隨著社會的發(fā)展，我們需要不斷總結(jié)經(jīng)驗與教訓(xùn)。避免總結(jié)過于主觀和片面，要全面考慮各種因素和角度?？偨Y(jié)范文可以啟發(fā)我們對于問題的不同角度和思考方式。
拍攝電影的心得篇一
電影拍攝課是我在大學(xué)期間選修的一門課程，這是一門開拓眼界、拓展想象力的課程。通過這門課程，我不僅學(xué)到了電影拍攝的基本知識與技巧，還深刻認識到電影的魅力與藝術(shù)性。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅明白到了電影拍攝的奧秘，還體驗到了電影創(chuàng)作所帶來的樂趣和滿足感。
第二段：學(xué)習(xí)過程
電影拍攝課程中的學(xué)習(xí)過程分為理論與實踐兩部分。在理論課上，我們學(xué)習(xí)了電影制作的基本流程、拍攝技巧和各種工具的使用方法。老師通過豐富的案例分析，讓我們更形象地了解到如何構(gòu)建故事情節(jié)、照明、造型和畫面語言。而在實踐課上，我們分組進行了一系列的電影拍攝實踐，包括劇本創(chuàng)作、場地選址、角色扮演和鏡頭拍攝等。這樣的實踐讓我更好地將理論知識應(yīng)用于實際操作中，并提升了我的團隊協(xié)作能力和創(chuàng)意思維。
第三段：收獲與體會
通過電影拍攝課程的學(xué)習(xí)，我獲得了很多寶貴的收獲和體會。首先，我學(xué)到了電影是一個團隊合作的藝術(shù)項目，每個環(huán)節(jié)的協(xié)同工作都至關(guān)重要。只有團隊成員充分合作、發(fā)揮各自的優(yōu)勢，才能制作出一部具有藝術(shù)性和感染力的電影作品。其次，我認識到電影創(chuàng)作需要有敏銳的觀察力和靈感，要善于捕捉生活中的細節(jié)和情感。只有真實地觀察世界、感受生活，才能將這種情感和意義轉(zhuǎn)化為鏡頭語言和影片質(zhì)感。最后，我體會到了堅持和耐心的重要性。電影拍攝過程中，常常會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，但只有持之以恒、不斷努力，才能最終完成一部滿意的作品。
第四段：案例分析
在電影拍攝課程中，我參與了一個小組的作品制作，并扮演其中的一個角色。我們的劇本是關(guān)于一個父子之間的親情故事，通過細膩的刻畫和感人的情節(jié)來傳達愛與奉獻的主題。在實際的拍攝過程中，我扮演的角色是一個離家多年的兒子，要展現(xiàn)他內(nèi)心復(fù)雜的情感和融入故事的主線。通過不斷的排練和反復(fù)的拍攝，我學(xué)會了如何準確地表達角色內(nèi)心的情感，并與其他演員協(xié)調(diào)配合，使整個故事更加真實感人。
第五段：總結(jié)與展望
通過電影拍攝課程的學(xué)習(xí)與實踐，我深刻體會到了電影創(chuàng)作的魅力和艱辛。這是一門綜合性很強的課程，不僅需要我們掌握專業(yè)知識和技能，還需要我們具備良好的團隊合作能力和創(chuàng)造力。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和工作生涯中，電影拍攝課程將給予我更多的啟示和幫助。我希望能夠繼續(xù)學(xué)習(xí)電影創(chuàng)作的技巧，不斷提升自己的才能，并將所學(xué)所得應(yīng)用于實際生活和工作中，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的電影作品。
以上是關(guān)于“電影拍攝課心得體會”的連貫的五段式文章。通過這篇文章，我總結(jié)了學(xué)習(xí)電影拍攝課程的過程和收獲，并分享了一個我參與制作的小組作品的案例。通過這門課程的學(xué)習(xí)，我深刻認識到了電影創(chuàng)作的藝術(shù)性和團隊合作的重要性，并對未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展充滿了信心和期待。
拍攝電影的心得篇二
電影作為一種重要的藝術(shù)形式，通過影像的呈現(xiàn)來表達和傳遞各種主題和情感。而電影的拍攝與編劇過程則是影片最根本的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。本文將從準備工作、劇本構(gòu)思、人物塑造、情節(jié)驅(qū)動以及表達主題等五個方面探討電影拍攝編劇的心得體會。
首先，準備工作是電影拍攝編劇的重要環(huán)節(jié)。在進行電影拍攝之前，制作團隊需要對電影的敘事結(jié)構(gòu)、主題和風(fēng)格等進行充分的準備。這包括了對故事背景、時代背景、角色設(shè)定以及場景布置等方面的研究和準備。只有在充分了解和把握這些因素的基礎(chǔ)上，編劇才能創(chuàng)作出真正符合電影需求的劇本。
其次，劇本構(gòu)思是電影編劇的核心。一個好的劇本可以為電影賦予生命力和深度。在劇本構(gòu)思過程中，編劇需要確定電影的主題和核心情感，通過構(gòu)思故事架構(gòu)和情節(jié)，來傳遞這些主題和情感。編劇需要考慮故事結(jié)構(gòu)的合理性、轉(zhuǎn)折點的設(shè)置以及各個情節(jié)之間的邏輯聯(lián)系。同時，編劇還需要注重角色的塑造和對話的創(chuàng)作，以使得角色形象更加立體鮮活，對話更加貼近生活。
第三，人物塑造是電影編劇的關(guān)鍵。電影是通過演員的表演來傳遞情感和信息的，而角色則是演員展現(xiàn)表演的基礎(chǔ)。因此，編劇需要通過對角色的塑造，使其具有較高的代表性和可塑性。一個好的角色應(yīng)該有鮮明的個性特征、獨特的命運和具有戲劇性的沖突。同時，編劇還需要注意角色之間的關(guān)系和協(xié)同作用，以使得劇情更加有張力和吸引力。
第四，情節(jié)驅(qū)動是電影編劇的重要手段。電影作為一種敘事形式，需要通過合理的情節(jié)設(shè)計來吸引觀眾的目光和情感。情節(jié)的驅(qū)動力來自于角色的動機和沖突。編劇需要通過設(shè)置角色的目標、障礙和沖突來推動劇情發(fā)展。同時，編劇還需要掌握節(jié)奏和轉(zhuǎn)折點的設(shè)置，以保持觀眾的緊張感和興趣，使得電影故事更加緊湊和有張力。
最后，表達主題是電影編劇的終極目標。每一部電影都有其獨特的主題和意義，而編劇需要通過劇本的創(chuàng)作來傳達這些主題。主題并不是直接呈現(xiàn)的，而是通過角色和情節(jié)的處理來暗示和表現(xiàn)出來。編劇需要通過劇本的敘事和人物行為，來引導(dǎo)觀眾思考電影背后所傳遞的主題和信息。
總之，電影拍攝編劇過程是一項復(fù)雜而細致的工作。準備工作、劇本構(gòu)思、人物塑造、情節(jié)驅(qū)動和表達主題等五個方面是電影編劇需要考慮的關(guān)鍵因素。通過對這些環(huán)節(jié)的深入思考和實踐中的不斷探索，編劇才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)性和觀賞性的電影作品。
拍攝電影的心得篇三
電影作為一種流行的藝術(shù)形式，通過影像和故事情節(jié)向觀眾傳遞思想和情感。在電影的制作過程中，各種橋段的拍攝是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。在我參與一部電影的拍攝過程中，我深刻體會到了這一點。本文將通過對一些電影橋段的實踐體會，總結(jié)出了幾點關(guān)于拍攝電影橋段的心得體會。
第一段：明確橋段的目標和表達方式
在拍攝電影橋段之前，首先要明確橋段的目標和表達方式。無論是展示人物關(guān)系的對白場景，還是展示動作戲的打斗場景，都需要準確定位。在一次拍攝中，我參與了一場父子對峙的橋段拍攝，我們首先與導(dǎo)演討論了這個橋段的目標：展示父子之間的爭執(zhí)與矛盾。然后，根據(jù)導(dǎo)演的要求，我們選擇了一種十分緊張的表達方式，即通過快速的鏡頭切換和激烈的對白來表達。
第二段：營造合適的氛圍和情感
為了達到橋段的目標，拍攝過程中需要營造合適的氛圍和情感。在上述父子對峙的橋段中，我們在場景布置、燈光設(shè)置以及演員表演上下了大功夫。我們選擇了一個簡潔明亮的場景來突出父子之間的緊張關(guān)系，燈光的調(diào)整也使得整個畫面更加緊張。演員們在表演上也下了很多功夫，通過不同的表情和身體語言來傳達他們之間的矛盾情緒。
第三段：注重細節(jié)和鏡頭語言
拍攝電影橋段時，注重細節(jié)和鏡頭語言是非常重要的。細節(jié)和鏡頭語言可以突出橋段的情感和故事情節(jié)。在一次拍攝中，我們拍攝了一個角色的獨白場景，通過鏡頭的拉近和角度的改變，將觀眾的視線聚焦在角色的臉部，突出了角色內(nèi)心的焦慮和憂傷。此外，我們還注重了一些小細節(jié)的處理，如服裝、道具和化妝等，使得整個畫面更加逼真。
第四段：合理應(yīng)用拍攝技巧和特效
在拍攝電影橋段時，合理應(yīng)用拍攝技巧和特效可以使橋段更加生動和吸引人。在一次動作戲拍攝中，我們運用了慢動作和特效來表達主人公的超凡能力。通過慢動作，觀眾可以更加清晰地看到動作的細節(jié)，通過特效，可以給人一種超現(xiàn)實的感覺。這些技巧和特效的應(yīng)用不僅使得橋段更加精彩，也增加了觀眾的觀影體驗。
第五段：團隊合作和執(zhí)行力的重要性
拍攝電影橋段需要團隊合作和良好的執(zhí)行力。在一次拍攝中，我們組成了一個緊密的團隊，團隊成員之間相互合作，高效執(zhí)行導(dǎo)演的指示。每個人都發(fā)揮了自己的特長，充分發(fā)揮團隊協(xié)作的作用。在有限的時間和資源下，我們成功地完成了橋段的拍攝任務(wù)，并取得了預(yù)期的效果。
總結(jié)：
通過參與電影橋段的拍攝，我深刻體會到了明確目標、營造氛圍、注重細節(jié)、運用技巧以及團隊合作和執(zhí)行力對于拍攝一場精彩橋段的重要性。在以后的拍攝中，我將更加注重這些方面的實踐，力求將每一個橋段都拍攝得更加出色和生動。拍攝電影橋段需要充分發(fā)揮每個人的才能，也需要團隊的高效協(xié)作，只有這樣，才能呈現(xiàn)出更好的電影作品，給觀眾帶來更多的觀影樂趣。
拍攝電影的心得篇四
所謂實習(xí)，就是把我們在課堂中所學(xué)的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學(xué)到的理論知識有用武之地，只學(xué)不實踐，那么所學(xué)的就等于零。理論應(yīng)該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應(yīng)該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習(xí)作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導(dǎo)演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復(fù)原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導(dǎo)演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應(yīng)該大于形式，內(nèi)涵永遠應(yīng)該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導(dǎo)鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導(dǎo)，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復(fù)雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應(yīng)該更加注意對于主題的把握，點明主題。
