集合各類材料之外的范疇。好的總結應該簡明扼要地回顧過去的經驗，并結合個人思考提出自己的見解。以下是一些經典總結的例子，希望對大家寫作有所啟發(fā)。
美術油畫畢業(yè)論文篇一
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1―2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3―4頁，第二項用4―5頁，第三項3―4頁，第四項6―7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000―6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2.有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡，變隱形交易為有形交易;
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;
5.深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論
1.概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
美術油畫畢業(yè)論文篇二
美術本科畢業(yè)論文范文一：論文《淺談農村小學美術》
常人言;有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。
這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發(fā)人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。
小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。
必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。
一在小學美術教學中學生附有天性的創(chuàng)造力
而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢?
二在美術教學中學生眼里的兒童畫
“兒童畫”或許最能能現(xiàn)一個小孩的成長和生活實際吧!夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現(xiàn)小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。
三具有創(chuàng)造性的手工制作
在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創(chuàng)新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。
四故事性畫作欣賞及色彩
在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創(chuàng)作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創(chuàng)造性。
除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發(fā)現(xiàn)的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區(qū)分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。
以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。
美術本科畢業(yè)論文范文二：美術鑒賞論文
摘要：世界美術經過漫長的發(fā)展，到如今基本形成了以中國美術為代表的東本美術和以歐洲為代表的西方美術。
由于文化的差異，使中西美術美術的發(fā)展、繪畫技術、表現(xiàn)手法、繪畫工具和表達意境都有很大的差別。
關鍵詞：文化、繪畫表現(xiàn)形式、題材、效益。
西方文化整體來說是一種外向型文化。
早在希臘時期，人體的美就被盡情的展示著，雖經歷了中世紀神學的束縛，但因文藝復興人文主義的興起，人之本欲又得到張揚。
西方美術從古到今，以人為藝術表現(xiàn)對象的作業(yè)占大部分，而在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點是不一樣的。
比如說從希臘、古羅馬時代到拉斐爾、達?芬奇、米開朗基羅??，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。
而波提切利則不同，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。
因為時代不同，每個人的感受也不同：比如說畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很傳神，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異都很大。
另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發(fā)展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。
西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。
在這個問題上東西有很大的區(qū)別。
西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。
西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。
每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。
中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。
它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。
“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。
“起”之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。
“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。
轉到最后，要“合”。
這是中國山水畫構圖的四個字。
我們看東西，遠景、中景比較豐富?因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。
當然，在中國的給畫中也有以人物我主休的名畫，如張擇端的《清明上河圖》、吳道子的《送子天王圖》、唐代最具盛名的仕女畫大家張萱和周昉的《唐宮仕女圖》??都是以人物為主的歷史名畫。
由于歷史文化的'差異，使中西的藝術家的作品意境又有很大的差別。
美術油畫畢業(yè)論文篇三
當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術專業(yè)本科導師制已經成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術專業(yè)本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術專業(yè)本科導師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術專業(yè)本科導師制已經成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業(yè)本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養(yǎng)新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養(yǎng)新時期需要的藝術人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導制度。
指導學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術與設計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業(yè)教學階段的引導過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設計專業(yè)預算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導師的導向作用。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數(shù)量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業(yè)指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業(yè)指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發(fā)展的特點。導師針對美術專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術專業(yè)的性質、狀況、前沿和有關動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術專業(yè)精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業(yè)本科導師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術專業(yè)本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
[1]潘公凱.探索中國特色的現(xiàn)代美術教育之路[j].美術研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[3]顧平.美術教育學導論[m].江蘇美術出版社,2006.
[4]施良方等.教學理論――課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術油畫畢業(yè)論文篇四
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿易經濟的關系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產業(yè)發(fā)展及其經濟效益如何
三)限塑令是適應了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術油畫畢業(yè)論文篇五
【摘要】“手繪”這一美術門類在現(xiàn)代美術發(fā)展中是極重要的，考證設計者創(chuàng)意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現(xiàn)手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現(xiàn)技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現(xiàn)力上，與傳統(tǒng)的美術類別相比之更具有現(xiàn)代化風格;美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創(chuàng)作作品的內涵與表現(xiàn)力具有相當?shù)挠绊懥Α?BR> 【關鍵詞】美術學概念;透視;表現(xiàn)力;意義
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情?！泵佬g是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經濟的發(fā)展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。
美術是一種精神的生產形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術學理論的重要性。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯(lián)的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力;“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。
室內外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內外手繪表現(xiàn)技法其最直觀的表現(xiàn)特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現(xiàn)力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
參考文獻：
[1]彭吉象.美術學概論[m].北京：北京大學出版社，.
[2]鄧福星.美術概論[m].上海：上海人民美術出版社，.
美術油畫畢業(yè)論文篇六
第一節(jié)、研究背景與動機
一、研究背景
1、美術史學習的重要性
2、數(shù)字時代對學習與生活方式的影響
3、政府積極推動藝術教育與網(wǎng)絡學習
二、研究動機
第二節(jié)、研究的目的與問題
一、研究目的
二、研究問題
第三節(jié)、研究范圍與限制
1、研究范圍
2、研究限制
(以明清明清美術史素材為背景)
第二章 文獻探討
第一節(jié)、美術史教學與學習
第二節(jié)、網(wǎng)絡與信息科技
第三節(jié)、國內外相關課題之研究
第三章 研究方法
第一節(jié)、研究方法
第二節(jié)、研究對象
第三節(jié)、研究流程
1、前期分析
2、教學設計
3、系統(tǒng)設計
4、素材準備
5、腳本編寫
6、網(wǎng)站建設
7、評價與修改
8、發(fā)布運行
四、研究工具
第四章 研究結果與討論
一、《中國美術史》學習網(wǎng)站的教學設計
(一)、教學目標分析
1、教學總目標
2、各模塊目標
(二)、課程知識內容
1、教學內容的選定
2、教學內容的設計
(三)、拓展知識內容
(四)、教學策略
二、《中國美術史》學習網(wǎng)站的系統(tǒng)開發(fā)
(一)、《中國美術史》網(wǎng)絡課程的系統(tǒng)設計
1、總體設計
2、界面設計
3、導航設計
4、功能模塊
(二)、《中國美術史》學習網(wǎng)站的功能模塊
1、主頁
2、基礎知識模塊
3、國內外博物館網(wǎng)站鏈接模塊
4、數(shù)據(jù)庫鏈接模塊
5、美術史相關影片、紀錄片
6、訊息平臺模塊
7、藝評交流模塊
8、后臺管理模塊
(三)、《中國美術史》學習網(wǎng)站中所運用的相關技術
1、靜態(tài)網(wǎng)頁制作工具
2、平面設計軟件
3、數(shù)據(jù)庫技術
4、動態(tài)網(wǎng)頁制作技術
三、專家評估意見
第五章 結論與建議
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
2.采用有效地編寫論文提綱的方法
其方法主要是:
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調整。
3.編寫內容詳簡適當?shù)恼撐奶峋V
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據(jù)。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
美術油畫畢業(yè)論文篇七
1、論文題目：要求準確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。(短篇論文不必列目錄)
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數(shù)少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵詞是用作機系統(tǒng)標引論文內容特征的詞語，便于信息系統(tǒng)匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞匯作為關鍵詞，另起一行，排在“提要”的左下方。
主題詞是經過規(guī)范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規(guī)則轉換成主題詞表中的規(guī)范詞語。
5、論文正文：
(1)引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 并指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2)論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據(jù)、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a、提出-論點;
b、分析問題-論據(jù)和論證;
c、解決問題-論證與步驟;
d、結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列于論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《gb7714-87文后參考文獻著錄規(guī)則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--標題--出版物信息
所列參考文獻的要求是：
(1)所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
(2)所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。
論文提綱也可以用最簡單的格式和分類，簡單明了地說明論文的目的、依據(jù)和意義，甚至是兩句話。這種提綱往往是用于科學論文，而且在對于各種概念有相互聯(lián)系而不是孤立的出來討論的情況下。如果總要分出1、2、3、、、、、、點來寫的話，往往會變成“八股文”的模式，這樣的論文往往是應付式的論文，其真正的科學價值會大打折扣。
1.計算機專業(yè)畢業(yè)論文提綱格式范例
2.酒店管理畢業(yè)論文提綱格式范例
3.畢業(yè)論文提綱格式要求
4.醫(yī)學畢業(yè)論文提綱范例
5.會計畢業(yè)論文提綱范例
6.環(huán)藝畢業(yè)論文提綱范例
7.畢業(yè)論文提綱范例
8.英語畢業(yè)論文提綱范例
9.本科畢業(yè)論文提綱范例
10.文科論文提綱范例格式規(guī)范
美術油畫畢業(yè)論文篇八
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2.有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4.交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
美術油畫畢業(yè)論文篇九
引言
一、我國外貿依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿依存度提升的原因
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較
(一)我國外貿依存度實際水平的估算
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產業(yè)結構的影響
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響
1、對外貿易摩擦加劇
2、影響國家經濟安全
3、影響國內產業(yè)發(fā)展
4、惡化貿易條件
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響
美術油畫畢業(yè)論文篇十
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品?？苹卯嬍且龑W生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤?？苹卯嫷闹黝}應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
[美術系設計畢業(yè)論文]
美術油畫畢業(yè)論文篇十一
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術碩士生畢業(yè)論文
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美術油畫畢業(yè)論文篇十二
目錄：
摘要：本文簡要介紹了網(wǎng)絡環(huán)境協(xié)作學習的意義，以及網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的特點，基于網(wǎng)絡下學習的自我體會-(100字)
引言------------------------------------------------------(200字)
一、網(wǎng)絡教學(1000字)
1.1.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習-------------------------
1.2.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習與傳統(tǒng)教學的比較分析
1.3.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的優(yōu)勢----------------
二、協(xié)作學習的組織形式及其原則(1000字)
2.1.協(xié)作學習的組織形式-------------------------
2.2.協(xié)作學習的組織原則-------------------------
三、協(xié)作學習的基本要素分析(1000字)----
四、網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的實現(xiàn)方式(字)
5.1.角色扮演------------------------
5.2.伙伴------------------------------
5.3.競爭------------------------------
5.4.協(xié)同------------------------------
5.5.辯論------------------------------
5.6.問題解決------------------------
5.7.設計------------------------------
五、基于網(wǎng)絡下學習的自我體會(1000字)
七、參考文獻(100字)--------------------------
美術油畫畢業(yè)論文篇十三
戶口所在：茂名國籍：中國
婚姻狀況：未婚民族：漢族
培訓認證：未參加身高：170cm
誠信徽章：未申請體重：50kg
人才測評：未測評
我的特長：
求職意向
人才類型：應屆畢業(yè)生
應聘職位：網(wǎng)頁設計/制作/美工，平面設計師,學徒，
工作年限：0職稱：無職稱
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,珠海,中山
工作經歷
志愿者經歷
教育背景
畢業(yè)院校：肇慶信息學校
專業(yè)一：計算機/美術設計專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：英語一般粵語水平：優(yōu)秀
其它外語能力：
國語水平：良好
工作能力及其他專長
用熟練運用photoshop進行各方面的平面設計、計算機各種故障的維修等等……最重要的是能吃苦耐勞，不懂就學的精神，一般不懂的都可以在短時間里進行培訓而進行掌握！
詳細個人自傳
本人比較外向，喜歡一些有氣氛、有競爭、有沖競的企業(yè)！在企業(yè)工作中我最希望得到的'莫過于知識，一些沒學過的常識，希望可以在工作當中學會，從而充實自己，提高自己的價值觀！為以后自己的人生打下堅實的基礎！
美術油畫畢業(yè)論文篇十四
[1]彭吉象.藝術學概論[m].北京:北京大學出版社,2006.
