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大學計算機基礎作為高等院校通識教育的一部分，肩負著人才信息素養(yǎng)的培養(yǎng)，為滿足社會各領域對人才的計算機應用技能的需求和增強人才的社會服務能力，教育部高等院校計算機指導委員會對教學工作者提出了更高的要求：全面推進計算機教育的改革，促進課程的建設與發(fā)展，提高教學水平與質量，加強對學生實踐與動手能力的培養(yǎng)。目前，不同的高等院校有不同的培養(yǎng)目標和方案，不同的專業(yè)方向對計算機知識儲備和技能有不同的需求。計算機基礎課程作為音樂類藝術院校公共必修課的重要部分，即要體現文科類計算機課程的實用性，還要承載著音樂專業(yè)的特殊性。如何將計算機技術與音樂藝術相融合以及如何改革與發(fā)展計算機基礎教學，是教學工作者函待解決的問題。
1音樂類藝術院校計算機基礎課程教學情況
隨著計算機應用技術的迅猛發(fā)展，計算機技術與專業(yè)學科彼此滲透，融合的愈加密切。以上世紀80年代midi技術為例，其與計算機技術的結合就給音樂領域帶來了巨大的影響，計算機音樂與計算機繪譜軟件應運而生。然而，如何將音樂類藝術院校的計算機基礎課程與音樂專業(yè)學科相結合，充分體現出學科的前沿性與交叉性特點，使學生既能成為出色的專業(yè)人才，也能成為所從事的專業(yè)領域的計算機應用人才，是現階段計算機基礎課程教學所面臨的首要問題。這要求教學工作者需根據藝術人才的培養(yǎng)目標和專業(yè)應用的需求，從宏觀上統(tǒng)籌規(guī)劃計算機基礎課程的體系結構和內容設置，使計算機技術與專業(yè)學科間的關聯更加合理化，更加符合藝術院校計算機教育的本質和社會的期望。音樂類藝術院校普遍存在重專業(yè)輕通識，加之社會就業(yè)壓力的不斷增加，學生對計算機基礎課程重視程度不高。然而，當今社會就業(yè)面遠遠超過專業(yè)寬度，計算機技術滲透力度大，社會分工細，職業(yè)選擇范圍廣且變動更加頻繁，畢業(yè)生只有具備更加全面的素養(yǎng)，才能更好地適應社會的需求，計算機通識教育就顯得非常重要。此外，教學對象個體差異大、教學學時安排有限、教學內容統(tǒng)一以及教學資源趕不上計算機技術的發(fā)展速度，這是計算機基礎課程教學面臨的第二大問題。以我院計算機基礎課程教學為例，課程分兩學期完成，每學期36課時，上學期重在理論知識和基礎軟件應用方面，下學期重在多媒體技術應用方面，教學模式為專業(yè)分班統(tǒng)一授課，理論與上機實訓一體，每位教師均承擔所分配班級一年的教學。該模式下的教學形式單一，教學內容和共享資源有限，很難滿足不同層次學生個體的學習需求，也很難持久地保持學生的學習熱情和興趣。
2計算機基礎課程
“2+x”教學模式要解決現階段音樂類藝術院校計算機基礎課程面臨的問題，首先需對現有教學模式進行改革，將統(tǒng)一專業(yè)集中式教學改成分層分類需求導向式“2+x”教學，加大上機實訓比重，重組課程結構和教學團隊。其中具體課程結構設置，“2+x”多樣化的教學形式分為：基礎型+提高型+（發(fā)展型/興趣型）、提高型+發(fā)展型+（興趣型）；教學團隊由面向基礎型、提高型、發(fā)展型和興趣型教學的教師組成，并在教學過程中共同參與課題項目的研究與教學情況的交流。目前，我院正全面推進課程結構和教學團隊的重組，以及新的教學模式的試行，在保持原先計算機基礎課程分由兩學期教學的基礎上，追加多門發(fā)展型和興趣型課程，加大在校學生的選擇空間，并將必修范圍內的課程由每學期36課時增加到48課時，以期來滿足學生個體學習的需求和享受更優(yōu)質的教學資源，同時促進我院教師共同學習，提高教學團隊的教學水平，推進計算機基礎課程建設的規(guī)范性和可持續(xù)發(fā)展性。
藝術理論論文篇二
【內容摘要】《教育雜志》從19創(chuàng)刊至1948年?？g著了許多先進的西方藝術教育理論，是研究西方藝術教育理論的重要史料。其西方藝術教育理論的傳播經歷了轉譯日文到直譯歐美國家文章的過程，刊載的藝術教育理論包括教學方法、各國學校實踐考察報告、教育思想等各方面內容。文章通過對《教育雜志》中的西方藝術教育理論文章的分析、總結歸納，闡述了雜志在西方藝術教育理論的傳播途徑和傳播內容兩方面的特點。
民國是我國教育改革的重要時期，大量獨立媒體在這一時期出現。在諸多媒體報刊中，影響深遠的以“研究教育、改良學務”為辦刊宗旨的《教育雜志》為其中之一?！督逃s志》共發(fā)行33卷328期，在這300多期刊物中，涉及藝術教育的有100多期。而這些與藝術教育相關的內容，近一半是對西方藝術教育理論的傳播?！督逃s志》對西方藝術教育理論的傳播，有其顯著特點。
一、《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播途徑
《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播經歷了從日文轉譯到直譯歐美原文的過程。在第二任主編朱元善領導下，《教育雜志》開始翻譯和傳播西方藝術教育理論。上世紀代之前，我國對西方藝術教育理論的翻譯，主要以日本為媒介，大都是通過日文資料轉譯而來的。《教育雜志》刊登的第一篇西方藝術教育理論文章，是發(fā)表于194月的第四卷第一號“學術”專欄的《藝術教育之原理》。根據文學家茅盾的回憶，朱元善主要依靠許多日本的教育雜志編撰《教育雜志》。朱元善通過日文中的漢字猜想內容，認為可用，便圈出請館外人翻譯，然后重新編寫，不注出處，署名“天民”發(fā)表。這時的翻譯還比較單一，內容也較少。20年代后，一大批留美學子回國，他們在國外接受教育并獲得了較高學位，這批兼?zhèn)鋵I(yè)才能和翻譯才能的學子回國，為翻譯和傳播西方理論提供了人才支撐，這其中就有知名藝術家、教育家豐子愷和葉圣陶。從此，《教育雜志》對西方藝術教育理論的譯著更加全面，相繼出現了專門譯介西方教育的欄目，如“歐美教育思潮”“世界著名教育雜志摘要”“歐美教育雜訊”“世界教育新潮”等，開始較大規(guī)模地、系統(tǒng)地譯介西方藝術教育理論，介紹西方先進的教育方法和實踐活動。
二、《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播內容
《教育雜志》中的西方藝術教育理論十分豐富，既有各種應用教學方法，又有對西方各國學校制度考察經驗，還有關切青年和兒童藝術教育的教育思想。其內容主要包括以下三個方面：
（一）教學方法：道爾頓制
《教育雜志》引入的西方藝術教育教學方法中，不得不提的是道爾頓制教學法。道爾頓制教學法，是美國教育家柏克赫斯特于20世紀20年代創(chuàng)立的教學法。這是一種適應學生個性的教學方法，其打破傳統(tǒng)，廢除班級授課制，指導每個學生學習不同的教材，發(fā)展自己的個性。道爾頓制教學法傳入我國后，如何發(fā)揮其在藝術教育上的作用引起了學者的關注和思考。學者李文華在1923年發(fā)表于《教育雜志》第十五卷第三號的《道爾頓制下的藝術教育》一文中，就究竟道爾頓制可否幫助藝術教育的發(fā)展提出了五個問題：為什么要藝術教育？現在藝術教育為什么不普及？什么是道爾頓制的內包？道爾頓制怎樣可以幫助藝術教育發(fā)展？道爾頓制與藝術教育結合后怎樣實施？盡管文章并沒有提出道爾頓制與藝術教育結合的`具體方案和措施，但其作為教學方法在藝術教育中的使用的思考是一次重要的嘗試和創(chuàng)新。
（二）學校制度建設：借鑒美國、日本、德國
新文化運動時期，文化藝術須發(fā)揮積極作用，應是改革社會、改善人生、振興民族的“器械”，要求藝術教育具有“民族的、科學的、大眾的”性質?！督逃s志》一方面翻譯了諸多西方學校的考察報告，內容涉及美國、法國、德國、日本。比如第十七卷第四號中《歐美之藝術教育》一文，翻譯自日本學者長田新的《日本廣島高師教授長田新的視察報告》。另一方面，《教育雜志》還介紹了西方教育家的學說，如《我們所需要之藝術教育》，節(jié)譯自美國學者leonloyalwinslow發(fā)表于《educationalreview》雜志1923年5月刊的《thearteducationweneed》一文，提到的“教育須時時宣傳與完成一個較高的藝術形式（typeofart），應當教導公眾去享受他，要求他，而且要訓練圖案人與手藝人去產出他，這樣將要包舉一切形式的學校之努力?！?BR> （三）教育思想：兒童本位
《教育雜志》重視兒童藝術教育，其中有兩個相關欄目：《兒童藝術講話》和《兒童研究》。前者是以兒童的視野和口吻去介紹中外藝術家，如豐子愷的《身邊帶鏡子的畫家》《自己割了耳朵的畫家》等文章。后者是兒童教育相關學術文章，如第二十卷第一號的《兒童的音樂教育與藝術的陶冶》，是豐子愷翻譯自日本學者北村久雄“音樂教育的新研究”一文。除此三方面內容之外，《教育雜志》還反復刊登了有關藝術教育的學術文章。例如，翻譯自美國學者的《藝術教育之原理》，第一次由巽吾翻譯，分三次刊登于第四卷。之后，又經豐子愷譯述，分三次以“藝術教育之美學的研究”“藝術教育之心理學的研究”“藝術教育的哲學的研究”為題，刊登于第二十二卷。又比如《藝術教育學的思潮及批判》一文，先由天民（朱元善）發(fā)表在第十三卷第二期，后又經胡人摏以“藝術教育概論”為題發(fā)表于第十四卷第九期。如此反復譯述，使藝術教育的概念日益清晰。
三、結語
《教育雜志》中介紹的西方藝術教育理論，對當時教育界產生了很大反響，許多學者如豐子愷、余尚同、楊人楩等，紛紛在《教育雜志》中著文討論。可以看出，《教育雜志》已經成為當時藝術家、教育工作者學習研究的重要工具。作為教育類刊物，《教育雜志》記錄了當時藝術教育事業(yè)的方方面面，包括國內的和國外的、思想和實踐、青年和少兒，是研究民國時期藝術教育十分重要的史料。本文只是對《教育雜志》中的西方藝術教育理論的傳播特點做了簡要分析，其中的藝術教育理論還有更多問題值得我們探究。
參考文獻：
[1]張曉瑋.《教育雜志》與近代外國高等教育理念在中國的傳播[j].社會科學輯刊，（1）.
藝術理論論文篇三
互動式教學是高校長期以來的建設目標，但是大量的人力、物力、財力的投入往往收效甚微，很大程度上可以歸因于教師對于互動教學中的“主體間性”（intersubjectivity）認識不足，既不能夠樹立學生的主體性以破除教師的“一言堂”，又不利于教師和學生間的視域融合。
一、師生關系與主體間性
胡塞爾提出的“先驗的交互主體性”，一直是哲學界和教育學界討論的焦點話題，對于將教師和學生凝結為“我們”啟發(fā)很大。在教學藝術中反思現代西方哲學對于主體性和主體間性的討論一方面可以提升我們對于師生關系的認識，另一方面可以促成師生間的視域融合。主體性問題并不是一個局限于個體的問題，相反，交往中的人具有“構成主體性普遍網絡的交互主體性”。因此教師只有意識到主體間性的普遍性，才能夠在哲學的高度尊重學生，樹立全程互動的教學藝術?！爸黧w間性”是一種關系的視角，既不偏向自我也不偏向他人，有助于打造教師和學生互為主體的和諧課堂。馬克思主義的教育觀認為：人的本質并不是孤立而抽象的，而是“一切社會關系的總和”。教師和學生同樣都是人際網絡上的網格，嵌入了各式各樣的社會關系網絡，需要用教學藝術不斷地去引導和整合。與此同時，師生關系也應當回歸人與人之間的本質關系，這種關系超越個別的現象，具有普遍的交互主體性，是理性存在物認識世界和把握世界的基礎。也就是說雖然教師和學生扮演著不同的社會角色，但在千差萬別的經驗現象之下存在著普遍的主體間性。教學藝術可以合理地、適時地處理師生關系的普遍性和特殊性，既能超越社會決定論，又能避免相對主義。主體間性引導下的教學藝術中既能看到師生關系是不斷變化的，又能維持師生關系的和諧穩(wěn)定。
二、教師與學生共在
人與人之間的經驗并不是簡單的疊加，我們對于世界的經驗有賴于“主體間性”的先在，如果沒有他者，我們認識不了世界；沒有他者，我們也無從發(fā)展，所以教師不能以個體的方式去構建課堂和經驗課堂，他必須尊重和依賴學生，必須在對他來說“陌生的、交互主體經驗的意義上來經驗這個世界”。海德格爾重視他者，認為獨在不能脫離共在，指出“他人只能在一種共在中而且只能為一種共在而不在”。由此可見，與學生共在正是教師最為完整的存在方式，它擺脫了那種唯我獨尊、抱殘守缺的填鴨式教學，對于教師自身的成長也助益頗多。與學生共在有賴于溝通的可能性和有效性。全程互動的教育模式重視對話，重視在對話中開顯意義，因為“在對話中可以發(fā)現所思之物的邏輯及存在意義”。有效的溝通和對話需要兩個以上的主體的結合體和某種穩(wěn)定的語言的框架。也就是波普爾指出的溝通的前提：“至少把兩個主體結合在一起的交互行為”；“通過語言而建立起來的相對穩(wěn)定的意義的理解的.主體間的框架”。在課堂的語境之下，教師應當積極融入學生并倡導師生間的角色互換。此外，有效溝通不能夠偏重自我或他人，需要溝通理性的指導。哈貝馬斯認為溝通以理性為基礎，行動者“在相互聯系中彼此理解”受此啟發(fā)，教師也應當用相互聯系的眼光去看待師生關系，讓學生成為課堂的主體。教育在本質上是一種人際交流，是人類認識世界的一個環(huán)節(jié)。人的發(fā)展并不局限于自我的成長，而是源于“和他直接或間接進行交往的其他一切人的發(fā)展”，這對于教師和學生都同樣適用。
三、走向審美的教學藝術
美學是現代性的表現之一，也是教學藝術的基本走向。楊春時提倡審美主義的主體間性，應意識到“‘我’與世界同一”?？梢?，審美主義的“主體間性”并不意圖消滅異質性而達成和諧，而是采用異質共存的世界觀來統(tǒng)攝我們的經驗域。這對教育學的互動理論很有啟發(fā)，因為單中心的動力源并不能形成互動的機制，而只有多中心的多元課堂才可能超越自我和他人，并達成與世界的共在。教師與學生的情感交流也是教學藝術的重要組成，因為美學涉及的主要是感性的領域，聲情并茂的授課更能打動人心，增進師生間的了解，培育良好的師生關系。全程互動的課堂教學在傳道、授業(yè)、解惑之外增加了審美的維度，可以增加授課魅力，增進師生情誼，豐富課堂層次，加強授課效果。
藝術理論論文篇四
一、藝術理論教學現狀分析
當代中國高等院校的學科教育中，高等藝術類學科教育的教學模式相對特殊，并且藝術理論課程教學一直存在較多爭議。無論是藝術理論的教育者還是被教育者，對于要不要學習藝術理論都存在不同的看法。例如’有人認為藝術創(chuàng)造無需藝術理論指導，并能將歷史上一些藝術大師作為例證。
這種只要藝術實踐而無需藝術理論的觀點，是對藝術理論的輕視,也是缺乏藝術實踐活動的表現。雖然個別藝術大師確實可以不受藝術理論的左右，但在高校藝術教育中卻不能丟掉藝術理論學習。這是因為:藝術大師是個人行為,且經過長期的藝術實踐和藝術經驗積累，已經形成了自己的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作原則;髙校的藝術類學生多是中學畢業(yè)直接考人藝術院校,他們沒有積累大量的藝術經驗,只能從學校學習中全面認識藝術，深人研究藝術,以此來指導下一步的藝術實踐活動。故而藝術人才的培養(yǎng),必須讓學生系統(tǒng)、全面地認知藝術的基本原理，掌握藝術發(fā)展規(guī)律，生成的積極正確的藝術人生觀，才能在紛擾復雜的藝術潮流中不迷失方向。
不可否認,藝術理論課堂教學是當前面臨的較大難題。高校藝術類學生在學習藝術理論方面，普遍存在輕視或興趣不足等問題。其中的原因，一方面與理論課本身的單調性、枯燥性有關，特別是與藝術實踐課相比,這點體現更為明顯;另一方面，藝術生在對藝術理論學習的認識、態(tài)度、能力等方面，都存在不足之處,這也成為藝術理論教學中的障礙。
在“知識爆炸”時代和娛樂化時代，今天的髙校藝術類理論教學,存在著兩種極端教學模式:學理化教學與娛樂化教學。學理化教學是指課堂上教師注重邏輯推演和理論講解，但忽視理論結合實踐、缺少課堂互動的教學方式;娛樂化教學是指課堂上教師注重營造活躍氛圍，善于愉悅學生卻忽視理論講解的教學方式。雖然學生都喜歡生動有趣、形式多樣的課堂教學，但并不是所有學習都能“寓教于樂”，回避刻苦學習的必要性。
比較來看,學理化教學方式是應試教育制度下的產物，娛樂化教學方式是當今娛樂化時代的產物。學理化和娛樂化教學都是采用“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方式,將教師的主導性和權威性絕對化了，而忽視了學生在教學過程中的主體地位。在學理化“滿堂灌”教學方式下,不僅讓基礎差的學生無法提起學習興趣，而且讓基礎好的學生也難有獨立思考能力和創(chuàng)新精神。至于娛樂化“滿堂灌”教學方式,則顯然是在誤導學生，應歸為教師對學生不負責任的表現。
隨著現代社會的發(fā)展迅速，文化、藝術領域也呈現繁榮景象，進人一個知識爆炸的時代，各種新的藝術現象和藝術信息層出不窮。在我們的藝術理論教學中,采用傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌”教學已經不符合實際，必須遵照素質教育的要求，多采用與時代契合的新思路、新方式進行教學改革。
二、藝術理論教學改革事項
1.教學理念的改革:利用建構主義認知學習理論作為指導，推進高校藝術理論教學的改革。
建構主義原是兒童認知發(fā)展理論，現成為最流行的認知學習理論，并且是我們深化教學改革的理論基礎。人們以往把學習過程視為對外部刺激的被動反應,強調刺激——反應論,學習者成為被灌輸義化的對象,是被動承接各種知識信息的“容器”。但隨著心理學研究的發(fā)展,更加準確地揭示出人類認知規(guī)律,也產生了新的認知學理論——把學習者視為信息加工的主體，強調認知主體的內部心理過程。
2.教學內容的改革:從關注知識性的傳授式教學，轉變?yōu)殛P注思維性、思想性的肩發(fā)式和激發(fā)式教學。
重知識性傳授,向注重啟發(fā)性教學模式轉變。筆者受到“文化創(chuàng)意邏輯提升圖”的啟發(fā)(如圖1),畫出了另一種“創(chuàng)新人才培養(yǎng)步驟圖”(如圖2)。由此可知,具有創(chuàng)新能力的人才的素質是以“知識”為基礎，“知識”是“思維”的基礎和工具，“思維”是生產“思想”的基礎和工具,“思想”是“創(chuàng)新”的基礎和工具，“創(chuàng)新”是“文化力”的基礎和t.具。當今中國高等院校對于人才的培養(yǎng)，要注重能力特別是創(chuàng)新能力的培養(yǎng),就不應定位于傳授“知識”這一最初的層面、最原始的環(huán)節(jié);高等院校的人才培養(yǎng)，應從“思維”這一環(huán)節(jié)進行積極努力，髙校教師的課堂教學，應從“傳授式”向“啟發(fā)式”、“激發(fā)式”轉變,從關注“知識”層面向關注“思維”乃至“思想”的層面轉變’只有這樣，才能最為有效地培養(yǎng)髙層次創(chuàng)新人才。
