總結心得可以幫助我們加深對某一事物或某一過程的認識和理解。要寫一篇較為完美的心得體會，首先要有真實的體驗和深入的思考。閱讀這些心得體會，讓我們的思維得到了開拓和提升。
圖案設計心得體會篇一
圖案設計是一門非常有意義的藝術形式，它將美學和功能性融合起來，幫助企業(yè)及個人建立品牌形象。作為一名設計師，我一直對圖案設計充滿熱情，并不斷地探索和實踐。在這個過程中，我收獲了很多經(jīng)驗和感悟，本文將以“圖案設計心得體會”為主題，分享我對圖案設計的一些心得和體會。
二、學習與實踐的重要性
學習是圖案設計成功的關鍵之一。作為一個設計師，我們需要了解行業(yè)趨勢、新技術和不同的設計風格。除了學習，實踐也是非常重要的。只有通過不斷嘗試和實踐，才能找到最佳的解決方案，從而為客戶提供高質(zhì)量的設計作品。我曾經(jīng)有過一個項目，客戶希望設計一個簡潔、現(xiàn)代的圖案來代表他們的公司，但他們并沒有提供任何具體的想法。通過不斷探索和實踐，我最終設計出了一個簡單而優(yōu)美的形象，得到了客戶的高度評價。
三、了解目標受眾
在設計圖案時，要充分考慮目標受眾的需求和偏好。不同的公司和品牌有不同的客戶基礎和市場定位，因此，設計師需要了解客戶的服務對象和市場需求，才能提供最有價值的設計方案。同時，也要記住客戶所處的文化背景和特殊需求。在對一個公司進行品牌設計時，我了解到他們的主要市場是法國。因此，在設計中，我使用了法國國旗的顏色，以便更好的吸引和與目標受眾建立聯(lián)系。
四、色彩的運用
色彩是圖案設計中非常重要的一個元素。不同的顏色可以傳達不同的情感和信息，因此，設計師需要根據(jù)客戶的品牌個性并結合目標受眾的要求來選擇合適的顏色。同時需要注意色彩的搭配和運用規(guī)律。對于企業(yè)logo的設計，大多數(shù)人會選擇紅色、藍色、綠色等較為穩(wěn)重的顏色。但當我們想要表達創(chuàng)意、青春和活力時，可以選擇橙色、黃色、紫色等更加有活力的顏色。
五、不斷創(chuàng)新
圖案設計藝術不斷變化，為此，設計師需要不斷學習和創(chuàng)新。創(chuàng)新可以從原始的想法開始，然后把創(chuàng)新的概念應用于新的形式、色彩、形狀和材料。創(chuàng)新可以讓設計作品更有吸引力，更個性化，并且在品牌推廣方面應用更加廣泛。在我之前的一個項目中，客戶要求設計一個既能展現(xiàn)公司的專業(yè)性又能體現(xiàn)品牌品質(zhì)的專業(yè)圖案。我決定利用靈活的線條組合和漸變色彩來實現(xiàn)我的創(chuàng)意，最終設計出了一個獨特而有品質(zhì)感的圖案。
六、結論
通過設計多種不同的圖案，我開始了解設計的重要性和復雜性。我的設計理念明確，善于持續(xù)尋找新穎的靈感，并付諸實現(xiàn)。在我的設計中，我努力嘗試和學習新的工具和技術，以及不斷地平衡設計要求和目標受眾需求。我堅信只有通過不斷地實踐和探索，才能成為一個優(yōu)秀的圖案設計師。
圖案設計心得體會篇二
圖案設計是一門創(chuàng)造性和藝術性相結合的設計領域。在過去的幾年里，我一直熱衷于圖案設計，并且在這個領域中收獲了很多經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在圖案設計中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和觀察力
要成為一名優(yōu)秀的圖案設計師，創(chuàng)造力和觀察力是不可或缺的品質(zhì)。我發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)這些品質(zhì)最好的方式是不斷觀察和記錄周圍的事物。通過觀察不同的顏色、形狀和材質(zhì)之間的組合，我可以獲取靈感，并將其應用在我的圖案設計中。此外，與其他設計師一起分享創(chuàng)意和靈感也是我提高創(chuàng)造力和觀察力的重要途徑。
第三段：了解目標受眾和應用場景
圖案設計往往是為了特定的目標受眾和應用場景而創(chuàng)建的。在我的經(jīng)驗中，了解目標受眾和應用場景對于設計出令人滿意的圖案至關重要。舉個例子，如果目標受眾是年輕人，我通常會選擇鮮艷的顏色和抽象的形狀，以吸引年輕人的注意力。而如果目標受眾是成年人，我則會考慮選用更為優(yōu)雅和成熟的顏色和形狀。同樣重要的是，我還需要了解圖案所用場景的特點和要求，以確保圖案可以適應并凸顯場景的特點。
