讀后感是對所讀書籍的評價和反思，它可以幫助我們發(fā)現書中的價值和不足之處。寫讀后感時，可以先提煉出書中的核心思想和主題，然后用簡潔明了的語言表達出來。以下是一些膾炙人口的讀后感范文，希望可以給大家?guī)硭伎己蛦⑹尽?BR> 談美的讀后感篇一
“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現在已經過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
談美的讀后感篇二
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
不同藝術各有其不同的'表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇三
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展，來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感：
今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。
書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。
那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。
所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。
這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。
美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。
點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。
化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。
此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。
這是真實、平凡而不可企及的美。
看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。
并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。
他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。
這是我讀的第一本關于美學的書籍，算是幫我掃了關于美學的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。
作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向導，一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸，如數家珍。
只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。
接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、 關于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。
才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。
用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術。
超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，也使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風格。
5、 關于漢字，如同 中的結繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。
一個字表現的不只是一個或一種對象，而且也經常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。
這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。
6、 關于漢代藝術，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的“古拙”外貌。
談美的讀后感篇四
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇五
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
談美的讀后感篇六
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史?！彼裕褪且粓雒赖臍v程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
談美的讀后感篇七
美讀后感
第三遍看完了,眼痛了,心亂了.
夏洛蒂以獨樹一幟的寫作風格,扣人心弦的故事情節(jié),創(chuàng)造了一部偉大的愛情小說----簡愛.它簡潔傳神,質樸生動的語言,貼近讀者,貼近現實.夏洛蒂自然的使用了夢境,幻覺,預感,象征,隱喻的手法,使小說境界撲朔朦朧,一波三折的愛情故事深深吸引了讀者.
簡愛不及莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉的凄美動人,刻骨銘心;與歌德筆下的少年維特之煩惱相比,又少了份散文詩式的絕美和青澀中透出感傷的癡情,它是一部以歌頌愛情來闡釋人生哲理的小說.
主人公簡自幼父母雙亡,寄人籬下,倍受欺辱,經過眾多苦難,終于在不斷的心理斗爭中走向成熟.兒時的苦難形成了簡日后獨立的人格,堅強的個性.
長大后的簡作為一名家庭教師,在當時,其地位是十分低下的,而面對雇主羅徹斯特,她并不覺得身份卑微,這讓羅震撼,并慢慢地愛上了她.只有“最是那一低頭的溫柔”,沒有“恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞”的貧窮的簡何以讓羅傾心?大概就是因為“難道就是因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了----你錯了,我的心靈跟你一樣豐富!”
梅森的出現讓一切幸福成為泡影.為了不淪為情-婦,簡拋下唾手可得的愛情獨闖天涯.“我要遵從上帝頒發(fā)的世人認可的法律,我要堅守住,而不是象現在這樣瘋狂時接受的原則.”簡以“我要牢牢守住”作為必須離開的理由,實則是自尊心受到了戲弄.面對愛情和金錢的巨大誘-惑,簡依然堅守個人尊嚴.
文章最后是一個戲劇性的結尾.一場大火,改變了簡和羅的尊卑,簡依然嫁給了落魄的羅,堅守了這份愛,簡和羅的婚姻是有尊嚴的.
簡的一生是作者一生的真實寫照.夏洛蒂將自己對現實的不滿寄托在簡身上,她賦予了簡女子狹隘的復仇心理,然而“生命太短促了,不能來記仇蓄恨”.簡放手了,她拋下了所有仇恨,寬容的原諒了上天對她的不公.
簡身上散發(fā)著不可抗拒的美.她獨立的人格,堅強的個性,美好的心靈,寬容的品格,是我們每個人的追求.簡的一生都在為尊嚴和愛奮斗,她的自尊是不容挑戰(zhàn)的,她的愛是全心付出的,不計得失的,樸實無華的.
簡愛伴我長大,教我做人.在讀簡愛,我明白做人要有尊嚴,要有愛心.人生的價值=尊嚴+樸實無華的愛.
人生最大的幸福=自尊自愛+不計得失的愛。
第三遍看完了,眼痛了,心亂了.
夏洛蒂以獨樹一幟的寫作風格,扣人心弦的故事情節(jié),創(chuàng)造了一部偉大的愛情小說----簡愛.它簡潔傳神,質樸生動的語言,貼近讀者,貼近現實.夏洛蒂自然的使用了夢境,幻覺,預感,象征,隱喻的手法,使小說境界撲朔朦朧,一波三折的愛情故事深深吸引了讀者.
簡愛不及莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉的凄美動人,刻骨銘心;與歌德筆下的少年維特之煩惱相比,又少了份散文詩式的絕美和青澀中透出感傷的`癡情,它是一部以歌頌愛情來闡釋人生哲理的小說.
主人公簡自幼父母雙亡,寄人籬下,倍受欺辱,經過眾多苦難,終于在不斷的心理斗爭中走向成熟.兒時的苦難形成了簡日后獨立的人格,堅強的個性.
長大后的簡作為一名家庭教師,在當時,其地位是十分低下的,而面對雇主羅徹斯特,她并不覺得身份卑微,這讓羅震撼,并慢慢地愛上了她.只有“最是那一低頭的溫柔”,沒有“恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞”的貧窮的簡何以讓羅傾心?大概就是因為“難道就是因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了----你錯了,我的心靈跟你一樣豐富!”
梅森的出現讓一切幸福成為泡影.為了不淪為情-婦,簡拋下唾手可得的愛情獨闖天涯.“我要遵從上帝頒發(fā)的世人認可的法律,我要堅守住,而不是象現在這樣瘋狂時接受的原則.”簡以“我要牢牢守住”作為必須離開的理由,實則是自尊心受到了戲弄.面對愛情和金錢的巨大誘-惑,簡依然堅守個人尊嚴.
