總結(jié)是一次回顧，它幫助我們回想起那些美好的時刻和寶貴的經(jīng)驗。需要對自己的成績或經(jīng)驗進行評價，找出其中的亮點和不足。這里有一些寫作的技巧和經(jīng)驗，希望對大家的寫作有所啟發(fā)。
民間美術(shù)鑒賞心得篇一
《民間美術(shù)》著重讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)代表性的藝術(shù)樣式及其藝術(shù)語言特征,了解各類民間美術(shù)與民俗相互依存的關(guān)系，分享了《民間美術(shù)》的課件給大家，一起來看看吧！
【教學(xué)目標(biāo)】
了解民間美術(shù)的定義及其類別；了解民間剪紙的發(fā)展歷史、造型特點以及其中的寓意。
【教學(xué)重點】
讓學(xué)生了解民間剪紙的造型特點以及其中的寓意。
【教學(xué)難點】
如何運動生動的教學(xué)語言引發(fā)學(xué)生的興趣，從而喚起學(xué)生對民間美術(shù)的熱愛。
【教學(xué)準(zhǔn)備】
1、教具：多媒體課件、有民間美術(shù)特征的圖片
2、學(xué)具：剪刀、蠟光紙或紅紙
【教學(xué)過程】
一、導(dǎo)入
播放《北京奧運會宣傳片》的視頻
提問：短片看完了，我想請同學(xué)們說說觀后的感受。
教師：在這個短篇中作者運用了長城、中國紅、剪紙、四合院、中國龍、風(fēng)箏、花燈等典型的中國符號，經(jīng)過全新的演繹，使奧運主題和中國文化完美的融合在了一起。我們剛剛提到的這個短篇中所出現(xiàn)的剪紙、風(fēng)箏、花燈就是民間美術(shù)的重要組成部分，那么今天這節(jié)課就讓我們一起來學(xué)習(xí)中國民間美術(shù)。（出示課件）
二、講授新課
1、什么是民間美術(shù)？
（展示圖片）現(xiàn)代專業(yè)美術(shù)作品顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的局部和剪紙作品
教師：請同學(xué)們從創(chuàng)作者和服務(wù)對象這兩個角度對這件作品進行比較
學(xué)生：
（出示課件）民間美術(shù)是廣大農(nóng)村勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作，并在他們自己當(dāng)中應(yīng)用和廣泛流傳的美術(shù)作品。民間美術(shù)在古代是相對于“宮廷美術(shù)”和“文人士大夫美術(shù)”而言的；在現(xiàn)代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術(shù)家的美術(shù)是以農(nóng)民為主的勞動者的美術(shù)。
2、民間美術(shù)種類（出示課件）
剪紙、年畫、刺繡、玩具、民間雕塑
教師：可以說民間美術(shù)和勞動人民的生活是相伴相隨的。當(dāng)然在短短的一堂課上我們不可能對它們做全面的了解，我們就其中的一種來進行鑒賞，以點帶面的來了解民間美術(shù)的風(fēng)采。
播放視頻
教師：大家想一下在這個作品時運用到了民間美術(shù)的哪一個種類來進行創(chuàng)意的
學(xué)生回答：剪紙
3、剪紙的歷史（出示課件）
（1）、最早的剪紙
目前，中國出現(xiàn)的'最早的剪紙實物是新疆出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花
（展示圖片）對猴團花和對馬團花
（2）、唐代
師：唐代的剪紙用途更加廣泛，還出現(xiàn)了室內(nèi)裝飾剪紙和用作招魂的“人勝”。
（出示課件）
“暖湯濯我足，剪紙招我魂?！薄贫鸥Α杜硌眯小?。指的就是這個意思
師：讓我們一起回顧一下杜甫的這句詩，你們有沒有什么發(fā)現(xiàn)？
生：剪紙
（3）、宋代
關(guān)于剪紙宋代的很多文獻都有記載，（出示課件）
周密《志雅堂雜鈔》載：“向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪諸家書字皆專門。忽有少年能于袖中剪字及花朵之類。”我們中國歷史上第一個被記錄下來的剪紙藝人，是北宋的余敬之。
教師：這段話告訴我們什么呢？
宋代已經(jīng)完成剪紙專業(yè)化和商業(yè)化的演變。
（4）清代
在清代，因滿族人有剪紙的習(xí)俗，致使剪紙進入宮廷。
（出示課件）
4、民間剪紙的主要種類
教師：我們先來看一個題目（出示課件）
以下圖片分別是剪紙放在不同位置所形成的不同名稱,你能猜到哪個與哪個是相連的嗎?
學(xué)生回答
老師：（出示課件剪紙欣賞）
窗花喜花刺繡花樣禮品花掛簽（門箋）
5、剪紙的特點
（1）、作品的連續(xù)性
（展示圖片）
剪紙是在紙上剪出或刻出，采用鏤空的方式，必須做到線線相連或者面面相連，整個作品是一個整體，每一剪都和下一剪刀相聯(lián)系，每一個圖案都和下一個圖案相團結(jié)在一起。
（2）、超越時間、空間上的限制
展示作品《摘果子》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術(shù)是超越了在時間上的限制
展示作品《農(nóng)家忙》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術(shù)是超越了在空間上的限制
（3）、大膽的夸張、概括
展示作品《女娃》
教師：你們在看這個作品的時候首先會把你的眼睛停留在畫面的哪個地方
學(xué)生：頭部
教師：再具體一點
學(xué)生：眼睛
學(xué)生：夸張的處理
展示作品《趕鳥的人》
學(xué)生：概括
（4）、南北方剪紙，比較不同點（出示課件）
教師：哪些詞可以概括北方剪紙的特點，那些詞可以概括南方剪紙的特點
學(xué)生：北方剪紙粗獷豪放
南方剪紙纖巧細膩
郭沫若先生的一首詩，很好總結(jié)了南北剪紙的特點：曾見北國之窗花，其味天然而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有；一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。這首詩很貼切的概括出南北方剪紙的不同之處。
6、剪紙的寓意
民間美術(shù)是一種“表意”的藝術(shù)，每一幅畫中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教師：接下來，我先考考你們。我這里有3張作品，我想請你們用四個字來概括每一張畫。
（展示圖片）“連年有余”、“喜上眉梢”“喜氣洋洋”
學(xué)生：
教師：那么我們來通過這幾件作品分析一下剪紙中的吉祥寓意是通過哪些方式來表達的？
教師：“連年有余”“喜上眉梢”是通過什么方式來表達吉祥寓意的？
學(xué)生：諧音
教師：除了用諧音的方式來表意，還有一種表意的方式。
教師：
1、富貴吉祥（牡丹、龍鳳）
2、萬壽無疆、長命百歲（仙鶴、烏龜、松樹、壽桃）
3、幸福美滿的愛情（鴛鴦、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、蓮蓬、石榴），
教師：這是一種什么樣的表意手法？
學(xué)生：象征
了解了剪紙的表意，我們就可以針對不同的人群，創(chuàng)作或購買不同形式的剪紙了。
我這里有幾張剪紙，請你們幫我判斷一下我應(yīng)該送給誰。
（出示課件）
7、剪紙在現(xiàn)代的運用
（出示課件）
三、學(xué)生體驗剪紙藝術(shù)，教師巡回輔導(dǎo)
四、總結(jié)
本課的教學(xué)過程很順利，課堂氣氛輕松，基本達到了預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。
(1)開放的教學(xué)模式為學(xué)生構(gòu)建了自由學(xué)習(xí)的平臺。讓學(xué)生充分地了解民間美術(shù)的特點，我改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，在備課時，分別為學(xué)生準(zhǔn)備了四個課件和四組不同內(nèi)容的學(xué)習(xí)資料，所以學(xué)生上臺講解時就能娓娓道來。
(2)多媒體輔助教學(xué)和實物展示，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)欲望，擴寬了學(xué)生藝術(shù)視野。課前準(zhǔn)備了很多本地本民族的民間美術(shù)作品圖片和實物，學(xué)生對本民族傳統(tǒng)的苗族刺繡、苗族剪紙的傳承起到一定的推動作用，加強學(xué)生對本土民間美術(shù)的關(guān)注與保護意識。
（3）注重學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)了學(xué)生自主、探究、合作的學(xué)習(xí)意識。本課的重點是讓學(xué)生了解民間美術(shù)及民間美術(shù)的代表作品，在這一環(huán)節(jié)中，我沒有采用傳統(tǒng)的教師講授方式，而是讓學(xué)生在課堂上以小組為單位進行分組學(xué)習(xí)，對知識進行搜集和整理，然后各小組推薦一名代表上講臺進行講授，這樣做取得了事半功倍的效果。
民間美術(shù)鑒賞心得篇二
民間美術(shù)資源是勞動者的藝術(shù)體現(xiàn)形式，樸素自然，民間美術(shù)資源也體現(xiàn)出來獨特的區(qū)域性特點，是民族文化的縮影，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發(fā)源地，河南民間美術(shù)的文化風(fēng)格充分的體現(xiàn)出了中原地區(qū)特有的區(qū)域化特點。作為動畫藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格與原創(chuàng)的應(yīng)用研究，就必須建立在民間美術(shù)資源的基礎(chǔ)上，從角色造型設(shè)計、劇本題材的選取、風(fēng)格的表現(xiàn)，在體現(xiàn)原創(chuàng)的同時也要充分的結(jié)合民間美術(shù)資源，使動畫藝術(shù)設(shè)計作品呈現(xiàn)出具有河南特色的動畫藝術(shù)作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術(shù)資源是傳統(tǒng)文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術(shù)核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術(shù)資源都將為動畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供寶貴的資料，對動畫設(shè)計藝術(shù)這門新興的藝術(shù)形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)設(shè)計進行結(jié)合，為了促進民間美術(shù)的傳承與發(fā)展，使中國動畫原創(chuàng)與文化產(chǎn)業(yè)快速進步，以河南民間美術(shù)資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設(shè)計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結(jié)合應(yīng)用具有很深的研究價值。河南的民間美術(shù)資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術(shù)的特點充分體現(xiàn)了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮(zhèn)的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術(shù)資源都是人們長期生活積累的產(chǎn)物，全面的體現(xiàn)了民間社會的文化生活形態(tài)，展現(xiàn)出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術(shù)資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術(shù)資源的表現(xiàn)形式是動畫藝術(shù)創(chuàng)作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中結(jié)合民間美術(shù)資源可以創(chuàng)作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創(chuàng)作工作者結(jié)合民間美術(shù)資源創(chuàng)作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現(xiàn)出了動畫藝術(shù)與民間美術(shù)資源結(jié)合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統(tǒng)民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統(tǒng)的水墨技法與意境很好的結(jié)合到動畫作品的創(chuàng)作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統(tǒng)的民間美術(shù)造型應(yīng)用到動畫創(chuàng)作中去。這些優(yōu)秀的動畫作品之所以能打動無數(shù)觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現(xiàn)出了濃郁的中華民族風(fēng)格。
