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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
[關鍵詞]鋼琴演奏心理素質培養(yǎng)
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二
鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現(xiàn)形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發(fā)的情感。鋼琴教學和現(xiàn)實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區(qū)別，鋼琴教學時高效音樂教育專業(yè)學生所必備的專業(yè)技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創(chuàng)作。因此，學生在未來進行再創(chuàng)作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有著重要的現(xiàn)實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。
一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染
在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發(fā)的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發(fā)在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發(fā)的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環(huán)境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發(fā)學生真實的內心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發(fā)展方向?？偠灾?，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創(chuàng)造性得到體現(xiàn)，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。
二、提升鋼琴教師的音樂教育水平
對于音樂審美觀念的關注是伴隨著時代的發(fā)展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現(xiàn)不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發(fā)展規(guī)劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業(yè)技巧，提升自己的專業(yè)理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業(yè)的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業(yè)技能。
三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育
鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現(xiàn)學習成效。鋼琴教學要想持續(xù)的發(fā)展主要的表現(xiàn)形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯(lián)系的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創(chuàng)造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發(fā)展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現(xiàn)實生活以及日常工作中具有相通的現(xiàn)實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發(fā)展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。
參考文獻：
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三
摘要：鋼琴教學模式需要建立在教學、學習理論以及教育思想的基礎之上。這個模式的本質就是實現(xiàn)教學大綱的目標，通過相應的主題來構建相應的教學結構理論框架，并讓具體的教學活動變得靈活和可操作性。本文研究的重點就是對鋼琴教學模式進行了理論研究，并在此基礎上提出了構建合理的鋼琴教學模式的具體措施。
關鍵詞：鋼琴；教學模式；合理構建
1創(chuàng)建鋼琴教學模式的必要性分析
1.1藝術思維的引導效應
在音樂教學中，鋼琴教育模式能夠對其他音樂形式的教育產生顯著的影響，學生在彈奏鋼琴過程中，那些跳動的音符會深刻的感染學生，并促進他們音樂修養(yǎng)的提升，由此可見，創(chuàng)新鋼琴教學模式極為重要。而培養(yǎng)學生的音樂思維關鍵在于提升學生對音樂的感悟和理解水平。音樂能夠給聽眾帶來意境之感，在演奏時，必須要對音樂的內涵和情感有著深刻的理解，才能夠讓自己的演奏被良好的駕馭，而且也能夠將自身的情感充分地發(fā)揮出來。所以在教學時，可以引領學生注重這些領域進而培養(yǎng)他們的思維模式，這樣才能夠展現(xiàn)出鋼琴教學模式的創(chuàng)新價值。
1.2教學發(fā)展的需要
在教學過程中，只有通過教學模式的創(chuàng)新，才能夠更好地培養(yǎng)學生的認知水平，而且也能夠更好地提升教學質量。作為老師可以對音樂中的旋律密度、和聲色彩、布局等環(huán)節(jié)加以引導教學，讓學生能夠主動的對這些知識進行認真分析，進而促使他們能夠基于音樂產生相應的意境，從而讓他們在演奏過程中將情感和思維植入其中，再加上持續(xù)的訓練，就能夠利用嫻熟的技巧來將自己的情感彈奏出來。
1.3提升學生學習能力的需要
鋼琴教學本身具有抽象性，學生在反復練習時，必須要時刻重視指法的訓練，同時還需要加強旋律訓練，另外還需要對樂曲的內涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》這個初級鋼琴練習教學時，學生首先要對該樂曲的意義進行了解，然后對其旋律和彈奏指法進行熟悉，接著將自己的感悟通過相應的演奏流淌出來，而不是呆板的演奏。鋼琴教學離不開感情思維，因此極具抽象性，作為演奏者，必須要對樂曲有著深刻的感悟才能夠讓自己的彈奏打動別人。為此作為老師，就需要通過創(chuàng)新的教學模式，讓學生的感悟和情感充分的帶入到演奏中，從而提升讓他們的學習能力。
2大學鋼琴教育教學模式的理性反思
2.1在教學時沒有注重學生個體的差異
在大學期間，很多學生的鋼琴水平都有顯著的差異，然而在實際教學中，老師并不注重學生技能個體的差異，認為學生之所以選擇鋼琴作為自己的專業(yè)，那么他們的基礎技能基本上得到良好掌握。于是就按照這個基礎來進行教學，此時一些基礎能力較差的學生就難以適應。雖然藝術類學生在考學之前都需要經過技能評測，可是統(tǒng)一的測試很難掌握學生的綜合情況。如果老師不能夠重視學生個體的差異，采用差異化的教學，就很容易讓一些學生的自信心出現(xiàn)負面影響，并讓他們逐漸失去學習鋼琴的興趣和熱情。
2.2教學內容單一乏味
當前，在鋼琴課堂教學中，不少鋼琴老師的教學理念及其方法都相對落后，他們都是課堂的主導，學生在課堂教學中只能夠被動地接受知識。再加上老師的教學手段相對單一，這讓很多學生逐漸喪失學習興趣和積極性，于是課堂教學的質量和效果就難以提升。另外，老師在選擇教學曲目時，更多注重名人作品，這必然會對學生的練習范圍帶來負面壓制，于是學生只能夠一味地模仿名家名作，很難實現(xiàn)自我創(chuàng)作，學生的鋼琴藝術能力就很難得到提升。
3大學鋼琴教育教學模式的合理構建
3.1明確教學目標
大學的鋼琴教學改革是我國素質教育改革的重要構成，老師隊伍整體素質的提升和它的質量有著密切的關系，而且良好的鋼琴教育也能夠促進社會音樂水平的提升。高校的鋼琴教育首先要明確具體的教學目標。而這個目標就是為社會培養(yǎng)綜合素質高的中小學音樂老師和高水平的演奏者。目前一些高校已經注重自己教學理念的革新，積極的培養(yǎng)藝術類的通才，可以掌握多種藝術知識的高素質人才。比如在鋼琴教學中還加入美術、舞蹈等方面的知識教學。這是因為大學鋼琴是一種基礎性的學科，主要是為樂理等的后續(xù)學習打下基礎。因此在教學中要注重內容的實用性，盡量運用集體授課模式，鋼琴技法要求可被適當調低，注重和聲、演奏、識譜等綜合技能的培養(yǎng)。
3.2實現(xiàn)學生學習中的主體地位
在新的教育改革環(huán)境下，學生的自主學習空間被有效擴大，學生逐漸在教學中轉變成主體。這種教學理念同樣適用于大學鋼琴教育。傳統(tǒng)的鋼琴教學主要采用的是老師示范，學生模仿，老師糾正，再到正確演奏的方式來進行教學。這種教學方法雖然能夠提升學生的專業(yè)技能，可是學生的創(chuàng)造力卻被扼殺，在長期的被動學習下，學生對老師的依賴也變得十分嚴重，他們對作品的'理解就變得千篇一律，沒有自己的獨特理解。而以學生為主體的教學模式下，老師更多是起到引導作用，讓學生主動地學習中外音樂知識，鼓勵他們對樂譜有著自己的看法和認知，并讓他們能夠科學的把握音樂的構思和風格，在學生和老師面前，能夠將自己的感悟和對樂譜的理解進行展現(xiàn)。老師在這個過程中，要積極的和學生進行討論，引導和鼓勵對傳統(tǒng)作品進行二次創(chuàng)新。另外，積極地為學生提供相應的音樂文獻和工具，并幫助他們主動的總結經驗，將自己掌握的知識應用到其他領域的音樂課程中，進而培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們的學習動力，不斷挖掘自身的潛能，并豐富自己的音樂系統(tǒng)知識。
3.3創(chuàng)新課堂教學模式
創(chuàng)造性思維有多種表現(xiàn)形式，直覺和即興思維無疑都屬于創(chuàng)造性思維。隨著學生知識的豐富，在靈感迸發(fā)之際，就能夠將潛能充分地發(fā)揮出來。老師在教學過程中，應該積極的鼓勵學生即興演奏和創(chuàng)作，并提供給他們一定的即興表演空間，這樣才能夠更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。例如，在課堂上，老師可以導入可被學生掌控的一首樂曲，然后讓他們進行即興表演和演奏，而且給定的時間較短，讓他們利用自身的直覺，將自己的情感灌入其中進行彈奏。另外，老師可以結合樂曲中的情感，并通過多種方式進行伴奏，然后讓學生感受這些不同方式對樂曲情感的演繹。并激發(fā)他們也采用多種方式來對該樂曲開展即興演奏。另外在班級上，還可以組織一些即興演奏的比賽，比如為某些歌曲進行配彈，并引導學生給出自己的創(chuàng)意。
3.4課堂知識和實踐的融合
激勵學生開辦個人演奏會，此時學生是這個演奏會的核心領導，他需要完成曲目選擇、舞臺交流和策劃等一系列工作。作為老師可以擔當學生的引導者，或者是這場演奏會的參與者，可以為學生提供專業(yè)的輔導，并對相關的節(jié)目進行審定，這樣就能夠更好的激發(fā)學生自主創(chuàng)新。學生在演奏過程中，可以將多媒體視頻等數(shù)據引入其中，從而引導觀眾進入到音樂構成的意境中，進而實現(xiàn)和聽眾心靈的交流。讓學生主導這些活動，可以有效鍛煉他們的音樂創(chuàng)造力，同時還能夠增強他們的溝通和組織能力，拓展他們的事業(yè)，并在相互交流中綜合素質得到有效提升。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四
論文摘要：隨著我國社會的不斷發(fā)展，學習鋼琴的人越來越多。針對現(xiàn)在鋼琴音樂教育中出現(xiàn)的一些問題，如怎樣培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
論文關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級
鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優(yōu)越特性，被譽為“樂器之王”。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經歷了幾百年的發(fā)展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現(xiàn)代鋼琴。而鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質，有著極其深遠的影響。我國業(yè)余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發(fā)展并取得了較好的成績，但由于發(fā)展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發(fā)展中起到很大的作用。但是對于絕大多數(shù)的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯(lián)想和想象，激發(fā)兒童表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。
一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵
興趣的培養(yǎng)直接影響著一個孩子潛能的發(fā)揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發(fā)，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯(lián)彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養(yǎng)為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規(guī)范化的手形、規(guī)范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節(jié)拍節(jié)奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現(xiàn)等都是要解決的問題。讓孩子養(yǎng)成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變?yōu)楸粍印?BR> 二、孩子學鋼琴，教師是關鍵
對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)欲。從學習鋼琴的第一節(jié)課開始就要給學生講述樂曲所展現(xiàn)的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養(yǎng)一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現(xiàn)的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業(yè)學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。
三、教師如何正確指導學生學習鋼琴
科學、規(guī)范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現(xiàn)上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現(xiàn)手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節(jié)打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節(jié)上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。然后還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和弦、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關節(jié)要稍突出，并且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因為4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。這些鋼琴的技術、技巧都要經過系統(tǒng)而又嚴格的訓練，在選擇教學內容時，既要從學生的實際情況出發(fā)，又要有針對性。根據學生學習的進度不斷地調整教學方法和教學內容，這樣可以提高學習的效率。多培養(yǎng)學生的樂感也是教學之中的'重要環(huán)節(jié)，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內涵的音樂。鋼琴教學基本都是采用單獨授課的方式，這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要“動”與“靜”的結合?！办o”是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，“動”是指跟教師一起唱譜子、拍節(jié)奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過度到以“靜”代“動”。課堂也要提倡勞逸結合，一般授課以45~60分鐘為宜。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數(shù)能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優(yōu)勢發(fā)揮到極致的表現(xiàn)。鋼琴考級大大推動了業(yè)余鋼琴教學的群眾性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業(yè)余鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規(guī)范化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優(yōu)點充分發(fā)揮的同時，它的缺點也會跟著逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身并不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先后撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，“超報”現(xiàn)象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養(yǎng)活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因為目前的鋼琴考級門檻并不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別并非難事。于是很多并非專業(yè)的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成為一種“純技術”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作為鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這才是更有價值的。作為鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過于看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優(yōu)秀，離專業(yè)水平的距離還是很大的。我想考級并不是目的，考級是為了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規(guī)范和正確的鋼琴演奏方法，而不是為了考級而去考級。
培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣、技術、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作為音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發(fā)揮積極的作用，不斷地總結教學經驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五
一、高校鋼琴教師教學中存在的問題
在目前的很多高校鋼琴教學中，一直沿用著傳統(tǒng)的課堂教學模式，集體授課模式比較普遍，在集體授課教學中偶爾會針對學生的情況進行個別指導。高校鋼琴教學中的教學方法和手段都比較落后，教師常常以教師自己為中心，進行機械式的講解，講解內容也僅僅是指法練習、音階練習、曲目練習等，這樣的教學模式影響了學生藝術修養(yǎng)的提高。目前高校的鋼琴教學的考核仍然采用應試教育的模式，在學期結束之時利用單一的考核制度進行測試，考試的內容通常是讓學生彈奏幾首鋼琴曲目，然后由鋼琴教師自己評分，這種單一的考核方式在新時期背景下已經無法滿足現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，也阻礙了學生綜合素質的提高。
二、如何改進高校鋼琴教學模式
（一）設置多元化的鋼琴課程
在高校鋼琴教學中，教師要積極改變傳統(tǒng)的每周一課或者兩課課程設置模式，設置多元化的課程設置，促進學生的綜合素質得到提高。隨著社會的不斷發(fā)展，當前社會對于音樂人才的要求逐漸提高，要求音樂人才具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏能力。單一的課程設置很難對學生進行全面培養(yǎng)，限制了學生學習多元化知識的過程，也使得鋼琴課變成一堂機械生硬的技能課。因此，要改變高校鋼琴課堂設置，結合鋼琴學科的特點和高校音樂學生的優(yōu)勢，采用集體課與小課結合的模式，注重集體課中教授基礎理論與鋼琴技能，在小課中針對部分學生疑難問題強化學生鋼琴演奏水平及即興伴奏能力，兩者形成一種合力，以有效提高學生的演奏能力和藝術修養(yǎng)，推動課堂教學質量逐漸提高。
（二）設置多元化的教學模式
在高校的鋼琴教學模式改革的過程中，要積極地設置多元化的教學模式，打破傳統(tǒng)單一的教學模式，促進學生的綜合演奏能力得到提高。首先，要促進高校鋼琴集體課教學內容的多元化。鋼琴集體課針對的是全體學生，因而要關注到哪些演奏知識與技能較差的學生，在授課的時候要盡量選擇樂理知識、視奏、即興演奏、節(jié)奏等一體的綜合課程。在集體課教學中，教師要發(fā)揮好集體課的優(yōu)勢，加強對學生的功能性和聲練習，強化學生的鍵盤運用能力和伴奏能力，要充分運用現(xiàn)代化的教學技術，如多媒體技術及電腦技術平臺提高學生的視聽能力，最終促進學生的基礎知識、視奏能力和即興能力得到訓練，促進全體學生的基本技能得到提高。其次，要促進小課教學內容的多元化。在傳統(tǒng)的鋼琴小課教學中，教師僅僅注重對學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，忽視了學生綜合能力的.培養(yǎng)，因此在新課程標準下高校鋼琴小課教學中，要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，結合高校教學的特點，注重綜合型音樂人才的培養(yǎng)。小課教學要增強學生彈唱基本功的訓練，強化學生的彈唱意識和彈唱能力培養(yǎng)，通過運用一些簡單的樂譜訓練學生的伴奏能力，提高學生的彈唱技能，觀察和指導學生改正彈唱中出現(xiàn)的錯誤，增強學生的伴奏經驗。最后，要促進鋼琴即興伴奏教學的多元化。鋼琴即興伴奏能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，高校鋼琴教師培養(yǎng)學生的即興伴奏能力，不僅促進了學生的演奏能力逐漸提高，還能夠增強學生對鋼琴樂曲的理解，增強學生的音樂感知能力，從而提高音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。一方面，教師要引導學生對鋼琴即興伴奏的認識，結合學生的個性特點因材施教，處理好鋼琴彈奏、伴奏與即興伴奏之間的關系；另一方面，教師要注重對學生即興伴奏理論知識的培養(yǎng)，對學生展開有計劃、分層次和分階段的教學，在培養(yǎng)學生即興伴奏能力的同時保障學生個體，促進學生全面掌握鋼琴即興伴奏能力和技巧，實現(xiàn)即興伴奏能力的提高。