第四段：保持簡潔和平衡
在我的圖案設計中，我發(fā)現(xiàn)簡潔和平衡是取得成功的關鍵。一個簡潔明了的設計可以更好地傳達信息和吸引受眾的注意力。為了實現(xiàn)簡潔，我通常會避免過多的細節(jié)和雜亂的元素。另外，平衡也是圖案設計中不可忽視的因素。通過平衡顏色、形狀和空白的比例，我可以使設計感到和諧和舒適。
第五段：不斷學習和改進
圖案設計是一個不斷學習和改進的過程。在過去的幾年里，我一直保持對新技術和趨勢的關注，并且努力學習和應用它們到我的圖案設計中。同時，我也經(jīng)常尋求他人的反饋和建議，以便改進自己的設計。通過不斷學習和改進，我相信我將能夠不斷提高自己的圖案設計技巧和水平。
結尾段：總結
在圖案設計中，創(chuàng)造力和觀察力是非常重要的品質(zhì)，了解目標受眾和應用場景也是成功設計的關鍵。簡潔和平衡可以讓設計更有力量和吸引力。不斷學習和改進是提高圖案設計技巧的必由之路。通過我的實踐和經(jīng)驗，我相信這些心得體會可以幫助其他圖案設計師更好地發(fā)展自己的設計能力。
圖案設計心得體會篇三
黑白圖案設計作為一種簡約而優(yōu)雅的設計風格，近年來在各類設計領域中備受矚目。我曾有幸參與了一次黑白圖案設計的項目，讓我對于這種設計風格有了更深刻的認識。在此，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。
第二段：黑白的靈動與變化
黑白圖案設計的獨特之處在于它能夠通過有限的資源展現(xiàn)出豐富的變化。在設計中，只有黑白兩種色調(diào)，但是通過充分利用線條、形狀和陰影，黑白圖案可以創(chuàng)造出各種精巧的圖案和紋理。同時，黑白的對比也使得圖案更加醒目和強烈，能夠引起觀者的注意。
第三段：簡潔的表現(xiàn)力
黑白圖案設計的另一個魅力在于其簡潔而直接的表現(xiàn)方式。黑白色調(diào)可以剝離圖案本身的復雜性，將設計元素歸納到最本質(zhì)的形式上。這種簡潔的表現(xiàn)力使得黑白圖案更易于被人們接受和理解。與此同時，黑白圖案還能夠在不同的背景環(huán)境中保持其獨特性，不會被外部因素所干擾。
第四段：情感的傳達
雖然黑白色調(diào)相對于彩色來說較為冷靜和理性，但是黑白圖案設計并不乏情感表達的能力。通過對線條的運用和形狀的創(chuàng)造，黑白圖案能夠傳達出豐富的情感，例如勇敢、激情、堅毅等。黑白的極致對比也使得圖案在情感上更加強烈，營造出一種獨特而冷峻的氛圍。
第五段：啟發(fā)與改變
參與黑白圖案設計的項目，讓我對于設計方式和創(chuàng)意有了新的啟發(fā)和思考。在過去，我習慣于使用豐富多彩的色彩來表達設計內(nèi)容，然而，黑白圖案設計告訴我，簡約并不意味著單調(diào)和枯燥。在限定的條件下，通過巧妙的運用線條和形狀，可以創(chuàng)造出令人驚喜和激動的效果。這一經(jīng)歷不僅使我對于黑白圖案設計充滿了興趣和熱情，也改變了我對于設計的理解和思考方式。
結尾：
黑白圖案設計是一種獨特而優(yōu)雅的設計風格，它通過簡約的表現(xiàn)方式和豐富的變化，傳達出情感與美感。參與黑白圖案設計的項目，讓我深刻地體會到黑白圖案的魅力和設計思維的轉(zhuǎn)變。我相信，在未來的設計中，我的創(chuàng)作將更多地借鑒黑白圖案設計的精髓，以尋求更強烈的表現(xiàn)力和更深遠的影響力。
圖案設計心得體會篇四
第一段：引言（200字）
黑白圖案設計是一種簡約而富有表現(xiàn)力的藝術形式，它使用黑白兩種極端的色彩進行構圖和設計。通過消除色彩的干擾，黑白圖案能夠突出形狀、線條和紋理的美感，使得作品更具有視覺沖擊力。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。從構圖原則到線條運用，從紋理選擇到表現(xiàn)力的掌握，我將探討各個方面對于黑白圖案設計的影響和重要性。
第二段：構圖原則（200字）