3.課堂教學模式的改革:將教師在前、學生在后的“教學”模式,改為學生在前、教師在后的“學教”模式。
中國近代學習西方建立學校教育制度后，老師在臺上講授書寫、眾多學生在臺下聆聽記錄的上課方式,成為十分普遍和影響深遠的教學模式。應該說,這對于自然科學的教授學習很有效率,短時間內可以把數學、物理等知識準確地傳播給很多學生。與數學、物理等自然科學知識的客觀性、唯一性、準確性不同，藝術是極其具有主觀性、差異性、創(chuàng)造性的人文學科，因此傳統(tǒng)的課堂講授方式也就未必合適。而且這種陳舊的、單向灌輸式的教學方法，很容易會使理論學習變得枯燥、乏味,學生失去學習的興趣。我們必需通過多種方式吸引學生，特別是加大學生的參與度，多給他們展示自我的機會和形式。
教學相長，教與學從來都是相互依存密不可分的。要激發(fā)學生的學習和求知欲望，就要讓他們參與到教學活動中來，形成教與學的互動關系。藝術實踐課提倡學生動手，藝術理論課則應鼓勵學生動口。要充分認識和利用講臺的“教學”作用，講臺不僅是教師“教”的領地,也是學生“學”的場合。讓學田1:文化創(chuàng)意邏輯提升圖臺上，能激發(fā)（或說是“逼迫”)學生由被動、滯后的聽課學習方式,轉變?yōu)橹鲃?、超前的講課學習方式。
這種改革不僅具有必要性,也具有可行性。網絡信息時代,知識的獲取和學習變得簡便易行，當代大學生完全有能力，在課堂之外實現對知識的'獨立搜集和整理，從而為其走上講臺做好準備。大學生走人課堂不是來“聽課”，而是來“上課”，也許聽課一年,不若上課一堂;發(fā)現和提出一個問題,勝于尋找和回答十個答案。通過這種“上課”方式，是對學生的學習能力、表達能力、獨立思考能力等全方面的鍛煉。這才是上大學而非被大學上，高等教育與中小學教育的區(qū)別也由此體現出來。
4.教學目標的改革：中國的本科生教學目標應適當提高，與研究生培養(yǎng)教育更為接近。
在今天世界上很多著名的高等藝術院校，都非常重視開展藝術理論課程的教學，已經不再是將其僅僅作為基礎性課程’學生大都是采取撰寫學期研究論文的方式來完成這門課程的學習。這也要求授課老師在學期開課之初,就根據所要完成學習的課業(yè)內容,劃分并下達給各位同學相關的研究課題,之后在老師的指導下逐步完成相關課題的論文寫作。如此一來,學生在對藝術理論課程進行整體學習的同時，還能夠對特定的課題內容進行較為深人的認知和研究。
目前中國高等院校的藝術理論（及其他人文學科）課程教學，大都采取通史性教育,而非斷代史研究。這種通史性學習f項向于知識性博覽，確實能讓學生盡可能全面地涉獵藝術理論知識。但實際上,藝術理論知識的學習不應片面強調多廣，而更應重視精深，與其泛泛而談,不如精言一二。所謂“廣發(fā)”則“廢”,“人?！蹦恕皞鳌?。況且在現實的教學實踐中,大學階段藝術類學生對于藝術史論知識的全面學習，其實是全面被動的、消極的學習,藝術類本科生的理論素養(yǎng)并未得到有效提高。但很多人顯然還沒有意識到這個問題,依舊只是關注基礎性、知識性教學?，F在要正視這個問題,為大學本科階段學習確立新的目標，可借鑒國際上的藝術理論教學經驗,也可引人研究生的教育培養(yǎng)模式,通過提高大學本科教學質量’來提髙大學生的培養(yǎng)質量。
三、結語
暑假，我們調研美國加州大學戴維斯分校（ucdavis),最大的感觸就是他們“以學生為本”的辦學理念。應該說,美國加州大學戴維斯分校對本科生設置的培養(yǎng)目標,也是我們進行本科藝術理論課堂教學改革的重要目標：培養(yǎng)有效的溝通能力；培養(yǎng)更高的認知能力；培育美德;推進在一個或幾個學科的專注度與深度;培養(yǎng)領導能力；培養(yǎng)國際視野;培養(yǎng)獨立解決問題的能力;為終身學習做好準備等。
本科藝術理論課堂教學改革的目標，是改革以往陳舊的藝術理論課堂教學模式,探索和建立符合時代需要、符合學習規(guī)律的教學體系,不僅能夠為藝術理論的課堂學習注人生機活力，而且能夠借此提高藝術人才的理論素養(yǎng)和綜合素質等。本科藝術理論課堂教學改革研究，不僅能夠為藝術理論教學提供指導，而且對其他學科的理論教學也有借鑒意。
藝術理論論文篇五
目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創(chuàng)作者的關系、創(chuàng)作者與觀眾之間的關系、新媒體對創(chuàng)作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業(yè)背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業(yè)藝術仍然是有本質性的區(qū)別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的`意義。
2.2數字插畫創(chuàng)作需要藝術理論指導
由于數字插畫是商業(yè)美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優(yōu)秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統(tǒng)畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業(yè)而系統(tǒng)的評價體系、科學而規(guī)范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規(guī)化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業(yè)者的創(chuàng)作熱情，對于提高數字繪畫的整體創(chuàng)作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。
藝術理論論文篇六
摘要
通過一段時間的學員隊管理和認識，總結出以下幾點學員隊的管理教育經驗，首先介紹的是管理教育藝術的概念，主要研究的是學員隊的管理教育藝術，其中涉及到的管理教育藝術有以下幾點：以身作則、主持大局；談心交心、善于溝通；賞識表揚、引導批評。
關鍵詞
管理教育藝術學員隊
隊長作為一個學員隊的直接管理者，是一個學員隊的靈魂，學員隊工作的管理既是一門科學，又是一門藝術。學員隊工作既有章可循，又沒有固定的模式。如果只有敬業(yè)精神，而缺乏學員隊的教育管理藝術，那不算是一個優(yōu)秀的學員隊干部。尤其在地方生學員隊，面對的是思想品德和認知能力都千差萬別的群體。
因此，要建設好一個學員隊，除了平時要做大量深入細致的工作外，更需要有一定的教育管理藝術。
學員隊的管理首先要有規(guī)矩，有系統(tǒng)性，這樣才能保證整個學員隊作為一個集體存在并發(fā)揮它的作用；其次要保證管理過程中的科學性，有科學的系統(tǒng)才能保證每個程序的安全進行，使管理達到一個優(yōu)化的效果。而這里我們提到的管理教育藝術則能起到給整個系統(tǒng)的管理程序潤色的作用，是科學性延伸的體現，如果運用得當則能達到一個事半功倍的效果。
要理解管理教育藝術的含義，首先我們來了解一下地方生學員隊管理教育的具體內容和相關措施及目的。管理教育是依據軍隊的性質、宗旨和條令條例，結合部隊日常戰(zhàn)備、訓練、工作、學習、生活及勤務所進行的管理活動和思想教育活動，其目的在于提高學員的軍校適應性，促進其綜合素質的全面提高，讓學員對自己有一個全面的認識，發(fā)揮自身潛力；維護正規(guī)秩序，培養(yǎng)優(yōu)良作風和嚴明紀律，鞏固和提高戰(zhàn)斗力，保證各項任務的順利完成。其次我們來了解藝術的概念，藝術的主要形式有才能、才藝以及處理問題的方式方法，主要是指創(chuàng)造性的方式和方法。其主要內涵包括情感上的感召力以及思維上的預測力和創(chuàng)造力。軍隊管理教育表明的是管理教育的基本工作屬性和工作方式，而把藝術融入其中，則使得軍隊管理教育在一定原則的基礎上，由必然王國走向自由王國，為的是更快、更好地達到以上目的。它是軍隊管理者為實現管理教育目標、達到最佳效果，運用自身的知識、智慧、才能和經驗等，實施有效管理教育而體現出來的一種靈活性、創(chuàng)造性的管理教育技巧和技能，它是一門運用軍隊管理科學原理服務于軍隊管理教育實踐的創(chuàng)新性科學。軍隊管理教育藝術紛繁復雜，作為一個剛上任不久的新干部，通過最近一段時間的管理、反思，現總結出以下幾點管理教育的藝術形式：
一、以身作則，主持大局的藝術
每位新上任的管理者都想盡快打開工作局面，想在盡量短的時間內干出工作業(yè)績，讓領導認可，讓部下信賴，這就要求我們燒好頭“三把火”。
1、精心準備，熟悉情況
要燒好頭“三把火”僅僅靠干勁和積極性是遠遠不夠的，這不但要求我們認真、細心地辦好每件事，而且要求我們通過看、聽、問等多種方式向老干部學習，摸清本單位的工作特點和人員情況。在此基礎上，根據自己的想法，制定出切實可行的工作方案。
2、帶頭模范，建立權威
尤其是在廣大新學員面前，要堅信“己所不欲，勿施于人”，這其中包括訓練場上的訓練內容和平時的言談舉止。形象的樹立不僅僅是一個榜樣和模范的問題，同時也是建立一個權威的問題。面對工作和生活中的實際問題，正確處理好權利和責任的問題，不僅要正確地行使自己的權利，更要勇于承擔責任，勇于承認自己的錯誤，本著對廣大學員負責的精神，給學員留下敢做敢當的形象。平時做到賞罰分明，對待下屬一視同仁，從而給學員一個公道正派的形象。
二、談心交心，善于溝通的.藝術
談心交心，對于加強軍隊管理教育工作具有十分重要的作用。談心交心，就是通過相互之間的深入交談，達到思想和感情上的交流與溝通，是心靈的互相啟發(fā)和平等對話。它能夠改變交談雙方的態(tài)度和觀點，使得對方依據預定意圖去采取行動。要做好談心交心工作，我們一定要做到以下幾點：
1、因人而異，對癥下藥
廣大學員的性格、氣質、素養(yǎng)、背景和經歷千差萬別，因此在談心工作展開之前必須對學員進行深入了解，充分尊重學員的心理和性格特征，做到具體問題具體分析，區(qū)別對待，對癥下藥。
2、言談慎微，循序漸進
在進行談心工作時，必須要有耐心，這其中包括耐心地講完要說明的問題和耐心地聽完學員的解釋，在聽學員解釋的過程中一定要理解地聽、有感情地聽。
3、換位思考，保守秘密
由于隊干部和學員的閱歷、知識水平以及所處地位等方面的差異，會形成不同的思維定勢，在思考問題和解決問題方面會有一定的認知傾向。因此，換位思考，即相互站在對方的角度來看問題、想問題顯得尤為重要。在與學員進行個別談話時，常常會遇到涉及學員個人隱私和其他人的隱私問題，也會涉及到學員家庭的隱私問題。對這些隱私和學員不愿公開的問題，作為隊干部要為學員保密，只有這樣才能獲得學員的信任，才能使學員擁有安全感，消除顧慮，敞開心扉，暢所欲言。
三、賞識表揚，引導批評的藝術
1、弘揚正氣，樹立新風
批評和表揚的對象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都應該是弘揚正氣、樹立新風，促進學員隊的全面建設和發(fā)展。批評和表揚能否令人信服、能否達到目的的關鍵是一個“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家認同了，批評或者表揚才會有效。
2、坦誠相待，循循善誘
批評是指對缺點和錯誤提出意見，它既是人際交往中不可避免的一種方式，又是進行人際交流不可缺少的一種手段。在對學員進行批評教育時首先應擺正自己的態(tài)度，做到對事不對人，從關心學員的角度出發(fā)，坦誠地說出自己的意見，表現出批評的善意。能夠表現出足夠的耐心，學會循循善誘，通過各種方法，含蓄而巧妙地使學員注意自己的錯誤。
3、實事求是，適時表揚
表揚是用語言、文字公開表示贊美或夸獎的一種基本形式。表揚的對象一定要有使人信服的理由，要符合實際情況，具有說服力。表揚切忌講空話、套話，不切實際的表揚不但學員不買賬，而且會損壞被表揚者的聲譽。適時的表揚對激勵學員的奮發(fā)進取精神有著十分重要的作用，表揚不僅要講好在哪里，而且要注重講為什么好，做到有事有理，事理結合，這樣才能使表揚有深度，富有刺激性。
總之，軍校地方生的管理教育與軍校生有一定的不同，一定要根據不同的性格特征和發(fā)展前景采取相對適合的管理方法，現總結出以上幾點管理教育技巧，僅供大家參考，有不妥之處還望大家多多指教。
參考文獻
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藝術理論論文篇七
后現代主義藝術顛覆了傳統(tǒng)的藝術概念，也對人們的審美意識產生巨大沖擊，其反叛性和顛覆性招來眾多的口誅筆伐。事實上，西方后現代主義藝術也并非只有“弒父”的可怕面孔，它的反叛行為有其自身的邏輯前提，以及對藝術的概念及其歷史的深刻思考。
一
關于后現代主義理論，科斯洛夫斯基將其總結為三種主要思潮：“(1)晚期現代論或轉型前衛(wèi)派；(2)作為思維取向與思維風格的無政府主義的后現代理論；(3)在建筑學中作為后現代古典主義的后現代理論，以及在哲學中的后現代本質主義，或者說對自然權力理論與自由主義所作出的新亞里士多德主義的合題”。后現代主義理論顛覆了理性主義權威，解構了中心和邊緣及所指和能指的對立，主張多元主義和自由主義，它必然容忍并歡迎矛盾性和復雜性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。在科氏的三種劃分中，我們可以看出后現代主義理論的內在矛盾，解構主義的無政府主義與后現代的本質主義同時并存，古典的與后現代的雜糅相處。這說明后現代主義并非毫無選擇地解構本質性的形而上學的東西，它不過是對形而上學的權威性予以質疑，或者說，它是現代主義的延續(xù)，是后現代的現代主義。
湯因比認為，后現代并不等于后現代性。這與后現代主義理論家哈貝馬斯對現代性的強調是一致的。在哈貝馬斯看來，現代性還沒有完全成熟，后現代是現代性的繼續(xù)，是現代的一部分，它所從事的是現代主義未竟的事業(yè)。理性自身是無辜的，它只是被人類錯誤地利用。我們所應反對的是工具理性和人類中心主義，而不是反對所有的形而上學。用德里達的話說，我們反對的是在場的形而上學，它將自己視為事物的第一原因和根據，成為壓制、權力、權威的制造者。在他看來，西方的形而上學就是邏各斯中心主義，“邏各斯中心主義的根本問題是基礎主義，即認為有一種固定的意義秩序，思想、真理、理性、邏輯或詞作為基礎都是自身存在，或者說始終在場，……對于這種形而上學來說，只有存在、在場才是根本重要的，非存在和缺席是沒有意義的”。“邏各斯中心主義”是一種固定的結構和秩序，解構就是要打破結構的穩(wěn)定性和固定性，它要追問秩序和權威從哪里來，即對它們的合法性予以追問。德里達通過吸收尼采、維特根斯坦以及弗洛伊德主義以及結構主義的思想，以釜底抽薪的方式，顛覆形而上學的根基，瓦解了中心與邊緣，所指與能指，在場與缺席等傳統(tǒng)哲學的區(qū)分，于是，一切權威和壓制都受到質疑，邊緣、能指、無意識等都獲得了自己的地位，基礎主義、中心主義等徹底崩潰，多元化的，無政府主義的格局便形成。法國另一位哲學家?？聞t通過考察知識如何形成壓制和偏見的過程來質疑權力。他認為權力總是通過某種話語，譬如禁忌、規(guī)定等來掩飾它的霸權，確立說話者的主體地位。譬如在《性史》中，他就揭示出性欲的壓抑與一定的權力動機是有關系的。權力通過建立某種機制、話語將威脅其主體地位的東西逐出主流，打入黑暗之中。但是，通過知識考古，他質疑了“人”的主體性。他認為，“人的主體化乃是19世紀初才在西方完成的”，這就意味著人的主體性如果不可能由上帝設立，那它必定是被人自身設立的?！叭绻恕@個概念不是思想的最古老的問題，而事實上是最近的問題，那么由此可以推論出，它也可能是當代思想的一種暫時的偏見”。如果說，德里達是從主流哲學去解構形而上學的權威，福柯則是從邊緣文化去予以解構，這樣所有對權威的、壓制性的話語予以質疑的思想和行為都具有合法性。
科斯洛夫斯基提出后現代本質主義概念，它“以人類學形而上學而不是以自然形而上學作為它自身的基礎”。“后現代理論就是這種本質主義，因為它致力于擺脫前現代古典主義的兩個危險：矯揉造作的學究氣；社會分工與等級劃分”。后現代本質主義要保留并繼承現代的理性、民主、平等、自由，解構主義便成為一種積極的方法論，就這一點而言，對解構主義的全盤否定就值得反思。即使是解構主義大師德里達，他也并非像我們所想象的那樣是一個極端的否定主義。他說：“沒有無記憶的解構，這一點具有普世有效性”。張汝倫解釋說：“對于德里達來說，解構始終是一種倫理和政治姿態(tài)，它要叛逆霸權并質疑權威，解構一直是對非正當的教條、權威和霸權的對抗”。解構要追問權威、霸權的正當與否，因而要追問它的根源。因此它必須回到傳統(tǒng)之中，而非毫無原則地破壞傳統(tǒng)?，F代主義建立起的民主、公正、自由等原則本身是不可解構的，解構的目的恰恰也要達到這個宏偉的目標，也就是說它要解構現代性中存在的缺陷，使其趨于完善，所以，后現代主義是現代性的延續(xù)。
從另一個角度說，后現代主義也存在著缺陷，它聲稱“人死了”，那么，主體性的人一定如其所愿地死去嗎？主體性死去了的人是什么樣的人呢？很顯然，這里存在著一個悖論：理性的主體性死亡，理性對人的規(guī)定性失效后，又陷入另一種“主體性”——欲望的主體性，人被欲望規(guī)定，陷入欲望的枷鎖之中。而人是一個感性與理性、物質與精神相結合的整體，其需要也是多方面的。在某種意義上說，人類科技越發(fā)展，理性思維能力越發(fā)達，人就越來越遠離自然，喪失自然所賦予人的整體性和豐富性。正是如此，后現代主義才如此迫切地追問事物的本源，尋找其始源性的東西，它帶著一種向人自身回歸的欲望，這不是一種形而上學是什么？因而人類不僅要保留理性和形而上學，而且要對現代性予以反思，很好地利用、完善他們，對現代性予以重新反思。因此，在后現代時期，既存在現代主義，也存在古典主義。
