通過寫心得體會，我們能夠更好地認識自己，提高自身的學習和工作能力。寫心得體會時，可以多加思考和深化，使自己的思路更加明確和有力。8.心得體會是我們在學習和工作生活中的心得感悟，它能夠幫助我們總結經驗、改進不足、提高自己的能力。
少兒美術教學心得體會篇一
一、教學目的我們不是要培養(yǎng)畫家，而是要用此方法來開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態(tài)度，同時也培養(yǎng)他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標
（第一階段 3--5 歲）
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作和展示。
（第二階段 5--7 歲）
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。
（第三階段 7--9 歲）
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
（第四階段 9--11 歲）
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
(第五階段 8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法, 發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節(jié)奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
四、課程內容標準
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:
1、造型〃表現
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發(fā)，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望,培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。
３、欣賞〃評述
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：
第一，激發(fā)參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。
４、綜合〃探索
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創(chuàng)作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
少兒美術教學心得體會篇二
一、教學目的我們不是要培養(yǎng)畫家，而是要用此方法來開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態(tài)度，同時也培養(yǎng)他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標
（啟蒙二班 3--5 歲）
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作和展示。
（啟蒙一班 5--7 歲）
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。
（實驗一班 7--9 歲）
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
（實驗二班 9--11 歲）
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述;調查、了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
(水墨班 8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法, 發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節(jié)奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:
1、造型〃表現
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動;要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業(yè)的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創(chuàng)造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現.通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發(fā)，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望,培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。
通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。
３、欣賞〃評述
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標： 第一，激發(fā)參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。
４、綜合〃探索
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。
通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創(chuàng)作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。
33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。
34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。
少兒美術教學心得體會篇三
作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了很多美好的時光。通過這段時間的教學經驗，我深刻體會到了少兒美術教學的獨特性以及與孩子相處的樂趣。在這里，我要分享一下自己的心得和體會。
首先，為了能更好地教導孩子們學習美術，我努力提高自己的專業(yè)水平。在成為一名專業(yè)美術教師之前，我曾接受過良好的美術教育，并從業(yè)多年。然而，我意識到只有具備扎實的美術基礎并持續(xù)學習，才能給予孩子們更好的教育。因此，我定期參加美術培訓班，提高自己對于不同藝術形式和風格的理解和把握。通過研究先進的美術教學方法和教材，我能更好地引導學生學習美術，并激發(fā)他們對藝術創(chuàng)造的興趣。
其次，我深刻認識到少兒美術教學的關鍵在于培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在繪畫過程中，我鼓勵孩子們運用自己的想象力，將自己的內心世界展現出來。有時候，他們提出的創(chuàng)意可能與我之前的設想不同，但我會尊重他們的想法，并引導他們將自己的思維表達出來。通過這種方式，我發(fā)現孩子們的繪畫作品更有個性和特點，他們也更加自信和滿足。在課堂中，我還鼓勵孩子們多觀察自然和社會，激發(fā)他們的靈感源泉。通過創(chuàng)造和想象，他們能夠不斷突破自己，并提高自己的藝術水平。
其次，我發(fā)現與孩子們的溝通至關重要。在教學過程中，我不僅要讓孩子們理解我所傳達的信息，還要傾聽他們的想法和問題。我喜歡用生動的故事和幽默的語言來引導學生學習，并借助互動的方式來培養(yǎng)他們的思考能力。通過這種有效的溝通方式，我與孩子們之間建立了良好的互動關系，他們在教學中也更加積極和投入。而且，通過與孩子們的交流，我也能更好地理解他們的需求和興趣，進而調整我的教學內容和方法，使課堂更具針對性和趣味性。
最后，我認為少兒美術教學中的評價和鼓勵非常重要。孩子們對于自己的作品和表現充滿期待和自豪，因而他們需要知道他們的努力得到了認可。在我的課堂中，我會及時給予學生們鼓勵和贊揚，讓他們感受到進步和成就。同時，我也會對他們的作品進行客觀的評價，并提供建設性的意見。通過這種方式，我能夠激發(fā)學生們的學習熱情，讓他們更加努力地投入到課程中，并不斷提高自己的繪畫水平。
總之，少兒美術教師是一份富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的職業(yè)。通過自己的努力和實踐，我深刻體會到了美術教育的獨特性和美妙之處。與孩子們一起創(chuàng)作和學習，我為能夠見證他們的成長和進步而感到無比幸福和驕傲。通過不斷提高自己的專業(yè)水平、培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力、與孩子們進行良好的溝通以及給予他們評價和鼓勵，我相信我能夠成為一名更好的少兒美術教師，為孩子們帶去更多的藝術歡樂和啟發(fā)。
少兒美術教學心得體會篇四
美術是一門非常傳統的藝術形式，通過觀察和創(chuàng)作表達心靈的美感。對于孩子們來說，學習美術不僅可以培養(yǎng)他們的審美能力，還能鍛煉他們的想象力和創(chuàng)造力。作為一位參與過少兒美術培訓的學生，我不僅在繪畫技術上有所提高，還培養(yǎng)了一些重要的品質和技能。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中所獲得的心得體會。
第二段：審美能力的提高
美術學習對于培養(yǎng)孩子的審美能力有著很大的幫助。在課堂上，我們學習了不同的繪畫技巧和藝術風格，通過觀察和模仿大師的作品來提高我們的繪畫水平。在這個過程中，我們逐漸學會了欣賞優(yōu)秀的藝術作品，發(fā)展了對美的敏感度。我發(fā)現，通過學習繪畫，我能夠更好地觀察和理解世界，從而更加獨立地思考和表達自己的觀點。
第三段：想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)
美術學習可以幫助孩子們培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。在繪畫的過程中，我們可以自由地想象和創(chuàng)造出各種形狀和色彩，表達自己的想法和感受。通過繪畫，我經常能夠找到解決問題的新思路和新方法。而且，當我面對一塊空白的畫布時，我會變得更加自信，敢于展現自己的創(chuàng)造力和想象力。這種自信和膽量在其他學科和生活中也同樣具有重要的意義。
第四段：堅持與毅力