文章最后是一個戲劇性的結尾.一場大火,改變了簡和羅的尊卑,簡依然嫁給了落魄的羅,堅守了這份愛,簡和羅的婚姻是有尊嚴的.
簡的一生是作者一生的真實寫照.夏洛蒂將自己對現實的不滿寄托在簡身上,她賦予了簡女子狹隘的復仇心理,然而“生命太短促了,不能來記仇蓄恨”.簡放手了,她拋下了所有仇恨,寬容的原諒了上天對她的不公.
簡身上散發(fā)著不可抗拒的美.她獨立的人格,堅強的個性,美好的心靈,寬容的品格,是我們每個人的追求.簡的一生都在為尊嚴和愛奮斗,她的自尊是不容挑戰(zhàn)的,她的愛是全心付出的,不計得失的,樸實無華的.
在這個金錢至上的時代,我們是否應該駐足,思考一下,我們得到了什么?自尊,愛情,幸福?還是只有金錢這種空虛的泡影。
談美的讀后感篇八
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 美的事物，一半在物，一半在你。獨有美，但沒有欣賞美、理解美的眼睛，美也終究是空洞、難以捉摸的。這或許就是《談美》想告訴我們的。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當代社會，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼，雖然美與當時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈，一雙明亮的眼睛，站在不一樣的角度發(fā)現美、體會美，于浮躁之中，吶喊美。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗，欣賞美?！叭说拿栏谢顒尤菬o所為而為”，正是因為這“無為”的活動，人們才得以超越現實生活，成為自己心靈的主宰。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間，美如何進來呢？”《談美》教會了我如何讓美走進心靈。以前去美術館時，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”，而讀完這本書，我才知道美感并非如此。上周去美術館時，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現代抽象藝術，雖不能說真正理解，卻從不同風格的線條中，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜，或喜悅。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法，欣賞生活中的美。
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 談美的讀后感篇九
這是一個陽光很燦爛的中午，我很喜歡陽光灑在臉上愜意的感覺，就像現在這樣。
騎車來到十字路口，紅燈亮了。無意中仰起臉，發(fā)現了路旁那棵略顯蒼老的大樹。它的樹干很粗很粗，仿佛是它百年滄桑的見證。因為已入秋天，樹丫上只剩些稀稀疏疏的葉子在陽光下晃動。
不知道這樹的名字。我只記得，我第一天到阿婆家的路上見過它，那時它的葉子是多么綠啊!而現在，那葉子已變得紅紅火火了。一陣風吹過，葉子紛紛脫離樹干。不經意間，我發(fā)現樹梢的一片葉子在使勁搖晃著身軀，仿佛想掙脫樹干對它的束縛。樹干似乎并不想讓它離開，仍然頑固的堅持著。而此時的葉子好象也鐵了心，更加拼命的搖晃著。又是一陣風，葉子終于離開了樹干，它在空中先是隨風上揚，接著慢慢地旋轉，旋轉，把它最美的`舞姿展現在我們面前。我仿佛看見，葉子那泛著紅暈的臉龐在風中燦爛的笑著，那優(yōu)美的舞姿在風中翩翩然——它自由了!
我的心被震撼了，在那一瞬間，它的美猶如葉尖上的露珠，在生與死的邊緣輕輕起舞。為了自由，它寧可選擇死，將那一瞬間變?yōu)橛篮恪?BR> 我想它是
幸福
的!
我想，我也是幸福的。我見證了一片葉子在生命最后一瞬間的美，雖然這種景象微不足道，但卻很感人。
2.
美的瞬間
江舒
一個炎熱的夏天，蕕獨自坐公交車去看望年邁的爺爺奶奶。車上擠得很，人們都接踵摩肩，背貼著背。陣陴氣味、句句牢騷，使我心煩意亂。
終于，我搶到個座位。安安穩(wěn)穩(wěn)地坐在位子上，想到不用再同別人拼命似的“搶空間司”，心中有些安閑。
不知何時，一對老年人擠到我的座位旁。老爺爺一頭銀白的頭發(fā)，精瘦的個兒;老奶奶比他矮半個頭，緊緊地靠著他。他們的臉上，毫無車上
其他
乘客所顯現出來的煩躁與不安，有的只是平靜與祥和，仿佛酷熱的天氣、滿車的乘客都與他們毫無關系?！澳氵@樣好站嗎?來，再過來一點?！笔抢蠣敔斈且咽バ蹓训纳ひ?。
‘嗯!”老奶奶順從的往他那兒靠了靠。
很簡單的對話，卻使我的心不知為何一顫。
車子繼續(xù)行駛著，緩慢而顛簸。
車廂內，煩躁與不安繼續(xù)升級，只有這對老年人，依然鎮(zhèn)定而從容。我突然有一種感覺，他們仿佛是動蕩世界里惟一的堅實物，是他們支撐在這兒支撐著我，使我的心境趨于平和安靜。
我看到老爺爺的手臂勾著老奶奶的臂膀。那是一只肌肉松弛而骨瘦的手臂，同年輕壯實小伙子的手臂相比，它顯得過于衰老而不可靠?？墒牵鼌s始終環(huán)衛(wèi)著那另一條手臂。我能感受到那手臂內在的力量，在那臂彎里，是一片寧靜與
安全
，一片永恒的寧靜與安全。
這一瞬間，我莫名地心潮澎湃。
我從未被瓊瑤筆下風-花雪月的放事所深深感動過，可此時，我卻被一對年邁的老人，一個極簡單的動作而深深震撼了。這里沒有花前月下，但它卻演繹了一種最純的浪漫，一種人間最美妙的溫情、
愛
、責任與保護。
這一瞬間，真是太美了，不是么?
