心得體會是在我們經(jīng)歷一些事情后，對這些經(jīng)歷的感悟和總結(jié)。寫心得體會時，要注意用詞準確，語言簡練，不要過分啰嗦。5.以下是一些關(guān)于心得體會的范文，希望能夠?qū)Υ蠹业膶懽骱退伎加兴鶐椭?BR> 水墨繪畫心得體會篇一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇二
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術(shù)體驗。在現(xiàn)代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內(nèi)心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現(xiàn)實的描寫，而是更注重于表達內(nèi)心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內(nèi)心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現(xiàn)實世界不同的藝術(shù)意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經(jīng)常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現(xiàn)出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作的方式，更是一種與內(nèi)心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術(shù)的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇三
作為一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，水墨繪畫在歷史長河中獨樹一幟，展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力。我一直對水墨繪畫深感興趣，并且有幸在大學期間學習了一段時間。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫的魅力所在。首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過這些心得體會，我對水墨繪畫的修行之路更加堅定，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術(shù)形式。
首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。水墨繪畫不像其他繪畫形式都可以隨心所欲地描繪出畫面，而是需要畫者仔細觀察和把握所要描繪的主題的氣質(zhì)和特點。在繪畫過程中，要保持心境的寧靜與從容，以便能夠充分感受到被表現(xiàn)對象的精神內(nèi)涵。水墨畫作品通常通過少墨多水、淡墨減色的手法來表現(xiàn)畫面的氣韻，這就需要畫者具備細膩的情感表達能力和對色彩濃淡的準確把握。因此，在進行水墨繪畫時，要注重在筆墨之外，更加重視創(chuàng)作過程中的氛圍和節(jié)奏的把握。
其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。水墨畫作為中國畫的一種重要形式，對于筆墨的運用非常注重。水墨繪畫的筆墨主要通過墨的濃淡與水的多少來表現(xiàn)，要求畫者能夠熟練掌握筆墨的運用技巧。例如，畫者可以使用濕筆、干筆、拖筆等不同的筆法，以達到表現(xiàn)畫面的多樣性與層次感。同時，水墨繪畫也注重筆墨的韻律和節(jié)奏感，畫者需要通過運筆的力度、速度和變化來表現(xiàn)出畫面的感覺和節(jié)奏。這樣，水墨繪畫才能達到獨特的藝術(shù)效果。
第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。水墨繪畫往往以自然景物、人物形象等為主題，通過具象或抽象的形式表達出畫者的情感和思想。水墨畫作品往往通過象征、隱喻等手法，傳遞出深遠的寓意和哲理。比如，山水畫中的山水、筆意、構(gòu)圖等元素都寓意著不同的象征意義，代表著畫者對于自然、人生等問題的思考和表達。通過水墨繪畫，畫者能夠以筆墨為媒介，抒發(fā)自己的情感和思考，也能夠觸及到觀者內(nèi)心最深處的共鳴，使其產(chǎn)生共鳴和思索。
最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。水墨繪畫是一門需要不斷修煉的藝術(shù)形式，畫者需要通過不斷的實踐和學習，提高自己的繪畫水平。水墨繪畫的修行過程本身就是一種培養(yǎng)個人意志和修養(yǎng)的過程。在繪畫過程中，畫者需要對所描繪的對象進行深入思考和觀察，對自己的審美能力進行全面的培養(yǎng)和提升。通過水墨繪畫的修行，可以培養(yǎng)出深厚的知識儲備和內(nèi)心的寧靜，提高自己對于美的敏銳度和領(lǐng)悟力。
總之，水墨繪畫是一門非常獨特和魅力的藝術(shù)形式。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫注重創(chuàng)作氛圍與節(jié)奏的把握，需要掌握筆墨的技巧與運用，寓意豐富，傳遞出深厚的情感，并且是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過水墨繪畫的修行，我不僅更加堅定了對水墨繪畫的喜愛和追求，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術(shù)形式。
水墨繪畫心得體會篇四
水墨課是我大學期間選修的一門課程，期間我學到了很多關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的知識和技巧。通過這門課，我對水墨畫的理解更加深入，收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體驗。下面，我將分享我在水墨課上的心得體會。
首先，在水墨課上，我學到了水墨畫的基本理論知識。我了解到水墨畫的形成過程是通過墨與水的相互結(jié)合，用筆觸勾勒而成。而水墨畫的表現(xiàn)主題種類較廣，如山水、花鳥、人物等都可以成為畫家表達內(nèi)心情感和思想的方式。除此之外，我也了解到水墨畫在中國傳統(tǒng)文化中的獨特地位。
其次，在水墨課上，我學習了水墨畫的基本技巧。老師帶領(lǐng)我們逐步學習了畫筆的選擇和運用、墨汁的調(diào)配、墨線的運筆和畫面的構(gòu)圖等一系列技巧。在實踐中，我逐漸掌握了筆墨的變化和表現(xiàn)力。我發(fā)現(xiàn)，在墨線的運筆中，我需要通過不同程度的撫摸與力度的控制，讓墨色表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和深淺。這個過程需要長時間的實踐和反復的嘗試，但正是這種反復演練，讓我能夠更加熟練地使用水墨畫。