（三）設置多元化的考核機制
高校鋼琴教學的考核方式與內容如何，直接關系到高校鋼琴教學質量的提高。首先，高校鋼琴教師應該努力轉變學生應付考試的心理，促進他們積極參加考試的心理，以有效改善現(xiàn)有考核評價體系。其次，高校鋼琴教師要建立起一套科學的考核評價體系，結合平時學分制與期末考試制相結合的方式，且二者比例應該趨近于合理，在考評內容上要選擇知識、技能、情感、態(tài)度與價值觀一體的內容體系，不僅注重對學生演奏能力的評價，還要注重學生的樂理知識、視奏能力、即興演奏能力等的評價，評價的主體可以是教師、其他學生和學生自己，以防止評價片面化，通過這樣多元化的評價機制，可以促進學生更加有效地認知自己，提高自己的演奏技能和音樂文化修養(yǎng)。
總之，在高校鋼琴教學中改革教學模式，要從教學課程設置、教學方法、教學評價三方面出發(fā)，在課堂教學中創(chuàng)新教學方法，開展各種各樣的活動，豐富課堂教學內容，促進學生的創(chuàng)新能力得到提高，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生的個性得到發(fā)揚，培養(yǎng)學生的即興伴奏能力等綜合能力，從而使學生的音樂素養(yǎng)得到提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七
隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉變，由重“教”向重“學”轉變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數(shù)學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。
一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣
激發(fā)學習興趣的目的在于，轉變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數(shù)學問題，從學生已有的生活經驗出發(fā)，使數(shù)學知識與學生的生活環(huán)境結合起來，讓學生感受到數(shù)學與生活的聯(lián)系，產生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習數(shù)學知識的積極性。例如在講等比數(shù)列概念時，可以先講一個國王與農夫戲言獎賞的故事，農夫要求的獎賞就是運用了等比數(shù)列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產生好奇心，并由此產生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。
二、重視課前預習，為互動教學做準備
學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數(shù)”，知道自己已經明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數(shù)學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色?；A知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質、公式等具體內容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。
三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習
受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質不是作為結果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構新的認知結構。兩個學生的分工合作，既加強了數(shù)學交流，又培養(yǎng)了合作精神。
四、利用多媒體技術和實物教具輔助教學，促進學生的互動
多媒體技術以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數(shù)學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數(shù)的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數(shù)的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數(shù)學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。
五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動
數(shù)學知識的學習離不開推理與計算，在數(shù)學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數(shù)老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了?；蛘呖梢宰屨w掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。
總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八
構建師生互動的教學關系
現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。沒有互動，沒有交往，就不存在或未發(fā)生教學。傳統(tǒng)的教學活動，過分強調教師在教學中的主導作用，忽視教學活動中師生之間的互動，限制了學生主觀能動性和獨立創(chuàng)造性的發(fā)揮，壓抑了學生個性的發(fā)展。因此構建新型的師生互動的教學關系，成為本次課改的重要任務之一。我在構建師生互動的教學關系中首先注重創(chuàng)造民主平等的和諧的師生關系，同時充分尊重學生個體的自主性。具體做法是：
一、師生共同開發(fā)課程
有利于學生健康成長的一切有利因素都可以作為課程，學生也可以參與開發(fā)課程。這就使得課程的開發(fā)和使用有了更大的空間。如果讓學生這股鮮活的力量參與到課程開發(fā)中，把一部分課程的選擇權交給學生，形成一種師生共同開發(fā)課程的局面。那樣不僅使課程更豐富多樣，為學生所喜歡而且有利于學生全面主動的發(fā)展。
如：在小學語文課上教：“讀一讀,說說，下面的日期各是什么？”時，我原本的設計是讓學生了解各個日期是什么節(jié)日，這些節(jié)日是紀念什么的節(jié)日。當教學任務即將完成時，我提出了一個問題：說說你最喜歡哪個節(jié)日，為什么？同學們紛紛舉手踴躍發(fā)言，突然一個急不可待的學生突然冒出了一句話：“老師，我可不可以把自己喜歡的節(jié)日畫下來？”一句話提醒了我，作為一年級的孩子，繪畫可是他們最喜歡的表達方式之一呀！我怎么就沒想到讓孩子們用五彩的畫筆，描繪出他們心里的美好節(jié)日呢？于是我立即熱情贊揚這位同學的建議，并讓同學們畫了起來。十幾分鐘后，大部分同學都畫好了。我讓部分同學上臺講解他們的作品，又讓其余的同學在小組內交流。望著同學們那一張張欣喜、興奮、滿足的小臉，望著那一幅幅五彩的圖畫，我深深感受到了學生這股無限活鮮的潛力。
二、師生共同教學
多年來教師習慣于根據自己的設計思路進行教學，老師怎樣教，學生就得怎樣學。教學變得沉悶死板、，學生感到壓抑無趣。在教學中我們必須打破這種定式，讓學生也參與到“教”的活動中來。讓教學活動“動起來”，師生互為補充。
如：在學習漢語拼音的音表形圖時，為了讓學生輕松識記字形、字音，我讓同學們自己根據圖畫編字形兒歌，誰編得好，就采用誰的，并且讓他上臺來教大家。這下同學們的學習積極性得得到了提高，他們紛紛開動腦筋，編出了許多富有新意的兒歌，不僅有利于鞏固記憶，而且培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
三、師生共同評價
長期以來，忽視學生評價的單向評價方式，不僅不利于老師全面了解學生，及時調整教育方法，提高教育效果，而且還讓學生失去一個認識自我和互相學習的機會。為了改變這種狀況，我堅持讓學生平等地參與進來，實行自評、互評、師評相結合，達到師生共同發(fā)展的效果。通過自評讓同學們較客觀認識自己的.優(yōu)點，樹立自信，查找不足，努力改進。小組同學集體評議，可以補自評時的不足，有效提高學生的自我認識水平，同時也是一個相互學習的機會，同學們可以學會客觀地評價別人，欣賞別人的優(yōu)點，學人之長補己之短。而師評則可以作為自評、互補的有效補充，更明確地指出學生應發(fā)揚的優(yōu)點和需努力改進的不足之處。這樣三結合的評價方式更客觀、更全面，學生樂于參與也樂于接受。此外，我還組織學生評價老師，讓學生通過“老師，我喜歡……”、“老師，我不喜歡……”、“老師，我希望……”等幾個題目暢所欲言，大膽地對老師提出要求，做出評價。通過評師使老師得到反饋，以便調整工作方法，提高教學效果，而且也提高了同學們的民主意識，促進師生關系的和諧發(fā)展。
四、師生共同管理
班級管理是班主任的一項重要工作，要引導每一位同學參與到班級管理當中，充分發(fā)揮他們的能動性，鼓勵他們積極動腦，大膽實踐。小組長的工作是班級日常工作中最具體、最瑣碎，也是最能激發(fā)學生的集體主義觀念的一項工作。如果讓一位小學一年級的學生擔任這項工作，要把工作的方方面面都做好還真不容易。我把小組長的工作分解開來，讓小組內的每位同學分別擔任學習組長、勞動組長、紀律組長等等。同學們各司其職，既是管理者又是被管理者，既加強同學之間的合作與交流，又強化了大家的團隊意識。我又在民主、平等、自主的班級氛圍中開展“打開話匣子”活動，鼓勵學生關注集體，共建集體，大膽地說自己對班級建設的看法和要求。同學們可以以寫信的形式向老師及干部提出自己的意見和要求，也可以利用班會、晨會時間直接發(fā)表演說。通過“打開話匣子”活動，有效地提高了同學們的班級主人翁意識，促進了良好班風的形成。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九
摘要：在素質化教育的背景下，更加提倡在受教育課堂教學中加強師生之間的互動，通過師生互動來活躍課堂氛圍，放松學生緊張的學習壓力。在受教育階段，鋼琴是促進學生素質教育良好發(fā)展的重要課程之一，這與其未來的發(fā)展息息相關。對此，教師應該掌握正確的教學方法，同時，還要在課堂教學中更好的與學生進行互動，有效提升學生的綜合實踐能力，促進學生更好的學習鋼琴、提高鋼琴彈奏水平。對此，本文圍繞新課標下鋼琴教學課堂教學中的師生互動進行詳細的研究和分析，希望能夠尋找到更好的方法有效提升學生學習鋼琴學科的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力和綜合實踐能力。
關鍵詞：師生互動；鋼琴教學；課堂教學
新課程標準中要求鋼琴教學的教學模式和方法應該更加趨于對學生參與、實踐、體驗、創(chuàng)造等方面的培養(yǎng)。在鋼琴教學課堂教學當中，教師應該摒棄原來比較傳統(tǒng)的教學模式，轉變教學觀念，根據學生的實際情況的心理特點創(chuàng)新教學方法，采用師生互動的教學模式讓學生更加喜愛鋼琴課程。通過這樣一個師生互動的教學方式來達到提升教學成果的一種新型的教學模式。
一、當前鋼琴教學課堂教學中師生互動存在的問題