學習美術需要持之以恒和堅持不懈的態(tài)度。剛開始學習的時候，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)，覺得自己畫得很糟糕。但是，我并沒有放棄，而是繼續(xù)努力地學習和練習。逐漸地，我發(fā)現自己的繪畫技巧有了明顯的進步，也取得了一些比較滿意的作品。這個過程告訴我，只要堅持不懈地努力，就一定能夠取得進步和成功。
第五段：自我表達和情緒管理
美術學習不僅可以幫助我表達自己的想法和情感，還能夠幫助我更好地管理自己的情緒。有時候，當我面對困惑和痛苦時，我會選擇用繪畫來宣泄自己內心的情感。繪畫成為了我傾訴和釋放的方式，讓我能夠更加深入地認識自己和理解他人。通過繪畫，我學會了如何用美的方式來表達內心的感受，同時也提高了我處理情緒問題的能力。
總結：
通過學習美術，我不僅提高了審美能力，也培養(yǎng)了我的想象力和創(chuàng)造力。同時，我也學會了堅持和毅力，認識到只要努力，就一定能夠取得進步和成功。最重要的是，美術學習幫助我更好地表達自己和管理情緒，讓我成為一個更加豐富多彩和自信的人。因此，我相信，少兒美術學習對于孩子們的成長和發(fā)展有著重要而積極的影響。
少兒美術教學心得體會篇五
作為一名初涉美術教育的少兒美術教師，雖然對美術有著濃厚的興趣和專業(yè)知識，但對于如何有效地傳授給孩子們藝術技巧和審美能力卻感到困惑。孩子們在心理和認知上與成年人存在差異，他們的注意力短暫易分散，形象思維和抽象推理尚未完全成熟，因此需要運用一些特殊的教學方法和技巧。在與學生互動、觀察他們的學習過程中，我逐漸積累了一些寶貴的經驗和心得，使我更好地幫助孩子們發(fā)展他們的藝術潛能。
第二段：在藝術創(chuàng)造中培養(yǎng)孩子們的審美能力
在教學中，我發(fā)現培養(yǎng)孩子們的審美能力是提高他們藝術素養(yǎng)的重要途徑。我鼓勵孩子們觀察自然、生活中的事物，并提出一些引導性問題，幫助他們從中感受到美。我還組織學生們進行繪畫創(chuàng)作，引導他們用繪畫語言表達自己的情感和思想。在評價時，我著重強調孩子們個性化的表現，鼓勵他們勇于嘗試和創(chuàng)新，使他們在創(chuàng)造中不斷開拓自己的審美視野。
第三段：創(chuàng)設寬松而活躍的教學環(huán)境
孩子們對于學習的態(tài)度和主動性直接影響著他們的學習效果。因此，創(chuàng)設一個寬松而活躍的教學環(huán)境對于激發(fā)孩子們的學習熱情至關重要。我充分尊重孩子們的個性，鼓勵他們表達自己的觀點和意見，讓他們在良好的氛圍中開展學習和創(chuàng)作。我還創(chuàng)設了一些小組合作活動，讓孩子們在互相幫助與交流的過程中學習和進步。這樣的教學環(huán)境不僅能夠豐富孩子們的藝術經驗，也增強了他們與他人合作的能力。
第四段：培養(yǎng)孩子們的藝術創(chuàng)造力
少兒美術教學不僅要注重技巧和知識的傳授，更重要的是培養(yǎng)孩子們的藝術創(chuàng)造力。在教學中，我注重對學生們的創(chuàng)造力的激發(fā)。我引導孩子們通過想象力，完成自由創(chuàng)作，并嘗試多種媒介和材料，以拓寬他們的思維方式和表達能力。我還邀請一些藝術家來校給孩子們做講座和示范，通過他們的親身實踐，激發(fā)孩子們追求藝術創(chuàng)造的熱情和勇氣。在培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力的過程中，我不僅是他們的教師，更是他們的引路人和榜樣，通過自身的藝術實踐來激發(fā)他們的潛能和創(chuàng)造力。
第五段：提高自身素養(yǎng)和教學能力
作為一名少兒美術教師，我始終堅持自我學習和提高。我不斷學習藝術理論和教育心理學的知識，從美術歷史和現象中汲取靈感和教學方法。我積極參加各類培訓和學術交流活動，與其他美術教師和藝術家分享經驗和教學心得。同時，我也參與學生的藝術創(chuàng)作，通過關注學生的思維方式和創(chuàng)新點，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力。通過這些努力，我相信我能夠更好地發(fā)揮自己的優(yōu)勢，為孩子們提供高質量的美術教育。
總結：
通過多年的教學實踐和探索，我認識到少兒美術教學需要特別的方法和策略。培養(yǎng)孩子們的審美能力、創(chuàng)造力和藝術修養(yǎng)是少兒美術教育的核心。同時，教師自身的素養(yǎng)和不斷提升的教學能力也是取得良好教育效果的關鍵。通過不斷的實踐和反思，我相信，在未來的教學中，我能夠更好地發(fā)揮自己的教育職責，以培養(yǎng)更多有藝術情懷和藝術才能的少年兒童。
少兒美術教學心得體會篇六
少兒美術是指針對兒童群體開設的繪畫藝術教育課程。在這樣的課程中，孩子們可以通過繪畫表達自己的想法和感受，并培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和想象力。少兒美術不僅能開拓孩子們的審美視野，還能提高他們的觀察力和辨別能力。通過少兒美術的學習，孩子們能夠更好地發(fā)展自己的藝術潛能和個性，增強自信心，塑造積極健康的人生態(tài)度。
第二段：少兒美術的學習過程中的體會
在參加少兒美術課程的過程中，我深刻感受到了繪畫對于我個人成長的影響。首先，通過繪畫，我學會了仔細觀察周圍的事物。在作畫的過程中，我需要仔細觀察細節(jié)，并且準確地把它們呈現在紙上。這種觀察力的訓練不僅對我在美術創(chuàng)作中有所幫助，還對我在日常生活中提高認識和理解事物的能力有所幫助。其次，繪畫給了我表達自己想法和情感的渠道。在美術作品中，我可以通過不同的線條、顏色和形狀表達我內心的感受，這讓我感到非常自由和暢快。通過繪畫，我可以將復雜的情感和想法轉化為圖像，讓別人更容易理解和感受。最后，美術學習也增強了我的耐心和毅力。繪畫并不是一件簡單的事情，需要反復的修正和不斷的嘗試。通過和作品的長時間相處，我學會了堅持不懈和不斷努力的精神。
第三段：少兒美術的學習方法和技巧
在少兒美術的學習過程中，我總結了一些有效的學習方法和技巧。首先，我發(fā)現觀察是繪畫的關鍵。在開始一幅作品之前，我會仔細觀察對象的形狀、顏色和細節(jié)，然后再用鉛筆或者素描將其勾勒出來。這樣能夠使我更準確地把對象的特點表現出來。其次，選擇適合的繪畫工具也很重要。不同的繪畫工具有著不同的效果，我會根據作品的需要選擇鉛筆、彩鉛或者水彩。同時，我也會學習如何運用不同的筆觸和色彩來呈現不同的效果。另外，多畫畫也是提高自己繪畫水平的重要方法。只有經過反復的實踐，我才能不斷進步。
第四段：少兒美術對于我個人的影響
少兒美術在我個人成長中扮演了重要的角色。首先，美術讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣。每當我完成一幅作品，看到自己的努力得到回報，我都會感到非常開心和滿足。這種創(chuàng)造的樂趣讓我更加熱愛美術，也激發(fā)了我繼續(xù)學習的動力。其次，美術讓我對美的認知更加敏感。通過繪畫的訓練，我開始注意和欣賞周圍的美好事物，包括自然風光、人物形象和各種藝術品。這種對美的敏感讓我對生活充滿了熱情，也提高了我的藝術鑒賞能力。最重要的是，美術還培養(yǎng)了我堅持不懈的品質。繪畫是一項需要長時間投入和持續(xù)努力的藝術活動，只有付出真正的努力，我才能取得進步。這種培養(yǎng)的品質在我的學習和生活中也非常有用。
第五段：總結少兒美術的價值和意義
通過少兒美術的學習，我不僅僅獲取了專業(yè)繪畫技巧，更重要的是積累了豐富的藝術修養(yǎng)。少兒美術培養(yǎng)了我對美的敏感、觀察力、表達能力、耐心和毅力，讓我從小就擁有了藝術創(chuàng)造的智慧和勇氣。少兒美術讓我學會欣賞藝術，讓我更加熱愛生活，并且更有信心地面對未來的挑戰(zhàn)。在未來的學習和工作中，我會繼續(xù)發(fā)揚美術的精神，努力創(chuàng)造更多美麗和有價值的作品，同時也會激發(fā)他人對藝術的熱愛和創(chuàng)造力。
少兒美術教學心得體會篇七
近年來，隨著家長們對孩子綜合素質的關注度不斷提高，少兒美術培訓機構得到了廣泛的關注。然而，作為一門需要專業(yè)知識和老師教育經驗的學科，當前市面上的少兒美術機構存在著無序競爭、教學水平參差不齊的問題，這對孩子們的學習和成長帶來了一定的隱患。為了提高教學質量，促進整個行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，最近一段時間，行業(yè)組織對少兒美術機構進行了整頓。在這次整頓中，我所在的少兒美術機構也參與其中，并從中獲得了不少心得體會。
首先，整頓使我們認識到了教師的重要性。教師是美術培訓的核心，他們的素質和教育經驗直接影響著培訓機構的教學質量。整頓前，我們的師資隊伍參差不齊，有的老師只注重技巧的教授，忽視了創(chuàng)新思維和藝術表達能力的培養(yǎng)。在整頓中，我們意識到了這一問題，并針對性地組織了師資培訓，提升老師的綜合素質。通過培訓，老師們不僅更加了解當下的美術教育理念和方法，也更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和表達能力。教師的專業(yè)能力得到了明顯提高，為學生的發(fā)展提供了更加有力的支持。
其次，整頓幫助我們認清了課程設置的重要性。在整頓前，我們的課程設置過多過雜，既沒有明確的目標，也沒有系統性。這導致了學生學習的分散和教師的教學計劃無法順利進行。通過這次整頓，我們重新審視了課程設置，并進行了全面調整。我們按照學生的年齡和水平進行課程劃分，明確了每個級別的課程目標和教學重點，并且制定了詳細的教學計劃。這對于學生的學習效果和教師的教學效率都有著積極的影響。
第三，整頓讓我們認識到了家長教育的重要性。之前，我們少兒美術機構對家長教育比較薄弱，只注重課堂教學，忽視了與家長的溝通交流。在整頓中，我們逐步意識到，家長教育是少兒美術教育體系中不可或缺的一環(huán)。因此，我們加強了與家長的溝通，并積極開展家長教育活動，提升家長對美術教育的認識和理解。這不僅增強了家長們對我們機構的信任度，也促進了家校合作，為孩子們的學習和成長提供了更全面的支持。
第四，整頓讓我們意識到了規(guī)范管理的必要性。以往，我們的機構管理比較混亂，缺乏規(guī)范和統一的標準。這給教師的教學和學生的學習帶來了困擾，也影響了整個機構的聲譽。在整頓中，我們完善了各項管理制度和流程，增強了對師資和課程的審核和管理力度。同時，我們也加強了與其他美術機構的交流與合作，共同制定了行業(yè)標準，共同營造一個良好的競爭環(huán)境。這些規(guī)范的做法和操作流程，使整個機構的工作更加高效有序，也提升了我們的專業(yè)形象。
綜上所述，通過此次少兒美術機構的整頓，我們深刻認識到了教師、課程設置、家長教育和規(guī)范管理的重要性。這次整頓徹底改變了我們的教學理念和教學方法，提高了整體教學質量和機構形象。我們相信，在這個過程中學到的教訓和提升，將對我們的工作和發(fā)展產生深遠的影響，也為行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展打下了堅實的基礎。
少兒美術教學心得體會篇八
少兒美術作品講座是一次令人難忘的經歷。我有幸參加了一次這樣的講座，從中學到了許多關于藝術的知識并且收獲了不少啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我所學到的內容以及對于少兒美術作品的新認識。
