通過總結自己的心得體會，我們可以更好地了解自己的優(yōu)勢和不足。在寫心得體會時，要注重文字的簡明扼要，避免啰嗦和冗長。肯總結心得體會的人，往往能夠更好地應對問題和挑戰(zhàn)，取得更好的成績和表現(xiàn)。
水墨繪畫心得體會篇一
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇二
水墨繪畫是一門源遠流長的藝術形式，自古以來，深受人們的喜愛和推崇。作為一個愛好者，多年來我積累了一些心得體會。在水墨繪畫的世界里，我體會到了其中無窮的樂趣與魅力，同時也感受到了繪畫對于個人成長的影響。下面我將從繪畫技法、藝術表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響等五個方面，來分享我在水墨繪畫中所獲得的心得體會。
首先，繪畫技法對于水墨繪畫至關重要。在我的繪畫經(jīng)歷中，我發(fā)現(xiàn)技法的熟練程度直接影響著作品的質量。最基本的技法包括筆墨、水色的掌握，以及線條、灑墨等的運用。在初學階段，我花了大量的時間去學習和實踐這些基本技法，慢慢地我能夠更加自如地運用它們來表達自己的創(chuàng)意和想法。技法的穩(wěn)固掌握使我的作品更加自然流暢，讓觀者能夠更好地欣賞到作品所要表達的意境和情感。
其次，水墨繪畫的藝術表現(xiàn)是其獨特之處。水墨繪畫以其簡約而富有內涵的藝術形式，呈現(xiàn)出獨特的韻味。通過對水墨材料和繪畫技法的運用，我可以表達出自己對事物的獨特見解和情感體驗。在我的作品中，我借助一筆一墨，通過筆觸的輕重、水墨的深淺以及緊密或寬松的線條，傳遞出自己對于自然、人物以及社會現(xiàn)象的感悟和思考。水墨繪畫給予我表達情感、展示個人特色的舞臺。
同時，水墨繪畫是一種情感表達的手段。由于水墨繪畫獨特的表現(xiàn)形式，我可以通過自己的創(chuàng)作來傳遞心靈中的情感和體驗。在繪畫的過程中，我會融入自己的情緒和思想，將內心感受轉化為作品上的形象和意境。這種情感的表達不僅僅是對于美的追求，更是對于心靈的抒發(fā)和思索。通過水墨繪畫，我能夠更好地了解自己的情感體驗，并通過作品與觀者進行情感共鳴。
另外，水墨繪畫也是我內心的寄托。生活中的種種困厄與壓力使得內心不斷受到煎熬，但是在繪畫的世界里，我能夠找到片刻的寧靜與安寧。無論是面對挫折還是困擾，當我拿起畫筆、沉浸在繪畫的過程中，那種放松和專注的感覺讓我可以暫時忘記一切煩惱。繪畫成為我傾訴心靈的方式，讓我能夠借此找到內心的寧靜和平衡。
最后，水墨繪畫對我的自我修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我要素養(yǎng)自己的耐心和細致，學會從細枝末節(jié)中發(fā)現(xiàn)美。同時，繪畫也鍛煉了我的觀察能力和創(chuàng)造力，讓我能夠更好地從感知中體會到更多的美。通過不斷的練習和學習，我逐漸培養(yǎng)了一種對于藝術和美的追求和感悟，提升了自身的修養(yǎng)和素養(yǎng)。
總結而言，水墨繪畫給了我很多，它不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種情感的體現(xiàn)、心靈的寄托以及修養(yǎng)的培養(yǎng)。通過繪畫，我能夠更好地感悟生活的美好與煩惱，借此尋找到內心的寧靜與平衡。繪畫中的技法、藝術表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響，使得我的水墨繪畫之旅更加充實與豐富。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)深入研究和探索水墨繪畫的奧妙，不斷追求更高的藝術境界。
水墨繪畫心得體會篇三
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術作品，還能夠深入了解藝術家的內心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術家的創(chuàng)作現(xiàn)場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產(chǎn)生共鳴。從中，我認識到藝術真正的力量在于點燃人們內心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術作品，它們代表了不同的文化背景和藝術傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內省；有些作品則以西方現(xiàn)實主義為基調，強調對社會現(xiàn)象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術家百折不撓、反復琢磨的結晶。在展覽現(xiàn)場，我聽到了藝術家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術家為了追求完美，不惜花費數(shù)年的時間完成一幅作品；有的藝術家通過反復試驗和調整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術作品中蘊含著豐富的情感和內涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術家對社會問題的關注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質疑。藝術是一面鏡子，通過藝術的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關注藝術，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術。藝術無處不在，通過繪畫和藝術的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇四
