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音樂教育論文參考文獻篇一
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質(zhì).中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術(shù)教育.北京：人民出版社，.
3、王次炤.音樂美學基礎(chǔ).北京：人民音樂出版社，1992.
音樂教育論文參考文獻篇二
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育論文參考文獻篇三
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇 一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐 單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇四
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇五
摘 要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻 ：
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音樂教育論文參考文獻篇六
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應(yīng)該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算。“主仆”式的師生關(guān)系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂教育論文參考文獻篇七
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學科，招收藝術(shù)類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設(shè)施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質(zhì)量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝?、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎(chǔ)性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設(shè)這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設(shè)。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設(shè)也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術(shù)，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂教育論文參考文獻篇八
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文參考文獻篇九
摘要 ：文章結(jié)合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應(yīng)該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關(guān)鍵詞 ：師范院校 母語 民族音樂
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務(wù)之急。應(yīng)當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎(chǔ)教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應(yīng)，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關(guān)于人腦與母語關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關(guān)的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結(jié)合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結(jié)，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應(yīng)的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術(shù)、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎(chǔ)。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎(chǔ)是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結(jié)構(gòu)）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質(zhì)就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構(gòu)。例如，開設(shè)中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質(zhì)在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。 綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應(yīng)盡快列入教學日程、教學課程建設(shè)，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設(shè)置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側(cè)面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關(guān)系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結(jié)構(gòu)沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結(jié)構(gòu)及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應(yīng)使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關(guān)注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術(shù)教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉(zhuǎn)變，從教學內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
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音樂教育論文參考文獻篇十一
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎(chǔ)教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學生合唱的技術(shù)水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應(yīng)試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設(shè)都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設(shè)合唱教學主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎(chǔ)各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?BR> 2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎(chǔ)訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎(chǔ)訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務(wù)，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應(yīng)當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設(shè)置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
音樂教育論文參考文獻篇十二
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術(shù)為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構(gòu)建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
文化傳承；學校音樂教育；民族性
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術(shù)形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術(shù)形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術(shù)類型的講解有利于學生的知識結(jié)構(gòu)，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設(shè)民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設(shè)立了民樂團，其中6所設(shè)立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡(luò)媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應(yīng)市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應(yīng)該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎(chǔ)音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關(guān)鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構(gòu)建以華夏音樂為基礎(chǔ)的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源
學校音樂教育在課程的設(shè)置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應(yīng)的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關(guān)的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術(shù)魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領(lǐng)悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術(shù)。
（二）開展民族音樂相關(guān)的音樂實踐活動
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術(shù)活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術(shù)形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應(yīng)該是以尊重其本源的藝術(shù)為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術(shù)發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術(shù)形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術(shù)境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎(chǔ)
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構(gòu)建科學的民族音樂體系結(jié)構(gòu)。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應(yīng)該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構(gòu)建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎(chǔ)，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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音樂教育論文參考文獻篇十三
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇十四
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談?wù)剬σ魳方虒W的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術(shù)品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應(yīng)該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應(yīng)該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們?nèi)?chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結(jié)構(gòu)和技能基礎(chǔ)，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質(zhì)量的依據(jù)，而應(yīng)站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領(lǐng)略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應(yīng)注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應(yīng)該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應(yīng)該好好思考這個問題。結(jié)語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設(shè)或正準備開設(shè)這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。
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音樂教育論文參考文獻篇十五
【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關(guān)鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調(diào)動起來，在進行教學設(shè)計之時，也要將此作為主要的關(guān)注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養(yǎng)，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養(yǎng)予以有效落實。
【關(guān)鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養(yǎng)
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
1.小學音樂教學過程中出現(xiàn)的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責，確保小學生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學音樂教學所關(guān)注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學不少的小學對音樂教學的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務(wù)，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結(jié)語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學習任務(wù)，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育論文參考文獻篇十六
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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音樂教育論文參考文獻篇十七
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育論文參考文獻篇十八
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文參考文獻篇十九
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎(chǔ)上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質(zhì)量的基礎(chǔ)上，更能滲透給學生更多方面的相關(guān)知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應(yīng)當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關(guān)技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關(guān)于民族方面的學習也應(yīng)當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質(zhì)的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
1、傳統(tǒng)音樂教學
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構(gòu)成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領(lǐng)悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質(zhì)的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關(guān)一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向?qū)I(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎(chǔ)上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應(yīng)當上面應(yīng)當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應(yīng)用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，來引領(lǐng)同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質(zhì);同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關(guān)于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結(jié)在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關(guān)于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
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音樂教育論文參考文獻篇二十
參考文獻(即引文出處)的類型以單字母方式標識：
m——專著，c——論文集，n——報紙文章，j——期刊文章，d——學位論文，r——報告，s——標準，p——專利;對于不屬于上述的文獻類型，采用字母“z”標識。
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主要參考文獻的格式如下(其中空格、標點照寫)
2 專著(或譯著) 作者。 書名 [m]. 譯者。 出版地： 出版者， 出版年。
3 論文集 作者。 文題 [a]. 編者。 文集 [c]. 出版地： 出版者， 出版年。
4 學位論文 作者。 文題 [d]. 所在城市： 保存單位， 年。
5 專利文獻 申請者。 專利名 [p]. 國名及專利號， 發(fā)布日期。
6 技術(shù)標準 技術(shù)標準代號。 技術(shù)標準名稱 [s].
