讀后感是書籍閱讀之后擁有的寶貴收獲和思想的延伸。寫讀后感時，我們可以通過舉例、引用書中的片段或?qū)υ拋碇С肿约旱挠^點和感受。以下是一些精心挑選的讀后感實例，在這里你可以找到靈感和寫作的指導(dǎo)。
美的歷程讀后感篇一
《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：
1、龍飛鳳舞 遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標(biāo)準(zhǔn)符號。
3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義 當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風(fēng)度 魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容 本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強音。
8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。
9、宋元山水 意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介
李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢》等著作，對中國未來的社會建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感篇二
這本書是李澤厚先生寫的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我問你，什么是美，你能回答嗎？
你可能會說，花開的時候，那是美，日出和朝陽那是美，王羲之的書法，那是美，范冰冰也是美。你會跟我說，美是抽象的，是很難概括的。
百度百科上，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。人類關(guān)于美的本質(zhì)、定義、感覺、形態(tài)及審美等問題的認(rèn)識、判斷、應(yīng)用的過程，是為美學(xué)。
美包括生活美和藝術(shù)美。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美。
這可能算是比較學(xué)術(shù)性質(zhì)的去定義美了。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。李澤厚先生用自己獨特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?BR> 我就是看了這個，便有了研究商代青銅器的沖動。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣，都體現(xiàn)出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘。可怖，凌厲。我沉浸在青銅器的美里無法自拔，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印。
作者從原始部族談起中國的美學(xué)，為我們講述了每個時代，中國特有的美學(xué)，龍飛鳳舞，青銅饕餮，先秦理性精神，楚漢浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛佗世容，盛唐之音，韻外之致，宋元山水意境，明清文藝思潮。從宏觀的角度講述了華夏美學(xué)的產(chǎn)生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。這些不同的部門，你講通了。死的歷史，你講活了?！?BR> 美的歷程讀后感篇三
當(dāng)仔細(xì)品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧?？墒亲x后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認(rèn)為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認(rèn)為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴(yán)，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認(rèn)經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的歷程讀后感篇四
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美的歷程讀后感篇五
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
美的歷程讀后感篇六
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠(yuǎn)離塵囂之人，然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中?！?BR> 寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責(zé)任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
美的歷程讀后感篇七
對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的'理論獲得，而在于一種求學(xué)的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。深刻明了，理論基礎(chǔ)甚差的我，對美學(xué)專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選;當(dāng)選到好書后，要會讀;精讀，細(xì)讀，慢讀，重讀方可。
美的歷程讀后感篇八
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠(yuǎn)的時代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團結(jié)成了一個個群體，即社會?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面。”《中山經(jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍?！薄洞蠡恼捉?jīng)》
“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰?？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感篇九
這是一本我大學(xué)老師推薦的書，藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時代到明清時期，翱翔在中國文明變遷的時空中，通過對美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠(yuǎn)古時期就已經(jīng)形成的風(fēng)俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠(yuǎn)流長的風(fēng)俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀(jì)，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠(yuǎn)古的巫術(shù)禮儀活動分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會的主流?？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風(fēng)味的民俗，那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個鄉(xiāng)村的節(jié)日時間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)?？