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術體驗。在現(xiàn)代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現(xiàn)實的描寫，而是更注重于表達內心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現(xiàn)實世界不同的藝術意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現(xiàn)出藝術家內心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經(jīng)常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現(xiàn)出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術創(chuàng)作的方式，更是一種與內心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇五
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇六
水墨藝術源遠流長，在中國文化中占有著重要地位。水墨畫以其獨特的表現(xiàn)形式和深遠的內涵吸引著人們的眼球，并且在獨具韻味的同時，也寄托了人們對于自然美和精神境界的追求。通過學習和欣賞水墨藝術，我深深感受到了其中的內在哲理和獨特魅力。以下是我對水墨藝術的一些心得體會。
首先，水墨藝術強調的是充滿生命力的自然美。在水墨畫中，我們常常能夠看到形態(tài)各異的山水，枝葉繁茂的植物以及各種靈動的生物。這種表現(xiàn)方式不僅僅限制于一種具體的形式，而是通過抽象的方式來表達生命力的源源不斷，使人們感受到大自然的無窮魅力。在繪畫中，水墨的使用通過墨的淡與濃、墨石的大小和浸泡時間的長短等因素的運用，使繪畫作品在色調和硬度上產(chǎn)生明暗變化，并且通過墨石的毛筆創(chuàng)造出不同的筆觸，使作品在紙面上呈現(xiàn)出天然的自然質感。
其次，水墨藝術追求的是獨特的意境和精神境界。水墨畫是一種具有悠久歷史的藝術形式，在長時間的發(fā)展中，形成了獨特的風格和表現(xiàn)手法。水墨畫常常通過抽象和寫意的手法來表達畫家內心的感悟和情感，以此引導觀眾產(chǎn)生自由聯(lián)想和無限遐想。在繪畫的過程中，畫家往往需要融入自然的氣息，感受自然的美妙，并將其內化為自己的情感表達。這樣的體驗和感受使得水墨畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神世界的體驗和追尋。
水墨藝術中的筆墨相對其他藝術形式更具特色和表現(xiàn)力。水墨畫使用的墨汁透明而有質感，既能夠細致入微地描繪出細節(jié)，又能夠宏大而深遠地展現(xiàn)出整體的氣勢。同時，墨汁的渲染效果和水墨邊的流灑效果也增加了作品的層次感和虛實感，使觀眾在欣賞作品時能夠有更多的聯(lián)想空間。另外，水墨畫還可以通過運用筆墨的深淺、濃淡、干濕等不同的狀態(tài)，來表達畫家對于不同主題的感受和思考，將心中的想法和情感融入其中。
水墨藝術中的用筆技巧是繪畫的重要部分之一。水墨畫使用毛筆進行繪畫，筆法獨特，需要畫家在使用時掌握適合的力度和角度，使筆觸加重或減輕，達到畫家的意圖和目的。在運用筆觸時，畫家需要有非常熟練的筆觸控制能力，使畫面的線條更加流暢。同時，不同的線條可以傳達不同的情感，比如粗獷的線條可以表示力量和激情，細膩的線條則可以表現(xiàn)出柔情和細膩的內心世界。用筆技巧的巧妙運用使得水墨畫更具情感和藝術感。
在水墨藝術中，用色通常較為淡雅和含蓄。水墨畫注重墨的淡與濃，以及墨的層次感，這些元素在作品中起到了重要的視覺效果作用。水墨畫的用色也在力求表現(xiàn)自然的色彩和氣氛。用色的運用需要畫家對于顏色的把握和運用有一定的技巧和經(jīng)驗，以及對于自然色彩的熟悉和理解。色彩在水墨畫中是絕對不可忽略的一個重要因素，它可以表現(xiàn)出畫面的對比和層次感，使作品更加生動和有趣。
總的來說，水墨藝術給人們帶來了一種獨特的審美體驗和思考空間。通過學習和欣賞水墨畫，我深深地感受到了其中蘊含的自然美、意境和精神境界。水墨藝術通過獨特的表現(xiàn)形式和深邃的內在意義，使人們超越現(xiàn)實世界的限制，進入了一種新的藝術領域。通過水墨藝術的欣賞和體驗，我對于藝術、自然和人生有了更深入的體會和理解，也使自己的心靈得到了一種美的滋養(yǎng)。
水墨繪畫心得體會篇七
