讀后感是我們通過閱讀和思考，對書籍內(nèi)容有所共鳴和感悟后的寫作體現(xiàn)。寫讀后感時，要盡量避免內(nèi)容的重復(fù)和啰嗦，保持簡潔明了的表達方式。以下是小編為大家收集的讀后感范文，僅供參考，大家一起來看看吧。讀后感的內(nèi)容包括對作品的整體評價、自己在閱讀過程中的感受和思考，以及對作品中涉及的主題和問題的深入分析，通過讀后感可以更好地與作者進行一種心靈的對話，同時也可以讓我們更深刻地理解和體驗到作品所傳遞的內(nèi)涵與情感。以上是關(guān)于讀后感的一些基本介紹和寫作要點，希望對大家在寫讀后感時有所幫助。
伏羲誕生讀后感篇一
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學(xué)家，寫得竟然是一本關(guān)于美學(xué)的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經(jīng)很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領(lǐng)我到一種虛無的苦痛與彷徨中去?，F(xiàn)在，每當覺得生活毫無意義時，反倒習慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎(chǔ)上堅持：人因為有生命有創(chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因為這種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴，就是悲劇藝術(shù)的境界?！?BR> 同樣，童明認為：“尼采哲學(xué)無疑是現(xiàn)代的、世界性的美學(xué)思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應(yīng)該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
伏羲誕生讀后感篇二
品味完一本名著后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。到底應(yīng)如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的伏羲的提醒讀后感，希望能夠幫助到大家。
一天，女媧來到人間看看人類的情況，眼前的.一切都讓他興奮不已，他看到人類的巨大進步：以前的鄉(xiāng)村小屋變成了高樓大廈，以前的馬車變成了汽車，以前只能書信來往如今有了手機……于是，他趕緊去把伏羲找來，開心的對他說：“你看，我們的孩子進步多大呀！”而伏羲卻生氣地說：“你看看她們，現(xiàn)在把我們家園的森林變得越來越少，大霧弄的我看不清他們的面容，小河都變得渾濁……不行，我一定不能這么放縱他們，必須給他們教訓(xùn)才行！”說完伏羲轉(zhuǎn)身就走。
伏羲想不出法子，便來找雷公電母幫忙。這時，雷公電母正在催雨，伏羲說：“雷公，電母，相信我的孩子的情況你們也看到了，我們一定要好好的教育他們呀，你們有沒有什么辦法？”雷公說：“這個，有點兒難辦吶……”突然電母驚訝地說：“??！你們看，那雨……”“一定是人類建造太多工廠，里面的有害物質(zhì)與水相結(jié)合，形成了酸雨，不行，事態(tài)太嚴重了，我現(xiàn)在只能給他們一個大點的教訓(xùn)嗎了！”于是伏羲準備放一次大火燒掉一大片森林，以懲戒人們，讓他們明白自己的家園的能源正在不斷減少。女媧聽說這個消息后，急忙趕去阻止，伏羲正舉起手臂準備放火，這時，女媧來到海上，兩手一合，頓時，海風呼嘯，所有海水集中一處，如龍卷風般，越來越大，豎立在女媧面前。伏羲大吼：“女媧，你想干什么？”女媧在大風中求情：“你不能這么對他們，你一下子這樣，他們生活不下去怎么辦？如果你要硬來，我只好來保護他們的資源?！狈藷o奈停手，說了聲：“以后他們可怎么辦??？”
伏羲誕生讀后感篇三
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學(xué)界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅?？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實解讀和理性的現(xiàn)實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。
看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術(shù)的經(jīng)驗和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗。
伏羲誕生讀后感篇四
就讓我這個自認為龐大的系列從最基礎(chǔ)的讀后感開始吧?！侗瘎〉恼Q生》(德語原文: die geburt der tragdie aus dem geiste der musik,也譯作"悲劇從音樂精神中的誕生")是公認的尼采的處女作。1872年初次出版, 1886年再版。
這是我目前最愛的一本書,沒有之一(第二愛的則是《尼采詩集》,不得不說,周國平的翻譯真的很好,非常舒適的閱讀體驗)。
不過并不是十分推薦每一個人閱讀,畢竟思考量是巨大的,我能想象有很多人會不喜歡這種風格的讀物。但是如果滿分10分打分的話,我給12分。其實給多少分都是完全不夠的,就姑且超出滿分一下吧。
之前看過尼采的《查拉圖斯特拉如是說》(后文簡稱《如是說》),其實感覺就還好,讀完這一本書是真的完完全全被尼采圈粉了。
說一個可能沒人會對這本書做出的評價 -這本書是極具治愈性的。盡管很多人把《如是說》稱為"雞湯本雞",說看完的人都會充滿熱情地活好剩下的人生;盡管我不否認這個評價或者這個說法的可能性,但是,在我看來,與《悲劇的誕生》的治愈性相比還是相差甚遠的-特別是當你對世界感到失望或者覺得人生沒有意義的時候。
不管是否熱愛生活,不管是否熱愛思考,不管熱愛的是哲學(xué)、宗教、生活還是藝術(shù),又或者已經(jīng)覺得"無愛了",這本書總能指一條明路。它讓我感覺到了已經(jīng)消失的存在,充滿意義的虛無,和已經(jīng)死亡的活著。
無奈的是,這種治愈感不是文字能夠輕易描述的,我也渴望向你們描述這種跌落于虛無的萬丈深淵之后即將觸底時拉住我的無形力量,可恐怕也唯有閱讀才能切身體會了。
看的過程中,我經(jīng)常忘記這是尼采的書,只有像"德國", "樂觀"這種字眼偶爾會把我?guī)Щ噩F(xiàn)實-他是如此直擊靈魂地描述著世界的本質(zhì)。
那么的自然,自信,邏輯是那么的完善;就好似,哪怕世界不是這樣,也將被上帝改造成這樣。就好似,他就是上帝,而這,是一本圣經(jīng)。
讀的過程中,最痛苦、差點導(dǎo)致我放棄閱讀的,是第十九講-德國精神是酒神精神復(fù)興的希望。我無法阻止我自己想一個問題-一戰(zhàn)之前的德國和二戰(zhàn)之后的德國,真的還具有同樣的藝術(shù)精神嗎?這個想法讓我(第一次)無終止的質(zhì)疑這本書的內(nèi)容。