首先，就是教師和學生之間互動的形式較為單一。師生互動的主體就是教師和學生。但是當學生是課堂互動中的一方時，學生可以以小組、個體或者是整體的形式出現(xiàn)，這樣才可以形成多元化的師生互動形式。然而在實際的課堂教學中，教師主要是采用教師與學生個體、教師與學生整體的互動，嚴重缺乏互動形式的種類。例如教師可以采用：教師與學生小組、學生小組與小組、學生個體與個體、學生小組與學生個體等多種互動形式。其次，就是教師和學生之間互動的層次相對較低。在實際的課堂教學當中，師生之間的課堂氛圍看似非常活躍，教師提問，學生機械性的回答，實際上在這樣的過程中，教師缺乏對學生的引導和啟發(fā)，學生對于教師提出的問題也缺乏思考。另外，還可以經?？吹剑斆鎸處煹膯栴}時，學生的答案很多雷同之處，學生之間缺乏辯論，沒有反駁，表面上看似很統(tǒng)一，實際上并非是真正的統(tǒng)一。最后，就是教師和學生之間互動的角色不平衡。教師在對教學活動角色進行分析時，教師常常會受到傳統(tǒng)鋼琴教育思維模式的制約和影響，將教師和學生之間的關系設定為主、客的關系。在這樣的關系中，無論是學生是主體還是教師是主體，兩者之間的關系都是對立的。在很多的鋼琴教學課堂教學過程當中，教師在師生互動當中占據了比較強勢的地位。但是，在實際上，師生之間的互動中，師生雙方應該是平等的、交互的、非對立的，教師應該在這樣的互動中作為普通的參與者，與學生形成相互包容、相互融合的師生互動關系［1］。
二、師生互動策略在鋼琴教學課堂中的運用策略
（一）在鋼琴課堂教學中一定要提高教學語言的感染性
教師的教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。教師應該使用生動的、簡練的、準確的語言來有效調節(jié)學生的情感，控制課堂教學過程中的氣氛，為學生營造一個輕松、愉快、生動、活潑、活躍的鋼琴課堂學習場面。教師的.教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。在課堂教學過程當中，學生的語言和教師的語言要形成一定的比例，合理安排師生之間對話比例有利于提升學生的語言表達能力，提升教師對鋼琴課堂教學的調控。
（二）在鋼琴課堂教學中一定要充分調動師生之間的情感交流
和諧、融洽的課堂氣氛是師生之間進行情感互動的最終結果。作為課堂教學活動的組織者，教師應該使用靈活生動的教學手段、有趣的肢體語言、豐富的面部表情以及最具激勵性的評價方式來體現(xiàn)出對學生的鼓勵和期待，增進師生之間的情感互動，達到一種心靈上的交流和溝通，有效激發(fā)學生的求知欲望，引導和控制學生對學習的情感，幫助學生將學習的潛力充分的發(fā)揮出來，并且可以將這種學習潛力轉化為努力學習的動力［2］。另外，日常的生活當中教師還可以與學生多進行溝通，多關心學生，在生活上給予學生幫助，在學習上指引學生正確的學習方向，增強師生之間的情感，促進鋼琴課堂教學的順利開展。
（三）在鋼琴課堂教學中一定要鼓勵學生進行積極提問
教師和學生之間進行互動的根本目的就是為了培養(yǎng)學生敢于提問、發(fā)現(xiàn)問題的習慣和意識。在鋼琴課堂教學當中，學生但可以回答教師提出的問題，還可以向教師進行提問，積極勇敢的將自己的建議和看法表達出來，針對其他同學提出的問題或者是疑問可以提出相應的評價和質疑，因為只有這樣學生才能夠真正的參與到鋼琴課堂教學活動當中去，真正成為課堂教學中的主體。同時，教師還要針對每個學生不同的實際狀況做出良好的評價，希望通過這樣的評價能夠鼓勵學生、激勵學生可以更好的、更加積極主動的學習。例如：當學生回答對問題時，教師應該給予學生肯定的表揚和鼓勵“回答非常正確，你真是太聰明了！”“太棒了！你簡直就是天才！”等一些表揚和鼓勵的話語，增強學生學習鋼琴的信心。
三、結語
綜上所述，鋼琴教學課堂教學質量是否能夠得到有效的提升，與師生之間的有效互動緊密相連，密不可分，如果沒有師生互動就沒有鋼琴課堂活動中的對話和溝通。目前鋼琴教學課堂教學中師生互動還存在著形式單調、角色安排失衡和層次較低等一些問題，那么教師就應該鼓勵學生敢于提出問題，并在提出問題之后給予一些激勵學生的評價，提升教師教學語言的感染力，以此來增強師生之間的情感互動，有效提升學生對鋼琴知識的學習效率。同時也能夠提高鋼琴教師的教學質量和水平，促進鋼琴教學教育事業(yè)更好發(fā)展。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一
摘要：在新課標的教學理念指導下，教育工作者們大力倡導高效課堂、互動課堂，強調學生自主性、主動性和互動性。師生互動不僅可以極大提高學生的學習主動性和積極性，進而促進師生合作，高效地完成語文教學任務。在互動過程中，推進了教與學的融合，促進教師教學工作的完善和學生身心的全面發(fā)展。因此，研究如何增強師生互動十分必要。
關鍵詞：中學語文；新課改；教學；師生互動
一、中學語文教學的現(xiàn)狀分析
語文課程長期以來被相當部分的學生認為是最為缺乏趣味的課程之一，這就導致學生們缺乏對語文學習濃厚的求知欲。而在一項調查結果顯示中，農村中學60%以上的教師教法陳舊，學生學習消極被動，語文課堂學習效果堪憂，進而致使學生學習后勁不足，難以適應新課改對中學語文提出的種種要求。具體表現(xiàn)為以下幾點：
（1）中學語文教學仍受“一切為了高考；一切為了成績”思維的錯誤引導，把成績視作教學的唯一目標。
（2）困于因材施教，對待不同學生尚不能采用多元化教學，使得部分學生“偏向走”。
（3）部分老師教學方法陳舊、思想落后，未根據新課改的要求來規(guī)劃中學語文課堂教學。這就使得教學實施與教學檢驗之間出現(xiàn)分歧。
（4）教師一味地單向輸出，忽視學生的學習自主性，影響學習的效果。
（5）教學過程中對待學生有失公平。過分偏袒成績優(yōu)等生，不重視學習欠佳學生，甚至對待學習能力不足者態(tài)度惡劣。易于導致語文教學過程中的兩極分化。
二、新課改中學語文教學中師生互動的關鍵點
師生互動是師生在教學活動中產生的心理、行動等方面的雙向交流，是在教育教學過程中為完成共同的任務進行交往而產生的一種動態(tài)教學過程，這對于新課改中學語文教學的有效落實意義重大。針對以上中學語文教學中出現(xiàn)的問題，為適時糾正錯誤教學行為、增強教學過程中的師生互動，我們提出新課改中學語文教學中師生互動的幾個關鍵點。
（一）學生主體性
傳統(tǒng)教學受應試教育的嚴重影響，以教定學，強調教師在學習過程中的地位和作用。長期對學生單向的知識傳輸導致學生逐漸地失去學習的主體性，學生也就習慣于被動接受。但是，新課改強調的是交流課堂，不再是以教師為甲方傳授者、以學生為乙方接受者的模式?，F(xiàn)代中學語文教學中，教師與學生的地位發(fā)生了變革性的轉變，學生才是學習的主體，教師在這過程中起輔助作用。
（二）民主平等性
民主，是指在教學過程中應多采用征求學生意見的方式方法，使“傳教”與“受教”能夠相互銜接。從某種意義上說，教師不能一味的自我以為式的覺得“該怎么教”，而應當充分地搜集學生的意見和建議，聽聽學生怎么說。在一定程度上采用學生所期盼的`方式教學，不僅給學生得到重視的感覺，更加促進了教學效果的改善。另一方面，學生和教師的地位是平等的。他們相互學習、共同研討、共同提高，成就了良性的教育教學模式。
（三）尊重差異性
無可避免地，學生與學生之間就個性、愛好、學習能力等方方面面存在差異性。然后，傳統(tǒng)的語文教學卻忽視了這一點。在備課過程中，過分強調目標統(tǒng)一、重難點統(tǒng)、作業(yè)統(tǒng)一等等，整齊劃一的思維束縛了學生的個性發(fā)展，甚至可能阻礙部分學生的潛力的開發(fā)。因而，我們提倡因材施教，為不同層次的學生提供私人訂制化的輔導，在他們力所能及的范圍內追求提高。
三、在新課改語文教學中增強師生互動的策略
（一）師生互動要改變傳統(tǒng)課堂的角色定位
傳統(tǒng)意義上，教師是教學任務的主導者，并對教學成果承擔責任。而學生，是教師實現(xiàn)教學任務的對象。顯然，這種課堂中教師占主導，學生缺少話語權。有時，即使出現(xiàn)教師和學生、教與學的沖突，當事人雙方也無法進行即使溝通和交流，一味地錯誤下去。我們強調師生互動，首先應當轉變傳統(tǒng)課堂的角色定位，學生才是學習的主體，也應是主動學習的群體。教育工作者不能忽視學生的主動性和主體性。
（二）師生互動要進行交流互動式教學設計
（三）師生互動要轉變觀念、創(chuàng)新教學方式
新課改要求改變傳統(tǒng)的教學觀念，創(chuàng)新教學方式，充分調動學生的學習積極性，主動與教師進行溝通與交流，使得語文課堂也能變得生動起來。首先，教師應當轉變自己長期以來的教學理念，更加注重教學過程學生的參與性，給予學生足夠的空間和自主權，讓其進行自由探索。
（四）師生互動要注重課后師生感情的培養(yǎng)師生互動，不僅在乎教學，也是教師與學生之間的人際交往。課堂上，教師用大把的時間忙于傳授知識，完成教學安排。那么，課后時間便是師生之間交往的有效時間。在這個時間內，我們大可不必繼續(xù)談論今天課堂上的那道題該怎么解的問題，談談有多少人愛好乒乓運動，又有多少人喜歡深夜看小說，學校的飯菜合不合胃口，最近誰又表現(xiàn)得相當活躍，等等。也許這些事項看起來微乎其微，可是對于師生感情的培養(yǎng)卻很有效。學生對教師有了信任感和追逐情懷，那么課堂內容也會被更多的學生深刻接納。師生互動，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一個長期的持續(xù)的教學轉變過程，需要師生雙方用心和情去維系。當然，不同教學風格也可以有多樣化的互動方式，將課堂效果和新課改要求完美結合，是廣大教育工作者追尋的目標。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二
淺談小學數(shù)學教學中的師生互動
文/郭進江
摘 要：新課程實施以來，師生互動不僅在課堂教學實踐中日益受到關注和重視，還在基礎教學研究中成為一個探討的熱點話題。從小學數(shù)學課堂上師生互動的目的性、重要性以及策略性三個方面進行了論述。
關鍵詞：小學數(shù)學；師生互動；目的性；重要性；策略性
一、師生互動的目的性
在數(shù)學課堂教學中，師生互動的目的是通過創(chuàng)設有趣的、可操作的、可探索的數(shù)學情境，讓學生把數(shù)學學習作為一種樂趣、一種享受、一種對數(shù)學奇境的探索和渴望，給學生一雙用數(shù)學的眼光去洞察世界的慧眼，透過現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，看到一個高度抽象的數(shù)學化的科學杰作，從而使學生能夠得到良好的發(fā)展。
二、師生互動的重要性
1.有利于營造良好的課堂氛圍，提高課堂教學效率
在小學數(shù)學課堂教學中，教師通過與學生進行良好的互動以及感情上的溝通，能及時了解到學生的需求及其是否適應教師的教學方法，進而對教學內容和教學方法進行及時的調整和改進，使學生的課堂學習更加具有計劃性，并且能夠合理地分配時間，這樣師生互動不僅提高了學習效率，還提高了課堂教學的效率。
2.有利于建立融洽的師生關系，增強課堂教學的活力
在傳統(tǒng)教學中，教師所扮演的角色就是傳授知識的長者，在如今的教學中，教師所扮演的角色不僅是教學活動的組織者和領導者，更是學生生活中的朋友，教師通過不斷地轉變角色，學生在課堂上不再受到約束，可以暢所欲言，把自己的觀點和建議及時與老師溝通，使課堂變得充滿活力。
3.有利于培養(yǎng)學生的綜合能力
學生在小學階段，教師需要對學生的各項能力進行培養(yǎng)，因此，教師在教學中需要通過與學生進行互動，建立良好的溝通，培養(yǎng)學生的.溝通能力、學習能力以及對知識的遷移能力。
三、師生互動的策略性
為了能夠形成真正的、有效的互動課堂，師生間的互動也是有策略性的。一方面，要準確把握師生活動的切入點：學習興趣點和探究點。興趣是學生積極主動參與學習活動的心理傾向，是推動他們進行學習活動的內在動力。所以，在教學中，教師應當善于抓住學生在學習過程中的“興趣點”,讓它成為師生展開有效互動所必需的動力。探究點是這節(jié)課教學的重點，教師一些關鍵的教學設計都是圍繞如何去突破探究點而進行的。另一方面，采取有效的數(shù)學教學是師生互動交往的途徑。這就要求我們既要在重視經歷和知識形成過程中實現(xiàn)師生互動，又要在重視滲透教學數(shù)學思想方法中實現(xiàn)師生互動，最終達到有效的教學目的。
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（作者單位 新疆石河子134團小學）
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現(xiàn)以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
[關鍵詞]鋼琴演奏心理素質培養(yǎng)