第三，水墨課給我提供了一個自由創(chuàng)作的空間。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，具有豐富多樣的表現(xiàn)形式。在水墨課上，老師鼓勵我們通過自由創(chuàng)作來表達內(nèi)心的情感和思考。在這個過程中，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特見解和感受融入到作品中。這種自由創(chuàng)作的體驗不僅讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣，也促使我更加深入地思考和審視自己的內(nèi)心世界。
第四，水墨課讓我認識到水墨畫的價值和意義。傳統(tǒng)水墨畫在中國藝術(shù)史上占有重要的地位，它不僅反映了中國人的審美情趣和思想觀念，也是一種文化遺產(chǎn)的傳承。通過水墨畫的學習和欣賞，我深刻感受到水墨畫所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。同時，我也明白了水墨畫不僅是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，更是一種對于自然美的追求和對生活情感的表達。在現(xiàn)代社會中，水墨畫雖然面臨著新媒體和新技術(shù)的沖擊，但是它的獨特魅力和內(nèi)涵依然吸引著眾多的藝術(shù)家和愛好者。
最后，在水墨課上，我也明白了學習水墨畫需要耐心和積累。水墨畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它需要通過不斷的練習和實踐才能達到一定的境界。我發(fā)現(xiàn)，只有不斷地觀察、實踐和思考，才能夠逐漸提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在這個過程中，我也體會到了耐心和品質(zhì)的重要性，只有付出更多的時間和精力，才能夠取得更好的學習效果。
總之，通過水墨課的學習，我不僅學到了水墨畫的基本理論知識和技巧，還認識到了水墨畫的價值和意義。水墨課給予我了一個自由創(chuàng)作的空間，也讓我明白耐心和積累在學習中的重要性。通過不斷地實踐和探索，我相信我可以進一步提高自己的水墨畫水平，并為傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術(shù)做出自己的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇五
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
水墨繪畫心得體會篇六
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇七
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇八
水墨藝術(shù)是中國獨有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，憑借其特有的韻味和魅力，吸引了無數(shù)藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者。我是一名對水墨藝術(shù)情有獨鐘的人，多年來，我通過學習、實踐，對水墨藝術(shù)有了一些深入的體驗和感悟。下面，我將就我的水墨心得與大家分享。
首先，我認為水墨藝術(shù)蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念。水墨作品通常以黑白為主，追求簡潔而含蓄的描繪方式。這與中國人崇尚內(nèi)斂和克制的品味有著緊密的聯(lián)系。水墨作品中的每一筆每一點，都蘊含著作者深深的思考和內(nèi)心的表達。通過水墨的境界，我們可以感受到中國人獨特的審美情趣，即以虛宜實，以淡宜濃，以玄宜明等等。這種審美觀念的獨特性正是水墨藝術(shù)能夠長盛不衰的重要原因。
其次，水墨藝術(shù)是一門悟道的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要極高的專注力和內(nèi)心的凈化。在表現(xiàn)物象的同時，藝術(shù)家往往通過控制筆墨的力度和含水量，以及配合運筆的速度和方向來表現(xiàn)自己的感悟和情感。例如，畫一株竹子，不僅僅是描繪它的形態(tài)和特點，更重要的是通過筆墨的變化和畫面的構(gòu)圖來傳遞自己對竹子所蘊含的高潔和堅韌的理解。當你逐漸融入畫境，融入自己的世界時，你會體會到水墨藝術(shù)的獨特魅力，同時也能使你的心靈得到一種自由與舒暢。
再次，水墨藝術(shù)是一門需要勤奮和毅力的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要大量的實踐和堅持，只有不斷地畫、不斷地總結(jié)，才能逐漸提高自己的水平。學習水墨不是一朝一夕的事情，而是需要長時間的付出和培養(yǎng)。每一幅作品都是作者是對自己潛心修煉的結(jié)果，作品的意境和筆墨的功底都是一個藝術(shù)家多年來不斷追求的結(jié)果。因此，鑒賞水墨作品時，我們要對藝術(shù)家的努力和付出給予充分的肯定，也要珍惜每一次欣賞的機會。
最后，水墨藝術(shù)具有無窮的創(chuàng)作空間。水墨藝術(shù)的魅力在于它不受外界束縛，可以自由發(fā)揮和創(chuàng)作。在傳統(tǒng)的水墨畫的基礎上，很多藝術(shù)家開始嘗試將水墨與其他媒介進行結(jié)合，創(chuàng)作出更加多元化和現(xiàn)代感的作品。例如，一些藝術(shù)家將水墨畫與攝影、裝置藝術(shù)等混合，產(chǎn)生了新穎的視覺效果和富有創(chuàng)意的形式。通過不斷地創(chuàng)新和嘗試，我們可以發(fā)現(xiàn)水墨藝術(shù)具備著無限的潛力和發(fā)展空間。
綜上所述，水墨藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種獨特的文化現(xiàn)象。它蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念，同時也是一門需要悟道、需要勤奮和需要創(chuàng)新的藝術(shù)。通過水墨藝術(shù)的學習與實踐，我們不僅能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，同時也能夠得到心靈的滿足與啟迪。希望水墨藝術(shù)能夠繼續(xù)傳承發(fā)展，為世界藝術(shù)事業(yè)做出更多的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇九