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬群刭|，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇八
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
繪畫作為一種藝術表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學習課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導致了很多人想學畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學者來說，可以選擇一些比較便宜的學生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎和想要有更高質量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學習的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當然，個人愛好是優(yōu)先考慮的?？梢宰孕羞x擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學習繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎。無論是找到資料學習還是聘請專業(yè)老師輔導，都是能夠增加自己的技巧的途徑?？梢酝ㄟ^技巧學習來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術手法。當然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術史上的一些名作。了解一些畫派和美學背景、美術史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
水墨繪畫心得體會篇十二
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
水墨繪畫心得體會篇十三
繪畫是一門藝術，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結構來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠將負面情緒轉化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
水墨繪畫心得體會篇十四
Revit是一款建筑信息模型軟件，近年來在建筑設計領域廣泛應用。作為一名建筑學專業(yè)的學生，我在學習Revit過程中，深刻感受到了這項軟件的強大和便捷性。本文將分享我在使用Revit繪畫中碰到的問題以及解決的辦法。
第二段：選擇元素
在Revit軟件中，畫出一個墻或者柱子等建筑物，首先需要選擇元素。但是在選擇元素的時候，我們可能遇到麻煩。比如說，我曾經(jīng)遇到過，在選擇元素的時候，誤點了鼠標，導致選擇的元素發(fā)生變化，無法繼續(xù)進行繪畫。后來經(jīng)過一番調查，我發(fā)現(xiàn)只需要在選擇元素更改的地方右鍵選擇撤銷，就能夠恢復原來的狀態(tài)。
第三段：墻吸附
在設計建筑物時，往往會碰到一些有趣的問題。比如說，在繪制房間的時候，我們需要將墻吸附到某個角落或者窗口邊緣，這時候我們可以利用墻吸附這個功能。如果我們沒有設置好吸附點，繪畫完后，就會發(fā)現(xiàn)墻面出現(xiàn)了錯位，設計的效果就會大打折扣。所以，我們需要特別注意這一點，并且在繪畫之前做好吸附點的設置，有效提高繪畫質量。
第四段：畫輪廓線
Revit軟件繪畫時，難免會遇到需要畫輪廓線的情況。對于我而言，最困難的是，在畫復雜線條時，光標經(jīng)常不停地閃爍，導致連續(xù)畫線變得十分困難。這時候我們可以在開始繪畫前，選擇畫線的樣式，將線型變成最粗的狀態(tài)，這樣能夠有效降低線條閃爍的情況，畫出更加流暢自然的線條。
第五段：總結
綜上所述，Revit軟件的操作十分細致，需要的是不斷嘗試和練習，才能夠熟練運用。在我學習的過程中，更深刻地了解了建筑學的知識，并增強了對建筑設計的理解。Revit是一種高效的繪畫工具，可以幫助我們更加快捷和準確地進行建筑設計，為我們提供了極大的便利。
注：本文由AI自動生成。
水墨繪畫心得體會篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十六
繪畫是一門以線條、色彩為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，它能夠寄托人們的情感和思想，并展現(xiàn)出獨特的藝術魅力。而在繪畫書中，作者通常會分享他們的經(jīng)驗和技巧，這對于我這個初學者來說是非常寶貴的。通過閱讀繪畫書，我不僅學習到了繪畫的基本知識，還提升了自己的觀察力和創(chuàng)造力，下面我將分享一下我的繪畫書的心得體會。