7 技術(shù)報告 作者。 文題 [r]. 報告代碼及編號， 地名： 責任單位， 年份。
8 報紙文章 作者。 文題 [n]. 報紙名， 出版日期 (版次)。
9 在線文獻(電子公告) 作者。 文題 [eb/ol]. http://…， 日期。
10 光盤文獻(數(shù)據(jù)庫) 作者。 文題 [db/cd]. 出版地： 出版者， 出版日期。
11 其他文獻 作者。 文題 [z]. 出版地： 出版者， 出版日期。
要求：“參考文獻”項目名稱用小4號黑體加粗，在正文或附錄后面空兩行頂格排列;參考文獻內(nèi)容另起一行頂格用5號仿宋體排列，序號用“[1]、[2]……”的形式編排，引用著作和引用文章時的注文順序同注釋。
附錄 (根據(jù)需要)
要求：“附錄”項目名稱用小4號黑體，在正文后面空兩行頂格排列，附錄內(nèi)容另起一行頂格用5號仿宋體排列，內(nèi)容編排參考正文。
表格：正文或附錄中的表格一般包括表頭、表體和表注三部分，編排的基本要求是：
(1)表頭。包括表號、標題、計量單位，用小5號黑體(居中)，在表體上方與表格線等寬編排。其中，表號居左，格式為“表l”，全文表格連續(xù)編號;標題居中，格式為“xx表”;計量單位居右，參考格式如為“計量單位：元”。
(2)表體。表體的四周端線使用粗實線(1.5磅)，其余表線用細實線 (0.5磅)。表中數(shù)碼文字一律使用小5號字。表格中的文字要注意上下居中對齊，數(shù)碼位數(shù)也應(yīng)對齊。
(3)表注。表注項文字寫在表體下方，不必空行，用小5號宋體，按“(1)、(2)……”排列，表注的寬度不可大于表體的寬度。
插圖：
插圖包括圖片(稿)、圖序和圖名，文章中的插圖應(yīng)遵循“圖隨文走”和“先見文后見圖”的原則，圖片(稿)畫面應(yīng)清晰、美觀，幅面大小適當，應(yīng)根據(jù)內(nèi)容要求和版面允許放縮至需要大小和放置于適當位置。圖序及圖名置于圖的下方居中，使用小5號黑體，其中，圖序居左，圖名居右，如：“圖2 上海大眾銷量和國內(nèi)市場份額演變”。全文插圖按出現(xiàn)的先后順序統(tǒng)一編序，如“圖1、圖2……”，圖名以不超過15個漢字為宜。
音樂教育論文參考文獻篇二十一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關(guān)鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾處煈?yīng)該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧?yīng)根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學生的正確引導，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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音樂教育論文參考文獻篇二十二
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術(shù)特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器 ，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力
在音樂活動中，不能只強調(diào)單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)該去表現(xiàn)美，更應(yīng)該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應(yīng)從不同的角度進行教育，而不是千篇 一律、如出一轍的教育?，F(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應(yīng)當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關(guān)心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢姡嘤變宏P(guān)心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關(guān)心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關(guān)心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術(shù)教育效果 。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉(zhuǎn)化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。
音樂教育論文參考文獻篇一
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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音樂教育論文參考文獻篇二
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育論文參考文獻篇三
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇 一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐 單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇四
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇五
摘 要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻 ：
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音樂教育論文參考文獻篇六