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現(xiàn)的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現(xiàn)這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數(shù)次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現(xiàn)的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現(xiàn)。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數(shù)學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協(xié)調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現(xiàn)出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現(xiàn)更有效的教學方法和途徑。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二
鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現(xiàn)形式凈化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發(fā)的情感。鋼琴教學和現(xiàn)實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區(qū)別，鋼琴教學時高效音樂教育專業(yè)學生所必備的專業(yè)技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞臺表演及鋼琴本身的完美融合進行在創(chuàng)作。因此，學生在未來進行再創(chuàng)作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對于鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有著重要的現(xiàn)實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。
一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染
在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發(fā)的特點，其中包含著豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發(fā)在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發(fā)的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環(huán)境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示范彈奏或生動形象的講解激發(fā)學生真實的內心情感體驗，并通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發(fā)展方向?？偠灾?，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創(chuàng)造性得到體現(xiàn)，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。
二、提升鋼琴教師的音樂教育水平
對于音樂審美觀念的關注是伴隨著時代的發(fā)展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現(xiàn)不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發(fā)展規(guī)劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業(yè)技巧，提升自己的專業(yè)理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業(yè)的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，采用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表著自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業(yè)技能。
三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育
鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現(xiàn)學習成效。鋼琴教學要想持續(xù)的發(fā)展主要的表現(xiàn)形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有著密切聯(lián)系的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創(chuàng)造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發(fā)展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現(xiàn)實生活以及日常工作中具有相通的現(xiàn)實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發(fā)展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三
摘要：鋼琴教學模式需要建立在教學、學習理論以及教育思想的基礎之上。這個模式的本質就是實現(xiàn)教學大綱的目標，通過相應的主題來構建相應的教學結構理論框架，并讓具體的教學活動變得靈活和可操作性。本文研究的重點就是對鋼琴教學模式進行了理論研究，并在此基礎上提出了構建合理的鋼琴教學模式的具體措施。
關鍵詞：鋼琴；教學模式；合理構建
1創(chuàng)建鋼琴教學模式的必要性分析
1.1藝術思維的引導效應
在音樂教學中，鋼琴教育模式能夠對其他音樂形式的教育產生顯著的影響，學生在彈奏鋼琴過程中，那些跳動的音符會深刻的感染學生，并促進他們音樂修養(yǎng)的提升，由此可見，創(chuàng)新鋼琴教學模式極為重要。而培養(yǎng)學生的音樂思維關鍵在于提升學生對音樂的感悟和理解水平。音樂能夠給聽眾帶來意境之感，在演奏時，必須要對音樂的內涵和情感有著深刻的理解，才能夠讓自己的演奏被良好的駕馭，而且也能夠將自身的情感充分地發(fā)揮出來。所以在教學時，可以引領學生注重這些領域進而培養(yǎng)他們的思維模式，這樣才能夠展現(xiàn)出鋼琴教學模式的創(chuàng)新價值。
1.2教學發(fā)展的需要
在教學過程中，只有通過教學模式的創(chuàng)新，才能夠更好地培養(yǎng)學生的認知水平，而且也能夠更好地提升教學質量。作為老師可以對音樂中的旋律密度、和聲色彩、布局等環(huán)節(jié)加以引導教學，讓學生能夠主動的對這些知識進行認真分析，進而促使他們能夠基于音樂產生相應的意境，從而讓他們在演奏過程中將情感和思維植入其中，再加上持續(xù)的訓練，就能夠利用嫻熟的技巧來將自己的情感彈奏出來。
1.3提升學生學習能力的需要
鋼琴教學本身具有抽象性，學生在反復練習時，必須要時刻重視指法的訓練，同時還需要加強旋律訓練，另外還需要對樂曲的內涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》這個初級鋼琴練習教學時，學生首先要對該樂曲的意義進行了解，然后對其旋律和彈奏指法進行熟悉，接著將自己的感悟通過相應的演奏流淌出來，而不是呆板的演奏。鋼琴教學離不開感情思維，因此極具抽象性，作為演奏者，必須要對樂曲有著深刻的感悟才能夠讓自己的彈奏打動別人。為此作為老師，就需要通過創(chuàng)新的教學模式，讓學生的感悟和情感充分的帶入到演奏中，從而提升讓他們的學習能力。
2大學鋼琴教育教學模式的理性反思
2.1在教學時沒有注重學生個體的差異
在大學期間，很多學生的鋼琴水平都有顯著的差異，然而在實際教學中，老師并不注重學生技能個體的差異，認為學生之所以選擇鋼琴作為自己的專業(yè)，那么他們的基礎技能基本上得到良好掌握。于是就按照這個基礎來進行教學，此時一些基礎能力較差的學生就難以適應。雖然藝術類學生在考學之前都需要經過技能評測，可是統(tǒng)一的測試很難掌握學生的綜合情況。如果老師不能夠重視學生個體的差異，采用差異化的教學，就很容易讓一些學生的自信心出現(xiàn)負面影響，并讓他們逐漸失去學習鋼琴的興趣和熱情。
2.2教學內容單一乏味
當前，在鋼琴課堂教學中，不少鋼琴老師的教學理念及其方法都相對落后，他們都是課堂的主導，學生在課堂教學中只能夠被動地接受知識。再加上老師的教學手段相對單一，這讓很多學生逐漸喪失學習興趣和積極性，于是課堂教學的質量和效果就難以提升。另外，老師在選擇教學曲目時，更多注重名人作品，這必然會對學生的練習范圍帶來負面壓制，于是學生只能夠一味地模仿名家名作，很難實現(xiàn)自我創(chuàng)作，學生的鋼琴藝術能力就很難得到提升。
3大學鋼琴教育教學模式的合理構建
3.1明確教學目標
大學的鋼琴教學改革是我國素質教育改革的重要構成，老師隊伍整體素質的提升和它的質量有著密切的關系，而且良好的鋼琴教育也能夠促進社會音樂水平的提升。高校的鋼琴教育首先要明確具體的教學目標。而這個目標就是為社會培養(yǎng)綜合素質高的中小學音樂老師和高水平的演奏者。目前一些高校已經注重自己教學理念的革新，積極的培養(yǎng)藝術類的通才，可以掌握多種藝術知識的高素質人才。比如在鋼琴教學中還加入美術、舞蹈等方面的知識教學。這是因為大學鋼琴是一種基礎性的學科，主要是為樂理等的后續(xù)學習打下基礎。因此在教學中要注重內容的實用性，盡量運用集體授課模式，鋼琴技法要求可被適當調低，注重和聲、演奏、識譜等綜合技能的培養(yǎng)。
3.2實現(xiàn)學生學習中的主體地位
在新的教育改革環(huán)境下，學生的自主學習空間被有效擴大，學生逐漸在教學中轉變成主體。這種教學理念同樣適用于大學鋼琴教育。傳統(tǒng)的鋼琴教學主要采用的是老師示范，學生模仿，老師糾正，再到正確演奏的方式來進行教學。這種教學方法雖然能夠提升學生的專業(yè)技能，可是學生的創(chuàng)造力卻被扼殺，在長期的被動學習下，學生對老師的依賴也變得十分嚴重，他們對作品的'理解就變得千篇一律，沒有自己的獨特理解。而以學生為主體的教學模式下，老師更多是起到引導作用，讓學生主動地學習中外音樂知識，鼓勵他們對樂譜有著自己的看法和認知，并讓他們能夠科學的把握音樂的構思和風格，在學生和老師面前，能夠將自己的感悟和對樂譜的理解進行展現(xiàn)。老師在這個過程中，要積極的和學生進行討論，引導和鼓勵對傳統(tǒng)作品進行二次創(chuàng)新。另外，積極地為學生提供相應的音樂文獻和工具，并幫助他們主動的總結經驗，將自己掌握的知識應用到其他領域的音樂課程中，進而培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們的學習動力，不斷挖掘自身的潛能，并豐富自己的音樂系統(tǒng)知識。
3.3創(chuàng)新課堂教學模式
創(chuàng)造性思維有多種表現(xiàn)形式，直覺和即興思維無疑都屬于創(chuàng)造性思維。隨著學生知識的豐富，在靈感迸發(fā)之際，就能夠將潛能充分地發(fā)揮出來。老師在教學過程中，應該積極的鼓勵學生即興演奏和創(chuàng)作，并提供給他們一定的即興表演空間，這樣才能夠更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。例如，在課堂上，老師可以導入可被學生掌控的一首樂曲，然后讓他們進行即興表演和演奏，而且給定的時間較短，讓他們利用自身的直覺，將自己的情感灌入其中進行彈奏。另外，老師可以結合樂曲中的情感，并通過多種方式進行伴奏，然后讓學生感受這些不同方式對樂曲情感的演繹。并激發(fā)他們也采用多種方式來對該樂曲開展即興演奏。另外在班級上，還可以組織一些即興演奏的比賽，比如為某些歌曲進行配彈，并引導學生給出自己的創(chuàng)意。
3.4課堂知識和實踐的融合
