧夏的品牌。所以在當(dāng)代創(chuàng)作中，要尤其注重對這種民族性特征的把握和彰顯，還是要扎根于生活中，堅持定期的采風(fēng)，同當(dāng)?shù)厝嗣裢酝⊥瑒趧?，系統(tǒng)地記錄和整理具有地方和民族特色的舞蹈語匯，使之成為日后創(chuàng)作最重要的基礎(chǔ)，最終讓作品呈現(xiàn)出最鮮明的民族風(fēng)格。
民族民間舞之所以能夠發(fā)展到今天，從本質(zhì)上來說正是一個不斷吸收、選擇、揚棄和創(chuàng)新的過程，作為今天的創(chuàng)作者來說，一方面要對之前的優(yōu)秀成果予以系統(tǒng)的繼承，一方面也要結(jié)合時代發(fā)展特點和人民群眾的審美需要，進(jìn)行一定的融合和創(chuàng)新，以體現(xiàn)出當(dāng)代人為這門藝術(shù)發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，這對于若干年之后的后人來說，同樣也是一種歷史。比如近年來廣受歡迎的現(xiàn)代舞，就完全可以融入民族民間舞中，通過對現(xiàn)代舞動作的借鑒，能夠使民族民間舞更加具有個性化色彩和時代感。而通過對現(xiàn)代舞美、音樂等方面的運用，也可以帶給觀眾耳目一新的視聽感受。如2006年在貴州省舞蹈新作比賽上獲得一等獎的《太陽鼓》，就對現(xiàn)代舞進(jìn)行了多方面的借鑒和運用。該作品主要反映的是苗族人民祭祀的場景，在動作編排上，以苗族傳統(tǒng)舞蹈中擺跨甩手臂的動作為主，然后加入了甩跨360度旋轉(zhuǎn)等現(xiàn)代舞中的動作，同時使用木鼓作為唯一的伴奏樂器，給人以極大的視聽震撼。既有著傳統(tǒng)苗族舞蹈的原始風(fēng)格，同時又滿足了當(dāng)代人的審美需要，可謂是一舉兩得。所以一定的融合與創(chuàng)新是必要的，其并不是簡單地借鑒和運用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民間舞本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上，使其特色得到更加鮮明的表現(xiàn)。如果沒有這種融合和創(chuàng)新意識，那么勢必會將其帶入一個封閉的環(huán)境中，對其傳承和發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。所以要求創(chuàng)作者要敢于融合創(chuàng)新，使當(dāng)代民族民間舞呈現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。
每一個創(chuàng)作者的背后，都有一段求學(xué)、創(chuàng)作、嘗試、探索直至成功的創(chuàng)作過程，也正是這個過程，使得創(chuàng)作者形成了一定創(chuàng)作風(fēng)格和傾向，這是創(chuàng)作者長期不懈努力的回饋，也是讓民族民間舞百花齊放、百家爭鳴的前提和保障。但是從另一個角度而言，創(chuàng)作者也很容易陷入到一個模式化的誤區(qū)之中，比如所有的作品都是同一種題材、形式和風(fēng)格等，且因為是當(dāng)局者的原因，也對自己的這種表現(xiàn)沒有客觀、正確的認(rèn)識。所以要求創(chuàng)作者形成一種主動反思的精神，盡量從一個客觀的角度，系統(tǒng)化的回顧自己某一段時期的表現(xiàn)，如果自己難以做到，則應(yīng)該主動向別人求教，由此保證自己始終處于一條不斷探索、發(fā)展和創(chuàng)新的道路上。
綜上所述，民族民間舞能夠歷經(jīng)千年的傳承發(fā)展至今天，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的舞蹈藝術(shù)。在當(dāng)代文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，每一個藝術(shù)工作者都有責(zé)任和義務(wù)將其發(fā)揚光大。本文也正是本著這一態(tài)度和目的，對其創(chuàng)作環(huán)節(jié)提出了幾點思考和建議，也希望廣大創(chuàng)作者能夠在遵循民族民間舞本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，心系時代發(fā)展，關(guān)注百姓生活，以高度的責(zé)任感和使命感創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，讓這門藝術(shù)在我們這一代人身上得到更加廣闊的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇十七
中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國，各民族擁有不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景。而不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數(shù)以萬計從內(nèi)容到形式，從韻律到風(fēng)格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。下面由小編搜索整理了一篇關(guān)于探討民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展的文章，歡迎參考閱讀，希望你喜歡。
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及世界的大融合，我國民族民間舞蹈文化在外來文化的不斷沖擊下已瀕臨流傳或是消失的狀況。文章簡單分析了我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題，并針對問題提出了其傳承及發(fā)展的相關(guān)策略。
民間舞蹈文化;傳承;發(fā)展
我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術(shù)形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風(fēng)貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進(jìn)一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。
我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強(qiáng)。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強(qiáng)勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡(luò)已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強(qiáng)勢文化的影響下，一個民族要想保護(hù)其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進(jìn)行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強(qiáng)勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。
面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護(hù)我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進(jìn)行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。
環(huán)境傳承是指通過特殊的環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當(dāng)中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進(jìn)行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的'人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風(fēng)或是祭天等活動將東收舞進(jìn)行傳承。
群眾傳承是指在群眾當(dāng)中將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。現(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構(gòu)成。由于親情關(guān)系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進(jìn)行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導(dǎo)方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補(bǔ)充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。
社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設(shè)立各種研究機(jī)構(gòu)以研究并保護(hù)民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學(xué)設(shè)立了"納西族語言文字學(xué)和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。
1.在傳承中發(fā)生改變。隨著我國經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進(jìn)行傳承的過程當(dāng)中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風(fēng)味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幖凹庸?。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基礎(chǔ)上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。
2.在保護(hù)中獲得發(fā)展。對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護(hù)，而保護(hù)又是為了獲得更好的發(fā)展?，F(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應(yīng)的法律法規(guī)以保護(hù)當(dāng)?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進(jìn)行保護(hù)。
3.在同化的過程當(dāng)中樹立自己的特色。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進(jìn)入信息時代。通過網(wǎng)絡(luò)，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。
在當(dāng)今社會背景下，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結(jié)合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進(jìn)我國精神文明建設(shè)。
[1] 江源.淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展[j].大眾文藝.2012(24)
[2] 王安妮.試論中國民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵[j].大眾文藝.2010(12)
民族民間舞的體會篇一
古典舞和民間舞之間有哪些差異呢?下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國古典舞與民族民間舞的區(qū)別，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。
民間舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民間舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的'需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個眼神、一個微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?BR> 民間舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民間舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性?？偟膩碇v古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民間舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民間舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
民族民間舞的體會篇二
民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，下面小編為大家搜索整理了關(guān)于中國民族民間舞的發(fā)展與建設(shè)，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
我國舞蹈家對原生態(tài)的舞蹈進(jìn)行整理，從純民間風(fēng)格、動態(tài)中提取了大量可以單獨使用的動作素材并使其“元素化”，成為能夠遣詞造句的語素。很顯然，這個過程必然造就一個不同以往的結(jié)果，民間舞被“肢解”了，但是民間舞的功能被擴(kuò)大了，顯然看上去似乎離“民俗”遠(yuǎn)了些，但離舞臺卻更近了。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想感情來表現(xiàn)社會生活、抒發(fā)情懷。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
我們在研究中國各民族舞蹈的歷史及其繼承和發(fā)展的同時，還要繼續(xù)研究完善中國各民族民間舞蹈學(xué)科的師資隊伍建設(shè)、教材建設(shè)、實踐教學(xué)交流建設(shè)，更要繼續(xù)研究民族民間唔到動態(tài)的本質(zhì)特征，在民族、民俗、民間文化的基礎(chǔ)上，深入探討，走到民間，挖掘整理和提煉當(dāng)前未納入教材的`民族民間舞來完善現(xiàn)有的教材體系。培養(yǎng)出民族民間舞蹈尖子人才，針對不同學(xué)員給予不同的學(xué)習(xí)側(cè)重，因為不同的民族民間舞蹈有其完全不同的風(fēng)格特性。實踐、教學(xué)、交流、實習(xí)是教育過程中的重要環(huán)節(jié)，是驗證獲取的知識成教學(xué)成果及學(xué)生能力的重要步驟。如果抓好舞蹈實踐、教學(xué)、交流的建設(shè)，就能使學(xué)生在學(xué)習(xí)期間提早得到社會實踐的機(jī)會，真正將理論聯(lián)系實際。其實，民族民間舞蹈培養(yǎng)無論怎樣的表現(xiàn)和發(fā)展，都必須在“民族民間”四個字上下功夫，否則必將在舞蹈的海洋中失去個性，失掉性別，消失在人為的、主觀的舞蹈臆造中。研究民間舞，必須從本質(zhì)出發(fā)到實踐，再從實踐出發(fā)回歸本質(zhì)，這樣才能形成良性循環(huán)。當(dāng)然，我們并不墨守，我們要以開放的胸懷擁抱世界，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是繼續(xù)生存的標(biāo)志，發(fā)展才是硬道理。