這是一個不好的開始。不過,所幸的是,這是極為短暫的一個過程,這章一過,便又重新沉浸在了這個被描繪出來的好似本真的世界當中。
現(xiàn)實也不允許我停止閱讀。停止了24小時不到,感覺就像,螞蟻在身上爬來爬去,在虛空中不斷的墜落。這一刻我?guī)缀跻J識到,不僅人生和世界本身沒有意義,人生和世界的本質(zhì)就是虛無。
空間和時間都是假象,然而看透了這個假象之后,超越了時空的限制之后,等待我們的不會是升華,而依然只會是無盡的虛無。然而我清醒的意識在把我從那個形而上的世界越拽越遠,進而荼毒我的靈魂。
伏羲誕生讀后感篇五
我第一次接觸尼采是從這本書開始的，從此便一發(fā)不可收拾。周國平不是翻譯家，他是哲學(xué)家。這本書的前面，他寫的那部分易懂，后面他翻譯尼采的那部分原著更是通俗易懂，所謂譯者與原作者的思想有差別是眾所周知之的，所有的哲學(xué)家和翻譯家都必須承認，這是沒有辦法的事情。周國平在譯完本書后不忍心結(jié)束，為了湊頁數(shù)，摻雜了很多尼采著作的節(jié)選，而且那些節(jié)選沒有絲毫的章法，甚至有的完全是斷章取義。周國平是高產(chǎn)作家，寫的.書實在是太多了，難免有偶爾不盡人意的作品，況且他畢竟本行不是翻譯，這種質(zhì)量已經(jīng)十分難得，不可再奢求。對比翻譯風格：
1、周國平譯本的句式較短；楊恒達的譯文是長句，大定語大狀語，大排比句和從句，不太符合國人的閱讀習慣和審美習慣。
2、二位譯者背景差異導(dǎo)致，對其中的一些句子的理解略有不同，但還能夠理解。
3、翻譯的核心意思有重大差異，舉個例子，周國平譯本“在書名頁上見到那被囚禁的普羅米修斯”，楊恒達譯本則是“如何注視著扉頁上被解放了的普羅米修斯”。小小一句話的翻譯如此大相徑庭，兩位譯者對尼采思想理解竟然差別這樣懸殊。
譯者的思想居然能夠影響一部作品的風格和正的語言風格就是如此，狂妄不羈，才高八斗。他這個人的書面語言風格本來就十分晦澀，甚至經(jīng)常使用詩一般的語言，這是尼采的個人語言風格，不是譯者的風格。尼采喜歡使用大定語，大狀語的長句和排比句，讓很多國人都對譯者非常不滿意。但是我認為這種排比句更能顯示尼采早期的洶涌澎湃的浪漫主義風格和非凡的力量。楊恒達的直譯更能體現(xiàn)尼采的精神世界和思想轉(zhuǎn)折，如果放到大背景反觀尼采的話，楊恒達的這個譯本還是不錯的選擇。周國平把尼采的大長句的語言切碎了，得到了絕大部分國人的稱贊和認可。
的確能夠協(xié)助絕大部分人突破語言壁壘，更容易理解尼采，走近尼采。第二點，日耳曼民族的整體思維就是這樣，他們的語言習慣和語法規(guī)則就是這樣的。楊恒達追求直譯，對于無法打破語言壁壘和習慣壁壘的讀者來說，欣賞楊恒達直譯的作品會很痛苦，如果能突破這些，感受尼采語言的氣勢和力量的話，楊恒達的直譯無疑比周國平的意譯更加吸引人，更加充滿了力量。但是如果選擇看尼采的書僅僅想了解他的觀點，還是選擇周國平這種順口，清晰一些的版本吧。譯者是直譯，意譯，各顯其能。讀者就各取所需吧，沒有好壞之分，僅僅看自己個人的口味。
值得贊美的不但僅是周國平的語言比較中式化，很容易讀懂。更重要的是，他是哲學(xué)大家，思想，論調(diào)，口氣和哲學(xué)風格，大家都已經(jīng)很熟知了。
伏羲誕生讀后感篇六
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊的表演是自覺的，即自己認為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現(xiàn)，而非表現(xiàn)的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認為自己是劇中一部分，或者認為自己在觀賞真實的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊，觀眾，音樂已經(jīng)各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
伏羲誕生讀后感篇七
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學(xué)上的造詣，還有他文學(xué)上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認清世界在形而上的悲劇結(jié)局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結(jié)局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學(xué)派的否定?？茖W(xué)不能夠解決人生的虛無，科學(xué)的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主。“天地不仁，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 伏羲誕生讀后感篇八
我首先想申明兩點。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現(xiàn)實的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳?zāi)沟倪^程。而且，在這過程中，痛苦遠遠多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產(chǎn)生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經(jīng)過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結(jié)道，藝術(shù)是可以拯救悲劇的。或者說，藝術(shù)可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術(shù)拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因為這是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程?！氨瘎∫云鋲邀惡涂煳俊蔽覀儭Ｕf到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術(shù)（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術(shù)比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術(shù)的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術(shù)的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現(xiàn)。