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術(shù)形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術(shù)作品，還能夠深入了解藝術(shù)家的內(nèi)心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術(shù)的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術(shù)家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產(chǎn)生共鳴。從中，我認識到藝術(shù)真正的力量在于點燃人們內(nèi)心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術(shù)作品，它們代表了不同的文化背景和藝術(shù)傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內(nèi)省；有些作品則以西方現(xiàn)實主義為基調(diào)，強調(diào)對社會現(xiàn)象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術(shù)是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術(shù)表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術(shù)，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術(shù)家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術(shù)家百折不撓、反復琢磨的結(jié)晶。在展覽現(xiàn)場，我聽到了藝術(shù)家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術(shù)家為了追求完美，不惜花費數(shù)年的時間完成一幅作品；有的藝術(shù)家通過反復試驗和調(diào)整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術(shù)的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術(shù)不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術(shù)作品中蘊含著豐富的情感和內(nèi)涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術(shù)家對社會問題的關(guān)注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關(guān)系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術(shù)家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質(zhì)疑。藝術(shù)是一面鏡子，通過藝術(shù)的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術(shù)之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術(shù)的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術(shù)家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關(guān)注藝術(shù)，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術(shù)。藝術(shù)無處不在，通過繪畫和藝術(shù)的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
繪畫是一種充滿樂趣和創(chuàng)造力的藝術(shù)方式，通過繪畫我們可以表達自己的思想和情感。當我握起畫筆，心情即時變得愉悅而放松。在畫紙上自由地揮灑顏料，我感受到了對繪畫的熱愛和對藝術(shù)的追求。繪畫不僅是一種娛樂，更是激發(fā)我們的想象力的重要方式。
第二段：細心觀察和表達感受
在繪畫過程中，細心觀察是非常重要的一點。只有仔細觀察到事物的細節(jié)和色彩，才能更準確地表達自己的感受。有一次，我在公園里看到了一只可愛的小鳥，我迅速掏出了小本子和鉛筆，仔細記錄下了它的姿態(tài)和顏色?；氐郊液?，我將這張素描重新繪制了一遍，雖然與原來的小鳥有些差距，但我卻通過這個過程進一步鍛煉了觀察力和表達能力。
第三段：繪畫培養(yǎng)耐心和堅持
繪畫需要很強的耐心和堅持，有時一個作品可能需要花費很長時間才能完成。在繪畫的過程中，有時會遇到困難和挫折，但只要保持堅持，每一次嘗試和練習都會讓我進步。尤其當我見到自己付出的努力最終得到了回報，看到一幅完美的作品在我眼前展現(xiàn)，這種滿足感是無法用言語來形容的。
第四段：繪畫與表達內(nèi)心的情感
繪畫是一種表達內(nèi)心情感的方式，通過畫筆可以傳達出對世界的思考和對生活的感悟。而繪畫過程也是一個逐漸認識自己，理解自己內(nèi)心世界的過程。當我將自己的情感與思考融入到畫作中，我會感到一種與世界和諧相處的奇妙感覺。繪畫使我能夠?qū)嶋H與理想結(jié)合，從而表達我內(nèi)心深處的情感。
第五段：繪畫帶給我成長和收獲
繪畫不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是帶給我成長和收獲的過程。在繪畫的過程中，我學會了察言觀色，增加了對色彩和構(gòu)圖的認知，也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。同時，繪畫也讓我更加細致和耐心，更加善于觀察和思考。這些能力對我未來的發(fā)展和生活也都是非常寶貴的財富。
總結(jié)：
通過繪畫，我經(jīng)歷了創(chuàng)造和表達的過程，感受到了繪畫帶給我的樂趣和成長。無論是觀察事物，還是表達感受，繪畫都是一種極好的媒介。通過繪畫，我更加了解了自己，也在不斷提升自己的藝術(shù)造詣。在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持繪畫，用畫筆創(chuàng)造出更多美好的作品，并將它們分享給更多的人們。
水墨繪畫心得體會篇十二
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
水墨繪畫心得體會篇十三
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十四
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
水墨繪畫心得體會篇十五
繪畫是一門以線條、色彩為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，它能夠寄托人們的情感和思想，并展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。而在繪畫書中，作者通常會分享他們的經(jīng)驗和技巧，這對于我這個初學者來說是非常寶貴的。通過閱讀繪畫書，我不僅學習到了繪畫的基本知識，還提升了自己的觀察力和創(chuàng)造力，下面我將分享一下我的繪畫書的心得體會。
首先，繪畫書為我提供了學習繪畫基礎知識的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我學習到了關(guān)于繪畫所需的各種材料、工具和技巧。書中詳細介紹了繪畫時常用的顏料種類和調(diào)色技巧，以及各種不同繪畫用具的作用和正確用法。這些基礎知識的學習，為我打下了堅實的繪畫基礎，使我能夠更好地開始我的繪畫之旅。
其次，繪畫書提高了我的觀察力和表現(xiàn)力。繪畫是一種觀察和表現(xiàn)的藝術(shù)形式，通過觀察物體的形態(tài)、色彩和光影變化來進行創(chuàng)作。在繪畫書中，作者通過豐富的實例和繪畫示范，教導讀者如何觀察事物，并將所觀察到的信息準確地表現(xiàn)在畫面中。通過不斷的練習和實踐，我的觀察力和表現(xiàn)力得到了極大的提升，我能夠更準確地捕捉到對象的特點和細節(jié)，并將其生動地展現(xiàn)在畫布上。