點評：
生活
中處處充滿其，但美需姜感知.特別是瞬間之美。小作者在日常生活中能留心觀察.細心體會，娓娓道來，揭示人間真情.而又定格在瞬間，可算好文章了。
談美的讀后感篇十
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。
談美的讀后感篇十一
《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：
1、龍飛鳳舞 遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。
3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現為以孔子為代表的儒家學說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義 當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風度 魏晉時期門閥士族階級占據了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容 本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。
8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。
9、宋元山水 意境繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術創(chuàng)造，體現了人類傳承下來的社會性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介
李澤厚，一九三0年生，著名哲學家，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學院哲學系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀新夢》等著作，對中國未來的社會建構給予了沉甸甸的人文關懷。其主要著作有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
談美的讀后感篇十二
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個真正的影視不應該只是避開門前的車馬喧囂，而應該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中?！?BR> 寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進了佛學、哲學與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
談美的讀后感篇十三
有幸拜讀了邱總《美的人》著作，本書從美的初始談起，到美的成長與內心作用，最后上升至美和人生的高度，層層遞進，對美的根源進行了詳細的闡述，讓我收獲良多。
人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。之前覺得，看過去舒服的就是美的，更深一層，會說心靈美。但這些都比較淺顯的，在深入研究本書后發(fā)現，對美認知并非如此淺顯。
通常我對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇這些問題感到深奧，也研究甚少。關于這些問題，《美的人》書中都一一回復了，對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書后，我對于美則有了全新的看法。
書中從十二朵具有代表性的花，由淺入深的述說美，從梅花的純凈，沒有葉子襯托看到赤裸裸的的本來美。書中闡述，人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。只有認識到本來美，才能去發(fā)現美，美的駐守，美的成長及美的結果，而美的精神及時堅守凈度于零度的自我。
認清本質，依本質而修繕的體驗，已然大美。
書中指出美是客觀存在，但是主觀的力量也是存在的，主觀造就的美也是一種美。在現實生活中我們總會遇到這樣的情況，某一事物，一個人覺得美，另一個人卻不予贊同。在一般人看來，美是物所固有的，何為美，就是在兩個有主觀意識的人，對于美有共同的標準。正如有些生物生來就美，有的則生來就丑。比如我們用明耀的星星來稱贊一個人的美麗，也慣用癩蛤蟆來說一個人的丑。《道德經》說：“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。”書中寫到美的修行有分別，不論到哪個地步都是相對的'，只有去掉美與丑的分別心才能了解美，達到美。
所謂仁者見仁智者見智，不同的人面對相同的事物總會有自己獨特的理解。每個人對于美的修煉的方式都是不一樣的，只有找到最適合自己的才能修煉美；有些人留長發(fā)好看，有人穿長裙好看，但這些應用在你的身上就不一定好看，這就是所謂的因地制宜，所以文中說道：認清本質，依本質而修繕的體驗，已然大美。
談美的讀后感篇十四
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現實有距離的，美就產生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
談美的讀后感篇十五
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇十六
這是一本小冊子，但是反復讀來深感給人身心帶來的美好和愉悅以及思考！足見朱先生文學、美學等功底深厚！
本書是與其說是“美學入門”書，不如說是生活指導書，尤其在很多人顛倒了生活本來的意義和樂趣的當今社會（終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽）。在人們都追求“快節(jié)奏”的時代，如同白巖松所說的“靈魂趕不上行走的腳步”的時代，這本書娓娓道來，深入淺出，將美學與生活本意緊密結合后提出了理論觀點，充分彰顯了“樸素中見高雅”的大家風范（與現實中所謂的磚家恰恰相反）。
本書以身邊日常事物為例，講清楚了美的本質,將實用的、科學的與美感的事物加以闡述，大有蘇格拉底等哲學家思想。將藝術與游戲、藝術與創(chuàng)新、創(chuàng)新與模仿等等做了精辟的講解區(qū)分，使人不由自主去往深處思考，而本人認為:一件作品如果能夠引人深入思考，那它就是非常有用、有趣和意義深遠的！“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感篇十七
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規(guī)范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
談美的讀后感篇十八
得從遙遠得記不清歲月的時代起先，書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不行復制，幾近于間或雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者諦視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感愛好的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必定聯系，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于詳細藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等凄慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是凄慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜、超群、飄逸的，正是這與人世間的劇烈反差，使得人們把無望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的志向美的高峰。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的詳細歌頌；最終，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇，勇往直前，后者美麗安靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的詳細審美表現。這是真實、平凡而不行企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到。我深思良久，感慨萬千：創(chuàng)建美是須要真情實感的參加的。這樣的創(chuàng)建就猶如我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講解并描述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)建的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里很多人或許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使特別夸張、恐驚，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何兇惡神奇都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐驚，卻依舊只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質。
時代發(fā)展了，技術提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。
本書從宏觀俯視角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等重要觀念。在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演化。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
談美的讀后感篇十九
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散。“不打擾”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學習途徑。我在設計教學的時候，多在游戲中讓孩子們找到學習中的樂趣，給他們寬松的`學習學習氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳
通過閱讀這部分內容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現和被關愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）
“澄之不清，擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。
“庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質，如“楚漢浪漫主義”，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。
“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。
當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當的成果，我并不想重復、摘抄，重做“她人嫁衣”。
《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術品，一座極難超越的頂峰，一種“李氏美學”特有的“美”。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關注的是，如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——“審美性道德”：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結構，創(chuàng)造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉化，與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節(jié)，注入到“審美性道德”的建構事業(yè)中去，以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”，賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。
寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。
得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現在已經過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。
談美的讀后感篇二
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。鄙諺講：“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
不同藝術各有其不同的'表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。
談美的讀后感篇三
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展，來看小編為大家?guī)淼拿赖臍v程讀后感：
今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。
書的題目就讓人很想知道下面的內容是什么，很吸引人。
著人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。
我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。
那么，從哪里起頭呢?