第一段：少兒美術作品的魅力
在講座開始之前，我對于少兒美術作品并沒有太多的了解。我只知道它們通常是由小朋友們創(chuàng)作的，但對于這些作品的形式、內容以及意義并沒有過多的思考。然而，當我看到這些作品展示在墻上時，我被它們的多樣性和獨特性所吸引。有些作品以明快的色彩、大膽的筆觸表達出小朋友內心的激情，而另一些作品則以細膩的畫面、細致的構圖呈現出小朋友細膩的情感。這些作品不僅展示了小朋友們的天賦和創(chuàng)造力，也傳遞了他們對世界的獨特視角和情感表達。
第二段：藝術創(chuàng)作過程的重要性
在講座中，講師詳細介紹了少兒美術作品的創(chuàng)作過程。我了解到，藝術創(chuàng)作是一種培養(yǎng)自我表達、觀察細節(jié)以及思考的能力的過程。小朋友們在創(chuàng)作作品的過程中，需要觀察、感受，并且運用自己的想象力表達內心的感受和情感。通過畫畫，他們不僅在創(chuàng)作中享受樂趣，還培養(yǎng)了專注力、耐心和創(chuàng)造力。這種過程培養(yǎng)了他們的藝術才能，也在無形中增強了他們的思維能力和創(chuàng)造力。
第三段：美術作品背后的故事
講座中，我不僅了解到了少兒美術作品的創(chuàng)作過程，還通過講解者介紹了許多作品背后的故事和詮釋。有一幅畫作吸引了我，它是一個孩子畫的一個海邊的場景，畫得非常美麗。講解者告訴我們，這幅畫作是孩子家人帶著他去海邊度假時畫的，他通過這幅畫作表達了對海洋的喜愛和對度假時光的回憶。這個故事深深地觸動了我，讓我意識到每一幅藝術作品背后都有一個獨特的故事，這些故事記錄了小朋友們的成長和情感。
第四段：美術作品的藝術價值
在講座中，我對于少兒美術作品的藝術價值有了更新的認識。這些作品不僅僅是小朋友們的創(chuàng)作，更是一種藝術表達的形式和技巧的展示。每一幅作品都獨具魅力，代表著小朋友們的個性和才華。作為觀者，我們應該用開放的心態(tài)去欣賞這些作品，并尊重每個小朋友的獨特表達方式。這些作品不僅僅存在于教室的墻壁上，也可以在美術展覽中欣賞到，被更多的人所認可。
第五段：少兒美術作品的意義和啟示
參加這次少兒美術作品講座，讓我更加深刻地理解了藝術對于小朋友成長的重要性。美術作品是他們情感表達和思維發(fā)展的一個重要途徑，同時也是培養(yǎng)藝術欣賞力和創(chuàng)造力的良好方式。這些作品不僅能夠讓小朋友們在創(chuàng)作中快樂成長，更能讓他們通過作品與他人進行交流和溝通。講座結束后，我對少兒美術作品有了更加深入的了解，也感受到了藝術對于人們內心的觸動和啟發(fā)。
總結：參加少兒美術作品講座是一次獨特的體驗，我在其中學到了許多關于藝術和創(chuàng)作的知識，也對于少兒美術作品有了全新的認識。通過了解作品的背后故事和創(chuàng)作過程，我深刻體會到藝術對于小朋友成長的重要性，以及藝術作品所傳遞的情感和思維的力量。少兒美術作品不僅僅是一種創(chuàng)作形式，更是小朋友們內心世界的傾訴和表達，應該被更多的人所關注和認可。
少兒美術教學心得體會篇九
作為一名少兒美術老師兼職已有兩年的經驗，我深刻體會到了做這份工作的的樂趣與挑戰(zhàn)。在這份工作中，身為老師須同時扮演多種角色，如引導者、啟發(fā)者、支持者和審美者等。各種角色的相互轉換和付之于行動所需的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)知識也是必不可少的。在這里，我分享一下在過去兩年中所收獲到的心得體會，以期對于相同崗位工作的同行和學習美術的孩子們有所啟發(fā)、幫助和鼓勵。
一、溝通是一種實力
溝通技巧是少兒美術老師必備的一項基本素質。和孩子的溝通必須是直接而且能夠吸引他們的注意力。要通過認真聆聽他們的想法和表達來建立有效的溝通。在一些藝術課程中，我們必須使孩子們探索并思考技術，色彩，內容和構圖等問題，并且鼓勵他們試錯和團隊合作。在這一過程中，老師的扮演者是鼓勵者和引導者而不是傳統意義上的知識傳授者。從這個過程中，我唯有用心去傾聽孩子們的意見，然后在尊重孩子的想法的同時給予適當的指導和正確的反饋，才能真正建立起良好的師生之間的信任和尊重。
二、創(chuàng)新
教學方法和藝術創(chuàng)意的創(chuàng)新對于提高教學效果有很大的幫助。在少兒美術教學當中我們不應該依賴規(guī)范，而要求不斷創(chuàng)意和創(chuàng)新。我們不能被限制于某一特定的教學方法，而應該根據不同的教學目的逐步調適使學習策略達到最佳的教育效果。此外，應該注意到少兒對于藝術的器材和樣本的喜好，和時代的流行風格應該相結合，盲目的復制教育者應該避免。在少兒美術課程中，老師應該建立起自己獨特的教學方法，同時應該經常參觀美術展覽，看電影和閱讀與藝術相關書籍以不斷提升自己的藝術素養(yǎng)和提高課程的變化效果。
三、文化差異
作為少兒美術老師，尤其需要關注于文化背景或是宗教信仰等方面的差異，確保在教學中沒有任何的偏見、歧視。同時，孩子們的個性更加豐滿而對于色彩和形狀的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子們的不同文化背景和家庭背景對于教育者而言使最為重要的，要努力關心和寬容對待每一個孩子的不同情感和學習需求。
四、圓夢學習
每一個孩子心中都有其期待和夢想，而作為少兒美術老師，應該盡力使他們的夢想和期待變成現實。我們必須尋找借助于各種符合藝術標準或者其他形式的藝術機構和良好社會支持給孩子們提供良好的機會和環(huán)境去練習和發(fā)揮他們的潛力。更為重要的是，我們努力在這樣的機會中創(chuàng)造不一樣的體驗，幫助孩子們發(fā)現樂趣和自豪感，成功的感覺是激發(fā)他們學習熱情的核心。
五、熱愛美術
每一個喜歡美術的人都知道，美術是一種情感。從這個角度而言，美術就好像音樂一般，既是一種感知的藝術，又是自我表達的藝術。所以，愛和熱愛美術的本質是忠于自己的情感，并通過不斷的實踐和表達去傳達。在作為少兒美術團隊的核心，它代表著一個美麗而真摯的愿景去帶領小學生們學習美術。最終，當孩子們?yōu)樽约旱乃囆g成果而深感自豪、暢快的時候，正是老師最值得自豪的時刻。
總結
作為一名少兒美術老師的工作，與孩子們在一起，分享歡樂、感覺與幫助已經成為我生活中的一部分。在過去的兩年中，我從孩子們身上學到了很多的東西，也同時經歷了很多的挑戰(zhàn)和壓力，但這份工作的意義和價值遠遠超出了我所受到的一切。希望我的經驗和感悟能夠為那些對于美術有熱愛的人們或者那些打算在教美術相關領域工作的人們帶來一些啟發(fā)。正如美好的畫面一樣，只有熱愛和付出，才能真正成為的更加完美的自己。
少兒美術教學心得體會篇十
近期，我有幸參加了一場關于少兒美術作品的講座。在這次講座上，我深受啟發(fā)，并對少兒美術有了更深的認識。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，講座的主要內容是展示了一些優(yōu)秀的少兒美術作品，并通過解讀探討了這些作品的創(chuàng)作過程和藝術內涵。通過這些作品，我看到了少兒們的創(chuàng)意和天賦。他們的作品通常充滿想象力，獨特而新穎。講師告訴我們，這是因為少兒們的思維方式沒有受到太多限制，他們敢于大膽創(chuàng)新，不拘一格地表達自己的感受和想法。這給我很大的啟發(fā)，讓我明白了創(chuàng)作的樂趣其實就在于敢于嘗試和放飛自我。
其次，講座中的一部分時間也專門介紹了一些著名的少兒美術家。這些藝術家以其獨特的創(chuàng)作風格和杰出的藝術成就成為了我們學習的榜樣。我了解到少兒美術并非只是草率涂鴉，它可以是一門藝術，一種表達情感和思想的方式。通過學習這些美術家的作品，我領略到了美術的豐富多樣性和無窮魅力。講座幫助我開闊了眼界，激發(fā)了我對美術的興趣和熱愛。
另外，講座中也強調了少兒美術教育的重要性。美術不僅僅是一種審美活動，更是培養(yǎng)孩子細心觀察、富于想象力及創(chuàng)造力的一種有效途徑。美術可以開發(fā)孩子的感知能力，讓他們學會欣賞和理解藝術作品。藝術教育有助于培養(yǎng)孩子的審美能力，提高他們的藝術修養(yǎng)。這些都是孩子成長過程中不可或缺的一部分。我認為，我們應該積極支持和推動少兒美術教育，讓更多的孩子有機會接觸和參與到藝術中去。
最后，講座著重強調了創(chuàng)作的過程比結果更重要。講師告訴我們，少兒美術作品的創(chuàng)作過程是一種享受，是一種探索和發(fā)現的過程。在創(chuàng)作中，重要的是孩子們能夠盡情發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而不是為了取得好的成績而不斷追求完美。這給了我很大的啟示，以后我會更注重創(chuàng)作的過程，而不是只關注作品的完美與否。我相信，只有在自由和開放的環(huán)境中，孩子們才能充分發(fā)揮自己的潛力，并創(chuàng)造出更出色的作品。
通過參加這次少兒美術作品講座，我對少兒美術有了更深的認識。這次講座不僅讓我了解了一些優(yōu)秀的少兒美術作品和藝術家，更重要的是，它激發(fā)了我對美術的熱愛和興趣。我相信，在將來的學習和創(chuàng)作中，我將會不斷探索和發(fā)現美術的魅力，并用自己的作品為世界增添一抹絢麗的色彩。同時，我也希望能積極參與和支持少兒美術教育，為孩子們提供更多的藝術機會和平臺，讓他們在美術中得到更多的啟發(fā)和成長。
少兒美術教學心得體會篇十一
作為少兒美術老師，在上課時，對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子，在此分享自己的
心得體會
。下面是本站小編為大家收集整理的少兒美術老師心得體會，歡迎大家閱讀。
在教師專業(yè)化高速發(fā)展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子回歸美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創(chuàng)作，給我啟發(fā)較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業(yè)學習，增強自己的專業(yè)基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創(chuàng)新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創(chuàng)造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創(chuàng)造力培養(yǎng)的重要性，不過，這種創(chuàng)造能力的培養(yǎng)只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發(fā)現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶于觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發(fā)展及其個性特征，實現兒童開發(fā)心智、啟迪創(chuàng)新的功能。立足今天展望未來，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力是教育發(fā)展的趨向，也是現代科技社會發(fā)展的需要，為了將兒童從小培養(yǎng)成具有愛思考、愛創(chuàng)造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。。