民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中國民族民間舞，還需要通過大自然給予更多的原生態(tài)素材，因此，“采風(fēng)”是民族民間舞中最直接、最自然的保留和傳承民間舞蹈的方式。它通過舞蹈者親自深入各民族地區(qū)，來體驗民族風(fēng)情，少數(shù)民族人們會親自傳教她們土生土長、原汁原味、最具特色的舞蹈，傳授一些少數(shù)民族具有傳奇色彩的神話，這些都是最直接的得到少數(shù)民族的天然素材和最淳樸的所謂原汁原味的“原生態(tài)”舞蹈。這對舞蹈元素的積累起著重要的作用。但在現(xiàn)在看來，許多院校已經(jīng)忽略了這樣一種舞蹈教學(xué)方式。他們只是單一的重復(fù)使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創(chuàng)新思維，反而使舞蹈變得更為單板。舞蹈事業(yè)應(yīng)該讓學(xué)生有與自然接觸的機(jī)會，這會激發(fā)出學(xué)生更多的想象與創(chuàng)新的火花，使學(xué)生的思維得到擴(kuò)展。這一方面著名的舞蹈家楊麗萍做得很好，從她的《云南映像》中可以看出，她激活了那些古老的民間藝術(shù)。她創(chuàng)作《云南映像》時回到了云南，并在各地山寨收集整理那些瀕臨消失的民間歌舞，一年后，她把她們編繪成原生態(tài)舞集《云南映像》。她對民族文化傳承所作的貢獻(xiàn)甚至被媒體稱作民族文化保護(hù)的“楊麗萍模式”。楊麗萍她深入生活，深入到少數(shù)民族中，更加了解了民族文化和少數(shù)民族特點，她所做的一切，都是為舞蹈傳承做一個帶頭作用，應(yīng)該吸收她的優(yōu)點，，重視舞蹈教學(xué)中的“采風(fēng)”意識，來更好地弘揚中國民族民間舞蹈。
創(chuàng)新才能得到發(fā)展，因此，對于原生態(tài)的民間舞蹈不能一昧的鎖閉，而是要合理的發(fā)展、創(chuàng)新，才能使原生態(tài)民間舞蹈的生命之樹常青。
從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現(xiàn)代舞手法的優(yōu)秀的民族舞蹈，如張繼鋼編創(chuàng)的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，有大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。
綜上所述，民間舞是一種具有極強(qiáng)的生命力的藝術(shù)門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中國民族文化，因此要努力創(chuàng)新民族民間舞，大膽吸收現(xiàn)代舞的創(chuàng)作技法，事事走出去的戰(zhàn)略方法政策，與現(xiàn)今觀眾的審美和生活需求相吻合，注重傳統(tǒng)保留的同時，還要進(jìn)行進(jìn)一步的創(chuàng)新，但不是單純的停留在簡單的再現(xiàn)和風(fēng)格性展示，而是在原生態(tài)民族民間舞基礎(chǔ)上深挖起文化精髓和內(nèi)涵。我們應(yīng)該不斷的努力學(xué)習(xí)中國民間文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進(jìn)中國民間舞的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇三
民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的“三要素”，歡迎參考閱讀，希望對您有所幫助。
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在?！币虼嗽谘芯棵褡迕耖g舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的'審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞的體會篇四
我國是一個多民族國家，不同民族有自己不同文化，所以產(chǎn)生了豐富多彩，風(fēng)格多樣的舞蹈文化。
種類豐富; 準(zhǔn)宗教性; 娛樂性
中國是一個多民族的文明古國，每個民族都有自己的文化，而且每個民族文化中都有自己的舞蹈傳統(tǒng)。中國民族民間物種類豐富，風(fēng)格各異。中國燦爛悠久的文化傳統(tǒng)點綴了我們的生活，陶冶我們的情操。
中國五十多個少數(shù)民族中絕大部分是能歌善舞的，是因為許多名族文字出現(xiàn)得較晚，有的民族至今沒有自己的文字，這些民族長期保持原始社會以歌舞交流信息和表達(dá)情感愿望的方式和習(xí)慣，久而久之，便成了人們的歌舞才能。這歌舞活動由于歷史原因，有些東西已經(jīng)失傳，但仍有許多得以保留，而且史書也有記載。通過這些只言片語我們來了解少數(shù)民族歌舞情況。
苗族的代表舞蹈是《蘆笙舞》，跳舞時通常由男子吹笙在前面引導(dǎo)，眾人隨后而舞，不拘男女老幼，隨意加入。每逢節(jié)日，萬人齊聚，場面甚是壯大。
《蘆笙舞》形式多樣，除了自娛性的圈舞外還有競技性和禮儀性的表演，競技性表演分單人和雙人及蘆笙隊間的比賽，有男子表演，動作技巧性很高，內(nèi)容多表現(xiàn)日常生活及模擬動物形態(tài)。禮儀性的舞蹈用于男女社交，多是未婚男女參加，舞蹈時男女互贈禮物。苗族人除了在喜慶的日子跳蘆笙舞，有的地方在超度亡靈時也跳蘆笙舞。
壯族流行一種習(xí)俗舞蹈《跳嶺頭》是其一年一度最盛大的豐收酬神的傳統(tǒng)節(jié)日舞蹈。
它的表演有一定的套路和動作規(guī)范，首先表演傳統(tǒng)的跳神舞蹈，中間帶人物情節(jié)表演，如：“三師”“四師”“三元”“四帥”“五雷”，最后表現(xiàn)趙帥與妖廝殺，以妖亡告終，風(fēng)格古樸粗獷，此舞意在向神靈表達(dá)豐收喜悅和寄托全家平安，五谷豐登的美好愿望。
藏族《羌姆》是藏傳佛教重大祭祀活動中所跳的舞蹈，跳《羌姆》前務(wù)必先念經(jīng)，并舉行傳統(tǒng)的請神儀式，隨后才開始跳神，依次表演各種鬼神舞，如“金剛舞” “牛神舞” 還有的甚至表演摔跤、角斗等，舞蹈多由“擬獸舞”和“法器舞組成，跳神者都是喇嘛。這種舞蹈古樸莊嚴(yán)有較鮮明的.原始狩獵舞蹈的特色和藏族民間舞蹈的動律特征。舞者一般需要嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練才能勝利。每逢釋迦牟尼的誕辰、藏歷新年以及藏傳佛教的重要宗教節(jié)日，全國各大藏傳佛教寺院，都要舉行盛大的《羌姆》活動。數(shù)以萬計的信徒不遠(yuǎn)數(shù)百里之遙，奔赴各大寺院，以對神靈進(jìn)行崇拜和求得自己與家人愿望的實現(xiàn)。
佤族崇拜多神，在人們崇拜的眾多神靈之中，“木依吉”神和“阿依俄”神是具有不同神力的兩尊大神?！澳疽兰闭莆罩篱g一切的生殺大權(quán)。在絕大多數(shù)的傳統(tǒng)祭祀中，都以祭祀“木依吉”神為主，以歌舞祈求佑護(hù)，“阿依俄”是佤族的男子之祖和保護(hù)各家的家神。每逢年節(jié)、祭祀，人們身著盛裝，殺豬剽牛，泡濾水酒、蒸糯米飯以示慶祝，舉行“拉木祭祀”，由巫師“魔巴”率領(lǐng)下的佤族傳統(tǒng)《木鼓舞》，貫穿于祭祀始終。 “木鼓”被視為本民族繁衍之源頭。佤族為了獲得本民族的繁衍、壯大，以舞蹈形式表現(xiàn)從“木鼓”的制作，到最后以敲擊“木鼓”來溝通神靈，達(dá)到天賜福澤目的。
傣族把孔雀作為自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。在傣族人民心目中，"圣鳥"孔雀是幸福吉祥的象征。不但許多的人們在家園中飼養(yǎng)孔雀，而且把孔雀視為善良、智慧、美麗和吉祥、幸福的象征。在種類繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人們最喜愛、最熟悉，也是變化和發(fā)展幅度最大的舞蹈之一。
孔雀作舞有嚴(yán)格的程式和要求，有規(guī)范化的地位圖和步法，每個動作有相應(yīng)的鼓語伴奏?？兹肝璧膬?nèi)容，多為表現(xiàn)孔雀飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、展翹、亮翅、點水、歇枝、飛翔等等。
摹
仿孔雀的千姿百態(tài)。描繪出神鳥的活潑、靈利、美麗。
中國民族民間舞中媚神、娛神、敬神的舞蹈占相當(dāng)大的比例。人們之所以祭拜神靈目的不過就是祈求神靈保佑和庇護(hù)，而這些敬神、娛神的舞蹈盡管巫術(shù)色彩較濃，但大多數(shù)缺乏明確的宗教意識，因此，我們稱這種性質(zhì)為“準(zhǔn)宗教性”。
“娛樂”使人們跳舞、唱歌的感情基礎(chǔ)，每年舉辦歌舞活動除了敬神祭祖球的平安豐收外，最都得還是娛樂功能。人們或歌或舞，盡情表現(xiàn)心中的愉悅，獲得自娛的滿足，正因要與人們的愿望相適應(yīng)，所以民間舞蹈通俗易懂。
我國疆域遼闊，人口眾多，民間舞蹈有呈現(xiàn)出鮮明的地域特征，由于自然條件、老動環(huán)境的不同，造成人們生活方式的不同。作為物化形態(tài)的民族民間舞蹈也就不言而喻的形成了不同的風(fēng)格特色，所謂“風(fēng)謠歌舞、各附其俗”，可見地域是決定舞蹈風(fēng)格特征的關(guān)鍵因素。
幾乎每一種民間舞蹈都有其生活依據(jù)和歷史根源，他反應(yīng)各民族的勞動、信仰、喜、怒、哀、樂、風(fēng)俗習(xí)慣及社會現(xiàn)實，與人們的物質(zhì)生活息息相關(guān)。因此，深深扎根民眾之中。民族民間舞是人類智慧的結(jié)晶，以真善美的形象凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，充實人們的的生活，激勵人們?nèi)プ非竺篮美硐?，是勞動人民精神生活不可缺少的?nèi)容。
[1]明《南詔野史》記載“每歲孟春跳月，男吹蘆笙，女振鈴唱和，并肩舞蹈終日不倦”.
[2](明)林希元纂修《欽州志》載：“八月中秋假名祭報，妝扮鬼像于嶺頭跳舞，謂之‘跳嶺頭’，男女聚觀，唱歌問答，因而淫樂，逐假夫婦，父母兄弟恬不為怪。”上海古籍書店.1961 版本.
[3]袁禾.《中國舞蹈》.上海外語教育出版社.1999年8月第一版.
民族民間舞的體會篇五
下面小編為大家搜索整理的一篇關(guān)于民族民間舞蹈創(chuàng)作的三要素，供大家參考閱讀，希望您喜歡!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
民族民間舞的體會篇六
一談起舞蹈技巧，有些人認(rèn)為這應(yīng)該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關(guān)，因而不屑一談，下面就來和小編一起看看中國民族民間舞的技巧吧。
我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著五十六個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個 民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介紹，只想著重地分析一下已被舞蹈學(xué)院納入必修教材的漢、藏、蒙、維、朝五大民族的原 生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。
自古以來，漢族各種民間舞蹈多是在新年、祭祖、廟會、迎神廟會中表演的。表演者在斗妙爭能中，各出新招，以博得稱贊。漢族民間舞蹈正是在這種技藝求精中不斷發(fā)展的。
(1) 安徽花鼓燈。花鼓燈中的“盤鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分為上盤鼓、中盤鼓、地盤鼓。上盤鼓是蘭花在鼓架子肩上或腰部搭擺成各種姿態(tài)的技巧 表演。中盤鼓是蘭花在鼓架子腰部、腿上、手上的雙人武功表演。地盤鼓是鼓架子單人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“滿地抓”、“豚跳”等。藝人 們在展現(xiàn)技巧的同時又形成了各自的特色和專長。他們常常在變幻莫測的拐彎和罕見的技巧中，洋溢著過人的才華和能力。例如懷遠(yuǎn)的石敬禮(藝名“石猴子”、洪 云(藝名“小水子”)、鳳臺的武佩軒(藝名“氣死猴”)，從他們的藝名就可以看出他們技巧之精湛和身手之矯健。
(2)山東鼓子秧歌。鼓 子秧歌自古就有文場與武場之分，武場正是“鼓”、“棒”、“傘”大顯舞技的部分。舞者在跑動時步大身低，落腳生根，蹬腳揚塵，堅實有力；跳躍時則強(qiáng)調(diào)干拔 與上竄，猶如“旱地拔蔥”。如果不能熟練地掌握道具技巧，不能掌握各種蹲、踢、跳、轉(zhuǎn)技巧，那么鼓子秧歌的穩(wěn)健瀟灑、淳樸剛勁的風(fēng)格就很難體現(xiàn)。鼓子秧歌 的發(fā)源地——魯北地區(qū)的惠民和商河，都靠近河北的武術(shù)之鄉(xiāng)滄縣和雜技之鄉(xiāng)吳橋。武術(shù)與雜技的影響，極大地豐富了鼓子和秧歌的技藝表演。
(3)還有諸如安塞腰鼓、廣東英歌、湖南花鼓、遼南高蹺、東北秧歌等漢族民間舞蹈都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。
藏族舞蹈中的熱巴，是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鈴鼓舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持單柄手鼓，左 手持長鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉(zhuǎn)擊鼓。當(dāng)跳到氣氛熱烈時，就拉開場小進(jìn)行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、 “纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應(yīng)聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不 同的技巧動作，有“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身平轉(zhuǎn)”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意兒，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有 很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應(yīng)場上鼓聲而舞，騰躍飛舞，在快速倒腳步中結(jié)束。又如藏族民間舞蹈中的“卓“，也是一種靠技巧表演 來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞 蹈。太平鼓舞多在豐年節(jié)日由婦女表演，分集體舞和單人舞兩種表演形式。舞時，她們左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。身段動作一般比較夸張，基本 舞姿多是以腰為軸心的仰俯、傾、側(cè)，舞步奔放有力，富有彈性，雜有跳轉(zhuǎn)等技巧，技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有競技色彩。 盅碗舞，亦稱“打盅子”。過去由男藝人表演，本世紀(jì)20年代以后，盅碗舞多由女子表演，動作舒展流暢，柔美端莊，高潮時多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技 藝高超者，還頭頂燃燈起舞。筷子舞多于喜慶歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸，身體的左右晃擺，快而碎地抖動雙 肩，兩臂松弛流暢地用筷子擊打手、腰、腿等各個部位。舞者時而轉(zhuǎn)身打地，時而蹲跳打腳，由慢轉(zhuǎn)快，最后在快速表演的高潮中結(jié)束。
盤子舞是維族舞中技術(shù)性很強(qiáng)，難度較大的一種舞蹈，盤子舞是表演性道具舞蹈“頂碗小碟舞”的俗稱，通常是由女子單人表演。表演時舞者兩手各持一小碟子，指挾 手筷，和著音樂，邊打邊舞，邊舞邊轉(zhuǎn)。并在頭上頂著盛水的碗。另外，新疆多朗區(qū)的麥西來甫民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)技巧可堪稱一絕。快板部分由雙人對轉(zhuǎn)發(fā)展為競技 旋轉(zhuǎn)，一時間各種跪轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、掖腿立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)紛紛登場，讓人眼花繚亂，驚嘆不已。
象帽舞和長鼓舞都是朝鮮族舞蹈中富有特色且技藝性很強(qiáng)的舞蹈。舞者戴特別的頭盔，上有可以旋繞的長纓，舞時擺動頭部使長纓在頭頂、身側(cè)旋轉(zhuǎn)和飛舞。技巧越 高，頭上的長纓就越長。舞者手中擊打著小鼓，以“喜鵲步”跳躍前進(jìn)，如騰空遙射，如沖鋒向前，而頭上的長纓不斷旋繞。長鼓舞多為女 性表演，后來男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹鍵敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓聲、花樣繁多的鼓點相映成輝。表演進(jìn)入高潮，常作行進(jìn)性的連續(xù)旋轉(zhuǎn)。技藝高超者，可轉(zhuǎn)幾十圈之多。
綜上所述，中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其“資源”還是非常豐富的。我們的技巧“資源” 從總體上可分為兩大類：一類是原生態(tài)民間舞中的各種徒手動作技巧，一類是原生態(tài)民間舞中的各種道具性舞蹈技巧。這一點，從以上對漢、藏、蒙、維、朝五大民 族富有特色的技藝性舞蹈的描述和分析中，便可見一斑。
眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲 曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的。尤其是漢族民間舞蹈中的許多徒手技巧動作，如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等等技巧，它們都是古典舞與民間舞 所共有的。由此可見，中國古典舞與中國民間舞的技術(shù)技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。為什么人們總是習(xí)慣把這些技巧稱為古典舞技巧呢?我想也許有 著先入為主的原因吧。中國古典舞系的學(xué)科建設(shè)比中國民間舞系要早，而且也成功地建立了自己的技術(shù)訓(xùn)練體系。而中國民間舞系至今還沒有完善自己的技術(shù)訓(xùn)練體 系，在基本功訓(xùn)練上基本依賴古典舞基訓(xùn)教材。所以這些技巧就很自然地約定俗成地寫上了古典舞的姓氏。其實這些技巧是很難從中界定其歸屬的，只能說它們都是 我們的民族技巧。如果非要有所界定的話，那只有看其使用目的了。不應(yīng)該是誰用的“早”就是誰的，而應(yīng)該是誰用的“好”就是誰的，所謂用的“好”就是技巧的 運用符合舞種的審美風(fēng)格，符合舞蹈作品所表現(xiàn)的舞蹈內(nèi)容和塑造人物形象的需要。
在全國首屆荷花杯舞蹈比賽中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克編導(dǎo)的《頂碗舞》，一舉奪得了民間舞群舞項 目的金獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙地運用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優(yōu)美而歡快 的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風(fēng)中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧和清新獨特的藝術(shù)風(fēng)格，一下子征服 了在場的所有評委和觀眾。
去年六月，我有幸觀摩了來自西藏的大型樂舞《珠穆朗瑪》，現(xiàn)在回想起其中的熱巴鼓舞，仍會讓我熱血沸騰、興奮 不已。整個樂舞就是在女子熱巴鼓舞和男子辮鼓舞表演時推向高潮的。女演員們的熱巴鼓技巧簡直達(dá)到了爐火純青的境界，不管是做頂鼓旋轉(zhuǎn)，還是甩鼓旋轉(zhuǎn)和擊鼓 翻身，都是那樣的迅捷、利落、干凈、漂亮，引得在場觀眾一陣陣贊嘆和熱烈鼓掌。男演員們的辮鼓舞跳得更有氣勢，更有一種野性美。他們甩辮擊鼓、揮灑自如， 節(jié)奏由慢至快，氣氛極為熱烈，正是精湛的鼓舞技藝加上濃郁的雪域風(fēng)格所產(chǎn)生的強(qiáng)烈藝術(shù)感染力，讓我們心醉神怡、激動振奮。
上述兩個舞蹈都是符合民間舞技巧定位的好作品。它們都是通過道具性舞蹈技巧的合理運用，體現(xiàn)出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵。
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風(fēng)格的完美體現(xiàn)。古典舞中的技巧同身韻可以是各自 獨立的，而民間舞中的技術(shù)技巧是同舞蹈風(fēng)格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是 風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明 文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構(gòu)成民間舞技巧的教學(xué)設(shè)想。實踐證明，這種教學(xué)設(shè)想是科學(xué)的、可行的。我們的 民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒；藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝 鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉(zhuǎn)，也是風(fēng)格性很強(qiáng)的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉(zhuǎn)、夏克轉(zhuǎn)、空轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如 鷹隼迎風(fēng)回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉(zhuǎn)則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強(qiáng)，表演中動則旋子3600，靜則控腿 1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風(fēng)格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術(shù)感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云 南 ，其熱情風(fēng)趣、樸實無華的風(fēng)格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中， 是在舞蹈情緒的層層推進(jìn)中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細(xì)分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的 藝術(shù)化技巧的最高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術(shù)化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進(jìn)一步升 華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術(shù)仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所 累。當(dāng)你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍 傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。”因此，我認(rèn)為民間舞技巧運用的最 高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民族民間舞的體會篇七
民間舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個類別，是在民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。但古典舞和民族舞之間存在著明顯的差異。
古典舞要求技巧性更高，而且對演員的軟度要求也更高。
民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強(qiáng)的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地把握身體姿態(tài)(如傣族舞的“三道彎”)。
古典舞的成型時間較短，雖然已有一套完整的體系，但是隨著新的思想不斷地涌入，它的可變性很大。
民族舞歷史悠久，各民族的舞蹈彼此之間的差異很大，但是模式化程度較高。
舞臺上的古典舞演員，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉(zhuǎn)，而正視時又像是五線譜上躍動的音符，時起時落，變化萬千。
而民族舞更多的時候是在營造一個宏大的場面，就像是在舞臺上鋪開了一張活動的畫卷，每一個演員都是畫卷上不可或缺的、最閃亮的元素。
古典舞演員在舞臺上需要更多的情緒的變化，有喜、有悲，處理感情要更加細(xì)膩。一個眼神、一個微笑都要相當(dāng)?shù)氐轿弧?BR> 民族舞的整體感情基調(diào)是高昂的、活潑的、奔放的，充滿喜氣，基本不帶憂郁。
總的說來古典舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的深度，而民族舞表現(xiàn)了中國歷史和文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史和文化底蘊，重大的歷史事件和重要的歷史人物頻頻在古典舞作品中出現(xiàn)，我們可以從中看到一個時期它所特有的時代背景和人文風(fēng)貌。即使作品中出現(xiàn)的是一些虛構(gòu)的事件和一些虛構(gòu)的人物，但是事件也具有深刻的意義，人物也具有鮮明的個性。總的來講古典舞應(yīng)該是中國舞蹈歷史的縱向集成的產(chǎn)物，它表現(xiàn)的是中國歷史、文化發(fā)展總的特點。
民族舞源于工作和生活，它所展現(xiàn)的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是這些小事也并不是沒有意義的，我們可以從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團(tuán)結(jié)互助精神以及人們對恬靜生活的向往等內(nèi)在涵義。全面認(rèn)識民間舞更能全面地了解中國的歷史和文化，因為民間舞將各個民族的特點充分地表現(xiàn)出來，是不加掩飾的，原汁原味的。
民族民間舞的體會篇八
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，是古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編為大家搜索整理的中國民族民間舞的發(fā)展，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富。民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。
民間舞蹈是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感來表現(xiàn)社會生活、體現(xiàn)民族歷史和傳情達(dá)意、抒發(fā)情懷。民間舞蹈與物質(zhì)文明和精神文明緊密相連，早在史前時期，我們的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”來表達(dá)他們激動時的感情，舞蹈活動幾乎滲透到勞動、狩獵、爭戰(zhàn)、祭祀等一切領(lǐng)域。人類進(jìn)入階級社會后原始舞蹈也隨之發(fā)展分化，一部分成為為奴隸主表演的舞蹈，以后發(fā)展為宮廷舞蹈;另一部分是奴隸們的舞蹈，從祭祀性或其他功能的舞蹈逐漸發(fā)展成為民間舞蹈，由于各民族歷史發(fā)展不平衡，一些少數(shù)民族沒有本民族文字，因此很少在史書中留下其蹤跡。然而極為寶貴的是植根于人民生活沃土中的民間舞蹈，經(jīng)過數(shù)千年的傳承演變，至今仍流傳于各民族群眾生活中，尤其是地處邊疆交通不便的一些少數(shù)民族地區(qū)，直至20世紀(jì)五六十年代，仍較多地保留著原生態(tài)的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性質(zhì)。它們的表演形式、風(fēng)格特色及其內(nèi)容所折射出的文化內(nèi)涵，涉及到民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、道德倫理、審美情趣等各個方面，可以說民間舞蹈是社會文化交織融合的總匯演。
在我國56個民族中，漢族占總?cè)丝诘?0%以上。廣闊的居住區(qū)域和完全不同的自然環(huán)境，形成漢族民間舞種類繁多，風(fēng)格各異的地區(qū)特色。北方的傳統(tǒng)秧歌有陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌和山東秧歌之分。南方流行花燈有云南花燈、廣西彩調(diào)、福建采茶之別。北方的民間舞多具古代剛勁之遺風(fēng)，南方的民間舞則以綺麗纖巧、婀娜多姿見長。地處黃河、長江之間的淮河地區(qū)的花鼓燈，兼取南北之長，形成剛?cè)嵯酀?jì)，男子矯健，女孩俊俏的特色。漢族最具特色的民間舞蹈——龍舞，更是騰空飛舞，千姿百態(tài)。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國龍舞、獅舞、高蹺、魚燈等盡顯風(fēng)采。
其它55個少數(shù)民族人口比例雖小，但居住面積卻占中國總面積的50-60%。一些民族居住在草原、高原、山區(qū)和邊疆等地，自然環(huán)境相差很大。這些特點在各民族的民間舞蹈中都反映出來。形成了絢麗多彩的各種舞蹈形式。如北方牧區(qū)的蒙古、哈薩克等民族，舞蹈多表現(xiàn)游牧生活，動作剛強(qiáng)，節(jié)奏激烈，南方農(nóng)業(yè)區(qū)的壯、黎、哈尼等民族的舞蹈多表現(xiàn)采茶、舂米等勞動生活，動作柔和、節(jié)奏舒緩。民族雜居地區(qū)中，跨民族的舞蹈形式較多，“象腳鼓舞”原是傣族的民間舞蹈，但鄰近傣族居住的'景頗、阿昌、德昂等地區(qū)的民族也盛行“象腳鼓舞”地處西南的苗、壯、侗等民族普遍流行蘆笙舞、銅鼓舞和師公舞。在漢族地區(qū)廣泛流傳的龍舞、獅舞，在侗、布衣、苗、羌等民族中也流傳甚廣。另外，在我國東北的蒙古、滿、達(dá)斡爾等族，至今仍有不少薩滿祭祀舞蹈的遺存。這些民族民間舞蹈都來自生活，它們表現(xiàn)了勞動者的理想、情感和愛情，或熱情奔放，或輕柔細(xì)膩，充滿濃厚的鄉(xiāng)土氣息。并具有淳樸自然的情感特征。
民間舞的技巧不是純技巧，而是風(fēng)格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應(yīng)該是風(fēng)格化技巧的強(qiáng)化與發(fā)展。風(fēng)格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻身等技巧。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結(jié)合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，增強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉(zhuǎn)化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術(shù)化方向發(fā)展。民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術(shù)化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中。
民間舞蹈是民族文化的一部分，人們把理想、信念、追求等精神借這一形式表態(tài)出來，成為其歷史生活不可或缺的一部分。這些古老的民間舞蹈，才正是根植于民眾的藝術(shù)，因為它即是由民眾創(chuàng)造、民眾欣賞，又要由民眾保存、民眾發(fā)展。愿它永遠(yuǎn)生根在人民群眾中間，永遠(yuǎn)出民間舞蹈耀眼的光芒。
民族民間舞的體會篇九
民間舞在我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富，一般又可分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩類。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于民族民間舞蹈的創(chuàng)作要素，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
民族民間舞蹈的創(chuàng)作，主要表現(xiàn)在：內(nèi)容上要有民族精神和時代氣息;形式上要突出民族特點和審美情趣;風(fēng)格上要有地域特色和新的韻律。只有這樣，才能為民間舞蹈賦予新的生機(jī)，才能適應(yīng)當(dāng)今人民群眾審美意識的提高和審美趣味的多樣化，更好地滿足人民群眾的精神需要。
民間舞蹈創(chuàng)作要突出時代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。
人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵，彰顯了民間舞蹈所具有的藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實和未來。
總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時代氣息。
