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美的歷程讀書心得篇一
第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應(yīng)該追溯到大一下半學(xué)期的自然設(shè)計(jì)課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò)，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。
這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。
以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。
在淵源流長(zhǎng)的文學(xué)中，我尤其喜愛魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達(dá)的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀(jì)的開端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認(rèn)可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機(jī)械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對(duì)生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現(xiàn)的是這個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對(duì)生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中深刻的表現(xiàn)了對(duì)人生，生活的極力追求，活在當(dāng)下，及時(shí)享樂就成了普遍情緒。這種思想對(duì)我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實(shí)際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(zhǎng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇二
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵(lì)半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點(diǎn)否定再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國(guó)西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚(yáng)。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號(hào)，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進(jìn)取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時(shí)代對(duì)氏族成員個(gè)體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨(dú)立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊(yùn)于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國(guó)式倫理政治觀點(diǎn)、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅(jiān)若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時(shí)間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場(chǎng)美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號(hào)、線條等形式本身輕簡(jiǎn)，卻因沉淀了社會(huì)內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動(dòng)。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對(duì)久遠(yuǎn)的文明之美時(shí)，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場(chǎng)千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?BR> 這是一本中國(guó)古代美學(xué)歷史的梳理嗎?不，中國(guó)歷史(從遠(yuǎn)古到明清)是沒有“美學(xué)”這一專業(yè)術(shù)語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長(zhǎng)河中，卻涌動(dòng)著數(shù)不清的藝術(shù)品，美不勝收!其中囊括了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個(gè)熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么?愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對(duì)美的追求。當(dāng)目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國(guó)古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國(guó)大地一個(gè)個(gè)角落，穿越時(shí)空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個(gè)飾品上有一個(gè)小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識(shí)的萌動(dòng)，隨著對(duì)自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產(chǎn)生了對(duì)強(qiáng)大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統(tǒng)，滲透于等級(jí)分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數(shù)內(nèi)容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國(guó)文化的代名詞，并非偶然。孔子不是把人的情感、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對(duì)象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中，使情感的導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號(hào)，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會(huì)人生中。
中國(guó)的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對(duì)未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對(duì)象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動(dòng)蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國(guó)北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢(shì)將佛教宣揚(yáng)為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠(yuǎn)，從漢至宋，佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時(shí)，無形中構(gòu)造了世界級(jí)別的藝術(shù)瑰寶。
作者對(duì)敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細(xì)致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國(guó)千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點(diǎn)。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調(diào);有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚(yáng)。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著個(gè)性化的意蘊(yùn)，品讀中自然會(huì)讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級(jí)黑暗時(shí)代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數(shù)經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢(mèng)，不過中國(guó)古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時(shí)代的劃分陳述美的歷程。因?yàn)椤叭说那楦兴季S”是主導(dǎo)藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現(xiàn)也獨(dú)立與政治經(jīng)濟(jì)之外，是一種意識(shí)覺醒的表現(xiàn)。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識(shí)何處產(chǎn)生呢?(彬哥)
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對(duì)和平和激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代的美奠定了基礎(chǔ)。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會(huì)。而且我也發(fā)現(xiàn)中國(guó)的藝術(shù)文化成就和政治社會(huì)是不平衡的。在民生凋敝、社會(huì)苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。比如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動(dòng)著今天和后世呢。但是，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之沉醉，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì)為之爆發(fā)出陳陣驚呼;二是人的信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學(xué)特征的哲學(xué)基礎(chǔ)應(yīng)追溯到先秦孔學(xué)的“實(shí)踐理性”。不象西方哲學(xué)那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對(duì)生活積極進(jìn)取的人生觀。這種哲學(xué)觀可以說是整個(gè)中華民族的精神基礎(chǔ)。這種哲學(xué)觀使中國(guó)文學(xué)重情感甚于形象;洋溢著積極進(jìn)取的精神，尤其在社會(huì)為文人提供了大量的一展宏圖的機(jī)會(huì)的時(shí)代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚(yáng)的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音;在思想上多表現(xiàn)生活的智慧、現(xiàn)實(shí)人生的感悟;在內(nèi)容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學(xué)精神的指導(dǎo)作用。
對(duì)中國(guó)美學(xué)特征的形成還有另——必不可少的哲學(xué)思想的支撐，即與與儒家精神相互補(bǔ)充而協(xié)調(diào)的莊子的道家思想?？此祁j廢避世的道家精神，其實(shí)并非對(duì)生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實(shí)是與儒家精神一致的?！斑_(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構(gòu)成了中國(guó)知識(shí)分子的藝術(shù)意念。道家思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠(yuǎn)的影響，它強(qiáng)調(diào)的無為精神，使中國(guó)藝術(shù)著重內(nèi)在的、精神的、實(shí)質(zhì)的美，這正是上述中國(guó)美學(xué)所特有的創(chuàng)作規(guī)律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識(shí)和家國(guó)觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力，第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì)?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì)那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對(duì)任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對(duì)各時(shí)代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)，為讀者理清中國(guó)古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國(guó)古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國(guó)史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國(guó)古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國(guó)美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國(guó)古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或?yàn)槠鋸?qiáng)加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對(duì)中國(guó)美學(xué)了解之深以及他處理如此長(zhǎng)的歷史材料時(shí)的高明之處。好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點(diǎn)，而且還會(huì)留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
美的歷程是怎樣一本書呢?馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國(guó)美學(xué)和美術(shù)史，一部中國(guó)文學(xué)史，一部中國(guó)哲學(xué)史，一部中國(guó)文化史?！贝_實(shí)如此，此書按照時(shí)間順序，依次介紹了從原始社會(huì)到明清時(shí)期的各個(gè)時(shí)代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物?？v觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時(shí)代的特色品，再結(jié)合上自己的立場(chǎng)觀點(diǎn)，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會(huì)時(shí)期，遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)是人類社會(huì)意識(shí)形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強(qiáng)烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡(jiǎn)單的原始歌舞寫照，實(shí)則依舊是圖騰活動(dòng)的表現(xiàn)。它們是寫實(shí)和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個(gè)亮點(diǎn)則是幾何形圖案花紋是由動(dòng)物形象的寫實(shí)逐漸抽象化、符號(hào)化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對(duì)美有意識(shí)的追求在青銅藝術(shù)時(shí)期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡(jiǎn)陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會(huì)時(shí)代精神，是對(duì)世間現(xiàn)實(shí)生活的肯定，對(duì)傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對(duì)一個(gè)青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對(duì)一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個(gè)銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國(guó)繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵;第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會(huì)大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊(yùn)藏著文化底蘊(yùn)，是不會(huì)沉下心去探討這圖案究竟有些什么;背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會(huì)去觀察生活。即便是某個(gè)局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯?，這就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國(guó)建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實(shí)踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實(shí)之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國(guó)建筑從一開始就不是以單一的獨(dú)立個(gè)別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機(jī)統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢(shì)。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個(gè)結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現(xiàn)實(shí)生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場(chǎng)所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異常空曠的內(nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實(shí)感和歸屬感。這便是實(shí)用性的集成，實(shí)踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國(guó)建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復(fù)雜多樣樓臺(tái)亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對(duì)環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長(zhǎng)久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢(shì)，從而排斥了反理性的迷狂意識(shí)。”另外，雖在晚期封建社會(huì)，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對(duì)稱性被打破，但仍然是以整體有機(jī)布局為特點(diǎn)，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識(shí)轉(zhuǎn)化為時(shí)間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實(shí)的宗教神秘。實(shí)際上，它是以完善的自由園林來補(bǔ)足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點(diǎn)無疑又讓人眼前一亮，對(duì)建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個(gè)巨大的博物館，各個(gè)時(shí)代的特色美正在某個(gè)角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會(huì)背景的鋪墊下仍會(huì)給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會(huì)摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動(dòng);考驗(yàn)的是人們的耐心，從點(diǎn)滴中仔細(xì)品味的能力;激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨(dú)特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的!解讀美是一個(gè)永無止境的過程!
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國(guó)人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國(guó)書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書心得篇三
美是人類在浩瀚空間和時(shí)間洪流里一直追尋的東西。這種追尋美的狂熱從古至今，被最為完整地傳承和繼承著，創(chuàng)造了人類歷史上一個(gè)又一個(gè)美學(xué)巔峰。羅曼羅蘭曾說：不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。大自然是宇宙賜給人類的關(guān)于美學(xué)的啟蒙導(dǎo)師。人類對(duì)于美的追求就此起始。
然而，美不僅僅只是被發(fā)現(xiàn)的、已經(jīng)存在的事物，更多的則是創(chuàng)造和再生的新事物。人類所創(chuàng)造的美學(xué)發(fā)源于對(duì)已知的思考以及自身的情緒。這些思想以各種不同的表達(dá)形式存在于世，成就了更高峰的美學(xué)。
《美的歷程》，講述了古老而博大精深的中華文明的美學(xué)的不同形式和輝煌發(fā)展。從舊石器時(shí)代的遠(yuǎn)古圖騰和原始歌舞，到楚漢魏晉的浪漫和風(fēng)度，再到唐宋時(shí)的詩意和山水意境……翻開書的瞬間，我踏進(jìn)了歷史的長(zhǎng)河，隨波逐流般見證了中國(guó)美學(xué)的發(fā)展。
這便要追溯到原始部落的圖騰信仰了。遠(yuǎn)古時(shí)期，人類以部落為單位生活在一起。各部落由于處在不同地域、氣候，產(chǎn)生了不同的生活習(xí)俗，也使各種圖騰作為各部落的信仰誕生于世。各部落間總有摩擦甚至是戰(zhàn)爭(zhēng)，而戰(zhàn)勝的一方就以自己的圖騰為主體，加上戰(zhàn)敗的一方的圖騰的一部分，形成了新的部落和新的圖騰信仰。聞一多在《伏羲考》一書中指出，龍的形象是由蛇加上各種動(dòng)物而形成的。它以蛇身為主體，添上了獸類的四腳和爪子，魚的鱗片等各種圖騰的部分特征。可以這樣說，龍的出現(xiàn)意味著一個(gè)強(qiáng)大部落的興盛，代表著戰(zhàn)無不勝的信仰與光芒。
圖騰文化不僅創(chuàng)造了龍這樣的形象，也是許多神話傳說的發(fā)源地。女媧、伏羲的神話流傳最廣，而褪去神秘的面紗，女媧和伏羲的形象在流傳后世的文獻(xiàn)中大多描述為“人面蛇身”、“蛇身人首”。或許，在遠(yuǎn)古人的觀念中，這便是最接近神的形象。鳳的來源與龍相似，“人面鳥身”、“五彩之鳥”在《山海經(jīng)》中出現(xiàn)頻率也極高。正如龍是蛇夸張、想象、神化后的產(chǎn)物，鳳便是鳥的神化?，F(xiàn)代人多認(rèn)為龍是雄性，鳳是雌性，其實(shí)不然?！傍P凰”，“鳳”為雄，“凰”為雌。作為兩支強(qiáng)大部落的力量象征，“龍”、“鳳”在地位上平起平坐也就不奇怪了。
但最令人震驚的是，這些可能誕生于文明水平落后的遠(yuǎn)古時(shí)代的形象，仿佛視五千多年的悠長(zhǎng)時(shí)光宛如無物，施施然跨過歷史的長(zhǎng)河，長(zhǎng)久地吸引人們的信仰和崇拜。這是多么強(qiáng)大的生命力量!這是多么精妙絕倫的美學(xué)啊!用它來作為中華民族的美學(xué)歷程的開端，再合適不過了。
美的歷程讀書心得篇四
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
突然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正地富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇五
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變?！睹赖臍v程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國(guó)燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟;又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎蚱茪v史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國(guó)古代藝術(shù)史和美學(xué)史(這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式)，而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國(guó)古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀書心得篇六
在我讀完《美的歷程》這本書之后，我深深地被書中所闡述的觀點(diǎn)以及理念所感染和啟發(fā)。這本書的作者是美術(shù)史學(xué)家顧立雅，書中主要講述了中國(guó)美術(shù)發(fā)展的歷史和對(duì)其的探索，隨著書中的讀到，我對(duì)于中國(guó)美術(shù)的歷程和發(fā)展有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也讓我有了更多的思考和感悟。
第一段：從藝術(shù)史的角度解讀
《美的歷程》這本書不僅僅是一部歷史著作，更是一部關(guān)于中國(guó)美術(shù)史上的詮釋和解讀。以更加專業(yè)的視角和語言，顧立雅從不同的角度和層面，介紹了中國(guó)美術(shù)的各個(gè)發(fā)展時(shí)期以及各種作品的內(nèi)涵和特點(diǎn)。通過對(duì)這些藝術(shù)品的分析和解讀，讓我們對(duì)于中國(guó)美術(shù)發(fā)展有了更加深入的理解和認(rèn)識(shí)。
第二段：從傳統(tǒng)文化汲取靈感
中國(guó)美術(shù)一直都是從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，并在其基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新和變革的。中國(guó)美術(shù)一直在追求自身的民族性，主張?jiān)趥鞒袀鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過不斷地吸收西方藝術(shù)的東西，并去變通、去改變。這讓我意識(shí)到，在面對(duì)現(xiàn)代化風(fēng)潮的沖擊時(shí)，我們應(yīng)該像我們的前人一樣，以中國(guó)特色的文化為指引，走出一條自己的路。
第三段：在藝術(shù)世界中不斷尋找突破
在書中，作者講述了大量的藝術(shù)家和他們的創(chuàng)作歷程，我們可以從中發(fā)現(xiàn)一個(gè)重要的規(guī)律：他們都在嘗試不同的風(fēng)格和形式，以求突破和創(chuàng)新。他們不斷地追求新的思維觀念，突破傳統(tǒng)的樣式，達(dá)到了讓人震撼的創(chuàng)作成果。讓我想到，只有不斷地尋找突破，才能在藝術(shù)發(fā)展的道路上不斷地向前走。
第四段：保護(hù)和傳承文化的重要性
傳統(tǒng)的文化對(duì)于一個(gè)國(guó)家和民族來說，是其靈魂和基石。在現(xiàn)代社會(huì)中，文化受到了很多的沖擊和變革。而在書中，作者也多次強(qiáng)調(diào)，保護(hù)和傳承文化是至關(guān)重要的。因?yàn)槲幕膫鞒泻桶l(fā)展不僅僅關(guān)系到一個(gè)民族的文化內(nèi)涵，更關(guān)系到民族的自身認(rèn)知和價(jià)值觀念。
第五段：對(duì)今后的人生規(guī)劃的啟示
讀完《美的歷程》這本書之后，讓我更加認(rèn)識(shí)到，在今后的人生規(guī)劃中，無論從事什么樣的職業(yè)，都應(yīng)該把保護(hù)和傳承文化，以及對(duì)文化和藝術(shù)事業(yè)的探索和研究，看作一個(gè)重要的方向。正是這些在今后的人生中，擊中南墻的堅(jiān)持和追求，才能讓我們走更加精彩的人生之路。
總之，《美的歷程》這本書對(duì)我來說，是一本充滿啟發(fā)性和感悟性的書，它讓我對(duì)于中國(guó)美術(shù)發(fā)展的歷程和未來的發(fā)展前景有了更加清晰的認(rèn)識(shí)。在今后的人生規(guī)劃和工作中，我會(huì)時(shí)刻儲(chǔ)藏著這種思考和感悟，不斷謀求突破和創(chuàng)新，為文化和藝術(shù)事業(yè)的傳承，做出我的微弱貢獻(xiàn)。
美的歷程讀書心得篇七
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國(guó)的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì)到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要，在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖?？梢娢讕熢诋?dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國(guó)山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì)到了美的力量。
美的歷程讀書心得篇八
對(duì)于美，我總覺得是非常個(gè)性化的東西，不同人對(duì)于美有不同的認(rèn)知，如同時(shí)尚一般，隔3年就會(huì)有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對(duì)于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念，從社會(huì)角度而言，更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì)的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時(shí)間的線軸，回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時(shí)代，先秦諸子對(duì)中國(guó)實(shí)用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個(gè)時(shí)代對(duì)于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。
例如魏晉時(shí)期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點(diǎn)展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動(dòng)的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動(dòng)蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會(huì)和時(shí)代。戰(zhàn)亂的年代里，時(shí)刻面臨著生死的考驗(yàn)，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國(guó)歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個(gè)體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強(qiáng)的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對(duì)應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級(jí)森嚴(yán)的門閥士族階級(jí)占住了歷史舞臺(tái)的中心。這種社會(huì)結(jié)構(gòu)的劇烈變動(dòng)，使得意識(shí)形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級(jí)的世界觀和人生觀，這一時(shí)期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭(zhēng)辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對(duì)應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的喟嘆，曹操“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長(zhǎng)勤”。對(duì)人生對(duì)生命強(qiáng)烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動(dòng)、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識(shí)形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會(huì)苦難之時(shí)，此時(shí)孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡(jiǎn)約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
所有這些問題不一定會(huì)有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長(zhǎng)。
美的歷程讀書心得篇九
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命維度與長(zhǎng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。
李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，也讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長(zhǎng)河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國(guó)命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國(guó)人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國(guó)人的個(gè)性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國(guó)滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程中都或多或少地影響著中國(guó)的文化特征和審美意識(shí)。若說中國(guó)文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國(guó)墮落為落日余暉。因唐代國(guó)土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對(duì)幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國(guó)心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
美的歷程讀書心得篇十