3、美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優(yōu)質的服務。
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答?？梢?，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發(fā)現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛--- 會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發(fā)揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創(chuàng)造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區(qū)，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發(fā)達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業(yè)美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創(chuàng)意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創(chuàng)意獨特，可以評最佳創(chuàng)意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區(qū)，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區(qū)!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區(qū)。)
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節(jié)課，至少透過這節(jié)課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子。
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發(fā)兒童的潛力、發(fā)展兒童健康的個性、激發(fā)兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養(yǎng)兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發(fā)現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養(yǎng)兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發(fā)掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創(chuàng)作的題材，將兒童美術創(chuàng)作放在一個不斷探索和發(fā)現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養(yǎng)兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發(fā)展中發(fā)揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發(fā)現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環(huán)境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創(chuàng)造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰(zhàn)，通過自己的努力，將科學的探究和發(fā)現，借助藝術的手段，創(chuàng)造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創(chuàng)造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。
脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
少兒美術教學心得體會篇十二
參加全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！
少兒美術教學心得體會篇一
一、教學目的我們不是要培養(yǎng)畫家，而是要用此方法來開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態(tài)度，同時也培養(yǎng)他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標
（第一階段 3--5 歲）
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作和展示。
（第二階段 5--7 歲）
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。
（第三階段 7--9 歲）
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
（第四階段 9--11 歲）
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
(第五階段 8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法, 發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節(jié)奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
四、課程內容標準
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:
1、造型〃表現
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發(fā)，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望,培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。
３、欣賞〃評述
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標：
第一，激發(fā)參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。
４、綜合〃探索
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創(chuàng)作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
少兒美術教學心得體會篇二
一、教學目的我們不是要培養(yǎng)畫家，而是要用此方法來開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態(tài)度，同時也培養(yǎng)他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標
（啟蒙二班 3--5 歲）
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來,簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣;觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受;采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作和展示。
（啟蒙一班 5--7 歲）
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望;學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別;觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受;采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。
（實驗一班 7--9 歲）
語，表達自己對美術作品的感受和理解;結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
（實驗二班 9--11 歲）
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述;調查、了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
(水墨班 8歲以上)通過講解,分析,和有效的引導, 選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法, 發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感;在了解筆墨的獨特特性的同時,了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能,運用夸張與實際的對比,節(jié)奏與韻律的變化,利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系,從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
一、對比與和諧有效地結合起來,利用媒材,臨摹和寫生雙結合,有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識;多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段:
1、造型〃表現