我們既要把后現代主義看成主要是屬于后現代的，它是現代的延續(xù)，繼續(xù)著現代的使命，又要將其看成屬于任何時代的，只不過在現代及現代以前，這種精神是不自覺的，它往往以異端的角色出現。其次，在當代社會，后現代主義所帶來的反叛性和多元化結局并非無懈可擊，而且其合法性也會受到其自身理論的質疑。就如許多學者(如哈貝馬斯、吉登斯等)所認為的：理性還沒有死亡，也不可能死亡，問題不在于理性本身，而在于它被人誤用，或者說它還沒有達于完善。只有如此，我們才能從根本上理解后現代主義，從而才能理解后現代主義藝術的意義。
二
后現代主義哲學對傳統(tǒng)哲學提出了挑戰(zhàn)和質疑，后現代主義藝術也顛覆了傳統(tǒng)藝術的概念，它改變了藝術的游戲規(guī)則，將現成的、偶然的、正在發(fā)生的以及純感官的東西當作藝術，使藝術與生活的界限、藝術與自然物的界限模糊，藝術的深度模式也被取消；藝術家已不再獨享繆斯女神的寵愛，由高貴的創(chuàng)造者蛻變?yōu)榱艘粋€普普通通的“制作者”。盡管后現代藝術的“弒父”行為令許多人不安和憤怒，但這促使人們重新嚴肅地思考、探索藝術是什么，藝術的本源究竟是什么。
在某種程度上說，由于后現代藝術的解構作用，藝術的等級性消失了(它包括藝術門類的等級性、藝術家和非藝術家、高雅藝術和低級藝術的等級制等等)，藝術殿堂——這個曾經如水中月、鏡中花的玄秘境界，失卻了它的神秘，藝術似乎又回到了它古之又古的源頭——原始藝術?，F代藝術由于反對藝術中的理性專制的需要，從原始藝術中吸取靈感。后現代藝術由于反對等級、權威的需要，也表現出對原始藝術的回歸，因此，后現代藝術與原始藝術具有一些共同的特征。在原始社會，藝術不是為了純粹的游戲，也不是為了閑適中的審美，它就是生活中必不可少的一部分，都是為著一定的生活目的進行的。原始藝術沒有藝術家與非藝術家的區(qū)分，也沒有藝術品與非藝術品的界限。一切都是一種原初狀態(tài)，還沒有某種強勢觀念對其他觀念構成壓制，對藝術活動的參與，帶有原始的民主性、平等性，藝術家與公眾之間也不存在什么明顯的區(qū)別、對立或矛盾。
但是，原始藝術與后現代藝術有一個極大的不同：原始藝術中蘊含著極其嚴肅神圣的情感，即對神的敬仰和敬畏，以及對生命的終極關懷。原始藝術中神秘的原始宗教情緒使藝術染上了神性的光輝，在看似簡單拙劣的圖畫和舞蹈中，隱藏著對生命的殷殷期盼，對不可把握的“神”的眷戀和依賴。在那里，藝術是人的精神家園?！霸谌绨V如醉的狂舞之中，那些饑餓、恐懼的原始人通過在精神和肉體上都達到極限強度的歇斯底里行為來表現他們對自然的怯懦。在此過程中，他們失去了對外部現實世界的意識；陷入了下意識的、夢幻的內心世界中，這個世界正是他們渴求的那個世界。他們借助極度的意志力，力求把幻想強加于現實?！纱耍麄兣c環(huán)境之間在心理上的沖突被消除了，恢復了心理上的平靜。所以，當他們回到現實中后，他們比起以前來是更善于與現實作斗爭了”。后現代藝術徹底拋棄、毀壞了藝術對生命家園的'渴望。后現代藝術的過程性、儀式性、表演性注重讀者的積極參與，以及歇斯底里的情感表達，但作品本身往往缺乏深度，它采取一種甘愿以邊緣來爭取關注的反叛姿態(tài)，即使這種反叛也可能帶有哲學或政治的嚴肅性，由于它著意于赤裸裸的欲望表達，藝術的神性因素消失殆盡，它的思想性也就大打折扣。譬如，女性主義藝術家直接用拋掉胸罩的行為，表達他們要求平等、解放的愿望，嚴肅的思想卻以游戲化的行為來表達，它使人對這種“行為藝術”本身的思想的神圣性產生懷疑，從而這種行為就只剩下游戲的成分，這樣，它的實際效果與它的思想意圖恰恰相反。
藝術向生活回歸，不是將藝術降格為低俗的生活，而是將生活提升到藝術，讓其充滿詩意。正如荷爾德林所言，“讓人詩意地棲居在大地上”，依靠詩意的生活，人充滿敬意、充滿喜悅地居住在大地上。藝術的本質是詩，詩就是思，是思念、思索、感謝和祈禱，是一種與神相通的體驗。原始社會如此，現代藝術如此，后現代主義藝術亦應如此。在原始社會，人們依靠儀式、祭祀等日?；顒颖磉_他們對祖先的信賴和熱愛，對勞動成果的期盼，對生命延續(xù)的期盼。這種情感本身是真實的，沒有等級差別的，也是人人都可以用行為表達的。藝術就是通過一定的形式將這種情感真實地表達出來，因而祈禱可以是藝術，沉默可以成為藝術，一聲長嘯，一聲嘆息也可以是藝術。文明人的藝術(原始藝術后的藝術)繼承了原始藝術的形式，并將原始藝術中對天、地、神、人的敬畏、依戀和思念轉化為不帶功利性的純粹的審美情感，這種審美情感的獲得、表達需要高度的技巧，需要繆斯女神的偏愛才能完成，而且它不再是人人都可以從事的活動。人類的文明、理性精神的發(fā)展，情感中真實的生命激情逐漸消逝，它要么淪落為工具，成為虛假的東西；要么被理性壓制，被視為欲望、罪惡之源泉。德國古典藝術美學追求理性與感性相統(tǒng)一的理想，即是理性對情感予以控制的精致論述。尼采對酒神精神的歌頌，現代藝術對無意識和超現實的運用，都意在反對理性向藝術領域的僭越，創(chuàng)造一種無可替代的個人的詩意世界，這種對情感的追隨既是對藝術的追隨，也是對人及人自身生活的追隨。后現代主義藝術繼承了原始藝術的民主性、平等性，但它喪失了原始藝術誕生以來的濃濃的詩意。在人類的生活中，詩意和理性一樣具有同等的價值和意義，它是人生存、信仰的重要支柱。從這個意義上說，后現代藝術想接近、拯救藝術，但又偏離了藝術。
三
后現代藝術充滿著悖論：一方面它是藝術的邏輯發(fā)展，另一方面它又偏離藝術的軌跡；一方面它被接受為藝術，另一方面它又反藝術。后現代藝術雖然帶著解構的特征登堂入室，但它只是后現代社會藝術的一部分，并且是處于邊緣的部分，它的解構性意義主要在于以下兩點。
(一)對藝術創(chuàng)造性的強調
解構主義不僅是一種思潮，而且是一種創(chuàng)造方法。后現代藝術通過解構的思維方式打破固有的藝術觀念，使藝術始終處于發(fā)展變化之中。藝術的發(fā)展離不開解構，離不開對前人所創(chuàng)造的藝術范式和典范的突破，后印象派對印象派的背離，畢加索對自身的超越，都是對他人的解構或自我解構。如果說在后現代藝術以前，這種超越的意識還很不自覺的話，在后現代藝術那里，超越、創(chuàng)造性則成為了藝術的目標，后現代藝術的價值很大程度上取決于藝術家別出心裁的創(chuàng)造性，因此，模仿者往往是毫無意義的。
當然，正如后現代主義對理性的質疑、解構值得質疑，后現代藝術對藝術的解構也并非總是正確的，反叛和解構本身并不一定總蘊含著真理。但我們不得不承認，人類藝術從來沒有像現在這樣充滿著高度自覺的創(chuàng)造意識。后現代藝術時刻揚起它的鞭子，對藝術及藝術家予以質詢和警醒。
(二)建構開放、民主、平等的藝術觀念
在現代藝術以前，藝術門類、藝術家與非藝術家、民間藝術與高雅藝術、宮廷藝術與非宮廷藝術等等之間都存在著對立和等級的差別。在古希臘，只有詩歌(先知或巫師所朗誦的)和音樂是藝術，它們由繆斯女神管轄，且?guī)в忻钥竦奶卣?，需要靈感才能創(chuàng)造；而繪畫和雕塑則沒有地位，它們由工匠制作，不屬于繆斯管轄的范圍。“因此，從古希臘到文藝復興，美學家的首要任務就表現在通過種種曲折的方式，一方面是詩歌脫離神賜的靈感這種高不可攀的假設，史詩從天上降下來；另一方面則不斷使造型藝術擺脫工匠技藝的境地，上升到能與詩并駕齊驅的地位”。雖然造型藝術爭得了與詩同等的地位，但它是以犧牲藝術的物質性、民主性、民間性為代價的，它達到了地位上升的目標，卻走進純粹的精神性生產的象牙塔。在哲學領域，理性對龐雜的，不可靠的感性欲望進行了清除；在藝術領域，精神性的藝術(詩、音樂)對物質性的藝術(造型藝術)予以整編。這兩者是同步進行的。在這種情形下，民間藝術、實用藝術這些曾經是藝術之本源的藝術卻遭到了鄙棄，藝術脫離了它的土壤、疏遠了它的母親，從而它的道路也就越來越狹窄。后現代藝術種種怪異的行為舉止既是藝術日暮途窮的表現，也是極力回歸藝術本源的反映，只不過它劍走偏鋒。
后現代藝術對物質性的強調，對固有藝術觀念的顛覆給藝術帶來了開放、平等、民主的藝術觀念。它將藝術從只有先知或依靠靈感才能創(chuàng)造的神秘觀念中解放出來，人人都可以是藝術家，什么都可以是藝術品。所以，原先處于邊緣地位的藝術如民間藝術、設計藝術等都被廣泛接受，并受到重視。這種轉變不僅具有藝術上的意義，而且具有文化上的意義，它反映出整個社會的民主、平等和開放意識觀念的增強，也反映出人類文化對人自身的更加人性化的關注。造型藝術、實用藝術之所以長期受到壓制，并不單純是藝術概念的狹隘問題，它同社會的意識形態(tài)、文化觀念息息相關。歐洲在現代社會以前，理性一直占據著統(tǒng)治地位，它規(guī)定著人的本性。古希臘的柏拉圖以理式世界為楷模，認為感性世界是不真實的。中世紀將神作為人的規(guī)定，要人放棄對物質的欲望。近代社會，理性的地位空前提高，一切事物都要置于理性面前予以拷問。在此思想背景下，物質、身體都是沒有地位的，并被看成是可鄙的、骯臟的東西，古希臘藝術對于美的藝術的強調，中世紀藝術對節(jié)制的強調都是這一思想的體現。這樣，人總是被作為一個被給予者存在著，它自身的完整性被剝離了，人的世界的真實性也被歪曲，依照一定的要求被清洗得面目全非。在現代藝術中，我們已經能看到人的這種異化狀態(tài)的描述。而直接通過身體、物質來表現人的欲望和生存狀況是后現代藝術的一個重要特征。無論從藝術史的角度，還是從文化角度說，這些都具有重要的意義。
四
后現代主義藝術的意義不僅僅對西方世界有效，在中國當代同樣有效。我們須注意的是，后現代藝術是西方藝術發(fā)展的邏輯產物，它有深刻的政治、哲學、文化土壤作為根基，因此，理解西方的后現代藝術在中國可能是一件困難的事。這更說明，對后現代藝術進行生硬移植和模仿是毫無意義的。只有建立在對自身文化予以省察和批判的基礎之上，它才可能具有真正的解構性意義。
遺憾的是，中國當代許多藝術家未能很好地區(qū)分西方現代藝術和后現代藝術的美學特征，也不能對后現代藝術自身的意義予以區(qū)分，更談不上對西方文化、哲學的理解，迫不及待地引入、模仿西方當代藝術，對中國傳統(tǒng)藝術、藝術觀念予以顛覆、解構。將一個極其膚淺的邏輯——新的就是好的——視為真理。事實上，西方許多現代、后現代藝術大師都是在對傳統(tǒng)的深刻理解的基礎上完成自己的藝術轉變的。塞尚、馬蒂斯、畢加索等都對原始藝術情有獨鐘，只有深刻地研究了藝術史，對歷史予以省察，才可能找到自己創(chuàng)新的動力和方向。杜尚的行為看起來是怪異的、驚世駭俗的，但他絕不將他的行為看成是一種兒戲。從某種意義上說，杜尚是一個出色的藝術史家和藝術哲學家。藝術家的顛覆和創(chuàng)造性的行為離不開它的藝術素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，他的創(chuàng)新性是其藝術歷程的邏輯性轉變。國內許多藝術家在西方后現代藝術的啟示下，結合中國本土文化，創(chuàng)作出了一些頗有藝術個性的作品。應該說，從總體上看，后現代主義藝術給中國藝術界帶來了開放性的、多元化的藝術思潮，使中國藝術界涌動著一股不斷創(chuàng)新的潮流。當然，也有許多藝術家不研究、體會傳統(tǒng)藝術的歷史和美學精神，也不能找到自己解構、顛覆的邏輯前提，盲目移植西方現代和后現代藝術，可謂是劍走偏鋒。譬如，從血淋淋的牛肚里鉆出來；在身上涂滿蛋清，關在廁所里，讓蚊叮蟲咬，美其名曰行為藝術；甚至做出“吃死嬰”這樣違反人性的惡俗之舉。我們不可否認這些“藝術品”的制作者可能也有著一定的對人類行為的思考，但是其表達的方式還是應該遵循最起碼的人類道德，尊重人的審美感。
海德格爾說：“藝術的本質是詩。”神性是詩意的尺度，是人的尺度，也是藝術的尺度。只有秉承詩意的、神性的精神，充滿敬意地理解、闡釋我們生存的時代和世界，才可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術。任何時代的藝術，它也必須摒棄浮華，承擔起對其所處社會進行批判和反思的責任，中國當代藝術也應嚴肅地肩負起這個責任，形成自己的文化反思能力，創(chuàng)作出具有民族文化特色的藝術作品。
藝術理論論文篇八
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術理論論文篇九
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發(fā)展。
藝術理論論文篇十
跟崗培訓期間，宋老師送給我們的書中有一本是《中學語文名師教學藝術》。我如獲至寶。
讀《中學語文名師教學藝術》這本書是讓人愉快的，其中我最受啟發(fā)的是錢夢龍老師的導讀藝術部分，即全書的第一部分。
在理論與實踐上，錢先生都展現出一副"舉重若輕，行云流水"的姿態(tài)，真讓人神往。錢先生是一個在語文教學上有大抱負的人，經過孜孜以求的努力，經過寂寞與痛苦，他終于達到了一種高度——"舉重若輕，行云流水"。正如武林高手，輕輕一措手，實已蘊涵深厚內力，能將理論與實踐如此出色地結合，確實讓人嘆服。
不同的老師，不同的教育，不同的結果，但對學生的影響都是終生的。一件件事例，一遍遍反思自省，也使我對教師的責任有了更加清醒的認識。語文教師的責任不僅僅是指導學生學好語文，更應該重視對學生心靈上的關懷，對學生個性發(fā)展的關懷，尊重差異，尊重個性，尊重天性，尊重人格，激發(fā)學生的自尊心，激起學生的自信心，激勵學生的上進心，使學生的潛能和個性獲得充分發(fā)展，讓心靈之花充分地綻放。
信息時代高速發(fā)展的今天，知識更新是如此之快，我們教師就應該及時更新觀念，多一些探索，讓教學方法、教學情景適合學生健康成長的需要，滿足學生在原有知識能力上有所提高的需求。教學中，少一點權威，多一分民主；少一點統(tǒng)一，多一分個性。少一分歧視，多一分尊重，讓學生生命更鮮活。生活中，給孩子創(chuàng)造活動空間，讓其擁有奇特的.幻想，多一分主動探索，勇于創(chuàng)新的精神，讓學生主動去迎接挑戰(zhàn)。
作為老師平時要經常從自己的教學實踐出發(fā)，總結出一些行之有效的方法。當然，要每個同仁都認同你確實也是比較難的，但不管如何，這些都不是問題。真正的問題在于，我們不能搞花架子，弄形式，為改革而改革，今天弄出個什么法，明天發(fā)明個什么模式，這些其實是非?？尚Φ?，而發(fā)生在具有較多知識的語文教師身上更是可笑?？墒牵覀兂３Ｔ诓蛔杂X中就犯了這樣的毛病，以后應引以為戒。錢先生也一直強調不要在一些概念上作過多的爭執(zhí)，他本人就很不在乎別人在概念上對他的"導讀藝術"的指責，正如他自己說的，能把學生教的聰明了，這樣的教學法就是好方法。這實在是舉重若輕的一句話，是高手的"四量撥千斤"。所以，像錢先生這樣從教學上升為理論高度固然是好，但假如暫時達不到這種境界，也不要硬要弄個什么名目來表明自己的教學改革的立場。扎扎實實地教書，能帶領學生走進文學的殿堂，這就是最好的教學方法。
錢先生說："我是一個精神上的長途跋涉者，我的腳下永遠是起點。"在今后的教學工作中，我將以此勉勵自己。
藝術理論論文篇十一
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案
要實現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術理論論文篇十二
[1]趙雅妮，劉海.青年文化的變奏：從“青年的反叛”到“青春審美”的文化消費[j].北京青年政治學院學報.20xx（01）
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藝術理論論文篇十三
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經驗。由于依靠自身經驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經驗中，成功的次數越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范
除了個體的直接經驗會影響自我效能感的形成外，間接經驗也會對其形成產生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經常被使用。但是由于缺少經驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產生的原因，更重要的是對以后的學習產生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
藝術理論論文篇十四
藝術是人類創(chuàng)造的一種獨特形式，是人類的靈魂與思想的結晶。在藝術中蘊藏著豐富多樣的表達方式和意義，藝術的價值和意義也是不斷被探索和理解的。通過學習和研究藝術理論，我對藝術的認識有了更深刻的理解，也體會到了藝術的獨特魅力。
第二段：審美體驗的多樣性
藝術的實質就是審美，而人們對審美的理解可以有各種各樣的方式和形式。通過學習藝術理論，我認識到藝術的審美體驗是因人而異的，每個人對藝術作品的感受和理解都可能不盡相同。藝術作品可以通過形式、內容、情感等多個層面來觸動觀眾的內心，給每個人帶來獨特的美的感受。這種多樣性使得藝術變得豐富多彩，也為觀眾提供了更自由的選擇與欣賞。
第三段：藝術與社會的關系
藝術不僅僅是個體審美的表達，也是社會和文化發(fā)展的重要組成部分。藝術與社會的關系緊密相連，相互作用。藝術作品不僅僅是個體創(chuàng)造的結果，也反映了時代背景和社會現實。通過學習藝術理論，我明白了藝術與社會的密切聯系。藝術作品可以在某種程度上反映和影響社會觀念和價值觀，扮演著記錄歷史、反映社會真實與呈現美好的角色。
第四段：藝術創(chuàng)作的探索與創(chuàng)新
通過藝術理論的學習，我理解到藝術創(chuàng)作是一個探索和創(chuàng)新的過程。藝術家在創(chuàng)作過程中需要不斷探索新的表現方式和形式，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術觀念和形式。藝術創(chuàng)作的價值也在于其對于當代社會的思考和反思。藝術家通過創(chuàng)新和表達，傳達出自己的思想與感受，同時也為觀眾帶來新的視角和體驗。
第五段：藝術的永恒之處
藝術的真正魅力在于其永恒性。盡管時代變遷，社會價值觀不斷改變，但藝術始終存在并綻放著光彩。藝術作品穿越時間和空間的限制，能夠跨越文化和語言的界限，給人們帶來共鳴和情感的共鳴。藝術通過審美的力量，觸動人們內心最深處的情感和思考，成為人們心靈的寄托和永恒的源泉。
總結：
