寫心得體會可以幫助我們總結(jié)成功的經(jīng)驗，分享給他人，產(chǎn)生更大的影響力。在寫心得體會時，我們可以運用一些寫作技巧，如比喻、夸張等。你可以從中找到靈感，了解別人的思考和感悟。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇一
在一個深秋的下午，落葉離開了母親的懷抱，投向了大地。寒風(fēng)一陣又一陣地吹過，令路人都不由得打了一個噴嚏。
在這樣的秋季，也是個豐收的好季節(jié)，每個農(nóng)夫都在忙碌。而我，也就在這個時候來到了美術(shù)展覽館。這次的展覽是前所未有的，它將所有的世界名畫都制作成了動態(tài)效果，卻仍然不失名畫的風(fēng)采。
這個展覽館是在地下的，其結(jié)構(gòu)宛如迷宮，可以讓你走不出來，因為你會被畫作所吸引，癡迷其中。兩端各設(shè)一個檢票口，為了人身的安全和你的誠實。場館以白色為主色調(diào)，讓人覺得整潔又神秘。
我走進了這個展覽廳，跟隨著講解員的腳步，我記憶最深的并不是擁有者“神秘的微笑”的蒙娜麗莎，而是在眾人圍觀中的《采穗》。
畫上描繪了三位帶著頭巾、穿著長裙的婦女在金色印染綠色的稻田中忙碌。一位帶著藍(lán)色頭巾的，她顯得十分蒼老，一只龜裂的手緊握著一叢稻穗，雙腿彎曲著，似乎想站起來，卻走不動了。一位帶著白色頭巾的婦女，臉上展現(xiàn)出了些許苦惱之色，手中的穗都掉落了幾根。仿佛在抱怨，為什么一天到晚都要收割?最后一個婦女，她的腰彎得很低，只能看到她的半邊臉，兩只手都握著金黃的麥穗。如一只勤勞的螞蟻，奮力地干活，不留瑕疵。
“嘖嘖，這幅畫和現(xiàn)實中的景象一樣呢!”另一位觀看者說：“是呀!連表情都刻畫如此得惟妙惟肖呢!他們可真辛苦!”
是呀，那傳神的表情讓人
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇二
藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術(shù)學(xué)院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：”"(12)分類號：關(guān)鍵詞：
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇三
即使在bbc的一眾藝術(shù)類紀(jì)錄片中，這套8集的【藝術(shù)的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風(fēng)格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀(jì)錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術(shù)家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式，難為制作者了。
內(nèi)容上，如其名所示，“藝術(shù)的力量”，更準(zhǔn)確的說，是藝術(shù)的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復(fù)興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調(diào)無關(guān)，而是為了震驚世人，shock!
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀(jì)荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應(yīng)，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設(shè)計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風(fēng)吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?BR> 特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風(fēng)光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術(shù)家的激情和良知。
達(dá)維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準(zhǔn)確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風(fēng)血雨，風(fēng)云激蕩。這一切都反映在達(dá)維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內(nèi)的教材當(dāng)然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風(fēng)使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?BR> 梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉(zhuǎn)瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術(shù)取代了宗教。”
至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術(shù)沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術(shù)的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當(dāng)于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習(xí)慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術(shù)。這一集開頭提出的疑問是，藝術(shù)到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇四
如果你到我們余姚鄉(xiāng)下人家做客，就會發(fā)現(xiàn)很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹掃把、竹子做的晾衣竿等。它們雖然看起來很簡單，也很樸素，但是非常實用。余姚竹制品的發(fā)展歷史非常久遠(yuǎn)，可追溯到河姆渡時期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在當(dāng)時就是武器，也是勞動工具。
因為余姚是竹鄉(xiāng)，我們的祖先就地取材，用竹子制作生產(chǎn)勞動需要的工具與生活用品，是信手拈來的事情。從最初簡單的竹制工具到后來精美的竹編用品，竹編技術(shù)發(fā)展成了一門藝術(shù)?，F(xiàn)在，在余姚市博物館中還陳列著大量用竹子編制的藝術(shù)品。在農(nóng)村，特別是山區(qū)，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家戶戶都還在使用。雖然現(xiàn)在的新家具看上去很豪華、漂亮，但使用起來沒有竹制家具實惠。
暑假里，我最愛躺在竹躺椅上。竹躺椅經(jīng)過歲月的沉淀，表面已經(jīng)被磨得黃亮，但還透著一點綠色，讓人一看就特別清涼。人躺在上面，滑溜溜的，涼快又舒適。竹躺椅不僅堅固，還可以調(diào)節(jié)高低，非常適合夏天使用。每到夏天的中午，爺爺都會把躺椅搬出來，放在樹蔭下或者弄堂里，舒適地睡一會兒，或者是躺在上面靜靜地看一會兒報紙。那感覺真是太棒了！
可是現(xiàn)在，這種民間竹子編制藝術(shù)漸漸失傳了。爺爺家的村莊會做竹椅子的人，只剩一個了，而且已經(jīng)是八十歲的高齡了。多么希望竹編藝術(shù)能代代相傳呀！
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇五
時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間又一個學(xué)期。這個學(xué)期我擔(dān)任高一級4個班藝術(shù)欣賞教學(xué)工作。同時，還擔(dān)任高考班美術(shù)生以及學(xué)校美術(shù)興趣小組的課程。各方面工作都認(rèn)真負(fù)責(zé)地圓滿完成?，F(xiàn)將本學(xué)期的教育、教學(xué)工作情況作一個簡單的總結(jié)。
一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學(xué)生當(dāng)中樹立優(yōu)秀形象，做受學(xué)生歡迎的教師。在這學(xué)期，我嚴(yán)格遵守職業(yè)道德，服從學(xué)校安排，及時出色的完成各項任務(wù)。
二、在教學(xué)能力上，我認(rèn)真鉆研教育、教材，探索新教法，反復(fù)的琢磨，力爭每節(jié)課風(fēng)趣、幽默的語言氛圍中帶給學(xué)生一份快樂。成為各學(xué)科的緊張學(xué)習(xí)的一個更好調(diào)節(jié)。美術(shù)課也成為學(xué)生的.最愛。一學(xué)期下來，學(xué)生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術(shù)生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎(chǔ)。調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導(dǎo)，方法指導(dǎo)到位，學(xué)生收到了良好的效果。
三、我在工作中嚴(yán)格要求自己，遵守學(xué)校各項制度。做好備課、聽課、學(xué)生輔導(dǎo)工作，學(xué)生參加市教育系統(tǒng)藝術(shù)節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學(xué)習(xí)及提高，探索教學(xué)教法，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合。
四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合，提高自己的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇六
梵高是具有極端個性的后印象派藝術(shù)家，對世界充滿了一種天真的認(rèn)識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。
他認(rèn)為藝術(shù)與他的生命的價值息息相關(guān)，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術(shù)真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達(dá)他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠(yuǎn)，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術(shù)家。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達(dá)到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。
一、風(fēng)格獨特
沒有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達(dá)到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責(zé)“不以為然“。
二、筆觸厚重、粗獷之美
點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達(dá)出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。
三、色調(diào)
整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍(lán)色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達(dá)了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。
梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關(guān)，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。
“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術(shù)而生的，我卻覺得梵高是歷史的預(yù)言家。
梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡。
記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。
她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀(jì)前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結(jié)構(gòu)的。程心當(dāng)時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構(gòu)成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細(xì)微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。
或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇七
前些天，我與幾位同學(xué)參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術(shù)品，領(lǐng)略了中國古代與現(xiàn)代藝術(shù)品的魅力。
我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精致的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術(shù)品十分精致，整塊玉白潤，光滑。長27。5厘米，寬6。5厘米，高21。1厘米?！扒嘤裆阶印卑蔚囟饍勺笊?，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接著一座的亭臺樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。
看完三樓的藝術(shù)品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺瑯器等等。
這么多歷史悠久的古代藝術(shù)精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍(lán)色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的.藍(lán)色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮(zhèn)館之寶。俗話說：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據(jù)說鈞瓷的制造工藝十分復(fù)雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，后來由于窯中溫度不斷升高，窯內(nèi)產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品!