繪畫書還拓寬了我的思維和創(chuàng)造力。繪畫是一種創(chuàng)造性的表達方式，它要求藝術(shù)家能夠獨立思考，并將自己的想法轉(zhuǎn)化為具體的形式。繪畫書中的案例和練習，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱情和想象力，同時也讓我了解到繪畫可以有多種不同的表現(xiàn)形式。在繪畫書的指導下，我敢于嘗試不同的風格和技巧，使我的作品更具創(chuàng)意和獨特性。
此外，繪畫書還幫助我認識到繪畫是一種持久而深入的學習和實踐過程。繪畫不是一蹴而就的技能，需要不斷地學習和實踐才能不斷提高。在繪畫書中，作者不僅向讀者傳授了技巧和知識，還強調(diào)了堅持和實踐的重要性。通過不斷地繪畫和嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步和成長，這種成就感也進一步激發(fā)了我對繪畫的熱愛和投入。
最后，繪畫書還為我提供了與其他繪畫愛好者的交流和共享的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我成為了一個繪畫社區(qū)的一部分。我參與了一些繪畫論壇和社交平臺，與其他繪畫愛好者分享自己的學習心得和作品，并從他們那里獲得了許多反饋和建議。這種交流和互動不僅豐富了我的繪畫經(jīng)驗和知識，也讓我結(jié)識了一些志同道合的朋友，共同進步。
總的來說，繪畫書為我提供了寶貴的學習和提升自我的機會。通過學習基礎知識、提高觀察力和創(chuàng)造力，我不斷邁進了自己的繪畫之路。同時，繪畫書讓我體驗到了繪畫的樂趣和成就感，并與其他繪畫愛好者建立了聯(lián)系。我相信，只要不斷學習和實踐，繪畫將成為我生活中不可或缺的一部分。
水墨繪畫心得體會篇十六
繪畫是一門藝術(shù)，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結(jié)構(gòu)來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內(nèi)心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內(nèi)心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構(gòu)建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉(zhuǎn)化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質(zhì)和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調(diào)節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉(zhuǎn)化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠?qū)⒇撁媲榫w轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調(diào)節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調(diào)節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術(shù)才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
水墨繪畫心得體會篇十七
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術(shù)的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術(shù)的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關(guān)注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術(shù)家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術(shù)感覺來構(gòu)思畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
水墨繪畫心得體會篇十八
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關(guān)注，我也因此開始著迷于這個領(lǐng)域。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學習和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構(gòu)圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調(diào)整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細等參數(shù)，以達到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達的主題或情感，需要深入挖掘其內(nèi)涵，并從多個角度進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學習和實踐，需要堅持不懈地練習和打磨。在學習的過程中，需要不斷地調(diào)整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設定明確的目標和計劃。同時，也需要定期進行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結(jié)語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術(shù)，需要的是不斷地學習和實踐，以及保持對藝術(shù)和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學們來說，應該堅持不懈地追求自己的夢想和目標，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)世界。
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學習，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇二