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認為自己幸運，我們總能找到幸運的理由。（這是典型的唯心主義觀點，也是“強力意志”的體現(xiàn)。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現(xiàn)實主義者。我認同普遍的價值觀，因為我生活在這個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應(yīng)來確定我的行為，從而認同自己的價值。所以，我的行為永遠不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認同的事，比如，做個好學(xué)生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當?shù)哪Ｊ浇Y(jié)婚生子。因為我不能不承認，符合大眾的某些物質(zhì)或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學(xué)會現(xiàn)實。
我用美麗的“藝術(shù)”裝點生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學(xué)會享受而非忍受它。
伏羲誕生讀后感篇九
痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。
叔本華認為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認為，悲劇不但沒有因為痛苦和毀滅而否定生命，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術(shù)”。
日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。
為了生存，我們需要謊言......為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。
在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標準。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導(dǎo)了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術(shù)......藝術(shù)比真理更有價值。
自蘇格拉底之后，科學(xué)主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學(xué)所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位?？茖W(xué)主義世界觀的核心是一種”形而上學(xué)妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。
科學(xué)主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導(dǎo)人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。
伏羲誕生讀后感篇十
周日，忽然想起來同學(xué)介紹的電影《我們誕生在中國》已經(jīng)上映了。這是一部由多位攝影師共花了1年半時間紀錄的一部反映雪豹、巖羊、藏羚羊、大熊貓、金絲猴、丹頂鶴等生存的紀實片，據(jù)說是非常的精彩。說看就看，馬上訂票，一家三口出發(fā)，在電影開映前趕到了影院。
影片類似動物世界，但是在影院的效果絕對是在家里不能比的，場面宏大，波瀾壯闊?？赐曛蠼o我的感受第一就是關(guān)于自然界的生存競爭。雪豹無疑是高原上的王者，當它站立在高高的山峰上時，仿佛整個世界都是歸它所有。可是弱者們也不是一無所長，善于奔跑的巖羊、藏羚羊，關(guān)鍵時候也能躲過它的追殺。藏羚羊?qū)殞氁簧聛砭湍苷酒饋恚^一會就能隨著媽媽奔跑，這就是弱者練就的生存的絕技。雪豹也有無能為力的時候，面對同類的逼迫，惡劣的生存條件，雪豹奶媽也只好孤注一擲，去攻擊不太好下手的對手，牦牛。兩個動物母親在面對生死關(guān)頭，都表現(xiàn)出了英雄般的氣概，牦牛媽媽用盡全力去攻擊要殺死自己孩子的雪豹媽媽，而雪豹已無退路，拼死咬住小牦牛不放，最終身受重傷，無奈退卻，最終給的鏡頭是它的身軀已經(jīng)被大雪覆蓋，而它的兩個孩子，也許一樣難以在惡劣的風雪中生存?？吹竭@里，真的非常讓人感慨。
其它的動物，也各自有各自的生存絕招。大熊貓媽媽自身就很強大，雖然不是肉食動物，但一般的肉食動物還真不是它的對手，而且它關(guān)鍵時候還可以爬樹躲避。它一樣會把熊貓寶寶照顧到能獨立生存為止。金絲猴靠集體的力量生存，它們在樹叢的高處也幾乎沒有天敵，丹頂鶴飛得又高又快，所以一樣可以在自然界很好的生存。在我們的人類社會，雖然由于文明進步，沒有自然界那樣殘酷的生存競爭，但在我們這里這個金錢至上的社會，依然信奉優(yōu)勝劣汰的叢林法則，作為弱者，必須提高自己的生存能力，掌握一些弱者的生存技能，才能保證不受到強者的欺凌，不被物欲橫流的社會淘汰。所謂的“強者”，也許一樣會有雪豹的結(jié)局。
影片還重點展現(xiàn)了動物對子女的愛護和整個自然界生命的輪回，這是個沉重的話題，留待徹底領(lǐng)悟。
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伏羲誕生讀后感篇十一
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立?！彼且粋€可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子！
伏羲誕生讀后感篇十二
小說敘述了保爾·柯察金在革命斗爭中有一個工人子弟成長為一名戰(zhàn)士的歷程。保爾十二歲時就進車站食堂當雜工，他當過車站食堂的小伙夫，做過發(fā)電廠的工人，之后認識了一個林務(wù)官的女兒——冬妮婭。低下的社會地位和苦難的生活練就了保爾一副不屈不撓的性格。十月革命爆發(fā)，保爾因救朱赫來而被匪徒抓走，不久被釋放，離開了家鄉(xiāng)去參軍。雪天，在筑路工地上，保爾不怕風霜刺骨，仍在泥濘及冰雪中勞動。但是保爾終至失明癱瘓，因為在那些惡劣環(huán)境下的病。可他用驚人的毅力戰(zhàn)勝了困難，走上了文學(xué)之路，拿起新的武器——他的筆，開始新的奮斗。
小說里的保爾其實就是作者他本人——尼·奧斯特洛夫斯基。