書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。
所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。
這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。
美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯系，但它們卻深深吸引著我。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。
點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。
此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峰。
化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。
此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。
而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。
惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。
這是真實、平凡而不可企及的美。
看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。
并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣.......
借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。
他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。
在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。
此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。
這是我讀的第一本關于美學的書籍，算是幫我掃了關于美學的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。
作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向導，一一給我們介紹花園里的'花鳥蟲獸，如數家珍。
只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。
接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。
這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰(zhàn)勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。
2、 關于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。
美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。
所以，美在形式而不即是形式，離開形式(自然形體)固然沒有美，只有形式(自然形體)也不成其為美。
3、 關于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。
才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。
用感傷態(tài)度便無法理解青銅時代的藝術。
超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，也使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風格。
5、 關于漢字，如同 中的結繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。
一個字表現的不只是一個或一種對象，而且也經常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。
這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內容，正是這個方面使?jié)h字的象形在本質上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。
6、 關于漢代藝術，也正是因為是靠行動，動作、情節(jié)而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的“古拙”外貌。
談美的讀后感篇四
鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的.交流與相互和解，需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動，在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇五
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感悟，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感悟，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的.足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感悟。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感悟合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感悟以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
談美的讀后感篇六
暑假要求閱讀一本書，我選擇了《美的歷程》。拿到這本書，看著封面，并不能像其他一些書籍一樣，可以從封面猜到一些關于文字內容的信息，充滿了神秘感。在還未打開書之前，先了解了一下大家對這本書的認識：
馮友蘭說過“它是一部大書，是一部中國美學和美術史，是一部中國文學史，是一部中國哲學史，是一部中國史。”也有人問過：“這是一本專論？不是。這是一本通史？不是。這是一本散文？不是。這是一本札記？不是”。其實它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人認為這是一本很難歸類的書，可以是一本思想書，也可以是一本美學書，因為它包含了很多哲學分析和美學介紹，也包含了很多文化研究的歷史文獻在內。
作者李澤厚本人是這樣認為的：“大部分的歷史論著把很活潑的文藝創(chuàng)作僵化成死板的東西，許多文學史與藝術史把文藝創(chuàng)作割碎了。我認為不管是藝術、文學還是美學，都離不開人的命運，也離不開歷史?！彼裕褪且粓雒赖臍v程而已。
說實話，這本書初讀起來有些晦澀和吃力，很難走進去。翻了幾頁之后，合上書，似乎什么都沒讀，內心深處又似乎被狠狠的觸動了一下，腦海里涌現出前所未有的畫面，似雜亂，又似清晰。于是繼續(xù)打開書，隨著文字一行行的轉換，一幅幅畫卷模糊又清楚的跳躍在眼前：遠古時代的龍飛鳳舞、青銅時代的獰厲之美、先秦的理性精神、楚漢的浪漫主義、魏晉的人文風度、佛陀的悲慘世界、盛唐的奪目燦爛、中唐的韻外之致、宋元的山水意境、明清的文藝海洋。
李澤厚先生沒有用傳統(tǒng)的歷史書般的傳統(tǒng)介紹，它是從陶器、青銅器到鐵器，從詩詞、歌賦到文學，從雕塑、繪畫到建筑，李澤厚先生把美與文學，美與歷史，美與哲學始終結合在一起，讓藝術的美感遜色于生活內容的欣賞，讓高雅的趣味讓路于世俗的真實。正如書中寫的“美作為感性與理性，形式與內容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，與人性一樣，是人類歷史的傳大成果”。
在美的歷程中，無論時代如何變遷，所有的這些美的作品中，展現的永遠是當時最真實的生活。這些已經逝去的，存在的，即將到來的，每一種美，都將沉淀在歷史的長河中，成為一場美的歷程。
談美的讀后感篇七
美讀后感
第三遍看完了,眼痛了,心亂了.
夏洛蒂以獨樹一幟的寫作風格,扣人心弦的故事情節(jié),創(chuàng)造了一部偉大的愛情小說----簡愛.它簡潔傳神,質樸生動的語言,貼近讀者,貼近現實.夏洛蒂自然的使用了夢境,幻覺,預感,象征,隱喻的手法,使小說境界撲朔朦朧,一波三折的愛情故事深深吸引了讀者.
簡愛不及莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉的凄美動人,刻骨銘心;與歌德筆下的少年維特之煩惱相比,又少了份散文詩式的絕美和青澀中透出感傷的癡情,它是一部以歌頌愛情來闡釋人生哲理的小說.
主人公簡自幼父母雙亡,寄人籬下,倍受欺辱,經過眾多苦難,終于在不斷的心理斗爭中走向成熟.兒時的苦難形成了簡日后獨立的人格,堅強的個性.
長大后的簡作為一名家庭教師,在當時,其地位是十分低下的,而面對雇主羅徹斯特,她并不覺得身份卑微,這讓羅震撼,并慢慢地愛上了她.只有“最是那一低頭的溫柔”,沒有“恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞”的貧窮的簡何以讓羅傾心?大概就是因為“難道就是因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了----你錯了,我的心靈跟你一樣豐富!”
梅森的出現讓一切幸福成為泡影.為了不淪為情-婦,簡拋下唾手可得的愛情獨闖天涯.“我要遵從上帝頒發(fā)的世人認可的法律,我要堅守住,而不是象現在這樣瘋狂時接受的原則.”簡以“我要牢牢守住”作為必須離開的理由,實則是自尊心受到了戲弄.面對愛情和金錢的巨大誘-惑,簡依然堅守個人尊嚴.
文章最后是一個戲劇性的結尾.一場大火,改變了簡和羅的尊卑,簡依然嫁給了落魄的羅,堅守了這份愛,簡和羅的婚姻是有尊嚴的.
