總結是一個重要的思維工具，可以幫助我們抓住事物的本質，提高問題解決的能力。在寫總結時，我們可以結合自己的實際經(jīng)驗和感悟，使文章更具個性和深度。我們整理了一些總結的好例子，希望能給您總結寫作提供一些參考和思路。
電影解說論文篇一
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影解說論文篇二
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
電影解說論文篇三
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產生與發(fā)展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?BR> 致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物
2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影解說論文篇四
一、美術藝術在電影中的應用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應用
藝術是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應用
電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。
（三）光的應用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創(chuàng)作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。
二、美術對電影的作用
今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創(chuàng)作設計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術是電影的基礎
電影是構建獨特具有豐富的藝術表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發(fā)展到一定程度的衍生產品。
（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創(chuàng)造的結果。
（三）藝術留住美麗的電影風格
電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術在電影中的質變
美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片?！边@段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態(tài)，成為電影這一藝術形態(tài)；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變?yōu)闀r空藝術；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|產品形態(tài)，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。
四、結束語
電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
電影解說論文篇五
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內外研究概況：
在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究內容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
參考文獻
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[10]陳眾議，《魔幻現(xiàn)實主義》，遼寧大學出版社，1998
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《寵兒》的敘事結構,寧夏社會科學出版社，2004
[12]朱榮杰，傷痛與彌合：莫里森小說母愛主題的文化研究，河南大學出版
電影解說論文篇六
中國電影發(fā)展階段
１．萌芽和嘗試階段（１８９６年至１９３１年）
中國電影事業(yè)，是從輸入和放映西方電影起步的。１８９６年（清光緒二十二年），也就是電影在世界上正式誕生的第二年，隨著帝國主義軍事、經(jīng)濟、政 治、文化的侵略，西方電影也輸入了中國。這年的８月１１日，上海徐園內的“又一村”，放映了“西洋影戲”，揭開了中國電影放映的序幕。此后幾年，放映西方 影片，從上海到北京，逐漸遍及大江南北，深入內地。這種情況，盡管是帝國主義商品輸出和文化侵略的產物，但畢竟給中國人民帶來了一種新的娛樂形式，激發(fā)了 中國知識分子攝制“中國影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃廠豐泰照相館，試拍了中國第一部影片。影片拍攝的是著名京劇老生譚鑫培主演的《定軍山》。影片雖然只是幾個片斷。長度只有三本，但當年６０歲的譚鑫培，以其精湛的表演和飾演黃忠的英雄氣概，使影片的試拍獲得了成功。
１９１３年，鄭正秋和張石川編導了影片《難夫難妻》。此片雖為短故事片，卻是我國拍攝故事影片的開端。從影片內容來說，也接觸了社會現(xiàn)實生活，通過 一對青年男女在封建買辦婚姻制度下的不幸，表現(xiàn)了一定的資產階級民主主義思想和民族意識。此后，張石川又導演了影片《黑籍冤魂》，通過一個封建大家庭因吸 食鴉片而家破人亡的悲劇，反映了當時鴉片流毒的災難。這時，中國也拍攝了一些新聞短片，較有意義的是反映辛亥革命的《武漢戰(zhàn)爭》和二次革命的《上海戰(zhàn) 爭》。
有聲電影產生以后，很快傳到了中國。１９３０年明星影片公司試制了中國第一部蠟盤發(fā)音有聲故事片《歌女紅牡丹》。轉年，華光片上有聲電影公司攝制了 故事影片《雨過天晴》，天一公司攝制了故事影片《《歌場春色》等，片上發(fā)音的試制獲得了成功。盡管在這些影片的攝制中，借助了法國、美國和日本的技術力量和技術設備，但畢竟宣告 了中國有聲影片的誕生。
２．進步電影的艱難成長階段（１９３１年至１９４９年）
觀止影視 建為內容的題材廣泛、風格多樣的影片，使中國電影的面貌為之一新，揭開了中國電影發(fā)展史上光輝的一 頁。
反映農村階級斗爭的代表作有，夏衍的第一部電影劇作《狂》（程步高導流 演），陽翰笙進入電影界的第一部作品《鐵板紅淚錄》（洪深導演）。描寫工人階級斗爭生活和覺悟成長的代表作有：洪深改編的《香草美人》（陳鏗然導演），沈 西苓編導的第一部電影《女性的吶喊》。暴露３０年代的中國都市生活、揭示當時都市中尖銳階級矛盾和階級對立的代表作有：夏衍的《上海二十四小時》（沈西苓 導演），蔡楚生編導的《都會的早晨》。表現(xiàn)抗日反帝斗爭的代表作有：蔡楚生編導的《共赴國難》，田漢自編自導的《民族生存》，陽翰笙的《中國海的怒潮》（岳楓導演）等。另外，還有以婦女為題材的影片《三個摩登女性》（田漢編劇，卜萬蒼導演），《姊妹花》（鄭正秋編導），《時代的兒女》（夏衍、鄭伯奇、阿英 編劇，李萍倩導演），以及把新文學名著搬上銀幕的《春蠶》（夏衍編劇，程步高導演）。
當然，電影由脫離現(xiàn)實到反映現(xiàn)實的轉變，并不是一帆風順的。進步的、民主的、革命的電影運動的輝煌成果，嚇壞了帝國主義和國民黨反動派，他們采取恫 嚇、嚴查、止映、禁拍，甚至利用搗毀進步影片公司等卑鄙手段，對革命電影文化進行圍剿、鎮(zhèn)壓、迫害和扼殺，使之陷入了異常困難的境地。
但是，革命的、進步的電影工作者，沒有被嚇倒，被征服，被扼住，在黨的地下組織領導下，堅持了“在泥濘中作戰(zhàn)，在荊棘里潛行”，繼續(xù)創(chuàng)作反帝反封建和暴露社會黑暗的優(yōu)秀影片，開始為中國電影的現(xiàn)實主義道路奠定了基礎?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，在中國共產黨抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線政策鼓舞下，愛國的、進步的電影工作者，創(chuàng)作了大量的以抗戰(zhàn)為題材的影片，形成了抗戰(zhàn)電影運動。除了 《八路軍平型關大捷》、《四萬萬人民》這樣優(yōu)秀的新聞紀錄片外，優(yōu)秀抗戰(zhàn)故事片有：第一部抗戰(zhàn)故事片《保衛(wèi)我們的土地》（史東山編導），根據(jù)真實事跡拍攝 的《八百壯士》（陽翰笙編劇、應云衛(wèi)導演），宣揚軍民合作抗戰(zhàn)的《好大夫》（史東山編導），號召各民族團結抗戰(zhàn)的《塞上風云》（陽翰笙編劇、應云衛(wèi)導演），反映湖北軍民抗戰(zhàn)的《勝利進行曲》（田漢編劇、史東山導演），揭露日寇在東北滔天罪行的《日本間諜》（陽翰笙編劇、袁叢美導 演）等。這些影片對于動員、鼓舞全國人民投入偉大的抗日戰(zhàn)爭起了很大的作用。
觀止影視 影編導的《艷陽天》等。這些影片，深刻揭露了國民黨反動派的黑暗統(tǒng)治，生動表現(xiàn)了中國 人民為爭取民主自由而進行的斗爭，明顯透露出對光明的未來的追求和向往。
與此同時，人民電影事業(yè)也開始興起和成長起來。
在武漢抗戰(zhàn)時期，根據(jù)地的電影事業(yè)開始了籌建工作。１９３８年秋，以袁牧之為領導的“延安電影團” 正式成立，開創(chuàng)了人民電影事業(yè)新的起點，拍攝了 人民電影的第一部作品、大型紀錄片《延安與八路軍》，揭開了人民電影創(chuàng)作的最新一頁。此后，又攝制了紀錄白求恩生活與戰(zhàn)斗片斷的《白求恩大夫》、紀錄南泥 灣生產的長紀錄片《生產與戰(zhàn)斗結合起來》及一些新聞片。
１９４６年１０月１日，東北電影制片廠在興山正式成立（１９４９年４月遷回長春），由袁牧之任廠長，吳印咸、張新實任副廠長，田方任秘書長，陳波兒 任黨支部書記。這是人民電影事業(yè)第一個具有較完備設備的電影制片基地，它一面攝制大量新聞紀錄片，一面拍攝了美術片《皇帝夢》、《甕中捉鱉》，科教片《預 防鼠疫》，并制作了我國第一部譯制片《普通一兵》，特別是試制了短故事《留下他打老蔣》（林其編導）。這是人民電影事業(yè)向多片種生產發(fā)展的開端。同時“，東影”還組織編寫了長故事片劇本，陸續(xù)投入拍攝，為新中國成立后人民電影的第一批長故事片誕生，作好了準備。
１９４９年４月２０日，北平電影制片廠正式成立（田方任廠長，汪洋任副廠長），到１１月，上海電影制片廠也隨之成立（于伶任廠長，鐘敬之任副廠長，陳白塵任藝委會主任）。這樣，人民電影事業(yè)的基地，形成了三足鼎立的態(tài)勢；大批進步電影工作者，紛紛投入到人民電影事業(yè)中來，解放區(qū)成長壯大起來的人民電影隊伍，與國民黨統(tǒng)治區(qū)堅持斗 爭的進步電影隊伍相結合，完成了抗戰(zhàn)的、進步的電影，向人民電影的過渡，并在思想上、組織上、隊伍上、技術上為新中國社會主義電影的建立和發(fā)展，準備了條 件。
３．社會主義電影發(fā)展階段（１９４９年至１９６６年）
新中國成立后，中國電影進入了一個新的發(fā)展階段。列寧曾經(jīng)說過“：在一切藝術中電影對我們是最重要的”。我們黨深知電影在革命和建設中的重要作用，給予電影事業(yè)以特殊的重視。建國前夕的１９４８年，中共中央在給電影工作的指示中，就對電影作品的思想、藝術提出了明確要求，還對電影劇本的創(chuàng)作，對電影 題材范圍多樣化，作了具體指示。全國解放后，黨和國家對電影事業(yè)更加關懷，在人力、物力、財力上大力加強電影事業(yè)，使中國電影事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。就影片生產來說，１７年生產故事片、藝術片６５０多部，新聞紀錄片、科教片數(shù)千部，美術片１００多部。
就影片放映來說，１９４９年全國約有６００家影院，每年觀眾５千萬人次；１９５６年發(fā)展到２３００個放映單位，１３億人次；１９５９年又擴展到１４５００個放映單位，４１．５億人次。
觀止影視 這個時期，電影創(chuàng)作出現(xiàn)了兩個高潮。
第一個高潮，是解放初期。最突出的特點，就是工農兵走上了銀幕，其中最大的成就表現(xiàn)在戰(zhàn)爭題材的影片上。比如，反映第二次國內革命戰(zhàn)爭的《翠崗紅 旗》、《黨的女兒》和《萬水千山》；反映抗日戰(zhàn)爭的《中華女兒》、《趙一曼》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》?！痘孛裰ш牎?；反映解放戰(zhàn)爭的《鋼鐵戰(zhàn) 士》、《南征北戰(zhàn)》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江偵察記》；反映抗美援朝戰(zhàn)爭的《上甘嶺》、《長空比翼》，此外還有描寫地下斗爭的《母親》、《紅 色的種子》、《永不消逝的電波》、《鐵窗烈火》以及反封建壓迫的《白毛女》等。這些影片，繪制成了一幅絢麗多彩的革命戰(zhàn)爭和人民斗爭的宏偉畫卷，給觀眾留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《鋼鐵戰(zhàn)士》，分別在國際電影節(jié)上榮獲“特別榮譽獎”“和平獎”。
第二個高潮，從５０年代后期到６０年代前半期。其特點是：影片以社會主義建設事業(yè)為主，題材風格更加多樣，思想藝術達到了新的水平，充分反映了時代 精神和時代風貌。如《我們村里的年輕人》、《萬紫千紅總是春》、《笑逐顏開》、《五朵金花》、《李雙雙》等。還有歷史題材片《林則徐》、《宋景詩》、《甲 午風云》；根據(jù)“五四”以來優(yōu)秀文學作品改編的《林家鋪子》、《家》、《早春二月》；描寫知識分子的《青春之歌》；兒童片《小兵張嘎》等，都在觀眾中激起 了強烈反響。
總之，這個時期的中國電影，在為人民服務、為社會主義服務的方向上，跨出了堅實的一步，完成了向社會主義現(xiàn)實主義電影的重大轉折，在不長的歷史時期里，在事業(yè)的規(guī)模上、作品思想藝術成就上、題材風格樣式上，都超過了以往任何歷史時期，為中國電影史寫下了光輝燦爛的篇章。
４，新時期電影創(chuàng)新階段（１９７６年以后）
“文革”十年，電影藝術是文化藝術事業(yè)中受災最深的一個。“ 三突出”的模式“，樣板戲”的獨霸，嚴重阻礙電影事業(yè)的發(fā)展。影片生產量少質差，平均每年只有四五部故事片。個別好的影片，如《海霞》、《創(chuàng)業(yè)》，歷盡千辛萬苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼喚春的到來。
粉碎“ 四人幫”后，我國的社會主義電影事業(yè)，開始復蘇。特別是黨的十一屆三中全會以后，新時期電影事業(yè)出現(xiàn)了勃勃生機。社會主義影壇展現(xiàn)出活躍、繁榮的景象。在 繼承過去優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，又開拓了新路，創(chuàng)作了大量適應新的歷史時期的優(yōu)秀作品。如《小花》、《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的。角落》、《人到中年》、《西安事變》、《牧馬人》、《高山下的花環(huán)》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《黃土地》等，就是新時期的代表作?！都t高粱》等片在國際電影節(jié)上獲獎，標志著我國電影開始沖 出中國，走向世界，也標志著我國現(xiàn)代電影觀念浪潮的興起。
電影解說論文篇七