吹竭h(yuǎn)處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會抽簽，決定當(dāng)年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進(jìn)行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊走在中間，人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會，就得準(zhǔn)備開始正式的年例活動，按照年初一抽簽的順序，到各個村子的地堂（廣場）去舉行儀式，這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚，在舉行儀式的兩三小時里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風(fēng)調(diào)雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風(fēng)俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時”，深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲，并當(dāng)場舞起來?？吹酱颂庂|(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠(yuǎn)古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學(xué)家余秋雨也進(jìn)退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標(biāo)；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會作詩的人少之又少，學(xué)生在課堂上被動學(xué)習(xí)唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會前人文化精髓的同時去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結(jié)尾對未來寄予厚望，認(rèn)為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應(yīng)隨著時間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?BR> 美的歷程讀后感篇十
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠(yuǎn)古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當(dāng)中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨荩セ孟?，成為了遠(yuǎn)古祖先的藝術(shù)代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學(xué)問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認(rèn)為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學(xué)語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學(xué)的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
美的歷程讀后感篇十一
俄羅斯文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他國文學(xué)。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴(yán)肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊?，我們活著有什么意義?？偸窃谔剿髡呷松膬r值。在俄羅斯文學(xué)中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強烈的懺悔意識已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價值。在俄羅斯文學(xué)中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴(yán)的。
《苦難的歷程》也當(dāng)然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對戀人達(dá)莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動蕩歷程，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對每個階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細(xì)介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過，沒有花費太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個背景場，在這特定的場合中去細(xì)致觀察人們在時刻面對苦難乃至死亡的威脅下的種種反應(yīng)。而正是在這些艱苦條件下每一個俄羅斯人的種種反應(yīng)中，集中體現(xiàn)了整個俄羅斯民族的真實面貌，表現(xiàn)了堅毅樂觀的民族品質(zhì)，我認(rèn)為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個意義上說，作者做到了。
美的歷程讀后感篇十二
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感篇十三
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
美的歷程讀后感篇十四
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。
美的歷程讀后感篇十五
當(dāng)閱讀完一本名著后，相信你心中會有不少感想，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的《美的歷程》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。 《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇十六
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
美的歷程讀后感篇一
《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：
1、龍飛鳳舞 遠(yuǎn)古時期的審美與藝術(shù)并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術(shù)禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯(lián)盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習(xí)形式，是巫術(shù)禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現(xiàn)了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴(yán)。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標(biāo)準(zhǔn)符號。
