總結是一個汲取經驗教訓的過程，讓我們更加明智地面對未來的選擇和挑戰(zhàn)?？偨Y中應該包含對自己的評價和對未來發(fā)展的規(guī)劃。掌握這些技巧和方法，可以讓你的文章更有吸引力和說服力，更容易獲得讀者的認可和贊賞。
大學攝影課心得篇一
4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了為期半天的攝影實訓采風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了xx這座古城給我們所帶來的風采和魅力。
午餐后我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的xx江風光帶。從市局乘車出發(fā)，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水xx，高樓聳立、著實讓我深深地感觸到了近幾年來xx的變化，也品味到了xx大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛(wèi)生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘后就到達了風光秀麗的xx江風光帶。別看是還是午休的時間，這里卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子里演奏著各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳里秋千旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎著已成為xx城市標志之一的公共自行車，迎著江風，悠哉游哉……還有不少人是攝影愛好者，因為這里景色優(yōu)美宜人，寬闊綠化帶里一片爭芳奪艷生意盎然，是個拍攝的好地方。
下車后，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解后，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。
通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收獲。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。
大學攝影課心得篇二
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現，我不僅發(fā)現了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學攝影課心得篇三
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟
攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現自己更加注重細節(jié)和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現自己能夠與他人建立更深層次的聯系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養(yǎng)了審美和藝術素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影課心得篇四
第一段：展開話題，闡述攝影在當代大學生中的普及和重要性，引出本文討論的主題。
如今，隨著社交媒體的興起和智能手機攝影功能的不斷提升，攝影在當代大學生群體中變得越來越普及。無論是記錄生活點滴，還是表達情感，攝影成為了大學生們生活的一部分。而在大學生中追逐攝影的潮流的同時，也有一部分人選擇了更加專業(yè)化的攝影實踐。通過拍攝、照片剪輯等方式，大學生們可以保留自己的初衷，展現自我想象和表達內心的情感。在此，我將分享一些我個人在大學生攝影實踐中的心得和體會。
第二段：談論攝影實踐中的技巧和藝術性，以及對實踐的初步感受。
攝影實踐需要掌握一些基本的技巧和概念，如構圖、光線、焦距等等。通過這些技巧，我們可以將所拍攝的瞬間定格下來，使照片更具有藝術性。同時，攝影實踐也是一個不斷嘗試和學習的過程。在我開始嘗試攝影實踐的時候，也經歷了很多迷茫和失敗。但隨著不斷地實踐，我漸漸地找到了自己的攝影風格和表達方式。在這個過程中，我學會了如何用鏡頭捕捉瞬間的美麗，如何通過構圖和光線設置來體現照片的情感。
第三段：談論在實踐中對于攝影意義的深入理解和對創(chuàng)作的思考。
通過攝影實踐，我發(fā)現攝影不僅僅是記錄和表達，更是一種思考和推動自我的過程。每次拿起相機，我都會思考要表達什么情感和意義。由此，攝影帶給了我對世界的獨特觀察和思考方式。在實踐中，我學會了通過照片傳達自己的情感和思想，并能夠影響觀者產生共鳴。這使我深刻體會到攝影對于我個人和社會意義的重要性。
第四段：談論攝影實踐對個人發(fā)展的積極影響。
攝影實踐不僅僅改變了我對世界的觀察和思考方式，也給了我一個可以展示自我的平臺。每次參與攝影比賽或者展覽，我都能夠通過自己的作品展示自己的才華和創(chuàng)造力。這增強了我對自己的自信，同時也鍛煉了我的表達能力和藝術創(chuàng)作能力。在這個過程中，我結交了一群志同道合的朋友，我們互相交流和學習，共同進步。
第五段：總結全文，強調攝影實踐對大學生綜合素質的提升和人生意義。
綜上所述，大學生攝影實踐是一個全方位的學習和成長過程。這不僅僅是技術層面的實踐，更是對藝術和人生的思考和探索。通過攝影實踐，我們可以記錄和表達自己的情感和思想，培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)造力，提升自己的表達能力和藝術修養(yǎng)。攝影實踐不僅帶給了我個人的成長，也讓我感受到了對世界的獨特觀察方式和思考方式。因此，我鼓勵更多的大學生積極參與攝影實踐，用鏡頭記錄生活，用作品傳遞情感，讓攝影成為我們成長和展示自我的一部分。
大學攝影課心得篇五
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產生強烈的陰影和過曝現象。因此，在大學期間，我經常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現被攝體的細節(jié)和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質感。這個經歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
大學攝影課心得篇六
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
大學攝影課心得篇七
攝影作為一門藝術形式，已經滲透到我們的日常生活中。而商業(yè)攝影作為攝影領域中的一支重要力量，不僅要求攝影師具備出色的技術能力，還需要具備良好的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維。作為一名大學生，我在學習商業(yè)攝影的過程中，不僅收獲了技術上的進步，還理解了商業(yè)攝影的核心價值和拍攝技巧。在這篇文章中，我將分享我在商業(yè)攝影中的幾點心得體會。
