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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一
一、基本訓練
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
一、鋼琴演奏教學中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調、同步、合作、互補關系。研究協(xié)同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學中各感官的協(xié)同效應原理
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯(lián)運動。當關聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產生協(xié)同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協(xié)調合作，使之產生協(xié)同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協(xié)同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產生協(xié)同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質的關系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應變能力
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四
摘要：鋼琴教學模式需要建立在教學、學習理論以及教育思想的基礎之上。這個模式的本質就是實現(xiàn)教學大綱的目標，通過相應的主題來構建相應的教學結構理論框架，并讓具體的教學活動變得靈活和可操作性。本文研究的重點就是對鋼琴教學模式進行了理論研究，并在此基礎上提出了構建合理的鋼琴教學模式的具體措施。
關鍵詞：鋼琴；教學模式；合理構建
1創(chuàng)建鋼琴教學模式的必要性分析
1.1藝術思維的引導效應
在音樂教學中，鋼琴教育模式能夠對其他音樂形式的教育產生顯著的影響，學生在彈奏鋼琴過程中，那些跳動的音符會深刻的感染學生，并促進他們音樂修養(yǎng)的提升，由此可見，創(chuàng)新鋼琴教學模式極為重要。而培養(yǎng)學生的音樂思維關鍵在于提升學生對音樂的感悟和理解水平。音樂能夠給聽眾帶來意境之感，在演奏時，必須要對音樂的內涵和情感有著深刻的理解，才能夠讓自己的演奏被良好的駕馭，而且也能夠將自身的情感充分地發(fā)揮出來。所以在教學時，可以引領學生注重這些領域進而培養(yǎng)他們的思維模式，這樣才能夠展現(xiàn)出鋼琴教學模式的創(chuàng)新價值。
1.2教學發(fā)展的需要
在教學過程中，只有通過教學模式的創(chuàng)新，才能夠更好地培養(yǎng)學生的認知水平，而且也能夠更好地提升教學質量。作為老師可以對音樂中的旋律密度、和聲色彩、布局等環(huán)節(jié)加以引導教學，讓學生能夠主動的對這些知識進行認真分析，進而促使他們能夠基于音樂產生相應的意境，從而讓他們在演奏過程中將情感和思維植入其中，再加上持續(xù)的訓練，就能夠利用嫻熟的技巧來將自己的情感彈奏出來。
1.3提升學生學習能力的需要
鋼琴教學本身具有抽象性，學生在反復練習時，必須要時刻重視指法的訓練，同時還需要加強旋律訓練，另外還需要對樂曲的內涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》這個初級鋼琴練習教學時，學生首先要對該樂曲的意義進行了解，然后對其旋律和彈奏指法進行熟悉，接著將自己的感悟通過相應的演奏流淌出來，而不是呆板的演奏。鋼琴教學離不開感情思維，因此極具抽象性，作為演奏者，必須要對樂曲有著深刻的感悟才能夠讓自己的彈奏打動別人。為此作為老師，就需要通過創(chuàng)新的教學模式，讓學生的感悟和情感充分的帶入到演奏中，從而提升讓他們的學習能力。
2大學鋼琴教育教學模式的理性反思
2.1在教學時沒有注重學生個體的差異
在大學期間，很多學生的鋼琴水平都有顯著的差異，然而在實際教學中，老師并不注重學生技能個體的差異，認為學生之所以選擇鋼琴作為自己的專業(yè)，那么他們的基礎技能基本上得到良好掌握。于是就按照這個基礎來進行教學，此時一些基礎能力較差的學生就難以適應。雖然藝術類學生在考學之前都需要經過技能評測，可是統(tǒng)一的測試很難掌握學生的綜合情況。如果老師不能夠重視學生個體的差異，采用差異化的教學，就很容易讓一些學生的自信心出現(xiàn)負面影響，并讓他們逐漸失去學習鋼琴的興趣和熱情。
2.2教學內容單一乏味
當前，在鋼琴課堂教學中，不少鋼琴老師的教學理念及其方法都相對落后，他們都是課堂的主導，學生在課堂教學中只能夠被動地接受知識。再加上老師的教學手段相對單一，這讓很多學生逐漸喪失學習興趣和積極性，于是課堂教學的質量和效果就難以提升。另外，老師在選擇教學曲目時，更多注重名人作品，這必然會對學生的練習范圍帶來負面壓制，于是學生只能夠一味地模仿名家名作，很難實現(xiàn)自我創(chuàng)作，學生的鋼琴藝術能力就很難得到提升。
3大學鋼琴教育教學模式的合理構建
3.1明確教學目標
大學的鋼琴教學改革是我國素質教育改革的重要構成，老師隊伍整體素質的提升和它的質量有著密切的關系，而且良好的鋼琴教育也能夠促進社會音樂水平的提升。高校的鋼琴教育首先要明確具體的教學目標。而這個目標就是為社會培養(yǎng)綜合素質高的中小學音樂老師和高水平的演奏者。目前一些高校已經注重自己教學理念的革新，積極的培養(yǎng)藝術類的通才，可以掌握多種藝術知識的高素質人才。比如在鋼琴教學中還加入美術、舞蹈等方面的知識教學。這是因為大學鋼琴是一種基礎性的學科，主要是為樂理等的后續(xù)學習打下基礎。因此在教學中要注重內容的實用性，盡量運用集體授課模式，鋼琴技法要求可被適當調低，注重和聲、演奏、識譜等綜合技能的培養(yǎng)。
3.2實現(xiàn)學生學習中的主體地位
在新的教育改革環(huán)境下，學生的自主學習空間被有效擴大，學生逐漸在教學中轉變成主體。這種教學理念同樣適用于大學鋼琴教育。傳統(tǒng)的鋼琴教學主要采用的是老師示范，學生模仿，老師糾正，再到正確演奏的方式來進行教學。這種教學方法雖然能夠提升學生的專業(yè)技能，可是學生的創(chuàng)造力卻被扼殺，在長期的被動學習下，學生對老師的依賴也變得十分嚴重，他們對作品的'理解就變得千篇一律，沒有自己的獨特理解。而以學生為主體的教學模式下，老師更多是起到引導作用，讓學生主動地學習中外音樂知識，鼓勵他們對樂譜有著自己的看法和認知，并讓他們能夠科學的把握音樂的構思和風格，在學生和老師面前，能夠將自己的感悟和對樂譜的理解進行展現(xiàn)。老師在這個過程中，要積極的和學生進行討論，引導和鼓勵對傳統(tǒng)作品進行二次創(chuàng)新。另外，積極地為學生提供相應的音樂文獻和工具，并幫助他們主動的總結經驗，將自己掌握的知識應用到其他領域的音樂課程中，進而培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們的學習動力，不斷挖掘自身的潛能，并豐富自己的音樂系統(tǒng)知識。
3.3創(chuàng)新課堂教學模式
創(chuàng)造性思維有多種表現(xiàn)形式，直覺和即興思維無疑都屬于創(chuàng)造性思維。隨著學生知識的豐富，在靈感迸發(fā)之際，就能夠將潛能充分地發(fā)揮出來。老師在教學過程中，應該積極的鼓勵學生即興演奏和創(chuàng)作，并提供給他們一定的即興表演空間，這樣才能夠更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。例如，在課堂上，老師可以導入可被學生掌控的一首樂曲，然后讓他們進行即興表演和演奏，而且給定的時間較短，讓他們利用自身的直覺，將自己的情感灌入其中進行彈奏。另外，老師可以結合樂曲中的情感，并通過多種方式進行伴奏，然后讓學生感受這些不同方式對樂曲情感的演繹。并激發(fā)他們也采用多種方式來對該樂曲開展即興演奏。另外在班級上，還可以組織一些即興演奏的比賽，比如為某些歌曲進行配彈，并引導學生給出自己的創(chuàng)意。
3.4課堂知識和實踐的融合
激勵學生開辦個人演奏會，此時學生是這個演奏會的核心領導，他需要完成曲目選擇、舞臺交流和策劃等一系列工作。作為老師可以擔當學生的引導者，或者是這場演奏會的參與者，可以為學生提供專業(yè)的輔導，并對相關的節(jié)目進行審定，這樣就能夠更好的激發(fā)學生自主創(chuàng)新。學生在演奏過程中，可以將多媒體視頻等數(shù)據(jù)引入其中，從而引導觀眾進入到音樂構成的意境中，進而實現(xiàn)和聽眾心靈的交流。讓學生主導這些活動，可以有效鍛煉他們的音樂創(chuàng)造力，同時還能夠增強他們的溝通和組織能力，拓展他們的事業(yè)，并在相互交流中綜合素質得到有效提升。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五
一、高校鋼琴教師教學中存在的問題
在目前的很多高校鋼琴教學中，一直沿用著傳統(tǒng)的課堂教學模式，集體授課模式比較普遍，在集體授課教學中偶爾會針對學生的情況進行個別指導。高校鋼琴教學中的教學方法和手段都比較落后，教師常常以教師自己為中心，進行機械式的講解，講解內容也僅僅是指法練習、音階練習、曲目練習等，這樣的教學模式影響了學生藝術修養(yǎng)的提高。目前高校的鋼琴教學的考核仍然采用應試教育的模式，在學期結束之時利用單一的考核制度進行測試，考試的內容通常是讓學生彈奏幾首鋼琴曲目，然后由鋼琴教師自己評分，這種單一的考核方式在新時期背景下已經無法滿足現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，也阻礙了學生綜合素質的提高。
二、如何改進高校鋼琴教學模式
（一）設置多元化的鋼琴課程
在高校鋼琴教學中，教師要積極改變傳統(tǒng)的每周一課或者兩課課程設置模式，設置多元化的課程設置，促進學生的綜合素質得到提高。隨著社會的不斷發(fā)展，當前社會對于音樂人才的要求逐漸提高，要求音樂人才具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏能力。單一的課程設置很難對學生進行全面培養(yǎng)，限制了學生學習多元化知識的過程，也使得鋼琴課變成一堂機械生硬的技能課。因此，要改變高校鋼琴課堂設置，結合鋼琴學科的特點和高校音樂學生的優(yōu)勢，采用集體課與小課結合的模式，注重集體課中教授基礎理論與鋼琴技能，在小課中針對部分學生疑難問題強化學生鋼琴演奏水平及即興伴奏能力，兩者形成一種合力，以有效提高學生的演奏能力和藝術修養(yǎng)，推動課堂教學質量逐漸提高。
（二）設置多元化的教學模式
在高校的鋼琴教學模式改革的過程中，要積極地設置多元化的教學模式，打破傳統(tǒng)單一的教學模式，促進學生的綜合演奏能力得到提高。首先，要促進高校鋼琴集體課教學內容的多元化。鋼琴集體課針對的是全體學生，因而要關注到哪些演奏知識與技能較差的學生，在授課的時候要盡量選擇樂理知識、視奏、即興演奏、節(jié)奏等一體的綜合課程。在集體課教學中，教師要發(fā)揮好集體課的優(yōu)勢，加強對學生的功能性和聲練習，強化學生的鍵盤運用能力和伴奏能力，要充分運用現(xiàn)代化的教學技術，如多媒體技術及電腦技術平臺提高學生的視聽能力，最終促進學生的基礎知識、視奏能力和即興能力得到訓練，促進全體學生的基本技能得到提高。其次，要促進小課教學內容的多元化。在傳統(tǒng)的鋼琴小課教學中，教師僅僅注重對學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，忽視了學生綜合能力的.培養(yǎng)，因此在新課程標準下高校鋼琴小課教學中，要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，結合高校教學的特點，注重綜合型音樂人才的培養(yǎng)。小課教學要增強學生彈唱基本功的訓練，強化學生的彈唱意識和彈唱能力培養(yǎng)，通過運用一些簡單的樂譜訓練學生的伴奏能力，提高學生的彈唱技能，觀察和指導學生改正彈唱中出現(xiàn)的錯誤，增強學生的伴奏經驗。最后，要促進鋼琴即興伴奏教學的多元化。鋼琴即興伴奏能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，高校鋼琴教師培養(yǎng)學生的即興伴奏能力，不僅促進了學生的演奏能力逐漸提高，還能夠增強學生對鋼琴樂曲的理解，增強學生的音樂感知能力，從而提高音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。一方面，教師要引導學生對鋼琴即興伴奏的認識，結合學生的個性特點因材施教，處理好鋼琴彈奏、伴奏與即興伴奏之間的關系；另一方面，教師要注重對學生即興伴奏理論知識的培養(yǎng)，對學生展開有計劃、分層次和分階段的教學，在培養(yǎng)學生即興伴奏能力的同時保障學生個體，促進學生全面掌握鋼琴即興伴奏能力和技巧，實現(xiàn)即興伴奏能力的提高。
（三）設置多元化的考核機制
高校鋼琴教學的考核方式與內容如何，直接關系到高校鋼琴教學質量的提高。首先，高校鋼琴教師應該努力轉變學生應付考試的心理，促進他們積極參加考試的心理，以有效改善現(xiàn)有考核評價體系。其次，高校鋼琴教師要建立起一套科學的考核評價體系，結合平時學分制與期末考試制相結合的方式，且二者比例應該趨近于合理，在考評內容上要選擇知識、技能、情感、態(tài)度與價值觀一體的內容體系，不僅注重對學生演奏能力的評價，還要注重學生的樂理知識、視奏能力、即興演奏能力等的評價，評價的主體可以是教師、其他學生和學生自己，以防止評價片面化，通過這樣多元化的評價機制，可以促進學生更加有效地認知自己，提高自己的演奏技能和音樂文化修養(yǎng)。