3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現(xiàn)為以孔子為代表的儒家學(xué)說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義 當(dāng)理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠(yuǎn)古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術(shù)的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風(fēng)度 魏晉時期門閥士族階級占據(jù)了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調(diào)，而核心則是懷疑論哲學(xué)思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容 本章內(nèi)容是從南北朝到宋朝的佛教藝術(shù)。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現(xiàn)實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現(xiàn)實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現(xiàn)出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術(shù)奏出了最強音。
8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達(dá)到詩、書、畫各藝術(shù)部門的高度成就，風(fēng)格繁多，個性突出。
9、宋元山水 意境繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調(diào)。與現(xiàn)實生活相適應(yīng)的哲學(xué)思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風(fēng)習(xí)圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學(xué)異端具有市民———資本主義的性質(zhì)。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領(lǐng)域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現(xiàn)代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調(diào)和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術(shù)創(chuàng)造，體現(xiàn)了人類傳承下來的社會性的共同心理結(jié)構(gòu)，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內(nèi)容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介
李澤厚，一九三0年生，著名哲學(xué)家，湖南長沙人，北京大學(xué)哲學(xué)系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學(xué)院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學(xué)院哲學(xué)系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學(xué)觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學(xué)術(shù)論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀(jì)新夢》等著作，對中國未來的社會建構(gòu)給予了沉甸甸的人文關(guān)懷。其主要著作有《批判哲學(xué)的批判——康德述評》、《我的哲學(xué)提綱》、《中國〈古代、近代、現(xiàn)代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》、《走我自己的路》、《世紀(jì)新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
美的歷程讀后感篇二
這本書是李澤厚先生寫的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但是如果，我問你，什么是美，你能回答嗎？
你可能會說，花開的時候，那是美，日出和朝陽那是美，王羲之的書法，那是美，范冰冰也是美。你會跟我說，美是抽象的，是很難概括的。
百度百科上，是這樣定義的：美，是指能引起人們美感的客觀事物的一種共同的本質(zhì)屬性。人類關(guān)于美的本質(zhì)、定義、感覺、形態(tài)及審美等問題的認(rèn)識、判斷、應(yīng)用的過程，是為美學(xué)。
美包括生活美和藝術(shù)美。
兩個最主要形態(tài)。生活美又分為自然美和社會美。
這可能算是比較學(xué)術(shù)性質(zhì)的去定義美了。
追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產(chǎn)生的？美的本質(zhì)是什么？我們中國美學(xué)的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。李澤厚先生用自己獨特的視角，在遠(yuǎn)古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發(fā)現(xiàn)了美，而這些是普通人并不曾發(fā)現(xiàn)或沒有注意的，這點給了我們新的思考的切入點。
所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當(dāng)青銅藝術(shù)只能作為表現(xiàn)高度工藝水平的藝術(shù)作品時，實際便已到達(dá)它的終結(jié)之處。戰(zhàn)國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內(nèi)容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現(xiàn)。它們才是青銅藝術(shù)的真正典范?！?BR> 我就是看了這個，便有了研究商代青銅器的沖動。他是多么的美啊，無論從器形，從紋樣，都體現(xiàn)出了商代那個神秘而又獨特的朝代的東夷荒蠻之美，他神秘。可怖，凌厲。我沉浸在青銅器的美里無法自拔，仿佛我的手能觸碰到它，撫摸著他身上那因人們恐懼崇敬鬼神而留下的烙印。
作者從原始部族談起中國的美學(xué)，為我們講述了每個時代，中國特有的美學(xué)，龍飛鳳舞，青銅饕餮，先秦理性精神，楚漢浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛佗世容，盛唐之音，韻外之致，宋元山水意境，明清文藝思潮。從宏觀的角度講述了華夏美學(xué)的產(chǎn)生與演變。
我對馮友蘭先生對這本書的評價記憶猶新：“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，一部中國文學(xué)史，一部中國哲學(xué)史，一部中國文化史。這些不同的部門，你講通了。死的歷史，你講活了?！?BR> 美的歷程讀后感篇三
當(dāng)仔細(xì)品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧?？墒亲x后感怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的《美的歷程》讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