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動;要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業(yè)的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創(chuàng)造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現.通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣.２、設計〃應用
設計〃應用是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發(fā)，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望,培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。
通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。
３、欣賞〃評述
欣賞.評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
通過"欣賞〃評述"領域的學習,學生應該達到以下目標： 第一，激發(fā)參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。
４、綜合〃探索
綜合〃探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合〃探索"領域的課程,引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。
通過"綜合〃探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動.第二，認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
１、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
２、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
４、用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
５、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
６、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
７、走出教室，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型.
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創(chuàng)作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。
33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。
34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。
少兒美術教學心得體會篇三
作為一名少兒美術教師，我有幸與孩子們一起度過了很多美好的時光。通過這段時間的教學經驗，我深刻體會到了少兒美術教學的獨特性以及與孩子相處的樂趣。在這里，我要分享一下自己的心得和體會。
首先，為了能更好地教導孩子們學習美術，我努力提高自己的專業(yè)水平。在成為一名專業(yè)美術教師之前，我曾接受過良好的美術教育，并從業(yè)多年。然而，我意識到只有具備扎實的美術基礎并持續(xù)學習，才能給予孩子們更好的教育。因此，我定期參加美術培訓班，提高自己對于不同藝術形式和風格的理解和把握。通過研究先進的美術教學方法和教材，我能更好地引導學生學習美術，并激發(fā)他們對藝術創(chuàng)造的興趣。
其次，我深刻認識到少兒美術教學的關鍵在于培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在繪畫過程中，我鼓勵孩子們運用自己的想象力，將自己的內心世界展現出來。有時候，他們提出的創(chuàng)意可能與我之前的設想不同，但我會尊重他們的想法，并引導他們將自己的思維表達出來。通過這種方式，我發(fā)現孩子們的繪畫作品更有個性和特點，他們也更加自信和滿足。在課堂中，我還鼓勵孩子們多觀察自然和社會，激發(fā)他們的靈感源泉。通過創(chuàng)造和想象，他們能夠不斷突破自己，并提高自己的藝術水平。
其次，我發(fā)現與孩子們的溝通至關重要。在教學過程中，我不僅要讓孩子們理解我所傳達的信息，還要傾聽他們的想法和問題。我喜歡用生動的故事和幽默的語言來引導學生學習，并借助互動的方式來培養(yǎng)他們的思考能力。通過這種有效的溝通方式，我與孩子們之間建立了良好的互動關系，他們在教學中也更加積極和投入。而且，通過與孩子們的交流，我也能更好地理解他們的需求和興趣，進而調整我的教學內容和方法，使課堂更具針對性和趣味性。
最后，我認為少兒美術教學中的評價和鼓勵非常重要。孩子們對于自己的作品和表現充滿期待和自豪，因而他們需要知道他們的努力得到了認可。在我的課堂中，我會及時給予學生們鼓勵和贊揚，讓他們感受到進步和成就。同時，我也會對他們的作品進行客觀的評價，并提供建設性的意見。通過這種方式，我能夠激發(fā)學生們的學習熱情，讓他們更加努力地投入到課程中，并不斷提高自己的繪畫水平。
總之，少兒美術教師是一份富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的職業(yè)。通過自己的努力和實踐，我深刻體會到了美術教育的獨特性和美妙之處。與孩子們一起創(chuàng)作和學習，我為能夠見證他們的成長和進步而感到無比幸福和驕傲。通過不斷提高自己的專業(yè)水平、培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力和想象力、與孩子們進行良好的溝通以及給予他們評價和鼓勵，我相信我能夠成為一名更好的少兒美術教師，為孩子們帶去更多的藝術歡樂和啟發(fā)。
少兒美術教學心得體會篇四
美術是一門非常傳統的藝術形式，通過觀察和創(chuàng)作表達心靈的美感。對于孩子們來說，學習美術不僅可以培養(yǎng)他們的審美能力，還能鍛煉他們的想象力和創(chuàng)造力。作為一位參與過少兒美術培訓的學生，我不僅在繪畫技術上有所提高，還培養(yǎng)了一些重要的品質和技能。在這篇文章中，我將分享一些我在美術學習過程中所獲得的心得體會。
第二段：審美能力的提高
美術學習對于培養(yǎng)孩子的審美能力有著很大的幫助。在課堂上，我們學習了不同的繪畫技巧和藝術風格，通過觀察和模仿大師的作品來提高我們的繪畫水平。在這個過程中，我們逐漸學會了欣賞優(yōu)秀的藝術作品，發(fā)展了對美的敏感度。我發(fā)現，通過學習繪畫，我能夠更好地觀察和理解世界，從而更加獨立地思考和表達自己的觀點。
第三段：想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)
美術學習可以幫助孩子們培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。在繪畫的過程中，我們可以自由地想象和創(chuàng)造出各種形狀和色彩，表達自己的想法和感受。通過繪畫，我經常能夠找到解決問題的新思路和新方法。而且，當我面對一塊空白的畫布時，我會變得更加自信，敢于展現自己的創(chuàng)造力和想象力。這種自信和膽量在其他學科和生活中也同樣具有重要的意義。
第四段：堅持與毅力
學習美術需要持之以恒和堅持不懈的態(tài)度。剛開始學習的時候，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)，覺得自己畫得很糟糕。但是，我并沒有放棄，而是繼續(xù)努力地學習和練習。逐漸地，我發(fā)現自己的繪畫技巧有了明顯的進步，也取得了一些比較滿意的作品。這個過程告訴我，只要堅持不懈地努力，就一定能夠取得進步和成功。
第五段：自我表達和情緒管理
美術學習不僅可以幫助我表達自己的想法和情感，還能夠幫助我更好地管理自己的情緒。有時候，當我面對困惑和痛苦時，我會選擇用繪畫來宣泄自己內心的情感。繪畫成為了我傾訴和釋放的方式，讓我能夠更加深入地認識自己和理解他人。通過繪畫，我學會了如何用美的方式來表達內心的感受，同時也提高了我處理情緒問題的能力。
總結：
通過學習美術，我不僅提高了審美能力，也培養(yǎng)了我的想象力和創(chuàng)造力。同時，我也學會了堅持和毅力，認識到只要努力，就一定能夠取得進步和成功。最重要的是，美術學習幫助我更好地表達自己和管理情緒，讓我成為一個更加豐富多彩和自信的人。因此，我相信，少兒美術學習對于孩子們的成長和發(fā)展有著重要而積極的影響。
少兒美術教學心得體會篇五
作為一名初涉美術教育的少兒美術教師，雖然對美術有著濃厚的興趣和專業(yè)知識，但對于如何有效地傳授給孩子們藝術技巧和審美能力卻感到困惑。孩子們在心理和認知上與成年人存在差異，他們的注意力短暫易分散，形象思維和抽象推理尚未完全成熟，因此需要運用一些特殊的教學方法和技巧。在與學生互動、觀察他們的學習過程中，我逐漸積累了一些寶貴的經驗和心得，使我更好地幫助孩子們發(fā)展他們的藝術潛能。
第二段：在藝術創(chuàng)造中培養(yǎng)孩子們的審美能力
在教學中，我發(fā)現培養(yǎng)孩子們的審美能力是提高他們藝術素養(yǎng)的重要途徑。我鼓勵孩子們觀察自然、生活中的事物，并提出一些引導性問題，幫助他們從中感受到美。我還組織學生們進行繪畫創(chuàng)作，引導他們用繪畫語言表達自己的情感和思想。在評價時，我著重強調孩子們個性化的表現，鼓勵他們勇于嘗試和創(chuàng)新，使他們在創(chuàng)造中不斷開拓自己的審美視野。
第三段：創(chuàng)設寬松而活躍的教學環(huán)境
孩子們對于學習的態(tài)度和主動性直接影響著他們的學習效果。因此，創(chuàng)設一個寬松而活躍的教學環(huán)境對于激發(fā)孩子們的學習熱情至關重要。我充分尊重孩子們的個性，鼓勵他們表達自己的觀點和意見，讓他們在良好的氛圍中開展學習和創(chuàng)作。我還創(chuàng)設了一些小組合作活動，讓孩子們在互相幫助與交流的過程中學習和進步。這樣的教學環(huán)境不僅能夠豐富孩子們的藝術經驗，也增強了他們與他人合作的能力。
第四段：培養(yǎng)孩子們的藝術創(chuàng)造力
少兒美術教學不僅要注重技巧和知識的傳授，更重要的是培養(yǎng)孩子們的藝術創(chuàng)造力。在教學中，我注重對學生們的創(chuàng)造力的激發(fā)。我引導孩子們通過想象力，完成自由創(chuàng)作，并嘗試多種媒介和材料，以拓寬他們的思維方式和表達能力。我還邀請一些藝術家來校給孩子們做講座和示范，通過他們的親身實踐，激發(fā)孩子們追求藝術創(chuàng)造的熱情和勇氣。在培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造力的過程中，我不僅是他們的教師，更是他們的引路人和榜樣，通過自身的藝術實踐來激發(fā)他們的潛能和創(chuàng)造力。
