總結(jié)是一種思考的過程，通過總結(jié)，我們可以更加明確自己的目標和方向。注重總結(jié)的實用性和可操作性，提供具體的建議和措施。接下來是一些值得借鑒的總結(jié)樣例，希望對大家的寫作有所啟示。
對中國藝術(shù)史的體會篇一
隨著社會的發(fā)展和文化的交流，中國雕塑藝術(shù)逐漸展露頭角，在世界藝術(shù)舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術(shù)史，讓我深感其博大精深，豐富多彩，每一段歷史都有其獨特的風格和藝術(shù)魅力。以下是我對中國雕塑藝術(shù)史的一些心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)有著悠久的歷史傳承，可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期，人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象，表達自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品，代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次，中國雕塑藝術(shù)在歷史的長河中，逐漸發(fā)展出各種不同的風格和藝術(shù)形式。例如，在漢代，由于對生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出現(xiàn)，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期，由于佛教的傳入，雕塑藝術(shù)開始深受其影響，佛像成為重要的創(chuàng)作題材，塑造了許多莊嚴肅穆、具有與眾不同的作品。
另外，中國雕塑藝術(shù)也在不同的歷史背景下，不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通，使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代，長安城成為東亞文化的中心，各種異域文化在這里融為一體。西域風格的佛像和波斯風格的石窟藝術(shù)，使中國雕塑藝術(shù)獲得了一個新的突破，展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術(shù)形式。
此外，中國雕塑藝術(shù)也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下，展現(xiàn)出了獨特的風格和主題。例如，文化大革命期間，由于政治運動的需求，塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚，草木皆兵的風格成為當時的主流。而到了改革開放后，由于社會風氣的多元化，雕塑藝術(shù)也開始走向多樣化，藝術(shù)家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風格，使中國雕塑藝術(shù)進一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后，作為一名學習者，我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。只有不斷學習和吸收前人的智慧，同時也要勇于創(chuàng)新，才能使中國雕塑藝術(shù)綻放出更加絢麗的光芒。通過學習中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，感受到了千百年來雕塑藝術(shù)所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之，中國雕塑藝術(shù)史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代，每一個時期都有其獨特的藝術(shù)風格和審美趣味。通過學習和研究中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深刻地認識到雕塑在中國文化中的重要地位，同時也有了更多的思考和啟發(fā)，希望能夠為中國雕塑藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。
對中國藝術(shù)史的體會篇二
中國設(shè)計藝術(shù)史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術(shù)創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設(shè)計藝術(shù)史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設(shè)計藝術(shù)史的心得體會，從傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設(shè)計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)注重形式與意境的結(jié)合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設(shè)計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設(shè)計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設(shè)計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設(shè)計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設(shè)計師們通過把大自然的美妙融入設(shè)計中，讓人們能夠在使用設(shè)計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設(shè)計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設(shè)計藝術(shù)史的歷史演變
中國設(shè)計藝術(shù)史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設(shè)計風格和藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設(shè)計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設(shè)計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設(shè)計作品。
第五段：中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計的影響
中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設(shè)計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設(shè)計中，為設(shè)計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設(shè)計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設(shè)計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設(shè)計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設(shè)計作品。傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力與現(xiàn)代設(shè)計的趨勢融合，使得中國設(shè)計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我對傳統(tǒng)文化和設(shè)計的關(guān)系有了更深入的理解。中國設(shè)計藝術(shù)以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術(shù)圖景。傳統(tǒng)設(shè)計對現(xiàn)代設(shè)計的影響也使中國設(shè)計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設(shè)計風潮中，中國傳統(tǒng)設(shè)計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術(shù)史的體會篇三
中國設(shè)計藝術(shù)史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設(shè)計藝術(shù)發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設(shè)計藝術(shù)
先秦時期的設(shè)計藝術(shù)在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設(shè)計藝術(shù)融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設(shè)計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設(shè)計等。在這個時期，設(shè)計藝術(shù)已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設(shè)計藝術(shù)的基石。
第二段：中華民族的設(shè)計藝術(shù)瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設(shè)計藝術(shù)瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設(shè)計，以及陶瓷和玉雕等美術(shù)藝術(shù)品等。這些設(shè)計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術(shù)水平。中國設(shè)計藝術(shù)瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的崛起
隨著時代的變遷，中國設(shè)計藝術(shù)在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的影響下，中國的設(shè)計師開始嘗試將西方的設(shè)計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設(shè)計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特美感，又吸收了西方設(shè)計的新概念，為中國設(shè)計藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設(shè)計藝術(shù)的文化價值
中國設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設(shè)計藝術(shù)，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設(shè)計藝術(shù)也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設(shè)計藝術(shù)的反思與展望
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我認識到了中國設(shè)計藝術(shù)的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設(shè)計藝術(shù)仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設(shè)計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設(shè)計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設(shè)計觀念。因此，我們需要加強對中國設(shè)計藝術(shù)的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設(shè)計藝術(shù)在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié)：
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我深深感受到中國設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力和文化價值。中國的設(shè)計師們不僅在傳統(tǒng)設(shè)計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設(shè)計藝術(shù)的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術(shù)史的體會篇四
中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)特色，具有深厚的歷史底蘊和精湛的藝術(shù)技巧。本文將以五段式的形式，以中國雕塑藝術(shù)史為主題，探討人們對中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的心得體會。
第一段：中國古代雕塑藝術(shù)的初現(xiàn)
中國古代雕塑藝術(shù)最早出現(xiàn)在新石器時代晚期的仰韶文化時期。在這個時期，人們開始使用石器制作各種生活工具，并逐漸向石雕的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。我仿佛能感受到那個時代的人們通過雕塑表現(xiàn)生活、崇拜和思想的熱情。后來，隨著社會的不斷進步，石雕逐漸被青銅雕塑所取代。青銅雕塑以其精湛的鑄造技術(shù)和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力，達到了中國古代雕塑的巔峰。
第二段：佛教雕塑的巔峰時期
佛教傳入中國后，對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。北魏時期，佛教雕塑達到了頂峰。將佛教思想融入雕塑創(chuàng)作中，使得佛像具有神圣和莊嚴的氛圍。這時期的佛教雕塑，形象逼真，表情豐富，給人以強烈的視覺沖擊力。我被這些高度精細的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蘊藏的力量和美。
第三段：民間雕塑的溫情表達
中國雕塑藝術(shù)不僅有宮廷和寺廟的藝術(shù)瑰寶，還有反映民間生活的獨特藝術(shù)形式。民間雕塑以其樸實、生動、富有個性的特點，展現(xiàn)出人們真摯的情感和對生活的寄托。特別是泥塑藝術(shù)，它表現(xiàn)出對農(nóng)村生活和自然環(huán)境的獨特理解。我在品味這些泥塑作品時，仿佛回到了那個詩意的鄉(xiāng)村，與農(nóng)民們一同領(lǐng)略生活的美好。
第四段：當代雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)新
隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)觀念的變革，中國雕塑藝術(shù)也進入了一個全新的時代。在這個時代，藝術(shù)家們更加注重個人情感和獨立創(chuàng)造，通過創(chuàng)新的材料和形式表達自己的內(nèi)心世界。當代雕塑作品往往有著極強的觀念性和現(xiàn)代感，它們通過獨特的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵引發(fā)觀眾的思考。我深受這些當代雕塑作品的啟發(fā)，感受到藝術(shù)家對于當代社會問題的關(guān)注和對藝術(shù)未來的探索。
第五段：中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力
通過對中國雕塑藝術(shù)史的了解，我深刻認識到中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力。它不僅具有豐富的歷史文化內(nèi)涵，還凝聚了無數(shù)雕塑家的心血和智慧。中國雕塑藝術(shù)強調(diào)形神兼?zhèn)?，追求與自然的和諧統(tǒng)一，給人以美的享受和思考的空間。無論是古代還是當代，中國雕塑藝術(shù)都是獨一無二的，它在藝術(shù)世界中獨樹一幟。我相信，中國雕塑藝術(shù)將會繼續(xù)擁有廣闊的發(fā)展前景，為世界藝術(shù)貢獻更多杰出的作品。
綜上所述，中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)千年的發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)和超凡脫俗的藝術(shù)魅力。通過對中國雕塑藝術(shù)史的學習和了解，我們可以感受到中國雕塑藝術(shù)的獨特之處，以及它在世界藝術(shù)史上的重要地位。中國雕塑藝術(shù)豐富了人們的藝術(shù)生活，也為后人提供了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。在我看來，中國雕塑藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化的表達和藝術(shù)的獨特語言。它讓我們在審美的同時，也能夠反思人類的思想和情感，尋找我們與自然與世界的和諧。
對中國藝術(shù)史的體會篇五
第一段：簡述中國設(shè)計藝術(shù)史的意義（字數(shù)200）
中國設(shè)計藝術(shù)史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設(shè)計藝術(shù)的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設(shè)計藝術(shù)的瑰寶，在國際設(shè)計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設(shè)計藝術(shù)史對于提升自身設(shè)計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段：古代設(shè)計藝術(shù)的特點和演變（字數(shù)250）
中國古代設(shè)計藝術(shù)注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O(shè)計理念。在中國設(shè)計藝術(shù)史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設(shè)計不斷演變，形成了獨特的藝術(shù)風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術(shù)，中國設(shè)計藝術(shù)多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段：傳統(tǒng)文化對設(shè)計藝術(shù)的啟示（字數(shù)250）
中國傳統(tǒng)文化對于當代設(shè)計藝術(shù)具有深遠的啟示。中國設(shè)計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設(shè)計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設(shè)計藝術(shù)的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設(shè)計藝術(shù)所要追求的。
第四段：中國設(shè)計藝術(shù)的當代發(fā)展（字數(shù)250）
中國設(shè)計藝術(shù)在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設(shè)計藝術(shù)也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設(shè)計競賽中不斷取得突破。設(shè)計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設(shè)計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術(shù)也得到了更多的關(guān)注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設(shè)計中煥發(fā)出新的生機。
第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設(shè)計文化（字數(shù)250）
作為中國設(shè)計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作中。我們應該在設(shè)計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設(shè)計藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻。