拍攝電影的心得篇五
自從科技的進步和社交媒介的發(fā)展，拍攝電影不再是專業(yè)電影制作人的專屬領(lǐng)域。如今，任何一個有著創(chuàng)意和激情的人都可以用手機或相機拍攝一部好電影。在這個數(shù)字時代，學(xué)習(xí)一些基本的拍攝電影技巧對于喜愛電影的人來說是非常重要的。
第二段：前期準備
在拍攝電影之前，進行充分的前期準備是關(guān)鍵。首先，要明確電影的主題和故事線，確定故事的起承轉(zhuǎn)合，以及角色的設(shè)定。寫一個完整的劇本和制定一個詳細的拍攝計劃非常有助于順利進行拍攝。其次，選擇合適的攝影設(shè)備對于獲得好的影像效果至關(guān)重要。了解攝影設(shè)備的特點和使用方法，可以提高拍攝的效果。
第三段：構(gòu)圖和鏡頭運動
構(gòu)圖是拍攝電影過程中的重要環(huán)節(jié)。一個好的構(gòu)圖可以讓觀眾更好地理解故事，并且增加觀影的樂趣。在構(gòu)圖時，可以運用一些常見的構(gòu)圖技巧，比如三分法、對稱法和前景法等。此外，合理運用鏡頭運動也能增強影片的視覺效果。比如，通過運動鏡頭可以追蹤物體或角色，增加鏡頭的多樣性，給觀眾一種身臨其境的感覺。
第四段：光影和色彩
光影和色彩是拍攝電影時需要特別注意的要素。光線影響了照片的明暗和質(zhì)感，因此，合理運用光線可以創(chuàng)造出各種各樣的氛圍。光線的方向、亮度和色溫都需要仔細調(diào)整，以達到所需的效果。色彩也是表達電影情緒的重要手段。通過選擇不同的色彩組合和調(diào)整色彩的飽和度和明度，可以增加電影的感染力和藝術(shù)性。
第五段：后期制作和音樂選擇
在拍攝完成后，進行后期制作是非常重要的。后期制作包括對視頻進行剪輯、音頻編輯和特效添加等。通過剪輯可以將各個場景有機地串聯(lián)起來，使觀眾不會覺得畫風(fēng)突變。音頻編輯可以添加配樂和音效，讓電影更加動聽和震撼。此外，合適的音樂選擇也能凸顯電影的氛圍和情感。
總結(jié)：
拍攝電影是一個復(fù)雜而又有趣的過程，它需要我們學(xué)習(xí)和不斷探索。通過充分的前期準備、合理運用構(gòu)圖和鏡頭運動、注意光影和色彩的運用以及進行精細的后期制作，可以創(chuàng)作出一部令人難忘的電影作品。希望以上的技巧體會對于愛好電影的人們有所幫助，盡情探索屬于自己的電影創(chuàng)作吧！
拍攝電影的心得篇六
電影作為一種富有藝術(shù)性和表現(xiàn)力的形式，能夠通過劇情、演員的表演和電影橋段等元素，引發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。作為一名電影愛好者，我近期跟隨一個電影制作團隊拍攝了一部影片，在這個過程中，我深刻體會到了拍攝電影橋段的重要性和技巧。本文將結(jié)合我自身的經(jīng)歷和體會，談?wù)勁臄z電影橋段的心得與體會。
第二段：電影橋段的功能和意義
首先，電影橋段在整個電影作品中起到了極為關(guān)鍵的作用。正如鋼琴曲中的轉(zhuǎn)調(diào)，電影橋段能夠?qū)⒂^眾帶入到一個新的場景和時間，完成故事情節(jié)的銜接，以及前后兩個場景之間的過渡。橋段可以用來展示角色之間的關(guān)系發(fā)展，推進劇情進程，引導(dǎo)觀眾預(yù)測和聯(lián)想，從而使電影故事更加連貫、緊湊和有吸引力。
第三段：拍攝電影橋段的技巧
拍攝電影橋段需要一定的技巧和功底。首先，橋段的拍攝需要注意鏡頭的運用和切換。通過掌握不同鏡頭的功能和效果，靈活運用廣角、中景和特寫等不同鏡頭，可以準確表達出角色的情感、場景的氛圍和故事的進展。其次，音樂和聲音效果在橋段的拍攝中起到了重要的作用。通過合理的音樂選擇和音效的設(shè)計，能夠增強橋段的藝術(shù)感和戲劇效果，使觀眾更加沉浸在電影的世界中。此外，拍攝橋段還需要注意節(jié)奏和剪輯的處理，以保持整個電影作品的流暢度和節(jié)奏感。
第四段：案例分析與體會
在我參與的電影拍攝過程中，有一個關(guān)鍵的橋段是角色從現(xiàn)實世界進入到夢境世界的過渡。為了表達角色情感的轉(zhuǎn)變和場景的變化，我們使用了慢動作和特殊的攝影技巧。通過對角色的動作和表情進行放慢處理，加上特別設(shè)計的音效和音樂，成功地讓觀眾感受到角色從現(xiàn)實到夢境的過度。在后期的剪輯過程中，我們還使用了跳躍剪輯的手法，使得兩個場景之間的過渡更加流暢自然。通過這個案例，我深刻認識到拍攝電影橋段的重要性和技巧，同時也意識到橋段的表達方式需要與整體故事和主題相呼應(yīng)，才能達到藝術(shù)效果的最大化。
第五段：總結(jié)與展望
拍攝電影橋段是電影制作過程中的重要環(huán)節(jié)，也是展示導(dǎo)演和團隊的才華和創(chuàng)意的地方。通過理解電影橋段的功能和意義，掌握拍攝橋段的技巧，以及分析和總結(jié)案例，我對拍攝電影橋段有了更深刻的認識和理解。作為一名電影愛好者，我將繼續(xù)關(guān)注電影制作中的細節(jié)和技巧，不斷學(xué)習(xí)和提升自己，為電影的創(chuàng)作貢獻自己的力量。
（注：此文僅為模擬生成的文章，不代表本人觀點。）
拍攝電影的心得篇七
電影是一門藝術(shù)，通過圖像和聲音的結(jié)合，以故事為線索，向觀眾傳達情感和思想。而編劇在整個電影創(chuàng)作中起著核心作用，他們創(chuàng)造出了令人難忘的故事和角色。在過去的幾年里，我有幸參與了一些電影的拍攝編劇工作，并積累了一些心得體會。
首先，一個好的故事是電影的靈魂。無論是傳統(tǒng)的劇情片、動作片還是科幻片，只有故事引人入勝才能吸引觀眾的注意力。因此，編劇要具備豐富的想象力和敏銳的觀察力，能夠抓住觀眾的心弦，在有限的時間內(nèi)講好一個完整的故事。我經(jīng)常會坐在一個安靜的角落構(gòu)思劇本，思考每個角色的動機、故事的高潮和結(jié)局。只有將所有要素完美地組織在一起，才能讓電影真正打動人心。
其次，角色的設(shè)定是成功的重要因素。觀眾與角色之間的情感共鳴是電影的一個關(guān)鍵要素。編劇要為每個角色做出深入的刻畫，讓他們成為立體的人物而非簡單的符號。每個角色都有自己的意愿、夢想和掙扎，這使得他們更加真實和有血有肉。當觀眾看到一個與自己有共鳴的角色時，他們會更容易被故事吸引并情感投入其中。因此，編劇要深入了解每個角色的內(nèi)心世界，并通過他們的行動和對話來展現(xiàn)出來。
第三，劇本的結(jié)構(gòu)要清晰有序。一個好的電影劇本應(yīng)該有一個引人入勝的開始、發(fā)展曲折的中間部分和令人滿意的結(jié)局。我發(fā)現(xiàn)，通過展示角色的內(nèi)外矛盾、掙扎和成長，可以使故事更加有張力。同時，我會仔細安排劇本的節(jié)奏和轉(zhuǎn)折點，以保持觀眾的關(guān)注度。一個合理的劇本結(jié)構(gòu)不僅可以使故事更加連貫和緊湊，還可以為導(dǎo)演和演員提供明確的指導(dǎo)。
第四，合作是電影創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。編劇與導(dǎo)演、制片人和演員之間的緊密合作可以為電影增添更多的靈感和創(chuàng)造力。我認為，編劇應(yīng)該保持開放的態(tài)度，聽取其他人的意見，并將其融入到劇本中。與導(dǎo)演合作時，了解他的創(chuàng)作理念和觀眾的期望非常重要。有時候，編劇可能需要做出一些調(diào)整或妥協(xié)，以使劇本更符合電影的整體風(fēng)格和需求。
最后，對于一個編劇來說，學(xué)習(xí)和成長是永恒的主題。電影行業(yè)的發(fā)展是日新月異的，新的技術(shù)和觀眾的需求不斷涌現(xiàn)。作為一名編劇，我不僅要關(guān)注當前的電影趨勢和市場需求，還要不斷提升自己的寫作技巧和創(chuàng)作能力。我會參加相關(guān)的培訓(xùn)課程和工作坊，閱讀優(yōu)秀的劇本和觀看經(jīng)典電影，以吸取更多的靈感和經(jīng)驗。
綜上所述，電影拍攝編劇是一項充滿艱辛和挑戰(zhàn)性的工作，但也是一項充滿樂趣和創(chuàng)造力的工作。通過構(gòu)思引人入勝的故事、塑造立體的角色、設(shè)計清晰有序的劇本結(jié)構(gòu)，編劇可以為電影創(chuàng)作增添更多的力量和效果。同時，與其他人的合作和不斷學(xué)習(xí)也是一個編劇不可或缺的環(huán)節(jié)。盡管前進的道路可能崎嶇不平，但相信通過不斷的努力和堅持，我們一定能夠創(chuàng)作出令人難以忘懷的優(yōu)秀電影作品。
拍攝電影的心得篇八
隨著電影行業(yè)的迅猛發(fā)展，越來越多的人開始關(guān)注電影的制作過程。作為一名電影拍攝策劃人員，我親身參與了多個影片的策劃工作。在這個過程中，我積累了一些心得體會，以下是我對電影拍攝策劃的思考和感悟。
首先，一個成功的電影拍攝策劃必須有一個清晰的目標。在策劃過程中，我們需要明確電影的主題、故事情節(jié)以及要傳達的核心信息。一個好的目標可以幫助策劃人員更好地理解電影的需求，有針對性地進行資源配置和決策。例如，如果電影主題是愛情，那么在策劃環(huán)節(jié)中我們需要更加關(guān)注角色之間的情感故事以及浪漫的場景設(shè)置。只有清晰的目標，才能讓整個策劃過程更加高效。
其次，電影拍攝策劃需要注重團隊合作。在策劃過程中，不同的崗位需要密切配合，共同完成電影的制作。導(dǎo)演、編劇、攝影師等各個崗位需要密切溝通，共同營造出一個完整的故事世界。有時候，策劃人員需要主動與團隊成員合作，了解每個人的需求和想法，以便更好地把握整個策劃的方向。只有良好的團隊合作，才能夠有機地組織起一個精彩的電影作品。
第三，電影拍攝策劃需要充分考慮實際情況。拍攝電影不僅需要創(chuàng)造力，還需要考慮到實際的制作條件和資源限制。在策劃過程中，要充分考慮到實際的拍攝地點、場景、服裝道具等方面的限制。有時候，我們可能需要對故事情節(jié)進行適度的調(diào)整，以便更好地符合實際拍攝條件。同時，還要合理規(guī)劃拍攝時間和預(yù)算，以充分利用資源，確保電影順利完成。
第四，電影拍攝策劃需要注重市場需求。在電影拍攝之前，了解目標觀眾的需求和喜好是至關(guān)重要的。策劃人員需要從市場角度考慮電影的受眾群體，選擇合適的題材和風(fēng)格，以確保最大程度地吸引觀眾。同時，策劃人員還需要對同類電影進行研究和分析，從中吸取經(jīng)驗教訓(xùn)，不斷改進和創(chuàng)新。
最后，電影拍攝策劃需要具備持續(xù)學(xué)習(xí)的精神。電影行業(yè)發(fā)展迅猛，技術(shù)和觀眾需求也在不斷變化。作為策劃人員，我們需要主動學(xué)習(xí)新的制作技術(shù)和市場趨勢，不斷提升自己的專業(yè)能力和市場洞察力。只有不斷學(xué)習(xí)，才能保持競爭力，并以最佳狀態(tài)投身于電影拍攝策劃工作。
總結(jié)起來，電影拍攝策劃工作是一個充滿挑戰(zhàn)和機遇的過程。通過明確目標、注重團隊合作、充分考慮實際情況、關(guān)注市場需求，并具備持續(xù)學(xué)習(xí)的精神，我們可以更好地策劃并完成一部優(yōu)秀的電影作品。這些心得體會不僅適用于電影策劃，也可以應(yīng)用于其他創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的策劃工作中。相信隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展，我們也會不斷有新的體會和感悟。
拍攝電影的心得篇九