由于經(jīng)濟的高速發(fā)展，時代在悄然變遷，新時代產(chǎn)生的新的藝術(shù)載體將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，大量的傳統(tǒng)民間美術(shù)資源在不斷的丟失，對于傳統(tǒng)民間美術(shù)文化的延續(xù)已經(jīng)迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術(shù)創(chuàng)作者都不是以創(chuàng)作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術(shù)形式已經(jīng)退出了人們的生活領(lǐng)域，朱仙鎮(zhèn)的年畫制作藝人也屈指可數(shù)，沒有了從事民間美術(shù)的藝術(shù)工作者，也就等于斷了民間藝術(shù)的根本，民間藝術(shù)面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術(shù)整體的衰退，原有的藝術(shù)形態(tài)被逐漸更改，新型工業(yè)化的生產(chǎn)對民間美術(shù)的沖擊是很嚴(yán)峻的，優(yōu)秀的民間美術(shù)文化如何傳承發(fā)揚下去是當(dāng)前必須重視的問題。動畫藝術(shù)作為新興的藝術(shù)形式現(xiàn)在正在蓬勃發(fā)展，如何使用動畫藝術(shù)結(jié)合民間美術(shù)資源來進行動畫創(chuàng)作，使動畫成為民間美術(shù)的載體和延續(xù)，一方面使民間美術(shù)得以延續(xù)發(fā)展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風(fēng)格從而聞名全球。但是目前的現(xiàn)狀是殘酷的，我國的動畫創(chuàng)作大多是盲目的跟風(fēng)、模仿，缺乏特點與個性，由于創(chuàng)作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現(xiàn)象很嚴(yán)重，大部分作品缺乏藝術(shù)美感和創(chuàng)意。創(chuàng)意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風(fēng)格與特色與文化基礎(chǔ)上的，以特色求發(fā)展，以特色取得市場是民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)結(jié)合的發(fā)展策略。圍繞著民間美術(shù)資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應(yīng)用。民間美術(shù)與動畫藝術(shù)相結(jié)合，可以取長補短，如何充分結(jié)合民間美術(shù)資源的精華，從根本上理解民間美術(shù)的理論，在實踐中體現(xiàn)出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術(shù)這一新興藝術(shù)形式體現(xiàn)出對民間美術(shù)資源的應(yīng)用于傳承，對于現(xiàn)階段的動畫創(chuàng)作者有著重要的意義。
在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，可以從民間美術(shù)元素里找到優(yōu)秀的藝術(shù)元素進行重新設(shè)計創(chuàng)造，使原本很意向化的造型形式融入到現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中。一部好的動畫藝術(shù)作品必須要依托優(yōu)秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術(shù)價值，他還具備深遠的商業(yè)價值。在動畫創(chuàng)造中充分體現(xiàn)民間美術(shù)資源多樣化的表現(xiàn)手法是現(xiàn)代動畫藝術(shù)創(chuàng)造的要點。河南民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)設(shè)計的結(jié)合，從角色造型到劇本、美術(shù)設(shè)計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術(shù)資源變成優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)商品，實現(xiàn)文化價值到經(jīng)濟價值的轉(zhuǎn)變，通過動畫這種形式實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化規(guī)模，在促進河南動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，延續(xù)河南民間傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展。
民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)相結(jié)合進行設(shè)計應(yīng)用，是一種藝術(shù)革新，有著廣闊的發(fā)展空間。動畫藝術(shù)與傳統(tǒng)民間美術(shù)的結(jié)合應(yīng)用，可以產(chǎn)生出即新潮有能體現(xiàn)出文化的動畫形式，對傳承和延續(xù)發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有很重要的戰(zhàn)略意義。中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式可以從豐富的民間美術(shù)資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術(shù)作品。仔細研究民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)應(yīng)用的關(guān)系，在繼承傳統(tǒng)美術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，利用動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式有機結(jié)合，弘揚河南文化地區(qū)文化特色，體現(xiàn)其藝術(shù)價值，為河南的動畫藝術(shù)發(fā)展和民間美術(shù)資源的傳承做出貢獻。
民間美術(shù)鑒賞心得篇三
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。 其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之 后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認(rèn)知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當(dāng)代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習(xí)東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術(shù)鑒賞心得1000字
美術(shù)鑒賞心得800字
民間美術(shù)鑒賞心得篇四
陜南是我國著名的歷史文化名城，這里自古以來就是藝術(shù)之鄉(xiāng)。陜南民間美術(shù)源遠流長，具有獨特的魅力和風(fēng)格，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛和推崇。在陜南旅游期間，我深深感受到了陜南民間美術(shù)的神韻和風(fēng)貌，本文將對我的鑒賞心得體會進行總結(jié)和分享。
第二段：陜南民間美術(shù)的特點
陜南民間美術(shù)包含了豐富多彩的內(nèi)容，涵蓋了書法、繪畫、雕刻、陶瓷、剪紙、刺繡等多種藝術(shù)形式。這些作品常常以生動的圖案和細膩的表現(xiàn)方式展現(xiàn)出無窮的文化內(nèi)涵和民間風(fēng)俗。特別是在陜南區(qū)域，它的民間美術(shù)作品以黃色為主色調(diào)，使用象征性非常強的造型手法描繪生動而實用的生活場景，生動形象地表現(xiàn)土地的文化訴求和人們的情感體驗。陜南民間美術(shù)作品追求內(nèi)容深刻、形式豐富、色彩鮮艷、表現(xiàn)逼真、畫面生動等諸多特點。
第三段：陜南民間美術(shù)的藝術(shù)價值
陜南民間美術(shù)有著極高的藝術(shù)價值和民族文化價值。這些作品無論是從構(gòu)圖上還是內(nèi)容上都反映出中國南方地區(qū)的民間文化特點。民間藝術(shù)的創(chuàng)作主題大多源自于日常生活、信仰等方面，具有濃郁的地域文化和民族情感。同時，陜南民間美術(shù)作為傳統(tǒng)文化的代表之一，凝聚著陜南地區(qū)豐富的歷史文化和人文精神，為我們了解祖先和現(xiàn)代的文化學(xué)習(xí)和研究提供了重要的資料。此外，陜南民間美術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性也是無法言狀的，其獨特的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式，豐富的色彩和用線手法，洋溢著濃郁的民族特色和文化氣息。
第四段：陜南民間美術(shù)對我的啟示
在陜南參觀展覽和民俗鑒賞的過程中，我深刻領(lǐng)悟到了民間藝術(shù)作品的多重意義和美學(xué)價值。在觀賞陜南民間美術(shù)作品時，必要的審美感和人文精神是至關(guān)重要的。只有深入了解了陜南民間藝術(shù)的文化歷程，藝術(shù)家的人生經(jīng)歷和背景，才能深入理解和欣賞民間藝術(shù)的魅力所在。同時，陜南民間藝術(shù)作品也提醒我們，在現(xiàn)代化快速發(fā)展的今天，保持審美平衡和文化精神非常重要，同時也應(yīng)該在民族文化保護和傳承中發(fā)揮應(yīng)有的重要作用。
第五段：結(jié)語
總之，陜南民間美術(shù)作品的鑒賞不僅是一種藝術(shù)觀賞的體驗，更是一種文化認(rèn)知和人文關(guān)懷的體現(xiàn)。通過這次陜南之行，我對陜南民間美術(shù)產(chǎn)生了更深刻的了解和體會，對傳統(tǒng)文化承載和創(chuàng)新的思考和探究也有了更多的啟示和方向。我們應(yīng)該更加珍惜這樣的文化財富，相互交流和傳承，讓這些民間藝術(shù)作品繼續(xù)照亮我們的生活和實踐。
民間美術(shù)鑒賞心得篇五
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內(nèi)容請看下文民間美術(shù)論文提綱范例。
當(dāng)前的中國室內(nèi)設(shè)計中，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時，傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計當(dāng)中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內(nèi)設(shè)計，不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內(nèi)設(shè)計作品。當(dāng)今的室內(nèi)設(shè)計，應(yīng)弘揚民族傳統(tǒng)文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術(shù)精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內(nèi)設(shè)計中，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計有機的結(jié)合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結(jié)合，一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內(nèi)設(shè)計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當(dāng)今藝術(shù)文化的重要構(gòu)成部分，當(dāng)今的室內(nèi)設(shè)計主要注重對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的結(jié)合，傳統(tǒng)裝飾紋樣為當(dāng)今室內(nèi)設(shè)計帶來了豐富的素材，是當(dāng)今設(shè)計家們?nèi)≈槐M的源泉，促進了室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質(zhì)與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設(shè)計有故宮、喬家大院，當(dāng)今有茶館、古今結(jié)合的室內(nèi)裝飾等。這些文化符號元素在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合。
1緒論
·研究的內(nèi)容
·研究的目的與意義
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設(shè)計中的重要地位
·研究方法
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣
·定義
·發(fā)展歷程
·表現(xiàn)形式
·文化意蘊
3現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計之中式風(fēng)格的探索
·形成中式室內(nèi)設(shè)計風(fēng)格的元素
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用