通過學習和研究藝術理論，我對藝術的認識得到了深化與拓展。藝術的多樣性、與社會的關系、創(chuàng)作的探索與創(chuàng)新以及其永恒性，讓我對藝術產生了更加全面的理解和感悟。藝術無處不在，是人類文明進步和精神追求的重要推動力量。我相信，通過對藝術的深入了解和感悟，可以讓我們更好地品味生活，感悟人生的意義。
藝術理論論文篇十五
非藝術類學生在中國學習藝術設計專業(yè)是一種普遍現象,如何提高這類學生的設計水平,達到行業(yè)要求,是大家共同面對的一個問題。從教學實際出發(fā),結合教學的實際經驗,分析了該類生源的綜合能力現狀,提出了各高校在開辦專業(yè)時的觀念導向,以及在教學過程中的幾點思考,以為非藝術類生源的藝術設計人才培養(yǎng)尋找一條切實可行之路。
非藝術類;生源;藝術設計;人才培養(yǎng)
自20世紀后期我國開始引進現代藝術設計教育體系,經過20多年的發(fā)展,有了飛躍性的進步。特別是在20世紀90年代末以來,在國家“高等教育大眾化”政策的引導下,我國高等藝術設計教育迅速擴張,在進入21世紀后的今天,我國已經成為全球規(guī)模最大的高等藝術設計教育大國[1,2]。藝術設計專業(yè)已成為高校辦學的最熱門的專業(yè)之一,以往只有藝術類院校開辦的專業(yè),現在很多普通高校也都開設了相關的專業(yè),這使得教育主體和教學環(huán)境發(fā)生了很大變化,藝術設計的生源也呈現多元化的傾向,很多本科院校都有文理考生學習藝術設計專業(yè)的情況,在?？圃盒＿@種現象更為普遍。部分院校為保證招生規(guī)模,在藝術設計招生計劃中加入了文理考生,我們在這里把這部分學生稱為“非藝術類生源”[3]。對于非藝術類學生學習藝術設計專業(yè)及其相關的課程,既有優(yōu)勢也有劣勢,無論是對于學生還是教育者,都是一個需要考慮的問題,下面筆者根據多年的教學實踐經驗,從幾個方面剖析對非藝術類學生的藝術設計教學的思考。
非藝術類學生由于沒有美術基礎的教育經歷,在審美層次和動手能力方面與藝術類學生有很大差距,相比較而言,藝術類專業(yè)的學生具有更強的空間想象能力[4]。而非藝術類專業(yè)學生則表現為思維邏輯能力上更縝密,比較周到細致。兩者對比優(yōu)劣勢很明顯。在構成、色彩和計算機軟件操作上,藝術類專業(yè)學生比較有優(yōu)勢,他們在造型能力、色彩處理、畫面的控制等方面,由于考前受到系統(tǒng)的美術基礎訓練,對于一個設計方案的處理更顯得得心應手一些,對畫面的處理具有一定的自我診斷能力,從而較容易對方案進行進一步的修改和完善,非藝術類專業(yè)的學生往往缺少這種自我診斷能力。而在文化課、材料加工工藝方面,非藝術類的學生則有得天獨厚的優(yōu)勢。此外,2類學生在思維方式及學習方法上也存在著明顯的差異,非藝術類學生習慣于邏輯思維,而藝術設計要求的是發(fā)散性思維,所以給新生上的第1節(jié)課就是要談談兩者不同的學習方法以及不同的思維方式。
在社會經濟高度發(fā)展的今天,高等教育必須面向市場,順應社會需求,以培養(yǎng)適應用人單位要求,具有設計、管理、服務等能力的高級應用型人才為根本任務,非藝術類院校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和傳統(tǒng)藝術院校的培養(yǎng)模式幾乎一致,根本不具備多學科教育的特點,更不符合非藝術類院校藝術設計專業(yè)層次學生的現實情況[5]。如何根據非藝術類學生特點,找出卓有成效的培養(yǎng)模式,是擺在教育者面前的一個挑戰(zhàn)性的課題。筆者認為,不同的學校應該根據自己的學科優(yōu)勢,整合教育資源,發(fā)揮各自的優(yōu)勢,辦出具有特色的專業(yè)來,尤其是具有藝工結合和多學科交叉優(yōu)越資源的綜合性大學,可以依據生源背景的多樣性,文、理、藝皆有的特點,培養(yǎng)出厚基礎、寬專業(yè)、綜合素質全面的設計人才。有些多學科綜合性大學是在近幾年大學合并和學科調整中建立藝術設計專業(yè)或設計院系的,這些學校有著雄厚的學科基礎和高水平的研究條件以及良好的品牌資源,為培養(yǎng)高層次的理論研究型藝術設計人才提供了優(yōu)越的環(huán)境。為此,多學科性大學應該先有重點地做強1~2個有本專業(yè)特色的藝術設計專業(yè),經過幾年的發(fā)展后積累了一定的辦學經驗,可以辦出具有特色的藝術設計專業(yè)品牌。
3.1引導興趣,強化基礎
藝術設計專業(yè)是一個以繪畫造型能力為基礎的學科,其設計與制作都必須以一定的造型能力基礎為前提,對于非藝術類學生來講,這一課必須在基礎教學階段就補上,然而在這一教學環(huán)節(jié)上讓從來沒有拿過畫筆的學生來畫畫,并非一件易事。首先是學生沒有養(yǎng)成從繪畫的角度來觀察物體的習慣,其次,由于學生已經從高中階段進入大學,學習的心態(tài)也產生了很大變化,沒有過去升學的壓力,如果方法不得當,學生容易產生厭學的情緒。如何在這個方面找到突破點,筆者認為,首先興趣的培養(yǎng)是個很重要的環(huán)節(jié),興趣是一個技能掌握的推進器,只有培養(yǎng)對設計的興趣,水平才會達到一定的高度,其次是對藝術的認識,培養(yǎng)自身的審美能力,以及進行基本的構成訓練,最后是計算機軟件技術的掌握。這3方面對非藝術類學生從事藝術設計專業(yè)的學習,是很好的突破點。
3.2調整教學計劃,改進教學方法
的授課方式也要做出相應的改動,以加強基礎課之間的聯系,注重交叉與融合;在認識方式上注意借鑒與比較;在表現形式上注重再現與現實;在方法手段上注重過去與現代的銜接,不拘一格。把基礎教育中理論知識部分和與之有關的事務實際聯系起來,通過方法訓練將他們設計編排成套,以課題形式展現,對訓練中的知識資源,內容、介質、技法進行有效地編排,從而體現課程的實質與表現機能,強調學生對設計過程的體驗,加強教學環(huán)節(jié)的銜接與整合,多方位多角度地講授課程,以綜合多樣的教學方法介紹課程內容,加大藝術欣賞的比例。藝術設計在某種程度上可以說是視覺藝術,僅靠教師的敘述來讓學生體會思想不太可能,只有將經典作品與現實意義用立體的手法展現給學生,介紹創(chuàng)作過程及創(chuàng)作環(huán)境,才有可能被學生吸收。必要時可聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座,傳授給學生一些在書本上學不到的東西。
3.3提高非藝術類專業(yè)學生的創(chuàng)意思維
對于非藝術類學生來說,在整個教學過程中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)是非常重要的一個環(huán)節(jié),創(chuàng)意思維的培養(yǎng)應該具體問題具體對待,不能千篇一律。設計需要實踐,非藝術類學生在進行創(chuàng)意思維訓練時,應該符合這類學生的實際情況。首先在基礎教學中加入創(chuàng)意訓練,讓學生在非常放松的環(huán)境中,放開手腳大膽嘗試新的表現手法和表現形式,再使學生在思想意識上完全放開。安徽農業(yè)大學在非藝術類學生藝術設計的專業(yè)基礎課中加入了《設計思維》這門課程,從觀念和方法上進行引導,通過幾年的實踐,事實證明這種教學方法取得了良好的效果;其次,在專業(yè)教學過程中讓學生首先分析、綜合設計作品使學生對設計作品,有自己的認識,在認識中重新整理、組合成新的作品,在整理、組合中設計意識得到升華;最后再讓學生投入到實際的設計創(chuàng)作中,通過收集素材,對素材整理,找到設計的切入點[6]。經過這3步的訓練,非藝術類學生在設計意識、創(chuàng)意過程方面都有了非常大的提高。
3.4利用現代科技手段彌補非藝類學生動手能力的不足
非藝術類學生大部分沒有美術功底,這對于藝術設計教學是非常不利的,但是這并不能證明非藝術類學生就不能創(chuàng)作出好的設計作品。當今世界是一個科技的世界,對傳統(tǒng)的設計教學理念要進行改革,以充分利用現代科技手段來彌補非藝術類學生動手能力不足的特點。加強計算機輔助設計教學,使學生在大量的練習中,能夠熟練掌握計算機輔助設計手段,從而可利用計算機輔助設計手段彌補手繪能力的不足。
3.5專業(yè)教學和企業(yè)實現零距離
傳統(tǒng)設計教學的實踐課程大都是課堂練習或在實驗室中訓練,忽略了社會實踐的環(huán)節(jié),學生很難把理論與實踐有機結合起來,致使教學與社會實際嚴重脫節(jié)。因此,在實踐環(huán)節(jié)上要選擇企業(yè)、工廠、設計單位合作,進行模擬或實際的設計—生產—銷售訓練,大幅度增加實踐課時,對一些抽象的理論放在實踐中解決,讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。在完成正常的教學任務的同時,教學為研究和實踐服務,研究為教學和實踐提供理論指導,實踐為教學和研究提供驗證,同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。通過教學方式和企業(yè)實現了零距離接觸。
信息時代的到來,改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式,無疑對高等藝術設計教育提出了新的任務和要求,迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養(yǎng)模式進行改革。非藝術類學生的藝術設計教學是一個新生事物,還需要在實踐中不斷創(chuàng)新,找到更加有效的解決方法,使非藝術類學生更加具有競爭力。
藝術理論論文篇十六
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現狀。
1.1藝術類高職學生特點
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯系，計算機的廣泛使用使現代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%?？记谥剖潜苊鈱W生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現象，一方面避免評分過程中出現人為誤差，體現公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
大學計算機基礎作為高等院校通識教育的一部分，肩負著人才信息素養(yǎng)的培養(yǎng)，為滿足社會各領域對人才的計算機應用技能的需求和增強人才的社會服務能力，教育部高等院校計算機指導委員會對教學工作者提出了更高的要求：全面推進計算機教育的改革，促進課程的建設與發(fā)展，提高教學水平與質量，加強對學生實踐與動手能力的培養(yǎng)。目前，不同的高等院校有不同的培養(yǎng)目標和方案，不同的專業(yè)方向對計算機知識儲備和技能有不同的需求。計算機基礎課程作為音樂類藝術院校公共必修課的重要部分，即要體現文科類計算機課程的實用性，還要承載著音樂專業(yè)的特殊性。如何將計算機技術與音樂藝術相融合以及如何改革與發(fā)展計算機基礎教學，是教學工作者函待解決的問題。
1音樂類藝術院校計算機基礎課程教學情況
隨著計算機應用技術的迅猛發(fā)展，計算機技術與專業(yè)學科彼此滲透，融合的愈加密切。以上世紀80年代midi技術為例，其與計算機技術的結合就給音樂領域帶來了巨大的影響，計算機音樂與計算機繪譜軟件應運而生。然而，如何將音樂類藝術院校的計算機基礎課程與音樂專業(yè)學科相結合，充分體現出學科的前沿性與交叉性特點，使學生既能成為出色的專業(yè)人才，也能成為所從事的專業(yè)領域的計算機應用人才，是現階段計算機基礎課程教學所面臨的首要問題。這要求教學工作者需根據藝術人才的培養(yǎng)目標和專業(yè)應用的需求，從宏觀上統(tǒng)籌規(guī)劃計算機基礎課程的體系結構和內容設置，使計算機技術與專業(yè)學科間的關聯更加合理化，更加符合藝術院校計算機教育的本質和社會的期望。音樂類藝術院校普遍存在重專業(yè)輕通識，加之社會就業(yè)壓力的不斷增加，學生對計算機基礎課程重視程度不高。然而，當今社會就業(yè)面遠遠超過專業(yè)寬度，計算機技術滲透力度大，社會分工細，職業(yè)選擇范圍廣且變動更加頻繁，畢業(yè)生只有具備更加全面的素養(yǎng)，才能更好地適應社會的需求，計算機通識教育就顯得非常重要。此外，教學對象個體差異大、教學學時安排有限、教學內容統(tǒng)一以及教學資源趕不上計算機技術的發(fā)展速度，這是計算機基礎課程教學面臨的第二大問題。以我院計算機基礎課程教學為例，課程分兩學期完成，每學期36課時，上學期重在理論知識和基礎軟件應用方面，下學期重在多媒體技術應用方面，教學模式為專業(yè)分班統(tǒng)一授課，理論與上機實訓一體，每位教師均承擔所分配班級一年的教學。該模式下的教學形式單一，教學內容和共享資源有限，很難滿足不同層次學生個體的學習需求，也很難持久地保持學生的學習熱情和興趣。
2計算機基礎課程
“2+x”教學模式要解決現階段音樂類藝術院校計算機基礎課程面臨的問題，首先需對現有教學模式進行改革，將統(tǒng)一專業(yè)集中式教學改成分層分類需求導向式“2+x”教學，加大上機實訓比重，重組課程結構和教學團隊。其中具體課程結構設置，“2+x”多樣化的教學形式分為：基礎型+提高型+（發(fā)展型/興趣型）、提高型+發(fā)展型+（興趣型）；教學團隊由面向基礎型、提高型、發(fā)展型和興趣型教學的教師組成，并在教學過程中共同參與課題項目的研究與教學情況的交流。目前，我院正全面推進課程結構和教學團隊的重組，以及新的教學模式的試行，在保持原先計算機基礎課程分由兩學期教學的基礎上，追加多門發(fā)展型和興趣型課程，加大在校學生的選擇空間，并將必修范圍內的課程由每學期36課時增加到48課時，以期來滿足學生個體學習的需求和享受更優(yōu)質的教學資源，同時促進我院教師共同學習，提高教學團隊的教學水平，推進計算機基礎課程建設的規(guī)范性和可持續(xù)發(fā)展性。
藝術理論論文篇二
【內容摘要】《教育雜志》從19創(chuàng)刊至1948年?？g著了許多先進的西方藝術教育理論，是研究西方藝術教育理論的重要史料。其西方藝術教育理論的傳播經歷了轉譯日文到直譯歐美國家文章的過程，刊載的藝術教育理論包括教學方法、各國學校實踐考察報告、教育思想等各方面內容。文章通過對《教育雜志》中的西方藝術教育理論文章的分析、總結歸納，闡述了雜志在西方藝術教育理論的傳播途徑和傳播內容兩方面的特點。
民國是我國教育改革的重要時期，大量獨立媒體在這一時期出現。在諸多媒體報刊中，影響深遠的以“研究教育、改良學務”為辦刊宗旨的《教育雜志》為其中之一?！督逃s志》共發(fā)行33卷328期，在這300多期刊物中，涉及藝術教育的有100多期。而這些與藝術教育相關的內容，近一半是對西方藝術教育理論的傳播?！督逃s志》對西方藝術教育理論的傳播，有其顯著特點。
一、《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播途徑
《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播經歷了從日文轉譯到直譯歐美原文的過程。在第二任主編朱元善領導下，《教育雜志》開始翻譯和傳播西方藝術教育理論。上世紀代之前，我國對西方藝術教育理論的翻譯，主要以日本為媒介，大都是通過日文資料轉譯而來的。《教育雜志》刊登的第一篇西方藝術教育理論文章，是發(fā)表于194月的第四卷第一號“學術”專欄的《藝術教育之原理》。根據文學家茅盾的回憶，朱元善主要依靠許多日本的教育雜志編撰《教育雜志》。朱元善通過日文中的漢字猜想內容，認為可用，便圈出請館外人翻譯，然后重新編寫，不注出處，署名“天民”發(fā)表。這時的翻譯還比較單一，內容也較少。20年代后，一大批留美學子回國，他們在國外接受教育并獲得了較高學位，這批兼?zhèn)鋵I(yè)才能和翻譯才能的學子回國，為翻譯和傳播西方理論提供了人才支撐，這其中就有知名藝術家、教育家豐子愷和葉圣陶。從此，《教育雜志》對西方藝術教育理論的譯著更加全面，相繼出現了專門譯介西方教育的欄目，如“歐美教育思潮”“世界著名教育雜志摘要”“歐美教育雜訊”“世界教育新潮”等，開始較大規(guī)模地、系統(tǒng)地譯介西方藝術教育理論，介紹西方先進的教育方法和實踐活動。
二、《教育雜志》中西方藝術教育理論的傳播內容
《教育雜志》中的西方藝術教育理論十分豐富，既有各種應用教學方法，又有對西方各國學校制度考察經驗，還有關切青年和兒童藝術教育的教育思想。其內容主要包括以下三個方面：
（一）教學方法：道爾頓制
《教育雜志》引入的西方藝術教育教學方法中，不得不提的是道爾頓制教學法。道爾頓制教學法，是美國教育家柏克赫斯特于20世紀20年代創(chuàng)立的教學法。這是一種適應學生個性的教學方法，其打破傳統(tǒng)，廢除班級授課制，指導每個學生學習不同的教材，發(fā)展自己的個性。道爾頓制教學法傳入我國后，如何發(fā)揮其在藝術教育上的作用引起了學者的關注和思考。學者李文華在1923年發(fā)表于《教育雜志》第十五卷第三號的《道爾頓制下的藝術教育》一文中，就究竟道爾頓制可否幫助藝術教育的發(fā)展提出了五個問題：為什么要藝術教育？現在藝術教育為什么不普及？什么是道爾頓制的內包？道爾頓制怎樣可以幫助藝術教育發(fā)展？道爾頓制與藝術教育結合后怎樣實施？盡管文章并沒有提出道爾頓制與藝術教育結合的`具體方案和措施，但其作為教學方法在藝術教育中的使用的思考是一次重要的嘗試和創(chuàng)新。
（二）學校制度建設：借鑒美國、日本、德國
新文化運動時期，文化藝術須發(fā)揮積極作用，應是改革社會、改善人生、振興民族的“器械”，要求藝術教育具有“民族的、科學的、大眾的”性質?！督逃s志》一方面翻譯了諸多西方學校的考察報告，內容涉及美國、法國、德國、日本。比如第十七卷第四號中《歐美之藝術教育》一文，翻譯自日本學者長田新的《日本廣島高師教授長田新的視察報告》。另一方面，《教育雜志》還介紹了西方教育家的學說，如《我們所需要之藝術教育》，節(jié)譯自美國學者leonloyalwinslow發(fā)表于《educationalreview》雜志1923年5月刊的《thearteducationweneed》一文，提到的“教育須時時宣傳與完成一個較高的藝術形式（typeofart），應當教導公眾去享受他，要求他，而且要訓練圖案人與手藝人去產出他，這樣將要包舉一切形式的學校之努力?！?BR> （三）教育思想：兒童本位