往里走，往左拐，展柜里面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峰上若隱若現(xiàn)著一條山間小路，山間的云霧迷蒙，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌著，橋上有過路的行人，藍(lán)天蒼鷹翱翔著，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯(lián)翩。
這次藝術(shù)欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我了解到了更多的歷史文化，受益非淺。
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中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇八
藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術(shù)學(xué)院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分類號：關(guān)鍵詞：
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇九
藝術(shù)，是人類文化的一部分，是一種表達(dá)、展現(xiàn)和傳遞思想情感的方式。當(dāng)我們沉浸在藝術(shù)作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術(shù)欣賞經(jīng)驗中，我體會到了藝術(shù)作品給予我的啟示和情感上的震撼。
首先，藝術(shù)作品讓我發(fā)現(xiàn)了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術(shù)作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構(gòu)圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達(dá)讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術(shù)，都在向觀者展示著無數(shù)美的可能性。
其次，藝術(shù)作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現(xiàn)了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術(shù)作品能夠引導(dǎo)觀者從自己的內(nèi)心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。
再次，藝術(shù)作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當(dāng)代藝術(shù)展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術(shù)作品。它讓我思考當(dāng)代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術(shù)家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關(guān)注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。
最后，通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到真正的價值并不在于表面上的藝術(shù)形式，而是在于藝術(shù)所傳遞的內(nèi)在魅力。當(dāng)我在博物館欣賞著那些經(jīng)歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術(shù)家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術(shù)作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。
總結(jié)起來，藝術(shù)欣賞讓我認(rèn)識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內(nèi)在價值。通過藝術(shù)欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術(shù)對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術(shù)作品，不斷探索、體驗和領(lǐng)悟其中的美與智慧。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十
藝術(shù)是一種獨特的表現(xiàn)方式，可以激發(fā)人們的想象力和情感。隨著時間的推移，藝術(shù)已成為人們生活中不可缺少的部分。特別是在教育領(lǐng)域，學(xué)生作品藝術(shù)欣賞已成為重要的教育方法之一。在這篇文章中，我想分享我對學(xué)生作品藝術(shù)欣賞的心得體會。
第二段：了解學(xué)生作品藝術(shù)欣賞
學(xué)生作品藝術(shù)欣賞是對學(xué)生自己創(chuàng)作、其他學(xué)生創(chuàng)作及其他藝術(shù)作品進行綜合分析和評估的一種方式。它通過觀察、分析、理解和評價學(xué)生作品，借助于欣賞的手段來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和品位，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力。通過欣賞學(xué)生作品，我們可以了解學(xué)生的特點、優(yōu)點和缺點，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足之處，進一步提升自己的創(chuàng)作水平。
第三段：我的學(xué)生作品欣賞心得
在我的教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生作品藝術(shù)欣賞并非單純地評判是否達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)提高創(chuàng)作技能的機會，更是一個有趣的溝通和互動的過程。有時候，學(xué)生的作品或許不夠完美，但他們的用心和故事背后深深的內(nèi)涵，卻是教師需要認(rèn)真聆聽的。一幅學(xué)生畫作或許只需要一段簡單的解讀，就能引領(lǐng)他們的想象力飛翔。
第四段：藝術(shù)欣賞能帶來的好處
學(xué)生作品藝術(shù)欣賞還可以通過帶來愉悅的體驗和情感滿足，幫助學(xué)生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，拓展他們的思維能力和觀察力。隨著時間的推移，藝術(shù)欣賞還能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美趣味，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，進而擁有更高的藝術(shù)品位和文化素質(zhì)。藝術(shù)欣賞還可以促進學(xué)生心理健康的發(fā)展，幫助他們解壓和舒緩壓力。
第五段：結(jié)論
總之，學(xué)生作品藝術(shù)欣賞不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，而且還可以帶來愉悅、促進心理健康的發(fā)展。同時，它也是學(xué)生與教師互動和溝通的重要方式。因此，我們應(yīng)該重視學(xué)生作品藝術(shù)欣賞，并嘗試用欣賞的方法來激發(fā)更多學(xué)生的愛好和興趣，提升他們的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素質(zhì)。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十一
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復(fù)和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。
這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認(rèn)識的跟政治最不沾邊的人了?！?BR> 但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。
simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅持、絕望以及救贖之歌。
希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷病：那些人假裝什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十二
