總結(jié)是對自己思維的整理和梳理，進而提升思考能力。在現(xiàn)代社會中，如何提升個人素質(zhì)和綜合能力？在這里，我們?yōu)榇蠹揖x了一些總結(jié)范文，希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽饔兴鶈l(fā)。
欣賞音樂的體會篇一
走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音調(diào)中，我聽出了貝多芬的'悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰?shù)膽K痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。
在優(yōu)美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統(tǒng)治者發(fā)出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經(jīng)歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。
我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情?！疤一ㄌ端钋С?，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”來抒發(fā)自己的憂愁。
我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉(xiāng)，那種寂寞和對家鄉(xiāng)親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。
在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。
欣賞音樂的體會篇二
那是個混亂的.音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫?？赡茉S多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會篇三
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德?？藖淼侣男履赇撉僖魳窌?。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的'鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇四
音樂作為一種藝術形式，自古以來一直深受人們的喜愛。從古典音樂到流行音樂，從古代器樂到現(xiàn)代電子音樂，音樂的形式越來越多樣化，但它仍然有一種無法取代的魅力。在平凡的生活中，我們時常會遇到許多瑣碎的事情，而音樂可以幫助我們減輕疲勞，情緒得到放松，讓我們煥發(fā)出生活的光彩。
第二段：音樂帶給人們的情感體驗
音樂能讓人們產(chǎn)生不同的情感體驗。有的音樂能讓我們感到快樂，有的音樂能讓我們感到傷感或者思考人生。聽音樂的過程中，我們的大腦被音樂所感染，情感也隨之激發(fā)。某種意義上說，音樂的美在于它能夠激起聽者的內(nèi)心情感。例如，有些音樂在不經(jīng)意間喚起我們對集體記憶的回憶，讓我們重新體驗那些美好的時光，讓我們從憂郁和煩惱中走出來。
第三段：欣賞音樂所需要的技能
欣賞音樂不是一件容易的事情。它需要人們具備一定的技能和知識。首先，人們需要有一雙聆聽的耳朵，因為音樂是靠耳朵來感受的。其次，人們需要理解音樂的基本要素，如旋律、和聲、節(jié)奏、樂器。如果能知道音樂的構(gòu)成，更能欣賞到音樂的內(nèi)涵與強烈的個性。同時，了解不同的音樂風格和音樂歷史背景也可以幫助我們欣賞音樂的過程更為深入。
第四段：音樂的價值和作用
音樂的價值和作用顯而易見。音樂在治療精神方面有很大的作用，幫助抒解壓力、放松身心，甚至可以幫助治療精神疾病。同時，音樂也能增強學生的學習能力，促進社交能力的提高，培養(yǎng)個人才能和團隊精神。此外，音樂也充滿文化內(nèi)涵，是人類積淀下來的不可或缺的精神財富。
第五段：總結(jié)
總之，音樂既是一種藝術形式，又是生活中重要的一部分，可以改變我們的情緒，激發(fā)我們的靈魂，讓我們走出困境。欣賞音樂并不需要特別高超的技巧，只需要有一顆熱愛音樂的心，用聆聽和思考的方式去探索音樂的內(nèi)涵和外表。在這個快節(jié)奏的時代里，我們應該多傾聽、欣賞音樂，讓心靈沐浴在音樂的閃耀光芒中。
欣賞音樂的體會篇五
那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會篇六
什么是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。
無論是音樂創(chuàng)作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環(huán)節(jié)，它們就從根本上失去了存在產(chǎn)意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發(fā)點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創(chuàng)造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環(huán)節(jié)來進行。有一些現(xiàn)代派的音樂家喜歡談什么"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內(nèi)心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。
就連十二音體系的創(chuàng)始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構(gòu)成的，構(gòu)成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運用這些要素來表現(xiàn)的，演奏家又是怎樣加以再創(chuàng)造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經(jīng)典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養(yǎng)起我們的欣賞能力。
有了這些知識以外，還需要進一步培養(yǎng)欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產(chǎn)物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的`眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。
審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內(nèi)容也很多，現(xiàn)代音樂美學特別把目光轉(zhuǎn)向音樂的接受者，把它提高到音樂創(chuàng)作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產(chǎn)生的感覺，是欣賞者意識中所產(chǎn)生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創(chuàng)造的研究，是一個新的美學課題。最后還要強調(diào)指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環(huán)節(jié)面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創(chuàng)作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調(diào)整和改進自己的藝術創(chuàng)造。我們堅信：格調(diào)高尚的音樂能潛移默化，培養(yǎng)出格調(diào)高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環(huán)。
欣賞音樂的體會篇七