第五段：提高自身素養(yǎng)和教學能力
作為一名少兒美術教師，我始終堅持自我學習和提高。我不斷學習藝術理論和教育心理學的知識，從美術歷史和現象中汲取靈感和教學方法。我積極參加各類培訓和學術交流活動，與其他美術教師和藝術家分享經驗和教學心得。同時，我也參與學生的藝術創(chuàng)作，通過關注學生的思維方式和創(chuàng)新點，不斷提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和教學能力。通過這些努力，我相信我能夠更好地發(fā)揮自己的優(yōu)勢，為孩子們提供高質量的美術教育。
總結：
通過多年的教學實踐和探索，我認識到少兒美術教學需要特別的方法和策略。培養(yǎng)孩子們的審美能力、創(chuàng)造力和藝術修養(yǎng)是少兒美術教育的核心。同時，教師自身的素養(yǎng)和不斷提升的教學能力也是取得良好教育效果的關鍵。通過不斷的實踐和反思，我相信，在未來的教學中，我能夠更好地發(fā)揮自己的教育職責，以培養(yǎng)更多有藝術情懷和藝術才能的少年兒童。
少兒美術教學心得體會篇六
少兒美術是指針對兒童群體開設的繪畫藝術教育課程。在這樣的課程中，孩子們可以通過繪畫表達自己的想法和感受，并培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力和想象力。少兒美術不僅能開拓孩子們的審美視野，還能提高他們的觀察力和辨別能力。通過少兒美術的學習，孩子們能夠更好地發(fā)展自己的藝術潛能和個性，增強自信心，塑造積極健康的人生態(tài)度。
第二段：少兒美術的學習過程中的體會
在參加少兒美術課程的過程中，我深刻感受到了繪畫對于我個人成長的影響。首先，通過繪畫，我學會了仔細觀察周圍的事物。在作畫的過程中，我需要仔細觀察細節(jié)，并且準確地把它們呈現在紙上。這種觀察力的訓練不僅對我在美術創(chuàng)作中有所幫助，還對我在日常生活中提高認識和理解事物的能力有所幫助。其次，繪畫給了我表達自己想法和情感的渠道。在美術作品中，我可以通過不同的線條、顏色和形狀表達我內心的感受，這讓我感到非常自由和暢快。通過繪畫，我可以將復雜的情感和想法轉化為圖像，讓別人更容易理解和感受。最后，美術學習也增強了我的耐心和毅力。繪畫并不是一件簡單的事情，需要反復的修正和不斷的嘗試。通過和作品的長時間相處，我學會了堅持不懈和不斷努力的精神。
第三段：少兒美術的學習方法和技巧
在少兒美術的學習過程中，我總結了一些有效的學習方法和技巧。首先，我發(fā)現觀察是繪畫的關鍵。在開始一幅作品之前，我會仔細觀察對象的形狀、顏色和細節(jié)，然后再用鉛筆或者素描將其勾勒出來。這樣能夠使我更準確地把對象的特點表現出來。其次，選擇適合的繪畫工具也很重要。不同的繪畫工具有著不同的效果，我會根據作品的需要選擇鉛筆、彩鉛或者水彩。同時，我也會學習如何運用不同的筆觸和色彩來呈現不同的效果。另外，多畫畫也是提高自己繪畫水平的重要方法。只有經過反復的實踐，我才能不斷進步。
第四段：少兒美術對于我個人的影響
少兒美術在我個人成長中扮演了重要的角色。首先，美術讓我感受到了創(chuàng)造的樂趣。每當我完成一幅作品，看到自己的努力得到回報，我都會感到非常開心和滿足。這種創(chuàng)造的樂趣讓我更加熱愛美術，也激發(fā)了我繼續(xù)學習的動力。其次，美術讓我對美的認知更加敏感。通過繪畫的訓練，我開始注意和欣賞周圍的美好事物，包括自然風光、人物形象和各種藝術品。這種對美的敏感讓我對生活充滿了熱情，也提高了我的藝術鑒賞能力。最重要的是，美術還培養(yǎng)了我堅持不懈的品質。繪畫是一項需要長時間投入和持續(xù)努力的藝術活動，只有付出真正的努力，我才能取得進步。這種培養(yǎng)的品質在我的學習和生活中也非常有用。
第五段：總結少兒美術的價值和意義
通過少兒美術的學習，我不僅僅獲取了專業(yè)繪畫技巧，更重要的是積累了豐富的藝術修養(yǎng)。少兒美術培養(yǎng)了我對美的敏感、觀察力、表達能力、耐心和毅力，讓我從小就擁有了藝術創(chuàng)造的智慧和勇氣。少兒美術讓我學會欣賞藝術，讓我更加熱愛生活，并且更有信心地面對未來的挑戰(zhàn)。在未來的學習和工作中，我會繼續(xù)發(fā)揚美術的精神，努力創(chuàng)造更多美麗和有價值的作品，同時也會激發(fā)他人對藝術的熱愛和創(chuàng)造力。
少兒美術教學心得體會篇七
近年來，隨著家長們對孩子綜合素質的關注度不斷提高，少兒美術培訓機構得到了廣泛的關注。然而，作為一門需要專業(yè)知識和老師教育經驗的學科，當前市面上的少兒美術機構存在著無序競爭、教學水平參差不齊的問題，這對孩子們的學習和成長帶來了一定的隱患。為了提高教學質量，促進整個行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，最近一段時間，行業(yè)組織對少兒美術機構進行了整頓。在這次整頓中，我所在的少兒美術機構也參與其中，并從中獲得了不少心得體會。
首先，整頓使我們認識到了教師的重要性。教師是美術培訓的核心，他們的素質和教育經驗直接影響著培訓機構的教學質量。整頓前，我們的師資隊伍參差不齊，有的老師只注重技巧的教授，忽視了創(chuàng)新思維和藝術表達能力的培養(yǎng)。在整頓中，我們意識到了這一問題，并針對性地組織了師資培訓，提升老師的綜合素質。通過培訓，老師們不僅更加了解當下的美術教育理念和方法，也更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和表達能力。教師的專業(yè)能力得到了明顯提高，為學生的發(fā)展提供了更加有力的支持。
其次，整頓幫助我們認清了課程設置的重要性。在整頓前，我們的課程設置過多過雜，既沒有明確的目標，也沒有系統性。這導致了學生學習的分散和教師的教學計劃無法順利進行。通過這次整頓，我們重新審視了課程設置，并進行了全面調整。我們按照學生的年齡和水平進行課程劃分，明確了每個級別的課程目標和教學重點，并且制定了詳細的教學計劃。這對于學生的學習效果和教師的教學效率都有著積極的影響。
第三，整頓讓我們認識到了家長教育的重要性。之前，我們少兒美術機構對家長教育比較薄弱，只注重課堂教學，忽視了與家長的溝通交流。在整頓中，我們逐步意識到，家長教育是少兒美術教育體系中不可或缺的一環(huán)。因此，我們加強了與家長的溝通，并積極開展家長教育活動，提升家長對美術教育的認識和理解。這不僅增強了家長們對我們機構的信任度，也促進了家校合作，為孩子們的學習和成長提供了更全面的支持。
第四，整頓讓我們意識到了規(guī)范管理的必要性。以往，我們的機構管理比較混亂，缺乏規(guī)范和統一的標準。這給教師的教學和學生的學習帶來了困擾，也影響了整個機構的聲譽。在整頓中，我們完善了各項管理制度和流程，增強了對師資和課程的審核和管理力度。同時，我們也加強了與其他美術機構的交流與合作，共同制定了行業(yè)標準，共同營造一個良好的競爭環(huán)境。這些規(guī)范的做法和操作流程，使整個機構的工作更加高效有序，也提升了我們的專業(yè)形象。
綜上所述，通過此次少兒美術機構的整頓，我們深刻認識到了教師、課程設置、家長教育和規(guī)范管理的重要性。這次整頓徹底改變了我們的教學理念和教學方法，提高了整體教學質量和機構形象。我們相信，在這個過程中學到的教訓和提升，將對我們的工作和發(fā)展產生深遠的影響，也為行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展打下了堅實的基礎。
少兒美術教學心得體會篇八
少兒美術作品講座是一次令人難忘的經歷。我有幸參加了一次這樣的講座，從中學到了許多關于藝術的知識并且收獲了不少啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我所學到的內容以及對于少兒美術作品的新認識。
第一段：少兒美術作品的魅力
在講座開始之前，我對于少兒美術作品并沒有太多的了解。我只知道它們通常是由小朋友們創(chuàng)作的，但對于這些作品的形式、內容以及意義并沒有過多的思考。然而，當我看到這些作品展示在墻上時，我被它們的多樣性和獨特性所吸引。有些作品以明快的色彩、大膽的筆觸表達出小朋友內心的激情，而另一些作品則以細膩的畫面、細致的構圖呈現出小朋友細膩的情感。這些作品不僅展示了小朋友們的天賦和創(chuàng)造力，也傳遞了他們對世界的獨特視角和情感表達。
第二段：藝術創(chuàng)作過程的重要性
在講座中，講師詳細介紹了少兒美術作品的創(chuàng)作過程。我了解到，藝術創(chuàng)作是一種培養(yǎng)自我表達、觀察細節(jié)以及思考的能力的過程。小朋友們在創(chuàng)作作品的過程中，需要觀察、感受，并且運用自己的想象力表達內心的感受和情感。通過畫畫，他們不僅在創(chuàng)作中享受樂趣，還培養(yǎng)了專注力、耐心和創(chuàng)造力。這種過程培養(yǎng)了他們的藝術才能，也在無形中增強了他們的思維能力和創(chuàng)造力。
第三段：美術作品背后的故事
講座中，我不僅了解到了少兒美術作品的創(chuàng)作過程，還通過講解者介紹了許多作品背后的故事和詮釋。有一幅畫作吸引了我，它是一個孩子畫的一個海邊的場景，畫得非常美麗。講解者告訴我們，這幅畫作是孩子家人帶著他去海邊度假時畫的，他通過這幅畫作表達了對海洋的喜愛和對度假時光的回憶。這個故事深深地觸動了我，讓我意識到每一幅藝術作品背后都有一個獨特的故事，這些故事記錄了小朋友們的成長和情感。
第四段：美術作品的藝術價值
在講座中，我對于少兒美術作品的藝術價值有了更新的認識。這些作品不僅僅是小朋友們的創(chuàng)作，更是一種藝術表達的形式和技巧的展示。每一幅作品都獨具魅力，代表著小朋友們的個性和才華。作為觀者，我們應該用開放的心態(tài)去欣賞這些作品，并尊重每個小朋友的獨特表達方式。這些作品不僅僅存在于教室的墻壁上，也可以在美術展覽中欣賞到，被更多的人所認可。
第五段：少兒美術作品的意義和啟示
參加這次少兒美術作品講座，讓我更加深刻地理解了藝術對于小朋友成長的重要性。美術作品是他們情感表達和思維發(fā)展的一個重要途徑，同時也是培養(yǎng)藝術欣賞力和創(chuàng)造力的良好方式。這些作品不僅能夠讓小朋友們在創(chuàng)作中快樂成長，更能讓他們通過作品與他人進行交流和溝通。講座結束后，我對少兒美術作品有了更加深入的了解，也感受到了藝術對于人們內心的觸動和啟發(fā)。
總結：參加少兒美術作品講座是一次獨特的體驗，我在其中學到了許多關于藝術和創(chuàng)作的知識，也對于少兒美術作品有了全新的認識。通過了解作品的背后故事和創(chuàng)作過程，我深刻體會到藝術對于小朋友成長的重要性，以及藝術作品所傳遞的情感和思維的力量。少兒美術作品不僅僅是一種創(chuàng)作形式，更是小朋友們內心世界的傾訴和表達，應該被更多的人所關注和認可。
少兒美術教學心得體會篇九