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達(dá)、表達(dá)、再表達(dá)，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達(dá)很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉(zhuǎn)時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。
另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴(yán)，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達(dá)。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復(fù)興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴(yán)重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。
還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術(shù)難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。
前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認(rèn)識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達(dá)的激情”這個東西還是認(rèn)為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風(fēng)險吧?用我們的話說是風(fēng)險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認(rèn)識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝?yán)碚摰牟?dǎo)，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。
總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十三
在幼兒階段，藝術(shù)教育的作用不容忽視。藝術(shù)欣賞是一種讓孩子們感受和了解藝術(shù)的方式，能夠提高他們的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。而在參加了幼兒藝術(shù)欣賞培訓(xùn)后，我深深地感受到了這種教育方式的優(yōu)越性，有以下幾點心得體會。
一、啟發(fā)孩子的創(chuàng)意思維
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅僅是讓孩子看到，更是要教他們?nèi)ダ斫夂退伎?。在欣賞藝術(shù)品的過程中，老師會引導(dǎo)孩子們發(fā)現(xiàn)每一個細(xì)節(jié)，探討藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，這些都可以激發(fā)孩子的思維和創(chuàng)造力。我發(fā)現(xiàn)，孩子們在接受了這種教育后，不僅在繪畫、手工等領(lǐng)域有了更多的想法和創(chuàng)意，而且在生活中的問題解決能力也更強了。
二、提高孩子的審美水平
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅能夠培養(yǎng)孩子們對美的感受能力，更能夠提高他們的審美水平。在培訓(xùn)過程中，孩子們會接觸到各種不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，了解每種藝術(shù)形式的特點和內(nèi)涵。這樣一來，孩子們對藝術(shù)的理解不再局限于表面。對于美的認(rèn)知和欣賞能力也更加深入。
三、豐富孩子的文化生活
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅可以給孩子帶來美的享受，也可以豐富他們的文化生活。在參與藝術(shù)欣賞培訓(xùn)的過程中，孩子們了解到更多的文化背景和藝術(shù)相關(guān)的知識，懂得欣賞不同的文化和風(fēng)格。這樣可以拓展他們的文化視野，培養(yǎng)他們的文化素養(yǎng)。
四、增強孩子的自信心和態(tài)度
在藝術(shù)欣賞培訓(xùn)中，孩子們不僅要欣賞作品，也需要自己創(chuàng)作。在這個過程中，孩子們可以發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而創(chuàng)作出的作品也可以得到其他同學(xué)和老師的認(rèn)可。這樣一來，孩子們的自信心得到了增強，對自己的態(tài)度也會更加積極。
五、家長和學(xué)校的配合至關(guān)重要
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不是一日之功，要想取得良好的效果，需要學(xué)校和家長的配合。家長要培養(yǎng)孩子的藝術(shù)興趣和欣賞能力，可以鼓勵孩子在家中自己創(chuàng)作，也可以帶孩子到美術(shù)館、博物館等各種文化場所進行實地欣賞。而學(xué)校也應(yīng)該加強藝術(shù)教育，提高幼兒園老師的教育能力和素養(yǎng)，打造一批良好的學(xué)科教師來共同為孩子們的藝術(shù)教育保駕護航。
總之，通過參加幼兒藝術(shù)欣賞培訓(xùn)，孩子們的審美能力、創(chuàng)意思維、文化素養(yǎng)、自信心得到了極大提高，而這背后離不開家長和學(xué)校的共同配合。讓我們共同關(guān)注孩子藝術(shù)教育，讓他們在美的世界中茁壯成長。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇一
在一個深秋的下午，落葉離開了母親的懷抱，投向了大地。寒風(fēng)一陣又一陣地吹過，令路人都不由得打了一個噴嚏。
在這樣的秋季，也是個豐收的好季節(jié)，每個農(nóng)夫都在忙碌。而我，也就在這個時候來到了美術(shù)展覽館。這次的展覽是前所未有的，它將所有的世界名畫都制作成了動態(tài)效果，卻仍然不失名畫的風(fēng)采。
這個展覽館是在地下的，其結(jié)構(gòu)宛如迷宮，可以讓你走不出來，因為你會被畫作所吸引，癡迷其中。兩端各設(shè)一個檢票口，為了人身的安全和你的誠實。場館以白色為主色調(diào)，讓人覺得整潔又神秘。
我走進了這個展覽廳，跟隨著講解員的腳步，我記憶最深的并不是擁有者“神秘的微笑”的蒙娜麗莎，而是在眾人圍觀中的《采穗》。
畫上描繪了三位帶著頭巾、穿著長裙的婦女在金色印染綠色的稻田中忙碌。一位帶著藍(lán)色頭巾的，她顯得十分蒼老，一只龜裂的手緊握著一叢稻穗，雙腿彎曲著，似乎想站起來，卻走不動了。一位帶著白色頭巾的婦女，臉上展現(xiàn)出了些許苦惱之色，手中的穗都掉落了幾根。仿佛在抱怨，為什么一天到晚都要收割?最后一個婦女，她的腰彎得很低，只能看到她的半邊臉，兩只手都握著金黃的麥穗。如一只勤勞的螞蟻，奮力地干活，不留瑕疵。
“嘖嘖，這幅畫和現(xiàn)實中的景象一樣呢!”另一位觀看者說：“是呀!連表情都刻畫如此得惟妙惟肖呢!他們可真辛苦!”
是呀，那傳神的表情讓人
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇二
藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術(shù)學(xué)院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：”"(12)分類號：關(guān)鍵詞：
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇三
即使在bbc的一眾藝術(shù)類紀(jì)錄片中，這套8集的【藝術(shù)的力量】也絕對出類拔萃。跟很多同類片子四平八穩(wěn)的訪談風(fēng)格不同，這個系列采用真人演繹、現(xiàn)場還原的方式，配上精到的視聽語言和simonschama個性化且極富感染力的講述，每一集都超級震撼，實在是講述杰作的精彩紀(jì)錄片，不容錯過。每集的開頭，講述人都從某件作品入手，提出一個疑問，然后在一個短暫但異常華美的片頭之后，答案慢慢從藝術(shù)家的生平和其精神的激蕩中浮現(xiàn)。更為強悍的是，根據(jù)具體內(nèi)容的差異，每集都采用不同的視聽風(fēng)格和結(jié)構(gòu)方式，難為制作者了。
內(nèi)容上，如其名所示，“藝術(shù)的力量”，更準(zhǔn)確的說，是藝術(shù)的沖擊和震撼力，所以這其中沒有優(yōu)雅和諧的文藝復(fù)興大師，沒有恬靜安適的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，8集8位，全是血脈賁張的狂人，在世時，或者已享有盛名，或者尚不為世所容，但其最好的作品都跟用來點綴和裝飾的情調(diào)無關(guān)，而是為了震驚世人，shock!