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[20]徐書城.宋代繪畫史[m].北京:人民美術出版社,2000.
美術油畫畢業(yè)論文篇十五
美術研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術油畫畢業(yè)論文篇十六
近些年,美術教學理念不斷更新。要想提高美術教學的質量,就需要激發(fā)學生的學習興趣,并且調動他們的學習積極性,這就要求教師對美術教學策略進行創(chuàng)新,同時注重培養(yǎng)學生的審美情感和創(chuàng)新能力。在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
美術教學畢業(yè)論文范文一：校外美術教學活動實踐研究
本文結合我國小學美術教學，對校外美術社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。
校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。
其中，美術興趣小組是校外美術教育活動開展的主要形式，它和學校美術課堂教學、藝術院校的專業(yè)美術有著本質的區(qū)別。
通過多種美術社團活動，把美術技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術教學模式。
1.校外美術教學活動的特征
1.1校外美術教學具有很強的興趣性
興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。
大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術產生了極大的興趣。
在這期間，不僅要關注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉化成志趣。
1.2校外美術的綜合性
為了提高校外美術教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現(xiàn)校外美術教育綜合性。
在孩子們都具備一定的綜合素質后，努力為孩子創(chuàng)設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內容。
而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。
1.3校外美術活動的開放性
任何孩子都能參與到少年宮美術活動中，同時家長也能參與到親子類美術活動中。
2.校外美術社團開展培訓與聯(lián)動的實踐
一開始校外教育就將教育形式與內容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。
活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。
通過多年的研究與實踐經驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。
2.1通過貫穿美術活動，讓孩子更好的掌握美術技能與知識
在校外美術教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術知識。
如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術教學模式，就會和校內美術課堂教學產生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現(xiàn)校外教育特色。
因此，在現(xiàn)行美術教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術活動更具有歡悅、活潑的氛圍。
2.2通過美術交流活動，提升學習興趣
為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術教學活動中，不定期的開展美術交流活動。
通過創(chuàng)辦美術交流活動，增強孩子之間的溝通力度。
例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術作品。
孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性;通過寓教于樂的教學方式，讓美術學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。
2.3利用美術參賽活動，構建才華展示的舞臺
在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
校外美術小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現(xiàn)孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。
并且每學期都為孩子開展美術展覽，在現(xiàn)場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。
2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會
從校外美術社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。
利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。
如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。
參考文獻
美術教學畢業(yè)論文范文二：網(wǎng)絡技術在中職園林美術教學中的應用
摘要：中職美術園林教學在結合網(wǎng)絡技術之后，整個教學可為多維度的、立體式、交叉式的活動，園林美術教學結合網(wǎng)絡技術將一些課程顯得更加立體化，在考慮學生認知能力的情況之下，更好地展現(xiàn)出獨特性的教學手法，如體驗園林造景設計的過程，設計原理，感知色彩，體驗建造園林者的內心世界等，這樣的中職園林美術課程也顯得更加立體生動化。
關鍵詞：網(wǎng)絡技術;教學
1引言
園林美術是中職美術中的一門實用性很強的應用美術，它需要的是理論教學與實踐教學結合，理論突出的是園林美術教學的最新應用性，包含課程大綱、課程特色，實踐則是通過在理論學習的基礎上，將此轉化為動手的能力，在銜接其他課程上具有引導性的作用。
園林美術對于學生的全方位培養(yǎng)以及為在日后能夠出色地勝任園林的初步設計工作，奠定良好的美術基礎。
現(xiàn)代網(wǎng)絡技術的廣泛應用為我們在中職園林美術教學上提供了豐富的影像、資料和制作手段，網(wǎng)絡技術的應用使學生在教學過程中能欣賞到更多更具體的實例，為其審美素質、思維能力和創(chuàng)新能力的提高提供了可靠的物質基礎。
2中職園林美術教學的特點
從中職園林美術課程教材來看，針對的是具有一定的.繪畫基礎的學生，他們是需要以就業(yè)為導向，所以整個學習過程相對來說需要有典型的教學案例，根據(jù)章節(jié)的難易程度來進行介紹，考慮到實際中教學對象的認知能力差異，因此中職美術教學具有一定的個性化、針對性與獨特性的特點。
教師可用多媒體技術來刺激對學生對園林美術的一種感知能力，使中職園林美術教學更加豐滿、更加具象起來，從而激發(fā)學生的想象力與課后的實踐能力。
3目前中職園林美術教學的現(xiàn)狀
目前大部分的中職學生求知欲不高，厭學情緒普遍，行為習慣差，愛玩手機，愛遲到早退等現(xiàn)象極為普遍。
在教學中，仍有很多教師教學方法以學生接受性教學為主、老師講授為主的教學模式，這樣的一種教學方法導致學生在園林美術學習上的欠缺，這些問題也導致了這些學生在未來就業(yè)過程當中，缺乏豐富的理論知識，而且在實踐能力上也會有所欠缺。
3.1教師上課形式過于單一，無法激發(fā)學生的學習興趣
在中職園林美術教學當中，有些教師按照傳統(tǒng)習慣，在教材的內容上只是選擇了一個點，有些老師在備課的過程當中備了教材上的內容，但是卻沒有充分挖掘教材上的內容，更沒有將教材上的內容以深入淺出的方式來激發(fā)學生的學習興趣。
加上單一的教學手法，采取澆灌式的方式進行，在這樣的一個過程當中，就忽略了學生的主觀能動性。
在這樣的教學過程當中，即便學生掌握了一定的理論知識，但是這種理論知識是狹窄的，教材與目前的園林美術存在一定的差距。
同時學生在課后實踐作畫當中，由于認識的偏差，導致了在園林繪畫方面的欠缺性，而新知識無法鞏固，又會導致日后園林美術學習能力的提升。
3.2教學手段落后，無法體現(xiàn)園林教學的美
園林美術教學是一門實用性很強的課程，若按照傳統(tǒng)模式教學，缺乏一定的教學手段，無法體現(xiàn)出園林美術教學的個性化、特色性與針對性。
學生對于園林美術教學只是停留在原有的臨摹上，生澀、單板、枯燥的園林美術教學，學生只能夠感受到一片死氣沉沉。
由于中職美術園林教學的理論知識系統(tǒng)銜接得比較緊，前一章的內容與后一章的內容銜接得非常緊密，對一些基本知識的理解決定了后期對園林美術教學的一種認知，也會給課后繪畫帶來一定的影響。
課后實踐的時間比較少，更不用說教師發(fā)現(xiàn)學生在學習過程當中的欠缺性，可以想象在踏上工作崗位之后，他們遇到的問題、所得到的結果是可以想象的。
所以傳統(tǒng)的教學以老師講、學生聽為主，而現(xiàn)代美術課堂應注重學生的參與度，一些美術教學資料過于枯燥，過于生澀，但是通過網(wǎng)絡技術的整合就能夠有效提升學生的領悟能力，同時還能夠降低教學的難度。
4網(wǎng)絡技術在中職園林美術教學當中的策略性研究
中職園林美術教學具有較強的理論知識體系，較為實用的實踐能力。
所以教師在教學的過程當中，應該講理論與實踐課程的教授比例劃分為1:2，也就是說以講為輔，學生實踐為主。
對于理論課程體系的學習，如理解、鑒賞園林小品淡彩作品等，了解園林美術作品的造型與用筆的手法等，這些需要充分借助網(wǎng)絡技術手段，充分挖掘教材背后的實例，充分激發(fā)學生對中職園林美術教學當中的一種興趣，有探究的欲望，有嘗試的想法與實踐的沖動。
4.1網(wǎng)絡教學提升教師的教學優(yōu)勢
一堂好的美術課，它不是簡單的拼湊，更不是語言的重復，而是通過文字、聲音、圖片、動畫的多種維度來提升學生對美術的一種感知。
在美術教學過程當中，備課講究的是怎么提高學生的能力，這是備課的主導性方面，了解了學生喜歡什么樣的選材內容，喜歡什么樣的教學方法，教師就會選擇相應的素材。
在備課方面，教師的選材會突出美術章節(jié)教學當中的難易性程度，比如一些園林建筑效果圖，教師就可以通過多媒體教學來展示創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、意圖，以及繪畫作品所取得成功因素。
研究表明，通過圖像、聲音的傳達，能夠將一些原本復雜的意思介紹得更為具體。
而美術教學則是通過多媒體技術強調了學生的一個學習的過程。
在教學手法上面，備素材的過程已經將教學方法體現(xiàn)在內了，一個素材是需要圖片、聲音來傳達，還是只需要老師的講解就夠了，怎么講、如何講才更加具體一些，這個對于美術教師來說就具有一定的難度。
但是在充分掌握網(wǎng)絡技術之后，相應的一個銜接也能夠有效減少教學的難度，提升學生的領悟能力。
4.2設置教學情境，導入實例，激發(fā)學生興趣
在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)展的今天，教師必須以個性化的教學方式來吸引學生的注意力，如何學，怎么學，學的效果如何，能夠在課堂上反饋出來。
所以通過導入教學情境，如了解園林美術繪畫的一些技巧，通過網(wǎng)絡技術將每一種技巧凸現(xiàn)出來，讓學生了解這種技巧是在什么樣的情況之下所運用的，對于線條的把握，對于色彩搭配的知識等。
通過這樣的方法，就能夠激發(fā)學生的學習興趣，就會讓學生了解學習的每一個過程，學生也會明白用筆方法與圖像構成之間的關系。
將課上的場景還原到生活當中來，教師上課的方法直接影響到了學生對園林美術的整體印象，甚至是會影響到日后教學的方向，包括對選材的把握、課程實例的運用，以及課堂氣氛的營造等。
4.3自我發(fā)問，利用網(wǎng)絡技術解決問題
一堂園林美術課完成之后，學生就會有不少的問題要問：為什么園林美術教學是這樣的，色彩搭配是否可以更加深一些，課后實際作業(yè)是否可以更加深入一些。
這些都是在理論課上形成的自我發(fā)問，而每個學生的自我發(fā)問方式是不同的，在這樣的情況之下，教師需要利用網(wǎng)絡技術教學生如何將自我發(fā)問轉變?yōu)樽约簞邮终业絾栴}的答案，告訴學生答案不一定只有一種，融合自己的想法，用自己的方式表現(xiàn)出來。
美術油畫畢業(yè)論文篇十七
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結
結論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術本科生都很吃香，現(xiàn)在美術本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心。可以暫時維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設定方向但設計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
美術油畫畢業(yè)論文篇十八
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術設計(平面設計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養(yǎng)、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設計的基本素質。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術設計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術設計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力;
4.了解有關經濟、文化、藝術事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內外藝術設計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構成、專業(yè)技法、專業(yè)設計、藝術設計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術設計(服裝設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
3、藝術設計(視覺傳達藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設計基礎知識、設計思想、創(chuàng)意思考和藝術表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設計技術。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術設計領域高級應用型設計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、計算機美術、標志設計、包裝設計、廣告設計、裝幀設計、展示設計、vi設計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、學校、科研單位，從事平面設計、產品及包裝設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計以及研究、教學、管理等相關工作。