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電影解說論文篇八
隨著信息技術產業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學生在訓練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡，開展課外教學
網(wǎng)絡共享是信息技術發(fā)展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡資料的數(shù)量倍增，很多教學網(wǎng)站都有很多教學所需的資料，網(wǎng)絡教學平臺也為現(xiàn)代教學提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現(xiàn)代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現(xiàn)代教育教學觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
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電影解說論文篇九
解說詞：12年前的青澀女孩小徐，變成了如今略顯豐滿的老徐，在徐靜蕾看來，當年文慧愛的純真，現(xiàn)在人到中年后的她愛的艱難。或許您會覺得電影版“將愛”中的愛情不在單純，不再美好，不再激情四射，而徐靜蕾認為這才是更加貼近生活的狀態(tài)。文慧成熟了，扮演者徐靜蕾變化更大，當年的她清新可愛。
如今的她淡定穩(wěn)重，12年前的徐靜蕾入行不久有許多夢想，也有不少煩心事，如今，徐靜蕾越活越明白，演電影、當導演、開博客、辦雜志，閑暇的時候養(yǎng)養(yǎng)貓，小日子過得充實又自在。那么徐靜蕾的人生目標到底是什么呢？老徐開開心心的過日子，她還有一個人生計劃，就是將愛情進行到底。
主持人2：好了，接下來我們聚焦由杜琪峰導演的電影《單身男女》和由葉念琛導演的電影《隱婚男女》。由古天樂、吳彥祖和高圓圓主演的《單身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相當?shù)牟诲e。很多觀眾反映，每一次看到片中高圓圓面對來自兩個追求者的浪漫攻勢而無法做出決定時，大家就會替她著急，有人喜歡吳彥祖的溫柔細膩，有人欣賞古天樂的活潑直爽。在這里我們不妨分析一下兩位帥哥各自展開的追愛戰(zhàn)術，電視機前的您也不妨借此機會學習幾招。我們再來說電影《隱婚男女》，同樣是大牌云集，除了劉若英、陳奕迅之外，還有白冰、庾澄慶、秦嵐等諸多明星助陣，無數(shù)的俊男靚女讓這部愛情片充滿了誘惑。當然，“隱婚”這個概念同樣是市場的保證，足夠打動無數(shù)都市男女。下面請看詳細的報道。
《單身男女》30秒處開始到3分06秒 3分30秒 4分20秒
來自內地的程子欣是一名投資分析員，在香港，這個平凡善良的姑娘吸引了兩位男士：金融高管張申然，建筑師方啟宏，一場追愛大戰(zhàn)隨之打響。
程子欣與兩位型男的相識說來話長，在此我們按住不表，只說說兩位男士在一開始采取了哪些攻心戰(zhàn)術。吳彥祖扮演的方啟宏得知程子欣剛剛失戀，他就陪著對方逛街散心，鼓勵她開始新生活，充分展示了自己的溫柔與耐心。
而這邊古天樂扮演的張申然也沒閑著。他所在的寫字樓正好就在程子欣公司的對面，張申然充分利用地勢地形，出奇制勝。
果然，張申然這招隔空傳情打動了姑娘，程子欣為了和他約會，讓方啟宏空等一場。
三年之后，這兩男一女又糾結在一起。為表真心，張申然琢磨著送程子欣一份大禮。
眼看對方動了真格的，方啟宏趕緊發(fā)起更猛烈的攻勢。張申然請程子欣品嘗高檔西餐，方啟宏就親自下廚烹制大餐。
前兩回合，兩位男士充分發(fā)揮優(yōu)勢，一個溫柔細膩，一個活潑直爽，兩大優(yōu)質帥哥另女主角搖擺不定，高圓圓在演戲時都替她著急。
都說當局者迷旁觀者清，讓看完影片的女觀眾來給她支個招吧。
看過電影的觀眾，您有沒有為女主角最終的選擇而喝彩呢？尚未看過影片的觀眾，您不如走進影院，去見識一下兩位帥哥的追愛大作戰(zhàn)?！峨[婚男女》1 當天導演葉念琛，主演陳奕迅，劉若英、庾澄慶、白冰等主創(chuàng)一起亮相，唯獨劉若英的影迷呼聲最高，這讓他十分開心。不過到了電影里，劉若英就沒那么順心了。這回在新片《隱婚男女》中，劉若英扮演的香水公司主管是一位大齡剩女，為擺脫單身生活，她特意在招聘男助理時提出了未婚的要求?？刹怀上?，陳奕迅扮演的已婚男士崔民國卻在好友庾澄慶的推薦下，隱婚，前來應征男助理一職。于是，一場由隱婚而引發(fā)的情感糾葛就此展開。
影片中所有情感糾葛都圍繞隱婚展開，所謂隱婚，就是指已經(jīng)結婚的人，因為種種原因卻不對外公布?；顒赢斕?，眾明星還聊起了自己對隱婚的看法。電影《隱婚男女》中，陳奕迅扮演的崔民國就是這樣一位隱婚人士，整日周旋于女上司與妻子之間的他，最后竟然不能自拔?；顒赢斕?，劉若英和白冰兩人為出一口氣，利用“聞香識女人”的游戲，好好刁難了陳奕迅一回。主持人3：看完了《隱婚男女》，我們再來看電影《不再讓你孤單》，從今天開始影片全線公映，劉燁和舒淇扮演的男女主角相識、相知、相愛、相守，他倆彼此做出承諾：無論前方的路有多難走，我都不再讓你孤單。在今天的“今日上映”版塊里，我們就來了解一下這個美麗的都市愛情故事?！恫辉僮屇愎聠巍? 解說詞：《不再讓你孤單》，導演劉偉強，主演舒淇、劉燁，此外老牌影星黃秋生、“跳水王子”田亮等人都奉上了精彩演出。
香港女孩李佩如來到北京打拼事業(yè)，和片警方鎮(zhèn)東偶然相遇，鎮(zhèn)東淳樸細膩的關愛打動了佩如，經(jīng)歷一番曲折后，她義無反顧地回到愛人身邊。
電影中，劉燁飾演善良忠厚的北京片警方鎮(zhèn)東，無論是對人在異鄉(xiāng)的佩如，還是對患病的弟弟，他都全心全意地付出。當鎮(zhèn)東彈起木吉他、唱起歌，這個溫情的好男人相信會打動很多觀眾。
舒淇扮演的佩如是個身處矛盾中的女孩，她精致妝容賣命工作，但又難掩心中酸楚。方鎮(zhèn)東改變了佩如對生活和愛情的看法，舒淇用精湛演技詮釋了這個外表強干、內心卻極度渴望溫情的角色。
主持人4：最后我們來看由章子怡和郭富城主演的電影《最愛》，在這兩天宣傳的過程中，章子怡總是強調商琴琴是和自己相依為命的一個角色。她還表示，琴琴甚至影響了自己對婚姻和家庭的一些看法。另一方面，男主角郭富城對自己的角色也有獨到理解。更多內容，請大家關注我們下面的獨家專訪。進片《最愛》1 解說詞： 自從扮演了商琴琴和趙得意，章子怡、郭富城不僅結下真摯友誼，而他們這次首度合作也達到了前所未有的默契。郭富城更是坦言兩人不像在演戲，而是在生活。兩位主演這份默契最先來自對角色的認同。片中，得意和琴琴飽受熱病煎熬，他們的愛情道路也非?？部?，沒有親朋的理解與祝福，看不到未來和希望，即便如此，得意和琴琴還是勇敢地追求真愛，攜手走向另一個世界。
人生苦短，在有生之年，章子怡和郭富城有沒有最想實現(xiàn)的愿望，兩位明星給出了各自的答案，這或許能說明男人和女人的不同之處吧。
主持人結尾：好了，今天的節(jié)目就是這樣，感謝您的收看，明天同一時間我們再見！
電影解說論文篇十
近年來，電影解說在中國越來越受到觀眾的歡迎和喜愛。作為一種特殊的藝術表達方式，電影解說不僅可以幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還能夠帶給觀眾不同的觀影體驗。在我多次觀看電影解說的過程中，我深感電影解說的獨特魅力和意義所在，下面我將結合自己的觀影體驗，分享一些關于電影解說的心得體會。
首先，電影解說可以使觀眾更好地理解電影的情節(jié)和人物。有時候電影中的情節(jié)安排復雜難以理解，或者某個角色的言行舉止讓觀眾感到迷惑。而電影解說者的解說，就像是一道風向標，引導著我們找到正確的觀影方向。他們用精準的語言，犀利的觀點，將電影中的關鍵點和核心價值準確呈現(xiàn)給觀眾。在解說的過程中，我常常被解說者的深入剖析和細致分析所打動，覺得自己對于電影理解的更深刻了。
其次，電影解說可以增強觀眾的思考和理解能力。電影解說并不僅僅是在解讀電影情節(jié)，更重要的是對電影主題和意義的深度剖析。當我們跟隨電影解說者的引導，思考電影背后的寓意和思想，我們的思維也在一次次地得到鍛煉和提升。電影解說者的觀點和見解常常給我?guī)韱l(fā)和思考，讓我學會從不同的角度看問題，培養(yǎng)了我的審美能力和思辨能力。
第三，電影解說還能夠豐富觀眾的情感體驗。有時候我們可能會因為電影中的人物命運或者情節(jié)發(fā)展而流淚或者感到興奮，這是因為電影解說者在解說中的情感表達所起的作用。他們用真摯的情感和抒情的語言，將自己對電影的感受傳遞給觀眾，使觀眾能夠更深刻地體會到電影所傳遞的情感和情緒。電影解說者的解說常常像是一把鑰匙，打開了觀眾內心的情感通道，使我們能夠更加真實地感受電影所帶來的情感觸動。
第四，電影解說還能夠拓寬觀眾的文化視野。隨著全球化的發(fā)展，我們可以很容易地接觸到來自不同國家和地區(qū)的電影作品。而對于那些原本語言不通的電影，電影解說者就成了我們了解電影的窗口。通過他們的解說，我們可以了解到電影所展現(xiàn)的不同國家和地區(qū)的文化背景和人文精神。這不僅能夠讓我們的觀影體驗更加豐富多彩，還能夠擴大我們的知識面和眼界。
最后，電影解說還能夠促進觀眾的藝術欣賞和美學能力。電影作為一種受眾廣泛的藝術形式，有著自己獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法。而電影解說者的解說，常常能夠幫助觀眾更好地領略電影的藝術之美。通過對音樂、攝影、剪輯等方面的點評和解讀，電影解說者使我們認識到電影的藝術手法和美學價值。這種藝術欣賞和美學能力的培養(yǎng)對于我們提升審美品味和欣賞其他藝術形式也是非常有幫助的。
綜上所述，電影解說作為一種特殊的藝術表達方式，不僅能夠幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還可以增強觀眾的思考和理解能力，豐富觀眾的情感體驗，拓寬觀眾的文化視野，促進觀眾的藝術欣賞和美學能力。通過電影解說，我學會了用更有深度和廣度的眼光看電影，也對電影這一藝術形式有了更加全面的認識和理解。希望電影解說能夠繼續(xù)發(fā)展，為更多觀眾帶來更豐富多彩的觀影體驗。
電影解說論文篇十一
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產出令人耳目一新的精神文化產品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
電影解說論文篇十二
電影解說是電影放映過程中的一項重要環(huán)節(jié)，它旨在向觀眾提供有關電影背景、角色設定和情節(jié)發(fā)展的相關信息。作為一個電影愛好者，我參與過多次電影解說的工作，從中獲得了許多體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我對電影解說的理解和心得體會。
首先，在電影解說中，語言的運用非常重要。解說員要能夠準確、清晰地表達電影的內容，將觀眾引入電影的世界。我曾經(jīng)參與解說過一部世界文化遺產題材的電影，這部電影的敘事手法獨特，情節(jié)跌宕起伏。在解說中，我使用了形象生動的詞匯，采用了朗朗上口的語言，以便讓觀眾更好地理解并參與到電影情節(jié)中。通過這次解說經(jīng)歷，我意識到語言的運用在電影解說中扮演了非常重要的角色，它不僅要傳達信息，還要營造氛圍，增加觀影樂趣。
其次，一個好的解說員需要在觀眾與電影之間扮演一個橋梁的作用。解說員要觀察觀眾的反應，理解他們對電影的需求，從而能夠提供更好的解說體驗。我曾在解說一部紀錄片時，遇到了一群對該片所展示的社會問題非常關心的觀眾。我專門為這些觀眾準備了相關的資料并解讀了電影中的一些細節(jié)，使他們對電影中的主題有更加深入的理解。通過與觀眾的互動和溝通，我感受到自己在電影解說中的重要性，我可以通過自己的言辭幫助觀眾更好地理解電影。
此外，電影解說還需要激發(fā)觀眾的情感參與。作為解說員，我們需要通過相關的背景知識和具體情節(jié)來引導觀眾產生共鳴。我曾經(jīng)解說過一部描寫父愛的電影，通過展現(xiàn)父親為了保護孩子而奮不顧身的情節(jié)，我向觀眾們傳遞了關于親情、責任和奉獻的信息。在解說過程中，我盡可能地讓觀眾感受到電影中的角色情感，引導他們投入到電影情節(jié)中去。當我看到觀眾在關鍵情節(jié)中流淚或鼓掌時，我深刻體會到了自己作為解說員的價值和意義。
最后，一個好的解說員需要具備對電影藝術的深入理解和分析能力。通過對電影的劇情、鏡頭運用和音樂的鑒賞，解說員能夠提供更多的影片背景和解讀，增加觀眾的觀影樂趣。我曾參與解說一部動作片，其中的打斗場景設計非常精彩，讓人目不轉睛。在解說過程中，我分析了導演的用意和運用的技巧，解釋了每一場戰(zhàn)斗的含義和角色的變化。觀眾在聽到我的解說后，更加懂得欣賞電影中的細節(jié)和導演的創(chuàng)意。
總之，電影解說是一項要求有深入理解和分析能力的工作。通過語言的運用、觀眾的反應、情感的參與以及對電影藝術的理解，解說員能夠給觀眾帶來更好的觀影體驗。在我參與電影解說的過程中，我意識到解說員在電影放映中的重要作用，更深刻地理解了電影藝術的魅力。希望今后能有更多的機會參與電影解說工作，并通過自己的努力將更多觀眾引入電影的精彩世界。
電影解說論文篇十三
電影是當代人們生活中不可或缺的一部分，不僅可以娛樂我們，還能給我們帶來各種感悟和啟示。解說電影一直是電影愛好者們喜歡的一種活動，通過解說電影，觀眾能夠更深入地了解電影的內涵和導演的用心之處。下面我將分享一些我在解說電影中的體會與感悟。
首先，解說電影讓觀眾更容易理解電影的情節(jié)和背景。有些電影的劇情較為復雜或者歷史背景較為陌生，觀眾在觀看時可能會感到困惑。而解說電影，通過詳細的解說和說明，能夠幫助觀眾更好地理解故事的發(fā)展和人物的關系。例如，在一部關于二戰(zhàn)背景的電影中，解說者可以解釋每個國家的角色和歷史背景，使觀眾更好地理解電影的背景，對電影的感受也會更加深入。
其次，解說電影能夠幫助觀眾領略到電影的細節(jié)和藝術之處。有些電影在構圖、音樂、道具等方面都有著精心的呈現(xiàn)，但是觀眾往往可能會錯過其中的細節(jié)。而解說電影則會通過對這些細節(jié)的解釋和分析，使觀眾更加注重觀察和體驗。例如，在一部攝影技巧精湛的電影中，解說者可以解釋攝影師的構圖意圖和用光手法，使觀眾對電影的欣賞程度得到提升。
此外，解說電影還能夠讓觀眾了解導演的創(chuàng)作意圖和背后的故事。很多電影背后都有著導演自己的創(chuàng)作理念和故事靈感，通過解說電影，觀眾可以更加深入地了解導演的思考和表達方式。例如，一部探討家庭關系的電影中，解說者可以解釋導演對于家庭團結和傳統(tǒng)價值觀的思考，使觀眾更容易抓住導演的創(chuàng)作要點，加深對電影的理解和感受。
另外，解說電影也可以促進觀眾的思考和交流。解說電影通常會有一定的講解時間，這段時間觀眾可以更加專注地思考電影所要表達的信息和情感，同時也可以和其他觀眾進行交流和討論。這樣一來，觀眾不僅可以深入體驗電影的情感和內涵，還可以從其他觀眾的角度獲得新的見解和啟發(fā)。這種思考和交流的過程不僅能夠提高觀眾的審美能力和思維能力，還可以加深觀眾之間的交流和理解。
最后，解說電影也可以培養(yǎng)觀眾對電影的欣賞和鑒賞能力。通過解說者的引導和解說，觀眾可以更加細致地觀察和感受電影中的細節(jié)和藝術之處，從而提升自己對電影的欣賞和鑒賞能力。這對于培養(yǎng)觀眾獨立思考的能力和觀察力具有重要意義，也能夠讓觀眾更加熟悉電影語言和技巧，提高對優(yōu)秀電影的辨識度。
總之，解說電影是一種能夠增強觀眾對電影欣賞和理解的方式，通過解說電影，觀眾可以更加深入地了解電影的情節(jié)、背景和藝術之處，并且可以培養(yǎng)觀眾的思考和交流能力，提高對電影的鑒賞能力。希望越來越多的觀眾能夠通過解說電影這一方式，更好地享受電影給我們帶來的樂趣和啟示。
電影解說論文篇十四