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術(shù)體驗。在現(xiàn)代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內(nèi)心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現(xiàn)實的描寫，而是更注重于表達內(nèi)心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內(nèi)心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現(xiàn)實世界不同的藝術(shù)意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現(xiàn)出藝術(shù)家內(nèi)心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經(jīng)常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現(xiàn)出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作的方式，更是一種與內(nèi)心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術(shù)的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇三
作為一種中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，水墨繪畫在歷史長河中獨樹一幟，展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力。我一直對水墨繪畫深感興趣，并且有幸在大學期間學習了一段時間。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫的魅力所在。首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過這些心得體會，我對水墨繪畫的修行之路更加堅定，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術(shù)形式。
首先，水墨繪畫注重把握創(chuàng)作的氛圍與節(jié)奏。水墨繪畫不像其他繪畫形式都可以隨心所欲地描繪出畫面，而是需要畫者仔細觀察和把握所要描繪的主題的氣質(zhì)和特點。在繪畫過程中，要保持心境的寧靜與從容，以便能夠充分感受到被表現(xiàn)對象的精神內(nèi)涵。水墨畫作品通常通過少墨多水、淡墨減色的手法來表現(xiàn)畫面的氣韻，這就需要畫者具備細膩的情感表達能力和對色彩濃淡的準確把握。因此，在進行水墨繪畫時，要注重在筆墨之外，更加重視創(chuàng)作過程中的氛圍和節(jié)奏的把握。
其次，水墨繪畫需要掌握筆墨的技法與運用。水墨畫作為中國畫的一種重要形式，對于筆墨的運用非常注重。水墨繪畫的筆墨主要通過墨的濃淡與水的多少來表現(xiàn)，要求畫者能夠熟練掌握筆墨的運用技巧。例如，畫者可以使用濕筆、干筆、拖筆等不同的筆法，以達到表現(xiàn)畫面的多樣性與層次感。同時，水墨繪畫也注重筆墨的韻律和節(jié)奏感，畫者需要通過運筆的力度、速度和變化來表現(xiàn)出畫面的感覺和節(jié)奏。這樣，水墨繪畫才能達到獨特的藝術(shù)效果。
第三，水墨繪畫寓意豐富，傳遞出深厚的情感。水墨繪畫往往以自然景物、人物形象等為主題，通過具象或抽象的形式表達出畫者的情感和思想。水墨畫作品往往通過象征、隱喻等手法，傳遞出深遠的寓意和哲理。比如，山水畫中的山水、筆意、構(gòu)圖等元素都寓意著不同的象征意義，代表著畫者對于自然、人生等問題的思考和表達。通過水墨繪畫，畫者能夠以筆墨為媒介，抒發(fā)自己的情感和思考，也能夠觸及到觀者內(nèi)心最深處的共鳴，使其產(chǎn)生共鳴和思索。
最后，水墨繪畫是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。水墨繪畫是一門需要不斷修煉的藝術(shù)形式，畫者需要通過不斷的實踐和學習，提高自己的繪畫水平。水墨繪畫的修行過程本身就是一種培養(yǎng)個人意志和修養(yǎng)的過程。在繪畫過程中，畫者需要對所描繪的對象進行深入思考和觀察，對自己的審美能力進行全面的培養(yǎng)和提升。通過水墨繪畫的修行，可以培養(yǎng)出深厚的知識儲備和內(nèi)心的寧靜，提高自己對于美的敏銳度和領(lǐng)悟力。
總之，水墨繪畫是一門非常獨特和魅力的藝術(shù)形式。通過學習和實踐，我深刻體會到水墨繪畫注重創(chuàng)作氛圍與節(jié)奏的把握，需要掌握筆墨的技巧與運用，寓意豐富，傳遞出深厚的情感，并且是一種修身養(yǎng)性的途徑，有助于提高個人的審美能力。通過水墨繪畫的修行，我不僅更加堅定了對水墨繪畫的喜愛和追求，也更加深刻地理解和欣賞這門古老的藝術(shù)形式。
水墨繪畫心得體會篇四
水墨課是我大學期間選修的一門課程，期間我學到了很多關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)的知識和技巧。通過這門課，我對水墨畫的理解更加深入，收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體驗。下面，我將分享我在水墨課上的心得體會。
首先，在水墨課上，我學到了水墨畫的基本理論知識。我了解到水墨畫的形成過程是通過墨與水的相互結(jié)合，用筆觸勾勒而成。而水墨畫的表現(xiàn)主題種類較廣，如山水、花鳥、人物等都可以成為畫家表達內(nèi)心情感和思想的方式。除此之外，我也了解到水墨畫在中國傳統(tǒng)文化中的獨特地位。
其次，在水墨課上，我學習了水墨畫的基本技巧。老師帶領(lǐng)我們逐步學習了畫筆的選擇和運用、墨汁的調(diào)配、墨線的運筆和畫面的構(gòu)圖等一系列技巧。在實踐中，我逐漸掌握了筆墨的變化和表現(xiàn)力。我發(fā)現(xiàn)，在墨線的運筆中，我需要通過不同程度的撫摸與力度的控制，讓墨色表現(xiàn)出不同的質(zhì)感和深淺。這個過程需要長時間的實踐和反復的嘗試，但正是這種反復演練，讓我能夠更加熟練地使用水墨畫。
第三，水墨課給我提供了一個自由創(chuàng)作的空間。水墨畫作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，具有豐富多樣的表現(xiàn)形式。在水墨課上，老師鼓勵我們通過自由創(chuàng)作來表達內(nèi)心的情感和思考。在這個過程中，我可以盡情地發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，將自己的獨特見解和感受融入到作品中。這種自由創(chuàng)作的體驗不僅讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣，也促使我更加深入地思考和審視自己的內(nèi)心世界。
第四，水墨課讓我認識到水墨畫的價值和意義。傳統(tǒng)水墨畫在中國藝術(shù)史上占有重要的地位，它不僅反映了中國人的審美情趣和思想觀念，也是一種文化遺產(chǎn)的傳承。通過水墨畫的學習和欣賞，我深刻感受到水墨畫所蘊含的豐富的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。同時，我也明白了水墨畫不僅是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，更是一種對于自然美的追求和對生活情感的表達。在現(xiàn)代社會中，水墨畫雖然面臨著新媒體和新技術(shù)的沖擊，但是它的獨特魅力和內(nèi)涵依然吸引著眾多的藝術(shù)家和愛好者。