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的新年鋼琴音樂會。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的.鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇八
音樂是一種美妙的藝術形式，具有無限的魅力和能量。它可以讓人們感受到各種情感，從而帶來無窮的樂趣和愉悅。對于我來說，欣賞音樂是一項非常重要的生活習慣，不僅可以放松身心，還可以提高自己的審美和文化素養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對欣賞音樂的一些心得和體會。
第一段：音樂能帶給我什么
對我而言，音樂是一種連接情感和靈魂的力量。當我聽到一首動人的曲子時，會感覺到自己仿佛被帶到了另一個世界，似乎好像眼前呈現(xiàn)出的不再是這個世界的瑣碎，而是萬物之間的本質(zhì)和關聯(lián)。這種感覺是獨特的，不同于任何其他的藝術形式，如畫作或文學作品。與此同時，音樂還能給我?guī)砭裆系膯⑹竞托撵`上的安慰，可以讓我忘卻一切煩惱和憂慮，享受一份純凈的自由和放松。
第二段：如何去欣賞音樂
欣賞音樂需要一定的技巧和方法。對于我來說，最重要的是要有耐心和開放的心態(tài)。當我第一次接觸一種新的音樂時，會試著去深入了解它的背景和意義。我會了解作曲家的生平和創(chuàng)作背景，了解其所處的時代和其作品所傳達的文化價值。然后，我會對其風格和表現(xiàn)手法加以分析，在聽到它時更能夠了解其內(nèi)涵和情感。此外，我還經(jīng)常尋找和分享一些有趣的音樂演出和音樂會，以便了解和欣賞不同類型和風格的音樂作品。
第三段：不同類型的音樂
跨越不同年代和文化背景的音樂作品都有其獨特的魅力，可以讓人們體驗到一種不同的文化氛圍和美學體驗。對于我來說，我最喜歡的音樂類型是古典音樂。它不僅有一種樸素和深刻的情感表達，而且還包含了一種超越時空的氣息。此外，我還喜歡流行音樂和爵士樂，這兩種音樂都表現(xiàn)了對生活和人性的深刻洞察和關懷。無論我聽什么類型的音樂，都能夠獲得一種獨特的情感和審美體驗。
第四段：欣賞音樂的好處
欣賞音樂有很多好處。首先，它可以增強自我意識和審美品位，促進思考和創(chuàng)造力的發(fā)展。其次，它可以緩解壓力和焦慮，幫助人們更好地管理情緒和情感。更重要的是，它可以帶給人們一種純凈的樂趣和快樂，使我們更加充實和愉悅地生活。
第五段：總結(jié)
欣賞音樂對我影響非常深遠，它讓我更加熱愛生活并感受到自己所處的文化和歷史。我渴望進一步了解和欣賞各種類型和風格的音樂作品，從而更好地理解和體驗世界的多樣性和豐富性。我相信，通過長期的欣賞和體驗，我會成為一個更加文化和藝術的人，我也將始終珍視和喜愛音樂所帶給我的一切。
欣賞音樂的體會篇九
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的.新年鋼琴音樂會。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇十
直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領我們“認祖歸宗”，從我們的'師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境?？墒侵饾u的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。
我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質(zhì)嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現(xiàn)手段而已。
至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。
欣賞音樂的體會篇十一
作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是xx老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，xx老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。
一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一開始上課，xx老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
爾后，老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統(tǒng)音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調(diào)中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現(xiàn)代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統(tǒng)音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過xx老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。
學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。
再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
欣賞音樂的體會篇十二
縣里組織了志愿者送課下鄉(xiāng)活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執(zhí)教的《小螺號》和《節(jié)日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優(yōu)點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現(xiàn)等環(huán)節(jié)大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發(fā)吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節(jié)奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據(jù)不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態(tài)度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
欣賞音樂的體會篇十三
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產(chǎn)生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。
每當我無所事事或?qū)W習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結(jié)束，但我隱約感覺它仍在繼續(xù)，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優(yōu)美的旋律，起伏的節(jié)奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
欣賞音樂的體會篇十四
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
我相信， 伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
欣賞音樂的體會篇十五
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂
“教育追求的是結(jié)果——促進兒童的全面發(fā)展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結(jié)果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆?，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