《教育雜志》重視兒童藝術教育，其中有兩個相關欄目：《兒童藝術講話》和《兒童研究》。前者是以兒童的視野和口吻去介紹中外藝術家，如豐子愷的《身邊帶鏡子的畫家》《自己割了耳朵的畫家》等文章。后者是兒童教育相關學術文章，如第二十卷第一號的《兒童的音樂教育與藝術的陶冶》，是豐子愷翻譯自日本學者北村久雄“音樂教育的新研究”一文。除此三方面內容之外，《教育雜志》還反復刊登了有關藝術教育的學術文章。例如，翻譯自美國學者的《藝術教育之原理》，第一次由巽吾翻譯，分三次刊登于第四卷。之后，又經豐子愷譯述，分三次以“藝術教育之美學的研究”“藝術教育之心理學的研究”“藝術教育的哲學的研究”為題，刊登于第二十二卷。又比如《藝術教育學的思潮及批判》一文，先由天民（朱元善）發(fā)表在第十三卷第二期，后又經胡人摏以“藝術教育概論”為題發(fā)表于第十四卷第九期。如此反復譯述，使藝術教育的概念日益清晰。
三、結語
《教育雜志》中介紹的西方藝術教育理論，對當時教育界產生了很大反響，許多學者如豐子愷、余尚同、楊人楩等，紛紛在《教育雜志》中著文討論。可以看出，《教育雜志》已經成為當時藝術家、教育工作者學習研究的重要工具。作為教育類刊物，《教育雜志》記錄了當時藝術教育事業(yè)的方方面面，包括國內的和國外的、思想和實踐、青年和少兒，是研究民國時期藝術教育十分重要的史料。本文只是對《教育雜志》中的西方藝術教育理論的傳播特點做了簡要分析，其中的藝術教育理論還有更多問題值得我們探究。
參考文獻：
[1]張曉瑋.《教育雜志》與近代外國高等教育理念在中國的傳播[j].社會科學輯刊，（1）.
藝術理論論文篇三
互動式教學是高校長期以來的建設目標，但是大量的人力、物力、財力的投入往往收效甚微，很大程度上可以歸因于教師對于互動教學中的“主體間性”（intersubjectivity）認識不足，既不能夠樹立學生的主體性以破除教師的“一言堂”，又不利于教師和學生間的視域融合。
一、師生關系與主體間性
胡塞爾提出的“先驗的交互主體性”，一直是哲學界和教育學界討論的焦點話題，對于將教師和學生凝結為“我們”啟發(fā)很大。在教學藝術中反思現代西方哲學對于主體性和主體間性的討論一方面可以提升我們對于師生關系的認識，另一方面可以促成師生間的視域融合。主體性問題并不是一個局限于個體的問題，相反，交往中的人具有“構成主體性普遍網絡的交互主體性”。因此教師只有意識到主體間性的普遍性，才能夠在哲學的高度尊重學生，樹立全程互動的教學藝術?！爸黧w間性”是一種關系的視角，既不偏向自我也不偏向他人，有助于打造教師和學生互為主體的和諧課堂。馬克思主義的教育觀認為：人的本質并不是孤立而抽象的，而是“一切社會關系的總和”。教師和學生同樣都是人際網絡上的網格，嵌入了各式各樣的社會關系網絡，需要用教學藝術不斷地去引導和整合。與此同時，師生關系也應當回歸人與人之間的本質關系，這種關系超越個別的現象，具有普遍的交互主體性，是理性存在物認識世界和把握世界的基礎。也就是說雖然教師和學生扮演著不同的社會角色，但在千差萬別的經驗現象之下存在著普遍的主體間性。教學藝術可以合理地、適時地處理師生關系的普遍性和特殊性，既能超越社會決定論，又能避免相對主義。主體間性引導下的教學藝術中既能看到師生關系是不斷變化的，又能維持師生關系的和諧穩(wěn)定。
二、教師與學生共在
人與人之間的經驗并不是簡單的疊加，我們對于世界的經驗有賴于“主體間性”的先在，如果沒有他者，我們認識不了世界；沒有他者，我們也無從發(fā)展，所以教師不能以個體的方式去構建課堂和經驗課堂，他必須尊重和依賴學生，必須在對他來說“陌生的、交互主體經驗的意義上來經驗這個世界”。海德格爾重視他者，認為獨在不能脫離共在，指出“他人只能在一種共在中而且只能為一種共在而不在”。由此可見，與學生共在正是教師最為完整的存在方式，它擺脫了那種唯我獨尊、抱殘守缺的填鴨式教學，對于教師自身的成長也助益頗多。與學生共在有賴于溝通的可能性和有效性。全程互動的教育模式重視對話，重視在對話中開顯意義，因為“在對話中可以發(fā)現所思之物的邏輯及存在意義”。有效的溝通和對話需要兩個以上的主體的結合體和某種穩(wěn)定的語言的框架。也就是波普爾指出的溝通的前提：“至少把兩個主體結合在一起的交互行為”；“通過語言而建立起來的相對穩(wěn)定的意義的理解的.主體間的框架”。在課堂的語境之下，教師應當積極融入學生并倡導師生間的角色互換。此外，有效溝通不能夠偏重自我或他人，需要溝通理性的指導。哈貝馬斯認為溝通以理性為基礎，行動者“在相互聯系中彼此理解”受此啟發(fā)，教師也應當用相互聯系的眼光去看待師生關系，讓學生成為課堂的主體。教育在本質上是一種人際交流，是人類認識世界的一個環(huán)節(jié)。人的發(fā)展并不局限于自我的成長，而是源于“和他直接或間接進行交往的其他一切人的發(fā)展”，這對于教師和學生都同樣適用。
三、走向審美的教學藝術
美學是現代性的表現之一，也是教學藝術的基本走向。楊春時提倡審美主義的主體間性，應意識到“‘我’與世界同一”?？梢?，審美主義的“主體間性”并不意圖消滅異質性而達成和諧，而是采用異質共存的世界觀來統(tǒng)攝我們的經驗域。這對教育學的互動理論很有啟發(fā)，因為單中心的動力源并不能形成互動的機制，而只有多中心的多元課堂才可能超越自我和他人，并達成與世界的共在。教師與學生的情感交流也是教學藝術的重要組成，因為美學涉及的主要是感性的領域，聲情并茂的授課更能打動人心，增進師生間的了解，培育良好的師生關系。全程互動的課堂教學在傳道、授業(yè)、解惑之外增加了審美的維度，可以增加授課魅力，增進師生情誼，豐富課堂層次，加強授課效果。
藝術理論論文篇四
一、藝術理論教學現狀分析
當代中國高等院校的學科教育中，高等藝術類學科教育的教學模式相對特殊，并且藝術理論課程教學一直存在較多爭議。無論是藝術理論的教育者還是被教育者，對于要不要學習藝術理論都存在不同的看法。例如’有人認為藝術創(chuàng)造無需藝術理論指導，并能將歷史上一些藝術大師作為例證。
這種只要藝術實踐而無需藝術理論的觀點，是對藝術理論的輕視,也是缺乏藝術實踐活動的表現。雖然個別藝術大師確實可以不受藝術理論的左右，但在高校藝術教育中卻不能丟掉藝術理論學習。這是因為:藝術大師是個人行為,且經過長期的藝術實踐和藝術經驗積累，已經形成了自己的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作原則;髙校的藝術類學生多是中學畢業(yè)直接考人藝術院校,他們沒有積累大量的藝術經驗,只能從學校學習中全面認識藝術，深人研究藝術,以此來指導下一步的藝術實踐活動。故而藝術人才的培養(yǎng),必須讓學生系統(tǒng)、全面地認知藝術的基本原理，掌握藝術發(fā)展規(guī)律，生成的積極正確的藝術人生觀，才能在紛擾復雜的藝術潮流中不迷失方向。
不可否認,藝術理論課堂教學是當前面臨的較大難題。高校藝術類學生在學習藝術理論方面，普遍存在輕視或興趣不足等問題。其中的原因，一方面與理論課本身的單調性、枯燥性有關，特別是與藝術實踐課相比,這點體現更為明顯;另一方面，藝術生在對藝術理論學習的認識、態(tài)度、能力等方面，都存在不足之處,這也成為藝術理論教學中的障礙。
在“知識爆炸”時代和娛樂化時代，今天的髙校藝術類理論教學,存在著兩種極端教學模式:學理化教學與娛樂化教學。學理化教學是指課堂上教師注重邏輯推演和理論講解，但忽視理論結合實踐、缺少課堂互動的教學方式;娛樂化教學是指課堂上教師注重營造活躍氛圍，善于愉悅學生卻忽視理論講解的教學方式。雖然學生都喜歡生動有趣、形式多樣的課堂教學，但并不是所有學習都能“寓教于樂”，回避刻苦學習的必要性。
比較來看,學理化教學方式是應試教育制度下的產物，娛樂化教學方式是當今娛樂化時代的產物。學理化和娛樂化教學都是采用“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方式,將教師的主導性和權威性絕對化了，而忽視了學生在教學過程中的主體地位。在學理化“滿堂灌”教學方式下,不僅讓基礎差的學生無法提起學習興趣，而且讓基礎好的學生也難有獨立思考能力和創(chuàng)新精神。至于娛樂化“滿堂灌”教學方式,則顯然是在誤導學生，應歸為教師對學生不負責任的表現。
隨著現代社會的發(fā)展迅速，文化、藝術領域也呈現繁榮景象，進人一個知識爆炸的時代，各種新的藝術現象和藝術信息層出不窮。在我們的藝術理論教學中,采用傳統(tǒng)的“填鴨式”、“滿堂灌”教學已經不符合實際，必須遵照素質教育的要求，多采用與時代契合的新思路、新方式進行教學改革。
二、藝術理論教學改革事項
1.教學理念的改革:利用建構主義認知學習理論作為指導，推進高校藝術理論教學的改革。
建構主義原是兒童認知發(fā)展理論，現成為最流行的認知學習理論，并且是我們深化教學改革的理論基礎。人們以往把學習過程視為對外部刺激的被動反應,強調刺激——反應論,學習者成為被灌輸義化的對象,是被動承接各種知識信息的“容器”。但隨著心理學研究的發(fā)展,更加準確地揭示出人類認知規(guī)律,也產生了新的認知學理論——把學習者視為信息加工的主體，強調認知主體的內部心理過程。
2.教學內容的改革:從關注知識性的傳授式教學，轉變?yōu)殛P注思維性、思想性的肩發(fā)式和激發(fā)式教學。
重知識性傳授,向注重啟發(fā)性教學模式轉變。筆者受到“文化創(chuàng)意邏輯提升圖”的啟發(fā)(如圖1),畫出了另一種“創(chuàng)新人才培養(yǎng)步驟圖”(如圖2)。由此可知,具有創(chuàng)新能力的人才的素質是以“知識”為基礎，“知識”是“思維”的基礎和工具，“思維”是生產“思想”的基礎和工具,“思想”是“創(chuàng)新”的基礎和工具，“創(chuàng)新”是“文化力”的基礎和t.具。當今中國高等院校對于人才的培養(yǎng)，要注重能力特別是創(chuàng)新能力的培養(yǎng),就不應定位于傳授“知識”這一最初的層面、最原始的環(huán)節(jié);高等院校的人才培養(yǎng)，應從“思維”這一環(huán)節(jié)進行積極努力，髙校教師的課堂教學，應從“傳授式”向“啟發(fā)式”、“激發(fā)式”轉變,從關注“知識”層面向關注“思維”乃至“思想”的層面轉變’只有這樣，才能最為有效地培養(yǎng)髙層次創(chuàng)新人才。
3.課堂教學模式的改革:將教師在前、學生在后的“教學”模式,改為學生在前、教師在后的“學教”模式。
中國近代學習西方建立學校教育制度后，老師在臺上講授書寫、眾多學生在臺下聆聽記錄的上課方式,成為十分普遍和影響深遠的教學模式。應該說,這對于自然科學的教授學習很有效率,短時間內可以把數學、物理等知識準確地傳播給很多學生。與數學、物理等自然科學知識的客觀性、唯一性、準確性不同，藝術是極其具有主觀性、差異性、創(chuàng)造性的人文學科，因此傳統(tǒng)的課堂講授方式也就未必合適。而且這種陳舊的、單向灌輸式的教學方法，很容易會使理論學習變得枯燥、乏味,學生失去學習的興趣。我們必需通過多種方式吸引學生，特別是加大學生的參與度，多給他們展示自我的機會和形式。
教學相長，教與學從來都是相互依存密不可分的。要激發(fā)學生的學習和求知欲望，就要讓他們參與到教學活動中來，形成教與學的互動關系。藝術實踐課提倡學生動手，藝術理論課則應鼓勵學生動口。要充分認識和利用講臺的“教學”作用，講臺不僅是教師“教”的領地,也是學生“學”的場合。讓學田1:文化創(chuàng)意邏輯提升圖臺上，能激發(fā)（或說是“逼迫”)學生由被動、滯后的聽課學習方式,轉變?yōu)橹鲃?、超前的講課學習方式。
這種改革不僅具有必要性,也具有可行性。網絡信息時代,知識的獲取和學習變得簡便易行，當代大學生完全有能力，在課堂之外實現對知識的'獨立搜集和整理，從而為其走上講臺做好準備。大學生走人課堂不是來“聽課”，而是來“上課”，也許聽課一年,不若上課一堂;發(fā)現和提出一個問題,勝于尋找和回答十個答案。通過這種“上課”方式，是對學生的學習能力、表達能力、獨立思考能力等全方面的鍛煉。這才是上大學而非被大學上，高等教育與中小學教育的區(qū)別也由此體現出來。
4.教學目標的改革：中國的本科生教學目標應適當提高，與研究生培養(yǎng)教育更為接近。
在今天世界上很多著名的高等藝術院校，都非常重視開展藝術理論課程的教學，已經不再是將其僅僅作為基礎性課程’學生大都是采取撰寫學期研究論文的方式來完成這門課程的學習。這也要求授課老師在學期開課之初,就根據所要完成學習的課業(yè)內容,劃分并下達給各位同學相關的研究課題,之后在老師的指導下逐步完成相關課題的論文寫作。如此一來,學生在對藝術理論課程進行整體學習的同時，還能夠對特定的課題內容進行較為深人的認知和研究。
目前中國高等院校的藝術理論（及其他人文學科）課程教學，大都采取通史性教育,而非斷代史研究。這種通史性學習f項向于知識性博覽，確實能讓學生盡可能全面地涉獵藝術理論知識。但實際上,藝術理論知識的學習不應片面強調多廣，而更應重視精深，與其泛泛而談,不如精言一二。所謂“廣發(fā)”則“廢”,“人?！蹦恕皞鳌?。況且在現實的教學實踐中,大學階段藝術類學生對于藝術史論知識的全面學習，其實是全面被動的、消極的學習,藝術類本科生的理論素養(yǎng)并未得到有效提高。但很多人顯然還沒有意識到這個問題,依舊只是關注基礎性、知識性教學?，F在要正視這個問題,為大學本科階段學習確立新的目標，可借鑒國際上的藝術理論教學經驗,也可引人研究生的教育培養(yǎng)模式,通過提高大學本科教學質量’來提髙大學生的培養(yǎng)質量。
三、結語
暑假，我們調研美國加州大學戴維斯分校（ucdavis),最大的感觸就是他們“以學生為本”的辦學理念。應該說,美國加州大學戴維斯分校對本科生設置的培養(yǎng)目標,也是我們進行本科藝術理論課堂教學改革的重要目標：培養(yǎng)有效的溝通能力；培養(yǎng)更高的認知能力；培育美德;推進在一個或幾個學科的專注度與深度;培養(yǎng)領導能力；培養(yǎng)國際視野;培養(yǎng)獨立解決問題的能力;為終身學習做好準備等。
本科藝術理論課堂教學改革的目標，是改革以往陳舊的藝術理論課堂教學模式,探索和建立符合時代需要、符合學習規(guī)律的教學體系,不僅能夠為藝術理論的課堂學習注人生機活力，而且能夠借此提高藝術人才的理論素養(yǎng)和綜合素質等。本科藝術理論課堂教學改革研究，不僅能夠為藝術理論教學提供指導，而且對其他學科的理論教學也有借鑒意。
藝術理論論文篇五
目前，有關新媒體藝術美學理論研究的成果多集中在新媒體自身特性帶來的審美異化，如虛擬性、交互性、技術性等，以及由此產生的新媒體與創(chuàng)作者的關系、創(chuàng)作者與觀眾之間的關系、新媒體對創(chuàng)作觀念的變革等一系列問題。例如，劉自力《新媒體帶來的美學思考》、劉佳《新媒體藝術的交互性帶來的美學思考》等等。這些研究，從宏觀的角度，闡述了新媒體藝術審美在文化學、心理學、社會學乃至哲學層面的意義。這樣的視角，固然能夠從整體上把握新媒體藝術的基本特征，但是限于一些研究者的專業(yè)背景，仍缺少對新媒體藝術中某些具體領域的研究。此外，需要指出的是，在新媒體藝術這個大的范疇中，實驗藝術、裝置藝術這類的當代“純”藝術活動與游戲動漫設計、電影美術等商業(yè)藝術仍然是有本質性的區(qū)別的，所以，針對數字插畫美學理論展開研究，對于充實國內數字媒體藝術研究的美學理論體系具有十分重要的`意義。
2.2數字插畫創(chuàng)作需要藝術理論指導
由于數字插畫是商業(yè)美術，一直以來被視為流行文化，其價值得不到主流藝術界的認同。以網絡相冊為平臺，優(yōu)秀的插畫作品甚至可以贏得千萬次的點擊率，卻很難進入到畫廊、藝術館中與傳統(tǒng)畫種獲得并列展出的機會。數字繪畫在主流美術界的“空缺”，使其缺乏專業(yè)而系統(tǒng)的評價體系、科學而規(guī)范的教育方法以及藝術投資人。這些都制約著中國數字繪畫藝術品質的進一步提升。因此，展開數字插畫的藝術理論研究，挖掘其文化價值、厘清風格流派、完善評論體系，將數字插畫研究學術化、正規(guī)化，一定程度上可提高數字插畫在主流美術界的知名度和影響力，這些都能更好地激勵數字插畫從業(yè)者的創(chuàng)作熱情，對于提高數字繪畫的整體創(chuàng)作水平、挖掘藝術價值是非常必要的。
藝術理論論文篇六
摘要
通過一段時間的學員隊管理和認識，總結出以下幾點學員隊的管理教育經驗，首先介紹的是管理教育藝術的概念，主要研究的是學員隊的管理教育藝術，其中涉及到的管理教育藝術有以下幾點：以身作則、主持大局；談心交心、善于溝通；賞識表揚、引導批評。
關鍵詞
管理教育藝術學員隊
隊長作為一個學員隊的直接管理者，是一個學員隊的靈魂，學員隊工作的管理既是一門科學，又是一門藝術。學員隊工作既有章可循，又沒有固定的模式。如果只有敬業(yè)精神，而缺乏學員隊的教育管理藝術，那不算是一個優(yōu)秀的學員隊干部。尤其在地方生學員隊，面對的是思想品德和認知能力都千差萬別的群體。
因此，要建設好一個學員隊，除了平時要做大量深入細致的工作外，更需要有一定的教育管理藝術。
學員隊的管理首先要有規(guī)矩，有系統(tǒng)性，這樣才能保證整個學員隊作為一個集體存在并發(fā)揮它的作用；其次要保證管理過程中的科學性，有科學的系統(tǒng)才能保證每個程序的安全進行，使管理達到一個優(yōu)化的效果。而這里我們提到的管理教育藝術則能起到給整個系統(tǒng)的管理程序潤色的作用，是科學性延伸的體現，如果運用得當則能達到一個事半功倍的效果。
要理解管理教育藝術的含義，首先我們來了解一下地方生學員隊管理教育的具體內容和相關措施及目的。管理教育是依據軍隊的性質、宗旨和條令條例，結合部隊日常戰(zhàn)備、訓練、工作、學習、生活及勤務所進行的管理活動和思想教育活動，其目的在于提高學員的軍校適應性，促進其綜合素質的全面提高，讓學員對自己有一個全面的認識，發(fā)揮自身潛力；維護正規(guī)秩序，培養(yǎng)優(yōu)良作風和嚴明紀律，鞏固和提高戰(zhàn)斗力，保證各項任務的順利完成。其次我們來了解藝術的概念，藝術的主要形式有才能、才藝以及處理問題的方式方法，主要是指創(chuàng)造性的方式和方法。其主要內涵包括情感上的感召力以及思維上的預測力和創(chuàng)造力。軍隊管理教育表明的是管理教育的基本工作屬性和工作方式，而把藝術融入其中，則使得軍隊管理教育在一定原則的基礎上，由必然王國走向自由王國，為的是更快、更好地達到以上目的。它是軍隊管理者為實現管理教育目標、達到最佳效果，運用自身的知識、智慧、才能和經驗等，實施有效管理教育而體現出來的一種靈活性、創(chuàng)造性的管理教育技巧和技能，它是一門運用軍隊管理科學原理服務于軍隊管理教育實踐的創(chuàng)新性科學。軍隊管理教育藝術紛繁復雜，作為一個剛上任不久的新干部，通過最近一段時間的管理、反思，現總結出以下幾點管理教育的藝術形式：