其實，作為一款短視頻應用，抖音本身就可以直接拍攝、編輯視頻發(fā)布，里面還有很多特效小表情可以加入使用，做簡易的短視頻綽綽有余。但是想要剪切編輯視頻畫面更優(yōu)化，或者其他更多的操作來提高作品質量，就需要借助其他工具了。
這里以電影解說為例，給大家講講抖音視頻是怎么做的：
第一，定位清晰，主題明確
首先在做一個視頻前，要確定視頻內容的主題，這個主要是根據(jù)我們的賬號定位來，如果你想在平臺內打出自己的一番知名度，必須在選定一個主題后做深做精，垂直化發(fā)展，才能獲得更好的流量扶持。既然這里以電影解說為例，我們的主題就是電影解說。
第二，就是確定好文案。
所有的內容看似很隨意，其實背后都有做過精心的文案策劃的，就是寫腳本，比如敲定情節(jié)畫面，電影剪輯更是如此，需要我們提前獲悉電影的整體劇情，然后根據(jù)情節(jié)發(fā)展，避重就輕，將一些重要的劇情或高潮部分重點描述，還要對一些重點情節(jié)帶上自己的見解，可以是調侃型的，也可以是哲理性的。不建議臨場發(fā)揮，因為這樣出現(xiàn)的失誤率會比較高，而且臨場剪輯邏輯也會混亂；效率也會非常低。
如果自己沒有這方面的經(jīng)驗，可以參考下同類型創(chuàng)作人的作品，他們是如何做的，然后根據(jù)自己的理解再下筆創(chuàng)作；或者看一些提供解說詞文案的網(wǎng)站或公號，比如@電影解說詞庫 公眾號等。這里都提供了電影解說文案，可以直接拿來創(chuàng)作，當然，自己稍作修改，加入自己的見解會更加好。
第三，使用配音工具或自己錄音
既然是解說，肯定都是有聲音的。這里聲音可以自己選擇錄音，或者找ai配音。我們可以看到有些自媒體人用的都是比較個性的自己的聲音，如果你對自己的聲音也充滿信心，也可以自己配音。
如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具進行配音，這類工具目前網(wǎng)上比較多，搜索一下就能找到。這里推薦牛片配音，里面包含了上百種智能主播，場景覆蓋廣，而且針對電影解說有專門的配音模板。注冊就送2萬字額度，不夠可以使用積分兌換，完全可以免費使用。
有什么好用的在線配音工具？不想自己配音，如何快速制作短視頻
第四，下載原片素材
電影解說的原片當然是電影本身了，這種素材下載網(wǎng)站很多，隨便搜電影下載之類的關鍵詞就能搜出很多電影下載網(wǎng)站，這里推薦自己常用的一個下載網(wǎng)站：電影天堂?；旧纤须娪岸寄芩阉鞯剑缓笙螺d就可以了。
第五，使用剪輯軟件
現(xiàn)在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我們的剪輯軟件進行剪輯創(chuàng)作了，這里剪輯軟件比較多，但是，對于抖音生態(tài)來說，使用他們自產的剪映就非常方便，剪輯完之后還可以一鍵發(fā)布。
而且，剪輯軟件對于自媒體新手來說，簡單易上手，操作也很方便。這里我們就以剪映為參考制作，首先導入電影原片，然后導入我們配好的配音，然后對著解說詞，裁剪電影畫面，對一些精彩畫面可以多裁一些時間，用來烘托氣氛。只要把解說詞和畫面一一對應，就可以剪輯完一部作品。剪輯完成后我們再選擇導出即可。
第六，添加字幕和背景樂
這個步驟也同時在剪映中完成，我們只需將剪輯好的成片再次導入到剪輯軟件中，然后使用它自帶的字幕識別功能，就能在線生成字幕，還可以設置字幕的樣式。
背景樂可以在軟件中挑選合適的背景樂，也可以自己上傳喜歡的背景樂。然后再導出一遍即可。
ps:背景樂一定要在后一步去加入，因為音樂會導致字幕識別不準確。
第七，發(fā)布視頻
剪映導出完成后，可以在短視頻平臺一鍵發(fā)布，省去再導出上傳的操作，當然也可以將視頻發(fā)布到其他的短視頻平臺，發(fā)布的時候巧妙運用標題設計，話題，封面圖，來提高視頻的曝光率。
這基本就是一個抖音電影解說視頻的制作流程，可以看出做一個精品類視頻還是需要下較大功夫的。其他類型的視頻也一樣，大家在做短視頻的時候，一定要記住定位清晰，預做文案，做起視頻來才能事半功倍。
電影解說論文篇十五
電影是一種特殊的藝術形式，它通過圖像、聲音和劇情表達導演對世界的觀察和思考。作為觀眾，我們坐在電影院的椅子上，被各種故事情節(jié)所吸引，體驗著不同的情緒和感受。而作為解說員，我們有幸能夠站在另一個角度，為觀眾解讀電影，分享我們的心得體會。以下就是我對解說電影的心得體會，以及我所認為的解說員應該具備的素質。
首先，作為一名解說員，我們需要對電影有著深入的研究和豐富的知識儲備。只有對電影的導演、演員、劇情等方面有著較為全面的了解，我們才能夠準確地解讀電影內容，將導演的意圖和情感傳遞給觀眾。在準備解說稿時，我們需要進行大量的背景研究和學習，了解電影所處的時代背景、影片拍攝的背景故事等。只有通過深入的了解，我們才能真正將影片的精髓傳遞給觀眾。
其次，作為解說員，我們需要具備良好的語言表達能力和語速控制能力。在解說電影時，我們需要用恰當?shù)恼Z言將電影的故事情節(jié)、角色心理等表達出來，更好地引導觀眾進入電影的世界。同時，我們還需要掌握語速的控制，根據(jù)電影的氛圍和節(jié)奏上下調整解說的語速，以保持觀眾的注意力和興趣。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確選擇詞匯，嫻熟地運用修辭手法，使得觀眾能夠更好地理解電影的內涵和情感。
第三，作為解說員，我們需要具備敏銳的觀察力和分析能力。觀察是解讀電影的重要環(huán)節(jié)，我們需要仔細觀察電影中的細節(jié)，包括攝影角度、色調、服裝道具等，挖掘和解讀這些細節(jié)背后的意義。同時，我們還需要對電影的情節(jié)進行分析，并運用自己的知識和經(jīng)驗對電影進行解讀。這種觀察力和分析能力的培養(yǎng)需要長期的積累和經(jīng)驗的沉淀，只有通過大量的觀影和學習，我們才能夠提高自己的解電影的能力。
第四，作為解說員，我們需要具備一定的情感表達能力。電影是一門情感藝術，通過表演和音樂等手段將人物的情感和觀眾的情感進行交流和碰撞。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確地傳達電影中人物的情感和導演的情感，引起觀眾的共鳴，并通過我們的解說將這種情感進一步傳遞給觀眾。情感表達需要真實自然，不過分煽情，既要充滿感染力，又要避免過分煽動觀眾的情緒。
最后，作為一名解說員，我們需要注重自我反思和不斷提高。每次解說電影后，我們都應該對自己的表現(xiàn)進行反思和總結。我們可以回放自己的解說稿，重新審視自己的解說技巧和表達能力，尋找不足之處并加以改進。此外，我們還可以多與其他解說員進行交流和學習，分享彼此的心得體會，不斷地吸取他人的優(yōu)點，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。
總之，解說電影是一個非常有挑戰(zhàn)和意義的任務。作為一名優(yōu)秀的解說員，我們需要擁有豐富的電影知識，良好的語言表達能力，敏銳的觀察力和分析能力，以及情感表達能力和自我反思意識。只有不斷努力提升自己，才能更好地為觀眾解讀電影，傳遞導演的意圖，啟發(fā)觀眾的思考，為電影藝術增添更多的魅力。
電影解說論文篇十六
電影解說是一種介紹電影的藝術形式，在電影展映、影院觀影、教學等領域廣泛運用。電影解說旨在為觀眾提供更深入的電影解讀和欣賞體驗，是電影文化的重要組成部分。本文將主要談論電影解說的第八章，針對自己的觀影體驗和感受進行交流和總結。
第二段：展示電影解說第八章的要點
電影解說第八章主題為“言語和表情的矛盾”，要點是影片中人物的話語和表情之間的矛盾和重疊關系。會有哪些場景中有這種矛盾，對于影片人物角色的解讀有怎樣的影響？電影解說的講者通過分析片段，結合人物的情感和行為，為觀眾提供了更深的解讀和審視，讓觀眾深入到影片內心世界。
第三段：影片場景分析
在電影解說的第八章中，針對影片《海角七號》中的一個場景進行了分析。該場景是男主角許愿時，女主角阿妹跑來找他，在海邊分享小雨的滋潤感受。在這場戲中，男女兩人說了許多話，但是他們的眼神和表情卻更能體現(xiàn)他們內心的矛盾和情感。男主角許愿時表現(xiàn)出沉思和悲傷，女主角阿妹卻看不懂他的表情，以為他是在高興，因為他的愿望是“想變得快樂起來”。
第四段：我的感受與啟示
在這場戲中，我也深深地感受到了兩個人之間言語和表情的矛盾。即便是對于最親密的人，有時候也很難理解他們的情緒和內心所想。電影解說讓我更好地理解這種內在的矛盾，從而更好地理解影片人物。我們不僅需要聽別人說的話，還要仔細觀察他們的面部表情、眼神等，才能更好地理解他們的內心感受和情感，避免產生誤解。
第五段：總結
電影解說第八章是一次很有意義和收獲的體驗。通過識別人物的心理狀態(tài)和表情的矛盾，我們不僅可以更好地理解電影中的角色，還可以更好地了解人類。我們可以在我們自己的生活中運用這種思考方式，不只是面對別人的情緒表達，還可以更好地理解自己的內心世界，并通過更深入的觀察和分析，更好地認識自己的情感和感受。電影解說使我們可以更好地了解電影文化，也可以應用到我們的生活中。
電影解說論文篇十七
電影是一種藝術形式，通過影像、音樂和劇情的融合，向觀眾傳達情感和思想。解說電影則是一種借助解說詞的輔助手段，讓觀眾更好地理解電影的內涵和意義。在觀看解說電影的過程中，我深刻體會到了電影的魅力和解說的重要性。下面將從觀影體驗、解說效果、觀影效果、文化交流和技術發(fā)展等五個方面來展開論述。
首先，觀看解說電影給我?guī)砹伺c普通觀影不同的體驗。作為一個電影愛好者，我經(jīng)常參觀電影院觀看最新上映的影片，并盡量通過畫面和音樂去理解劇情。然而，在解說電影中，解說詞的加入為觀眾提供了更豐富的信息和細節(jié)，讓我更加深入地了解了電影的主題和導演的意圖。解說的語言優(yōu)美，字里行間透露出深刻的思考和體會，讓我倍感震撼和思考。觀看解說電影是一次思維的盛宴，讓我與電影親密接觸，抓住了電影的靈魂。
其次，解說在電影中的應用可以有效地提高觀影效果。在一些具有較高文化底蘊的電影中，有些情節(jié)或細節(jié)可能會讓觀眾產生誤解或不理解。這時，解說的妙用就能夠在短時間內為觀眾補充相關的知識，把握電影的核心。解說的語言簡潔明了，突出重點，幫助觀眾更好地理解電影的主題和內涵。在解說中，解說員的聲音溫柔而有力，以富有感染力的表達方式將電影與觀眾緊密地聯(lián)系在一起。解說的出色應用進一步提高了電影的觀賞性和理解性，讓觀眾更加深入地欣賞電影的藝術魅力。
解說電影的出現(xiàn)不僅在觀影效果方面發(fā)揮了重要的作用，也促進了文化交流和多元化的發(fā)展。在國際電影節(jié)上，解說電影成為展示各國文化和藝術形式的重要媒介。通過對電影的解說，觀眾可以更好地了解不同文化和歷史背景下的電影藝術，感受到不同地域和國家的文化魅力。解說的語言通俗易懂，蘊含著豐富的文化內涵，讓觀眾在欣賞電影的同時，也得以拓寬視野，增加知識面。解說電影的推廣和普及使得世界各國之間的文化交流更加通暢，促進了電影藝術的多樣性與發(fā)展。
最后，隨著科技的發(fā)展，解說電影的技術也得到了極大的提升。過去，電影解說需要由解說員現(xiàn)場進行，而現(xiàn)在，隨著數(shù)字技術的應用，解說電影已經(jīng)實現(xiàn)了數(shù)字化、網(wǎng)絡化。觀眾可以在網(wǎng)絡上隨時隨地觀看解說電影，無需受到時間和空間的限制。而且，數(shù)字技術也帶來了更好的音效、畫面和特效，進一步增強了觀眾的觀影體驗。尤其是虛擬現(xiàn)實技術的應用，讓觀眾置身于電影中，感受電影情節(jié)的刺激與震撼。技術的進步不僅改變了觀眾的觀影方式，也為解說電影開辟了更加廣闊的發(fā)展空間。
綜上所述，解說電影作為電影藝術的重要組成部分，為觀眾提供了更深入的電影體驗和理解。通過解說的語言，觀眾不僅能夠更好地了解電影的內涵和主題，還能夠拓寬自己的視野，增加對不同文化的認知。同時，隨著科技的不斷發(fā)展，解說電影也得到了進一步的推廣和發(fā)展。相信在不久的將來，解說電影將帶領觀眾進入一個更加豐富多彩的電影世界。
電影解說論文篇十八
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關武術的諸多細節(jié)也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎上深化了沈王爺?shù)膬仍谛愿?。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
俄國學者、結構主義敘事學的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的。“我對一個感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
電影解說論文篇十九
第一段：引言（200字）
電影是一種娛樂藝術，通過視覺和聲音的藝術結合，能夠帶給觀眾豐富的感官體驗。而電影解說正是在電影放映中為觀眾提供背景知識、角色解讀以及情節(jié)發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。在過去的一段時間里，我有幸擔任了電影解說員的角色，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對電影解說的心得體會。
第二段：了解背景知識（200字）
作為一名電影解說員，了解電影的背景知識是十分重要的。只有了解了電影的時代背景、導演的創(chuàng)作理念以及主角的身世背景，才能真正理解電影的內涵和深意。例如，在解說一部以第二次世界大戰(zhàn)為背景的電影時，我會先向觀眾介紹二戰(zhàn)的起因和經(jīng)過，以及影片中所展現(xiàn)的歷史事件的真實性。這樣，觀眾才能更好地理解電影中角色的行為動機和情感變化。
第三段：角色解讀（200字）
電影解說的另一個重要環(huán)節(jié)是對角色的解讀。通過解說，我可以向觀眾傳達角色的內心世界、情感沖突以及成長過程。在解說一部關于親情的電影時，我會盡可能地描繪出主角與家人之間的關系，以及主角在面臨困境時的心理變化。通過深入解讀角色，觀眾能夠更加投入電影的情感世界中，與角色共同成長、共同悲喜。
第四段：情節(jié)發(fā)展（200字）
電影解說還要關注情節(jié)的發(fā)展。通過解說，我可以幫助觀眾把握電影情節(jié)的脈絡，理解各個場景之間的關聯(lián)和推動力。在解說一部懸疑電影時，我會著重介紹每個關鍵場景的情節(jié)線索，引導觀眾思考、猜測，并享受解謎的過程。通過解說情節(jié)發(fā)展，觀眾能夠更好地理解電影的情節(jié)結構，增加對故事的參與感。
第五段：感受與啟示（200字）
通過電影解說的角色，我深刻體會到了電影的魅力和影響力。電影不僅能夠喚起觀眾的情感共鳴，還能夠傳遞積極的社會價值觀和人生哲理。通過解說，我能夠與觀眾一起感受電影的情感沖擊和思考電影帶給我們的意義。作為一名電影解說員，我更加深入地了解了電影背后的故事和意義，同時也努力通過解說，激發(fā)觀眾對電影的熱愛，引導他們積極思考和審視電影所傳達的信息。
總結（100字）
擔任電影解說員是一次充滿挑戰(zhàn)和成長的經(jīng)歷。通過了解背景知識，解讀角色，分析情節(jié)發(fā)展，我加深了對電影藝術的理解和欣賞。同時，我也深感電影的魅力和影響力，電影不僅僅是一種娛樂形式，更是一種表達文化和價值觀的藝術形式。通過電影解說的角色，我希望能夠為觀眾帶去更多的觀影樂趣，同時引導他們思考和感悟電影所傳達的深層意義。
電影解說論文篇一
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰(zhàn)斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節(jié)。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為t－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設計了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創(chuàng)作與質樸的音樂風格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
