一個好的教案應(yīng)該具備思路清晰、指導(dǎo)明確、可操作性強的特點。編寫教案前，應(yīng)認真研讀教學(xué)大綱和教材，確保教學(xué)目標的明確和針對性。這些教案范文展示了教師的專業(yè)素養(yǎng)和對學(xué)生學(xué)習的關(guān)愛和期望。
素描基礎(chǔ)教案篇一
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達等專業(yè)學(xué)習的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎(chǔ)素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎(chǔ)教案篇二
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認識學(xué)習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時間：一教學(xué)時
教學(xué)準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習作業(yè) ]學(xué)生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
素描基礎(chǔ)教案篇三
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點【1】
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學(xué)者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。
長排線
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學(xué)者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。
當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設(shè)計專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。
練習需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計中非常重要——設(shè)計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設(shè)計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
素描基礎(chǔ)教案篇四
學(xué)習美術(shù)者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術(shù)學(xué)習的基礎(chǔ)，凡從事美術(shù)者，無不都是從學(xué)習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學(xué)畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學(xué)習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征和結(jié)構(gòu)的充分認識，包括內(nèi)在的解剖關(guān)系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結(jié)構(gòu)特征外，還要仔細觀察和理解人物的內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)，要有由表及里，有內(nèi)到外的觀察和理解形象的本質(zhì)特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質(zhì)的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學(xué)會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學(xué)會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學(xué)的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法。在素描學(xué)習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導(dǎo)致比例失調(diào)，色調(diào)花亂，結(jié)構(gòu)松散等毛病。初學(xué)素描者尤其要注意這一點。
素描基礎(chǔ)教案篇五
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
素描基礎(chǔ)教案篇六
教學(xué)目標：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點引線到右側(cè)的余點上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時提醒學(xué)生注意四個面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學(xué)專業(yè)練習。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會。
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素描基礎(chǔ)教案篇七
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學(xué)習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學(xué)習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學(xué)習素描之前，了解和學(xué)習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學(xué)習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術(shù)感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關(guān)鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關(guān)系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關(guān)系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學(xué)習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學(xué)習素描過程中，我了解和學(xué)習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學(xué)習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領(lǐng)域取得更大的突破。
素描基礎(chǔ)教案篇九
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學(xué)習素描的過程中，我們不僅需要學(xué)習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎(chǔ)實踐的重要性