民間舞蹈是一個民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應(yīng)將每個民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。
豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動和部落之間戰(zhàn)爭的`生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動律特色和豐富的隊形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實、奔放的性格特征?？梢哉f民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī)結(jié)合的時空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。
隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。
如何給民族民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，除了在內(nèi)容上突出民族精神和時代氣息，在形式上具有民族特色外，關(guān)鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現(xiàn)實生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創(chuàng)造性的思維，即由各具體表象進(jìn)行組織安排和藝術(shù)加工，運用現(xiàn)代的思想觀念和藝術(shù)技巧、手段創(chuàng)造出具有時代特征的藝術(shù)作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創(chuàng)作，都有了一個突飛猛進(jìn)的發(fā)展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術(shù)風(fēng)采和鮮明的時代氣息，看到了中華民族民間藝術(shù)不斷超越和延伸的希望。
我編寫的舞蹈《鬧洞房》(在陜西省第二屆藝術(shù)節(jié)中獲編導(dǎo)一等獎、演出一等獎)，創(chuàng)作的意念最初來自陜南民間舞蹈《小場子》的啟示，我很想把這個形式獨特、地域性很強(qiáng)的民間舞蹈(兩人在不到一平方米的方桌上表演)搬上現(xiàn)代舞臺。剛開始有兩種觀點：一是認(rèn)為要充分表現(xiàn)傳統(tǒng)的程式和技巧，把原來人物的一旦一丑變成現(xiàn)代人的一男一女，把在方桌上表演變成在舞臺上表演，草帽圈、扇子的道具不能變，邊唱邊跳的程式不能變，唯一能變的就是人的服飾和唱詞內(nèi)容。這種臨摹方式我很不贊賞。二是人物、表演程式都可以變，但最終效果還應(yīng)該讓人感到這是民間舞蹈《小場子》，并且要保留老藝人的原貌。這種要改又不許改的觀點，讓我感到無比困惑。最后還是幾位老師的教導(dǎo)開闊了我的視野，即：給民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，大膽地創(chuàng)新、突破，讓傳統(tǒng)的民族舞蹈為現(xiàn)實服務(wù)。有了這個立足點，就要進(jìn)一步去研究現(xiàn)代人的審美情趣和熟悉他們的生活。
“鬧洞房”是我國人民的一種不分區(qū)域、不分層次的民俗活動，濃郁的民族風(fēng)味、歡快熱烈的氣氛、詼諧有趣的嬉鬧，表現(xiàn)著人們對愛的喜慶，對美好未來的向往?！棒[洞房”既是傳統(tǒng)的，又是當(dāng)代的一項民間喜事活動。而我們需要的是：通過表現(xiàn)“鬧洞房”的生活來反映現(xiàn)代青年的風(fēng)貌。我聯(lián)想到了很多“鬧”的情景，于是，我構(gòu)思了舞蹈《鬧洞房》的結(jié)構(gòu)。農(nóng)家小院、花香月圓，一對新人在洞房里含情脈脈，一段抒情的雙人舞將人們帶入充滿喜慶的洞房之中。一群山村小伙、姑娘們在窗口偷看，這群純樸的青年如癡如呆、情不自禁地沖進(jìn)房內(nèi)嬉鬧。洞房中出現(xiàn)了熱鬧、歡快的群舞場面，新郎新娘滿懷喜悅忙著給大伙散糖。在眾人的要求下，兩位新人給大家表演精彩迷人的節(jié)目：吃蘋果、摸新郎、坐花轎、跳迪斯科、小場子等。調(diào)皮的年輕人抬來了桌子當(dāng)花轎，先是把新郎新娘扣在桌下，接著又把他們撂上桌面，一段“小場子”跳完之后，眾人要新郎新娘當(dāng)面接吻，當(dāng)新娘用扇子擋自己的臉時，新郎急切、神秘地將新娘親吻一口，新娘羞得無地自容，在眾人的歡笑嬉鬧中，舞蹈達(dá)到了高潮。最后，在午夜盡情的歡笑之中，新郎手拉著新娘，拼著氣吹滅了燈(運用切光產(chǎn)生“黑”的效果)。舞蹈在無音樂、無燈光之中結(jié)束，恰到好處地留給觀眾很多聯(lián)想。舞蹈結(jié)構(gòu)出來后，舞蹈語匯該如何表現(xiàn)呢?我又進(jìn)一步研究了安康民間舞蹈“小場子”的表現(xiàn)形式，將“小場子”舞蹈中的風(fēng)格、特點、傳統(tǒng)技巧，即顫、抖、扭、擺等提煉成幾種基本動律，然后根據(jù)內(nèi)容再進(jìn)行夸張、變形和發(fā)展。用“顫”“抖”的組合表現(xiàn)歡快和喜悅，用“扭” “擺”表現(xiàn)力和含羞，這種舞蹈造型的夸張和內(nèi)在情感的宣泄恰到好處地表現(xiàn)了現(xiàn)代農(nóng)村青年對美的追求和愛的向往，展示出現(xiàn)代人體運動和別具一格的舞蹈技巧，給人一種既是傳統(tǒng)的，也是當(dāng)代的，既是通俗的，也是高雅的全新的形象，使舞蹈很快與不同經(jīng)歷、不同層次的觀眾產(chǎn)生共鳴。
實踐使我體會到：搞民間舞蹈創(chuàng)作，首先要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，它的取材主要來自人民群眾的現(xiàn)實生活。人們的生活動作往往都會有地域和民族的個性文化特質(zhì)，只要我們勤于捕捉、勇于突破、善于創(chuàng)新，把握好民間舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的“三要素”，就一定會編排出好的舞蹈作品。我國的民族民間舞蹈從有程式到無程式，從傳統(tǒng)意識到現(xiàn)代意識，從現(xiàn)代人的生活到現(xiàn)代人的審美情趣，從區(qū)域性到民族性，從創(chuàng)作意識到表演意識，從民間風(fēng)俗到現(xiàn)實生活，從舞蹈學(xué)科到綜合學(xué)科，都需要進(jìn)行全面的研究和創(chuàng)造。創(chuàng)造—實踐—再創(chuàng)造—再實踐，這種人類意識的實踐活動，不斷建立起一種新的民族民間舞蹈，創(chuàng)造出新的人物形象和表現(xiàn)形式。我們既要保留民族民間舞蹈的精華，又要超越民族民間舞蹈的局限，使民族民間舞蹈隨著人類現(xiàn)代意識的延伸而發(fā)展。
民族民間舞的體會篇十
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它柔和了音樂，戲劇，繪畫，雜技等多門藝術(shù)而成為一門獨立的藝術(shù)。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國民族民間舞的藝術(shù)特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
民族民間舞，顧名思義，是源自于民間的舞蹈，作為最古老的藝術(shù)形式之一，它產(chǎn)生并流傳于民間，深受民間文化的影響，以廣大人民為基礎(chǔ)，由群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累，發(fā)展和形成比傳承，同時，它更是諸多舞蹈藝術(shù)的來源，中華民族在其發(fā)展的過程中，逐步形成自己特色的民族民間舞.
民族舞蹈原于人民大眾，以其通俗淺顯、直接便捷的特點，直接反映人民大眾的生活、生產(chǎn)與情感，為廣大人民群眾喜聞樂見，是人民勞動的結(jié)晶。因此，只有反映、服務(wù)于人民大眾的生活、生產(chǎn)和情感，才有發(fā)展動力。大眾性這個民間舞蹈審美特征涉及到的民間舞蹈創(chuàng)作價值取向，關(guān)系到民間舞蹈的生命力的問題。忽略和輕視了這個審美特征，脫離人民群眾所最本質(zhì)的屬性，就得不到觀眾的肯定和喜愛。因此，要在作品中捕捉住人民大眾的神態(tài)和神韻的特征，表現(xiàn)他們的思想和情感，使之產(chǎn)生生活原型的共鳴，產(chǎn)生情感感應(yīng)。
中華民族是一個多民族的大家庭,各個民族在生產(chǎn)和生活的實踐中,各族、各地人民的生活環(huán)境、風(fēng)俗信仰、審美理想、審美習(xí)慣都大不相同，使民間舞也各具風(fēng)采。在中華民族文化絢麗的民族民間舞蹈中，以熱情火爆、幽默風(fēng)趣著稱的東北民間舞，既有“哏勁”的動律，又有“穩(wěn)中浪”的審美特征，表現(xiàn)了東北人民豪放的性格;以濃郁鮮明的魯北地區(qū)豪邁、穩(wěn)健的`藝術(shù)風(fēng)格和特色著稱的鼓子秧歌，既有“穩(wěn)、沉、撐”的體態(tài)特征，又有幅度極大的律動的特征，給人以占滿空間的直感，充分發(fā)揮人體最大的可塑性;以熱情奔放、穩(wěn)健有力著稱的蒙古族舞蹈，節(jié)奏歡快，具有強(qiáng)悍、質(zhì)樸，莊重的鮮明特點，體現(xiàn)了蒙古族雄渾、剛毅、端莊、穩(wěn)健的性格特征。
社會生活是豐富多彩的，這就決定了作為藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)的中國民間舞蹈內(nèi)容的多樣性。中國的地域廣闊，南北差距較大，南方民族舞蹈更多表現(xiàn)陰柔細(xì)膩，而北方民間舞蹈擅長表現(xiàn)陽剛粗獷。這種藝術(shù)形式的迥異，決定了表現(xiàn)形式的多樣化。就漢族民間舞蹈而言，大致可分為東北秧歌、云南花鼓燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等，僅漢族民間舞蹈種類就有龍舞、獅舞、綢舞、秧歌等等形式。要實現(xiàn)民間舞蹈的多樣化，一方面要在中國民間舞蹈形式多樣、特色各異的百花園中，吸取營養(yǎng)，創(chuàng)造發(fā)展，在舞蹈的創(chuàng)作中，產(chǎn)生更多的區(qū)別于其他風(fēng)格的舞蹈作品。
中國民間舞蹈的開放性，一方面很重要的就是吸收其他姊妹藝術(shù)，特別是要借鑒和吸收外來的一些觀念、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式。另一個方面，就是要通過各種宣傳媒體將博大精深的中國民間舞蹈向世界傳播出去，讓世界各國人民更多地了解中國民間舞的精髓。(1)組織建立中國民間舞蹈研究、實踐機(jī)構(gòu)，以加強(qiáng)中國民間舞蹈的研究。這種研究、實驗不僅僅是理論的，而且是以民間舞創(chuàng)作、教學(xué)、演出、實際研究、營銷等一條龍的藝術(shù)組織。在全球化的形勢下，針對中國民族民間舞蹈發(fā)展方向、舞蹈動作、實踐教學(xué)和演出市場開發(fā)等等藝術(shù)工作進(jìn)行研究和實踐，其主要就是充分發(fā)揮“集團(tuán)軍”的作用，用集體的智慧解決實際問題。(2)加強(qiáng)人才隊伍建設(shè)。利用一切切實可行的手段，吸引國內(nèi)、國際一流優(yōu)秀創(chuàng)作、表演和管理人才，創(chuàng)造多個演出實力強(qiáng)大的、國際品牌的中國舞蹈藝術(shù)表演團(tuán)體。(3)建立多種類型的演出中介機(jī)構(gòu)，加強(qiáng)演出經(jīng)紀(jì)人隊伍建設(shè)，積極開辟各類文藝演出市場，特別是國外的演出市場，擴(kuò)大中國民族民間舞蹈藝術(shù)的宣傳與影響。
民族民間舞蹈作為表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)，具有藝術(shù)的精神教育和娛樂功能，它本身又作為生活的一部分，又有其生活的實用功能，但我認(rèn)為它的主要功能還是自娛自樂。因此，做為群眾自娛性的廣場藝術(shù)的民族民間舞蹈除部分宗教、戰(zhàn)爭、禮儀性舞蹈外，大都是自由活潑，熱烈爽直，而風(fēng)趣的性格特征，人們所需要的舞蹈，主要因為它是快樂的，人們在勞動之余或是節(jié)日喜慶，總是用舞蹈來表現(xiàn)，自己的歡愉心情，總以歡快的情調(diào)，滿足人們娛樂和審美的要求，這種性格特征和人民自身普遍性格特征緊密相關(guān)，一定程度上表現(xiàn)人民的性格和審美情趣。
中國民族民間舞經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，已經(jīng)形成自己的藝術(shù)傳統(tǒng)，具有自己獨特的美學(xué)規(guī)范和別于其他舞蹈類別的舞蹈體系和性格特征，在全世界范圍內(nèi)，大體都是相通的，反映了民族的文化生活，載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 巧用道具，技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強(qiáng)了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。 情節(jié)生動，形象鮮明。我國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。
自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而我國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。
情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。
在建國后的十多年中，在所提倡的“百花齊放”、“推陳出新”方針指引下，涌現(xiàn)出了一批具有濃郁的民族、地域特色，洋溢著時代氣息，反映了人民精神面貌的優(yōu)秀舞蹈。它們不僅為廣大群眾喜聞樂見，而且在國際文化交流中，為世界舞壇所矚目。前面已經(jīng)提及的如：戴愛蓮的《荷花舞》、《飛天》;賈作光的《鄂爾多斯舞》……等都是這一時期領(lǐng)時代風(fēng)騷之佳作，象這樣的作品還有很多。如：《紅綢舞》(群舞)首演于1949年，編導(dǎo)：金明(1927——)等，編曲：程云，首演者：長春文工團(tuán)鄭建基、王亞彬、劉海茹。一隊男女青年，高舉著“火把”跳著歡快的秧歌，“火把”變成了紅色的長綢——如火龍飛舞，矯健的舞姿與變幻的“火龍”交相輝映，洋溢著青春活力。舞蹈以民間秧歌和傳統(tǒng)技藝——“百丈帆”為基礎(chǔ)，選取了“燃燒的火把”這一有意味的形式，宣泄著人民得解放的共同心聲。1950年該舞第一次進(jìn)京演出，轟動首都。次年，入選參加第3屆“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎。半個世紀(jì)以來，演遍了中國大江南北和世界的五洲四海，人們不約而同地說它是：“中國之火的象征”。
其它漢族舞蹈，如：《花鼓舞》、《豐收歌》等，都堪稱佳作。《花鼓舞》(群舞)，首演于1956年，編導(dǎo)：張毅(1934——)，作曲軼名;首演者：大連市歌舞團(tuán)，張毅領(lǐng)銜?！盎ü摹绷鱾饔谏綎|省，長年以來，它是貧苦農(nóng)民流浪乞討的一種賣藝形式。鼓棒上系有半米多長的鼓穗，舞者以鼓棒與鼓穗的頂端交替擊鼓形成一種獨特的技藝。張毅賦予“花鼓舞”以樂觀向上的時代精神 并將鼓穗加長突出其技藝性，在激昂、多變的節(jié)奏中，人體健美的律動與彩色鼓穗的豐富線條相交織，構(gòu)成舞蹈的獨特魅力。該舞曾獲1957年“世青節(jié)”金質(zhì)獎。
在這股強(qiáng)勁的時代潮流中，少數(shù)民族舞蹈之花姹紫千紅，遍地開放?！犊兹肝琛?女子群舞)是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：羅忠熔，首演者：中央歌舞團(tuán)資華筠、崔美善領(lǐng)銜。高高山崗上，一只開屏的“孔雀”，抖動著美麗的翅膀沖下山來，一雙雙“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏著象腳鼓與 鑼的敲擊聲，和著優(yōu)美的旋律，簇?fù)碇傍B王”翩翩起舞——飲水、照影、沐浴、飛翔…… 孔雀是聚居在西南邊陲的傣族古代圖騰崇拜——宗教藝術(shù)的遺存，一直被視為吉祥、幸福的象征。民間流傳的傳統(tǒng)“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形體的自由與舒展。編創(chuàng)者突破傳統(tǒng)——嘗試以女性來展示孔雀的美麗，在服飾上也進(jìn)行了革新——去掉沉重的道具，代之以墜滿孔雀羽毛的寬擺長裙……這個舞蹈于1956年首次在全國舞蹈會演中亮相，就以其新奇和優(yōu)美，備受觀眾青睞，次年又在“世青節(jié)”獲金質(zhì)獎 木鼓舞，古瓢舞，板凳舞，多耶舞，獅子舞等名族舞蹈，匯集中國名族民間舞蹈的藝術(shù)特點，已經(jīng)向我們彰顯出擁有悠久歷史的中華名族的源遠(yuǎn)流長的文化及涵養(yǎng).