首先，繪畫書為我提供了學習繪畫基礎知識的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我學習到了關于繪畫所需的各種材料、工具和技巧。書中詳細介紹了繪畫時常用的顏料種類和調色技巧，以及各種不同繪畫用具的作用和正確用法。這些基礎知識的學習，為我打下了堅實的繪畫基礎，使我能夠更好地開始我的繪畫之旅。
其次，繪畫書提高了我的觀察力和表現(xiàn)力。繪畫是一種觀察和表現(xiàn)的藝術形式，通過觀察物體的形態(tài)、色彩和光影變化來進行創(chuàng)作。在繪畫書中，作者通過豐富的實例和繪畫示范，教導讀者如何觀察事物，并將所觀察到的信息準確地表現(xiàn)在畫面中。通過不斷的練習和實踐，我的觀察力和表現(xiàn)力得到了極大的提升，我能夠更準確地捕捉到對象的特點和細節(jié)，并將其生動地展現(xiàn)在畫布上。
繪畫書還拓寬了我的思維和創(chuàng)造力。繪畫是一種創(chuàng)造性的表達方式，它要求藝術家能夠獨立思考，并將自己的想法轉化為具體的形式。繪畫書中的案例和練習，激發(fā)了我對藝術的熱情和想象力，同時也讓我了解到繪畫可以有多種不同的表現(xiàn)形式。在繪畫書的指導下，我敢于嘗試不同的風格和技巧，使我的作品更具創(chuàng)意和獨特性。
此外，繪畫書還幫助我認識到繪畫是一種持久而深入的學習和實踐過程。繪畫不是一蹴而就的技能，需要不斷地學習和實踐才能不斷提高。在繪畫書中，作者不僅向讀者傳授了技巧和知識，還強調了堅持和實踐的重要性。通過不斷地繪畫和嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步和成長，這種成就感也進一步激發(fā)了我對繪畫的熱愛和投入。
最后，繪畫書還為我提供了與其他繪畫愛好者的交流和共享的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我成為了一個繪畫社區(qū)的一部分。我參與了一些繪畫論壇和社交平臺，與其他繪畫愛好者分享自己的學習心得和作品，并從他們那里獲得了許多反饋和建議。這種交流和互動不僅豐富了我的繪畫經(jīng)驗和知識，也讓我結識了一些志同道合的朋友，共同進步。
總的來說，繪畫書為我提供了寶貴的學習和提升自我的機會。通過學習基礎知識、提高觀察力和創(chuàng)造力，我不斷邁進了自己的繪畫之路。同時，繪畫書讓我體驗到了繪畫的樂趣和成就感，并與其他繪畫愛好者建立了聯(lián)系。我相信，只要不斷學習和實踐，繪畫將成為我生活中不可或缺的一部分。
水墨繪畫心得體會篇十七
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
水墨繪畫心得體會篇一
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
水墨繪畫心得體會篇二
水墨繪畫是一門源遠流長的藝術形式，自古以來，深受人們的喜愛和推崇。作為一個愛好者，多年來我積累了一些心得體會。在水墨繪畫的世界里，我體會到了其中無窮的樂趣與魅力，同時也感受到了繪畫對于個人成長的影響。下面我將從繪畫技法、藝術表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響等五個方面，來分享我在水墨繪畫中所獲得的心得體會。
首先，繪畫技法對于水墨繪畫至關重要。在我的繪畫經(jīng)歷中，我發(fā)現(xiàn)技法的熟練程度直接影響著作品的質量。最基本的技法包括筆墨、水色的掌握，以及線條、灑墨等的運用。在初學階段，我花了大量的時間去學習和實踐這些基本技法，慢慢地我能夠更加自如地運用它們來表達自己的創(chuàng)意和想法。技法的穩(wěn)固掌握使我的作品更加自然流暢，讓觀者能夠更好地欣賞到作品所要表達的意境和情感。
其次，水墨繪畫的藝術表現(xiàn)是其獨特之處。水墨繪畫以其簡約而富有內涵的藝術形式，呈現(xiàn)出獨特的韻味。通過對水墨材料和繪畫技法的運用，我可以表達出自己對事物的獨特見解和情感體驗。在我的作品中，我借助一筆一墨，通過筆觸的輕重、水墨的深淺以及緊密或寬松的線條，傳遞出自己對于自然、人物以及社會現(xiàn)象的感悟和思考。水墨繪畫給予我表達情感、展示個人特色的舞臺。
同時，水墨繪畫是一種情感表達的手段。由于水墨繪畫獨特的表現(xiàn)形式，我可以通過自己的創(chuàng)作來傳遞心靈中的情感和體驗。在繪畫的過程中，我會融入自己的情緒和思想，將內心感受轉化為作品上的形象和意境。這種情感的表達不僅僅是對于美的追求，更是對于心靈的抒發(fā)和思索。通過水墨繪畫，我能夠更好地了解自己的情感體驗，并通過作品與觀者進行情感共鳴。
另外，水墨繪畫也是我內心的寄托。生活中的種種困厄與壓力使得內心不斷受到煎熬，但是在繪畫的世界里，我能夠找到片刻的寧靜與安寧。無論是面對挫折還是困擾，當我拿起畫筆、沉浸在繪畫的過程中，那種放松和專注的感覺讓我可以暫時忘記一切煩惱。繪畫成為我傾訴心靈的方式，讓我能夠借此找到內心的寧靜和平衡。
最后，水墨繪畫對我的自我修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在繪畫的過程中，我要素養(yǎng)自己的耐心和細致，學會從細枝末節(jié)中發(fā)現(xiàn)美。同時，繪畫也鍛煉了我的觀察能力和創(chuàng)造力，讓我能夠更好地從感知中體會到更多的美。通過不斷的練習和學習，我逐漸培養(yǎng)了一種對于藝術和美的追求和感悟，提升了自身的修養(yǎng)和素養(yǎng)。