這是我第三次捧起這本書。第一次在大二，全然沒有接觸過美學(xué)和藝術(shù)的我只覺得味如嚼蠟；第二次是在去年一戰(zhàn)備考時，書翻了一半，我問學(xué)長：“這書讀了對考試意義大嗎？”在得到學(xué)長否定的答案之后，我果斷放棄，只記得當(dāng)時覺得這是本好書；第三次便是現(xiàn)在了，拋下了所有功利心和目的性之后，我虔誠地捧起這本好書，不貪多，也不貪快，每周兩章，在董老師上課之前讀完對應(yīng)章節(jié)，甘之如飴，如癡如醉。至今雖還未讀完全書，但所思所想已足夠下筆。
首先，讀《美的歷程》最直觀的感受就是暢快，先生文筆流暢，文采斐然，洋洋灑灑，浩浩蕩蕩，千年的中國歷史在先生的筆下仿佛一幅幅傳神的畫卷徐徐展開，帶著每一位讀者去感受屬于每一個時代的與眾不同的美，然而這種美雖各不相同，但卻有著盤根錯節(jié)的因果關(guān)聯(lián)，它們一脈相承最終積淀為中國人的集體無意識。如果說文學(xué)作品也有“神韻”的話，我想先生的作品足以稱得上是“氣韻生動”。
其次，我有感于這本書的純粹性，換句話說就是“去政治化”的敘述。因為最近也有在閱讀王宏建教授的《藝術(shù)概論》，所以這種感受就尤為明顯和強烈。這兩本書同樣成書并首次出版于上世紀(jì)80年代，在那個意識形態(tài)尚未放棄對文學(xué)、藝術(shù)發(fā)生影響的時代，《美的歷程》卻基本已經(jīng)做到了就美學(xué)而談?wù)撁缹W(xué)，就藝術(shù)而談?wù)撍囆g(shù)，我覺得這是難能可貴的。雖然也有在豆瓣上看到，有讀者對先生在書中談?wù)擇R克思主義的觀點而不滿，但我個人認(rèn)為這未免對政治太過于敏感，這種評價顯然是有失偏頗乃至過激的。
下面，我僅以我現(xiàn)有的、粗淺的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)知識來談一下對《美的歷程》一書的一點有關(guān)理論層面上的感悟。
其一，我認(rèn)為，全書在寫作時有一種一以貫之的思路或者是觀點，就是“時代精神決定論”，作者在行文和構(gòu)思時，常常先論及每一個時代或者朝代的政治、經(jīng)濟背景，繼而引發(fā)對該朝代藝術(shù)作品、審美觀念的具體論述。比如，在進(jìn)入夏代，早期的宗法等級制度建立之后，藝術(shù)品從古拙的陶器變?yōu)榱霜b獰可畏的青銅饕餮。再比如，魏晉時期，政治等級森嚴(yán)，長年戰(zhàn)亂，災(zāi)病流行，生死就成了那個時代文藝的最大命題。諸如此類，皆是如此。這種寫作思路其實很明顯帶有馬克思主義的基本觀點，即“經(jīng)濟是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因”。同時，我覺得這種思路也有著丹納的影子，即：“影響藝術(shù)生產(chǎn)與發(fā)展的社會因素有三大方面：種族、環(huán)境與時代。但好像馬克思主義更加強調(diào)經(jīng)濟這一他律性的因素，而丹納更加側(cè)重種族這一主觀性的層面，即：”藝術(shù)是由時代精神和風(fēng)俗決定的，時代精神和風(fēng)俗又是由環(huán)境決定的，而環(huán)境又是由種族決定的“。所以，在我看來，李澤厚先生的這種思路兼具了兩種觀點，他既不否認(rèn)經(jīng)濟基礎(chǔ)對上層建筑發(fā)揮的決定性作用，又格外關(guān)注每一個時代下超脫個人的集體意識以及在中國傳統(tǒng)文化影響之下延續(xù)至今的中華民族的集體無意識，這種觀點集中體現(xiàn)在作者對藝術(shù)作品形式的關(guān)注，因為正是形式積淀著民族時代精神。所以，在他的筆下，美是一種感性和理性，內(nèi)容和形式，真與善，合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。
其二，我認(rèn)為書中最迷人的一章是魏晉風(fēng)度一章，其中最迷人的地方在于作者對于人性的贊美，他十分肯定人的審美主體性，正如先生自己所言，他采取了不同于以往史學(xué)家的觀點，給予了魏晉時代最高的評價。在作者的眼里，魏晉時代的文人和藝術(shù)作品就仿佛像是黑格爾筆下的”古典型藝術(shù)“，其內(nèi)在和外在得到了完美的融合和統(tǒng)一。作者認(rèn)為，魏晉文人對生死存亡的重視和哀傷，對人生短促的感慨和嘆息正是人性的覺醒，其中散發(fā)著的是人性的光輝。但與此同時，這種所謂的人性又不是自私的、利己的，這最典型的代表便是曹丕，在他身上閃現(xiàn)的除了美好的主體意識的覺醒之外，還激發(fā)了他理性的擔(dān)當(dāng)，即創(chuàng)作和傳遞的熱情。要讓歷史記住輝煌的存在、要讓后人瞻仰現(xiàn)時的風(fēng)采,這是世俗化的知識分子的時代感與使命感。先生的論述將整個時代置于了中國文藝的最高點。
以上便是我的一點點感悟，但我知道，扣上這本書，也僅僅只是進(jìn)入美學(xué)世界的鑰匙，其中的種種美好還要我去一點一點挖掘。
美的歷程讀后感篇四
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風(fēng)雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學(xué)線索：
魏晉風(fēng)度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學(xué)美感——階級審美理想和趣味——美學(xué)原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學(xué)繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學(xué)的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達(dá)的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴(yán)重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達(dá)“人生的意義和目標(biāo)是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應(yīng)該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風(fēng)神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學(xué)思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達(dá)美的事物應(yīng)該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠(yuǎn)的神話加之以強有力的線條，不那么準(zhǔn)確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學(xué)風(fēng)格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達(dá)當(dāng)中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當(dāng)時不明顯，“但是他的這種美學(xué)理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
美的歷程讀后感篇五
今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復(fù)制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學(xué)和哲學(xué)是我今年頗感興趣的兩門學(xué)科，雖然這與我的專業(yè)學(xué)科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應(yīng)的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。
這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達(dá)到。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠(yuǎn)的，正如對于我們，青春的回憶是永遠(yuǎn)的一樣.......