激勵學生開辦個人演奏會，此時學生是這個演奏會的核心領導，他需要完成曲目選擇、舞臺交流和策劃等一系列工作。作為老師可以擔當學生的引導者，或者是這場演奏會的參與者，可以為學生提供專業(yè)的輔導，并對相關的節(jié)目進行審定，這樣就能夠更好的激發(fā)學生自主創(chuàng)新。學生在演奏過程中，可以將多媒體視頻等數(shù)據引入其中，從而引導觀眾進入到音樂構成的意境中，進而實現(xiàn)和聽眾心靈的交流。讓學生主導這些活動，可以有效鍛煉他們的音樂創(chuàng)造力，同時還能夠增強他們的溝通和組織能力，拓展他們的事業(yè)，并在相互交流中綜合素質得到有效提升。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四
論文摘要：隨著我國社會的不斷發(fā)展，學習鋼琴的人越來越多。針對現(xiàn)在鋼琴音樂教育中出現(xiàn)的一些問題，如怎樣培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
論文關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級
鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優(yōu)越特性，被譽為“樂器之王”。作為歐洲代表國之一的英國，其鋼琴教學體系經歷了幾百年的發(fā)展與完善，而中國直到19世紀上半葉即西歐的鋼琴音樂進入浪漫主義時期，才傳入歐洲現(xiàn)代鋼琴。而鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。這股學琴熱潮像春風、似暖流，對提高民族新一代的文化素質，有著極其深遠的影響。我國業(yè)余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發(fā)展并取得了較好的成績，但由于發(fā)展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發(fā)展中起到很大的作用。但是對于絕大多數(shù)的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯(lián)想和想象，激發(fā)兒童表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。
一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵
興趣的培養(yǎng)直接影響著一個孩子潛能的發(fā)揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發(fā)，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯(lián)彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養(yǎng)為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規(guī)范化的手形、規(guī)范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節(jié)拍節(jié)奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現(xiàn)等都是要解決的問題。讓孩子養(yǎng)成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變?yōu)楸粍印?BR> 二、孩子學鋼琴，教師是關鍵
對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養(yǎng)他們的表現(xiàn)欲。從學習鋼琴的第一節(jié)課開始就要給學生講述樂曲所展現(xiàn)的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養(yǎng)一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現(xiàn)的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業(yè)學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。
三、教師如何正確指導學生學習鋼琴
科學、規(guī)范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現(xiàn)上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現(xiàn)手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節(jié)打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節(jié)上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。然后還會進行一些有針對性的手指練習，比如說音階、和弦、琶音、雙音、八度，還有顫音、裝飾音、遠距離彈奏以及多聲部、左右手交替等的技巧練習。在訓練這些技巧時要注意手形保持握球狀，手指關節(jié)要稍突出，并且要有支撐點。就像平常走路一樣，重心要在手指之間不斷的移動。速度要注意均勻，手腕不能緊張將力量卡死，可以運用斷奏的方法來找到手指的支撐感，用吊手的方法，一個手指一個手指的專門來練習支撐力，速度由慢漸快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因為4、5指天生就是比較弱，需要通過訓練才能變得和其他手指一樣靈活。這些鋼琴的技術、技巧都要經過系統(tǒng)而又嚴格的訓練，在選擇教學內容時，既要從學生的實際情況出發(fā)，又要有針對性。根據學生學習的進度不斷地調整教學方法和教學內容，這樣可以提高學習的效率。多培養(yǎng)學生的樂感也是教學之中的'重要環(huán)節(jié)，要求學生用耳朵聽辨不同的音色建立準確的聲音概念，可以讓學生多聽一些音樂會來豐富樂感，這樣才能彈出有內涵的音樂。鋼琴教學基本都是采用單獨授課的方式，這樣可以根據學生的個人能力，設定不同的學習方法和學習目標。上課的時候，要“動”與“靜”的結合?！办o”是指端端正正的做到鋼琴前彈琴，“動”是指跟教師一起唱譜子、拍節(jié)奏或者和教師配合彈奏等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大和程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過度到以“靜”代“動”。課堂也要提倡勞逸結合，一般授課以45~60分鐘為宜。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，挑選合適學生的模式去變換教學方法。即使是少數(shù)能坐得住的孩子，至多上一小時的課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、肌肉的疲勞。怎樣看待我國目前的社會音樂考級呢？鋼琴考級在上個世紀90年代末一度掀起高漲的熱潮，無疑是考級的優(yōu)勢發(fā)揮到極致的表現(xiàn)。鋼琴考級大大推動了業(yè)余鋼琴教學的群眾性、普及性和人們學琴的積極性，樹立了業(yè)余鋼琴教學的準則，使鋼琴教學日益規(guī)范化。在微觀上，鋼琴考級對學生的學習和老師的教學都有很大幫助。然而當任何一件事物的優(yōu)點充分發(fā)揮的同時，它的缺點也會跟著逐漸暴露，鋼琴考級也不例外。鋼琴考級處在風口浪尖上，加上活動本身并不完善，它存在的缺陷近些年來也日益受到人們的重視，不少專家和基層鋼琴教師都先后撰寫文章來對此提出自己的看法。這些批評很中肯，也確實值得廣大音樂工作者好好反思。首先鋼琴考級，“超報”現(xiàn)象嚴重，老師、家長揠苗助長。再次鋼琴考級養(yǎng)活了大批“南郭先生”，教師隊伍魚目混珠。因為目前的鋼琴考級門檻并不高，因此學生要想通過考級，特別是較低的級別并非難事。于是很多并非專業(yè)的人士在巨大利益的驅動下都爭相步入鋼琴教師的行列，他們以讓學生通過鋼琴考級來向家長吹噓自己的教學水平，使鋼琴學習淪落成為一種“純技術”的活動，棄音樂本性之不顧。也有些考級評委的不稱職，在一定程度上也是誤人子弟。每個家長都希望自己的孩子能在考級中取得好成績，這本無可厚非，但考級逐漸演變成了一種急功近利、互相攀比的工具，這似乎也背離了考級的本來目的。因此，怎樣正確的去看待考級；怎樣合理的利用考級作為鋼琴學習的一個重要手段，以促進學生在鋼琴學習上有更大的進步，我想這才是更有價值的。作為鋼琴教師，應奉勸學生和家長，不要過于看重手中的那張證書，話說白了，即便十級拿到了優(yōu)秀，離專業(yè)水平的距離還是很大的。我想考級并不是目的，考級是為了更好地學習鋼琴。希望通過考級活動，促進大家學習的熱情，學習規(guī)范和正確的鋼琴演奏方法，而不是為了考級而去考級。
培養(yǎng)兒童學習鋼琴的興趣、技術、樂感是鋼琴教學中的重要課題，作為音樂教育工作者，我們必須認真地研究和思考，找準自己的位置，在兒童鋼琴教學中發(fā)揮積極的作用，不斷地總結教學經驗，不斷探索完善兒童鋼琴教學方法。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五
一、高校鋼琴教師教學中存在的問題
在目前的很多高校鋼琴教學中，一直沿用著傳統(tǒng)的課堂教學模式，集體授課模式比較普遍，在集體授課教學中偶爾會針對學生的情況進行個別指導。高校鋼琴教學中的教學方法和手段都比較落后，教師常常以教師自己為中心，進行機械式的講解，講解內容也僅僅是指法練習、音階練習、曲目練習等，這樣的教學模式影響了學生藝術修養(yǎng)的提高。目前高校的鋼琴教學的考核仍然采用應試教育的模式，在學期結束之時利用單一的考核制度進行測試，考試的內容通常是讓學生彈奏幾首鋼琴曲目，然后由鋼琴教師自己評分，這種單一的考核方式在新時期背景下已經無法滿足現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，也阻礙了學生綜合素質的提高。
二、如何改進高校鋼琴教學模式
（一）設置多元化的鋼琴課程
在高校鋼琴教學中，教師要積極改變傳統(tǒng)的每周一課或者兩課課程設置模式，設置多元化的課程設置，促進學生的綜合素質得到提高。隨著社會的不斷發(fā)展，當前社會對于音樂人才的要求逐漸提高，要求音樂人才具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏能力。單一的課程設置很難對學生進行全面培養(yǎng)，限制了學生學習多元化知識的過程，也使得鋼琴課變成一堂機械生硬的技能課。因此，要改變高校鋼琴課堂設置，結合鋼琴學科的特點和高校音樂學生的優(yōu)勢，采用集體課與小課結合的模式，注重集體課中教授基礎理論與鋼琴技能，在小課中針對部分學生疑難問題強化學生鋼琴演奏水平及即興伴奏能力，兩者形成一種合力，以有效提高學生的演奏能力和藝術修養(yǎng)，推動課堂教學質量逐漸提高。
（二）設置多元化的教學模式
在高校的鋼琴教學模式改革的過程中，要積極地設置多元化的教學模式，打破傳統(tǒng)單一的教學模式，促進學生的綜合演奏能力得到提高。首先，要促進高校鋼琴集體課教學內容的多元化。鋼琴集體課針對的是全體學生，因而要關注到哪些演奏知識與技能較差的學生，在授課的時候要盡量選擇樂理知識、視奏、即興演奏、節(jié)奏等一體的綜合課程。在集體課教學中，教師要發(fā)揮好集體課的優(yōu)勢，加強對學生的功能性和聲練習，強化學生的鍵盤運用能力和伴奏能力，要充分運用現(xiàn)代化的教學技術，如多媒體技術及電腦技術平臺提高學生的視聽能力，最終促進學生的基礎知識、視奏能力和即興能力得到訓練，促進全體學生的基本技能得到提高。其次，要促進小課教學內容的多元化。在傳統(tǒng)的鋼琴小課教學中，教師僅僅注重對學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，忽視了學生綜合能力的.培養(yǎng)，因此在新課程標準下高校鋼琴小課教學中，要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，結合高校教學的特點，注重綜合型音樂人才的培養(yǎng)。小課教學要增強學生彈唱基本功的訓練，強化學生的彈唱意識和彈唱能力培養(yǎng)，通過運用一些簡單的樂譜訓練學生的伴奏能力，提高學生的彈唱技能，觀察和指導學生改正彈唱中出現(xiàn)的錯誤，增強學生的伴奏經驗。最后，要促進鋼琴即興伴奏教學的多元化。鋼琴即興伴奏能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，高校鋼琴教師培養(yǎng)學生的即興伴奏能力，不僅促進了學生的演奏能力逐漸提高，還能夠增強學生對鋼琴樂曲的理解，增強學生的音樂感知能力，從而提高音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。一方面，教師要引導學生對鋼琴即興伴奏的認識，結合學生的個性特點因材施教，處理好鋼琴彈奏、伴奏與即興伴奏之間的關系；另一方面，教師要注重對學生即興伴奏理論知識的培養(yǎng)，對學生展開有計劃、分層次和分階段的教學，在培養(yǎng)學生即興伴奏能力的同時保障學生個體，促進學生全面掌握鋼琴即興伴奏能力和技巧，實現(xiàn)即興伴奏能力的提高。