·文化內(nèi)涵的體現(xiàn)
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風(fēng)格室內(nèi)設(shè)計中的運用
·當(dāng)前室內(nèi)設(shè)計中的使用現(xiàn)狀
·運用手法分類
·具體運用
·使用意義
民間美術(shù)鑒賞心得篇六
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關(guān)的文化美術(shù)形式稱之為民間美術(shù)元素。民間美術(shù)元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經(jīng)濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術(shù)元素呈現(xiàn)著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
我國目前的眾多現(xiàn)代平面設(shè)計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創(chuàng)性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計遇到了前所未有的危機，外來設(shè)計形式進入中國，使得我國的現(xiàn)代平面設(shè)計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設(shè)計風(fēng)格，所以導(dǎo)致我國的現(xiàn)代平面設(shè)計很難出現(xiàn)高質(zhì)量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術(shù)元素和現(xiàn)代平面設(shè)計進行有機結(jié)合，使得我國現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)出我國的文化內(nèi)涵。
隨著二十一世紀(jì)經(jīng)濟社會文化的全面發(fā)展，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計行業(yè)也開始不斷的走向成熟化，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，由于西方的設(shè)計文化理論已經(jīng)不能夠滿足中國審美觀念的評價標(biāo)準(zhǔn)。而民間美術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計上的具體表現(xiàn)就是要求設(shè)計師能夠?qū)⒚耖g美術(shù)元素與現(xiàn)代設(shè)計特點和理念進行有機的統(tǒng)一，從而可以獨創(chuàng)出帶有中國傳統(tǒng)民族文化的新的平面設(shè)計文化，并走出一條帶有民族風(fēng)情韻味的設(shè)計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現(xiàn)代設(shè)計師獨特的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質(zhì)布料、施工工藝等元素直接作為現(xiàn)代平面設(shè)計中的視覺元素，是民族風(fēng)情最直觀的呈現(xiàn)方式，在現(xiàn)代平面設(shè)計中被廣泛的創(chuàng)新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)作空間。
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠?qū)ν鈦砦幕P接受。所以需要對我國現(xiàn)代平面設(shè)計進行創(chuàng)新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應(yīng)的語境元素作為支撐。而民間美術(shù)元素中的語境效應(yīng)則完全符合這種要求。對這些民間美術(shù)元素進行提煉，能夠達到非常好的設(shè)計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
色彩搭配是平面設(shè)計最為直接的視覺元素，它體現(xiàn)著設(shè)計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設(shè)計作品的色彩搭配集中體現(xiàn)了中華民族文化以及審美理念。所以在現(xiàn)代平面設(shè)計中不僅僅要求能夠?qū)υO(shè)計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠?qū)⑸实恼w搭配作為平面設(shè)計的一門語言融合到現(xiàn)代的設(shè)計中去，可以靈活的運用民間美術(shù)元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現(xiàn)中國現(xiàn)代平面設(shè)計的深層次意境。例如中國紅在現(xiàn)代設(shè)計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現(xiàn)了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
我國是有著五十六個民族的文明古國，經(jīng)過多年來的變化發(fā)展，進而形成了豐富多彩的民間美術(shù)圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區(qū)域性，更蘊含著特定民族的文化習(xí)俗和審美觀念。在現(xiàn)代的平面設(shè)計中，要和民間美術(shù)圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內(nèi)涵。但是傳統(tǒng)的民間美術(shù)圖案對現(xiàn)代設(shè)計來講往往過于繁瑣復(fù)雜，所以還要對其進行合理適當(dāng)?shù)暮喕?，使其具備現(xiàn)代流行的理念。
由于民間美術(shù)元素所具有的獨特民族風(fēng)情，所以得到了一些現(xiàn)代平面設(shè)計師的鐘愛，不僅僅為現(xiàn)代的平面設(shè)計提供了取之不竭的創(chuàng)作靈感，同時也帶來了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。在現(xiàn)代平面設(shè)計中對民間美術(shù)的元素加以創(chuàng)新吸收和運用，已經(jīng)成為了一個特色和重要的表現(xiàn)手段。隨著現(xiàn)代平面設(shè)計師對于民間美術(shù)元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現(xiàn)代美的現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現(xiàn)代美可以結(jié)合交融大放異彩。
民間美術(shù)鑒賞心得篇七
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院?！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風(fēng)俗畫，更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當(dāng)鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔(dān)趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的'正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富?！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集?！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
民間美術(shù)鑒賞心得篇八
作為一名學(xué)美術(shù)的學(xué)生，并不僅僅是學(xué)習(xí)畫畫和顏色，同樣重要的是學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞。對于美術(shù)鑒賞，我的理解是通過自己的感官去了解藝術(shù)品，并自己主觀發(fā)揮出對這種藝術(shù)品的看法和想法。下面我將就自己的美術(shù)鑒賞心得和體會，分享給大家。
第一段：感性鑒賞是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)
美術(shù)鑒賞是一種感性認(rèn)識，這對于我來說是最重要的。在鑒賞一件藝術(shù)品時，我會先用感覺接受它，然后再去分析、比較、評價，才能知道它的美學(xué)價值和文化內(nèi)涵。沒有感性的認(rèn)識，就看不到藝術(shù)品獨特的藝術(shù)價值和文化意蘊。因此，我的鑒賞過程中注重感性認(rèn)識，從心靈深處去感受藝術(shù)品傳遞的情感，這樣才能讓我更深刻地理解藝術(shù)。
第二段：了解藝術(shù)家與作品的歷史背景
藝術(shù)品之所以能夠有著獨特的價值和意義，除了它本身的藝術(shù)表現(xiàn)和形式之外，還與它背后的歷史背景、創(chuàng)作背景以及藝術(shù)家與觀念有關(guān)。在鑒賞一件藝術(shù)作品時，我會通過了解它的歷史、時代和社會環(huán)境，從而建立了解它的框架。當(dāng)我知道了這些背景信息后，我能更深入地理解藝術(shù)品所要表達的文化內(nèi)涵，從而更好地領(lǐng)悟作品的價值。
第三段：多個角度的觀看與分析
一件藝術(shù)品可能有著不同的角度去解讀，而只有這些角度的深入分析，才能真正的領(lǐng)會它的內(nèi)涵和意義。通過批判性的思考，我能夠更好地認(rèn)識藝術(shù)品背后的社會文化，達到更深入的藝術(shù)理解和認(rèn)識。在我的美術(shù)鑒賞中，我通常會從不同的角度去看待作品，比如：圖形結(jié)構(gòu)、色彩運用、線條掌控和情感表達，這些都是對作品不同面向的多角度分析,給自己的觀看和理解提供完整的思路。
第四段：敢于表現(xiàn)自己的意見
鑒賞可能是一個個人的過程，但是在參加鑒賞活動時，大多數(shù)人會傾向于有公共意見。然而，我發(fā)現(xiàn)這種傾向會限制我的創(chuàng)造力和思維。我們每個人看待藝術(shù)品的方式和觀點都會不同，這些不同之處正是鑒賞與審美的魅力所在。因此，我經(jīng)常通過發(fā)表意見，試圖推動鑒賞活動更富有建設(shè)性、多樣化，并能擴大個人的理解和意見。
第五段：長期接觸不同的藝術(shù)品
我認(rèn)為美術(shù)鑒賞不是一時的，而是需要長期接觸，通過不斷學(xué)習(xí)和探索來提高自己的鑒賞能力。我會每周閱讀有關(guān)藝術(shù)品的書籍和雜志，也會前去藝術(shù)展覽，不斷拓寬自己的美術(shù)知識和經(jīng)驗。如果我們注重長期接觸藝術(shù)品，我們的鑒賞技能將不斷增加，我們的觀點也會更加清晰明了。
總之，我的美術(shù)鑒賞心得體會，始終圍繞著感性認(rèn)識，了解文化內(nèi)涵，多角度分析，探討別人的意見以及長期接觸各種藝術(shù)品這幾個方面。我希望我的這些體會能夠?qū)ψx者提供一些啟示和思考，并且能夠幫助他們更好地欣賞和理解美術(shù)。
民間美術(shù)鑒賞心得篇九
民間美術(shù)的美學(xué)體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創(chuàng)作者的生活方式以及文化根源、創(chuàng)造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術(shù)美學(xué)體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態(tài)范疇的必然規(guī)定，主要可以分為：
一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢?這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷(區(qū)別于宮廷用品)等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術(shù)品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜劇(滑稽)是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善(目的性)對真(規(guī)律性)的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(規(guī)律性)，從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。
滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國美學(xué)術(shù)語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善(目的性)壓倒真(規(guī)律性)，而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖(猴頭人身)、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術(shù)與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十