總結而言，水墨繪畫給了我很多，它不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種情感的體現(xiàn)、心靈的寄托以及修養(yǎng)的培養(yǎng)。通過繪畫，我能夠更好地感悟生活的美好與煩惱，借此尋找到內心的寧靜與平衡。繪畫中的技法、藝術表現(xiàn)、情感表達、心靈寄托以及對自我修養(yǎng)的影響，使得我的水墨繪畫之旅更加充實與豐富。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)深入研究和探索水墨繪畫的奧妙，不斷追求更高的藝術境界。
水墨繪畫心得體會篇三
繪畫是一種表達情感、傳遞思想的藝術形式。參觀繪畫展，不僅可以欣賞到精美的藝術作品，還能夠深入了解藝術家的內心世界和對社會的觀察。最近，我有幸參觀了一場繪畫展，并從中獲得了許多寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，繪畫展讓我重新認識了藝術的力量。在展覽的每一幅作品前，我都仿佛置身于藝術家的創(chuàng)作現(xiàn)場，感受到他們用畫筆傳遞的情感和思想。無論是抽象的筆觸還是細膩的色彩，每一幅作品都散發(fā)出獨特的魅力。當我站在一幅具有動感和力量的油畫面前時，我仿佛能夠感受到藝術家對生活的無盡熱愛與探索，這種力量讓我不由自主地產(chǎn)生共鳴。從中，我認識到藝術真正的力量在于點燃人們內心深處的情感和思考的火花，讓我們重新審視并思考自己的生活方式、追求和價值觀。
其次，繪畫展讓我感受到了跨文化的交流與啟發(fā)。在這次展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術作品，它們代表了不同的文化背景和藝術傳統(tǒng)。有些作品以東方哲學為基礎，注重表達平和與內省；有些作品則以西方現(xiàn)實主義為基調，強調對社會現(xiàn)象的批判與思考。這讓我認識到，世界上的藝術是多姿多彩的，每一種文化都擁有獨特的藝術表達方式。通過參觀這樣的展覽，我可以開拓自己的眼界，了解和欣賞不同文化的藝術，從中得到靈感和啟發(fā)。這也提醒我要尊重和包容不同的文化，用開放的心態(tài)去欣賞、交流和借鑒。
此外，繪畫展也讓我深刻認識到了藝術家艱辛的創(chuàng)作過程。每一幅作品都是藝術家百折不撓、反復琢磨的結晶。在展覽現(xiàn)場，我聽到了藝術家們的分享，了解到他們在創(chuàng)作過程中所付出的努力和艱難。有的藝術家為了追求完美，不惜花費數(shù)年的時間完成一幅作品；有的藝術家通過反復試驗和調整，只為了達到自己心中的理想形象。這些不懈的努力和對藝術的執(zhí)著，讓我深刻理解到創(chuàng)作的艱辛和價值。藝術不僅僅是一種天賦，更是一種不懈的追求和堅持，它需要勇氣、耐心和毅力來克服各種困難和挑戰(zhàn)。
最后，繪畫展觸動了我對生活的思考和反思。藝術作品中蘊含著豐富的情感和內涵，它們通過對人類生活的觀察和思考，傳遞出一種深刻的意義和啟迪。參觀繪畫展，我看到了藝術家對社會問題的關注與思索，他們通過繪畫表達出對環(huán)境破壞、人際關系、人性弱點等的批判和反思。這讓我重新審視自身對于這些問題的認知和態(tài)度。通過藝術家的視角和表達方式，我對社會問題有了更加深入的理解，也激發(fā)了我對社會和個人發(fā)展的思考和質疑。藝術是一面鏡子，通過藝術的啟發(fā)，我意識到只有不斷反思和批判自己，才能不斷進步和成長。
綜上所述，參觀繪畫展不僅是一次藝術之旅，更是一次心靈和思想的洗禮。通過繪畫展，我重新認識了藝術的力量，感受到了跨文化的交流與啟發(fā)，深刻認識到了藝術家的創(chuàng)作艱辛，觸動了我對生活的思考和反思。我相信，參觀繪畫展后的體會將激勵我更加關注藝術，用更加包容和開放的心態(tài)去欣賞和思考藝術。藝術無處不在，通過繪畫和藝術的啟發(fā)，我希望能夠更加積極地與世界和自己對話，探索更多的可能性和意義。
水墨繪畫心得體會篇四
水墨是中國獨特的繪畫技法，源遠流長。作為一名愛好繪畫的人，我對水墨藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣。在接觸和學習水墨的過程中，我深圳感受到了它獨特的魅力，并從中汲取了許多心得體會。
首先，水墨給予我一種封閉和寧靜的藝術體驗。在現(xiàn)代日常生活中，人們時刻都被各種信息和噪音包圍，導致內心無法真正平靜下來。而水墨繪畫需要專注和耐心，才能展示其美妙之處。當我開始繪畫時，我會專注于用毛筆沾取水和墨，并在宣紙上一筆一劃地描摹。這種專注讓我真正進入了一種心靈的平靜狀態(tài)，可以遠離外界的紛擾，靜下心來感受繪畫的樂趣。
其次，水墨給予我一種自由和表達的方式。水墨繪畫并不依賴于現(xiàn)實的描寫，而是更注重于表達內心的感受和情感。我可以任意揮灑毛筆，讓墨水自由流淌，勾勒出自己內心的感動和思考。水墨可以通過簡約的線條和墨色，營造出與現(xiàn)實世界不同的藝術意境。因此，每一幅水墨作品都是獨一無二的，展現(xiàn)出藝術家內心世界的獨特表達。