4.藝術設計(環(huán)境藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設計、室內設計、展示設計、環(huán)境藝術設計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、建筑制圖、建筑設計、室內設計、園林設計、家具設計、展示空間設計、中外建筑史、城市環(huán)境設計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術設計、環(huán)境藝術項目預算、環(huán)境藝術項目組織和管理、環(huán)境藝術教學及培訓等工作。
5.藝術設計(紡織品藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術設計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產品設計能力和相關的產品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產品功能設計、室內紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、染織史、圖案基礎、紡織材料、紡織品cad設計、室內紡織品整套設計、纖維藝術設計、服飾圖案設計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設計、染色以及印花和織花設計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設計和服飾圖案的設計;從事染織藝術品設計、纖維藝術品設計、飾品藝術設計等設計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術設計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設計、汽車結構、性能及各種技術參數(shù)，以及相關管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、車輛表演基礎、化妝與發(fā)型設計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術設計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質高、具備獨立從事空中乘務工作所必需的乘務服務、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調、公關基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、社交禮儀、公共關系學、化妝與發(fā)型設計、構成基礎、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務管理、地勤服務、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術設計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎知識具備服裝專業(yè)服裝設計與工藝的理論基礎，從事成衣產品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
美術油畫畢業(yè)論文篇十九
論文摘要：信息技術的應用使得電子商務獲得了巨大發(fā)展，同時，零售業(yè)作為直接與消費者交易的行業(yè)有連鎖發(fā)展的趨勢，而且在經濟發(fā)展中越來越重要。連鎖企業(yè)經營的優(yōu)勢不在于數(shù)量的多少，而是企業(yè)本身是否實現(xiàn)了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
本文研究的目的就是了解我國連鎖零售企業(yè)當前應用電子商務的現(xiàn)狀及存在問題,并改進實施策略,使電子商務在我國連鎖零售企業(yè)中起到積極的作用。
本文闡述了研究背景和現(xiàn)狀;論述了電子商務在國外連鎖零售企業(yè)應用的重要性;通過分析電子商務在國外連鎖零售企業(yè)中的應用，論述了我國電子商務在連鎖零售企業(yè)應用中的模式及存在的問題并且建立了電子商務應用效果評價模型，最后列舉了連鎖零售企業(yè)電子商務實例，并進行定量分析。
關鍵詞：連鎖零售企業(yè) 電子商務 物流配送 效果評價模型
目 錄
第一章 緒 論
1.1 研究背景
1.2 研究現(xiàn)狀
第二章 連鎖零售企業(yè)電子商務概述及應用現(xiàn)狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現(xiàn)代零售業(yè)與電子商務的關系
[4]強錦敏.當前社會弱勢群體的成因及對策[j].新疆社科論壇，(3)
[5]錢再見.中國社會弱勢群體及其社會支持政策[j]. 江海學刊，-3
[6]高海燕.試析和諧社會建設中的弱勢群體[j]. 繼續(xù)教育研究，-3
美術油畫畢業(yè)論文篇二十
美術教學策略的創(chuàng)新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
美術教學相關畢業(yè)論文范文一：現(xiàn)代藝術對美術教學的影響分析
摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯(lián)系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。
雖然學校的美術教學是一種傳統(tǒng)藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現(xiàn)代藝術的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產生了很大的影響。
本文，我們就從現(xiàn)當代藝術的視角出發(fā)，結合現(xiàn)代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發(fā)展。
關鍵詞：現(xiàn)代藝術;高校美術;教學
一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發(fā)展現(xiàn)狀
1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。
根據(jù)相關研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。
各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。
高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。
高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發(fā)展。
在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。
同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。
所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。
同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現(xiàn)在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
2.目前我國高校美術教學的狀況。
現(xiàn)在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。
但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數(shù)卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。
此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統(tǒng)單調不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發(fā)展。
我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。
但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統(tǒng)的教學方式，是現(xiàn)代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。
傳統(tǒng)的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現(xiàn)了高校美術教材的雜亂等現(xiàn)象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統(tǒng)綜合性，整體的表現(xiàn)為非常的不完善。
一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。
此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態(tài)下，高校美術教學當然得不到大的發(fā)展。
2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現(xiàn)在專業(yè)水平和教學經驗還不充足。
在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統(tǒng)教學的延續(xù)。
古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。
更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據(jù)基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現(xiàn)代藝術與高校美術教學之間的差別
1.現(xiàn)代藝術在重點上更加偏向社會、經濟和現(xiàn)代科技。
在當下的經濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現(xiàn)代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。
現(xiàn)代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。
我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統(tǒng)性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產生很大的影響。
現(xiàn)代藝術在目前體現(xiàn)出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現(xiàn)在大家面前的。
藝術的發(fā)展對于社會經濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現(xiàn)代藝術更能體現(xiàn)經濟性。
在目前經濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經濟存在的，而現(xiàn)代藝術的`最終目的是為社會經濟來服務的，同時也從一些方面體現(xiàn)了社會意識，所以可以得出現(xiàn)代藝術是與社會經濟的發(fā)展有著重要聯(lián)系的。
第二方面來說現(xiàn)代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現(xiàn)代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經濟的發(fā)展產生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。
其二是現(xiàn)代藝術服務對象是大眾人民。
伴隨著經濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現(xiàn)代藝術也隨之發(fā)生了很大變化。
通過全新的現(xiàn)代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。
社會經濟的發(fā)展狀況，給現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程。
同時現(xiàn)代藝術在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經濟的發(fā)展成為了一個重要的產業(yè)。
再者，和高校美術教學不一樣的是，現(xiàn)代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。
隨著現(xiàn)代信息時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和信息技術得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。
2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。
首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。
對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。
從而現(xiàn)代藝術的原始發(fā)源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現(xiàn)出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經過現(xiàn)代化的發(fā)展已經基本上從原有的功能中脫離出來。
所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。
其次我們要說的是現(xiàn)代高校美術教學中最重視的實用性。
在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。
從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。
對于審美性在高校美術教學中的發(fā)展，更多的是受傳統(tǒng)審美的影響。
由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。
所以，高校美術教學的主要風格則是實用性。
最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。
隨著現(xiàn)代藝術的逐漸發(fā)展，高校美術教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現(xiàn)代藝術最帶的區(qū)別，這也充分表現(xiàn)了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態(tài)。
例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。