由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中"美是生活說"是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
"美是理念說"是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求"筆精墨妙"的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的'筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十一
進入新世紀(jì)之后，社會多元文化不斷興起，現(xiàn)代平面設(shè)計面臨的競爭越來越激烈，如何創(chuàng)新平面設(shè)計，對業(yè)內(nèi)人士提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。中國民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍著璀璨光芒。事實證明，中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計有著很大的啟發(fā)。本文嘗試研究中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計的可借鑒性，意在起到拋磚引玉之用。
中國民間美術(shù)有著獨特的魅力，體現(xiàn)在以下幾點：
1、豐富的造型方式
中國民間美術(shù)造型沒有受到物象透視比例和結(jié)構(gòu)的制約，呈現(xiàn)出一種獨特的節(jié)奏美。比如中國民間美術(shù)中的平面剪影造型，以影像造型方式呈現(xiàn)物象的情態(tài)特點，給人帶來強烈的視覺沖擊力。其中，剪紙和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一種淳樸自然的形式美感，是藝術(shù)之林中的一朵燦爛奇葩。
2、多元的象征圖形
中國民間美術(shù)傳承了原始美術(shù)中的象征符號，比如婦女的剪紙和刺繡，基本是服從吉祥如意的愿景。以“卍”這個象征性符號為例，它是原始圖騰——太陽崇拜的符號，“卍”代表著光明與希望，應(yīng)用于民間美術(shù)中，表達了人們追求光明的心愿。另外，還有諸如梅蘭竹菊等圖形都隱喻著人們的心愿，如此多元化的象征圖形，使得我國民間美術(shù)極具中國味道。
3、絢麗的色彩
中國民間美術(shù)的色彩應(yīng)用獨具魅力，與民間文化觀念息息相關(guān)。我國祖先對自然界進行描繪，得到了“青赤黃白黑”這五種色相，并認(rèn)為這五種基本色相與人類的生產(chǎn)生活有著密不可分的關(guān)系。隨著陰陽五行說的誕生，五色被視為是維持生活秩序的重要成分。民間美術(shù)也開始使用這基本五色作為基本色調(diào)，并在此基礎(chǔ)上突出某一色的主旋律，比如產(chǎn)生了“紅靠黃、亮晃晃”、“紅紅綠綠、圖個吉利”等口訣。
由于社會多元文化層出不窮，現(xiàn)代平面設(shè)計承受著越來越大的壓力，只有不斷創(chuàng)新，才能在設(shè)計領(lǐng)域保持長久的魅力。中國民間美術(shù)可以為現(xiàn)代平面設(shè)計提供很大的借鑒，具體體現(xiàn)在以下幾點：
1、造型借鑒
中國民間美術(shù)有很獨特的造型，可以給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來無盡的啟發(fā)。比如我國隴東地區(qū)一家知名制藥企業(yè)就是從中國民間美術(shù)的造型中汲取了靈感，設(shè)計了一款藥品廣告招貼。這家制藥企業(yè)意識到民間美術(shù)作品中有“祛病消災(zāi)，護佑健康”的理念，這與醫(yī)藥產(chǎn)品“治病療傷、恢復(fù)健康”的理念是如出一轍的。所以在藥品廣告招貼設(shè)計中，這家制藥企業(yè)設(shè)計了“艾虎”的形象?！鞍ⅰ钡脑煨徒苹⒌男蜗?，民間常為孩子制作虎頭帽、虎頭鞋等作品，作為保佑孩子健康長大的保護神。在造型設(shè)計上，這家制藥企業(yè)借助“艾虎”的民間形象，將其與宣傳主題巧妙融合，一方面觸動了人們內(nèi)心的情感回歸，喚醒他們注重健康的理念，另一方面，經(jīng)過藝術(shù)處理后的造型設(shè)計更是能給產(chǎn)品本身帶來很好的視覺傳達效果。該制藥企業(yè)一推出“艾虎”廣告設(shè)計作品，立刻受到受眾的歡迎。這足見民間美術(shù)的造型可以為平面設(shè)計提供參考。
2、圖形借鑒
民間美術(shù)中的很多圖形具有象征意義，可以激發(fā)人們的想象力。這給現(xiàn)代平面設(shè)計也提供了很大借鑒。比如我國市場上有一款名為《理想與現(xiàn)實的矛盾》的公益平面設(shè)計作品。這款作品旨在傳達“保護環(huán)境、人人有責(zé)”的宗旨。該作品分為上下兩部分，上部分是一個茂盛的“生命樹”，“生命樹”在民間美術(shù)作品中象征著萬物之靈，折射出人們對生命的深刻思考。該作品的上半部引入了民間美術(shù)作品中的“生命樹”，體現(xiàn)出一種欣欣向榮的氣氛。但是在該作品的下半部分，主體形象是一顆孤零零的樹樁，傳達出一種蕭瑟的氛圍。設(shè)計者通過“繁榮”與“死寂”的強烈對比，反映出理想與現(xiàn)實之間的巨大反差，引人思考，進而突出“珍愛生命、保護自然”的主題。
3、色彩借鑒
民間美術(shù)作品對色彩應(yīng)用十分講究，從一開始的單色應(yīng)用發(fā)展到后來的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民間美術(shù)作品呈現(xiàn)出強烈的視覺效果。民間美術(shù)作品中的色彩可以對現(xiàn)代平面設(shè)計起到很大的啟發(fā)作用。比如我國有一款名為《端午節(jié)》的傳統(tǒng)主題海報，設(shè)計者以藍色為主色調(diào)，主圖形使用的黃色，其他的配色選擇的是綠紫白蘭，設(shè)計者還將這些色彩予以合理的搭配，使得整個作品不僅有鮮艷的視覺效果，也傳達出傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使人們嗅到濃郁的端午氣息。總之，中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計有很大的借鑒意義，值得現(xiàn)代平面設(shè)計師大力開發(fā)，推陳出新，為受眾提供優(yōu)質(zhì)的作品。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十二
美術(shù)是一門藝術(shù)形式，通過人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)作品，表達出情感、展現(xiàn)出美的一面。作為觀眾，我們在觀賞美術(shù)作品時，不僅僅是享受其美感，更能從中汲取到一些心得體會。在我的多年美術(shù)鑒賞經(jīng)歷中，我逐漸形成了自己的一些領(lǐng)悟，下面我將就這些心得進行探討。
首先，美術(shù)作品可以喚起我內(nèi)心深處的情感和共鳴。藝術(shù)家通過作品傳達出的情感，能夠觸動觀眾的情感共鳴。例如，在欣賞到莫奈的《睡蓮》時，我仿佛融入了畫中的水域，感受到了蔚藍的天空和花朵的清香。這種通過作品喚起的情感共鳴，讓我覺得在與藝術(shù)家之間建立了一種沉默的交流，讓心靈得到了碰撞與慰藉。
其次，美術(shù)作品使我對現(xiàn)實生活有了更加深刻的認(rèn)識。通過欣賞不同風(fēng)格、不同題材的作品，我逐漸發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活的觀察以及他們對這些觀察的思考。例如，當(dāng)我欣賞到巴西藝術(shù)家席爾瓦的作品《貧窮的青少年》時，我感受到了作品中那種貧困與絕望的氛圍。這樣的作品讓我思考了社會不平等的問題以及貧困人群所面臨的困境，使我更加珍惜自己所擁有的一切。
第三，美術(shù)作品培養(yǎng)了我對審美的敏感度。藝術(shù)家用色彩、構(gòu)圖、線條和形狀等美學(xué)原理創(chuàng)作出作品，而這些都是對審美的體現(xiàn)。通過欣賞不同的作品，我逐漸學(xué)會了欣賞和辨別美與丑、好與壞的能力。例如，當(dāng)我看到梵高的《向日葵》時，我能夠感受到那種鮮艷、充滿生機的美，我能夠欣賞到其色彩的協(xié)調(diào)和構(gòu)圖的平衡。這種對審美的敏感度的培養(yǎng)，使我對各種藝術(shù)形式都有了更加獨特的品味。
第四，美術(shù)作品啟迪了我的創(chuàng)造力。藝術(shù)家以他們獨特的方式創(chuàng)造出作品，他們的創(chuàng)造力常常給了我很多啟示。例如，當(dāng)我欣賞到達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，我被畫中蒙娜麗莎的神秘微笑所吸引。這種神秘性激發(fā)了我的想象力，讓我學(xué)會了以不同的角度看待問題和事物，從而激發(fā)出我的創(chuàng)造力。
最后，美術(shù)作品讓我明白了藝術(shù)的價值和力量。藝術(shù)是人類進步與發(fā)展的推動者，能夠引導(dǎo)人們思考和理解世界。通過欣賞藝術(shù)作品，我體會到了藝術(shù)對于社會的影響力。例如，當(dāng)我看到巴勃羅·畢加索的《基督受難》時，我深深感受到了他對戰(zhàn)爭的譴責(zé)。這種通過藝術(shù)傳達出的觀點和價值觀，改變著世界以及我們個人的思維方式。
總之，美術(shù)作品不僅僅是欣賞和賞析的對象，更是對觀眾真正意義上的一次心靈旅程。通過欣賞美術(shù)作品，我從中汲取到了豐富的心得體會，不僅僅在情感上得到了滿足和慰藉，更在審美、思考、創(chuàng)造和價值觀的形成方面受益匪淺。鑒賞美術(shù)不僅僅是一種興趣愛好，更是一種對藝術(shù)與生活的深深探索。
民間美術(shù)鑒賞心得篇一
《民間美術(shù)》著重讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)代表性的藝術(shù)樣式及其藝術(shù)語言特征,了解各類民間美術(shù)與民俗相互依存的關(guān)系，分享了《民間美術(shù)》的課件給大家，一起來看看吧！
【教學(xué)目標(biāo)】
了解民間美術(shù)的定義及其類別；了解民間剪紙的發(fā)展歷史、造型特點以及其中的寓意。
【教學(xué)重點】
讓學(xué)生了解民間剪紙的造型特點以及其中的寓意。
【教學(xué)難點】
如何運動生動的教學(xué)語言引發(fā)學(xué)生的興趣，從而喚起學(xué)生對民間美術(shù)的熱愛。
【教學(xué)準(zhǔn)備】
1、教具：多媒體課件、有民間美術(shù)特征的圖片
2、學(xué)具：剪刀、蠟光紙或紅紙
【教學(xué)過程】
一、導(dǎo)入
播放《北京奧運會宣傳片》的視頻
提問：短片看完了，我想請同學(xué)們說說觀后的感受。
教師：在這個短篇中作者運用了長城、中國紅、剪紙、四合院、中國龍、風(fēng)箏、花燈等典型的中國符號，經(jīng)過全新的演繹，使奧運主題和中國文化完美的融合在了一起。我們剛剛提到的這個短篇中所出現(xiàn)的剪紙、風(fēng)箏、花燈就是民間美術(shù)的重要組成部分，那么今天這節(jié)課就讓我們一起來學(xué)習(xí)中國民間美術(shù)。（出示課件）
二、講授新課
1、什么是民間美術(shù)？
（展示圖片）現(xiàn)代專業(yè)美術(shù)作品顧閎中的《韓熙載夜宴圖》的局部和剪紙作品
教師：請同學(xué)們從創(chuàng)作者和服務(wù)對象這兩個角度對這件作品進行比較
學(xué)生：
（出示課件）民間美術(shù)是廣大農(nóng)村勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創(chuàng)作，并在他們自己當(dāng)中應(yīng)用和廣泛流傳的美術(shù)作品。民間美術(shù)在古代是相對于“宮廷美術(shù)”和“文人士大夫美術(shù)”而言的；在現(xiàn)代是相對于職業(yè)、專業(yè)藝術(shù)家的美術(shù)是以農(nóng)民為主的勞動者的美術(shù)。
2、民間美術(shù)種類（出示課件）
剪紙、年畫、刺繡、玩具、民間雕塑
教師：可以說民間美術(shù)和勞動人民的生活是相伴相隨的。當(dāng)然在短短的一堂課上我們不可能對它們做全面的了解，我們就其中的一種來進行鑒賞，以點帶面的來了解民間美術(shù)的風(fēng)采。
播放視頻
教師：大家想一下在這個作品時運用到了民間美術(shù)的哪一個種類來進行創(chuàng)意的
學(xué)生回答：剪紙
3、剪紙的歷史（出示課件）
（1）、最早的剪紙
目前，中國出現(xiàn)的'最早的剪紙實物是新疆出土的南北朝時期的對馬團花和對猴團花
（展示圖片）對猴團花和對馬團花
（2）、唐代
師：唐代的剪紙用途更加廣泛，還出現(xiàn)了室內(nèi)裝飾剪紙和用作招魂的“人勝”。
（出示課件）
“暖湯濯我足，剪紙招我魂?！薄贫鸥Α杜硌眯小?。指的就是這個意思
師：讓我們一起回顧一下杜甫的這句詩，你們有沒有什么發(fā)現(xiàn)？
生：剪紙
（3）、宋代
關(guān)于剪紙宋代的很多文獻都有記載，（出示課件）
周密《志雅堂雜鈔》載：“向舊天都街，有剪諸色花樣者，極精妙，隨所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪諸家書字皆專門。忽有少年能于袖中剪字及花朵之類。”我們中國歷史上第一個被記錄下來的剪紙藝人，是北宋的余敬之。
教師：這段話告訴我們什么呢？
宋代已經(jīng)完成剪紙專業(yè)化和商業(yè)化的演變。
（4）清代
在清代，因滿族人有剪紙的習(xí)俗，致使剪紙進入宮廷。
（出示課件）
4、民間剪紙的主要種類
教師：我們先來看一個題目（出示課件）
以下圖片分別是剪紙放在不同位置所形成的不同名稱,你能猜到哪個與哪個是相連的嗎?