欣賞音樂的體會篇十六
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內(nèi)容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里，我們更多的是強調(diào)學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構(gòu)過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠?qū)W會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經(jīng)常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創(chuàng)造機會讓學生去主動建構(gòu)知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構(gòu)知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節(jié)奏唱得不太好等問題”。
一節(jié)課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節(jié)課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內(nèi)容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經(jīng)很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節(jié)課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質(zhì)和修養(yǎng)，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結(jié)果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂環(huán)境。例如，在課堂上，我結(jié)合自己的專業(yè)特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常?？鞓返卣f：“今天老師為大家表演節(jié)目?！?BR> 節(jié)目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優(yōu)美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結(jié)合在一起呢？這可以說是我每節(jié)課都要去考慮的問題。
因此我將培養(yǎng)學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現(xiàn)中享受快樂，在實踐創(chuàng)造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內(nèi)容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發(fā)展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
欣賞音樂的體會篇十七
一個學期的音樂欣賞課即將結(jié)束，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
音樂的節(jié)奏性和大學生活的聯(lián)系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節(jié)奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節(jié)奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。
音樂對現(xiàn)實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現(xiàn)出人在生活體驗中獲得的感受和產(chǎn)生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產(chǎn)生的那些依據(jù)，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現(xiàn)的是情感本身，對情感的表現(xiàn)是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介?！币魳返倪@種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結(jié)合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。
在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術?，F(xiàn)在不同，老師鼓勵我們?nèi)ザ嗦犚恍﹥?yōu)美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發(fā)，積極性也得到了提高，渴望去展現(xiàn)自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。
雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻?，F(xiàn)在，學會了用節(jié)奏、結(jié)構(gòu)去解析音樂，能融入到音樂優(yōu)美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調(diào)節(jié)自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。
最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。
欣賞音樂的體會篇十八
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現(xiàn)更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用?，F(xiàn)將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內(nèi)涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調(diào)?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據(jù)學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據(jù)動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結(jié)合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
欣賞音樂的體會篇十九
一、秩序井然的課堂常規(guī)是重要的保障。
孟子說：“不以規(guī)矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規(guī)定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”?！伴_學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規(guī)矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養(yǎng)成的行為習慣。
二、規(guī)范完美的示范是最好的說服。
唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內(nèi)容。但是怎樣引導學生養(yǎng)成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態(tài)的坐姿，木訥的表情。我每節(jié)課都要口感舌燥地反復強調(diào)歌聲要優(yōu)美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些?？尚Ч槐M人意。