總結(jié)：
通過對中國設(shè)計藝術(shù)史的學習，我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化對于設(shè)計藝術(shù)的重要性與影響力。中國古代設(shè)計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設(shè)計的啟示，中國設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展以及對于傳承中華設(shè)計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領(lǐng)下，中國的設(shè)計藝術(shù)必將繼續(xù)崛起，在世界設(shè)計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術(shù)史的體會篇六
在我眼中，藝術(shù)史是一幅美麗的畫卷，記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑，都代表著一段歷史和人類文明的進步。通過學習藝術(shù)史，我深刻地體會到了藝術(shù)的魅力和影響力。藝術(shù)史讓我了解到不同時期的藝術(shù)風格，領(lǐng)悟到藝術(shù)與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。
在學習藝術(shù)史的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，從古希臘的古典主義到文藝復興時期的人文主義，再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術(shù)作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如，文藝復興時期的畫作追求逼真和人體解剖學知識的應用，反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴。而現(xiàn)代派的藝術(shù)作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了抽象和非藝術(shù)元素在畫布上的運用。藝術(shù)作品不僅是單純地視覺享受，更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學習藝術(shù)史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術(shù)家的創(chuàng)作觸發(fā)于當時的社會環(huán)境和文化背景，反過來又影響和塑造了社會和文化。例如，巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾，反映了當時的宗教信仰和意識形態(tài)，表達了教會的權(quán)威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響，展現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的個人情感的宣泄，更是對社會和政治問題的思考和回應。
通過學習藝術(shù)史，我不僅對藝術(shù)本身產(chǎn)生了更深的理解，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。藝術(shù)史中那些偉大的藝術(shù)家們，他們的才華和創(chuàng)造力，令我肅然起敬。藝術(shù)家們用他們的作品照亮了世界，讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術(shù)的熱愛和不懈追求，為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我，讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術(shù)的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術(shù)史的學習不僅僅是對藝術(shù)作品的欣賞，更是一種思考和啟迪。通過學習藝術(shù)史，我更加了解到藝術(shù)的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術(shù)是一個反映時代和文化的鏡子，是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認知。藝術(shù)史的學習也讓我更加珍惜和理解今天的藝術(shù)作品，它們是前人智慧和努力的結(jié)晶。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我拓寬了自己的藝術(shù)視野，培養(yǎng)了自己的審美品味，也在不斷豐富自己的生活。
總之，學習藝術(shù)史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，我對藝術(shù)有了更深的理解和欣賞。藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的關(guān)聯(lián)也讓我認識到藝術(shù)不僅僅是單純的追求美的表達，更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術(shù)史的學習不僅激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，更讓我更加珍惜和理解藝術(shù)的真諦。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我不斷拓寬自己的藝術(shù)視野，豐富自己的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇七
學習中國藝術(shù)史是一項極為重要的任務，無論你是藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深深感受到中國藝術(shù)的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術(shù)史中得到的收獲。
二、中國藝術(shù)史在文化傳承中的重要性
中國藝術(shù)史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術(shù)史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術(shù)史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術(shù)的獨特魅力
中國藝術(shù)從古至今，始終有著獨特的藝術(shù)魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術(shù)都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術(shù)創(chuàng)作中，使得藝術(shù)作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我更好地領(lǐng)略到了中國藝術(shù)的獨特魅力，并為此深深著迷。
四、中國藝術(shù)史中的名家及代表作品
在學習中國藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術(shù)家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術(shù)史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術(shù)的發(fā)展演變，也更好地領(lǐng)略了中國藝術(shù)的獨特魅力。
五、結(jié)論
中國藝術(shù)史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術(shù)史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領(lǐng)略到中國藝術(shù)的獨特魅力。因此，不論是對于藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術(shù)史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術(shù)史的體會篇八
藝術(shù)是一種文化表達方式，它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術(shù)作品。而中國藝術(shù)史則記錄著中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)方式和演變歷程，對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓以及塑造中國未來藝術(shù)的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深刻認識到中國藝術(shù)的豐富性和內(nèi)涵，也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術(shù)創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段：對古代藝術(shù)的理解
中國藝術(shù)史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的，而中國古代藝術(shù)自然也占據(jù)著其中的重要部分。學習古代藝術(shù)，我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴謹?shù)募记商攸c，而這些技巧也是繼承至今的藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的基礎(chǔ)元素。同時，古代中國藝術(shù)還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學理念，這些元素賦予了藝術(shù)更多的象征意義和文化內(nèi)涵，也讓我能夠在藝術(shù)作品中更深刻地領(lǐng)悟到中國文化的精髓。
第三段：對近代現(xiàn)代藝術(shù)的感悟
從中國藝術(shù)史的角度來觀察，近現(xiàn)代的藝術(shù)風格和表達方式大大區(qū)別于古代藝術(shù)。在這個時代，藝術(shù)追求的不再是單純的表現(xiàn)，而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新，反映藝術(shù)家們對于社會變革和現(xiàn)代化進程的態(tài)度和審美趣味。在學習這些時代的藝術(shù)中，我感受到了藝術(shù)的發(fā)展與時俱進是如何影響著我們的思想，也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。
第四段：對中國藝術(shù)史的認識
作為中國人，學習中國藝術(shù)史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有了更加全面的認識。了解中國藝術(shù)的歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用，同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術(shù)的方向。深入學習中國藝術(shù)史也讓我認識到，藝術(shù)在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展，因此，要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當代藝術(shù)，就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段：總結(jié)
學習中國藝術(shù)史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術(shù)史的學習，我們可以了解到中國藝術(shù)的底蘊和深厚歷史文化背景，同時也能夠?qū)⑵溥\用到當代藝術(shù)中，創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術(shù)作品。中國藝術(shù)史的學習讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合，同時也讓我在藝術(shù)方面有了更加全面的認識和素養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇九
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術(shù)史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術(shù)史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術(shù)史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術(shù)，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術(shù)的魅力
在中國藝術(shù)史中，工藝美術(shù)與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術(shù)的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術(shù)的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術(shù)史中的書法，讓我感受到了這門藝術(shù)的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術(shù)的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術(shù)史，不僅讓我在藝術(shù)方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術(shù)史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術(shù)廣博會讓我不斷成長和進步。
總結(jié)：學習中國藝術(shù)史，從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇十
藝術(shù)是人類智慧和情感的結(jié)晶，同時也是一種表達和傳遞文化的方式。通過學習藝術(shù)史，我們可以深入了解不同時期和地區(qū)的藝術(shù)風格，感受到藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力。在學習過程中，我不僅受益于對藝術(shù)作品的欣賞，還領(lǐng)悟到藝術(shù)的重要性以及其對社會的影響。以下是我對藝術(shù)史的心得體會。
首先，藝術(shù)史帶給我對不同藝術(shù)形式的深刻理解。在學習藝術(shù)史的過程中，我接觸到了各種不同的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學等。這些藝術(shù)形式各有其獨特的表達方式和特點，通過欣賞和學習這些作品，我深刻感受到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)以其鮮明的形式和豐富的內(nèi)涵，使人們從日?，嵤轮薪饷摮鰜?，感受到一種獨特的審美和情感的愉悅。
其次，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)與社會的關(guān)系。藝術(shù)作為文化的表達方式，不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過學習不同時期的藝術(shù)作品，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅受到社會背景的影響，同時也承擔著批判和反思社會的責任。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作表達對社會問題的看法，引起人們的思考和討論。藝術(shù)與社會的關(guān)系是互動的，它既受到社會的作用力，也對社會產(chǎn)生著影響。
再次，藝術(shù)史讓我體驗藝術(shù)帶來的情感體驗。通過欣賞各種藝術(shù)作品，我不僅通過視覺感受到了藝術(shù)所傳遞的美感，也體驗到了藝術(shù)給人們帶來的情感沖擊。藝術(shù)作品中所包含的情感吸引了觀者的情感共鳴，使人們感受到一種心靈的愉悅和共鳴。藝術(shù)作為一種情感表達的方式，可以引起人們深入思考和情感體驗，帶給人們一種超越現(xiàn)實的心靈寄托。
另外，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作背后的故事。每幅藝術(shù)作品背后都有一段故事，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作經(jīng)歷都會影響作品的形成和內(nèi)涵。通過學習藝術(shù)史，我了解到了很多藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作背景，這些故事給予了我對藝術(shù)家的敬意和欣賞。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作實現(xiàn)了對內(nèi)心世界的表達，他們的藝術(shù)作品成為了他們永恒的記憶。
綜上所述，通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過藝術(shù)作品的欣賞，我體驗到了藝術(shù)帶來的情感沖擊和心靈寄托。我也學到了很多藝術(shù)家的故事，他們的創(chuàng)作背后有著豐富的內(nèi)涵與情感。總之，藝術(shù)史的學習為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，我將繼續(xù)深入學習，不斷欣賞和探索藝術(shù)的魅力，為自己的人生增添更多的藝術(shù)體驗。
對中國藝術(shù)史的體會篇十一
中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術(shù)作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術(shù)史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術(shù)史的心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關(guān)系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎(chǔ)，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。
其次，中國雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術(shù)追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外，中國雕塑藝術(shù)中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術(shù)，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術(shù)注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術(shù)風格。
最后，中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術(shù)的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關(guān)系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術(shù)，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之，中國雕塑藝術(shù)史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術(shù)史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術(shù)的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術(shù)史的體會篇十二
第一段：引入藝術(shù)史的重要性及個人感受（介紹）