學(xué)生回答
老師：（出示課件剪紙欣賞）
窗花喜花刺繡花樣禮品花掛簽（門箋）
5、剪紙的特點
（1）、作品的連續(xù)性
（展示圖片）
剪紙是在紙上剪出或刻出，采用鏤空的方式，必須做到線線相連或者面面相連，整個作品是一個整體，每一剪都和下一剪刀相聯(lián)系，每一個圖案都和下一個圖案相團結(jié)在一起。
（2）、超越時間、空間上的限制
展示作品《摘果子》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術(shù)是超越了在時間上的限制
展示作品《農(nóng)家忙》
教師：從這個作品中我們可以得出，民間剪紙藝術(shù)是超越了在空間上的限制
（3）、大膽的夸張、概括
展示作品《女娃》
教師：你們在看這個作品的時候首先會把你的眼睛停留在畫面的哪個地方
學(xué)生：頭部
教師：再具體一點
學(xué)生：眼睛
學(xué)生：夸張的處理
展示作品《趕鳥的人》
學(xué)生：概括
（4）、南北方剪紙，比較不同點（出示課件）
教師：哪些詞可以概括北方剪紙的特點，那些詞可以概括南方剪紙的特點
學(xué)生：北方剪紙粗獷豪放
南方剪紙纖巧細膩
郭沫若先生的一首詩，很好總結(jié)了南北剪紙的特點：曾見北國之窗花，其味天然而渾厚；今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有；一剪之趣奪神功，美在民間永不朽。這首詩很貼切的概括出南北方剪紙的不同之處。
6、剪紙的寓意
民間美術(shù)是一種“表意”的藝術(shù)，每一幅畫中都包含吉祥美好的寓意在里面。
教師：接下來，我先考考你們。我這里有3張作品，我想請你們用四個字來概括每一張畫。
（展示圖片）“連年有余”、“喜上眉梢”“喜氣洋洋”
學(xué)生：
教師：那么我們來通過這幾件作品分析一下剪紙中的吉祥寓意是通過哪些方式來表達的？
教師：“連年有余”“喜上眉梢”是通過什么方式來表達吉祥寓意的？
學(xué)生：諧音
教師：除了用諧音的方式來表意，還有一種表意的方式。
教師：
1、富貴吉祥（牡丹、龍鳳）
2、萬壽無疆、長命百歲（仙鶴、烏龜、松樹、壽桃）
3、幸福美滿的愛情（鴛鴦、蝴蝶，花）
4、多子多福（老鼠、蓮蓬、石榴），
教師：這是一種什么樣的表意手法？
學(xué)生：象征
了解了剪紙的表意，我們就可以針對不同的人群，創(chuàng)作或購買不同形式的剪紙了。
我這里有幾張剪紙，請你們幫我判斷一下我應(yīng)該送給誰。
（出示課件）
7、剪紙在現(xiàn)代的運用
（出示課件）
三、學(xué)生體驗剪紙藝術(shù)，教師巡回輔導(dǎo)
四、總結(jié)
本課的教學(xué)過程很順利，課堂氣氛輕松，基本達到了預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。
(1)開放的教學(xué)模式為學(xué)生構(gòu)建了自由學(xué)習(xí)的平臺。讓學(xué)生充分地了解民間美術(shù)的特點，我改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式，在備課時，分別為學(xué)生準(zhǔn)備了四個課件和四組不同內(nèi)容的學(xué)習(xí)資料，所以學(xué)生上臺講解時就能娓娓道來。
(2)多媒體輔助教學(xué)和實物展示，激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)欲望，擴寬了學(xué)生藝術(shù)視野。課前準(zhǔn)備了很多本地本民族的民間美術(shù)作品圖片和實物，學(xué)生對本民族傳統(tǒng)的苗族刺繡、苗族剪紙的傳承起到一定的推動作用，加強學(xué)生對本土民間美術(shù)的關(guān)注與保護意識。
（3）注重學(xué)習(xí)過程和學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)了學(xué)生自主、探究、合作的學(xué)習(xí)意識。本課的重點是讓學(xué)生了解民間美術(shù)及民間美術(shù)的代表作品，在這一環(huán)節(jié)中，我沒有采用傳統(tǒng)的教師講授方式，而是讓學(xué)生在課堂上以小組為單位進行分組學(xué)習(xí)，對知識進行搜集和整理，然后各小組推薦一名代表上講臺進行講授，這樣做取得了事半功倍的效果。
民間美術(shù)鑒賞心得篇二
民間美術(shù)資源是勞動者的藝術(shù)體現(xiàn)形式，樸素自然，民間美術(shù)資源也體現(xiàn)出來獨特的區(qū)域性特點，是民族文化的縮影，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的重要組成的一部分。河南是中原文化的發(fā)源地，河南民間美術(shù)的文化風(fēng)格充分的體現(xiàn)出了中原地區(qū)特有的區(qū)域化特點。作為動畫藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格與原創(chuàng)的應(yīng)用研究，就必須建立在民間美術(shù)資源的基礎(chǔ)上，從角色造型設(shè)計、劇本題材的選取、風(fēng)格的表現(xiàn)，在體現(xiàn)原創(chuàng)的同時也要充分的結(jié)合民間美術(shù)資源，使動畫藝術(shù)設(shè)計作品呈現(xiàn)出具有河南特色的動畫藝術(shù)作品，具有很高的研究價值和意義。
河南的民間藝術(shù)資源是傳統(tǒng)文化中很重要的一部分。它作為文化傳承和藝術(shù)核心一直影響著民族的文化思想和精神文明，這些民間美術(shù)資源都將為動畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供寶貴的資料，對動畫設(shè)計藝術(shù)這門新興的藝術(shù)形式也有巨大的影響力，為了使河南的民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)設(shè)計進行結(jié)合，為了促進民間美術(shù)的傳承與發(fā)展，使中國動畫原創(chuàng)與文化產(chǎn)業(yè)快速進步，以河南民間美術(shù)資源為根基，從劇本的題材、動畫角色設(shè)計、動畫表演方式等方面，都要有自己的文化特點，如何使兩者結(jié)合應(yīng)用具有很深的研究價值。河南的民間美術(shù)資源豐富多彩，形式多樣。河南民間美術(shù)的特點充分體現(xiàn)了河南獨特的地域性特征。比如洛陽的唐三彩、朱仙鎮(zhèn)的年畫、安陽民間的皮影、南陽的洛畫、玉雕、等。這些民間美術(shù)資源都是人們長期生活積累的產(chǎn)物，全面的體現(xiàn)了民間社會的文化生活形態(tài)，展現(xiàn)出了勤勞的人們對美好生活的向往，反映出了河南人民的精神面貌，是很重要的文化資源財富。這些民間美術(shù)資源從一個獨特的視角反映著河南的文化變化，極具地方特色，這些民間美術(shù)資源的表現(xiàn)形式是動畫藝術(shù)創(chuàng)作及其重要的靈感來源。在進行動畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程中結(jié)合民間美術(shù)資源可以創(chuàng)作出具有民族特色的動畫作品。早期中國的動畫創(chuàng)作工作者結(jié)合民間美術(shù)資源創(chuàng)作出了令世界動畫界震驚的動畫作品，充分體現(xiàn)出了動畫藝術(shù)與民間美術(shù)資源結(jié)合的典范。如《大鬧天宮》《天書奇談》等吸取了傳統(tǒng)民間年畫造型與民間特色建筑特色《牧童》《小蝌蚪找媽媽》等作品則是把傳統(tǒng)的水墨技法與意境很好的結(jié)合到動畫作品的創(chuàng)作中去：《寶蓮燈》則是把民間的神話故事與傳統(tǒng)的民間美術(shù)造型應(yīng)用到動畫創(chuàng)作中去。這些優(yōu)秀的動畫作品之所以能打動無數(shù)觀眾聞名世界，就因為在這些動畫作品中體現(xiàn)出了濃郁的中華民族風(fēng)格。
由于經(jīng)濟的高速發(fā)展，時代在悄然變遷，新時代產(chǎn)生的新的藝術(shù)載體將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，大量的傳統(tǒng)民間美術(shù)資源在不斷的丟失，對于傳統(tǒng)民間美術(shù)文化的延續(xù)已經(jīng)迫在眉睫，目前全省很多的民間藝術(shù)創(chuàng)作者都不是以創(chuàng)作維持生計，僅近幾年，有很多民間美術(shù)形式已經(jīng)退出了人們的生活領(lǐng)域，朱仙鎮(zhèn)的年畫制作藝人也屈指可數(shù)，沒有了從事民間美術(shù)的藝術(shù)工作者，也就等于斷了民間藝術(shù)的根本，民間藝術(shù)面臨整體的衰落的危機，中國民間藝術(shù)整體的衰退，原有的藝術(shù)形態(tài)被逐漸更改，新型工業(yè)化的生產(chǎn)對民間美術(shù)的沖擊是很嚴(yán)峻的，優(yōu)秀的民間美術(shù)文化如何傳承發(fā)揚下去是當(dāng)前必須重視的問題。動畫藝術(shù)作為新興的藝術(shù)形式現(xiàn)在正在蓬勃發(fā)展，如何使用動畫藝術(shù)結(jié)合民間美術(shù)資源來進行動畫創(chuàng)作，使動畫成為民間美術(shù)的載體和延續(xù)，一方面使民間美術(shù)得以延續(xù)發(fā)展，另一方面可以使中國動畫具有獨特的民族文化風(fēng)格從而聞名全球。但是目前的現(xiàn)狀是殘酷的，我國的動畫創(chuàng)作大多是盲目的跟風(fēng)、模仿，缺乏特點與個性，由于創(chuàng)作目的的改變，沒有文化底蘊的依托，作品就失去了活力，另外，動畫作品雷同現(xiàn)象很嚴(yán)重，大部分作品缺乏藝術(shù)美感和創(chuàng)意。創(chuàng)意不是簡單的模仿與簡單的修改，而是建立在獨特的民族風(fēng)格與特色與文化基礎(chǔ)上的，以特色求發(fā)展，以特色取得市場是民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)結(jié)合的發(fā)展策略。圍繞著民間美術(shù)資源的特色，突出重要部分，深入理解，合理的整合應(yīng)用。民間美術(shù)與動畫藝術(shù)相結(jié)合，可以取長補短，如何充分結(jié)合民間美術(shù)資源的精華，從根本上理解民間美術(shù)的理論，在實踐中體現(xiàn)出獨特的民族文化魅力，借助動畫藝術(shù)這一新興藝術(shù)形式體現(xiàn)出對民間美術(shù)資源的應(yīng)用于傳承，對于現(xiàn)階段的動畫創(chuàng)作者有著重要的意義。
在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，可以從民間美術(shù)元素里找到優(yōu)秀的藝術(shù)元素進行重新設(shè)計創(chuàng)造，使原本很意向化的造型形式融入到現(xiàn)代動畫創(chuàng)作中。一部好的動畫藝術(shù)作品必須要依托優(yōu)秀的有特點的動畫角色造型來進行表演，好的動畫形象不僅具有強大的藝術(shù)價值，他還具備深遠的商業(yè)價值。在動畫創(chuàng)造中充分體現(xiàn)民間美術(shù)資源多樣化的表現(xiàn)手法是現(xiàn)代動畫藝術(shù)創(chuàng)造的要點。河南民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)設(shè)計的結(jié)合，從角色造型到劇本、美術(shù)設(shè)計動畫制作進行全面研究，如何把民間美術(shù)資源變成優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)商品，實現(xiàn)文化價值到經(jīng)濟價值的轉(zhuǎn)變，通過動畫這種形式實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化規(guī)模，在促進河南動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，延續(xù)河南民間傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展。