在素描基礎(chǔ)實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學(xué)習了光影的處理和視角的應(yīng)用。這些基礎(chǔ)原理不僅僅是繪畫技巧的基礎(chǔ)，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎(chǔ)實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結(jié)
素描基礎(chǔ)實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學(xué)習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術(shù)繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術(shù)層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我們必須重視素描基礎(chǔ)實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。
素描基礎(chǔ)教案篇十
基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。設(shè)計素描（也稱之為結(jié)構(gòu)素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準確性為主要目的。
基礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)中的差異性，下面從四個方面展開論述。
1、掌握客觀物象的規(guī)律
藝術(shù)中運用到客觀知識不在少數(shù)！例如：透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、幾何學(xué)等等，這樣作畫者們可以從本質(zhì)上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術(shù)的表現(xiàn)力。
2、造型技能技巧的提高不應(yīng)忽視
首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應(yīng)的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現(xiàn)。體積感是立體性的重要展現(xiàn)。
再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關(guān)系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關(guān)系再定小比例關(guān)系。同樣作畫的程序亦然。
最后，提高素描的表現(xiàn)能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現(xiàn)出來，也就是通過物象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、色調(diào)以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現(xiàn)形式線條與明暗色調(diào)。所以可以說，線條與色調(diào)也是素描最基本的造型語言。
3、提高對藝術(shù)的感知力
我愛畫畫網(wǎng)告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。
在訓(xùn)練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)，也就是繪畫物體的內(nèi)涵，即藝術(shù)情感的表現(xiàn)。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現(xiàn)藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
基礎(chǔ)素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描
１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
（4）：實用性和技術(shù)性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇十一
素描是美術(shù)學(xué)習的基礎(chǔ)，它通過簡單的線條勾勒出形體的輪廓和細節(jié)，傳達出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感。在從事素描實踐的過程中，我深刻體會到了素描基礎(chǔ)對美術(shù)創(chuàng)作的重要性。本文將從素描基礎(chǔ)的必要性、學(xué)習過程中的收獲、技法掌握的難點、素描實踐的樂趣以及素描對其他藝術(shù)形式的積極影響等五個方面，分享我對素描基礎(chǔ)的心得體會。
首先，素描基礎(chǔ)對于美術(shù)學(xué)習來說是至關(guān)重要的。無論是繪畫、雕塑還是設(shè)計等各個藝術(shù)領(lǐng)域，素描都是它們的基礎(chǔ)。學(xué)好素描基礎(chǔ)可以幫助我們更好地理解和把握形體結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。通過不斷地練習素描，我不僅對人體、靜物的結(jié)構(gòu)有了更深入的認識，同時也形成了更敏銳的觀察力和創(chuàng)作思維。素描基礎(chǔ)也為學(xué)習其他藝術(shù)形式提供了廣闊的空間。因此，我認為學(xué)好素描基礎(chǔ)是成為一名合格藝術(shù)家的必經(jīng)之路。
其次，素描基礎(chǔ)的學(xué)習過程充滿了收獲。初學(xué)者可以通過模仿名家作品，從中學(xué)習構(gòu)圖和線條的運用；逐漸獨立練習時，可以從觀察中學(xué)習如何抓住物體的主要特點；通過素描訓(xùn)練，我逐漸理解了光影的表現(xiàn)和陰影的構(gòu)成，掌握了透視原理和空間感的表現(xiàn)。這些收獲讓我從中體會到了對藝術(shù)的熱愛和對創(chuàng)作的渴望，也增加了我對藝術(shù)的自信和探索精神。
然而，素描基礎(chǔ)的學(xué)習也有不少難點。對于初學(xué)者來說，最大的挑戰(zhàn)在于掌握好比例關(guān)系。在繪畫中，準確的比例關(guān)系是保證畫作逼真度的基礎(chǔ)。繪制人體或靜物時，需要精確地捕捉每個部位的比例和角度。在這個過程中，初學(xué)者常常會出現(xiàn)手眼不協(xié)調(diào)、找不準比例等問題，需要通過大量的實踐和反復(fù)修正才能逐漸掌握。另外，對于立體物體的表現(xiàn)，初學(xué)者也容易遇到一些困惑，如如何處理透視和陰影的關(guān)系，如何表現(xiàn)物體的立體感等。這些難點需要不斷地嘗試和摸索才能有所突破。
然而，盡管學(xué)習素描基礎(chǔ)存在一些難題，但它帶給我的樂趣卻是無可替代的。素描讓我沉浸在繪畫的世界中，每一次用畫筆在紙上舞動，都是一種享受。通過素描，我能夠用線條和陰影將我對物體的觀察和感受表達出來；我可以自由地構(gòu)建自己的世界，創(chuàng)造出屬于我的藝術(shù)作品。素描的樂趣讓我在學(xué)習的過程中感受到了快樂和滿足，也讓我對藝術(shù)創(chuàng)作充滿了熱情，時常沉醉其中。