地址：______
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乙方：______（以下簡稱“乙方”）地址：______
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鑒于：
2、甲乙雙方?jīng)Q定共同投資攝制電影（暫名）（以下簡稱“該片”）。
甲乙雙方根據(jù)中華人民共和國有關(guān)法律、法規(guī)，經(jīng)雙方經(jīng)友好協(xié)商，本著平等互利的原則，達成如下條款，以茲信守。
1、電影片名：______
2、電影時長：______
13、該片由甲乙雙方聯(lián)合出品，由協(xié)助拍攝。
1、該片為影片，綜合考慮劇情、角色、制作、發(fā)行等諸多因素，該片預(yù)算總投資額度為人民幣萬元。其中甲方負責(zé)本劇的創(chuàng)作、立項報批、攝制、經(jīng)營等事宜，同時投資人民幣萬元（萬元）；乙方投資人民幣萬元，為該片聯(lián)合出品單位。
2、所有投資的資金用于該片的拍攝制作及宣傳發(fā)行，款項打入甲方賬號后，專款專用。甲方指定賬戶：
開戶行：______
賬號：______
3、乙方分三次將投資資金劃撥至甲方賬戶，在本合同簽訂后五個工作日內(nèi)，乙方向甲方支付投資總額的___%，即：___萬元人民幣（大寫：___元整）；在本片開機前，乙方向甲方支付投資總額的___%，即：___萬元人民幣（大寫：___整）；在本片制作完成后，后期宣傳發(fā)行前支付投資總額的___%，即萬元人民幣（大寫：______元整）。
4、若在拍攝中有第三方參與投資該片，在不影響乙方權(quán)益的前提下，可與劇組簽訂合同。劇組由此產(chǎn)生的法律經(jīng)濟糾紛，與乙方無關(guān)。
1、甲方權(quán)利、責(zé)任和義務(wù)
（1）甲方為該片的出品單位，制作應(yīng)遵守國家相關(guān)法律法規(guī)。
（2）甲方負責(zé)該片的劇本創(chuàng)作、申報立項、拍攝制作、成片后的送審及宣傳發(fā)行、經(jīng)營等一切事宜。
（3）若因該片的劇本版權(quán)、制作、經(jīng)營等事宜引起任何法律與經(jīng)濟糾紛，由甲方承擔全部責(zé)任，乙方不承擔該片的任何經(jīng)濟糾紛責(zé)任。
（4）甲方就該片拍攝資金預(yù)算、拍攝進度、資金使用計劃、運作宣傳與發(fā)行費用預(yù)算等定期向乙方匯報。
2、乙方權(quán)利、責(zé)任和義務(wù)
（1）乙方為該片的聯(lián)合出品單位，對劇組重大事務(wù)和管理有表決權(quán)、決定權(quán)。
（2）乙方享有該片的“聯(lián)合出品”署名權(quán)，以字幕形式在片頭和片尾出現(xiàn)。
（3）乙方享有該片的“出品人”署名權(quán)，以字幕形式在該片片頭出現(xiàn)。
（4）乙方享有該片實施的知情權(quán)、建議權(quán)、監(jiān)督權(quán)，但不得干預(yù)劇組的正常攝制工作。
（5）乙方有義務(wù)協(xié)調(diào)并配合甲方拍攝所需的.場景、道具和食宿等。
3、甲、乙雙方享有該片所有宣傳推介活動，包括全國音像制品發(fā)行、海報、畫冊、圖書及一切出版物的相應(yīng)署名權(quán)。
4、甲、乙雙方共同商定該片的相關(guān)主創(chuàng)人員（導(dǎo)演、攝影師、主要演員、音樂制作人、編劇等）。
1、甲方在乙方投資全部到位后，保證在該片首映后十個月內(nèi)全部返還乙方投資金額人民幣萬元。
2、甲、乙雙方在該片發(fā)行收回投資成本后，雙方各享有該片發(fā)行___%的利潤分成。
3、該片參獎參賽所得榮譽和獎金歸甲乙雙方共同所有，雙方各享___%。
4、該片及衍生品的發(fā)行方式包括院線、電視、音像制品、網(wǎng)絡(luò)及其它；發(fā)行范圍包括中國大陸、香港、澳門、中國臺灣及國外。
邀請有關(guān)媒體就該片進行宣傳采訪的相關(guān)費用，均由制片人、制片主任擬出計劃和費用預(yù)算，宣傳費納入制作經(jīng)費總預(yù)算內(nèi)。
1、在保證為該片投入必須的時間、資金及履行其他相關(guān)義務(wù)的前提下，任何一方當事人都可以參與此片以外的其他任何類型和性質(zhì)的電影片、電視劇和電視節(jié)目的商業(yè)營運，但不得參與同該片有競爭的電影投資項目。
2、一方參與上述商業(yè)運營，無須通知對方當事人，任何一方當事人皆不得因此向?qū)Ψ疆斒氯酥鲝埲魏螜?quán)利。
3、未經(jīng)對方同意，任何一方不得在該片首映之前向任何第三方泄露劇情、演員、拍攝進度等與電影相關(guān)的一切信息。
4、未經(jīng)對方書面同意，任何一方不得將其在該片中的權(quán)益轉(zhuǎn)讓或抵押，不得將用于該片的資金信貸給任何第三方。否則，由此引起的一切不利后果由其自行承擔。
如因天災(zāi)、戰(zhàn)爭、政府禁令等不可抗拒因素造成該片無法完成，甲、乙雙方均不承擔責(zé)任。
2、因一方違約，導(dǎo)致本合同無法履行的，守約方有權(quán)解除本合同，違約方除應(yīng)賠償守約方損失外，還應(yīng)當向守約方支付違約金，違約金為投資總額的___%。
1、本合同的訂立、效力、解釋、履行和爭議的解決均適用中華人民共和國的法律。
2、未盡事宜及特殊情況，由甲、乙雙方協(xié)商另簽訂補充合同，補充合同和本合同經(jīng)雙方法定代表人或授權(quán)代表人簽字蓋章后，同具法律效力。
3、執(zhí)行本合同中發(fā)生糾紛，由甲、乙雙方協(xié)商解決，協(xié)商不成的向本合同簽訂地的人民法院提訴訟解決。
4、本合同由甲乙雙方在中華人民共和國簽署。
5、本合同自雙方簽章之日起生效，至結(jié)算完畢雙方清帳之日止。
6、本合同共五頁一式四份，甲、乙雙方各執(zhí)貳份，每份具有同等法律效力。
甲方：______（蓋章）乙方：______（蓋章）
法定代表人：______法定代表人：______
授權(quán)代理人：______授權(quán)代理人：______
拍攝電影的心得篇十
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。
用美學(xué)構(gòu)圖對攝影來說是創(chuàng)作的第一步。從創(chuàng)作角度來說，構(gòu)圖本身不能成為目的，攝影構(gòu)圖應(yīng)最大可能的闡述藝術(shù)家的原始構(gòu)思，更好的表現(xiàn)照片的主題內(nèi)容，增強作品的藝術(shù)效果，使作品更有藝術(shù)感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構(gòu)圖的產(chǎn)生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質(zhì)是分不開的。作為一名攝影師，還應(yīng)該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態(tài)的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調(diào)等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內(nèi)容和形式的完美結(jié)合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術(shù)因素。首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經(jīng)驗?zāi)茴A(yù)見到照片出來的效果。當你培養(yǎng)起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應(yīng)該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風(fēng)景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節(jié)、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術(shù)構(gòu)思完成攝影創(chuàng)作。所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風(fēng)，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習(xí)積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
拍攝電影的心得篇十一
我覺得這個需要根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)和興趣來把握！
在高一的時候，我參加了東莞中學(xué)葉健剛老師牽頭進行的分課型語文閱讀實驗課。該實驗主要把學(xué)生閱讀根據(jù)終身發(fā)展的需要分成泛讀課。精讀課。讀寫課。鑒賞課。研究課五種課型，力克傳統(tǒng)教學(xué)凡課必讀。凡課必講。凡課必練之弊端，有針對性地明確學(xué)習(xí)的目的，提高學(xué)習(xí)的效率。其中給了學(xué)生大量閱讀的機會，比如速讀和專題閱讀！我非常樂于上這樣的課，因為這也避免了教師在課堂教學(xué)中的強詞奪理，把學(xué)生還給學(xué)生，使學(xué)生更多地能實現(xiàn)量的積累！常常感慨考試侵占了學(xué)生讀書的時間，也常常感慨，教學(xué)剝奪了學(xué)生學(xué)習(xí)思考的權(quán)利。聽了對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關(guān)于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關(guān)，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現(xiàn)給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內(nèi)涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的`問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦。耐的煩。不怕死。霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高?？傊畬嵤┡臄z是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件
習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇十二