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對(duì)中國(guó)古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個(gè)雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過自謙了?！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識(shí)?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國(guó)的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當(dāng)時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì)有機(jī)的連接在一起，不是單獨(dú)的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國(guó)維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛?，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)還很膚淺，只能做為一個(gè)半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會(huì)去了解這個(gè)“世界”，會(huì)去認(rèn)識(shí)“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著。
在我對(duì)美的認(rèn)知中，王國(guó)維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路?！贝说谝痪骋??！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！贝说谌骋?。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì)有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤(rùn)還是強(qiáng)勁，看每個(gè)人的喜歡。不過大概沒人會(huì)希望自己的人生，會(huì)成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書心得篇十一
《美的歷程》這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代就開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無。沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈。絢爛。驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇十二
《美的歷程》這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的`紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(zhǎng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇十三
《美的歷程》是中國(guó)美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國(guó)人古往今來對(duì)美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡(jiǎn)潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內(nèi)讓人大致全面了解中國(guó)古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會(huì)最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國(guó)詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國(guó)古代最為輝煌的時(shí)代，帝國(guó)初始，在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛，對(duì)外開疆拓土，軍威四震，國(guó)內(nèi)則是相對(duì)的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時(shí)的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì)視為最高榮譽(yù)所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升與擴(kuò)大，科舉制度的確立，使得知識(shí)分子可由考試而做官，參與和掌握各級(jí)政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個(gè)人、民族、階級(jí)、國(guó)家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì)條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊(yùn)含著對(duì)有血有肉的人們現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧?kù)o，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長(zhǎng)河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書心得篇十四
李震：我覺的此書的重點(diǎn)并不是對(duì)具體藝術(shù)品的展現(xiàn)或評(píng)鑒，甚至也不是對(duì)中華古代藝術(shù)本身的討論，而是分析和概括它演變歷史及背后深刻的社會(huì)政治的演變。作者從始至終十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，即藝術(shù)的發(fā)源和發(fā)展盡管有其自身的規(guī)律，但更是社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人們意識(shí)的忠實(shí)表現(xiàn)，每一次藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)移和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都是社會(huì)變革的結(jié)果。同時(shí)，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的中國(guó)特色也無不是社會(huì)結(jié)構(gòu)的中國(guó)特色的反映?？傊?，這本書可以看作是從藝術(shù)角度對(duì)中華文化的一次深入剖析和精準(zhǔn)概括。
嘉賓鄭昕宇童鞋：藝術(shù)必然映射著社會(huì)歷史的發(fā)展。很多人往往愛好于通過"藝術(shù)"這面鏡子去觀察彼時(shí)彼地的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r，似乎又多了一種理解人類歷史進(jìn)程的方法，還可以披上"藝術(shù)"這層精美的衣裳。但我覺得，這樣去看待藝術(shù)，有些太浪費(fèi)了，而且有點(diǎn)累。翻翻歷史典籍或者大家文章去了解人類歷史社會(huì)不是更容易，而且更讓人信服嗎？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一個(gè)帝國(guó)的豐盈與威嚴(yán)。
陽春白雪、水墨丹青、高山流水……這些是藝術(shù)優(yōu)美的表現(xiàn)形式，融匯于視聽觸覺之間，蕩漾在心神之際。一幅畫本身的形式就是獨(dú)立的存在，畫面上的色彩、線條、明暗；色彩的深淺、線條的疏密、明暗的交織……形式的本身就能夠引起人類共同的感知，引發(fā)情感的波動(dòng)或共鳴，從而達(dá)到對(duì)美的感知。這是一種由形式引發(fā)的審美活動(dòng)。在我看來，也是一種最符合藝術(shù)欣賞規(guī)律和現(xiàn)代生活方式的審美。
路暘：由于之前沒有什么藝術(shù)細(xì)胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對(duì)比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。個(gè)人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場(chǎng)景為主，人物更多的只是點(diǎn)綴，場(chǎng)面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細(xì)節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達(dá)思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個(gè)人實(shí)現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達(dá)權(quán)威與威嚴(yán)。就像我們?cè)谖鞣胶茈y見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細(xì)節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠(yuǎn)處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計(jì)，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
美的歷程讀書心得篇十五
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識(shí)形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時(shí)代到滿清時(shí)期，從氏族紛爭(zhēng)到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時(shí)間長(zhǎng)河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時(shí)代的蒼勁力量。由線條和簡(jiǎn)單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號(hào)上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國(guó)是儒道兩家互補(bǔ)發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗(yàn)?！耙卤辉~人，非一代也。”屈原將他浪漫的.想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機(jī)，浪漫激情。磅礴的氣勢(shì)與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美。“美”的表現(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對(duì)人物、山水的吟詠。注重寫實(shí)與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯(cuò)雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教?！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間?？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無義，讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨(dú)有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強(qiáng)了對(duì)情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強(qiáng)了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長(zhǎng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧?kù)o。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤(rùn)之美。這是一個(gè)鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚(yáng)，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構(gòu)成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會(huì)被時(shí)間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。
美的歷程讀書心得篇一
第一次接觸到《美的歷程 》這本著作應(yīng)該追溯到大一下半學(xué)期的自然設(shè)計(jì)課上。由許多民間藝術(shù)的片段中逐步引申到華夏5千年的藝術(shù)的承接和脈絡(luò)，讓人不覺感嘆到中華文化的博大精深。
這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。
以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。
在淵源流長(zhǎng)的文學(xué)中，我尤其喜愛魏晉時(shí)期文學(xué)作品所要表達(dá)的精神世界。魏晉不僅是一個(gè)新世紀(jì)的開端，更是哲學(xué)重新審視解放的，收獲空前的時(shí)期。思辨哲學(xué)得到了深度和廣度的認(rèn)可。本書是以王弼為例，代表魏晉玄學(xué)，不但超出了繁瑣迷信的儒漢，而且勝過清晰和機(jī)械的王充，重新尋找和建立理論思維的解放歷程。這種覺醒，通過深發(fā)感嘆突出生命促短，人生無常的悲傷，對(duì)生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”等，呈現(xiàn)的是這個(gè)社會(huì)的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉淪悲觀的相反面，用生離死別突出生命的美好和對(duì)生命的留戀。表面看似無恥地貪圖響了，腐敗，墮落，其實(shí)實(shí)在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中深刻的表現(xiàn)了對(duì)人生，生活的極力追求，活在當(dāng)下，及時(shí)享樂就成了普遍情緒。這種思想對(duì)我也是感觸較深。是真正能夠得到可以屬于自己的思想和精神。物質(zhì)需求僅是為了填滿精神需求。這種精神實(shí)際是抱著一種懷疑的態(tài)度來重新審視這個(gè)世界和哲學(xué)。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(zhǎng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基礎(chǔ)。在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇二
高中時(shí)讀李澤厚《美的歷程》，看到作者在青銅禮器一節(jié)引用了一句話：“有虔秉鉞，如火烈烈”，語出《詩經(jīng)·商頌》，描繪戰(zhàn)士出征的殺伐雄心。大概是覺得這種狀態(tài)有如高三，筆者便把這句話寫下貼在桌上，半是激勵(lì)半是調(diào)侃。本以為久遠(yuǎn)的詞句太過晦澀難宣，卻未料穿越千年，見字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉鉞，如火烈烈，是見者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·貝爾提出，此觀點(diǎn)否定再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)純形式的審美性質(zhì)。從人首蛇身圖案中，便能得到美的意味。蛇身貼服地面，微微彎曲，粗陋原始，唯有人首預(yù)示著它將作為中國(guó)西部、北部、南部許多氏族、部落和部落聯(lián)盟一個(gè)主要的圖騰旗幟而高舉飄揚(yáng)。離開了繪就人首蛇身的線條，便無意義與美;離開了圖騰的意義，人首蛇身圖案也不成其為美。
圖騰稚拙，青銅獰厲。情感被火焰燃燒熔化，澆筑成巨大的青銅符號(hào)，渺小蒼生被宛若幽冥的原始宗教情感驅(qū)策，跪伏于獰美的禮器之前。今人唯有在想到這一層意義時(shí)，方懂得了青銅的冷與重。
而后形而下之器，發(fā)展演變?yōu)樾味现?。青銅留存千年，原始宗教情感卻逐漸淡去，情感、觀念、儀式這宗教三要素，由孔子引導(dǎo)和消溶在世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中。荀子又將孔子世界觀中的懷疑論因素和人生態(tài)度發(fā)展為《易傳》的樂觀進(jìn)取的無神論，另方面則演化為莊周的泛神論;孔子時(shí)代對(duì)氏族成員個(gè)體人格的尊重，一方面發(fā)展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨(dú)立人格理想。無論是“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”的鏗鏘鐵誓，還是“彷徨乎塵垢之外，逍遙乎無為之業(yè)”的縹緲清談，都將深意蘊(yùn)于文字間，寄于文字外。后來者如杜甫的“致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳”的忠君愛國(guó)式倫理政治觀點(diǎn)、韓愈“博愛之謂仁，行而宜之之謂義，由是而之焉之謂道”的半哲理的儒家信念、顏真卿“忠義之節(jié)，明若日月而堅(jiān)若金石”的卓越人格，無不昭示美學(xué)規(guī)范中兼有內(nèi)容與形式兩方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”為筏，擺渡過時(shí)間的大風(fēng)大浪，筆者潦草地見證了一場(chǎng)美的歷程。稍作歇息，兩岸風(fēng)景映入眼底。符號(hào)、線條等形式本身輕簡(jiǎn)，卻因沉淀了社會(huì)內(nèi)容而有了萬鈞之重。今人或缺少了一些民族記憶，太過信任也太過依賴所謂的理性與科學(xué)分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感觸動(dòng)。筆者無意鼓吹情大于理，只是希望今人在面對(duì)久遠(yuǎn)的文明之美時(shí)，添上一些以民族記憶為基底的純粹審美。
就如那場(chǎng)千年前的征伐之戰(zhàn)，將士秉持斧鉞，自詡正義之師，又畏馬革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。絕非消弭在八個(gè)字間的前朝硝煙，而是灼燙聞?wù)咝乜诘拇丝绦难妗?BR> 這是一本中國(guó)古代美學(xué)歷史的梳理嗎?不，中國(guó)歷史(從遠(yuǎn)古到明清)是沒有“美學(xué)”這一專業(yè)術(shù)語的。但在華夏文明上下五千年的悠悠歷史長(zhǎng)河中，卻涌動(dòng)著數(shù)不清的藝術(shù)品，美不勝收!其中囊括了文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、舞蹈等等。讓人陶醉，也充滿了神秘色彩，濃濃地吸引著每個(gè)熱愛生活的人去一探究竟。