民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)相結(jié)合進行設(shè)計應(yīng)用，是一種藝術(shù)革新，有著廣闊的發(fā)展空間。動畫藝術(shù)與傳統(tǒng)民間美術(shù)的結(jié)合應(yīng)用，可以產(chǎn)生出即新潮有能體現(xiàn)出文化的動畫形式，對傳承和延續(xù)發(fā)展中國傳統(tǒng)文化具有很重要的戰(zhàn)略意義。中國動畫藝術(shù)創(chuàng)作的形式可以從豐富的民間美術(shù)資源中挖掘出豐富的資源素材，打造出具有濃厚地域特色、鮮明的時代面貌、具有強大影響力的動畫藝術(shù)作品。仔細研究民間美術(shù)資源與動畫藝術(shù)應(yīng)用的關(guān)系，在繼承傳統(tǒng)美術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，利用動畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式有機結(jié)合，弘揚河南文化地區(qū)文化特色，體現(xiàn)其藝術(shù)價值，為河南的動畫藝術(shù)發(fā)展和民間美術(shù)資源的傳承做出貢獻。
民間美術(shù)鑒賞心得篇三
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。 其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神?！蓖高^兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之 后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認(rèn)知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當(dāng)代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風(fēng)。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習(xí)東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學(xué)得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
美術(shù)鑒賞心得1000字
美術(shù)鑒賞心得800字
民間美術(shù)鑒賞心得篇四
陜南是我國著名的歷史文化名城，這里自古以來就是藝術(shù)之鄉(xiāng)。陜南民間美術(shù)源遠流長，具有獨特的魅力和風(fēng)格，深受廣大藝術(shù)愛好者的喜愛和推崇。在陜南旅游期間，我深深感受到了陜南民間美術(shù)的神韻和風(fēng)貌，本文將對我的鑒賞心得體會進行總結(jié)和分享。
第二段：陜南民間美術(shù)的特點
陜南民間美術(shù)包含了豐富多彩的內(nèi)容，涵蓋了書法、繪畫、雕刻、陶瓷、剪紙、刺繡等多種藝術(shù)形式。這些作品常常以生動的圖案和細膩的表現(xiàn)方式展現(xiàn)出無窮的文化內(nèi)涵和民間風(fēng)俗。特別是在陜南區(qū)域，它的民間美術(shù)作品以黃色為主色調(diào)，使用象征性非常強的造型手法描繪生動而實用的生活場景，生動形象地表現(xiàn)土地的文化訴求和人們的情感體驗。陜南民間美術(shù)作品追求內(nèi)容深刻、形式豐富、色彩鮮艷、表現(xiàn)逼真、畫面生動等諸多特點。
第三段：陜南民間美術(shù)的藝術(shù)價值
陜南民間美術(shù)有著極高的藝術(shù)價值和民族文化價值。這些作品無論是從構(gòu)圖上還是內(nèi)容上都反映出中國南方地區(qū)的民間文化特點。民間藝術(shù)的創(chuàng)作主題大多源自于日常生活、信仰等方面，具有濃郁的地域文化和民族情感。同時，陜南民間美術(shù)作為傳統(tǒng)文化的代表之一，凝聚著陜南地區(qū)豐富的歷史文化和人文精神，為我們了解祖先和現(xiàn)代的文化學(xué)習(xí)和研究提供了重要的資料。此外，陜南民間美術(shù)作品的藝術(shù)性和觀賞性也是無法言狀的，其獨特的構(gòu)圖和表現(xiàn)方式，豐富的色彩和用線手法，洋溢著濃郁的民族特色和文化氣息。
第四段：陜南民間美術(shù)對我的啟示
在陜南參觀展覽和民俗鑒賞的過程中，我深刻領(lǐng)悟到了民間藝術(shù)作品的多重意義和美學(xué)價值。在觀賞陜南民間美術(shù)作品時，必要的審美感和人文精神是至關(guān)重要的。只有深入了解了陜南民間藝術(shù)的文化歷程，藝術(shù)家的人生經(jīng)歷和背景，才能深入理解和欣賞民間藝術(shù)的魅力所在。同時，陜南民間藝術(shù)作品也提醒我們，在現(xiàn)代化快速發(fā)展的今天，保持審美平衡和文化精神非常重要，同時也應(yīng)該在民族文化保護和傳承中發(fā)揮應(yīng)有的重要作用。
第五段：結(jié)語
總之，陜南民間美術(shù)作品的鑒賞不僅是一種藝術(shù)觀賞的體驗，更是一種文化認(rèn)知和人文關(guān)懷的體現(xiàn)。通過這次陜南之行，我對陜南民間美術(shù)產(chǎn)生了更深刻的了解和體會，對傳統(tǒng)文化承載和創(chuàng)新的思考和探究也有了更多的啟示和方向。我們應(yīng)該更加珍惜這樣的文化財富，相互交流和傳承，讓這些民間藝術(shù)作品繼續(xù)照亮我們的生活和實踐。
民間美術(shù)鑒賞心得篇五
作為世界文明的發(fā)源地之一，中國所具有的悠久歷史和深厚文化沉淀是祖先留給我們的巨大寶藏，中國傳統(tǒng)文化元素便是這些寶藏中最美、最絢爛的一部分。詳細內(nèi)容請看下文民間美術(shù)論文提綱范例。
當(dāng)前的中國室內(nèi)設(shè)計中，傳統(tǒng)文化正面臨著現(xiàn)代化的全方位挑戰(zhàn)，人們在熱衷于現(xiàn)代化的同時，傳統(tǒng)文化正逐漸地從我們身邊消失。實際上，傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計當(dāng)中的諸多之處起著潛移默化的作用。事實上，在新興的信息時代進行室內(nèi)設(shè)計，不以拋棄中國傳統(tǒng)文化為代價，才能創(chuàng)造出符合本民族人們審美要求的室內(nèi)設(shè)計作品。當(dāng)今的室內(nèi)設(shè)計，應(yīng)弘揚民族傳統(tǒng)文化，發(fā)掘中國古典建筑藝術(shù)精髓，把具有深厚文化底蘊的傳統(tǒng)空間元素運用到室內(nèi)設(shè)計中，把傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設(shè)計有機的結(jié)合，才會創(chuàng)造出更好的效果。那么如何運用中國元素，如何更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化并與現(xiàn)代文明巧妙地結(jié)合，一起走進符合現(xiàn)代人要求的室內(nèi)設(shè)計，便成了我們一直思考與探討的重要課題。
裝飾是中國傳統(tǒng)和當(dāng)今藝術(shù)文化的重要構(gòu)成部分，當(dāng)今的室內(nèi)設(shè)計主要注重對傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的結(jié)合，傳統(tǒng)裝飾紋樣為當(dāng)今室內(nèi)設(shè)計帶來了豐富的素材，是當(dāng)今設(shè)計家們?nèi)≈槐M的源泉，促進了室內(nèi)設(shè)計的發(fā)展與進步。隨著人們生活水平的不斷提高，人們在追求物質(zhì)與精神的同時，對裝飾又有了新的要求，中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在很久以前就開始被運用，保留的典型設(shè)計有故宮、喬家大院，當(dāng)今有茶館、古今結(jié)合的室內(nèi)裝飾等。這些文化符號元素在經(jīng)歷了歲月的洗練后都滲透出濃厚的歷史凝重感，擁有強大的生命力，而且它們又是文化符號元素形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合。
1緒論
·研究的內(nèi)容
·研究的目的與意義
·傳統(tǒng)裝飾紋樣在室內(nèi)設(shè)計中的重要地位
·研究方法
2中國傳統(tǒng)吉祥紋樣
·定義
·發(fā)展歷程
·表現(xiàn)形式
·文化意蘊
3現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計之中式風(fēng)格的探索
·形成中式室內(nèi)設(shè)計風(fēng)格的元素
·傳統(tǒng)裝飾語言的運用
·文化內(nèi)涵的體現(xiàn)
·對傳統(tǒng)的創(chuàng)新
4中國傳統(tǒng)吉祥紋樣在現(xiàn)代中式風(fēng)格室內(nèi)設(shè)計中的運用
·當(dāng)前室內(nèi)設(shè)計中的使用現(xiàn)狀
·運用手法分類
·具體運用
·使用意義
民間美術(shù)鑒賞心得篇六
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關(guān)的文化美術(shù)形式稱之為民間美術(shù)元素。民間美術(shù)元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經(jīng)濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術(shù)元素呈現(xiàn)著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
我國目前的眾多現(xiàn)代平面設(shè)計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創(chuàng)性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計遇到了前所未有的危機，外來設(shè)計形式進入中國，使得我國的現(xiàn)代平面設(shè)計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設(shè)計風(fēng)格，所以導(dǎo)致我國的現(xiàn)代平面設(shè)計很難出現(xiàn)高質(zhì)量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術(shù)元素和現(xiàn)代平面設(shè)計進行有機結(jié)合，使得我國現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)出我國的文化內(nèi)涵。
隨著二十一世紀(jì)經(jīng)濟社會文化的全面發(fā)展，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計行業(yè)也開始不斷的走向成熟化，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，由于西方的設(shè)計文化理論已經(jīng)不能夠滿足中國審美觀念的評價標(biāo)準(zhǔn)。而民間美術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計上的具體表現(xiàn)就是要求設(shè)計師能夠?qū)⒚耖g美術(shù)元素與現(xiàn)代設(shè)計特點和理念進行有機的統(tǒng)一，從而可以獨創(chuàng)出帶有中國傳統(tǒng)民族文化的新的平面設(shè)計文化，并走出一條帶有民族風(fēng)情韻味的設(shè)計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現(xiàn)代設(shè)計師獨特的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質(zhì)布料、施工工藝等元素直接作為現(xiàn)代平面設(shè)計中的視覺元素，是民族風(fēng)情最直觀的呈現(xiàn)方式，在現(xiàn)代平面設(shè)計中被廣泛的創(chuàng)新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)作空間。
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠?qū)ν鈦砦幕P接受。所以需要對我國現(xiàn)代平面設(shè)計進行創(chuàng)新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應(yīng)的語境元素作為支撐。而民間美術(shù)元素中的語境效應(yīng)則完全符合這種要求。對這些民間美術(shù)元素進行提煉，能夠達到非常好的設(shè)計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