作為一名少兒美術老師兼職已有兩年的經驗，我深刻體會到了做這份工作的的樂趣與挑戰(zhàn)。在這份工作中，身為老師須同時扮演多種角色，如引導者、啟發(fā)者、支持者和審美者等。各種角色的相互轉換和付之于行動所需的職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)知識也是必不可少的。在這里，我分享一下在過去兩年中所收獲到的心得體會，以期對于相同崗位工作的同行和學習美術的孩子們有所啟發(fā)、幫助和鼓勵。
一、溝通是一種實力
溝通技巧是少兒美術老師必備的一項基本素質。和孩子的溝通必須是直接而且能夠吸引他們的注意力。要通過認真聆聽他們的想法和表達來建立有效的溝通。在一些藝術課程中，我們必須使孩子們探索并思考技術，色彩，內容和構圖等問題，并且鼓勵他們試錯和團隊合作。在這一過程中，老師的扮演者是鼓勵者和引導者而不是傳統意義上的知識傳授者。從這個過程中，我唯有用心去傾聽孩子們的意見，然后在尊重孩子的想法的同時給予適當的指導和正確的反饋，才能真正建立起良好的師生之間的信任和尊重。
二、創(chuàng)新
教學方法和藝術創(chuàng)意的創(chuàng)新對于提高教學效果有很大的幫助。在少兒美術教學當中我們不應該依賴規(guī)范，而要求不斷創(chuàng)意和創(chuàng)新。我們不能被限制于某一特定的教學方法，而應該根據不同的教學目的逐步調適使學習策略達到最佳的教育效果。此外，應該注意到少兒對于藝術的器材和樣本的喜好，和時代的流行風格應該相結合，盲目的復制教育者應該避免。在少兒美術課程中，老師應該建立起自己獨特的教學方法，同時應該經常參觀美術展覽，看電影和閱讀與藝術相關書籍以不斷提升自己的藝術素養(yǎng)和提高課程的變化效果。
三、文化差異
作為少兒美術老師，尤其需要關注于文化背景或是宗教信仰等方面的差異，確保在教學中沒有任何的偏見、歧視。同時，孩子們的個性更加豐滿而對于色彩和形狀的敏感度更是高于成年人。所以，理解和尊重孩子們的不同文化背景和家庭背景對于教育者而言使最為重要的，要努力關心和寬容對待每一個孩子的不同情感和學習需求。
四、圓夢學習
每一個孩子心中都有其期待和夢想，而作為少兒美術老師，應該盡力使他們的夢想和期待變成現實。我們必須尋找借助于各種符合藝術標準或者其他形式的藝術機構和良好社會支持給孩子們提供良好的機會和環(huán)境去練習和發(fā)揮他們的潛力。更為重要的是，我們努力在這樣的機會中創(chuàng)造不一樣的體驗，幫助孩子們發(fā)現樂趣和自豪感，成功的感覺是激發(fā)他們學習熱情的核心。
五、熱愛美術
每一個喜歡美術的人都知道，美術是一種情感。從這個角度而言，美術就好像音樂一般，既是一種感知的藝術，又是自我表達的藝術。所以，愛和熱愛美術的本質是忠于自己的情感，并通過不斷的實踐和表達去傳達。在作為少兒美術團隊的核心，它代表著一個美麗而真摯的愿景去帶領小學生們學習美術。最終，當孩子們?yōu)樽约旱乃囆g成果而深感自豪、暢快的時候，正是老師最值得自豪的時刻。
總結
作為一名少兒美術老師的工作，與孩子們在一起，分享歡樂、感覺與幫助已經成為我生活中的一部分。在過去的兩年中，我從孩子們身上學到了很多的東西，也同時經歷了很多的挑戰(zhàn)和壓力，但這份工作的意義和價值遠遠超出了我所受到的一切。希望我的經驗和感悟能夠為那些對于美術有熱愛的人們或者那些打算在教美術相關領域工作的人們帶來一些啟發(fā)。正如美好的畫面一樣，只有熱愛和付出，才能真正成為的更加完美的自己。
少兒美術教學心得體會篇十
近期，我有幸參加了一場關于少兒美術作品的講座。在這次講座上，我深受啟發(fā)，并對少兒美術有了更深的認識。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，講座的主要內容是展示了一些優(yōu)秀的少兒美術作品，并通過解讀探討了這些作品的創(chuàng)作過程和藝術內涵。通過這些作品，我看到了少兒們的創(chuàng)意和天賦。他們的作品通常充滿想象力，獨特而新穎。講師告訴我們，這是因為少兒們的思維方式沒有受到太多限制，他們敢于大膽創(chuàng)新，不拘一格地表達自己的感受和想法。這給我很大的啟發(fā)，讓我明白了創(chuàng)作的樂趣其實就在于敢于嘗試和放飛自我。
其次，講座中的一部分時間也專門介紹了一些著名的少兒美術家。這些藝術家以其獨特的創(chuàng)作風格和杰出的藝術成就成為了我們學習的榜樣。我了解到少兒美術并非只是草率涂鴉，它可以是一門藝術，一種表達情感和思想的方式。通過學習這些美術家的作品，我領略到了美術的豐富多樣性和無窮魅力。講座幫助我開闊了眼界，激發(fā)了我對美術的興趣和熱愛。
另外，講座中也強調了少兒美術教育的重要性。美術不僅僅是一種審美活動，更是培養(yǎng)孩子細心觀察、富于想象力及創(chuàng)造力的一種有效途徑。美術可以開發(fā)孩子的感知能力，讓他們學會欣賞和理解藝術作品。藝術教育有助于培養(yǎng)孩子的審美能力，提高他們的藝術修養(yǎng)。這些都是孩子成長過程中不可或缺的一部分。我認為，我們應該積極支持和推動少兒美術教育，讓更多的孩子有機會接觸和參與到藝術中去。
最后，講座著重強調了創(chuàng)作的過程比結果更重要。講師告訴我們，少兒美術作品的創(chuàng)作過程是一種享受，是一種探索和發(fā)現的過程。在創(chuàng)作中，重要的是孩子們能夠盡情發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而不是為了取得好的成績而不斷追求完美。這給了我很大的啟示，以后我會更注重創(chuàng)作的過程，而不是只關注作品的完美與否。我相信，只有在自由和開放的環(huán)境中，孩子們才能充分發(fā)揮自己的潛力，并創(chuàng)造出更出色的作品。
通過參加這次少兒美術作品講座，我對少兒美術有了更深的認識。這次講座不僅讓我了解了一些優(yōu)秀的少兒美術作品和藝術家，更重要的是，它激發(fā)了我對美術的熱愛和興趣。我相信，在將來的學習和創(chuàng)作中，我將會不斷探索和發(fā)現美術的魅力，并用自己的作品為世界增添一抹絢麗的色彩。同時，我也希望能積極參與和支持少兒美術教育，為孩子們提供更多的藝術機會和平臺，讓他們在美術中得到更多的啟發(fā)和成長。
少兒美術教學心得體會篇十一
作為少兒美術老師，在上課時，對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子，在此分享自己的
心得體會
。下面是本站小編為大家收集整理的少兒美術老師心得體會，歡迎大家閱讀。
在教師專業(yè)化高速發(fā)展的今天，長沙最好的幼兒園萬嬰幼兒園舉辦美術教育培訓，“讓孩子回歸美術表達的100種語言”，對于我來說是一次難忘的充電機會，我感觸頗深。培訓會上莊麗老師有一說一，實實在在的講了一些我們的現狀，針對他參加的省美術基本功比賽做了詳細的闡述，實實在在的談了兒童美術作品的創(chuàng)作，給我啟發(fā)較大，培訓過去了，但是培訓的內容卻依舊在腦海里回蕩，通過這次培訓，我收獲到了首先要正確對待自己的美術工作，其次要堅持自己的專業(yè)學習，增強自己的專業(yè)基本功，拓寬自己的教育渠道，勇于創(chuàng)新，踏實負責，在生活中要有追求。
沒有創(chuàng)造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現出來的。目前，我們的美術教育都已經意識到美術教育中創(chuàng)造力培養(yǎng)的重要性，不過，這種創(chuàng)造能力的培養(yǎng)只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發(fā)現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。有意或無意地教給孩子們一種定式思維，慢慢地孩子們形成了投機取巧、懶于觀察的思維惰性。幼兒美術教育是塑造兒童心靈對美的事物初步認識的主要途徑，兒童繪畫教學就是以兒童繪畫為本位，以教學為手段，正確引導兒童通過繪畫表現自己學習和生活，以反映兒童的情感、認識發(fā)展及其個性特征，實現兒童開發(fā)心智、啟迪創(chuàng)新的功能。立足今天展望未來，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力是教育發(fā)展的趨向，也是現代科技社會發(fā)展的需要，為了將兒童從小培養(yǎng)成具有愛思考、愛創(chuàng)造的良好品質，我想談談自己一些淺見。
1、興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。
2、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。。
3、美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
4、不用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
5、我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我還需要不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為幼兒提供更好更優(yōu)質的服務。
我常常會問小朋友喜歡畫畫嗎?從我自己是個孩子，到我自己的孩子，和我的幾百個學生孩子經常是肯定的回答?？梢?，孩子都是喜歡畫畫的。不過，時間長了，我就會發(fā)現隨著年齡的增長，喜歡畫畫孩子的比例在降低。我如果問幼兒園的小朋友，你愛畫畫嗎?你會畫畫嗎?他們百分百的用非?？隙ê涂鞓返恼Z氣回答：“愛--- 會---”，如果問小學生，他們回答“愛、會”的比例下降，不過回答愛和會的，依然語氣堅定而熱烈，但是越大的孩子就會更多的不愛、不會。
我認為，首當其沖該負責的是家長及身邊的人。首先，家長不知道該怎么樣去讀懂孩子，幼兒園的孩子的涂鴉，其實是孩子的另一種語言的表達和情緒的宣泄，而且孩子會很快樂的拿給爸爸媽媽分享，可家長看不懂也懶得去仔細的問孩子，只是敷衍的說，“不錯不錯，玩去吧，媽忙著呢!”孩子正想跟媽媽講解畫的熱情也被家長澆滅了。我的孩子聰慧拿勺子開始就會拿筆，他畫過的紙到四歲時，已經有一箱子了。我從未批評他一句。更不會用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引導孩子說出自己的想法，甚至是孩子沒有想法，但在家長饒有興趣的追問下，他會去一邊說一邊想，編造自己的“后想法”。有心的話家長可以用筆記錄在畫的下方或背面，成為孩子一生的素材。(我自己就是這么做的)
雖然孩子們的畫比較抽象，但是他們已經開始使用他們的大腦來思考，來觀察世界，來表達他們的心聲。因此，父母應該鼓勵他們，讓他們的天賦和靈性充分發(fā)揮出來，而不是漸漸地被消磨掉。
還有的家長和老師非常注重孩子的藝術教育，他們喜歡給孩子做示范，經常讓孩子臨摹簡筆畫。父母們這些“好心”，實際上可能適得其反，今后孩子可能一動筆就是一些模式化的東西，太陽永遠是一個模樣，房子也永遠是三角形的頂，孩子的創(chuàng)造力被限制，他們不再愿意觀察身邊的事物，想象的大門也從此關閉，以至于今后沒有范畫，孩子就畫不出畫來(我的孩子畫草永遠是三根線)，原本喜歡畫畫，可以一口氣畫出很多稀奇古怪玩意的孩子不會畫畫了，甚至產生逆反心理，逐漸的對繪畫失去了興趣。這就是孩子越長大，反而越不喜歡畫畫，越不會畫畫!