曾有人問愛因斯坦：死亡是什么?愛因斯坦回答：死亡就意味著再也聽不到莫扎特的音樂了。人類繁衍生息的終極目的無非是對(duì)美的追求。當(dāng)目睹繁華都市瑰麗的夜景或驚嘆于那些宏大的建筑工程，去探索一下中國(guó)古代留下的藝術(shù)珍寶也是一次充滿魅力的人生之旅，它們星羅棋布地散落在中國(guó)大地一個(gè)個(gè)角落，穿越時(shí)空去感受什么是驚嘆。
山頂洞人的“妝飾品”，形狀不一多姿多彩。每個(gè)飾品上有一個(gè)小孔。仰韶人的水壺上最早出現(xiàn)的蛇身意味著圖騰意識(shí)的萌動(dòng)，隨著對(duì)自然崇拜的加深，一種神秘力量支配著世界使古人產(chǎn)生了對(duì)強(qiáng)大生命力的向往。
儒學(xué)成為正統(tǒng)，滲透于等級(jí)分明的政治秩序中，藝術(shù)的美便不再與政治有所聯(lián)系，山水自然，人情離別，從楚辭到漢賦唐詩宋詞元曲明清小說，多數(shù)內(nèi)容都有感于山河與離愁。美的因子也在那別具一格的文字間閃挪騰移，編織了一幅瑰麗的畫卷。
孔子在世界上成為中國(guó)文化的代名詞，并非偶然。孔子不是把人的情感、觀念、儀式(宗教三要素)引向外在的崇拜對(duì)象或神秘境界，相反，而是把這三者引導(dǎo)和消融在以親子血緣為基礎(chǔ)的世間關(guān)系和現(xiàn)實(shí)生活中，使情感的導(dǎo)向異化了的神學(xué)大廈和偶像符號(hào)，而將其抒發(fā)和滿足在日常心理倫理的社會(huì)人生中。
中國(guó)的美從漢朝佛教傳來便與之相互聯(lián)合，之前只是對(duì)未來的神靈崇拜，而佛主到來則有了感官朝圣的直接對(duì)象，尤其在成王敗寇的歷史更迭中，百姓生活動(dòng)蕩不安，無法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于極樂世界，分布在中國(guó)北方的大大小小石窟，是一種精神寄托的物化，加之統(tǒng)治者順勢(shì)將佛教宣揚(yáng)為正統(tǒng)并以此控制和麻醉百姓，從而或中心或偏遠(yuǎn)，從漢至宋，佛教文化呈現(xiàn)到無數(shù)角落，從佛祖那安詳恬靜的面相中，似乎顯示了無上的悟性，頂禮膜拜的同時(shí)，無形中構(gòu)造了世界級(jí)別的藝術(shù)瑰寶。
作者對(duì)敦煌的雕塑與壁畫介紹較為細(xì)致，是往返于絲綢之路上的客商行旅留下的文化印跡，從五代到宋，優(yōu)美的藝術(shù)濃縮了中國(guó)千年的歷史。
文學(xué)也是古代美學(xué)的亮點(diǎn)。一首首唐詩宋詞，用短短的幾句展示出一幅幅秀麗的畫面，有一望無際沙漠上守邊的惆悵，也有平常悠閑生活的舒適情調(diào);有一往情深的思鄉(xiāng)離愁，也有情感至深的愛戀悠揚(yáng)。從李白的浩蕩到杜甫的沉郁，從王維的清新到辛棄疾的悍勇，文學(xué)形式多樣里夾雜著個(gè)性化的意蘊(yùn)，品讀中自然會(huì)讓精神馳騁。
到了專制主義頂峰的明清，禁錮似乎是頂級(jí)黑暗時(shí)代的代名詞，既然沒有自由發(fā)揮的政治環(huán)境，只有少數(shù)經(jīng)歷坎坷的哀嘆和回憶，雖然低沉陰暗，卻托舉出了紅樓夢(mèng)，不過中國(guó)古代的藝術(shù)也漸漸暗淡了。
在書中，作者將藝術(shù)與政治相關(guān)聯(lián)，以時(shí)代的劃分陳述美的歷程。因?yàn)椤叭说那楦兴季S”是主導(dǎo)藝術(shù)的力量，因此，在一定程度上，美的出現(xiàn)也獨(dú)立與政治經(jīng)濟(jì)之外，是一種意識(shí)覺醒的表現(xiàn)。
那些特定的環(huán)境造就了偉大的文學(xué)繪畫佛教藝術(shù)，今天的和平環(huán)境里，美的意識(shí)何處產(chǎn)生呢?(彬哥)
讀這本書，猶如跟著李澤厚教授作了一次美的巡禮，盡管匆匆，猶覺眼界大開，意猶未盡。
拂去浮塵，一本書就鮮亮地展現(xiàn)在我的眼前，深藍(lán)色的布面包裹著，厚重的基調(diào)，泛黃的內(nèi)頁，無時(shí)不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。
《美的歷程》按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。
原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對(duì)和平和激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的不同時(shí)代。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡⒎?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式"，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代的美奠定了基礎(chǔ)。
之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會(huì)。而且我也發(fā)現(xiàn)中國(guó)的藝術(shù)文化成就和政治社會(huì)是不平衡的。在民生凋敝、社會(huì)苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時(shí)期。比如魏晉南北朝時(shí)期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠(yuǎn)、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動(dòng)著今天和后世呢。但是，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引無數(shù)人為之沉醉，記得兒時(shí)看流星雨時(shí)，總會(huì)為之爆發(fā)出陳陣驚呼;二是人的信仰，美則屬于后者，因?yàn)槊赖母拍钍侨藙?chuàng)造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣賞美，這本身已是高于其他需求之上了，從生態(tài)美學(xué)來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
這一美學(xué)特征的哲學(xué)基礎(chǔ)應(yīng)追溯到先秦孔學(xué)的“實(shí)踐理性”。不象西方哲學(xué)那樣作抽象的玄想，而將理性引入生活、倫理、政治。豎立懷疑論或無神論的世界觀和對(duì)生活積極進(jìn)取的人生觀。這種哲學(xué)觀可以說是整個(gè)中華民族的精神基礎(chǔ)。這種哲學(xué)觀使中國(guó)文學(xué)重情感甚于形象;洋溢著積極進(jìn)取的精神，尤其在社會(huì)為文人提供了大量的一展宏圖的機(jī)會(huì)的時(shí)代，如魏晉的慷慨激昂的馬上之作，如鋪陳張揚(yáng)的漢賦，如青春熱烈的盛唐之音;在思想上多表現(xiàn)生活的智慧、現(xiàn)實(shí)人生的感悟;在內(nèi)容上，逐漸頃向世俗生活，從詩歌到詞到戲曲到小說，從文體上也可以看出這種哲學(xué)精神的指導(dǎo)作用。
對(duì)中國(guó)美學(xué)特征的形成還有另——必不可少的哲學(xué)思想的支撐，即與與儒家精神相互補(bǔ)充而協(xié)調(diào)的莊子的道家思想?？此祁j廢避世的道家精神，其實(shí)并非對(duì)生命的否定，而是另一種形式的熱愛，這其實(shí)是與儒家精神一致的?！斑_(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”與“悲歌慷慨，憤世嫉俗”一起構(gòu)成了中國(guó)知識(shí)分子的藝術(shù)意念。道家思想對(duì)中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律起到了深遠(yuǎn)的影響，它強(qiáng)調(diào)的無為精神，使中國(guó)藝術(shù)著重內(nèi)在的、精神的、實(shí)質(zhì)的美，這正是上述中國(guó)美學(xué)所特有的創(chuàng)作規(guī)律。
延著河流的源頭追溯，在秦前，是先民。稱他們?yōu)椤懊瘛?，說明他們已從單調(diào)的勞動(dòng)中逐漸解放，初步擁有個(gè)體意識(shí)和家國(guó)觀念，并漸進(jìn)掌握了鑒賞美的能力，第一次團(tuán)結(jié)成了一個(gè)個(gè)群體，即社會(huì)?，F(xiàn)在有些人想超凡脫俗，不務(wù)仕途，遠(yuǎn)離官場(chǎng)還是可行，但想脫離社會(huì)那還是不大可能的，就算隱居江湖消極避世，仍不得不與人打交道，在那個(gè)時(shí)代之前，算可以，所以，后世所謂的“出世”“超脫紅塵”只是遠(yuǎn)離眾人煩擾嬉鬧趨之若鶩的大千世界，并非真的獨(dú)立存活，逃離的是一種生活。不由想起之前學(xué)過的《赤壁賦》，蘇子在其中大談人之渺小與享受美好，記得當(dāng)時(shí)解讀為出世與入世，覺得很有道理，但他真的脫離凡務(wù)了嗎，從前后兩段來看，縱情山水應(yīng)該是他寄托情懷、休閑愉悅之地，他還是積極入世的，可謂神得儒家學(xué)派的精髓，從休憩再出發(fā)，這也是東坡的可愛之處。
《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學(xué)著作。它對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)和美學(xué)作了一個(gè)鳥瞰式的宏觀把握。由于篇幅所限，作者并沒有在書中對(duì)任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征作詳細(xì)具體的解釋闡述，而是總結(jié)概括性地對(duì)各時(shí)代所體現(xiàn)的美學(xué)思想精神做出精練的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點(diǎn)，為讀者理清中國(guó)古代“美”的發(fā)展脈絡(luò)。閱讀本書之前我也接觸過一些介紹和研究中國(guó)古代美學(xué)的著作。而《美的歷程》給我的印象最深的，也是我認(rèn)為本書與其他美學(xué)著作區(qū)別最大的特點(diǎn)，就是作者在介紹“美的歷程”時(shí)的連貫性。雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的順序，介紹從遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時(shí)代藝術(shù)特征及美學(xué)思想。但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。作者的這種做法使得每個(gè)時(shí)代不同的藝術(shù)特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個(gè)相鄰或間隔的時(shí)代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國(guó)史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國(guó)古代歷史發(fā)展的一大特點(diǎn)。這一特點(diǎn)放之于中國(guó)美學(xué)史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點(diǎn)，才使讀者在閱讀本書時(shí)能夠感覺到中國(guó)古代“美的歷程”并不像西方藝術(shù)發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。同時(shí)，從另一個(gè)角度看，在編寫美學(xué)史時(shí)能夠不破壞藝術(shù)發(fā)展的連貫性，不輕易劃分時(shí)代或?yàn)槠鋸?qiáng)加一個(gè)所謂的“藝術(shù)時(shí)代特征”，卻能使整部著作脈絡(luò)清晰、層次分明，并不是一件容易的事。
我們從此可看出李澤厚先生對(duì)中國(guó)美學(xué)了解之深以及他處理如此長(zhǎng)的歷史材料時(shí)的高明之處。好的美學(xué)著作不僅能夠告知讀者自己的美學(xué)觀點(diǎn)，而且還會(huì)留下空間讓讀者去思考。而《美的歷程》便讓我在閱讀中留下了很多思考的痕跡。
美的歷程是怎樣一本書呢?馮友蘭稱：“這本書是部大書，一部中國(guó)美學(xué)和美術(shù)史，一部中國(guó)文學(xué)史，一部中國(guó)哲學(xué)史，一部中國(guó)文化史?！贝_實(shí)如此，此書按照時(shí)間順序，依次介紹了從原始社會(huì)到明清時(shí)期的各個(gè)時(shí)代最具代表性的美的藝術(shù)和代表人物?？v觀全書，作者從政治、文化、經(jīng)濟(jì)、宗教等方面細(xì)致地介紹了各時(shí)代的特色品，再結(jié)合上自己的立場(chǎng)觀點(diǎn)，使中華文化綻放了更絢麗的色彩。
在原始社會(huì)時(shí)期，遠(yuǎn)古圖騰活動(dòng)是人類社會(huì)意識(shí)形態(tài)和上層建筑的開始，是審美意識(shí)和藝術(shù)創(chuàng)作的萌芽。正如作者所說：“你不能藐視那已成陳跡的、僵硬了的圖像輪廓，你不要以為那只是荒誕不經(jīng)的神話故事，你不要小看那似乎非常冷靜的陰陽八卦…”這些圖騰濃縮著、積淀著人們強(qiáng)烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似極其簡(jiǎn)單的原始歌舞寫照，實(shí)則依舊是圖騰活動(dòng)的表現(xiàn)。它們是寫實(shí)和寓意的完美結(jié)合，具有嚴(yán)重的巫術(shù)作用或祈禱功能。書中吸引我的又一個(gè)亮點(diǎn)則是幾何形圖案花紋是由動(dòng)物形象的寫實(shí)逐漸抽象化、符號(hào)化而來，與人們的生活息息相關(guān)。因此作者說美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。在我看來這些美還具有承前啟后的作用，在演變中汲取了前邊的美，又為后世開創(chuàng)新的美提供了借鑒。
對(duì)美有意識(shí)的追求在青銅藝術(shù)時(shí)期也表現(xiàn)得淋漓盡致。從最開始的紋飾簡(jiǎn)陋、粗制草創(chuàng)、乏美可賞到后來的紋飾繁復(fù)多變、器形輕靈多巧、寓意深遠(yuǎn)。青銅不再只是供人玩賞裝飾，它被賦予了一種社會(huì)時(shí)代精神，是對(duì)世間現(xiàn)實(shí)生活的肯定，對(duì)傳統(tǒng)宗教束縛的掙脫。令我感到驚奇的是對(duì)一個(gè)青銅器細(xì)致認(rèn)真的觀察，對(duì)一件藝術(shù)作品的深入研究。
在一個(gè)銅壺上作者引用了《戰(zhàn)國(guó)繪畫資料》中的描述“第一層右方是采桑左方是羽射與狩獵;第二層左方是射雁…第三層左方是水戰(zhàn)…”如此細(xì)致入微的觀察令人贊嘆。若換作是我即便是欣賞此物件也只會(huì)大致欣賞一番，覺得其整體甚美，蘊(yùn)藏著文化底蘊(yùn)，是不會(huì)沉下心去探討這圖案究竟有些什么;背后是否有著某些深刻含義的。因此這里令我感觸很深，仿佛有什么牽引著我，讓我學(xué)會(huì)去觀察生活。即便是某個(gè)局限性的空間也有許多細(xì)節(jié)值得我們?nèi)ヌ剿餮芯?，這就需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)尋找美、放大式感受生活中隱藏著的美。
令我印象深刻的還有中國(guó)建筑藝術(shù)。它體現(xiàn)了中華民族的實(shí)踐理性精神。在造型方面，勾勒出的線條體現(xiàn)了中華民族的審美特征，它想表現(xiàn)出一種情感中的理性的美，有序的線條排列使一些建筑有異常明朗的節(jié)奏美，正如北京故宮——屋頂雖是向上微翹的曲線構(gòu)成，但卻使建筑沒有了頭重腳輕反而給人踏實(shí)之感，這樣巧妙的線的變化為建筑平添一份舒適實(shí)用、有鮮明節(jié)奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便體現(xiàn)了自身的理性的美。在構(gòu)思方面，作者告訴我們中國(guó)建筑從一開始就不是以單一的獨(dú)立個(gè)別建筑為目標(biāo)，而是以空間規(guī)模巨大、平鋪展開、相互連接和配合的群體建筑為特征的。說到群體建筑，便要一提秦始皇陵了，它規(guī)模宏大，陵園以封土堆為中心，四周陪葬分布眾多。宏偉壯觀的門闕和寢殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起構(gòu)成地面上秦始皇陵的完整形態(tài)，這便是典型的群體建筑，注重有機(jī)統(tǒng)一的內(nèi)在和相互之間的聯(lián)系，無形之中彰顯出“雄赳赳、氣昂昂”之勢(shì)。并且整體建筑群結(jié)構(gòu)方正，制約配合，單個(gè)結(jié)構(gòu)能在多樣變化中保持統(tǒng)一的風(fēng)格，這種種跡象無不體現(xiàn)出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是與現(xiàn)實(shí)生活緊相聯(lián)系的，而不是脫離世俗生活的特別場(chǎng)所，宮殿建筑便是最佳的例子，它的建造是為了供世上活著的君主們所居住，且非石質(zhì)而是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的房屋，給人一種代替了陰冷石頭的暖意，沒有讓人在異常空曠的內(nèi)部空間感到恐懼感，反而渲染了一種生活情調(diào)，給人以踏實(shí)感和歸屬感。這便是實(shí)用性的集成，實(shí)踐性的體現(xiàn)。作者也贊美道：“中國(guó)建筑的平面縱深空間，使人慢慢游歷在一個(gè)復(fù)雜多樣樓臺(tái)亭閣的不斷進(jìn)程中，感受到生活的安適和對(duì)環(huán)境的和諧。瞬間直觀把握的巨大空間感受，在這里變成長(zhǎng)久漫游的時(shí)間歷程。實(shí)用的、入世的、理智的、歷史的因素在這里占著明顯的優(yōu)勢(shì)，從而排斥了反理性的迷狂意識(shí)。”另外，雖在晚期封建社會(huì)，出現(xiàn)了表現(xiàn)著文人士大夫們更為自由的藝術(shù)觀念和審美理想的園林建筑，正如詩句“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，對(duì)稱性被打破，但仍然是以整體有機(jī)布局為特點(diǎn)，在不失浪漫主義色彩的前提下，仍然沒有離開平面鋪展的理性精神，因此，作者認(rèn)為在建筑中仍然是把空間意識(shí)轉(zhuǎn)化為時(shí)間過程，渲染表達(dá)的仍然是現(xiàn)實(shí)世間的生活意緒，而不是超越現(xiàn)實(shí)的宗教神秘。實(shí)際上，它是以完善的自由園林來補(bǔ)足居住的整齊屋宇罷了。這樣的觀點(diǎn)無疑又讓人眼前一亮，對(duì)建筑藝術(shù)又多了新一層的理解，讓人獲益頗多。
讀這本書你就仿佛置身于一個(gè)巨大的博物館，各個(gè)時(shí)代的特色美正在某個(gè)角落等待你去欣賞研究，而作者正是引領(lǐng)我們的解說員，即使某些地方你仍然不太理解，但在社會(huì)背景的鋪墊下仍會(huì)給你留下一些思考想象的空間，等你去慢慢體會(huì)摸索。解讀美需要的是人與自然的交流和互動(dòng);考驗(yàn)的是人們的耐心，從點(diǎn)滴中仔細(xì)品味的能力;激發(fā)的是人們的創(chuàng)造力，配以自己獨(dú)特的想法見解。因而，美的歷程是指向未來的!解讀美是一個(gè)永無止境的過程!
