隨著時光的流轉，總結已經(jīng)成為我們生活中不可或缺的一部分。如何有效地應對壓力和焦慮，保持身心健康和平衡的生活？希望通過這些范文的分享和討論，能夠激發(fā)大家的寫作靈感和思維方式。
對中國藝術史的體會篇一
中國設計藝術史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設計藝術
先秦時期的設計藝術在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術的基石。
第二段：中華民族的設計藝術瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術藝術品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術水平。中國設計藝術瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設計藝術的崛起
隨著時代的變遷，中國設計藝術在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設計藝術的文化價值
中國設計藝術不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設計藝術的反思與展望
通過學習中國設計藝術史，我認識到了中國設計藝術的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術的研究和傳承，同時也要積極轉化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結：
通過學習中國設計藝術史，我深深感受到中國設計藝術的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術史的體會篇二
中國設計藝術史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設計藝術史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設計藝術史的心得體會，從傳統(tǒng)設計藝術的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設計藝術的特點
中國傳統(tǒng)設計藝術注重形式與意境的結合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設計藝術的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設計藝術強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設計師們通過把大自然的美妙融入設計中，讓人們能夠在使用設計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念
中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設計藝術史的歷史演變
中國設計藝術史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設計風格和藝術表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設計作品。
第五段：中國設計藝術史對現(xiàn)代設計的影響
中國設計藝術史對現(xiàn)代設計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設計中，為設計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設計作品。傳統(tǒng)設計藝術的獨特魅力與現(xiàn)代設計的趨勢融合，使得中國設計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設計藝術史，我對傳統(tǒng)文化和設計的關系有了更深入的理解。中國設計藝術以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術圖景。傳統(tǒng)設計對現(xiàn)代設計的影響也使中國設計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設計風潮中，中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術史的體會篇三
隨著社會的發(fā)展和文化的交流，中國雕塑藝術逐漸展露頭角，在世界藝術舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術史，讓我深感其博大精深，豐富多彩，每一段歷史都有其獨特的風格和藝術魅力。以下是我對中國雕塑藝術史的一些心得體會。
首先，中國雕塑藝術有著悠久的歷史傳承，可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期，人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象，表達自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品，代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次，中國雕塑藝術在歷史的長河中，逐漸發(fā)展出各種不同的風格和藝術形式。例如，在漢代，由于對生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出現(xiàn)，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期，由于佛教的傳入，雕塑藝術開始深受其影響，佛像成為重要的創(chuàng)作題材，塑造了許多莊嚴肅穆、具有與眾不同的作品。
另外，中國雕塑藝術也在不同的歷史背景下，不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通，使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代，長安城成為東亞文化的中心，各種異域文化在這里融為一體。西域風格的佛像和波斯風格的石窟藝術，使中國雕塑藝術獲得了一個新的突破，展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術形式。