電影解說論文篇二
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術突飛猛進地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內容反應一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風俗習慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等?？赐昝恳徊侩娪?，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術有了更進一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴，她，選擇了結束自己的生命，anmei也學會了怎樣才能變得更加堅強。
可以說《喜福會》是反映當時社會女性的聲音，她們強烈要求著自己的尊嚴、權利、地位、利益、平等、獨立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進程中，女性的權利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當時社會對女性利益、權利的改變，但是它向人們揭示了當時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認同。當然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結果的產生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關注女性的社會問題，而《藍色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅動造就了當時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子?！彼坏芊从成?，還能教育引導人們，我想這正是它的意義所在。
電影解說論文篇三
前言：
微電影營銷，一種新媒體網(wǎng)絡化的營銷手段。它的產生與發(fā)展是時代的產物，也是人類智慧的結晶。作為新興的產業(yè)模式，它的經(jīng)營模式仍然處于市場探索階段。目前，廣告客戶定制幾乎成為了微電影的主流制作模式。
1微電影營銷模式研究問題的提出
1.1微電影營銷模式研究的背景與原因
將微電影以商業(yè)定制的模式加以應用，其實質上就相當于加長版的廣告，然而這些增加的`長度不僅僅體現(xiàn)在時間上。由于新媒體具有其特殊性，傳統(tǒng)媒介播放的廣告內容和表現(xiàn)形式都不可能直接平移進微電影中。為了吸引基數(shù)龐大且口味與眾不同的新媒體受眾，微電影也需要做足功課，精益求精，其商業(yè)價值和營銷模式還有待于進一步挖掘，從形式到內容都需要進一步依托媒體特性和受眾需求進行創(chuàng)新，也需要更多的線上線下活動來來與其配合。
1.2微電影營銷模式
1.2.1微電影專業(yè)分銷平臺
以互聯(lián)網(wǎng)為基礎的微電影專業(yè)平臺;專業(yè)的微電影分享、交流。代表企業(yè)：微影網(wǎng)、愛奇魚
1.2.2微電影終端發(fā)行服務提供
1.2.3微電影產業(yè)規(guī)?；放贫ㄖ?BR> 致力于鼓勵更多的優(yōu)秀微電影劇本創(chuàng)作，華影盛視計劃依托盛大集團的文化平臺，將旗下暢銷網(wǎng)絡微小說拍成電影，同時邀請網(wǎng)絡小說作家稱為“微劇本編劇”，有效融合文字和影視各自的優(yōu)勢資源。
1.2.4影視娛樂化經(jīng)營模式
一方面組建微電影創(chuàng)作和制作團隊，自資拍攝微電影;另一方面，通過購買版權形式或ugc(網(wǎng)友自制上傳)形式擴大市場規(guī)模。依靠原有的業(yè)務優(yōu)勢，網(wǎng)絡視屏供應、微博分享，對微電影進行船舶和分享，提升了自身品牌價值和用戶凝聚力，獲取獨家的廣告合作資源，保證網(wǎng)站營收。
2分析問題
2.1微電影
2.1.1微電影的產生原因
2.1.1.1微電影是web3.0的必然產物
2.1.1.2影視技術的更新和普及是微電影產生的直接驅動力
2.1.1.3“碎片化”信息接收方式的形成
2.1.2微電影迅速發(fā)展的原因
2.1.2.1傳播媒介上
2.1.2.2商業(yè)價值上
2.1.2.3制作技術上
2.1.2.4社會形態(tài)上
2.1.3微電影的傳播優(yōu)勢
2.1.3.1更具親和力的情感式娛樂體驗
2.1.3.2更強的互動性集群式擴散
2.1.3.3更精準的營銷
2.1.3.4更多樣性的傳播渠道
2.1.3.5更低成本建立巨大的影響效應
2.1.3.6更能與品牌/產品理念有機結合產生商業(yè)效應
2.2微電影營銷
2.2.1微電影營銷方式的特征
2.2.1.1宣傳軟性化
2.2.1.2成本低廉化
2.2.1.3傳播便捷化
2.2.1.4廣告電影化
2.2.2商業(yè)制定微電影營銷的思路
2.2.3商業(yè)制定微電影營銷的創(chuàng)新手段
2.2..3微電影營銷成功實例
2.3微電影的經(jīng)營模式
2.3.1微電影的經(jīng)營模式的現(xiàn)狀
2.3.2主要微電影經(jīng)營模式
3解決問題
3.1市場分析
3.1.1微電影市場現(xiàn)狀分析
3.1.2微電影如何盈利分析
3.1.3微電影營銷運營權限分析
3.2微電影營銷模式拓展、創(chuàng)新
3.2.1微電影營銷盈利新途徑
3.2.2微電影營銷模式新拓展
結束語：
微電影營銷，完全可以讓企業(yè)，花幾萬達到幾十萬、幾百萬、甚至幾千萬的廣告效果。在如今廣告滿天飛的網(wǎng)絡環(huán)境中，僅僅一篇廣告視頻、一段宣傳文字已經(jīng)遠遠不能吸引網(wǎng)民的注意，唯有以獨到的創(chuàng)意展現(xiàn)內容的新奇，才能夠吸引受眾的眼球，讓其駐足圍觀。如今，越來越多的微電影頻頻跳入網(wǎng)民視線，并成功演變?yōu)楸娋W(wǎng)民樂于互動的話題，對微電影的營銷模式也有了進一步的要求。
電影解說論文篇四
一、美術藝術在電影中的應用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術作品。藝術在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術沒有波瀾的藝術，電影的主題表達不充分，這部電影是沒有意義的，因為它是不能夠使觀眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導演的電影中藝術的應用是非常認真的。應用美術適當?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч哪撤N意義上說，一部成功的電影，藝術作品的質量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進步與發(fā)展，膜技術越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術中，應用的三個因素分別是：結構、線條、色彩。它們在電影藝術代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應用
藝術是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨特的風格，具有較強的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術設計的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實際上是藝術家在藝術處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應用
電影中色彩元素的應用程序是一個藝術不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達。因此，彩色膠片的應用具有重要的意義。
（三）光的應用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術創(chuàng)作所需要的畫面影調色調，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術家們，對光源的調整、創(chuàng)造、電影意境，通常可以發(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術效果。
二、美術對電影的作用
今天的電影，是利用先進的電子技術、機械技術，并整合各種藝術技巧而形成的藝術作品。每一位電影藝術家都是藝術創(chuàng)作設計及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術是分不開的，電影是藝術的基礎，藝術卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術是電影的基礎
電影是構建獨特具有豐富的藝術表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術形式的感覺。它是藝術發(fā)展到一定程度的衍生產品。
（二）藝術是電影藝術形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術得以產生深厚影響的基礎。如果沒有藝術加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術風格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術形象，都是美術藝術手段創(chuàng)造的結果。
（三）藝術留住美麗的電影風格
電影作為一種藝術形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實主義的`藝術手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術在電影中的質變
美術藝術融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實踐中人們不斷進行著摸索探究。那么讓藝術變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機和編輯。藝術大師尤特凱維奇曾談過某人利用達芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實驗。實驗中，實驗者把畫面分割成n個鏡頭，當實驗者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質。他還談到了自己的一些設想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運用整個豐富的電影技術，結果就能不僅產生理想的復制品，同時還能產生出以獨特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨創(chuàng)性的影片?！边@段話實際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實體，轉為二維空間實體投影，使它具有了電影的新品質。通過電影的技術手段，這些轉化的二維實體投影失去了一般意義上的美術藝術形態(tài)，成為電影這一藝術形態(tài)；同時，由獨立的藝術手段而成為電影的藝術手段之一；不可忽視的是其由空間藝術變?yōu)闀r空藝術；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產品變?yōu)橄仁蔷哂袑嵱眯缘奈镔|產品形態(tài)，再轉化為精神產品；由二維或三維造型實體經(jīng)過攝影機轉換為實體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實用性和具有多學科交匯的邊緣性。上述的種種品質，使得電影美術成為電影的獨特元素，并具有它自己的藝術方法。
四、結束語
電影與美術二者不可分割，美術以其獨特的藝術表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
電影解說論文篇五
1、選題的目的：
托尼莫里森是當代美國最偉大的小說家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說，這部小說在1987年一經(jīng)問世就轟動了整個美國文學文壇,并在1988年獲得美國普利策文學獎和肯尼迪獎。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學獎,成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國作家。這部作品之所以具有如此強大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過程當中對于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法的運用。在小說中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個魔幻與現(xiàn)實相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過這部作品的魔幻現(xiàn)實主義手法的研究，我們可以從一個全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會其中的藝術魅力，領略作品深刻的思想內涵。
2.2現(xiàn)實意義：通過研究小說，來展現(xiàn)美國社會中的種族歧視現(xiàn)象，使國內讀者更加了解美國的黑人現(xiàn)狀。
3、國內外研究概況：
在國內，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學藝術，運用魔幻現(xiàn)實主義的寫作手法，塑造了一系列個性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨特的后現(xiàn)代敘事風格。這些魔幻現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時，更利于讀者理解主題。
而在國外，評論界對于《寵兒》的評論角度各有側重。較為多見的評論者把他們的目光放在對這部作品歷史價值的關注上,不少評論家認為《寵兒》再現(xiàn)了美國的歷史，琳達·克魯霍茲說:“莫里森通過美籍非洲奴隸的行為與意識，而非通過占主導地位的白人社會的角度來塑造歷史。”克魯霍茲還指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說人物內心創(chuàng)傷得治愈的過程，而且也為讀者和作者完成這一過程。她認為《寵兒》實際代表著已被遺忘的、過去的精神，這個精神“必須得到深愛，即使它既不可愛，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來看這部小說，甚至把《寵兒》當作一部關于鬧鬼的故事來讀。凱羅·e·史穆德說:“盡管這部小說在敘述上打破常規(guī)，因而對其進行的評論無法有一個整齊劃一的結論，但它在敘述結構上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅趕而告了結?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究內容和研究方法、步驟及進度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強大的震撼力和吸引力，是因為作者將小說植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學流派的精髓，又運用了拉美的魔幻現(xiàn)實主義手法，形成了其獨特的`藝術風格。通過對魔幻現(xiàn)實主義的運用，莫里森在小說中充分將神奇與現(xiàn)實巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強烈的魔幻式美學震撼效果，并深化了作品對現(xiàn)實的反映。《寵兒》已躋身于魔幻現(xiàn)實主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說家。