總之，在高校鋼琴教學中改革教學模式，要從教學課程設置、教學方法、教學評價三方面出發(fā)，在課堂教學中創(chuàng)新教學方法，開展各種各樣的活動，豐富課堂教學內容，促進學生的創(chuàng)新能力得到提高，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生的個性得到發(fā)揚，培養(yǎng)學生的即興伴奏能力等綜合能力，從而使學生的音樂素養(yǎng)得到提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六
一、鋼琴教學模式
（一）對鋼琴教學模式進行創(chuàng)新的原因傳統(tǒng)的鋼琴教學模式僅僅只是鍵盤上幾個音符的組合，教師不僅沒有更深入地了解作曲家在創(chuàng)作時的感情，也不能把自己對音樂的情感真正地融入到教學、演奏當中去。這也就造成了演奏出的曲子不能完全表現(xiàn)出作曲家的意圖，曲子聽起來完全沒有情感，所以對鋼琴教學的改革是未來鋼琴教育事業(yè)的必然發(fā)展趨勢。在音樂的培養(yǎng)和教學中，講究的就是充分發(fā)揮學生的思想創(chuàng)造力，而鋼琴就是一種能夠很好地發(fā)掘學生思想創(chuàng)造力的一種音樂形式，但是傳統(tǒng)的鋼琴教學模式并沒有把學生的這種思想創(chuàng)造力發(fā)掘出來。鋼琴的演奏中不單是要把樂譜呈現(xiàn)出來，更多的是要把作曲人的情感和自己對音樂詞譜的理解表達出來，呈現(xiàn)出不一樣的、有感情的音樂，換句話說，演繹的過程即是對音樂的.第二次創(chuàng)作，對原音樂創(chuàng)作的不斷豐富和加深。未來鋼琴的教學能夠達到何種創(chuàng)新程度，對學生的學習是否有更大的幫助就取決于未來鋼琴教學模式能夠獲得多大的創(chuàng)新成果。
（二）我國鋼琴教學模式的類型
（3）探究教學模式。這種教學模式相比較傳統(tǒng)的傳授教學模式更為放松，屬于開放式的教學模式。但同時，這種教學模式對師生的要求都很嚴格，要求教師和學生不僅要一起發(fā)揮自身的主動性和創(chuàng)造力，還要互相積極配合，團結協(xié)作，不斷的磨合。教師應該以最大的熱情投入到教學當中去，能夠積極地幫助學生，激發(fā)學生內心的學習熱情和想要積極探究的欲望，能夠在教學中讓學生積極的去學習，這樣才達到以探究為主的教學模式的目的。
二、對于鋼琴教學的創(chuàng)新模式的構建與思考
（一）重視引導性和啟發(fā)性教學模式想要成功地對鋼琴教學模式進行改革和創(chuàng)新，就必須先從教學手段上進行改革，傳統(tǒng)的教學模式只是單純的教師對教學內容進行講解、授課，學生也只是完成教師交代的學習任務，缺乏創(chuàng)新性，這也是導致教學枯燥乏味、學習效果不明顯的主要原因所在。新的鋼琴教學模式就是要注重培養(yǎng)學生的自主探究性，目的是希望將專業(yè)知識、技巧性知識和學生本身的創(chuàng)造力相結合，從而演奏出具有個性的音樂。因此，在教學中，教師對學生的培養(yǎng)首先要從理論基礎開始，注重對理論基礎課程的教學，讓學生對不同的音樂風格有所了解，進而更好理解演奏的目的與方式。除此之外，在教學方面，教師應該尤其注重對學生的引導和啟發(fā)，引導學生接受新的理念，培養(yǎng)學生的自身素質，這對陶冶學生鋼琴藝術的情操有很大的幫助。通過教師的引導和啟發(fā)，能夠讓學生在美感與情感上對音樂產生一定的感悟，進而為自己以后的創(chuàng)作和發(fā)展打下堅實的基礎。
（二）在教學模式中對音樂的選擇在鋼琴教學中，教學方法與教學模式是一方面，對音樂的選擇則是另一方面。教師對音樂選擇的不同，會使得學生對音樂知識掌握也存在一定的差異。若音樂教師能夠正確地對音樂進行選擇，那么教學就會相對變得更加容易。這就要求學生對音樂鋼琴的理解程度和對專業(yè)知識的掌握程度有更高的要求，因為只有這樣，才能結合自身的因素選擇正確的教學模式。因此，教師在教學中要讓學生自主獨立地完成音樂的設計，才能有效地促進學生表現(xiàn)力的提升與演奏風格的創(chuàng)新。
（三）鋼琴教學模式與鋼琴創(chuàng)新活動一直以來，將課外活動與課堂教學相結合都被作為一種高效的教學模式，可以讓學生結合實際生活情況更加有效地理解學習內容。這種教學方法在鋼琴教學中也同樣適用，鋼琴教學過程中，教師應該多設計與鋼琴教學有關的藝術活動，組織學生參加活動，讓學生鍛煉自己的能力，使學生有足夠的能力完成獨立演奏。教師要給學生提供一個鍛煉和表現(xiàn)的舞臺，鍛煉學生的表現(xiàn)能力、培養(yǎng)學生的自信心和創(chuàng)新精神。同時更應注意的是要多與學生進行溝通，了解他們存在的不足，進行針對性的專業(yè)指導，幫助學生不斷完善自己。
三、總結
總而言之，鋼琴教學的目的不僅在于教給學生專業(yè)的鋼琴知識，更重要的是注重培養(yǎng)學生的鋼琴能力和素質，發(fā)揮學生的音樂才能、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，不斷完善自身條件，實現(xiàn)自我價值，從而使學生能夠在這個飛速發(fā)展的社會更好地生存和發(fā)展。因此，未來的鋼琴教學模式應該不斷更新和改革，探索新的教學模式，這樣才能使鋼琴教學不斷前進、更好地為學生服務。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八
淺談小學數(shù)學教學中的師生互動
文/郭進江
摘 要：新課程實施以來，師生互動不僅在課堂教學實踐中日益受到關注和重視，還在基礎教學研究中成為一個探討的熱點話題。從小學數(shù)學課堂上師生互動的目的性、重要性以及策略性三個方面進行了論述。
關鍵詞：小學數(shù)學；師生互動；目的性；重要性；策略性
一、師生互動的目的性
在數(shù)學課堂教學中，師生互動的目的是通過創(chuàng)設有趣的、可操作的、可探索的數(shù)學情境，讓學生把數(shù)學學習作為一種樂趣、一種享受、一種對數(shù)學奇境的探索和渴望，給學生一雙用數(shù)學的眼光去洞察世界的慧眼，透過現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，看到一個高度抽象的數(shù)學化的科學杰作，從而使學生能夠得到良好的發(fā)展。
二、師生互動的重要性
1.有利于營造良好的課堂氛圍，提高課堂教學效率
在小學數(shù)學課堂教學中，教師通過與學生進行良好的互動以及感情上的溝通，能及時了解到學生的需求及其是否適應教師的教學方法，進而對教學內容和教學方法進行及時的調整和改進，使學生的課堂學習更加具有計劃性，并且能夠合理地分配時間，這樣師生互動不僅提高了學習效率，還提高了課堂教學的效率。
2.有利于建立融洽的師生關系，增強課堂教學的活力
在傳統(tǒng)教學中，教師所扮演的角色就是傳授知識的長者，在如今的教學中，教師所扮演的角色不僅是教學活動的組織者和領導者，更是學生生活中的朋友，教師通過不斷地轉變角色，學生在課堂上不再受到約束，可以暢所欲言，把自己的觀點和建議及時與老師溝通，使課堂變得充滿活力。
3.有利于培養(yǎng)學生的綜合能力
學生在小學階段，教師需要對學生的各項能力進行培養(yǎng)，因此，教師在教學中需要通過與學生進行互動，建立良好的溝通，培養(yǎng)學生的.溝通能力、學習能力以及對知識的遷移能力。
三、師生互動的策略性
為了能夠形成真正的、有效的互動課堂，師生間的互動也是有策略性的。一方面，要準確把握師生活動的切入點：學習興趣點和探究點。興趣是學生積極主動參與學習活動的心理傾向，是推動他們進行學習活動的內在動力。所以，在教學中，教師應當善于抓住學生在學習過程中的“興趣點”,讓它成為師生展開有效互動所必需的動力。探究點是這節(jié)課教學的重點，教師一些關鍵的教學設計都是圍繞如何去突破探究點而進行的。另一方面，采取有效的數(shù)學教學是師生互動交往的途徑。這就要求我們既要在重視經歷和知識形成過程中實現(xiàn)師生互動，又要在重視滲透教學數(shù)學思想方法中實現(xiàn)師生互動，最終達到有效的教學目的。
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（作者單位 新疆石河子134團小學）
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九
一、課程設置
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業(yè)課之外，在鋼琴專業(yè)主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業(yè)學生的合作者通常都是相關領域的專業(yè)演員或專業(yè)教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優(yōu)秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規(guī)律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業(yè)抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法
（一）授課形式
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據(jù)學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據(jù)學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現(xiàn)的錯音、不準確的節(jié)奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數(shù)中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發(fā)”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現(xiàn)。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環(huán)節(jié)上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優(yōu)美的音樂表現(xiàn)。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養(yǎng)學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材
俄羅斯鋼琴音樂教育發(fā)展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創(chuàng)作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創(chuàng)造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一
鋼琴的使用可以通過美麗的音符、優(yōu)美的坐姿、修長的手指等方面對學生自身進行心靈上和身形上的陶冶和美化，在高校當中鋼琴課程被喜愛程度也同樣很高。目前，在高校的鋼琴教育當中，我國的改革工作已經取得了一定的進步，但是，在新時期新局勢下，想要讓鋼琴課程更好的發(fā)展，就要繼續(xù)走改革和實踐的道路。筆者接下來就針對在新形勢下如何改革和實踐鋼琴課程進行以下幾個方面的闡述：
一、高校鋼琴教學模式改革的必要性
對于所有的教育工作者，我們的工作核心就是不斷的提升教學質量，盡我們所能為學生提供最好的教學資源。在過去的時間里，我們對鋼琴這門課程給予的重視程度可能一直有所欠缺，因此現(xiàn)如今很多高校對于鋼琴課程的教學和改革工作等還沒有達到非常讓人滿意的效果。但是隨著社會的不斷進步，越來越多的用人單位要求人才是全方位發(fā)展的，掌握一門藝術對于學生的工作可能會有很大的幫助，而且做好鋼琴教學的改革對于學校的整體建設也有著非常重要的作用，所以我們一定要加強和推進鋼琴教學的改革和實踐。鋼琴教學改革的必要性不僅體現(xiàn)在學生身上，也同樣包括老師在內。對于學生而言，鋼琴學習不同于其他理論課程，在學習的過程中具有一定的定式，或者有確切的教學模式，而鋼琴師一門藝術類課程，除了音樂知識理論外，更多的是個人對于音樂的理解和掌握程度，學好鋼琴對于提升學生的個人能力有顯著效果。況且現(xiàn)在的社會所需要的棟梁之才都是德智體美勞全面發(fā)展的全方位人才，鋼琴的學習不僅能夠為學生增加一門特長，而且能夠提升學生的個人修養(yǎng)和氣質。為了讓學生們更好的融入到鋼琴學習的氛圍當中，鋼琴教學的改革勢在必行。另一方面，對于高校老師來說，推進和加強高校鋼琴的教學也存在著必然性。高校的學習模式和中學的教學模式還是存在著一定的差異性，我國的中學教學一般都是灌入式的，而大學的教學一般都是引導式的。引導式教學看似簡單，但其實這其中的度是很難把握的，老師既要做到引領學生進入課程，又要讓學生們學會在自學的過程中不斷的加強和鞏固知識以及學習能力，這就需要老師擁有著更高的教學水平。鋼琴教學一般都是一對一式的指導，但是隨著高校的不斷擴招，這種模式將來可能很難實現(xiàn)，這對于學生更好的掌握鋼琴技能會產生挑戰(zhàn)，同樣也會對老師的教學能力造成壓力。因此，在新時期下，對于老師而言，高校鋼琴教學的改革也同樣是必要的。