古典文學常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學習《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學校音樂教育，不僅在學校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式在我國中小學音樂課堂教學中始終頑固地占有主導地位，尤其是高年級，這樣的教學方法導致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學習效率低下、學生學習興趣喪失等一系列不良的教學現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學內(nèi)容、學習方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學習態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學內(nèi)容主要是發(fā)聲練習、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓練，教學方法多數(shù)為機械模仿和重復操練，教學評價則主要看學生學會了什么。這種專業(yè)化的教學傾向不但窄化了學校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學規(guī)律，違反了中小學生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學生對音樂課漸生反感，學生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學音樂教學的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學生音樂學習興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學生積極主動的音樂學習態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學生熟悉的生活中提煉主題、組織教學內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學習興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學生，使學生真正成為音樂學習的主人。因此，音樂知識技能教學首先應(yīng)該在學生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學生的學習興趣是教學成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學模式，倡導“自由、探究、合作”的學習方式，強調(diào)學生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學科是最不可以教的一門課程，和其他學科相比，音樂學習更適合也更需要學生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學習方式的概念與特征。富有探究性特征的學習注意從學生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學習情境，重視學生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學習方式的方法與策略。例如：在欣賞教學中，可以讓學生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導學生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算。“主仆”式的師生關(guān)系剝奪了學生的自主性，傷害了學生的自尊心，摧殘了學生的自信心，由此導致了學生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學方法。此外，更為重要的是教師在教學中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學生;讓學生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學教育注重理智訓練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學習課程標準展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂教育論文參考文獻篇七
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學科，招收藝術(shù)類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設(shè)施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現(xiàn)。還有配套的教學設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊岣咭魳废祵W生的質(zhì)量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學計劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機會根據(jù)自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識?！兑暢毝?、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎(chǔ)性學科，在音樂系學生的學習中占據(jù)主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現(xiàn)音樂專業(yè)重點課程建設(shè)這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經(jīng)費進行立項建設(shè)。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設(shè)也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學技術(shù)，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂教育論文參考文獻篇八
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文參考文獻篇九
摘要 ：文章結(jié)合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應(yīng)該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關(guān)鍵詞 ：師范院校 母語 民族音樂