藝術(shù)史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動。我從大學就開始學習藝術(shù)史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到藝術(shù)與歷史的緊密關(guān)系，以及藝術(shù)作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術(shù)史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術(shù)史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術(shù)作品主要以宗教和王權(quán)為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術(shù)的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術(shù)史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術(shù)則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展，藝術(shù)史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術(shù)史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術(shù)史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術(shù)作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術(shù)家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構(gòu)圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)史教會了我如何欣賞藝術(shù)作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術(shù)史對于社會和文化的影響（討論）
藝術(shù)作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關(guān)。藝術(shù)作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術(shù)中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關(guān)注和思考。藝術(shù)史的學習使我認識到，藝術(shù)作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）
通過學習藝術(shù)史，我體會到了藝術(shù)與歷史、社會、文化的密切關(guān)系，以及藝術(shù)作品所蘊含的情感和思想。藝術(shù)史的學習使我積累了豐富的藝術(shù)知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術(shù)史也讓我思考了藝術(shù)與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術(shù)史知識應用到實踐中，推動藝術(shù)教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)的魅力。
對中國藝術(shù)史的體會篇十三
因此，教師對應認真對待歷史教材中的每一項教學內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學生得到全面的教育。
豐富多彩文學藝術(shù)史是整個歷史教學中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學藝術(shù)史的教學，讓光輝燦爛的文化給學生全新的洗禮，達到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。
新課程標準指出，通過歷史學習，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學生的人文素養(yǎng)，使學生成為適應新時代的一代人。
要實現(xiàn)上述目標，文學藝術(shù)史教學的重要性自然不言而喻。
文學藝術(shù)史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學藝術(shù)史中蘊藏的豐富的教學素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學藝術(shù)史的教學過程中應挖掘出哪些教育素材，使學生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學實踐，談幾點粗淺的看法。
一、引導學生呼喚生命的情感
日常教學中，一些老師對文學藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強調(diào)社會背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯失了對學生思想情感教育的一個大好機會。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學藝術(shù)作品都蘊含著對生命的大愛。
如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神;梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。
教師應該引導學生通過閱讀這些文學藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。
教學這些文學藝術(shù)史內(nèi)容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現(xiàn)給學生，引導學生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學生形成正確的審美觀
我國學校教育活動的基本任務之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學科中，這些學科承擔了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學藝術(shù)史的教學給學生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導力量去美化學生的心靈，引導學生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學生奮發(fā)向上，認識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻身的精神。
歷史教材中的古今風流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學生產(chǎn)生強烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導他們前進的方向，照亮他們前進的道路。
三、培養(yǎng)學生形成良好個性和健康人格
古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學生形成良好的個性，健康的人格和社會責任感方面，有著得天獨厚的條件。
例如：通過學習屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學生體會他們強烈的社會責任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學習他們堅忍不拔的意志和求實務真的治學態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學習和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。
四、培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力
在文學藝術(shù)史教學過程中，為全面培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展學生的特長，我們還可組織學生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學生興趣愛好，增強學生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學設(shè)備和靈活的多元化教學方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。
總之，文學藝術(shù)史在實現(xiàn)素質(zhì)教育目標中的作用愈顯突出。
作為中學歷史教師，更應提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學藝術(shù)方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻
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對中國藝術(shù)史的體會篇十四
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱斔嬲嬈饋頃r才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。
對中國藝術(shù)史的體會篇十五
審美心理和普通日常心理雖然都需要我們心理上的運作，但是二者還是有著明顯的區(qū)別。在日常心理中，我們更在乎的是功能性、有用性，而在審美心理中我們卻是以一種旁觀性的眼光發(fā)現(xiàn)審美快樂。
在進行藝術(shù)活動過程中，審美心理要素決定著審美心理并不是一個獨立的心理狀態(tài)的存在。審美心理要素包括感知、想象、情感、理解各個要素，各個要素在審美心理活動中相互滲透、相互融合才能夠產(chǎn)生一種愉快的審美感情。
首先，在這四種要素中，感知是最直觀的體驗，我們通過感知來感受世界，同時形成的社會經(jīng)驗也使得感知成為我們認知事物的第一把鑰匙。在電影藝術(shù)中，因為視聽的雙重感官效果，我們會立刻從電影的畫面和音樂中感知電影想表達的情緒、主題以及發(fā)展方向。比如我們可以在白色中感受到純凈，也可以在灰色中感受到壓抑，舒緩的音樂使我們平靜，高亢的歌曲使我們激動。在張藝謀執(zhí)導的《大紅燈籠高高掛》中，整個影片幾乎都籠罩在灰色調(diào)的壓抑中，除了故事本身，這份灰色基調(diào)的處理深深讓我們沉浸在封建壓迫下不得翻身的牢籠中。雖然審美知覺迅速而又直覺地完成這一切，但是在這背后卻隱藏著我們?nèi)康纳罱?jīng)驗，不可避免地有著想象、情感、理解的參與。其次，想象在其中為審美心理的整體性插上了飛翔的翅膀。我們之所以看到恐怖片會覺得恐怖，大都是我們的想象在其中發(fā)揮了巨大的作用，看到忽明忽暗的燈光，聽到若隱若現(xiàn)的'腳步聲，我們的心理總會莫名地緊張起來，心跳也會加速。因為我們看不見恐怖形象本身，但是這隱隱約約的跡象卻似乎預示著驚悚即將到來。所以，恐怖電影在運用觀者想象的空間里可謂是下足了功夫，也只有給觀眾留足了想象的空間，才可以稱之為一部好的恐怖片。再次，情感是各個心理要素組成審美心理的中介。感知、想象、情感、理解作為審美心理的一部分不是簡單的相加而是情感的聯(lián)結(jié)。所以，感知產(chǎn)生情感，想象擴大情感，理解升華情感，情感在審美心理中充當著極為重要的角色。情感在電影的審美心理中集中表現(xiàn)為觀眾的“移情”與“共鳴”。所謂移情，按照里普斯的觀點就是：我們在觀賞事物時，把“努力”或“傾向”實現(xiàn)于事物中，我們向它“灌注生命”。這種“灌注生命”的活動以獨特的方式發(fā)生，這時我們把親自經(jīng)歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力和意志，我們的主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去。這種移置活動使事物更接近我們，更親切，因而顯得更易理解。所謂“共鳴”，是欣賞者與劇中人物在思想和情感上達到的基本一致，感到自己便是人物本身，所愛、所恨皆是同一物。只有欣賞者在影片中與人物情感達到共鳴，才會產(chǎn)生同呼吸共命運的效果，也才可以產(chǎn)生情感釋放的最大化。最后，理解是審美心理中的理性認識活動，也是審美過程中理性的升華。
在電影藝術(shù)中，理解最基本的含義便是分清虛實，就如《霸王別姬》中的程蝶衣分不清現(xiàn)實與戲劇，于是造成一生無奈的愛情悲劇。第二層理解是對電影中意義、題材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隱藏的那種含義。最后一層理解也是最重要的一層含義，就是對影片背后想表達的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我們才可以領(lǐng)悟《百花深處》里想表達的對老北京古胡同、古建筑破壞的無奈與辛酸。這四種心理要素都是相互依存的，失去任何一樣，審美心理都會有所欠缺，所以審美心理的整體性意味著各種心理要素協(xié)同的發(fā)生作用，從而引發(fā)審美愉快。這四種要素的相融，讓審美心理從外部世界進入內(nèi)心世界，又從內(nèi)心世界擴充至外部世界，內(nèi)心世界與外部世界達到了格式塔學派所主張的力的“同形”或“契合”，從而引發(fā)了審美的愉快。
“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，雖然審美心理是一種整體性運作的存在，但是每個人因為不同的民族、時代、階級便存在著不同的審美心理，而且不同的成長階段其審美心理也會發(fā)生變化，這就造成了審美心理的個體性。在欣賞電影作品中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一個問題，有些電影作品的評分非常高，同時受到了專業(yè)電影人的高度評價。但是在市場運作中，這些被大家高度贊揚的飽含藝術(shù)價值的電影卻不能收到同樣的市場回報，特別是在票房上。
比如20xx年上映的《百鳥朝鳳》因為上映后院線排片量低以及票房低，著名制片人方勵甚至不惜膝下黃金，跪在了大眾的眼里，才引得大眾對于此片的關(guān)注量急劇上升。而有的電影雖然惡評無數(shù)，但依舊在票房上占據(jù)了響當當?shù)牡匚唬瑢徝佬睦淼膫€體性也隨之展現(xiàn)出來。各個不同民族在審美心理上的選擇也會有不同。比如20世紀80年代，第五代導演陳凱歌正是因為特殊的“插隊”生活，所以對黃土地上的農(nóng)民有了更深刻的理解，在簡陋的條件下，和攝影師張藝謀重現(xiàn)了突破封建桎梏女子的愛與愁，中華民族的魂魄，表現(xiàn)了時代沖擊下面朝黃土背朝天的農(nóng)民的心理變遷和傳統(tǒng)文化價值的嬗變。除了陳凱歌的《黃土地》，同時期的張藝謀作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，吳天明作品《老井》《人生》等都展現(xiàn)了我們中華兒女在那個時代的封建與突破中的較量。這是我們特有的時代，也是中國變革過程中的藝術(shù)個性化的產(chǎn)物。所以，當我們作為一個觀賞者在影院中欣賞電影，我們自然會相較于外國人更加了解我們自己的社會文化，同時也可以在我們這個時代里看見過往的縮影，從而引起更大的心理觸動。除了每個民族之間獨特的審美心理，不同的歷史時代之間也有獨特的審美心理，“環(huán)肥燕瘦”“唐詩宋詞”，人們不僅對美的要求不一樣，同時表達審美心理的方式也不一樣。
還有在每個人的生長過程中，其會因為家庭、學習、事件、社會變動產(chǎn)生不同的審美心理。比如現(xiàn)如今電影的商業(yè)化現(xiàn)象，作為藝術(shù)家的導演們也并不想深陷其中，但是在票房成為很多電影衡量標準的現(xiàn)在，他們不得不去考慮受眾心理需求來拍攝作品。張藝謀近期的作品《長城》中甚至出現(xiàn)了現(xiàn)在當紅小鮮肉鹿晗、tfboys等成員的加盟，這是在開拓不同年齡層，各種粉絲的市場之間，導演們越來越常用的戲碼。在民族、社會、歷史、個人的影響下，審美心理展現(xiàn)出不拘一格的個體性，創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)作個性，欣賞者也有自己的欣賞個性，而且不同的時期根據(jù)不同的變化，個人的審美心理還會出現(xiàn)未知的改變。這種個體性的存在使得審美心理因為不同而動人。
對中國藝術(shù)史的體會篇十六
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關(guān)鍵詞：
對中國藝術(shù)史的體會篇十七
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇十八
本文對藝術(shù)史相關(guān)概念進行分析，基于中西方學術(shù)比較視角，對中國藝術(shù)史發(fā)展情況進行分析，總結(jié)它律性外向觀、自主性內(nèi)向觀兩種觀念下的中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀，并在此基礎(chǔ)上分析西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究情況，分析中國藝術(shù)史研究的邊界問題，旨在不斷豐富研究成果，為相關(guān)理論和實踐活動做出有效指導。
中國藝術(shù)史西方學術(shù)多元文化
對中外學術(shù)界研究的差異性進行分析，并探究其對我國藝術(shù)史研究的主要影響，是現(xiàn)階段國內(nèi)學術(shù)界重點關(guān)注的內(nèi)容。這其中包含三方面問題：首先，對于我國藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的分析及研究，是屬于自身的研究經(jīng)驗。其次，西方學術(shù)研究中國藝術(shù)史的主要視角不斷更新，實際上直接體現(xiàn)出西方學術(shù)界以何種姿態(tài)及立場來分析中國藝術(shù)史。最后，西方的相關(guān)描述是否與自身經(jīng)驗相契合，將多種研究方法引入到藝術(shù)史研究工作中，能否發(fā)生一定反應，如弱化學科限制。
藝術(shù)史屬于外來概念，興起于歐洲，受到人文思想及理念的影響，藝術(shù)史具有人文性，屬于人文科學的范疇。從“藝術(shù)史”名稱本身來看，即可明顯感受到其自身的定義，也就是將歷史作為背景，并在其框架下，對多種形式藝術(shù)進行深入研究，幫助人們更好的理解藝術(shù)，從而貼近藝術(shù)。黑格爾認為，不管是何種藝術(shù)形式或藝術(shù)作品，其必然具備民族屬性和時代的烙印，且受到不同環(huán)境的影響。與此同時，藝術(shù)不僅依存在特殊歷史背景下，同時也具有一定的觀念性和目的性。由此可以看出，藝術(shù)形式的發(fā)展必然與歷史存在密切的聯(lián)系，與文化、政治、經(jīng)濟及意識形態(tài)相互關(guān)聯(lián)。在研究藝術(shù)史的過程中，脫離歷史背景與環(huán)境，會出現(xiàn)片面理解的現(xiàn)象，不僅與歷史發(fā)展進程相悖，同時也無法體現(xiàn)出藝術(shù)的獨特之處?？梢哉f，藝術(shù)并不是獨立的，也無法實現(xiàn)“自給自足”，其必須是一個綜合多種環(huán)境、語境的綜合性實體。為此，在研究中國藝術(shù)史時，應兼顧到歷史環(huán)境，并將其與社會文化進行充分聯(lián)系。在歷史的框架下對藝術(shù)進行了解，是現(xiàn)階段我國學術(shù)界的廣泛共識。
（一）他律性外向觀
所謂“他律性外向觀”，主要為生活服務，是滿足生活物質(zhì)條件的一種技藝，也是人與外界交流的主要橋梁。他律性外向觀不僅具有實用性，同時也具有歷史性，從商周時期開始，到兩漢時代，我國知識階層出現(xiàn)官學與私學的競爭，并在此過程中構(gòu)建出一系列知識體系，利用這些知識對未知世界進行分析，此項技能被稱為“藝”，而人認識世界的方法被稱為“術(shù)”[1]。在多年發(fā)展進程中，傳統(tǒng)藝術(shù)并非完全出于審美目的`，而是與信仰、巫術(shù)等活動密切相關(guān)。他律性外向觀一直延續(xù)到清朝末期，即使西方藝術(shù)觀念對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生較大沖擊，也未能完全改變。也就是說，將藝術(shù)觀看作人認識世界的工具，是歷史與現(xiàn)實的主要反饋。
（二）自主性內(nèi)向觀
魏晉時期是我國文化及文人探討世界的黃金時代，這個時期開始從他律性外向觀逐漸向自主性內(nèi)向觀過渡，形成自覺文化，這與人的意識覺醒存在密切關(guān)系。自主性內(nèi)向藝術(shù)觀不再僅僅突出目的性，而是強調(diào)藝術(shù)本身的美感，不僅讓人身心愉悅，同時也逐漸脫離于現(xiàn)實，表現(xiàn)出超越歷史的人文精神。與西方不同，這種精神追求將人進行抽象化處理，使人的精神超越神靈，并充分表達出來。例如，魏晉南北朝時期的書法藝術(shù)，能夠證實自主性內(nèi)向藝術(shù)觀確實存在。這樣一來，藝術(shù)不再是文人思想的載體，也不作為科舉考試的內(nèi)容，而是傳達人的精神作用，彰顯出人性的光輝。魏晉到清末，藝術(shù)形式不斷豐富，且逐漸得到底層民眾的認可。