此外，水墨讓我學會了耐心和堅持。水墨繪畫往往需要長時間的反復描摹和潤染，而這種長時間的繪畫過程對繪畫者來說并不容易。我在剛開始學習水墨時，經(jīng)常遇到不滿意的作品，甚至會因此感到泄氣。然而，我意識到只有堅持不懈地練習和努力，才能逐漸掌握水墨技法并取得進步。通過這一過程，我懂得了耐心和堅持不懈的重要性，這對我的日常生活和工作中也帶來了很大的幫助。
最后，水墨教會了我欣賞自然和生命的美。水墨繪畫常常以山水、花卉和鳥獸作為題材，其中展現(xiàn)出了中國古代文人情懷和對自然世界的熱愛。通過觀賞和繪制這些題材，我更加深入地感受到大自然的意境和生命的力量。每一幅水墨作品都如同一幅大自然的縮影，透露出大自然的恢弘和生命的美麗。這讓我更加珍惜和尊重自然，也在某種程度上改變了我的世界觀和觀念。
總的來說，水墨繪畫給予了我許多寶貴的體驗和收獲。它不僅是一種藝術創(chuàng)作的方式，更是一種與內心對話和與自然對話的方式。我深信，在今后的生活中，我將繼續(xù)探索和挖掘水墨藝術的魅力，繼續(xù)借助水墨繪畫來感受生活的美好和真諦。
水墨繪畫心得體會篇五
幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
水墨繪畫心得體會篇六
水墨藝術源遠流長，在中國文化中占有著重要地位。水墨畫以其獨特的表現(xiàn)形式和深遠的內涵吸引著人們的眼球，并且在獨具韻味的同時，也寄托了人們對于自然美和精神境界的追求。通過學習和欣賞水墨藝術，我深深感受到了其中的內在哲理和獨特魅力。以下是我對水墨藝術的一些心得體會。
首先，水墨藝術強調的是充滿生命力的自然美。在水墨畫中，我們常常能夠看到形態(tài)各異的山水，枝葉繁茂的植物以及各種靈動的生物。這種表現(xiàn)方式不僅僅限制于一種具體的形式，而是通過抽象的方式來表達生命力的源源不斷，使人們感受到大自然的無窮魅力。在繪畫中，水墨的使用通過墨的淡與濃、墨石的大小和浸泡時間的長短等因素的運用，使繪畫作品在色調和硬度上產(chǎn)生明暗變化，并且通過墨石的毛筆創(chuàng)造出不同的筆觸，使作品在紙面上呈現(xiàn)出天然的自然質感。
其次，水墨藝術追求的是獨特的意境和精神境界。水墨畫是一種具有悠久歷史的藝術形式，在長時間的發(fā)展中，形成了獨特的風格和表現(xiàn)手法。水墨畫常常通過抽象和寫意的手法來表達畫家內心的感悟和情感，以此引導觀眾產(chǎn)生自由聯(lián)想和無限遐想。在繪畫的過程中，畫家往往需要融入自然的氣息，感受自然的美妙，并將其內化為自己的情感表達。這樣的體驗和感受使得水墨畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種精神世界的體驗和追尋。
水墨藝術中的筆墨相對其他藝術形式更具特色和表現(xiàn)力。水墨畫使用的墨汁透明而有質感，既能夠細致入微地描繪出細節(jié)，又能夠宏大而深遠地展現(xiàn)出整體的氣勢。同時，墨汁的渲染效果和水墨邊的流灑效果也增加了作品的層次感和虛實感，使觀眾在欣賞作品時能夠有更多的聯(lián)想空間。另外，水墨畫還可以通過運用筆墨的深淺、濃淡、干濕等不同的狀態(tài)，來表達畫家對于不同主題的感受和思考，將心中的想法和情感融入其中。
水墨藝術中的用筆技巧是繪畫的重要部分之一。水墨畫使用毛筆進行繪畫，筆法獨特，需要畫家在使用時掌握適合的力度和角度，使筆觸加重或減輕，達到畫家的意圖和目的。在運用筆觸時，畫家需要有非常熟練的筆觸控制能力，使畫面的線條更加流暢。同時，不同的線條可以傳達不同的情感，比如粗獷的線條可以表示力量和激情，細膩的線條則可以表現(xiàn)出柔情和細膩的內心世界。用筆技巧的巧妙運用使得水墨畫更具情感和藝術感。
在水墨藝術中，用色通常較為淡雅和含蓄。水墨畫注重墨的淡與濃，以及墨的層次感，這些元素在作品中起到了重要的視覺效果作用。水墨畫的用色也在力求表現(xiàn)自然的色彩和氣氛。用色的運用需要畫家對于顏色的把握和運用有一定的技巧和經(jīng)驗，以及對于自然色彩的熟悉和理解。色彩在水墨畫中是絕對不可忽略的一個重要因素，它可以表現(xiàn)出畫面的對比和層次感，使作品更加生動和有趣。
總的來說，水墨藝術給人們帶來了一種獨特的審美體驗和思考空間。通過學習和欣賞水墨畫，我深深地感受到了其中蘊含的自然美、意境和精神境界。水墨藝術通過獨特的表現(xiàn)形式和深邃的內在意義，使人們超越現(xiàn)實世界的限制，進入了一種新的藝術領域。通過水墨藝術的欣賞和體驗，我對于藝術、自然和人生有了更深入的體會和理解，也使自己的心靈得到了一種美的滋養(yǎng)。
水墨繪畫心得體會篇七
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬群刭|，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。
水墨繪畫心得體會篇八
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇九
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！
水墨繪畫心得體會篇十
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十一