2、研究內容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對這部經(jīng)典文學進行解讀，重點在于討論莫里森在《寵兒》中運用的獨特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實主義手法。并以此為分析重點，追溯黑人歷史，重述事實真相，追蹤小說主人公追求心靈重構的精神之旅，探索美國黑人的未來之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開題—初稿—修改—定稿
5、進度安排：
年9月至11月選題，調研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準備答辯
三、本課題的重點、難點，預期結果和成果形式
1、本課題的重點：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實主義的三種主要應用：時空交錯的敘事方式；神話原型和民間傳說的采用；象征主義的廣泛應用。分析魔幻現(xiàn)實主義對表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對黑人經(jīng)歷的訴說和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實主義用于《寵兒》的原因。主要有三個原因：生活經(jīng)歷；歷史社會以及文化原因；黑人文化。
3、預期結果：做到分析到位，表達清楚作者使用魔幻現(xiàn)實主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說推到這一高度。
4、成果形式：論文
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電影解說論文篇六
中國電影發(fā)展階段
１．萌芽和嘗試階段（１８９６年至１９３１年）
中國電影事業(yè)，是從輸入和放映西方電影起步的。１８９６年（清光緒二十二年），也就是電影在世界上正式誕生的第二年，隨著帝國主義軍事、經(jīng)濟、政 治、文化的侵略，西方電影也輸入了中國。這年的８月１１日，上海徐園內的“又一村”，放映了“西洋影戲”，揭開了中國電影放映的序幕。此后幾年，放映西方 影片，從上海到北京，逐漸遍及大江南北，深入內地。這種情況，盡管是帝國主義商品輸出和文化侵略的產物，但畢竟給中國人民帶來了一種新的娛樂形式，激發(fā)了 中國知識分子攝制“中國影片”的愿望。
１９０５年秋天，北京琉璃廠豐泰照相館，試拍了中國第一部影片。影片拍攝的是著名京劇老生譚鑫培主演的《定軍山》。影片雖然只是幾個片斷。長度只有三本，但當年６０歲的譚鑫培，以其精湛的表演和飾演黃忠的英雄氣概，使影片的試拍獲得了成功。
１９１３年，鄭正秋和張石川編導了影片《難夫難妻》。此片雖為短故事片，卻是我國拍攝故事影片的開端。從影片內容來說，也接觸了社會現(xiàn)實生活，通過 一對青年男女在封建買辦婚姻制度下的不幸，表現(xiàn)了一定的資產階級民主主義思想和民族意識。此后，張石川又導演了影片《黑籍冤魂》，通過一個封建大家庭因吸 食鴉片而家破人亡的悲劇，反映了當時鴉片流毒的災難。這時，中國也拍攝了一些新聞短片，較有意義的是反映辛亥革命的《武漢戰(zhàn)爭》和二次革命的《上海戰(zhàn) 爭》。
有聲電影產生以后，很快傳到了中國。１９３０年明星影片公司試制了中國第一部蠟盤發(fā)音有聲故事片《歌女紅牡丹》。轉年，華光片上有聲電影公司攝制了 故事影片《雨過天晴》，天一公司攝制了故事影片《《歌場春色》等，片上發(fā)音的試制獲得了成功。盡管在這些影片的攝制中，借助了法國、美國和日本的技術力量和技術設備，但畢竟宣告 了中國有聲影片的誕生。
２．進步電影的艱難成長階段（１９３１年至１９４９年）
觀止影視 建為內容的題材廣泛、風格多樣的影片，使中國電影的面貌為之一新，揭開了中國電影發(fā)展史上光輝的一 頁。
反映農村階級斗爭的代表作有，夏衍的第一部電影劇作《狂》（程步高導流 演），陽翰笙進入電影界的第一部作品《鐵板紅淚錄》（洪深導演）。描寫工人階級斗爭生活和覺悟成長的代表作有：洪深改編的《香草美人》（陳鏗然導演），沈 西苓編導的第一部電影《女性的吶喊》。暴露３０年代的中國都市生活、揭示當時都市中尖銳階級矛盾和階級對立的代表作有：夏衍的《上海二十四小時》（沈西苓 導演），蔡楚生編導的《都會的早晨》。表現(xiàn)抗日反帝斗爭的代表作有：蔡楚生編導的《共赴國難》，田漢自編自導的《民族生存》，陽翰笙的《中國海的怒潮》（岳楓導演）等。另外，還有以婦女為題材的影片《三個摩登女性》（田漢編劇，卜萬蒼導演），《姊妹花》（鄭正秋編導），《時代的兒女》（夏衍、鄭伯奇、阿英 編劇，李萍倩導演），以及把新文學名著搬上銀幕的《春蠶》（夏衍編劇，程步高導演）。
當然，電影由脫離現(xiàn)實到反映現(xiàn)實的轉變，并不是一帆風順的。進步的、民主的、革命的電影運動的輝煌成果，嚇壞了帝國主義和國民黨反動派，他們采取恫 嚇、嚴查、止映、禁拍，甚至利用搗毀進步影片公司等卑鄙手段，對革命電影文化進行圍剿、鎮(zhèn)壓、迫害和扼殺，使之陷入了異常困難的境地。
但是，革命的、進步的電影工作者，沒有被嚇倒，被征服，被扼住，在黨的地下組織領導下，堅持了“在泥濘中作戰(zhàn)，在荊棘里潛行”，繼續(xù)創(chuàng)作反帝反封建和暴露社會黑暗的優(yōu)秀影片，開始為中國電影的現(xiàn)實主義道路奠定了基礎?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，在中國共產黨抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線政策鼓舞下，愛國的、進步的電影工作者，創(chuàng)作了大量的以抗戰(zhàn)為題材的影片，形成了抗戰(zhàn)電影運動。除了 《八路軍平型關大捷》、《四萬萬人民》這樣優(yōu)秀的新聞紀錄片外，優(yōu)秀抗戰(zhàn)故事片有：第一部抗戰(zhàn)故事片《保衛(wèi)我們的土地》（史東山編導），根據(jù)真實事跡拍攝 的《八百壯士》（陽翰笙編劇、應云衛(wèi)導演），宣揚軍民合作抗戰(zhàn)的《好大夫》（史東山編導），號召各民族團結抗戰(zhàn)的《塞上風云》（陽翰笙編劇、應云衛(wèi)導演），反映湖北軍民抗戰(zhàn)的《勝利進行曲》（田漢編劇、史東山導演），揭露日寇在東北滔天罪行的《日本間諜》（陽翰笙編劇、袁叢美導 演）等。這些影片對于動員、鼓舞全國人民投入偉大的抗日戰(zhàn)爭起了很大的作用。
觀止影視 影編導的《艷陽天》等。這些影片，深刻揭露了國民黨反動派的黑暗統(tǒng)治，生動表現(xiàn)了中國 人民為爭取民主自由而進行的斗爭，明顯透露出對光明的未來的追求和向往。
與此同時，人民電影事業(yè)也開始興起和成長起來。
在武漢抗戰(zhàn)時期，根據(jù)地的電影事業(yè)開始了籌建工作。１９３８年秋，以袁牧之為領導的“延安電影團” 正式成立，開創(chuàng)了人民電影事業(yè)新的起點，拍攝了 人民電影的第一部作品、大型紀錄片《延安與八路軍》，揭開了人民電影創(chuàng)作的最新一頁。此后，又攝制了紀錄白求恩生活與戰(zhàn)斗片斷的《白求恩大夫》、紀錄南泥 灣生產的長紀錄片《生產與戰(zhàn)斗結合起來》及一些新聞片。
１９４６年１０月１日，東北電影制片廠在興山正式成立（１９４９年４月遷回長春），由袁牧之任廠長，吳印咸、張新實任副廠長，田方任秘書長，陳波兒 任黨支部書記。這是人民電影事業(yè)第一個具有較完備設備的電影制片基地，它一面攝制大量新聞紀錄片，一面拍攝了美術片《皇帝夢》、《甕中捉鱉》，科教片《預 防鼠疫》，并制作了我國第一部譯制片《普通一兵》，特別是試制了短故事《留下他打老蔣》（林其編導）。這是人民電影事業(yè)向多片種生產發(fā)展的開端。同時“，東影”還組織編寫了長故事片劇本，陸續(xù)投入拍攝，為新中國成立后人民電影的第一批長故事片誕生，作好了準備。
１９４９年４月２０日，北平電影制片廠正式成立（田方任廠長，汪洋任副廠長），到１１月，上海電影制片廠也隨之成立（于伶任廠長，鐘敬之任副廠長，陳白塵任藝委會主任）。這樣，人民電影事業(yè)的基地，形成了三足鼎立的態(tài)勢；大批進步電影工作者，紛紛投入到人民電影事業(yè)中來，解放區(qū)成長壯大起來的人民電影隊伍，與國民黨統(tǒng)治區(qū)堅持斗 爭的進步電影隊伍相結合，完成了抗戰(zhàn)的、進步的電影，向人民電影的過渡，并在思想上、組織上、隊伍上、技術上為新中國社會主義電影的建立和發(fā)展，準備了條 件。
３．社會主義電影發(fā)展階段（１９４９年至１９６６年）
新中國成立后，中國電影進入了一個新的發(fā)展階段。列寧曾經(jīng)說過“：在一切藝術中電影對我們是最重要的”。我們黨深知電影在革命和建設中的重要作用，給予電影事業(yè)以特殊的重視。建國前夕的１９４８年，中共中央在給電影工作的指示中，就對電影作品的思想、藝術提出了明確要求，還對電影劇本的創(chuàng)作，對電影 題材范圍多樣化，作了具體指示。全國解放后，黨和國家對電影事業(yè)更加關懷，在人力、物力、財力上大力加強電影事業(yè)，使中國電影事業(yè)得到了蓬勃發(fā)展。就影片生產來說，１７年生產故事片、藝術片６５０多部，新聞紀錄片、科教片數(shù)千部，美術片１００多部。
就影片放映來說，１９４９年全國約有６００家影院，每年觀眾５千萬人次；１９５６年發(fā)展到２３００個放映單位，１３億人次；１９５９年又擴展到１４５００個放映單位，４１．５億人次。
觀止影視 這個時期，電影創(chuàng)作出現(xiàn)了兩個高潮。
第一個高潮，是解放初期。最突出的特點，就是工農兵走上了銀幕，其中最大的成就表現(xiàn)在戰(zhàn)爭題材的影片上。比如，反映第二次國內革命戰(zhàn)爭的《翠崗紅 旗》、《黨的女兒》和《萬水千山》；反映抗日戰(zhàn)爭的《中華女兒》、《趙一曼》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》?！痘孛裰ш牎?；反映解放戰(zhàn)爭的《鋼鐵戰(zhàn) 士》、《南征北戰(zhàn)》、《董存瑞》、《柳堡的故事》、《渡江偵察記》；反映抗美援朝戰(zhàn)爭的《上甘嶺》、《長空比翼》，此外還有描寫地下斗爭的《母親》、《紅 色的種子》、《永不消逝的電波》、《鐵窗烈火》以及反封建壓迫的《白毛女》等。這些影片，繪制成了一幅絢麗多彩的革命戰(zhàn)爭和人民斗爭的宏偉畫卷，給觀眾留 下了深刻的印象。其中有的影片，如《白毛女》和《鋼鐵戰(zhàn)士》，分別在國際電影節(jié)上榮獲“特別榮譽獎”“和平獎”。
第二個高潮，從５０年代后期到６０年代前半期。其特點是：影片以社會主義建設事業(yè)為主，題材風格更加多樣，思想藝術達到了新的水平，充分反映了時代 精神和時代風貌。如《我們村里的年輕人》、《萬紫千紅總是春》、《笑逐顏開》、《五朵金花》、《李雙雙》等。還有歷史題材片《林則徐》、《宋景詩》、《甲 午風云》；根據(jù)“五四”以來優(yōu)秀文學作品改編的《林家鋪子》、《家》、《早春二月》；描寫知識分子的《青春之歌》；兒童片《小兵張嘎》等，都在觀眾中激起 了強烈反響。
總之，這個時期的中國電影，在為人民服務、為社會主義服務的方向上，跨出了堅實的一步，完成了向社會主義現(xiàn)實主義電影的重大轉折，在不長的歷史時期里，在事業(yè)的規(guī)模上、作品思想藝術成就上、題材風格樣式上，都超過了以往任何歷史時期，為中國電影史寫下了光輝燦爛的篇章。
４，新時期電影創(chuàng)新階段（１９７６年以后）
“文革”十年，電影藝術是文化藝術事業(yè)中受災最深的一個。“ 三突出”的模式“，樣板戲”的獨霸，嚴重阻礙電影事業(yè)的發(fā)展。影片生產量少質差，平均每年只有四五部故事片。個別好的影片，如《海霞》、《創(chuàng)業(yè)》，歷盡千辛萬苦，才破荒而出，在冰封的大地上，呼喚春的到來。
粉碎“ 四人幫”后，我國的社會主義電影事業(yè)，開始復蘇。特別是黨的十一屆三中全會以后，新時期電影事業(yè)出現(xiàn)了勃勃生機。社會主義影壇展現(xiàn)出活躍、繁榮的景象。在 繼承過去優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎上，又開拓了新路，創(chuàng)作了大量適應新的歷史時期的優(yōu)秀作品。如《小花》、《天云山傳奇》、《被愛情遺忘的。角落》、《人到中年》、《西安事變》、《牧馬人》、《高山下的花環(huán)》、《芙蓉鎮(zhèn)》、《黃土地》等，就是新時期的代表作?！都t高粱》等片在國際電影節(jié)上獲獎，標志著我國電影開始沖 出中國，走向世界，也標志著我國現(xiàn)代電影觀念浪潮的興起。
電影解說論文篇七
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電影解說論文篇八
隨著信息技術產業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學設備在我國大量生產，并普遍使用于教學中，對傳統(tǒng)教學理念以及教學方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對于本專業(yè)來說，必須在教學理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學方法，融入全新的教學元素，才能適應服裝行業(yè)市場化的需求。而多媒體技術集圖文、音視頻資料于一身，并通過計算機融為一體的技術。與其他媒體設備相比，具有很強的綜合與包容性，能夠通過精彩的圖文和動態(tài)效果，激發(fā)學生的學習興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強的特點，來輔助服裝表演教學，有利于學生專業(yè)技能的真正掌握，促進學生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學的實際出發(fā)，總結了以下教學策略：
一、創(chuàng)設情景，個性導入
課堂導入的方式有很多，其中情景導入是比較新穎的導入方式。通過情境的創(chuàng)設可以讓學生的課堂積極性充分調動起來。學生只是一味的聽老師講課，教師也無法了解學生對知識的掌握情況，這種教學的效果是值得懷疑的。通過多媒體的運用，用動態(tài)的形式來展示模特服裝表演的一些技術動作和要領，給學生以非常直觀的感受，學生也易于接受，拓寬了自己的知識面，讓教與學都富有激情。
二、訓練演示，形象教學