我們會遇到很多困難，在生活中，在學(xué)習中，在工作中。但是在這些困難前，我們毫不猶豫的低頭了，然后找很多荒唐的理由來作為自己沒有成功的借口?？墒潜枦]有，他堅定自己的信念，不達目的不罷休，那種必勝的心理是我們這種普通人都沒有的。在困難來臨的時候，我們只是一再的退縮，一再逃避而已，根本沒有對勝利的決心的恒心，我們都沒有像保爾那樣有恒心、有毅力。穆泰奈比曾說過：“人們的毅力是衡量決心的尺度?！敝挥幸懔Φ拇笮?，才能衡量一個人實現(xiàn)決心的程度。人最兇惡的敵人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱還愚蠢，那他真的是無藥可救。我們不能被他打敗，那么我們就必須克服重重的困難，我們要相信自己，并對自己說：“我一定能行?！?BR> 了，我經(jīng)常告誡我自己要端正學(xué)習態(tài)度，上課認真聽講，積極舉手發(fā)言。爸爸也告訴我
不懂就問，不能不懂裝懂，要想保爾那樣毅力永存！
我知道，保爾和尼·奧斯特洛夫斯基，用他們的經(jīng)歷和靈魂告訴我們鋼鐵是怎樣煉成的！因為他們就是一塊永不腐朽的“鋼鐵”。
我也知道，暴風雨所誕生的是一個人不屈不饒的毅力和恒心，還有……
伏羲誕生讀后感篇十三
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術(shù)觀念：第一，藝術(shù)是對夢境的模仿，悲劇藝術(shù)代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術(shù)歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現(xiàn)了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結(jié)合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災(zāi)禍性的結(jié)局。是戲劇的主要類型之一，以表現(xiàn)主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘結(jié)局為基本特點這是悲劇的含義。
尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關(guān)鍵一步；悲劇作為一種藝術(shù)，需要具備藝術(shù)所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術(shù)化進程的阿波羅精神這個關(guān)鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術(shù)沖動，藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復(fù)性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關(guān)鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關(guān)鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術(shù)觀。談尼采，恐怕不能離開藝術(shù)這個詞。尼采一心想通過藝術(shù)來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現(xiàn)象：看見自己在自己面前變形，現(xiàn)在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術(shù)家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現(xiàn)”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結(jié)局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術(shù)。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。
伏羲誕生讀后感篇一
繆朗山譯的《悲劇的誕生》，這是讀的第一本尼采的書。大大出乎意料。不知道一個如此著名的哲學(xué)家，寫得竟然是一本關(guān)于美學(xué)的書籍。雖然說得是希臘悲劇的誕生，卻講得是希臘悲劇的精神，并希望以這種精神作為生活的原動力。
已經(jīng)很久不考慮人為什么活著這個問題了。首先是腦子不夠用，其次是年輕時代僅有的幾次苦思冥想，也都會領(lǐng)我到一種虛無的苦痛與彷徨中去?，F(xiàn)在，每當覺得生活毫無意義時，反倒習慣性的用電視，這種更無意義的事情來填補不知如何是好的時間，然后再重新站起來，投入到無窮盡的瑣事中去。
倒是前幾天看的童明先生在論述木心風格的意義時，簡短介紹的從尼采引申而來的希臘悲劇精神的解釋，讓我覺得得到一點安慰：“所謂悲劇意義，是深知人與自然比微不足道，很不和諧，卻在這樣的基礎(chǔ)上堅持：人因為有生命有創(chuàng)造力可以和自然一樣偉大，人因為這種偉大而美。這種生命意志的詠唱、陶醉、起舞形成的人的尊嚴，就是悲劇藝術(shù)的境界?！?BR> 同樣，童明認為：“尼采哲學(xué)無疑是現(xiàn)代的、世界性的美學(xué)思維最重要的索引?！?BR> 那么，對于尼采的理解，也不是僅僅看看這一本書就可以的，不是僅僅看一遍就能做到的。還有必要繼續(xù)看下去。
也許應(yīng)該在看尼采的書時，放著瓦格納的歌劇唱片？
伏羲誕生讀后感篇二
品味完一本名著后，大家對人生或者事物一定產(chǎn)生了許多感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。到底應(yīng)如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的伏羲的提醒讀后感，希望能夠幫助到大家。
一天，女媧來到人間看看人類的情況，眼前的.一切都讓他興奮不已，他看到人類的巨大進步：以前的鄉(xiāng)村小屋變成了高樓大廈，以前的馬車變成了汽車，以前只能書信來往如今有了手機……于是，他趕緊去把伏羲找來，開心的對他說：“你看，我們的孩子進步多大呀！”而伏羲卻生氣地說：“你看看她們，現(xiàn)在把我們家園的森林變得越來越少，大霧弄的我看不清他們的面容，小河都變得渾濁……不行，我一定不能這么放縱他們，必須給他們教訓(xùn)才行！”說完伏羲轉(zhuǎn)身就走。
伏羲想不出法子，便來找雷公電母幫忙。這時，雷公電母正在催雨，伏羲說：“雷公，電母，相信我的孩子的情況你們也看到了，我們一定要好好的教育他們呀，你們有沒有什么辦法？”雷公說：“這個，有點兒難辦吶……”突然電母驚訝地說：“??！你們看，那雨……”“一定是人類建造太多工廠，里面的有害物質(zhì)與水相結(jié)合，形成了酸雨，不行，事態(tài)太嚴重了，我現(xiàn)在只能給他們一個大點的教訓(xùn)嗎了！”于是伏羲準備放一次大火燒掉一大片森林，以懲戒人們，讓他們明白自己的家園的能源正在不斷減少。女媧聽說這個消息后，急忙趕去阻止，伏羲正舉起手臂準備放火，這時，女媧來到海上，兩手一合，頓時，海風呼嘯，所有海水集中一處，如龍卷風般，越來越大，豎立在女媧面前。伏羲大吼：“女媧，你想干什么？”女媧在大風中求情：“你不能這么對他們，你一下子這樣，他們生活不下去怎么辦？如果你要硬來，我只好來保護他們的資源?！狈藷o奈停手，說了聲：“以后他們可怎么辦??？”