三、現(xiàn)代藝術對高校美術教學的影響
1.在對高校美術的教學中適當?shù)囊氍F(xiàn)代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。
隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發(fā)展，他們的現(xiàn)代藝術形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現(xiàn)代藝術發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現(xiàn)代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。
在現(xiàn)代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。
在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現(xiàn)代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。
2.現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現(xiàn)的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。
現(xiàn)代藝術則更加注重的是與現(xiàn)代化技術的結合，現(xiàn)代科學技術的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現(xiàn)現(xiàn)代化的人文觀念。
所以，從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，高校美術教學是對人文觀念的好的體現(xiàn)。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。
美術教學包括自然因素，從而才能體現(xiàn)出淳樸、簡單的藝術美，同時為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很好的靈感。
中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。
現(xiàn)代藝術盡管已經與現(xiàn)代化技術結合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術的美。
在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。
而現(xiàn)代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產生了很大影響。
四、結語
高校美術教學始源于民俗風情，為現(xiàn)代藝術提供了很多好的題材和資料：而現(xiàn)代藝術的發(fā)展，也是對高校美術教學發(fā)展起到很大的促進作用。
二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯(lián)性。
只有在現(xiàn)代藝術與高校美術結合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。
從現(xiàn)代藝術角度來說，高校美術教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。
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美術教學相關畢業(yè)論文范文二：打造特色高中的美術教學思考
由于缺少全國統(tǒng)一的專業(yè)課程方案，導致大多數(shù)普通高中在創(chuàng)建美術特色教育時，不同程度上出現(xiàn)了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。
在高中美術特色教學中我們應該改變教學科目單一、教師統(tǒng)治課堂的教學模式，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，即是從學生的主體地位出發(fā)，以一個全新的視角，重新建構美術教學的課堂設計。
這就要求我們考慮到課程類型的設置、設計的融入、新課標的要求和如何通過其他科目輔助我們的設計教學來達到我們預想的效果。
美術油畫畢業(yè)論文篇二十一
四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目欄目片頭美術設計征稿啟事四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目正處于前期試運行，近期將正式播出。正式播出的四川電視臺衛(wèi)星節(jié)目是一套嶄新的.綜合性節(jié)目體系，每天滾動播出18個小時。為了構成一流的節(jié)目形象，特面向社會征集下列欄目的片頭美術設計：1．《四川新聞》，要求在運動中體出現(xiàn)氣勢、新穎、莊重、大方，有四川特色。2．《tv少年宮》，要求朝氣蓬勃，天真活潑，生動明快，適合少兒心理和情趣。3．《經濟廣角》，要求新穎活潑，充分體現(xiàn)當代經濟生活的豐富多樣性。4．《綜藝大看臺》，要求具有文化、藝術、體育綜合欄目的大視角，多姿多彩，富于變化和動感。5．《看四川》，要求具有時政、教育、社會生活、服務類綜合欄目的特點及四川的地方特色，體現(xiàn)現(xiàn)代生活的廣闊性、豐富性和節(jié)奏感，明快而莊重。6．《星空劇場》、《銀河劇院》，要求典雅華麗，充分體現(xiàn)影視劇欄目和衛(wèi)星傳輸大劇場的特點。以上每個欄目片頭時間長度約10秒，設計稿應包括文字創(chuàng)意、圖案設計和圖案運動變化說明?？商峁┤炕騿纹^設計。對投稿單位或個人將贈予紀念品，中選稿件除在節(jié)目正式播出的一段時間內注明作者外，還將給予酬謝。來稿請寄四川電視臺袁志遠收，郵編610015。
美術油畫畢業(yè)論文篇一
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1―2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3―4頁，第二項用4―5頁，第三項3―4頁，第四項6―7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000―6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2.有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認識，變自發(fā)交易為自覺調控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡，變隱形交易為有形交易;
4.調整經營結構，變個別流動為隊伍流動;
5.深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結論
1.概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務;
2.呼應開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。如果考慮周到，調查詳細，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調查不周，則必須用詳細提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
美術油畫畢業(yè)論文篇二
美術本科畢業(yè)論文范文一：論文《淺談農村小學美術》
常人言;有什么樣的教師就會有什么樣的學生，好學生不是沒有，而是教師在教學中所采用的方式方法，那下面我就以《小學美術課程》淺顯地談一下自己在教學過程中的心德。
這是令人欣慰的，然一些地方依舊存在不足，列如美術教育在小學教學中就無法起到教學作用甚至微乎甚微，農村教育依然存在弊端，然如何改進這一弊端是發(fā)人深思的，有錯誤并不可怕可怕的是沒有改進錯誤的決心和勇氣。
小孩子的內心及對某些事物的認知，例如在一次美學教學中我讓學生對美術這個概念作一番解釋，這時一個學生起來回答我的問題：美術就是畫畫。
必須以學生的自身條件還有學校的硬件措施為根本，切不能本本主義以自己的主觀意念去踐行。
一在小學美術教學中學生附有天性的創(chuàng)造力
而我本著這一教育理念和熱情將全心全意地投入到美術教育的工作中，在以往踐行的錯誤中尋找答案力求結合學生的實際情況進行教學，讓學生在一種快樂的氛圍中獲知美術、學習美術，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。
新的東西總而言之都得取代舊的事物，何況那些思維活躍且天真童趣的小學生呢?
二在美術教學中學生眼里的兒童畫
“兒童畫”或許最能能現(xiàn)一個小孩的成長和生活實際吧!夸張的手法，色彩的雜亂無章無不體現(xiàn)小孩子自我認知的美術觀念，再不要說小孩子學習美術是浪費時間，再不要說小孩喜歡畫畫是一個錯誤的選擇，再不要說小孩思維的稚氣無知，許多東西都會隨著時間的改變而改變而這些美好的東西都應該值得保留，或許在小孩子的世界里一幅沒有任何修飾的畫面是他們內心最為寶貴的珍藏。
三具有創(chuàng)造性的手工制作
在美術手工制作中我并不要求小孩子非得跟著老師一步一步地做下去，而是在此基礎上加一些小孩子自己的東西，例如在人們的理念中兔子是白色的但在小孩子的繪畫觀念中，兔子是千奇百怪色彩各異的外星物體，而這，就是一種創(chuàng)新一種自我彰顯，也是一種進步，教師應給予鼓勵和贊揚。
四故事性畫作欣賞及色彩
在繪畫欣賞中，除了讓學生了解一些與之有關的名家畫作外，應該以小故事的形式講述畫者畫這幅畫的時代背景及創(chuàng)作時的心情，讓他們簡單地知道畫的藝術性，價值性，可創(chuàng)造性。
除此之外應該帶著他們進行課外寫生，校園的每一棵樹還有山野都是值得發(fā)現(xiàn)的，讓他們感覺美術課是一門有趣的科目，并讓他們熱愛生活提高學習的積極性，在色彩方面讓他們知道色彩的運用，區(qū)分色調，感受色彩在美術中的巨大作用。
以上就是我對小學美術課程簡單的看法及認識，若有不足欠缺的地方望請諒解，因為本人剛出師不久，尚在學習階段中，許多觀念頗有漏洞。
美術本科畢業(yè)論文范文二：美術鑒賞論文
摘要：世界美術經過漫長的發(fā)展，到如今基本形成了以中國美術為代表的東本美術和以歐洲為代表的西方美術。
由于文化的差異，使中西美術美術的發(fā)展、繪畫技術、表現(xiàn)手法、繪畫工具和表達意境都有很大的差別。
關鍵詞：文化、繪畫表現(xiàn)形式、題材、效益。
西方文化整體來說是一種外向型文化。
早在希臘時期，人體的美就被盡情的展示著，雖經歷了中世紀神學的束縛，但因文藝復興人文主義的興起，人之本欲又得到張揚。
西方美術從古到今，以人為藝術表現(xiàn)對象的作業(yè)占大部分，而在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點是不一樣的。
比如說從希臘、古羅馬時代到拉斐爾、達?芬奇、米開朗基羅??，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。
而波提切利則不同，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。
因為時代不同，每個人的感受也不同：比如說畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很傳神，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異都很大。
另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發(fā)展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。
西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。
在這個問題上東西有很大的區(qū)別。
西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。
西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。
每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。
中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。
它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。
“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。
“起”之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。
“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉”，扭曲一下。
轉到最后，要“合”。
這是中國山水畫構圖的四個字。
我們看東西，遠景、中景比較豐富?因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。
當然，在中國的給畫中也有以人物我主休的名畫，如張擇端的《清明上河圖》、吳道子的《送子天王圖》、唐代最具盛名的仕女畫大家張萱和周昉的《唐宮仕女圖》??都是以人物為主的歷史名畫。
由于歷史文化的'差異，使中西的藝術家的作品意境又有很大的差別。
美術油畫畢業(yè)論文篇三
當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術專業(yè)本科導師制已經成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術專業(yè)本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術專業(yè)本科導師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術專業(yè)本科導師制已經成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業(yè)本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養(yǎng)新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術教學過程是一個復雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養(yǎng)新時期需要的藝術人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導制度。
指導學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術與設計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