色彩搭配是平面設(shè)計最為直接的視覺元素，它體現(xiàn)著設(shè)計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設(shè)計作品的色彩搭配集中體現(xiàn)了中華民族文化以及審美理念。所以在現(xiàn)代平面設(shè)計中不僅僅要求能夠?qū)υO(shè)計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠?qū)⑸实恼w搭配作為平面設(shè)計的一門語言融合到現(xiàn)代的設(shè)計中去，可以靈活的運用民間美術(shù)元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現(xiàn)中國現(xiàn)代平面設(shè)計的深層次意境。例如中國紅在現(xiàn)代設(shè)計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現(xiàn)了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
我國是有著五十六個民族的文明古國，經(jīng)過多年來的變化發(fā)展，進而形成了豐富多彩的民間美術(shù)圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區(qū)域性，更蘊含著特定民族的文化習(xí)俗和審美觀念。在現(xiàn)代的平面設(shè)計中，要和民間美術(shù)圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內(nèi)涵。但是傳統(tǒng)的民間美術(shù)圖案對現(xiàn)代設(shè)計來講往往過于繁瑣復(fù)雜，所以還要對其進行合理適當(dāng)?shù)暮喕?，使其具備現(xiàn)代流行的理念。
由于民間美術(shù)元素所具有的獨特民族風(fēng)情，所以得到了一些現(xiàn)代平面設(shè)計師的鐘愛，不僅僅為現(xiàn)代的平面設(shè)計提供了取之不竭的創(chuàng)作靈感，同時也帶來了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。在現(xiàn)代平面設(shè)計中對民間美術(shù)的元素加以創(chuàng)新吸收和運用，已經(jīng)成為了一個特色和重要的表現(xiàn)手段。隨著現(xiàn)代平面設(shè)計師對于民間美術(shù)元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現(xiàn)代美的現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現(xiàn)代美可以結(jié)合交融大放異彩。
民間美術(shù)鑒賞心得篇七
短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。
通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。
在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。
回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院?！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風(fēng)俗畫，更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。
《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。
《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當(dāng)鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔(dān)趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的'正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。
從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富?！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集?！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。
民間美術(shù)鑒賞心得篇八
作為一名學(xué)美術(shù)的學(xué)生，并不僅僅是學(xué)習(xí)畫畫和顏色，同樣重要的是學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞。對于美術(shù)鑒賞，我的理解是通過自己的感官去了解藝術(shù)品，并自己主觀發(fā)揮出對這種藝術(shù)品的看法和想法。下面我將就自己的美術(shù)鑒賞心得和體會，分享給大家。
第一段：感性鑒賞是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)
美術(shù)鑒賞是一種感性認(rèn)識，這對于我來說是最重要的。在鑒賞一件藝術(shù)品時，我會先用感覺接受它，然后再去分析、比較、評價，才能知道它的美學(xué)價值和文化內(nèi)涵。沒有感性的認(rèn)識，就看不到藝術(shù)品獨特的藝術(shù)價值和文化意蘊。因此，我的鑒賞過程中注重感性認(rèn)識，從心靈深處去感受藝術(shù)品傳遞的情感，這樣才能讓我更深刻地理解藝術(shù)。
第二段：了解藝術(shù)家與作品的歷史背景
藝術(shù)品之所以能夠有著獨特的價值和意義，除了它本身的藝術(shù)表現(xiàn)和形式之外，還與它背后的歷史背景、創(chuàng)作背景以及藝術(shù)家與觀念有關(guān)。在鑒賞一件藝術(shù)作品時，我會通過了解它的歷史、時代和社會環(huán)境，從而建立了解它的框架。當(dāng)我知道了這些背景信息后，我能更深入地理解藝術(shù)品所要表達的文化內(nèi)涵，從而更好地領(lǐng)悟作品的價值。
第三段：多個角度的觀看與分析
一件藝術(shù)品可能有著不同的角度去解讀，而只有這些角度的深入分析，才能真正的領(lǐng)會它的內(nèi)涵和意義。通過批判性的思考，我能夠更好地認(rèn)識藝術(shù)品背后的社會文化，達到更深入的藝術(shù)理解和認(rèn)識。在我的美術(shù)鑒賞中，我通常會從不同的角度去看待作品，比如：圖形結(jié)構(gòu)、色彩運用、線條掌控和情感表達，這些都是對作品不同面向的多角度分析,給自己的觀看和理解提供完整的思路。
第四段：敢于表現(xiàn)自己的意見
鑒賞可能是一個個人的過程，但是在參加鑒賞活動時，大多數(shù)人會傾向于有公共意見。然而，我發(fā)現(xiàn)這種傾向會限制我的創(chuàng)造力和思維。我們每個人看待藝術(shù)品的方式和觀點都會不同，這些不同之處正是鑒賞與審美的魅力所在。因此，我經(jīng)常通過發(fā)表意見，試圖推動鑒賞活動更富有建設(shè)性、多樣化，并能擴大個人的理解和意見。
第五段：長期接觸不同的藝術(shù)品
我認(rèn)為美術(shù)鑒賞不是一時的，而是需要長期接觸，通過不斷學(xué)習(xí)和探索來提高自己的鑒賞能力。我會每周閱讀有關(guān)藝術(shù)品的書籍和雜志，也會前去藝術(shù)展覽，不斷拓寬自己的美術(shù)知識和經(jīng)驗。如果我們注重長期接觸藝術(shù)品，我們的鑒賞技能將不斷增加，我們的觀點也會更加清晰明了。
總之，我的美術(shù)鑒賞心得體會，始終圍繞著感性認(rèn)識，了解文化內(nèi)涵，多角度分析，探討別人的意見以及長期接觸各種藝術(shù)品這幾個方面。我希望我的這些體會能夠?qū)ψx者提供一些啟示和思考，并且能夠幫助他們更好地欣賞和理解美術(shù)。
民間美術(shù)鑒賞心得篇九
民間美術(shù)的美學(xué)體系具有鮮明的人類群體性特征，這是由創(chuàng)作者的生活方式以及文化根源、創(chuàng)造動機、思維方式和文化模式所決定的。喜劇性則是民間美術(shù)美學(xué)體系中善良祝愿的樂觀理想對美感形態(tài)范疇的必然規(guī)定，主要可以分為：
一、稚拙美。這是民間美術(shù)從原始藝術(shù)那里直接繼承來的、最能體現(xiàn)人類童年的天真憨稚的美感范疇。稚拙美在兒童繪畫中有充分的體現(xiàn)，即是指兒童繪畫中那種幼稚天真的風(fēng)格。這種風(fēng)格在各個時代、各個民族、各個地區(qū)的民間美術(shù)的各品種門類中，都是貫穿全局的共性的風(fēng)格，形成了民間美術(shù)天真爛漫、異想天開的審美趣味，就像以兒童的好奇的眼光看世界、想宇宙、表達意義。這種稚拙美按照中國美學(xué)的傳統(tǒng)格式，可以稱為“稚趣”。它不是以和諧為標(biāo)志的優(yōu)美，而是一種不和諧帶來的趣味，令人由衷地綻開笑顏。但它又不是像崇高那樣嚴(yán)重的令人震驚的不和諧，甚至也還達不到“滑稽”的不和諧程度，它是一種最輕量級的不和諧形態(tài)，它帶來的笑，是如同大人看到小孩子那種不準(zhǔn)確、不熟練的憨稚舉動而覺得可親可愛的笑，而不是滑稽帶來的嘲笑或大笑。
民間美術(shù)的作者大多是成人而不是兒童，它為什么會具有這樣廣泛而鮮明的稚拙特征呢?這是因為：第一，非專業(yè)性。民間美術(shù)的作者絕大部分是沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的普通勞動者，即使像木版年畫、皮影、陶瓷(區(qū)別于宮廷用品)等具有專業(yè)作坊性質(zhì)的品種，也是下層勞動者的一種副業(yè)。由于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和物質(zhì)條件、經(jīng)濟條件的限制，他們不可能進行十分精制的、費時費料的制作，只能采用身邊廉價的材料，以很快的速度制作，因此不可能擁有玉雕、牙雕之類的高貴材料和悠閑的情致。在全民性的制作活動中，老百姓的作品不是按專業(yè)訓(xùn)練的技術(shù)來“正確地”描繪出事物的比例、結(jié)構(gòu)，而是寫其大意，表現(xiàn)出不準(zhǔn)確、不合比例、粗疏等特點。第二，自娛性。普通老百姓創(chuàng)作民間藝術(shù)品時，不是強制性的勞動，而是表達理想愿望、富有創(chuàng)造力的活動，具有自娛性。人們按自己的想象即興制造，隨意性強，自由度大，不受別人的限制，結(jié)果就有了如兒童畫般的異想天開的趣味。第三，傳承性。由于民間美術(shù)創(chuàng)作者世代集體傳承的程式是在很久以前就定型了的，他們世世代代繼承著這種程式，并且在這種程式的教育下形成自己的藝術(shù)思維能力，因此，他們歷代新的創(chuàng)造也是在這種渾沌結(jié)構(gòu)的造型規(guī)律的指導(dǎo)下進行的，所以歷代民間美術(shù)作品總是透露出生命初期的蓬勃和天真。第四，表意性。民間美術(shù)的創(chuàng)作動機決定了他們不追求寫實與模仿的逼真，而是注重表達意義。出于表意符號性的目的，他們有意識地突出表意需要強調(diào)的部分，而縮小、簡化表意不需要強調(diào)的部分。這樣就使物象失去了本身形態(tài)的自然比例結(jié)構(gòu)，而造成不和諧——兒童畫般的稚氣。
民間美術(shù)的稚拙美，是人類童年渾沌思維方式在藝術(shù)形態(tài)上的體現(xiàn)，所以它并不等同于兒童畫的稚氣，正如人類童年不等同于個體的兒童一樣。因此，不能簡單地以為民間美術(shù)就像兒童畫一樣，它其實比兒童畫要成熟、豐厚得多，它只是具有這種天真憨稚的審美趣味，而在其內(nèi)涵上、體系上卻完全是社會文化性質(zhì)的。