伏羲誕生讀后感篇三
尼采的《悲劇的誕生》發(fā)表時，古典語文學(xué)界對之十分失望，而瓦格納則稱贊不已，自此他們開始了親密的交往。但是隨著尼采的思想越發(fā)具有批判性，瓦格納卻最終信奉了基督教之后，他們的友誼終于終結(jié)了。
在尼采看來，基督教是一種偽道德，是一種壞良心的體現(xiàn)，同情弱者、抑制生命力的張揚，是一種奴隸道德，這是尼采所無法容忍的。1897年尼采離開了巴塞爾，辭去了大學(xué)教授的職務(wù)，漫游生活由之開始。也許德國人在骨子里就是漫游者，就像德國偉大詩人歌德在詩中對漫游者的歌詠一樣，他們?nèi)绾尾拍苷业桨蚕⒅?？在長達十年的漫游中，尼采完成了他一生中多部重要著作。
尼采對于那“理性主義者”蘇格拉底的'看法本身就是充滿矛盾的，這是由于藝術(shù)（它總是幻覺的藝術(shù)）面對自己的“視角性的”特性、而認識則想要作為普遍的并且把那些個人的視角作為幻覺而拒絕，藝術(shù)的現(xiàn)實解讀和理性的現(xiàn)實解讀間的沖突因而就變得公開化。尼采把那敵視藝術(shù)的辯證家蘇格拉底有時是看成一個消滅那人生活所需并且使人有生命力的基本價值――幻覺的人，有時又看作是一個批判地有足夠的理智和勇氣去看穿那陳舊的價值并且因此而對那些阻礙人的人格展開的習俗進行清算。
看來尼采是在這之后才對認識中的這種雙義性有一個明確的概觀；而那在藝術(shù)的幻覺世界中的雙義的東西則更早就被尼采感覺到了，部分地無疑受了叔本華和瓦格納的影響，部分地也許是通過他自己對于藝術(shù)的經(jīng)驗和作為藝術(shù)家的經(jīng)驗。
伏羲誕生讀后感篇四
就讓我這個自認為龐大的系列從最基礎(chǔ)的讀后感開始吧?！侗瘎〉恼Q生》(德語原文: die geburt der tragdie aus dem geiste der musik,也譯作"悲劇從音樂精神中的誕生")是公認的尼采的處女作。1872年初次出版, 1886年再版。
這是我目前最愛的一本書,沒有之一(第二愛的則是《尼采詩集》,不得不說,周國平的翻譯真的很好,非常舒適的閱讀體驗)。
不過并不是十分推薦每一個人閱讀,畢竟思考量是巨大的,我能想象有很多人會不喜歡這種風格的讀物。但是如果滿分10分打分的話,我給12分。其實給多少分都是完全不夠的,就姑且超出滿分一下吧。
之前看過尼采的《查拉圖斯特拉如是說》(后文簡稱《如是說》),其實感覺就還好,讀完這一本書是真的完完全全被尼采圈粉了。
說一個可能沒人會對這本書做出的評價 -這本書是極具治愈性的。盡管很多人把《如是說》稱為"雞湯本雞",說看完的人都會充滿熱情地活好剩下的人生;盡管我不否認這個評價或者這個說法的可能性,但是,在我看來,與《悲劇的誕生》的治愈性相比還是相差甚遠的-特別是當你對世界感到失望或者覺得人生沒有意義的時候。
不管是否熱愛生活,不管是否熱愛思考,不管熱愛的是哲學(xué)、宗教、生活還是藝術(shù),又或者已經(jīng)覺得"無愛了",這本書總能指一條明路。它讓我感覺到了已經(jīng)消失的存在,充滿意義的虛無,和已經(jīng)死亡的活著。
無奈的是,這種治愈感不是文字能夠輕易描述的,我也渴望向你們描述這種跌落于虛無的萬丈深淵之后即將觸底時拉住我的無形力量,可恐怕也唯有閱讀才能切身體會了。
看的過程中,我經(jīng)常忘記這是尼采的書,只有像"德國", "樂觀"這種字眼偶爾會把我?guī)Щ噩F(xiàn)實-他是如此直擊靈魂地描述著世界的本質(zhì)。
那么的自然,自信,邏輯是那么的完善;就好似,哪怕世界不是這樣,也將被上帝改造成這樣。就好似,他就是上帝,而這,是一本圣經(jīng)。
讀的過程中,最痛苦、差點導(dǎo)致我放棄閱讀的,是第十九講-德國精神是酒神精神復(fù)興的希望。我無法阻止我自己想一個問題-一戰(zhàn)之前的德國和二戰(zhàn)之后的德國,真的還具有同樣的藝術(shù)精神嗎?這個想法讓我(第一次)無終止的質(zhì)疑這本書的內(nèi)容。
這是一個不好的開始。不過,所幸的是,這是極為短暫的一個過程,這章一過,便又重新沉浸在了這個被描繪出來的好似本真的世界當中。
現(xiàn)實也不允許我停止閱讀。停止了24小時不到,感覺就像,螞蟻在身上爬來爬去,在虛空中不斷的墜落。這一刻我?guī)缀跻J識到,不僅人生和世界本身沒有意義,人生和世界的本質(zhì)就是虛無。
空間和時間都是假象,然而看透了這個假象之后,超越了時空的限制之后,等待我們的不會是升華,而依然只會是無盡的虛無。然而我清醒的意識在把我從那個形而上的世界越拽越遠,進而荼毒我的靈魂。
伏羲誕生讀后感篇五
我第一次接觸尼采是從這本書開始的，從此便一發(fā)不可收拾。周國平不是翻譯家，他是哲學(xué)家。這本書的前面，他寫的那部分易懂，后面他翻譯尼采的那部分原著更是通俗易懂，所謂譯者與原作者的思想有差別是眾所周知之的，所有的哲學(xué)家和翻譯家都必須承認，這是沒有辦法的事情。周國平在譯完本書后不忍心結(jié)束，為了湊頁數(shù)，摻雜了很多尼采著作的節(jié)選，而且那些節(jié)選沒有絲毫的章法，甚至有的完全是斷章取義。周國平是高產(chǎn)作家，寫的.書實在是太多了，難免有偶爾不盡人意的作品，況且他畢竟本行不是翻譯，這種質(zhì)量已經(jīng)十分難得，不可再奢求。對比翻譯風格：
1、周國平譯本的句式較短；楊恒達的譯文是長句，大定語大狀語，大排比句和從句，不太符合國人的閱讀習慣和審美習慣。
2、二位譯者背景差異導(dǎo)致，對其中的一些句子的理解略有不同，但還能夠理解。
3、翻譯的核心意思有重大差異，舉個例子，周國平譯本“在書名頁上見到那被囚禁的普羅米修斯”，楊恒達譯本則是“如何注視著扉頁上被解放了的普羅米修斯”。小小一句話的翻譯如此大相徑庭，兩位譯者對尼采思想理解竟然差別這樣懸殊。
譯者的思想居然能夠影響一部作品的風格和正的語言風格就是如此，狂妄不羈，才高八斗。他這個人的書面語言風格本來就十分晦澀，甚至經(jīng)常使用詩一般的語言，這是尼采的個人語言風格，不是譯者的風格。尼采喜歡使用大定語，大狀語的長句和排比句，讓很多國人都對譯者非常不滿意。但是我認為這種排比句更能顯示尼采早期的洶涌澎湃的浪漫主義風格和非凡的力量。楊恒達的直譯更能體現(xiàn)尼采的精神世界和思想轉(zhuǎn)折，如果放到大背景反觀尼采的話，楊恒達的這個譯本還是不錯的選擇。周國平把尼采的大長句的語言切碎了，得到了絕大部分國人的稱贊和認可。