中華文化博大精深，藝術(shù)形態(tài)豐富，且變化復雜，并非完全由他律性外向觀和自主性內(nèi)向觀演變而來。從發(fā)展情況來看，他律性外向觀與西方藝術(shù)觀比較契合，且一直延續(xù)到今日。但是，自主性內(nèi)向藝術(shù)觀則在上世紀初被割斷，這是因為此種觀念強調(diào)務實精神，與當時中國國內(nèi)環(huán)境、社會需要緊緊貼合[2]。
隨著中西方文化的不斷交流與融合，西方學術(shù)界在對中國藝術(shù)史進行研究時，也將其劃分到中國學研究中，并作為中國學研究的主要分支內(nèi)容?，F(xiàn)階段，中國學者非常關(guān)注西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究，西方學術(shù)以其思想和邏輯，對中國藝術(shù)史進行分析和描述，或者按照其自身心理學、歷史觀對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行定義，當中必然會存在一定誤差，或者很多地方仍然值得商榷。
但是，不得不說，西方學術(shù)界從新的視角對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行解構(gòu)，一定程度上開拓了國人的眼界，并且給人以新鮮感。之所以西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究思路廣泛，是因為西方學者對學術(shù)研究的創(chuàng)新能力比較高，且比較重視學術(shù)傳承，除此之外，還有以下幾點因素：
（一）西方學術(shù)界在開展學術(shù)研究時，很少設(shè)定研究界限，而是希望不同學派、學術(shù)之間能夠進行相互交流，并借鑒對方研究視角，不斷豐富自身研究內(nèi)容。例如，根據(jù)中國學者的研究角度，來對自我視角進行補充或修正，從而不斷豐富理論基礎(chǔ)。
（二）西方學者研究中國文化史及中國藝術(shù)觀的過程中，也會對西方藝術(shù)史研究產(chǎn)生一定影響。在歐美社會中，其眼中的中國藝術(shù)學科，與其社會之間存在較為密切的互動性，從現(xiàn)實情況來看，西方中國學不僅關(guān)注中國的現(xiàn)實狀況，同時也要求學術(shù)研究必須有益于國家建設(shè)。
（三）西方藝術(shù)史以傳統(tǒng)藝術(shù)為根本，不斷向新藝術(shù)史觀發(fā)展，并且向視覺文化進行有效延伸，一定程度上促進了學術(shù)研究的創(chuàng)新能力，為中國藝術(shù)史研究提供了源源不斷的思路。在當前學術(shù)研究氛圍下，解構(gòu)主義開始向藝術(shù)史研究領(lǐng)域滲透，必將對西方本身藝術(shù)史研究帶來一定的不利影響。
（一）比較方法，突出藝術(shù)史研究特征
比較研究方法主要得益于比較文學的影響，在全世界范圍內(nèi)，比較文學研究體系非常完善，并且出現(xiàn)了比較完整的研究體系，相關(guān)研究成功顯著。西方學者指出，比較思維能夠獲取更多知識，并且能夠不斷加大知識交流層面，藝術(shù)沒有國界，只有不斷融入異國文化，才能在交融中得以進步和發(fā)展。對中外藝術(shù)史進行適當比較，可拓寬研究思路，并在此基礎(chǔ)上不斷延伸思辨能力，促進自我藝術(shù)史的認同和理解。中國藝術(shù)史具有時代性，并兼具地域性特點，在比較中研究，能夠加深認識體會，開拓思維。
通過中外藝術(shù)史的比較，不僅能夠及時了解西方藝術(shù)對人類文化的影響，同時也能在東方藝術(shù)中攫取寶貴的精神財富。只有不斷比較，才能真正發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)傳統(tǒng)的差異及特性，并在此基礎(chǔ)上達到深入解構(gòu)效果。例如，歐洲繪畫和中國繪畫在題材上存在一定聯(lián)系，但是在表達同一思想上，表達手法完全不同。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因在于中西方文化的審美差異，而出現(xiàn)這種審美差異的根本原因則是不同的社會環(huán)境及歷史背景。利用比較方法，能夠用新的視角來解讀中國藝術(shù)史的思維特征，解釋文化淵源，揭示文化差異。
（二）文化滲透，帶動中國藝術(shù)史研究發(fā)展
19世紀中葉，英國很多藝術(shù)史學家普遍認為，藝術(shù)史研究與其他學科并無關(guān)聯(lián)。但是，經(jīng)過多年發(fā)展與探索，在藝術(shù)史研究上取得新的認識。在跨學科的鼓勵下，英國藝術(shù)史研究人員開始對中國藝術(shù)史進行深入研究，并深入了解其與中國歷史發(fā)展的聯(lián)系，為相關(guān)領(lǐng)域研究提供較大啟發(fā)?，F(xiàn)代學術(shù)研究經(jīng)驗證實，研究藝術(shù)史，應將其與其他學科進行緊密聯(lián)系，從而有效促進自身發(fā)展，使藝術(shù)史研究更具針對性與實踐意義。從更確切的角度來看，藝術(shù)史研究可以大膽進行假設(shè)，并將其與其他學科進行融合，開拓研究思路。
傳統(tǒng)研究方法不僅沿用傳統(tǒng)美學概念，同時在社會學的框架下開展相關(guān)研究。為更好的了解中國藝術(shù)史，應將藝術(shù)史研究與普通歷史學家的研究內(nèi)容進行有效區(qū)分，擺脫將藝術(shù)作品作為主要出發(fā)點的桎梏，在沿用傳統(tǒng)研究方法的基礎(chǔ)上，更加凸顯藝術(shù)本身的特質(zhì)，并使藝術(shù)史研究更具全面性。例如，包括將人類發(fā)展學、考古學、心理學等學科逐漸融入到相關(guān)研究課題中，形成相對完善的研究方法。藝術(shù)史研究不應局限在藝術(shù)品中，而是應該將藝術(shù)史研究作為切入點，更好的關(guān)注人類歷史發(fā)展進程，凸顯人類智慧。
（三）重視反思，了解中國藝術(shù)史研究邊界
西方學者在對中國藝術(shù)史進行研究時，能夠不斷創(chuàng)新，并為藝術(shù)史研究注入新的活力，不僅能夠使研究更具系統(tǒng)性和體系性，同時也能將理論研究上升到實踐的高度，并且逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代人文科學。但是，從西方學術(shù)界研究現(xiàn)狀來看，其在中國藝術(shù)史研究中主要存在以下兩點問題：其一，西方學術(shù)界及西方研究學者畢竟屬于他者眼光，在中國藝術(shù)史經(jīng)驗描述上是否存在偏差。其二，在研究中國藝術(shù)史過程中，需要融入眾多學科，這樣是否會消解藝術(shù)史的學科邊界，從而導致中國藝術(shù)史研究趨向邊緣化。
西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史開展研究時，跨學科研究將學科邊界問題凸顯出來。正如權(quán)威專家所說，要想充分理解一門學科，首先需要進行詳細觀察，并在此基礎(chǔ)上對學科實踐人員的具體做法進行探究。從近年來精英文化的不斷變化上可以看出，藝術(shù)史研究逐漸向視覺文化方向發(fā)展，并且兼顧大眾文化，在歷史學的影響下，開始對藝術(shù)作品的社會背景、政治因素、宗教因素進行分析。這種情況的普遍存在，導致學科界限逐漸模糊。也就是說，即使是藝術(shù)史研究學家也會產(chǎn)生質(zhì)疑，究竟其研究主體是藝術(shù)史學家，還是歷史學家，亦或是考古學家。當出現(xiàn)研究風格偏離后，如何保持中國藝術(shù)史的研究立場，是中國學術(shù)界需要重點思考的問題。
綜上所述，對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)而言，其在價值觀上始終存在自主性內(nèi)向觀，并且存在他律性外向觀，兩種觀念相輔相成。受到西方藝術(shù)觀的沖擊和影響，自主性內(nèi)向觀逐漸被割裂，而他律性外向觀則得以保留。西方對我國的藝術(shù)研究具有創(chuàng)新性，與其他學科啟發(fā)、不同研究視角及同行業(yè)經(jīng)驗存在密切聯(lián)系。在引入西方相關(guān)研究理論過程中，不僅要遵守我國藝術(shù)研究相關(guān)規(guī)范，還要詳細考慮其他因素，如宗教信仰、社會環(huán)境、禮儀制度等。
對中國藝術(shù)史的體會篇十九
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵?！?BR> 讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術(shù)、科學等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十一
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風格的藝術(shù)，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十二
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十三
有這么一個令世人都向往的藝術(shù)之都――法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術(shù)歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著――艾黎福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術(shù)史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術(shù)發(fā)展和一些著名的藝術(shù)家。涉及的藝術(shù)理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術(shù)理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術(shù)而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術(shù)，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關(guān)的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術(shù)就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術(shù)家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術(shù)家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術(shù)的'熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術(shù)國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 對中國藝術(shù)史的體會篇二十四
有道是：要讀懂中國歷史的精髓，必須參悟帝王心術(shù)；要掌握西方歷史的命脈，必須研究金錢角逐。
藝術(shù)史的發(fā)展亦是如此。中國藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)一直與皇家的文化訴求息息相關(guān)，除了那些由皇家主導的宮廷藝術(shù)之外，文人雅士或民間技人所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下，這個大格局即是對皇權(quán)至高無上的尊崇和宣揚。或許你會認為藝術(shù)創(chuàng)作本身與政權(quán)沒有直接的關(guān)聯(lián)，尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜著對皇權(quán)不滿或?qū)κ送臼涞那榫w，民間技人們更是社會所不屑的下九流階層，然而，這些或個人抒懷，或生活功用的藝術(shù)作品正是以皇權(quán)為本位的精神追求和文化理念的表達，以至于從思維方式到表現(xiàn)手法上都緊緊圍繞著這樣的文化訴求而展開。西方藝術(shù)史也有著堅不可摧的發(fā)展主線，自從14世紀美蒂奇家族開始介入藝術(shù)資助和收藏后，藝術(shù)在西方即進入了一個金錢統(tǒng)治時期，并由此形成了一套完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系，至今發(fā)展更是愈演愈烈。
文化一直扮演著政治、經(jīng)濟的形象代言人角色，無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊，都無法擺脫政治、經(jīng)濟對其不斷進行的洗禮或干預。特別是，藝術(shù)家作為社會人，其生活環(huán)境和思維結(jié)構(gòu)由社會政治、經(jīng)濟主控，使得藝術(shù)創(chuàng)作不僅在文化觀念上，而且在審美取向和受眾層面上都直接反映著政治、經(jīng)濟的`現(xiàn)狀和戰(zhàn)略。近幾百年來，西方憑借經(jīng)濟實力的優(yōu)勢不斷向世界各個角落擴張，擴張的主要手段不是政治、經(jīng)濟方式的直接介入，也不是軍事力量的直接對壘，而是使用文化這張王牌，不斷對非西方文化地區(qū)進行大規(guī)模的普及與滲透，以至于全球化的戰(zhàn)略在各個角落生根開花，來改變?nèi)祟惖奈幕^念和審美取向，進而實現(xiàn)經(jīng)濟實體的全球一體化操控。
恰逢其時，技術(shù)領(lǐng)域的日新月異為全球化文化戰(zhàn)略的實施鋪設(shè)了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器，從手機、電子通訊設(shè)備到電腦等一切電子化產(chǎn)品，以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、賽伯空間一類新科技，已經(jīng)完全占有了人類生活的每一個時段和現(xiàn)場。其超速更新的技術(shù)領(lǐng)跑，帶來的不僅僅是大批量信息的共振，而且完全改變了人類對文化的集體訴求，挑戰(zhàn)了文化身份的現(xiàn)實意義和評價標準的固有模式，甚至發(fā)出關(guān)于人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜復雜的消費化、媒介化、技術(shù)化、圖像化、網(wǎng)絡(luò)化、體系化的交互情景主導了個體性生存的價值判斷，如此的歷史沿革，所產(chǎn)生的是在文化資源共享情況下，尋找具有當下性的藝術(shù)方式的更多可能性。
在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，新媒體藝術(shù)正是先行者，它憑借視聽媒介的共享來改變?nèi)祟惣w的視覺經(jīng)驗，并且在主體性特征消解之后的價值多元的后現(xiàn)代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術(shù)在符號語言的邏輯上主要的突破有二：其一，對于時空關(guān)系的呈現(xiàn)突破了三維空間的限制；其二，影像技術(shù)下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應該承認，早在部分未來主義與立體主義的繪畫中，對于時空觀念的認識已經(jīng)有所表現(xiàn)，并且在視覺經(jīng)驗上的積累也已經(jīng)通過幾十年的電影發(fā)展與傳播使其成為公眾習以為常的一種方式。由此，作為藝術(shù)實驗形式出現(xiàn)的新媒體藝術(shù)，其實是建立在對于成熟的影像技術(shù)體系的整體利用之上，是建立在發(fā)達的電視網(wǎng)絡(luò)體系與相對普及的影像攝錄技術(shù)基礎(chǔ)上的觀念影像作品，這也正是西方新媒體藝術(shù)發(fā)展的立足點。
21世紀，伴隨著新技術(shù)的發(fā)展，尤其是基于電腦平臺的數(shù)字技術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的深入探索，新媒體藝術(shù)的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式與實現(xiàn)媒材的發(fā)展，而且從媒體自身而言，所謂新媒體概念本身就超越了藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)手段的概念，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得媒體本身在形態(tài)上產(chǎn)生了超越報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)媒體之上的“第五媒體”，同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現(xiàn)出更大更多的適應性與前瞻性。由此，新媒體藝術(shù)向更前衛(wèi)的技術(shù)手段與視覺方式拓展，即產(chǎn)生了“虛擬藝術(shù)”――以虛擬現(xiàn)實為主要情境的一種視覺藝術(shù)概念，它將成為藝術(shù)家、作品和觀眾之間關(guān)系的全面洗牌的操盤手。視覺藝術(shù)正由現(xiàn)實情境無限擴張到虛擬空間，不僅拓展了科技與藝術(shù)的交互領(lǐng)域，而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現(xiàn)實”存在的必要性。從這個角度分析，首先，虛擬藝術(shù)是以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為基礎(chǔ)，以構(gòu)建一個虛擬場景為主要形式的藝術(shù)方式；其次，虛擬藝術(shù)主要挑戰(zhàn)的是人們傳統(tǒng)的知覺感知的經(jīng)驗，并以這種技術(shù)與感覺的追求為主要目的；再次，伴隨著新材料與技術(shù)的運用，虛擬藝術(shù)的邊界與實現(xiàn)形式得到繼續(xù)拓展與延伸?？梢?，技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)形式的革新提供了有力的支持，更為文化傳播的實施提供了渠道與方法，最重要的是，全球化文化以新技術(shù)為手段刷新了人類的感知經(jīng)驗，改變了人類對藝術(shù)價值與功能的定位，使藝術(shù)轉(zhuǎn)換成為消費客體，達到文化推廣的最大容量。
對中國藝術(shù)史的體會篇一
隨著社會的發(fā)展和文化的交流，中國雕塑藝術(shù)逐漸展露頭角，在世界藝術(shù)舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術(shù)史，讓我深感其博大精深，豐富多彩，每一段歷史都有其獨特的風格和藝術(shù)魅力。以下是我對中國雕塑藝術(shù)史的一些心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)有著悠久的歷史傳承，可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期，人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象，表達自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品，代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次，中國雕塑藝術(shù)在歷史的長河中，逐漸發(fā)展出各種不同的風格和藝術(shù)形式。例如，在漢代，由于對生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出現(xiàn)，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期，由于佛教的傳入，雕塑藝術(shù)開始深受其影響，佛像成為重要的創(chuàng)作題材，塑造了許多莊嚴肅穆、具有與眾不同的作品。
另外，中國雕塑藝術(shù)也在不同的歷史背景下，不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通，使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代，長安城成為東亞文化的中心，各種異域文化在這里融為一體。西域風格的佛像和波斯風格的石窟藝術(shù)，使中國雕塑藝術(shù)獲得了一個新的突破，展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術(shù)形式。
此外，中國雕塑藝術(shù)也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下，展現(xiàn)出了獨特的風格和主題。例如，文化大革命期間，由于政治運動的需求，塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚，草木皆兵的風格成為當時的主流。而到了改革開放后，由于社會風氣的多元化，雕塑藝術(shù)也開始走向多樣化，藝術(shù)家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風格，使中國雕塑藝術(shù)進一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后，作為一名學習者，我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。只有不斷學習和吸收前人的智慧，同時也要勇于創(chuàng)新，才能使中國雕塑藝術(shù)綻放出更加絢麗的光芒。通過學習中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，感受到了千百年來雕塑藝術(shù)所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之，中國雕塑藝術(shù)史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代，每一個時期都有其獨特的藝術(shù)風格和審美趣味。通過學習和研究中國雕塑藝術(shù)史，我也更加深刻地認識到雕塑在中國文化中的重要地位，同時也有了更多的思考和啟發(fā)，希望能夠為中國雕塑藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。