二、高校鋼琴教學模式的改革與實踐
（一）培養(yǎng)學生正確的識譜方法
在鋼琴的基礎教學當中，最基本也是最重要的一個環(huán)節(jié)就是識譜訓練。當老師為學生們提供一個新的作品的時候，很多學生就是按照樂譜上的音符在鋼琴上彈出來，但是在作品中的節(jié)奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在問題，甚至有些同學連樂譜中的升降號也很難做到認真識別和彈奏，這樣的識譜方法，對于作品本身的展現(xiàn)更是無從談起。而正確的識譜方法首先是音的辨認。音的辨認準確是正確彈奏鋼琴的第一步，在鍵盤上把音找準，線間的位置、調號、譜號、各種記號、音區(qū)等等都應認準，學生把這幾種都掌握好后，再識譜時就不會因為馬虎而認錯音符了。通過聽想、聽奏等作品中的音高來檢驗。再有就是節(jié)奏的辨認。形成嚴格的節(jié)奏習慣是學習鋼琴的重要環(huán)節(jié)之一。節(jié)奏是樂曲的骨干支架，節(jié)奏和音高基本可以構成一條旋律。節(jié)奏是個籠統(tǒng)的概念，在鋼琴曲中，音符實際是有長有短的，有時需要休止、延長等等。休止符表示孕育著活力的靜默，控制著音樂的起止。通過“靜”醞釀，從而使“動”更加突出，具有爆發(fā)力；反之，通過“動”的渲染，從而使“靜”更加直觀。在教學中使學生充分體驗休止符在作品中的表現(xiàn)作用。
（二）鋼琴教學模式應該多種多樣
上文也提到過，我國的鋼琴教學大多是一對一的教學，一對一教學對于學生而言有利也有弊。對于自身鋼琴覺悟比較高的學生來說，這種教學模式往往會取得較好的結果，他們的心態(tài)是為自身而學習，為愛好而學習，這樣老師能夠及時的給予他們在練習過程中的指導，他們也能夠有充分的時間的進行練習和揣摩，但是并不是所有的學生都有這樣的音樂覺悟，他們在一些教學環(huán)節(jié)更適應集體教學。比如，在講述鋼琴的理論知識時，就可以采用集體式的教學模式，在學習新的樂譜的時候也可讓學生們結合組成小組進行學習，學生之間的互相溝通可能更有助于他們對音樂作品進行理解和解讀，在指法練習的時候再采取一對一的教學。這只是個簡答的例子，在我們的實際教學過程中，學生群體有很多不同的特點，老師們可以根據(jù)每個學生的特點，在教學模式上靈活多變，這樣不僅能夠活動課堂氛圍，也能夠提高學生們對于課程的興趣，讓更多的同學感覺到老師上課的用心，感覺到鋼琴課程不再枯燥，從而達到意想不到的教學效果。
（三）鋼琴教學內容的多樣化
鋼琴不是我國的傳統(tǒng)樂器，是近代從西方引進來的，我們在學習鋼琴的時候練習的較多的曲子基本都是西方的名曲，老師在音樂教學的時候也是以這些為主要的教學內容。而事實上，適當?shù)呢S富鋼琴課程的教學內容可能也會帶來很好的教學效果。近年來，我國的民族音樂以嶄新的面貌走進我們的生活當中，一些音樂節(jié)目當中也有民族歌曲、民族樂器和鋼琴合作的表演，這說明鋼琴雖然不是我們的本土樂器，但并不代表它不能以它為媒介發(fā)展我們的民族文化，老師在教學的時候也可以在這方面做適當?shù)膰L試，可能會帶來很好的教學效果，在教學的同時還能起到弘揚民族文化的作用。除此之外，老師在重視鋼琴指法練習的同時也可以把教學重點向鋼琴文化上進行些許的轉移，因為學生如果對鋼琴文化有了更深層次的理解，在練習彈鋼琴的時候就更容易讀懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）應該提高鋼琴教師的整體水平
對任何課程而言，老師的重要作用都是不言而喻的，更何況是鋼琴這種充滿了藝術氣息的課程，老師對于鋼琴文化的理解程度，老師的鋼琴水平，老師的整體音樂素養(yǎng)都對學生起著直接作用?，F(xiàn)在的學生大多不像過去那么死板，老師的教學水平如果還是停留在過去，很難滿足90后學生的學習要求。所以，老師應該從自身的專業(yè)技能、專業(yè)素養(yǎng)、教學模式等多方面綜合提高自身的水平。
（五）鋼琴教學應該結合現(xiàn)代化教學手段
傳統(tǒng)的鋼琴教學一般就是識譜、練習?，F(xiàn)如今，隨著計算機的飛速發(fā)展以及普及，多媒體技術等現(xiàn)代化的教學手段在各高校已經非常普遍，鋼琴教師也應該學會利用這個便捷的教學方式來提高教學效率。在學習鋼琴的過程中，欣賞大家的作品是很重要的一個環(huán)節(jié)，在網絡的支持下，老師獲得教學資源就變得更加便利。鋼琴老師們可以根據(jù)本校的師資水平、學生水平等建立適合自己學校的“鋼琴曲庫”，在上課的時候就可以很方便的直接打開需要的網絡資源即可，也就是真正的實現(xiàn)鋼琴教學的“無紙化”，加上現(xiàn)在的學生對網絡教學有更大的興趣，因此可以大大提高教學質量。
三、結語
社會的發(fā)展速度有時候我們是難以預料的，但是教育的宗旨是不會變的，那就是我們要為祖國培養(yǎng)棟梁之才，而棟梁之才也一定是全面發(fā)展的人才。鋼琴雖然還屬于比較小眾的課程，但是我們仍然要做到讓鋼琴教學跟隨著教育改革的步伐，根據(jù)教育水平的發(fā)展而不斷的做出改變和調整，把改革的'計劃落實到實際行動上，真正的做到為學生提供有意義、有趣味、有效率、高效率、高質量的高效鋼琴課程！
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二
摘要：在素質化教育的背景下，更加提倡在受教育課堂教學中加強師生之間的互動，通過師生互動來活躍課堂氛圍，放松學生緊張的學習壓力。在受教育階段，鋼琴是促進學生素質教育良好發(fā)展的重要課程之一，這與其未來的發(fā)展息息相關。對此，教師應該掌握正確的教學方法，同時，還要在課堂教學中更好的與學生進行互動，有效提升學生的綜合實踐能力，促進學生更好的學習鋼琴、提高鋼琴彈奏水平。對此，本文圍繞新課標下鋼琴教學課堂教學中的師生互動進行詳細的研究和分析，希望能夠尋找到更好的方法有效提升學生學習鋼琴學科的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力和綜合實踐能力。
關鍵詞：師生互動；鋼琴教學；課堂教學
新課程標準中要求鋼琴教學的教學模式和方法應該更加趨于對學生參與、實踐、體驗、創(chuàng)造等方面的培養(yǎng)。在鋼琴教學課堂教學當中，教師應該摒棄原來比較傳統(tǒng)的教學模式，轉變教學觀念，根據(jù)學生的實際情況的心理特點創(chuàng)新教學方法，采用師生互動的教學模式讓學生更加喜愛鋼琴課程。通過這樣一個師生互動的教學方式來達到提升教學成果的一種新型的教學模式。
一、當前鋼琴教學課堂教學中師生互動存在的問題
首先，就是教師和學生之間互動的形式較為單一。師生互動的主體就是教師和學生。但是當學生是課堂互動中的一方時，學生可以以小組、個體或者是整體的形式出現(xiàn)，這樣才可以形成多元化的師生互動形式。然而在實際的課堂教學中，教師主要是采用教師與學生個體、教師與學生整體的互動，嚴重缺乏互動形式的種類。例如教師可以采用：教師與學生小組、學生小組與小組、學生個體與個體、學生小組與學生個體等多種互動形式。其次，就是教師和學生之間互動的層次相對較低。在實際的課堂教學當中，師生之間的課堂氛圍看似非?；钴S，教師提問，學生機械性的回答，實際上在這樣的過程中，教師缺乏對學生的引導和啟發(fā)，學生對于教師提出的問題也缺乏思考。另外，還可以經?？吹?，當面對教師的問題時，學生的答案很多雷同之處，學生之間缺乏辯論，沒有反駁，表面上看似很統(tǒng)一，實際上并非是真正的統(tǒng)一。最后，就是教師和學生之間互動的角色不平衡。教師在對教學活動角色進行分析時，教師常常會受到傳統(tǒng)鋼琴教育思維模式的制約和影響，將教師和學生之間的關系設定為主、客的關系。在這樣的關系中，無論是學生是主體還是教師是主體，兩者之間的關系都是對立的。在很多的鋼琴教學課堂教學過程當中，教師在師生互動當中占據(jù)了比較強勢的地位。但是，在實際上，師生之間的互動中，師生雙方應該是平等的、交互的、非對立的，教師應該在這樣的互動中作為普通的參與者，與學生形成相互包容、相互融合的師生互動關系［1］。
二、師生互動策略在鋼琴教學課堂中的運用策略
（一）在鋼琴課堂教學中一定要提高教學語言的感染性
教師的教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。教師應該使用生動的、簡練的、準確的語言來有效調節(jié)學生的情感，控制課堂教學過程中的氣氛，為學生營造一個輕松、愉快、生動、活潑、活躍的鋼琴課堂學習場面。教師的.教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。在課堂教學過程當中，學生的語言和教師的語言要形成一定的比例，合理安排師生之間對話比例有利于提升學生的語言表達能力，提升教師對鋼琴課堂教學的調控。
（二）在鋼琴課堂教學中一定要充分調動師生之間的情感交流
和諧、融洽的課堂氣氛是師生之間進行情感互動的最終結果。作為課堂教學活動的組織者，教師應該使用靈活生動的教學手段、有趣的肢體語言、豐富的面部表情以及最具激勵性的評價方式來體現(xiàn)出對學生的鼓勵和期待，增進師生之間的情感互動，達到一種心靈上的交流和溝通，有效激發(fā)學生的求知欲望，引導和控制學生對學習的情感，幫助學生將學習的潛力充分的發(fā)揮出來，并且可以將這種學習潛力轉化為努力學習的動力［2］。另外，日常的生活當中教師還可以與學生多進行溝通，多關心學生，在生活上給予學生幫助，在學習上指引學生正確的學習方向，增強師生之間的情感，促進鋼琴課堂教學的順利開展。
（三）在鋼琴課堂教學中一定要鼓勵學生進行積極提問
教師和學生之間進行互動的根本目的就是為了培養(yǎng)學生敢于提問、發(fā)現(xiàn)問題的習慣和意識。在鋼琴課堂教學當中，學生但可以回答教師提出的問題，還可以向教師進行提問，積極勇敢的將自己的建議和看法表達出來，針對其他同學提出的問題或者是疑問可以提出相應的評價和質疑，因為只有這樣學生才能夠真正的參與到鋼琴課堂教學活動當中去，真正成為課堂教學中的主體。同時，教師還要針對每個學生不同的實際狀況做出良好的評價，希望通過這樣的評價能夠鼓勵學生、激勵學生可以更好的、更加積極主動的學習。例如：當學生回答對問題時，教師應該給予學生肯定的表揚和鼓勵“回答非常正確，你真是太聰明了！”“太棒了！你簡直就是天才！”等一些表揚和鼓勵的話語，增強學生學習鋼琴的信心。
三、結語
綜上所述，鋼琴教學課堂教學質量是否能夠得到有效的提升，與師生之間的有效互動緊密相連，密不可分，如果沒有師生互動就沒有鋼琴課堂活動中的對話和溝通。目前鋼琴教學課堂教學中師生互動還存在著形式單調、角色安排失衡和層次較低等一些問題，那么教師就應該鼓勵學生敢于提出問題，并在提出問題之后給予一些激勵學生的評價，提升教師教學語言的感染力，以此來增強師生之間的情感互動，有效提升學生對鋼琴知識的學習效率。同時也能夠提高鋼琴教師的教學質量和水平，促進鋼琴教學教育事業(yè)更好發(fā)展。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十三
隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉變，由重“教”向重“學”轉變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數(shù)學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。
一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣
激發(fā)學習興趣的目的在于，轉變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數(shù)學問題，從學生已有的生活經驗出發(fā)，使數(shù)學知識與學生的生活環(huán)境結合起來，讓學生感受到數(shù)學與生活的聯(lián)系，產生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習數(shù)學知識的積極性。例如在講等比數(shù)列概念時，可以先講一個國王與農夫戲言獎賞的故事，農夫要求的獎賞就是運用了等比數(shù)列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產生好奇心，并由此產生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。
二、重視課前預習，為互動教學做準備
學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數(shù)”，知道自己已經明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數(shù)學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色。基礎知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質、公式等具體內容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。
三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習
受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質不是作為結果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構新的認知結構。兩個學生的分工合作，既加強了數(shù)學交流，又培養(yǎng)了合作精神。
四、利用多媒體技術和實物教具輔助教學，促進學生的互動