對于技術動作的訓練，可以將訓練動作的整體通過多媒體演示給學生。有些技術要領，通過教師在課堂中的口頭表述或者動作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來的，必須通過多媒體課件的展示。學生通過教師的口頭表述很難領會一系列動作的完成，整套完整的動作就無從學起，教師的重復動作演示還可能導致學生產生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來展示，教師可以通過慢動作的顯示或者是回放等功能，讓學生掌握整個技術動作的要領，提高了教學的效率，使教學過程簡單而又不浪費時間。學生在觀看整個視頻的過程中，不是簡單的模仿動作，還會有自己的.心得體會，使服裝表演技術講授課的質量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習反饋，活躍氣氛
對技巧動作的及時練習可以鞏固本堂課所學的知識。學生在服裝表演的過程中，教師可以用手機和攝像機等工具，把學生的練習過程拍攝下來，并上傳到多媒體設備中，以視頻的形式播放出來，然后帶領大家對學生的表情、動作和造型等進行評價和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學生在訓練過程中出現(xiàn)的問題和動作走樣。學生在課后可以對照反復的練習，提高學習的針對性。對于學生在練習過程中的兩點，教師可以通過積極的反饋與評價等形式，增強學生學習的自信心，同時激發(fā)了學生的學習熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡，開展課外教學
網(wǎng)絡共享是信息技術發(fā)展到一定階段的產物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡資料的數(shù)量倍增，很多教學網(wǎng)站都有很多教學所需的資料，網(wǎng)絡教學平臺也為現(xiàn)代教學提供了方便。各種風格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡資源，通過多媒體設備開展課外教學活動。
如法國時裝發(fā)布會的分析討論，我們可以組織學生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術特點，然后組織討論。
除此之外，教師要加強學習，樹立新教學觀。運用計算機多媒體進行服裝專業(yè)教學，首先要求教師要認真學習現(xiàn)代化教育教學理論，以理論的學習為先導，樹立現(xiàn)代教育教學觀念。同時，運用現(xiàn)代電教媒體輔助教學，對教師的備課提出了更高的標準，不僅要求教師對教學內容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來整體設計教學過程，構建起科學、完整、合理的教學結構，并且反復推敲對學生思維引導的條理性和邏輯性。
五、結語
多媒體技術運用到教學過程中，展示出普通教學手段所無法企及的強大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學手段的輔助工具，教師在教學過程中的引導地位是不可撼動的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢轉化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學方法的主導地位，才能充分調動學生的聰明才智，幫助學生解決學習中的絆腳石，培養(yǎng)學生的思維能力，做到多媒體技術與傳統(tǒng)教學方式互補，打造高效的課堂。
參考文獻：
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電影解說論文篇九
解說詞：12年前的青澀女孩小徐，變成了如今略顯豐滿的老徐，在徐靜蕾看來，當年文慧愛的純真，現(xiàn)在人到中年后的她愛的艱難。或許您會覺得電影版“將愛”中的愛情不在單純，不再美好，不再激情四射，而徐靜蕾認為這才是更加貼近生活的狀態(tài)。文慧成熟了，扮演者徐靜蕾變化更大，當年的她清新可愛。
如今的她淡定穩(wěn)重，12年前的徐靜蕾入行不久有許多夢想，也有不少煩心事，如今，徐靜蕾越活越明白，演電影、當導演、開博客、辦雜志，閑暇的時候養(yǎng)養(yǎng)貓，小日子過得充實又自在。那么徐靜蕾的人生目標到底是什么呢？老徐開開心心的過日子，她還有一個人生計劃，就是將愛情進行到底。
主持人2：好了，接下來我們聚焦由杜琪峰導演的電影《單身男女》和由葉念琛導演的電影《隱婚男女》。由古天樂、吳彥祖和高圓圓主演的《單身男女》上映快一周了，影片的票房和口碑都相當?shù)牟诲e。很多觀眾反映，每一次看到片中高圓圓面對來自兩個追求者的浪漫攻勢而無法做出決定時，大家就會替她著急，有人喜歡吳彥祖的溫柔細膩，有人欣賞古天樂的活潑直爽。在這里我們不妨分析一下兩位帥哥各自展開的追愛戰(zhàn)術，電視機前的您也不妨借此機會學習幾招。我們再來說電影《隱婚男女》，同樣是大牌云集，除了劉若英、陳奕迅之外，還有白冰、庾澄慶、秦嵐等諸多明星助陣，無數(shù)的俊男靚女讓這部愛情片充滿了誘惑。當然，“隱婚”這個概念同樣是市場的保證，足夠打動無數(shù)都市男女。下面請看詳細的報道。
《單身男女》30秒處開始到3分06秒 3分30秒 4分20秒
來自內地的程子欣是一名投資分析員，在香港，這個平凡善良的姑娘吸引了兩位男士：金融高管張申然，建筑師方啟宏，一場追愛大戰(zhàn)隨之打響。
程子欣與兩位型男的相識說來話長，在此我們按住不表，只說說兩位男士在一開始采取了哪些攻心戰(zhàn)術。吳彥祖扮演的方啟宏得知程子欣剛剛失戀，他就陪著對方逛街散心，鼓勵她開始新生活，充分展示了自己的溫柔與耐心。
而這邊古天樂扮演的張申然也沒閑著。他所在的寫字樓正好就在程子欣公司的對面，張申然充分利用地勢地形，出奇制勝。
果然，張申然這招隔空傳情打動了姑娘，程子欣為了和他約會，讓方啟宏空等一場。
三年之后，這兩男一女又糾結在一起。為表真心，張申然琢磨著送程子欣一份大禮。
眼看對方動了真格的，方啟宏趕緊發(fā)起更猛烈的攻勢。張申然請程子欣品嘗高檔西餐，方啟宏就親自下廚烹制大餐。
前兩回合，兩位男士充分發(fā)揮優(yōu)勢，一個溫柔細膩，一個活潑直爽，兩大優(yōu)質帥哥另女主角搖擺不定，高圓圓在演戲時都替她著急。
都說當局者迷旁觀者清，讓看完影片的女觀眾來給她支個招吧。
看過電影的觀眾，您有沒有為女主角最終的選擇而喝彩呢？尚未看過影片的觀眾，您不如走進影院，去見識一下兩位帥哥的追愛大作戰(zhàn)?！峨[婚男女》1 當天導演葉念琛，主演陳奕迅，劉若英、庾澄慶、白冰等主創(chuàng)一起亮相，唯獨劉若英的影迷呼聲最高，這讓他十分開心。不過到了電影里，劉若英就沒那么順心了。這回在新片《隱婚男女》中，劉若英扮演的香水公司主管是一位大齡剩女，為擺脫單身生活，她特意在招聘男助理時提出了未婚的要求?？刹怀上?，陳奕迅扮演的已婚男士崔民國卻在好友庾澄慶的推薦下，隱婚，前來應征男助理一職。于是，一場由隱婚而引發(fā)的情感糾葛就此展開。
影片中所有情感糾葛都圍繞隱婚展開，所謂隱婚，就是指已經(jīng)結婚的人，因為種種原因卻不對外公布?；顒赢斕?，眾明星還聊起了自己對隱婚的看法。電影《隱婚男女》中，陳奕迅扮演的崔民國就是這樣一位隱婚人士，整日周旋于女上司與妻子之間的他，最后竟然不能自拔?；顒赢斕?，劉若英和白冰兩人為出一口氣，利用“聞香識女人”的游戲，好好刁難了陳奕迅一回。主持人3：看完了《隱婚男女》，我們再來看電影《不再讓你孤單》，從今天開始影片全線公映，劉燁和舒淇扮演的男女主角相識、相知、相愛、相守，他倆彼此做出承諾：無論前方的路有多難走，我都不再讓你孤單。在今天的“今日上映”版塊里，我們就來了解一下這個美麗的都市愛情故事?！恫辉僮屇愎聠巍? 解說詞：《不再讓你孤單》，導演劉偉強，主演舒淇、劉燁，此外老牌影星黃秋生、“跳水王子”田亮等人都奉上了精彩演出。
香港女孩李佩如來到北京打拼事業(yè)，和片警方鎮(zhèn)東偶然相遇，鎮(zhèn)東淳樸細膩的關愛打動了佩如，經(jīng)歷一番曲折后，她義無反顧地回到愛人身邊。
電影中，劉燁飾演善良忠厚的北京片警方鎮(zhèn)東，無論是對人在異鄉(xiāng)的佩如，還是對患病的弟弟，他都全心全意地付出。當鎮(zhèn)東彈起木吉他、唱起歌，這個溫情的好男人相信會打動很多觀眾。
舒淇扮演的佩如是個身處矛盾中的女孩，她精致妝容賣命工作，但又難掩心中酸楚。方鎮(zhèn)東改變了佩如對生活和愛情的看法，舒淇用精湛演技詮釋了這個外表強干、內心卻極度渴望溫情的角色。
主持人4：最后我們來看由章子怡和郭富城主演的電影《最愛》，在這兩天宣傳的過程中，章子怡總是強調商琴琴是和自己相依為命的一個角色。她還表示，琴琴甚至影響了自己對婚姻和家庭的一些看法。另一方面，男主角郭富城對自己的角色也有獨到理解。更多內容，請大家關注我們下面的獨家專訪。進片《最愛》1 解說詞： 自從扮演了商琴琴和趙得意，章子怡、郭富城不僅結下真摯友誼，而他們這次首度合作也達到了前所未有的默契。郭富城更是坦言兩人不像在演戲，而是在生活。兩位主演這份默契最先來自對角色的認同。片中，得意和琴琴飽受熱病煎熬，他們的愛情道路也非?？部?，沒有親朋的理解與祝福，看不到未來和希望，即便如此，得意和琴琴還是勇敢地追求真愛，攜手走向另一個世界。
人生苦短，在有生之年，章子怡和郭富城有沒有最想實現(xiàn)的愿望，兩位明星給出了各自的答案，這或許能說明男人和女人的不同之處吧。
主持人結尾：好了，今天的節(jié)目就是這樣，感謝您的收看，明天同一時間我們再見！
電影解說論文篇十
近年來，電影解說在中國越來越受到觀眾的歡迎和喜愛。作為一種特殊的藝術表達方式，電影解說不僅可以幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還能夠帶給觀眾不同的觀影體驗。在我多次觀看電影解說的過程中，我深感電影解說的獨特魅力和意義所在，下面我將結合自己的觀影體驗，分享一些關于電影解說的心得體會。
首先，電影解說可以使觀眾更好地理解電影的情節(jié)和人物。有時候電影中的情節(jié)安排復雜難以理解，或者某個角色的言行舉止讓觀眾感到迷惑。而電影解說者的解說，就像是一道風向標，引導著我們找到正確的觀影方向。他們用精準的語言，犀利的觀點，將電影中的關鍵點和核心價值準確呈現(xiàn)給觀眾。在解說的過程中，我常常被解說者的深入剖析和細致分析所打動，覺得自己對于電影理解的更深刻了。
其次，電影解說可以增強觀眾的思考和理解能力。電影解說并不僅僅是在解讀電影情節(jié)，更重要的是對電影主題和意義的深度剖析。當我們跟隨電影解說者的引導，思考電影背后的寓意和思想，我們的思維也在一次次地得到鍛煉和提升。電影解說者的觀點和見解常常給我?guī)韱l(fā)和思考，讓我學會從不同的角度看問題，培養(yǎng)了我的審美能力和思辨能力。
第三，電影解說還能夠豐富觀眾的情感體驗。有時候我們可能會因為電影中的人物命運或者情節(jié)發(fā)展而流淚或者感到興奮，這是因為電影解說者在解說中的情感表達所起的作用。他們用真摯的情感和抒情的語言，將自己對電影的感受傳遞給觀眾，使觀眾能夠更深刻地體會到電影所傳遞的情感和情緒。電影解說者的解說常常像是一把鑰匙，打開了觀眾內心的情感通道，使我們能夠更加真實地感受電影所帶來的情感觸動。
第四，電影解說還能夠拓寬觀眾的文化視野。隨著全球化的發(fā)展，我們可以很容易地接觸到來自不同國家和地區(qū)的電影作品。而對于那些原本語言不通的電影，電影解說者就成了我們了解電影的窗口。通過他們的解說，我們可以了解到電影所展現(xiàn)的不同國家和地區(qū)的文化背景和人文精神。這不僅能夠讓我們的觀影體驗更加豐富多彩，還能夠擴大我們的知識面和眼界。
最后，電影解說還能夠促進觀眾的藝術欣賞和美學能力。電影作為一種受眾廣泛的藝術形式，有著自己獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法。而電影解說者的解說，常常能夠幫助觀眾更好地領略電影的藝術之美。通過對音樂、攝影、剪輯等方面的點評和解讀，電影解說者使我們認識到電影的藝術手法和美學價值。這種藝術欣賞和美學能力的培養(yǎng)對于我們提升審美品味和欣賞其他藝術形式也是非常有幫助的。
綜上所述，電影解說作為一種特殊的藝術表達方式，不僅能夠幫助觀眾更好地理解電影的情節(jié)和主題，還可以增強觀眾的思考和理解能力，豐富觀眾的情感體驗，拓寬觀眾的文化視野，促進觀眾的藝術欣賞和美學能力。通過電影解說，我學會了用更有深度和廣度的眼光看電影，也對電影這一藝術形式有了更加全面的認識和理解。希望電影解說能夠繼續(xù)發(fā)展，為更多觀眾帶來更豐富多彩的觀影體驗。
電影解說論文篇十一
摘要：21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
關鍵詞：全球化;美國動畫;文化選擇
21世紀全球化下，美國動畫電影制作公司不再拘泥于本國的文化資源，而把目光投向全球，美國動畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史進行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應全球不同市場的文化結構習慣和各個年齡階段的受眾需求，這樣既為美國的主流電影文化帶來異域風情，注入文化營養(yǎng)，也為美國動畫進入國外市場帶來文化認同和心理共鳴。
美國作為世界第一大電影生產國，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產出令人耳目一新的精神文化產品。特別是在全球化下，單一的美國文化受到了新時期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來運用到自己的電影中，一來可以增加電影的選題，擴展視野;二來可以更容易的打入題材來源地，得到當?shù)赜^眾的認可。歷史清楚地表明，一個善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會更加迅速，文明程度也會更高。而美國正是這樣有著包容性的國家，美國善于容納各國文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國動畫電影制作公司不拘泥于本國的文化資源，把目光投向全球，許多動畫片取材于他國的文學名著、民間傳說、文化和歷史，進而與本土化進行融合和商業(yè)化改造，20世紀90年代以來，美國的動畫電影風靡全球，正是利用跨越民族界限和國家界限的多元文化題材來贏得世界的普遍認同和接受，從各國的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應用他們熟悉的世界通行的文化符號和美國思維來包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國南北朝《花木蘭》等。美國動畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來源，將美國式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國文化進行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內部又都有其特殊的目標，而這種目標是其它別的社會所沒有的，所以不同的社會有不同的文化模式”美國人創(chuàng)作的作品必然會帶有美國人的審美特色和文化表征，美國的動畫電影盡管取材于他國，卻已經(jīng)過本土化，影片的內核是美國的精神理念，美國人所崇尚的'個人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調侃都滲透在影片中，例如將中國家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語境中的女英雄，在賺取巨額利潤的同時傳播著美國的特有文化與價值取向，這勢必會造成其他民族對中國文化的誤讀，認為中國的文化如影片所示，抹殺了中國文化的獨特性，對中國的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價值觀，對中國的文化價值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無不幸免帶有濃郁的美國風格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢國家的文化和價值觀。