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。李澤厚先生在書中把中國(guó)人古往今來對(duì)美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對(duì)藝術(shù)、文學(xué)作了概括性描述和美學(xué)把握，帶領(lǐng)著我對(duì)古典文藝進(jìn)行了一次生動(dòng)而深刻的巡禮。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
主要貫穿全書的思想乃是"有意味的形式"。在遠(yuǎn)古陶器紋飾中由寫實(shí)到符號(hào)化成為抽象幾何紋樣，正是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀，是美作為"有意味的形式"的原始形成過程。對(duì)于線條藝術(shù)，一般的圖案花紋的形式美常常是靜止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流動(dòng)的、富有生命暗示和表現(xiàn)力的美。而中國(guó)書法藝術(shù)則是后者。李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。同時(shí)，讓我對(duì)"有意味的形式"有了新的認(rèn)識(shí)，它并不是客觀世界刻板、不動(dòng)的，而是有生命的脈動(dòng)在其中。書法這種"有意味的形式"也不是簡(jiǎn)單的堆砌，而是書家情意結(jié)構(gòu)所成，骨子里透著一股靈氣。
書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束而皆中繩墨一樣，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。而"美在客觀"的"有意味的形式"也在書法中與主觀情感結(jié)合，將"線的藝術(shù)"推向一個(gè)嶄新的階段。正所謂"情形而言，去會(huì)風(fēng)騷之意;陽舒陰慘，本乎天地之心。"
本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對(duì)美的認(rèn)識(shí)的演變。書中涉及哲學(xué)，史學(xué)，美學(xué)，還有文學(xué)，李澤厚先生把這些錯(cuò)綜復(fù)雜的東西柔和在一起，以人文的關(guān)懷，以及獨(dú)特的敘述語言，侃侃而談，帶領(lǐng)經(jīng)歷了一次美好的"美的歷程"。
有人會(huì)問我：你看這書干嘛?和專業(yè)有關(guān)嗎?我想不管有沒有關(guān)系，好的書籍值得一讀，可是讀完我發(fā)現(xiàn)，《美的歷程》這本書當(dāng)然可以和我的專業(yè)掛鉤，他可以加深我對(duì)美的理解，甚至以前我覺得不能欣賞的一些圖案，我能欣賞了。以前我絕得恐怖猙獰的器具我能理解了，我可以帶著孩子們一起感受不同時(shí)代的人，對(duì)美的不同理解，為什么有時(shí)候的圖案目露兇光，有時(shí)候的圖案溫婉可愛，在這本書里，我找到了答案。
美的歷程讀書心得篇三
美是人類在浩瀚空間和時(shí)間洪流里一直追尋的東西。這種追尋美的狂熱從古至今，被最為完整地傳承和繼承著，創(chuàng)造了人類歷史上一個(gè)又一個(gè)美學(xué)巔峰。羅曼羅蘭曾說：不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。大自然是宇宙賜給人類的關(guān)于美學(xué)的啟蒙導(dǎo)師。人類對(duì)于美的追求就此起始。
然而，美不僅僅只是被發(fā)現(xiàn)的、已經(jīng)存在的事物，更多的則是創(chuàng)造和再生的新事物。人類所創(chuàng)造的美學(xué)發(fā)源于對(duì)已知的思考以及自身的情緒。這些思想以各種不同的表達(dá)形式存在于世，成就了更高峰的美學(xué)。
《美的歷程》，講述了古老而博大精深的中華文明的美學(xué)的不同形式和輝煌發(fā)展。從舊石器時(shí)代的遠(yuǎn)古圖騰和原始歌舞，到楚漢魏晉的浪漫和風(fēng)度，再到唐宋時(shí)的詩意和山水意境……翻開書的瞬間，我踏進(jìn)了歷史的長(zhǎng)河，隨波逐流般見證了中國(guó)美學(xué)的發(fā)展。
這便要追溯到原始部落的圖騰信仰了。遠(yuǎn)古時(shí)期，人類以部落為單位生活在一起。各部落由于處在不同地域、氣候，產(chǎn)生了不同的生活習(xí)俗，也使各種圖騰作為各部落的信仰誕生于世。各部落間總有摩擦甚至是戰(zhàn)爭(zhēng)，而戰(zhàn)勝的一方就以自己的圖騰為主體，加上戰(zhàn)敗的一方的圖騰的一部分，形成了新的部落和新的圖騰信仰。聞一多在《伏羲考》一書中指出，龍的形象是由蛇加上各種動(dòng)物而形成的。它以蛇身為主體，添上了獸類的四腳和爪子，魚的鱗片等各種圖騰的部分特征。可以這樣說，龍的出現(xiàn)意味著一個(gè)強(qiáng)大部落的興盛，代表著戰(zhàn)無不勝的信仰與光芒。
圖騰文化不僅創(chuàng)造了龍這樣的形象，也是許多神話傳說的發(fā)源地。女媧、伏羲的神話流傳最廣，而褪去神秘的面紗，女媧和伏羲的形象在流傳后世的文獻(xiàn)中大多描述為“人面蛇身”、“蛇身人首”。或許，在遠(yuǎn)古人的觀念中，這便是最接近神的形象。鳳的來源與龍相似，“人面鳥身”、“五彩之鳥”在《山海經(jīng)》中出現(xiàn)頻率也極高。正如龍是蛇夸張、想象、神化后的產(chǎn)物，鳳便是鳥的神化?，F(xiàn)代人多認(rèn)為龍是雄性，鳳是雌性，其實(shí)不然?！傍P凰”，“鳳”為雄，“凰”為雌。作為兩支強(qiáng)大部落的力量象征，“龍”、“鳳”在地位上平起平坐也就不奇怪了。
但最令人震驚的是，這些可能誕生于文明水平落后的遠(yuǎn)古時(shí)代的形象，仿佛視五千多年的悠長(zhǎng)時(shí)光宛如無物，施施然跨過歷史的長(zhǎng)河，長(zhǎng)久地吸引人們的信仰和崇拜。這是多么強(qiáng)大的生命力量!這是多么精妙絕倫的美學(xué)啊!用它來作為中華民族的美學(xué)歷程的開端，再合適不過了。
美的歷程讀書心得篇四
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
突然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的。真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心的感動(dòng)。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正地富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
一剎那的感動(dòng)，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈、絢爛、驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇五
《美的歷程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變?！睹赖臍v程》以一種體悟與思辨相結(jié)合的方式，在中西文化比較的視野下，展現(xiàn)了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國(guó)燦爛多彩的藝術(shù)境界與文化。書中對(duì)各個(gè)時(shí)期、各種類型的藝術(shù)的審美把握既靈動(dòng)恰切，充滿個(gè)性體驗(yàn)與感悟;又理性思辨，洞悉藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律。同時(shí)，注重考察藝術(shù)品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學(xué)風(fēng)格成因。
《美的歷程》在總結(jié)普遍性、規(guī)律性藝術(shù)特征的同時(shí)，還注重個(gè)體審美感受和體驗(yàn)，靈動(dòng)而個(gè)性地把提了歷史分期與藝術(shù)類型的交叉關(guān)系。李澤厚以自身特有的對(duì)藝術(shù)的體悟力，對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)史的把握以感悟內(nèi)在審美特質(zhì)和藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格流變?yōu)橹鳎蚱茪v史分期的時(shí)間局限，跨越中西的空間限制，對(duì)藝術(shù)的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他并沒有嚴(yán)格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國(guó)古代藝術(shù)史和美學(xué)史(這是大部分藝術(shù)史和美學(xué)史書籍的寫作方式)，而是在基本遵循歷史分期的基礎(chǔ)上，或以某個(gè)時(shí)期的主要美學(xué)風(fēng)格為中心，或以某種突出的藝術(shù)門類為線索來展現(xiàn)中國(guó)古代藝術(shù)的內(nèi)韻，書中十個(gè)部分的標(biāo)題就體現(xiàn)了這一特色。
美的歷程讀書心得篇六
在我讀完《美的歷程》這本書之后，我深深地被書中所闡述的觀點(diǎn)以及理念所感染和啟發(fā)。這本書的作者是美術(shù)史學(xué)家顧立雅，書中主要講述了中國(guó)美術(shù)發(fā)展的歷史和對(duì)其的探索，隨著書中的讀到，我對(duì)于中國(guó)美術(shù)的歷程和發(fā)展有了更加深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也讓我有了更多的思考和感悟。
第一段：從藝術(shù)史的角度解讀
《美的歷程》這本書不僅僅是一部歷史著作，更是一部關(guān)于中國(guó)美術(shù)史上的詮釋和解讀。以更加專業(yè)的視角和語言，顧立雅從不同的角度和層面，介紹了中國(guó)美術(shù)的各個(gè)發(fā)展時(shí)期以及各種作品的內(nèi)涵和特點(diǎn)。通過對(duì)這些藝術(shù)品的分析和解讀，讓我們對(duì)于中國(guó)美術(shù)發(fā)展有了更加深入的理解和認(rèn)識(shí)。
第二段：從傳統(tǒng)文化汲取靈感
中國(guó)美術(shù)一直都是從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，并在其基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新和變革的。中國(guó)美術(shù)一直在追求自身的民族性，主張?jiān)趥鞒袀鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過不斷地吸收西方藝術(shù)的東西，并去變通、去改變。這讓我意識(shí)到，在面對(duì)現(xiàn)代化風(fēng)潮的沖擊時(shí)，我們應(yīng)該像我們的前人一樣，以中國(guó)特色的文化為指引，走出一條自己的路。
第三段：在藝術(shù)世界中不斷尋找突破
在書中，作者講述了大量的藝術(shù)家和他們的創(chuàng)作歷程，我們可以從中發(fā)現(xiàn)一個(gè)重要的規(guī)律：他們都在嘗試不同的風(fēng)格和形式，以求突破和創(chuàng)新。他們不斷地追求新的思維觀念，突破傳統(tǒng)的樣式，達(dá)到了讓人震撼的創(chuàng)作成果。讓我想到，只有不斷地尋找突破，才能在藝術(shù)發(fā)展的道路上不斷地向前走。
第四段：保護(hù)和傳承文化的重要性
傳統(tǒng)的文化對(duì)于一個(gè)國(guó)家和民族來說，是其靈魂和基石。在現(xiàn)代社會(huì)中，文化受到了很多的沖擊和變革。而在書中，作者也多次強(qiáng)調(diào)，保護(hù)和傳承文化是至關(guān)重要的。因?yàn)槲幕膫鞒泻桶l(fā)展不僅僅關(guān)系到一個(gè)民族的文化內(nèi)涵，更關(guān)系到民族的自身認(rèn)知和價(jià)值觀念。
第五段：對(duì)今后的人生規(guī)劃的啟示
讀完《美的歷程》這本書之后，讓我更加認(rèn)識(shí)到，在今后的人生規(guī)劃中，無論從事什么樣的職業(yè)，都應(yīng)該把保護(hù)和傳承文化，以及對(duì)文化和藝術(shù)事業(yè)的探索和研究，看作一個(gè)重要的方向。正是這些在今后的人生中，擊中南墻的堅(jiān)持和追求，才能讓我們走更加精彩的人生之路。
總之，《美的歷程》這本書對(duì)我來說，是一本充滿啟發(fā)性和感悟性的書，它讓我對(duì)于中國(guó)美術(shù)發(fā)展的歷程和未來的發(fā)展前景有了更加清晰的認(rèn)識(shí)。在今后的人生規(guī)劃和工作中，我會(huì)時(shí)刻儲(chǔ)藏著這種思考和感悟，不斷謀求突破和創(chuàng)新，為文化和藝術(shù)事業(yè)的傳承，做出我的微弱貢獻(xiàn)。
美的歷程讀書心得篇七
《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝?yán)碚撝?。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風(fēng)度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個(gè)朝代對(duì)美的不同要求和展現(xiàn)。