多媒體技術以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數(shù)學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數(shù)的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數(shù)的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數(shù)學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。
五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動
數(shù)學知識的學習離不開推理與計算，在數(shù)學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數(shù)老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了?；蛘呖梢宰屨w掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。
總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十四
摘要：在新課標的教學理念指導下，教育工作者們大力倡導高效課堂、互動課堂，強調學生自主性、主動性和互動性。師生互動不僅可以極大提高學生的學習主動性和積極性，進而促進師生合作，高效地完成語文教學任務。在互動過程中，推進了教與學的融合，促進教師教學工作的完善和學生身心的全面發(fā)展。因此，研究如何增強師生互動十分必要。
關鍵詞：中學語文；新課改；教學；師生互動
一、中學語文教學的現(xiàn)狀分析
語文課程長期以來被相當部分的學生認為是最為缺乏趣味的課程之一，這就導致學生們缺乏對語文學習濃厚的求知欲。而在一項調查結果顯示中，農村中學60%以上的教師教法陳舊，學生學習消極被動，語文課堂學習效果堪憂，進而致使學生學習后勁不足，難以適應新課改對中學語文提出的種種要求。具體表現(xiàn)為以下幾點：
（1）中學語文教學仍受“一切為了高考；一切為了成績”思維的錯誤引導，把成績視作教學的唯一目標。
（2）困于因材施教，對待不同學生尚不能采用多元化教學，使得部分學生“偏向走”。
（3）部分老師教學方法陳舊、思想落后，未根據(jù)新課改的要求來規(guī)劃中學語文課堂教學。這就使得教學實施與教學檢驗之間出現(xiàn)分歧。
（4）教師一味地單向輸出，忽視學生的學習自主性，影響學習的效果。
（5）教學過程中對待學生有失公平。過分偏袒成績優(yōu)等生，不重視學習欠佳學生，甚至對待學習能力不足者態(tài)度惡劣。易于導致語文教學過程中的兩極分化。
二、新課改中學語文教學中師生互動的關鍵點
師生互動是師生在教學活動中產生的心理、行動等方面的雙向交流，是在教育教學過程中為完成共同的任務進行交往而產生的一種動態(tài)教學過程，這對于新課改中學語文教學的有效落實意義重大。針對以上中學語文教學中出現(xiàn)的問題，為適時糾正錯誤教學行為、增強教學過程中的師生互動，我們提出新課改中學語文教學中師生互動的幾個關鍵點。
（一）學生主體性
傳統(tǒng)教學受應試教育的嚴重影響，以教定學，強調教師在學習過程中的地位和作用。長期對學生單向的知識傳輸導致學生逐漸地失去學習的主體性，學生也就習慣于被動接受。但是，新課改強調的是交流課堂，不再是以教師為甲方傳授者、以學生為乙方接受者的模式?，F(xiàn)代中學語文教學中，教師與學生的地位發(fā)生了變革性的轉變，學生才是學習的主體，教師在這過程中起輔助作用。
（二）民主平等性
民主，是指在教學過程中應多采用征求學生意見的方式方法，使“傳教”與“受教”能夠相互銜接。從某種意義上說，教師不能一味的自我以為式的覺得“該怎么教”，而應當充分地搜集學生的意見和建議，聽聽學生怎么說。在一定程度上采用學生所期盼的`方式教學，不僅給學生得到重視的感覺，更加促進了教學效果的改善。另一方面，學生和教師的地位是平等的。他們相互學習、共同研討、共同提高，成就了良性的教育教學模式。
（三）尊重差異性
無可避免地，學生與學生之間就個性、愛好、學習能力等方方面面存在差異性。然后，傳統(tǒng)的語文教學卻忽視了這一點。在備課過程中，過分強調目標統(tǒng)一、重難點統(tǒng)、作業(yè)統(tǒng)一等等，整齊劃一的思維束縛了學生的個性發(fā)展，甚至可能阻礙部分學生的潛力的開發(fā)。因而，我們提倡因材施教，為不同層次的學生提供私人訂制化的輔導，在他們力所能及的范圍內追求提高。
三、在新課改語文教學中增強師生互動的策略
（一）師生互動要改變傳統(tǒng)課堂的角色定位
傳統(tǒng)意義上，教師是教學任務的主導者，并對教學成果承擔責任。而學生，是教師實現(xiàn)教學任務的對象。顯然，這種課堂中教師占主導，學生缺少話語權。有時，即使出現(xiàn)教師和學生、教與學的沖突，當事人雙方也無法進行即使溝通和交流，一味地錯誤下去。我們強調師生互動，首先應當轉變傳統(tǒng)課堂的角色定位，學生才是學習的主體，也應是主動學習的群體。教育工作者不能忽視學生的主動性和主體性。
（二）師生互動要進行交流互動式教學設計
（三）師生互動要轉變觀念、創(chuàng)新教學方式
新課改要求改變傳統(tǒng)的教學觀念，創(chuàng)新教學方式，充分調動學生的學習積極性，主動與教師進行溝通與交流，使得語文課堂也能變得生動起來。首先，教師應當轉變自己長期以來的教學理念，更加注重教學過程學生的參與性，給予學生足夠的空間和自主權，讓其進行自由探索。
（四）師生互動要注重課后師生感情的培養(yǎng)師生互動，不僅在乎教學，也是教師與學生之間的人際交往。課堂上，教師用大把的時間忙于傳授知識，完成教學安排。那么，課后時間便是師生之間交往的有效時間。在這個時間內，我們大可不必繼續(xù)談論今天課堂上的那道題該怎么解的問題，談談有多少人愛好乒乓運動，又有多少人喜歡深夜看小說，學校的飯菜合不合胃口，最近誰又表現(xiàn)得相當活躍，等等。也許這些事項看起來微乎其微，可是對于師生感情的培養(yǎng)卻很有效。學生對教師有了信任感和追逐情懷，那么課堂內容也會被更多的學生深刻接納。師生互動，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一個長期的持續(xù)的教學轉變過程，需要師生雙方用心和情去維系。當然，不同教學風格也可以有多樣化的互動方式，將課堂效果和新課改要求完美結合，是廣大教育工作者追尋的目標。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇一
一、基本訓練
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現(xiàn)既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協(xié)同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協(xié)調能力，在實際教學中，聯(lián)系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據(jù)個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現(xiàn)出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇二
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯(lián)系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現(xiàn)象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
一、鋼琴演奏教學中聽覺、觸覺、視覺協(xié)同的理論基礎
協(xié)同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協(xié)調、同步、合作、互補關系。研究協(xié)同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協(xié)同導致有序”。協(xié)同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協(xié)同性問題的研究主要運用了“協(xié)同效應原理”和“自組織原理”。
1.鋼琴演奏教學中各感官的協(xié)同效應原理
協(xié)同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯(lián)運動。當關聯(lián)運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產生協(xié)同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據(jù)協(xié)同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協(xié)調合作，使之產生協(xié)同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯(lián)運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
2.鋼琴演奏教學中各感官的自組織原理
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協(xié)同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據(jù)自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協(xié)調配合，從而形成各感官之間的協(xié)同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
二、鋼琴演奏教學中的聽覺、觸覺、視覺概述
1.演奏聽覺
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
三、鋼琴演奏教學中“三覺”的協(xié)同研究
1.通過“三覺”的協(xié)同形成理想的音色
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據(jù)。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協(xié)調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協(xié)同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現(xiàn)這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現(xiàn)力。
2.通過“三覺”的協(xié)同完成各種演奏技巧
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現(xiàn)。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協(xié)同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協(xié)同表達音樂的情感
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現(xiàn)作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據(jù)作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現(xiàn)出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協(xié)同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯(lián)系與配合，使之產生協(xié)同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇三
一、心態(tài)對鋼琴表演的影響
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現(xiàn)或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現(xiàn)問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現(xiàn)自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現(xiàn)怯場、緊張等情緒心理。
二、鋼琴演奏效果與心理素質的關系
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現(xiàn)出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
三、良好的對鋼琴演奏的影響
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現(xiàn)，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現(xiàn)的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法