最后，學(xué)習素描基礎(chǔ)對于其他藝術(shù)形式的發(fā)展也有積極的影響。通過素描的訓(xùn)練，我們可以增強對觀察力和構(gòu)圖能力的培養(yǎng)，提高形象思維的能力，這些都對于學(xué)習其他藝術(shù)形式具有重要的幫助。例如，當我們學(xué)習繪畫時，已經(jīng)掌握了素描基礎(chǔ)的我們能夠更好地處理構(gòu)圖、陰影和細節(jié)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出更加細膩和富有立體感的畫作。此外，學(xué)好素描基礎(chǔ)也有助于我們在雕塑、設(shè)計等領(lǐng)域的拓展，為實現(xiàn)更廣闊的創(chuàng)作空間奠定了基礎(chǔ)。
總之，對于每一個從事美術(shù)學(xué)習的人來說，素描基礎(chǔ)都是不可或缺的。通過素描的實踐，我深刻體會到它對于美術(shù)創(chuàng)作的重要性和必要性。素描基礎(chǔ)的學(xué)習過程雖然充滿了挑戰(zhàn)，但也帶來了無數(shù)的收獲和樂趣。掌握好素描基礎(chǔ)不僅提升了藝術(shù)創(chuàng)作的能力，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了堅實的基礎(chǔ)。盡管學(xué)習素描基礎(chǔ)的道路可能會有坎坷，但只要持之以恒，堅定信心，定能在藝術(shù)的旅途上邁步向前，不斷超越自我。
素描基礎(chǔ)教案篇十二
在高中美術(shù)學(xué)習的過程中，我參加了一門基礎(chǔ)素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識，還讓我的藝術(shù)感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學(xué)會了用鉛筆表達出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎(chǔ)素描課程不僅僅是學(xué)習繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎(chǔ)素描課上，老師教會了我們基本的素描技巧。我們從簡單的線條開始練習，逐漸學(xué)習了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準確地表達出物體的形態(tài)和細節(jié)。
其次，在基礎(chǔ)素描課中，我學(xué)會了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進行素描實踐，讓我們觀察自然風景和人物形態(tài)，學(xué)會捕捉他們的特點和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細節(jié)和平凡之美。我學(xué)會了用著重點和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對世界更加敏感，同時也增強了我的審美能力。
此外，在基礎(chǔ)素描課中，我也學(xué)會了欣賞藝術(shù)作品。老師常常會給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個畫家都有自己獨特的風格和表現(xiàn)手法，他們通過線條的運用和陰暗的處理展現(xiàn)出了不同的情感和意境。這讓我對藝術(shù)的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎(chǔ)素描課上，我收獲了對繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實踐和學(xué)習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達自我的方式。我發(fā)現(xiàn)在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內(nèi)心的寧靜與美好。這讓我更加堅定了追求藝術(shù)夢想的信心和決心。
總而言之，基礎(chǔ)素描課是我高中美術(shù)學(xué)習中的一次寶貴經(jīng)歷。通過學(xué)習和實踐，在課堂上我獲得了技巧和知識，在素描作品中我鍛煉了藝術(shù)感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對藝術(shù)的熱愛中我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗上有了深刻的觸動。我相信這些經(jīng)歷將對我未來的學(xué)習和生活產(chǎn)生重要的影響，我將會繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)成就。
素描基礎(chǔ)教案篇十三
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描基礎(chǔ)教案篇一
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計、櫥窗設(shè)計、家居軟裝設(shè)計、空間花藝設(shè)計、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計、視覺傳達等專業(yè)學(xué)習的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細講講手繪基礎(chǔ)素描習作方法，希望大家喜歡。
當我們把觀察對象時得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進行恰當?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對象的擺設(shè)安排及個人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候，一定要找到所要表現(xiàn)對象的上下左右形體最突出部位點，而后根據(jù)你所感受觀察到的對象基本大形特征的這四個部位點，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個點為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點所限，絕不得向界限外隨意擴張。有的同學(xué)不太重視這個問題。雖然在剛開始時也在畫面構(gòu)圖時找出并確定了四突出部位點位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對象等等問題。到頭來不是重新返工。
當我們知道這個原理再去用線去打所謂的輪廓時，就會賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識把握，使你能畫出對象整個的最基本形體特征，例如確定出對象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動態(tài)又是如何的等等，在確定出對象大的基本外形的同時也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動態(tài)關(guān)系確定進去以后，一定要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出大的基本形、比例、動態(tài)能否正娶冢而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對象的`感覺就會與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對，那么就會使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有某種問題后，堅決果斷地進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對象與畫面中形體比例,動態(tài)方面去進行測量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們在釘輪廓時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進行左右測量就好像不是在作畫，倒像是在測繪制圖了。