簡的一生是作者一生的真實寫照.夏洛蒂將自己對現實的不滿寄托在簡身上,她賦予了簡女子狹隘的復仇心理,然而“生命太短促了,不能來記仇蓄恨”.簡放手了,她拋下了所有仇恨,寬容的原諒了上天對她的不公.
簡身上散發(fā)著不可抗拒的美.她獨立的人格,堅強的個性,美好的心靈,寬容的品格,是我們每個人的追求.簡的一生都在為尊嚴和愛奮斗,她的自尊是不容挑戰(zhàn)的,她的愛是全心付出的,不計得失的,樸實無華的.
簡愛伴我長大,教我做人.在讀簡愛,我明白做人要有尊嚴,要有愛心.人生的價值=尊嚴+樸實無華的愛.
人生最大的幸福=自尊自愛+不計得失的愛。
第三遍看完了,眼痛了,心亂了.
夏洛蒂以獨樹一幟的寫作風格,扣人心弦的故事情節(jié),創(chuàng)造了一部偉大的愛情小說----簡愛.它簡潔傳神,質樸生動的語言,貼近讀者,貼近現實.夏洛蒂自然的使用了夢境,幻覺,預感,象征,隱喻的手法,使小說境界撲朔朦朧,一波三折的愛情故事深深吸引了讀者.
簡愛不及莎翁筆下的羅密歐與朱麗葉的凄美動人,刻骨銘心;與歌德筆下的少年維特之煩惱相比,又少了份散文詩式的絕美和青澀中透出感傷的`癡情,它是一部以歌頌愛情來闡釋人生哲理的小說.
主人公簡自幼父母雙亡,寄人籬下,倍受欺辱,經過眾多苦難,終于在不斷的心理斗爭中走向成熟.兒時的苦難形成了簡日后獨立的人格,堅強的個性.
長大后的簡作為一名家庭教師,在當時,其地位是十分低下的,而面對雇主羅徹斯特,她并不覺得身份卑微,這讓羅震撼,并慢慢地愛上了她.只有“最是那一低頭的溫柔”,沒有“恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞”的貧窮的簡何以讓羅傾心?大概就是因為“難道就是因為我一貧如洗,默默無聞,長相平庸,個子瘦小,就沒有靈魂,沒有心腸了----你錯了,我的心靈跟你一樣豐富!”
梅森的出現讓一切幸福成為泡影.為了不淪為情-婦,簡拋下唾手可得的愛情獨闖天涯.“我要遵從上帝頒發(fā)的世人認可的法律,我要堅守住,而不是象現在這樣瘋狂時接受的原則.”簡以“我要牢牢守住”作為必須離開的理由,實則是自尊心受到了戲弄.面對愛情和金錢的巨大誘-惑,簡依然堅守個人尊嚴.
文章最后是一個戲劇性的結尾.一場大火,改變了簡和羅的尊卑,簡依然嫁給了落魄的羅,堅守了這份愛,簡和羅的婚姻是有尊嚴的.
簡的一生是作者一生的真實寫照.夏洛蒂將自己對現實的不滿寄托在簡身上,她賦予了簡女子狹隘的復仇心理,然而“生命太短促了,不能來記仇蓄恨”.簡放手了,她拋下了所有仇恨,寬容的原諒了上天對她的不公.
簡身上散發(fā)著不可抗拒的美.她獨立的人格,堅強的個性,美好的心靈,寬容的品格,是我們每個人的追求.簡的一生都在為尊嚴和愛奮斗,她的自尊是不容挑戰(zhàn)的,她的愛是全心付出的,不計得失的,樸實無華的.
在這個金錢至上的時代,我們是否應該駐足,思考一下,我們得到了什么?自尊,愛情,幸福?還是只有金錢這種空虛的泡影。
談美的讀后感篇八
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 美的事物，一半在物，一半在你。獨有美，但沒有欣賞美、理解美的眼睛，美也終究是空洞、難以捉摸的。這或許就是《談美》想告訴我們的。
朱光潛先生在1932年寫了《談美》，當代社會，而朱光潛先生卻沒有被塵世的紛亂與污濁蒙蔽具美感的雙眼，雖然美與當時社會觀念格格不入，他依然用一顆純凈無雜的心靈，一雙明亮的眼睛，站在不一樣的角度發(fā)現美、體會美，于浮躁之中，吶喊美。
而這不正是我們需要做的嗎？脫離世俗，欣賞美?！叭说拿栏谢顒尤菬o所為而為”，正是因為這“無為”的活動，人們才得以超越現實生活，成為自己心靈的主宰。
蔣勛曾說：“如果我們把生活塞滿了，我們還有空間給美嗎？如果我們的心靈沒空間，美如何進來呢？”《談美》教會了我如何讓美走進心靈。以前去美術館時，我總喜歡用“快感”來判斷“美感”，而讀完這本書，我才知道美感并非如此。上周去美術館時，我嘗試著用書中“移情于物”的方法欣賞以前我從未看明白的現代抽象藝術，雖不能說真正理解，卻從不同風格的線條中，感受到了不一樣的情感—或憤怒，或平靜，或喜悅。這種體會是我以前沒有過的，以后我也將用《談美》中的方法，欣賞生活中的美。
“慢慢走，欣賞?。 ?BR> 談美的讀后感篇九
這是一個陽光很燦爛的中午，我很喜歡陽光灑在臉上愜意的感覺，就像現在這樣。
騎車來到十字路口，紅燈亮了。無意中仰起臉，發(fā)現了路旁那棵略顯蒼老的大樹。它的樹干很粗很粗，仿佛是它百年滄桑的見證。因為已入秋天，樹丫上只剩些稀稀疏疏的葉子在陽光下晃動。
不知道這樹的名字。我只記得，我第一天到阿婆家的路上見過它，那時它的葉子是多么綠啊!而現在，那葉子已變得紅紅火火了。一陣風吹過，葉子紛紛脫離樹干。不經意間，我發(fā)現樹梢的一片葉子在使勁搖晃著身軀，仿佛想掙脫樹干對它的束縛。樹干似乎并不想讓它離開，仍然頑固的堅持著。而此時的葉子好象也鐵了心，更加拼命的搖晃著。又是一陣風，葉子終于離開了樹干，它在空中先是隨風上揚，接著慢慢地旋轉，旋轉，把它最美的`舞姿展現在我們面前。我仿佛看見，葉子那泛著紅暈的臉龐在風中燦爛的笑著，那優(yōu)美的舞姿在風中翩翩然——它自由了!