對中國藝術(shù)史的體會篇二
中國設(shè)計藝術(shù)史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術(shù)創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設(shè)計藝術(shù)史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設(shè)計藝術(shù)史的心得體會，從傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設(shè)計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的特點
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)注重形式與意境的結(jié)合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設(shè)計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設(shè)計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設(shè)計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設(shè)計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設(shè)計師們通過把大自然的美妙融入設(shè)計中，讓人們能夠在使用設(shè)計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念
中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設(shè)計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設(shè)計藝術(shù)史的歷史演變
中國設(shè)計藝術(shù)史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設(shè)計風格和藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設(shè)計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設(shè)計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設(shè)計作品。
第五段：中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計的影響
中國設(shè)計藝術(shù)史對現(xiàn)代設(shè)計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設(shè)計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設(shè)計中，為設(shè)計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設(shè)計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設(shè)計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設(shè)計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設(shè)計作品。傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力與現(xiàn)代設(shè)計的趨勢融合，使得中國設(shè)計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我對傳統(tǒng)文化和設(shè)計的關(guān)系有了更深入的理解。中國設(shè)計藝術(shù)以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術(shù)圖景。傳統(tǒng)設(shè)計對現(xiàn)代設(shè)計的影響也使中國設(shè)計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設(shè)計風潮中，中國傳統(tǒng)設(shè)計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術(shù)史的體會篇三
中國設(shè)計藝術(shù)史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設(shè)計藝術(shù)發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展，總結(jié)出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設(shè)計藝術(shù)
先秦時期的設(shè)計藝術(shù)在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設(shè)計藝術(shù)融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設(shè)計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設(shè)計等。在這個時期，設(shè)計藝術(shù)已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設(shè)計藝術(shù)的基石。
第二段：中華民族的設(shè)計藝術(shù)瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設(shè)計藝術(shù)瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設(shè)計，以及陶瓷和玉雕等美術(shù)藝術(shù)品等。這些設(shè)計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術(shù)水平。中國設(shè)計藝術(shù)瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的崛起
隨著時代的變遷，中國設(shè)計藝術(shù)在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的影響下，中國的設(shè)計師開始嘗試將西方的設(shè)計理念與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設(shè)計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特美感，又吸收了西方設(shè)計的新概念，為中國設(shè)計藝術(shù)注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設(shè)計藝術(shù)的文化價值
中國設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設(shè)計藝術(shù)，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設(shè)計藝術(shù)也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設(shè)計藝術(shù)的反思與展望
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我認識到了中國設(shè)計藝術(shù)的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設(shè)計藝術(shù)仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設(shè)計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設(shè)計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設(shè)計觀念。因此，我們需要加強對中國設(shè)計藝術(shù)的研究和傳承，同時也要積極轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新，使中國的設(shè)計藝術(shù)在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結(jié)：
通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我深深感受到中國設(shè)計藝術(shù)的獨特魅力和文化價值。中國的設(shè)計師們不僅在傳統(tǒng)設(shè)計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設(shè)計藝術(shù)的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術(shù)史的體會篇四
中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了獨特的藝術(shù)特色，具有深厚的歷史底蘊和精湛的藝術(shù)技巧。本文將以五段式的形式，以中國雕塑藝術(shù)史為主題，探討人們對中國雕塑藝術(shù)發(fā)展的心得體會。
第一段：中國古代雕塑藝術(shù)的初現(xiàn)
中國古代雕塑藝術(shù)最早出現(xiàn)在新石器時代晚期的仰韶文化時期。在這個時期，人們開始使用石器制作各種生活工具，并逐漸向石雕的藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展。我仿佛能感受到那個時代的人們通過雕塑表現(xiàn)生活、崇拜和思想的熱情。后來，隨著社會的不斷進步，石雕逐漸被青銅雕塑所取代。青銅雕塑以其精湛的鑄造技術(shù)和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力，達到了中國古代雕塑的巔峰。
第二段：佛教雕塑的巔峰時期
佛教傳入中國后，對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。北魏時期，佛教雕塑達到了頂峰。將佛教思想融入雕塑創(chuàng)作中，使得佛像具有神圣和莊嚴的氛圍。這時期的佛教雕塑，形象逼真，表情豐富，給人以強烈的視覺沖擊力。我被這些高度精細的佛教雕塑深深吸引，感受到其中蘊藏的力量和美。
第三段：民間雕塑的溫情表達
中國雕塑藝術(shù)不僅有宮廷和寺廟的藝術(shù)瑰寶，還有反映民間生活的獨特藝術(shù)形式。民間雕塑以其樸實、生動、富有個性的特點，展現(xiàn)出人們真摯的情感和對生活的寄托。特別是泥塑藝術(shù)，它表現(xiàn)出對農(nóng)村生活和自然環(huán)境的獨特理解。我在品味這些泥塑作品時，仿佛回到了那個詩意的鄉(xiāng)村，與農(nóng)民們一同領(lǐng)略生活的美好。
第四段：當代雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)新
隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)觀念的變革，中國雕塑藝術(shù)也進入了一個全新的時代。在這個時代，藝術(shù)家們更加注重個人情感和獨立創(chuàng)造，通過創(chuàng)新的材料和形式表達自己的內(nèi)心世界。當代雕塑作品往往有著極強的觀念性和現(xiàn)代感，它們通過獨特的形態(tài)和深刻的內(nèi)涵引發(fā)觀眾的思考。我深受這些當代雕塑作品的啟發(fā)，感受到藝術(shù)家對于當代社會問題的關(guān)注和對藝術(shù)未來的探索。
第五段：中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力
通過對中國雕塑藝術(shù)史的了解，我深刻認識到中國雕塑藝術(shù)的獨特魅力。它不僅具有豐富的歷史文化內(nèi)涵，還凝聚了無數(shù)雕塑家的心血和智慧。中國雕塑藝術(shù)強調(diào)形神兼?zhèn)?，追求與自然的和諧統(tǒng)一，給人以美的享受和思考的空間。無論是古代還是當代，中國雕塑藝術(shù)都是獨一無二的，它在藝術(shù)世界中獨樹一幟。我相信，中國雕塑藝術(shù)將會繼續(xù)擁有廣闊的發(fā)展前景，為世界藝術(shù)貢獻更多杰出的作品。
綜上所述，中國雕塑藝術(shù)歷經(jīng)千年的發(fā)展，呈現(xiàn)出豐富多樣的藝術(shù)形態(tài)和超凡脫俗的藝術(shù)魅力。通過對中國雕塑藝術(shù)史的學習和了解，我們可以感受到中國雕塑藝術(shù)的獨特之處，以及它在世界藝術(shù)史上的重要地位。中國雕塑藝術(shù)豐富了人們的藝術(shù)生活，也為后人提供了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。在我看來，中國雕塑藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化的表達和藝術(shù)的獨特語言。它讓我們在審美的同時，也能夠反思人類的思想和情感，尋找我們與自然與世界的和諧。
對中國藝術(shù)史的體會篇五
第一段：簡述中國設(shè)計藝術(shù)史的意義（字數(shù)200）
中國設(shè)計藝術(shù)史是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其源遠流長，充滿智慧和創(chuàng)造力。通過學習中國設(shè)計藝術(shù)史，我深刻體會到傳統(tǒng)文化對于當代設(shè)計藝術(shù)的啟示和影響。傳統(tǒng)文化是中國設(shè)計藝術(shù)的瑰寶，在國際設(shè)計舞臺上贏得了獨特的地位。因此，掌握中國設(shè)計藝術(shù)史對于提升自身設(shè)計水平，傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有重要意義。
第二段：古代設(shè)計藝術(shù)的特點和演變（字數(shù)250）
中國古代設(shè)計藝術(shù)注重功能性和美學價值的統(tǒng)一，追求“形神兼?zhèn)洹钡脑O(shè)計理念。在中國設(shè)計藝術(shù)史中，我們可以看到先民們對于實用性和裝飾性的全面追求，以及對于自然和人文的靈感與表達。從石器時代的石斧、石鏟，到青銅器、玉器、陶瓷器的出現(xiàn)，中國古代設(shè)計不斷演變，形成了獨特的藝術(shù)風格和審美特點。從傳統(tǒng)建筑、家具以及服飾，到書法、繪畫和篆刻藝術(shù)，中國設(shè)計藝術(shù)多樣而豐富，彰顯著中華文明的卓越成就。
第三段：傳統(tǒng)文化對設(shè)計藝術(shù)的啟示（字數(shù)250）
中國傳統(tǒng)文化對于當代設(shè)計藝術(shù)具有深遠的啟示。中國設(shè)計注重“以人為本”，追求與自然的和諧互動。從傳統(tǒng)建筑的風水理念到園林設(shè)計的“四季有花”，傳統(tǒng)文化深深融入著中國設(shè)計藝術(shù)的血脈。同時，中國的書法、繪畫和精神世界也激發(fā)了無數(shù)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)文化注重情感的表達和內(nèi)心的體驗，這也是當代設(shè)計藝術(shù)所要追求的。
第四段：中國設(shè)計藝術(shù)的當代發(fā)展（字數(shù)250）
中國設(shè)計藝術(shù)在當代發(fā)展中保持了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。隨著時代的變遷與西方文化的交流，中國的設(shè)計藝術(shù)也經(jīng)歷了一系列的變革。從改革開放以來，中國開始走向世界舞臺，在國際設(shè)計競賽中不斷取得突破。設(shè)計師們以中國傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作靈感，融入當代的設(shè)計元素，創(chuàng)造出了許多備受贊譽的作品。同時，中國的工藝美術(shù)也得到了更多的關(guān)注與發(fā)展，傳統(tǒng)技藝在當代設(shè)計中煥發(fā)出新的生機。
第五段：繼承與創(chuàng)新，傳承中華設(shè)計文化（字數(shù)250）
作為中國設(shè)計師，我們有責任傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我們應該從傳統(tǒng)中汲取智慧與靈感，同時在創(chuàng)作中保持自己的個性和創(chuàng)新。設(shè)計藝術(shù)不僅僅是一種表達，更是一種文化的延續(xù)。只有通過不斷地學習和探索，才能將傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的創(chuàng)作中。我們應該在設(shè)計中追求自我，同時也要有意識地回應社會和大眾的需求。只有如此，我們才能真正將中華文化的力量傳承下去，為中國的設(shè)計藝術(shù)事業(yè)做出更大的貢獻。
總結(jié)：
通過對中國設(shè)計藝術(shù)史的學習，我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)文化對于設(shè)計藝術(shù)的重要性與影響力。中國古代設(shè)計的特點和演變，傳統(tǒng)文化對當代設(shè)計的啟示，中國設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展以及對于傳承中華設(shè)計文化的責任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中國傳統(tǒng)文化的引領(lǐng)下，中國的設(shè)計藝術(shù)必將繼續(xù)崛起，在世界設(shè)計舞臺上閃耀光芒。
對中國藝術(shù)史的體會篇六
在我眼中，藝術(shù)史是一幅美麗的畫卷，記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑，都代表著一段歷史和人類文明的進步。通過學習藝術(shù)史，我深刻地體會到了藝術(shù)的魅力和影響力。藝術(shù)史讓我了解到不同時期的藝術(shù)風格，領(lǐng)悟到藝術(shù)與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。
在學習藝術(shù)史的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，從古希臘的古典主義到文藝復興時期的人文主義，再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術(shù)作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如，文藝復興時期的畫作追求逼真和人體解剖學知識的應用，反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴。而現(xiàn)代派的藝術(shù)作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了抽象和非藝術(shù)元素在畫布上的運用。藝術(shù)作品不僅是單純地視覺享受，更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學習藝術(shù)史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術(shù)家的創(chuàng)作觸發(fā)于當時的社會環(huán)境和文化背景，反過來又影響和塑造了社會和文化。例如，巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾，反映了當時的宗教信仰和意識形態(tài)，表達了教會的權(quán)威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響，展現(xiàn)了藝術(shù)家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的個人情感的宣泄，更是對社會和政治問題的思考和回應。