（一）保持隨機的應變能力
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數(shù)觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現(xiàn)錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現(xiàn)了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
參考文獻
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇四
摘要：鋼琴教學模式需要建立在教學、學習理論以及教育思想的基礎之上。這個模式的本質就是實現(xiàn)教學大綱的目標，通過相應的主題來構建相應的教學結構理論框架，并讓具體的教學活動變得靈活和可操作性。本文研究的重點就是對鋼琴教學模式進行了理論研究，并在此基礎上提出了構建合理的鋼琴教學模式的具體措施。
關鍵詞：鋼琴；教學模式；合理構建
1創(chuàng)建鋼琴教學模式的必要性分析
1.1藝術思維的引導效應
在音樂教學中，鋼琴教育模式能夠對其他音樂形式的教育產生顯著的影響，學生在彈奏鋼琴過程中，那些跳動的音符會深刻的感染學生，并促進他們音樂修養(yǎng)的提升，由此可見，創(chuàng)新鋼琴教學模式極為重要。而培養(yǎng)學生的音樂思維關鍵在于提升學生對音樂的感悟和理解水平。音樂能夠給聽眾帶來意境之感，在演奏時，必須要對音樂的內涵和情感有著深刻的理解，才能夠讓自己的演奏被良好的駕馭，而且也能夠將自身的情感充分地發(fā)揮出來。所以在教學時，可以引領學生注重這些領域進而培養(yǎng)他們的思維模式，這樣才能夠展現(xiàn)出鋼琴教學模式的創(chuàng)新價值。
1.2教學發(fā)展的需要
在教學過程中，只有通過教學模式的創(chuàng)新，才能夠更好地培養(yǎng)學生的認知水平，而且也能夠更好地提升教學質量。作為老師可以對音樂中的旋律密度、和聲色彩、布局等環(huán)節(jié)加以引導教學，讓學生能夠主動的對這些知識進行認真分析，進而促使他們能夠基于音樂產生相應的意境，從而讓他們在演奏過程中將情感和思維植入其中，再加上持續(xù)的訓練，就能夠利用嫻熟的技巧來將自己的情感彈奏出來。
1.3提升學生學習能力的需要
鋼琴教學本身具有抽象性，學生在反復練習時，必須要時刻重視指法的訓練，同時還需要加強旋律訓練，另外還需要對樂曲的內涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》這個初級鋼琴練習教學時，學生首先要對該樂曲的意義進行了解，然后對其旋律和彈奏指法進行熟悉，接著將自己的感悟通過相應的演奏流淌出來，而不是呆板的演奏。鋼琴教學離不開感情思維，因此極具抽象性，作為演奏者，必須要對樂曲有著深刻的感悟才能夠讓自己的彈奏打動別人。為此作為老師，就需要通過創(chuàng)新的教學模式，讓學生的感悟和情感充分的帶入到演奏中，從而提升讓他們的學習能力。
2大學鋼琴教育教學模式的理性反思
2.1在教學時沒有注重學生個體的差異
在大學期間，很多學生的鋼琴水平都有顯著的差異，然而在實際教學中，老師并不注重學生技能個體的差異，認為學生之所以選擇鋼琴作為自己的專業(yè)，那么他們的基礎技能基本上得到良好掌握。于是就按照這個基礎來進行教學，此時一些基礎能力較差的學生就難以適應。雖然藝術類學生在考學之前都需要經過技能評測，可是統(tǒng)一的測試很難掌握學生的綜合情況。如果老師不能夠重視學生個體的差異，采用差異化的教學，就很容易讓一些學生的自信心出現(xiàn)負面影響，并讓他們逐漸失去學習鋼琴的興趣和熱情。
2.2教學內容單一乏味
當前，在鋼琴課堂教學中，不少鋼琴老師的教學理念及其方法都相對落后，他們都是課堂的主導，學生在課堂教學中只能夠被動地接受知識。再加上老師的教學手段相對單一，這讓很多學生逐漸喪失學習興趣和積極性，于是課堂教學的質量和效果就難以提升。另外，老師在選擇教學曲目時，更多注重名人作品，這必然會對學生的練習范圍帶來負面壓制，于是學生只能夠一味地模仿名家名作，很難實現(xiàn)自我創(chuàng)作，學生的鋼琴藝術能力就很難得到提升。
3大學鋼琴教育教學模式的合理構建
3.1明確教學目標
大學的鋼琴教學改革是我國素質教育改革的重要構成，老師隊伍整體素質的提升和它的質量有著密切的關系，而且良好的鋼琴教育也能夠促進社會音樂水平的提升。高校的鋼琴教育首先要明確具體的教學目標。而這個目標就是為社會培養(yǎng)綜合素質高的中小學音樂老師和高水平的演奏者。目前一些高校已經注重自己教學理念的革新，積極的培養(yǎng)藝術類的通才，可以掌握多種藝術知識的高素質人才。比如在鋼琴教學中還加入美術、舞蹈等方面的知識教學。這是因為大學鋼琴是一種基礎性的學科，主要是為樂理等的后續(xù)學習打下基礎。因此在教學中要注重內容的實用性，盡量運用集體授課模式，鋼琴技法要求可被適當調低，注重和聲、演奏、識譜等綜合技能的培養(yǎng)。
3.2實現(xiàn)學生學習中的主體地位
在新的教育改革環(huán)境下，學生的自主學習空間被有效擴大，學生逐漸在教學中轉變成主體。這種教學理念同樣適用于大學鋼琴教育。傳統(tǒng)的鋼琴教學主要采用的是老師示范，學生模仿，老師糾正，再到正確演奏的方式來進行教學。這種教學方法雖然能夠提升學生的專業(yè)技能，可是學生的創(chuàng)造力卻被扼殺，在長期的被動學習下，學生對老師的依賴也變得十分嚴重，他們對作品的'理解就變得千篇一律，沒有自己的獨特理解。而以學生為主體的教學模式下，老師更多是起到引導作用，讓學生主動地學習中外音樂知識，鼓勵他們對樂譜有著自己的看法和認知，并讓他們能夠科學的把握音樂的構思和風格，在學生和老師面前，能夠將自己的感悟和對樂譜的理解進行展現(xiàn)。老師在這個過程中，要積極的和學生進行討論，引導和鼓勵對傳統(tǒng)作品進行二次創(chuàng)新。另外，積極地為學生提供相應的音樂文獻和工具，并幫助他們主動的總結經驗，將自己掌握的知識應用到其他領域的音樂課程中，進而培養(yǎng)他們的學習興趣，激發(fā)他們的學習動力，不斷挖掘自身的潛能，并豐富自己的音樂系統(tǒng)知識。
3.3創(chuàng)新課堂教學模式
創(chuàng)造性思維有多種表現(xiàn)形式，直覺和即興思維無疑都屬于創(chuàng)造性思維。隨著學生知識的豐富，在靈感迸發(fā)之際，就能夠將潛能充分地發(fā)揮出來。老師在教學過程中，應該積極的鼓勵學生即興演奏和創(chuàng)作，并提供給他們一定的即興表演空間，這樣才能夠更好地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力。例如，在課堂上，老師可以導入可被學生掌控的一首樂曲，然后讓他們進行即興表演和演奏，而且給定的時間較短，讓他們利用自身的直覺，將自己的情感灌入其中進行彈奏。另外，老師可以結合樂曲中的情感，并通過多種方式進行伴奏，然后讓學生感受這些不同方式對樂曲情感的演繹。并激發(fā)他們也采用多種方式來對該樂曲開展即興演奏。另外在班級上，還可以組織一些即興演奏的比賽，比如為某些歌曲進行配彈，并引導學生給出自己的創(chuàng)意。
3.4課堂知識和實踐的融合
激勵學生開辦個人演奏會，此時學生是這個演奏會的核心領導，他需要完成曲目選擇、舞臺交流和策劃等一系列工作。作為老師可以擔當學生的引導者，或者是這場演奏會的參與者，可以為學生提供專業(yè)的輔導，并對相關的節(jié)目進行審定，這樣就能夠更好的激發(fā)學生自主創(chuàng)新。學生在演奏過程中，可以將多媒體視頻等數(shù)據(jù)引入其中，從而引導觀眾進入到音樂構成的意境中，進而實現(xiàn)和聽眾心靈的交流。讓學生主導這些活動，可以有效鍛煉他們的音樂創(chuàng)造力，同時還能夠增強他們的溝通和組織能力，拓展他們的事業(yè)，并在相互交流中綜合素質得到有效提升。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇五
一、高校鋼琴教師教學中存在的問題
在目前的很多高校鋼琴教學中，一直沿用著傳統(tǒng)的課堂教學模式，集體授課模式比較普遍，在集體授課教學中偶爾會針對學生的情況進行個別指導。高校鋼琴教學中的教學方法和手段都比較落后，教師常常以教師自己為中心，進行機械式的講解，講解內容也僅僅是指法練習、音階練習、曲目練習等，這樣的教學模式影響了學生藝術修養(yǎng)的提高。目前高校的鋼琴教學的考核仍然采用應試教育的模式，在學期結束之時利用單一的考核制度進行測試，考試的內容通常是讓學生彈奏幾首鋼琴曲目，然后由鋼琴教師自己評分，這種單一的考核方式在新時期背景下已經無法滿足現(xiàn)代教育發(fā)展的需要，也阻礙了學生綜合素質的提高。
二、如何改進高校鋼琴教學模式
（一）設置多元化的鋼琴課程
在高校鋼琴教學中，教師要積極改變傳統(tǒng)的每周一課或者兩課課程設置模式，設置多元化的課程設置，促進學生的綜合素質得到提高。隨著社會的不斷發(fā)展，當前社會對于音樂人才的要求逐漸提高，要求音樂人才具備較高的音樂素養(yǎng)和鋼琴演奏能力。單一的課程設置很難對學生進行全面培養(yǎng)，限制了學生學習多元化知識的過程，也使得鋼琴課變成一堂機械生硬的技能課。因此，要改變高校鋼琴課堂設置，結合鋼琴學科的特點和高校音樂學生的優(yōu)勢，采用集體課與小課結合的模式，注重集體課中教授基礎理論與鋼琴技能，在小課中針對部分學生疑難問題強化學生鋼琴演奏水平及即興伴奏能力，兩者形成一種合力，以有效提高學生的演奏能力和藝術修養(yǎng)，推動課堂教學質量逐漸提高。
（二）設置多元化的教學模式
在高校的鋼琴教學模式改革的過程中，要積極地設置多元化的教學模式，打破傳統(tǒng)單一的教學模式，促進學生的綜合演奏能力得到提高。首先，要促進高校鋼琴集體課教學內容的多元化。鋼琴集體課針對的是全體學生，因而要關注到哪些演奏知識與技能較差的學生，在授課的時候要盡量選擇樂理知識、視奏、即興演奏、節(jié)奏等一體的綜合課程。在集體課教學中，教師要發(fā)揮好集體課的優(yōu)勢，加強對學生的功能性和聲練習，強化學生的鍵盤運用能力和伴奏能力，要充分運用現(xiàn)代化的教學技術，如多媒體技術及電腦技術平臺提高學生的視聽能力，最終促進學生的基礎知識、視奏能力和即興能力得到訓練，促進全體學生的基本技能得到提高。其次，要促進小課教學內容的多元化。在傳統(tǒng)的鋼琴小課教學中，教師僅僅注重對學生鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，忽視了學生綜合能力的.培養(yǎng)，因此在新課程標準下高校鋼琴小課教學中，要改變傳統(tǒng)單一的教學模式，結合高校教學的特點，注重綜合型音樂人才的培養(yǎng)。小課教學要增強學生彈唱基本功的訓練，強化學生的彈唱意識和彈唱能力培養(yǎng)，通過運用一些簡單的樂譜訓練學生的伴奏能力，提高學生的彈唱技能，觀察和指導學生改正彈唱中出現(xiàn)的錯誤，增強學生的伴奏經驗。最后，要促進鋼琴即興伴奏教學的多元化。鋼琴即興伴奏能力是學生綜合能力的重要體現(xiàn)，高校鋼琴教師培養(yǎng)學生的即興伴奏能力，不僅促進了學生的演奏能力逐漸提高，還能夠增強學生對鋼琴樂曲的理解，增強學生的音樂感知能力，從而提高音樂素養(yǎng)，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。一方面，教師要引導學生對鋼琴即興伴奏的認識，結合學生的個性特點因材施教，處理好鋼琴彈奏、伴奏與即興伴奏之間的關系；另一方面，教師要注重對學生即興伴奏理論知識的培養(yǎng)，對學生展開有計劃、分層次和分階段的教學，在培養(yǎng)學生即興伴奏能力的同時保障學生個體，促進學生全面掌握鋼琴即興伴奏能力和技巧，實現(xiàn)即興伴奏能力的提高。
（三）設置多元化的考核機制
高校鋼琴教學的考核方式與內容如何，直接關系到高校鋼琴教學質量的提高。首先，高校鋼琴教師應該努力轉變學生應付考試的心理，促進他們積極參加考試的心理，以有效改善現(xiàn)有考核評價體系。其次，高校鋼琴教師要建立起一套科學的考核評價體系，結合平時學分制與期末考試制相結合的方式，且二者比例應該趨近于合理，在考評內容上要選擇知識、技能、情感、態(tài)度與價值觀一體的內容體系，不僅注重對學生演奏能力的評價，還要注重學生的樂理知識、視奏能力、即興演奏能力等的評價，評價的主體可以是教師、其他學生和學生自己，以防止評價片面化，通過這樣多元化的評價機制，可以促進學生更加有效地認知自己，提高自己的演奏技能和音樂文化修養(yǎng)。
總之，在高校鋼琴教學中改革教學模式，要從教學課程設置、教學方法、教學評價三方面出發(fā)，在課堂教學中創(chuàng)新教學方法，開展各種各樣的活動，豐富課堂教學內容，促進學生的創(chuàng)新能力得到提高，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，讓學生的個性得到發(fā)揚，培養(yǎng)學生的即興伴奏能力等綜合能力，從而使學生的音樂素養(yǎng)得到提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇六
一、鋼琴教學模式