所謂實習(xí)，就是把我們在課堂中所學(xué)的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學(xué)到的理論知識有用武之地，只學(xué)不實踐，那么所學(xué)的就等于零。理論應(yīng)該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應(yīng)該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習(xí)作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導(dǎo)演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復(fù)原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導(dǎo)演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應(yīng)該大于形式，內(nèi)涵永遠應(yīng)該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導(dǎo)鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導(dǎo)，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復(fù)雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應(yīng)該更加注意對于主題的把握，點明主題。
拍攝電影的心得篇十三
從拍攝《民族題材紀錄片》的能力。
沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學(xué)習(xí)上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導(dǎo)致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學(xué)習(xí)。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學(xué)習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇十四
1、實踐的目的。
通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學(xué)習(xí)的實際掌握。運用在課程中學(xué)到的理論知識去尋找并揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛煉，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學(xué)習(xí)理論知識，并大量的觀摩前人優(yōu)秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的了解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統(tǒng)的全面的學(xué)習(xí)一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學(xué)習(xí)，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態(tài)的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今后的人像拍攝中受益匪淺。
2、實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師布置的作業(yè)，能夠使自己的作品更能表現(xiàn)出對所學(xué)理論知識的成果的體現(xiàn)，我使用了nikond300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學(xué)小沫，一位美麗的外企白領(lǐng)，同時也是一位攝影發(fā)燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業(yè)，其中我選取了其中四張作為我的作業(yè)，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我并不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3、我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現(xiàn)出光線的作用，我采用了逆光拍攝，由于模特兒身后的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現(xiàn)模特的職業(yè)性，我要求她換上一套職業(yè)裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質(zhì)來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園里。下午三點左右，為了體現(xiàn)表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，后期選擇了ps處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至于太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環(huán)境地點。
4、攝影實踐中得到的經(jīng)驗和教訓(xùn)。
通過攝影的實踐拍攝，發(fā)現(xiàn)把所學(xué)到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術(shù)方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學(xué)海無涯，通過學(xué)習(xí)比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發(fā)現(xiàn)很多缺陷，比如，在特寫作品的構(gòu)圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質(zhì)，同時在色彩和畫面的整體分配上還應(yīng)多選擇鮮艷的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓(xùn)，使得自己拍攝出更好的作品來。
對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關(guān)于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關(guān)，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現(xiàn)給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內(nèi)涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關(guān)于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現(xiàn)了許多麻煩。總結(jié)了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規(guī)范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結(jié)構(gòu)不夠廣，選擇了《民族題材》創(chuàng)作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結(jié)構(gòu)不穩(wěn)，過多的考慮畫面導(dǎo)致根本思想飄忽不定，出現(xiàn)了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學(xué)寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數(shù)民族的問題水平也很底，問出來的問題無關(guān)緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學(xué)藝術(shù)的，但是藝術(shù)與文學(xué)是相關(guān)的，文學(xué)水平對片子是有很高的提升的。
再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力。
來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。
最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。
再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高?？傊畬嵤┡臄z是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學(xué)習(xí)上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導(dǎo)致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學(xué)習(xí)。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學(xué)習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇一
電影拍攝課是我在大學(xué)期間選修的一門課程，這是一門開拓眼界、拓展想象力的課程。通過這門課程，我不僅學(xué)到了電影拍攝的基本知識與技巧，還深刻認識到電影的魅力與藝術(shù)性。在學(xué)習(xí)的過程中，我不僅明白到了電影拍攝的奧秘，還體驗到了電影創(chuàng)作所帶來的樂趣和滿足感。
第二段：學(xué)習(xí)過程
電影拍攝課程中的學(xué)習(xí)過程分為理論與實踐兩部分。在理論課上，我們學(xué)習(xí)了電影制作的基本流程、拍攝技巧和各種工具的使用方法。老師通過豐富的案例分析，讓我們更形象地了解到如何構(gòu)建故事情節(jié)、照明、造型和畫面語言。而在實踐課上，我們分組進行了一系列的電影拍攝實踐，包括劇本創(chuàng)作、場地選址、角色扮演和鏡頭拍攝等。這樣的實踐讓我更好地將理論知識應(yīng)用于實際操作中，并提升了我的團隊協(xié)作能力和創(chuàng)意思維。
第三段：收獲與體會
通過電影拍攝課程的學(xué)習(xí)，我獲得了很多寶貴的收獲和體會。首先，我學(xué)到了電影是一個團隊合作的藝術(shù)項目，每個環(huán)節(jié)的協(xié)同工作都至關(guān)重要。只有團隊成員充分合作、發(fā)揮各自的優(yōu)勢，才能制作出一部具有藝術(shù)性和感染力的電影作品。其次，我認識到電影創(chuàng)作需要有敏銳的觀察力和靈感，要善于捕捉生活中的細節(jié)和情感。只有真實地觀察世界、感受生活，才能將這種情感和意義轉(zhuǎn)化為鏡頭語言和影片質(zhì)感。最后，我體會到了堅持和耐心的重要性。電影拍攝過程中，常常會遇到各種困難和挑戰(zhàn)，但只有持之以恒、不斷努力，才能最終完成一部滿意的作品。
第四段：案例分析
在電影拍攝課程中，我參與了一個小組的作品制作，并扮演其中的一個角色。我們的劇本是關(guān)于一個父子之間的親情故事，通過細膩的刻畫和感人的情節(jié)來傳達愛與奉獻的主題。在實際的拍攝過程中，我扮演的角色是一個離家多年的兒子，要展現(xiàn)他內(nèi)心復(fù)雜的情感和融入故事的主線。通過不斷的排練和反復(fù)的拍攝，我學(xué)會了如何準確地表達角色內(nèi)心的情感，并與其他演員協(xié)調(diào)配合，使整個故事更加真實感人。