文章開頭以中國(guó)的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認(rèn)為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進(jìn)步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會(huì)到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認(rèn)為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會(huì)到了巫史文化對(duì)于當(dāng)時(shí)的人們的重要，在當(dāng)時(shí)與物質(zhì)勞動(dòng)同精神勞動(dòng)的分離與適應(yīng)，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會(huì)的精神領(lǐng)袖?？梢娢讕熢诋?dāng)時(shí)是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級(jí)存在說成上天的旨意，從而達(dá)到統(tǒng)治階級(jí)對(duì)下層人民的控制。
而后，文章展示了魏晉風(fēng)度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認(rèn)為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯(cuò)綜復(fù)雜的途徑而出發(fā)、前進(jìn)和實(shí)現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風(fēng)度的美，是其他朝代所沒有的獨(dú)一無二的美。
宗教是異常復(fù)雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時(shí)期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對(duì)現(xiàn)實(shí)苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。
繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個(gè)重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國(guó)山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。
讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會(huì)到了美的力量。
美的歷程讀書心得篇八
對(duì)于美，我總覺得是非常個(gè)性化的東西，不同人對(duì)于美有不同的認(rèn)知，如同時(shí)尚一般，隔3年就會(huì)有不一樣的美的理念，不一樣的美的流行。但是閱讀了李澤厚先生的《美的歷程》后，讓我對(duì)于美又有了新的認(rèn)知。美不僅是每個(gè)個(gè)體個(gè)性化的概念，從社會(huì)角度而言，更是一個(gè)時(shí)代一個(gè)社會(huì)的共同的文化印記。
《美的歷程》一書沿著時(shí)間的線軸，回顧了中華文明自誕生時(shí)刻直至明清之際整個(gè)的美學(xué)演進(jìn)歷史。從石器時(shí)代龍鳳圖騰的來歷，到夏周的青銅時(shí)代，先秦諸子對(duì)中國(guó)實(shí)用理性主義的影響，到楚漢浪漫主義的發(fā)展、魏晉風(fēng)度的形成、南北朝時(shí)期的佛陀世榮、唐宋時(shí)期詩歌與書法的大成、宋元的山水畫的意境、最終到以明清小說為代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形態(tài)呈現(xiàn)，每個(gè)時(shí)代對(duì)于美的理解都有其深厚的政治經(jīng)濟(jì)文化背景。
例如魏晉時(shí)期，人們津津有味的談?wù)摰牟⒉皇枪Τ济麑⒌暮蘸諔?zhàn)功，相反，更多的倒是手執(zhí)拂塵、口吐玄言，捫虱而談，辨才無礙。重點(diǎn)展示的是內(nèi)在的智慧，高超的精神，脫俗的言行，漂亮的風(fēng)貌。所謂漂亮，就是以美如自然景物的外觀，體現(xiàn)出人的內(nèi)在智慧和品格。兩漢動(dòng)的行為之美讓位于魏晉的靜的玄想之美。“言不盡意”“以形寫神”“氣韻生動(dòng)”作為美學(xué)理論和藝術(shù)原則在這一時(shí)期被提出。瀟灑不群、飄逸自得的魏晉風(fēng)度產(chǎn)生的的歷史背景卻是充滿動(dòng)蕩、混亂、災(zāi)難、血污的社會(huì)和時(shí)代。戰(zhàn)亂的年代里，時(shí)刻面臨著生死的考驗(yàn)，巨大的政治恐怖陰影下產(chǎn)生了自我矛盾的人文主義。如同阮籍，表面看來瀟灑風(fēng)流，骨子里卻潛藏深埋著巨大的苦惱、恐懼和煩憂。
魏晉在中國(guó)歷史上是一個(gè)重大變化時(shí)期。經(jīng)濟(jì)上，東漢以來的莊園經(jīng)濟(jì)日益鞏固和推廣，大量個(gè)體小農(nóng)和大規(guī)模的工商奴隸經(jīng)由不同渠道，變而為束縛在領(lǐng)主土地上、人身依附極強(qiáng)的農(nóng)奴或準(zhǔn)農(nóng)奴。政治上，與這種經(jīng)濟(jì)背景相對(duì)應(yīng)，分裂割據(jù)、各自為政、世代相沿、等級(jí)森嚴(yán)的門閥士族階級(jí)占住了歷史舞臺(tái)的中心。這種社會(huì)結(jié)構(gòu)的劇烈變動(dòng)，使得意識(shí)形和文化心理上發(fā)生巨大變化，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學(xué)崩潰，代之而興的門閥士族地主階級(jí)的世界觀和人生觀，這一時(shí)期，哲學(xué)重新得到解放，被“罷黜百家，獨(dú)尊儒術(shù)”壓抑了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家，重新為人們所著重探究。議論爭(zhēng)辯的風(fēng)氣相當(dāng)盛行。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別，一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了。與這種思潮相對(duì)應(yīng)的美學(xué)觀念，特征就是——人的覺醒。對(duì)生死存亡的哀傷，對(duì)人生短促的喟嘆，曹操“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若塵露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生為虛誕，齊彭殤為妄作，后之視今亦猶今之視昔，悲夫！”陶潛有“悲晨曦之易夕，感人生之長(zhǎng)勤”。對(duì)人生對(duì)生命強(qiáng)烈的欲求，是他們的世界觀人生觀的一個(gè)核心部分。政權(quán)更迭的年代里，正是對(duì)外在權(quán)威的懷疑和否定，才有內(nèi)在人格的覺醒和追求。因此繪畫藝術(shù)作品里講究氣韻生動(dòng)、以形寫神，要求體現(xiàn)人的內(nèi)在精神氣質(zhì)，這種追求“氣韻”“風(fēng)神”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)正是與魏晉思辨智慧、人的覺醒相一致。
從這本書中，學(xué)到的一種思維方式，分析任何事物，都要將其放置于時(shí)代背景之中。藝術(shù)的發(fā)展是與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、政治的環(huán)境、意識(shí)形態(tài)的變化相合的，民生凋敝、社會(huì)苦難之時(shí)，此時(shí)孕育的文化，與經(jīng)濟(jì)繁榮、政治昌明的藝術(shù)文化相比，定然想去甚遠(yuǎn)。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、無我的、簡(jiǎn)約的、華麗的……美有不同的形態(tài)，而這不同的形態(tài)正是解碼歷史的重要鑰匙。
所有這些問題不一定會(huì)有既定的答案，但我相信思索的過程就是成長(zhǎng)。
美的歷程讀書心得篇九
俯瞰著美伴隨著時(shí)間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命維度與長(zhǎng)度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動(dòng)。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動(dòng)。
走進(jìn)《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時(shí)看見自己的內(nèi)心感動(dòng)。
《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。全書共分十章，按照時(shí)間的順序，介紹了最能代表那個(gè)時(shí)代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。其內(nèi)容從遠(yuǎn)古的"龍飛鳳舞"，動(dòng)物形象符號(hào)化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補(bǔ)、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢(shì)與古拙美，再到"人的覺醒"、"文的自覺"的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來。它不單對(duì)現(xiàn)代流行作了回應(yīng)，還從哲學(xué)的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對(duì)比。讓人從哲學(xué)來認(rèn)識(shí)美學(xué)，以美學(xué)來理解哲學(xué)，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展做出了概括的分析與說明。它是對(duì)中國(guó)古典美提綱挈領(lǐng)式的概括介紹。
但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會(huì)先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。原始社會(huì)是一個(gè)緩慢而漫長(zhǎng)的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，和平生活，激烈的戰(zhàn)爭(zhēng)。新石器時(shí)代的母系氏族社會(huì)大概相對(duì)說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號(hào)形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動(dòng)物形象的寫實(shí)而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符?hào)化的。也正是美作為"有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復(fù)的美麗的彩陶紋飾也給青銅時(shí)代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。
李澤厚先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的闡釋，也讓我更深刻的體會(huì)到書法"線的藝術(shù)"的美感。它不是線條整齊劃一均衡對(duì)稱的形式美，而是遠(yuǎn)為多樣流動(dòng)的自由美。行云流水，骨力追風(fēng)，有柔有剛，方圓適度。它的每一個(gè)字、每一篇、每一幅都可以有創(chuàng)造、有變革甚至有個(gè)性，并不作機(jī)械的重復(fù)和僵硬的規(guī)范。書法到了唐代，強(qiáng)調(diào)"達(dá)其情性，形其哀樂"，"隨其性欲，便以為姿"，將書法作為抒情達(dá)性的藝術(shù)手段。作為表情藝術(shù)的特性，并將這一點(diǎn)提到與詩歌并行、與自然同美的高度。如草書與狂草，像李白詩一樣無所拘束，流走快速，迅疾駭人，把悲歡情感極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間。
中華文化在歷史長(zhǎng)河中激蕩前行，先秦、魏晉南北朝、唐和明朝在中華民族的發(fā)展史上推動(dòng)了中國(guó)命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國(guó)人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學(xué)的同化影響中國(guó)人的個(gè)性，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動(dòng)中國(guó)滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程中都或多或少地影響著中國(guó)的文化特征和審美意識(shí)。若說中國(guó)文化之美的巔峰，我認(rèn)為唐朝宋朝各有千秋。唐代詩詞重情，而宋朝則詩重理、詞重情；到明清則無論怎樣的文化載體，都愈趨世俗、白話、易懂。同為盛世王朝，唐宋與明清卻相隔兩岸，各有特色。
幾百年的距離，足以讓尚且是世界焦點(diǎn)的中國(guó)墮落為落日余暉。因唐代國(guó)土的安穩(wěn)、經(jīng)濟(jì)的繁榮、外交的和諧、政治制度的完善、科舉制度的首創(chuàng)，人民獲得了自由、開放、相對(duì)幸福的生活空間。在生理需要得到滿足后，人們便有更開闊的視野去品味山水美景、思考人生意義，把個(gè)人的情感、理想、抱負(fù)放到生活的首位，從而形成抒情的美的爆發(fā)。而到了明清，嚴(yán)格閉塞的經(jīng)濟(jì)制度下資本主義開始萌芽，上層的政治制度已經(jīng)頑固腐朽到骨子里，反抗的精神甚囂塵上，于是人們開始突破制式，掙脫封建統(tǒng)治的束縛，追求世俗中最簡(jiǎn)單、自然、人性化的情感與事物。即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進(jìn)化繁衍的契機(jī)通常都是既破又立。