我的心被震撼了，在那一瞬間，它的美猶如葉尖上的露珠，在生與死的邊緣輕輕起舞。為了自由，它寧可選擇死，將那一瞬間變?yōu)橛篮恪?BR> 我想它是
幸福
的!
我想，我也是幸福的。我見證了一片葉子在生命最后一瞬間的美，雖然這種景象微不足道，但卻很感人。
2.
美的瞬間
江舒
一個炎熱的夏天，蕕獨自坐公交車去看望年邁的爺爺奶奶。車上擠得很，人們都接踵摩肩，背貼著背。陣陴氣味、句句牢騷，使我心煩意亂。
終于，我搶到個座位。安安穩(wěn)穩(wěn)地坐在位子上，想到不用再同別人拼命似的“搶空間司”，心中有些安閑。
不知何時，一對老年人擠到我的座位旁。老爺爺一頭銀白的頭發(fā)，精瘦的個兒;老奶奶比他矮半個頭，緊緊地靠著他。他們的臉上，毫無車上
其他
乘客所顯現出來的煩躁與不安，有的只是平靜與祥和，仿佛酷熱的天氣、滿車的乘客都與他們毫無關系?！澳氵@樣好站嗎?來，再過來一點?！笔抢蠣敔斈且咽バ蹓训纳ひ?。
‘嗯!”老奶奶順從的往他那兒靠了靠。
很簡單的對話，卻使我的心不知為何一顫。
車子繼續(xù)行駛著，緩慢而顛簸。
車廂內，煩躁與不安繼續(xù)升級，只有這對老年人，依然鎮(zhèn)定而從容。我突然有一種感覺，他們仿佛是動蕩世界里惟一的堅實物，是他們支撐在這兒支撐著我，使我的心境趨于平和安靜。
我看到老爺爺的手臂勾著老奶奶的臂膀。那是一只肌肉松弛而骨瘦的手臂，同年輕壯實小伙子的手臂相比，它顯得過于衰老而不可靠?？墒牵鼌s始終環(huán)衛(wèi)著那另一條手臂。我能感受到那手臂內在的力量，在那臂彎里，是一片寧靜與
安全
，一片永恒的寧靜與安全。
這一瞬間，我莫名地心潮澎湃。
我從未被瓊瑤筆下風-花雪月的放事所深深感動過，可此時，我卻被一對年邁的老人，一個極簡單的動作而深深震撼了。這里沒有花前月下，但它卻演繹了一種最純的浪漫，一種人間最美妙的溫情、
愛
、責任與保護。
這一瞬間，真是太美了，不是么?
點評：
生活
中處處充滿其，但美需姜感知.特別是瞬間之美。小作者在日常生活中能留心觀察.細心體會，娓娓道來，揭示人間真情.而又定格在瞬間，可算好文章了。
談美的讀后感篇十
在這一段時間里，我拜讀了李澤厚先生的《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有什么必然的聯系，但是李澤厚先生在書中把中國人古往今來對美的感覺展現出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術、文學作了概括性描述和美學把握，帶領著我對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發(fā)展。全書共分十章，其內容從遠古的"龍飛鳳舞"，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的"美"是"有意味的形式"的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。貝爾認為視覺藝術的根本在于他們都是"有意味的形式"，堅持從"美在客觀"來解釋美。在遠古陶器紋飾中由寫實到符號化成為抽象幾何紋樣，正是一個由內容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對于線條藝術，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力的美。而中國書法藝術則是后者。李澤厚先生對中國書法藝術的闡釋，讓我更深刻的體會到書法"線的藝術"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個性，并不作機械的重復和僵硬的規(guī)范。同時，讓我對"有意味的形式"有了新的認識，它并不是客觀世界刻板、不動的，而是有生命的脈動在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡單的堆砌，而是書家情意結構所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強調"達其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達性的藝術手段。作為表情藝術的特性，并將這一點提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結合，將"線的藝術"推向一個嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會風騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談，帶領經歷了一次美好的"美的歷程"，美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。
談美的讀后感篇十一
《美的歷程》全書按歷史時期分為10個部分：
1、龍飛鳳舞 遠古時期的審美與藝術并未獨立或分化，它們潛藏在種種原始巫術禮儀等圖騰活動中。龍是中國西部、南部部落聯盟的圖騰旗幟，而鳳鳥成為中國東方集團的另一圖騰符號。它們正是審美意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。而原始歌舞正是龍鳳圖騰的演習形式，是巫術禮儀的活動狀態(tài)。
2、青銅饕餮 自夏代起，具有濃厚宗教性質的巫史文化開始了。此時的青銅器紋飾體現了早期宗法制社會的統(tǒng)治者的威嚴。饕餮紋，一種兇狠可怖的獸面紋，呈現一種神秘的威力和獰厲的青銅饕餮美，正好可以作為那個充滿戰(zhàn)爭、屠殺、俘獲的時代的標準符號。
3、先秦理性精神 先秦百家爭鳴中貫穿的一個總傾向就是理性主義，主要表現為以孔子為代表的儒家學說，而以莊子為代表的道家則作為對立和補充。儒道互補是中國思想文化的一條基本線索。
4、楚漢浪漫主義 當理性主義在北中國取得優(yōu)勢的時候，南中國仍保持和發(fā)展著絢爛的遠古傳統(tǒng)。楚國詩人屈原代表了充滿浪漫激情的根底深沉的南方神話———巫術的文化體系，這一文化傳統(tǒng)在兩楚漢浪漫主義漢得到繼承，原始圖騰、儒家教義和讖緯迷信在兩漢交織共存，仍然是一個想象混沌豐富、情感熱烈粗豪的世界。
5、魏晉風度 魏晉時期門閥士族階級占據了歷史舞臺的中心，他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。對生死存亡的哀傷，對人生短促的感嘆成為時代的典型音調，而核心則是懷疑論哲學思潮下對人生的執(zhí)著。
6、佛陀世容 本章內容是從南北朝到宋朝的佛教藝術。南北朝時期長期分裂、戰(zhàn)禍連綿，現實充斥著苦難，北魏的石窟壁畫也多割肉飼虎等現實苦難的折射，沉重陰郁的故事表現出吸引煽動人們皈依天國的巨大情感力量。
7、盛唐之音 唐代世俗地主階級的勢力在上升和擴大，南北文化交流融合。一種豐滿的具有青春活力的熱情與想象，滲透在盛唐文藝中。詩歌由于時代的變遷走向青春少年的清盛唐之音新歌唱：從劉希夷、張若虛到四杰，到陳子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才極至，盛唐藝術奏出了最強音。
8、韻外之致 中唐以來，世俗地主逐漸取代門閥貴族，這一社會變化由趙宋而確定下來，也正在這一時期，真正展開文藝的燦爛圖景，普遍達到詩、書、畫各藝術部門的高度成就，風格繁多，個性突出。
9、宋元山水 意境繪畫藝術尤其是山水畫的高峰在宋元。中國山水畫不是門閥貴族的藝術，而是世俗地主的藝術，人與自然那種娛悅親切和牧歌式的寧靜，成為它的基本音調。與現實生活相適應的哲學思潮比如禪宗等，可說是形成這種審美趣味的主觀因素。
10、明清文藝思潮 以小說戲曲為代表的明清文藝描繪的是世俗人情，是近代市井風習圖畫。明清之際形成了巨大的啟蒙思潮，以李贄為代表的儒學異端具有市民———資本主義的性質。