此外，中國雕塑藝術也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下，展現(xiàn)出了獨特的風格和主題。例如，文化大革命期間，由于政治運動的需求，塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚，草木皆兵的風格成為當時的主流。而到了改革開放后，由于社會風氣的多元化，雕塑藝術也開始走向多樣化，藝術家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風格，使中國雕塑藝術進一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后，作為一名學習者，我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術的發(fā)展至關重要。只有不斷學習和吸收前人的智慧，同時也要勇于創(chuàng)新，才能使中國雕塑藝術綻放出更加絢麗的光芒。通過學習中國雕塑藝術史，我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，感受到了千百年來雕塑藝術所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之，中國雕塑藝術史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代，每一個時期都有其獨特的藝術風格和審美趣味。通過學習和研究中國雕塑藝術史，我也更加深刻地認識到雕塑在中國文化中的重要地位，同時也有了更多的思考和啟發(fā)，希望能夠為中國雕塑藝術的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。
對中國藝術史的體會篇四
學習中國藝術史是一項極為重要的任務，無論你是藝術專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術史的過程中，我深深感受到中國藝術的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術史中得到的收獲。
二、中國藝術史在文化傳承中的重要性
中國藝術史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術的獨特魅力
中國藝術從古至今，始終有著獨特的藝術魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術創(chuàng)作中，使得藝術作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術史的過程中，我更好地領略到了中國藝術的獨特魅力，并為此深深著迷。
四、中國藝術史中的名家及代表作品
在學習中國藝術史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術的發(fā)展演變，也更好地領略了中國藝術的獨特魅力。
五、結論
中國藝術史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領略到中國藝術的獨特魅力。因此，不論是對于藝術專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術史的體會篇五
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術的魅力
在中國藝術史中，工藝美術與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術史中的書法，讓我感受到了這門藝術的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉化為藝術美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術史，不僅讓我在藝術方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術廣博會讓我不斷成長和進步。
總結：學習中國藝術史，從一個側面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇六
在我眼中，藝術史是一幅美麗的畫卷，記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑，都代表著一段歷史和人類文明的進步。通過學習藝術史，我深刻地體會到了藝術的魅力和影響力。藝術史讓我了解到不同時期的藝術風格，領悟到藝術與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情和追求。
在學習藝術史的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術風格和表現(xiàn)形式，從古希臘的古典主義到文藝復興時期的人文主義，再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如，文藝復興時期的畫作追求逼真和人體解剖學知識的應用，反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴。而現(xiàn)代派的藝術作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了抽象和非藝術元素在畫布上的運用。藝術作品不僅是單純地視覺享受，更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學習藝術史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術家的創(chuàng)作觸發(fā)于當時的社會環(huán)境和文化背景，反過來又影響和塑造了社會和文化。例如，巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾，反映了當時的宗教信仰和意識形態(tài)，表達了教會的權威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響，展現(xiàn)了藝術家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術作品不僅僅是藝術家的個人情感的宣泄，更是對社會和政治問題的思考和回應。