顯然，首集絕不會是同時代的卡拉奇，而鐵定是脾氣暴烈、不可一世的殺人犯卡拉瓦喬，一位首次讓底層人物形象出現(xiàn)在經(jīng)典題材畫作上的惡魔，講述集中在卡拉瓦喬內(nèi)心飄蕩的魔鬼和天使，一場持久的爭斗，罪人和救贖不是教堂里富麗堂皇的大師畫作，而滿布著現(xiàn)實的驚懼和血腥。
接著是倫勃朗，17世紀(jì)荷蘭俗世榮光的記錄者，但讓他真正偉大的，不是對虛矯美好的記錄，而是真實的丑惡。和商業(yè)時代對應(yīng)，這一集的節(jié)奏相對要輕快一些，但底下的陰郁一如既往。
第三集是柏爾尼尼，大理石羅馬的主要設(shè)計師。巴洛克時代，競相邀寵，彼此拆臺(主要是他和博羅米尼)，爭風(fēng)吃醋，大肆鋪張。柏爾尼尼的雕像飽滿、熱烈、情欲旺盛，本集一開頭，講述人說到一位法國的參觀者，“如果這就是神圣的愛，那我再熟悉不過了?！?BR> 特納的第四集，也顯然不會是著重那個享有盛譽的傳統(tǒng)風(fēng)景畫家，那個特納師承自克勞德·洛蘭，描繪著靜謐優(yōu)美的英國田園風(fēng)光。通篇講述的，是另一個特納，出身底層，困擾，不安，畫筆恣肆，驚世駭俗，但保有著藝術(shù)家的激情和良知。
達(dá)維德(這個david是法語的姓，很多地方翻成大衛(wèi)，不準(zhǔn)確)的第五集可能是其中最強悍的，因為背景是鐵血崢嶸的法蘭西革命歲月，法國佬以再生的羅馬人自居，腥風(fēng)血雨，風(fēng)云激蕩。這一切都反映在達(dá)維德的畫作上，從羅馬題材到現(xiàn)實革命，再到飛揚的拿破侖。這里會有一點意識形態(tài)上的小分歧，國內(nèi)的教材當(dāng)然都把他說成是進步革命的桂冠詩人，而事實上他免不了有紅頂畫家見風(fēng)使舵的一面，還有對革命的褒貶，片中有句臺詞，“(【馬拉之死】)后面可以是斑駁的墻壁，也可以是無盡的虛無?！?BR> 梵高集因為有他的家信打底，主要分兩個場景，一個是梵高在幽暗逼仄的小屋內(nèi)自言自語，不見天日，另一個是廣角拍攝的金色原野、炫目陽光，一如梵高轉(zhuǎn)瞬即逝的悲慘生活和激勵后世的不朽之作。片中說，在梵高這里，“藝術(shù)取代了宗教。”
至少曾經(jīng)克服過形式玩鬧和孤芳自賞的毛病。
最后一集講的是羅斯科，一個在消費年代試圖給日趨麻木的日常生活找回震驚體驗和神話意味的反抗者。他的畫我看著有點像是彪悍版的蒙德里安，但片子告訴我錯了，他根本就不是蒙德里安那樣的神秘主義者。這位俄裔美國畫家經(jīng)歷過哥薩克和希特勒對猶太人的屠殺，緊接著面對的是永無節(jié)制的文化工業(yè)、消費快感、安迪·沃霍爾，還有搖滾樂，在他看來，這無異于又一場屠殺。他說，在過去一窮二白的歲月，藝術(shù)沒錢，但人們反而可以無所顧忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了約定俗成的商品，還有所謂藝術(shù)的力量嗎?所以他斷然拒絕了相當(dāng)于今天250萬美元的報酬，不想為紐約四季餐廳作畫。很難跟人介紹羅斯科那些濃烈的色塊，我們更熟悉更習(xí)慣的是早就熟視無睹的波普和招貼藝術(shù)。這一集開頭提出的疑問是，藝術(shù)到底具有怎樣的力量，能改變我們，改變世界嗎?最后的回答是，不可能!
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇四
如果你到我們余姚鄉(xiāng)下人家做客，就會發(fā)現(xiàn)很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹掃把、竹子做的晾衣竿等。它們雖然看起來很簡單，也很樸素，但是非常實用。余姚竹制品的發(fā)展歷史非常久遠(yuǎn)，可追溯到河姆渡時期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在當(dāng)時就是武器，也是勞動工具。
因為余姚是竹鄉(xiāng)，我們的祖先就地取材，用竹子制作生產(chǎn)勞動需要的工具與生活用品，是信手拈來的事情。從最初簡單的竹制工具到后來精美的竹編用品，竹編技術(shù)發(fā)展成了一門藝術(shù)?，F(xiàn)在，在余姚市博物館中還陳列著大量用竹子編制的藝術(shù)品。在農(nóng)村，特別是山區(qū)，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家戶戶都還在使用。雖然現(xiàn)在的新家具看上去很豪華、漂亮，但使用起來沒有竹制家具實惠。
暑假里，我最愛躺在竹躺椅上。竹躺椅經(jīng)過歲月的沉淀，表面已經(jīng)被磨得黃亮，但還透著一點綠色，讓人一看就特別清涼。人躺在上面，滑溜溜的，涼快又舒適。竹躺椅不僅堅固，還可以調(diào)節(jié)高低，非常適合夏天使用。每到夏天的中午，爺爺都會把躺椅搬出來，放在樹蔭下或者弄堂里，舒適地睡一會兒，或者是躺在上面靜靜地看一會兒報紙。那感覺真是太棒了！
可是現(xiàn)在，這種民間竹子編制藝術(shù)漸漸失傳了。爺爺家的村莊會做竹椅子的人，只剩一個了，而且已經(jīng)是八十歲的高齡了。多么希望竹編藝術(shù)能代代相傳呀！
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇五
時光飛逝，轉(zhuǎn)眼間又一個學(xué)期。這個學(xué)期我擔(dān)任高一級4個班藝術(shù)欣賞教學(xué)工作。同時，還擔(dān)任高考班美術(shù)生以及學(xué)校美術(shù)興趣小組的課程。各方面工作都認(rèn)真負(fù)責(zé)地圓滿完成?，F(xiàn)將本學(xué)期的教育、教學(xué)工作情況作一個簡單的總結(jié)。
一、在思想上，我熱愛教育事業(yè)，堅持正確的教育思想。在學(xué)生當(dāng)中樹立優(yōu)秀形象，做受學(xué)生歡迎的教師。在這學(xué)期，我嚴(yán)格遵守職業(yè)道德，服從學(xué)校安排，及時出色的完成各項任務(wù)。
二、在教學(xué)能力上，我認(rèn)真鉆研教育、教材，探索新教法，反復(fù)的琢磨，力爭每節(jié)課風(fēng)趣、幽默的語言氛圍中帶給學(xué)生一份快樂。成為各學(xué)科的緊張學(xué)習(xí)的一個更好調(diào)節(jié)。美術(shù)課也成為學(xué)生的.最愛。一學(xué)期下來，學(xué)生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術(shù)生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎(chǔ)。調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導(dǎo)，方法指導(dǎo)到位，學(xué)生收到了良好的效果。
三、我在工作中嚴(yán)格要求自己，遵守學(xué)校各項制度。做好備課、聽課、學(xué)生輔導(dǎo)工作，學(xué)生參加市教育系統(tǒng)藝術(shù)節(jié)，成績優(yōu)秀。此外，還加強自身素質(zhì)的學(xué)習(xí)及提高，探索教學(xué)教法，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合。
四、加強自身素質(zhì)的提高，堅持理論與創(chuàng)作相結(jié)合，提高自己的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，今年我創(chuàng)作的書法篆刻作品在自治區(qū)獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇六