俗話說：“親其師，信其道。”教師規(guī)范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。
如：“網(wǎng)絡老師”從網(wǎng)上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優(yōu)缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。
三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。
適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調(diào)的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產(chǎn)生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結(jié)合的方式評價學生。
學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養(yǎng)了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。
小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。
欣賞音樂的體會篇一
走進音樂的世界，我隱隱約約聽到一種輕柔但略帶悲傷的歌曲進入我的耳朵。那就是《月光曲》。
在《月光曲》柔弱的音調(diào)中，我聽出了貝多芬的'悲傷，他一個人獨自在一個小屋里，面對著雙耳失聰?shù)膽K痛事實，彈奏著舉世聞名的《月光曲》。在悠揚的歌聲中，不僅帶有悲傷，還有一絲堅強和失落。
在優(yōu)美的音符中，我聽出了李清照的婉約與堅強。她在宋王朝腐的敗的危急時刻，對茍安的南宋統(tǒng)治者發(fā)出“汝為誤國賊，我為家人破”的怨憤之言。隨后，丈夫去世，她經(jīng)歷了人生的種種苦難，但她仍然沒有失去“生當作人杰，死為鬼雄”的豪心壯志，即使多了一絲憂傷。
我聽出了大文豪李白與好友汪倫送別時不舍的心情?！疤一ㄌ端钋С?，不及汪倫送我情”，李白與汪倫原本不相識，來此后才萍水相逢，卻一見如故。臨別之際，兩人依依不舍。李白并沒有因此對生活失去希望，在他50多歲時，用出言驚人的“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”來抒發(fā)自己的憂愁。
我聽出了蘇東坡“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好祝愿。他獨自一人背井離鄉(xiāng)，那種寂寞和對家鄉(xiāng)親人的思念有誰能感受到?他與貝多芬一樣，一樣的寂寞，一樣的無助。
在寂寞人靜的時候，點著微弱的燈光，聽著《月光曲》再伴著香濃的咖啡，那是一種何等的意境。
欣賞音樂的體會篇二
那是個混亂的.音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫?？赡茉S多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會篇三
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德?？藖淼侣男履赇撉僖魳窌?。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的'鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇四
音樂作為一種藝術形式，自古以來一直深受人們的喜愛。從古典音樂到流行音樂，從古代器樂到現(xiàn)代電子音樂，音樂的形式越來越多樣化，但它仍然有一種無法取代的魅力。在平凡的生活中，我們時常會遇到許多瑣碎的事情，而音樂可以幫助我們減輕疲勞，情緒得到放松，讓我們煥發(fā)出生活的光彩。
第二段：音樂帶給人們的情感體驗
音樂能讓人們產(chǎn)生不同的情感體驗。有的音樂能讓我們感到快樂，有的音樂能讓我們感到傷感或者思考人生。聽音樂的過程中，我們的大腦被音樂所感染，情感也隨之激發(fā)。某種意義上說，音樂的美在于它能夠激起聽者的內(nèi)心情感。例如，有些音樂在不經(jīng)意間喚起我們對集體記憶的回憶，讓我們重新體驗那些美好的時光，讓我們從憂郁和煩惱中走出來。
第三段：欣賞音樂所需要的技能
欣賞音樂不是一件容易的事情。它需要人們具備一定的技能和知識。首先，人們需要有一雙聆聽的耳朵，因為音樂是靠耳朵來感受的。其次，人們需要理解音樂的基本要素，如旋律、和聲、節(jié)奏、樂器。如果能知道音樂的構(gòu)成，更能欣賞到音樂的內(nèi)涵與強烈的個性。同時，了解不同的音樂風格和音樂歷史背景也可以幫助我們欣賞音樂的過程更為深入。
第四段：音樂的價值和作用
音樂的價值和作用顯而易見。音樂在治療精神方面有很大的作用，幫助抒解壓力、放松身心，甚至可以幫助治療精神疾病。同時，音樂也能增強學生的學習能力，促進社交能力的提高，培養(yǎng)個人才能和團隊精神。此外，音樂也充滿文化內(nèi)涵，是人類積淀下來的不可或缺的精神財富。
第五段：總結(jié)
總之，音樂既是一種藝術形式，又是生活中重要的一部分，可以改變我們的情緒，激發(fā)我們的靈魂，讓我們走出困境。欣賞音樂并不需要特別高超的技巧，只需要有一顆熱愛音樂的心，用聆聽和思考的方式去探索音樂的內(nèi)涵和外表。在這個快節(jié)奏的時代里，我們應該多傾聽、欣賞音樂，讓心靈沐浴在音樂的閃耀光芒中。
欣賞音樂的體會篇五
那是個混亂的音樂世界，我稱它為“迷幻時空”。
無論是小尾巴的音符，還是拄著拐杖的“老音符”，它們都會盡情享受令人沉醉的“樂曲天堂”中。
也許會有很少的人像我這樣迷戀音樂。除了歌星作曲家，恐怕在平凡的人中，我這樣熱衷音樂的人很罕見吧。
我曾對許多人說過：musicismylife(音樂就是我的生命)。但他們只對我說我只是喜歡聽歌罷了，連8分音符，16分音符都鬧不明白的人，以前怎么會把音樂作為自己的生命呢?可是他們錯了，如果只是把音樂知識掌握的相當熟練才可以對外宣稱自己熱愛音樂，那我將不會寫下這篇文章。
我承認，我最喜愛的歌星是小天王周杰倫。可能許多人無法接受他吐字不清楚的音樂風格，但我卻不這樣認為。每個歌星的唱歌風格是截然不同的，可能偏重于大眾化，對于唱歌應該咬字清楚的觀念逐漸深入人心，猛得冒出一個與眾不同的唱腔，大家難難免接受不了。但是經(jīng)過近10年的努力，周杰倫的“咬字不清”似乎也成為了流行、時尚。甚至還有許多歌星效仿。不過那畢竟是模仿，原版的也永遠是周杰倫了。
就這樣，我們便從他的音樂世界中開始鑒賞音樂的美吧。
一首完整的歌，創(chuàng)作出來需要下很大的功夫。作曲家要將美麗的音符重新組合，排列順序才能寫出動聽的樂曲。
比如古代的俞伯牙和鐘子期。俞伯牙善于鼓琴，鐘子期善于聽琴，伯牙的琴曲，意之所到子期聽音便能心領神會，所謂高山流水，無不極盡!
有時候，每首歌并不是第一耳朵就能聽出它的好聽與否，而是大家總是盲目地聽取別人的意見，便在腦海中形成一種影象，告訴自己這首歌好聽與否。
我只是希望全世界的人都可以聽音樂，都可以聽懂音樂，都可以為了音樂而想象，為了音樂而放飛自己，放飛屬于自己的理想!
2.欣賞音樂——水邊的阿狄麗娜
我喜歡音樂，在眾多鋼琴曲中，唯喜歡《水邊的阿狄麗娜》。這是保羅尚勒維作曲，是理查德·克萊德曼的成名曲，作者是賽內(nèi)維爾。
阿狄麗娜來自于希臘的神話故事。傳說很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王皮格馬利翁。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，竟愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，真誠和執(zhí)著感動了愛神阿佛洛狄忒，賜給了雕塑以生命。從此，國王和少女幸福的生活在一起。
優(yōu)美，令人心醉的《水邊的阿狄麗娜》。
欣賞音樂的體會篇六