第三、在打輪廓時有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時盡量離鉛筆尖部遠一些。這樣鉛筆畫進去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個素描習作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請同學(xué)們在這個階段一定要認真嚴格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進展順利。好的開始將是成功的保證。
素描基礎(chǔ)教案篇二
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認識學(xué)習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時間：一教學(xué)時
教學(xué)準備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線
斜背對光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺面上
呈橢圓形狀，與光線相對，接
近光源的地方較實些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律?。┳⒁猓哼@五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點、終點的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。
因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習作業(yè) ]學(xué)生點評作業(yè)，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對；b、明暗交界線不準；
c、投影不準；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
素描基礎(chǔ)教案篇三
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點【1】
素描的表達表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡單的一部分，所以初學(xué)者不用擔心，練習素描的時間久了就自然而然的就會了。
排線的畫法較簡單，首先我們要拿好筆、拿對筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實踐練習去知道去了解怎么動手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個動作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習去體會去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個面。
注意一些常見的錯誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。
透視原理
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條
人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。
人們對自然萬物的`認識和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對于輪廓的表現(xiàn)人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。
一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實與情感變化。
長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規(guī)定白已用平行于某一個邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細密的短排線。
長排線
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時，可以通過在一個面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。
短排線
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩(圖38)。
線條練習
素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現(xiàn)——要知道線條練習本身并不是目的。
其次是細心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細致的觀察可以令畫者感動，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對初學(xué)者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內(nèi)會覺得不自在，但隨著練習經(jīng)驗的積累情況會得到好轉(zhuǎn)。
當繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。
下面針對造型設(shè)計專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。
整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對場景進行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實的思考模式。
練習需要快速完成，不必糾結(jié)了細節(jié)，但要有整體把握。
與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計中非常重要——設(shè)計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。
有時，寥寥數(shù)筆便足以表達設(shè)計者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸
素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。
即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗細、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時的話語表達一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請嘗試運用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
素描基礎(chǔ)教案篇四