（三）設置多元化的考核機制
高校鋼琴教學的考核方式與內容如何，直接關系到高校鋼琴教學質量的提高。首先，高校鋼琴教師應該努力轉變學生應付考試的心理，促進他們積極參加考試的心理，以有效改善現(xiàn)有考核評價體系。其次，高校鋼琴教師要建立起一套科學的考核評價體系，結合平時學分制與期末考試制相結合的方式，且二者比例應該趨近于合理，在考評內容上要選擇知識、技能、情感、態(tài)度與價值觀一體的內容體系，不僅注重對學生演奏能力的評價，還要注重學生的樂理知識、視奏能力、即興演奏能力等的評價，評價的主體可以是教師、其他學生和學生自己，以防止評價片面化，通過這樣多元化的評價機制，可以促進學生更加有效地認知自己，提高自己的演奏技能和音樂文化修養(yǎng)。
總之，在高校鋼琴教學中改革教學模式，要從教學課程設置、教學方法、教學評價三方面出發(fā)，在課堂教學中創(chuàng)新教學方法，開展各種各樣的活動，豐富課堂教學內容，促進學生的創(chuàng)新能力得到提高，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生的個性得到發(fā)揚，培養(yǎng)學生的即興伴奏能力等綜合能力，從而使學生的音樂素養(yǎng)得到提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七
隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉變，由重“教”向重“學”轉變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數(shù)學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。
一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣
激發(fā)學習興趣的目的在于，轉變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數(shù)學問題，從學生已有的生活經驗出發(fā)，使數(shù)學知識與學生的生活環(huán)境結合起來，讓學生感受到數(shù)學與生活的聯(lián)系，產生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習數(shù)學知識的積極性。例如在講等比數(shù)列概念時，可以先講一個國王與農夫戲言獎賞的故事，農夫要求的獎賞就是運用了等比數(shù)列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產生好奇心，并由此產生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。
二、重視課前預習，為互動教學做準備
學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數(shù)”，知道自己已經明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數(shù)學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色?；A知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質、公式等具體內容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。
三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習
受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質不是作為結果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構新的認知結構。兩個學生的分工合作，既加強了數(shù)學交流，又培養(yǎng)了合作精神。
四、利用多媒體技術和實物教具輔助教學，促進學生的互動
多媒體技術以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數(shù)學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數(shù)的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數(shù)的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數(shù)學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。
五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動
數(shù)學知識的學習離不開推理與計算，在數(shù)學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數(shù)老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了?；蛘呖梢宰屨w掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。
總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八
構建師生互動的教學關系
現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。沒有互動，沒有交往，就不存在或未發(fā)生教學。傳統(tǒng)的教學活動，過分強調教師在教學中的主導作用，忽視教學活動中師生之間的互動，限制了學生主觀能動性和獨立創(chuàng)造性的發(fā)揮，壓抑了學生個性的發(fā)展。因此構建新型的師生互動的教學關系，成為本次課改的重要任務之一。我在構建師生互動的教學關系中首先注重創(chuàng)造民主平等的和諧的師生關系，同時充分尊重學生個體的自主性。具體做法是：
一、師生共同開發(fā)課程
有利于學生健康成長的一切有利因素都可以作為課程，學生也可以參與開發(fā)課程。這就使得課程的開發(fā)和使用有了更大的空間。如果讓學生這股鮮活的力量參與到課程開發(fā)中，把一部分課程的選擇權交給學生，形成一種師生共同開發(fā)課程的局面。那樣不僅使課程更豐富多樣，為學生所喜歡而且有利于學生全面主動的發(fā)展。
如：在小學語文課上教：“讀一讀,說說，下面的日期各是什么？”時，我原本的設計是讓學生了解各個日期是什么節(jié)日，這些節(jié)日是紀念什么的節(jié)日。當教學任務即將完成時，我提出了一個問題：說說你最喜歡哪個節(jié)日，為什么？同學們紛紛舉手踴躍發(fā)言，突然一個急不可待的學生突然冒出了一句話：“老師，我可不可以把自己喜歡的節(jié)日畫下來？”一句話提醒了我，作為一年級的孩子，繪畫可是他們最喜歡的表達方式之一呀！我怎么就沒想到讓孩子們用五彩的畫筆，描繪出他們心里的美好節(jié)日呢？于是我立即熱情贊揚這位同學的建議，并讓同學們畫了起來。十幾分鐘后，大部分同學都畫好了。我讓部分同學上臺講解他們的作品，又讓其余的同學在小組內交流。望著同學們那一張張欣喜、興奮、滿足的小臉，望著那一幅幅五彩的圖畫，我深深感受到了學生這股無限活鮮的潛力。
二、師生共同教學
多年來教師習慣于根據自己的設計思路進行教學，老師怎樣教，學生就得怎樣學。教學變得沉悶死板、，學生感到壓抑無趣。在教學中我們必須打破這種定式，讓學生也參與到“教”的活動中來。讓教學活動“動起來”，師生互為補充。
如：在學習漢語拼音的音表形圖時，為了讓學生輕松識記字形、字音，我讓同學們自己根據圖畫編字形兒歌，誰編得好，就采用誰的，并且讓他上臺來教大家。這下同學們的學習積極性得得到了提高，他們紛紛開動腦筋，編出了許多富有新意的兒歌，不僅有利于鞏固記憶，而且培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。
三、師生共同評價
長期以來，忽視學生評價的單向評價方式，不僅不利于老師全面了解學生，及時調整教育方法，提高教育效果，而且還讓學生失去一個認識自我和互相學習的機會。為了改變這種狀況，我堅持讓學生平等地參與進來，實行自評、互評、師評相結合，達到師生共同發(fā)展的效果。通過自評讓同學們較客觀認識自己的.優(yōu)點，樹立自信，查找不足，努力改進。小組同學集體評議，可以補自評時的不足，有效提高學生的自我認識水平，同時也是一個相互學習的機會，同學們可以學會客觀地評價別人，欣賞別人的優(yōu)點，學人之長補己之短。而師評則可以作為自評、互補的有效補充，更明確地指出學生應發(fā)揚的優(yōu)點和需努力改進的不足之處。這樣三結合的評價方式更客觀、更全面，學生樂于參與也樂于接受。此外，我還組織學生評價老師，讓學生通過“老師，我喜歡……”、“老師，我不喜歡……”、“老師，我希望……”等幾個題目暢所欲言，大膽地對老師提出要求，做出評價。通過評師使老師得到反饋，以便調整工作方法，提高教學效果，而且也提高了同學們的民主意識，促進師生關系的和諧發(fā)展。
四、師生共同管理
班級管理是班主任的一項重要工作，要引導每一位同學參與到班級管理當中，充分發(fā)揮他們的能動性，鼓勵他們積極動腦，大膽實踐。小組長的工作是班級日常工作中最具體、最瑣碎，也是最能激發(fā)學生的集體主義觀念的一項工作。如果讓一位小學一年級的學生擔任這項工作，要把工作的方方面面都做好還真不容易。我把小組長的工作分解開來，讓小組內的每位同學分別擔任學習組長、勞動組長、紀律組長等等。同學們各司其職，既是管理者又是被管理者，既加強同學之間的合作與交流，又強化了大家的團隊意識。我又在民主、平等、自主的班級氛圍中開展“打開話匣子”活動，鼓勵學生關注集體，共建集體，大膽地說自己對班級建設的看法和要求。同學們可以以寫信的形式向老師及干部提出自己的意見和要求，也可以利用班會、晨會時間直接發(fā)表演說。通過“打開話匣子”活動，有效地提高了同學們的班級主人翁意識，促進了良好班風的形成。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九
摘要：在素質化教育的背景下，更加提倡在受教育課堂教學中加強師生之間的互動，通過師生互動來活躍課堂氛圍，放松學生緊張的學習壓力。在受教育階段，鋼琴是促進學生素質教育良好發(fā)展的重要課程之一，這與其未來的發(fā)展息息相關。對此，教師應該掌握正確的教學方法，同時，還要在課堂教學中更好的與學生進行互動，有效提升學生的綜合實踐能力，促進學生更好的學習鋼琴、提高鋼琴彈奏水平。對此，本文圍繞新課標下鋼琴教學課堂教學中的師生互動進行詳細的研究和分析，希望能夠尋找到更好的方法有效提升學生學習鋼琴學科的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力和綜合實踐能力。
關鍵詞：師生互動；鋼琴教學；課堂教學
新課程標準中要求鋼琴教學的教學模式和方法應該更加趨于對學生參與、實踐、體驗、創(chuàng)造等方面的培養(yǎng)。在鋼琴教學課堂教學當中，教師應該摒棄原來比較傳統(tǒng)的教學模式，轉變教學觀念，根據學生的實際情況的心理特點創(chuàng)新教學方法，采用師生互動的教學模式讓學生更加喜愛鋼琴課程。通過這樣一個師生互動的教學方式來達到提升教學成果的一種新型的教學模式。
一、當前鋼琴教學課堂教學中師生互動存在的問題