最后，在水墨課上，我也明白了學習水墨畫需要耐心和積累。水墨畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它需要通過不斷的練習和實踐才能達到一定的境界。我發(fā)現(xiàn)，只有不斷地觀察、實踐和思考，才能夠逐漸提高自己的繪畫技巧和表現(xiàn)能力。在這個過程中，我也體會到了耐心和品質(zhì)的重要性，只有付出更多的時間和精力，才能夠取得更好的學習效果。
總之，通過水墨課的學習，我不僅學到了水墨畫的基本理論知識和技巧，還認識到了水墨畫的價值和意義。水墨課給予我了一個自由創(chuàng)作的空間，也讓我明白耐心和積累在學習中的重要性。通過不斷地實踐和探索，我相信我可以進一步提高自己的水墨畫水平，并為傳承和發(fā)展這一傳統(tǒng)藝術(shù)做出自己的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇五
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達的一種語言。我們應該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達的過程。所以當看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象。”這位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當孩子向你展示他地作品時，認真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
水墨繪畫心得體會篇六
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇七
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇八
水墨藝術(shù)是中國獨有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，憑借其特有的韻味和魅力，吸引了無數(shù)藝術(shù)家和藝術(shù)愛好者。我是一名對水墨藝術(shù)情有獨鐘的人，多年來，我通過學習、實踐，對水墨藝術(shù)有了一些深入的體驗和感悟。下面，我將就我的水墨心得與大家分享。
首先，我認為水墨藝術(shù)蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念。水墨作品通常以黑白為主，追求簡潔而含蓄的描繪方式。這與中國人崇尚內(nèi)斂和克制的品味有著緊密的聯(lián)系。水墨作品中的每一筆每一點，都蘊含著作者深深的思考和內(nèi)心的表達。通過水墨的境界，我們可以感受到中國人獨特的審美情趣，即以虛宜實，以淡宜濃，以玄宜明等等。這種審美觀念的獨特性正是水墨藝術(shù)能夠長盛不衰的重要原因。
其次，水墨藝術(shù)是一門悟道的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要極高的專注力和內(nèi)心的凈化。在表現(xiàn)物象的同時，藝術(shù)家往往通過控制筆墨的力度和含水量，以及配合運筆的速度和方向來表現(xiàn)自己的感悟和情感。例如，畫一株竹子，不僅僅是描繪它的形態(tài)和特點，更重要的是通過筆墨的變化和畫面的構(gòu)圖來傳遞自己對竹子所蘊含的高潔和堅韌的理解。當你逐漸融入畫境，融入自己的世界時，你會體會到水墨藝術(shù)的獨特魅力，同時也能使你的心靈得到一種自由與舒暢。
再次，水墨藝術(shù)是一門需要勤奮和毅力的藝術(shù)。水墨畫的創(chuàng)作需要大量的實踐和堅持，只有不斷地畫、不斷地總結(jié)，才能逐漸提高自己的水平。學習水墨不是一朝一夕的事情，而是需要長時間的付出和培養(yǎng)。每一幅作品都是作者是對自己潛心修煉的結(jié)果，作品的意境和筆墨的功底都是一個藝術(shù)家多年來不斷追求的結(jié)果。因此，鑒賞水墨作品時，我們要對藝術(shù)家的努力和付出給予充分的肯定，也要珍惜每一次欣賞的機會。
最后，水墨藝術(shù)具有無窮的創(chuàng)作空間。水墨藝術(shù)的魅力在于它不受外界束縛，可以自由發(fā)揮和創(chuàng)作。在傳統(tǒng)的水墨畫的基礎上，很多藝術(shù)家開始嘗試將水墨與其他媒介進行結(jié)合，創(chuàng)作出更加多元化和現(xiàn)代感的作品。例如，一些藝術(shù)家將水墨畫與攝影、裝置藝術(shù)等混合，產(chǎn)生了新穎的視覺效果和富有創(chuàng)意的形式。通過不斷地創(chuàng)新和嘗試，我們可以發(fā)現(xiàn)水墨藝術(shù)具備著無限的潛力和發(fā)展空間。
綜上所述，水墨藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種獨特的文化現(xiàn)象。它蘊含著中國人獨特的審美情趣和審美觀念，同時也是一門需要悟道、需要勤奮和需要創(chuàng)新的藝術(shù)。通過水墨藝術(shù)的學習與實踐，我們不僅能夠感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力，同時也能夠得到心靈的滿足與啟迪。希望水墨藝術(shù)能夠繼續(xù)傳承發(fā)展，為世界藝術(shù)事業(yè)做出更多的貢獻。
水墨繪畫心得體會篇九
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術(shù)形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術(shù)作品，還能夠深入了解藝術(shù)家的內(nèi)心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術(shù)的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術(shù)家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產(chǎn)生共鳴。從中，我認識到藝術(shù)真正的力量在于點燃人們內(nèi)心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術(shù)作品，它們代表了不同的文化背景和藝術(shù)傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內(nèi)省；有些作品則以西方現(xiàn)實主義為基調(diào)，強調(diào)對社會現(xiàn)象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術(shù)是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術(shù)表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術(shù)，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術(shù)家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術(shù)家百折不撓、反復琢磨的結(jié)晶。