美的歷程讀后感篇六
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠(yuǎn)離塵囂之人，然而一個真正的影視不應(yīng)該只是避開門前的車馬喧囂，而應(yīng)該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中?！?BR> 寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內(nèi)心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進(jìn)了佛學(xué)、哲學(xué)與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責(zé)任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學(xué)發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風(fēng)范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術(shù)，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
美的歷程讀后感篇七
對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養(yǎng)與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡(luò)的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。
《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的'理論獲得，而在于一種求學(xué)的執(zhí)著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。深刻明了，理論基礎(chǔ)甚差的我，對美學(xué)專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選;當(dāng)選到好書后，要會讀;精讀，細(xì)讀，慢讀，重讀方可。
美的歷程讀后感篇八
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
關(guān)于美學(xué)的書似乎也讀過一些，但一直沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的映襯了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠(yuǎn)的時代，悠遠(yuǎn)的我們都忘記了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。
五代十國以后，恐怕大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的開始，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，需要憑光去發(fā)現(xiàn)認(rèn)知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導(dǎo)人民。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動中逐漸解放，初步擁有個體意識和家國觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力（姑且就讓我說說吧），第一次團結(jié)成了一個個群體，即社會?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場還是可行，但想脫離社會那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個時代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨立存活，逃離的是一種生活。
不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
“凡九山，二百六十七里，其神神狀龍身人面。”《中山經(jīng)》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍?！薄洞蠡恼捉?jīng)》
“天命玄鳥，降而生商” 《詩經(jīng)》
無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術(shù)禮儀的圖騰?？磥砬f子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應(yīng)該沒錯，龍和鳳確是當(dāng)時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結(jié)果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間矛盾基本消除，以后的戰(zhàn)爭中這也不是主要矛盾。
圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結(jié)一致籠絡(luò)人心之用，但前者遠(yuǎn)比后者神秘強大，具備敬畏的感召力，就如同狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當(dāng)你拾起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質(zhì)地頗有分量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當(dāng)時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人強烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。
在渾厚的中土大地上行走，那時森林依舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠(yuǎn)兮。