《美的歷程》最打動人的地方在于它揭示了人——主體的心靈歷程。美作為人類精神領域的最優(yōu)美的花朵，正是由于在不同時代沉積了人類審美心理或者說是永恒不變的人的情感和本性，才會在現代人的眼睛和心靈上，始終留下難以名狀的心理的愉悅和寬慰。它使人的心靈找到了休憩之地，讓人的情感和理性得以調和，讓人沉浸在那永恒的記憶里。
隨著歲月的流逝，人類的情感得以不斷地壯大、完善、自覺。正如李澤厚先生在書中所說的“這永恒的藝術創(chuàng)造，體現了人類傳承下來的社會性的共同心理結構，它們既不是永恒不變，也不是悠忽即逝，不可捉摸，它是沉淀了內容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的歷程，便是人類民族的歷程。
抬眼望，龍光牛斗，星漢燦爛；俯身察，萬類繁衍，萬物得時。春暖花又開，芳草不曾遮。云起周年，默默前行。祈愿，芬芳的讀書之路上，遇見美，遇見幸福。
作者簡介
李澤厚，一九三0年生，著名哲學家，湖南長沙人，北京大學哲學系一九五四年畢業(yè)，中國社會科學院研究員，教授，一九九二年至今任美國科羅拉多學院哲學系講座教授。
李澤厚成名于五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統(tǒng)一”的美學觀卓然成家。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想家在啟蒙的路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，出版了《論語今讀》、《世紀新夢》等著作，對中國未來的社會建構給予了沉甸甸的人文關懷。其主要著作有《批判哲學的批判——康德述評》、《我的哲學提綱》、《中國〈古代、近代、現代〉思想史論》、《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》、《走我自己的路》、《世紀新夢》、《論語今讀》、《己卯五說》等。
談美的讀后感篇十二
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個真正的影視不應該只是避開門前的車馬喧囂，而應該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中?！?BR> 寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進了佛學、哲學與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
談美的讀后感篇十三
有幸拜讀了邱總《美的人》著作，本書從美的初始談起，到美的成長與內心作用，最后上升至美和人生的高度，層層遞進，對美的根源進行了詳細的闡述，讓我收獲良多。
人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。之前覺得，看過去舒服的就是美的，更深一層，會說心靈美。但這些都比較淺顯的，在深入研究本書后發(fā)現，對美認知并非如此淺顯。
通常我對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇這些問題感到深奧，也研究甚少。關于這些問題，《美的人》書中都一一回復了，對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書后，我對于美則有了全新的看法。
書中從十二朵具有代表性的花，由淺入深的述說美，從梅花的純凈，沒有葉子襯托看到赤裸裸的的本來美。書中闡述，人生下來就是美的，這種純粹的美是上天賦予的。只有認識到本來美，才能去發(fā)現美，美的駐守，美的成長及美的結果，而美的精神及時堅守凈度于零度的自我。
認清本質，依本質而修繕的體驗，已然大美。
書中指出美是客觀存在，但是主觀的力量也是存在的，主觀造就的美也是一種美。在現實生活中我們總會遇到這樣的情況，某一事物，一個人覺得美，另一個人卻不予贊同。在一般人看來，美是物所固有的，何為美，就是在兩個有主觀意識的人，對于美有共同的標準。正如有些生物生來就美，有的則生來就丑。比如我們用明耀的星星來稱贊一個人的美麗，也慣用癩蛤蟆來說一個人的丑。《道德經》說：“天下皆知美之為美，斯惡矣；皆知善之為善，斯不善矣。”書中寫到美的修行有分別，不論到哪個地步都是相對的'，只有去掉美與丑的分別心才能了解美，達到美。
所謂仁者見仁智者見智，不同的人面對相同的事物總會有自己獨特的理解。每個人對于美的修煉的方式都是不一樣的，只有找到最適合自己的才能修煉美；有些人留長發(fā)好看，有人穿長裙好看，但這些應用在你的身上就不一定好看，這就是所謂的因地制宜，所以文中說道：認清本質，依本質而修繕的體驗，已然大美。
談美的讀后感篇十四
雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：
魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術而藝術文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字
明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝
最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結合的基礎上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，使青銅藝術散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。
作者是按照歷史的順序表現不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現實與社會的關系。作者其實也討論了這種美的藝術規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關系。作者總結過：“秦漢時期的藝術，表現的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現為人的心境和思緒。”這些變化的確可以從現實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術品也能得到長足的發(fā)展等等。
讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現實有距離的，美就產生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術呈現出了人對物質世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。
但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅作用”。
作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術對現實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現出來。等等。
慶幸有《美的歷程》吧！
談美的讀后感篇十五
美從生命開始，走向生命，融化生命……曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞。
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美相交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
談美的讀后感篇十六
這是一本小冊子，但是反復讀來深感給人身心帶來的美好和愉悅以及思考！足見朱先生文學、美學等功底深厚！
本書是與其說是“美學入門”書，不如說是生活指導書，尤其在很多人顛倒了生活本來的意義和樂趣的當今社會（終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽）。在人們都追求“快節(jié)奏”的時代，如同白巖松所說的“靈魂趕不上行走的腳步”的時代，這本書娓娓道來，深入淺出，將美學與生活本意緊密結合后提出了理論觀點，充分彰顯了“樸素中見高雅”的大家風范（與現實中所謂的磚家恰恰相反）。