的確能夠協(xié)助絕大部分人突破語言壁壘，更容易理解尼采，走近尼采。第二點，日耳曼民族的整體思維就是這樣，他們的語言習慣和語法規(guī)則就是這樣的。楊恒達追求直譯，對于無法打破語言壁壘和習慣壁壘的讀者來說，欣賞楊恒達直譯的作品會很痛苦，如果能突破這些，感受尼采語言的氣勢和力量的話，楊恒達的直譯無疑比周國平的意譯更加吸引人，更加充滿了力量。但是如果選擇看尼采的書僅僅想了解他的觀點，還是選擇周國平這種順口，清晰一些的版本吧。譯者是直譯，意譯，各顯其能。讀者就各取所需吧，沒有好壞之分，僅僅看自己個人的口味。
值得贊美的不但僅是周國平的語言比較中式化，很容易讀懂。更重要的是，他是哲學(xué)大家，思想，論調(diào)，口氣和哲學(xué)風格，大家都已經(jīng)很熟知了。
伏羲誕生讀后感篇六
古希臘戲劇或者說生活有明顯的的兩種傾向：日神傾向和酒神傾向。悲劇來源于酒神傾向。
歌隊的表演是自覺的，即自己認為自己是劇中人物，而非有意識地扮演角色。這種表演是酒神傾向的。
音樂本身就是兩種傾向的表現(xiàn)，而非表現(xiàn)的載體。
日神傾向和酒神傾向是糾纏在一起的。
古希臘悲劇的觀眾也是自覺的，即認為自己是劇中一部分，或者認為自己在觀賞真實的；而不是有意識的將自己作為觀眾或者意識到觀賞的是某種表演。
自蘇格拉底后的悲劇是市民的世俗的，是酒神傾向的毀滅，是不同于古希臘的悲劇的。歌隊，觀眾，音樂已經(jīng)各自脫離了戲劇本身。
德意志文明的發(fā)展的要點不在于是否要排除法蘭西文化，然后真正地追根溯源，找到屬于自己的日神和酒神。
伏羲誕生讀后感篇七
尼采的第一本書，看完不禁感嘆，他確實是一位天才。這份才不僅僅是哲學(xué)上的造詣，還有他文學(xué)上的造詣。他的文字洋溢著狂熱的味道，撲面而來。字里行間包含著專屬于他的純真，盡管此時的他已經(jīng)認清世界在形而上的悲劇結(jié)局，可是他毫不老道，鞭辟入里卻又瘋狂忘我。
世界在形而上的悲劇結(jié)局是必然的，這一點他與叔本華的想法是一致的。但是與后者不同的是，他認為我們還可以有所追求，他認為我們還能在世界上找尋到美的存在，并為之度過不凡的一生。
在本書中他介紹了日神精神和酒神精神。
日神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
酒神精神則象征著，人類發(fā)現(xiàn)美，并認識到自己是宇宙美的一個原子，在緣起緣滅中參與宇宙這宏大的劇目，把自己的生命看成輕盈的一抹色彩，直面真實，直面結(jié)局，直面虛無，反而擺脫了俗世的種種枷鎖，在精神上高度愉悅，從而無畏死亡。
在這次閱讀中，帶給我最大反思的是，尼采對于蘇格拉底式的求學(xué)派的否定?？茖W(xué)不能夠解決人生的虛無，科學(xué)的邊界清晰可見，它不會是人類的出路。是啊，自詡通過知識改變命運的我們，到底是在改變什么命運，它改變了我們的外觀，我們衣冠楚楚，它改變了我們的歷史，現(xiàn)在的我們在科技爆炸中忙碌，愈來愈加重了對于知識的焦慮，因為知識和階級掛鉤。我們始終不幸福，也始終找不到人生的意義。我們無法找到能打破形而上的意義虛無，因為我們始終不能跨越造物主，成為造物主。“天地不仁，以萬物為芻狗?！闭缋献铀浴?BR> 伏羲誕生讀后感篇八
我首先想申明兩點。
其一，我是悲觀主義者，但努力做最樂觀的悲觀主義者。
其二，我是唯心主義者，但努力做最現(xiàn)實的唯心主義者。
之所以說我是悲觀主義者，首先，我覺得人生就是一場悲劇。人的生老病死都不由己。終其一聲也不過是一個走向墳?zāi)沟倪^程。而且，在這過程中，痛苦遠遠多于快樂，而僅有的快樂又都是基于痛苦而產(chǎn)生的。這里可以舉例說明一下，比如，你獲得了某種成功，你為其快樂，更多的是為你的“付出有了回報”而快樂。而付出的過程勢必是痛苦的。所以說，你只是在快樂“我的痛苦已經(jīng)過去”這樣一個過程。所以，人生就是一場悲劇，雖然有高潮有唯美，但落幕必然是悲劇。
之后，為什么說要做最樂觀的悲觀主義者呢？既然人生是悲劇我們怎么辦呢？
最近在看尼采《悲劇的誕生》（周國平譯），總結(jié)道，藝術(shù)是可以拯救悲劇的。或者說，藝術(shù)可以暫時拯救悲劇，但不斷會有新的悲劇誕生。而藝術(shù)拯救悲劇的方式有兩樣。日神精神和酒神精神。日神精神通俗的來說就是，我們會做美麗的夢，但我們即使是知道那僅僅是夢，是終究會醒來的夢，我們也是要做的，因為這是我們獲得快感的途徑。酒神精神就是，明知道是悲劇，但我們享受表演悲劇的過程?！氨瘎∫云鋲邀惡涂煳俊蔽覀儭Ｕf到底，我們理智的知道人性是功利的，人生是悲劇，但我們用藝術(shù)（非理性）來掩飾真理周國平的原文是“藝術(shù)比真理更有價值，為了生存，我們需要用藝術(shù)的‘謊言’去掩蓋某些可怕的真理”。
正如我那篇文章所說?！拔覑勰悖皇菒勰愕膬r值和我的付出”，很多人都跟我說，我覺得對，但，太寒心。是啊，我們寧愿相信戲臺上雙雙化蝶的故事，我們寧愿相信王子和公主幸福地生活在一起。我們用自己創(chuàng)造的藝術(shù)的美來掩蓋真相，從中獲得快感。這就是日神精神的體現(xiàn)。
是啊，如果將一切看透，人生尚有什么樂趣？就讓我們做一場華麗的夢吧！
總之，如果認為自己不幸，我們總能找到不幸的理由。如果認為自己幸運，我們總能找到幸運的理由。（這是典型的唯心主義觀點，也是“強力意志”的體現(xiàn)。）
但是，在“唯心”的同時，我又是一個現(xiàn)實主義者。我認同普遍的價值觀，因為我生活在這個社會，也是受這個社會的價值觀影響所長大的。我需要通過別人的反應(yīng)來確定我的行為，從而認同自己的價值。所以，我的行為永遠不會過于偏離大眾的價值觀。我安分守己地做好大眾價值所認同的事，比如，做個好學(xué)生，比如，做個好員工。也許，將來按照適當?shù)哪Ｊ浇Y(jié)婚生子。因為我不能不承認，符合大眾的某些物質(zhì)或是精神追求比較容易引發(fā)我的“幸福感”。比如別人的欣賞，比如用自己的才能換得的金錢和地位?？偟膩碚f，社會認同感是我“幸福感”的最主要來源，所以我必須學(xué)會現(xiàn)實。
我用美麗的“藝術(shù)”裝點生活，同時也享受“聽天由命感”。
既然我們無法逃離生活，那我們就學(xué)會享受而非忍受它。
伏羲誕生讀后感篇九
痛苦被看成了意志在快樂的創(chuàng)造活動中的必要條件和副產(chǎn)品。
叔本華認為，悲劇是把個體生命的痛苦和毀滅展示給人看，其作用就算使人看穿生命意志的虛幻性，從而放棄生命意志，所以悲劇是”意志的清醒劑“。尼采卻認為，悲劇不但沒有因為痛苦和毀滅而否定生命，相反為了肯定生命而肯定痛苦和毀滅，把人生連同其缺陷都神話了，所以稱得上是對人生的”更高的神化，造就了“生存的一種更高的可能性”，是“肯定生命的最高藝術(shù)”。
日神精神的潛臺詞是：就算人生是個夢，我們要有滋有味地做這個夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神精神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和快慰。兩者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。