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務(wù)之急。應(yīng)當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎(chǔ)教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應(yīng)，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關(guān)于人腦與母語關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關(guān)的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結(jié)合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結(jié)，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應(yīng)的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術(shù)、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎(chǔ)。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎(chǔ)是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結(jié)構(gòu)）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質(zhì)就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構(gòu)。例如，開設(shè)中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質(zhì)在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。 綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應(yīng)盡快列入教學日程、教學課程建設(shè)，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗模式的現(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設(shè)置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側(cè)面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關(guān)系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結(jié)構(gòu)沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結(jié)構(gòu)及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應(yīng)使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關(guān)注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術(shù)教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉(zhuǎn)變，從教學內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
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音樂教育論文參考文獻篇十一
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎(chǔ)教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學生合唱的技術(shù)水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應(yīng)試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設(shè)都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設(shè)合唱教學主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎(chǔ)各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?BR> 2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎(chǔ)訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎(chǔ)訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務(wù)，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應(yīng)當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設(shè)置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
音樂教育論文參考文獻篇十二
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術(shù)為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構(gòu)建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
文化傳承；學校音樂教育；民族性
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術(shù)形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術(shù)形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術(shù)類型的講解有利于學生的知識結(jié)構(gòu)，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設(shè)民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設(shè)立了民樂團，其中6所設(shè)立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡(luò)媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應(yīng)市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應(yīng)該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎(chǔ)音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關(guān)鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構(gòu)建以華夏音樂為基礎(chǔ)的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源