首先，商業(yè)攝影的核心是服務。商業(yè)攝影主要是為商業(yè)目的而存在的，與此同時，攝影師也是為了給客戶提供滿意的作品而存在的。在商業(yè)攝影中，攝影師需要與客戶進行深入的溝通與了解，了解客戶的需求和預期。只有通過與客戶密切合作，才能保證作品能夠符合客戶的預期。因此，作為一個攝影師，我們需要學會傾聽和理解客戶的需求，而不是僅僅依賴自己的想法和創(chuàng)意。
其次，商業(yè)攝影需要關注市場需求。市場需求是商業(yè)攝影發(fā)展的重要指導。攝影師需要對市場進行調研，了解市場需求和趨勢，從而提前進行準備和規(guī)劃。例如，時下風靡的電商攝影，攝影師需了解電商平臺的拍攝要求和用戶需求，針對這些特點進行技術和視覺上的創(chuàng)新。只有緊跟市場需求，才能在商業(yè)攝影領域中保持競爭力。
再次，商業(yè)攝影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商業(yè)攝影中不可或缺的一環(huán)。品牌的塑造需要從攝影作品的視覺效果、拍攝風格到攝影師自身的形象和口碑都需要注重。通過塑造一個獨特的品牌形象，攝影師能夠在市場中脫穎而出，與眾多攝影師形成差異化競爭。同時，攝影師還需要注重口碑的積累和維護，通過良好的服務和出色的作品，贏得客戶的信任和口碑傳播。
此外，商業(yè)攝影需要勇于創(chuàng)新和突破。商業(yè)攝影領域的競爭激烈，市場對創(chuàng)新和新鮮感的需求也越來越大。因此，作為一名商業(yè)攝影師，我們需要不斷進行技術和創(chuàng)意上的突破。嘗試新的拍攝手法、新的后期處理方式、新的題材和風格，可以使作品更具吸引力和差異化。在創(chuàng)新的同時，也需要保持學習和積累，不斷提升自己的技術水平和專業(yè)素養(yǎng)。
綜上所述，商業(yè)攝影作為一門兼具藝術性和商業(yè)性的攝影形式，對于攝影師來說既是一種挑戰(zhàn)也是一種機遇。通過學習商業(yè)攝影，我們不僅可以提升自己的攝影技術，還可以培養(yǎng)出色的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維，并且能夠結合市場需求和客戶需求，提供滿意的攝影作品。在商業(yè)攝影的路上，我愿繼續(xù)學習和探索，成為一名優(yōu)秀的商業(yè)攝影師。
大學攝影課心得篇八
攝影作為一門藝術，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經驗出發(fā)，談談大學攝影打卡體會。
第二段：我和攝影打卡
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
第三段：攝影打卡的意義
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現自己。這種探索自我的經歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
第四段：如何攝影打卡
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結
大學攝影打卡是一種有意義的經歷，不僅可以幫助我們去探索自我，還可以讓我們結交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得篇九
對于攝影我從小就是懷著好奇的心里?；蛟S是喜歡那片片秋葉，所以在沒學人像攝影之前還是覺得比較喜歡拍景，但如今想來，我之所以不喜歡拍人物也是因為景靜物動的原因。
人物像在我認為比較難拍，之前往往會把人物放中間，會去刻意拍定動作，而且對相機的各功能使用也不太了解。但學過這門課之后，明白了，人像攝影不僅要把照片拍好，還要具有一定意境。對于一張照片，要看是否被抖動，是否曝光過度或不足，完美的構圖，水平與地平線等。這是我最初對照片的認知。所以我最初明白了我們拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制，只能采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。而這也是最重要的...........
也許我們還在為昨日留戀但今日卻已過。很多人認為選修課你可能學不到什么，但我就在這種可能中學到了，而且是樂在其中?；蛟S我拍的即是照片也是感覺。當遇見陰天的時候，心想，今天不適合拍照；當看見旭陽和夕陽的.時刻，有想端起相機拍的沖。
在這樣一個短暫的學習過程中，我學到了很多，也結識了些攝影愛好者。然而課程雖結束，但愛好攝影的心卻愈發(fā)不可收拾。在今后也會繼續(xù)自己的愛好，當然，如果遇到自己不懂的也會麻煩下老師了。老師，我一直都想對你說句謝謝，而乘現在我想說：“老師謝謝你”?，F在我明白了，原來老師也是個幽默的人呀，并不是我之前所想的那么嚴肅。之前對你是敬畏，而現在是敬佩。
大學攝影課心得篇十
攝影是一門藝術，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數字技術的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得篇十一
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得篇十二
攝影作為一門藝術，吸引了越來越多的大學生投入其中。而我作為大學攝影愛好者，通過實踐和經驗的積累，不斷探索和研究攝影的技巧和藝術表達，獲得了一些心得體會。在大學期間，我堅持不懈地追求自己的攝影夢想，不僅提高了自己的技術水平，更加深了我對攝影內涵的理解。以下將從攝影的目的與意義、技術與創(chuàng)作、角度與構圖、光影與色彩、表達與傳遞等幾個方面，談談我對大學攝影的心得體會。
首先，攝影的目的與意義。攝影作為一種記錄和再現現實的藝術，具有獨特的意義。通過攝影，我們可以凝視、觀察、記錄生活中的美景和瞬間，抓住瞬息即逝的瞬間，用相機定格下來，并且傳達給他人。同時，攝影也可以表達拍攝者自身的情感與思考，從而實現個人的創(chuàng)作理想。因此，我認為大學攝影的目的不僅僅是提高技術水平，更是傳遞美好、記錄生活、表達情感的過程。
其次，攝影技術與創(chuàng)作。在大學攝影的學習中，技術和創(chuàng)作是密不可分的。我通過學習攝影理論和實踐，逐漸提高了自己的技術水平。在技術層面，掌握光線和構圖原理，熟悉不同攝影設備的使用，了解后期處理技巧等，都是非常重要的。而在創(chuàng)作層面，攝影不僅僅是單純的拍攝，而是要通過構思和安排，以及審美的觀點和表達方式，展現自己的創(chuàng)作獨特性和個性風格。