什么是音樂欣賞?對這個問題，似乎很容易回答：音樂欣賞就是音樂。確實，聽就是欣賞的俗稱，一般人都是這樣用的。我們常說："去聽音樂會，""請你聽聽這段音樂"，卻很少有人文縐縐地說："去欣賞音樂會，"和"請你欣賞這段音樂。""聽"在這里和"欣賞"是同義詞，面且用得更為普遍。不過，嚴格地說，欣賞和聽還是有差別。欣賞，是從審美的角度去聽音樂，而不是隨隨便便地聽。要求有所不同。音樂欣賞，說得清楚些，是欣賞者通過聽覺去感覺音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。它是音樂作品與表演的最后的歸宿。
無論是音樂創(chuàng)作或表演，歸根到底，都是為了供人們欣賞的，如果沒有音樂欣賞這個環(huán)節(jié)，它們就從根本上失去了存在產(chǎn)意義。一位美國音樂學家默賽爾說得好："音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發(fā)點和歸宿。"可見無論是哪個時代，也無論是哪種傾向的作曲家和演奏家，他們的藝術創(chuàng)造活動，不管是有意識的或是下意的，都是圍繞著音樂欣賞這個中心環(huán)節(jié)來進行。有一些現(xiàn)代派的音樂家喜歡談什么"超前意識"，似乎他們的音樂不受群眾歡迎不要緊，將來總有一天群眾會理解它。其實這種觀點只不過是一種自我安慰，他們的內(nèi)心深處還是希望被欣賞者盡快理解的。
就連十二音體系的創(chuàng)始人勛伯格也說："用十二音寫作，僅僅是為了便于理解，別無其它目的。話說回來，做一個稱職的音樂欣賞者也不是很容易，這里面的學問也真不少。首先，他必須具備理解音樂的知識和能力，也說是說，他必須善于掌握音樂這個審美客體，懂得它是怎樣構(gòu)成的，構(gòu)成音樂的要素是什么，作曲家是怎樣運用這些要素來表現(xiàn)的，演奏家又是怎樣加以再創(chuàng)造的，不同體裁不同流派的音樂各有什么特色，對于二三百年來歐洲浩如煙海的那許多經(jīng)典性作品是否熟悉，等等，都是我們掌握音樂時所應該具備的知識，只有這樣，才能夠培養(yǎng)起我們的欣賞能力。
有了這些知識以外，還需要進一步培養(yǎng)欣賞音樂時的審美能力，從審美的角度去聽音樂，進入音樂審美的范疇，這是更高層次的音樂欣賞。人的審美能力是一種文化的累積，是歷史地形成的。正如馬克思所說：人的審美感官及其審美能力，"是以往全部世界史的產(chǎn)物。"人們一旦進入了審美的范疇，他和外界社會的關系。這樣，他不僅僅要通過自己的眼睛客觀地理智地來看世界，而且還要帶著感情的`眼光來看世界，要動真感情。這個感情的投入，就是審美欣賞的第一個關鍵之點。正所謂"萬水千山總是情"，沒有這個情字，人和社會的關系可就冷淡多了、乏味多了，而且也沒有了藝術。
審美能力的研究，是對審美主體--欣賞者的研究。這個研究的內(nèi)容也很多，現(xiàn)代音樂美學特別把目光轉(zhuǎn)向音樂的接受者，把它提高到音樂創(chuàng)作與表演同等重要的地位。欣賞者在音樂客體影響下所產(chǎn)生的感覺，是欣賞者意識中所產(chǎn)生的心理性的東西，它和音樂作品本身是并不完全相同的兩個東西。音樂欣賞歸根到底是欣賞者主體性的意識活動，在欣賞過程中不可避免地要把自己的主體意識滲入到欣賞對象中，從而在一定程度上改變著音樂本來的在面貌，體會和理解也各不相同。對音樂欣賞的主體性與創(chuàng)造的研究，是一個新的美學課題。最后還要強調(diào)指出：音樂欣賞并非僅僅作為音樂的接受環(huán)節(jié)面存在，它同時還以反饋的方式給音樂創(chuàng)作和表演以影響，它的審美判斷和審美選擇往往能左右作曲家和表演的審美選擇，每一個嚴肅的音樂家都不能不注意傾聽音樂欣賞者的信息反饋，來調(diào)整和改進自己的藝術創(chuàng)造。我們堅信：格調(diào)高尚的音樂能潛移默化，培養(yǎng)出格調(diào)高尚的音樂欣賞者。反過來，具有高度審美趣味的高尚的音樂欣賞者同樣可以培育出品格高尚的音樂。這正是我們所追求的良性循環(huán)。
欣賞音樂的體會篇七
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的新年鋼琴音樂會。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的.鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇八
音樂是一種美妙的藝術形式，具有無限的魅力和能量。它可以讓人們感受到各種情感，從而帶來無窮的樂趣和愉悅。對于我來說，欣賞音樂是一項非常重要的生活習慣，不僅可以放松身心，還可以提高自己的審美和文化素養(yǎng)。在這篇文章中，我將分享我對欣賞音樂的一些心得和體會。
第一段：音樂能帶給我什么
對我而言，音樂是一種連接情感和靈魂的力量。當我聽到一首動人的曲子時，會感覺到自己仿佛被帶到了另一個世界，似乎好像眼前呈現(xiàn)出的不再是這個世界的瑣碎，而是萬物之間的本質(zhì)和關聯(lián)。這種感覺是獨特的，不同于任何其他的藝術形式，如畫作或文學作品。與此同時，音樂還能給我?guī)砭裆系膯⑹竞托撵`上的安慰，可以讓我忘卻一切煩惱和憂慮，享受一份純凈的自由和放松。
第二段：如何去欣賞音樂
欣賞音樂需要一定的技巧和方法。對于我來說，最重要的是要有耐心和開放的心態(tài)。當我第一次接觸一種新的音樂時，會試著去深入了解它的背景和意義。我會了解作曲家的生平和創(chuàng)作背景，了解其所處的時代和其作品所傳達的文化價值。然后，我會對其風格和表現(xiàn)手法加以分析，在聽到它時更能夠了解其內(nèi)涵和情感。此外，我還經(jīng)常尋找和分享一些有趣的音樂演出和音樂會，以便了解和欣賞不同類型和風格的音樂作品。
第三段：不同類型的音樂
跨越不同年代和文化背景的音樂作品都有其獨特的魅力，可以讓人們體驗到一種不同的文化氛圍和美學體驗。對于我來說，我最喜歡的音樂類型是古典音樂。它不僅有一種樸素和深刻的情感表達，而且還包含了一種超越時空的氣息。此外，我還喜歡流行音樂和爵士樂，這兩種音樂都表現(xiàn)了對生活和人性的深刻洞察和關懷。無論我聽什么類型的音樂，都能夠獲得一種獨特的情感和審美體驗。
第四段：欣賞音樂的好處
欣賞音樂有很多好處。首先，它可以增強自我意識和審美品位，促進思考和創(chuàng)造力的發(fā)展。其次，它可以緩解壓力和焦慮，幫助人們更好地管理情緒和情感。更重要的是，它可以帶給人們一種純凈的樂趣和快樂，使我們更加充實和愉悅地生活。
第五段：總結(jié)
欣賞音樂對我影響非常深遠，它讓我更加熱愛生活并感受到自己所處的文化和歷史。我渴望進一步了解和欣賞各種類型和風格的音樂作品，從而更好地理解和體驗世界的多樣性和豐富性。我相信，通過長期的欣賞和體驗，我會成為一個更加文化和藝術的人，我也將始終珍視和喜愛音樂所帶給我的一切。
欣賞音樂的體會篇九
昨天是20xx年的第一天，天氣好冷呀，但是，晚上，我和爸爸還是懷著無比興奮的心情去欣賞理查德。克來德曼的.新年鋼琴音樂會。
到上海大舞臺時，里面已經(jīng)坐了很多人，有大人，還有像我這樣的小孩，他們都在等音樂會開始呢。我們坐了一會，演出就開始了，一位老先生走了出來，他向大家鞠躬示意，原來他就是克來德曼先生，在場的人熱烈鼓掌。他開始表演了，一連彈奏了好幾個曲子，但我都沒有學過，他的手指在琴鍵上飛舞，好快呀，我都看呆了，最讓人興奮的還是十個小同學與老先生一起表演鋼琴曲了，他們一起彈了“我愛北京天安門”，我好羨慕他們呀，克來德曼先生的鋼琴實在彈得太好了，不愧為鋼琴王子，我一定要向他學習，好好練琴。
欣賞音樂的體會篇十
直到學了音樂好多年后我才清楚，我所學的這些是屬于古典音樂的范疇，當然不可以望文生義的理解為古代而經(jīng)典的音樂，而是狹義的古典，特指發(fā)端于17-18世紀的歐洲，由我們所熟悉的巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特等大師群體所創(chuàng)造的那些文明成果。那不是僅僅學幾首名曲，而是從記譜法到音樂理論、音樂作品、教學系統(tǒng)，創(chuàng)作方法、審美原理以及哲學思想一整套的體系。
西方的進步不僅僅是科技和政治，而是全方位的，就說西方那些音樂大師們吧，也真是能干，短短二百多年的時間把他們的音樂文明發(fā)揮到登峰造極的高度，每一個人都是一座山峰讓人無法企及。如果說我們五千年的音樂文化浩如煙海，而西方大師們每個人都是一片深海。我們這些音樂后人掉進這一片片海里除了接受已沒有其他任何選擇的余地。一些搞民族音樂的總習慣說借鑒西洋什么手法之類，我總以為那不過是阿q式的精神勝利法而已，不是借鑒，而是在西洋音樂體系框架下還能保留多少民族元素的問題。
上大學時王澍老師給我們講西方音樂史，曾經(jīng)帶領我們“認祖歸宗”，從我們的'師承關系逐級追溯，還真能追溯到貝多芬、巴赫等師爺，著實讓我們又新奇又有點自豪。天天與大師同行，時時與大師對話，那真是一段沉迷的時光。