通過學習藝術(shù)史，我不僅對藝術(shù)本身產(chǎn)生了更深的理解，也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情和追求。藝術(shù)史中那些偉大的藝術(shù)家們，他們的才華和創(chuàng)造力，令我肅然起敬。藝術(shù)家們用他們的作品照亮了世界，讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術(shù)的熱愛和不懈追求，為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我，讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術(shù)的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術(shù)史的學習不僅僅是對藝術(shù)作品的欣賞，更是一種思考和啟迪。通過學習藝術(shù)史，我更加了解到藝術(shù)的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術(shù)是一個反映時代和文化的鏡子，是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認知。藝術(shù)史的學習也讓我更加珍惜和理解今天的藝術(shù)作品，它們是前人智慧和努力的結(jié)晶。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我拓寬了自己的藝術(shù)視野，培養(yǎng)了自己的審美品味，也在不斷豐富自己的生活。
總之，學習藝術(shù)史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術(shù)風格和表現(xiàn)形式，我對藝術(shù)有了更深的理解和欣賞。藝術(shù)作品與社會、文化、政治等方面的關(guān)聯(lián)也讓我認識到藝術(shù)不僅僅是單純的追求美的表達，更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術(shù)史的學習不僅激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的熱情，更讓我更加珍惜和理解藝術(shù)的真諦。通過欣賞和研究藝術(shù)史，我不斷拓寬自己的藝術(shù)視野，豐富自己的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇七
學習中國藝術(shù)史是一項極為重要的任務，無論你是藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深深感受到中國藝術(shù)的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術(shù)史中得到的收獲。
二、中國藝術(shù)史在文化傳承中的重要性
中國藝術(shù)史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術(shù)史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術(shù)史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術(shù)的獨特魅力
中國藝術(shù)從古至今，始終有著獨特的藝術(shù)魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術(shù)都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術(shù)創(chuàng)作中，使得藝術(shù)作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我更好地領(lǐng)略到了中國藝術(shù)的獨特魅力，并為此深深著迷。
四、中國藝術(shù)史中的名家及代表作品
在學習中國藝術(shù)史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術(shù)家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術(shù)史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術(shù)的發(fā)展演變，也更好地領(lǐng)略了中國藝術(shù)的獨特魅力。
五、結(jié)論
中國藝術(shù)史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術(shù)史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領(lǐng)略到中國藝術(shù)的獨特魅力。因此，不論是對于藝術(shù)專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術(shù)感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術(shù)史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術(shù)史的體會篇八
藝術(shù)是一種文化表達方式，它將人類的思想、情感及生活體驗轉(zhuǎn)換成為形式多樣的藝術(shù)作品。而中國藝術(shù)史則記錄著中國文化的藝術(shù)表現(xiàn)方式和演變歷程，對于了解中國文化、挖掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓以及塑造中國未來藝術(shù)的發(fā)展方向具有極其重要的意義。在學習中國藝術(shù)史的過程中，我深刻認識到中國藝術(shù)的豐富性和內(nèi)涵，也體會到了其蘊含的深厚歷史和文化背景對于藝術(shù)創(chuàng)作的指引和啟示。
第二段：對古代藝術(shù)的理解
中國藝術(shù)史的古老歲月毋庸置疑是眾所周知的，而中國古代藝術(shù)自然也占據(jù)著其中的重要部分。學習古代藝術(shù)，我發(fā)現(xiàn)其中所體現(xiàn)的空間感、物象表現(xiàn)以及對存在的透視深度等方面均具有嚴謹?shù)募记商攸c，而這些技巧也是繼承至今的藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的基礎(chǔ)元素。同時，古代中國藝術(shù)還涉及到了陰陽五行、天人合一等宗教哲學理念，這些元素賦予了藝術(shù)更多的象征意義和文化內(nèi)涵，也讓我能夠在藝術(shù)作品中更深刻地領(lǐng)悟到中國文化的精髓。
第三段：對近代現(xiàn)代藝術(shù)的感悟
從中國藝術(shù)史的角度來觀察，近現(xiàn)代的藝術(shù)風格和表達方式大大區(qū)別于古代藝術(shù)。在這個時代，藝術(shù)追求的不再是單純的表現(xiàn)，而是在抒發(fā)情感的同時更加注重形式和技巧的創(chuàng)新，反映藝術(shù)家們對于社會變革和現(xiàn)代化進程的態(tài)度和審美趣味。在學習這些時代的藝術(shù)中，我感受到了藝術(shù)的發(fā)展與時俱進是如何影響著我們的思想，也更加明確了個人獨立性與個性化在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。
第四段：對中國藝術(shù)史的認識
作為中國人，學習中國藝術(shù)史也讓我對中國文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有了更加全面的認識。了解中國藝術(shù)的歷程，可以發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)一直以來對于人民的生活和社會經(jīng)濟文化發(fā)展有著非常深刻的借鑒和啟示作用，同時也指引著我們在新環(huán)境下創(chuàng)作和追究中國藝術(shù)的方向。深入學習中國藝術(shù)史也讓我認識到，藝術(shù)在中國的發(fā)展某種程度上反映了中國的文化及歷史的發(fā)展，因此，要更好的創(chuàng)作和發(fā)展當代藝術(shù)，就必須了解并不斷總結(jié)發(fā)展的帶給我們的經(jīng)驗和啟示。
第五段：總結(jié)
學習中國藝術(shù)史對于我們來說具有非常重要的意義。通過對中國藝術(shù)史的學習，我們可以了解到中國藝術(shù)的底蘊和深厚歷史文化背景，同時也能夠?qū)⑵溥\用到當代藝術(shù)中，創(chuàng)造出更加富有民族特色、文化內(nèi)涵和人文情感的藝術(shù)作品。中國藝術(shù)史的學習讓我感受到中國文化的豐富性以及其與世界文化的融合，同時也讓我在藝術(shù)方面有了更加全面的認識和素養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇九
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術(shù)史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術(shù)史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術(shù)史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術(shù)，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術(shù)的魅力
在中國藝術(shù)史中，工藝美術(shù)與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術(shù)的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術(shù)的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術(shù)史中的書法，讓我感受到了這門藝術(shù)的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術(shù)的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術(shù)史，不僅讓我在藝術(shù)方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術(shù)史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術(shù)廣博會讓我不斷成長和進步。
總結(jié)：學習中國藝術(shù)史，從一個側(cè)面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術(shù)史的體會篇十
藝術(shù)是人類智慧和情感的結(jié)晶，同時也是一種表達和傳遞文化的方式。通過學習藝術(shù)史，我們可以深入了解不同時期和地區(qū)的藝術(shù)風格，感受到藝術(shù)家們的創(chuàng)造力和想象力。在學習過程中，我不僅受益于對藝術(shù)作品的欣賞，還領(lǐng)悟到藝術(shù)的重要性以及其對社會的影響。以下是我對藝術(shù)史的心得體會。
首先，藝術(shù)史帶給我對不同藝術(shù)形式的深刻理解。在學習藝術(shù)史的過程中，我接觸到了各種不同的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、建筑、音樂、文學等。這些藝術(shù)形式各有其獨特的表達方式和特點，通過欣賞和學習這些作品，我深刻感受到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)以其鮮明的形式和豐富的內(nèi)涵，使人們從日?，嵤轮薪饷摮鰜?，感受到一種獨特的審美和情感的愉悅。
其次，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)與社會的關(guān)系。藝術(shù)作為文化的表達方式，不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過學習不同時期的藝術(shù)作品，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)不僅受到社會背景的影響，同時也承擔著批判和反思社會的責任。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作表達對社會問題的看法，引起人們的思考和討論。藝術(shù)與社會的關(guān)系是互動的，它既受到社會的作用力，也對社會產(chǎn)生著影響。
再次，藝術(shù)史讓我體驗藝術(shù)帶來的情感體驗。通過欣賞各種藝術(shù)作品，我不僅通過視覺感受到了藝術(shù)所傳遞的美感，也體驗到了藝術(shù)給人們帶來的情感沖擊。藝術(shù)作品中所包含的情感吸引了觀者的情感共鳴，使人們感受到一種心靈的愉悅和共鳴。藝術(shù)作為一種情感表達的方式，可以引起人們深入思考和情感體驗，帶給人們一種超越現(xiàn)實的心靈寄托。
另外，藝術(shù)史讓我了解藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作背后的故事。每幅藝術(shù)作品背后都有一段故事，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作經(jīng)歷都會影響作品的形成和內(nèi)涵。通過學習藝術(shù)史，我了解到了很多藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作背景，這些故事給予了我對藝術(shù)家的敬意和欣賞。藝術(shù)家通過自己的創(chuàng)作實現(xiàn)了對內(nèi)心世界的表達，他們的藝術(shù)作品成為了他們永恒的記憶。
綜上所述，通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到了藝術(shù)對人類生活的豐富和美好的貢獻。藝術(shù)不僅僅是一種審美的享受，更是與社會、時代、歷史相互關(guān)聯(lián)的。通過藝術(shù)作品的欣賞，我體驗到了藝術(shù)帶來的情感沖擊和心靈寄托。我也學到了很多藝術(shù)家的故事，他們的創(chuàng)作背后有著豐富的內(nèi)涵與情感。總之，藝術(shù)史的學習為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，我將繼續(xù)深入學習，不斷欣賞和探索藝術(shù)的魅力，為自己的人生增添更多的藝術(shù)體驗。
對中國藝術(shù)史的體會篇十一
中國是一個歷史悠久的國家，擁有著豐富的文化遺產(chǎn)。雕塑藝術(shù)作為中國古代文化的重要組成部分，通過不同的時期和地區(qū)的演變，在中國的藝術(shù)史上占據(jù)著重要地位。在我對中國雕塑藝術(shù)史的研究中，我發(fā)現(xiàn)了許多有趣和深刻的體會。在這篇文章中，我將分享我對中國雕塑藝術(shù)史的心得體會。
首先，中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展與中國古代文化和哲學思想密不可分。早期的中國雕塑作品多以宗教和神話為主題，反映了人們對神明和自然之間的關(guān)系的理解。例如，山東的孔廟雕塑和甘肅的敦煌石窟雕塑，它們都以儒家思想和佛教文化為基礎(chǔ)，展示了古代中國人民對對待生命、尊重自然和敬畏神明的態(tài)度。這些作品不僅融合了中國古代哲學思想的精髓，還深刻地展示了當時社會的信仰和價值觀。
其次，中國雕塑藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣的風格和表現(xiàn)形式。從北魏時期的佛教造像到宋代的石刻和元、明、清三代的青銅造像，每個時期的雕塑作品都有其獨特的特點和風格。例如，唐代的佛教造像以威嚴莊重、神態(tài)自若為特點，而元代的石刻則追求寫實和細膩的表現(xiàn)，清代的青銅造像則以莊重、雍容、端莊為主要特點。這些不同風格的雕塑作品不僅展示了各個時期的審美觀念和藝術(shù)追求，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。
另外，中國雕塑藝術(shù)中的技法和材料選擇也是其獨特之處。中國古代雕塑師在創(chuàng)作中借助了各種材料，如石頭、木材、陶瓷和青銅等，并運用了雕刻、浮雕和塑像等不同的技法。例如，明代的徐賁塑像以木材為材料，結(jié)合雕刻和繪畫技法，創(chuàng)造出形象逼真、生動活潑的形象。而清代的青銅像則利用了鑄造技術(shù)，使雕塑作品更加精細、華麗。這些技法和材料的選擇為中國雕塑藝術(shù)注入了豐富的想象力和創(chuàng)造力，使其形成了獨特的藝術(shù)風格。
最后，中國雕塑藝術(shù)的內(nèi)涵和意義也是深入人心。雕塑作品不僅僅是藝術(shù)的表達，更是人們對生活、自然、歷史和社會的思考和反思。例如，唐代的佛教造像通過佛陀的形象和姿態(tài)，傳達了對于修行和解脫的追求。而宋代的石刻則記錄了當時社會生活和歷史事件，反映了人們對社會問題和人與自然關(guān)系的思考。通過欣賞和研究中國雕塑藝術(shù)，我們可以了解到中國古代社會的精神面貌和文化價值，也可以找到對現(xiàn)代社會的啟示和借鑒。
總之，中國雕塑藝術(shù)史是一門博大精深的學科，它展示了中國古代文化和哲學思想的發(fā)展演變，也反映了中國社會、政治和宗教的變遷。通過對中國雕塑藝術(shù)史的研究，我們可以更好地理解和欣賞中國古代藝術(shù)的魅力，并從中獲得對于人生、自然和社會的啟示和思考。雕塑藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程中扮演著重要的角色，它不僅是文化的載體，更是人們對于美和真理的追求的體現(xiàn)。
對中國藝術(shù)史的體會篇十二
第一段：引入藝術(shù)史的重要性及個人感受（介紹）
藝術(shù)史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術(shù)作品和藝術(shù)活動。我從大學就開始學習藝術(shù)史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術(shù)史，我深刻體會到藝術(shù)與歷史的緊密關(guān)系，以及藝術(shù)作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術(shù)史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術(shù)史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術(shù)作品主要以宗教和王權(quán)為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術(shù)的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術(shù)史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術(shù)則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展，藝術(shù)史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術(shù)史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術(shù)史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術(shù)作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術(shù)家通過形式和內(nèi)容的結(jié)合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構(gòu)圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術(shù)家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術(shù)史教會了我如何欣賞藝術(shù)作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術(shù)史對于社會和文化的影響（討論）
藝術(shù)作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關(guān)。藝術(shù)作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術(shù)中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關(guān)注和思考。藝術(shù)史的學習使我認識到，藝術(shù)作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結(jié)論與展望（總結(jié)）