美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。先人對(duì)內(nèi)化本我的美的追求作為外在物質(zhì)追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對(duì)未知力量的崇拜到對(duì)自我意識(shí)的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動(dòng)的書法，哀婉的紅樓，虛實(shí)相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領(lǐng)我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗(yàn)中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個(gè)文明古國(guó)心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動(dòng)。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達(dá)，平靜而深邃。
美的歷程讀書心得篇十
《美的歷程》、《華夏美學(xué)》、《美學(xué)四講》，是李澤厚先生的美學(xué)專著，合稱《美學(xué)三書》。先生在結(jié)語中寫道，《美的歷程》是“對(duì)中國(guó)古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個(gè)雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實(shí)先生太過自謙了?！睹赖臍v程》全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時(shí)彌補(bǔ)了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識(shí)?！睹赖臍v程》的覆蓋面很廣，從遠(yuǎn)古圖騰講起一直到明清時(shí)期的美學(xué)，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們?nèi)A夏文明古國(guó)的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點(diǎn)是，把美學(xué)和當(dāng)時(shí)所處的整個(gè)時(shí)代、社會(huì)有機(jī)的連接在一起，不是單獨(dú)的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復(fù)雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時(shí)代在不斷進(jìn)步，美學(xué)也在不斷與時(shí)俱進(jìn)。近現(xiàn)代談美的名家有很多，近代王國(guó)維、朱光潛、宗白華等，現(xiàn)代又有蔣勛?，F(xiàn)今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學(xué)三書》，算是歷久彌新的經(jīng)典讀物。
我對(duì)美學(xué)的認(rèn)識(shí)還很膚淺，只能做為一個(gè)半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會(huì)去了解這個(gè)“世界”，會(huì)去認(rèn)識(shí)“自己”，因而產(chǎn)生審美。而動(dòng)物，僅僅只是單純的活著。
在我對(duì)美的認(rèn)知中，王國(guó)維先生的人生三重境界，當(dāng)為妙論：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路?！贝说谝痪骋??！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也?！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處?！贝说谌骋?。
美學(xué)的價(jià)值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個(gè)人都會(huì)有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤(rùn)還是強(qiáng)勁，看每個(gè)人的喜歡。不過大概沒人會(huì)希望自己的人生，會(huì)成為寡淡無味的劣酒吧。
美的歷程讀書心得篇十一
《美的歷程》這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代就開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
鳥瞰著美伴隨著實(shí)踐流淌年華的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個(gè)時(shí)代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長(zhǎng)度，她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，莊周夢(mèng)蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風(fēng)度，是盛唐的青蓮，是夢(mèng)斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動(dòng)。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。陡然發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的認(rèn)識(shí)的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質(zhì)，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感悟。美一直就在我們身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個(gè)時(shí)代的生命厚度去衡量，需要用真誠(chéng)透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感悟。
《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，需要從生活的點(diǎn)滴中去仔細(xì)品味的真正的美是需要在如鏡的心中才能看見，同事看見自己的內(nèi)心的感悟。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對(duì)生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正得富有一種動(dòng)態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無。沉默寂寥。
一剎那的感悟，在千年風(fēng)霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺(tái)的一角有紫藤蘿在柔風(fēng)中輕歌曼舞，那隨風(fēng)飄搖的律動(dòng)如生命的呼吸與吐納，于這林立的樓宇間，澄澈。絢爛。驚奇，原來美可以在任何一個(gè)角落任何一個(gè)時(shí)間的流里陰滋暗長(zhǎng)，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
美的歷程讀書心得篇十二
《美的歷程》這本書比較宏觀簡(jiǎn)略的介紹了從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代開始一直到現(xiàn)在我們所熟知的社會(huì)中藝術(shù)的演變和意義。雖然宏觀簡(jiǎn)略，但又不乏精辟和獨(dú)到。從我最概況的意識(shí)中我僅把這一脈絡(luò)初步分為三分，分別為圖騰，精神和詩詞文賦。從這三個(gè)大的抽象事物中細(xì)分為本書中原有的具象事物，即為遠(yuǎn)古時(shí)期的圖騰。形式歌舞，青銅，先秦對(duì)的理性精神，楚漢的浪漫主義，魏晉風(fēng)度，佛陀世榮，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文藝思潮這些。本書作者李澤厚就以這個(gè)脈絡(luò)介紹了藝術(shù)之美。
曾經(jīng)，對(duì)于民間藝術(shù)中的剪紙很感興趣，從剪紙的內(nèi)容來看，有許多以蛇，雞，魚等動(dòng)物為載體，這種形式藝術(shù)盡然可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期，在交叉重疊了各種階段的原始社會(huì)中，激烈戰(zhàn)爭(zhēng)和安定平和交錯(cuò)不斷，其巫術(shù)禮儀，原始圖騰和其他符號(hào)都隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。根據(jù)當(dāng)時(shí)的生活環(huán)境和狀態(tài)，人類自身的生產(chǎn)和擴(kuò)大在生產(chǎn)，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在這些有很強(qiáng)的繁殖力的動(dòng)物身上。雖然僅是一些根據(jù)的猜測(cè)。
對(duì)于青銅器上的`紋飾，我也有著極大的興趣去了解。隨著階級(jí)的產(chǎn)生和等級(jí)制度的確立，青銅紋飾也隨之變化。從原始的質(zhì)樸天真到隨后的為了統(tǒng)治維護(hù)地位的權(quán)利的凌厲，這些轉(zhuǎn)變和衍化都是付諸與地位權(quán)利和力量。以兇猛的怪獸或動(dòng)物為代表，象征著神秘，恐怖，突出恐懼，殘酷，兇殘，這是和當(dāng)時(shí)混亂暴力的戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代有關(guān)，在這些怪異形象為象征符號(hào)，指向了某種似乎超出了時(shí)間的權(quán)威神力的觀念。他們的美并不在于裝飾風(fēng)味，更注重的是內(nèi)在的原始宗教的情感，觀念和理性，配上沉著，堅(jiān)實(shí)，穩(wěn)定的器物造型，成功的反映了那個(gè)時(shí)代所要傾訴的精神。
整本書其實(shí)一直都是用歷史的文明與實(shí)踐相結(jié)合來敘述藝術(shù)的歷程，試求社會(huì)對(duì)文藝的影響的規(guī)律，尋求社會(huì)根源。
在中國(guó)的造型藝術(shù)來說，線的因素體現(xiàn)著中國(guó)民族的審美特征。不論是書法，水墨，還是建筑，線的藝術(shù)都恰好與情感有關(guān)。在書法中每一筆都彰顯著那個(gè)時(shí)代中國(guó)獨(dú)有的骨風(fēng)精神，建筑亦是如此，方形，長(zhǎng)方形的土木建筑與國(guó)外尖。高。直的那種聳立截然相反。簡(jiǎn)單樸素的單體構(gòu)成了復(fù)雜嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜后w，權(quán)利永遠(yuǎn)有個(gè)載體存在，像是飛檐，牌坊，祠堂，宮殿等。但始終，在中國(guó)，浪漫主義永遠(yuǎn)也脫離不了古典理性的范疇。
在文學(xué)上，從先秦的理性精神到楚漢的浪漫主義到魏晉風(fēng)度到盛唐之音，中唐文藝，宋元山水意境，明清思想，都在展現(xiàn)著社會(huì)問題的根源。
在《離騷》中，屈原用最浪漫炙熱的神話故事，展現(xiàn)的確是理性的覺醒。與楚辭相對(duì)應(yīng)的是漢賦，用極力夸張的修辭手法描述奢華的生活，力圖展示融化在琳瑯滿目的對(duì)象化的世界。
盛唐之音表達(dá)的更是一種極樂思想，一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，自由和快樂，滲透在盛唐文藝中。即使是享樂，頹廢，憂郁，悲傷，也仍然閃爍著青春，自由，和歡樂。這就是盛唐藝術(shù)。而在歷史的長(zhǎng)河中，做到承上啟下作用的中唐，其實(shí)才是真正展開文藝的燦爛圖景。他展現(xiàn)的雖不如盛唐的雄豪剛健，光芒耀眼，卻是更為五顏六色，多姿多彩。
宋元明清的詩詞歌賦，繪畫雕刻，雜曲小說，同樣也是附和著整個(gè)社會(huì)的發(fā)展。宋元的山水意境，“有我之意”和“無我之意”，展示了那個(gè)時(shí)代人們所追求的精神世界。而明清時(shí)期的文藝，宋明畫本，擬話本和戲曲，版畫是明代中葉以來文藝的真正基矗在明末發(fā)展到極致后，遭到了本不應(yīng)有的挫折，上層浪漫主義則一變?yōu)楦袀奈膶W(xué)。代表作為《桃花扇》《長(zhǎng)生殿》和《聊齋志異》。
正如序幕所說，從遠(yuǎn)古圖騰的那個(gè)時(shí)代起，時(shí)代精神火花在這里凝凍，積淀下來，一唱三嘆，流連忘返。我們感受著，這樣一個(gè)匆匆流過的美的歷程。
美的歷程讀書心得篇十三
《美的歷程》是中國(guó)美學(xué)的經(jīng)典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把數(shù)千年的文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神的框架內(nèi)，揭示了眾多美學(xué)現(xiàn)象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。本書將中國(guó)人古往今來對(duì)美的感覺玲瓏剔透地展現(xiàn)在大家眼前，如斯感性，如斯親切。書中夾敘夾議，見解精到，文字簡(jiǎn)潔，明白曉暢，曾影響了一代青年，引導(dǎo)了一批又一批的讀者步入美的殿堂，能短時(shí)間內(nèi)讓人大致全面了解中國(guó)古代藝術(shù)，得到美的熏陶，確實(shí)是一部很好的讀物。