電影解說論文篇十二
電影解說是電影放映過程中的一項重要環(huán)節(jié)，它旨在向觀眾提供有關電影背景、角色設定和情節(jié)發(fā)展的相關信息。作為一個電影愛好者，我參與過多次電影解說的工作，從中獲得了許多體會和感悟。在這篇文章中，我將分享我對電影解說的理解和心得體會。
首先，在電影解說中，語言的運用非常重要。解說員要能夠準確、清晰地表達電影的內容，將觀眾引入電影的世界。我曾經(jīng)參與解說過一部世界文化遺產題材的電影，這部電影的敘事手法獨特，情節(jié)跌宕起伏。在解說中，我使用了形象生動的詞匯，采用了朗朗上口的語言，以便讓觀眾更好地理解并參與到電影情節(jié)中。通過這次解說經(jīng)歷，我意識到語言的運用在電影解說中扮演了非常重要的角色，它不僅要傳達信息，還要營造氛圍，增加觀影樂趣。
其次，一個好的解說員需要在觀眾與電影之間扮演一個橋梁的作用。解說員要觀察觀眾的反應，理解他們對電影的需求，從而能夠提供更好的解說體驗。我曾在解說一部紀錄片時，遇到了一群對該片所展示的社會問題非常關心的觀眾。我專門為這些觀眾準備了相關的資料并解讀了電影中的一些細節(jié)，使他們對電影中的主題有更加深入的理解。通過與觀眾的互動和溝通，我感受到自己在電影解說中的重要性，我可以通過自己的言辭幫助觀眾更好地理解電影。
此外，電影解說還需要激發(fā)觀眾的情感參與。作為解說員，我們需要通過相關的背景知識和具體情節(jié)來引導觀眾產生共鳴。我曾經(jīng)解說過一部描寫父愛的電影，通過展現(xiàn)父親為了保護孩子而奮不顧身的情節(jié)，我向觀眾們傳遞了關于親情、責任和奉獻的信息。在解說過程中，我盡可能地讓觀眾感受到電影中的角色情感，引導他們投入到電影情節(jié)中去。當我看到觀眾在關鍵情節(jié)中流淚或鼓掌時，我深刻體會到了自己作為解說員的價值和意義。
最后，一個好的解說員需要具備對電影藝術的深入理解和分析能力。通過對電影的劇情、鏡頭運用和音樂的鑒賞，解說員能夠提供更多的影片背景和解讀，增加觀眾的觀影樂趣。我曾參與解說一部動作片，其中的打斗場景設計非常精彩，讓人目不轉睛。在解說過程中，我分析了導演的用意和運用的技巧，解釋了每一場戰(zhàn)斗的含義和角色的變化。觀眾在聽到我的解說后，更加懂得欣賞電影中的細節(jié)和導演的創(chuàng)意。
總之，電影解說是一項要求有深入理解和分析能力的工作。通過語言的運用、觀眾的反應、情感的參與以及對電影藝術的理解，解說員能夠給觀眾帶來更好的觀影體驗。在我參與電影解說的過程中，我意識到解說員在電影放映中的重要作用，更深刻地理解了電影藝術的魅力。希望今后能有更多的機會參與電影解說工作，并通過自己的努力將更多觀眾引入電影的精彩世界。
電影解說論文篇十三
電影是當代人們生活中不可或缺的一部分，不僅可以娛樂我們，還能給我們帶來各種感悟和啟示。解說電影一直是電影愛好者們喜歡的一種活動，通過解說電影，觀眾能夠更深入地了解電影的內涵和導演的用心之處。下面我將分享一些我在解說電影中的體會與感悟。
首先，解說電影讓觀眾更容易理解電影的情節(jié)和背景。有些電影的劇情較為復雜或者歷史背景較為陌生，觀眾在觀看時可能會感到困惑。而解說電影，通過詳細的解說和說明，能夠幫助觀眾更好地理解故事的發(fā)展和人物的關系。例如，在一部關于二戰(zhàn)背景的電影中，解說者可以解釋每個國家的角色和歷史背景，使觀眾更好地理解電影的背景，對電影的感受也會更加深入。
其次，解說電影能夠幫助觀眾領略到電影的細節(jié)和藝術之處。有些電影在構圖、音樂、道具等方面都有著精心的呈現(xiàn)，但是觀眾往往可能會錯過其中的細節(jié)。而解說電影則會通過對這些細節(jié)的解釋和分析，使觀眾更加注重觀察和體驗。例如，在一部攝影技巧精湛的電影中，解說者可以解釋攝影師的構圖意圖和用光手法，使觀眾對電影的欣賞程度得到提升。
此外，解說電影還能夠讓觀眾了解導演的創(chuàng)作意圖和背后的故事。很多電影背后都有著導演自己的創(chuàng)作理念和故事靈感，通過解說電影，觀眾可以更加深入地了解導演的思考和表達方式。例如，一部探討家庭關系的電影中，解說者可以解釋導演對于家庭團結和傳統(tǒng)價值觀的思考，使觀眾更容易抓住導演的創(chuàng)作要點，加深對電影的理解和感受。
另外，解說電影也可以促進觀眾的思考和交流。解說電影通常會有一定的講解時間，這段時間觀眾可以更加專注地思考電影所要表達的信息和情感，同時也可以和其他觀眾進行交流和討論。這樣一來，觀眾不僅可以深入體驗電影的情感和內涵，還可以從其他觀眾的角度獲得新的見解和啟發(fā)。這種思考和交流的過程不僅能夠提高觀眾的審美能力和思維能力，還可以加深觀眾之間的交流和理解。
最后，解說電影也可以培養(yǎng)觀眾對電影的欣賞和鑒賞能力。通過解說者的引導和解說，觀眾可以更加細致地觀察和感受電影中的細節(jié)和藝術之處，從而提升自己對電影的欣賞和鑒賞能力。這對于培養(yǎng)觀眾獨立思考的能力和觀察力具有重要意義，也能夠讓觀眾更加熟悉電影語言和技巧，提高對優(yōu)秀電影的辨識度。
總之，解說電影是一種能夠增強觀眾對電影欣賞和理解的方式，通過解說電影，觀眾可以更加深入地了解電影的情節(jié)、背景和藝術之處，并且可以培養(yǎng)觀眾的思考和交流能力，提高對電影的鑒賞能力。希望越來越多的觀眾能夠通過解說電影這一方式，更好地享受電影給我們帶來的樂趣和啟示。
電影解說論文篇十四
其實，作為一款短視頻應用，抖音本身就可以直接拍攝、編輯視頻發(fā)布，里面還有很多特效小表情可以加入使用，做簡易的短視頻綽綽有余。但是想要剪切編輯視頻畫面更優(yōu)化，或者其他更多的操作來提高作品質量，就需要借助其他工具了。
這里以電影解說為例，給大家講講抖音視頻是怎么做的：
第一，定位清晰，主題明確
首先在做一個視頻前，要確定視頻內容的主題，這個主要是根據(jù)我們的賬號定位來，如果你想在平臺內打出自己的一番知名度，必須在選定一個主題后做深做精，垂直化發(fā)展，才能獲得更好的流量扶持。既然這里以電影解說為例，我們的主題就是電影解說。
第二，就是確定好文案。
所有的內容看似很隨意，其實背后都有做過精心的文案策劃的，就是寫腳本，比如敲定情節(jié)畫面，電影剪輯更是如此，需要我們提前獲悉電影的整體劇情，然后根據(jù)情節(jié)發(fā)展，避重就輕，將一些重要的劇情或高潮部分重點描述，還要對一些重點情節(jié)帶上自己的見解，可以是調侃型的，也可以是哲理性的。不建議臨場發(fā)揮，因為這樣出現(xiàn)的失誤率會比較高，而且臨場剪輯邏輯也會混亂；效率也會非常低。
如果自己沒有這方面的經(jīng)驗，可以參考下同類型創(chuàng)作人的作品，他們是如何做的，然后根據(jù)自己的理解再下筆創(chuàng)作；或者看一些提供解說詞文案的網(wǎng)站或公號，比如@電影解說詞庫 公眾號等。這里都提供了電影解說文案，可以直接拿來創(chuàng)作，當然，自己稍作修改，加入自己的見解會更加好。
第三，使用配音工具或自己錄音
既然是解說，肯定都是有聲音的。這里聲音可以自己選擇錄音，或者找ai配音。我們可以看到有些自媒體人用的都是比較個性的自己的聲音，如果你對自己的聲音也充滿信心，也可以自己配音。
如果不想自己配音，就可以使用一些ai配音工具進行配音，這類工具目前網(wǎng)上比較多，搜索一下就能找到。這里推薦牛片配音，里面包含了上百種智能主播，場景覆蓋廣，而且針對電影解說有專門的配音模板。注冊就送2萬字額度，不夠可以使用積分兌換，完全可以免費使用。
有什么好用的在線配音工具？不想自己配音，如何快速制作短視頻
第四，下載原片素材
電影解說的原片當然是電影本身了，這種素材下載網(wǎng)站很多，隨便搜電影下載之類的關鍵詞就能搜出很多電影下載網(wǎng)站，這里推薦自己常用的一個下載網(wǎng)站：電影天堂?；旧纤须娪岸寄芩阉鞯剑缓笙螺d就可以了。
第五，使用剪輯軟件
現(xiàn)在，基本上需要的素材都有了，就可以使用我們的剪輯軟件進行剪輯創(chuàng)作了，這里剪輯軟件比較多，但是，對于抖音生態(tài)來說，使用他們自產的剪映就非常方便，剪輯完之后還可以一鍵發(fā)布。
而且，剪輯軟件對于自媒體新手來說，簡單易上手，操作也很方便。這里我們就以剪映為參考制作，首先導入電影原片，然后導入我們配好的配音，然后對著解說詞，裁剪電影畫面，對一些精彩畫面可以多裁一些時間，用來烘托氣氛。只要把解說詞和畫面一一對應，就可以剪輯完一部作品。剪輯完成后我們再選擇導出即可。
第六，添加字幕和背景樂
這個步驟也同時在剪映中完成，我們只需將剪輯好的成片再次導入到剪輯軟件中，然后使用它自帶的字幕識別功能，就能在線生成字幕，還可以設置字幕的樣式。
背景樂可以在軟件中挑選合適的背景樂，也可以自己上傳喜歡的背景樂。然后再導出一遍即可。
ps:背景樂一定要在后一步去加入，因為音樂會導致字幕識別不準確。
第七，發(fā)布視頻
剪映導出完成后，可以在短視頻平臺一鍵發(fā)布，省去再導出上傳的操作，當然也可以將視頻發(fā)布到其他的短視頻平臺，發(fā)布的時候巧妙運用標題設計，話題，封面圖，來提高視頻的曝光率。
這基本就是一個抖音電影解說視頻的制作流程，可以看出做一個精品類視頻還是需要下較大功夫的。其他類型的視頻也一樣，大家在做短視頻的時候，一定要記住定位清晰，預做文案，做起視頻來才能事半功倍。
電影解說論文篇十五
電影是一種特殊的藝術形式，它通過圖像、聲音和劇情表達導演對世界的觀察和思考。作為觀眾，我們坐在電影院的椅子上，被各種故事情節(jié)所吸引，體驗著不同的情緒和感受。而作為解說員，我們有幸能夠站在另一個角度，為觀眾解讀電影，分享我們的心得體會。以下就是我對解說電影的心得體會，以及我所認為的解說員應該具備的素質。
首先，作為一名解說員，我們需要對電影有著深入的研究和豐富的知識儲備。只有對電影的導演、演員、劇情等方面有著較為全面的了解，我們才能夠準確地解讀電影內容，將導演的意圖和情感傳遞給觀眾。在準備解說稿時，我們需要進行大量的背景研究和學習，了解電影所處的時代背景、影片拍攝的背景故事等。只有通過深入的了解，我們才能真正將影片的精髓傳遞給觀眾。
其次，作為解說員，我們需要具備良好的語言表達能力和語速控制能力。在解說電影時，我們需要用恰當?shù)恼Z言將電影的故事情節(jié)、角色心理等表達出來，更好地引導觀眾進入電影的世界。同時，我們還需要掌握語速的控制，根據(jù)電影的氛圍和節(jié)奏上下調整解說的語速，以保持觀眾的注意力和興趣。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確選擇詞匯，嫻熟地運用修辭手法，使得觀眾能夠更好地理解電影的內涵和情感。
第三，作為解說員，我們需要具備敏銳的觀察力和分析能力。觀察是解讀電影的重要環(huán)節(jié)，我們需要仔細觀察電影中的細節(jié)，包括攝影角度、色調、服裝道具等，挖掘和解讀這些細節(jié)背后的意義。同時，我們還需要對電影的情節(jié)進行分析，并運用自己的知識和經(jīng)驗對電影進行解讀。這種觀察力和分析能力的培養(yǎng)需要長期的積累和經(jīng)驗的沉淀，只有通過大量的觀影和學習，我們才能夠提高自己的解電影的能力。
第四，作為解說員，我們需要具備一定的情感表達能力。電影是一門情感藝術，通過表演和音樂等手段將人物的情感和觀眾的情感進行交流和碰撞。優(yōu)秀的解說員應該能夠準確地傳達電影中人物的情感和導演的情感，引起觀眾的共鳴，并通過我們的解說將這種情感進一步傳遞給觀眾。情感表達需要真實自然，不過分煽情，既要充滿感染力，又要避免過分煽動觀眾的情緒。
最后，作為一名解說員，我們需要注重自我反思和不斷提高。每次解說電影后，我們都應該對自己的表現(xiàn)進行反思和總結。我們可以回放自己的解說稿，重新審視自己的解說技巧和表達能力，尋找不足之處并加以改進。此外，我們還可以多與其他解說員進行交流和學習，分享彼此的心得體會，不斷地吸取他人的優(yōu)點，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)。
總之，解說電影是一個非常有挑戰(zhàn)和意義的任務。作為一名優(yōu)秀的解說員，我們需要擁有豐富的電影知識，良好的語言表達能力，敏銳的觀察力和分析能力，以及情感表達能力和自我反思意識。只有不斷努力提升自己，才能更好地為觀眾解讀電影，傳遞導演的意圖，啟發(fā)觀眾的思考，為電影藝術增添更多的魅力。
電影解說論文篇十六
電影解說是一種介紹電影的藝術形式，在電影展映、影院觀影、教學等領域廣泛運用。電影解說旨在為觀眾提供更深入的電影解讀和欣賞體驗，是電影文化的重要組成部分。本文將主要談論電影解說的第八章，針對自己的觀影體驗和感受進行交流和總結。
第二段：展示電影解說第八章的要點
電影解說第八章主題為“言語和表情的矛盾”，要點是影片中人物的話語和表情之間的矛盾和重疊關系。會有哪些場景中有這種矛盾，對于影片人物角色的解讀有怎樣的影響？電影解說的講者通過分析片段，結合人物的情感和行為，為觀眾提供了更深的解讀和審視，讓觀眾深入到影片內心世界。
第三段：影片場景分析
在電影解說的第八章中，針對影片《海角七號》中的一個場景進行了分析。該場景是男主角許愿時，女主角阿妹跑來找他，在海邊分享小雨的滋潤感受。在這場戲中，男女兩人說了許多話，但是他們的眼神和表情卻更能體現(xiàn)他們內心的矛盾和情感。男主角許愿時表現(xiàn)出沉思和悲傷，女主角阿妹卻看不懂他的表情，以為他是在高興，因為他的愿望是“想變得快樂起來”。
第四段：我的感受與啟示
在這場戲中，我也深深地感受到了兩個人之間言語和表情的矛盾。即便是對于最親密的人，有時候也很難理解他們的情緒和內心所想。電影解說讓我更好地理解這種內在的矛盾，從而更好地理解影片人物。我們不僅需要聽別人說的話，還要仔細觀察他們的面部表情、眼神等，才能更好地理解他們的內心感受和情感，避免產生誤解。
第五段：總結
電影解說第八章是一次很有意義和收獲的體驗。通過識別人物的心理狀態(tài)和表情的矛盾，我們不僅可以更好地理解電影中的角色，還可以更好地了解人類。我們可以在我們自己的生活中運用這種思考方式，不只是面對別人的情緒表達，還可以更好地理解自己的內心世界，并通過更深入的觀察和分析，更好地認識自己的情感和感受。電影解說使我們可以更好地了解電影文化，也可以應用到我們的生活中。
電影解說論文篇十七
電影是一種藝術形式，通過影像、音樂和劇情的融合，向觀眾傳達情感和思想。解說電影則是一種借助解說詞的輔助手段，讓觀眾更好地理解電影的內涵和意義。在觀看解說電影的過程中，我深刻體會到了電影的魅力和解說的重要性。下面將從觀影體驗、解說效果、觀影效果、文化交流和技術發(fā)展等五個方面來展開論述。
首先，觀看解說電影給我?guī)砹伺c普通觀影不同的體驗。作為一個電影愛好者，我經(jīng)常參觀電影院觀看最新上映的影片，并盡量通過畫面和音樂去理解劇情。然而，在解說電影中，解說詞的加入為觀眾提供了更豐富的信息和細節(jié)，讓我更加深入地了解了電影的主題和導演的意圖。解說的語言優(yōu)美，字里行間透露出深刻的思考和體會，讓我倍感震撼和思考。觀看解說電影是一次思維的盛宴，讓我與電影親密接觸，抓住了電影的靈魂。
其次，解說在電影中的應用可以有效地提高觀影效果。在一些具有較高文化底蘊的電影中，有些情節(jié)或細節(jié)可能會讓觀眾產生誤解或不理解。這時，解說的妙用就能夠在短時間內為觀眾補充相關的知識，把握電影的核心。解說的語言簡潔明了，突出重點，幫助觀眾更好地理解電影的主題和內涵。在解說中，解說員的聲音溫柔而有力，以富有感染力的表達方式將電影與觀眾緊密地聯(lián)系在一起。解說的出色應用進一步提高了電影的觀賞性和理解性，讓觀眾更加深入地欣賞電影的藝術魅力。
解說電影的出現(xiàn)不僅在觀影效果方面發(fā)揮了重要的作用，也促進了文化交流和多元化的發(fā)展。在國際電影節(jié)上，解說電影成為展示各國文化和藝術形式的重要媒介。通過對電影的解說，觀眾可以更好地了解不同文化和歷史背景下的電影藝術，感受到不同地域和國家的文化魅力。解說的語言通俗易懂，蘊含著豐富的文化內涵，讓觀眾在欣賞電影的同時，也得以拓寬視野，增加知識面。解說電影的推廣和普及使得世界各國之間的文化交流更加通暢，促進了電影藝術的多樣性與發(fā)展。