通過學習藝術史，我不僅對藝術本身產(chǎn)生了更深的理解，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情和追求。藝術史中那些偉大的藝術家們，他們的才華和創(chuàng)造力，令我肅然起敬。藝術家們用他們的作品照亮了世界，讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術的熱愛和不懈追求，為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我，讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術史的學習不僅僅是對藝術作品的欣賞，更是一種思考和啟迪。通過學習藝術史，我更加了解到藝術的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術是一個反映時代和文化的鏡子，是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認知。藝術史的學習也讓我更加珍惜和理解今天的藝術作品，它們是前人智慧和努力的結晶。通過欣賞和研究藝術史，我拓寬了自己的藝術視野，培養(yǎng)了自己的審美品味，也在不斷豐富自己的生活。
總之，學習藝術史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術風格和表現(xiàn)形式，我對藝術有了更深的理解和欣賞。藝術作品與社會、文化、政治等方面的關聯(lián)也讓我認識到藝術不僅僅是單純的追求美的表達，更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術史的學習不僅激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情，更讓我更加珍惜和理解藝術的真諦。通過欣賞和研究藝術史，我不斷拓寬自己的藝術視野，豐富自己的生活。
對中國藝術史的體會篇七
第一段：引入藝術史的重要性及個人感受（介紹）
藝術史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術作品和藝術活動。我從大學就開始學習藝術史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術史，我深刻體會到藝術與歷史的緊密關系，以及藝術作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術作品主要以宗教和王權為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作發(fā)展，藝術史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術家通過形式和內(nèi)容的結合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術史教會了我如何欣賞藝術作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術史對于社會和文化的影響（討論）
藝術作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術史的學習使我認識到，藝術作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結論與展望（總結）
通過學習藝術史，我體會到了藝術與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術作品所蘊含的情感和思想。藝術史的學習使我積累了豐富的藝術知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術史也讓我思考了藝術與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術史知識應用到實踐中，推動藝術教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術的魅力。
對中國藝術史的體會篇八
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術史研究這一門專業(yè)以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關鍵詞：
對中國藝術史的體會篇九
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
對中國藝術史的體會篇十
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術史的體會篇十一
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫
·的繪畫作品
·文藝復興時期的著名畫家和作品
·17~18世紀的幾位畫家
·新古典主義和浪漫主義畫派
·印象派畫家和作品
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術史的體會篇十二
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術史的體會篇十三
經(jīng)過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的'美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術史的體會篇十四
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術史》。其中有三位藝術家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱斔嬲嬈饋頃r才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術作品并不是很多。書中講述的藝術家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。
對中國藝術史的體會篇一
中國設計藝術史是一門博大精深的學科，通過學習這門課程，我對中國的設計藝術發(fā)展有了更深刻的了解。在這篇文章中，我將從先秦時期到現(xiàn)代設計的發(fā)展，總結出自己的心得體會。
第一段：先秦時期的設計藝術
先秦時期的設計藝術在中國的文化發(fā)展中具有重要的地位。在這個時期，古人開始將設計藝術融入到生活的方方面面中，以美化和改善生活。例如，人們開始注重居住環(huán)境的布置與裝飾，注重建筑設計與規(guī)劃，以及文房四寶的制作與設計等。在這個時期，設計藝術已經(jīng)與人們的日常生活緊密相連，形成了中國設計藝術的基石。