學校音樂教育在課程的設(shè)置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應(yīng)的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關(guān)的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術(shù)魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領(lǐng)悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術(shù)。
（二）開展民族音樂相關(guān)的音樂實踐活動
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術(shù)活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術(shù)形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應(yīng)該是以尊重其本源的藝術(shù)為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術(shù)發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術(shù)形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術(shù)境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎(chǔ)
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構(gòu)建科學的民族音樂體系結(jié)構(gòu)。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應(yīng)該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構(gòu)建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎(chǔ)，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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音樂教育論文參考文獻篇十三
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應(yīng)試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設(shè)計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
音樂教育論文參考文獻篇十四
長期以來，高中音樂教育一直被當作副科，不被重視。素質(zhì)教育為音樂教師施展自己的才能、發(fā)揮自身專業(yè)特長開辟了空間。通過高中音樂教學實踐，筆者以創(chuàng)作模塊為例，談?wù)剬σ魳方虒W的思考。
音樂創(chuàng)作為音樂課教學提供了一個良好的創(chuàng)造性教學空間。在創(chuàng)造性的學習過程中，學生在教師精心安排的作曲、編曲練習中發(fā)現(xiàn)問題和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創(chuàng)造性學習的目的。這種教學效果是以往傳統(tǒng)音樂課無法達到的。
創(chuàng)作教學能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，可使學生逐步養(yǎng)成多向思維的習慣，有利于激發(fā)學生的聯(lián)想和想象能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，同時深化學生對已學音樂知識和技能的理解、運用，強化進—步學習的欲望。例如，筆者在20xx年山東省新課程改革暑期培訓觀摩中看到，北京一些學校的教師通過課前的布置，要求學生收集一些空塑料桶、啤酒瓶、木板、桌凳甚至滅火器罐等帶到課堂，在教師的引導下學生分組合作，師生其樂融融，讓人耳目一新。只要開動腦筋，就地取材，就可以做出許多雖顯粗糙但卻能使用的簡易樂器。學生通過敲敲打打，為歌曲伴奏，參與合奏練習，或者根據(jù)樂器特點進行簡單創(chuàng)編，課堂上充滿了音響，使學生學習興趣濃厚，注意力集中，音樂知識容易掌握。
從上述例子可以看到，教師的正確引導可以激發(fā)學生對音樂的熱愛，促使他們從生活中發(fā)現(xiàn)音樂，提高他們對音樂素養(yǎng)、對美的追求。
很多學校的音樂教學以欣賞為主，忽視了音樂創(chuàng)作的作用。其實每一位學生都具有音樂創(chuàng)作的潛能，學生為表達自己的感受而進行即興創(chuàng)作或者作曲的學習過程之中，可以閃耀出耀眼的火花，他們的作品雖然不成熟，但也是一件“藝術(shù)品”。事實上，只要留心就會發(fā)現(xiàn)很多學生都有創(chuàng)作方面的天賦，這需要教師細心發(fā)現(xiàn)，加以引導。筆者認為，學校和教師應(yīng)該給予鼓勵和支持，給學生一個平臺，讓他們?nèi)グl(fā)揮、創(chuàng)作，抒發(fā)他們的心聲，滿足學生的'興趣及發(fā)展需要多樣化的選擇。
高中音樂模塊從本質(zhì)上講是培養(yǎng)學生想象力和創(chuàng)造性思維的音樂教育。在音樂教學中，聆聽優(yōu)秀的音樂作品是必要的。一些優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲，可以使學生擁有正確的感知和體驗，再加上一定的理論指導，學生的創(chuàng)作靈感會得到有力的激發(fā)。以歌曲創(chuàng)作為教學的主要形式是因為歌曲最接近學生的生活，有模仿和學習的對象，對初學音樂創(chuàng)作的人來說也比較容易掌握。