（一）對鋼琴教學模式進行創(chuàng)新的原因傳統(tǒng)的鋼琴教學模式僅僅只是鍵盤上幾個音符的組合，教師不僅沒有更深入地了解作曲家在創(chuàng)作時的感情，也不能把自己對音樂的情感真正地融入到教學、演奏當中去。這也就造成了演奏出的曲子不能完全表現(xiàn)出作曲家的意圖，曲子聽起來完全沒有情感，所以對鋼琴教學的改革是未來鋼琴教育事業(yè)的必然發(fā)展趨勢。在音樂的培養(yǎng)和教學中，講究的就是充分發(fā)揮學生的思想創(chuàng)造力，而鋼琴就是一種能夠很好地發(fā)掘學生思想創(chuàng)造力的一種音樂形式，但是傳統(tǒng)的鋼琴教學模式并沒有把學生的這種思想創(chuàng)造力發(fā)掘出來。鋼琴的演奏中不單是要把樂譜呈現(xiàn)出來，更多的是要把作曲人的情感和自己對音樂詞譜的理解表達出來，呈現(xiàn)出不一樣的、有感情的音樂，換句話說，演繹的過程即是對音樂的.第二次創(chuàng)作，對原音樂創(chuàng)作的不斷豐富和加深。未來鋼琴的教學能夠達到何種創(chuàng)新程度，對學生的學習是否有更大的幫助就取決于未來鋼琴教學模式能夠獲得多大的創(chuàng)新成果。
（二）我國鋼琴教學模式的類型
（3）探究教學模式。這種教學模式相比較傳統(tǒng)的傳授教學模式更為放松，屬于開放式的教學模式。但同時，這種教學模式對師生的要求都很嚴格，要求教師和學生不僅要一起發(fā)揮自身的主動性和創(chuàng)造力，還要互相積極配合，團結協(xié)作，不斷的磨合。教師應該以最大的熱情投入到教學當中去，能夠積極地幫助學生，激發(fā)學生內心的學習熱情和想要積極探究的欲望，能夠在教學中讓學生積極的去學習，這樣才達到以探究為主的教學模式的目的。
二、對于鋼琴教學的創(chuàng)新模式的構建與思考
（一）重視引導性和啟發(fā)性教學模式想要成功地對鋼琴教學模式進行改革和創(chuàng)新，就必須先從教學手段上進行改革，傳統(tǒng)的教學模式只是單純的教師對教學內容進行講解、授課，學生也只是完成教師交代的學習任務，缺乏創(chuàng)新性，這也是導致教學枯燥乏味、學習效果不明顯的主要原因所在。新的鋼琴教學模式就是要注重培養(yǎng)學生的自主探究性，目的是希望將專業(yè)知識、技巧性知識和學生本身的創(chuàng)造力相結合，從而演奏出具有個性的音樂。因此，在教學中，教師對學生的培養(yǎng)首先要從理論基礎開始，注重對理論基礎課程的教學，讓學生對不同的音樂風格有所了解，進而更好理解演奏的目的與方式。除此之外，在教學方面，教師應該尤其注重對學生的引導和啟發(fā)，引導學生接受新的理念，培養(yǎng)學生的自身素質，這對陶冶學生鋼琴藝術的情操有很大的幫助。通過教師的引導和啟發(fā)，能夠讓學生在美感與情感上對音樂產生一定的感悟，進而為自己以后的創(chuàng)作和發(fā)展打下堅實的基礎。
（二）在教學模式中對音樂的選擇在鋼琴教學中，教學方法與教學模式是一方面，對音樂的選擇則是另一方面。教師對音樂選擇的不同，會使得學生對音樂知識掌握也存在一定的差異。若音樂教師能夠正確地對音樂進行選擇，那么教學就會相對變得更加容易。這就要求學生對音樂鋼琴的理解程度和對專業(yè)知識的掌握程度有更高的要求，因為只有這樣，才能結合自身的因素選擇正確的教學模式。因此，教師在教學中要讓學生自主獨立地完成音樂的設計，才能有效地促進學生表現(xiàn)力的提升與演奏風格的創(chuàng)新。
（三）鋼琴教學模式與鋼琴創(chuàng)新活動一直以來，將課外活動與課堂教學相結合都被作為一種高效的教學模式，可以讓學生結合實際生活情況更加有效地理解學習內容。這種教學方法在鋼琴教學中也同樣適用，鋼琴教學過程中，教師應該多設計與鋼琴教學有關的藝術活動，組織學生參加活動，讓學生鍛煉自己的能力，使學生有足夠的能力完成獨立演奏。教師要給學生提供一個鍛煉和表現(xiàn)的舞臺，鍛煉學生的表現(xiàn)能力、培養(yǎng)學生的自信心和創(chuàng)新精神。同時更應注意的是要多與學生進行溝通，了解他們存在的不足，進行針對性的專業(yè)指導，幫助學生不斷完善自己。
三、總結
總而言之，鋼琴教學的目的不僅在于教給學生專業(yè)的鋼琴知識，更重要的是注重培養(yǎng)學生的鋼琴能力和素質，發(fā)揮學生的音樂才能、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，不斷完善自身條件，實現(xiàn)自我價值，從而使學生能夠在這個飛速發(fā)展的社會更好地生存和發(fā)展。因此，未來的鋼琴教學模式應該不斷更新和改革，探索新的教學模式，這樣才能使鋼琴教學不斷前進、更好地為學生服務。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇七
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現(xiàn)出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現(xiàn)出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
一、音樂美學在鋼琴演奏中的應用
（一）有利于協(xié)調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據(jù)音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現(xiàn)，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現(xiàn)，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協(xié)調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現(xiàn)在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現(xiàn)出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現(xiàn)在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現(xiàn)出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現(xiàn)出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協(xié)調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現(xiàn)歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現(xiàn)出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯(lián)系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯(lián)系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現(xiàn)代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現(xiàn)出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協(xié)調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現(xiàn)相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現(xiàn)實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現(xiàn)音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現(xiàn)出來的一種音樂表現(xiàn)力，一般都會體現(xiàn)在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現(xiàn)出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現(xiàn)藝術性和技術性的協(xié)調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現(xiàn)出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現(xiàn)出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇八
淺談小學數(shù)學教學中的師生互動
文/郭進江
摘 要：新課程實施以來，師生互動不僅在課堂教學實踐中日益受到關注和重視，還在基礎教學研究中成為一個探討的熱點話題。從小學數(shù)學課堂上師生互動的目的性、重要性以及策略性三個方面進行了論述。
關鍵詞：小學數(shù)學；師生互動；目的性；重要性；策略性
一、師生互動的目的性
在數(shù)學課堂教學中，師生互動的目的是通過創(chuàng)設有趣的、可操作的、可探索的數(shù)學情境，讓學生把數(shù)學學習作為一種樂趣、一種享受、一種對數(shù)學奇境的探索和渴望，給學生一雙用數(shù)學的眼光去洞察世界的慧眼，透過現(xiàn)實世界的表面現(xiàn)象，看到一個高度抽象的數(shù)學化的科學杰作，從而使學生能夠得到良好的發(fā)展。
二、師生互動的重要性
1.有利于營造良好的課堂氛圍，提高課堂教學效率
在小學數(shù)學課堂教學中，教師通過與學生進行良好的互動以及感情上的溝通，能及時了解到學生的需求及其是否適應教師的教學方法，進而對教學內容和教學方法進行及時的調整和改進，使學生的課堂學習更加具有計劃性，并且能夠合理地分配時間，這樣師生互動不僅提高了學習效率，還提高了課堂教學的效率。
2.有利于建立融洽的師生關系，增強課堂教學的活力
在傳統(tǒng)教學中，教師所扮演的角色就是傳授知識的長者，在如今的教學中，教師所扮演的角色不僅是教學活動的組織者和領導者，更是學生生活中的朋友，教師通過不斷地轉變角色，學生在課堂上不再受到約束，可以暢所欲言，把自己的觀點和建議及時與老師溝通，使課堂變得充滿活力。
3.有利于培養(yǎng)學生的綜合能力
學生在小學階段，教師需要對學生的各項能力進行培養(yǎng)，因此，教師在教學中需要通過與學生進行互動，建立良好的溝通，培養(yǎng)學生的.溝通能力、學習能力以及對知識的遷移能力。
三、師生互動的策略性
為了能夠形成真正的、有效的互動課堂，師生間的互動也是有策略性的。一方面，要準確把握師生活動的切入點：學習興趣點和探究點。興趣是學生積極主動參與學習活動的心理傾向，是推動他們進行學習活動的內在動力。所以，在教學中，教師應當善于抓住學生在學習過程中的“興趣點”,讓它成為師生展開有效互動所必需的動力。探究點是這節(jié)課教學的重點，教師一些關鍵的教學設計都是圍繞如何去突破探究點而進行的。另一方面，采取有效的數(shù)學教學是師生互動交往的途徑。這就要求我們既要在重視經歷和知識形成過程中實現(xiàn)師生互動，又要在重視滲透教學數(shù)學思想方法中實現(xiàn)師生互動，最終達到有效的教學目的。
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（作者單位 新疆石河子134團小學）
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇九
一、課程設置
俄羅斯高校在本科階段除了開設普通的公共基礎課和專業(yè)課之外，在鋼琴專業(yè)主修課程中，主要開設了鋼琴獨奏、鋼琴合奏、鋼琴伴奏、室內樂合奏等課程。鋼琴獨奏為一對一的授課方式，以學習鋼琴演奏技法、演奏鋼琴作品為主；鋼琴合奏一般為兩人一組，主要學習四手聯(lián)彈和雙鋼琴作品；鋼琴伴奏是學生與不同的演唱者或演奏者合作，學習鋼琴作為伴奏樂器如何為聲樂或器樂作品伴奏；室內樂合奏是讓學生與小提琴、大提琴、長笛等不同樂器合作，一般是2至3人一組，主要學習奏鳴曲或室內樂重奏作品。并且，在俄羅斯高校中，與鋼琴專業(yè)學生的合作者通常都是相關領域的專業(yè)演員或專業(yè)教師，這種“大幫小”“高帶低”的合作關系使學生在學習與演奏中極大地提高了自身的綜合素質。以上這些課程每學年都會以音樂會的形式進行考核，考核成績分為優(yōu)秀、良好、及格、不及格。在俄羅斯學校的鋼琴考試中，無論學生彈奏的曲目有多長，考官和評審都會把作品聽完，這不僅僅是時間的問題，是對演奏者的尊重，也是嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度。俄羅斯的鋼琴藝術，不論是教學還是演奏，都可以稱得上是世界一流、獨樹一幟的。通過長期的探索研究，無論是從鋼琴的教學理論還是鋼琴的演奏實踐，俄羅斯人都能運用科學的方法，把握藝術的規(guī)律，從最基礎的工作開始做起。在俄羅斯，一般高校從本科三年級開始，就同時開設了音樂教育心理學、鋼琴教學法和鋼琴教學實踐課，這對于將來會從事音樂教育工作的學生來說都是非常重要的課程。此外，在鋼琴教學實踐課中，雖然采取的也是一對一的小課授課形式，但是本科學生的授課對象是學校從各個音樂學校鋼琴專業(yè)抽取的中小學生。而這種鋼琴教學實踐課在中國的高校中是很少開設的。
二、教學方法
（一）授課形式
俄羅斯高校的鋼琴教學主要為“一對一”的授課模式。他們的授課形式非常靈活，教師是可以根據(jù)學生的具體情況和自己的習慣來決定上課時間和方式的。例如，有些教授喜歡讓幾個學生一起上課，針對學生演奏和作品中的某些問題進行討論研究，幫助學生解決問題，使學生都可以從中獲益。此外，有些教授上課時間機動，喜歡根據(jù)學生的實際情況來安排授課時間，有時一周可能會給學生安排好幾次課，有時也可以一段時間不上課；當然，也有些教授是習慣于準時給學生上課的。
（二）教學要求