在展覽現(xiàn)場，我聽到了藝術(shù)家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術(shù)家為了追求完美，不惜花費數(shù)年的時間完成一幅作品；有的藝術(shù)家通過反復試驗和調(diào)整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術(shù)的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術(shù)不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術(shù)作品中蘊含著豐富的情感和內(nèi)涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術(shù)家對社會問題的關(guān)注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關(guān)系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術(shù)家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質(zhì)疑。藝術(shù)是一面鏡子，通過藝術(shù)的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術(shù)之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術(shù)的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術(shù)家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關(guān)注藝術(shù)，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術(shù)。藝術(shù)無處不在，通過繪畫和藝術(shù)的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
繪畫是一種充滿樂趣和創(chuàng)造力的藝術(shù)方式，通過繪畫我們可以表達自己的思想和情感。當我握起畫筆，心情即時變得愉悅而放松。在畫紙上自由地揮灑顏料，我感受到了對繪畫的熱愛和對藝術(shù)的追求。繪畫不僅是一種娛樂，更是激發(fā)我們的想象力的重要方式。
第二段：細心觀察和表達感受
在繪畫過程中，細心觀察是非常重要的一點。只有仔細觀察到事物的細節(jié)和色彩，才能更準確地表達自己的感受。有一次，我在公園里看到了一只可愛的小鳥，我迅速掏出了小本子和鉛筆，仔細記錄下了它的姿態(tài)和顏色?；氐郊液?，我將這張素描重新繪制了一遍，雖然與原來的小鳥有些差距，但我卻通過這個過程進一步鍛煉了觀察力和表達能力。
第三段：繪畫培養(yǎng)耐心和堅持
繪畫需要很強的耐心和堅持，有時一個作品可能需要花費很長時間才能完成。在繪畫的過程中，有時會遇到困難和挫折，但只要保持堅持，每一次嘗試和練習都會讓我進步。尤其當我見到自己付出的努力最終得到了回報，看到一幅完美的作品在我眼前展現(xiàn)，這種滿足感是無法用言語來形容的。
第四段：繪畫與表達內(nèi)心的情感
繪畫是一種表達內(nèi)心情感的方式，通過畫筆可以傳達出對世界的思考和對生活的感悟。而繪畫過程也是一個逐漸認識自己，理解自己內(nèi)心世界的過程。當我將自己的情感與思考融入到畫作中，我會感到一種與世界和諧相處的奇妙感覺。繪畫使我能夠?qū)嶋H與理想結(jié)合，從而表達我內(nèi)心深處的情感。
第五段：繪畫帶給我成長和收獲
繪畫不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是帶給我成長和收獲的過程。在繪畫的過程中，我學會了察言觀色，增加了對色彩和構(gòu)圖的認知，也培養(yǎng)了我的創(chuàng)造力和想象力。同時，繪畫也讓我更加細致和耐心，更加善于觀察和思考。這些能力對我未來的發(fā)展和生活也都是非常寶貴的財富。
總結(jié)：
通過繪畫，我經(jīng)歷了創(chuàng)造和表達的過程，感受到了繪畫帶給我的樂趣和成長。無論是觀察事物，還是表達感受，繪畫都是一種極好的媒介。通過繪畫，我更加了解了自己，也在不斷提升自己的藝術(shù)造詣。在未來的日子里，我會繼續(xù)堅持繪畫，用畫筆創(chuàng)造出更多美好的作品，并將它們分享給更多的人們。
水墨繪畫心得體會篇十二
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
水墨繪畫心得體會篇十三
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十四
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
水墨繪畫心得體會篇十五
繪畫是一門以線條、色彩為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，它能夠寄托人們的情感和思想，并展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。而在繪畫書中，作者通常會分享他們的經(jīng)驗和技巧，這對于我這個初學者來說是非常寶貴的。通過閱讀繪畫書，我不僅學習到了繪畫的基本知識，還提升了自己的觀察力和創(chuàng)造力，下面我將分享一下我的繪畫書的心得體會。
首先，繪畫書為我提供了學習繪畫基礎知識的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我學習到了關(guān)于繪畫所需的各種材料、工具和技巧。書中詳細介紹了繪畫時常用的顏料種類和調(diào)色技巧，以及各種不同繪畫用具的作用和正確用法。這些基礎知識的學習，為我打下了堅實的繪畫基礎，使我能夠更好地開始我的繪畫之旅。
其次，繪畫書提高了我的觀察力和表現(xiàn)力。繪畫是一種觀察和表現(xiàn)的藝術(shù)形式，通過觀察物體的形態(tài)、色彩和光影變化來進行創(chuàng)作。在繪畫書中，作者通過豐富的實例和繪畫示范，教導讀者如何觀察事物，并將所觀察到的信息準確地表現(xiàn)在畫面中。通過不斷的練習和實踐，我的觀察力和表現(xiàn)力得到了極大的提升，我能夠更準確地捕捉到對象的特點和細節(jié)，并將其生動地展現(xiàn)在畫布上。
繪畫書還拓寬了我的思維和創(chuàng)造力。繪畫是一種創(chuàng)造性的表達方式，它要求藝術(shù)家能夠獨立思考，并將自己的想法轉(zhuǎn)化為具體的形式。繪畫書中的案例和練習，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱情和想象力，同時也讓我了解到繪畫可以有多種不同的表現(xiàn)形式。在繪畫書的指導下，我敢于嘗試不同的風格和技巧，使我的作品更具創(chuàng)意和獨特性。
此外，繪畫書還幫助我認識到繪畫是一種持久而深入的學習和實踐過程。繪畫不是一蹴而就的技能，需要不斷地學習和實踐才能不斷提高。在繪畫書中，作者不僅向讀者傳授了技巧和知識，還強調(diào)了堅持和實踐的重要性。通過不斷地繪畫和嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步和成長，這種成就感也進一步激發(fā)了我對繪畫的熱愛和投入。