本科生導師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓練，獲得創(chuàng)新科學素質的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業(yè)教學階段的引導過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設計專業(yè)預算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導師的導向作用。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數(shù)量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業(yè)指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業(yè)指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發(fā)展的特點。導師針對美術專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術專業(yè)的性質、狀況、前沿和有關動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術專業(yè)精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業(yè)本科導師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術專業(yè)本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
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美術油畫畢業(yè)論文篇四
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿易經濟的關系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產業(yè)發(fā)展及其經濟效益如何
三)限塑令是適應了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術油畫畢業(yè)論文篇五
【摘要】“手繪”這一美術門類在現(xiàn)代美術發(fā)展中是極重要的，考證設計者創(chuàng)意的透視基礎、抽象思維、概念等，多以人物景觀具象抽象等表現(xiàn)手法。而基本的美術學理論知識對于室內外手繪這一傾向于設計靈感與抽象派別的繪畫領域是否具有重要作用呢。手繪的表現(xiàn)技法傾向于透視基礎和線條、不同物體質感的表現(xiàn)力上，與傳統(tǒng)的美術類別相比之更具有現(xiàn)代化風格;美術學基礎理論知識的鋪墊對于手繪創(chuàng)作作品的內涵與表現(xiàn)力具有相當?shù)挠绊懥Α?BR> 【關鍵詞】美術學概念;透視;表現(xiàn)力;意義
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情?！泵佬g是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經濟的發(fā)展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。
美術是一種精神的生產形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術學理論的重要性。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯(lián)的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力;“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。
室內外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內外手繪表現(xiàn)技法其最直觀的表現(xiàn)特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現(xiàn)力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
參考文獻：
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美術油畫畢業(yè)論文篇六
第一節(jié)、研究背景與動機
一、研究背景
1、美術史學習的重要性
2、數(shù)字時代對學習與生活方式的影響
3、政府積極推動藝術教育與網(wǎng)絡學習
二、研究動機
第二節(jié)、研究的目的與問題
一、研究目的
二、研究問題
第三節(jié)、研究范圍與限制
1、研究范圍
2、研究限制
(以明清明清美術史素材為背景)
第二章 文獻探討
第一節(jié)、美術史教學與學習
第二節(jié)、網(wǎng)絡與信息科技
第三節(jié)、國內外相關課題之研究
第三章 研究方法
第一節(jié)、研究方法
第二節(jié)、研究對象
第三節(jié)、研究流程
1、前期分析
2、教學設計
3、系統(tǒng)設計
4、素材準備
5、腳本編寫
6、網(wǎng)站建設
7、評價與修改
8、發(fā)布運行
四、研究工具
第四章 研究結果與討論
一、《中國美術史》學習網(wǎng)站的教學設計
(一)、教學目標分析
1、教學總目標
2、各模塊目標
(二)、課程知識內容
1、教學內容的選定
2、教學內容的設計
(三)、拓展知識內容
(四)、教學策略
二、《中國美術史》學習網(wǎng)站的系統(tǒng)開發(fā)
(一)、《中國美術史》網(wǎng)絡課程的系統(tǒng)設計
1、總體設計
2、界面設計
3、導航設計
4、功能模塊
(二)、《中國美術史》學習網(wǎng)站的功能模塊
1、主頁
2、基礎知識模塊
3、國內外博物館網(wǎng)站鏈接模塊
4、數(shù)據(jù)庫鏈接模塊
5、美術史相關影片、紀錄片
6、訊息平臺模塊
7、藝評交流模塊
8、后臺管理模塊
(三)、《中國美術史》學習網(wǎng)站中所運用的相關技術
1、靜態(tài)網(wǎng)頁制作工具
2、平面設計軟件
3、數(shù)據(jù)庫技術
4、動態(tài)網(wǎng)頁制作技術
三、專家評估意見
第五章 結論與建議
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
2.采用有效地編寫論文提綱的方法
其方法主要是:
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調整。
3.編寫內容詳簡適當?shù)恼撐奶峋V
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據(jù)。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
美術油畫畢業(yè)論文篇七
1、論文題目：要求準確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。(短篇論文不必列目錄)
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數(shù)少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵詞是用作機系統(tǒng)標引論文內容特征的詞語，便于信息系統(tǒng)匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞匯作為關鍵詞，另起一行，排在“提要”的左下方。
主題詞是經過規(guī)范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規(guī)則轉換成主題詞表中的規(guī)范詞語。
5、論文正文：
(1)引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 并指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2)論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據(jù)、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a、提出-論點;
b、分析問題-論據(jù)和論證;
c、解決問題-論證與步驟;
d、結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列于論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《gb7714-87文后參考文獻著錄規(guī)則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息(版地、版者、版期)：作者--標題--出版物信息
所列參考文獻的要求是：
(1)所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
(2)所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。
論文提綱也可以用最簡單的格式和分類，簡單明了地說明論文的目的、依據(jù)和意義，甚至是兩句話。這種提綱往往是用于科學論文，而且在對于各種概念有相互聯(lián)系而不是孤立的出來討論的情況下。如果總要分出1、2、3、、、、、、點來寫的話，往往會變成“八股文”的模式，這樣的論文往往是應付式的論文，其真正的科學價值會大打折扣。
1.計算機專業(yè)畢業(yè)論文提綱格式范例
2.酒店管理畢業(yè)論文提綱格式范例
3.畢業(yè)論文提綱格式要求
4.醫(yī)學畢業(yè)論文提綱范例
5.會計畢業(yè)論文提綱范例
6.環(huán)藝畢業(yè)論文提綱范例
7.畢業(yè)論文提綱范例
8.英語畢業(yè)論文提綱范例
9.本科畢業(yè)論文提綱范例
10.文科論文提綱范例格式規(guī)范
美術油畫畢業(yè)論文篇八
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結論
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2.有市無場的隱形市場;
3.易進難出的畸形市場;
4.交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
美術油畫畢業(yè)論文篇九
引言
一、我國外貿依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿依存度提升的原因
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較
(一)我國外貿依存度實際水平的估算
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產業(yè)結構的影響
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響
1、對外貿易摩擦加劇
2、影響國家經濟安全
3、影響國內產業(yè)發(fā)展
4、惡化貿易條件
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響
美術油畫畢業(yè)論文篇十
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品?？苹卯嬍且龑W生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤?？苹卯嫷闹黝}應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
[美術系設計畢業(yè)論文]
美術油畫畢業(yè)論文篇十一
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術碩士生畢業(yè)論文
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美術油畫畢業(yè)論文篇十二
目錄：
摘要：本文簡要介紹了網(wǎng)絡環(huán)境協(xié)作學習的意義，以及網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的特點，基于網(wǎng)絡下學習的自我體會-(100字)
引言------------------------------------------------------(200字)
一、網(wǎng)絡教學(1000字)
1.1.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習-------------------------
1.2.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習與傳統(tǒng)教學的比較分析
1.3.網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的優(yōu)勢----------------
二、協(xié)作學習的組織形式及其原則(1000字)
2.1.協(xié)作學習的組織形式-------------------------
2.2.協(xié)作學習的組織原則-------------------------
三、協(xié)作學習的基本要素分析(1000字)----
四、網(wǎng)絡教學下協(xié)作學習的實現(xiàn)方式(字)
5.1.角色扮演------------------------
5.2.伙伴------------------------------
5.3.競爭------------------------------
5.4.協(xié)同------------------------------
5.5.辯論------------------------------
5.6.問題解決------------------------
5.7.設計------------------------------
五、基于網(wǎng)絡下學習的自我體會(1000字)
七、參考文獻(100字)--------------------------
美術油畫畢業(yè)論文篇十三
戶口所在：茂名國籍：中國
婚姻狀況：未婚民族：漢族
培訓認證：未參加身高：170cm
誠信徽章：未申請體重：50kg
人才測評：未測評
我的特長：
求職意向
人才類型：應屆畢業(yè)生
應聘職位：網(wǎng)頁設計/制作/美工，平面設計師,學徒，
工作年限：0職稱：無職稱
求職類型：實習可到職日期：隨時
月薪要求：1000--1500希望工作地區(qū)：廣州,珠海,中山
工作經歷
志愿者經歷
教育背景
畢業(yè)院校：肇慶信息學校
專業(yè)一：計算機/美術設計專業(yè)二：
起始年月終止年月學校（機構）所學專業(yè)獲得證書證書編號
語言能力
外語：英語一般粵語水平：優(yōu)秀
其它外語能力：
國語水平：良好
工作能力及其他專長
用熟練運用photoshop進行各方面的平面設計、計算機各種故障的維修等等……最重要的是能吃苦耐勞，不懂就學的精神，一般不懂的都可以在短時間里進行培訓而進行掌握！
詳細個人自傳
本人比較外向，喜歡一些有氣氛、有競爭、有沖競的企業(yè)！在企業(yè)工作中我最希望得到的'莫過于知識，一些沒學過的常識，希望可以在工作當中學會，從而充實自己，提高自己的價值觀！為以后自己的人生打下堅實的基礎！
美術油畫畢業(yè)論文篇十四
[1]彭吉象.藝術學概論[m].北京:北京大學出版社,2006.