第五段：總結(jié)與展望
通過電影拍攝課程的學(xué)習(xí)與實踐，我深刻體會到了電影創(chuàng)作的魅力和艱辛。這是一門綜合性很強的課程，不僅需要我們掌握專業(yè)知識和技能，還需要我們具備良好的團隊合作能力和創(chuàng)造力。我相信，在未來的學(xué)習(xí)和工作生涯中，電影拍攝課程將給予我更多的啟示和幫助。我希望能夠繼續(xù)學(xué)習(xí)電影創(chuàng)作的技巧，不斷提升自己的才能，并將所學(xué)所得應(yīng)用于實際生活和工作中，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的電影作品。
以上是關(guān)于“電影拍攝課心得體會”的連貫的五段式文章。通過這篇文章，我總結(jié)了學(xué)習(xí)電影拍攝課程的過程和收獲，并分享了一個我參與制作的小組作品的案例。通過這門課程的學(xué)習(xí)，我深刻認識到了電影創(chuàng)作的藝術(shù)性和團隊合作的重要性，并對未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展充滿了信心和期待。
拍攝電影的心得篇二
電影作為一種重要的藝術(shù)形式，通過影像的呈現(xiàn)來表達和傳遞各種主題和情感。而電影的拍攝與編劇過程則是影片最根本的創(chuàng)作環(huán)節(jié)。本文將從準備工作、劇本構(gòu)思、人物塑造、情節(jié)驅(qū)動以及表達主題等五個方面探討電影拍攝編劇的心得體會。
首先，準備工作是電影拍攝編劇的重要環(huán)節(jié)。在進行電影拍攝之前，制作團隊需要對電影的敘事結(jié)構(gòu)、主題和風(fēng)格等進行充分的準備。這包括了對故事背景、時代背景、角色設(shè)定以及場景布置等方面的研究和準備。只有在充分了解和把握這些因素的基礎(chǔ)上，編劇才能創(chuàng)作出真正符合電影需求的劇本。
其次，劇本構(gòu)思是電影編劇的核心。一個好的劇本可以為電影賦予生命力和深度。在劇本構(gòu)思過程中，編劇需要確定電影的主題和核心情感，通過構(gòu)思故事架構(gòu)和情節(jié)，來傳遞這些主題和情感。編劇需要考慮故事結(jié)構(gòu)的合理性、轉(zhuǎn)折點的設(shè)置以及各個情節(jié)之間的邏輯聯(lián)系。同時，編劇還需要注重角色的塑造和對話的創(chuàng)作，以使得角色形象更加立體鮮活，對話更加貼近生活。
第三，人物塑造是電影編劇的關(guān)鍵。電影是通過演員的表演來傳遞情感和信息的，而角色則是演員展現(xiàn)表演的基礎(chǔ)。因此，編劇需要通過對角色的塑造，使其具有較高的代表性和可塑性。一個好的角色應(yīng)該有鮮明的個性特征、獨特的命運和具有戲劇性的沖突。同時，編劇還需要注意角色之間的關(guān)系和協(xié)同作用，以使得劇情更加有張力和吸引力。
第四，情節(jié)驅(qū)動是電影編劇的重要手段。電影作為一種敘事形式，需要通過合理的情節(jié)設(shè)計來吸引觀眾的目光和情感。情節(jié)的驅(qū)動力來自于角色的動機和沖突。編劇需要通過設(shè)置角色的目標、障礙和沖突來推動劇情發(fā)展。同時，編劇還需要掌握節(jié)奏和轉(zhuǎn)折點的設(shè)置，以保持觀眾的緊張感和興趣，使得電影故事更加緊湊和有張力。
最后，表達主題是電影編劇的終極目標。每一部電影都有其獨特的主題和意義，而編劇需要通過劇本的創(chuàng)作來傳達這些主題。主題并不是直接呈現(xiàn)的，而是通過角色和情節(jié)的處理來暗示和表現(xiàn)出來。編劇需要通過劇本的敘事和人物行為，來引導(dǎo)觀眾思考電影背后所傳遞的主題和信息。
總之，電影拍攝編劇過程是一項復(fù)雜而細致的工作。準備工作、劇本構(gòu)思、人物塑造、情節(jié)驅(qū)動和表達主題等五個方面是電影編劇需要考慮的關(guān)鍵因素。通過對這些環(huán)節(jié)的深入思考和實踐中的不斷探索，編劇才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)性和觀賞性的電影作品。
拍攝電影的心得篇三
電影作為一種流行的藝術(shù)形式，通過影像和故事情節(jié)向觀眾傳遞思想和情感。在電影的制作過程中，各種橋段的拍攝是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。在我參與一部電影的拍攝過程中，我深刻體會到了這一點。本文將通過對一些電影橋段的實踐體會，總結(jié)出了幾點關(guān)于拍攝電影橋段的心得體會。
第一段：明確橋段的目標和表達方式
在拍攝電影橋段之前，首先要明確橋段的目標和表達方式。無論是展示人物關(guān)系的對白場景，還是展示動作戲的打斗場景，都需要準確定位。在一次拍攝中，我參與了一場父子對峙的橋段拍攝，我們首先與導(dǎo)演討論了這個橋段的目標：展示父子之間的爭執(zhí)與矛盾。然后，根據(jù)導(dǎo)演的要求，我們選擇了一種十分緊張的表達方式，即通過快速的鏡頭切換和激烈的對白來表達。
第二段：營造合適的氛圍和情感
為了達到橋段的目標，拍攝過程中需要營造合適的氛圍和情感。在上述父子對峙的橋段中，我們在場景布置、燈光設(shè)置以及演員表演上下了大功夫。我們選擇了一個簡潔明亮的場景來突出父子之間的緊張關(guān)系，燈光的調(diào)整也使得整個畫面更加緊張。演員們在表演上也下了很多功夫，通過不同的表情和身體語言來傳達他們之間的矛盾情緒。
第三段：注重細節(jié)和鏡頭語言
拍攝電影橋段時，注重細節(jié)和鏡頭語言是非常重要的。細節(jié)和鏡頭語言可以突出橋段的情感和故事情節(jié)。在一次拍攝中，我們拍攝了一個角色的獨白場景，通過鏡頭的拉近和角度的改變，將觀眾的視線聚焦在角色的臉部，突出了角色內(nèi)心的焦慮和憂傷。此外，我們還注重了一些小細節(jié)的處理，如服裝、道具和化妝等，使得整個畫面更加逼真。
第四段：合理應(yīng)用拍攝技巧和特效
在拍攝電影橋段時，合理應(yīng)用拍攝技巧和特效可以使橋段更加生動和吸引人。在一次動作戲拍攝中，我們運用了慢動作和特效來表達主人公的超凡能力。通過慢動作，觀眾可以更加清晰地看到動作的細節(jié)，通過特效，可以給人一種超現(xiàn)實的感覺。這些技巧和特效的應(yīng)用不僅使得橋段更加精彩，也增加了觀眾的觀影體驗。
第五段：團隊合作和執(zhí)行力的重要性
拍攝電影橋段需要團隊合作和良好的執(zhí)行力。在一次拍攝中，我們組成了一個緊密的團隊，團隊成員之間相互合作，高效執(zhí)行導(dǎo)演的指示。每個人都發(fā)揮了自己的特長，充分發(fā)揮團隊協(xié)作的作用。在有限的時間和資源下，我們成功地完成了橋段的拍攝任務(wù)，并取得了預(yù)期的效果。
總結(jié)：
通過參與電影橋段的拍攝，我深刻體會到了明確目標、營造氛圍、注重細節(jié)、運用技巧以及團隊合作和執(zhí)行力對于拍攝一場精彩橋段的重要性。在以后的拍攝中，我將更加注重這些方面的實踐，力求將每一個橋段都拍攝得更加出色和生動。拍攝電影橋段需要充分發(fā)揮每個人的才能，也需要團隊的高效協(xié)作，只有這樣，才能呈現(xiàn)出更好的電影作品，給觀眾帶來更多的觀影樂趣。
拍攝電影的心得篇四
所謂實習(xí)，就是把我們在課堂中所學(xué)的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學(xué)到的理論知識有用武之地，只學(xué)不實踐，那么所學(xué)的就等于零。理論應(yīng)該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應(yīng)該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習(xí)作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導(dǎo)演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復(fù)原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等?；蛟S，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導(dǎo)演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應(yīng)該大于形式，內(nèi)涵永遠應(yīng)該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導(dǎo)鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導(dǎo)，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復(fù)雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應(yīng)該更加注意對于主題的把握，點明主題。
拍攝電影的心得篇五
自從科技的進步和社交媒介的發(fā)展，拍攝電影不再是專業(yè)電影制作人的專屬領(lǐng)域。如今，任何一個有著創(chuàng)意和激情的人都可以用手機或相機拍攝一部好電影。在這個數(shù)字時代，學(xué)習(xí)一些基本的拍攝電影技巧對于喜愛電影的人來說是非常重要的。
第二段：前期準備
在拍攝電影之前，進行充分的前期準備是關(guān)鍵。首先，要明確電影的主題和故事線，確定故事的起承轉(zhuǎn)合，以及角色的設(shè)定。寫一個完整的劇本和制定一個詳細的拍攝計劃非常有助于順利進行拍攝。其次，選擇合適的攝影設(shè)備對于獲得好的影像效果至關(guān)重要。了解攝影設(shè)備的特點和使用方法，可以提高拍攝的效果。
第三段：構(gòu)圖和鏡頭運動
構(gòu)圖是拍攝電影過程中的重要環(huán)節(jié)。一個好的構(gòu)圖可以讓觀眾更好地理解故事，并且增加觀影的樂趣。在構(gòu)圖時，可以運用一些常見的構(gòu)圖技巧，比如三分法、對稱法和前景法等。此外，合理運用鏡頭運動也能增強影片的視覺效果。比如，通過運動鏡頭可以追蹤物體或角色，增加鏡頭的多樣性，給觀眾一種身臨其境的感覺。
第四段：光影和色彩
光影和色彩是拍攝電影時需要特別注意的要素。光線影響了照片的明暗和質(zhì)感，因此，合理運用光線可以創(chuàng)造出各種各樣的氛圍。光線的方向、亮度和色溫都需要仔細調(diào)整，以達到所需的效果。色彩也是表達電影情緒的重要手段。通過選擇不同的色彩組合和調(diào)整色彩的飽和度和明度，可以增加電影的感染力和藝術(shù)性。
第五段：后期制作和音樂選擇
在拍攝完成后，進行后期制作是非常重要的。后期制作包括對視頻進行剪輯、音頻編輯和特效添加等。通過剪輯可以將各個場景有機地串聯(lián)起來，使觀眾不會覺得畫風(fēng)突變。音頻編輯可以添加配樂和音效，讓電影更加動聽和震撼。此外，合適的音樂選擇也能凸顯電影的氛圍和情感。
總結(jié)：
拍攝電影是一個復(fù)雜而又有趣的過程，它需要我們學(xué)習(xí)和不斷探索。通過充分的前期準備、合理運用構(gòu)圖和鏡頭運動、注意光影和色彩的運用以及進行精細的后期制作，可以創(chuàng)作出一部令人難忘的電影作品。希望以上的技巧體會對于愛好電影的人們有所幫助，盡情探索屬于自己的電影創(chuàng)作吧！
拍攝電影的心得篇六