一、以身作則，主持大局的藝術
每位新上任的管理者都想盡快打開工作局面，想在盡量短的時間內干出工作業(yè)績，讓領導認可，讓部下信賴，這就要求我們燒好頭“三把火”。
1、精心準備，熟悉情況
要燒好頭“三把火”僅僅靠干勁和積極性是遠遠不夠的，這不但要求我們認真、細心地辦好每件事，而且要求我們通過看、聽、問等多種方式向老干部學習，摸清本單位的工作特點和人員情況。在此基礎上，根據自己的想法，制定出切實可行的工作方案。
2、帶頭模范，建立權威
尤其是在廣大新學員面前，要堅信“己所不欲，勿施于人”，這其中包括訓練場上的訓練內容和平時的言談舉止。形象的樹立不僅僅是一個榜樣和模范的問題，同時也是建立一個權威的問題。面對工作和生活中的實際問題，正確處理好權利和責任的問題，不僅要正確地行使自己的權利，更要勇于承擔責任，勇于承認自己的錯誤，本著對廣大學員負責的精神，給學員留下敢做敢當的形象。平時做到賞罰分明，對待下屬一視同仁，從而給學員一個公道正派的形象。
二、談心交心，善于溝通的.藝術
談心交心，對于加強軍隊管理教育工作具有十分重要的作用。談心交心，就是通過相互之間的深入交談，達到思想和感情上的交流與溝通，是心靈的互相啟發(fā)和平等對話。它能夠改變交談雙方的態(tài)度和觀點，使得對方依據預定意圖去采取行動。要做好談心交心工作，我們一定要做到以下幾點：
1、因人而異，對癥下藥
廣大學員的性格、氣質、素養(yǎng)、背景和經歷千差萬別，因此在談心工作展開之前必須對學員進行深入了解，充分尊重學員的心理和性格特征，做到具體問題具體分析，區(qū)別對待，對癥下藥。
2、言談慎微，循序漸進
在進行談心工作時，必須要有耐心，這其中包括耐心地講完要說明的問題和耐心地聽完學員的解釋，在聽學員解釋的過程中一定要理解地聽、有感情地聽。
3、換位思考，保守秘密
由于隊干部和學員的閱歷、知識水平以及所處地位等方面的差異，會形成不同的思維定勢，在思考問題和解決問題方面會有一定的認知傾向。因此，換位思考，即相互站在對方的角度來看問題、想問題顯得尤為重要。在與學員進行個別談話時，常常會遇到涉及學員個人隱私和其他人的隱私問題，也會涉及到學員家庭的隱私問題。對這些隱私和學員不愿公開的問題，作為隊干部要為學員保密，只有這樣才能獲得學員的信任，才能使學員擁有安全感，消除顧慮，敞開心扉，暢所欲言。
三、賞識表揚，引導批評的藝術
1、弘揚正氣，樹立新風
批評和表揚的對象可以是人也可以是事，但目的是一致的，都應該是弘揚正氣、樹立新風，促進學員隊的全面建設和發(fā)展。批評和表揚能否令人信服、能否達到目的的關鍵是一個“理”字。只要肯定或者否定的“理”是充分的，大家認同了，批評或者表揚才會有效。
2、坦誠相待，循循善誘
批評是指對缺點和錯誤提出意見，它既是人際交往中不可避免的一種方式，又是進行人際交流不可缺少的一種手段。在對學員進行批評教育時首先應擺正自己的態(tài)度，做到對事不對人，從關心學員的角度出發(fā)，坦誠地說出自己的意見，表現出批評的善意。能夠表現出足夠的耐心，學會循循善誘，通過各種方法，含蓄而巧妙地使學員注意自己的錯誤。
3、實事求是，適時表揚
表揚是用語言、文字公開表示贊美或夸獎的一種基本形式。表揚的對象一定要有使人信服的理由，要符合實際情況，具有說服力。表揚切忌講空話、套話，不切實際的表揚不但學員不買賬，而且會損壞被表揚者的聲譽。適時的表揚對激勵學員的奮發(fā)進取精神有著十分重要的作用，表揚不僅要講好在哪里，而且要注重講為什么好，做到有事有理，事理結合，這樣才能使表揚有深度，富有刺激性。
總之，軍校地方生的管理教育與軍校生有一定的不同，一定要根據不同的性格特征和發(fā)展前景采取相對適合的管理方法，現總結出以上幾點管理教育技巧，僅供大家參考，有不妥之處還望大家多多指教。
參考文獻
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藝術理論論文篇七
后現代主義藝術顛覆了傳統(tǒng)的藝術概念，也對人們的審美意識產生巨大沖擊，其反叛性和顛覆性招來眾多的口誅筆伐。事實上，西方后現代主義藝術也并非只有“弒父”的可怕面孔，它的反叛行為有其自身的邏輯前提，以及對藝術的概念及其歷史的深刻思考。
一
關于后現代主義理論，科斯洛夫斯基將其總結為三種主要思潮：“(1)晚期現代論或轉型前衛(wèi)派；(2)作為思維取向與思維風格的無政府主義的后現代理論；(3)在建筑學中作為后現代古典主義的后現代理論，以及在哲學中的后現代本質主義，或者說對自然權力理論與自由主義所作出的新亞里士多德主義的合題”。后現代主義理論顛覆了理性主義權威，解構了中心和邊緣及所指和能指的對立，主張多元主義和自由主義，它必然容忍并歡迎矛盾性和復雜性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。在科氏的三種劃分中，我們可以看出后現代主義理論的內在矛盾，解構主義的無政府主義與后現代的本質主義同時并存，古典的與后現代的雜糅相處。這說明后現代主義并非毫無選擇地解構本質性的形而上學的東西，它不過是對形而上學的權威性予以質疑，或者說，它是現代主義的延續(xù)，是后現代的現代主義。
湯因比認為，后現代并不等于后現代性。這與后現代主義理論家哈貝馬斯對現代性的強調是一致的。在哈貝馬斯看來，現代性還沒有完全成熟，后現代是現代性的繼續(xù)，是現代的一部分，它所從事的是現代主義未竟的事業(yè)。理性自身是無辜的，它只是被人類錯誤地利用。我們所應反對的是工具理性和人類中心主義，而不是反對所有的形而上學。用德里達的話說，我們反對的是在場的形而上學，它將自己視為事物的第一原因和根據，成為壓制、權力、權威的制造者。在他看來，西方的形而上學就是邏各斯中心主義，“邏各斯中心主義的根本問題是基礎主義，即認為有一種固定的意義秩序，思想、真理、理性、邏輯或詞作為基礎都是自身存在，或者說始終在場，……對于這種形而上學來說，只有存在、在場才是根本重要的，非存在和缺席是沒有意義的”。“邏各斯中心主義”是一種固定的結構和秩序，解構就是要打破結構的穩(wěn)定性和固定性，它要追問秩序和權威從哪里來，即對它們的合法性予以追問。德里達通過吸收尼采、維特根斯坦以及弗洛伊德主義以及結構主義的思想，以釜底抽薪的方式，顛覆形而上學的根基，瓦解了中心與邊緣，所指與能指，在場與缺席等傳統(tǒng)哲學的區(qū)分，于是，一切權威和壓制都受到質疑，邊緣、能指、無意識等都獲得了自己的地位，基礎主義、中心主義等徹底崩潰，多元化的，無政府主義的格局便形成。法國另一位哲學家?？聞t通過考察知識如何形成壓制和偏見的過程來質疑權力。他認為權力總是通過某種話語，譬如禁忌、規(guī)定等來掩飾它的霸權，確立說話者的主體地位。譬如在《性史》中，他就揭示出性欲的壓抑與一定的權力動機是有關系的。權力通過建立某種機制、話語將威脅其主體地位的東西逐出主流，打入黑暗之中。但是，通過知識考古，他質疑了“人”的主體性。他認為，“人的主體化乃是19世紀初才在西方完成的”，這就意味著人的主體性如果不可能由上帝設立，那它必定是被人自身設立的?！叭绻恕@個概念不是思想的最古老的問題，而事實上是最近的問題，那么由此可以推論出，它也可能是當代思想的一種暫時的偏見”。如果說，德里達是從主流哲學去解構形而上學的權威，福柯則是從邊緣文化去予以解構，這樣所有對權威的、壓制性的話語予以質疑的思想和行為都具有合法性。
科斯洛夫斯基提出后現代本質主義概念，它“以人類學形而上學而不是以自然形而上學作為它自身的基礎”。“后現代理論就是這種本質主義，因為它致力于擺脫前現代古典主義的兩個危險：矯揉造作的學究氣；社會分工與等級劃分”。后現代本質主義要保留并繼承現代的理性、民主、平等、自由，解構主義便成為一種積極的方法論，就這一點而言，對解構主義的全盤否定就值得反思。即使是解構主義大師德里達，他也并非像我們所想象的那樣是一個極端的否定主義。他說：“沒有無記憶的解構，這一點具有普世有效性”。張汝倫解釋說：“對于德里達來說，解構始終是一種倫理和政治姿態(tài)，它要叛逆霸權并質疑權威，解構一直是對非正當的教條、權威和霸權的對抗”。解構要追問權威、霸權的正當與否，因而要追問它的根源。因此它必須回到傳統(tǒng)之中，而非毫無原則地破壞傳統(tǒng)?，F代主義建立起的民主、公正、自由等原則本身是不可解構的，解構的目的恰恰也要達到這個宏偉的目標，也就是說它要解構現代性中存在的缺陷，使其趨于完善，所以，后現代主義是現代性的延續(xù)。
從另一個角度說，后現代主義也存在著缺陷，它聲稱“人死了”，那么，主體性的人一定如其所愿地死去嗎？主體性死去了的人是什么樣的人呢？很顯然，這里存在著一個悖論：理性的主體性死亡，理性對人的規(guī)定性失效后，又陷入另一種“主體性”——欲望的主體性，人被欲望規(guī)定，陷入欲望的枷鎖之中。而人是一個感性與理性、物質與精神相結合的整體，其需要也是多方面的。在某種意義上說，人類科技越發(fā)展，理性思維能力越發(fā)達，人就越來越遠離自然，喪失自然所賦予人的整體性和豐富性。正是如此，后現代主義才如此迫切地追問事物的本源，尋找其始源性的東西，它帶著一種向人自身回歸的欲望，這不是一種形而上學是什么？因而人類不僅要保留理性和形而上學，而且要對現代性予以反思，很好地利用、完善他們，對現代性予以重新反思。因此，在后現代時期，既存在現代主義，也存在古典主義。
我們既要把后現代主義看成主要是屬于后現代的，它是現代的延續(xù)，繼續(xù)著現代的使命，又要將其看成屬于任何時代的，只不過在現代及現代以前，這種精神是不自覺的，它往往以異端的角色出現。其次，在當代社會，后現代主義所帶來的反叛性和多元化結局并非無懈可擊，而且其合法性也會受到其自身理論的質疑。就如許多學者(如哈貝馬斯、吉登斯等)所認為的：理性還沒有死亡，也不可能死亡，問題不在于理性本身，而在于它被人誤用，或者說它還沒有達于完善。只有如此，我們才能從根本上理解后現代主義，從而才能理解后現代主義藝術的意義。
二
后現代主義哲學對傳統(tǒng)哲學提出了挑戰(zhàn)和質疑，后現代主義藝術也顛覆了傳統(tǒng)藝術的概念，它改變了藝術的游戲規(guī)則，將現成的、偶然的、正在發(fā)生的以及純感官的東西當作藝術，使藝術與生活的界限、藝術與自然物的界限模糊，藝術的深度模式也被取消；藝術家已不再獨享繆斯女神的寵愛，由高貴的創(chuàng)造者蛻變?yōu)榱艘粋€普普通通的“制作者”。盡管后現代藝術的“弒父”行為令許多人不安和憤怒，但這促使人們重新嚴肅地思考、探索藝術是什么，藝術的本源究竟是什么。
在某種程度上說，由于后現代藝術的解構作用，藝術的等級性消失了(它包括藝術門類的等級性、藝術家和非藝術家、高雅藝術和低級藝術的等級制等等)，藝術殿堂——這個曾經如水中月、鏡中花的玄秘境界，失卻了它的神秘，藝術似乎又回到了它古之又古的源頭——原始藝術?，F代藝術由于反對藝術中的理性專制的需要，從原始藝術中吸取靈感。后現代藝術由于反對等級、權威的需要，也表現出對原始藝術的回歸，因此，后現代藝術與原始藝術具有一些共同的特征。在原始社會，藝術不是為了純粹的游戲，也不是為了閑適中的審美，它就是生活中必不可少的一部分，都是為著一定的生活目的進行的。原始藝術沒有藝術家與非藝術家的區(qū)分，也沒有藝術品與非藝術品的界限。一切都是一種原初狀態(tài)，還沒有某種強勢觀念對其他觀念構成壓制，對藝術活動的參與，帶有原始的民主性、平等性，藝術家與公眾之間也不存在什么明顯的區(qū)別、對立或矛盾。
但是，原始藝術與后現代藝術有一個極大的不同：原始藝術中蘊含著極其嚴肅神圣的情感，即對神的敬仰和敬畏，以及對生命的終極關懷。原始藝術中神秘的原始宗教情緒使藝術染上了神性的光輝，在看似簡單拙劣的圖畫和舞蹈中，隱藏著對生命的殷殷期盼，對不可把握的“神”的眷戀和依賴。在那里，藝術是人的精神家園?！霸谌绨V如醉的狂舞之中，那些饑餓、恐懼的原始人通過在精神和肉體上都達到極限強度的歇斯底里行為來表現他們對自然的怯懦。在此過程中，他們失去了對外部現實世界的意識；陷入了下意識的、夢幻的內心世界中，這個世界正是他們渴求的那個世界。他們借助極度的意志力，力求把幻想強加于現實?！纱耍麄兣c環(huán)境之間在心理上的沖突被消除了，恢復了心理上的平靜。所以，當他們回到現實中后，他們比起以前來是更善于與現實作斗爭了”。后現代藝術徹底拋棄、毀壞了藝術對生命家園的'渴望。后現代藝術的過程性、儀式性、表演性注重讀者的積極參與，以及歇斯底里的情感表達，但作品本身往往缺乏深度，它采取一種甘愿以邊緣來爭取關注的反叛姿態(tài)，即使這種反叛也可能帶有哲學或政治的嚴肅性，由于它著意于赤裸裸的欲望表達，藝術的神性因素消失殆盡，它的思想性也就大打折扣。譬如，女性主義藝術家直接用拋掉胸罩的行為，表達他們要求平等、解放的愿望，嚴肅的思想卻以游戲化的行為來表達，它使人對這種“行為藝術”本身的思想的神圣性產生懷疑，從而這種行為就只剩下游戲的成分，這樣，它的實際效果與它的思想意圖恰恰相反。
藝術向生活回歸，不是將藝術降格為低俗的生活，而是將生活提升到藝術，讓其充滿詩意。正如荷爾德林所言，“讓人詩意地棲居在大地上”，依靠詩意的生活，人充滿敬意、充滿喜悅地居住在大地上。藝術的本質是詩，詩就是思，是思念、思索、感謝和祈禱，是一種與神相通的體驗。原始社會如此，現代藝術如此，后現代主義藝術亦應如此。在原始社會，人們依靠儀式、祭祀等日?；顒颖磉_他們對祖先的信賴和熱愛，對勞動成果的期盼，對生命延續(xù)的期盼。這種情感本身是真實的，沒有等級差別的，也是人人都可以用行為表達的。藝術就是通過一定的形式將這種情感真實地表達出來，因而祈禱可以是藝術，沉默可以成為藝術，一聲長嘯，一聲嘆息也可以是藝術。文明人的藝術(原始藝術后的藝術)繼承了原始藝術的形式，并將原始藝術中對天、地、神、人的敬畏、依戀和思念轉化為不帶功利性的純粹的審美情感，這種審美情感的獲得、表達需要高度的技巧，需要繆斯女神的偏愛才能完成，而且它不再是人人都可以從事的活動。人類的文明、理性精神的發(fā)展，情感中真實的生命激情逐漸消逝，它要么淪落為工具，成為虛假的東西；要么被理性壓制，被視為欲望、罪惡之源泉。德國古典藝術美學追求理性與感性相統(tǒng)一的理想，即是理性對情感予以控制的精致論述。尼采對酒神精神的歌頌，現代藝術對無意識和超現實的運用，都意在反對理性向藝術領域的僭越，創(chuàng)造一種無可替代的個人的詩意世界，這種對情感的追隨既是對藝術的追隨，也是對人及人自身生活的追隨。后現代主義藝術繼承了原始藝術的民主性、平等性，但它喪失了原始藝術誕生以來的濃濃的詩意。在人類的生活中，詩意和理性一樣具有同等的價值和意義，它是人生存、信仰的重要支柱。從這個意義上說，后現代藝術想接近、拯救藝術，但又偏離了藝術。
三
后現代藝術充滿著悖論：一方面它是藝術的邏輯發(fā)展，另一方面它又偏離藝術的軌跡；一方面它被接受為藝術，另一方面它又反藝術。后現代藝術雖然帶著解構的特征登堂入室，但它只是后現代社會藝術的一部分，并且是處于邊緣的部分，它的解構性意義主要在于以下兩點。
(一)對藝術創(chuàng)造性的強調
解構主義不僅是一種思潮，而且是一種創(chuàng)造方法。后現代藝術通過解構的思維方式打破固有的藝術觀念，使藝術始終處于發(fā)展變化之中。藝術的發(fā)展離不開解構，離不開對前人所創(chuàng)造的藝術范式和典范的突破，后印象派對印象派的背離，畢加索對自身的超越，都是對他人的解構或自我解構。如果說在后現代藝術以前，這種超越的意識還很不自覺的話，在后現代藝術那里，超越、創(chuàng)造性則成為了藝術的目標，后現代藝術的價值很大程度上取決于藝術家別出心裁的創(chuàng)造性，因此，模仿者往往是毫無意義的。
當然，正如后現代主義對理性的質疑、解構值得質疑，后現代藝術對藝術的解構也并非總是正確的，反叛和解構本身并不一定總蘊含著真理。但我們不得不承認，人類藝術從來沒有像現在這樣充滿著高度自覺的創(chuàng)造意識。后現代藝術時刻揚起它的鞭子，對藝術及藝術家予以質詢和警醒。
(二)建構開放、民主、平等的藝術觀念
在現代藝術以前，藝術門類、藝術家與非藝術家、民間藝術與高雅藝術、宮廷藝術與非宮廷藝術等等之間都存在著對立和等級的差別。在古希臘，只有詩歌(先知或巫師所朗誦的)和音樂是藝術，它們由繆斯女神管轄，且?guī)в忻钥竦奶卣?，需要靈感才能創(chuàng)造；而繪畫和雕塑則沒有地位，它們由工匠制作，不屬于繆斯管轄的范圍。“因此，從古希臘到文藝復興，美學家的首要任務就表現在通過種種曲折的方式，一方面是詩歌脫離神賜的靈感這種高不可攀的假設，史詩從天上降下來；另一方面則不斷使造型藝術擺脫工匠技藝的境地，上升到能與詩并駕齊驅的地位”。雖然造型藝術爭得了與詩同等的地位，但它是以犧牲藝術的物質性、民主性、民間性為代價的，它達到了地位上升的目標，卻走進純粹的精神性生產的象牙塔。在哲學領域，理性對龐雜的，不可靠的感性欲望進行了清除；在藝術領域，精神性的藝術(詩、音樂)對物質性的藝術(造型藝術)予以整編。這兩者是同步進行的。在這種情形下，民間藝術、實用藝術這些曾經是藝術之本源的藝術卻遭到了鄙棄，藝術脫離了它的土壤、疏遠了它的母親，從而它的道路也就越來越狹窄。后現代藝術種種怪異的行為舉止既是藝術日暮途窮的表現，也是極力回歸藝術本源的反映，只不過它劍走偏鋒。
后現代藝術對物質性的強調，對固有藝術觀念的顛覆給藝術帶來了開放、平等、民主的藝術觀念。它將藝術從只有先知或依靠靈感才能創(chuàng)造的神秘觀念中解放出來，人人都可以是藝術家，什么都可以是藝術品。所以，原先處于邊緣地位的藝術如民間藝術、設計藝術等都被廣泛接受，并受到重視。這種轉變不僅具有藝術上的意義，而且具有文化上的意義，它反映出整個社會的民主、平等和開放意識觀念的增強，也反映出人類文化對人自身的更加人性化的關注。造型藝術、實用藝術之所以長期受到壓制，并不單純是藝術概念的狹隘問題，它同社會的意識形態(tài)、文化觀念息息相關。歐洲在現代社會以前，理性一直占據著統(tǒng)治地位，它規(guī)定著人的本性。古希臘的柏拉圖以理式世界為楷模，認為感性世界是不真實的。中世紀將神作為人的規(guī)定，要人放棄對物質的欲望。近代社會，理性的地位空前提高，一切事物都要置于理性面前予以拷問。在此思想背景下，物質、身體都是沒有地位的，并被看成是可鄙的、骯臟的東西，古希臘藝術對于美的藝術的強調，中世紀藝術對節(jié)制的強調都是這一思想的體現。這樣，人總是被作為一個被給予者存在著，它自身的完整性被剝離了，人的世界的真實性也被歪曲，依照一定的要求被清洗得面目全非。在現代藝術中，我們已經能看到人的這種異化狀態(tài)的描述。而直接通過身體、物質來表現人的欲望和生存狀況是后現代藝術的一個重要特征。無論從藝術史的角度，還是從文化角度說，這些都具有重要的意義。