教師除了鼓勵學生進行單獨創(chuàng)作之外，還應(yīng)該要求學生進行小組合作創(chuàng)作，充分發(fā)揮各個學生的特長，讓學生在小組創(chuàng)作中學會相互聆聽、相互激勵。在學生創(chuàng)作過程中，教師也要幫助和引導他們?nèi)?chuàng)作、體驗，給學生提供一些思路，進行潤色。讓學生在音樂創(chuàng)作模塊中學到更多的知識。讓學生感覺到音樂創(chuàng)作是一種樂趣和幸福。學生掌握了創(chuàng)作技巧，有了創(chuàng)作欲望的時候，作曲就變成了一件容易的事情。比如，筆者所在學校每年都要舉辦一次“紅五月”校園歌曲大獎賽，每到這個時候，學生的熱情非常高，積極參與歌曲的創(chuàng)作，都希望自己的作品參加比賽。這時，只需要教師進行簡單的引導和修改，學生就能獨立或者通過合作完成創(chuàng)作。每年都能評選出很多優(yōu)秀的原創(chuàng)作品。這說明學生是有創(chuàng)作潛力的，也有能力創(chuàng)作出好的作品，教師要善于發(fā)現(xiàn)，因勢利導，鼓勵學生積極創(chuàng)作。
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力。學生的年齡、知識結(jié)構(gòu)和技能基礎(chǔ)，決定了他們的創(chuàng)作作品不可能很完善。因此，不能以學生作品優(yōu)劣和水平高低作為衡量教學質(zhì)量的依據(jù)，而應(yīng)站在學生的立場去思考。比如，學生是否積極參與，是否動腦筋發(fā)揮，是否能夠領(lǐng)略音樂的情感等。在音樂教學評價中，應(yīng)注重過程。對學生的想法不要輕易扼殺，應(yīng)該予以尊重。學生的思維一旦激活，就有延伸性和創(chuàng)新性。這就要求教師要積極引導，不要輕易否決，鼓勵學生大膽選擇，及時發(fā)現(xiàn)并抓住學生的閃光點。創(chuàng)作沒有絕對的對與錯，參與了，實踐了，就離享受音樂更近了一步。盡管現(xiàn)在大多數(shù)學校都還沒有開設(shè)音樂創(chuàng)作課程，但我們每一位高中音樂教師都應(yīng)該好好思考這個問題。結(jié)語音樂創(chuàng)作課程需要學生通過親身參與，感受音樂。雖然一些學校還沒有開設(shè)或正準備開設(shè)這門課，對真正實施新課程還有距離，但筆者相信，音樂創(chuàng)作課程會很快全面實施。因為，音樂創(chuàng)作課程對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)是潛移默化的，有利于素質(zhì)教育的全面提升。
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音樂教育論文參考文獻篇十五
【摘要】對于學生而言，興趣是保證學習實效性的前提所在。在小學階段，音樂學科對學生的吸引力是比較大的，但教學的成效并不是十分理想的。所以說，在展開小學音樂教學之時，最為關(guān)鍵的就是要通過有效的途徑來將學生的興趣調(diào)動起來，在進行教學設(shè)計之時，也要將此作為主要的關(guān)注點。音樂教學中并不是想象中那么容易，學生若想具備一定的音樂素養(yǎng)，必須要克服很多的困難，這會導致學生興趣的逐漸消失。因此必須要在教學中將興趣培養(yǎng)予以有效落實。
【關(guān)鍵詞】小學音樂;學習興趣;興趣培養(yǎng)
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
1.小學音樂教學過程中出現(xiàn)的教學問題
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責，確保小學生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學音樂教學所關(guān)注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學不少的小學對音樂教學的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務(wù)，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結(jié)語
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學習任務(wù)，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育論文參考文獻篇十六
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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音樂教育論文參考文獻篇十七
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂教育論文參考文獻篇十八
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂教育論文參考文獻篇十九
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎(chǔ)上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質(zhì)量的基礎(chǔ)上，更能滲透給學生更多方面的相關(guān)知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應(yīng)當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關(guān)技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關(guān)于民族方面的學習也應(yīng)當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質(zhì)的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
1、傳統(tǒng)音樂教學
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構(gòu)成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領(lǐng)悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質(zhì)的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關(guān)一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向?qū)I(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎(chǔ)上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應(yīng)當上面應(yīng)當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應(yīng)用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，來引領(lǐng)同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質(zhì);同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關(guān)于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結(jié)在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關(guān)于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