接著，角度與構圖的重要性。在大學攝影中，掌握好角度與構圖可以大大提高作品的藝術表現力。通過改變拍攝的角度，可以展示出不同的視野和視角，使作品更加吸引人。而構圖的好壞則關系到整個畫面的美感。要注意元素的有機組合，合理布局畫面中的各個要素，掌握線條和形狀的運用，以及背景與主體的關系等。這些都需要不斷的練習和思考，才能做到游刃有余地運用在攝影中。
光影與色彩是攝影中不可或缺的部分。光線成為攝影師的畫筆，而色彩則是作品的情感表達。在大學攝影中，我不斷地研究光線的使用和控制，掌握了不同光線對作品表現力的影響。例如，黃昏時分的暖色調可以營造出浪漫的氛圍，而強光下的明暗對比則能突出主題。在色彩運用方面，我學會了運用色彩的對比和搭配，使作品更加生動、鮮明。色彩也可以傳達情感和表達主題，所以在大學攝影中，對光影和色彩的研究至關重要。
最后，攝影的表達與傳遞。攝影作為藝術，要有自己的獨特風格和思考。在大學攝影中，我不斷探索自己的攝影風格和表達手法，力求讓作品更加有深度和內涵。通過對人物、風景、紀實等不同題材的拍攝，我逐漸找到了適合自己的表達方式，并通過作品傳遞自己的思考和觀點。同時，在大學期間，我也參加了一些比賽和展覽，與其他攝影師交流和學習，拓寬了自己的視野和理解。
總而言之，大學攝影給我?guī)砹撕芏嗖灰粯拥捏w會和感悟。通過常年的實踐和學習，我越來越明白攝影并非是一味追求技術的活動，而是要將技術與藝術相結合，讓作品具有更多情感和思考。大學攝影讓我變得更加自信、敏感和審美，也培養(yǎng)了我對美的理解。未來，我將繼續(xù)在攝影的道路上堅持不懈地努力，追求更高層次的藝術表達和自我突破。
大學攝影課心得篇十三
數碼攝影技術培訓心得
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我懷著飽滿的學習熱情，認真觀看了每一次課程的視頻和ppt.通過學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了一定的認識理解。另外，與其他老師的.交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選。
從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。要保持相機穩(wěn)定，其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物；其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
藝術貴在創(chuàng)新，不但體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。關于構圖，()運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”,也就是說不要把畫面填得太滿。
關于教師網上培訓，我覺得是一種非常好的形式。這種基于互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式，我認為有下面幾大特點：
1.快速通暢。學員有問題，在很短時間內就可以通過qq群與指導老師和其他學員交流。
2.經濟節(jié)約。網上培訓只需電腦和互聯網絡，教師不用出門，就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通，反映情況，研究問題。
3.靈活多樣。網絡培訓可以采取雙方認可的任何形式的交流、研討。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制，更容易取得實效。
4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發(fā)展過程和教學過程中的具體問題。
5.受益面大。主要體現在有更多的教師能夠享受到優(yōu)質教育資源地培訓，從而提高教師的專業(yè)水平。
在攝影方面還是需要不斷的操作和時間才能提高自身的技能。這次培訓里學的知識對于入門者的我還是很有幫助的，希望今后能多參與到這種培訓當中。
大學攝影課心得篇十四
婚紗攝影告訴大家，前些時候有客戶問我一個問題，拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了，可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝，勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。
提高婚紗攝影的溝通效率
人生之中婚紗攝影只有一次，每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美，那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服，花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點，所以在拍婚紗攝影的時候，需要營造一種輕松自然的氛圍，讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照，溝通是不可缺乏的過程，如果新人狀態(tài)不好，或者靦腆，這都是很正常的，因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的，這時候攝影師的的引導，幽默，帶動氣氛的能力就需要很強，提高婚紗攝影的溝通效率，只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。
面部的表情與嘴巴的注意事項
拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作，都能收到一個不錯的創(chuàng)意，他所傳達的東西就有所偏差，比如抬頭的臉表示希望和自信，低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現人物的獨特品質、情感，憑頭部的外形就能表現出你所希望表現一半內容和想法，再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合，才能完美地表現頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。
在拍婚紗照的時候，千萬不要用力咧嘴笑，除非要追求那種強烈的幸福感，有的人適合笑不露齒，要根據自身相貌和氣質決定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向兩邊咧，這樣笑肌會過于突出，臉被橫向拉伸，下巴也被拉得輪廓分明，皮膚松弛的嘴角還會出現褶皺，微笑時下巴向下內收，嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開，嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的，比較上相，勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供，婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具，用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。