二、滑稽。《史記·滑稽列傳》說“滑稽”指“擅隱語”“善為言笑”“滑稽多辯”?！妒酚洝匪饕姓f：“滑，亂也，稽，同也。以言辯捷之人言非若是，說是若非，言能亂異同也?！边@里所說的“亂異同”，即是指出了滑稽的基本形態(tài)特征：不和諧。印度公元2世紀(jì)的《舞論》中提到，滑稽是由于顛倒的裝飾、不正常的行為、言語、形體動作以及不正常的服裝等使人發(fā)笑。古希臘亞里斯多德認(rèn)為：“滑稽的事物是某種錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！苯拿缹W(xué)家們，則從內(nèi)在形態(tài)上深入探究著“滑稽”的本質(zhì)。黑格爾認(rèn)為，喜劇(滑稽)是感性形式壓倒理性內(nèi)容，表現(xiàn)了理性內(nèi)容的空虛。在我國1987年出版的《美學(xué)教程》中，童坦從黑格爾的思路出發(fā)，對滑稽的本質(zhì)做了更為深入的理論探討：“滑稽作為實踐與現(xiàn)實相抗?fàn)幍暮圹E特色”，是“善(目的性)對真(規(guī)律性)的壓倒……在這種對立中，善不符合甚至反對真……因而在這善反對真的現(xiàn)象形式上就表現(xiàn)為善對真的戲弄、壓倒，其形式是輕松的。也就是說，主體的合目的性的實踐在斗爭過程中已確定地占據(jù)了矛盾的主要方面，客體現(xiàn)實作為敵對力量已成為缺乏存在根據(jù)的事物，成為可以任意擺弄的存在……這種失去存在根據(jù)的存在，自然暴露出它內(nèi)容的空虛，暴露出它的違反規(guī)律性，實質(zhì)上成了假的、可笑的形式?！边@就是說，在這個斗爭中，善以假的外在形態(tài)戰(zhàn)勝了惡的真實(規(guī)律性)，從而體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的人民理想，體現(xiàn)了善戰(zhàn)勝惡的歷史發(fā)展趨勢的本質(zhì)規(guī)律，暴露了惡的真——局部的、暫時的現(xiàn)實規(guī)律實為違反本質(zhì)規(guī)律的假與丑。曹雪芹的詩句極恰當(dāng)?shù)伢w現(xiàn)這個善的勝利：“假做真時真亦假，無為有處有還無?！边@是滑稽的審美效應(yīng)和美學(xué)價值，也是一切藝術(shù)假定性的美學(xué)基礎(chǔ)。
滑稽在民間美術(shù)中是重要的審美范疇，按中國美學(xué)術(shù)語的格式，可將滑稽稱為“諧趣”，即諧謔之美。大量的民間美術(shù)作品以善(目的性)壓倒真(規(guī)律性)，而構(gòu)成了象征、寫意、主宰萬物的自由。凡屬比例、結(jié)構(gòu)的失調(diào)，都可以造成滑稽的審美感受。如《西游記》的豬八戒、孫悟空都具有滑稽性，而唐僧因其是正常人體而無滑稽性。河南太昊廟會上傳統(tǒng)的人祖(猴頭人身)、動物頭人身的十二生肖等都是滑稽造型。這其實就是一切建立在藝術(shù)假定性上的美的生命和價值的根本依據(jù)。民間許多石刻人物的頭部都特大，表情鮮明，而身軀特別是下肢很小。民間藝人為了突出強調(diào)人的表情，為了傳達所想表現(xiàn)的諧謔趣味，也為了適應(yīng)石料形狀的局限，創(chuàng)造出這種不合比例的生動活潑的造型，獲得了打破人體比例和諧的平衡而具有的生機蓬勃的運動感。
民間美術(shù)與悲觀無緣，它在任何情況下都祝愿生命繁榮，以千百種方式歌頌生命，表現(xiàn)生的歡樂，贊美生的神奇。民間美術(shù)保持了人類童年時代涉世未深的勇敢與雄心，它那超自然形態(tài)、超客觀邏輯的綜合造型，正是人類主宰萬物、改造世界、創(chuàng)造幸福的理想的展現(xiàn)。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十
由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中"美是生活說"是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
"美是理念說"是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求"筆精墨妙"的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的'筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十一
進入新世紀(jì)之后，社會多元文化不斷興起，現(xiàn)代平面設(shè)計面臨的競爭越來越激烈，如何創(chuàng)新平面設(shè)計，對業(yè)內(nèi)人士提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。中國民間美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化之一，凝聚了民間藝人的智慧精華，至今閃爍著璀璨光芒。事實證明，中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計有著很大的啟發(fā)。本文嘗試研究中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計的可借鑒性，意在起到拋磚引玉之用。
中國民間美術(shù)有著獨特的魅力，體現(xiàn)在以下幾點：
1、豐富的造型方式
中國民間美術(shù)造型沒有受到物象透視比例和結(jié)構(gòu)的制約，呈現(xiàn)出一種獨特的節(jié)奏美。比如中國民間美術(shù)中的平面剪影造型，以影像造型方式呈現(xiàn)物象的情態(tài)特點，給人帶來強烈的視覺沖擊力。其中，剪紙和皮影是平面剪影造型的典型代表，具有一種淳樸自然的形式美感，是藝術(shù)之林中的一朵燦爛奇葩。
2、多元的象征圖形
中國民間美術(shù)傳承了原始美術(shù)中的象征符號，比如婦女的剪紙和刺繡，基本是服從吉祥如意的愿景。以“卍”這個象征性符號為例，它是原始圖騰——太陽崇拜的符號，“卍”代表著光明與希望，應(yīng)用于民間美術(shù)中，表達了人們追求光明的心愿。另外，還有諸如梅蘭竹菊等圖形都隱喻著人們的心愿，如此多元化的象征圖形，使得我國民間美術(shù)極具中國味道。
3、絢麗的色彩
中國民間美術(shù)的色彩應(yīng)用獨具魅力，與民間文化觀念息息相關(guān)。我國祖先對自然界進行描繪，得到了“青赤黃白黑”這五種色相，并認(rèn)為這五種基本色相與人類的生產(chǎn)生活有著密不可分的關(guān)系。隨著陰陽五行說的誕生，五色被視為是維持生活秩序的重要成分。民間美術(shù)也開始使用這基本五色作為基本色調(diào)，并在此基礎(chǔ)上突出某一色的主旋律，比如產(chǎn)生了“紅靠黃、亮晃晃”、“紅紅綠綠、圖個吉利”等口訣。
由于社會多元文化層出不窮，現(xiàn)代平面設(shè)計承受著越來越大的壓力，只有不斷創(chuàng)新，才能在設(shè)計領(lǐng)域保持長久的魅力。中國民間美術(shù)可以為現(xiàn)代平面設(shè)計提供很大的借鑒，具體體現(xiàn)在以下幾點：
1、造型借鑒
中國民間美術(shù)有很獨特的造型，可以給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來無盡的啟發(fā)。比如我國隴東地區(qū)一家知名制藥企業(yè)就是從中國民間美術(shù)的造型中汲取了靈感，設(shè)計了一款藥品廣告招貼。這家制藥企業(yè)意識到民間美術(shù)作品中有“祛病消災(zāi)，護佑健康”的理念，這與醫(yī)藥產(chǎn)品“治病療傷、恢復(fù)健康”的理念是如出一轍的。所以在藥品廣告招貼設(shè)計中，這家制藥企業(yè)設(shè)計了“艾虎”的形象?！鞍ⅰ钡脑煨徒苹⒌男蜗?，民間常為孩子制作虎頭帽、虎頭鞋等作品，作為保佑孩子健康長大的保護神。在造型設(shè)計上，這家制藥企業(yè)借助“艾虎”的民間形象，將其與宣傳主題巧妙融合，一方面觸動了人們內(nèi)心的情感回歸，喚醒他們注重健康的理念，另一方面，經(jīng)過藝術(shù)處理后的造型設(shè)計更是能給產(chǎn)品本身帶來很好的視覺傳達效果。該制藥企業(yè)一推出“艾虎”廣告設(shè)計作品，立刻受到受眾的歡迎。這足見民間美術(shù)的造型可以為平面設(shè)計提供參考。
2、圖形借鑒
民間美術(shù)中的很多圖形具有象征意義，可以激發(fā)人們的想象力。這給現(xiàn)代平面設(shè)計也提供了很大借鑒。比如我國市場上有一款名為《理想與現(xiàn)實的矛盾》的公益平面設(shè)計作品。這款作品旨在傳達“保護環(huán)境、人人有責(zé)”的宗旨。該作品分為上下兩部分，上部分是一個茂盛的“生命樹”，“生命樹”在民間美術(shù)作品中象征著萬物之靈，折射出人們對生命的深刻思考。該作品的上半部引入了民間美術(shù)作品中的“生命樹”，體現(xiàn)出一種欣欣向榮的氣氛。但是在該作品的下半部分，主體形象是一顆孤零零的樹樁，傳達出一種蕭瑟的氛圍。設(shè)計者通過“繁榮”與“死寂”的強烈對比，反映出理想與現(xiàn)實之間的巨大反差，引人思考，進而突出“珍愛生命、保護自然”的主題。
3、色彩借鑒
民間美術(shù)作品對色彩應(yīng)用十分講究，從一開始的單色應(yīng)用發(fā)展到后來的五色崇拜，再衍生出其他色彩，使民間美術(shù)作品呈現(xiàn)出強烈的視覺效果。民間美術(shù)作品中的色彩可以對現(xiàn)代平面設(shè)計起到很大的啟發(fā)作用。比如我國有一款名為《端午節(jié)》的傳統(tǒng)主題海報，設(shè)計者以藍色為主色調(diào)，主圖形使用的黃色，其他的配色選擇的是綠紫白蘭，設(shè)計者還將這些色彩予以合理的搭配，使得整個作品不僅有鮮艷的視覺效果，也傳達出傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，使人們嗅到濃郁的端午氣息。總之，中國民間美術(shù)對現(xiàn)代平面設(shè)計有很大的借鑒意義，值得現(xiàn)代平面設(shè)計師大力開發(fā)，推陳出新，為受眾提供優(yōu)質(zhì)的作品。
民間美術(shù)鑒賞心得篇十二
美術(shù)是一門藝術(shù)形式，通過人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)作品，表達出情感、展現(xiàn)出美的一面。作為觀眾，我們在觀賞美術(shù)作品時，不僅僅是享受其美感，更能從中汲取到一些心得體會。在我的多年美術(shù)鑒賞經(jīng)歷中，我逐漸形成了自己的一些領(lǐng)悟，下面我將就這些心得進行探討。
首先，美術(shù)作品可以喚起我內(nèi)心深處的情感和共鳴。藝術(shù)家通過作品傳達出的情感，能夠觸動觀眾的情感共鳴。例如，在欣賞到莫奈的《睡蓮》時，我仿佛融入了畫中的水域，感受到了蔚藍的天空和花朵的清香。這種通過作品喚起的情感共鳴，讓我覺得在與藝術(shù)家之間建立了一種沉默的交流，讓心靈得到了碰撞與慰藉。
其次，美術(shù)作品使我對現(xiàn)實生活有了更加深刻的認(rèn)識。通過欣賞不同風(fēng)格、不同題材的作品，我逐漸發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活的觀察以及他們對這些觀察的思考。例如，當(dāng)我欣賞到巴西藝術(shù)家席爾瓦的作品《貧窮的青少年》時，我感受到了作品中那種貧困與絕望的氛圍。這樣的作品讓我思考了社會不平等的問題以及貧困人群所面臨的困境，使我更加珍惜自己所擁有的一切。
第三，美術(shù)作品培養(yǎng)了我對審美的敏感度。藝術(shù)家用色彩、構(gòu)圖、線條和形狀等美學(xué)原理創(chuàng)作出作品，而這些都是對審美的體現(xiàn)。通過欣賞不同的作品，我逐漸學(xué)會了欣賞和辨別美與丑、好與壞的能力。例如，當(dāng)我看到梵高的《向日葵》時，我能夠感受到那種鮮艷、充滿生機的美，我能夠欣賞到其色彩的協(xié)調(diào)和構(gòu)圖的平衡。這種對審美的敏感度的培養(yǎng)，使我對各種藝術(shù)形式都有了更加獨特的品味。
第四，美術(shù)作品啟迪了我的創(chuàng)造力。藝術(shù)家以他們獨特的方式創(chuàng)造出作品，他們的創(chuàng)造力常常給了我很多啟示。例如，當(dāng)我欣賞到達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，我被畫中蒙娜麗莎的神秘微笑所吸引。這種神秘性激發(fā)了我的想象力，讓我學(xué)會了以不同的角度看待問題和事物，從而激發(fā)出我的創(chuàng)造力。
最后，美術(shù)作品讓我明白了藝術(shù)的價值和力量。藝術(shù)是人類進步與發(fā)展的推動者，能夠引導(dǎo)人們思考和理解世界。通過欣賞藝術(shù)作品，我體會到了藝術(shù)對于社會的影響力。例如，當(dāng)我看到巴勃羅·畢加索的《基督受難》時，我深深感受到了他對戰(zhàn)爭的譴責(zé)。這種通過藝術(shù)傳達出的觀點和價值觀，改變著世界以及我們個人的思維方式。
總之，美術(shù)作品不僅僅是欣賞和賞析的對象，更是對觀眾真正意義上的一次心靈旅程。通過欣賞美術(shù)作品，我從中汲取到了豐富的心得體會，不僅僅在情感上得到了滿足和慰藉，更在審美、思考、創(chuàng)造和價值觀的形成方面受益匪淺。鑒賞美術(shù)不僅僅是一種興趣愛好，更是一種對藝術(shù)與生活的深深探索。