但學府之外音樂界卻熱鬧的多，八十年代伴隨改革開放，人的思想趨于多遠，音樂也日趨多元，流行音樂已經(jīng)開始已不可阻擋的勢頭而風靡，我們這些人便如衛(wèi)道者一般還堅持著一份清高與孤傲，對流行音樂抱著一份輕視與排斥。
上大學前我常去山東藝術學院學習單簧管，有一次琴房外面有人大聲唱了一句當時很火的流行歌，頓時很多琴房門口探出一個個腦袋，有一位教聲樂的老教授立刻出來追查，那位唱歌的學生如大逆不道滿臉愧疚，趕緊承認錯誤。大概老師是怕把嗓子唱壞吧，聲樂，也就是美聲唱法和民族唱法是用假聲，而流行歌用真聲是也。
孩子很喜歡音樂我甚感欣慰，以為我那許多沒有實現(xiàn)的夢有所安放了，我拼命上課，教學生也教孩子，教樂器也教聲樂，家里便琴聲歌聲不斷，感覺如魚得水漸入佳境?？墒侵饾u的孩子對所學的這些失去了興趣甚至產(chǎn)生了反感，再三聲明自己將來不這樣用假聲唱歌，尤其令人沮喪的是她竟說聽著這樣捏著嗓子唱歌就令人惡心。
我是深深驚異于這世事的翻覆，兩代人僅差二十多年，鴻溝竟至于如此深闊。莫非是我真的老了？跟不上時代潮流？思想保守？多年古典音樂的浸潤已使我油鹽不進了嗎？我要重新審視這一切了。
不知道是不是感情的原因，這過程異常的順利，很快我的藝術觀便產(chǎn)生一次極大的轉(zhuǎn)變。突然發(fā)現(xiàn)流行唱法或通俗唱法（我現(xiàn)在把它叫做自然唱法）不是比美聲唱法更具備藝術的本質(zhì)嗎？藝術是講究一個“真”字的，但這真卻怎么能排斥表現(xiàn)手法即聲音的真實呢？？藝術是最講究個性的，沒有個性就沒有藝術，但假聲又有多少個性呢？現(xiàn)今不是都在抱怨那些美聲民族歌手千人一面不分彼此嗎？自然唱法用的是自然的真聲，表達自然的真情，只為黎民舒心聲，不為帝王唱贊歌，這不正是最高的藝術境界嗎？美聲不是藝術的全部，無論哪種唱法都只是藝術的一種表現(xiàn)手段而已。
至于孩子，我怎么會再去勉強她去學不喜歡的美聲呢？人各有夢，那精美絕倫的美聲咱就舍棄了吧。
欣賞音樂的體會篇十一
作為一個“必修”的校選修課，這個學期我上的是xx老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，xx老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。
一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一開始上課，xx老師就給我們說到：“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
爾后，老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統(tǒng)音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調(diào)中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現(xiàn)代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統(tǒng)音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過xx老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。
學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。
再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
欣賞音樂的體會篇十二
縣里組織了志愿者送課下鄉(xiāng)活動，我有幸參加了此次活動，在聽過兩位老師執(zhí)教的《小螺號》和《節(jié)日歡歌》兩堂音樂課，讓我深有體會，這兩堂課的共同優(yōu)點有：
1、注重聽覺體驗，每次聆聽都有明確的目的且循序漸進。
音樂課是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，應貫穿在音樂教學的全部活動之中。但聆聽不是泛泛而聽，對學生提出明確要求，有助于學生帶著這個要求有目的地聽，聆聽才有效果。對學生聆聽的要求也要循序漸進，大體來說，可以分成三個階段：快樂感知地聽、分析理解地聽、評價鑒賞地聽。我認為它們可以與初步感受歌曲情緒風格、歌曲學唱處理、歌曲表現(xiàn)等環(huán)節(jié)大致對應起來。比如“這首歌好象把我們帶到一個什么地方?”“今天，讓我們帶著愉快的心情去海邊好嗎?出發(fā)吧!”這時的聆聽目的就是讓學生初步感受音樂的基本情緒、速度、基本節(jié)奏等。第二階段聆聽時，則注重從細微處入手，把注意力集中到旋律的起伏變化上，目的在于解決歌曲的難點，讓學生對歌曲的情緒有了進一步深刻體驗后把歌曲唱準、唱好、唱出感情。如“你覺得歌曲中哪兩個音變化?”“哪句歌詞最能表達小朋友對小螺號的喜愛?”“小朋友是怎樣唱的?速度怎樣情緒怎樣?”，都是為了對歌曲的情緒、風格特點、旋律走向等的進一步理解和把握，這樣學生在演唱的時候就能注意這些地方。第三階段，鼓勵學生對音樂有獨立的見解，懂得鑒別。如“你認為老師唱得好嗎?為什么?”“小螺號想和你們比一比，請你們再次聆聽——有信心比他唱得好嗎?”這時的聆聽就有了評判的目的。
當然這只是大致的劃分，每一階段又可以根據(jù)不同的需要提出具體的聆聽要求。
2、以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。
生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
3、教師與學生平等對話，師生關系和諧融洽，教師笑容可掬，語言親切隨和，富有激勵性。同時過渡語的設計也環(huán)環(huán)相扣，引人入勝。
實踐證明，學生愛上某一門課往往是因為愛這門課的老師，所以教師對學生的態(tài)度很大程度決定了學生的情感取向。音樂作為一門藝術課，不僅是聲音的藝術，更是情感的藝術。所以作為一名音樂教師，更應該把美好的情感傳遞給學生。
欣賞音樂的體會篇十三
每一樣事物都有不同的意義，每一樣東西都有令人陶醉的地方，問我什么讓我陶醉?音樂。問我為什么?只因為音樂有它獨特的魅力，使我堅強，勇敢，使我陶醉。音樂里面令人產(chǎn)生了遐想，就如同美麗的月光，可以感染每個人。
不同的音樂給人帶來不同的感覺。勁爆有力的音樂給人帶來沖擊，抒情緩慢的音樂讓人充滿柔情，歡快流暢的音樂使人情緒高漲，慷慨激昂的音樂讓人精神振奮。而我，鐘愛安靜的音樂。
每當我無所事事或?qū)W習疲憊之余，我總愛用鼠標輕輕電擊“我的音樂”，聽這自己鐘愛的音樂，盡情體會音樂帶給我的刺激，這一刻，我完全融入了音樂的意境中，置身于音樂那美麗的世界里。在那里，我看到了人世間最純的感情，領略到了朋友間的真情，情侶間那至死不愈的愛情，還有那溫暖熾熱的親情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，拋開一切雜念，完全陶醉在音樂之中。
靜靜地靠在椅背上，閉著眼睛聽著，或是隨著音符的跳躍輕輕哼唱。讓思緒化作音符，一切煩惱都會隨風吹走，隨流水流到遠方。
緊接著，音樂進入高潮，眼前的景象又將反復，讓我覺得，我不是在單純的聽音樂，而是在用心去體會歌曲的美妙。
不知不覺間，音樂結(jié)束，但我隱約感覺它仍在繼續(xù)，余音潺潺，回蕩在我的耳際，讓我陶醉其中。
對我而言，聽音樂不僅是一種享受，它也是一種精神上的寄托。是音樂陪我度過了許許多多無聲寂寞的夜，那優(yōu)美的旋律，起伏的節(jié)奏，都深深的在我的心底扎下了根。永遠不會消失，不會枯竭的根。
欣賞音樂的體會篇十四
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。
通過本學期的音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
我相信， 伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
欣賞音樂的體會篇十五
近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學院，聆聽了南京師范大學教育科學院博士生導師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂
“教育追求的是結(jié)果——促進兒童的全面發(fā)展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學中我們還是過多的追求教育的結(jié)果而忽視學習的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學習動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學習態(tài)度，才能有好的學習能力;領悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設置階梯一點一點讓孩子學會，不斷反復，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學習，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆?，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學習，和孩子們一起天天向上。
欣賞音樂的體會篇十六
回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內(nèi)容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。
在舊的“課標”里，我們更多的是強調(diào)學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構(gòu)過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠?qū)W會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經(jīng)常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。
很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創(chuàng)造機會讓學生去主動建構(gòu)知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構(gòu)知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。
比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節(jié)奏唱得不太好等問題”。
一節(jié)課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。
當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節(jié)課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內(nèi)容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經(jīng)很好了。
我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節(jié)課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質(zhì)和修養(yǎng)，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。
一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結(jié)果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據(jù)不同的教學內(nèi)容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿音樂美感的課堂環(huán)境。例如，在課堂上，我結(jié)合自己的專業(yè)特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常?？鞓返卣f：“今天老師為大家表演節(jié)目?！?BR> 節(jié)目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優(yōu)美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結(jié)合在一起呢？這可以說是我每節(jié)課都要去考慮的問題。
因此我將培養(yǎng)學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現(xiàn)中享受快樂，在實踐創(chuàng)造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內(nèi)容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。
對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發(fā)展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。
欣賞音樂的體會篇十七
一個學期的音樂欣賞課即將結(jié)束，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
音樂的節(jié)奏性和大學生活的聯(lián)系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節(jié)奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節(jié)奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。
音樂對現(xiàn)實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現(xiàn)出人在生活體驗中獲得的感受和產(chǎn)生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產(chǎn)生的那些依據(jù)，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現(xiàn)的是情感本身，對情感的表現(xiàn)是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節(jié)和思想的媒介?！币魳返倪@種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結(jié)合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。
在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術?，F(xiàn)在不同，老師鼓勵我們?nèi)ザ嗦犚恍﹥?yōu)美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發(fā)，積極性也得到了提高，渴望去展現(xiàn)自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。
雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻?，F(xiàn)在，學會了用節(jié)奏、結(jié)構(gòu)去解析音樂，能融入到音樂優(yōu)美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現(xiàn)。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調(diào)節(jié)自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。
最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。
欣賞音樂的體會篇十八