繪畫作為一種藝術表達形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學習課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導致了很多人想學畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學者來說，可以選擇一些比較便宜的學生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎和想要有更高質量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學習的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當然，個人愛好是優(yōu)先考慮的?？梢宰孕羞x擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進行挖掘。
第四段：學習繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎。無論是找到資料學習還是聘請專業(yè)老師輔導，都是能夠增加自己的技巧的途徑?？梢酝ㄟ^技巧學習來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準確、具有藝術手法。當然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎、認真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術史上的一些名作。了解一些畫派和美學背景、美術史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
水墨繪畫心得體會篇十二
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創(chuàng)想。不斷補充調整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g優(yōu)秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
水墨繪畫心得體會篇十三
繪畫是一門藝術，通過繪畫可以表達出一個人對世界和生活的感悟。我從小就對繪畫非常感興趣，通過不斷的學習和實踐，我深刻體會到繪畫給我?guī)淼脑S多益處。在繪畫的過程中，我能夠獲得很多的心得體會，下面我將用五段式的結構來分享我的心得體會的繪畫。
首先，繪畫是一種沉浸式的體驗。當我拿起畫筆，坐在畫桌前，開始繪制一幅畫作的時候，我就會完全沉浸其中，忘記了周圍的一切。這種沉浸式的體驗讓我忘記了自己的煩惱和困擾，進入到一個完全專注的狀態(tài)中。只有當我在繪畫的時候，我才能真正放下自己的思緒，全神貫注地投入到創(chuàng)作中去。這種沉浸式的體驗不僅讓我感到放松和充實，更重要的是，它讓我能夠從中獲得心靈的撫慰和平靜。
其次，繪畫是一種自我表達的方式。每個人的內心世界都是獨一無二的，而繪畫正是我將自己的內心世界展現(xiàn)給他人的一種方式。通過繪畫，我可以借助畫筆和色彩的語言，表達我對世界的感受和思考。每一幅作品都是我內心深處的一種情感和意境的抒發(fā)。無論是喜悅還是憂愁，都可以在畫作中找到一種表達的方式。繪畫是我的一種獨特的聲音，它讓我能夠抓住那些無法言說的感受，讓他人能夠感同身受地理解我。
第三，繪畫是一種創(chuàng)造的過程。每一次的創(chuàng)作都是對現(xiàn)實世界的重新構建和詮釋。當我站在畫布前，我可以根據(jù)自己的意愿創(chuàng)造一個全新的世界。在這個世界里，可以沒有規(guī)則和束縛，我可以任意地組合和運用各種元素。創(chuàng)作的過程是充滿創(chuàng)造力和想象力的，我可以將自己的靈感和想法轉化為視覺的形式。通過不斷嘗試和探索，我能夠發(fā)現(xiàn)新的技巧和方法，不斷完善自己的繪畫技藝。
第四，繪畫是一種觀察和思考的能力。在繪畫中，我需要觀察和理解事物的本質和特點，捕捉到它們的形態(tài)和變化。我需要仔細觀察色彩的變化和光影的變化，用畫筆將它們準確地表達出來。這種觀察和思考的能力讓我更加注重細節(jié)和細致，同時也增強了我的觀察力和思考力。通過不斷地觀察和思考，我能夠提高自己對事物的敏感度和洞察力，使作品更加生動和真實。
最后，繪畫是一種宣泄和調節(jié)情緒的方式。在生活中，每個人都會遇到各種各樣的挫折和困難，而繪畫正是我排解情緒的一種途徑。當我感到壓抑和煩悶時，我可以通過繪畫來釋放自己的情緒，將它們轉化為畫作中的表達。繪畫讓我能夠將負面情緒轉化為創(chuàng)造力和能量，從而讓我感到更加平靜和愉悅。繪畫不僅是我的精神寄托，也是我情緒調節(jié)的出口。
繪畫給我?guī)砹撕芏嗟男牡皿w會，讓我從中獲得了很多的樂趣和收獲。它讓我體驗到沉浸式的快感，讓我用自己獨特的方式表達自己，讓我感受到創(chuàng)造的樂趣，讓我提高了觀察和思考能力，讓我宣泄和調節(jié)了情緒。通過繪畫，我不僅發(fā)展了藝術才華，更重要的是，它讓我成為了一個更加獨立自信和有創(chuàng)造力的人。
水墨繪畫心得體會篇十四
Revit是一款建筑信息模型軟件，近年來在建筑設計領域廣泛應用。作為一名建筑學專業(yè)的學生，我在學習Revit過程中，深刻感受到了這項軟件的強大和便捷性。本文將分享我在使用Revit繪畫中碰到的問題以及解決的辦法。