學(xué)習美術(shù)者，首先解決的問題就是如何觀察的問題，很重要的一點就要認識到“看”和“觀察”的不同。觀察是人的一種有意識的、有目的、有計劃、有組織的知覺活動，是知覺的高級形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于這種生理上的功能，人們知道了太陽是圓的，天空的藍的，世界是豐富多彩、五彩繽紛的。因此，看是一種本能的、無意識的知覺。 “觀察”則是看的高級階段，是看的升華，是對自然進行分析，理解，判斷的過程，是人們了解自然，認識自然的途徑，要想更深入的了解客觀世界，不僅僅需要看，更重要的是觀察。凡在人類文明史上做出杰出貢獻的人，無不是具有準確，敏銳，深刻地觀察力的。
素描是美術(shù)學(xué)習的基礎(chǔ)，凡從事美術(shù)者，無不都是從學(xué)習素描入手。當我們面對寫生對象的時候，首先面臨就是怎么樣觀察的問題，觀察方法的正確與否，直接決定著學(xué)畫者進步的速度和將來的發(fā)展。在素描學(xué)習過程中，要充分認識到：物體表面的特征和現(xiàn)象主要是由本質(zhì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)所決定的，缺乏對形象本質(zhì)結(jié)構(gòu)特征和結(jié)構(gòu)的充分認識，包括內(nèi)在的解剖關(guān)系的認識，就很容易被物象的表面現(xiàn)象和局部細節(jié)所困擾，陷入盲目地照抄描和摹表面現(xiàn)象的誤區(qū)，出現(xiàn)這樣或那樣的錯誤和問題。比如：我們在刻畫人物形象時，除了要認真表現(xiàn)其外形特征和結(jié)構(gòu)特征外，還要仔細觀察和理解人物的內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)，要有由表及里，有內(nèi)到外的觀察和理解形象的本質(zhì)特征，準確的表現(xiàn)出人物的.表情特點、性格特征、精神面貌等特定環(huán)境下的狀態(tài)，這樣才能不僅把一個人畫像，而且還能畫活，達到形神兼?zhèn)?。如果僅停留在“看”的表象階段，不能夠全面、深入、本質(zhì)的“觀察”形象，是很難取得較為成功的畫面效果的。
努力培養(yǎng)觀察力，要學(xué)會用畫家的眼光觀察和分析自然界的一切可視物象，學(xué)會比較與鑒別，逐步達到加深對各種形象特征的認識、理解和記憶。要掌握科學(xué)的觀察方法，既整體的、比較的、聯(lián)系的、本質(zhì)的觀察方法。在素描學(xué)習中，要做到始終從整體出發(fā)觀察和表現(xiàn)形象，始終是局部服從整體特征，表現(xiàn)局部是為了更充分的表現(xiàn)整體。相反，如果只盯著局部，被局部某些細節(jié)特征所吸引，死摳某些局部，將會導(dǎo)致比例失調(diào)，色調(diào)花亂，結(jié)構(gòu)松散等毛病。初學(xué)素描者尤其要注意這一點。
素描基礎(chǔ)教案篇五
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準備：
1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時分配：
一理論部分1課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
素描基礎(chǔ)教案篇六
教學(xué)目標：素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，學(xué)習繪畫先學(xué)素描可以使學(xué)生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現(xiàn)能力。
重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。
要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓(xùn)練，整體觀察，整體比較，整體表現(xiàn)。
在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。
從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關(guān)系。
課時安排：
第一課：課題《臨摹正方體》
重難點：通過觀察比較認識正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和透視現(xiàn)象。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察正方體的結(jié)構(gòu)關(guān)系及透視變化導(dǎo)入本課。
b、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角
處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側(cè)垂直線頂點引線到右側(cè)的余點上，右側(cè)的外邊和左側(cè)相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第二課：課題《臨摹四面柱體》
重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關(guān)系。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察四面面體的結(jié)構(gòu)形式，運用成角透視法則講解四面柱體構(gòu)成方法。
成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調(diào)鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關(guān)系。
b、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，根據(jù)作業(yè)情況小結(jié)本課。
第三課：課題《臨摹六面柱體》重難點：六面柱體的構(gòu)造特征與明暗變化
新授：
a、分析六面柱體的結(jié)構(gòu)形式及四個不同明暗變化的面對比關(guān)系。
b、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)并隨時提醒學(xué)生注意四個面由深到亮面明暗變化關(guān)系。
c、收繳作業(yè)，展示講評，小結(jié)本課。
第四課：課題《臨摹圓柱體》
重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學(xué)生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。
b、示范作畫，示范時提醒學(xué)生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理。c、學(xué)生臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評
作業(yè)小結(jié)本課。
第五課：課題《臨摹十二面體》
重難點：十二面體的構(gòu)成關(guān)系與不同面明暗的對比。
新授：
a、引導(dǎo)學(xué)生觀察分析十二面體的構(gòu)成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產(chǎn)生的明暗漸變效果。
b、示范十二面體構(gòu)圖步驟。提醒學(xué)生注意每個五邊形因角度不同而產(chǎn)生的透視變化與明暗的變化。
c、臨摹作畫，教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第六課：課題《臨摹二十面體》
重難點：了解二十面體的結(jié)構(gòu)形式和多個面的明暗叢次變化。
新授：