風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌，弄的不好全國模仿者，藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經典電影或國外大片，也要記住作品應該承載新人們對經典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋，低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞，誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作，重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中，必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額，用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。
vip定制婚紗的萌芽
量身定制漸成時尚，不一樣的消費群體有不一樣的特點，要很好地抓住消費者的內心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位，現在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向，借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事，通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現在鏡頭前定制婚紗的奢華，尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象，像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調的是唯美、性感和愛的激情，自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶，重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽，在不經意間拍下他和她的點點滴滴，哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情，只要兩人一起經歷都會覺得很甜蜜無限。
拍婚紗照選什么樣的內衣體會
重慶婚紗攝影的分享建議，很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內衣，是要隱形帶的，還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話，買的時候要注意什么呢?據說透氣性不好呢，的確內衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色，配婚紗的內衣可不能馬虎，一款適合的內衣會很好的能襯托出婚紗的美，也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們，挑選婚紗內衣的三個要點，盡量選同色系的內衣，拍婚紗照時，新娘選擇婚紗照的內衣要盡量選婚紗同色系內衣，可以不選有顏色復雜的內衣就不要選。拍婚紗照時穿的內衣的顏色最好是肉色，因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的，有色內衣，就算是淡色系列，在日光與鎂光燈下，也會引起顏色走光，這樣不就好了。
當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當的肩帶，都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小，大喜日子在眾多賓客前出現不雅的一幕就難堪了，就實在太尷尬太遺憾，肩帶所引起的“勒痕”，最是有損美觀，不要挑選過分緊身的內衣，很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮，更苗條，會節(jié)食，拍婚紗照的時候會很累很忙的，若穿上勒得過分緊的內衣，很容易引起缺氧昏厥，結婚是人生中的大日子，這一定要認真對待哦，重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿，拍婚紗照選什么樣的內衣體會。
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大學攝影課心得篇十五
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會范文篇二
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
攝影心得體會范文篇三
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現問題，就沒有了解決問題的可能。
所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現場實況,卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。
我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
大學攝影課心得篇一
4月12日星期五，市氣象局的幾位同事帶領從各縣局來的同事們在江風光帶進行了為期半天的攝影實訓采風。在這半天中雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了xx這座古城給我們所帶來的風采和魅力。
午餐后我們就急不可待地奔赴我們的目的地--美麗的xx江風光帶。從市局乘車出發(fā)，途徑紅旗廣場-中心廣場，一路車水xx，高樓聳立、著實讓我深深地感觸到了近幾年來xx的變化，也品味到了xx大都市的氣息。昔日的水泥路都被柏油馬路取代，更加寬闊，更加平坦。馬路中間的綠化帶花草茂盛，道路兩旁綠樹成陰，街上衛(wèi)生整潔，空氣清新，給人一種美的享受。大約二十分鐘后就到達了風光秀麗的xx江風光帶。別看是還是午休的時間，這里卻早已是熱鬧非凡：老人們在充滿古典氣質的亭子里演奏著各種樂曲，年輕人在籃球場龍騰虎躍地打籃球，小孩子在沙馳里秋千旁快樂地玩耍。也有的人愜意躺在草地上曬太陽，還有不少人騎著已成為xx城市標志之一的公共自行車，迎著江風，悠哉游哉……還有不少人是攝影愛好者，因為這里景色優(yōu)美宜人，寬闊綠化帶里一片爭芳奪艷生意盎然，是個拍攝的好地方。
下車后，市局的蘇玉同志手把手地教我們如何取景與構圖，如何進行色彩設置，如何把握測光與曝光。在蘇玉同志的悉心講解后，我們各自練習拍攝。每到一處景物我們都首先考慮如何構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。