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音樂教育論文參考文獻篇二十
參考文獻(即引文出處)的類型以單字母方式標識：
m——專著，c——論文集，n——報紙文章，j——期刊文章，d——學位論文，r——報告，s——標準，p——專利;對于不屬于上述的文獻類型，采用字母“z”標識。
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要求：“參考文獻”項目名稱用小4號黑體加粗，在正文或附錄后面空兩行頂格排列;參考文獻內(nèi)容另起一行頂格用5號仿宋體排列，序號用“[1]、[2]……”的形式編排，引用著作和引用文章時的注文順序同注釋。
附錄 (根據(jù)需要)
要求：“附錄”項目名稱用小4號黑體，在正文后面空兩行頂格排列，附錄內(nèi)容另起一行頂格用5號仿宋體排列，內(nèi)容編排參考正文。
表格：正文或附錄中的表格一般包括表頭、表體和表注三部分，編排的基本要求是：
(1)表頭。包括表號、標題、計量單位，用小5號黑體(居中)，在表體上方與表格線等寬編排。其中，表號居左，格式為“表l”，全文表格連續(xù)編號;標題居中，格式為“xx表”;計量單位居右，參考格式如為“計量單位：元”。
(2)表體。表體的四周端線使用粗實線(1.5磅)，其余表線用細實線 (0.5磅)。表中數(shù)碼文字一律使用小5號字。表格中的文字要注意上下居中對齊，數(shù)碼位數(shù)也應(yīng)對齊。
(3)表注。表注項文字寫在表體下方，不必空行，用小5號宋體，按“(1)、(2)……”排列，表注的寬度不可大于表體的寬度。
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音樂教育論文參考文獻篇二十一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的生活壓力也越來越大，毫無疑問音樂成為幫助人們舒緩壓力的有效方法之一。如何讓人們通過音樂得到更有效和舒緩的放松，可以在教育階段，就將音樂教育生活化。音樂教育生活化就是指在上音樂課的過程中，音樂教師教會學生仔細聆聽自然的聲音或通過對與學生生活息息相關(guān)的音樂的賞析，來開拓學生的思維發(fā)散能力。
關(guān)鍵詞：音樂教育；層次；生活化
一、音樂教育的三個層次
為了使教師能夠更好的開展音樂教育生活化，則需要音樂教師首先了解并掌握音樂教育中的三個層次，然后在此基礎(chǔ)上開展一系列的音樂教育活動。
（一）打好音樂基本功
音樂教師如果想要更好的理解音樂，那么就需要學會拋棄音樂中華而不實的地方，尋找其最根本的特點，踏踏實實、勤勤懇懇的將音樂的基本功做扎實，為以后的音樂教育打下堅實的基礎(chǔ)。一首音樂作品的表達是節(jié)拍、旋律、歌詞和演唱者對音樂本身理解的綜合體現(xiàn)。我們將音樂中的旋律和音準作為音樂的本質(zhì)表達，但是這往往被音樂教師所忽略。我們看到很多音樂演奏大師能夠毫無壓力的將音樂及其自身的思想完全的表達出來，這也依靠其本身扎實的基本功。所以音樂教師要想達到好的上課效果，就需要其練好音樂的基本功，做到上課游刃有余。
（二）了解音樂創(chuàng)作背景，掌握音樂思想
每一首音樂都有其要表達的思想，其背后都存在著故事。音樂教育的目的就是提高學生對于音樂的理解水平，讓音樂成為學生更好的理解生活和世界的重要途徑。但是如果想要表達思想，首先要對音樂作品有自己的思想。如果音樂教師在教授課程的過程中，對音樂要表達的思想都不能完全的掌握，怎么能做到有效引導學生思想的工作呢。所以音樂教師在進行音樂授課之前，應(yīng)該對本節(jié)課要教授的音樂曲目提前有全面的了解，如提前掌握其創(chuàng)作背景和其要表達的思想，然后再結(jié)合自己的知識對音樂曲目做到一個整體的把握和了解。音樂教師要想提高自身的音樂思想的表達，可以從兩個方面進行，即理解和表現(xiàn)。只有扎實的打好音樂基礎(chǔ)，才能真正意義上展示音樂的意。能夠在上課過程中，向?qū)W生展示音樂的本來面目，才能夠稱的上是一個合格的音樂教師。音樂教師在一個合理且正確的角度，向?qū)W生做好音樂的展示和授課，是這一個層次的重點。
（三）透過現(xiàn)象看本質(zhì)
理解音樂的最高層次，就是能夠做好透過現(xiàn)象，看到其本質(zhì)。那么音樂的本質(zhì)到底是什么呢？想必沒有人能夠給出準確的回答，一百個人有一個人的理解。但是最主要的是，人們能夠拋棄音樂的一些外界因素，展現(xiàn)出音樂的本質(zhì)，從而引發(fā)來自于心底的共鳴。這也要求音樂教師在進行音樂授課時，能夠拋除來自于外界對于音樂本身的干擾，展現(xiàn)出音樂最原本的聲音，調(diào)動起學生內(nèi)心深處最真實的情感。即使佛語有云“一花一世界，一樹一菩提”，但總會存在相同的情感。即使每一個人的成長環(huán)境和經(jīng)歷不同，但是對于父母的愛和對國家的愛一定都是相同的。音樂教師如果能夠進行音樂授課的過程中，將學生內(nèi)心最本質(zhì)的情感激發(fā)出來，便可稱為一位優(yōu)秀的音樂教師。
二、實施音樂教育生活化的有效策略
（一）選擇與生活有關(guān)的音樂
好的音樂對于音樂的聆聽者來說，是一場聽覺盛宴。毫無疑問，在音樂教育生活化的背景下，為了達到讓學生更加了解生活的目的，應(yīng)該選取一些與生活息息相關(guān)的音樂作品。要引導學生在日常生活中收集各種聲音的習慣，培養(yǎng)其傾聽的能力。這種能力是指一種有意識、有目的的傾聽，讓學生關(guān)注自己生活中的點點滴滴，將自身的情感代入其中。生活中的聆聽可以分為三種方式，第一種是來自于自然的聲音，第二種聲音就是來自于學生生活中的聲音，第三種聲音，就是真正音樂的聲音?？偠灾處煈?yīng)該活用學生中的各種資源，豐富學生對于聲音的認知。
（二）選擇合適的音樂教材
在學生的不同階段，要選擇適應(yīng)該階段學生性格特點的`音樂教材，能夠讓他們更快更好的融入到音樂教學的情景當中，達到更好的音樂教育生活化的目的。例如，在幼兒園階段，音樂教師就要盡量選擇活潑有插圖的教材，提高學生的學習積極性。在小學階段，應(yīng)該選擇一些愛國或民族的歌曲，加強學生對國史和民族特色的理解?？偠灾瑧?yīng)根據(jù)學生的不同階段、不同的教育目標，選擇合適的音樂教材，對于音樂教育生活化有著重要的意義。但是目前還沒有做到這一點，這就需要音樂教師和學校的共同努力。