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現(xiàn)更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養(yǎng)學生全面發(fā)展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用?，F(xiàn)將我平時積累的一些做法與各位共享。
“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數(shù)顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內(nèi)涵，進而為提高學生的音樂素養(yǎng)鋪路搭橋?！扒椤备撬囆g創(chuàng)作的靈魂，它引導學生感悟作者的創(chuàng)作意境。音樂課上根據(jù)音樂創(chuàng)設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內(nèi)涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)學生的好奇心，這就需要教師創(chuàng)設好情景。
在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。
著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發(fā)出特有的音調(diào)?！边@就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據(jù)學生認識“最近發(fā)展區(qū)”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發(fā)學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。
所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產(chǎn)生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環(huán)節(jié)。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調(diào)和優(yōu)美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發(fā)學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。
1、音樂教學氣氛渲染
好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。
2、音樂教學肢體語言
音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。
音樂教師的動姿藝術可根據(jù)動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。
教學語言在鑄造人的過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里?！辈诲e，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結(jié)合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。
當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環(huán)節(jié)中，應當一切都按照美的規(guī)律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養(yǎng)美的創(chuàng)造力。
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業(yè)知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現(xiàn)手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現(xiàn)力，把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，不僅可以發(fā)散學生的思維，增加教育的內(nèi)涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養(yǎng)，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
欣賞音樂的體會篇十九
一、秩序井然的課堂常規(guī)是重要的保障。
孟子說：“不以規(guī)矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規(guī)定，有約束，否則一無所成。所以，每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”?！伴_學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如：準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽，大膽的想，勇敢地說等等。師生心有了靈犀，配合就有了默契，老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規(guī)矩”長期的潛移默化，我們的音樂課才能順利進行，學生才能養(yǎng)成的行為習慣。
二、規(guī)范完美的示范是最好的說服。
唱歌教學是音樂課的主要組成部分，也是學生最喜歡的學習內(nèi)容。但是怎樣引導學生養(yǎng)成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲，千姿百態(tài)的坐姿，木訥的表情。我每節(jié)課都要口感舌燥地反復強調(diào)歌聲要優(yōu)美一點，坐姿要端正，表情要愉悅自然一些?？尚Ч槐M人意。
俗話說：“親其師，信其道。”教師規(guī)范完美的示范潛移默化中影響著學生，比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中，我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外，為防止學生乏味，我還為學生尋覓了許多“老師”。
如：“網(wǎng)絡老師”從網(wǎng)上下載小學生歌唱比賽視頻，讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放，讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優(yōu)缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。
三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。
適時準確的課堂評價，可以使學生在學習過程中認識自我，樹立自信，不斷體驗進步的快樂，享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調(diào)的師評方式。這往往讓學生感到乏味，產(chǎn)生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結(jié)合的方式評價學生。
學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力，培養(yǎng)了自信，而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”，也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說：“察己則可以知人”嗎?俗話說的好：“旁觀者清”他評，更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實，讓小伙伴更容易接受，也更貼近他們的實際情況，更有說服力，促進了學生良好習慣的形成。
小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事，需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用，最終達到事半功倍的教學效果。