中華民族似乎對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結(jié)。
不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與長久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)別于古埃及，似乎蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉(zhuǎn)型提供了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至逐漸走入民間，應(yīng)是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。
除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術(shù)方面的格調(diào)就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。
那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉(zhuǎn)變。
想想還是自由開放的年代好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導(dǎo)致重心向文學(xué)傾斜？經(jīng)年戰(zhàn)爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當(dāng)然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風(fēng)度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年代的尋根文學(xué)大概基于這點，那就從遙遠(yuǎn)的數(shù)不清的年代開始，擁有樸實無華的美麗，質(zhì)樸自有其風(fēng)韻。潮水蕩滌過的沙灘，應(yīng)有人去走字，這就是簡單美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐開始就慢慢衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最后一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
美的歷程讀后感篇九
這是一本我大學(xué)老師推薦的書，藉此讀書漂流的機會我才終于想起要閱讀它，作者引領(lǐng)我們從石器時代到明清時期，翱翔在中國文明變遷的時空中，通過對美的演變歷程的多角度剖析，側(cè)面展示了中華五千年文明的多彩絢麗。不管是描述戰(zhàn)國時期四龍四鳳青銅器的精妙做工，還是賞析盛唐之音“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的大氣優(yōu)美，都讓讀者賞心悅目，精神為之一振，閱讀這本書的過程本身就是一種美的享受過程。
然而更讓我震撼的是書中描述的一些從遠(yuǎn)古時期就已經(jīng)形成的風(fēng)俗，竟然流傳到今天，這種代代相傳、源遠(yuǎn)流長的風(fēng)俗文化是在歷史長河中留存下來的瑰麗珍珠。
比如山頂洞人的穿戴都用赤鐵礦染過，其實我們最初的祖先已經(jīng)開始喜歡穿戴紅色的衣服和飾物，到了高度文明的二十一世紀(jì)，我們依然在喜慶的節(jié)日廣泛地使用紅色。我們今天的歌、舞、劇等是從遠(yuǎn)古的巫術(shù)禮儀活動分化演變而來的，在媒體上頻繁出現(xiàn)的是城市里各種高規(guī)格的演出，主題文藝晚會、演唱會、話劇乃至西方傳播過來的歌劇，這些高大上美的表現(xiàn)形式是現(xiàn)代社會的主流?？墒窃趶V大鄉(xiāng)村，卻有著最質(zhì)樸的還保存著地方原始風(fēng)味的民俗，那是淳樸的勞動人民在辛苦勞作之余文化活動的表現(xiàn)形式。
在我的家鄉(xiāng)粵西茂名，每個鄉(xiāng)鎮(zhèn)每年最大的盛事就是“年例”節(jié)，各個鄉(xiāng)村的節(jié)日時間不盡一致，正月初一到農(nóng)歷二月底，這段期間鞭炮聲、鑼鼓聲從各處傳來，晚上經(jīng)?？吹竭h(yuǎn)處有升騰的煙花。我們社的年例形式是最原始形式的一種，正月初一就開會抽簽，決定當(dāng)年年例儀式的先后順序，正月十四的晚上人們進(jìn)行游神儀式，拉開盛大節(jié)日的序幕，十條村子的人們傍晚聚集在寺廟門口的廣場，年例的主事人完成祭祀儀式后，挑選出來的青壯年們就抬著菩薩、冼太夫人的神像走在前頭，吹鑼打鼓的樂隊走在中間，人們點燃竹筒煤油紙制作的火把跟在后面，自覺形成長長的隊伍，這條龐大的氣貫長虹的火龍走過各個鄉(xiāng)村的道路、鄉(xiāng)間的田野，在初春寒峭的夜晚顯得格外耀眼和絢麗。把十條村子走完回到廟里已是凌晨，做年例的隊伍稍歇一會，就得準(zhǔn)備開始正式的年例活動，按照年初一抽簽的順序，到各個村子的地堂（廣場）去舉行儀式，這個隊伍里除了抬著神像的人們、吹鑼打鼓的樂隊、舞獅的人們、還有抬著花龍船的人們，這是一艘用竹子和紙制作的長三米高三米的船，剪紙的技術(shù)非常精湛，顏色鮮艷的花龍船上面剪裁有惟妙惟肖的動物肖像、花朵及波浪等。每個村子的人們都在熱切等待著年例隊伍的到來，地堂上早已擺滿家家戶戶祭祀的桌子，上面有琳瑯滿目的食品和燃燒的燭臺。這一年一度的盛事把遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)奮斗的游子召喚回家，嫁出去好久不見的姑娘們回來團聚，在舉行儀式的兩三小時里，全村的人們都聚集在一起，在皎潔的月光下暢談，在鞭炮煙火聲中祈求新年的風(fēng)調(diào)雨順。
多么有意義的節(jié)日啊，可是隨著人們生活水平的提高，年輕人都不愿意花費一天兩夜的時間去組織活動，游神儀式、花龍船、古老的嗩吶聲及穿著道士衣服的法師就在我們節(jié)日中消失了，幾百年來的風(fēng)俗儀式成為歷史，一連三晚的粵劇表演也從此無影無蹤，民間藝人都轉(zhuǎn)行謀生了吧，剩下的只有飯桌上的觥籌交錯和歌舞團的熱烈喧囂。
余秋雨在《文化苦旅》中寫到江西的儺戲表演，深夜從較出名的村子看完戲翻山回去住處，被一個山坳的山民攔住，說“我們村也有，為什么不去看，我們已等候多時”，深夜山頭的等候為的是讓外來的客人也看看他們村子的儺戲，并當(dāng)場舞起來?？吹酱颂庂|(zhì)樸的村民，我不禁感慨他們維護那遠(yuǎn)古文明的自豪和純真。