通過學習藝術(shù)史，我體會到了藝術(shù)與歷史、社會、文化的密切關(guān)系，以及藝術(shù)作品所蘊含的情感和思想。藝術(shù)史的學習使我積累了豐富的藝術(shù)知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術(shù)史也讓我思考了藝術(shù)與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術(shù)史知識應用到實踐中，推動藝術(shù)教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術(shù)的魅力。
對中國藝術(shù)史的體會篇十三
因此，教師對應認真對待歷史教材中的每一項教學內(nèi)容，充分挖掘它們的內(nèi)涵，讓學生得到全面的教育。
豐富多彩文學藝術(shù)史是整個歷史教學中的重要的內(nèi)容之一，為培養(yǎng)學生各方面能力提供了很好的素材。
如何把握好文學藝術(shù)史的教學，讓光輝燦爛的文化給學生全新的洗禮，達到良好的教育效果，是一個值得探討的課題。
新課程標準指出，通過歷史學習，初中生要“形成對祖國歷史與文化的認同感”，“形成健全的人格和健康的審美情趣”，提高學生的人文素養(yǎng)，使學生成為適應新時代的一代人。
要實現(xiàn)上述目標，文學藝術(shù)史教學的重要性自然不言而喻。
文學藝術(shù)史是整個文化史中一個重要的組成部分，但課堂上對于這一部分內(nèi)容的教學卻大多開展得不很理想，一個重要原因是文學藝術(shù)史中蘊藏的豐富的教學素材沒有被充分挖掘。
初中歷史教師在文學藝術(shù)史的教學過程中應挖掘出哪些教育素材，使學生的能力得到提高、個性得到發(fā)展呢?筆者根據(jù)多年教學實踐，談幾點粗淺的看法。
一、引導學生呼喚生命的情感
日常教學中，一些老師對文學藝術(shù)內(nèi)容，或根本不講，或只強調(diào)社會背景，而忽視其人文內(nèi)涵，這就錯失了對學生思想情感教育的一個大好機會。
愛是一種生命的情感，也是情感教育的核心所在。
很多文學藝術(shù)作品都蘊含著對生命的大愛。
如我們的國歌《義勇軍進行曲》，中華民族為捍衛(wèi)國家和民族的尊嚴的頑強斗志和不屈精神永遠熠熠生輝;貝多芬的《命運交響曲》以英雄的氣魄表現(xiàn)了人類與厄運頑強抗爭的不屈精神;梵高的《向日葵》充滿著頑強的生命力和對高雅圣潔人生的追求;我國著名詩人屈原《離騷》中的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”是生命的曲折;畢加索的《格爾尼卡》有力地控訴了法西斯對人生命的摧殘。
教師應該引導學生通過閱讀這些文學藝術(shù)作品培育敏感而豐富的心靈，培養(yǎng)對生命世界的珍愛。
教學這些文學藝術(shù)史內(nèi)容時，教師可以精選其中最動人心弦的篇章呈現(xiàn)給學生，引導學生閱讀，交流感受，通過深入評析，揭示其中蘊涵的理性追求和人文精神，把學生的生命情感引入更高的境界。
二、培養(yǎng)學生形成正確的審美觀
我國學校教育活動的基本任務之一就是要對受教育者進行審美教育，使之感受美，理解美，進而創(chuàng)造美。
初中生的審美觀還相當模糊，什么是真正的美，如何去辨別美，都是無從而知。
但靚、帥、酷等詞經(jīng)常出現(xiàn)在他們的審美字典里。
通常，我國的審美教育主要集中在美術(shù)、語文、音樂等學科中，這些學科承擔了美育功能的大半，但“五官感覺的形成是以往全部世界史的產(chǎn)物”，從歷史學科的角度進行的審美教育，這種功能是其它學科難與分庭抗禮和望塵未及的。
文學藝術(shù)史的教學給學生的審美教育不只是從視覺、聽覺來實現(xiàn)，而是在此基礎(chǔ)上讓學生認識美、體驗美到追求美、實踐美的過程。
如我們歌頌歷史上的英雄人物，就是為了通過美的典型和美的境界的陶冶作用和誘導力量去美化學生的心靈，引導學生確立追求真理的意向，從而教育和激勵學生奮發(fā)向上，認識歷史發(fā)展方向，培養(yǎng)為人類美好理想獻身的精神。
歷史教材中的古今風流人物、民族精英，他們所迸發(fā)出來的思想之光和煥發(fā)出來的精神風采，為我們展示了生動感人的審美對象，他們閃光的心靈，燦爛的'人生能使學生產(chǎn)生強烈的美感。
從孔子首創(chuàng)“學而不厭，誨人不倦”的教育品格到諸葛亮一生“鞠躬盡瘁，死而后己”的專一奉獻，從鄧世昌誓死御敵，義不獨生的高風亮節(jié)到譚嗣同為變法而喋血的壯美情懷，這些人物的形象一旦潛入學生們的內(nèi)心，就能像燈塔一樣引導他們前進的方向，照亮他們前進的道路。
三、培養(yǎng)學生形成良好個性和健康人格
古今中外名人輩出，其言行事跡對幫助學生形成良好的個性，健康的人格和社會責任感方面，有著得天獨厚的條件。
例如：通過學習屈原的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”、辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，讓學生體會他們強烈的社會責任感;從司馬遷寫《史記》、司馬光寫《資治通鑒》的過程中，學習他們堅忍不拔的意志和求實務真的治學態(tài)度;從李白的“不肯摧眉折腰事權(quán)貴”、關(guān)漢卿的“感天動地竇娥冤”，讓學生為他們的傲傲錚骨而感動;老漁夫桑地亞哥證明人性是強悍的，一次又一次地向限度挑戰(zhàn)，他帶給我們的是人類最為高貴的自信!如音樂大師貝多芬所說“我可以被摧毀，但我不能被征服”。
教師在教學過程中要用心發(fā)掘，使歷史人物形象有血有肉，使學生走近歷史人物，溶進歷史人物的情感世界，在潛移默化中學習和繼承前人的傳統(tǒng)美德，理解人生的價值和意義。
四、培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力
在文學藝術(shù)史教學過程中，為全面培養(yǎng)學生的能力，發(fā)展學生的特長，我們還可組織學生進行詩歌朗誦比賽、古典名著讀后感評比、故事擂臺賽、歷史短劇表演和書法比賽等競賽類活動，通過學生的培養(yǎng)，更好的挖掘出學生興趣愛好，增強學生的自信心。
通過利用現(xiàn)代教學設(shè)備和靈活的多元化教學方式的采用，不僅增強了歷史課的趣味性，而且為學生綜合能力的培養(yǎng)提供了舞臺。
總之，文學藝術(shù)史在實現(xiàn)素質(zhì)教育目標中的作用愈顯突出。
作為中學歷史教師，更應提高自己的綜合素質(zhì)，特別是文學藝術(shù)方面的知識修養(yǎng)，克服各種困難，挖掘人類文明成果的教育素材，為培養(yǎng)全面發(fā)展的人而不斷探索前行。
參考文獻
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4鮑麗倩《歷史新教材課堂教學中的誤區(qū)》歷史教學第3期
5《教育的藝術(shù)》190頁，蘇霍姆林斯基。
對中國藝術(shù)史的體會篇十四
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術(shù)家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術(shù)史》。其中有三位藝術(shù)家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術(shù)史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術(shù)史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術(shù)家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱斔嬲嬈饋頃r才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術(shù)作品并不是很多。書中講述的藝術(shù)家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。
對中國藝術(shù)史的體會篇十五
審美心理和普通日常心理雖然都需要我們心理上的運作，但是二者還是有著明顯的區(qū)別。在日常心理中，我們更在乎的是功能性、有用性，而在審美心理中我們卻是以一種旁觀性的眼光發(fā)現(xiàn)審美快樂。
在進行藝術(shù)活動過程中，審美心理要素決定著審美心理并不是一個獨立的心理狀態(tài)的存在。審美心理要素包括感知、想象、情感、理解各個要素，各個要素在審美心理活動中相互滲透、相互融合才能夠產(chǎn)生一種愉快的審美感情。
首先，在這四種要素中，感知是最直觀的體驗，我們通過感知來感受世界，同時形成的社會經(jīng)驗也使得感知成為我們認知事物的第一把鑰匙。在電影藝術(shù)中，因為視聽的雙重感官效果，我們會立刻從電影的畫面和音樂中感知電影想表達的情緒、主題以及發(fā)展方向。比如我們可以在白色中感受到純凈，也可以在灰色中感受到壓抑，舒緩的音樂使我們平靜，高亢的歌曲使我們激動。在張藝謀執(zhí)導的《大紅燈籠高高掛》中，整個影片幾乎都籠罩在灰色調(diào)的壓抑中，除了故事本身，這份灰色基調(diào)的處理深深讓我們沉浸在封建壓迫下不得翻身的牢籠中。雖然審美知覺迅速而又直覺地完成這一切，但是在這背后卻隱藏著我們?nèi)康纳罱?jīng)驗，不可避免地有著想象、情感、理解的參與。其次，想象在其中為審美心理的整體性插上了飛翔的翅膀。我們之所以看到恐怖片會覺得恐怖，大都是我們的想象在其中發(fā)揮了巨大的作用，看到忽明忽暗的燈光，聽到若隱若現(xiàn)的'腳步聲，我們的心理總會莫名地緊張起來，心跳也會加速。因為我們看不見恐怖形象本身，但是這隱隱約約的跡象卻似乎預示著驚悚即將到來。所以，恐怖電影在運用觀者想象的空間里可謂是下足了功夫，也只有給觀眾留足了想象的空間，才可以稱之為一部好的恐怖片。再次，情感是各個心理要素組成審美心理的中介。感知、想象、情感、理解作為審美心理的一部分不是簡單的相加而是情感的聯(lián)結(jié)。所以，感知產(chǎn)生情感，想象擴大情感，理解升華情感，情感在審美心理中充當著極為重要的角色。情感在電影的審美心理中集中表現(xiàn)為觀眾的“移情”與“共鳴”。所謂移情，按照里普斯的觀點就是：我們在觀賞事物時，把“努力”或“傾向”實現(xiàn)于事物中，我們向它“灌注生命”。這種“灌注生命”的活動以獨特的方式發(fā)生，這時我們把親自經(jīng)歷的東西，我們的力量感覺，我們的努力和意志，我們的主動或被動的感覺，移植到外在于我們的事物里去。這種移置活動使事物更接近我們，更親切，因而顯得更易理解。所謂“共鳴”，是欣賞者與劇中人物在思想和情感上達到的基本一致，感到自己便是人物本身，所愛、所恨皆是同一物。只有欣賞者在影片中與人物情感達到共鳴，才會產(chǎn)生同呼吸共命運的效果，也才可以產(chǎn)生情感釋放的最大化。最后，理解是審美心理中的理性認識活動，也是審美過程中理性的升華。
在電影藝術(shù)中，理解最基本的含義便是分清虛實，就如《霸王別姬》中的程蝶衣分不清現(xiàn)實與戲劇，于是造成一生無奈的愛情悲劇。第二層理解是對電影中意義、題材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隱藏的那種含義。最后一層理解也是最重要的一層含義，就是對影片背后想表達的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我們才可以領(lǐng)悟《百花深處》里想表達的對老北京古胡同、古建筑破壞的無奈與辛酸。這四種心理要素都是相互依存的，失去任何一樣，審美心理都會有所欠缺，所以審美心理的整體性意味著各種心理要素協(xié)同的發(fā)生作用，從而引發(fā)審美愉快。這四種要素的相融，讓審美心理從外部世界進入內(nèi)心世界，又從內(nèi)心世界擴充至外部世界，內(nèi)心世界與外部世界達到了格式塔學派所主張的力的“同形”或“契合”，從而引發(fā)了審美的愉快。
“有一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”，雖然審美心理是一種整體性運作的存在，但是每個人因為不同的民族、時代、階級便存在著不同的審美心理，而且不同的成長階段其審美心理也會發(fā)生變化，這就造成了審美心理的個體性。在欣賞電影作品中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)一個問題，有些電影作品的評分非常高，同時受到了專業(yè)電影人的高度評價。但是在市場運作中，這些被大家高度贊揚的飽含藝術(shù)價值的電影卻不能收到同樣的市場回報，特別是在票房上。
比如20xx年上映的《百鳥朝鳳》因為上映后院線排片量低以及票房低，著名制片人方勵甚至不惜膝下黃金，跪在了大眾的眼里，才引得大眾對于此片的關(guān)注量急劇上升。而有的電影雖然惡評無數(shù)，但依舊在票房上占據(jù)了響當當?shù)牡匚唬瑢徝佬睦淼膫€體性也隨之展現(xiàn)出來。各個不同民族在審美心理上的選擇也會有不同。比如20世紀80年代，第五代導演陳凱歌正是因為特殊的“插隊”生活，所以對黃土地上的農(nóng)民有了更深刻的理解，在簡陋的條件下，和攝影師張藝謀重現(xiàn)了突破封建桎梏女子的愛與愁，中華民族的魂魄，表現(xiàn)了時代沖擊下面朝黃土背朝天的農(nóng)民的心理變遷和傳統(tǒng)文化價值的嬗變。除了陳凱歌的《黃土地》，同時期的張藝謀作品《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》，吳天明作品《老井》《人生》等都展現(xiàn)了我們中華兒女在那個時代的封建與突破中的較量。這是我們特有的時代，也是中國變革過程中的藝術(shù)個性化的產(chǎn)物。所以，當我們作為一個觀賞者在影院中欣賞電影，我們自然會相較于外國人更加了解我們自己的社會文化，同時也可以在我們這個時代里看見過往的縮影，從而引起更大的心理觸動。除了每個民族之間獨特的審美心理，不同的歷史時代之間也有獨特的審美心理，“環(huán)肥燕瘦”“唐詩宋詞”，人們不僅對美的要求不一樣，同時表達審美心理的方式也不一樣。
還有在每個人的生長過程中，其會因為家庭、學習、事件、社會變動產(chǎn)生不同的審美心理。比如現(xiàn)如今電影的商業(yè)化現(xiàn)象，作為藝術(shù)家的導演們也并不想深陷其中，但是在票房成為很多電影衡量標準的現(xiàn)在，他們不得不去考慮受眾心理需求來拍攝作品。張藝謀近期的作品《長城》中甚至出現(xiàn)了現(xiàn)在當紅小鮮肉鹿晗、tfboys等成員的加盟，這是在開拓不同年齡層，各種粉絲的市場之間，導演們越來越常用的戲碼。在民族、社會、歷史、個人的影響下，審美心理展現(xiàn)出不拘一格的個體性，創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)作個性，欣賞者也有自己的欣賞個性，而且不同的時期根據(jù)不同的變化，個人的審美心理還會出現(xiàn)未知的改變。這種個體性的存在使得審美心理因為不同而動人。
對中國藝術(shù)史的體會篇十六
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術(shù)史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術(shù)史的藝術(shù).這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術(shù)史研究這一門專業(yè)以來,藝術(shù)史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關(guān)鍵詞：
對中國藝術(shù)史的體會篇十七
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術(shù)有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術(shù)作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術(shù)來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術(shù)似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術(shù)奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術(shù)可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術(shù)。無論是技藝、構(gòu)圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術(shù)。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術(shù)史的體會篇十八
本文對藝術(shù)史相關(guān)概念進行分析，基于中西方學術(shù)比較視角，對中國藝術(shù)史發(fā)展情況進行分析，總結(jié)它律性外向觀、自主性內(nèi)向觀兩種觀念下的中國傳統(tǒng)藝術(shù)觀，并在此基礎(chǔ)上分析西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究情況，分析中國藝術(shù)史研究的邊界問題，旨在不斷豐富研究成果，為相關(guān)理論和實踐活動做出有效指導。
中國藝術(shù)史西方學術(shù)多元文化
對中外學術(shù)界研究的差異性進行分析，并探究其對我國藝術(shù)史研究的主要影響，是現(xiàn)階段國內(nèi)學術(shù)界重點關(guān)注的內(nèi)容。這其中包含三方面問題：首先，對于我國藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的分析及研究，是屬于自身的研究經(jīng)驗。其次，西方學術(shù)研究中國藝術(shù)史的主要視角不斷更新，實際上直接體現(xiàn)出西方學術(shù)界以何種姿態(tài)及立場來分析中國藝術(shù)史。最后，西方的相關(guān)描述是否與自身經(jīng)驗相契合，將多種研究方法引入到藝術(shù)史研究工作中，能否發(fā)生一定反應，如弱化學科限制。
藝術(shù)史屬于外來概念，興起于歐洲，受到人文思想及理念的影響，藝術(shù)史具有人文性，屬于人文科學的范疇。從“藝術(shù)史”名稱本身來看，即可明顯感受到其自身的定義，也就是將歷史作為背景，并在其框架下，對多種形式藝術(shù)進行深入研究，幫助人們更好的理解藝術(shù)，從而貼近藝術(shù)。黑格爾認為，不管是何種藝術(shù)形式或藝術(shù)作品，其必然具備民族屬性和時代的烙印，且受到不同環(huán)境的影響。與此同時，藝術(shù)不僅依存在特殊歷史背景下，同時也具有一定的觀念性和目的性。由此可以看出，藝術(shù)形式的發(fā)展必然與歷史存在密切的聯(lián)系，與文化、政治、經(jīng)濟及意識形態(tài)相互關(guān)聯(lián)。在研究藝術(shù)史的過程中，脫離歷史背景與環(huán)境，會出現(xiàn)片面理解的現(xiàn)象，不僅與歷史發(fā)展進程相悖，同時也無法體現(xiàn)出藝術(shù)的獨特之處?？梢哉f，藝術(shù)并不是獨立的，也無法實現(xiàn)“自給自足”，其必須是一個綜合多種環(huán)境、語境的綜合性實體。為此，在研究中國藝術(shù)史時，應兼顧到歷史環(huán)境，并將其與社會文化進行充分聯(lián)系。在歷史的框架下對藝術(shù)進行了解，是現(xiàn)階段我國學術(shù)界的廣泛共識。
（一）他律性外向觀
所謂“他律性外向觀”，主要為生活服務，是滿足生活物質(zhì)條件的一種技藝，也是人與外界交流的主要橋梁。他律性外向觀不僅具有實用性，同時也具有歷史性，從商周時期開始，到兩漢時代，我國知識階層出現(xiàn)官學與私學的競爭，并在此過程中構(gòu)建出一系列知識體系，利用這些知識對未知世界進行分析，此項技能被稱為“藝”，而人認識世界的方法被稱為“術(shù)”[1]。在多年發(fā)展進程中，傳統(tǒng)藝術(shù)并非完全出于審美目的`，而是與信仰、巫術(shù)等活動密切相關(guān)。他律性外向觀一直延續(xù)到清朝末期，即使西方藝術(shù)觀念對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生較大沖擊，也未能完全改變。也就是說，將藝術(shù)觀看作人認識世界的工具，是歷史與現(xiàn)實的主要反饋。
（二）自主性內(nèi)向觀
魏晉時期是我國文化及文人探討世界的黃金時代，這個時期開始從他律性外向觀逐漸向自主性內(nèi)向觀過渡，形成自覺文化，這與人的意識覺醒存在密切關(guān)系。自主性內(nèi)向藝術(shù)觀不再僅僅突出目的性，而是強調(diào)藝術(shù)本身的美感，不僅讓人身心愉悅，同時也逐漸脫離于現(xiàn)實，表現(xiàn)出超越歷史的人文精神。與西方不同，這種精神追求將人進行抽象化處理，使人的精神超越神靈，并充分表達出來。例如，魏晉南北朝時期的書法藝術(shù)，能夠證實自主性內(nèi)向藝術(shù)觀確實存在。這樣一來，藝術(shù)不再是文人思想的載體，也不作為科舉考試的內(nèi)容，而是傳達人的精神作用，彰顯出人性的光輝。魏晉到清末，藝術(shù)形式不斷豐富，且逐漸得到底層民眾的認可。
中華文化博大精深，藝術(shù)形態(tài)豐富，且變化復雜，并非完全由他律性外向觀和自主性內(nèi)向觀演變而來。從發(fā)展情況來看，他律性外向觀與西方藝術(shù)觀比較契合，且一直延續(xù)到今日。但是，自主性內(nèi)向藝術(shù)觀則在上世紀初被割斷，這是因為此種觀念強調(diào)務實精神，與當時中國國內(nèi)環(huán)境、社會需要緊緊貼合[2]。