通過這次實訓，在攝影方面我感覺自己有了一定的收獲。也不禁喜愛上了美麗如畫，充滿文化氣息的。
大學攝影課心得篇二
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現，我不僅發(fā)現了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學攝影課心得篇三
攝影是一門讓人無法抗拒的藝術形式。用相機記錄下生活的瞬間，可以讓人們重新審視周圍的美好和平凡。在我步入攝影的殿堂后，我發(fā)現攝影能夠讓我更加用心觀察世界，發(fā)現不同的細節(jié)和角度，感受到生活的多樣性和豐富性。同時，攝影通過鏡頭的構圖和光線的運用，也能夠讓作品更具藝術性和表達力。攝影不僅是一門技術，更是一種內心的體驗和表達。
第二段：攝影的學習與實踐
學習攝影需要時間和耐心，更需要實踐。我的攝影之旅也是從對攝影技術的學習和實踐開始的。在課堂上，我學習了攝影的基本知識，包括構圖、光線運用、調整曝光等等。同時，我也學習了如何運用相機和后期軟件進行拍攝和后期處理。然而，只有在實踐中，我才真正領悟到這些理論的用處和重要性。每次出門拍攝，我都會積極地嘗試不同的拍攝角度和光線條件，不斷反思和改進自己的作品。通過不斷地實踐，我不僅提高了攝影技術，更提升了自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。
第三段：攝影帶來的觸動與感悟
攝影不僅僅是技術層面的追求，更是一種對生活的感悟和表達。在攝影的過程中，我發(fā)現自己更加注重細節(jié)和自己的內心感受。每次拍攝前，我會先用心觀察和感受周圍的環(huán)境和氛圍，然后嘗試用鏡頭去捕捉其中的美麗和瞬間的感動。在不同的季節(jié)和場景中，我發(fā)現每一次拍攝都能帶給我不同的觸動和感悟。攝影讓我更加珍惜和感受生活中的點滴和變化，同時也讓我更加開闊了自己的眼界，看到了更廣闊的世界。
第四段：攝影的分享與影響
攝影不僅僅是一種個人的體驗和創(chuàng)作，更是一種分享和影響他人的方式。我常常將自己的作品分享給他人，希望能夠通過圖片傳達自己對世界的觀察和感受。在大學里，我也參加了一些攝影社團和展覽，與其他攝影愛好者一起交流和學習。他們的作品和觀點不僅給我?guī)砹藛l(fā)，更讓我看到了攝影與人們生活息息相關的一面。通過攝影的分享和交流，我發(fā)現自己能夠與他人建立更深層次的聯系和共鳴，這是其他藝術形式所不具備的特點。
第五段：攝影與自我價值的探索
在攝影的道路上，我不僅僅是攝影者，更是一個不斷追求自我價值的探索者。通過攝影，我發(fā)現自己可以不斷自我突破和進步，不斷發(fā)現生活的美好和變化。每一次成功的作品都讓我更加自信和滿足，同時也讓我更加明白自己的能力和責任。攝影的價值不僅僅是個人的快樂和成就感，更重要的是能夠給他人帶來美麗和啟發(fā)。作為一個攝影者，我希望能夠不斷探索和創(chuàng)新，通過自己的作品回饋社會和他人。
總結：攝影是一門充滿魅力的藝術形式，讓人們能夠重新審視生活的美好和平凡。通過攝影的學習與實踐，我提高了技術，培養(yǎng)了審美和藝術素養(yǎng)。攝影讓我從細節(jié)中發(fā)現感動，觸發(fā)思考和感悟。攝影的分享和影響讓我與他人建立聯系和共鳴。最重要的是，攝影讓我不斷追求自我價值的探索，為我?guī)砜鞓泛统删透?。攝影心得體會大學，是一所美麗而有意義的學府，讓人們在學習和實踐中不斷成長與進步。
大學攝影課心得篇四
第一段：展開話題，闡述攝影在當代大學生中的普及和重要性，引出本文討論的主題。
如今，隨著社交媒體的興起和智能手機攝影功能的不斷提升，攝影在當代大學生群體中變得越來越普及。無論是記錄生活點滴，還是表達情感，攝影成為了大學生們生活的一部分。而在大學生中追逐攝影的潮流的同時，也有一部分人選擇了更加專業(yè)化的攝影實踐。通過拍攝、照片剪輯等方式，大學生們可以保留自己的初衷，展現自我想象和表達內心的情感。在此，我將分享一些我個人在大學生攝影實踐中的心得和體會。
第二段：談論攝影實踐中的技巧和藝術性，以及對實踐的初步感受。
攝影實踐需要掌握一些基本的技巧和概念，如構圖、光線、焦距等等。通過這些技巧，我們可以將所拍攝的瞬間定格下來，使照片更具有藝術性。同時，攝影實踐也是一個不斷嘗試和學習的過程。在我開始嘗試攝影實踐的時候，也經歷了很多迷茫和失敗。但隨著不斷地實踐，我漸漸地找到了自己的攝影風格和表達方式。在這個過程中，我學會了如何用鏡頭捕捉瞬間的美麗，如何通過構圖和光線設置來體現照片的情感。
第三段：談論在實踐中對于攝影意義的深入理解和對創(chuàng)作的思考。
通過攝影實踐，我發(fā)現攝影不僅僅是記錄和表達，更是一種思考和推動自我的過程。每次拿起相機，我都會思考要表達什么情感和意義。由此，攝影帶給了我對世界的獨特觀察和思考方式。在實踐中，我學會了通過照片傳達自己的情感和思想，并能夠影響觀者產生共鳴。這使我深刻體會到攝影對于我個人和社會意義的重要性。
第四段：談論攝影實踐對個人發(fā)展的積極影響。
攝影實踐不僅僅改變了我對世界的觀察和思考方式，也給了我一個可以展示自我的平臺。每次參與攝影比賽或者展覽，我都能夠通過自己的作品展示自己的才華和創(chuàng)造力。這增強了我對自己的自信，同時也鍛煉了我的表達能力和藝術創(chuàng)作能力。在這個過程中，我結交了一群志同道合的朋友，我們互相交流和學習，共同進步。
第五段：總結全文，強調攝影實踐對大學生綜合素質的提升和人生意義。
綜上所述，大學生攝影實踐是一個全方位的學習和成長過程。這不僅僅是技術層面的實踐，更是對藝術和人生的思考和探索。通過攝影實踐，我們可以記錄和表達自己的情感和思想，培養(yǎng)自己的觀察力和創(chuàng)造力，提升自己的表達能力和藝術修養(yǎng)。攝影實踐不僅帶給了我個人的成長，也讓我感受到了對世界的獨特觀察方式和思考方式。因此，我鼓勵更多的大學生積極參與攝影實踐，用鏡頭記錄生活，用作品傳遞情感，讓攝影成為我們成長和展示自我的一部分。
大學攝影課心得篇五
攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。
在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產生強烈的陰影和過曝現象。因此，在大學期間，我經常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。
此外，光線的方向和角度也對攝影作品產生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現被攝體的細節(jié)和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。
光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質感。這個經歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。