梵高是具有極端個性的后印象派藝術(shù)家，對世界充滿了一種天真的認(rèn)識和深沉的愛。輝煌和未經(jīng)調(diào)和的色彩是他深愛的東西。形與色的處理上運用了夸張和的簡化的手法，不再強調(diào)光影的體感，更多的強化了色彩的價值，利用色彩取得畫面的和諧。
他認(rèn)為藝術(shù)與他的生命的價值息息相關(guān)，并且試圖在物質(zhì)的表層下喚起象征與神秘。梵高追求自我精神的表現(xiàn)，一生都在追求屬于他自己的藝術(shù)真諦，每一個筆觸、每一根線條、每一塊色彩都是在表達(dá)他自己，一切形式都是在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他是個真正為自己而創(chuàng)作的藝術(shù)家。他的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義和野獸派影響深遠(yuǎn)，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派的畫家，他們從梵高的作品中吸取了不少經(jīng)驗。所以梵高是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的，最具有世界性影響的藝術(shù)家。
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一，其市值一度達(dá)到了一億美元左右。這與《星月夜》突出的特點密不可分。
一、風(fēng)格獨特
沒有受過專業(yè)院校的科班訓(xùn)練梵高的畫常隨著心靈的飛翔在構(gòu)圖、色彩和線條上“隨心所欲”。他崇尚樸素的手法,而且從不拘泥于流俗，用畫筆的放聲歌唱使畫面充滿情感的張力。梵高受到過印象派畫家、點彩派畫家修拉及曾共同作畫的高更的影響。他喜歡用純色的點、線作畫,通過高純度色彩的并置、短促筆觸的有序密集排列,達(dá)到了既粗放任又富于動感的效果。盡管受到印象主義畫家的影響，但是,梵高始終按照自己的興趣探索著自己獨特的題材、技法和風(fēng)格。他清楚自己的優(yōu)點和缺點,有自己關(guān)于偉大藝術(shù)的理解絕不輕易受到別人的影響,并能對一些指責(zé)“不以為然“。
二、筆觸厚重、粗獷之美
點狀漩渦的筆觸，給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。如回旋于夜空中的大小星星，再如形成了一個漩渦的月。他的筆觸是奔放的、自由的、不受拘束的來自內(nèi)心的表現(xiàn)。畫中不同的景物也用了不同方向的線條，像松柏如同火焰一般向上漩渦，教堂的尖塔也不安地伸向夜空，讓畫面充滿了不安的感覺。而底部的村落則是以平直、粗短的線條來表現(xiàn)一種寧靜。天空中是奔涌著的、巨大的波浪形的云團,星星和月亮旋轉(zhuǎn)著發(fā)出漩渦般漾開的黃色輝光。大地上絲柏樹冠火焰般不安地升騰、直插云霄，教堂的尖頂醒目地矗立。梵高通過個性化的筆觸的塑造,有力地傳達(dá)出神秘、不安和極為驚懼的意味。在他畫的麥田等風(fēng)景畫中，也常有翻卷旋動的筆觸，增強了畫面的運動感和情緒渲染力。
三、色調(diào)
整個畫面的色調(diào)采用的是陰郁的藍(lán)色和黑色為主色調(diào)，來突顯畫面的壓抑與冷郁。而明黃的星星與主色調(diào)產(chǎn)生強烈的對比，顯得星星是那么近在眼前，但又遙不可及。同時這黃色也表達(dá)了畫家內(nèi)心的期寄。整個小村莊看似籠罩在平靜的色調(diào)中，但夜空中如漩渦般明黃的星星卻又讓人感覺快要爆發(fā)一般。
梵高的色彩總是那么純粹，善用尤如兒童畫一般的高純度色彩，又有著裝飾意味。用色又很厚重，熱烈而炙熱，但在這背后卻透著憂傷和深沉，讓畫面給人一種扭曲、陰暗的感覺，這大概與他個人生活經(jīng)歷有關(guān)，而明黃的亮色與暗色對比，也是畫家現(xiàn)實與期盼沖突的真實寫照。
“一千個人眼中，有一千個哈姆雷特”，一千個人眼中，也有一千個梵高，有人說他是瘋子，有人說他是天才，有人說他是為藝術(shù)而生的，我卻覺得梵高是歷史的預(yù)言家。
梵高的《星月夜》創(chuàng)作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。這幅畫中呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現(xiàn)一種眩目的奇幻景象。在構(gòu)圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達(dá)成視覺上的平衡。
記得在看劉慈欣科幻小說《三體》時，在故事的最后整個太陽系被降維打擊之后的描述，至今讓我印象深刻。
她們看到，這幅畫竟是梵高的《星空》。程心吃驚并不僅僅因為畫的珍貴，她曾經(jīng)看過這幅畫。那是在四個世紀(jì)前，在一個周末，她去了曼哈頓的紐約現(xiàn)代藝術(shù)館，就在那里看到了梵高的幾幅畫。她印象最深的是梵高對空間的表現(xiàn)，在他的潛意識中，空間肯定是有結(jié)構(gòu)的。程心當(dāng)時對理論物理知道得不多，但知道按照弦論，空間與實體一樣，也是由無數(shù)振動著的微弦構(gòu)成的，而梵高畫出了這些弦。在他的畫中，空間與山、麥田、房屋和樹一樣，也充滿了細(xì)微的躁動，給她印象最深的就是《星空》。
或許1889年的梵高，精神第二次崩潰的梵高，他早就看到了未來，這最后審判日的景象或許是他精神崩潰和自殺的真正原因。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇七
前些天，我與幾位同學(xué)參觀了開封市博物館，欣賞了不少美麗的藝術(shù)品，領(lǐng)略了中國古代與現(xiàn)代藝術(shù)品的魅力。
我們先參觀了三樓北廳“明清皇家用品展”，從青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各種玲瓏的玉器。從乾隆的馬鞍腰刀到繡工精致的道光的龍袍……看的我眼花繚亂，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一個用和田玉籽料雕成德名為“青玉山子”的玉器。這件藝術(shù)品十分精致，整塊玉白潤，光滑。長27。5厘米，寬6。5厘米，高21。1厘米?！扒嘤裆阶印卑蔚囟饍勺笊?，四面都有景色，有飛流直下的瀑布，一座接著一座的亭臺樓閣。中心的蒼松加上山澗中正在一心一意打坐的仙人。為這塊寶玉增添了不少生機。
看完三樓的藝術(shù)品，我們又來到了二樓的“館藏文物”展廳進行參觀。這里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，琺瑯器等等。
這么多歷史悠久的古代藝術(shù)精品中，有一件我非常喜歡。那就是一個釉色明亮，紅、藍(lán)色交織，宋代的鈞瓷碗。它十分美麗，那朦朦朧朧的.藍(lán)色花紋好似一望無際的大海，那火紅的紅色如同片片紅霞映照在大海中。這可是博物館的鎮(zhèn)館之寶。俗話說：“家有黃金萬貫，不如宋鈞一片”。而“鈞瓷帶紅”，更是“價值連城”。這個碗就是極為珍貴的宋代鈞瓷碗。據(jù)說鈞瓷的制造工藝十分復(fù)雜，往往十窯之中，有九窯都是失敗的。鈞器坯剛放入窯中的時候無顏色，后來由于窯中溫度不斷升高，窯內(nèi)產(chǎn)生了化學(xué)反應(yīng)，使鈞瓷碗變化出不同顏色，而這種帶紅的鈞瓷碗更是鈞瓷中的極品!