最后，繪畫書還為我提供了與其他繪畫愛好者的交流和共享的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我成為了一個繪畫社區(qū)的一部分。我參與了一些繪畫論壇和社交平臺，與其他繪畫愛好者分享自己的學習心得和作品，并從他們那里獲得了許多反饋和建議。這種交流和互動不僅豐富了我的繪畫經(jīng)驗和知識，也讓我結(jié)識了一些志同道合的朋友，共同進步。
總的來說，繪畫書為我提供了寶貴的學習和提升自我的機會。通過學習基礎知識、提高觀察力和創(chuàng)造力，我不斷邁進了自己的繪畫之路。同時，繪畫書讓我體驗到了繪畫的樂趣和成就感，并與其他繪畫愛好者建立了聯(lián)系。我相信，只要不斷學習和實踐，繪畫將成為我生活中不可或缺的一部分。
水墨繪畫心得體會篇十六
繪畫是一門藝術(shù)，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結(jié)構(gòu)來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內(nèi)心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內(nèi)心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內(nèi)心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構(gòu)建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉(zhuǎn)化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質(zhì)和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調(diào)節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉(zhuǎn)化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠?qū)⒇撁媲榫w轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調(diào)節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調(diào)節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術(shù)才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
水墨繪畫心得體會篇十七
繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表達力的藝術(shù)形式，通過畫筆和顏料的運用，藝術(shù)家能夠創(chuàng)造出美輪美奐的藝術(shù)作品。在繪畫的過程中，我不僅僅是在畫紙上表達自己的想法和感受，更是在思考和探索藝術(shù)的內(nèi)涵和技巧。通過繪畫，我逐漸體會到了對生活的獨特感悟和對藝術(shù)的深刻理解。
首先，繪畫讓我更加敏銳地觀察世界。在平凡的日常生活中，我可能會忽略一些平凡的細節(jié)，但是通過繪畫，我會對周圍的一切重新產(chǎn)生興趣。我開始關(guān)注光影的變化、物體的形狀和色彩的變化等等。這些細枝末節(jié)又千差萬別的元素讓我更加仔細并且全面地觀察世界，從而更好地表達我的思想和情感。
其次，繪畫讓我學會了耐心和堅持。繪畫并不是一朝一夕就可以完成的事情，它需要藝術(shù)家的毅力和耐心。我意識到，只有持之以恒地堅持下去，不斷地嘗試和實踐，才能繪出令人滿意的作品。而這種耐心和堅持不僅僅適用于繪畫，更是適用于生活中的各個方面。當我面對困難和挑戰(zhàn)時，我會堅守初心不改變，堅持不懈地努力。
另外，繪畫也是一種良好的情緒釋放方式。在生活中，我們常常會感受到各種各樣的情緒，有喜悅、悲傷、憤怒等等。這些情緒如果不能得到良好的宣泄和釋放的話，就會給我們的心理健康帶來負面影響。而通過繪畫，我可以將自己的情緒轉(zhuǎn)化為繪畫中的線條和色彩，將內(nèi)心的痛苦和快樂都表達出來。這種情緒的宣泄不僅讓我感到輕松和舒適，也讓我更好地認識和了解自己。
最后，繪畫幫助我培養(yǎng)了創(chuàng)造力和想象力。在繪畫的過程中，我不僅僅是按照一成不變的模式去表達自己的思想，更是要運用自己的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作獨一無二的作品。我會從生活中汲取靈感，并運用自己的判斷力和藝術(shù)感覺來構(gòu)思畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、色彩搭配等等。通過不斷地創(chuàng)作，我的創(chuàng)造力和想象力也在不斷地得到提升和發(fā)展。
總之，繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈和情感的表達方式。通過繪畫，我不僅可以更加敏銳地觀察世界，更可以培養(yǎng)耐心和堅持、釋放情緒、發(fā)展創(chuàng)造力和想象力等等。繪畫是一種精神的享受，也是我人生中最重要的一部分。我相信，繪畫將一直陪伴著我，給予我無限的創(chuàng)作和思考的樂趣。
水墨繪畫心得體會篇十八
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關(guān)注，我也因此開始著迷于這個領(lǐng)域。經(jīng)過一段時間的學習和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學習和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構(gòu)圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調(diào)整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細等參數(shù)，以達到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達的主題或情感，需要深入挖掘其內(nèi)涵，并從多個角度進行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學習和實踐，需要堅持不懈地練習和打磨。在學習的過程中，需要不斷地調(diào)整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設定明確的目標和計劃。同時，也需要定期進行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結(jié)語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術(shù)，需要的是不斷地學習和實踐，以及保持對藝術(shù)和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學們來說，應該堅持不懈地追求自己的夢想和目標，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)世界。