在現(xiàn)代文明和古代文明之間，文化史學(xué)家余秋雨也進(jìn)退維谷，鄉(xiāng)村土俗文明已然步履踉蹌。舊式房子屋檐精湛的雕刻只在記憶中殘存一點片段，城市里千篇一律的高樓大廈中一間鴿子籠才是人們一輩子為之奮斗的目標(biāo)；地方民俗被漸漸拋棄，除了作為國粹的京劇能登上大雅之堂，父輩癡迷的粵劇等地方戲劇到了我們這一代基本無人賞識傳承；各種段子取代詩句成為主流，如今會作詩的人少之又少，學(xué)生在課堂上被動學(xué)習(xí)唐詩宋詞元曲，真正在領(lǐng)會前人文化精髓的同時去啟發(fā)創(chuàng)作的人能有幾多。
作者在書的結(jié)尾對未來寄予厚望，認(rèn)為美的歷程是指向未來的。希望在未來，我們文化美的演變能夠讓下里巴人和陽春白雪并存，因為每一種美的文化形式都是中華文明經(jīng)歷滄桑巨變留存下來的智慧寶藏，它們不應(yīng)隨著時間流逝而被遺失，而是值得我們?nèi)フ渲貍鞒小?BR> 美的歷程讀后感篇十
讀了《美的歷程》這本書，我最大的感受就是作者李澤厚太厲害了，他不僅是在講美學(xué)，他更是在講文化，講中國文化中孕育的美學(xué)。讀完這本書，我學(xué)到了很多東西，生活許多困惑也得以解答。
中華民族為什么以龍為圖騰，為什么稱之為龍的傳人？因為龍以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。就像中華民族遠(yuǎn)古時期不斷戰(zhàn)勝融合其他氏族部落一樣。從甲骨文中的龍蛇字樣，到青銅器上的各式夔龍，再到漢代藝術(shù)當(dāng)中的人首蛇身諸形象，龍作為一個神怪形象和神奇?zhèn)髡f，長久的吸引人們?nèi)コ绨荩セ孟?，成為了遠(yuǎn)古祖先的藝術(shù)代表。
我還明知道了書法是一種線的藝術(shù)。漢字作為書法是中國獨有的藝術(shù)部類和審美對象。最初的漢字是甲骨文，它是以象形、指事為本源，象形猶如繪畫，來自對對象概括性極大的模擬寫實，后來漢字形體獲得了獨立與符號意義的發(fā)展凈土，再后來他更以其凈化了的線條美——自由多樣的線的曲直運動和空間構(gòu)造，表現(xiàn)出和表達(dá)出種種形體姿態(tài)，情感意興和氣勢力量。之前教初中語文，經(jīng)常有同學(xué)問，練司馬彥的字還是田英章的字好？我往往只知道推薦，卻不知如何解說。司馬彥的字，線條剛勁流暢，結(jié)構(gòu)勻稱優(yōu)美。田英章的字溫婉秀潤，標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范。兩位書法家的字體各有千秋。如果這位學(xué)生的字偏向于剛勁，我會建議他練田英章的字。如果偏向于圓潤，會建議他練司馬彥的字。其實我認(rèn)為每一個人字的控筆、力量都融入了每個人的生活經(jīng)歷，無非就是通過臨摹讓自己的字更美觀，更漂亮。做了小學(xué)語文老師，我發(fā)現(xiàn)幼兒的字的書寫與他的線條勾畫能力密切相關(guān)。有的孩子畫畫好，寫字相應(yīng)的就好。我也明白了為什么孩子練字需要從畫線條開始。
書中李澤厚先生還向我們展示了儒道互補的觀點。他以孔子答宰我“三年之喪″為例進(jìn)行了說明，孔子父母去世后守喪三年的傳統(tǒng)禮制歸結(jié)和建立在親子之愛這種普遍而又日常的心理基礎(chǔ)和原則之上，把一種本來沒有多少道理可講的禮儀制度賦予實踐理性的心理學(xué)的解釋，從而也就把原來是外在的強制性的規(guī)范改變?yōu)橹鲃有缘膬?nèi)在需求，作者說這正是中國藝術(shù)和審美的重要特征，這更是中國文化的重要特征。
這本書我只讀了三分之二，許多地方還沒有完全理解，這樣一部富有內(nèi)涵的著作我會繼續(xù)閱讀和思考，繼續(xù)感悟和實踐。
美的歷程讀后感篇十一
俄羅斯文學(xué)的優(yōu)良傳統(tǒng)乃是在其表現(xiàn)生活的深度和廣度上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了他國文學(xué)。在讀列夫托爾斯泰，托斯隨耶夫斯基等人的作品是，你不得不感到強烈的心靈震撼。他們總是在書中嚴(yán)肅的追問自己，我們?yōu)槭裁炊?，我們活著有什么意義?？偸窃谔剿髡呷松膬r值。在俄羅斯文學(xué)中，苦難的氣質(zhì)異常的鮮明，這無疑與他們民族的精神氣質(zhì)密切相關(guān)。東正教的強烈的懺悔意識已經(jīng)深深的融入了俄羅斯民族的血液之中。他們從不甘于平庸的生活，他們總是一生在尋求人生的真正意義和價值。在俄羅斯文學(xué)中，主人公可能大都并不可愛，但他們卻是善良的，有尊嚴(yán)的。
《苦難的歷程》也當(dāng)然繼承了這一優(yōu)良的傳統(tǒng)。作品通過兩對戀人達(dá)莎和捷列金及卡嘉和羅欣在戰(zhàn)爭年代的動蕩歷程，展示了俄國十月革命和國內(nèi)戰(zhàn)爭帶給俄羅斯民族的全景式變化。
作者雖然在處處描寫戰(zhàn)爭，但是，他所要表現(xiàn)的并不是戰(zhàn)爭本身，而在于描繪戰(zhàn)爭對每個階層的俄羅斯人的方方面面的影響。因此作者并沒有詳細(xì)介紹戰(zhàn)爭的布局及經(jīng)過，沒有花費太多的筆墨去寫戰(zhàn)爭的殘酷而是主要將戰(zhàn)爭作為一個背景場，在這特定的場合中去細(xì)致觀察人們在時刻面對苦難乃至死亡的威脅下的種種反應(yīng)。而正是在這些艱苦條件下每一個俄羅斯人的種種反應(yīng)中，集中體現(xiàn)了整個俄羅斯民族的真實面貌，表現(xiàn)了堅毅樂觀的民族品質(zhì)，我認(rèn)為這才是這部作品去著力展現(xiàn)的。從這個意義上說，作者做到了。
美的歷程讀后感篇十二
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進(jìn)程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經(jīng)濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變?！睹赖腵歷程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對藝術(shù)的體悟力，對中國古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹?，打破歷史分期的時間局限，跨越中西的空間限制，對藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術(shù)史和美學(xué)史（這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個時期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀后感篇十三