為了生存，我們需要謊言......為了生活而需要謊言，這本身是人生的一個可怕又可疑的特征。
在這本書里，悲觀主義是被看做‘真理’的，但是真理并非被看做最高的價值標準。這本書甚至是反悲觀主義的，即在這個意義上：它教導(dǎo)了某種比悲觀主義更有力、比真理”更神圣“的東西——藝術(shù)......藝術(shù)比真理更有價值。
自蘇格拉底之后，科學(xué)主義世界觀迅速戰(zhàn)勝了由神話、希臘悲劇、前蘇格拉底哲學(xué)所代表的審美世界觀，在歐洲思想中取得了長久的支配地位?？茖W(xué)主義世界觀的核心是一種”形而上學(xué)妄念“，即堅信”思想循著因果律的線索可以直達存在至深的深淵“，憑借邏輯可以把握世界的本質(zhì)。
科學(xué)主義世界觀的支配產(chǎn)生了極其嚴重的后果。在生存狀態(tài)上，由于回避人生根本問題，“用概念指導(dǎo)人生“，使現(xiàn)代人的生存具有一種”抽象性質(zhì)“，敷在人生的表面，靈魂空虛，無家可歸?，F(xiàn)代人的這種生存狀態(tài)必然反映到文化上，其表現(xiàn)是精神上的貧困和知識上的貪婪。
伏羲誕生讀后感篇十
周日，忽然想起來同學(xué)介紹的電影《我們誕生在中國》已經(jīng)上映了。這是一部由多位攝影師共花了1年半時間紀錄的一部反映雪豹、巖羊、藏羚羊、大熊貓、金絲猴、丹頂鶴等生存的紀實片，據(jù)說是非常的精彩。說看就看，馬上訂票，一家三口出發(fā)，在電影開映前趕到了影院。
影片類似動物世界，但是在影院的效果絕對是在家里不能比的，場面宏大，波瀾壯闊?？赐曛蠼o我的感受第一就是關(guān)于自然界的生存競爭。雪豹無疑是高原上的王者，當它站立在高高的山峰上時，仿佛整個世界都是歸它所有。可是弱者們也不是一無所長，善于奔跑的巖羊、藏羚羊，關(guān)鍵時候也能躲過它的追殺。藏羚羊?qū)殞氁簧聛砭湍苷酒饋恚^一會就能隨著媽媽奔跑，這就是弱者練就的生存的絕技。雪豹也有無能為力的時候，面對同類的逼迫，惡劣的生存條件，雪豹奶媽也只好孤注一擲，去攻擊不太好下手的對手，牦牛。兩個動物母親在面對生死關(guān)頭，都表現(xiàn)出了英雄般的氣概，牦牛媽媽用盡全力去攻擊要殺死自己孩子的雪豹媽媽，而雪豹已無退路，拼死咬住小牦牛不放，最終身受重傷，無奈退卻，最終給的鏡頭是它的身軀已經(jīng)被大雪覆蓋，而它的兩個孩子，也許一樣難以在惡劣的風雪中生存?？吹竭@里，真的非常讓人感慨。
其它的動物，也各自有各自的生存絕招。大熊貓媽媽自身就很強大，雖然不是肉食動物，但一般的肉食動物還真不是它的對手，而且它關(guān)鍵時候還可以爬樹躲避。它一樣會把熊貓寶寶照顧到能獨立生存為止。金絲猴靠集體的力量生存，它們在樹叢的高處也幾乎沒有天敵，丹頂鶴飛得又高又快，所以一樣可以在自然界很好的生存。在我們的人類社會，雖然由于文明進步，沒有自然界那樣殘酷的生存競爭，但在我們這里這個金錢至上的社會，依然信奉優(yōu)勝劣汰的叢林法則，作為弱者，必須提高自己的生存能力，掌握一些弱者的生存技能，才能保證不受到強者的欺凌，不被物欲橫流的社會淘汰。所謂的“強者”，也許一樣會有雪豹的結(jié)局。
影片還重點展現(xiàn)了動物對子女的愛護和整個自然界生命的輪回，這是個沉重的話題，留待徹底領(lǐng)悟。
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伏羲誕生讀后感篇十一
在尼采的世界觀里，世界的真理是無常和殘酷的，任誰見了都了無生趣。但是，不同于叔本華停留于悲觀主義，尼采以滿腔的勇氣要超越悲觀主義，尋找生的意義。他把眼光放在了所有民族的典范——古希臘文化，攫取了日神與酒神兩種藝術(shù)形態(tài)，并把酒神奉為最高的神祗。在他看來日神和酒神兩種沖動都源于世界的真理，但是日神是希臘人用來掩蓋殘忍現(xiàn)實的美好形象，因為靠著日神的幻影保護，才免于直視血琳琳的真相，才能引誘人有活著的強烈欲望。但酒神卻直接映出赤裸裸的事實。在酒神精神里的人，個體化原理崩潰，無生存意志，處于無意識的極大痛苦及無比快樂中。
而悲劇的誕生就在日神與酒神的碰撞中，日神的月桂碰了醉酒者，讓他的無意識感受得于形象化、概念化，而他才得于看見。所以，希臘悲劇開始只是歌隊，酒神的信徒們沉溺在酒神精神里，主角酒神只是被假設(shè)在場。后來酒神才被具體化為形象出現(xiàn)在舞臺，而歌隊則改為用于隔絕外部世界的屏障，但仍保留酒神信徒的性質(zhì)。只是后來，酒神精神被驅(qū)逐后，歌隊就退化為無關(guān)緊要的陪襯。
尼采驚世駭俗的言論在于悲劇的破滅解釋，日神與酒神的觀點只能算是獨特視角。本來日神與酒神精神都直接來源于大自然的感受，無關(guān)個人知識和經(jīng)驗，是大自然的回響。但是當科學(xué)觀歷史觀追究因果關(guān)系和證據(jù)的時候，神話就破滅了。酒神賴以生存的樂土也就被毀了。
酒神精神被蘇格拉底的“理解然后美”，被世人無窮的求知欲和貪念逼到了黑暗的深淵。反抗酒神的結(jié)果也斷送了日神藝術(shù)，之后所追求的藝術(shù)都是無生命的仿造品。這完全是反理性，反科學(xué)，反學(xué)術(shù)的極端態(tài)度。此話一講，思想界學(xué)術(shù)界的極端憤怒使它對尼采這部得意之作保持沉默3個月之久，才爆發(fā)了浩蕩的聲討。
尼采看到悲劇文化的毀滅留下了巨大的空白，但他當時有完全的信心預(yù)告此精神將在德國高貴性格中再生。而被寄予希望者是當時與他有熱烈友情的音樂家瓦格納，他的音樂體現(xiàn)了世界的聲音，召喚神話，喚醒沉睡的悲劇文化，到達歌德、席勒等都未達到的地方，接過古希臘人的文化旗幟。
他認為從日神、酒神、蘇格拉底延伸出三種人：一種人被蘇格拉底式的求知欲束縛住，妄想知識可以治愈生存的永恒創(chuàng)傷；另一種人被眼前飄展的誘人藝術(shù)美之幻幕包圍??；第三種人求助于形而上的慰藉，相信永恒生命在現(xiàn)象的漩渦下川流不息，他們借此對意志隨時準備好更普遍甚至更有力的幻影保持沉默。當然他說這三個等級屬于天賦較高的人，他們懷著深深的厭惡感覺到生存的重負，于是挑選一種興奮ji來使自己忘掉這厭惡。
尼采說《悲劇的誕生》是“一部年青人勇氣和年青人的憂傷的青年之作，即使似乎折服于一個權(quán)威并表現(xiàn)出真誠敬意的地方，也仍然毫不盲從，傲然獨立?！彼且粋€可愛的叛逆者，這權(quán)威可以說是瓦格納，也適合叔本華。崇拜偶像卻個性倔強地保持自己的獨特性，真心崇拜，真心迷戀，可也是真心叛逆。后來尼采與瓦格納友情破裂，與寫《悲劇的誕生》迷戀心境不同的是，后來他頻頻抨擊瓦格納，不但不把最高藝術(shù)形態(tài)悲劇文化的希望寄托在他身上，還稱他為浪漫主義的虛弱者，而且認為錯識瓦格納是本書最大的錯誤。當然他與叔本華也決裂了，還有他大學(xué)時代不惜轉(zhuǎn)學(xué)追隨的導(dǎo)師李契爾因為對此書與社會一同沉默，讓他難于接受，反應(yīng)亦異常激烈，發(fā)出了一封語氣傲慢的信。
如果說，古希臘人永遠是孩子，尼采也是個孩子！