電影作為一種富有藝術(shù)性和表現(xiàn)力的形式，能夠通過劇情、演員的表演和電影橋段等元素，引發(fā)觀眾的情感共鳴和思考。作為一名電影愛好者，我近期跟隨一個電影制作團隊拍攝了一部影片，在這個過程中，我深刻體會到了拍攝電影橋段的重要性和技巧。本文將結(jié)合我自身的經(jīng)歷和體會，談?wù)勁臄z電影橋段的心得與體會。
第二段：電影橋段的功能和意義
首先，電影橋段在整個電影作品中起到了極為關(guān)鍵的作用。正如鋼琴曲中的轉(zhuǎn)調(diào)，電影橋段能夠?qū)⒂^眾帶入到一個新的場景和時間，完成故事情節(jié)的銜接，以及前后兩個場景之間的過渡。橋段可以用來展示角色之間的關(guān)系發(fā)展，推進劇情進程，引導(dǎo)觀眾預(yù)測和聯(lián)想，從而使電影故事更加連貫、緊湊和有吸引力。
第三段：拍攝電影橋段的技巧
拍攝電影橋段需要一定的技巧和功底。首先，橋段的拍攝需要注意鏡頭的運用和切換。通過掌握不同鏡頭的功能和效果，靈活運用廣角、中景和特寫等不同鏡頭，可以準確表達出角色的情感、場景的氛圍和故事的進展。其次，音樂和聲音效果在橋段的拍攝中起到了重要的作用。通過合理的音樂選擇和音效的設(shè)計，能夠增強橋段的藝術(shù)感和戲劇效果，使觀眾更加沉浸在電影的世界中。此外，拍攝橋段還需要注意節(jié)奏和剪輯的處理，以保持整個電影作品的流暢度和節(jié)奏感。
第四段：案例分析與體會
在我參與的電影拍攝過程中，有一個關(guān)鍵的橋段是角色從現(xiàn)實世界進入到夢境世界的過渡。為了表達角色情感的轉(zhuǎn)變和場景的變化，我們使用了慢動作和特殊的攝影技巧。通過對角色的動作和表情進行放慢處理，加上特別設(shè)計的音效和音樂，成功地讓觀眾感受到角色從現(xiàn)實到夢境的過度。在后期的剪輯過程中，我們還使用了跳躍剪輯的手法，使得兩個場景之間的過渡更加流暢自然。通過這個案例，我深刻認識到拍攝電影橋段的重要性和技巧，同時也意識到橋段的表達方式需要與整體故事和主題相呼應(yīng)，才能達到藝術(shù)效果的最大化。
第五段：總結(jié)與展望
拍攝電影橋段是電影制作過程中的重要環(huán)節(jié)，也是展示導(dǎo)演和團隊的才華和創(chuàng)意的地方。通過理解電影橋段的功能和意義，掌握拍攝橋段的技巧，以及分析和總結(jié)案例，我對拍攝電影橋段有了更深刻的認識和理解。作為一名電影愛好者，我將繼續(xù)關(guān)注電影制作中的細節(jié)和技巧，不斷學(xué)習(xí)和提升自己，為電影的創(chuàng)作貢獻自己的力量。
（注：此文僅為模擬生成的文章，不代表本人觀點。）
拍攝電影的心得篇七
電影是一門藝術(shù)，通過圖像和聲音的結(jié)合，以故事為線索，向觀眾傳達情感和思想。而編劇在整個電影創(chuàng)作中起著核心作用，他們創(chuàng)造出了令人難忘的故事和角色。在過去的幾年里，我有幸參與了一些電影的拍攝編劇工作，并積累了一些心得體會。
首先，一個好的故事是電影的靈魂。無論是傳統(tǒng)的劇情片、動作片還是科幻片，只有故事引人入勝才能吸引觀眾的注意力。因此，編劇要具備豐富的想象力和敏銳的觀察力，能夠抓住觀眾的心弦，在有限的時間內(nèi)講好一個完整的故事。我經(jīng)常會坐在一個安靜的角落構(gòu)思劇本，思考每個角色的動機、故事的高潮和結(jié)局。只有將所有要素完美地組織在一起，才能讓電影真正打動人心。
其次，角色的設(shè)定是成功的重要因素。觀眾與角色之間的情感共鳴是電影的一個關(guān)鍵要素。編劇要為每個角色做出深入的刻畫，讓他們成為立體的人物而非簡單的符號。每個角色都有自己的意愿、夢想和掙扎，這使得他們更加真實和有血有肉。當觀眾看到一個與自己有共鳴的角色時，他們會更容易被故事吸引并情感投入其中。因此，編劇要深入了解每個角色的內(nèi)心世界，并通過他們的行動和對話來展現(xiàn)出來。
第三，劇本的結(jié)構(gòu)要清晰有序。一個好的電影劇本應(yīng)該有一個引人入勝的開始、發(fā)展曲折的中間部分和令人滿意的結(jié)局。我發(fā)現(xiàn)，通過展示角色的內(nèi)外矛盾、掙扎和成長，可以使故事更加有張力。同時，我會仔細安排劇本的節(jié)奏和轉(zhuǎn)折點，以保持觀眾的關(guān)注度。一個合理的劇本結(jié)構(gòu)不僅可以使故事更加連貫和緊湊，還可以為導(dǎo)演和演員提供明確的指導(dǎo)。
第四，合作是電影創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。編劇與導(dǎo)演、制片人和演員之間的緊密合作可以為電影增添更多的靈感和創(chuàng)造力。我認為，編劇應(yīng)該保持開放的態(tài)度，聽取其他人的意見，并將其融入到劇本中。與導(dǎo)演合作時，了解他的創(chuàng)作理念和觀眾的期望非常重要。有時候，編劇可能需要做出一些調(diào)整或妥協(xié)，以使劇本更符合電影的整體風(fēng)格和需求。
最后，對于一個編劇來說，學(xué)習(xí)和成長是永恒的主題。電影行業(yè)的發(fā)展是日新月異的，新的技術(shù)和觀眾的需求不斷涌現(xiàn)。作為一名編劇，我不僅要關(guān)注當前的電影趨勢和市場需求，還要不斷提升自己的寫作技巧和創(chuàng)作能力。我會參加相關(guān)的培訓(xùn)課程和工作坊，閱讀優(yōu)秀的劇本和觀看經(jīng)典電影，以吸取更多的靈感和經(jīng)驗。
綜上所述，電影拍攝編劇是一項充滿艱辛和挑戰(zhàn)性的工作，但也是一項充滿樂趣和創(chuàng)造力的工作。通過構(gòu)思引人入勝的故事、塑造立體的角色、設(shè)計清晰有序的劇本結(jié)構(gòu)，編劇可以為電影創(chuàng)作增添更多的力量和效果。同時，與其他人的合作和不斷學(xué)習(xí)也是一個編劇不可或缺的環(huán)節(jié)。盡管前進的道路可能崎嶇不平，但相信通過不斷的努力和堅持，我們一定能夠創(chuàng)作出令人難以忘懷的優(yōu)秀電影作品。
拍攝電影的心得篇八
隨著電影行業(yè)的迅猛發(fā)展，越來越多的人開始關(guān)注電影的制作過程。作為一名電影拍攝策劃人員，我親身參與了多個影片的策劃工作。在這個過程中，我積累了一些心得體會，以下是我對電影拍攝策劃的思考和感悟。
首先，一個成功的電影拍攝策劃必須有一個清晰的目標。在策劃過程中，我們需要明確電影的主題、故事情節(jié)以及要傳達的核心信息。一個好的目標可以幫助策劃人員更好地理解電影的需求，有針對性地進行資源配置和決策。例如，如果電影主題是愛情，那么在策劃環(huán)節(jié)中我們需要更加關(guān)注角色之間的情感故事以及浪漫的場景設(shè)置。只有清晰的目標，才能讓整個策劃過程更加高效。
其次，電影拍攝策劃需要注重團隊合作。在策劃過程中，不同的崗位需要密切配合，共同完成電影的制作。導(dǎo)演、編劇、攝影師等各個崗位需要密切溝通，共同營造出一個完整的故事世界。有時候，策劃人員需要主動與團隊成員合作，了解每個人的需求和想法，以便更好地把握整個策劃的方向。只有良好的團隊合作，才能夠有機地組織起一個精彩的電影作品。
第三，電影拍攝策劃需要充分考慮實際情況。拍攝電影不僅需要創(chuàng)造力，還需要考慮到實際的制作條件和資源限制。在策劃過程中，要充分考慮到實際的拍攝地點、場景、服裝道具等方面的限制。有時候，我們可能需要對故事情節(jié)進行適度的調(diào)整，以便更好地符合實際拍攝條件。同時，還要合理規(guī)劃拍攝時間和預(yù)算，以充分利用資源，確保電影順利完成。
第四，電影拍攝策劃需要注重市場需求。在電影拍攝之前，了解目標觀眾的需求和喜好是至關(guān)重要的。策劃人員需要從市場角度考慮電影的受眾群體，選擇合適的題材和風(fēng)格，以確保最大程度地吸引觀眾。同時，策劃人員還需要對同類電影進行研究和分析，從中吸取經(jīng)驗教訓(xùn)，不斷改進和創(chuàng)新。
最后，電影拍攝策劃需要具備持續(xù)學(xué)習(xí)的精神。電影行業(yè)發(fā)展迅猛，技術(shù)和觀眾需求也在不斷變化。作為策劃人員，我們需要主動學(xué)習(xí)新的制作技術(shù)和市場趨勢，不斷提升自己的專業(yè)能力和市場洞察力。只有不斷學(xué)習(xí)，才能保持競爭力，并以最佳狀態(tài)投身于電影拍攝策劃工作。
總結(jié)起來，電影拍攝策劃工作是一個充滿挑戰(zhàn)和機遇的過程。通過明確目標、注重團隊合作、充分考慮實際情況、關(guān)注市場需求，并具備持續(xù)學(xué)習(xí)的精神，我們可以更好地策劃并完成一部優(yōu)秀的電影作品。這些心得體會不僅適用于電影策劃，也可以應(yīng)用于其他創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的策劃工作中。相信隨著電影行業(yè)的不斷發(fā)展，我們也會不斷有新的體會和感悟。
拍攝電影的心得篇九
地址：______
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傳真：______
法定代表人：______
乙方：______（以下簡稱“乙方”）地址：______
郵編：______
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傳真：______
法定代表人：______
鑒于：
2、甲乙雙方?jīng)Q定共同投資攝制電影（暫名）（以下簡稱“該片”）。
甲乙雙方根據(jù)中華人民共和國有關(guān)法律、法規(guī)，經(jīng)雙方經(jīng)友好協(xié)商，本著平等互利的原則，達成如下條款，以茲信守。
1、電影片名：______
2、電影時長：______
13、該片由甲乙雙方聯(lián)合出品，由協(xié)助拍攝。
1、該片為影片，綜合考慮劇情、角色、制作、發(fā)行等諸多因素，該片預(yù)算總投資額度為人民幣萬元。其中甲方負責(zé)本劇的創(chuàng)作、立項報批、攝制、經(jīng)營等事宜，同時投資人民幣萬元（萬元）；乙方投資人民幣萬元，為該片聯(lián)合出品單位。
2、所有投資的資金用于該片的拍攝制作及宣傳發(fā)行，款項打入甲方賬號后，專款專用。甲方指定賬戶：
開戶行：______
賬號：______
3、乙方分三次將投資資金劃撥至甲方賬戶，在本合同簽訂后五個工作日內(nèi)，乙方向甲方支付投資總額的___%，即：___萬元人民幣（大寫：___元整）；在本片開機前，乙方向甲方支付投資總額的___%，即：___萬元人民幣（大寫：___整）；在本片制作完成后，后期宣傳發(fā)行前支付投資總額的___%，即萬元人民幣（大寫：______元整）。
4、若在拍攝中有第三方參與投資該片，在不影響乙方權(quán)益的前提下，可與劇組簽訂合同。劇組由此產(chǎn)生的法律經(jīng)濟糾紛，與乙方無關(guān)。
1、甲方權(quán)利、責(zé)任和義務(wù)
（1）甲方為該片的出品單位，制作應(yīng)遵守國家相關(guān)法律法規(guī)。
（2）甲方負責(zé)該片的劇本創(chuàng)作、申報立項、拍攝制作、成片后的送審及宣傳發(fā)行、經(jīng)營等一切事宜。
（3）若因該片的劇本版權(quán)、制作、經(jīng)營等事宜引起任何法律與經(jīng)濟糾紛，由甲方承擔全部責(zé)任，乙方不承擔該片的任何經(jīng)濟糾紛責(zé)任。
（4）甲方就該片拍攝資金預(yù)算、拍攝進度、資金使用計劃、運作宣傳與發(fā)行費用預(yù)算等定期向乙方匯報。
2、乙方權(quán)利、責(zé)任和義務(wù)
（1）乙方為該片的聯(lián)合出品單位，對劇組重大事務(wù)和管理有表決權(quán)、決定權(quán)。
（2）乙方享有該片的“聯(lián)合出品”署名權(quán)，以字幕形式在片頭和片尾出現(xiàn)。