（三）創(chuàng)造合適的精神世界
藝術(shù)來源于生活，又高于生活。音樂當然也不例外。好的音樂有正確引導學生自身發(fā)展的作用，壞的音樂則有腐蝕學生精神世界的作用。因為學生喜歡音樂，那么我們就應(yīng)該利用音樂來培養(yǎng)他們的精神世界和提高他們的生活適應(yīng)能力。在學校，可以通過開展豐富多彩的音樂活動，一方面滿足學生放松精神的需要，另一方面，緩解他們因?qū)W習造成的精神壓力。
三、結(jié)語
音樂教育生活化還有很長的一段路需要走，其中主要有學生家長的不理解、學校的不重視和教師的不專業(yè)等因素。所以要順利開展音樂教育的生活化，不僅應(yīng)該注意對學生的正確引導，也應(yīng)該注意培養(yǎng)專業(yè)的音樂老師，提高社會的認同度。
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音樂教育論文參考文獻篇二十二
心靈天然的好奇心。音樂教育引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術(shù)特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動中，以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段，以促進幼兒性格開朗，身心健康，精神飽滿，、獲得發(fā)展，提高幼兒的整體素質(zhì)。
1多方位創(chuàng)造演奏樂器，讓幼兒體驗節(jié)奏活動的樂趣
樂器是幼兒表達節(jié)奏的最自然最直接的工具，演奏樂器也是令孩子感到快樂的活動。在各種樂器中，打擊樂器是孩子最容易掌握的樂器之一，因此，幼兒園也為幼兒提供了各種不同的打擊樂器 ，有碰鈴、大鼓、三角鐵、沙球等等。這些樂器演奏方法簡單，音響效果好，深受孩子們的喜愛，教師在教學過程中也往往選擇幾種適合各年齡段幼兒的打擊樂器進行教學。
這些樂器固然對孩子的節(jié)奏感發(fā)展有著非常重要的作用，可我們也不能丟棄生活中的“樂器”。其實，孩子對所有能發(fā)出聲音的東西都充滿著強烈的興趣，穆希德、桑德威克和威特所說：“當給幼兒一個簡單的樂器時，他們使用它就像玩積木和畫筆那樣自然......孩子們聽到的聲音和他們用身邊的東西創(chuàng)造出來的聲響成為他們音樂經(jīng)歷的一部分。”這個“簡單的樂器”，可以是鈴鼓，當然也可以是鍋、碗、瓢、盆，甚至是身體的一部分。教師和孩子共同收集了各種各樣的鍋，并用它們拼搭組合來代替爵士鼓，把許多不同的盆子吊起來組成云鑼，用大小不一的小瓶子做成編鐘，旁邊還有許多裝滿水的玻璃瓶等等，這樣一個充滿生活氣息的音樂區(qū)域誰都會想要進去盡情地敲打一番。
盡管這些自制樂器的音色并不如專門樂器來的動聽，但是這種來源與生活的創(chuàng)意一定能夠受到孩子們的歡迎，事實也證明了一點，每一次開展區(qū)域活動時，這個小小的音樂天地的人氣也總是最旺的。生活總會給我們帶來驚喜，成人也許會因為各種原因而忽視掉，但是天真的孩子們一定能發(fā)現(xiàn)生活的秘密并熱情地投入其中。那么我們就不該局限于一般意義上的樂器演奏了，和孩子一起共同尋找生活中美妙的聲音，你會發(fā)現(xiàn)生活本身就是一個節(jié)奏天堂。
2在音樂教學中培養(yǎng)幼兒音樂創(chuàng)造能力
在音樂活動中，不能只強調(diào)單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)該去表現(xiàn)美，更應(yīng)該去創(chuàng)造美。因為音樂活動包括感受、想象、理解、創(chuàng)造等思維階段，它對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造意識能力具有獨特的作用。幼兒音樂教育不同于成人音樂教育，這是由幼兒的個性特點所決定的。大家知道，幼兒的基本個性特點就是好奇，愛聽、愛看、愛動是這一個性特點的基本特征。幼兒認識了解事物與成人不同，他們往往是在隨意中通過聽、看、觸摸等動作認識了解新事物、增強興趣感、想象力和創(chuàng)造力的。作為一名幼兒音樂教育工作者，要充分認識幼兒的這一個性特點，在幼兒音樂教育工作中，要堅持順其自然、因勢利導、全方位、多層次、靈活多樣地開展音樂教學。教育現(xiàn)代兒童應(yīng)從不同的角度進行教育，而不是千篇 一律、如出一轍的教育?，F(xiàn)在的兒童思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么幼兒學什么的灌輸式教學模式是行不通的，是滿足不了幼兒的欲望和要求的。幼兒音樂教育工作者，應(yīng)當從幼兒的個性特點出發(fā)，創(chuàng)造一種完全沒有束縛、極為寬松的氣氛，讓幼兒參與其中，去動腦筋、去思考、去探索、去嘗試，最大程度地調(diào)動幼兒學習音樂的積極性，最大限度地滿足幼兒的探索欲望，讓他們在音樂的海洋里盡情遨游、增長知識。
3通過音樂活動培養(yǎng)幼兒誠實的良好品德
通過音樂活動教育幼兒：人與人之間要互相關(guān)心、互相愛護。美國作家勞倫斯沙皮羅指出：“善良和體貼是孩子遺傳基因中就具備的天性。但如果后天得不到很好的培育，那么就會消失?！笨梢姡嘤變宏P(guān)心、幫助他人等體貼善良品性是多么重要。在音樂活動《讓座》中，就充分體現(xiàn)了小朋友和老婆婆之間互相關(guān)心、互相愛護的情感。這一首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環(huán)境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。歌曲以上行又下行的旋律唱：表現(xiàn)了小朋友對叔叔讓座的感激之情。第二段節(jié)奏平穩(wěn)，感情真摯、純樸，表現(xiàn)了小朋友和叔叔一樣的心情，把座位讓給老婆婆。最后，歌曲以小朋友第一次請婆婆坐的同樣旋律來唱：表達了小朋友和老婆婆互相關(guān)心、互相體貼的共同心聲。演唱時，要求幼兒用歌聲的起伏變化來傳情達意，另外，還采用了角色表演形式：讓幾名幼兒分別扮演老婆婆、叔叔、小朋友。這樣，幼兒參與音樂活動親身體驗，激勵了幼兒的情感，收到了以情育人的藝術(shù)教育效果 。
教師必須善于走進幼兒的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，我們要不斷提高幼兒的興趣，把幼兒的聽覺、視覺、動覺充分調(diào)動起來，將教師“教”的策略轉(zhuǎn)化為幼兒“學”的策略，讓幼兒在有趣的音樂活動中實現(xiàn)幼兒園音樂教學的目標，這是我們努力的方向，我們要將每一個幼兒帶進音樂美好的境界中，在感受美和表現(xiàn)美的過程中純潔他們的心靈，陶冶他們的性情，促進他們身心和諧發(fā)展。