四
后現代主義藝術的意義不僅僅對西方世界有效，在中國當代同樣有效。我們須注意的是，后現代藝術是西方藝術發(fā)展的邏輯產物，它有深刻的政治、哲學、文化土壤作為根基，因此，理解西方的后現代藝術在中國可能是一件困難的事。這更說明，對后現代藝術進行生硬移植和模仿是毫無意義的。只有建立在對自身文化予以省察和批判的基礎之上，它才可能具有真正的解構性意義。
遺憾的是，中國當代許多藝術家未能很好地區(qū)分西方現代藝術和后現代藝術的美學特征，也不能對后現代藝術自身的意義予以區(qū)分，更談不上對西方文化、哲學的理解，迫不及待地引入、模仿西方當代藝術，對中國傳統(tǒng)藝術、藝術觀念予以顛覆、解構。將一個極其膚淺的邏輯——新的就是好的——視為真理。事實上，西方許多現代、后現代藝術大師都是在對傳統(tǒng)的深刻理解的基礎上完成自己的藝術轉變的。塞尚、馬蒂斯、畢加索等都對原始藝術情有獨鐘，只有深刻地研究了藝術史，對歷史予以省察，才可能找到自己創(chuàng)新的動力和方向。杜尚的行為看起來是怪異的、驚世駭俗的，但他絕不將他的行為看成是一種兒戲。從某種意義上說，杜尚是一個出色的藝術史家和藝術哲學家。藝術家的顛覆和創(chuàng)造性的行為離不開它的藝術素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，他的創(chuàng)新性是其藝術歷程的邏輯性轉變。國內許多藝術家在西方后現代藝術的啟示下，結合中國本土文化，創(chuàng)作出了一些頗有藝術個性的作品。應該說，從總體上看，后現代主義藝術給中國藝術界帶來了開放性的、多元化的藝術思潮，使中國藝術界涌動著一股不斷創(chuàng)新的潮流。當然，也有許多藝術家不研究、體會傳統(tǒng)藝術的歷史和美學精神，也不能找到自己解構、顛覆的邏輯前提，盲目移植西方現代和后現代藝術，可謂是劍走偏鋒。譬如，從血淋淋的牛肚里鉆出來；在身上涂滿蛋清，關在廁所里，讓蚊叮蟲咬，美其名曰行為藝術；甚至做出“吃死嬰”這樣違反人性的惡俗之舉。我們不可否認這些“藝術品”的制作者可能也有著一定的對人類行為的思考，但是其表達的方式還是應該遵循最起碼的人類道德，尊重人的審美感。
海德格爾說：“藝術的本質是詩。”神性是詩意的尺度，是人的尺度，也是藝術的尺度。只有秉承詩意的、神性的精神，充滿敬意地理解、闡釋我們生存的時代和世界，才可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術。任何時代的藝術，它也必須摒棄浮華，承擔起對其所處社會進行批判和反思的責任，中國當代藝術也應嚴肅地肩負起這個責任，形成自己的文化反思能力，創(chuàng)作出具有民族文化特色的藝術作品。
藝術理論論文篇八
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術理論論文篇九
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳罚侨诤狭嗣褡逦幕?、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現狀，以政策為引導，以經費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現音樂教育的“美育”的功能，實現素質教育新發(fā)展。
藝術理論論文篇十
跟崗培訓期間，宋老師送給我們的書中有一本是《中學語文名師教學藝術》。我如獲至寶。
讀《中學語文名師教學藝術》這本書是讓人愉快的，其中我最受啟發(fā)的是錢夢龍老師的導讀藝術部分，即全書的第一部分。
在理論與實踐上，錢先生都展現出一副"舉重若輕，行云流水"的姿態(tài)，真讓人神往。錢先生是一個在語文教學上有大抱負的人，經過孜孜以求的努力，經過寂寞與痛苦，他終于達到了一種高度——"舉重若輕，行云流水"。正如武林高手，輕輕一措手，實已蘊涵深厚內力，能將理論與實踐如此出色地結合，確實讓人嘆服。
不同的老師，不同的教育，不同的結果，但對學生的影響都是終生的。一件件事例，一遍遍反思自省，也使我對教師的責任有了更加清醒的認識。語文教師的責任不僅僅是指導學生學好語文，更應該重視對學生心靈上的關懷，對學生個性發(fā)展的關懷，尊重差異，尊重個性，尊重天性，尊重人格，激發(fā)學生的自尊心，激起學生的自信心，激勵學生的上進心，使學生的潛能和個性獲得充分發(fā)展，讓心靈之花充分地綻放。
信息時代高速發(fā)展的今天，知識更新是如此之快，我們教師就應該及時更新觀念，多一些探索，讓教學方法、教學情景適合學生健康成長的需要，滿足學生在原有知識能力上有所提高的需求。教學中，少一點權威，多一分民主；少一點統(tǒng)一，多一分個性。少一分歧視，多一分尊重，讓學生生命更鮮活。生活中，給孩子創(chuàng)造活動空間，讓其擁有奇特的.幻想，多一分主動探索，勇于創(chuàng)新的精神，讓學生主動去迎接挑戰(zhàn)。
作為老師平時要經常從自己的教學實踐出發(fā)，總結出一些行之有效的方法。當然，要每個同仁都認同你確實也是比較難的，但不管如何，這些都不是問題。真正的問題在于，我們不能搞花架子，弄形式，為改革而改革，今天弄出個什么法，明天發(fā)明個什么模式，這些其實是非?？尚Φ?，而發(fā)生在具有較多知識的語文教師身上更是可笑?？墒牵覀兂３Ｔ诓蛔杂X中就犯了這樣的毛病，以后應引以為戒。錢先生也一直強調不要在一些概念上作過多的爭執(zhí)，他本人就很不在乎別人在概念上對他的"導讀藝術"的指責，正如他自己說的，能把學生教的聰明了，這樣的教學法就是好方法。這實在是舉重若輕的一句話，是高手的"四量撥千斤"。所以，像錢先生這樣從教學上升為理論高度固然是好，但假如暫時達不到這種境界，也不要硬要弄個什么名目來表明自己的教學改革的立場。扎扎實實地教書，能帶領學生走進文學的殿堂，這就是最好的教學方法。
錢先生說："我是一個精神上的長途跋涉者，我的腳下永遠是起點。"在今后的教學工作中，我將以此勉勵自己。
藝術理論論文篇十一
大學生創(chuàng)新意識的增強和創(chuàng)業(yè)能力的增長，是一所高校發(fā)展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業(yè)運用，催生了硅谷技術型企業(yè)群，保持了技術優(yōu)勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)特點的課程體系，激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的源動力，促進學校與人才的共同發(fā)展。
(一)傳媒藝術類高校學生作為創(chuàng)業(yè)者的特質
1.創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈
傳媒藝術類專業(yè)的學生在作為創(chuàng)業(yè)者的心理品質上，有著較強的優(yōu)勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創(chuàng)業(yè)熱情度高，創(chuàng)業(yè)意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業(yè)學生所做的《創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)方面的意愿?選擇有創(chuàng)業(yè)意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業(yè)學生有較高的創(chuàng)業(yè)熱情和強烈的創(chuàng)業(yè)意識。
2.知識儲備不夠，商業(yè)能力不足
反觀傳媒藝術類學生在創(chuàng)業(yè)過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業(yè)能力不足。主要表現在兩個方面，一是創(chuàng)業(yè)者缺乏產生企業(yè)構思的系統(tǒng)思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業(yè)模式的系統(tǒng)構建能力不足。二是企業(yè)創(chuàng)辦后缺乏戰(zhàn)略規(guī)劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目;b缺乏社會關系;c缺乏創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業(yè)能力方面是比較欠缺的。
(二)傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)的特點
1.以“才華、創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)業(yè)易實現
傳媒藝術類學生的創(chuàng)業(yè)項目多作品多集中在文化創(chuàng)意產業(yè)，學生以“才華”和“創(chuàng)意”創(chuàng)新，創(chuàng)作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業(yè)產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創(chuàng)意的產生、劇本創(chuàng)作、拍攝制作到網絡發(fā)行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業(yè)運用成本低，易實現。
2.學而優(yōu)則“創(chuàng)”，專業(yè)特色鮮明
傳媒藝術類的學生在創(chuàng)業(yè)項目的選擇上多會選擇與所學專業(yè)相關的行業(yè)。如編導專業(yè)學生創(chuàng)辦影視劇制作公司，藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業(yè)創(chuàng)辦藝術培訓學校，這些創(chuàng)業(yè)項目與專業(yè)緊密相關，學有所用，學而優(yōu)則“創(chuàng)”。
3.項目可復制性強，缺乏可持續(xù)性
在傳媒藝術類行業(yè)創(chuàng)業(yè)門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續(xù)性。許多創(chuàng)業(yè)項目由于技術含量不高，極容易被同行企業(yè)所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發(fā)展的后勁不足，創(chuàng)業(yè)失敗率較高。
創(chuàng)業(yè)教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創(chuàng)業(yè)者及創(chuàng)業(yè)項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養(yǎng)理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。
(一)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標缺乏實踐主導性
傳媒藝術類高校學生具有創(chuàng)業(yè)熱度高但商業(yè)能力不足的特質，創(chuàng)業(yè)本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環(huán)的過程，能力的培養(yǎng)必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業(yè)人才培養(yǎng)目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創(chuàng)業(yè)實踐的思想，或者只注重創(chuàng)新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創(chuàng)新作品變成商業(yè)運用，沒有時間去進行創(chuàng)業(yè)實踐。與之相配套的各項規(guī)章制度也不完善，比如學生休學創(chuàng)業(yè)、創(chuàng)業(yè)學生學分轉換、創(chuàng)業(yè)指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。
(二)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教學融通結合不夠緊密
真正的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育一定是和專業(yè)教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業(yè)課堂上對學生創(chuàng)新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創(chuàng)業(yè)實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業(yè)教學中體現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)，沒有達到創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教學的融會貫通。
(三)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，特色不明顯
當前，傳媒藝術類高校創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業(yè)能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業(yè)群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業(yè)的鮮明特色?！墩{查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創(chuàng)業(yè)課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業(yè)緊密相關的創(chuàng)業(yè)課程占比最高，達32.4%。
(四)教學成果轉化為商業(yè)運用程度不夠
傳媒藝術類高校的許多創(chuàng)新創(chuàng)意作品僅僅停留在“作業(yè)”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業(yè)轉化上，還有很大的探索空間。
(一)重塑“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標
充分考慮教育客體創(chuàng)業(yè)熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)目標。充分鼓勵創(chuàng)業(yè)實踐，將創(chuàng)新素質高，創(chuàng)業(yè)能力強作為人才培養(yǎng)的終極目標。在人才培養(yǎng)方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環(huán)節(jié)，成績優(yōu)異者可直接沖抵創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程學分;鼓勵和資助教師參加創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)活動，將教師指導創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規(guī)定的“五分之一原則”，規(guī)定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業(yè)活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。
(二)制訂“與專業(yè)教學深度融合”的培養(yǎng)方案
要實現創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養(yǎng)方案中體現專業(yè)核心課程對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養(yǎng)方案中體現完整的、遞進的、以創(chuàng)新創(chuàng)作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業(yè)核心課程中以學生個體的創(chuàng)新作品為教學目的;高年級可多門專業(yè)核心課程聯合、以學生創(chuàng)業(yè)團隊的創(chuàng)新作品為教學目的;畢業(yè)設計階段則要實現作品的創(chuàng)新性、經濟性、可產業(yè)化。
(三)構建“系統(tǒng)化、層次化、特色化”的課程體系
傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業(yè)能力較差的特點和劣勢，加強對創(chuàng)業(yè)學生知識、能力方面的全方位立體式培養(yǎng)，致力于構建一個系統(tǒng)化、層次化、特色化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育課程體系。