首先，就是教師和學生之間互動的形式較為單一。師生互動的主體就是教師和學生。但是當學生是課堂互動中的一方時，學生可以以小組、個體或者是整體的形式出現(xiàn)，這樣才可以形成多元化的師生互動形式。然而在實際的課堂教學中，教師主要是采用教師與學生個體、教師與學生整體的互動，嚴重缺乏互動形式的種類。例如教師可以采用：教師與學生小組、學生小組與小組、學生個體與個體、學生小組與學生個體等多種互動形式。其次，就是教師和學生之間互動的層次相對較低。在實際的課堂教學當中，師生之間的課堂氛圍看似非常活躍，教師提問，學生機械性的回答，實際上在這樣的過程中，教師缺乏對學生的引導和啟發(fā)，學生對于教師提出的問題也缺乏思考。另外，還可以經?？吹剑斆鎸處煹膯栴}時，學生的答案很多雷同之處，學生之間缺乏辯論，沒有反駁，表面上看似很統(tǒng)一，實際上并非是真正的統(tǒng)一。最后，就是教師和學生之間互動的角色不平衡。教師在對教學活動角色進行分析時，教師常常會受到傳統(tǒng)鋼琴教育思維模式的制約和影響，將教師和學生之間的關系設定為主、客的關系。在這樣的關系中，無論是學生是主體還是教師是主體，兩者之間的關系都是對立的。在很多的鋼琴教學課堂教學過程當中，教師在師生互動當中占據了比較強勢的地位。但是，在實際上，師生之間的互動中，師生雙方應該是平等的、交互的、非對立的，教師應該在這樣的互動中作為普通的參與者，與學生形成相互包容、相互融合的師生互動關系［1］。
二、師生互動策略在鋼琴教學課堂中的運用策略
（一）在鋼琴課堂教學中一定要提高教學語言的感染性
教師的教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。教師應該使用生動的、簡練的、準確的語言來有效調節(jié)學生的情感，控制課堂教學過程中的氣氛，為學生營造一個輕松、愉快、生動、活潑、活躍的鋼琴課堂學習場面。教師的.教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。在課堂教學過程當中，學生的語言和教師的語言要形成一定的比例，合理安排師生之間對話比例有利于提升學生的語言表達能力，提升教師對鋼琴課堂教學的調控。
（二）在鋼琴課堂教學中一定要充分調動師生之間的情感交流
和諧、融洽的課堂氣氛是師生之間進行情感互動的最終結果。作為課堂教學活動的組織者，教師應該使用靈活生動的教學手段、有趣的肢體語言、豐富的面部表情以及最具激勵性的評價方式來體現(xiàn)出對學生的鼓勵和期待，增進師生之間的情感互動，達到一種心靈上的交流和溝通，有效激發(fā)學生的求知欲望，引導和控制學生對學習的情感，幫助學生將學習的潛力充分的發(fā)揮出來，并且可以將這種學習潛力轉化為努力學習的動力［2］。另外，日常的生活當中教師還可以與學生多進行溝通，多關心學生，在生活上給予學生幫助，在學習上指引學生正確的學習方向，增強師生之間的情感，促進鋼琴課堂教學的順利開展。
（三）在鋼琴課堂教學中一定要鼓勵學生進行積極提問
教師和學生之間進行互動的根本目的就是為了培養(yǎng)學生敢于提問、發(fā)現(xiàn)問題的習慣和意識。在鋼琴課堂教學當中，學生但可以回答教師提出的問題，還可以向教師進行提問，積極勇敢的將自己的建議和看法表達出來，針對其他同學提出的問題或者是疑問可以提出相應的評價和質疑，因為只有這樣學生才能夠真正的參與到鋼琴課堂教學活動當中去，真正成為課堂教學中的主體。同時，教師還要針對每個學生不同的實際狀況做出良好的評價，希望通過這樣的評價能夠鼓勵學生、激勵學生可以更好的、更加積極主動的學習。例如：當學生回答對問題時，教師應該給予學生肯定的表揚和鼓勵“回答非常正確，你真是太聰明了！”“太棒了！你簡直就是天才！”等一些表揚和鼓勵的話語，增強學生學習鋼琴的信心。
三、結語
綜上所述，鋼琴教學課堂教學質量是否能夠得到有效的提升，與師生之間的有效互動緊密相連，密不可分，如果沒有師生互動就沒有鋼琴課堂活動中的對話和溝通。目前鋼琴教學課堂教學中師生互動還存在著形式單調、角色安排失衡和層次較低等一些問題，那么教師就應該鼓勵學生敢于提出問題，并在提出問題之后給予一些激勵學生的評價，提升教師教學語言的感染力，以此來增強師生之間的情感互動，有效提升學生對鋼琴知識的學習效率。同時也能夠提高鋼琴教師的教學質量和水平，促進鋼琴教學教育事業(yè)更好發(fā)展。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本。”其實，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
【參考文獻】
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一
摘要：在新課標的教學理念指導下，教育工作者們大力倡導高效課堂、互動課堂，強調學生自主性、主動性和互動性。師生互動不僅可以極大提高學生的學習主動性和積極性，進而促進師生合作，高效地完成語文教學任務。在互動過程中，推進了教與學的融合，促進教師教學工作的完善和學生身心的全面發(fā)展。因此，研究如何增強師生互動十分必要。
關鍵詞：中學語文；新課改；教學；師生互動
一、中學語文教學的現(xiàn)狀分析
語文課程長期以來被相當部分的學生認為是最為缺乏趣味的課程之一，這就導致學生們缺乏對語文學習濃厚的求知欲。而在一項調查結果顯示中，農村中學60%以上的教師教法陳舊，學生學習消極被動，語文課堂學習效果堪憂，進而致使學生學習后勁不足，難以適應新課改對中學語文提出的種種要求。具體表現(xiàn)為以下幾點：
（1）中學語文教學仍受“一切為了高考；一切為了成績”思維的錯誤引導，把成績視作教學的唯一目標。
（2）困于因材施教，對待不同學生尚不能采用多元化教學，使得部分學生“偏向走”。
（3）部分老師教學方法陳舊、思想落后，未根據新課改的要求來規(guī)劃中學語文課堂教學。這就使得教學實施與教學檢驗之間出現(xiàn)分歧。
（4）教師一味地單向輸出，忽視學生的學習自主性，影響學習的效果。
（5）教學過程中對待學生有失公平。過分偏袒成績優(yōu)等生，不重視學習欠佳學生，甚至對待學習能力不足者態(tài)度惡劣。易于導致語文教學過程中的兩極分化。
二、新課改中學語文教學中師生互動的關鍵點
師生互動是師生在教學活動中產生的心理、行動等方面的雙向交流，是在教育教學過程中為完成共同的任務進行交往而產生的一種動態(tài)教學過程，這對于新課改中學語文教學的有效落實意義重大。針對以上中學語文教學中出現(xiàn)的問題，為適時糾正錯誤教學行為、增強教學過程中的師生互動，我們提出新課改中學語文教學中師生互動的幾個關鍵點。
（一）學生主體性
傳統(tǒng)教學受應試教育的嚴重影響，以教定學，強調教師在學習過程中的地位和作用。長期對學生單向的知識傳輸導致學生逐漸地失去學習的主體性，學生也就習慣于被動接受。但是，新課改強調的是交流課堂，不再是以教師為甲方傳授者、以學生為乙方接受者的模式?，F(xiàn)代中學語文教學中，教師與學生的地位發(fā)生了變革性的轉變，學生才是學習的主體，教師在這過程中起輔助作用。
（二）民主平等性
民主，是指在教學過程中應多采用征求學生意見的方式方法，使“傳教”與“受教”能夠相互銜接。從某種意義上說，教師不能一味的自我以為式的覺得“該怎么教”，而應當充分地搜集學生的意見和建議，聽聽學生怎么說。在一定程度上采用學生所期盼的`方式教學，不僅給學生得到重視的感覺，更加促進了教學效果的改善。另一方面，學生和教師的地位是平等的。他們相互學習、共同研討、共同提高，成就了良性的教育教學模式。
（三）尊重差異性
無可避免地，學生與學生之間就個性、愛好、學習能力等方方面面存在差異性。然后，傳統(tǒng)的語文教學卻忽視了這一點。在備課過程中，過分強調目標統(tǒng)一、重難點統(tǒng)、作業(yè)統(tǒng)一等等，整齊劃一的思維束縛了學生的個性發(fā)展，甚至可能阻礙部分學生的潛力的開發(fā)。因而，我們提倡因材施教，為不同層次的學生提供私人訂制化的輔導，在他們力所能及的范圍內追求提高。
三、在新課改語文教學中增強師生互動的策略
（一）師生互動要改變傳統(tǒng)課堂的角色定位
傳統(tǒng)意義上，教師是教學任務的主導者，并對教學成果承擔責任。而學生，是教師實現(xiàn)教學任務的對象。顯然，這種課堂中教師占主導，學生缺少話語權。有時，即使出現(xiàn)教師和學生、教與學的沖突，當事人雙方也無法進行即使溝通和交流，一味地錯誤下去。我們強調師生互動，首先應當轉變傳統(tǒng)課堂的角色定位，學生才是學習的主體，也應是主動學習的群體。教育工作者不能忽視學生的主動性和主體性。
（二）師生互動要進行交流互動式教學設計
（三）師生互動要轉變觀念、創(chuàng)新教學方式
新課改要求改變傳統(tǒng)的教學觀念，創(chuàng)新教學方式，充分調動學生的學習積極性，主動與教師進行溝通與交流，使得語文課堂也能變得生動起來。首先，教師應當轉變自己長期以來的教學理念，更加注重教學過程學生的參與性，給予學生足夠的空間和自主權，讓其進行自由探索。
（四）師生互動要注重課后師生感情的培養(yǎng)師生互動，不僅在乎教學，也是教師與學生之間的人際交往。課堂上，教師用大把的時間忙于傳授知識，完成教學安排。那么，課后時間便是師生之間交往的有效時間。在這個時間內，我們大可不必繼續(xù)談論今天課堂上的那道題該怎么解的問題，談談有多少人愛好乒乓運動，又有多少人喜歡深夜看小說，學校的飯菜合不合胃口，最近誰又表現(xiàn)得相當活躍，等等。也許這些事項看起來微乎其微，可是對于師生感情的培養(yǎng)卻很有效。學生對教師有了信任感和追逐情懷，那么課堂內容也會被更多的學生深刻接納。師生互動，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一個長期的持續(xù)的教學轉變過程，需要師生雙方用心和情去維系。當然，不同教學風格也可以有多樣化的互動方式，將課堂效果和新課改要求完美結合，是廣大教育工作者追尋的目標。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二
淺談小學數(shù)學教學中的師生互動
文/郭進江
摘 要：新課程實施以來，師生互動不僅在課堂教學實踐中日益受到關注和重視，還在基礎教學研究中成為一個探討的熱點話題。從小學數(shù)學課堂上師生互動的目的性、重要性以及策略性三個方面進行了論述。
關鍵詞：小學數(shù)學；師生互動；目的性；重要性；策略性
一、師生互動的目的性
在數(shù)學課堂教學中，師生互動的目的是通過創(chuàng)設有趣的、可操作的、可探索的數(shù)學情境，讓學生把數(shù)學學習作為一種樂趣、一種享受、一種對數(shù)學奇境的探索和渴望，給學生一雙用數(shù)學的眼光去洞察世界的慧眼，透過現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，看到一個高度抽象的數(shù)學化的科學杰作，從而使學生能夠得到良好的發(fā)展。
二、師生互動的重要性
1.有利于營造良好的課堂氛圍，提高課堂教學效率
在小學數(shù)學課堂教學中，教師通過與學生進行良好的互動以及感情上的溝通，能及時了解到學生的需求及其是否適應教師的教學方法，進而對教學內容和教學方法進行及時的調整和改進，使學生的課堂學習更加具有計劃性，并且能夠合理地分配時間，這樣師生互動不僅提高了學習效率，還提高了課堂教學的效率。
2.有利于建立融洽的師生關系，增強課堂教學的活力
在傳統(tǒng)教學中，教師所扮演的角色就是傳授知識的長者，在如今的教學中，教師所扮演的角色不僅是教學活動的組織者和領導者，更是學生生活中的朋友，教師通過不斷地轉變角色，學生在課堂上不再受到約束，可以暢所欲言，把自己的觀點和建議及時與老師溝通，使課堂變得充滿活力。
3.有利于培養(yǎng)學生的綜合能力
學生在小學階段，教師需要對學生的各項能力進行培養(yǎng)，因此，教師在教學中需要通過與學生進行互動，建立良好的溝通，培養(yǎng)學生的.溝通能力、學習能力以及對知識的遷移能力。
三、師生互動的策略性
為了能夠形成真正的、有效的互動課堂，師生間的互動也是有策略性的。一方面，要準確把握師生活動的切入點：學習興趣點和探究點。興趣是學生積極主動參與學習活動的心理傾向，是推動他們進行學習活動的內在動力。所以，在教學中，教師應當善于抓住學生在學習過程中的“興趣點”,讓它成為師生展開有效互動所必需的動力。探究點是這節(jié)課教學的重點，教師一些關鍵的教學設計都是圍繞如何去突破探究點而進行的。另一方面，采取有效的數(shù)學教學是師生互動交往的途徑。這就要求我們既要在重視經歷和知識形成過程中實現(xiàn)師生互動，又要在重視滲透教學數(shù)學思想方法中實現(xiàn)師生互動，最終達到有效的教學目的。
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（作者單位 新疆石河子134團小學）