往里走，往左拐，展柜里面有一個歷史悠久的瓷瓶靜靜的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜歡它白亮的瓶身上，有淡雅的青花圖案——連綿不斷的山峰上若隱若現(xiàn)著一條山間小路，山間的云霧迷蒙，幾間田園小屋前有一條溪水“嘩嘩”的流淌著，橋上有過路的行人，藍(lán)天蒼鷹翱翔著，這幅美麗的山水圖，令人浮想聯(lián)翩。
這次藝術(shù)欣賞活動使我增加了知識，開擴了視野，使我了解到了更多的歷史文化，受益非淺。
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中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇八
藝術(shù)欣賞教育是美育的.一個重要的組成部分.美育,曾經(jīng)一段時間我們將它理解得狹隘了,把它變成繪畫、唱歌的技巧訓(xùn)練.其實我國現(xiàn)代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口號,他所說的美育,就決不僅僅是畫幅畫唱首歌這樣簡單.其后的陶行知也非常重視美育.陶行知將美育置于日常生活中,以校舍環(huán)境、日常行為、言談舉止這些點點滴滴,加之繪畫、音樂、戲劇和舞蹈,來對學(xué)生進行美的教育.
作者：謝萌作者單位：江西師大藝術(shù)學(xué)院刊名：江西教育英文刊名：jiangxieducation年，卷(期)：2001”"(12)分類號：關(guān)鍵詞：
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇九
藝術(shù)，是人類文化的一部分，是一種表達(dá)、展現(xiàn)和傳遞思想情感的方式。當(dāng)我們沉浸在藝術(shù)作品中時，不僅可以獲取美的享受，還能夠獲得思考和啟發(fā)。在我多年的藝術(shù)欣賞經(jīng)驗中，我體會到了藝術(shù)作品給予我的啟示和情感上的震撼。
首先，藝術(shù)作品讓我發(fā)現(xiàn)了美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂還是舞蹈，每個藝術(shù)作品都有自己獨特的魅力。例如，在博物館里欣賞到的名畫，每一幅都有別具一格的色彩運用和構(gòu)圖方式，給人以不同的視覺沖擊。而在音樂廳里聆聽一位鋼琴家的演奏，那種飽滿的音樂表達(dá)讓人心醉神迷。無論是哪一種形式的藝術(shù)，都在向觀者展示著無數(shù)美的可能性。
其次，藝術(shù)作品能夠喚起人們的共鳴和情感共鳴。在一次珠寶展覽中，我看到了一副名為《繁花似錦》的畫作。畫家用豐富的色彩和柔和的筆觸展現(xiàn)了一片花海的壯觀場景，我仿佛能夠感受到花朵的芬芳，仿佛能夠聽到花海中蜜蜂的嗡嗡聲。這幅畫喚起了我對大自然的熱愛和對生活的向往，讓我不禁涌起了一股溫暖的情感。藝術(shù)作品能夠引導(dǎo)觀者從自己的內(nèi)心去感受和體驗，這種情感共鳴使我倍感幸福和滿足。
再次，藝術(shù)作品帶給我深思和思考的空間。有一次，在一家當(dāng)代藝術(shù)展覽館里，我看到了一件用廢舊材料拼湊而成的裝置藝術(shù)作品。它讓我思考當(dāng)代社會大量消費和浪費所帶來的環(huán)境問題。藝術(shù)家通過這件作品傳遞了對環(huán)境保護的關(guān)注和呼吁。這樣的作品讓我不得不反思我們的消費方式和資源利用方式，啟發(fā)我思考如何為未來做貢獻，保護我們的地球。
最后，通過欣賞藝術(shù)作品，我領(lǐng)悟到真正的價值并不在于表面上的藝術(shù)形式，而是在于藝術(shù)所傳遞的內(nèi)在魅力。當(dāng)我在博物館欣賞著那些經(jīng)歷了百年的名畫時，我深深感受到了藝術(shù)家對生活、對社會、對人性的思考。這些作品在給我?guī)砻赖耐瑫r，也引發(fā)了我自己對這些話題的思考和探索。藝術(shù)作品的真正價值在于點亮我們心中的那盞燈，讓我們更深入地思考我們自己和世界的意義。
總結(jié)起來，藝術(shù)欣賞讓我認(rèn)識到美的多樣性和無盡的創(chuàng)造力，喚起我的情感共鳴，給我?guī)砹松钏己退伎嫉目臻g，以及真正的內(nèi)在價值。通過藝術(shù)欣賞，我更加理解了人類文化的豐富性和偉大性，也更加明白了藝術(shù)對于個人和社會的重要性。我將繼續(xù)欣賞藝術(shù)作品，不斷探索、體驗和領(lǐng)悟其中的美與智慧。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十
藝術(shù)是一種獨特的表現(xiàn)方式，可以激發(fā)人們的想象力和情感。隨著時間的推移，藝術(shù)已成為人們生活中不可缺少的部分。特別是在教育領(lǐng)域，學(xué)生作品藝術(shù)欣賞已成為重要的教育方法之一。在這篇文章中，我想分享我對學(xué)生作品藝術(shù)欣賞的心得體會。
第二段：了解學(xué)生作品藝術(shù)欣賞
學(xué)生作品藝術(shù)欣賞是對學(xué)生自己創(chuàng)作、其他學(xué)生創(chuàng)作及其他藝術(shù)作品進行綜合分析和評估的一種方式。它通過觀察、分析、理解和評價學(xué)生作品，借助于欣賞的手段來培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和品位，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力。通過欣賞學(xué)生作品，我們可以了解學(xué)生的特點、優(yōu)點和缺點，幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足之處，進一步提升自己的創(chuàng)作水平。
第三段：我的學(xué)生作品欣賞心得
在我的教學(xué)實踐中，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生作品藝術(shù)欣賞并非單純地評判是否達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)提高創(chuàng)作技能的機會，更是一個有趣的溝通和互動的過程。有時候，學(xué)生的作品或許不夠完美，但他們的用心和故事背后深深的內(nèi)涵，卻是教師需要認(rèn)真聆聽的。一幅學(xué)生畫作或許只需要一段簡單的解讀，就能引領(lǐng)他們的想象力飛翔。