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[20]徐書城.宋代繪畫史[m].北京:人民美術出版社,2000.
美術油畫畢業(yè)論文篇十五
美術研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術油畫畢業(yè)論文篇十六
近些年,美術教學理念不斷更新。要想提高美術教學的質量,就需要激發(fā)學生的學習興趣,并且調動他們的學習積極性,這就要求教師對美術教學策略進行創(chuàng)新,同時注重培養(yǎng)學生的審美情感和創(chuàng)新能力。在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
美術教學畢業(yè)論文范文一：校外美術教學活動實踐研究
本文結合我國小學美術教學，對校外美術社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。
校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。
其中，美術興趣小組是校外美術教育活動開展的主要形式，它和學校美術課堂教學、藝術院校的專業(yè)美術有著本質的區(qū)別。
通過多種美術社團活動，把美術技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術教學模式。
1.校外美術教學活動的特征
1.1校外美術教學具有很強的興趣性
興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。
大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術產生了極大的興趣。
在這期間，不僅要關注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉化成志趣。
1.2校外美術的綜合性
為了提高校外美術教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現(xiàn)校外美術教育綜合性。
在孩子們都具備一定的綜合素質后，努力為孩子創(chuàng)設出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內容。
而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。
1.3校外美術活動的開放性
任何孩子都能參與到少年宮美術活動中，同時家長也能參與到親子類美術活動中。
2.校外美術社團開展培訓與聯(lián)動的實踐
一開始校外教育就將教育形式與內容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。
活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。
通過多年的研究與實踐經驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。
2.1通過貫穿美術活動，讓孩子更好的掌握美術技能與知識
在校外美術教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術知識。
如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術教學模式，就會和校內美術課堂教學產生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術活動缺乏應有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現(xiàn)校外教育特色。
因此，在現(xiàn)行美術教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術活動更具有歡悅、活潑的氛圍。
2.2通過美術交流活動，提升學習興趣
為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應該想方設法提高繪畫技巧與水平，在美術教學活動中，不定期的開展美術交流活動。
通過創(chuàng)辦美術交流活動，增強孩子之間的溝通力度。
例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術作品。
孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性;通過寓教于樂的教學方式，讓美術學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。
2.3利用美術參賽活動，構建才華展示的舞臺
在美術社團活動中，校外教育更注重的美術參賽活動的展開，在關注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。
校外美術小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現(xiàn)孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。
并且每學期都為孩子開展美術展覽，在現(xiàn)場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。
2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會
從校外美術社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。
利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。
如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關事務，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。
參考文獻
美術教學畢業(yè)論文范文二：網(wǎng)絡技術在中職園林美術教學中的應用
摘要：中職美術園林教學在結合網(wǎng)絡技術之后，整個教學可為多維度的、立體式、交叉式的活動，園林美術教學結合網(wǎng)絡技術將一些課程顯得更加立體化，在考慮學生認知能力的情況之下，更好地展現(xiàn)出獨特性的教學手法，如體驗園林造景設計的過程，設計原理，感知色彩，體驗建造園林者的內心世界等，這樣的中職園林美術課程也顯得更加立體生動化。
關鍵詞：網(wǎng)絡技術;教學
1引言
園林美術是中職美術中的一門實用性很強的應用美術，它需要的是理論教學與實踐教學結合，理論突出的是園林美術教學的最新應用性，包含課程大綱、課程特色，實踐則是通過在理論學習的基礎上，將此轉化為動手的能力，在銜接其他課程上具有引導性的作用。
園林美術對于學生的全方位培養(yǎng)以及為在日后能夠出色地勝任園林的初步設計工作，奠定良好的美術基礎。
現(xiàn)代網(wǎng)絡技術的廣泛應用為我們在中職園林美術教學上提供了豐富的影像、資料和制作手段，網(wǎng)絡技術的應用使學生在教學過程中能欣賞到更多更具體的實例，為其審美素質、思維能力和創(chuàng)新能力的提高提供了可靠的物質基礎。
2中職園林美術教學的特點
從中職園林美術課程教材來看，針對的是具有一定的.繪畫基礎的學生，他們是需要以就業(yè)為導向，所以整個學習過程相對來說需要有典型的教學案例，根據(jù)章節(jié)的難易程度來進行介紹，考慮到實際中教學對象的認知能力差異，因此中職美術教學具有一定的個性化、針對性與獨特性的特點。
教師可用多媒體技術來刺激對學生對園林美術的一種感知能力，使中職園林美術教學更加豐滿、更加具象起來，從而激發(fā)學生的想象力與課后的實踐能力。
3目前中職園林美術教學的現(xiàn)狀
目前大部分的中職學生求知欲不高，厭學情緒普遍，行為習慣差，愛玩手機，愛遲到早退等現(xiàn)象極為普遍。
在教學中，仍有很多教師教學方法以學生接受性教學為主、老師講授為主的教學模式，這樣的一種教學方法導致學生在園林美術學習上的欠缺，這些問題也導致了這些學生在未來就業(yè)過程當中，缺乏豐富的理論知識，而且在實踐能力上也會有所欠缺。
3.1教師上課形式過于單一，無法激發(fā)學生的學習興趣
在中職園林美術教學當中，有些教師按照傳統(tǒng)習慣，在教材的內容上只是選擇了一個點，有些老師在備課的過程當中備了教材上的內容，但是卻沒有充分挖掘教材上的內容，更沒有將教材上的內容以深入淺出的方式來激發(fā)學生的學習興趣。
加上單一的教學手法，采取澆灌式的方式進行，在這樣的一個過程當中，就忽略了學生的主觀能動性。
在這樣的教學過程當中，即便學生掌握了一定的理論知識，但是這種理論知識是狹窄的，教材與目前的園林美術存在一定的差距。
同時學生在課后實踐作畫當中，由于認識的偏差，導致了在園林繪畫方面的欠缺性，而新知識無法鞏固，又會導致日后園林美術學習能力的提升。
3.2教學手段落后，無法體現(xiàn)園林教學的美
園林美術教學是一門實用性很強的課程，若按照傳統(tǒng)模式教學，缺乏一定的教學手段，無法體現(xiàn)出園林美術教學的個性化、特色性與針對性。
學生對于園林美術教學只是停留在原有的臨摹上，生澀、單板、枯燥的園林美術教學，學生只能夠感受到一片死氣沉沉。
由于中職美術園林教學的理論知識系統(tǒng)銜接得比較緊，前一章的內容與后一章的內容銜接得非常緊密，對一些基本知識的理解決定了后期對園林美術教學的一種認知，也會給課后繪畫帶來一定的影響。
課后實踐的時間比較少，更不用說教師發(fā)現(xiàn)學生在學習過程當中的欠缺性，可以想象在踏上工作崗位之后，他們遇到的問題、所得到的結果是可以想象的。
所以傳統(tǒng)的教學以老師講、學生聽為主，而現(xiàn)代美術課堂應注重學生的參與度，一些美術教學資料過于枯燥，過于生澀，但是通過網(wǎng)絡技術的整合就能夠有效提升學生的領悟能力，同時還能夠降低教學的難度。
4網(wǎng)絡技術在中職園林美術教學當中的策略性研究
中職園林美術教學具有較強的理論知識體系，較為實用的實踐能力。
所以教師在教學的過程當中，應該講理論與實踐課程的教授比例劃分為1:2，也就是說以講為輔，學生實踐為主。
對于理論課程體系的學習，如理解、鑒賞園林小品淡彩作品等，了解園林美術作品的造型與用筆的手法等，這些需要充分借助網(wǎng)絡技術手段，充分挖掘教材背后的實例，充分激發(fā)學生對中職園林美術教學當中的一種興趣，有探究的欲望，有嘗試的想法與實踐的沖動。
4.1網(wǎng)絡教學提升教師的教學優(yōu)勢
一堂好的美術課，它不是簡單的拼湊，更不是語言的重復，而是通過文字、聲音、圖片、動畫的多種維度來提升學生對美術的一種感知。
在美術教學過程當中，備課講究的是怎么提高學生的能力，這是備課的主導性方面，了解了學生喜歡什么樣的選材內容，喜歡什么樣的教學方法，教師就會選擇相應的素材。
在備課方面，教師的選材會突出美術章節(jié)教學當中的難易性程度，比如一些園林建筑效果圖，教師就可以通過多媒體教學來展示創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、意圖，以及繪畫作品所取得成功因素。
研究表明，通過圖像、聲音的傳達，能夠將一些原本復雜的意思介紹得更為具體。
而美術教學則是通過多媒體技術強調了學生的一個學習的過程。
在教學手法上面，備素材的過程已經將教學方法體現(xiàn)在內了，一個素材是需要圖片、聲音來傳達，還是只需要老師的講解就夠了，怎么講、如何講才更加具體一些，這個對于美術教師來說就具有一定的難度。
但是在充分掌握網(wǎng)絡技術之后，相應的一個銜接也能夠有效減少教學的難度，提升學生的領悟能力。
4.2設置教學情境，導入實例，激發(fā)學生興趣
在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)展的今天，教師必須以個性化的教學方式來吸引學生的注意力，如何學，怎么學，學的效果如何，能夠在課堂上反饋出來。