本書以身邊日常事物為例，講清楚了美的本質,將實用的、科學的與美感的事物加以闡述，大有蘇格拉底等哲學家思想。將藝術與游戲、藝術與創(chuàng)新、創(chuàng)新與模仿等等做了精辟的講解區(qū)分，使人不由自主去往深處思考，而本人認為:一件作品如果能夠引人深入思考，那它就是非常有用、有趣和意義深遠的！“慢慢走，欣賞??！”
談美的讀后感篇十七
高中時讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵半是調侃。本以為久遠的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點否定再現，強調純形式的審美性質。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預示著它將作為中國西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯盟一個主要的.圖騰旗幟而高舉飄揚。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導和消溶在世間關系和現實生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時代對氏族成員個體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。
無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風俗淳”的忠君愛國式倫理政治觀點、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅若金石”的卓越人格，無不昭示美學規(guī)范中兼有內容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時間的大風大浪，筆者潦草地見證了一場美的歷程。稍作歇息，兩岸風景映入眼底。符號、線條等形式本身輕簡，卻因沉淀了社會內容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對久遠的文明之美時，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
談美的讀后感篇十八
得從遙遠得記不清歲月的時代起先，書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不行復制，幾近于間或雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者諦視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感愛好的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必定聯系，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于詳細藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
于是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等凄慘的佛經故事成為壁畫的主要題材，這無疑是凄慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是安靜、超群、飄逸的，正是這與人世間的劇烈反差，使得人們把無望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的志向美的高峰。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清爽歌頌；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的詳細歌頌；最終，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁英勇，勇往直前，后者美麗安靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的詳細審美表現。這是真實、平凡而不行企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品行才可能達到。我深思良久，感慨萬千：創(chuàng)建美是須要真情實感的參加的。這樣的創(chuàng)建就猶如我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講解并描述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期全部人都特別信奉巫師的.話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)建的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里很多人或許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使特別夸張、恐驚，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何兇惡神奇都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐驚，卻依舊只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必定的命運力氣和人類早期的童年氣質。
時代發(fā)展了，技術提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。
本書從宏觀俯視角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等重要觀念。在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演化。并在足夠的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：
談美的讀后感篇十九
讀了尹建莉老師《最美的教育最簡單》一書，書中傳達的有心無痕的教育理念，讓我感受很深，字里行間流露出教育的美麗和質樸，再次讓我接受了心靈的洗禮。在孩子的教育上只有我們不斷加強自我教育能力，才能為孩子提供更寬松、愉快、深入的教育方式。結合我的實際，淺談一下我讀完這本書的幾點感受：
培養(yǎng)孩子的專注力。
尹老師提到孩子注意力不需要培養(yǎng)，越培養(yǎng)越渙散。“不打擾”就是最好的培養(yǎng)。的確，孩子之間存在著個體差異。有的孩子很容易被什么東西吸引，分散注意力;有的孩子會全神貫注于一件事情。根據他們的年齡特點，好玩是他們的天性。玩耍也是孩子重要的學習途徑。我在設計教學的時候，多在游戲中讓孩子們找到學習中的樂趣，給他們寬松的`學習學習氛圍。
接納孩子的與眾不同。
大千世界豐富多彩，人的愛好也五花八門。一個人喜歡什么，醉心于什么，會受天賦和環(huán)境等各鐘因素的影響，微妙得不可捉摸，愛好就是天才。
身教重于言傳
通過閱讀這部分內容，我覺得要從自身做起，建立鼓勵的常規(guī)方式，用表揚和鼓勵來代替指責和批評，也許課堂上難免會有對事情的批評和指正，但是每個人都是那么的需要被發(fā)現和被關愛。我覺得作者的初衷就是讓每一個教育者明白，教育的最本真的源泉是要回歸，回歸當初的美好，一切的美好。
最美的往往是最簡單的，我們只需擁有一顆平常心，信任孩子，修煉自己，孩子有無限的人生可能，祝福每個孩子都生活在愛和自由之中，也讓我們在最簡單的教育生活中盡享那份幸福與安寧。（李碩）