第四段：藝術(shù)欣賞能帶來的好處
學(xué)生作品藝術(shù)欣賞還可以通過帶來愉悅的體驗和情感滿足，幫助學(xué)生發(fā)揮他們的創(chuàng)造力和想象力，拓展他們的思維能力和觀察力。隨著時間的推移，藝術(shù)欣賞還能夠培養(yǎng)學(xué)生的審美趣味，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，進而擁有更高的藝術(shù)品位和文化素質(zhì)。藝術(shù)欣賞還可以促進學(xué)生心理健康的發(fā)展，幫助他們解壓和舒緩壓力。
第五段：結(jié)論
總之，學(xué)生作品藝術(shù)欣賞不僅可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，而且還可以帶來愉悅、促進心理健康的發(fā)展。同時，它也是學(xué)生與教師互動和溝通的重要方式。因此，我們應(yīng)該重視學(xué)生作品藝術(shù)欣賞，并嘗試用欣賞的方法來激發(fā)更多學(xué)生的愛好和興趣，提升他們的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素質(zhì)。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十一
片子是從對畢加索早年作品的回顧開始，在那些時候，畢加索沉浸于自己的藝術(shù)世界，用自己無語倫比的天賦以及技巧來顛覆他所繼承的傳統(tǒng)。比如美，比如歷史。裸體女人的魅惑在傳統(tǒng)中多少帶著神秘與魅惑，而在《亞維農(nóng)的少女》中，它卻變成了站成一排展示裸體的妓女。單手牽馬的將軍的手曾是標(biāo)準(zhǔn)的權(quán)力描繪，在畢加索的曠野男孩兒中，同樣的單手與隨意卻被抽取了歷史與空間。他多么熟悉他先前的偉大畫家們對各種元素反復(fù)和熟練運用，可是畢加索卻堅決說：不!現(xiàn)在，形式大于內(nèi)容。
這個時候的畢加索可不是畫得出guernica的畢加索，他才懶得管政治。他的朋友說：“畢加索，那可是我認(rèn)識的跟政治最不沾邊的人了?！?BR> 但生活的節(jié)奏還是要快過藝術(shù)，畢加索再次回到西班牙，跟他的新情人一起，見證著30年代西班牙殘留的斗牛場的血腥。死亡的人或牛，血腥的氣味。這景象對他而言實在難以忘懷。1937年的格爾尼卡，轟炸機從穿著布衫或帶著禮帽的人們頭上飛過，幾乎是“不經(jīng)意地”(”almostcasually”)扔下幾顆炸彈。這是一個黑色玩笑嗎?母雞在錯誤的地方下了蛋?這里可不是戰(zhàn)場?？缮畈艣]空去琢磨這些玩笑，格爾尼卡只知道自己一下子從白天進入了黑夜，煙霧彌漫，房子著了火。黑白的世界印刷在黑白的報紙上四處傳送，是想留下這一刻，還是僅僅想復(fù)制這黑與白?我們不知道畢加索是否也在看到這照片的時候考慮過這問題，我們只知道：他決意創(chuàng)作他的《格爾尼卡》，那老早答應(yīng)了世博會的約稿，卻久久久久沒有任何頭緒的與當(dāng)下的政治世界直接相關(guān)的杰作。奧，他知道，這會是個杰作，只要他能夠完成的話。
simonschama對《格爾尼卡》評語是：畢加索再一次顛覆了藝術(shù)——不久前由他重新定義的現(xiàn)代派藝術(shù)。這一次，畢加索不再刻意拒絕歷史，相反還伸出他強壯的手臂，要用他手中的畫筆重新承托起那沉甸甸的傳統(tǒng)。他可沒辦法忘記普拉多美術(shù)館里那些曠世的珍藏，那在戰(zhàn)火中遭受著滅世的命運的珍藏。他也沒辦法忘記自己的祖國最偉大的畫家——他自己的先驅(qū)者和珍視者戈雅。他們都在說：看，這是戰(zhàn)爭。不是嗎?畢加索仍然是立體主義的大師，可是這一次，在《格爾尼卡》中，他挽救了立體主義潛在的分崩離析的命運。他為它們重新注入生命的整體性，注入自己的愛與恨，憎惡與自責(zé)，堅持、絕望以及救贖之歌。
希望，隨著創(chuàng)作的進行和深入便坍塌成了巨大的絕望和悲哀。那可是深深地懷疑?那可是沉痛的發(fā)覺人自身的脆弱與不堪一擊?那可是悔恨或者無能為力之感?這可部真是鴻篇巨制。bbc對《格爾尼卡》的描繪以倒地的士兵結(jié)束，他的傷口里開出小花，鏡頭又移動他攤開的手掌中，里面寫著畫著救贖的紋記。(這紋記也曾在戈雅的《五月三日的槍殺》中出現(xiàn)，微小，但清晰。)而整個畫面最為奪目的，是《格爾尼卡》的上空，那冷酷的、人造的燈泡眼睛，以及在它右側(cè)，像拳擊一樣從無中伸出來的持蠟燭的壯手臂。誰會勝利呢?對畢加索來說，這也許并不是一個開放式的答案。善良對邪惡，其中一方必勝，然而我們卻無法忽視任何一方。
“在戰(zhàn)爭面前，藝術(shù)家喚醒我們的良知與不安。別忘了這時代的冷酷病：那些人假裝什么也沒看見，整理衣冠，安詳?shù)仵膺^這二十尺，移動到另外的藝術(shù)花園。畢加索撕開瘡疤組織讓我們流血，讓我們輾轉(zhuǎn)難眠。他如頒下命令，一字一頓在你耳邊念出人性的律令，如果你仍愿遵守。這畢加索已經(jīng)不是原來的畢加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿這影片別又成為新的催眠曲。人們
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十二
些先鋒的流派。這真是太矛盾太怪異了，這必然招致公眾的冷漠和不解，他們肯定想得到，但是自信心或者說堅持力超群，為后人作出的榜樣也就是表達(dá)、表達(dá)、再表達(dá)，讓其聲音走在打擊和孤獨中……所以想想這些人成為大師是物有所值，說不定還不足以回報他們的付出。我最近起碼已經(jīng)看到2個人就同一個觀點進行抒發(fā)了，而且得出的結(jié)論驚人地相似：大師的成就有必然也有偶然，不過一個人專注做好分內(nèi)的事就已經(jīng)是成功了。表達(dá)很多時候?qū)λ麄儊碚f只是一種自然的使命，是最日常的東西。不過大部分人的共同點還是有的，比如說要扭轉(zhuǎn)時代的趨勢，這樣才容易凸現(xiàn)出來。