a、分析講解二十面體的結(jié)構(gòu)關(guān)系和個各面的明暗變化規(guī)律。
b、學(xué)生作畫：
1、引領(lǐng)學(xué)生繪出二十面體的外部輪廓和內(nèi)部結(jié)構(gòu)。
2指導(dǎo)學(xué)生觀察構(gòu)圖是否準確并改正至形體準確為止。
3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。
c、講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第七課：課題《臨摹圓球體》
重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。
新授：
a、講解圓球體的構(gòu)成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。
從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。
c、收繳作業(yè)進行講評，小結(jié)本課。
第八課：課題《臨摹方柱十字架》
重難點：方柱十字架的構(gòu)成關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、演示講解十字架的構(gòu)成形式和明暗關(guān)系。
b、引領(lǐng)學(xué)生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關(guān)系。
c、學(xué)生作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、講評作業(yè)小結(jié)本課。
第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》
重難點：方柱棱錐十字架的構(gòu)成關(guān)系、明暗變化。
新授：
a、分析講解方柱棱錐十字架的結(jié)構(gòu)組合形式及明暗的變化，引領(lǐng)學(xué)生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。
b、學(xué)生臨摹作品，教師巡回指導(dǎo)。
c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結(jié)結(jié)束本課。
第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》
重難點：圓錐圓柱十字架的組合關(guān)系與明暗變化。
新授：
a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關(guān)系的處理。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。
c、學(xué)生臨摹作畫教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》
重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關(guān)系和明暗變化的處理。
新授：
a、分析構(gòu)圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關(guān)系的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關(guān)系及明暗的變化處理。
學(xué)生臨摹作畫教師指導(dǎo)。
c、展示講評作業(yè)，小結(jié)本課。
重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關(guān)系及明暗的處理。
新授：
a、板書課題。
b、分析講解多種物體在畫面構(gòu)圖中的組合關(guān)系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現(xiàn)和明暗的變化。
b、引領(lǐng)學(xué)生作畫，提醒學(xué)生注意不同的透視變化和物體的組合關(guān)系。
c、學(xué)生臨摹練習，教師巡回指導(dǎo)。
d、展示講評作業(yè)小結(jié)本課。
第十六課：課題《期末展示課》展示內(nèi)容：
1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學(xué)業(yè)終結(jié)展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。
2、向?qū)W生家長介紹本期學(xué)生學(xué)習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學(xué)專業(yè)練習。
3、帶領(lǐng)家長參觀畫展并向家長講評每位學(xué)生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。
4、參觀完畢回教室請家長對老師教學(xué)情況有什么意見或?qū)W(xué)校有什么建議請家長提出來以利于改進。
5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學(xué)習，不要半途荒廢了已學(xué)過的專業(yè)。
教師小結(jié)，結(jié)束本次展示會。
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素描基礎(chǔ)教案篇七
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展 成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表』， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術(shù)性素描。實用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)繪畫技能的必修課。通過長期的學(xué)習和實踐，我深刻體會到了素描的重要性和技巧。在素描學(xué)習過程中，我積累了一些心得和體會。
首先，在學(xué)習素描之前，了解和學(xué)習基本的線條和形狀是非常重要的。掌握好線條的粗細和彎曲度，能夠準確地表達物體的輪廓和結(jié)構(gòu)。同時，不同形狀的物體需要以不同的方式繪制，掌握好基本形狀的繪制方法，可以更好地描繪出物體的形態(tài)和立體感。因此，在素描的學(xué)習中，注重基本線條和形狀的練習和掌握是十分重要的。
其次，在進行素描練習中，觀察和感知物體的細節(jié)是不可或缺的。細節(jié)決定著畫面的逼真度和真實感，通過觀察物體的細節(jié)，我們能夠更好地理解和描繪它們，從而提高作品的質(zhì)量。在繪畫過程中，我常?；ㄙM大量的時間去觀察和感知物體的細節(jié)，仔細描繪每一個部分，這樣才能使整個作品更加完美，更加具有藝術(shù)感。
此外，合理運用陰影和明暗是素描中非常重要的一環(huán)。陰影能夠賦予物體立體感和光影效果，它是表現(xiàn)物體形態(tài)和輪廓的關(guān)鍵要素。通過合理地運用陰影，我們可以在畫面中創(chuàng)造出深度和層次感，使整個作品更加生動和獨特。明暗的把握與運用也是素描繪畫的核心之一，明暗關(guān)系直接影響到畫面的表現(xiàn)力和感染力。通過掌握好明暗關(guān)系，我們可以使作品更加有質(zhì)感和立體感。