第二段：中華民族的設計藝術瑰寶
中國是一個擁有悠久歷史和眾多傳統(tǒng)技藝的國家，其設計藝術瑰寶不勝枚舉。如中國的古代建筑和園林設計，以及陶瓷和玉雕等美術藝術品等。這些設計作品無論是在形式上還是在技藝上，都達到了極高的藝術水平。中國設計藝術瑰寶的獨特之處在于它們?nèi)诤狭酥腥A民族的傳統(tǒng)文化和審美觀念，展示了中國人的智慧和創(chuàng)造力。
第三段：現(xiàn)代設計藝術的崛起
隨著時代的變遷，中國設計藝術在現(xiàn)代社會中也發(fā)生了翻天覆地的變化。在西方現(xiàn)代設計藝術的影響下，中國的設計師開始嘗試將西方的設計理念與中國傳統(tǒng)文化相結合，創(chuàng)造出了獨具中國特色的現(xiàn)代設計作品。這些作品既保留了中國傳統(tǒng)藝術的獨特美感，又吸收了西方設計的新概念，為中國設計藝術注入了新的活力和創(chuàng)意。
第四段：設計藝術的文化價值
中國設計藝術不僅僅是一種審美的追求，更是一種文化的傳承和價值的體現(xiàn)。通過設計藝術，中國人民對自己的傳統(tǒng)文化有了更深入的了解，并在創(chuàng)作中傳承和發(fā)揚。而且，在全球化的時代背景下，中國設計藝術也成為中國文化走向世界的重要表現(xiàn)形式，為外國人了解和欣賞中國文化提供了一個窗口。
第五段：對中國設計藝術的反思與展望
通過學習中國設計藝術史，我認識到了中國設計藝術的豐富性和多樣性。然而，我也不能不坦言，中國設計藝術仍面臨一些問題和挑戰(zhàn)。一方面，傳統(tǒng)的設計理念和技藝正在漸漸被遺忘和沉淀；另一方面，國際化的設計趨勢正沖擊著傳統(tǒng)的設計觀念。因此，我們需要加強對中國設計藝術的研究和傳承，同時也要積極轉化和創(chuàng)新，使中國的設計藝術在全球范圍內(nèi)更加有影響力。
總結：
通過學習中國設計藝術史，我深深感受到中國設計藝術的獨特魅力和文化價值。中國的設計師們不僅在傳統(tǒng)設計中不斷突破和創(chuàng)新，也在全球化的背景下發(fā)揮著重要的作用。我相信，中國設計藝術的未來將更加輝煌，我們也應該為之奮斗和努力。
對中國藝術史的體會篇二
中國設計藝術史是一部龐大而豐富的歷史，它記錄了數(shù)千年來中國人民對美的追求和藝術創(chuàng)造的歷程。通過研究中國設計藝術史，我深切地感受到了中國傳統(tǒng)文化的博大精深和獨特魅力。在這篇文章中，我將分享我對中國設計藝術史的心得體會，從傳統(tǒng)設計藝術的特點、創(chuàng)作理念、審美觀念、歷史演變以及對現(xiàn)代設計的影響等方面進行探討。
第一段：中國傳統(tǒng)設計藝術的特點
中國傳統(tǒng)設計藝術注重形式與意境的結合，強調(diào)以自然為藍本的表現(xiàn)方式。與西方追求準確逼真的繪畫和雕塑不同，中國傳統(tǒng)設計更加注重表達內(nèi)在的情感和意境。例如，中國的山水畫追求以線條勾勒山水的神韻，而不僅僅是描繪具體的景觀。傳統(tǒng)建筑的設計也融入了優(yōu)美的曲線和舒展的空間，讓人們在欣賞建筑之余也能體驗到和諧的氛圍。
第二段：中國傳統(tǒng)設計藝術的創(chuàng)作理念
中國傳統(tǒng)設計藝術強調(diào)天人合一的理念。傳統(tǒng)文化中的思想觀念深深影響了設計師的創(chuàng)作，他們往往在作品中融入自然與人文的元素。例如，中國傳統(tǒng)花卉設計以四季變化和花卉的吉祥寓意為主題，傳遞著對自然和人類共存的愿景。設計師們通過把大自然的美妙融入設計中，讓人們能夠在使用設計作品時感受到和諧與美好。
第三段：中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念
中國傳統(tǒng)設計藝術的審美觀念強調(diào)缺憾美和隱約美。傳統(tǒng)文化中的審美觀念與歐美文化有所不同，它更加注重留白和空靈之美。中國傳統(tǒng)繪畫中常常留有大片空白，利用這些留白來表現(xiàn)事物的靈動和空靈。這種審美觀念給設計者提供了自由和想象的空間，也讓作品更具靈魂與深度。
第四段：中國設計藝術史的歷史演變
中國設計藝術史經(jīng)歷了漫長的歷史演變過程，從古代的玉器、青銅器、陶瓷器到唐宋時期的文人畫和宋元元明清時期的繪畫、彩陶等，每一個歷史時期都有獨特的設計風格和藝術表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，中國傳統(tǒng)設計的技法也得到了創(chuàng)新與發(fā)展。當代設計師注重將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代元素融合，創(chuàng)造出具有中國特色又具有現(xiàn)代感的設計作品。
第五段：中國設計藝術史對現(xiàn)代設計的影響
中國設計藝術史對現(xiàn)代設計起到了重要的影響。傳統(tǒng)設計的理念和審美觀念滲透在現(xiàn)代設計中，為設計者提供了借鑒和啟示。傳統(tǒng)設計注重平衡，注重整體感和節(jié)奏感，這些都是現(xiàn)代設計所需要的。中國傳統(tǒng)文化中的圖案、色彩和紋飾等元素也常常被現(xiàn)代設計師用來創(chuàng)作出兼具傳統(tǒng)與現(xiàn)代的設計作品。傳統(tǒng)設計藝術的獨特魅力與現(xiàn)代設計的趨勢融合，使得中國設計在國際舞臺上獨樹一幟。
通過學習中國設計藝術史，我對傳統(tǒng)文化和設計的關系有了更深入的理解。中國設計藝術以其獨特的創(chuàng)作理念和審美觀念，為我們呈現(xiàn)了一幅幅極富魅力的藝術圖景。傳統(tǒng)設計對現(xiàn)代設計的影響也使中國設計在國際舞臺上具有了更加廣闊的發(fā)展空間。我相信，在世界日益同質(zhì)化的設計風潮中，中國傳統(tǒng)設計的獨特魅力將會繼續(xù)煥發(fā)光彩，為世界帶來更多的驚喜和震撼。
對中國藝術史的體會篇三
隨著社會的發(fā)展和文化的交流，中國雕塑藝術逐漸展露頭角，在世界藝術舞臺上也占有一席之地。研究中國雕塑藝術史，讓我深感其博大精深，豐富多彩，每一段歷史都有其獨特的風格和藝術魅力。以下是我對中國雕塑藝術史的一些心得體會。
首先，中國雕塑藝術有著悠久的歷史傳承，可以追溯到公元前8000年的新石器時代。在這個時期，人們開始用石頭刻畫自然景象和動物形象，表達自己對自然和生命的崇敬之情。這些簡單但形象生動的雕塑作品，代表了古代人們對美的追求和審美意識的覺醒。