所以通過導入教學情境，如了解園林美術繪畫的一些技巧，通過網(wǎng)絡技術將每一種技巧凸現(xiàn)出來，讓學生了解這種技巧是在什么樣的情況之下所運用的，對于線條的把握，對于色彩搭配的知識等。
通過這樣的方法，就能夠激發(fā)學生的學習興趣，就會讓學生了解學習的每一個過程，學生也會明白用筆方法與圖像構成之間的關系。
將課上的場景還原到生活當中來，教師上課的方法直接影響到了學生對園林美術的整體印象，甚至是會影響到日后教學的方向，包括對選材的把握、課程實例的運用，以及課堂氣氛的營造等。
4.3自我發(fā)問，利用網(wǎng)絡技術解決問題
一堂園林美術課完成之后，學生就會有不少的問題要問：為什么園林美術教學是這樣的，色彩搭配是否可以更加深一些，課后實際作業(yè)是否可以更加深入一些。
這些都是在理論課上形成的自我發(fā)問，而每個學生的自我發(fā)問方式是不同的，在這樣的情況之下，教師需要利用網(wǎng)絡技術教學生如何將自我發(fā)問轉變?yōu)樽约簞邮终业絾栴}的答案，告訴學生答案不一定只有一種，融合自己的想法，用自己的方式表現(xiàn)出來。
美術油畫畢業(yè)論文篇十七
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結
結論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術本科生都很吃香，現(xiàn)在美術本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心。可以暫時維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設定方向但設計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
美術油畫畢業(yè)論文篇十八
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術設計(平面設計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養(yǎng)、藝術設計方法和設計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設計的基本素質。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術設計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術設計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術設計實踐的基本能力;
4.了解有關經濟、文化、藝術事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內外藝術設計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構成、專業(yè)技法、專業(yè)設計、藝術設計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術設計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術設計(服裝設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內外服裝信息;有較高的設計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設計基礎、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設計、眼飾設計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
3、藝術設計(視覺傳達藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設計基礎知識、設計思想、創(chuàng)意思考和藝術表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設計技術。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術設計領域高級應用型設計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、計算機美術、標志設計、包裝設計、廣告設計、裝幀設計、展示設計、vi設計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設計部門、學校、科研單位，從事平面設計、產品及包裝設計、廣告設計、展示設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計以及研究、教學、管理等相關工作。
4.藝術設計(環(huán)境藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設計、室內設計、展示設計、環(huán)境藝術設計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、建筑制圖、建筑設計、室內設計、園林設計、家具設計、展示空間設計、中外建筑史、城市環(huán)境設計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術設計、環(huán)境藝術項目預算、環(huán)境藝術項目組織和管理、環(huán)境藝術教學及培訓等工作。
5.藝術設計(紡織品藝術設計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術設計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術設計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產品設計能力和相關的產品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設計、織物設計、紡織產品功能設計、室內紡織品整套設計、品牌設計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設計概論、染織史、圖案基礎、紡織材料、紡織品cad設計、室內紡織品整套設計、纖維藝術設計、服飾圖案設計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設計、染色以及印花和織花設計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設計和服飾圖案的設計;從事染織藝術品設計、纖維藝術品設計、飾品藝術設計等設計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術設計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設計、汽車結構、性能及各種技術參數(shù)，以及相關管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、車輛表演基礎、化妝與發(fā)型設計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術設計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質高、具備獨立從事空中乘務工作所必需的乘務服務、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調、公關基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術理論、形體訓練、舞蹈基礎、社交禮儀、公共關系學、化妝與發(fā)型設計、構成基礎、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務管理、地勤服務、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術設計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎知識具備服裝專業(yè)服裝設計與工藝的理論基礎，從事成衣產品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
美術油畫畢業(yè)論文篇十九
論文摘要：信息技術的應用使得電子商務獲得了巨大發(fā)展，同時，零售業(yè)作為直接與消費者交易的行業(yè)有連鎖發(fā)展的趨勢，而且在經濟發(fā)展中越來越重要。連鎖企業(yè)經營的優(yōu)勢不在于數(shù)量的多少，而是企業(yè)本身是否實現(xiàn)了低成本的物流配送、管理體系是否完善。電子商務的應用對于提高連鎖零售企業(yè)的競爭力具有重要作用。
本文研究的目的就是了解我國連鎖零售企業(yè)當前應用電子商務的現(xiàn)狀及存在問題,并改進實施策略,使電子商務在我國連鎖零售企業(yè)中起到積極的作用。
本文闡述了研究背景和現(xiàn)狀;論述了電子商務在國外連鎖零售企業(yè)應用的重要性;通過分析電子商務在國外連鎖零售企業(yè)中的應用，論述了我國電子商務在連鎖零售企業(yè)應用中的模式及存在的問題并且建立了電子商務應用效果評價模型，最后列舉了連鎖零售企業(yè)電子商務實例，并進行定量分析。
關鍵詞：連鎖零售企業(yè) 電子商務 物流配送 效果評價模型
目 錄
第一章 緒 論
1.1 研究背景
1.2 研究現(xiàn)狀
第二章 連鎖零售企業(yè)電子商務概述及應用現(xiàn)狀
2.1 電子商務及連鎖零售簡介
2.2 電子商務與連鎖零售企業(yè)的關系
2.2.1 傳統(tǒng)零售業(yè)與電子商務的關系
2.2.2 現(xiàn)代零售業(yè)與電子商務的關系
[4]強錦敏.當前社會弱勢群體的成因及對策[j].新疆社科論壇，(3)
[5]錢再見.中國社會弱勢群體及其社會支持政策[j]. 江海學刊，-3
[6]高海燕.試析和諧社會建設中的弱勢群體[j]. 繼續(xù)教育研究，-3
美術油畫畢業(yè)論文篇二十
美術教學策略的創(chuàng)新需要從教學內容、教學情境以及教學手段這三個方面著手來豐富教學的方式和內容,增強美術教學的效果,推動教學質量的提升。高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
美術教學相關畢業(yè)論文范文一：現(xiàn)代藝術對美術教學的影響分析
摘要：隨著美術教學在各個高校中逐漸投入教學，我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代形式的藝術與學校的美術教學有著密不可分的聯(lián)系，同時這兩者都與我們的日常生活有著十分重要的關系。
雖然學校的美術教學是一種傳統(tǒng)藝術的傳承，有十分濃厚的民族性，但是現(xiàn)代藝術的發(fā)展對高校的發(fā)展卻產生了很大的影響。
本文，我們就從現(xiàn)當代藝術的視角出發(fā)，結合現(xiàn)代的教學觀念，來探究目前高校美術教學的發(fā)展。
關鍵詞：現(xiàn)代藝術;高校美術;教學
一、高校中美術教學的重要意義及目前高校美術教學發(fā)展現(xiàn)狀
1.高校美術教學在高校教學中的重要作用。
根據(jù)相關研究表明，在人的大腦中視覺區(qū)是最大的，而且比其他感覺區(qū)域要大很多，占了人類大腦層的百分之三十左右，視覺和其信號結合在一起同時和處理詞語進行結合，才構成了人的大腦最特別的一個天賦。