（3）乙方享有該片的“出品人”署名權(quán)，以字幕形式在該片片頭出現(xiàn)。
（4）乙方享有該片實施的知情權(quán)、建議權(quán)、監(jiān)督權(quán)，但不得干預(yù)劇組的正常攝制工作。
（5）乙方有義務(wù)協(xié)調(diào)并配合甲方拍攝所需的.場景、道具和食宿等。
3、甲、乙雙方享有該片所有宣傳推介活動，包括全國音像制品發(fā)行、海報、畫冊、圖書及一切出版物的相應(yīng)署名權(quán)。
4、甲、乙雙方共同商定該片的相關(guān)主創(chuàng)人員（導(dǎo)演、攝影師、主要演員、音樂制作人、編劇等）。
1、甲方在乙方投資全部到位后，保證在該片首映后十個月內(nèi)全部返還乙方投資金額人民幣萬元。
2、甲、乙雙方在該片發(fā)行收回投資成本后，雙方各享有該片發(fā)行___%的利潤分成。
3、該片參獎參賽所得榮譽和獎金歸甲乙雙方共同所有，雙方各享___%。
4、該片及衍生品的發(fā)行方式包括院線、電視、音像制品、網(wǎng)絡(luò)及其它；發(fā)行范圍包括中國大陸、香港、澳門、中國臺灣及國外。
邀請有關(guān)媒體就該片進行宣傳采訪的相關(guān)費用，均由制片人、制片主任擬出計劃和費用預(yù)算，宣傳費納入制作經(jīng)費總預(yù)算內(nèi)。
1、在保證為該片投入必須的時間、資金及履行其他相關(guān)義務(wù)的前提下，任何一方當事人都可以參與此片以外的其他任何類型和性質(zhì)的電影片、電視劇和電視節(jié)目的商業(yè)營運，但不得參與同該片有競爭的電影投資項目。
2、一方參與上述商業(yè)運營，無須通知對方當事人，任何一方當事人皆不得因此向?qū)Ψ疆斒氯酥鲝埲魏螜?quán)利。
3、未經(jīng)對方同意，任何一方不得在該片首映之前向任何第三方泄露劇情、演員、拍攝進度等與電影相關(guān)的一切信息。
4、未經(jīng)對方書面同意，任何一方不得將其在該片中的權(quán)益轉(zhuǎn)讓或抵押，不得將用于該片的資金信貸給任何第三方。否則，由此引起的一切不利后果由其自行承擔。
如因天災(zāi)、戰(zhàn)爭、政府禁令等不可抗拒因素造成該片無法完成，甲、乙雙方均不承擔責(zé)任。
2、因一方違約，導(dǎo)致本合同無法履行的，守約方有權(quán)解除本合同，違約方除應(yīng)賠償守約方損失外，還應(yīng)當向守約方支付違約金，違約金為投資總額的___%。
1、本合同的訂立、效力、解釋、履行和爭議的解決均適用中華人民共和國的法律。
2、未盡事宜及特殊情況，由甲、乙雙方協(xié)商另簽訂補充合同，補充合同和本合同經(jīng)雙方法定代表人或授權(quán)代表人簽字蓋章后，同具法律效力。
3、執(zhí)行本合同中發(fā)生糾紛，由甲、乙雙方協(xié)商解決，協(xié)商不成的向本合同簽訂地的人民法院提訴訟解決。
4、本合同由甲乙雙方在中華人民共和國簽署。
5、本合同自雙方簽章之日起生效，至結(jié)算完畢雙方清帳之日止。
6、本合同共五頁一式四份，甲、乙雙方各執(zhí)貳份，每份具有同等法律效力。
甲方：______（蓋章）乙方：______（蓋章）
法定代表人：______法定代表人：______
授權(quán)代理人：______授權(quán)代理人：______
拍攝電影的心得篇十
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。
用美學(xué)構(gòu)圖對攝影來說是創(chuàng)作的第一步。從創(chuàng)作角度來說，構(gòu)圖本身不能成為目的，攝影構(gòu)圖應(yīng)最大可能的闡述藝術(shù)家的原始構(gòu)思，更好的表現(xiàn)照片的主題內(nèi)容，增強作品的藝術(shù)效果，使作品更有藝術(shù)感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構(gòu)圖的產(chǎn)生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質(zhì)是分不開的。作為一名攝影師，還應(yīng)該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態(tài)的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調(diào)等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內(nèi)容和形式的完美結(jié)合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。
對于攝影來說用光絕對是很重要的技術(shù)因素。首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經(jīng)驗?zāi)茴A(yù)見到照片出來的效果。當你培養(yǎng)起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應(yīng)該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風(fēng)景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節(jié)、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。
用藝術(shù)構(gòu)思完成攝影創(chuàng)作。所謂藝術(shù)構(gòu)思，即以藝術(shù)的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構(gòu)思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質(zhì)。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關(guān)系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風(fēng)，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術(shù)作品的產(chǎn)生。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習(xí)積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
拍攝電影的心得篇十一
我覺得這個需要根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)和興趣來把握！
在高一的時候，我參加了東莞中學(xué)葉健剛老師牽頭進行的分課型語文閱讀實驗課。該實驗主要把學(xué)生閱讀根據(jù)終身發(fā)展的需要分成泛讀課。精讀課。讀寫課。鑒賞課。研究課五種課型，力克傳統(tǒng)教學(xué)凡課必讀。凡課必講。凡課必練之弊端，有針對性地明確學(xué)習(xí)的目的，提高學(xué)習(xí)的效率。其中給了學(xué)生大量閱讀的機會，比如速讀和專題閱讀！我非常樂于上這樣的課，因為這也避免了教師在課堂教學(xué)中的強詞奪理，把學(xué)生還給學(xué)生，使學(xué)生更多地能實現(xiàn)量的積累！常常感慨考試侵占了學(xué)生讀書的時間，也常常感慨，教學(xué)剝奪了學(xué)生學(xué)習(xí)思考的權(quán)利。聽了對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關(guān)于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關(guān)，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現(xiàn)給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內(nèi)涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的`問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦。耐的煩。不怕死。霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高?？傊畬嵤┡臄z是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件
習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇十二
所謂實習(xí)，就是把我們在課堂中所學(xué)的理論知識，運用到客觀實際中去，是自己所學(xué)到的理論知識有用武之地，只學(xué)不實踐，那么所學(xué)的就等于零。理論應(yīng)該與時間相結(jié)合。中國社會地飛速發(fā)展，在擁有越來越多的機會的同時，也有了更多的挑戰(zhàn)。這篇心得醞釀了很久，不知道如何去寫，或者應(yīng)該是不知道從哪里開始講述，這是我們的實習(xí)作品，并不像以前拍攝的作品那樣簡單，我們的每一部作品跟前一部作品比較起來都是在不斷地跨越，都是在努力的突破自己。
第二是燈光和攝影的配合，在夜晚的戲份中，單反和燈光的調(diào)試配合，導(dǎo)演所要鏡頭的構(gòu)圖，場面的調(diào)度。動作戲，對于攝像機的運動位置和焦點準確要求很高。當然，在幾次的微電影拍攝也總結(jié)了不少經(jīng)驗，特別是在注意一些構(gòu)圖中人物所占比例，這次失敗的地方在于很多動作戲份沒法準確的對焦，而重拍的難度也是很大，復(fù)原場景的燈光，演員的動作，所以每次都小心的注意焦點，但還是出現(xiàn)了不少鏡頭虛焦，這是以后要提高的地方。
這次劇本創(chuàng)作，我們修改了多次，雖然艱辛，但收獲是有的，電影不能忽略的是劇本，假如在劇本上草草了事，當你在拍攝過程中才發(fā)現(xiàn)劇本的漏洞，那彌補的難度就是很大的，最壞的情況就是前邊部分的拍攝全部白費，所以這次劇本創(chuàng)作所花的時間，和拍攝后期的時間不相上下，所以這次幾乎沒有出現(xiàn)拍攝過程中需要修改的部分很少。
劇本完成后，最重要的就是選取演員，演員是一個影片成功的“靈魂”。一個好的演員可以決定一個影片的好壞，所以試鏡很重要，很多演員在沒有鏡頭在的情況下演得很開，可是一看到鏡頭就心虛了，也有一部分演員，形象很好，但在鏡頭里就是不上鏡，作為影片的攝影，我有義務(wù)要找到一個人物最好的拍攝角度，展現(xiàn)其最好的一面。
在距離交作業(yè)還有五天，我們開拍了。為了能夠拍出更好的效果，拍攝之前，我們必須選擇好合適的畫面背景，不能太亂、過雜，要與主題的顏色協(xié)調(diào)。結(jié)合環(huán)境光線，調(diào)節(jié)感光度及拍攝模式。再根據(jù)拍攝模式適當調(diào)節(jié)光圈、快門速度、測光情況等。或許，最難辦的是保證畫面曝光正常，在其中遇到的最困難的事情就是燈光的問題。我們每次在拍攝中都要花費很長的時間去調(diào)試燈光。
拍攝中，演員如何調(diào)度，攝影機如何調(diào)度都在考慮的范圍之內(nèi)，我不斷地跟導(dǎo)演溝通怎么樣使畫面看起來更有美感，哪個鏡頭讓演員看起來更加有喜感，我的腦海中每天都在浮現(xiàn)不同的鏡頭畫面，通過攝像機反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了我們的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。