此外，素描的學(xué)習需要堅持和持之以恒。只有通過長期的實踐和不斷的努力，我們才能夠逐漸提高素描的水平。素描需要練習和時間的積累，我們需要不斷地進行素描練習，不斷地嘗試新的技法和材料，從而使自己的繪畫水平得到提高。同時，對于自己的作品要有批判性的眼光，總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進自己的不足之處。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描對于培養(yǎng)繪畫技能是非常重要的。在學(xué)習素描過程中，我了解和學(xué)習了基本的線條和形狀，注重觀察和細節(jié)感知，運用陰影和明暗的技巧，并堅持不懈地進行練習和實踐。通過這些探索和實踐，我的素描水平得到了提高。盡管還有很多需要學(xué)習和進一步提高的地方，但我相信只要堅持不懈地努力下去，我一定能夠在素描領(lǐng)域取得更大的突破。
素描基礎(chǔ)教案篇九
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學(xué)習素描的過程中，我們不僅需要學(xué)習基本的繪畫技巧和理論知識，更需要實踐和不斷地摸索，才能獲得實際的進步和提高。
第二段：素描基礎(chǔ)實踐的重要性
在素描基礎(chǔ)實踐中，我們通過大量的畫圖練習和觀察實物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學(xué)習了光影的處理和視角的應(yīng)用。這些基礎(chǔ)原理不僅僅是繪畫技巧的基礎(chǔ)，更是我們進一步探索和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
第三段：實踐中遇到的困難
在實踐的過程中，我們也會遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會對素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時，實踐中我們也會遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎(chǔ)實踐對我繪畫能力的提升和影響。在實踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風格和特點，并加以完善和充實。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細節(jié)處理和色彩運用，讓作品更加細膩和生動。
第五段：總結(jié)
素描基礎(chǔ)實踐是一個漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學(xué)習和實踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術(shù)繪畫的基本技能和理論知識，提升藝術(shù)層次，為今后更進一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我們必須重視素描基礎(chǔ)實踐，不斷地實踐和探索，以求更好的進步和提高。
素描基礎(chǔ)教案篇十
基礎(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描（也稱之為常規(guī)素描），作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。設(shè)計素描（也稱之為結(jié)構(gòu)素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點，訓(xùn)練繪制設(shè)計預(yù)想圖的能力，是表達設(shè)計意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準確性為主要目的。
基礎(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年青，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。為正確理解素描在繪畫藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)中的差異性，下面從四個方面展開論述。
1、掌握客觀物象的規(guī)律
藝術(shù)中運用到客觀知識不在少數(shù)！例如：透視學(xué)、人體解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)、幾何學(xué)等等，這樣作畫者們可以從本質(zhì)上加深對客觀物象的認知力從而增強藝術(shù)的表現(xiàn)力。
2、造型技能技巧的提高不應(yīng)忽視
首先，在起畫時對客觀物象要有立體的觀念，掌握相對應(yīng)的技能與技巧。素描是否成功，立體性是第一表現(xiàn)。體積感是立體性的重要展現(xiàn)。
再者，畫者要掌握正確的觀察法，即對客觀物象的訣判力。比如，比例關(guān)系的正確研判，來自于正確的觀察方法：從整體——局部，再從局部——整體。先定大比例關(guān)系再定小比例關(guān)系。同樣作畫的程序亦然。
最后，提高素描的表現(xiàn)能力。通過二維平面將可視的.客觀物象表現(xiàn)出來，也就是通過物象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、色調(diào)以及點、線、面顯示出來。通常，上述特征有兩種表現(xiàn)形式線條與明暗色調(diào)。所以可以說，線條與色調(diào)也是素描最基本的造型語言。
3、提高對藝術(shù)的感知力
我愛畫畫網(wǎng)告訴您通過第一印象找感覺！這就是素描繪畫物體前的感知力量所在。
在訓(xùn)練中，隨著感覺和認識的提高，不僅能捕捉到寫生對象的表面特征，更能掌握其形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)，也就是繪畫物體的內(nèi)涵，即藝術(shù)情感的表現(xiàn)。這就從整體上提高了對寫生對象的理解、分析和綜合能力，可創(chuàng)造性的再現(xiàn)藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。
基礎(chǔ)素描是繪畫的奠基石，只有打好基石才能成就繪畫的萬丈高樓！
（1）：以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。
（2）：日常生活、抽象素描、藝術(shù)性建筑素描
１９世紀出現(xiàn)了以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
（3）：立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義素描
２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學(xué)進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求"表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表"，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
（4）：實用性和技術(shù)性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計。實用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
素描基礎(chǔ)教案篇十一
素描是美術(shù)學(xué)習的基礎(chǔ)，它通過簡單的線條勾勒出形體的輪廓和細節(jié)，傳達出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感。在從事素描實踐的過程中，我深刻體會到了素描基礎(chǔ)對美術(shù)創(chuàng)作的重要性。本文將從素描基礎(chǔ)的必要性、學(xué)習過程中的收獲、技法掌握的難點、素描實踐的樂趣以及素描對其他藝術(shù)形式的積極影響等五個方面，分享我對素描基礎(chǔ)的心得體會。