此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。
總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。
大學攝影課心得篇六
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會——為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼 科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
【三字經】
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的 t 恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用 ps 也 p 不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
【三字經】
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
【總結陳詞】
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
大學攝影課心得篇七
攝影作為一門藝術形式，已經滲透到我們的日常生活中。而商業(yè)攝影作為攝影領域中的一支重要力量，不僅要求攝影師具備出色的技術能力，還需要具備良好的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維。作為一名大學生，我在學習商業(yè)攝影的過程中，不僅收獲了技術上的進步，還理解了商業(yè)攝影的核心價值和拍攝技巧。在這篇文章中，我將分享我在商業(yè)攝影中的幾點心得體會。
首先，商業(yè)攝影的核心是服務。商業(yè)攝影主要是為商業(yè)目的而存在的，與此同時，攝影師也是為了給客戶提供滿意的作品而存在的。在商業(yè)攝影中，攝影師需要與客戶進行深入的溝通與了解，了解客戶的需求和預期。只有通過與客戶密切合作，才能保證作品能夠符合客戶的預期。因此，作為一個攝影師，我們需要學會傾聽和理解客戶的需求，而不是僅僅依賴自己的想法和創(chuàng)意。
其次，商業(yè)攝影需要關注市場需求。市場需求是商業(yè)攝影發(fā)展的重要指導。攝影師需要對市場進行調研，了解市場需求和趨勢，從而提前進行準備和規(guī)劃。例如，時下風靡的電商攝影，攝影師需了解電商平臺的拍攝要求和用戶需求，針對這些特點進行技術和視覺上的創(chuàng)新。只有緊跟市場需求，才能在商業(yè)攝影領域中保持競爭力。
再次，商業(yè)攝影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商業(yè)攝影中不可或缺的一環(huán)。品牌的塑造需要從攝影作品的視覺效果、拍攝風格到攝影師自身的形象和口碑都需要注重。通過塑造一個獨特的品牌形象，攝影師能夠在市場中脫穎而出，與眾多攝影師形成差異化競爭。同時，攝影師還需要注重口碑的積累和維護，通過良好的服務和出色的作品，贏得客戶的信任和口碑傳播。
此外，商業(yè)攝影需要勇于創(chuàng)新和突破。商業(yè)攝影領域的競爭激烈，市場對創(chuàng)新和新鮮感的需求也越來越大。因此，作為一名商業(yè)攝影師，我們需要不斷進行技術和創(chuàng)意上的突破。嘗試新的拍攝手法、新的后期處理方式、新的題材和風格，可以使作品更具吸引力和差異化。在創(chuàng)新的同時，也需要保持學習和積累，不斷提升自己的技術水平和專業(yè)素養(yǎng)。
綜上所述，商業(yè)攝影作為一門兼具藝術性和商業(yè)性的攝影形式，對于攝影師來說既是一種挑戰(zhàn)也是一種機遇。通過學習商業(yè)攝影，我們不僅可以提升自己的攝影技術，還可以培養(yǎng)出色的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維，并且能夠結合市場需求和客戶需求，提供滿意的攝影作品。在商業(yè)攝影的路上，我愿繼續(xù)學習和探索，成為一名優(yōu)秀的商業(yè)攝影師。
大學攝影課心得篇八
攝影作為一門藝術，是通過創(chuàng)造性的方式來表達出攝影師對生活、情感、環(huán)境的感受。進入大學后，越來越多的同學開始喜歡上了攝影。在大學生活中，攝影打卡已經成為了許多同學的日程之一，隨著大家的參與度的增加，相信也涌現了許多攝影愛好者，于是本篇文章就從我自己的經驗出發(fā)，談談大學攝影打卡體會。
第二段：我和攝影打卡
我對攝影打卡的熱情也是從大一開始的。當時，看到學校的攝影社團在組織攝影打卡，不經意的參加了一次打卡活動，那時候我還沒有自己的相機，只是看到其他人拍照已經覺得很有趣了。隨著時間的推移，我越來越頻繁地參加這樣的活動。在整個人都忙碌的快節(jié)奏生活中，那些平靜的瞬間和慢下來的思考成為了我擺脫疲憊的方法，也成為了我表達感情的方式。
第三段：攝影打卡的意義
在攝影打卡中，我們可以找到、甚至發(fā)現自己。這種探索自我的經歷不僅是一種樂趣，也是一種探索藝術的過程。在這種過程中，我逐漸認識到自己的喜好和特點，并通過學習和觀察細節(jié)來提高攝影技巧。同時，這種攝影打卡的活動也能幫助我了解大學的文化和歷史，了解城市的文化和歷史，并與其他同學交流和分享。
第四段：如何攝影打卡
在攝影打卡中，需要發(fā)揮創(chuàng)造性，通過獨特的視角來表達自己的感受。我會先了解拍攝的地點和風景，然后思考如何才能最好地表達我想要表達的情感和想法，最后再通過攝影技巧來任意調整光線、角度等。當然，攝影打卡也是一個快樂的過程，如果和一些拍照技術還不太好的同學一起，我們也可以一起學習分享，一起成長。
第五段：總結
大學攝影打卡是一種有意義的經歷，不僅可以幫助我們去探索自我，還可以讓我們結交更多志同道合的好友。從個人角度來看，攝影打卡讓我認識到自己的興趣愛好和個人特點，并提高了我的攝影能力和創(chuàng)造力。從群體角度來看，攝影打卡也可以促進交流和共享，增強人與人之間的情感交流和友誼。通過攝影打卡，我們可以更好地展示自己，同時也能體驗到生活中美好的一面。
大學攝影課心得篇九
對于攝影我從小就是懷著好奇的心里?；蛟S是喜歡那片片秋葉，所以在沒學人像攝影之前還是覺得比較喜歡拍景，但如今想來，我之所以不喜歡拍人物也是因為景靜物動的原因。
人物像在我認為比較難拍，之前往往會把人物放中間，會去刻意拍定動作，而且對相機的各功能使用也不太了解。但學過這門課之后，明白了，人像攝影不僅要把照片拍好，還要具有一定意境。對于一張照片，要看是否被抖動，是否曝光過度或不足，完美的構圖，水平與地平線等。這是我最初對照片的認知。所以我最初明白了我們拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制，只能采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。而這也是最重要的...........