民族民間舞的體會篇十一
民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式。一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一。具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，是專業(yè)表演舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)。主要有以下幾個分類：
踏歌是中國古代的群眾歌舞形式。多于節(jié)日集會時眾人手拉手以腳踏地、邊歌邊舞。有的地方，一直流傳至今。
秧歌是漢族民間舞蹈形式之一。主要在中國北方地區(qū)流行，多在節(jié)日集會時表演。按地區(qū)和風(fēng)格不同，又分陜北秧歌、東北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各種 人物，手持彩綢、手帕、扇子等道具而舞。形式歡快熱烈，生活氣息濃烈。有的地方將民間的高蹺、旱船、花鼓等歌舞形式也統(tǒng)稱“秧歌”。
腰鼓舞是漢族民間舞蹈形式之一。多在節(jié)日集會時表演。原流行于中國陜北地區(qū)，以安塞等地腰鼓最為著名。舞者腰掛橢圓形小鼓，雙手各持鼓槌邊敲邊舞。節(jié)奏強(qiáng)烈粗獷，動作奔放有力。后在許多地區(qū)流行。
花鼓燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于安徽淮河兩岸及淮北地區(qū)。男角稱“鼓架子”，動作粗獷大方、幽默風(fēng)趣，多筋斗技巧；女角稱“蘭花”，動作灑脫潑辣，俏麗多姿，歡快熱烈。多在節(jié)日集會時表演。許多已加工成為專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體保留的表演性舞蹈。
獅子舞是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。一般由兩人合演一頭大獅，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文獅”、“武獅”兩種。多用打擊樂伴奏。后經(jīng)加工提高，采用許多高難度動作，成為舞蹈與雜技結(jié)合的藝術(shù)舞蹈形式。
龍舞又稱“龍燈”。漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國廣大地區(qū)。歷史悠久，漢代已有記載。“龍”的造型形狀各異，但分節(jié)均為單數(shù)。由一人持彩球引龍作舞。形式熱烈歡騰。一般以鑼鼓伴奏，舞時多放鞭炮助興。
花燈是漢族民間舞蹈形式之一。流行于中國西南等地區(qū)。多為歡快的載歌載舞形式。各地跳法不一。如云南花燈就以身體的崴動變化，形成其特殊風(fēng)格。
安代舞是蒙古族民間歌舞形式之一。舞者雙手各持一巾，邊歌邊舞。動作熱烈奔放，節(jié)奏感強(qiáng)。常用于節(jié)日集會的表演。
熱巴是藏族的一種以歌舞為主的綜合性表演藝術(shù)形式。表演時男持銅鈴，女持手鼓，邊歌邊舞，節(jié)奏強(qiáng)烈鮮明，動作粗獷熱情，不時加入一些雜技技巧。有的把從事這一表演的藝人也稱“熱巴”。
賽乃姆原為維吾爾族古代舞曲名。維吾爾族民間歌舞形式之一。流行于新疆廣大地區(qū)。形式自由，動作靈活。常在節(jié)日或勞動后即興歌舞。
扁擔(dān)舞是壯族民間舞蹈形式之一。流行于廣西地區(qū)。舞者為雙數(shù)，手持扁擔(dān)互相敲擊，打出變化多端的節(jié)奏音響，邊歌邊舞。動作多表現(xiàn)農(nóng)業(yè)勞動。
蘆笙舞是苗族民間舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地區(qū)。以邊吹蘆笙邊舞蹈為特點。常帶有表演性和競賽性。
阿細(xì)跳月是彝族民間舞蹈形式之一。多在自稱“阿細(xì)”和“撒尼”人的`云南彝族聚居地區(qū)流行。為青年男女的一種社交舞蹈。男舞者一般彈大三弦或吹笛子與女舞者對舞。節(jié)奏歡快。節(jié)日時常在月光下或圍著火把跳至深夜，故得名。
農(nóng)樂舞是朝鮮族民間舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在頭頂系一細(xì)長紙條用力甩動，使紙條繞身體旋轉(zhuǎn)，氣氛熱烈。
孔雀舞傣族民間舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地區(qū)?？兹笧榇鲎迦嗣窦榈南笳鳌Ｎ枳硕嗄７驴兹感蜗?，動作優(yōu)美。有的經(jīng)過加工成為專業(yè)演員的表演舞蹈。
雅舞是中國古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享的舞蹈。源于周代。后歷代均有加工發(fā)展。
宮廷舞蹈指各國歷代皇室顯貴用于宮廷朝賀、宴享、娛樂或祭祀的舞蹈。多由民間舞蹈素材加工改編而成。一般表現(xiàn)形式華麗嚴(yán)謹(jǐn)、精致典雅、講究技巧。
祭祀舞蹈指祭祀天地神鬼或祖先儀式的舞蹈。源于原始宗教儀式，有以歌舞娛神之意。后漸成為娛神亦娛人的民間舞蹈形式。如中國古代的“巫舞”、“六舞”等。
民族民間舞的體會篇十二
中國民族民間舞是一個民族或地區(qū)在其物質(zhì)文明與精神文明發(fā)展過程中，由勞動群眾直接創(chuàng)作，又在群眾中進(jìn)行傳承，而且仍在流傳的舞蹈形式。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國民族民間舞“創(chuàng)設(shè)情境”的訓(xùn)練，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
參加過舞蹈表演的人都有同樣的感受，臺下練習(xí)舞蹈多遍不如舞臺正式表演一遍，風(fēng)格化的服裝加上舞美、燈光、音響等藝術(shù)氛圍的烘托，演員表演的情緒也會隨之高漲，能夠充分感受到舞蹈散發(fā)的民族風(fēng)韻，使舞蹈的深層文化底蘊與舞蹈外在的運動動律完美結(jié)合。因此，舞臺對于演員掌握民間舞蹈的“風(fēng)格”有著舉足輕重的作用。我們可以借鑒舞臺表演的藝術(shù)效果，將民族民間舞訓(xùn)練場景趨于舞臺化，讓演員領(lǐng)略其中的文化底蘊，從而正確把握民間舞蹈的風(fēng)格特征。如在民族民間舞訓(xùn)練過程中，讓演員們穿上極具特色的民族舞服飾，可以加強(qiáng)他們對舞蹈風(fēng)格進(jìn)行深入的理解與感知。例如：在藏族民間舞蹈訓(xùn)練時，往往遇到演員對其體態(tài)與左右擺動的韻律掌握不準(zhǔn)確的情況，編導(dǎo)可以讓演員穿上漂亮的藏袍，感受雙臂的松弛下垂，感受袖子對指尖的影響，感受腳撩袍子時那種“似繃非繃”的細(xì)膩，感受由于藏族民間舞蹈“無屈不成動、欲動必先屈”的動律特點。維吾爾族民間舞訓(xùn)練中，服飾的穿戴對于其風(fēng)格的掌握來講更是起著舉足輕重的作用，頭頂小朵帕，身穿漂亮的連衣裙，外配黑色金絲絨對襟坎肩，佩戴靚麗的首飾，一頭烏黑長發(fā)編為十幾條小辮子，具有熱情洋溢的維吾爾族小姑娘的形象就展現(xiàn)在人們面前了，在特有的散發(fā)著維吾爾族民族氣息的服飾的穿著下，演員學(xué)習(xí)其舞蹈特有的體態(tài)、動律特征就很容易了。
訓(xùn)練場景生活化主要是指編導(dǎo)在舞蹈訓(xùn)練過程中按照一定的訓(xùn)練目標(biāo)創(chuàng)設(shè)具有文化背景的場景.將情緒、色彩和各種形象為主體的具體場景引入到訓(xùn)練中，讓演員對其進(jìn)行體驗，從而使演員在生動的體驗基礎(chǔ)上理解民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵，達(dá)到良好的訓(xùn)練效果。
編導(dǎo)可通過一些簡單的輔助手段，利用生動、直觀的.示范形象或頗具民族風(fēng)情的道具，以及該舞蹈在民間所特有的隊形的編排等形式，讓演員感受身處民間那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，進(jìn)而有效地激發(fā)演員的聯(lián)想。這種讓演員進(jìn)入所學(xué)民間舞主題情境中進(jìn)行訓(xùn)練的方式，能夠在演員原有認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，在原有經(jīng)驗的基礎(chǔ)上去接受當(dāng)前學(xué)習(xí)到的新的肢體動作，并在深刻領(lǐng)悟之后賦予新的肢體動作以更豐富的含義，最終使演員在肢體運動中去體驗由不同民族心理特性和生理特性的差異所產(chǎn)生的不同民族的舞蹈風(fēng)格。如：在民間舞訓(xùn)練到盡興時，演員可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”，東北秧歌叫鼓時的“嘿嘿"聲，這種能夠提神、提勁的喊聲，有助于抒發(fā)演員的感情，并把情緒推向高潮。再如：在藏族民間舞訓(xùn)練過程中，舞蹈隊型的編排可采用從右向左順時針繞圈進(jìn)行，動作以左方向為始，旋轉(zhuǎn)以左轉(zhuǎn)為主(這與宗教儀軌中“轉(zhuǎn)經(jīng)”的方向是一致的)，從而讓演員感受藏族民間舞蹈蘊涵著的深層文化底蘊。
訓(xùn)練內(nèi)容形象化，即在訓(xùn)練過程中，在編導(dǎo)的指導(dǎo)下，通過欣賞、討論等方式，將訓(xùn)練內(nèi)容生動的、直觀的展現(xiàn)在演員眼前，使演員身臨其境，運用感官的認(rèn)識產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，體驗訓(xùn)練內(nèi)容的真善美，進(jìn)而清晰地理解舞蹈的韻律、情感等內(nèi)涵，更好地把握民族民間舞的風(fēng)格。
中國民族民間舞蹈是人民智慧的結(jié)晶、心靈的感應(yīng)、情感的體現(xiàn)。中國的民族民間舞蹈文化，既具有鮮明的地域與民族特點，又表現(xiàn)了一定歷史時期經(jīng)濟(jì)條件下的文化背景。在選用欣賞、討論等方式進(jìn)行民族民間舞訓(xùn)練前，最好用講解的方式向演員提供必要的相關(guān)知識點，讓演員帶著問題在欣賞、討論中找到答案和證實的依據(jù)。比如我們在教授藏族民間舞蹈時，可以通過投影儀將藏族風(fēng)光呈現(xiàn)在演員面前，演員眼前不再是鏡子，而是一幅美麗的畫卷——神圣偉岸的念青唐古拉山脈、優(yōu)美嫻靜的納木錯，身著藏族服飾的藏民們虔誠地念著六字箴言載歌載舞……在這樣的提示和引導(dǎo)下，演員對藏民族的居住環(huán)境、生活習(xí)慣、民族服飾和舞姿韻律等都有了豐富的感知，對該民族的文化有了更深的了解，對所學(xué)的動作也會產(chǎn)生濃厚的興趣，真正體味到藏族民間舞的真情實意，形成對藏族民族民間舞的深度認(rèn)同。因此，這樣的訓(xùn)練方法，可以加深演員對所學(xué)內(nèi)容的印象，運用自己的對生活的體驗，對所學(xué)民間舞蹈的風(fēng)格形成獨特的認(rèn)識。
中國民族民間舞是汲取民間舞蹈的典型動作，并以其為元素，舉一反三、觸類旁通，重構(gòu)的一種帶有典型意義的舞蹈形式，這種典型意義的中國民族民間舞體現(xiàn)了文化的再造。因此，在訓(xùn)練方法上我們盡力追求充分體現(xiàn)這一基本點。我們通過口傳身授的訓(xùn)練方法，不但可以提高演員對身體訓(xùn)練的能動性，也可以大大加強(qiáng)演員對民族文化的理解，更好地去把握舞蹈的美感。
原生態(tài)的田野村寨是民間舞得以傳承的天然舞臺，這就使中國民族民間舞的訓(xùn)練在其情境的把握上有一定難度。在舞蹈教室研究其“風(fēng)格性”更是難中之難的問題。因為離開原生態(tài)那種自然傳承的田野環(huán)境，演員也難以深切地感受到勞動人民在節(jié)慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面，難以深切地感受到勞動人民對宗教信仰的虔誠心態(tài)，更難以深切地感受到勞動人民身上散發(fā)的那種民族的氣息與品質(zhì)，難以憑借想象去感悟該族人民特有的動態(tài)語匯。因此，在學(xué)習(xí)、編排、訓(xùn)練民族民間舞的過程中，有機(jī)會的話可以帶著演員深入民間去考察了解民族民間舞的歷史，體驗當(dāng)?shù)氐拿褡迳?，使演員對民族民間文化有更深刻的認(rèn)識。
民族民間舞的體會篇十三
民間舞是由于各民族不同的生活環(huán)境、風(fēng)土人情、歷史進(jìn)程、自然條件，形成了各民族舞蹈獨特的風(fēng)格特點。下面是小編為大家收集的學(xué)習(xí)民族民間舞對大學(xué)生的影響，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
在中國大學(xué)舞蹈教育和藝術(shù)人才的培養(yǎng)課程體系中，民族民間舞始終作為一門獨立的學(xué)科進(jìn)入舞蹈課堂教學(xué)。它所擔(dān)任的教學(xué)任務(wù)及目的是：通過系統(tǒng)規(guī)范化的教學(xué)內(nèi)容，配合相適應(yīng)的、生動有效的教學(xué)方法，使學(xué)生在民間舞基礎(chǔ)知識、技術(shù)運用方法、基本能力等諸多方面得到培養(yǎng)開發(fā)和訓(xùn)練，為學(xué)生在舞臺藝術(shù)實踐和將來從事民族舞蹈教學(xué)科研創(chuàng)作等方面的研究奠定基礎(chǔ)。
通過民間舞這門課程學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解、熟悉和掌握民族民間舞的基本技能、美學(xué)思想和舞蹈歷史文化知識，其教學(xué)目的和訓(xùn)練意義是其他課程無法取代的。