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間。“生活永遠(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
美的歷程讀后感篇十四
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世(參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期)，這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的`崇高美，是奴隸制時代精神和藝術(shù)符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠(yuǎn)古巫術(shù)宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進(jìn)入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術(shù)家極大的想象空間，通過塑造線條來表達(dá)自己的情感。
美的歷程讀后感篇十五
當(dāng)閱讀完一本名著后，相信你心中會有不少感想，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編幫大家整理的《美的歷程》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認(rèn)識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。 《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內(nèi)心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認(rèn)同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴(yán)傲然于天地之間?！吧钣肋h(yuǎn)都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
作為人感性認(rèn)識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內(nèi)心的深處。當(dāng)外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內(nèi)在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設(shè)。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內(nèi)在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風(fēng)而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風(fēng)霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀后感篇十六
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關(guān)于文字內(nèi)容的信息，充滿了神秘感。
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學(xué)和美術(shù)史，是一部中國文學(xué)史，是一部中國哲學(xué)史，是一部中國史?！币灿腥藛栠^：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認(rèn)為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學(xué)書，因為它包含了很多哲學(xué)分析和美學(xué)介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻(xiàn)在內(nèi)。
作者李澤厚本人是這樣認(rèn)為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學(xué)史與藝術(shù)史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認(rèn)為不管是藝術(shù)、文學(xué)還是美學(xué)，都離不開人的命運，也離不開歷史。”所以，它就是一場美的歷程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進(jìn)去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內(nèi)心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現(xiàn)出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉(zhuǎn)換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠(yuǎn)古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風(fēng)度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學(xué)，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學(xué)，美與歷史，美與哲學(xué)始終結(jié)合在一起，讓藝術(shù)的美感遜色于生活內(nèi)容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現(xiàn)的永遠(yuǎn)是當(dāng)時最真實的生活。這些已經(jīng)逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。