也許我們還在為昨日留戀但今日卻已過。很多人認為選修課你可能學不到什么，但我就在這種可能中學到了，而且是樂在其中?；蛟S我拍的即是照片也是感覺。當遇見陰天的時候，心想，今天不適合拍照；當看見旭陽和夕陽的.時刻，有想端起相機拍的沖。
在這樣一個短暫的學習過程中，我學到了很多，也結識了些攝影愛好者。然而課程雖結束，但愛好攝影的心卻愈發(fā)不可收拾。在今后也會繼續(xù)自己的愛好，當然，如果遇到自己不懂的也會麻煩下老師了。老師，我一直都想對你說句謝謝，而乘現在我想說：“老師謝謝你”?，F在我明白了，原來老師也是個幽默的人呀，并不是我之前所想的那么嚴肅。之前對你是敬畏，而現在是敬佩。
大學攝影課心得篇十
攝影是一門藝術，通過相機捕捉光線，并用影像的形式記錄下來。在大學生活中，攝影不僅是一種興趣愛好，更是一種表達自我的方式。隨著社交媒體和數字技術的普及，攝影在年輕人中的影響力越來越大。而在我大學的攝影學習中，我意識到了攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：不斷實踐提升自己的技巧
大學攝影課程的學習為我提供了機會去深入了解攝影的各個方面，包括光影、構圖、色彩等等。然而，理論知識只有與實踐相結合才能真正體會到攝影的魅力。在課程中，我們經常有實踐拍攝的機會，通過不斷嘗試和實踐，我逐漸提升了自己的技巧和眼力。例如，我學會了如何利用光線創(chuàng)造出獨特的氛圍，如何運用構圖技巧增加照片的層次感。
第三段：發(fā)掘獨特的觀察力和思考力
攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。在大學攝影學習中，我學會了用攝影的眼光去觀察和思考周圍的一切。通過不斷練習，我發(fā)現自己拍攝的照片更加具有獨特的觀察角度和思考深度。每一次拍攝都成為了一次發(fā)現和思考，讓我更加認識到生活中的美與價值。
第四段：攝影培養(yǎng)了我的耐心和專注力
攝影需要耐心和專注力，因為你永遠不知道你能在什么時候捕捉到瞬間的美。在大學攝影學習中，我學會了等待，并且持續(xù)關注細節(jié)。有時候，我花很長時間等待光線的變化，或者等待那個完美的瞬間。這種耐心和專注力的培養(yǎng)不僅在攝影中有用，更在我整個大學生活中發(fā)揮了重要作用。
第五段：攝影讓我更好地記錄和回憶生活
攝影是我記錄和回憶生活的一種方式。在大學期間，我通過攝影記錄了許多重要的時刻和回憶。每一張照片背后都有一個故事，每一個故事都讓我回憶起過去的美好時光。攝影成為了我與大學生活緊密相連的一部分，也讓我更加珍惜當下，并保留了許多美好的回憶。
總結：
在大學攝影的學習中，我意識到攝影的重要性和影響力，并且獲得了一些寶貴的心得體會。通過不斷實踐，我提升了自己的技巧和眼力；通過觀察和思考，我發(fā)掘了獨特的觀察力和思考力；通過等待和持續(xù)關注細節(jié)，我培養(yǎng)了耐心和專注力；通過記錄和回憶，攝影讓我的大學生活更加豐富和有意義。攝影不僅是藝術，更是一種生活態(tài)度，我相信在未來的人生道路上，攝影將一直伴隨著我前進。
大學攝影課心得篇十一
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
大學攝影課心得篇十二
攝影作為一門藝術，吸引了越來越多的大學生投入其中。而我作為大學攝影愛好者，通過實踐和經驗的積累，不斷探索和研究攝影的技巧和藝術表達，獲得了一些心得體會。在大學期間，我堅持不懈地追求自己的攝影夢想，不僅提高了自己的技術水平，更加深了我對攝影內涵的理解。以下將從攝影的目的與意義、技術與創(chuàng)作、角度與構圖、光影與色彩、表達與傳遞等幾個方面，談談我對大學攝影的心得體會。
首先，攝影的目的與意義。攝影作為一種記錄和再現現實的藝術，具有獨特的意義。通過攝影，我們可以凝視、觀察、記錄生活中的美景和瞬間，抓住瞬息即逝的瞬間，用相機定格下來，并且傳達給他人。同時，攝影也可以表達拍攝者自身的情感與思考，從而實現個人的創(chuàng)作理想。因此，我認為大學攝影的目的不僅僅是提高技術水平，更是傳遞美好、記錄生活、表達情感的過程。
其次，攝影技術與創(chuàng)作。在大學攝影的學習中，技術和創(chuàng)作是密不可分的。我通過學習攝影理論和實踐，逐漸提高了自己的技術水平。在技術層面，掌握光線和構圖原理，熟悉不同攝影設備的使用，了解后期處理技巧等，都是非常重要的。而在創(chuàng)作層面，攝影不僅僅是單純的拍攝，而是要通過構思和安排，以及審美的觀點和表達方式，展現自己的創(chuàng)作獨特性和個性風格。
接著，角度與構圖的重要性。在大學攝影中，掌握好角度與構圖可以大大提高作品的藝術表現力。通過改變拍攝的角度，可以展示出不同的視野和視角，使作品更加吸引人。而構圖的好壞則關系到整個畫面的美感。要注意元素的有機組合，合理布局畫面中的各個要素，掌握線條和形狀的運用，以及背景與主體的關系等。這些都需要不斷的練習和思考，才能做到游刃有余地運用在攝影中。
光影與色彩是攝影中不可或缺的部分。光線成為攝影師的畫筆，而色彩則是作品的情感表達。在大學攝影中，我不斷地研究光線的使用和控制，掌握了不同光線對作品表現力的影響。例如，黃昏時分的暖色調可以營造出浪漫的氛圍，而強光下的明暗對比則能突出主題。在色彩運用方面，我學會了運用色彩的對比和搭配，使作品更加生動、鮮明。色彩也可以傳達情感和表達主題，所以在大學攝影中，對光影和色彩的研究至關重要。
最后，攝影的表達與傳遞。攝影作為藝術，要有自己的獨特風格和思考。在大學攝影中，我不斷探索自己的攝影風格和表達手法，力求讓作品更加有深度和內涵。通過對人物、風景、紀實等不同題材的拍攝，我逐漸找到了適合自己的表達方式，并通過作品傳遞自己的思考和觀點。同時，在大學期間，我也參加了一些比賽和展覽，與其他攝影師交流和學習，拓寬了自己的視野和理解。
總而言之，大學攝影給我?guī)砹撕芏嗖灰粯拥捏w會和感悟。通過常年的實踐和學習，我越來越明白攝影并非是一味追求技術的活動，而是要將技術與藝術相結合，讓作品具有更多情感和思考。大學攝影讓我變得更加自信、敏感和審美，也培養(yǎng)了我對美的理解。未來，我將繼續(xù)在攝影的道路上堅持不懈地努力，追求更高層次的藝術表達和自我突破。
大學攝影課心得篇十三
數碼攝影技術培訓心得
今年，我參加了由蘇州市教育局主辦的教師網上培訓，出于對攝影技術的熱愛，我報了數碼攝影技術。在整個培訓課程學習過程中，我懷著飽滿的學習熱情，認真觀看了每一次課程的視頻和ppt.通過學習，跟著專家引領進行實踐，對攝影技術中關鍵要領如光圈、快門、感光度等有了一定的認識理解。另外，與其他老師的.交流也使我受益頗多。以下是這次學習的心得體會：
一、多拍精選。
從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出最優(yōu)方案后重新精心拍攝某一場景。
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。要保持相機穩(wěn)定，其一最簡單，就是給身體或手找個依靠物；其二，把相機皮帶掛在脖子上，把相機向前抻至皮帶拉緊，就形成了3點支撐，持相機的穩(wěn)定度就大大提高了。第三個辦法就是用三腳架。
三、獨特的拍攝角度與別致的構圖。
藝術貴在創(chuàng)新，不但體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。關于構圖，()運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”,也就是說不要把畫面填得太滿。
關于教師網上培訓，我覺得是一種非常好的形式。這種基于互聯網絡和遠程教育網絡進行培訓形式，我認為有下面幾大特點：
1.快速通暢。學員有問題，在很短時間內就可以通過qq群與指導老師和其他學員交流。
2.經濟節(jié)約。網上培訓只需電腦和互聯網絡，教師不用出門，就可以在網上和指導老師以及其他學員進行溝通，反映情況，研究問題。
3.靈活多樣。網絡培訓可以采取雙方認可的任何形式的交流、研討。不受人數、時間、空間、內容、方式的限制，更容易取得實效。
4.針對性強。直接地、有針對性地解決學校和教師發(fā)展過程和教學過程中的具體問題。
5.受益面大。主要體現在有更多的教師能夠享受到優(yōu)質教育資源地培訓，從而提高教師的專業(yè)水平。
在攝影方面還是需要不斷的操作和時間才能提高自身的技能。這次培訓里學的知識對于入門者的我還是很有幫助的，希望今后能多參與到這種培訓當中。
大學攝影課心得篇十四
婚紗攝影告訴大家，前些時候有客戶問我一個問題，拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了，可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝，勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。