其次，中國雕塑藝術在歷史的長河中，逐漸發(fā)展出各種不同的風格和藝術形式。例如，在漢代，由于對生活中人物形象的追求，大量的石雕作品出現(xiàn)，并且以栩栩如生的塑造技法和精致的雕刻技藝而享譽世界。而到了隋唐時期，由于佛教的傳入，雕塑藝術開始深受其影響，佛像成為重要的創(chuàng)作題材，塑造了許多莊嚴肅穆、具有與眾不同的作品。
另外，中國雕塑藝術也在不同的歷史背景下，不斷與外來文化融合。絲綢之路的開通，使得東西方的文化交流更加頻繁。特別是在唐代，長安城成為東亞文化的中心，各種異域文化在這里融為一體。西域風格的佛像和波斯風格的石窟藝術，使中國雕塑藝術獲得了一個新的突破，展現(xiàn)出更為豐富多樣的藝術形式。
此外，中國雕塑藝術也在不同歷史時期的政治和宗教信仰的影響下，展現(xiàn)出了獨特的風格和主題。例如，文化大革命期間，由于政治運動的需求，塑塑紅衛(wèi)兵的塑像成為一種時尚，草木皆兵的風格成為當時的主流。而到了改革開放后，由于社會風氣的多元化，雕塑藝術也開始走向多樣化，藝術家們勇于嘗試不同的表現(xiàn)形式和風格，使中國雕塑藝術進一步展現(xiàn)出創(chuàng)新和活力。
最后，作為一名學習者，我深感文化的傳承和創(chuàng)新對于雕塑藝術的發(fā)展至關重要。只有不斷學習和吸收前人的智慧，同時也要勇于創(chuàng)新，才能使中國雕塑藝術綻放出更加絢麗的光芒。通過學習中國雕塑藝術史，我也更加深入地理解了中國傳統(tǒng)文化的博大精深，感受到了千百年來雕塑藝術所承載的歷史內(nèi)涵和人文情懷。
總之，中國雕塑藝術史展示了中國文化的豐富多樣性和歷史的厚重感。從新石器時代到現(xiàn)代，每一個時期都有其獨特的藝術風格和審美趣味。通過學習和研究中國雕塑藝術史，我也更加深刻地認識到雕塑在中國文化中的重要地位，同時也有了更多的思考和啟發(fā)，希望能夠為中國雕塑藝術的繁榮和發(fā)展貢獻自己的力量。
對中國藝術史的體會篇四
學習中國藝術史是一項極為重要的任務，無論你是藝術專業(yè)的學生，還是對中國文化和藝術感興趣的普通人都應該具備足夠的了解。在學習中國藝術史的過程中，我深深感受到中國藝術的獨特魅力，認識到了中國文化的博大精深和歷史的深刻內(nèi)涵，這些都是我在學習中國藝術史中得到的收獲。
二、中國藝術史在文化傳承中的重要性
中國藝術史不僅是中國文化的重要組成部分，同時也是中國文化的重要傳承方式。中國藝術史不僅能夠讓我們了解中國古代文化的發(fā)展和演變，還能夠幫助我們認識到中國文化在現(xiàn)代社會中的重要性。通過學習中國藝術史，我們能夠更好地傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，也能夠更好地了解中華民族的文化底蘊。
三、中國藝術的獨特魅力
中國藝術從古至今，始終有著獨特的藝術魅力，這種魅力不僅在于其深厚的文化內(nèi)涵，也在于其廣泛的表現(xiàn)形式。無論是書法、繪畫、雕塑、剪紙等，中國藝術都以精湛的技藝和深厚的人文情感融入到每一項藝術創(chuàng)作中，使得藝術作品充滿人文情懷和時代內(nèi)涵。在學習中國藝術史的過程中，我更好地領略到了中國藝術的獨特魅力，并為此深深著迷。
四、中國藝術史中的名家及代表作品
在學習中國藝術史的過程中，我們可以了解到許多著名的藝術家及其代表作品。例如，王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，李唐的《千里江山圖》，吳昌碩的《竹影清風圖》等等。這些名家和他們的作品無疑是中國藝術史中的精華所在，使得我們更好地了解到了中國藝術的發(fā)展演變，也更好地領略了中國藝術的獨特魅力。
五、結論
中國藝術史的學習是我們了解中華文化的重要方式，也是中國傳統(tǒng)文化的重要傳承方式。通過學習中國藝術史，我們不僅能夠更好地了解中國文化的發(fā)展歷史，也能夠更好地領略到中國藝術的獨特魅力。因此，不論是對于藝術專業(yè)的學生，還是對于對中國文化和藝術感興趣的普通人而言，都應該學習和了解中國藝術史，為自己的人生增添更多的智慧和情趣。
對中國藝術史的體會篇五
近日，我走進歷史沉淀已久的中國藝術史，游走于無數(shù)充滿傳奇和艱辛的故事中。在這段時間里，我感受到了古老文化中的韻味、思想的豐富和歷史的厚重，也有了更多的收獲。
第一段，追溯歷史，先知后覺
歷史是一面鏡子，在時間的洪流中閃耀著光芒。學習中國藝術史讓我看到了中國的博大精深和源遠流長。我了解到了新石器時代文化遺存中的陶器，感受到商代青銅文化的意義，細品了漢唐文藝復興后的文化氛圍。中國藝術史把我?guī)нM了祖先的世界，讓我先知后覺，感受到了那些老一輩的文化遺產(chǎn)對我們的影響。因此，不僅要看到美的藝術，還要看到它背后的歷史背景和文化意義。
第二段，工藝美術的魅力
在中國藝術史中，工藝美術與傳統(tǒng)文化文化密不可分。纖細的朱砂線刻，細膩的縐金字，精湛的漆器制作技藝，徜徉在歷史長河中，仿佛身臨其境。工藝品承載了許多文化和歷史的記憶，每一件工藝品都是一個小小的歷史的印記，它讓我感受到了民俗文化的濃郁氛圍，打開了一扇了解歷史的大門。同時，工藝美術的魅力也在于它把平凡的日常生活變得有趣、有味。
第三段，書法乾坤萬象
中國書法，是漢字藝術的精髓。它是古代文化的代表，也是中華民族歷史文化的瑰寶。學習中國藝術史中的書法，讓我感受到了這門藝術的精髓和美妙，它把語言文字的形態(tài)美轉化為藝術美。書法中的“墨韻豐采”，濃郁的筆觸、豐富的情感，豁然開朗，把我?guī)нM一種極致的美感享受。
第四段，繪畫傳神虛實
繪畫，是中國藝術的又一精髓。其獨特之處在于寓意深刻，有著豐富的文化內(nèi)涵，無不表達著作者匠心獨運的情感。學習繪畫，讓我意識到了繪畫蘊含的意蘊，也讓我驚嘆作者的神品之堂。歷史上精美的山水畫、花鳥畫、古人肖像等等，見證了年代和文化的巨變，更見證了那個時代的情感，發(fā)人深省。
第五段，學習古藝，讓人內(nèi)外兼修
學習中國藝術史，不僅讓我在藝術方面收獲了多少，更是對于個人修養(yǎng)的提高有著重要的促進作用。中國藝術史中的哲學思想、道德規(guī)范、審美觀念和人文精神都是可以啟迪人心，引導人思考的理念，因此，在學習的同時，也不斷的激發(fā)自己對于人生價值的思考。我相信，持續(xù)學習藝術廣博會讓我不斷成長和進步。
總結：學習中國藝術史，從一個側面反映了我們中華民族博大的文化傳承和歷史人文的魅力，也激發(fā)了我們年輕一代對于傳統(tǒng)文化的懂得和感悟，進而促進我們不斷進步，讓內(nèi)心也得到了美好的修養(yǎng)。
對中國藝術史的體會篇六