人們常說藝術(shù)來源于生活，而又高于生活，這是告訴學(xué)生們不要只看到了藝術(shù)作品的呈現(xiàn)面。對于一種民族民間舞蹈的認(rèn)識，見解一定要做到準(zhǔn)確、生動。既不能泛泛而談，也不能面面俱到，而是根據(jù)舞蹈的表現(xiàn)，選擇其中最重要的、最典型的一方面，著重加以論述，并且要做到講解和示范相結(jié)合。這是中國民族民間舞蹈傳承中最為重要的一個方面，也是中國民族民間舞蹈的“根”之所在。
舞蹈的服飾可謂是舞蹈表演中最為重要的道具了，什么民族的舞蹈，需要配合什么樣民族的服飾，這是一個起碼的原則和常識。拿傣族的舞蹈來說，傣族人將孔雀奉為自己民族的圖騰，將孔雀奉若神明。傣族人不但在舞蹈中表現(xiàn)孔雀，他們的舞蹈服飾也和孔雀有著密切的關(guān)系，傣族的服飾娟秀飄逸，一般是緊身短小的上衣和裹腰的長裙，圖案上多是一些孔雀形象的變形，這些圖案配合著傣族舞蹈中模仿孔雀的動作，給人以活靈活現(xiàn)的感覺，也展現(xiàn)了傣族舞蹈所蘊含的深厚的文化底蘊，。
呈現(xiàn)在大家面前的舞蹈藝術(shù)，是廣大舞蹈工作者在長期深入體驗生活，細(xì)致觀察，經(jīng)過藝術(shù)的加工、提煉和升華而成的。拿東北地區(qū)的大秧歌來說，這類舞蹈的藝術(shù)特征可以用“艮、浪、俏、逗”四個形容詞來概括，蘊藏著東北人民樸實熱情的情感色彩。例如東北小姑娘扭起秧歌，渾身上下都洋溢和散發(fā)著青春的氣息，正是一種俏美人的感覺。所以只有正確把握這種情感色彩，學(xué)生們才能進(jìn)一步把握其風(fēng)格和韻味，老師也應(yīng)該在如何引導(dǎo)和啟發(fā)我們的情感上下功夫。了解民間舞蹈文化對學(xué)好民間舞是非常重要的，各民族特有的舞蹈風(fēng)格都是受各民族傳統(tǒng)舞蹈文化的影響而來的。因此學(xué)生在跳著某個民族的`舞蹈的同時，其實也就是在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與他們對此民族舞蹈文化的認(rèn)識密切相關(guān)。
通過四年民族民間舞蹈的學(xué)習(xí)，老師教授舞蹈教學(xué)的基本教學(xué)法是學(xué)生受益匪淺，這對即將成為舞蹈教育者的學(xué)生有很大幫助：
元素，也就是基本要素。所謂元素性教學(xué)，就是將民間舞蹈中的動作部分提煉、分解成元素性動作，然后進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。其目的就是夯基礎(chǔ)，找要領(lǐng)，其任務(wù)就是解決學(xué)生的基本能力、素質(zhì)。如維吾爾族民間舞中的夏克轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)，鮮族民間舞中的墊步轉(zhuǎn)、螺旋空轉(zhuǎn)等，都應(yīng)進(jìn)行單一性、重復(fù)性的元素訓(xùn)練。
短句是舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句性教學(xué)，就是將民間舞蹈中的動作同風(fēng)格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學(xué)生進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練。如漢族民間舞東北秧歌的手絹花、廣東英歌的英歌棒、鼓子秧歌的傘。又如藏族民間舞中的熱巴鼓、蒙族民間舞中的筷子、維吾爾族民間舞中的盤子舞、鮮族民間舞中的長鼓。如果光是在原地進(jìn)行單一元素性練習(xí)，就會顯得過于枯燥、無趣，很難達(dá)到好的訓(xùn)練效果。
所謂表演性組合教學(xué)，就是將各類動作融入表演性很強(qiáng)的組合中去進(jìn)行訓(xùn)練。這類組合的編排，可從安排一些具體情節(jié)，也可以從情緒出發(fā)，給動作的運用找到情感的依據(jù)。這種教學(xué)方法，可以把動作、風(fēng)格和表演能力的訓(xùn)練有機(jī)地結(jié)合起來，從而達(dá)到訓(xùn)練和提高學(xué)生的綜合表現(xiàn)力的教學(xué)目的。中國民間舞不僅有自己的動作特點，而且其“資源”是豐富的，其“品質(zhì)”是獨特的。它是體現(xiàn)各民族舞蹈獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵的重要表現(xiàn)形式。
通過大學(xué)對民間舞的學(xué)習(xí)，對即將走入舞蹈教師這一崗位的筆者，有著及其重要的影響。首先，在課堂教學(xué)中，民間舞組合應(yīng)有別于基訓(xùn)組合，肢體的技術(shù)能力應(yīng)該在基訓(xùn)的規(guī)范教學(xué)中得到解決，民間舞組合首先應(yīng)該顧及的是它的風(fēng)格性、舞蹈性，而不是讓學(xué)生感覺到是上完一節(jié)基訓(xùn)又再上一節(jié)基訓(xùn)，沒完沒了的重復(fù)讓學(xué)生倍感乏味，自然達(dá)不到教學(xué)的預(yù)期效果。其次，在民間舞課堂教學(xué)中，教師讓學(xué)生學(xué)習(xí)的是某一民族民間舞的基本體態(tài)、基本動作與動律，而這一切都是該民族在特定的歷史文化環(huán)境中形成的。所以，學(xué)習(xí)難度可想而知，解決這一問題的關(guān)鍵就是要先給學(xué)生構(gòu)建一個心理環(huán)境，這就對教師提出了較高要求，不能只是簡單的行使一個傳送帶的作用，應(yīng)把民族民間舞發(fā)揚光大。
民族民間舞的教學(xué)特點，體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的民間舞教材為教學(xué)內(nèi)容，而其教材是經(jīng)過無數(shù)藝人和民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步規(guī)范而形成的，非常豐富而具有代表性，有較強(qiáng)的系統(tǒng)性和規(guī)范性，使之變成課堂教學(xué)培養(yǎng)訓(xùn)練學(xué)生不可或缺的有效手段，有很大的訓(xùn)練價值意義。民間舞與其他舞種的區(qū)別在于，無論是形式、風(fēng)格、動態(tài)都有著其固定或特有的地域風(fēng)格，這是中國民間舞區(qū)別于其他舞種所固有的一種舞蹈形式。
大學(xué)開展民間舞蹈課不僅有利于提高學(xué)生素養(yǎng)，以及對民間舞更深一步的了解，而且還可以使即將成為舞蹈工作者的學(xué)生于更具體更廣泛的傳承與發(fā)揚民族舞。
民族民間舞的體會篇十四
民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術(shù)形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于我國民族民間舞蹈文化的現(xiàn)狀與發(fā)展，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風(fēng)貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進(jìn)一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。
我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強(qiáng)。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強(qiáng)勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡(luò)已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強(qiáng)勢文化的影響下，一個民族要想保護(hù)其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進(jìn)行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強(qiáng)勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。
面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護(hù)我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進(jìn)行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。
環(huán)境傳承是指通過特殊的'環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當(dāng)中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進(jìn)行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風(fēng)或是祭天等活動將東收舞進(jìn)行傳承。
群眾傳承是指在群眾當(dāng)中將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承?，F(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構(gòu)成。由于親情關(guān)系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進(jìn)行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導(dǎo)方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補(bǔ)充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。
社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設(shè)立各種研究機(jī)構(gòu)以研究并保護(hù)民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學(xué)設(shè)立了"納西族語言文字學(xué)和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。
隨著我國經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進(jìn)行傳承的過程當(dāng)中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風(fēng)味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幖凹庸?。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基礎(chǔ)上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。
對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護(hù)，而保護(hù)又是為了獲得更好的發(fā)展?，F(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應(yīng)的法律法規(guī)以保護(hù)當(dāng)?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進(jìn)行保護(hù)。
隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進(jìn)入信息時代。通過網(wǎng)絡(luò)，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。
在當(dāng)今社會背景下，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結(jié)合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進(jìn)我國精神文明建設(shè)。
民族民間舞的體會篇十五
隨著改革開放不斷深化和現(xiàn)代文明持續(xù)發(fā)展，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈文化受到了現(xiàn)代舞蹈文化的強(qiáng)烈沖擊，需要我們在傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新上投入更多精力。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于如何把握民族民間舞的風(fēng)格與特點，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
中華民族有著五千年輝煌而繁榮的歷史文化，在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域早已形成了自己特有的形式、風(fēng)格與特點。隨著改革開放逐步深入，國內(nèi)舞蹈文化日益多元化，拉丁舞、摩登舞、街舞等現(xiàn)代舞源源不斷涌入國內(nèi)，使我國舞蹈文化得到了極大豐富。對于外來的現(xiàn)代舞蹈，一些頗具時代精神的創(chuàng)新者敢于站在時代前沿來學(xué)習(xí)它、傳播它，但中國古典舞在中國這片沃土上早已生根發(fā)芽、根深蒂固，加之，現(xiàn)代舞不同于我國傳統(tǒng)的民族民間舞，沒有繁瑣的劇情、布景、音樂，不是人們斯通見慣的舞蹈形式，剛開始這兩種形式不同的舞蹈文化并沒有多少交集，甚至互相抵觸。