各大高校就是通過對同學們視覺的刺激感受，來開設美術這門學科從而對同學們的智力發(fā)展起到促進的作用。
高校學生已經有自己獨立思考問題的能力，或者也可以認為有自己獨特的思維方式，但是，每個人的思維能力其實不只是只能處在一個簡單層面上的。
同學們所進行的一些有創(chuàng)造性的比賽、活動都是很多種的思維層次綜合達到的結果。
高校通過美術教學的引入，把同學們的思維形象化與邏輯化做到有效結合，從而促進他們的智力發(fā)展。
在校學生在接受學校的美術教學時，個人的創(chuàng)新能力和思維活躍性得到了訓練，大腦的思維與視覺的審美觀相結合，從而對學生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展更加的有利。
同時高校的美術教學不僅僅是一種美學教育，同時也是對同學們的德育教育，是美與德綜合教育的結合。
所以，我們可以說高校對同學們美學的教育，是培養(yǎng)同學們形成美好品德的重要方式。
同時高校的美術教育又與其他學科有差別，它表現(xiàn)在抽象的美術教學之中，教學過程就是在培養(yǎng)同學們的感知、領悟的能力的一個過程，同時也是對同學們德育教學的過程。
2.目前我國高校美術教學的狀況。
現(xiàn)在很多高校在藝術類學科上也是采用擴招來增加生源，其中高校美術招生也不例外。
但是很多報考美術的學生只是為了升學容易，更少的文化課分數(shù)卻可以考進更好的學校里讀大學，但是在大學對美術的學習興趣都不是很高，這嚴重影響了高校美術教學的質量的提高。
此外，一些高校的美術老師的教學觀念也還是停留在落后的狀態(tài)、教學方法傳統(tǒng)單調不能通過自己的教學激發(fā)同學們學習美術的興趣，這點在一定程度上也阻礙了高校美術教學的發(fā)展。
我們就從三個方面對目前高校美術教學存在問題加以探究。
2.1只有用新時代的藝術觀念作為高校美術教學的總體理念，才會促進其快速發(fā)展。
但是，目前我國很多的美術老師沒有意識到時代的變革，教學方式的變革，仍然一味的繼續(xù)著傳統(tǒng)的教學方式，是現(xiàn)代化美術教學的落實成為了一個空頭支票。
傳統(tǒng)的教學觀念不僅僅會在同學們的美術學習中起到很大的阻礙作用，還會影響著同學們整體學習水平的發(fā)展，甚至會使藝術離我們的生活越來越遠，使我們的生活成為貧瘠的土地。
2.2目前對于新興起的美術教學，各大高校還沒有明確的教材選取，所以在教材的使用上各高校一直處于嘗試階段，所以就出現(xiàn)了高校美術教材的雜亂等現(xiàn)象，其書的內容也十分散亂，沒有整體的系統(tǒng)綜合性，整體的表現(xiàn)為非常的不完善。
一些美術老師對同學們的美術教學也僅僅停留在對教材的講解上面，所以教材的混亂就影響了高校美術教學的進程。
此外，目前各大高校對開展美術教學還沒有充分重視起來，對美術課沒有科學的設置，在不合理的課程結構狀態(tài)下，高校美術教學當然得不到大的發(fā)展。
2.3一些高校的美術老師對自己不能夠嚴格的要求，主要表現(xiàn)在專業(yè)水平和教學經驗還不充足。
在實際的教學過程中，他們沒有自己的創(chuàng)意，沒有對教學方法的革新，只是簡單地對傳統(tǒng)教學的延續(xù)。
古老的教學模式，使得高校的美術課堂變的煩悶，講課內容也比較單一，對同學們學習美術的積極性帶來很大的影響。
更有甚者，一些不負責任的老師，還不根據(jù)基礎講，只是單純的憑借自己的教學觀念來應付同學們，這也很大的打擊了同學們的學習積極性，使同學們的心理健康也遭受到了很大的傷害。
二、現(xiàn)代藝術與高校美術教學之間的差別
1.現(xiàn)代藝術在重點上更加偏向社會、經濟和現(xiàn)代科技。
在當下的經濟和科學的迅速發(fā)展的大前提下，現(xiàn)代藝術被理解成為一種積極向上的美學文化。
現(xiàn)代藝術的根本是為消費者來服務的，所以具有很強的社會存在性。
我們是從馬克思主義的觀點來說的，作為一個有系統(tǒng)性的項目，是要從多個視角來進行觀察的，這不僅僅關系到社會和生活中的每個方面，還產生很大的影響。
現(xiàn)代藝術在目前體現(xiàn)出來的不僅僅是一個物品，更重要的是作為一個地方或者一個國家的文化形式和美學形式展現(xiàn)在大家面前的。
藝術的發(fā)展對于社會經濟的繁榮具有十分重要的促進作用，現(xiàn)代藝術更能體現(xiàn)經濟性。
在目前經濟的發(fā)展中我們很容易的看出，社會是以社會經濟存在的，而現(xiàn)代藝術的`最終目的是為社會經濟來服務的，同時也從一些方面體現(xiàn)了社會意識，所以可以得出現(xiàn)代藝術是與社會經濟的發(fā)展有著重要聯(lián)系的。
第二方面來說現(xiàn)代藝術對社會性的重視，總體可以歸結為兩個部分，其一是現(xiàn)代藝術設計出物美價廉的生活用品供人們使用，對社會經濟的發(fā)展產生了重要影響，也為人們提供較為舒服的生活環(huán)境。
其二是現(xiàn)代藝術服務對象是大眾人民。
伴隨著經濟以及科技的不斷迅速發(fā)展，現(xiàn)代藝術也隨之發(fā)生了很大變化。
通過全新的現(xiàn)代化科技手段，個人們帶來更加美好的藝術設計。
社會經濟的發(fā)展狀況，給現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了一個良好的平臺，也促進了現(xiàn)代藝術的發(fā)展歷程。
同時現(xiàn)代藝術在規(guī)劃和決策方面的創(chuàng)意的培養(yǎng)，隨著社會經濟的發(fā)展成為了一個重要的產業(yè)。
再者，和高校美術教學不一樣的是，現(xiàn)代藝術具有相對高校美術教學較為突出的高科技化。
隨著現(xiàn)代信息時代的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和信息技術得到了迅速的發(fā)展，從而推動了很多新鮮產業(yè)的發(fā)展例如3d電影、三維動漫等等，這些是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新設計更加的科學有效，同時也為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很多有創(chuàng)意的資源。
2.高校美術教學的審美性、實用性和民俗特點。
首先我們要說的是高校美術教學的民俗型特點。
對于高校美術教學來說，如果成為了一種民俗文化的形式，常常是來源一種風俗活動。
從而現(xiàn)代藝術的原始發(fā)源地正是學校美術，同時高校美術的資源都來自于民間的祈福避難活動，并在原有的基礎上，較大的部分是以審美愉悅的獨特形式表現(xiàn)出來的，例如學校美術學習中的做風箏、剪紙、年畫制作等等，從而經過現(xiàn)代化的發(fā)展已經基本上從原有的功能中脫離出來。
所以，在民間風情的漫長發(fā)展歷程中，已經漸漸形成為高校美術學習中的民俗性，并且為高校美術教學的發(fā)展提供了大量的題材和資料。
其次我們要說的是現(xiàn)代高校美術教學中最重視的實用性。
在人類開始發(fā)展之初，實用性是各種事物發(fā)展的最基本要求，隨著社會經濟及其人們生活質量的提高，人們追求的不單單是實用性，更多的是審美的要求。
從這方面來說，高校美術教學最重要的特點就是實用性，物品在能對人們的審美做到滿足的同時，更重要的是達到人們的精神追求和物質需要。
對于審美性在高校美術教學中的發(fā)展，更多的是受傳統(tǒng)審美的影響。
由此我們可以看出，在我們日常生活的方方面面我們都可以找到高校美術教學的身影，人們住的房子、穿的衣服、日常生活所需、所吃的食物等等包括的衣食住行，都可以看見美術教學帶來的影響。
所以，高校美術教學的主要風格則是實用性。
最后我們要說的就是高校美術教學的精神支柱審美性。
隨著現(xiàn)代藝術的逐漸發(fā)展，高校美術教學在得到了迅速發(fā)展，并且不斷完善，在精神方面的審美性是高校美術教學和現(xiàn)代藝術最帶的區(qū)別，這也充分表現(xiàn)了人們對生命和價值觀的一種追隨，從而形成了一類較為獨立的物質文化狀態(tài)。
例如人們對求生的意愿和追求、對美好事物的向往、對幸福的渴望以及對事物的美好祝愿等等，這些標準都變成了高校美術學習的基本精神審美準則。
三、現(xiàn)代藝術對高校美術教學的影響
1.在對高校美術的教學中適當?shù)囊氍F(xiàn)代藝術能夠使同學們的審美更加開闊，使其更加具有開放性。
隨著全球化的推進，東西方文化也得到很多交流，西方文學的引入極大的促進了我國藝術形式的發(fā)展，他們的現(xiàn)代藝術形式是靈活多變且極富有創(chuàng)新力的，給我國的現(xiàn)代藝術發(fā)展帶來了很大的啟發(fā)，而現(xiàn)代藝術本來就有多元化的特點，并且還能與其他藝術更好地并存。
在現(xiàn)代藝術引入較為先進的科學技術例如信息化、電子等的同時，美術也漸漸融入其中。
在高校美術教學的過程中，我們還要通過讓同學們通過現(xiàn)代化科技的更深層次的了解，不斷完善自己，從而以全新的眼光來看待美術教育，來看待這個世界。
2.現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是起源于中國上下五千年文明中的，其發(fā)展過程中的歷史背景毋庸置疑都是相同的，即是具有相同的文虎底蘊和人文精神，在實際生活中人文精神是對所有藝術表現(xiàn)的共同點，高校美術教育自始至終貫穿著人們對生命、對幸福的渴望，對未來的憧憬。
現(xiàn)代藝術則更加注重的是與現(xiàn)代化技術的結合，現(xiàn)代科學技術的發(fā)展是為了更好的為人們服務，使人們的生活更加方便、舒服，即是更好的體現(xiàn)現(xiàn)代化的人文觀念。
所以，從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，高校美術教學是對人文觀念的好的體現(xiàn)。
3.世間萬物皆來自于大自然，所以從創(chuàng)作的觀點來說，現(xiàn)代藝術和高校美術教學都是自然觀的陳述。
美術教學包括自然因素，從而才能體現(xiàn)出淳樸、簡單的藝術美，同時為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了很好的靈感。
中華上下五千年的文明，把生活與藝術緊密結合，從而更加有利于多元化高校美術教學模式的建立。
現(xiàn)代藝術盡管已經與現(xiàn)代化技術結合的到了進一步的發(fā)展，但是它的起源還是來自于大自然，只有不斷的從日常生活中常見的事物取材，按照事物發(fā)展的客觀規(guī)律進行創(chuàng)作，才會創(chuàng)作出真正藝術的美。
在高校的美術教學中我們能隨手取生活中的物品進行創(chuàng)新，例如草、花、石頭、一張紙等等。
而現(xiàn)代藝術在此基礎上彌補了美術教學的不足，利用質樸的自然創(chuàng)造出大自然的美，進而達到創(chuàng)作于自然很好的結,這點對高校的美術教學也產生了很大影響。
四、結語
高校美術教學始源于民俗風情，為現(xiàn)代藝術提供了很多好的題材和資料：而現(xiàn)代藝術的發(fā)展，也是對高校美術教學發(fā)展起到很大的促進作用。
二者之間存在我們上述所說的一些差異，但也有一定的關聯(lián)性。
只有在現(xiàn)代藝術與高校美術結合的情況下才能創(chuàng)造出更加豐富多彩的生活。
從現(xiàn)代藝術角度來說，高校美術教學的發(fā)展，為其提供了更多好的素材，促進了它的時代性發(fā)展。
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由于缺少全國統(tǒng)一的專業(yè)課程方案，導致大多數(shù)普通高中在創(chuàng)建美術特色教育時，不同程度上出現(xiàn)了一些偏差，給正在創(chuàng)建和發(fā)展中的美術特色高中帶來了巨大的困惑。
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