在我眼中，藝術史是一幅美麗的畫卷，記錄著人類創(chuàng)作的精彩瞬間。每一幅畫作、雕塑和建筑，都代表著一段歷史和人類文明的進步。通過學習藝術史，我深刻地體會到了藝術的魅力和影響力。藝術史讓我了解到不同時期的藝術風格，領悟到藝術與社會、文化、政治等方面的緊密聯(lián)系，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情和追求。
在學習藝術史的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個時期都有著獨特的藝術風格和表現(xiàn)形式，從古希臘的古典主義到文藝復興時期的人文主義，再到現(xiàn)代派的革新和后現(xiàn)代主義的多元。每個時期的藝術作品都反映了那個時代的精神和價值觀。例如，文藝復興時期的畫作追求逼真和人體解剖學知識的應用，反映了人們對人類能力的探索和崇尚人的尊嚴。而現(xiàn)代派的藝術作品則大膽地推翻了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造了抽象和非藝術元素在畫布上的運用。藝術作品不僅是單純地視覺享受，更是對時代精神和思潮的有力呈現(xiàn)。
藝術作品與社會、文化、政治等方面的聯(lián)系也是我在學習藝術史時發(fā)現(xiàn)的重要內(nèi)容。藝術家的創(chuàng)作觸發(fā)于當時的社會環(huán)境和文化背景，反過來又影響和塑造了社會和文化。例如，巴洛克時期的雕塑和建筑極富戲劇性和繁雜的裝飾，反映了當時的宗教信仰和意識形態(tài)，表達了教會的權威和榮耀。而俄羅斯梵高的作品則受到了社會動蕩和政治氛圍的影響，展現(xiàn)了藝術家內(nèi)心的困苦和迷茫。藝術作品不僅僅是藝術家的個人情感的宣泄，更是對社會和政治問題的思考和回應。
通過學習藝術史，我不僅對藝術本身產(chǎn)生了更深的理解，也激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情和追求。藝術史中那些偉大的藝術家們，他們的才華和創(chuàng)造力，令我肅然起敬。藝術家們用他們的作品照亮了世界，讓我們看到了不同的生活和美的存在。他們用他們對藝術的熱愛和不懈追求，為我們傳遞了一種精神力量。他們的作品無疑激勵著我，讓我產(chǎn)生了對創(chuàng)造藝術的愿望。不論是繪畫、雕塑、音樂還是戲劇，我都希望能夠通過自己的創(chuàng)作給世界帶來一絲美好和深思。
藝術史的學習不僅僅是對藝術作品的欣賞，更是一種思考和啟迪。通過學習藝術史，我更加了解到藝術的多樣性和不斷變革的本質(zhì)。藝術是一個反映時代和文化的鏡子，是與時間和環(huán)境共生的產(chǎn)物。它能夠啟發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，引發(fā)人們對世界的思考和對自身的認知。藝術史的學習也讓我更加珍惜和理解今天的藝術作品，它們是前人智慧和努力的結晶。通過欣賞和研究藝術史，我拓寬了自己的藝術視野，培養(yǎng)了自己的審美品味，也在不斷豐富自己的生活。
總之，學習藝術史給予我了深刻的思考和體驗。通過了解不同時期的藝術風格和表現(xiàn)形式，我對藝術有了更深的理解和欣賞。藝術作品與社會、文化、政治等方面的關聯(lián)也讓我認識到藝術不僅僅是單純的追求美的表達，更承載著社會的變革和文化的傳承。藝術史的學習不僅激發(fā)了我對藝術創(chuàng)作的熱情，更讓我更加珍惜和理解藝術的真諦。通過欣賞和研究藝術史，我不斷拓寬自己的藝術視野，豐富自己的生活。
對中國藝術史的體會篇七
第一段：引入藝術史的重要性及個人感受（介紹）
藝術史作為一門學科，探討了人類在不同歷史時期創(chuàng)造的藝術作品和藝術活動。我從大學就開始學習藝術史，并且對這門學科產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過學習藝術史，我深刻體會到藝術與歷史的緊密關系，以及藝術作品對社會和人類內(nèi)心的深刻影響。
第二段：藝術史的歷史背景及發(fā)展（分析）
藝術史的發(fā)展和演變離不開社會、文化和時代的變遷。在古代，藝術作品主要以宗教和王權為主題，如埃及金字塔和希臘神廟。而在中世紀，基督教對藝術的影響達到了巔峰，大型宗教壁畫和教堂建筑成為當時藝術史的主要表現(xiàn)形式。文藝復興時期的藝術則追求個體的表現(xiàn)和人文主義思想的發(fā)展，如達·芬奇的蒙娜麗莎和米開朗基羅的大衛(wèi)等作品。從古希臘到現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作發(fā)展，藝術史見證了人類文明的進程。
第三段：藝術史對于審美意識的培養(yǎng)和啟迪（感悟）
通過學習藝術史，我在審美上得到了很大的啟發(fā)。在我看來，藝術作品不僅僅是美的展現(xiàn)，更是對人性、情感和哲學思考的表達。藝術家通過形式和內(nèi)容的結合，以及技法的運用，成功地將其內(nèi)心世界與觀眾進行了對話。在欣賞作品時，我會仔細觀察色彩、構圖、線條等元素的運用，并從中感受到藝術家的想法和創(chuàng)作意圖。藝術史教會了我如何欣賞藝術作品，如何品味其中的情感和理念。
第四段：藝術史對于社會和文化的影響（討論）
藝術作為一種表達方式，不僅僅是美的表現(xiàn)，還與社會、政治和經(jīng)濟等方面密切相關。藝術作品不僅僅是對美的追求和傳達，更是對社會現(xiàn)實和人類命運的反思和抨擊。例如在當代藝術中，很多作品都涉及社會問題、環(huán)境保護、性別平等等話題，通過藝術家的創(chuàng)作，引起人們對這些問題的關注和思考。藝術史的學習使我認識到，藝術作品與社會和文化密不可分，同時也深刻影響了社會和文化的發(fā)展。
第五段：結論與展望（總結）
通過學習藝術史，我體會到了藝術與歷史、社會、文化的密切關系，以及藝術作品所蘊含的情感和思想。藝術史的學習使我積累了豐富的藝術知識，并培養(yǎng)了審美意識。同時，藝術史也讓我思考了藝術與社會、環(huán)境等方面的問題，對于人類的發(fā)展進步有重要的意義。展望未來，我希望能夠?qū)W到的藝術史知識應用到實踐中，推動藝術教育的發(fā)展，讓更多的人能夠欣賞和理解藝術的魅力。
對中國藝術史的體會篇八
在新世紀即將到來之際,欲完整透徹地說明20世紀末期藝術史研究的狀況似乎不太現(xiàn)實.我誠心向那些有意更進一步探究這個問題的朋友大力推薦多納爾德?普萊茨奧斯最近所著的一本評論文選,它由牛津大學出版社出版,題為藝術史的藝術.這本書概覽了自約翰?約阿希姆?溫克爾曼開創(chuàng)了藝術史研究這一門專業(yè)以來,藝術史研究所沿循的.主要方向,并且從18世紀中葉到20世紀末期這一期間發(fā)表的文章中選出相應的代表性作品收入.