最后，隨著科技的發(fā)展，解說電影的技術也得到了極大的提升。過去，電影解說需要由解說員現(xiàn)場進行，而現(xiàn)在，隨著數(shù)字技術的應用，解說電影已經(jīng)實現(xiàn)了數(shù)字化、網(wǎng)絡化。觀眾可以在網(wǎng)絡上隨時隨地觀看解說電影，無需受到時間和空間的限制。而且，數(shù)字技術也帶來了更好的音效、畫面和特效，進一步增強了觀眾的觀影體驗。尤其是虛擬現(xiàn)實技術的應用，讓觀眾置身于電影中，感受電影情節(jié)的刺激與震撼。技術的進步不僅改變了觀眾的觀影方式，也為解說電影開辟了更加廣闊的發(fā)展空間。
綜上所述，解說電影作為電影藝術的重要組成部分，為觀眾提供了更深入的電影體驗和理解。通過解說的語言，觀眾不僅能夠更好地了解電影的內涵和主題，還能夠拓寬自己的視野，增加對不同文化的認知。同時，隨著科技的不斷發(fā)展，解說電影也得到了進一步的推廣和發(fā)展。相信在不久的將來，解說電影將帶領觀眾進入一個更加豐富多彩的電影世界。
電影解說論文篇十八
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影采用的敘事模式提供了一個較具代表性的范例。
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特征，但是它又有其獨特的價值體現(xiàn)，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區(qū)別于其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為準則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想象與現(xiàn)實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節(jié)的生發(fā)點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(kungfupanda，)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之后，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續(xù)創(chuàng)作的原因。電影中的故事發(fā)生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數(shù)量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經(jīng)營飲食業(yè)。他們數(shù)量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下后，有關武術的諸多細節(jié)也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上斗法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾并不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色夸張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現(xiàn)有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(kungfupanda2，)為例，大反派沈王爺被設置為一只白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現(xiàn)上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創(chuàng)又在這一基礎上深化了沈王爺?shù)膬仍谛愿?。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之后變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之后，敘事的局面也就得以打開。
《功夫熊貓》系列電影的敘事采用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節(jié)又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現(xiàn)了消費時代下電影的制造、傳播特征。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道后，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現(xiàn)。其獨立性保證了其后續(xù)電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，并且片廠能夠根據(jù)電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對于耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優(yōu)勢：首先它有助于電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現(xiàn)的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利于培養(yǎng)觀眾對情節(jié)的好奇并最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發(fā)起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發(fā)展、高潮和結局，問題最后得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經(jīng)的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰(zhàn)勝大龍。
這一次事件得到解決后，阿寶實現(xiàn)了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統(tǒng)治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然后是用這些材料鑄就大炮等武器準備稱霸全中國，并綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之后收獲的是戰(zhàn)勝自己內心恐懼的經(jīng)歷。而《功夫熊貓3》(kungfupanda3，)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻并非武功，而是認祖歸宗，并且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為后續(xù)情節(jié)埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一只鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下?lián)肀菪〉镍喿痈赣H時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經(jīng)明確展現(xiàn)給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的后代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現(xiàn)的是面條，從而能夠子承父業(yè)，老老實實地繼續(xù)經(jīng)營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生注定不屬于湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，并且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什么自己和他長得一點也不像。
俄國學者、結構主義敘事學的創(chuàng)始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之后提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的'這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創(chuàng)作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用并對阿寶的成長進行了深化。對于面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由于生活過于艱難，人們?yōu)榱巳淌苌疃坏貌徊扇×硕喾N緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對于某事物的強烈熱愛等，隨后在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰(zhàn)勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的。“我對一個感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發(fā)生的某種特殊心理活動的傾向，由于一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，并且這種對于觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現(xiàn)諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯(lián)想到自己在現(xiàn)實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最后阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對于自己也能夠奮斗成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態(tài)可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利于成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之后，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶并沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優(yōu)點，甚至發(fā)明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數(shù)。最后他的成功則體現(xiàn)在打敗了大龍，捍衛(wèi)了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上?？梢哉f，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑藥方。
而在一部電影已經(jīng)有了基本的邏輯與敘事框架之后，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節(jié)來使整個故事富有血肉并使敘事形成節(jié)拍。這些細節(jié)的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前后之間的邏輯要通暢;二是細節(jié)本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以后，終于能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰(zhàn)的方式團結起來抵御強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益于熊貓們的幫助。這里的細節(jié)不僅滿足了敘事的情節(jié)線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處于“被別人教”狀態(tài)的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經(jīng)建構起了商業(yè)語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
電影解說論文篇十九
第一段：引言（200字）
電影是一種娛樂藝術，通過視覺和聲音的藝術結合，能夠帶給觀眾豐富的感官體驗。而電影解說正是在電影放映中為觀眾提供背景知識、角色解讀以及情節(jié)發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。在過去的一段時間里，我有幸擔任了電影解說員的角色，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。本文將分享我對電影解說的心得體會。
第二段：了解背景知識（200字）
作為一名電影解說員，了解電影的背景知識是十分重要的。只有了解了電影的時代背景、導演的創(chuàng)作理念以及主角的身世背景，才能真正理解電影的內涵和深意。例如，在解說一部以第二次世界大戰(zhàn)為背景的電影時，我會先向觀眾介紹二戰(zhàn)的起因和經(jīng)過，以及影片中所展現(xiàn)的歷史事件的真實性。這樣，觀眾才能更好地理解電影中角色的行為動機和情感變化。
第三段：角色解讀（200字）
電影解說的另一個重要環(huán)節(jié)是對角色的解讀。通過解說，我可以向觀眾傳達角色的內心世界、情感沖突以及成長過程。在解說一部關于親情的電影時，我會盡可能地描繪出主角與家人之間的關系，以及主角在面臨困境時的心理變化。通過深入解讀角色，觀眾能夠更加投入電影的情感世界中，與角色共同成長、共同悲喜。
第四段：情節(jié)發(fā)展（200字）
電影解說還要關注情節(jié)的發(fā)展。通過解說，我可以幫助觀眾把握電影情節(jié)的脈絡，理解各個場景之間的關聯(lián)和推動力。在解說一部懸疑電影時，我會著重介紹每個關鍵場景的情節(jié)線索，引導觀眾思考、猜測，并享受解謎的過程。通過解說情節(jié)發(fā)展，觀眾能夠更好地理解電影的情節(jié)結構，增加對故事的參與感。
第五段：感受與啟示（200字）
通過電影解說的角色，我深刻體會到了電影的魅力和影響力。電影不僅能夠喚起觀眾的情感共鳴，還能夠傳遞積極的社會價值觀和人生哲理。通過解說，我能夠與觀眾一起感受電影的情感沖擊和思考電影帶給我們的意義。作為一名電影解說員，我更加深入地了解了電影背后的故事和意義，同時也努力通過解說，激發(fā)觀眾對電影的熱愛，引導他們積極思考和審視電影所傳達的信息。
總結（100字）
擔任電影解說員是一次充滿挑戰(zhàn)和成長的經(jīng)歷。通過了解背景知識，解讀角色，分析情節(jié)發(fā)展，我加深了對電影藝術的理解和欣賞。同時，我也深感電影的魅力和影響力，電影不僅僅是一種娛樂形式，更是一種表達文化和價值觀的藝術形式。通過電影解說的角色，我希望能夠為觀眾帶去更多的觀影樂趣，同時引導他們思考和感悟電影所傳達的深層意義。