通過攝像反映思想的過程主要在于視角的把握而不在于技術(shù)的操作，一個合適的觀察角度和觀察狀態(tài)決定了你的關(guān)注程度，而不是是否在拍攝中運用了各種技術(shù)手段使一部作品顯得花里胡哨但是內(nèi)容流于空洞。在這里，我并不是反對技術(shù)的進步，而只是提出一點值得注意的地方，我希望我們的作品內(nèi)容永遠應(yīng)該大于形式，內(nèi)涵永遠應(yīng)該大于外表。
每個場景對于我來說都很難拍，我希望把最好的一面呈現(xiàn)給看的觀眾，所以每個鏡頭我都很認真的在拍攝。印象最深的就是大夜戲，我們拍攝了將近12個小時拍完那天的鏡頭時，已經(jīng)是凌晨四點，劇組的每個人都很辛苦，最值得感謝的是王家東老師，給我們指導(dǎo)鏡頭的拍攝，或許沒有他的指導(dǎo)，我們的影片可能要遜色很多。雖然辛苦但是我們拍攝的鏡頭讓我都很滿意。我們的影片也接近尾聲。
后期制作同樣是一個復(fù)雜的過程。我們的素材很多，需要整理的東西也很多，慶幸的是我們在拍攝過程中是邊拍邊剪，這樣也可以及時發(fā)現(xiàn)漏拍的鏡頭。很多氣氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我們影片中用到的特效并不多。剪輯的作用更多的是從大量素材總選擇需要的素材，然后拼接成段子，用來支持和反映主題。
但是這個剪輯同樣是有講究的，我的實踐經(jīng)驗就是挑核心內(nèi)容，盡量保持簡潔。很多時候自己拍攝的素材會難以取舍，結(jié)果是自己陶醉的很而旁人不厭其煩，在這個時候我們呢就應(yīng)該更加注意對于主題的把握，點明主題。
拍攝電影的心得篇十三
從拍攝《民族題材紀錄片》的能力。
沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學(xué)習(xí)上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導(dǎo)致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學(xué)習(xí)。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學(xué)習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
拍攝電影的心得篇十四
1、實踐的目的。
通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學(xué)習(xí)的實際掌握。運用在課程中學(xué)到的理論知識去尋找并揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛煉，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學(xué)習(xí)理論知識，并大量的觀摩前人優(yōu)秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的了解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統(tǒng)的全面的學(xué)習(xí)一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學(xué)習(xí)，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態(tài)的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今后的人像拍攝中受益匪淺。
2、實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師布置的作業(yè)，能夠使自己的作品更能表現(xiàn)出對所學(xué)理論知識的成果的體現(xiàn)，我使用了nikond300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學(xué)小沫，一位美麗的外企白領(lǐng)，同時也是一位攝影發(fā)燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業(yè)，其中我選取了其中四張作為我的作業(yè)，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我并不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3、我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現(xiàn)出光線的作用，我采用了逆光拍攝，由于模特兒身后的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現(xiàn)模特的職業(yè)性，我要求她換上一套職業(yè)裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質(zhì)來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園里。下午三點左右，為了體現(xiàn)表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，后期選擇了ps處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至于太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環(huán)境地點。
4、攝影實踐中得到的經(jīng)驗和教訓(xùn)。
通過攝影的實踐拍攝，發(fā)現(xiàn)把所學(xué)到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術(shù)方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學(xué)海無涯，通過學(xué)習(xí)比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發(fā)現(xiàn)很多缺陷，比如，在特寫作品的構(gòu)圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質(zhì)，同時在色彩和畫面的整體分配上還應(yīng)多選擇鮮艷的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結(jié)經(jīng)驗和教訓(xùn)，使得自己拍攝出更好的作品來。
對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關(guān)于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關(guān)，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現(xiàn)給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內(nèi)涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關(guān)于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現(xiàn)了許多麻煩。總結(jié)了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規(guī)范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結(jié)構(gòu)不夠廣，選擇了《民族題材》創(chuàng)作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結(jié)構(gòu)不穩(wěn)，過多的考慮畫面導(dǎo)致根本思想飄忽不定，出現(xiàn)了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學(xué)寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數(shù)民族的問題水平也很底，問出來的問題無關(guān)緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學(xué)藝術(shù)的，但是藝術(shù)與文學(xué)是相關(guān)的，文學(xué)水平對片子是有很高的提升的。
再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力。
來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應(yīng)環(huán)境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。
最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術(shù)上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關(guān)鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應(yīng)該發(fā)生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現(xiàn)跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關(guān)。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導(dǎo)致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。
再次是機器端的不夠穩(wěn)，這是跟拍攝的太少有關(guān)，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預(yù)見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高?？傊畬嵤┡臄z是拍攝短片中最重要的環(huán)節(jié)，也是出現(xiàn)的問題最多的環(huán)節(jié)，有待以后慢慢學(xué)習(xí)和實踐。
最后是關(guān)于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學(xué)習(xí)上面，關(guān)鍵還是拍攝的過程中出問題，導(dǎo)致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學(xué)習(xí)。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學(xué)習(xí)上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學(xué)期。在最后的大學(xué)一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。