隨著中西方文化的不斷交流與融合，西方學術(shù)界在對中國藝術(shù)史進行研究時，也將其劃分到中國學研究中，并作為中國學研究的主要分支內(nèi)容?，F(xiàn)階段，中國學者非常關(guān)注西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究，西方學術(shù)以其思想和邏輯，對中國藝術(shù)史進行分析和描述，或者按照其自身心理學、歷史觀對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行定義，當中必然會存在一定誤差，或者很多地方仍然值得商榷。
但是，不得不說，西方學術(shù)界從新的視角對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化進行解構(gòu)，一定程度上開拓了國人的眼界，并且給人以新鮮感。之所以西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史的研究思路廣泛，是因為西方學者對學術(shù)研究的創(chuàng)新能力比較高，且比較重視學術(shù)傳承，除此之外，還有以下幾點因素：
（一）西方學術(shù)界在開展學術(shù)研究時，很少設(shè)定研究界限，而是希望不同學派、學術(shù)之間能夠進行相互交流，并借鑒對方研究視角，不斷豐富自身研究內(nèi)容。例如，根據(jù)中國學者的研究角度，來對自我視角進行補充或修正，從而不斷豐富理論基礎(chǔ)。
（二）西方學者研究中國文化史及中國藝術(shù)觀的過程中，也會對西方藝術(shù)史研究產(chǎn)生一定影響。在歐美社會中，其眼中的中國藝術(shù)學科，與其社會之間存在較為密切的互動性，從現(xiàn)實情況來看，西方中國學不僅關(guān)注中國的現(xiàn)實狀況，同時也要求學術(shù)研究必須有益于國家建設(shè)。
（三）西方藝術(shù)史以傳統(tǒng)藝術(shù)為根本，不斷向新藝術(shù)史觀發(fā)展，并且向視覺文化進行有效延伸，一定程度上促進了學術(shù)研究的創(chuàng)新能力，為中國藝術(shù)史研究提供了源源不斷的思路。在當前學術(shù)研究氛圍下，解構(gòu)主義開始向藝術(shù)史研究領(lǐng)域滲透，必將對西方本身藝術(shù)史研究帶來一定的不利影響。
（一）比較方法，突出藝術(shù)史研究特征
比較研究方法主要得益于比較文學的影響，在全世界范圍內(nèi)，比較文學研究體系非常完善，并且出現(xiàn)了比較完整的研究體系，相關(guān)研究成功顯著。西方學者指出，比較思維能夠獲取更多知識，并且能夠不斷加大知識交流層面，藝術(shù)沒有國界，只有不斷融入異國文化，才能在交融中得以進步和發(fā)展。對中外藝術(shù)史進行適當比較，可拓寬研究思路，并在此基礎(chǔ)上不斷延伸思辨能力，促進自我藝術(shù)史的認同和理解。中國藝術(shù)史具有時代性，并兼具地域性特點，在比較中研究，能夠加深認識體會，開拓思維。
通過中外藝術(shù)史的比較，不僅能夠及時了解西方藝術(shù)對人類文化的影響，同時也能在東方藝術(shù)中攫取寶貴的精神財富。只有不斷比較，才能真正發(fā)現(xiàn)兩種藝術(shù)傳統(tǒng)的差異及特性，并在此基礎(chǔ)上達到深入解構(gòu)效果。例如，歐洲繪畫和中國繪畫在題材上存在一定聯(lián)系，但是在表達同一思想上，表達手法完全不同。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的主要原因在于中西方文化的審美差異，而出現(xiàn)這種審美差異的根本原因則是不同的社會環(huán)境及歷史背景。利用比較方法，能夠用新的視角來解讀中國藝術(shù)史的思維特征，解釋文化淵源，揭示文化差異。
（二）文化滲透，帶動中國藝術(shù)史研究發(fā)展
19世紀中葉，英國很多藝術(shù)史學家普遍認為，藝術(shù)史研究與其他學科并無關(guān)聯(lián)。但是，經(jīng)過多年發(fā)展與探索，在藝術(shù)史研究上取得新的認識。在跨學科的鼓勵下，英國藝術(shù)史研究人員開始對中國藝術(shù)史進行深入研究，并深入了解其與中國歷史發(fā)展的聯(lián)系，為相關(guān)領(lǐng)域研究提供較大啟發(fā)?，F(xiàn)代學術(shù)研究經(jīng)驗證實，研究藝術(shù)史，應將其與其他學科進行緊密聯(lián)系，從而有效促進自身發(fā)展，使藝術(shù)史研究更具針對性與實踐意義。從更確切的角度來看，藝術(shù)史研究可以大膽進行假設(shè)，并將其與其他學科進行融合，開拓研究思路。
傳統(tǒng)研究方法不僅沿用傳統(tǒng)美學概念，同時在社會學的框架下開展相關(guān)研究。為更好的了解中國藝術(shù)史，應將藝術(shù)史研究與普通歷史學家的研究內(nèi)容進行有效區(qū)分，擺脫將藝術(shù)作品作為主要出發(fā)點的桎梏，在沿用傳統(tǒng)研究方法的基礎(chǔ)上，更加凸顯藝術(shù)本身的特質(zhì)，并使藝術(shù)史研究更具全面性。例如，包括將人類發(fā)展學、考古學、心理學等學科逐漸融入到相關(guān)研究課題中，形成相對完善的研究方法。藝術(shù)史研究不應局限在藝術(shù)品中，而是應該將藝術(shù)史研究作為切入點，更好的關(guān)注人類歷史發(fā)展進程，凸顯人類智慧。
（三）重視反思，了解中國藝術(shù)史研究邊界
西方學者在對中國藝術(shù)史進行研究時，能夠不斷創(chuàng)新，并為藝術(shù)史研究注入新的活力，不僅能夠使研究更具系統(tǒng)性和體系性，同時也能將理論研究上升到實踐的高度，并且逐漸發(fā)展成為現(xiàn)代人文科學。但是，從西方學術(shù)界研究現(xiàn)狀來看，其在中國藝術(shù)史研究中主要存在以下兩點問題：其一，西方學術(shù)界及西方研究學者畢竟屬于他者眼光，在中國藝術(shù)史經(jīng)驗描述上是否存在偏差。其二，在研究中國藝術(shù)史過程中，需要融入眾多學科，這樣是否會消解藝術(shù)史的學科邊界，從而導致中國藝術(shù)史研究趨向邊緣化。
西方學術(shù)界對中國藝術(shù)史開展研究時，跨學科研究將學科邊界問題凸顯出來。正如權(quán)威專家所說，要想充分理解一門學科，首先需要進行詳細觀察，并在此基礎(chǔ)上對學科實踐人員的具體做法進行探究。從近年來精英文化的不斷變化上可以看出，藝術(shù)史研究逐漸向視覺文化方向發(fā)展，并且兼顧大眾文化，在歷史學的影響下，開始對藝術(shù)作品的社會背景、政治因素、宗教因素進行分析。這種情況的普遍存在，導致學科界限逐漸模糊。也就是說，即使是藝術(shù)史研究學家也會產(chǎn)生質(zhì)疑，究竟其研究主體是藝術(shù)史學家，還是歷史學家，亦或是考古學家。當出現(xiàn)研究風格偏離后，如何保持中國藝術(shù)史的研究立場，是中國學術(shù)界需要重點思考的問題。
綜上所述，對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)而言，其在價值觀上始終存在自主性內(nèi)向觀，并且存在他律性外向觀，兩種觀念相輔相成。受到西方藝術(shù)觀的沖擊和影響，自主性內(nèi)向觀逐漸被割裂，而他律性外向觀則得以保留。西方對我國的藝術(shù)研究具有創(chuàng)新性，與其他學科啟發(fā)、不同研究視角及同行業(yè)經(jīng)驗存在密切聯(lián)系。在引入西方相關(guān)研究理論過程中，不僅要遵守我國藝術(shù)研究相關(guān)規(guī)范，還要詳細考慮其他因素，如宗教信仰、社會環(huán)境、禮儀制度等。
對中國藝術(shù)史的體會篇十九
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話(大意)，“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵?！?BR> 讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術(shù)鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術(shù)賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術(shù)史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的方式向我們傳達蟄伏于藝術(shù)并高于藝術(shù)的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術(shù)界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術(shù)?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十
經(jīng)過幾周的中國藝術(shù)史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術(shù)知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結(jié)束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權(quán)”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉(zhuǎn)為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術(shù)、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的.眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術(shù)、科學等領(lǐng)域。而這次中國藝術(shù)史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關(guān)于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十一
一本有梗的大話西方藝術(shù)史，作者用現(xiàn)代的語言和眼光帶我們重讀西方藝術(shù)的漸進發(fā)展史。這是一本了解西方藝術(shù)的科普讀物，詼諧幽默的語言可以讓小白更好的去接受并且產(chǎn)生興趣，其中也不乏含有語言的嚴謹。在開頭就闡述了一種很有意思的說法，人怎么來的，你比較東西方之后會發(fā)現(xiàn)，竟然會有一些異曲同工之妙，人與人之間的想法會有很大的相同之處，屬實怪哉。
這本書的每一小章節(jié)就訴說了一個故事，敘述了一個藝術(shù)家的一生偉大的創(chuàng)作以及人生中的起起伏伏，作者通過時間的節(jié)點以及親切的第一人稱語言帶你去西方藝術(shù)的發(fā)源地開始，帶你快速的游覽了一遍各種風格的藝術(shù)，寫實的，浪漫主義的，到黑暗的中世紀再到文藝復興，人類關(guān)注從神到人的自身，以及環(huán)境的改變，時局的變化對藝術(shù)都有很大程度的影響。
相對來說我會覺得這是一本比較適合歷史新人的作品，或者對藝術(shù)感興趣的一種精神美食。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十二
《希利爾講藝術(shù)史》講述的是世界藝術(shù)史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術(shù)史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術(shù)作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術(shù)史的體會篇二十三
有這么一個令世人都向往的藝術(shù)之都――法國，而恰巧寫這書的作者，也生于此，他孜孜不倦地謄寫著此書，他不惜犧牲自己大半生的時間去收集資料，就是為了讓讀者可以俯瞰世界的藝術(shù)歷史過程，從而也為社會，為國家作出了一點貢獻吧。有這么一個名字，所以我們也應默默地記著――艾黎福爾。
此書，大概分為古代，近代，現(xiàn)代三個時期的世界藝術(shù)史，寫了比較有代表性的不同國家的藝術(shù)發(fā)展和一些著名的藝術(shù)家。涉及的藝術(shù)理論比較有作者的個人見解，需然作者已與我們有百歲的跨度，但我可能對藝術(shù)理論的方面還是涉世未深，作者的一些觀點，我還是不太認同的，畢竟，一千個讀者讀哈姆雷特，也有一千種不同的見解吧。歷史是永恒的，可是歷史不單從有代表性的歷史事件就可以概括的，只不過，恰巧那些國家，那些畫家，抓住時代的發(fā)展機會，從而被歷史所寵幸著。但是，我還是深深地被書中一些理論所撼動著，記錄如下：
(1)達芬奇告訴我們的，是未知之物只會隨著我們前進的部分而節(jié)節(jié)后退，盡管如此，我們對萬事萬物的真實面貌仍一無所知;米開朗琪羅告誡我們的，是在抓住瞬間的和諧之前，我們必須不斷地經(jīng)受痛苦的折磨，而在這一瞬間消逝之后，我們?nèi)詫⒗^續(xù)受苦受難;拉斐爾為我們提供的教誨是：任何征服既是稍縱即逝的，又是生生不息的。
(2)只有傾聽心靈之聲時，我們才能談論藝術(shù)而不貶低其價值。人人皆擁有僅屬其個人之真理，但如果沒有尋求這份真理的熱望。沒有對闡述它時那種欣悅的體驗，我們會對其存在毫無所知。
(3)當今的藝術(shù)，即或是曇花一現(xiàn)的形式，也完全服從于一種并不顯眼的需求，附屬于某種仍不為人知的集體使命，這一使命，需然表面上看來仍是模糊多樣，但卻在不知不覺中暗示著線條和色調(diào)的發(fā)展方向。借問君欲何往?精神生活歸處。
(4)生死攸關(guān)的問題不在學習的本身，而是在對于所學的東西不能感受。探索不息的人擁有永恒的純真。這種純真在自己的余燼中再生，新的預感只有在舊的預感被體驗和研究探索摧毀或是證實之后才得以出現(xiàn)。
(5)人世間，不存在一種孤獨的聲音，語調(diào)，舉動，形式，光線和陰影。一切事物都在互相傾聽，回應，通過隱秘渠道彼此滲透，交融，而且，一旦在它們兩相聯(lián)系和輝映中，在他們那朝向一處隱蔽去所的無限愉悅的統(tǒng)一方向的前行產(chǎn)生出和諧，孤獨變把宇宙交付給獨行者。
(6)藝術(shù)就像生命本身，是一種恒變。如果在藝術(shù)家的心靈里，科學的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科學的可靠性就會在藝術(shù)家內(nèi)心摧毀奮斗的必要性，會以靜態(tài)的成就代替不斷新生的愿望，從而打擊藝術(shù)的'熱情。
我真的真的無法再述說什么，因為越是這樣，我的心將會被歷史所淹沒，歷史是一本永遠都翻不完的書，而至于它的故事誘人得越讓人著迷，但同時越讓人清楚地認識到美的背后，總會有多數(shù)的悲慘事件襯托著。要知道，書只是一種載物，讓我們有這樣一種途徑去了解歷史的緣由，我們應該懷抱著感恩的心去閱讀它，還有謝謝作者，是他，讓我們知道有這樣一個藝術(shù)國度的歷史，是那么值得我們?nèi)チ私夂头此嫉摹?BR> 對中國藝術(shù)史的體會篇二十四
有道是：要讀懂中國歷史的精髓，必須參悟帝王心術(shù)；要掌握西方歷史的命脈，必須研究金錢角逐。
藝術(shù)史的發(fā)展亦是如此。中國藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)一直與皇家的文化訴求息息相關(guān)，除了那些由皇家主導的宮廷藝術(shù)之外，文人雅士或民間技人所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也無不籠罩在整個民族的文化大格局之下，這個大格局即是對皇權(quán)至高無上的尊崇和宣揚。或許你會認為藝術(shù)創(chuàng)作本身與政權(quán)沒有直接的關(guān)聯(lián)，尤其是那些文人騷客們的作品時常夾雜著對皇權(quán)不滿或?qū)κ送臼涞那榫w，民間技人們更是社會所不屑的下九流階層，然而，這些或個人抒懷，或生活功用的藝術(shù)作品正是以皇權(quán)為本位的精神追求和文化理念的表達，以至于從思維方式到表現(xiàn)手法上都緊緊圍繞著這樣的文化訴求而展開。西方藝術(shù)史也有著堅不可摧的發(fā)展主線，自從14世紀美蒂奇家族開始介入藝術(shù)資助和收藏后，藝術(shù)在西方即進入了一個金錢統(tǒng)治時期，并由此形成了一套完善的產(chǎn)業(yè)鏈體系，至今發(fā)展更是愈演愈烈。
文化一直扮演著政治、經(jīng)濟的形象代言人角色，無論其自身是枝繁葉茂還是殘花敗蕊，都無法擺脫政治、經(jīng)濟對其不斷進行的洗禮或干預。特別是，藝術(shù)家作為社會人，其生活環(huán)境和思維結(jié)構(gòu)由社會政治、經(jīng)濟主控，使得藝術(shù)創(chuàng)作不僅在文化觀念上，而且在審美取向和受眾層面上都直接反映著政治、經(jīng)濟的`現(xiàn)狀和戰(zhàn)略。近幾百年來，西方憑借經(jīng)濟實力的優(yōu)勢不斷向世界各個角落擴張，擴張的主要手段不是政治、經(jīng)濟方式的直接介入，也不是軍事力量的直接對壘，而是使用文化這張王牌，不斷對非西方文化地區(qū)進行大規(guī)模的普及與滲透，以至于全球化的戰(zhàn)略在各個角落生根開花，來改變?nèi)祟惖奈幕^念和審美取向，進而實現(xiàn)經(jīng)濟實體的全球一體化操控。
恰逢其時，技術(shù)領(lǐng)域的日新月異為全球化文化戰(zhàn)略的實施鋪設(shè)了更便捷的道路。從電視、電影等視聽媒介到家用電器，從手機、電子通訊設(shè)備到電腦等一切電子化產(chǎn)品，以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、賽伯空間一類新科技，已經(jīng)完全占有了人類生活的每一個時段和現(xiàn)場。其超速更新的技術(shù)領(lǐng)跑，帶來的不僅僅是大批量信息的共振，而且完全改變了人類對文化的集體訴求，挑戰(zhàn)了文化身份的現(xiàn)實意義和評價標準的固有模式，甚至發(fā)出關(guān)于人類本體的存在意義和方式的新一輪追問……錯綜復雜的消費化、媒介化、技術(shù)化、圖像化、網(wǎng)絡(luò)化、體系化的交互情景主導了個體性生存的價值判斷，如此的歷史沿革，所產(chǎn)生的是在文化資源共享情況下，尋找具有當下性的藝術(shù)方式的更多可能性。
在視覺藝術(shù)領(lǐng)域，新媒體藝術(shù)正是先行者，它憑借視聽媒介的共享來改變?nèi)祟惣w的視覺經(jīng)驗，并且在主體性特征消解之后的價值多元的后現(xiàn)代主義大浪潮中異軍突起。新媒體藝術(shù)在符號語言的邏輯上主要的突破有二：其一，對于時空關(guān)系的呈現(xiàn)突破了三維空間的限制；其二，影像技術(shù)下的圖像傳播和生效模式與之前的視覺形式有了天壤之別。我們應該承認，早在部分未來主義與立體主義的繪畫中，對于時空觀念的認識已經(jīng)有所表現(xiàn)，并且在視覺經(jīng)驗上的積累也已經(jīng)通過幾十年的電影發(fā)展與傳播使其成為公眾習以為常的一種方式。由此，作為藝術(shù)實驗形式出現(xiàn)的新媒體藝術(shù)，其實是建立在對于成熟的影像技術(shù)體系的整體利用之上，是建立在發(fā)達的電視網(wǎng)絡(luò)體系與相對普及的影像攝錄技術(shù)基礎(chǔ)上的觀念影像作品，這也正是西方新媒體藝術(shù)發(fā)展的立足點。
21世紀，伴隨著新技術(shù)的發(fā)展，尤其是基于電腦平臺的數(shù)字技術(shù)與虛擬現(xiàn)實技術(shù)的深入探索，新媒體藝術(shù)的含義與形式得到了更多角度的拓展。不僅是視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式與實現(xiàn)媒材的發(fā)展，而且從媒體自身而言，所謂新媒體概念本身就超越了藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)手段的概念，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展使得媒體本身在形態(tài)上產(chǎn)生了超越報刊、戶外、廣播、電視四大傳統(tǒng)媒體之上的“第五媒體”，同時在面向廣泛大眾的個性傳播與信息互動上表現(xiàn)出更大更多的適應性與前瞻性。由此，新媒體藝術(shù)向更前衛(wèi)的技術(shù)手段與視覺方式拓展，即產(chǎn)生了“虛擬藝術(shù)”――以虛擬現(xiàn)實為主要情境的一種視覺藝術(shù)概念，它將成為藝術(shù)家、作品和觀眾之間關(guān)系的全面洗牌的操盤手。視覺藝術(shù)正由現(xiàn)實情境無限擴張到虛擬空間，不僅拓展了科技與藝術(shù)的交互領(lǐng)域，而且使我們越來越清晰地意識到“虛擬現(xiàn)實”存在的必要性。從這個角度分析，首先，虛擬藝術(shù)是以虛擬現(xiàn)實技術(shù)為基礎(chǔ)，以構(gòu)建一個虛擬場景為主要形式的藝術(shù)方式；其次，虛擬藝術(shù)主要挑戰(zhàn)的是人們傳統(tǒng)的知覺感知的經(jīng)驗，并以這種技術(shù)與感覺的追求為主要目的；再次，伴隨著新材料與技術(shù)的運用，虛擬藝術(shù)的邊界與實現(xiàn)形式得到繼續(xù)拓展與延伸?？梢?，技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)形式的革新提供了有力的支持，更為文化傳播的實施提供了渠道與方法，最重要的是，全球化文化以新技術(shù)為手段刷新了人類的感知經(jīng)驗，改變了人類對藝術(shù)價值與功能的定位，使藝術(shù)轉(zhuǎn)換成為消費客體，達到文化推廣的最大容量。