作者：羅納爾?德萊烏賀慧玲作者單位：刊名：第歐根尼英文刊名：diogenes年，卷(期)：“”(2)分類號：關鍵詞：
對中國藝術史的體會篇九
藝術通史閱讀對于提升公眾的審美素質(zhì)，引領公眾的人文關懷，對于吸收人類文化藝術的優(yōu)秀成果，激勵當代的藝術創(chuàng)造都具有重要的作用。目前，在一般讀者層面，需要史料更加翔實的讀本以開闊眼界;在專業(yè)讀者層面，需要了解西方藝術史學新的成果以深化學術研究;在普遍興起的大學藝術史課程里，更需要一本牢靠的藝術通史著作以資參考。
20世紀80年代，一些西方的藝術通史著作被引進到國內(nèi)，有的過于專門化，有的又過于簡略。同時，我國學者編寫的世界藝術史著作，或是藝術部類不全，或是只限于某個地域。而修·昂納和約翰·弗萊明合著的《世界藝術史》改變了這一狀況。此書從1981年第1版問世以來，便以結構的完整、資料的新穎和見解的縝密成為各類藝術史中學術質(zhì)量上乘的版本，受到西方藝術史學界的普遍好評，被國際學術界譽為資料最新、累集最完整的藝術史通史。
《世界藝術史》全書以“世界史”的視角涵蓋全球，以時間的先后順序為經(jīng)，寬廣的地理全景為緯，將大量的材料予以貫串重組，以求體現(xiàn)藝術作品和現(xiàn)象在歷史時空中的原貌，勾勒出藝術歷史起承轉合的脈絡，并在強調(diào)藝術創(chuàng)作與社會發(fā)展之間指涉關系的同時，注重藝術本身形式內(nèi)容的變革興替。內(nèi)容直到20世紀的錄像藝術，書中涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影等各藝術門類，另外也包括絲織、錢幣、陶瓷、鑲嵌、印刷、金銀器等工藝美術與設計等藝術內(nèi)容，向讀者展示了一個比較完整的世界藝術史的發(fā)展歷程。
《世界藝術史》與其他版本的世界藝術通史相比，有以下幾方面特點值得注意：首先，作者以“世界”為視野的歷史寫作理想顯得更加突出，貫穿在歷史敘述中的整體觀和有機觀更加明確。長期以來，在西方學者的“世界”藝術史著作中，以西方為中心或以“西方”代替“世界”的歷史觀念往往居于主導地位，西方之外廣闊地域的藝術史現(xiàn)象往往未被納入研究領域或語焉未詳。東西方世界都有著悠久的文化，各國的藝術史共同組成了璀璨的世界藝術史。
清醒地認識到這一點，他們在書中對包括中國在內(nèi)的亞非拉美各國各地區(qū)的藝術都給予了一定的筆墨，全書體現(xiàn)出權重平衡的客觀性，這是值得充分肯定的。其次，本書作為通史，在時間跨度上做了最大努力，上起人類文明的開端，下至20世紀的尾聲，史料中收入了大量的專題、個案和最新的藝術現(xiàn)象，使得此書有了一種貼近現(xiàn)實的姿態(tài)。可以說，它既是20世紀藝術史界的掩卷之作，又是藝術史走向新千年的提示之作。再次，在歷時的敘述模式中，作者執(zhí)意營造了讀者可知可感的空間，通過背景介紹、概念探析、原典與文獻這些烘托“正史”的精彩板塊，是歷史更加立體起來，讓讀者能夠在閱讀中結合圖像，獲得更為深入的知識，也可以探究閱讀中生發(fā)的學術命題。這種結構在藝術通史體例中頗見新意。
另外，作者在寫作此書時嘗試引導讀者對不同地域、不同時期的藝術現(xiàn)象進行具有啟發(fā)意義的比較。例如，將公元前5世紀古希臘的“文明”文化與其鄰近的“野蠻”文化并置觀察，使得讀者能夠更深刻地理解人類由野蠻走向開化的過程;又將重在寫意的中國山水畫和重在寫實的西方水彩畫兩相對照，從而看出東西方對于藝術的態(tài)度差異。通過這些比較，作者試圖在藝術紛繁復雜的“個性”中總結出內(nèi)在統(tǒng)一的“共性”。
通史之難在于一個“通”字，除卻以上優(yōu)點，書中也存在一些不足之處。作者雖然努力以“世界”為觀照對象，在古代部分介紹了很多有關中國藝術的內(nèi)容，甚至還及時吸收了中國考古發(fā)現(xiàn)的新史料，但在現(xiàn)代部分，卻忽略了極具特色的20世紀中國藝術，在對當代中國藝術的選取上，也很不盡完備。這種學術局限性需要中外學術界進一步的交流溝通，需要中國藝術史學者下更大的力氣向世界推介我國的現(xiàn)代藝術。當然，我們不能求全責備，《世界藝術史》依然是一本具有較高學術價值的藝術通史。通讀《世界藝術史》，各國藝術奇葩盡收眼底，大有“一覽眾山小”的心境，使讀者自發(fā)地從各種藝術的比較中去思考現(xiàn)象背后的奧秘，更敏銳地感知世界。經(jīng)海峽兩岸學者通力校譯，中文版《世界藝術史》已經(jīng)面世，希望此舉能使更多的中國讀者讀到此書。
對中國藝術史的體會篇十
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分，我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術史的體會篇十一
《希利爾講藝術史》講述的是世界藝術史，分為繪畫、雕塑和建筑三部分。我剛讀完繪畫部分。這本書的繪畫部分介紹了西方，特別是歐洲的美術史。主要內(nèi)容包括：
·穴居人洞穴里的壁畫
·古埃及陵墓、神殿和兩河流域?qū)m殿里的壁畫
·古希臘的繪畫故事和花瓶繪畫
·的繪畫作品
·文藝復興時期的著名畫家和作品
·17~18世紀的幾位畫家
·新古典主義和浪漫主義畫派
·印象派畫家和作品
·后印象派、非物象畫派、超現(xiàn)實畫派和其它現(xiàn)代派畫家
希利爾重點介紹了文藝復興時期的大師和作品。繪畫部分有29章，其中有10章在寫文藝復興時期的繪畫。在這些文章中，我最喜歡希臘的愚人畫故事和文藝復興時期的大師介紹。