首先，素描基礎(chǔ)對于美術(shù)學(xué)習來說是至關(guān)重要的。無論是繪畫、雕塑還是設(shè)計等各個藝術(shù)領(lǐng)域，素描都是它們的基礎(chǔ)。學(xué)好素描基礎(chǔ)可以幫助我們更好地理解和把握形體結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。通過不斷地練習素描，我不僅對人體、靜物的結(jié)構(gòu)有了更深入的認識，同時也形成了更敏銳的觀察力和創(chuàng)作思維。素描基礎(chǔ)也為學(xué)習其他藝術(shù)形式提供了廣闊的空間。因此，我認為學(xué)好素描基礎(chǔ)是成為一名合格藝術(shù)家的必經(jīng)之路。
其次，素描基礎(chǔ)的學(xué)習過程充滿了收獲。初學(xué)者可以通過模仿名家作品，從中學(xué)習構(gòu)圖和線條的運用；逐漸獨立練習時，可以從觀察中學(xué)習如何抓住物體的主要特點；通過素描訓(xùn)練，我逐漸理解了光影的表現(xiàn)和陰影的構(gòu)成，掌握了透視原理和空間感的表現(xiàn)。這些收獲讓我從中體會到了對藝術(shù)的熱愛和對創(chuàng)作的渴望，也增加了我對藝術(shù)的自信和探索精神。
然而，素描基礎(chǔ)的學(xué)習也有不少難點。對于初學(xué)者來說，最大的挑戰(zhàn)在于掌握好比例關(guān)系。在繪畫中，準確的比例關(guān)系是保證畫作逼真度的基礎(chǔ)。繪制人體或靜物時，需要精確地捕捉每個部位的比例和角度。在這個過程中，初學(xué)者常常會出現(xiàn)手眼不協(xié)調(diào)、找不準比例等問題，需要通過大量的實踐和反復(fù)修正才能逐漸掌握。另外，對于立體物體的表現(xiàn)，初學(xué)者也容易遇到一些困惑，如如何處理透視和陰影的關(guān)系，如何表現(xiàn)物體的立體感等。這些難點需要不斷地嘗試和摸索才能有所突破。
然而，盡管學(xué)習素描基礎(chǔ)存在一些難題，但它帶給我的樂趣卻是無可替代的。素描讓我沉浸在繪畫的世界中，每一次用畫筆在紙上舞動，都是一種享受。通過素描，我能夠用線條和陰影將我對物體的觀察和感受表達出來；我可以自由地構(gòu)建自己的世界，創(chuàng)造出屬于我的藝術(shù)作品。素描的樂趣讓我在學(xué)習的過程中感受到了快樂和滿足，也讓我對藝術(shù)創(chuàng)作充滿了熱情，時常沉醉其中。
最后，學(xué)習素描基礎(chǔ)對于其他藝術(shù)形式的發(fā)展也有積極的影響。通過素描的訓(xùn)練，我們可以增強對觀察力和構(gòu)圖能力的培養(yǎng)，提高形象思維的能力，這些都對于學(xué)習其他藝術(shù)形式具有重要的幫助。例如，當我們學(xué)習繪畫時，已經(jīng)掌握了素描基礎(chǔ)的我們能夠更好地處理構(gòu)圖、陰影和細節(jié)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出更加細膩和富有立體感的畫作。此外，學(xué)好素描基礎(chǔ)也有助于我們在雕塑、設(shè)計等領(lǐng)域的拓展，為實現(xiàn)更廣闊的創(chuàng)作空間奠定了基礎(chǔ)。
總之，對于每一個從事美術(shù)學(xué)習的人來說，素描基礎(chǔ)都是不可或缺的。通過素描的實踐，我深刻體會到它對于美術(shù)創(chuàng)作的重要性和必要性。素描基礎(chǔ)的學(xué)習過程雖然充滿了挑戰(zhàn)，但也帶來了無數(shù)的收獲和樂趣。掌握好素描基礎(chǔ)不僅提升了藝術(shù)創(chuàng)作的能力，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了堅實的基礎(chǔ)。盡管學(xué)習素描基礎(chǔ)的道路可能會有坎坷，但只要持之以恒，堅定信心，定能在藝術(shù)的旅途上邁步向前，不斷超越自我。
素描基礎(chǔ)教案篇十二
在高中美術(shù)學(xué)習的過程中，我參加了一門基礎(chǔ)素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識，還讓我的藝術(shù)感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學(xué)會了用鉛筆表達出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎(chǔ)素描課程不僅僅是學(xué)習繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎(chǔ)素描課上，老師教會了我們基本的素描技巧。我們從簡單的線條開始練習，逐漸學(xué)習了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習和實踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準確地表達出物體的形態(tài)和細節(jié)。
其次，在基礎(chǔ)素描課中，我學(xué)會了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進行素描實踐，讓我們觀察自然風景和人物形態(tài)，學(xué)會捕捉他們的特點和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細節(jié)和平凡之美。我學(xué)會了用著重點和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對世界更加敏感，同時也增強了我的審美能力。
此外，在基礎(chǔ)素描課中，我也學(xué)會了欣賞藝術(shù)作品。老師常常會給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個畫家都有自己獨特的風格和表現(xiàn)手法，他們通過線條的運用和陰暗的處理展現(xiàn)出了不同的情感和意境。這讓我對藝術(shù)的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎(chǔ)素描課上，我收獲了對繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實踐和學(xué)習，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達自我的方式。我發(fā)現(xiàn)在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內(nèi)心的寧靜與美好。這讓我更加堅定了追求藝術(shù)夢想的信心和決心。
總而言之，基礎(chǔ)素描課是我高中美術(shù)學(xué)習中的一次寶貴經(jīng)歷。通過學(xué)習和實踐，在課堂上我獲得了技巧和知識，在素描作品中我鍛煉了藝術(shù)感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對藝術(shù)的熱愛中我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗上有了深刻的觸動。我相信這些經(jīng)歷將對我未來的學(xué)習和生活產(chǎn)生重要的影響，我將會繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)成就。
素描基礎(chǔ)教案篇十三
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。