眾所周知，“嚴謹”是俄羅斯鋼琴藝術的一個重要特點。在俄羅斯的鋼琴教學中，無論是資深教授還是年輕教師，都絕對不會原諒學生在演奏中出現(xiàn)的錯音、不準確的節(jié)奏。對于這種“荒謬”的錯誤，他們也不會像大多數(shù)中國鋼琴教師那樣耐心的解釋和糾正，甚至會采取“一言不發(fā)”或者“立刻終止上課”這些行動來拒絕這些錯誤的`出現(xiàn)。所以，俄羅斯的學生在識譜這個環(huán)節(jié)上都是踏踏實實、一絲不茍的。同時，俄羅斯的鋼琴教師都會要求學生在初次上課時就能熟練、完整地背譜彈奏，這樣促使學生在準確識譜的同時迅速背譜，有效地避免慣性背譜，甚至教師自己對學生演奏的曲目都有驚人的記憶能力。而中國的鋼琴教師對學生沒有提出這么高的要求，學生習慣于先識譜練習，上課之后再背譜。事實證明，前者才是更為嚴格科學、有保證的背譜方式。在教學過程中，俄羅斯鋼琴教師除了主張以嚴格的手指訓練為演奏的基礎，更是特別注重干凈準確的手指技巧、圓潤好聽的音色、豐富優(yōu)美的音樂表現(xiàn)。俄羅斯鋼琴教學主張“天鵝絨般的觸鍵”和“珍珠般的聲音”，要求手指堅強有力，有自己獨特的聲音感覺，反對不講究聲音的敲打式觸鍵，重視培養(yǎng)學生敏銳的音樂感受。
（三）選用教材
俄羅斯鋼琴音樂教育發(fā)展至今已有200多年。從無到有，從小到大，經歷了歷史的考驗與歲月的洗禮。如今，俄羅斯不僅建立了屬于自己完整的鋼琴教學體系，并在此基礎上建立了一套以俄羅斯作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品為主的教材體系，在全世界被廣泛應用。在俄羅斯高校的鋼琴教學中，除了常見的音樂會演奏曲目，更是大量地運用了本國作曲家創(chuàng)作的音樂作品，借此讓學生在彈奏過程中充分了解本民族的藝術文化，增強民族凝聚力和自豪感，同時也為本國作曲家的音樂作品的推廣創(chuàng)造了條件，促進了俄羅斯全民族音樂水平的提高。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)
四川省隆昌縣幼兒師范學校趙艷
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現(xiàn)更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現(xiàn)出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F(xiàn)在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現(xiàn)場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現(xiàn)力
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現(xiàn)音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯(lián)想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現(xiàn)不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當?shù)募记上嘟Y合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現(xiàn)是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現(xiàn)音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十一
鋼琴的使用可以通過美麗的音符、優(yōu)美的坐姿、修長的手指等方面對學生自身進行心靈上和身形上的陶冶和美化，在高校當中鋼琴課程被喜愛程度也同樣很高。目前，在高校的鋼琴教育當中，我國的改革工作已經取得了一定的進步，但是，在新時期新局勢下，想要讓鋼琴課程更好的發(fā)展，就要繼續(xù)走改革和實踐的道路。筆者接下來就針對在新形勢下如何改革和實踐鋼琴課程進行以下幾個方面的闡述：
一、高校鋼琴教學模式改革的必要性
對于所有的教育工作者，我們的工作核心就是不斷的提升教學質量，盡我們所能為學生提供最好的教學資源。在過去的時間里，我們對鋼琴這門課程給予的重視程度可能一直有所欠缺，因此現(xiàn)如今很多高校對于鋼琴課程的教學和改革工作等還沒有達到非常讓人滿意的效果。但是隨著社會的不斷進步，越來越多的用人單位要求人才是全方位發(fā)展的，掌握一門藝術對于學生的工作可能會有很大的幫助，而且做好鋼琴教學的改革對于學校的整體建設也有著非常重要的作用，所以我們一定要加強和推進鋼琴教學的改革和實踐。鋼琴教學改革的必要性不僅體現(xiàn)在學生身上，也同樣包括老師在內。對于學生而言，鋼琴學習不同于其他理論課程，在學習的過程中具有一定的定式，或者有確切的教學模式，而鋼琴師一門藝術類課程，除了音樂知識理論外，更多的是個人對于音樂的理解和掌握程度，學好鋼琴對于提升學生的個人能力有顯著效果。況且現(xiàn)在的社會所需要的棟梁之才都是德智體美勞全面發(fā)展的全方位人才，鋼琴的學習不僅能夠為學生增加一門特長，而且能夠提升學生的個人修養(yǎng)和氣質。為了讓學生們更好的融入到鋼琴學習的氛圍當中，鋼琴教學的改革勢在必行。另一方面，對于高校老師來說，推進和加強高校鋼琴的教學也存在著必然性。高校的學習模式和中學的教學模式還是存在著一定的差異性，我國的中學教學一般都是灌入式的，而大學的教學一般都是引導式的。引導式教學看似簡單，但其實這其中的度是很難把握的，老師既要做到引領學生進入課程，又要讓學生們學會在自學的過程中不斷的加強和鞏固知識以及學習能力，這就需要老師擁有著更高的教學水平。鋼琴教學一般都是一對一式的指導，但是隨著高校的不斷擴招，這種模式將來可能很難實現(xiàn)，這對于學生更好的掌握鋼琴技能會產生挑戰(zhàn)，同樣也會對老師的教學能力造成壓力。因此，在新時期下，對于老師而言，高校鋼琴教學的改革也同樣是必要的。
二、高校鋼琴教學模式的改革與實踐
（一）培養(yǎng)學生正確的識譜方法
在鋼琴的基礎教學當中，最基本也是最重要的一個環(huán)節(jié)就是識譜訓練。當老師為學生們提供一個新的作品的時候，很多學生就是按照樂譜上的音符在鋼琴上彈出來，但是在作品中的節(jié)奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在問題，甚至有些同學連樂譜中的升降號也很難做到認真識別和彈奏，這樣的識譜方法，對于作品本身的展現(xiàn)更是無從談起。而正確的識譜方法首先是音的辨認。音的辨認準確是正確彈奏鋼琴的第一步，在鍵盤上把音找準，線間的位置、調號、譜號、各種記號、音區(qū)等等都應認準，學生把這幾種都掌握好后，再識譜時就不會因為馬虎而認錯音符了。通過聽想、聽奏等作品中的音高來檢驗。再有就是節(jié)奏的辨認。形成嚴格的節(jié)奏習慣是學習鋼琴的重要環(huán)節(jié)之一。節(jié)奏是樂曲的骨干支架，節(jié)奏和音高基本可以構成一條旋律。節(jié)奏是個籠統(tǒng)的概念，在鋼琴曲中，音符實際是有長有短的，有時需要休止、延長等等。休止符表示孕育著活力的靜默，控制著音樂的起止。通過“靜”醞釀，從而使“動”更加突出，具有爆發(fā)力；反之，通過“動”的渲染，從而使“靜”更加直觀。在教學中使學生充分體驗休止符在作品中的表現(xiàn)作用。
（二）鋼琴教學模式應該多種多樣
上文也提到過，我國的鋼琴教學大多是一對一的教學，一對一教學對于學生而言有利也有弊。對于自身鋼琴覺悟比較高的學生來說，這種教學模式往往會取得較好的結果，他們的心態(tài)是為自身而學習，為愛好而學習，這樣老師能夠及時的給予他們在練習過程中的指導，他們也能夠有充分的時間的進行練習和揣摩，但是并不是所有的學生都有這樣的音樂覺悟，他們在一些教學環(huán)節(jié)更適應集體教學。比如，在講述鋼琴的理論知識時，就可以采用集體式的教學模式，在學習新的樂譜的時候也可讓學生們結合組成小組進行學習，學生之間的互相溝通可能更有助于他們對音樂作品進行理解和解讀，在指法練習的時候再采取一對一的教學。這只是個簡答的例子，在我們的實際教學過程中，學生群體有很多不同的特點，老師們可以根據(jù)每個學生的特點，在教學模式上靈活多變，這樣不僅能夠活動課堂氛圍，也能夠提高學生們對于課程的興趣，讓更多的同學感覺到老師上課的用心，感覺到鋼琴課程不再枯燥，從而達到意想不到的教學效果。
（三）鋼琴教學內容的多樣化
鋼琴不是我國的傳統(tǒng)樂器，是近代從西方引進來的，我們在學習鋼琴的時候練習的較多的曲子基本都是西方的名曲，老師在音樂教學的時候也是以這些為主要的教學內容。而事實上，適當?shù)呢S富鋼琴課程的教學內容可能也會帶來很好的教學效果。近年來，我國的民族音樂以嶄新的面貌走進我們的生活當中，一些音樂節(jié)目當中也有民族歌曲、民族樂器和鋼琴合作的表演，這說明鋼琴雖然不是我們的本土樂器，但并不代表它不能以它為媒介發(fā)展我們的民族文化，老師在教學的時候也可以在這方面做適當?shù)膰L試，可能會帶來很好的教學效果，在教學的同時還能起到弘揚民族文化的作用。除此之外，老師在重視鋼琴指法練習的同時也可以把教學重點向鋼琴文化上進行些許的轉移，因為學生如果對鋼琴文化有了更深層次的理解，在練習彈鋼琴的時候就更容易讀懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）應該提高鋼琴教師的整體水平
對任何課程而言，老師的重要作用都是不言而喻的，更何況是鋼琴這種充滿了藝術氣息的課程，老師對于鋼琴文化的理解程度，老師的鋼琴水平，老師的整體音樂素養(yǎng)都對學生起著直接作用?，F(xiàn)在的學生大多不像過去那么死板，老師的教學水平如果還是停留在過去，很難滿足90后學生的學習要求。所以，老師應該從自身的專業(yè)技能、專業(yè)素養(yǎng)、教學模式等多方面綜合提高自身的水平。
（五）鋼琴教學應該結合現(xiàn)代化教學手段
傳統(tǒng)的鋼琴教學一般就是識譜、練習?，F(xiàn)如今，隨著計算機的飛速發(fā)展以及普及，多媒體技術等現(xiàn)代化的教學手段在各高校已經非常普遍，鋼琴教師也應該學會利用這個便捷的教學方式來提高教學效率。在學習鋼琴的過程中，欣賞大家的作品是很重要的一個環(huán)節(jié)，在網絡的支持下，老師獲得教學資源就變得更加便利。鋼琴老師們可以根據(jù)本校的師資水平、學生水平等建立適合自己學校的“鋼琴曲庫”，在上課的時候就可以很方便的直接打開需要的網絡資源即可，也就是真正的實現(xiàn)鋼琴教學的“無紙化”，加上現(xiàn)在的學生對網絡教學有更大的興趣，因此可以大大提高教學質量。
三、結語
社會的發(fā)展速度有時候我們是難以預料的，但是教育的宗旨是不會變的，那就是我們要為祖國培養(yǎng)棟梁之才，而棟梁之才也一定是全面發(fā)展的人才。鋼琴雖然還屬于比較小眾的課程，但是我們仍然要做到讓鋼琴教學跟隨著教育改革的步伐，根據(jù)教育水平的發(fā)展而不斷的做出改變和調整，把改革的'計劃落實到實際行動上，真正的做到為學生提供有意義、有趣味、有效率、高效率、高質量的高效鋼琴課程！
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十二
摘要：在素質化教育的背景下，更加提倡在受教育課堂教學中加強師生之間的互動，通過師生互動來活躍課堂氛圍，放松學生緊張的學習壓力。在受教育階段，鋼琴是促進學生素質教育良好發(fā)展的重要課程之一，這與其未來的發(fā)展息息相關。對此，教師應該掌握正確的教學方法，同時，還要在課堂教學中更好的與學生進行互動，有效提升學生的綜合實踐能力，促進學生更好的學習鋼琴、提高鋼琴彈奏水平。對此，本文圍繞新課標下鋼琴教學課堂教學中的師生互動進行詳細的研究和分析，希望能夠尋找到更好的方法有效提升學生學習鋼琴學科的興趣，培養(yǎng)學生的自主學習能力和綜合實踐能力。
關鍵詞：師生互動；鋼琴教學；課堂教學
新課程標準中要求鋼琴教學的教學模式和方法應該更加趨于對學生參與、實踐、體驗、創(chuàng)造等方面的培養(yǎng)。在鋼琴教學課堂教學當中，教師應該摒棄原來比較傳統(tǒng)的教學模式，轉變教學觀念，根據(jù)學生的實際情況的心理特點創(chuàng)新教學方法，采用師生互動的教學模式讓學生更加喜愛鋼琴課程。通過這樣一個師生互動的教學方式來達到提升教學成果的一種新型的教學模式。
一、當前鋼琴教學課堂教學中師生互動存在的問題
首先，就是教師和學生之間互動的形式較為單一。師生互動的主體就是教師和學生。但是當學生是課堂互動中的一方時，學生可以以小組、個體或者是整體的形式出現(xiàn)，這樣才可以形成多元化的師生互動形式。然而在實際的課堂教學中，教師主要是采用教師與學生個體、教師與學生整體的互動，嚴重缺乏互動形式的種類。例如教師可以采用：教師與學生小組、學生小組與小組、學生個體與個體、學生小組與學生個體等多種互動形式。其次，就是教師和學生之間互動的層次相對較低。在實際的課堂教學當中，師生之間的課堂氛圍看似非?；钴S，教師提問，學生機械性的回答，實際上在這樣的過程中，教師缺乏對學生的引導和啟發(fā)，學生對于教師提出的問題也缺乏思考。另外，還可以經?？吹?，當面對教師的問題時，學生的答案很多雷同之處，學生之間缺乏辯論，沒有反駁，表面上看似很統(tǒng)一，實際上并非是真正的統(tǒng)一。最后，就是教師和學生之間互動的角色不平衡。教師在對教學活動角色進行分析時，教師常常會受到傳統(tǒng)鋼琴教育思維模式的制約和影響，將教師和學生之間的關系設定為主、客的關系。在這樣的關系中，無論是學生是主體還是教師是主體，兩者之間的關系都是對立的。在很多的鋼琴教學課堂教學過程當中，教師在師生互動當中占據(jù)了比較強勢的地位。但是，在實際上，師生之間的互動中，師生雙方應該是平等的、交互的、非對立的，教師應該在這樣的互動中作為普通的參與者，與學生形成相互包容、相互融合的師生互動關系［1］。