二十世紀(jì)末，我國文化事業(yè)越來越開放，人們思想包容度越來越廣，現(xiàn)代舞的求新性、自由性、奔放性使人們越來越喜愛它，尤其青年人。時至今日，現(xiàn)代舞成為了我國主流的舞蹈文化之一，某種程度上甚至威脅到了我國民族民間舞的生存與發(fā)展。民族民間舞是我國民族舞蹈文化的“根”，是我國古典舞藝術(shù)的精髓，是我國五千年絢爛的舞蹈文明的代表。在建設(shè)具有中國特色的社會主義文化的當(dāng)下，我們堅信“民族的就是世界的”，現(xiàn)代舞和民族民間舞從過去的`無交集走向了相互融合，這是時代的規(guī)律、歷史的選擇，是不可逆轉(zhuǎn)的舞蹈發(fā)展趨勢。在現(xiàn)代舞編導(dǎo)中，編舞者要把握住民族民間舞的風(fēng)格與特點，將原汁原味的民族民間舞蹈語言與現(xiàn)代舞蹈語言相結(jié)合，只有這樣才能實現(xiàn)舞蹈文化的突破性發(fā)展，繁榮與豐富我國舞蹈文化。
我國是一個多民族、多語言、多文化的國家，每個民族都有著自身獨特的文化與民族底蘊，可謂千奇百態(tài)。舞蹈文化也是如此，每個民族的舞蹈都有著不同的裝扮、韻律、體資、音樂……等等，形成了屬于本民族舞蹈特有的風(fēng)格與特點，給人帶來的直觀感受、情感體會也是獨特的。
我國有著豐富多彩的民族舞蹈文化，各地區(qū)的民族民間舞蹈都有著屬于自身特有的審美特點和表現(xiàn)形式，在審視它們過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)民族民間舞蹈風(fēng)格與特點。以“蒙古舞”為例，蒙古族常常被人們叫做“騎在馬背上的民族”，他們以游牧為生，以廣袤無垠的大草原為生活的天地，造就了坦蕩、強(qiáng)悍、不羈、勇敢的性格，這就決定了這個民族的舞蹈特點是渾厚、含蓄、舒展、豪邁，蘊含著本民族特有的豪氣和自信，又透露著一絲質(zhì)樸和笨拙。
在蒙古舞中有一種“盅碗舞”，頗具中國古典舞蹈的風(fēng)格。舞者頭頂瓷碗，手持雙盅，在音樂伴奏下，按盅子碰擊的節(jié)奏，兩臂不斷地舒展屈收，身體或前進(jìn)或后退，意在表現(xiàn)蒙古族婦女端莊嫻靜、柔中有剛的性格氣質(zhì)。它是人們最常見、最常跳的一種蒙古舞，我們用“軟手”、“抖肩”、“碎步”等詞匯來形容它的風(fēng)格特點。此外，蒙古人終日與大自然為伴，很多舞蹈動作都是由動物的動作演化而來，如“沙吾爾登”中模擬雄鷹展翅翱翔的姿態(tài)、駿馬奔騰的雄姿……。
在舞蹈表演中，服飾是最重要的道具，什么民族的舞蹈就要配合什么民族服飾，如果搭配不當(dāng)，就不能稱之為完整的、完美的民族民間舞蹈表演。在漫長的歷史文化沉淀中，民族民間舞蹈形成了頗具地域性和民族性特色的服飾文化，成了各族人們在舞蹈表現(xiàn)中不可缺少的道具。以朝鮮族舞蹈為例，朝鮮族人特別喜愛白鶴，把白鶴看作是吉祥純潔的象征，服飾常以白色為主色調(diào)，這種審美觀點也反映在舞蹈文化上。在舞姿上，朝鮮族舞蹈講究“鶴步柳手”，動靜結(jié)合，以內(nèi)在之動帶動外在之動，動起來瀟灑流暢、舞姿輕盈，靜下來婀娜多姿、千嬌百媚，給人一種活靈活現(xiàn)的感覺。在服飾上，朝鮮族舞蹈服飾娟秀飄逸，以白色為主，蘊藏著本族舞蹈的氣韻和情感。
總之，要想真正把握民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點，需要從其審美特征和表現(xiàn)形式、舞蹈服飾等入手，再綜合考慮他們的地域特征、民族文化、宗教信仰等要素。通過以上內(nèi)容，我們知道了傳統(tǒng)民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點與這個民族的民族歷史、宗教信仰、生產(chǎn)方式、風(fēng)土民情、倫理道德、審美情趣等有著密切關(guān)系，正是這些因素共同造就了民族民間舞蹈的風(fēng)格與特點，所以現(xiàn)代舞編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)充分考慮這些因素，將民族民間舞蹈元素融入其中。
歷史在變遷，時代在進(jìn)步，在社會信息化進(jìn)程的大潮流中，我國舞蹈文化要不斷發(fā)展與創(chuàng)新。對舞蹈文化來說，創(chuàng)新意味著吸收、借鑒，要打破傳統(tǒng)，是其提高藝術(shù)品格、實現(xiàn)突破性發(fā)展的重要途徑。所以，現(xiàn)代舞創(chuàng)作應(yīng)吸收民族民間舞蹈的精華為“我”所用，以促進(jìn)自身發(fā)展，同時也使中國古典舞傳承下去。
現(xiàn)代舞是相對于古典舞而言的，注重個人情感的抒發(fā)，本體意識強(qiáng)烈，更具現(xiàn)代感。民族民間舞與人們的生活生產(chǎn)活動息息相關(guān)，涉及著地域文化、生活方式、生活習(xí)俗、宗教信仰等各個方面，是自娛自樂的一種藝術(shù)形式。這是兩種藝術(shù)特色、風(fēng)格、形式、服飾等完全不同的舞蹈藝術(shù)，民族民間舞蹈要吸收現(xiàn)代舞的現(xiàn)代感的那一部分，抓住時代的脈搏，而現(xiàn)代舞則要借鑒民族民間舞蹈在情感表現(xiàn)上的優(yōu)勢，以及風(fēng)格與特點上的典型性、獨特性，很好的反映民族文化的精髓。
作為一名現(xiàn)代舞創(chuàng)作者，面對著自己不熟悉的舞蹈形式――民族民間舞，如果不掌握它的風(fēng)格與特點，是很難將其融入現(xiàn)代舞中去的。所以，要求編舞者對民族民間舞蹈的文化背景、地域環(huán)境、民族性格等因素有個全面而深入的認(rèn)知，這種認(rèn)知一定要準(zhǔn)確、獨到，不是泛泛而談，但也不必面面俱到，而是選擇編舞需要的那部分。另外，現(xiàn)代舞編導(dǎo)還應(yīng)善于剖析民族民間舞蹈動作的體態(tài)、動率，才能真正把握住民族民間舞蹈的風(fēng)格。所以在編舞過程中，要細(xì)致觀察、認(rèn)真琢磨每一個經(jīng)典的動作、體態(tài)、表情，還有舞蹈服飾，將民族民間舞蹈的精華凝聚在現(xiàn)代舞中。
比如，現(xiàn)代舞的時代感強(qiáng)，創(chuàng)作思維、編導(dǎo)技法多變，但情感表達(dá)不及民族民間舞蹈那么真切、逼真，舞蹈藝術(shù)形象塑造也不夠生動，對此，現(xiàn)代舞編導(dǎo)應(yīng)該在自我認(rèn)知基礎(chǔ)上，把現(xiàn)代舞立體的、多維的審美特質(zhì)和沉淀千年的民族民間舞蹈文化結(jié)合起來，既保護(hù)了民族民間舞蹈的原生態(tài)形式，解放了民族民間舞蹈動作觀念，同時又豐富了現(xiàn)代舞蹈文化內(nèi)涵，增強(qiáng)了情感表現(xiàn)的感染力，使現(xiàn)代舞有了劃時代的創(chuàng)新。
在國家的重視、社會大眾的關(guān)注、文化的傳承下，我國傳統(tǒng)的民族民間舞蹈呈現(xiàn)出兼容與開放的狀態(tài)，與現(xiàn)代舞的關(guān)系越來越融合，使舞蹈創(chuàng)作日益多樣化、多元化，促進(jìn)了我國舞蹈文化的創(chuàng)新與繁榮。
民族民間舞的體會篇十六
在當(dāng)代民族民間舞發(fā)展中，應(yīng)該將創(chuàng)作視為是發(fā)展的首要環(huán)節(jié)，通過大量優(yōu)秀舞蹈作品來推動表演、教學(xué)、比賽等多種活動的開展。 下面小編為大家搜索整理的關(guān)于當(dāng)代民族民間舞創(chuàng)作思考和建議，希望對你有幫助!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)。
藝術(shù)作品是一門藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)作品，后續(xù)的表演、鑒賞、教學(xué)等活動都無法順利的開展。具體到民族民間舞創(chuàng)作來說，其不足之處主要表現(xiàn)在以下幾個方面。首先是數(shù)量方面?；仡櫘?dāng)代民族民間舞創(chuàng)作可以發(fā)現(xiàn)，其在整體數(shù)量上還是比較可觀的，但是相對于需要量來說還是太少，特別是在文化發(fā)展日益繁榮的今天，舞蹈事業(yè)更是表現(xiàn)出了前所未有的良好態(tài)勢，所以需要大量優(yōu)秀的民族民間舞作品作為支撐，倘若作品數(shù)量不足，那么將會使這項事業(yè)的發(fā)展受到根本性的影響。其次是在質(zhì)量方面。民間舞向來都是不乏經(jīng)典之作的，但是從近年來的實際情況來看，很少有高質(zhì)量的佳作出現(xiàn)。一些作品在很短時間內(nèi)就被觀眾所遺忘。造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的，但是從根本上來說，還是在于創(chuàng)作者本身，沒有真正靜下心打磨一部作品，而是受到了很多其它因素的影響，使作品帶有了一定的功利化色彩。再次是在風(fēng)格方面。藝術(shù)風(fēng)格是區(qū)分不同藝術(shù)作品之間最顯著的標(biāo)志，而且民族民間舞之所以能夠傳承到今天，也在很大程度上是源于自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格。但是從當(dāng)下的一些作品來看，創(chuàng)作者在風(fēng)格把握上并不細(xì)致，出現(xiàn)了很多與以往風(fēng)格完全不同的作品。藝術(shù)創(chuàng)作固然是提倡創(chuàng)新的，但是這種創(chuàng)新應(yīng)該在遵循這門藝術(shù)本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上，如果違背了這一規(guī)律，也就難言創(chuàng)新了。另一種情況則與上述這種情況相對，即沒有創(chuàng)新，始終以幾部經(jīng)典作品為原型，進(jìn)行簡單的加工和改造，難以稱得上是真正意義的作品。
民族民間舞并不是孤立存在的，而是與時代發(fā)展緊密相連的，所以要求創(chuàng)作者要心系時代發(fā)展，才能使作品具有時代風(fēng)貌和活力，為廣大人民群眾所喜聞樂見。具體來說，這種時代性主要表現(xiàn)在以下幾個方面：首先是作品的主題要體現(xiàn)時代性。所謂主題要體現(xiàn)出時代性，并不是要求作品進(jìn)行直白的.說教，也不是給作品簡單地貼上標(biāo)簽，而是要對其進(jìn)行藝術(shù)化的展現(xiàn)，從而將時代精神充分表達(dá)出現(xiàn)。這一點上，很多優(yōu)秀作品都堪稱是典范。如：《快樂的羅唆》《采茶舞》等，表現(xiàn)了建國初期人民當(dāng)家做主的喜悅心情?！对诠麍@里》《煉鋼人》等則表現(xiàn)出了人民群眾進(jìn)行社會主義建設(shè)的熱情。而《奔騰》等，又展示出了新世紀(jì)中華民族的品質(zhì)和風(fēng)貌。其次是作品的內(nèi)容要反映時代風(fēng)貌。作品內(nèi)容無疑是構(gòu)成作品的主體所在。創(chuàng)作者在進(jìn)行題材選擇時，既不能將當(dāng)下社會生活中的全部現(xiàn)象全盤復(fù)制，也不能盲目的選擇其中一個方面。而是要有一種時代意識，選擇那些最能夠體現(xiàn)時代風(fēng)貌、發(fā)展方向、主流精神的題材，通過這些題材表現(xiàn)，能夠塑造人的時代精神和道德風(fēng)貌，引領(lǐng)和推動時代的發(fā)展。最后是作品的形式要適應(yīng)潮流發(fā)展。形式作為藝術(shù)作品的外在表現(xiàn)，對作品的接受效果有著直接的影響。而強(qiáng)調(diào)作品形式要順應(yīng)時代潮流，主要包含兩個層面的含義。一個是順應(yīng)社會前進(jìn)的主流，一個是符合廣大人民群眾的審美情趣。而且后者相對更加重要。因為民族民間舞本身就是來自于民間的，如果脫離了人民群眾，那么就會陷入到孤芳自賞的境地中，難以為人民群眾所接受。比如近年來的一些作品中，主動對現(xiàn)代舞等進(jìn)行了借鑒，在舞美、燈光、服飾等方面有了大幅度的創(chuàng)新，這就是一種與時俱進(jìn)的表現(xiàn)。作品在基本風(fēng)格上仍然是民族的、原生態(tài)的，但是在藝術(shù)手法和形式上卻是現(xiàn)代化、時尚化的，既滿足了視覺欣賞需要，也保留了民間民間舞最基本的特征，可謂是一舉兩得。
民族民間舞，從這個名稱上就可以看出，這是一種源自于中華民族生活的舞蹈。而且中國地域遼闊，民族眾多，各民族由于生活環(huán)境、文化習(xí)俗等方面的差異，讓民族民間舞蹈呈現(xiàn)出了百花齊放的盛景。所以說，民族性正是民族民間舞最本質(zhì)的特征，如果作品沒有了這種民風(fēng)、民俗和民族性，也就失去了其固有的顏色，也難以稱為是民族民間舞。而且民族民間舞之所以能夠傳承至今天，并在國際舞臺上大放異彩，恰恰是因為這種民族性的展現(xiàn)。比如上個世紀(jì)八十年代遼寧歌舞團(tuán)創(chuàng)作的舞蹈《珍珠湖》，不僅演遍了祖國的大江南北，更是走出了國門，在國際舞臺上盡情展示著中國傳統(tǒng)舞蹈的魅力。當(dāng)時曾經(jīng)這樣的評價：“一部舞蹈呈現(xiàn)了一個民族的文化”。由此可見其含義之深遠(yuǎn)。又比如之前并不為人所充分關(guān)注的寧夏回族舞蹈，近年來也通過系統(tǒng)的挖掘、梳理、加工等工作，創(chuàng)作出了多部精品，形成了又一種獨具特色的民族民間舞，在當(dāng)代舞臺上樹立起了寧夏的品牌。所以在當(dāng)代創(chuàng)作中，要尤其注重對這種民族性特征的把握和彰顯，還是要扎根于生活中，堅持定期的采風(fēng)，同當(dāng)?shù)厝嗣裢酝⊥瑒趧?，系統(tǒng)地記錄和整理具有地方和民族特色的舞蹈語匯，使之成為日后創(chuàng)作最重要的基礎(chǔ)，最終讓作品呈現(xiàn)出最鮮明的民族風(fēng)格。