伏羲誕生讀后感篇十二
小說敘述了保爾·柯察金在革命斗爭中有一個工人子弟成長為一名戰(zhàn)士的歷程。保爾十二歲時就進車站食堂當雜工，他當過車站食堂的小伙夫，做過發(fā)電廠的工人，之后認識了一個林務(wù)官的女兒——冬妮婭。低下的社會地位和苦難的生活練就了保爾一副不屈不撓的性格。十月革命爆發(fā)，保爾因救朱赫來而被匪徒抓走，不久被釋放，離開了家鄉(xiāng)去參軍。雪天，在筑路工地上，保爾不怕風霜刺骨，仍在泥濘及冰雪中勞動。但是保爾終至失明癱瘓，因為在那些惡劣環(huán)境下的病。可他用驚人的毅力戰(zhàn)勝了困難，走上了文學(xué)之路，拿起新的武器——他的筆，開始新的奮斗。
小說里的保爾其實就是作者他本人——尼·奧斯特洛夫斯基。
我們會遇到很多困難，在生活中，在學(xué)習中，在工作中。但是在這些困難前，我們毫不猶豫的低頭了，然后找很多荒唐的理由來作為自己沒有成功的借口?？墒潜枦]有，他堅定自己的信念，不達目的不罷休，那種必勝的心理是我們這種普通人都沒有的。在困難來臨的時候，我們只是一再的退縮，一再逃避而已，根本沒有對勝利的決心的恒心，我們都沒有像保爾那樣有恒心、有毅力。穆泰奈比曾說過：“人們的毅力是衡量決心的尺度?！敝挥幸懔Φ拇笮?，才能衡量一個人實現(xiàn)決心的程度。人最兇惡的敵人，就是他意志力薄弱和愚蠢。要是意志力薄弱還愚蠢，那他真的是無藥可救。我們不能被他打敗，那么我們就必須克服重重的困難，我們要相信自己，并對自己說：“我一定能行?！?BR> 了，我經(jīng)常告誡我自己要端正學(xué)習態(tài)度，上課認真聽講，積極舉手發(fā)言。爸爸也告訴我
不懂就問，不能不懂裝懂，要想保爾那樣毅力永存！
我知道，保爾和尼·奧斯特洛夫斯基，用他們的經(jīng)歷和靈魂告訴我們鋼鐵是怎樣煉成的！因為他們就是一塊永不腐朽的“鋼鐵”。
我也知道，暴風雨所誕生的是一個人不屈不饒的毅力和恒心，還有……
伏羲誕生讀后感篇十三
《悲劇的誕生》一書中，尼采所表達的悲劇藝術(shù)觀念：第一，藝術(shù)是對夢境的模仿，悲劇藝術(shù)代表希臘人對生活的理解和體驗。第二，藝術(shù)歡樂源于酒神狂醉的忘我體驗。人們在悲劇合唱隊里獲得個體生命消失的體驗，實現(xiàn)了對終極命運的消解。第三，希臘悲劇是阿波羅形象與狄俄涅索斯精神的結(jié)合物，阿波羅形象是希臘悲劇的舞臺形式，狄俄涅索斯精神則是希臘悲劇要表現(xiàn)的思想內(nèi)容。第四，悲劇的功能在于以審美的態(tài)度對待人生，獲得暫時的解脫。
貫穿全書的是對日神式思維和酒神式思維的思辨。要理解這部著作，核心就是明白尼采對這兩種思維的闡述和偏向。日神、酒神，是尼采借用古希臘人的神祗所寓指的觀念。尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇，悲劇是主角與占優(yōu)勢的力量如命運、環(huán)境，社會之間沖突的發(fā)展，最后達到悲慘的或災(zāi)禍性的結(jié)局。是戲劇的主要類型之一，以表現(xiàn)主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘結(jié)局為基本特點這是悲劇的含義。
尼采大概認為古希臘悲劇是酒神傾向的典型表現(xiàn)，一種從“自我”中解脫出來、讓任何個人意志和個人欲望保持沉默的藝術(shù)，這種藝術(shù)能使人在毀滅中遺失個體的概念，在集體的狂酔渲染中高呼“我們相信永恒的生命”。這種悲劇的魅力源于對生命的忠誠，對原始欲望和恐懼最真切的體悟和承認，悲劇里彌漫的酒神思維讓人敢于直視痛苦，并在痛苦中獲得快慰。酒神思維是奔放的，狂野的，是一種英雄式的悲壯，如同為人類取火不惜受禿鷹撕啄之苦的普羅米修斯，又如同解開斯芬克斯謎語卻難逃弒父娶母命運的俄浦狄斯，他們的個體毀滅的悲劇成就了一種超越個體的壯美。在我看來，尼采早期十分推崇的這種酒神式思維，深深影響了他后來的整個哲學(xué)觀，他反基督束縛反理性主義甚至反知識體系，提倡的是肯定人生、肯定生命，而酒神思維里體現(xiàn)的那種人類深層潛藏并將涌動爆發(fā)的激情、欲望、狂放、恐懼、抗爭，無一不在他意識中幻化為生命的本質(zhì)，尼采說“過度顯示為真理，矛盾——生于痛苦的極樂，從自然的心底里訴說自我”。
悲劇的誕生由日神精神和酒神精神的交融下形成的，但是兩者發(fā)生的作用和所處的地位不同。酒神精神代表了原始痛苦，日神精神通過主動性假象完成了把酒神精神代表的原始痛苦上升為悲劇的關(guān)鍵一步；悲劇作為一種藝術(shù)，需要具備藝術(shù)所具有的特點，所以悲劇誕生離不開作為藝術(shù)化進程的阿波羅精神這個關(guān)鍵因素；酒神精神代表的形而上的慰藉并不能產(chǎn)生藝術(shù)沖動，藝術(shù)沖動源于日神精神所代表的個體化原理，個體化原理表現(xiàn)為時問性和反復(fù)性，最后日神精神就是通過時間與永恒的并存成為了悲劇誕生的關(guān)鍵因素。因此，可以說日神精神是悲劇誕生的關(guān)鍵因素。
帶著酒神思維的尼采，在悲劇中發(fā)掘出屬于他的極樂世界，同時也是他的藝術(shù)觀。談尼采，恐怕不能離開藝術(shù)這個詞。尼采一心想通過藝術(shù)來拯救人類，他很早就聲稱“只有作為審美現(xiàn)象，世界的生存才是有充分理由的”。尼采描述的悲劇中的歌者，既是演出的成員，更是演出的唯一真正的“觀眾”，他將此歸納為戲劇的原始現(xiàn)象：看見自己在自己面前變形，現(xiàn)在舉手投足好像真的進入了一個身體，進入了另一個人物。這種膨脹著生命力的演出，無疑給尼采看到希望，他自己早已陶醉在這種“酒神的興奮”中，他在悲劇里尋找到那近乎迷幻的極樂，他的審美觀忽然變得簡單至極，他寫道：一個人只要有能力不斷觀看一場生動的游戲，不斷在一群幽靈的包圍中生活，那他就是詩人；一個人只要感覺到改變自我，有要到別人身體和靈魂中去向外說話的欲望，他就是戲劇家。因此，歐里庇得斯的“非酒神意向”式的悲劇，是無法獲得尼采的認同的，這個被視為蘇格拉底同盟的人將悲劇效果更換成日神式的戲劇化史詩。尼采說“真正的藝術(shù)家必然會有的一個特征，他對必然的套路幾乎藏而不露，讓它作為偶然事件出現(xiàn)”，所以他覺得歐里庇得斯戲劇中的那種一開始就在主人公自述里就昭示了全劇安排的做法是十分愚蠢的，那種在戲劇中一遇到危難就有“天神解圍”的大團圓結(jié)局是多么可笑，他不可以接受這種對悲劇的謀殺，他甚至不承認這是藝術(shù)。
尼采在書中以探討古希臘悲劇的起源為線索，闡述了以蘇格拉底為轉(zhuǎn)折標志的古希臘前后期文化的根本區(qū)別，對弘揚人的自然生命、以勇士般的、審美的態(tài)度對待個體生命根本性悲劇命運的前期古希臘文明大加推崇，指出人具有日神精神與酒神精神兩種根本性的對立沖動，前者以理性的靜觀創(chuàng)造外觀的幻境，維護個體以獲得生存的意義；后者以個體化的毀滅為手段，返歸作為世界本原的原始生命沖動，從而獲得最高的審美愉悅和生存意義。兩者的統(tǒng)一產(chǎn)生了古希臘悲?。粚徝朗侨速囉谏娴奈ㄒ粌r值。