二、師生互動策略在鋼琴教學課堂中的運用策略
（一）在鋼琴課堂教學中一定要提高教學語言的感染性
教師的教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。教師應該使用生動的、簡練的、準確的語言來有效調節(jié)學生的情感，控制課堂教學過程中的氣氛，為學生營造一個輕松、愉快、生動、活潑、活躍的鋼琴課堂學習場面。教師的.教學語言具有強大的感染力是能夠進行有效師生互動的重要基礎，也是教師必須具備的基本專業(yè)技能。在課堂教學過程當中，學生的語言和教師的語言要形成一定的比例，合理安排師生之間對話比例有利于提升學生的語言表達能力，提升教師對鋼琴課堂教學的調控。
（二）在鋼琴課堂教學中一定要充分調動師生之間的情感交流
和諧、融洽的課堂氣氛是師生之間進行情感互動的最終結果。作為課堂教學活動的組織者，教師應該使用靈活生動的教學手段、有趣的肢體語言、豐富的面部表情以及最具激勵性的評價方式來體現(xiàn)出對學生的鼓勵和期待，增進師生之間的情感互動，達到一種心靈上的交流和溝通，有效激發(fā)學生的求知欲望，引導和控制學生對學習的情感，幫助學生將學習的潛力充分的發(fā)揮出來，并且可以將這種學習潛力轉化為努力學習的動力［2］。另外，日常的生活當中教師還可以與學生多進行溝通，多關心學生，在生活上給予學生幫助，在學習上指引學生正確的學習方向，增強師生之間的情感，促進鋼琴課堂教學的順利開展。
（三）在鋼琴課堂教學中一定要鼓勵學生進行積極提問
教師和學生之間進行互動的根本目的就是為了培養(yǎng)學生敢于提問、發(fā)現(xiàn)問題的習慣和意識。在鋼琴課堂教學當中，學生但可以回答教師提出的問題，還可以向教師進行提問，積極勇敢的將自己的建議和看法表達出來，針對其他同學提出的問題或者是疑問可以提出相應的評價和質疑，因為只有這樣學生才能夠真正的參與到鋼琴課堂教學活動當中去，真正成為課堂教學中的主體。同時，教師還要針對每個學生不同的實際狀況做出良好的評價，希望通過這樣的評價能夠鼓勵學生、激勵學生可以更好的、更加積極主動的學習。例如：當學生回答對問題時，教師應該給予學生肯定的表揚和鼓勵“回答非常正確，你真是太聰明了！”“太棒了！你簡直就是天才！”等一些表揚和鼓勵的話語，增強學生學習鋼琴的信心。
三、結語
綜上所述，鋼琴教學課堂教學質量是否能夠得到有效的提升，與師生之間的有效互動緊密相連，密不可分，如果沒有師生互動就沒有鋼琴課堂活動中的對話和溝通。目前鋼琴教學課堂教學中師生互動還存在著形式單調、角色安排失衡和層次較低等一些問題，那么教師就應該鼓勵學生敢于提出問題，并在提出問題之后給予一些激勵學生的評價，提升教師教學語言的感染力，以此來增強師生之間的情感互動，有效提升學生對鋼琴知識的學習效率。同時也能夠提高鋼琴教師的教學質量和水平，促進鋼琴教學教育事業(yè)更好發(fā)展。
參考文獻：
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十三
隨著我國高中課程教學改革的不斷深入，教師的教學觀念發(fā)生了根本性的變化。從以往單純的填鴨式教學向以“學生為本”的互動教學轉變，由重“教”向重“學”轉變，在教學過程中更加注重學生潛能的開發(fā)、能力的培養(yǎng)和心智的發(fā)展。本文針對高中數(shù)學教學過程中，如何實現(xiàn)教學互動這一問題進行了探討，以期能顯著提高課堂教學效果。
一、教師巧妙引導，激發(fā)學生學習興趣
激發(fā)學習興趣的目的在于，轉變過去“逼”著學生學習的方式，引導學生主動學習。在教學中，教師要善于從學生的生活中抽象出數(shù)學問題，從學生已有的生活經驗出發(fā)，使數(shù)學知識與學生的生活環(huán)境結合起來，讓學生感受到數(shù)學與生活的聯(lián)系，產生學習的興趣。比如，通過學生所熟悉的社會實際問題，如環(huán)境問題、治理垃圾問題、旅游問題等等，為學生創(chuàng)造出貼近生活的探究知識的`情境，從而激發(fā)學生學習興趣，調動學生學習數(shù)學知識的積極性。例如在講等比數(shù)列概念時，可以先講一個國王與農夫戲言獎賞的故事，農夫要求的獎賞就是運用了等比數(shù)列的知識。這樣，一開始就“引人入勝”，使學生產生好奇心，并由此產生求知欲望，對課堂教學起到良好的作用。
二、重視課前預習，為互動教學做準備
學生進行課前預習，預習后聽課，可以做到“心中有數(shù)”，知道自己已經明白了哪些知識點，對哪些知識點又不明白，這樣在課堂上能做到“有的放矢”，仔細聆聽重難點。課前預習是如此重要，這就需要教師對學生的課前預習進行科學指導。就數(shù)學學科的教學而言，一般分為三種課型：基礎知識課、習題課、復習課。這三種課型的預習方法，應該各有特色。基礎知識課重在對新知識的認知，習題課重在解題的方法，復習課重在知識之間的聯(lián)系。具體就是在基礎知識課的課前預習時，重點應放在概念、定理、公理、性質、公式等具體內容的理解上;在習題課的課前預習時，則應放在解題的思路和方法上，以及解題中運用了哪些知識;在復習課的課前預習時，將重點放在知識的歸納與習題的綜合運用上。對于老師而言，首先，應從學生的實際出發(fā)，布置預習任務時，要照顧到不同層次的學生，任務的布置要有梯度，讓每個學生都能主動去預習，對新知識產生興趣。其次，要營造濃厚的預習氛圍，讓學生在課堂上展示自己的預習成果，對那些在預習中有良好表現(xiàn)的學生給予肯定，保證學生的積極性。最后，對于學生在課前預習中產生的困惑，教師要在課堂教學中重點進行講解。
三、重視學生間的互動，提倡小組的合作學習
受傳統(tǒng)教學觀念的影響，人們往往只注重師生間的互動，而學生間的互動普遍受到忽視。其實，這是一種錯誤的觀念。作為師生互動的補充，學生間的互動顯得更為重要。高中生與自己聯(lián)系最多的就是身邊的同學，同學之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高。這樣不僅能達到學習的目的，更能幫助學生學會與他人的交流，有助于學生發(fā)展良好的個性，并能形成和諧的課堂氣氛，增強集體的凝聚力。比如在講解橢圓的性質時，可以安排兩個同學為一組，準備圖釘兩枚及細線、白紙和鉛筆各一。運用這些工具，在圖紙上畫橢圓，然后改變細線的長度，觀察細線與橢圓的位置關系，看會出現(xiàn)什么現(xiàn)象，最后全班各組之間進行交流討論。在上述活動中，橢圓的概念、性質不是作為結果直接教授給學生，而是讓學生參與實驗，主動探索，兩人之間交流合作，讓學生在自主的思維活動中去建構新的認知結構。兩個學生的分工合作，既加強了數(shù)學交流，又培養(yǎng)了合作精神。
四、利用多媒體技術和實物教具輔助教學，促進學生的互動
多媒體技術以及實物教具是一種有效的、先進的認知工具，對高中數(shù)學的教學有著很好的輔助作用。比如，在幾何畫板軟件下，計算機可以畫出各種函數(shù)的圖像，不僅能夠形象直觀地展示函數(shù)的零點、方程的根等情況，而且還能準確地度量出所需結果。再比如，通過拖動鼠標這樣的操作，讓學生感受計算機屏幕上圖形中各個元素之間的關系，再通過變換、測量、作圖等工具處理圖形，可以讓學生發(fā)現(xiàn)圖形變化的規(guī)律性，這比傳統(tǒng)的教學方法更加生動，讓學生有更直觀的感受，加深對知識的理解與吸收。在立體幾何的教學過程中，可以通過給學生展示各類多面體與旋轉體的實物教具，讓學生通過對實物的多方位觀察、多角度的審視后形成對多面體與旋轉體的直觀認識，讓學生在大腦中留下深刻的印象。因此，利用多媒體技術和實物教具進行輔助教學，能將抽象的數(shù)學知識生動、直觀地展現(xiàn)在學生面前，在互動中，使學生進行深層次思維活動，達到了事半功倍的效果。
五、學生練習反饋，教師評判，形成良性互動
數(shù)學知識的學習離不開推理與計算，在數(shù)學教學過程中要讓學生進行練習。在學生練習完成后，教師要對學生練習或講解中暴露出來的問題進行糾正，再在此基礎上進行激勵性評析。比如，不少學生在解決實際應用問題時，總是束手無策，顯得很害怕，因為大多數(shù)老師是將應用問題分成“行程問題”“工程問題”“溶液配比問題”等等類型來進行教學的。學生往往是先識別類型，然后套公式，做對了一個“行程問題”，遇到另一個“工程問題”卻不會了?；蛘呖梢宰屨w掌握了的同學，在全班同學面前進行講解，在學生之間形成互動，達到在互幫互助的情況下對知識融會貫通。
總之，在教學活動中，要讓教師和學生真正互動起來，使學生真正體驗到學習的美妙，讓學生走向成功的彼岸。
創(chuàng)新模式下的鋼琴教學的論文篇十四
摘要：在新課標的教學理念指導下，教育工作者們大力倡導高效課堂、互動課堂，強調學生自主性、主動性和互動性。師生互動不僅可以極大提高學生的學習主動性和積極性，進而促進師生合作，高效地完成語文教學任務。在互動過程中，推進了教與學的融合，促進教師教學工作的完善和學生身心的全面發(fā)展。因此，研究如何增強師生互動十分必要。
關鍵詞：中學語文；新課改；教學；師生互動
一、中學語文教學的現(xiàn)狀分析
語文課程長期以來被相當部分的學生認為是最為缺乏趣味的課程之一，這就導致學生們缺乏對語文學習濃厚的求知欲。而在一項調查結果顯示中，農村中學60%以上的教師教法陳舊，學生學習消極被動，語文課堂學習效果堪憂，進而致使學生學習后勁不足，難以適應新課改對中學語文提出的種種要求。具體表現(xiàn)為以下幾點：
（1）中學語文教學仍受“一切為了高考；一切為了成績”思維的錯誤引導，把成績視作教學的唯一目標。
（2）困于因材施教，對待不同學生尚不能采用多元化教學，使得部分學生“偏向走”。
（3）部分老師教學方法陳舊、思想落后，未根據(jù)新課改的要求來規(guī)劃中學語文課堂教學。這就使得教學實施與教學檢驗之間出現(xiàn)分歧。
（4）教師一味地單向輸出，忽視學生的學習自主性，影響學習的效果。
（5）教學過程中對待學生有失公平。過分偏袒成績優(yōu)等生，不重視學習欠佳學生，甚至對待學習能力不足者態(tài)度惡劣。易于導致語文教學過程中的兩極分化。
二、新課改中學語文教學中師生互動的關鍵點
師生互動是師生在教學活動中產生的心理、行動等方面的雙向交流，是在教育教學過程中為完成共同的任務進行交往而產生的一種動態(tài)教學過程，這對于新課改中學語文教學的有效落實意義重大。針對以上中學語文教學中出現(xiàn)的問題，為適時糾正錯誤教學行為、增強教學過程中的師生互動，我們提出新課改中學語文教學中師生互動的幾個關鍵點。
（一）學生主體性
傳統(tǒng)教學受應試教育的嚴重影響，以教定學，強調教師在學習過程中的地位和作用。長期對學生單向的知識傳輸導致學生逐漸地失去學習的主體性，學生也就習慣于被動接受。但是，新課改強調的是交流課堂，不再是以教師為甲方傳授者、以學生為乙方接受者的模式?，F(xiàn)代中學語文教學中，教師與學生的地位發(fā)生了變革性的轉變，學生才是學習的主體，教師在這過程中起輔助作用。
（二）民主平等性
民主，是指在教學過程中應多采用征求學生意見的方式方法，使“傳教”與“受教”能夠相互銜接。從某種意義上說，教師不能一味的自我以為式的覺得“該怎么教”，而應當充分地搜集學生的意見和建議，聽聽學生怎么說。在一定程度上采用學生所期盼的`方式教學，不僅給學生得到重視的感覺，更加促進了教學效果的改善。另一方面，學生和教師的地位是平等的。他們相互學習、共同研討、共同提高，成就了良性的教育教學模式。
（三）尊重差異性
無可避免地，學生與學生之間就個性、愛好、學習能力等方方面面存在差異性。然后，傳統(tǒng)的語文教學卻忽視了這一點。在備課過程中，過分強調目標統(tǒng)一、重難點統(tǒng)、作業(yè)統(tǒng)一等等，整齊劃一的思維束縛了學生的個性發(fā)展，甚至可能阻礙部分學生的潛力的開發(fā)。因而，我們提倡因材施教，為不同層次的學生提供私人訂制化的輔導，在他們力所能及的范圍內追求提高。
三、在新課改語文教學中增強師生互動的策略
（一）師生互動要改變傳統(tǒng)課堂的角色定位
傳統(tǒng)意義上，教師是教學任務的主導者，并對教學成果承擔責任。而學生，是教師實現(xiàn)教學任務的對象。顯然，這種課堂中教師占主導，學生缺少話語權。有時，即使出現(xiàn)教師和學生、教與學的沖突，當事人雙方也無法進行即使溝通和交流，一味地錯誤下去。我們強調師生互動，首先應當轉變傳統(tǒng)課堂的角色定位，學生才是學習的主體，也應是主動學習的群體。教育工作者不能忽視學生的主動性和主體性。
（二）師生互動要進行交流互動式教學設計
（三）師生互動要轉變觀念、創(chuàng)新教學方式
新課改要求改變傳統(tǒng)的教學觀念，創(chuàng)新教學方式，充分調動學生的學習積極性，主動與教師進行溝通與交流，使得語文課堂也能變得生動起來。首先，教師應當轉變自己長期以來的教學理念，更加注重教學過程學生的參與性，給予學生足夠的空間和自主權，讓其進行自由探索。
（四）師生互動要注重課后師生感情的培養(yǎng)師生互動，不僅在乎教學，也是教師與學生之間的人際交往。課堂上，教師用大把的時間忙于傳授知識，完成教學安排。那么，課后時間便是師生之間交往的有效時間。在這個時間內，我們大可不必繼續(xù)談論今天課堂上的那道題該怎么解的問題，談談有多少人愛好乒乓運動，又有多少人喜歡深夜看小說，學校的飯菜合不合胃口，最近誰又表現(xiàn)得相當活躍，等等。也許這些事項看起來微乎其微，可是對于師生感情的培養(yǎng)卻很有效。學生對教師有了信任感和追逐情懷，那么課堂內容也會被更多的學生深刻接納。師生互動，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一個長期的持續(xù)的教學轉變過程，需要師生雙方用心和情去維系。當然，不同教學風格也可以有多樣化的互動方式，將課堂效果和新課改要求完美結合，是廣大教育工作者追尋的目標。
參考文獻：