另外一點就是什么是“天生的大師”。不說每個人都有天賦，我只是覺得原來一個人的童年和人生坎坷真是無法擺脫、非要在作品里顯現(xiàn)的東西。最典型的是梵高，已經(jīng)被人愛到爛了的一個畫家。其實我倒覺得他后來多么不幸是合理的結(jié)果。從小家教嚴(yán)，又敏感，什么作品“有種孩子氣”，不光是他，有同樣成長經(jīng)歷的安徒生真是無獨有偶，而且他們兩人晚年都悲慘得很，很絕望，像是一種物極必反的結(jié)果。夢幻完全破滅后無法填充空洞的失落，但他們還是在表達(dá)。羅斯科是小時候?qū)Ω缢_克人很害怕，去了美國還是覺得作為猶太人被人排擠，所以才會轉(zhuǎn)頭去思考人的本質(zhì)和原始感情。
最后就是，支持這些人創(chuàng)作的激情到底是什么?有時候甚至走了一種不正常的形式。開始兩個文藝復(fù)興時期的畫家都是暴力傾向，畢加索嚴(yán)重不顧倫理。再說，先人貌似也就是為了一兩個贊助人打打架，爭爭寵，到后來畫家的斗爭好像都越來越內(nèi)心化和個人化，然后就出現(xiàn)了自戮之類的事。這跟現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，卡夫卡等等的觀點趨勢也順應(yīng)了。再不就是有人上演性格悲劇，卷入政治狂熱中，那個畫馬拉之死的david，和民眾把對和錯糾纏不休。
還有一小點，羅斯科那集講到最后說藝術(shù)的力量之強大在于它也討論人從生到死的過程，討論永恒。這樣來說，藝術(shù)難道不是有點信仰的意思了?盡管它不是宗教，但也與宗教有緊密聯(lián)系。今年上的那門文學(xué)欣賞與批評，老師說我們都缺乏信仰，不知道做藝術(shù)的人是不是不同的?但不管如何堅持都是要吃苦的。
前段時間跟一個朋友吃飯時，她說我是個“進得去出得來”的人，又說到一些共同認(rèn)識的人，跟我不同。這話一直縈繞我好久。好在什么，至少我不會去經(jīng)歷那些鮮血淋漓的人生。不好的是，或許“表達(dá)的激情”這個東西還是認(rèn)為不要太青睞我，讓我安安心心過正常人的生活好了。話說堅持己見總要冒一點走火入魔的風(fēng)險吧?用我們的話說是風(fēng)險和收益正比，說不定還是個凹函數(shù)比例。不說別的，像認(rèn)識中大的v君，就是個典型，總是讓我驚訝不已，而且好像總生活在風(fēng)暴之中，感情非常激烈、也真摯。要在我身上，首先我就會想這對健康很不好，我是說一下子high一下子deepdepression。但他從來不在乎，也多少應(yīng)證了當(dāng)時那個文院老師的話，作家不需要理性，不然他們哪來的靈感呢?說到老師自己，他說我喜歡哲學(xué)，真拿的是哲學(xué)博士。后來我終于鼓起勇氣跟他聊天，聊得太high，回去發(fā)現(xiàn)他是文藝?yán)碚摰牟?dǎo)，但是一點都顯而不露，我現(xiàn)在想起來都覺得不可思議。老師也是個平凡人、理性人。
總之我想，這套dvd教會了平凡人什么。要堅持，而且要平衡，這樣對我來說是重要的一課。
中學(xué)生藝術(shù)欣賞心得體會篇十三
在幼兒階段，藝術(shù)教育的作用不容忽視。藝術(shù)欣賞是一種讓孩子們感受和了解藝術(shù)的方式，能夠提高他們的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)。而在參加了幼兒藝術(shù)欣賞培訓(xùn)后，我深深地感受到了這種教育方式的優(yōu)越性，有以下幾點心得體會。
一、啟發(fā)孩子的創(chuàng)意思維
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅僅是讓孩子看到，更是要教他們?nèi)ダ斫夂退伎?。在欣賞藝術(shù)品的過程中，老師會引導(dǎo)孩子們發(fā)現(xiàn)每一個細(xì)節(jié)，探討藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，這些都可以激發(fā)孩子的思維和創(chuàng)造力。我發(fā)現(xiàn)，孩子們在接受了這種教育后，不僅在繪畫、手工等領(lǐng)域有了更多的想法和創(chuàng)意，而且在生活中的問題解決能力也更強了。
二、提高孩子的審美水平
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅能夠培養(yǎng)孩子們對美的感受能力，更能夠提高他們的審美水平。在培訓(xùn)過程中，孩子們會接觸到各種不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，了解每種藝術(shù)形式的特點和內(nèi)涵。這樣一來，孩子們對藝術(shù)的理解不再局限于表面。對于美的認(rèn)知和欣賞能力也更加深入。
三、豐富孩子的文化生活
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不僅可以給孩子帶來美的享受，也可以豐富他們的文化生活。在參與藝術(shù)欣賞培訓(xùn)的過程中，孩子們了解到更多的文化背景和藝術(shù)相關(guān)的知識，懂得欣賞不同的文化和風(fēng)格。這樣可以拓展他們的文化視野，培養(yǎng)他們的文化素養(yǎng)。
四、增強孩子的自信心和態(tài)度
在藝術(shù)欣賞培訓(xùn)中，孩子們不僅要欣賞作品，也需要自己創(chuàng)作。在這個過程中，孩子們可以發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，而創(chuàng)作出的作品也可以得到其他同學(xué)和老師的認(rèn)可。這樣一來，孩子們的自信心得到了增強，對自己的態(tài)度也會更加積極。
五、家長和學(xué)校的配合至關(guān)重要
藝術(shù)欣賞培訓(xùn)不是一日之功，要想取得良好的效果，需要學(xué)校和家長的配合。家長要培養(yǎng)孩子的藝術(shù)興趣和欣賞能力，可以鼓勵孩子在家中自己創(chuàng)作，也可以帶孩子到美術(shù)館、博物館等各種文化場所進行實地欣賞。而學(xué)校也應(yīng)該加強藝術(shù)教育，提高幼兒園老師的教育能力和素養(yǎng)，打造一批良好的學(xué)科教師來共同為孩子們的藝術(shù)教育保駕護航。
總之，通過參加幼兒藝術(shù)欣賞培訓(xùn)，孩子們的審美能力、創(chuàng)意思維、文化素養(yǎng)、自信心得到了極大提高，而這背后離不開家長和學(xué)校的共同配合。讓我們共同關(guān)注孩子藝術(shù)教育，讓他們在美的世界中茁壯成長。