《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對(duì)中國(guó)數(shù)千年的藝術(shù)、文學(xué)作了概括描述和美學(xué)把握。全書共分十章，每一章評(píng)述一個(gè)重要時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點(diǎn)不在于具體藝術(shù)作品的細(xì)部賞析，而是以人類學(xué)本體論的美學(xué)觀把審美、藝術(shù)與整個(gè)歷史進(jìn)程有機(jī)地聯(lián)系起來，點(diǎn)面結(jié)合，揭示出各種社會(huì)因素對(duì)于審美和藝術(shù)的作用和影響，對(duì)中國(guó)古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。
作者認(rèn)為，藝術(shù)趣味和審美理想的轉(zhuǎn)變，并非藝術(shù)本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現(xiàn)實(shí)生活，故而考察一個(gè)時(shí)代的文藝，必先考察那個(gè)時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構(gòu)架而展開。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的藝術(shù)，相信大多數(shù)人都會(huì)最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術(shù)的典型代表，也是中國(guó)詩歌藝術(shù)的頂峰。那么，它何以出現(xiàn)在這一時(shí)代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國(guó)古代最為輝煌的時(shí)代，帝國(guó)初始，在政治、財(cái)政、軍事上都非常強(qiáng)盛，對(duì)外開疆拓土，軍威四震，國(guó)內(nèi)則是相對(duì)的安定和統(tǒng)一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿(mào)易交通發(fā)達(dá)，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取，無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新，打破框框，突破傳統(tǒng)，這就是當(dāng)時(shí)的社會(huì)氛圍和思想基礎(chǔ)。
在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會(huì)視為最高榮譽(yù)所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級(jí)的勢(shì)力在上升與擴(kuò)大，科舉制度的確立，使得知識(shí)分子可由考試而做官，參與和掌握各級(jí)政權(quán)，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們?nèi)ラ_拓。個(gè)人、民族、階級(jí)、國(guó)家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會(huì)條件下，孕育出了盛唐藝術(shù)，孕育出了唐詩。它蘊(yùn)含著對(duì)有血有肉的人們現(xiàn)實(shí)的肯定和感受，幢憬和執(zhí)著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。
初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場(chǎng)，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧?kù)o，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強(qiáng)音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。
在本書中，作者以細(xì)密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、書法等藝術(shù)門類在各個(gè)時(shí)代的興起與演變。并在充足的個(gè)例分析之下以高度凝練的語言指出了各個(gè)重要對(duì)代的藝術(shù)精神。這都證明，《美的歷程》是一部小書，篇幅不過十幾萬字；《美的歷程》又是一部大書，它考察了從遠(yuǎn)古圖騰到明清繪畫、工藝達(dá)數(shù)千年華夏民族的藝術(shù)發(fā)展。讀之使人神馳千年，遨游于歷史的長(zhǎng)河中，不斷領(lǐng)略一個(gè)又一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)精神，捕捉到華夏民族美的足跡。
美的歷程讀書心得篇十四
李震：我覺的此書的重點(diǎn)并不是對(duì)具體藝術(shù)品的展現(xiàn)或評(píng)鑒，甚至也不是對(duì)中華古代藝術(shù)本身的討論，而是分析和概括它演變歷史及背后深刻的社會(huì)政治的演變。作者從始至終十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，即藝術(shù)的發(fā)源和發(fā)展盡管有其自身的規(guī)律，但更是社會(huì)現(xiàn)實(shí)和人們意識(shí)的忠實(shí)表現(xiàn)，每一次藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)移和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，都是社會(huì)變革的結(jié)果。同時(shí)，藝術(shù)所表現(xiàn)出來的中國(guó)特色也無不是社會(huì)結(jié)構(gòu)的中國(guó)特色的反映?？傊?，這本書可以看作是從藝術(shù)角度對(duì)中華文化的一次深入剖析和精準(zhǔn)概括。
嘉賓鄭昕宇童鞋：藝術(shù)必然映射著社會(huì)歷史的發(fā)展。很多人往往愛好于通過"藝術(shù)"這面鏡子去觀察彼時(shí)彼地的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r，似乎又多了一種理解人類歷史進(jìn)程的方法，還可以披上"藝術(shù)"這層精美的衣裳。但我覺得，這樣去看待藝術(shù)，有些太浪費(fèi)了，而且有點(diǎn)累。翻翻歷史典籍或者大家文章去了解人類歷史社會(huì)不是更容易，而且更讓人信服嗎？何必在一件精美的陶瓷身上幻想出一個(gè)帝國(guó)的豐盈與威嚴(yán)。
陽春白雪、水墨丹青、高山流水……這些是藝術(shù)優(yōu)美的表現(xiàn)形式，融匯于視聽觸覺之間，蕩漾在心神之際。一幅畫本身的形式就是獨(dú)立的存在，畫面上的色彩、線條、明暗；色彩的深淺、線條的疏密、明暗的交織……形式的本身就能夠引起人類共同的感知，引發(fā)情感的波動(dòng)或共鳴，從而達(dá)到對(duì)美的感知。這是一種由形式引發(fā)的審美活動(dòng)。在我看來，也是一種最符合藝術(shù)欣賞規(guī)律和現(xiàn)代生活方式的審美。
路暘：由于之前沒有什么藝術(shù)細(xì)胞，接觸的藝術(shù)品少之又少，基本沒有什么審美水平，我選擇的畫是哀悼基督，這幅畫不是《美的歷程》中的作品，但是對(duì)比于西方的畫作可以幫助我們更好地了解東方的藝術(shù)作品。個(gè)人感覺相比于西方的作品而言，東方作品更多是以描繪恢弘的場(chǎng)景為主，人物更多的只是點(diǎn)綴，場(chǎng)面和意境才是中心；而西方的作品則更加注重描繪人的細(xì)節(jié)與情感，以人物為主體去展現(xiàn)和表達(dá)思想、事件。也許這就是東西方的區(qū)別，西方受到宗教的影響，更加注重個(gè)人實(shí)現(xiàn)，而東方的集權(quán)政治則更希望表達(dá)權(quán)威與威嚴(yán)。就像我們?cè)谖鞣胶茈y見到特別宏大的建筑，但是在東方我們能看到很多超乎于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、技術(shù)能力水平的恢弘作品。這幅畫展示的是耶穌受難的細(xì)節(jié)，畫中人的情感是收斂的，而不是外顯的，讓人心生悲憫之情。近處的山崗上，一棵樹葉殘枝枯，天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠(yuǎn)處，灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望。這些背景也都是為了襯托人物的情感而設(shè)計(jì)，凸顯了耶穌受難日人們的悲痛之情。
美的歷程讀書心得篇十五
何謂美？是燈火絢爛的夜晚街道，是葉落知秋的幽靜哀愁，是字字珠璣的精致書本？“美”本是飄渺之物，當(dāng)它附在特定的事物上便有了意義，不如說，美是一種意識(shí)形態(tài)，一種散發(fā)著清香的靈魂。
《美的歷程》一書是李澤厚先生所作，共分十章，以歷史縱向時(shí)間為軸，細(xì)致地描寫出了“美”的發(fā)展歷程。從遠(yuǎn)古時(shí)代到滿清時(shí)期，從氏族紛爭(zhēng)到王朝統(tǒng)一，“美”一直貫穿在時(shí)間長(zhǎng)河中，流經(jīng)世世代代，流進(jìn)人們的生活。
遙記當(dāng)年金烏耀日，蟾蜍拜月，早在石器時(shí)代就有了神秘的圖騰與巫術(shù)禮儀，狂熱的原始歌舞展現(xiàn)出了屬于遠(yuǎn)古時(shí)代的蒼勁力量。由線條和簡(jiǎn)單圖案構(gòu)成的象形文字，將“美”具象化成了一種有意味的形式，凝聚在抽象的紋飾符號(hào)上。夏鑄九鼎，鼎臥饕餮，夏商時(shí)期不可謂不是沉重神秘的青銅時(shí)代。人們信奉君權(quán)神授，青銅器上獰厲的圖案成了王權(quán)的象征。雖然后來隨著神權(quán)的淡化，圖案線條向著流動(dòng)活潑的方向發(fā)展，但曾經(jīng)那種神秘的威力和獰厲的美卻是無可替代的。功利與自然，嚴(yán)謹(jǐn)與不羈，春秋戰(zhàn)國(guó)是儒道兩家互補(bǔ)發(fā)展的時(shí)期。
孔子于禮樂的實(shí)踐理性，莊子于自然的熱烈情感，“美”隱在情理結(jié)合的審美規(guī)律里，體現(xiàn)在《詩經(jīng)》的無限韻律和建筑的色彩結(jié)構(gòu)中，成為流動(dòng)的時(shí)間進(jìn)程，整齊華美的視覺體驗(yàn)?！耙卤辉~人，非一代也。”屈原將他浪漫的.想象和熾熱深沉的情感融入《離騷》，成為楚漢時(shí)期浪漫主義的代表，世代相傳。楚辭之美，美在其狂放的意緒，無羈的想象，和傳自遠(yuǎn)古時(shí)期的活力。漢朝藝術(shù)受之影響，始終擁有蓬勃生機(jī)，浪漫激情。磅礴的氣勢(shì)與古拙渾然一體融入畫中，成就了雄渾厚重的樸實(shí)之美。“美”的表現(xiàn)形式中人的覺醒出現(xiàn)在魏晉時(shí)期，繪畫文字等藝術(shù)開始著力體現(xiàn)人的內(nèi)在智慧和品格，“氣韻”“風(fēng)神”成為了魏晉新的美學(xué)趣味。這個(gè)時(shí)期的文學(xué)主體由宮廷消遣進(jìn)化到了初步對(duì)人物、山水的吟詠。注重寫實(shí)與審美規(guī)律的藝術(shù)創(chuàng)作令“美”更加優(yōu)美、純粹化。
值得一提的是魏晉時(shí)期詩的創(chuàng)作取得了一定的突破，人們藏在詩中的感情毫無疑問是熾烈的，然而他們內(nèi)心，生活中的矛盾又使他們不得不感慨生死，寄情世外。如此熾烈又哀痛的錯(cuò)雜情感，使“美”在矛盾中閃亮。隋唐時(shí)期宗教藝術(shù)盛行，其中最受歡迎的是佛教?！吧嵘盹暬ⅰ薄案钊赓Q(mào)鴿”的故事在洞窟壁畫上極盡呈現(xiàn)，同樣流傳在民間?？陀^上講，這些麻醉人的宗教故事實(shí)在虛妄無義，讀后感.然而這些虛幻的頌歌在民間的普及程度很是廣泛。從虛幻走向世俗，刻畫出了這個(gè)時(shí)期虛實(shí)結(jié)合的美。除開宗教不談，李唐王朝的詩書文化實(shí)在燦爛奪目。不同于魏晉時(shí)期的哀嘆，唐詩如同朝氣蓬勃的少年，閃爍著青春，自由和歡樂。經(jīng)歷過大漠苦寒，兵刀弓馬生涯的唐代文人的豪邁風(fēng)度在詩篇中體現(xiàn)的淋漓盡致，這種豪邁明快爽朗的美，是唐詩獨(dú)有的。其書法，特別是痛快淋漓的草書，也將這種美盡數(shù)傾注在筆墨間，奏響了盛唐之音。隨著唐文化逐漸加強(qiáng)了對(duì)情感色彩的捕捉，其美學(xué)逐漸增強(qiáng)了悠閑靜美的哀愁之意，宋元的山水藝術(shù)開始在歷史長(zhǎng)河中嶄露頭腳。其山水藝術(shù)意味深厚，自由寬泛，重在體現(xiàn)人與自然的和諧寧?kù)o。
從渾厚的筆墨到精致的刻畫，從整體的畫面到剩水殘山的特寫，從無我之境到有我之境，宋元文化始終帶給人們平淡自然、細(xì)潔凈潤(rùn)之美。這是一個(gè)鋪畫滿丹青水墨，充滿靈氣的時(shí)代。由浪漫到感傷，由感傷到批判，明清文化為我們展開來一幅世俗風(fēng)味與浪漫文藝共存的畫卷。市民文藝是人情世故的津津玩味，歌頌贊揚(yáng)，諷刺嘲笑，樸實(shí)卻簡(jiǎn)潔豐富。如輕煙如夢(mèng)幻，自由風(fēng)流似乎成了當(dāng)時(shí)浪漫文藝的代言。濃厚的民族風(fēng)格，人生空幻的時(shí)代感傷構(gòu)成了明清時(shí)代樸實(shí)夢(mèng)幻的美。
當(dāng)年的一切已成過去，也許那些時(shí)代的珍寶已經(jīng)被時(shí)間征服，但是我相信“美”是永遠(yuǎn)不會(huì)被時(shí)間埋葬的。它從遙遠(yuǎn)的記不清歲月的時(shí)代款款而來，宣示著美的歷程將指向未來。