1.系統(tǒng)化
創(chuàng)業(yè)教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業(yè)課+特色選修課在內的一個完整的、系統(tǒng)的教學體系，其中，基礎必修課包括《創(chuàng)業(yè)基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯網商業(yè)模式》等課程;核心專業(yè)課則是將創(chuàng)業(yè)具體行動融合到專業(yè)核心課的教學中，邊學習專業(yè)邊創(chuàng)業(yè);而特色選修課則是與所學專業(yè)及創(chuàng)業(yè)行業(yè)領域緊密結合的具體實踐課程。
2.層次化
根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業(yè)特點，開設與專業(yè)相結合的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，及培養(yǎng)創(chuàng)業(yè)領袖能力的創(chuàng)業(yè)深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態(tài)度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業(yè)群為劃分依據，開設第二層次即與專業(yè)緊密相關的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)課程，激發(fā)學生創(chuàng)新創(chuàng)作能力，比如藝術設計專業(yè)群可以開設《創(chuàng)意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創(chuàng)業(yè)學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業(yè)實踐方面的具體能力。
3.特色化
“創(chuàng)業(yè)教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創(chuàng)業(yè)項目復制性強、缺乏可持續(xù)發(fā)展的劣勢，聘請創(chuàng)業(yè)成功校友或業(yè)內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業(yè)領域內創(chuàng)業(yè)。比如開設課程《新媒體內容的制作和發(fā)行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創(chuàng)體驗式教學方法，帶領學生走進企業(yè)，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續(xù)發(fā)展的商業(yè)模式，提高創(chuàng)業(yè)成功率。
(四)創(chuàng)新“以產促教”的教學模式
傳媒藝術類高校應推進創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的產業(yè)化，將師生的創(chuàng)新創(chuàng)作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創(chuàng)新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業(yè)考核等，演變成包括“創(chuàng)業(yè)競賽”、“商業(yè)運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業(yè)價值，并作為評價專業(yè)教學的重要技術指標。
藝術理論論文篇十二
[1]趙雅妮，劉海.青年文化的變奏：從“青年的反叛”到“青春審美”的文化消費[j].北京青年政治學院學報.20xx（01）
[2]衛(wèi)華.波希米亞運動與歷史先鋒派的藝術行為理路[j].求索.20xx（05）
[3]劉海.藝術自律與先鋒派--以彼得·比格爾的《先鋒派理論》為契機[j].文藝爭鳴.20xx（17）
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[5]徐岱.藝術的自律與他律[j].東疆學刊.20xx（03）
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[20]劉海.流行文化：作為“情感場”中后現代“情感消費”場域論[j].蘭州學刊.20xx（03）[21]劉海.日常生活審美化抑或審美符號化--對“日常生活審美化”命題的質疑[j].電影評介.20xx（01）
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藝術理論論文篇十三
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經驗。由于依靠自身經驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經驗中，成功的次數越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范
除了個體的直接經驗會影響自我效能感的形成外，間接經驗也會對其形成產生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經常被使用。但是由于缺少經驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產生的原因，更重要的是對以后的學習產生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
藝術理論論文篇十四
藝術是人類創(chuàng)造的一種獨特形式，是人類的靈魂與思想的結晶。在藝術中蘊藏著豐富多樣的表達方式和意義，藝術的價值和意義也是不斷被探索和理解的。通過學習和研究藝術理論，我對藝術的認識有了更深刻的理解，也體會到了藝術的獨特魅力。
第二段：審美體驗的多樣性
藝術的實質就是審美，而人們對審美的理解可以有各種各樣的方式和形式。通過學習藝術理論，我認識到藝術的審美體驗是因人而異的，每個人對藝術作品的感受和理解都可能不盡相同。藝術作品可以通過形式、內容、情感等多個層面來觸動觀眾的內心，給每個人帶來獨特的美的感受。這種多樣性使得藝術變得豐富多彩，也為觀眾提供了更自由的選擇與欣賞。
第三段：藝術與社會的關系
藝術不僅僅是個體審美的表達，也是社會和文化發(fā)展的重要組成部分。藝術與社會的關系緊密相連，相互作用。藝術作品不僅僅是個體創(chuàng)造的結果，也反映了時代背景和社會現實。通過學習藝術理論，我明白了藝術與社會的密切聯系。藝術作品可以在某種程度上反映和影響社會觀念和價值觀，扮演著記錄歷史、反映社會真實與呈現美好的角色。
第四段：藝術創(chuàng)作的探索與創(chuàng)新
通過藝術理論的學習，我理解到藝術創(chuàng)作是一個探索和創(chuàng)新的過程。藝術家在創(chuàng)作過程中需要不斷探索新的表現方式和形式，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術觀念和形式。藝術創(chuàng)作的價值也在于其對于當代社會的思考和反思。藝術家通過創(chuàng)新和表達，傳達出自己的思想與感受，同時也為觀眾帶來新的視角和體驗。
第五段：藝術的永恒之處
藝術的真正魅力在于其永恒性。盡管時代變遷，社會價值觀不斷改變，但藝術始終存在并綻放著光彩。藝術作品穿越時間和空間的限制，能夠跨越文化和語言的界限，給人們帶來共鳴和情感的共鳴。藝術通過審美的力量，觸動人們內心最深處的情感和思考，成為人們心靈的寄托和永恒的源泉。
總結：
通過學習和研究藝術理論，我對藝術的認識得到了深化與拓展。藝術的多樣性、與社會的關系、創(chuàng)作的探索與創(chuàng)新以及其永恒性，讓我對藝術產生了更加全面的理解和感悟。藝術無處不在，是人類文明進步和精神追求的重要推動力量。我相信，通過對藝術的深入了解和感悟，可以讓我們更好地品味生活，感悟人生的意義。
藝術理論論文篇十五
非藝術類學生在中國學習藝術設計專業(yè)是一種普遍現象,如何提高這類學生的設計水平,達到行業(yè)要求,是大家共同面對的一個問題。從教學實際出發(fā),結合教學的實際經驗,分析了該類生源的綜合能力現狀,提出了各高校在開辦專業(yè)時的觀念導向,以及在教學過程中的幾點思考,以為非藝術類生源的藝術設計人才培養(yǎng)尋找一條切實可行之路。
非藝術類;生源;藝術設計;人才培養(yǎng)
自20世紀后期我國開始引進現代藝術設計教育體系,經過20多年的發(fā)展,有了飛躍性的進步。特別是在20世紀90年代末以來,在國家“高等教育大眾化”政策的引導下,我國高等藝術設計教育迅速擴張,在進入21世紀后的今天,我國已經成為全球規(guī)模最大的高等藝術設計教育大國[1,2]。藝術設計專業(yè)已成為高校辦學的最熱門的專業(yè)之一,以往只有藝術類院校開辦的專業(yè),現在很多普通高校也都開設了相關的專業(yè),這使得教育主體和教學環(huán)境發(fā)生了很大變化,藝術設計的生源也呈現多元化的傾向,很多本科院校都有文理考生學習藝術設計專業(yè)的情況,在?？圃盒＿@種現象更為普遍。部分院校為保證招生規(guī)模,在藝術設計招生計劃中加入了文理考生,我們在這里把這部分學生稱為“非藝術類生源”[3]。對于非藝術類學生學習藝術設計專業(yè)及其相關的課程,既有優(yōu)勢也有劣勢,無論是對于學生還是教育者,都是一個需要考慮的問題,下面筆者根據多年的教學實踐經驗,從幾個方面剖析對非藝術類學生的藝術設計教學的思考。
非藝術類學生由于沒有美術基礎的教育經歷,在審美層次和動手能力方面與藝術類學生有很大差距,相比較而言,藝術類專業(yè)的學生具有更強的空間想象能力[4]。而非藝術類專業(yè)學生則表現為思維邏輯能力上更縝密,比較周到細致。兩者對比優(yōu)劣勢很明顯。在構成、色彩和計算機軟件操作上,藝術類專業(yè)學生比較有優(yōu)勢,他們在造型能力、色彩處理、畫面的控制等方面,由于考前受到系統(tǒng)的美術基礎訓練,對于一個設計方案的處理更顯得得心應手一些,對畫面的處理具有一定的自我診斷能力,從而較容易對方案進行進一步的修改和完善,非藝術類專業(yè)的學生往往缺少這種自我診斷能力。而在文化課、材料加工工藝方面,非藝術類的學生則有得天獨厚的優(yōu)勢。此外,2類學生在思維方式及學習方法上也存在著明顯的差異,非藝術類學生習慣于邏輯思維,而藝術設計要求的是發(fā)散性思維,所以給新生上的第1節(jié)課就是要談談兩者不同的學習方法以及不同的思維方式。
在社會經濟高度發(fā)展的今天,高等教育必須面向市場,順應社會需求,以培養(yǎng)適應用人單位要求,具有設計、管理、服務等能力的高級應用型人才為根本任務,非藝術類院校藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和傳統(tǒng)藝術院校的培養(yǎng)模式幾乎一致,根本不具備多學科教育的特點,更不符合非藝術類院校藝術設計專業(yè)層次學生的現實情況[5]。如何根據非藝術類學生特點,找出卓有成效的培養(yǎng)模式,是擺在教育者面前的一個挑戰(zhàn)性的課題。筆者認為,不同的學校應該根據自己的學科優(yōu)勢,整合教育資源,發(fā)揮各自的優(yōu)勢,辦出具有特色的專業(yè)來,尤其是具有藝工結合和多學科交叉優(yōu)越資源的綜合性大學,可以依據生源背景的多樣性,文、理、藝皆有的特點,培養(yǎng)出厚基礎、寬專業(yè)、綜合素質全面的設計人才。有些多學科綜合性大學是在近幾年大學合并和學科調整中建立藝術設計專業(yè)或設計院系的,這些學校有著雄厚的學科基礎和高水平的研究條件以及良好的品牌資源,為培養(yǎng)高層次的理論研究型藝術設計人才提供了優(yōu)越的環(huán)境。為此,多學科性大學應該先有重點地做強1~2個有本專業(yè)特色的藝術設計專業(yè),經過幾年的發(fā)展后積累了一定的辦學經驗,可以辦出具有特色的藝術設計專業(yè)品牌。
3.1引導興趣,強化基礎
藝術設計專業(yè)是一個以繪畫造型能力為基礎的學科,其設計與制作都必須以一定的造型能力基礎為前提,對于非藝術類學生來講,這一課必須在基礎教學階段就補上,然而在這一教學環(huán)節(jié)上讓從來沒有拿過畫筆的學生來畫畫,并非一件易事。首先是學生沒有養(yǎng)成從繪畫的角度來觀察物體的習慣,其次,由于學生已經從高中階段進入大學,學習的心態(tài)也產生了很大變化,沒有過去升學的壓力,如果方法不得當,學生容易產生厭學的情緒。如何在這個方面找到突破點,筆者認為,首先興趣的培養(yǎng)是個很重要的環(huán)節(jié),興趣是一個技能掌握的推進器,只有培養(yǎng)對設計的興趣,水平才會達到一定的高度,其次是對藝術的認識,培養(yǎng)自身的審美能力,以及進行基本的構成訓練,最后是計算機軟件技術的掌握。這3方面對非藝術類學生從事藝術設計專業(yè)的學習,是很好的突破點。
3.2調整教學計劃,改進教學方法
的授課方式也要做出相應的改動,以加強基礎課之間的聯系,注重交叉與融合;在認識方式上注意借鑒與比較;在表現形式上注重再現與現實;在方法手段上注重過去與現代的銜接,不拘一格。把基礎教育中理論知識部分和與之有關的事務實際聯系起來,通過方法訓練將他們設計編排成套,以課題形式展現,對訓練中的知識資源,內容、介質、技法進行有效地編排,從而體現課程的實質與表現機能,強調學生對設計過程的體驗,加強教學環(huán)節(jié)的銜接與整合,多方位多角度地講授課程,以綜合多樣的教學方法介紹課程內容,加大藝術欣賞的比例。藝術設計在某種程度上可以說是視覺藝術,僅靠教師的敘述來讓學生體會思想不太可能,只有將經典作品與現實意義用立體的手法展現給學生,介紹創(chuàng)作過程及創(chuàng)作環(huán)境,才有可能被學生吸收。必要時可聘請有實踐經驗的設計人員進校講課或舉辦講座,傳授給學生一些在書本上學不到的東西。
3.3提高非藝術類專業(yè)學生的創(chuàng)意思維
對于非藝術類學生來說,在整個教學過程中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)是非常重要的一個環(huán)節(jié),創(chuàng)意思維的培養(yǎng)應該具體問題具體對待,不能千篇一律。設計需要實踐,非藝術類學生在進行創(chuàng)意思維訓練時,應該符合這類學生的實際情況。首先在基礎教學中加入創(chuàng)意訓練,讓學生在非常放松的環(huán)境中,放開手腳大膽嘗試新的表現手法和表現形式,再使學生在思想意識上完全放開。安徽農業(yè)大學在非藝術類學生藝術設計的專業(yè)基礎課中加入了《設計思維》這門課程,從觀念和方法上進行引導,通過幾年的實踐,事實證明這種教學方法取得了良好的效果;其次,在專業(yè)教學過程中讓學生首先分析、綜合設計作品使學生對設計作品,有自己的認識,在認識中重新整理、組合成新的作品,在整理、組合中設計意識得到升華;最后再讓學生投入到實際的設計創(chuàng)作中,通過收集素材,對素材整理,找到設計的切入點[6]。經過這3步的訓練,非藝術類學生在設計意識、創(chuàng)意過程方面都有了非常大的提高。
3.4利用現代科技手段彌補非藝類學生動手能力的不足
非藝術類學生大部分沒有美術功底,這對于藝術設計教學是非常不利的,但是這并不能證明非藝術類學生就不能創(chuàng)作出好的設計作品。當今世界是一個科技的世界,對傳統(tǒng)的設計教學理念要進行改革,以充分利用現代科技手段來彌補非藝術類學生動手能力不足的特點。加強計算機輔助設計教學,使學生在大量的練習中,能夠熟練掌握計算機輔助設計手段,從而可利用計算機輔助設計手段彌補手繪能力的不足。
3.5專業(yè)教學和企業(yè)實現零距離
傳統(tǒng)設計教學的實踐課程大都是課堂練習或在實驗室中訓練,忽略了社會實踐的環(huán)節(jié),學生很難把理論與實踐有機結合起來,致使教學與社會實際嚴重脫節(jié)。因此,在實踐環(huán)節(jié)上要選擇企業(yè)、工廠、設計單位合作,進行模擬或實際的設計—生產—銷售訓練,大幅度增加實踐課時,對一些抽象的理論放在實踐中解決,讓學生在實踐的過程中領會到理論知識在實踐中轉化的過程。在完成正常的教學任務的同時,教學為研究和實踐服務,研究為教學和實踐提供理論指導,實踐為教學和研究提供驗證,同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。通過教學方式和企業(yè)實現了零距離接觸。
信息時代的到來,改變著人類社會的生產方式、工作方式、學習方式、生活方式乃至思維方式,無疑對高等藝術設計教育提出了新的任務和要求,迫使高等教育的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養(yǎng)模式進行改革。非藝術類學生的藝術設計教學是一個新生事物,還需要在實踐中不斷創(chuàng)新,找到更加有效的解決方法,使非藝術類學生更加具有競爭力。
藝術理論論文篇十六
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現狀。
1.1藝術類高職學生特點
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯系，計算機的廣泛使用使現代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%?？记谥剖潜苊鈱W生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現象，一方面避免評分過程中出現人為誤差，體現公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.