學校和社會上的部分美術機構也有不可推卸的責任，有些老師會因為孩子的畫涂色不均勻，有太多的小白點，顏色也總是涂到打印好的圖片的外面，等等的理由來批評孩子或是不表揚鼓勵。老師也許希望家長訓練一下自己的孩子，爭取做到畫面整潔，干凈。----這其實是一個誤區(qū)，搞幼兒教育的老師應該比我更懂孩子，孩子涂色不均勻，有白點，涂到線外，那是因為她還太小，小肌肉不夠發(fā)達所致，這并不重要，隨著她的長大她會做得很好，重要的是孩子的畫面有沒有奇思妙想，有沒有豐富的聯想，可是現成的畫讓她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去體現呢?即使在專業(yè)美術學院，也有很多老師認為：畫面越干凈，內容越空洞，畫畫是不講究整潔的，工藝類可能會這樣要求吧!孩子的任何一點創(chuàng)意都應該得到大人的鼓勵和贊揚。比如可以把孩子作品的評判標準分類，有的孩子顏色涂的好看，可以評最佳色彩獎;有的畫的很大可以評最佳構圖獎;有的裝飾的很漂亮，可以評最佳裝飾獎;有的創(chuàng)意獨特，可以評最佳創(chuàng)意獎;獎項很多，人人都可以得獎，都可以給予鼓勵，為什么一定要表揚一小撮，打擊一大片呢?每一個孩子都應有一個屬于自己的展示區(qū)，他們的每一張作品都會展示出來，所以孩子們最快樂的一瞬就是將他們剛剛畫好的畫夾到他們自己的展示區(qū)!(我兒子所在的幼兒園就很棒，每個孩子都有自己的展示區(qū)。)
我認為家長要慎重選擇美術教育機構，最好能親自從頭到尾去聽老師講一節(jié)課，至少透過這節(jié)課你可以了解到他們的理念和教學模式，還有對每一節(jié)課精心準備的程度，教育無小事，希望家長一定要慎重選擇，切不可抱著反正是畫畫，隨便送到那里學著玩的態(tài)度，以免耽誤了孩子。
通過聽講座和看課等方式的2習，我更深入的了解了幼兒美工教育教學的教學理念、內容設計，現將所學所感總結如下：
一、所學
當前，如何站在開發(fā)兒童的潛力、發(fā)展兒童健康的個性、激發(fā)兒童學習的愿望的新的高度，是美術教育者共同要研究的問題。
1、拓展視野，培養(yǎng)兒童對周圍事物廣泛的興趣和探究的欲望
以往美術教學是以向兒童傳授粗淺的美術知識技能為主線進行的。雖然教學內容能注意題材廣泛，貼近兒童生活，但大都停留在兒童平時所積累的零碎經驗的層面上。經過不斷地實踐和反思，我們發(fā)現內容和方法是一個整體，選擇什么樣的內容，對擴大兒童的視野、培養(yǎng)兒童探索世界的興趣起著重要的作用，同樣也是兒童美術中的一個十分重要的目標。
為此，改變以往停留在單一領域目標的做法，深入到兒童生活中去發(fā)掘他們關注的熱點，將目標拓展到兒童對周圍事物的興趣與求知欲，要開展一系列探究活動并從中去尋找美術創(chuàng)作的題材，將兒童美術創(chuàng)作放在一個不斷探索和發(fā)現的過程中，使兒童不斷體驗探究新知的樂趣。
2、運用各種途徑與手段，培養(yǎng)兒童自立學習與探究的能力
不能把美術教育局限于專門的美術活動。當美術作為兒童認識世界、探索世界的手段時，它的目標就不是學習某種表現形式，而是把握更為靈活的學習方法，形成自主學習、自我實現的能力，使美術在兒童發(fā)展中發(fā)揮更大的作用。
3、將科學探究與藝術表現相結合，讓兒童獲得審美的情感體驗
兒童探究中的發(fā)現，不只是對原有資料的重復利用，而是將它們進行梳理和重組。當兒童有著運用美術來表達自己感受的強烈愿望時，他們需要一個支持性的環(huán)境去實現。這時教師應該給兒童提供一個超越自我、大膽創(chuàng)造的機會，在兒童的能力范圍內，讓他們再一次面臨挑戰(zhàn)，通過自己的努力，將科學的探究和發(fā)現，借助藝術的手段，創(chuàng)造性地加以表現，進入一個充滿審美情感體驗的境界。
兒童教育的整合觀使我認識到，兒童最有意義的經驗不是那些孤立的、某個領域的經驗，而是那些相互聯系、整合的經驗。引導幼兒整合地獲取這些經驗，并以自己的方式去思考、探索、理解、創(chuàng)造和應用，這是包括兒童美術教育在內的引導兒童認識世界的有效方法。
二、所感
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。
脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求?
4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色;同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好!
少兒美術教學心得體會篇十二
參加全國教室成長學院以后，很多幼兒美術教師都有自己的心得體會，讓我們大家一起來看看這位教師的想法吧。
1、這次培訓解決了一直以來讓我困惑的問題：在教學活動中怎樣才能做到不出現示范畫，而又讓孩子能畫、愿意畫——物象分析法。脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求孩子要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創(chuàng)作。孩子畫不出形來，這是因為他沒有很好的觀察事物。
如：學生畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。當然，這需要教師掌握一定的美術技能知識，收集大量的相關資料，要掌握所教內容的足夠多的知識，知識儲備量要求比較大，要巧妙機智的激趣、培趣，引領孩子有興趣的去探索去思考。這樣才能巧妙的利用物象分析法引導孩子觀察，思考，并獨立的創(chuàng)作。
2、在教學活動中，如何確立4至6歲的孩子的教學內容和教學要求？一直知道不同年齡段的孩子教育教學中要有不同，可是具體的有什么不同，怎樣的不同，如何處理不同，是我的困惑。
現在逐漸的明白要遵循孩子的年齡特點，同樣是畫小魚，小班就可以粘貼小魚添畫泡泡；中班可以畫我是魚王，大班則可以表達奇妙的海底世界……4歲的孩子只要求能用線描的方法畫出他想畫的事物并涂上五顏六色；同容要求是可愛的簡單的動物和感性的經常經歷的事件。5歲的孩子可以采用突出主題的方法，顏色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6歲的孩子要求創(chuàng)作有主題的畫面，色彩要求有突出的特點，內容要求更豐富，表現的更細致。
3、把握孩子的興趣點要成為我教育教學的重點。這就要求我平時做有心人，從孩子感興趣的問題入手，吸引孩子，興趣是孩子入門的第一把鑰匙，從而更好的對孩子進行美術教育。
通過學習，深深地體會到教無定法，只要有好的理念作基礎，平時教學多動腦、多摸索，相信會越教越好！