提高婚紗攝影的溝通效率
人生之中婚紗攝影只有一次，每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美，那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服，花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點，所以在拍婚紗攝影的時候，需要營造一種輕松自然的氛圍，讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照，溝通是不可缺乏的過程，如果新人狀態(tài)不好，或者靦腆，這都是很正常的，因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的，這時候攝影師的的引導，幽默，帶動氣氛的能力就需要很強，提高婚紗攝影的溝通效率，只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。
面部的表情與嘴巴的注意事項
拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作，都能收到一個不錯的創(chuàng)意，他所傳達的東西就有所偏差，比如抬頭的臉表示希望和自信，低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現人物的獨特品質、情感，憑頭部的外形就能表現出你所希望表現一半內容和想法，再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合，才能完美地表現頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。
在拍婚紗照的時候，千萬不要用力咧嘴笑，除非要追求那種強烈的幸福感，有的人適合笑不露齒，要根據自身相貌和氣質決定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向兩邊咧，這樣笑肌會過于突出，臉被橫向拉伸，下巴也被拉得輪廓分明，皮膚松弛的嘴角還會出現褶皺，微笑時下巴向下內收，嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開，嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的，比較上相，勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供，婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具，用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。
風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌，弄的不好全國模仿者，藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經典電影或國外大片，也要記住作品應該承載新人們對經典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋，低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞，誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作，重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中，必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額，用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。
vip定制婚紗的萌芽
量身定制漸成時尚，不一樣的消費群體有不一樣的特點，要很好地抓住消費者的內心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位，現在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向，借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事，通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現在鏡頭前定制婚紗的奢華，尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象，像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調的是唯美、性感和愛的激情，自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶，重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽，在不經意間拍下他和她的點點滴滴，哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情，只要兩人一起經歷都會覺得很甜蜜無限。
拍婚紗照選什么樣的內衣體會
重慶婚紗攝影的分享建議，很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內衣，是要隱形帶的，還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話，買的時候要注意什么呢?據說透氣性不好呢，的確內衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色，配婚紗的內衣可不能馬虎，一款適合的內衣會很好的能襯托出婚紗的美，也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們，挑選婚紗內衣的三個要點，盡量選同色系的內衣，拍婚紗照時，新娘選擇婚紗照的內衣要盡量選婚紗同色系內衣，可以不選有顏色復雜的內衣就不要選。拍婚紗照時穿的內衣的顏色最好是肉色，因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的，有色內衣，就算是淡色系列，在日光與鎂光燈下，也會引起顏色走光，這樣不就好了。
當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當的肩帶，都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小，大喜日子在眾多賓客前出現不雅的一幕就難堪了，就實在太尷尬太遺憾，肩帶所引起的“勒痕”，最是有損美觀，不要挑選過分緊身的內衣，很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮，更苗條，會節(jié)食，拍婚紗照的時候會很累很忙的，若穿上勒得過分緊的內衣，很容易引起缺氧昏厥，結婚是人生中的大日子，這一定要認真對待哦，重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿，拍婚紗照選什么樣的內衣體會。
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大學攝影課心得篇十五
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會范文篇二
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的?！岸嗫础辈挥枚嗾f大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節(jié)
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”
攝影心得體會范文篇三
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現問題，就沒有了解決問題的可能。
所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現場實況,卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。
我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。