第二段：選擇元素
在Revit軟件中，畫出一個墻或者柱子等建筑物，首先需要選擇元素。但是在選擇元素的時候，我們可能遇到麻煩。比如說，我曾經(jīng)遇到過，在選擇元素的時候，誤點了鼠標，導致選擇的元素發(fā)生變化，無法繼續(xù)進行繪畫。后來經(jīng)過一番調查，我發(fā)現(xiàn)只需要在選擇元素更改的地方右鍵選擇撤銷，就能夠恢復原來的狀態(tài)。
第三段：墻吸附
在設計建筑物時，往往會碰到一些有趣的問題。比如說，在繪制房間的時候，我們需要將墻吸附到某個角落或者窗口邊緣，這時候我們可以利用墻吸附這個功能。如果我們沒有設置好吸附點，繪畫完后，就會發(fā)現(xiàn)墻面出現(xiàn)了錯位，設計的效果就會大打折扣。所以，我們需要特別注意這一點，并且在繪畫之前做好吸附點的設置，有效提高繪畫質量。
第四段：畫輪廓線
Revit軟件繪畫時，難免會遇到需要畫輪廓線的情況。對于我而言，最困難的是，在畫復雜線條時，光標經(jīng)常不停地閃爍，導致連續(xù)畫線變得十分困難。這時候我們可以在開始繪畫前，選擇畫線的樣式，將線型變成最粗的狀態(tài)，這樣能夠有效降低線條閃爍的情況，畫出更加流暢自然的線條。
第五段：總結
綜上所述，Revit軟件的操作十分細致，需要的是不斷嘗試和練習，才能夠熟練運用。在我學習的過程中，更深刻地了解了建筑學的知識，并增強了對建筑設計的理解。Revit是一種高效的繪畫工具，可以幫助我們更加快捷和準確地進行建筑設計，為我們提供了極大的便利。
注：本文由AI自動生成。
水墨繪畫心得體會篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術家協(xié)會會員、國家一級美術師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術學院，后入廣州美術學院研究生室，師從關山月、黎雄才等大師。藝術修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術館及國內外博物館和美術收藏家珍藏。
水墨繪畫心得體會篇十六
繪畫是一門以線條、色彩為主要表現(xiàn)手段的藝術形式，它能夠寄托人們的情感和思想，并展現(xiàn)出獨特的藝術魅力。而在繪畫書中，作者通常會分享他們的經(jīng)驗和技巧，這對于我這個初學者來說是非常寶貴的。通過閱讀繪畫書，我不僅學習到了繪畫的基本知識，還提升了自己的觀察力和創(chuàng)造力，下面我將分享一下我的繪畫書的心得體會。
首先，繪畫書為我提供了學習繪畫基礎知識的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我學習到了關于繪畫所需的各種材料、工具和技巧。書中詳細介紹了繪畫時常用的顏料種類和調色技巧，以及各種不同繪畫用具的作用和正確用法。這些基礎知識的學習，為我打下了堅實的繪畫基礎，使我能夠更好地開始我的繪畫之旅。
其次，繪畫書提高了我的觀察力和表現(xiàn)力。繪畫是一種觀察和表現(xiàn)的藝術形式，通過觀察物體的形態(tài)、色彩和光影變化來進行創(chuàng)作。在繪畫書中，作者通過豐富的實例和繪畫示范，教導讀者如何觀察事物，并將所觀察到的信息準確地表現(xiàn)在畫面中。通過不斷的練習和實踐，我的觀察力和表現(xiàn)力得到了極大的提升，我能夠更準確地捕捉到對象的特點和細節(jié)，并將其生動地展現(xiàn)在畫布上。
繪畫書還拓寬了我的思維和創(chuàng)造力。繪畫是一種創(chuàng)造性的表達方式，它要求藝術家能夠獨立思考，并將自己的想法轉化為具體的形式。繪畫書中的案例和練習，激發(fā)了我對藝術的熱情和想象力，同時也讓我了解到繪畫可以有多種不同的表現(xiàn)形式。在繪畫書的指導下，我敢于嘗試不同的風格和技巧，使我的作品更具創(chuàng)意和獨特性。
此外，繪畫書還幫助我認識到繪畫是一種持久而深入的學習和實踐過程。繪畫不是一蹴而就的技能，需要不斷地學習和實踐才能不斷提高。在繪畫書中，作者不僅向讀者傳授了技巧和知識，還強調了堅持和實踐的重要性。通過不斷地繪畫和嘗試，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己的進步和成長，這種成就感也進一步激發(fā)了我對繪畫的熱愛和投入。
最后，繪畫書還為我提供了與其他繪畫愛好者的交流和共享的機會。在閱讀繪畫書的過程中，我成為了一個繪畫社區(qū)的一部分。我參與了一些繪畫論壇和社交平臺，與其他繪畫愛好者分享自己的學習心得和作品，并從他們那里獲得了許多反饋和建議。這種交流和互動不僅豐富了我的繪畫經(jīng)驗和知識，也讓我結識了一些志同道合的朋友，共同進步。
總的來說，繪畫書為我提供了寶貴的學習和提升自我的機會。通過學習基礎知識、提高觀察力和創(chuàng)造力，我不斷邁進了自己的繪畫之路。同時，繪畫書讓我體驗到了繪畫的樂趣和成就感，并與其他繪畫愛好者建立了聯(lián)系。我相信，只要不斷學習和實踐，繪畫將成為我生活中不可或缺的一部分。
水墨繪畫心得體會篇十七
前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。
素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！