民族民間舞之所以能夠發(fā)展到今天，從本質(zhì)上來說正是一個不斷吸收、選擇、揚棄和創(chuàng)新的過程，作為今天的創(chuàng)作者來說，一方面要對之前的優(yōu)秀成果予以系統(tǒng)的繼承，一方面也要結(jié)合時代發(fā)展特點和人民群眾的審美需要，進(jìn)行一定的融合和創(chuàng)新，以體現(xiàn)出當(dāng)代人為這門藝術(shù)發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)，這對于若干年之后的后人來說，同樣也是一種歷史。比如近年來廣受歡迎的現(xiàn)代舞，就完全可以融入民族民間舞中，通過對現(xiàn)代舞動作的借鑒，能夠使民族民間舞更加具有個性化色彩和時代感。而通過對現(xiàn)代舞美、音樂等方面的運用，也可以帶給觀眾耳目一新的視聽感受。如2006年在貴州省舞蹈新作比賽上獲得一等獎的《太陽鼓》，就對現(xiàn)代舞進(jìn)行了多方面的借鑒和運用。該作品主要反映的是苗族人民祭祀的場景，在動作編排上，以苗族傳統(tǒng)舞蹈中擺跨甩手臂的動作為主，然后加入了甩跨360度旋轉(zhuǎn)等現(xiàn)代舞中的動作，同時使用木鼓作為唯一的伴奏樂器，給人以極大的視聽震撼。既有著傳統(tǒng)苗族舞蹈的原始風(fēng)格，同時又滿足了當(dāng)代人的審美需要，可謂是一舉兩得。所以一定的融合與創(chuàng)新是必要的，其并不是簡單地借鑒和運用一些新潮的舞蹈形式，而是在把握民族民間舞本質(zhì)屬性的基礎(chǔ)上，使其特色得到更加鮮明的表現(xiàn)。如果沒有這種融合和創(chuàng)新意識，那么勢必會將其帶入一個封閉的環(huán)境中，對其傳承和發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。所以要求創(chuàng)作者要敢于融合創(chuàng)新，使當(dāng)代民族民間舞呈現(xiàn)出全新的風(fēng)貌。
每一個創(chuàng)作者的背后，都有一段求學(xué)、創(chuàng)作、嘗試、探索直至成功的創(chuàng)作過程，也正是這個過程，使得創(chuàng)作者形成了一定創(chuàng)作風(fēng)格和傾向，這是創(chuàng)作者長期不懈努力的回饋，也是讓民族民間舞百花齊放、百家爭鳴的前提和保障。但是從另一個角度而言，創(chuàng)作者也很容易陷入到一個模式化的誤區(qū)之中，比如所有的作品都是同一種題材、形式和風(fēng)格等，且因為是當(dāng)局者的原因，也對自己的這種表現(xiàn)沒有客觀、正確的認(rèn)識。所以要求創(chuàng)作者形成一種主動反思的精神，盡量從一個客觀的角度，系統(tǒng)化的回顧自己某一段時期的表現(xiàn)，如果自己難以做到，則應(yīng)該主動向別人求教，由此保證自己始終處于一條不斷探索、發(fā)展和創(chuàng)新的道路上。
綜上所述，民族民間舞能夠歷經(jīng)千年的傳承發(fā)展至今天，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的舞蹈藝術(shù)。在當(dāng)代文化大發(fā)展、大繁榮的背景下，每一個藝術(shù)工作者都有責(zé)任和義務(wù)將其發(fā)揚光大。本文也正是本著這一態(tài)度和目的，對其創(chuàng)作環(huán)節(jié)提出了幾點思考和建議，也希望廣大創(chuàng)作者能夠在遵循民族民間舞本質(zhì)規(guī)律的基礎(chǔ)上，心系時代發(fā)展，關(guān)注百姓生活，以高度的責(zé)任感和使命感創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，讓這門藝術(shù)在我們這一代人身上得到更加廣闊的發(fā)展。
民族民間舞的體會篇十七
中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國，各民族擁有不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景。而不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數(shù)以萬計從內(nèi)容到形式，從韻律到風(fēng)格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。下面由小編搜索整理了一篇關(guān)于探討民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展的文章，歡迎參考閱讀，希望你喜歡。
隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及世界的大融合，我國民族民間舞蹈文化在外來文化的不斷沖擊下已瀕臨流傳或是消失的狀況。文章簡單分析了我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題，并針對問題提出了其傳承及發(fā)展的相關(guān)策略。
民間舞蹈文化;傳承;發(fā)展
我國幅員遼闊、地大物博，是一個多民族國家，在歷史的長河中，各民族同胞用自己的勤勞和智慧創(chuàng)造了多姿多彩民族文化。民族民間舞蹈是民族文化的組成部分，它用舞蹈的藝術(shù)形式，承載著各族人民群眾對生活熱愛的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有著不可替代的作用。民族民間舞蹈在形成和發(fā)展中，諸多方面受到民族文化的影響，并在舞蹈文化內(nèi)涵以及舞蹈動作等方面或多或少地展現(xiàn)著民族文化的風(fēng)貌。通過民族民間舞蹈文化，我們對于不同民族的文化又可得到進(jìn)一步地了解。民族民間舞蹈文化是一個民族文化的"百科全書"，其體現(xiàn)了一個民族精神，是一種"人類活態(tài)文化財產(chǎn)"。所以說，對于民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展也就是一個民族傳統(tǒng)文化及民族精神的延伸。
我國民族民間舞蹈文化發(fā)展所存在的問題主要有兩個：一個是受新文化的沖擊而瀕臨消亡。隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，科學(xué)技術(shù)水平的不斷提高，人民生活水平也越來越高，文化觀念自然也會發(fā)生改變，從而帶動了我國民族文化的不斷改革及更新。由于新文化的沖擊，本民族傳統(tǒng)文化勢必會受到影響而使民族民間傳統(tǒng)文化瀕臨消亡。比如說我國的"四筒鼓"舞蹈，其起源于東北農(nóng)村，是一種存在于葬禮上的舞蹈，自娛性較強(qiáng)。但近些年來，為節(jié)約土地資源，我國大力實施火葬，使這種存在于葬禮上的舞蹈也慢慢消失現(xiàn)"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的鄉(xiāng)村。另一個是受到外來強(qiáng)勢文化的影響而面臨同化的威脅。隨著各國經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，現(xiàn)講究的是世界經(jīng)濟(jì)全球化、世界文化大融合。如今網(wǎng)絡(luò)已遍布世界各地，各國人民以及各族人民在利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相互溝通與交流的同時自然也會帶來文化的相互融合，且這種文化大融合趨勢已越來越明顯。在受到外來強(qiáng)勢文化的影響下，一個民族要想保護(hù)其傳統(tǒng)文化已變得越來越困難，我國不少民族傳統(tǒng)文化已面臨同化的威脅。比如說我國的"水鼓舞"，其是我國德昂族為祭祀而進(jìn)行的舞蹈，一般多出現(xiàn)祭神活動或是潑水節(jié)。但由于受周邊漢族及傣族強(qiáng)勢文化的影響，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。
面對民族民間舞蹈文化瀕臨消亡及同化的現(xiàn)狀，為保護(hù)我國民族民間舞蹈文化，我們必須對其進(jìn)行傳承。通常來說，現(xiàn)傳承民族民間舞蹈文化的方式主要有三種：一種是環(huán)境傳承;另一種是群眾傳承;還有一種是社會傳承。
環(huán)境傳承是指通過特殊的環(huán)境及氣氛，讓人們感受到本民族文化的本質(zhì)及魅力，在對本民族舞蹈風(fēng)格進(jìn)行準(zhǔn)確把握的基礎(chǔ)上，將本民族特有的民間舞蹈文化展現(xiàn)于傳統(tǒng)節(jié)日或是祭祀活動當(dāng)中，使人們能夠?qū)⒈久褡迕耖g舞蹈文化進(jìn)行傳承。民間舞蹈本身就具有群眾性，其表演者就是參與活動的'人員，因此其傳承是發(fā)生于一種特定的環(huán)境下的。如東巴舞蹈，其是納西族特有的民族舞蹈，通常多出現(xiàn)于民俗節(jié)日或是祭祀活動，而本族人民自然也可借大祭風(fēng)或是祭天等活動將東收舞進(jìn)行傳承。
群眾傳承是指在群眾當(dāng)中將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。現(xiàn)群眾傳承的主要方式有家族傳承及師徒傳承。家族傳承又由父子傳承及叔侄傳承構(gòu)成。由于親情關(guān)系，家族傳承受外界影響較少，傳承內(nèi)容相對純正，有利于傳統(tǒng)文化的更好傳承。比如"跳菜"舞，其是南澗彝族的特色民間舞蹈，其傳承方式就是家族傳承，也正是因為家族傳承，其才得以流傳至今。師徒傳承是最為常見的民間舞蹈文化傳承方式。師徒傳承雖沒有親情的聯(lián)系，但其進(jìn)行傳承的范圍更為廣闊，不同傳承師者門其指導(dǎo)方式不同，使得傳統(tǒng)舞蹈文化能不斷吸取新的知識，從而補(bǔ)充傳統(tǒng)民間舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以師徒傳承方式而使其得以發(fā)展并有三百多年的歷史。
社會傳承是指利用社會力量來將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承的方式。我國向來主張"物質(zhì)文明"與"精神文明"共同發(fā)展，因此對于傳承民族民間舞蹈文化也倍加重視?，F(xiàn)我國已設(shè)立各種研究機(jī)構(gòu)以研究并保護(hù)民族民間舞蹈文化。如2002年，我國東巴研究院聯(lián)合云南民族大學(xué)設(shè)立了"納西族語言文字學(xué)和東巴文化"本科班。以社會傳承的方式將民族民間舞蹈文化進(jìn)行傳承。
1.在傳承中發(fā)生改變。隨著我國經(jīng)濟(jì)形態(tài)的轉(zhuǎn)變以及旅游業(yè)的不斷發(fā)展，在很多交通便利、經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)且具有豐富的傳統(tǒng)文化資源地區(qū)，其民族民間舞蹈文化在進(jìn)行傳承的過程當(dāng)中勢必會受到外來文化的影響而發(fā)生一定的改變。在新的時代背景下，其保有的本民族的"土風(fēng)味"，同時也會注入一定的商業(yè)元素。因此必然會進(jìn)行適當(dāng)?shù)母木幖凹庸?。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基礎(chǔ)上還加入了其他民族的元素，形成了很多優(yōu)秀的新時代特色舞蹈，比如《雀之靈》、《水》等。
2.在保護(hù)中獲得發(fā)展。對于民族民間舞蹈文化來說，傳承的前提是保護(hù)，而保護(hù)又是為了獲得更好的發(fā)展?，F(xiàn)人們對于民族民間舞蹈文化的重視度已越來越高，很多地方政府專門制定了相應(yīng)的法律法規(guī)以保護(hù)當(dāng)?shù)孛褡迕耖g舞蹈文化，有些還以申請國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的方式來進(jìn)行保護(hù)。
3.在同化的過程當(dāng)中樹立自己的特色。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)人們已進(jìn)入信息時代。通過網(wǎng)絡(luò)，各民族之間的交往越來越密切，而針對于傳統(tǒng)文化方面的交流也越來越多，不少民族通過吸取及借鑒的方式使本民族文化得以發(fā)展，同時也讓各民族舞蹈文化呈現(xiàn)出趨同的狀態(tài)。但也正是因為如此，各民族民間舞蹈文化為在民族民間舞蹈的舞臺上占有一席之地勢必也會作出更大的努力，以突顯出本民族的特色。
在當(dāng)今社會背景下，由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，世界文化的大融合，我國民族民間舞蹈文化不免會受到外來文化的沖擊及影響。但民族民間舞蹈文化是一個民族精神的體現(xiàn)，在這種社會大背景下，我們不能迷失自我，要傳承我國民族傳統(tǒng)文化，同時也要分析國際形勢，結(jié)合我國具體國情，吸取并借鑒外來文化的精華，給民族民間舞蹈文化注入新的元素，發(fā)展我國民族民間舞蹈文化，促進(jìn)我國精神文明建設(shè)。
[1] 江源.淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展[j].大眾文藝.2012(24)
[2] 王安妮.試論中國民族民間舞蹈的文化內(nèi)涵[j].大眾文藝.2010(12)