希利爾認為：描摹出一幅畫是很容易的。即使不描摹，看著一個東西描摹出一幅畫也難不到哪去。成千上萬的人都能畫出一籃子水果、一瓶花或一處漂亮的風景，但這些畫都只是簡單的臨摹而已。還有許多人可以臨摹出偉大畫家的作品，有些甚至臨摹得非常像，簡直讓人辨別不出真假。但很少有人能夠全憑自己的畫筆創(chuàng)作出一幅畫，能夠?qū)⒏鞣N零碎的碎片拼湊成一幅美麗的圖畫。只有能夠做到這一點的人才能夠算得上偉大的畫家。
我認為：描摹出一幅畫也是很不容易的，創(chuàng)作出一幅畫就更難了。光和影每一刻都是在變化的，畫家在繪畫時會加入自己的感受和想象。美術作品的效果往往是攝影作品很難達到的。
法國畫家柯羅曾經(jīng)說過：“假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現(xiàn)它時，絲毫不放過使我激動的東西”。你能在柯羅的《蒙特芳丹的回憶》感受到使柯羅激動的東西嗎?我覺得這句話也可以用在寫作上，我們在寫作時應該絲毫不放過使我們激動的東西。
對中國藝術史的體會篇十二
我現(xiàn)在已經(jīng)對西方藝術有了初步的了解。
我非常贊同作者意公子的那句話：“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！蓖高^這本書，與其說是一本書，它倒更像是一本精致的畫冊，但這本畫冊里呈現(xiàn)的不僅是一幅幅絕倫的藝術作品，而是透過這些佳作為我們解讀蘊涵其中的深層意義。藝術來源于生活，了解了畫家們個人經(jīng)歷與所處的社會背景，藝術似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。
在看到高更的畫作介紹時，我好像突然對毛姆筆下的《月亮與六便士》里那位以“高更”為原型的銀行家多了幾分理解。不論是米開朗基羅、拉斐爾還是凡·高、莫奈，亦或是畢加索、弗洛伊德，每一位為藝術奉獻的畫家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼著我的心靈。
藝術可以是有形的物體，也可以是無形的觀念。世界和生活本身就是藝術。無論是技藝、構圖，還是大膽的.想法，達到極致，即為藝術。
我很慶幸這本書豐富了我的生活。
對中國藝術史的體會篇十三
經(jīng)過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的'美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。
在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經(jīng)濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經(jīng)濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質(zhì)保證?？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。
中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。
每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三?！边@個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經(jīng)營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。
因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質(zhì)的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。
對中國藝術史的體會篇十四
這個國慶節(jié)我了解了許多世界名作和藝術家，不過，我不是去巴黎的盧浮宮或其他博物館哦!我只是看了一本《希利爾講藝術史》。其中有三位藝術家令我印象深刻。
第一位是著名畫家達·芬奇。他最著名的作品《蒙娜麗莎》是給一個名叫蒙娜麗莎的公爵夫人畫的肖像。夫人那帶著淺淺的微笑的臉上又有一種讓人捉摸不定的神情，仿佛看到了一樣讓她十分欣慰的作品。達·芬奇不僅是藝術史上第一個懂得運用明暗手法的畫家，而且他還能讓畫中的人物看起來十分飽滿，一點也不像硬紙板上畫出來的人物扁平。達·芬奇之所以能把人物畫得這么逼真，最主要的是因為他懂得如何運用陰影和光線以及如何處理光明部分到陰影部分的過渡。雖然他的作品不多，但一點也不影響他在藝術史上的地位。
命運最悲慘的要數(shù)法國畫家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油畫筆畫出柔軟的線條，他的畫總是色彩艷麗卻又在同一個色調(diào)，看起來十分協(xié)調(diào)。
我最崇拜的藝術家要數(shù)米開朗基羅了。米開朗基羅一旦著手去做一件事，他總能克服一切困難完成它。比如有一位教皇請他在西斯廷禮拜堂的穹頂繪畫，作為一名雕塑家，他拒絕了教皇。但是因為嫉妒他的人開始傳播謠言，米開朗基羅決定用真實的繪畫水平讓這些謠言不攻自破?？墒钱斔嬲嬈饋頃r才發(fā)現(xiàn)在巨大的穹頂上繪畫有多么困難：躺在腳手架的頂部只能看見一小片，根本無法建立畫面的整體觀，而且當他在頭頂上繪畫時，畫筆上的顏料總是滴得他滿頭滿臉。因為其他畫師的繪畫水平遠不能讓米開朗基羅滿意，他辭退了所有畫師，獨自一人花了整整四年的時間完成了這項艱巨而繁冗的創(chuàng)作。米開朗基羅留給后人的不僅是西斯廷教堂絢麗多彩的穹頂和很多杰出的雕塑作品，還有一種偉大的精神：一旦著手去做了，就要堅持下去。
讀完這本書，我才發(fā)現(xiàn)自己了解的藝術作品并不是很多。書中講述的藝術家們一個個生動有趣的故事和一段段悲慘凄涼的個人經(jīng)歷，使我回味無窮。