在黑白圖案設計中，構圖是非常重要的。首先，要保證圖案的整體平衡和和諧。畫面中的元素要分布均勻，避免局部過于擁擠或者空白過大。其次，要注意對比度的運用。黑白兩種色彩的對比可以增強圖案的視覺效果，使得畫面更加生動有趣。最后，要注重形狀的選擇和排列。不同的形狀會帶來不同的美感，可以通過有意識地安排形狀的大小和位置來創(chuàng)造出獨特而吸引人的圖案。
第三段：線條運用（200字）
線條是黑白圖案設計中非常重要的要素。線條的粗細、曲直和長度都能夠給人不同的感受和印象。一些簡潔而直接的線條可以帶來力量感和決絕感，而曲線則能夠營造出柔和和流動感。同時，線條的排列方式也會影響圖案的整體效果。有規(guī)律而又有變化的線條排列可以使畫面更加豐富有趣。因此，在設計黑白圖案時，線條的選擇和運用是至關重要的。
第四段：紋理選擇（200字）
紋理是黑白圖案設計中另一個重要的元素，它能夠給作品帶來立體感和質(zhì)感。例如，利用斑駁的紋理可以使圖案更加生動和自然。同時，紋理的選擇也需要根據(jù)設計的目的和風格而定。某些紋理可以創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和科技感的設計，而某些紋理則更適合用來表達自然和質(zhì)樸的感覺。因此，在黑白圖案設計中，紋理的選擇需要考慮到整體效果和所要表達的意境。
第五段：表現(xiàn)力的掌握（200字）
黑白圖案設計的表現(xiàn)力是設計師需要掌握的關鍵。在去掉了色彩的干擾后，圖案的構圖、線條和紋理等元素變得更加突出。設計師可以借助這種簡約的方式來表達自己的創(chuàng)意和主題。例如，利用黑白的對比和線條的排列可以創(chuàng)造出一種動態(tài)和活力的感覺。同時，黑白圖案也可以更好地凸顯出一些特定的圖案設計，例如幾何圖案和素描。因此，設計師需要通過不斷嘗試和實踐來提升對黑白圖案設計的表現(xiàn)力。
結論（200字）
綜上所述，黑白圖案設計是一種富有表現(xiàn)力和視覺沖擊力的藝術形式。通過掌握構圖原則、線條運用、紋理選擇和表現(xiàn)力的掌握，設計師可以創(chuàng)造出獨特而吸引人的黑白圖案作品。在這個過程中，設計師需要注重整體平衡和和諧，靈活運用對比、形狀和線條，選擇合適的紋理，并且通過不斷嘗試和實踐來提升自己的表現(xiàn)力。只有這樣，才能設計出精美而有趣的黑白圖案，給觀者帶來視覺上的享受和藝術的感受。
圖案設計心得體會篇五
圖案設計是一門創(chuàng)造性的藝術，它既需要設計師的思考和靈感，也需要對美學和審美的深刻理解。在進行圖案設計的過程中，我深刻地體會到了一些經(jīng)驗和感悟。以下是我在圖案設計方面的心得體會。
首先，在圖案設計中，靈感的來源是不可或缺的。一個好的設計師需要時刻保持對世界的好奇心，觀察力敏銳，以便能夠從各種日常事物中汲取靈感。我曾經(jīng)跟隨攝影師的腳步，去探索大自然的美麗景象；我也曾在藝術畫廊里靜靜地觀賞繪畫作品。這些經(jīng)歷都讓我受益匪淺，在平凡的生活中尋找到了設計的靈感。
其次，圖案設計中的色彩運用至關重要。色彩是設計的靈魂，它能夠引發(fā)人們的情感共鳴。在進行圖案設計時，我會根據(jù)設計的主題和對象選擇適合的色彩搭配。比如，在設計一個兒童圖案時，我會選擇明亮、鮮艷的顏色，以吸引孩子們的注意力；而在設計一個室內(nèi)裝飾圖案時，我會選擇溫暖、柔和的色彩來營造舒適的氛圍。色彩的運用不僅能夠增添設計作品的美感，還能夠傳達設計的理念和情感。
此外，圖案設計中的構圖和形式也非常重要。一個好的圖案設計必須具備良好的構圖和形式布局。在設計過程中，我會注意圖案元素之間的平衡和協(xié)調(diào)。通過合理地安排元素的大小、形狀和位置，我能夠創(chuàng)造出一種有序、有節(jié)奏的視覺效果。同時，形式的選擇也需要與設計的主題相符。比如，在設計一個人物形象的圖案時，我會盡量采用流線型的設計元素來突出人物的動感和美感；而在設計一個抽象圖案時，我會嘗試使用幾何形狀和負空間來創(chuàng)造出一種獨特的美感。
最后，對于一名圖案設計師來說，不斷學習和提升自己的能力是必要的。藝術的發(fā)展是不斷變化的，新的潮流和趨勢不斷出現(xiàn)。作為一個設計師，我們需要時刻保持學習的心態(tài)，不斷吸收新的知識和技巧。我會通過參加各種設計培訓班、閱讀專業(yè)書籍和與其他設計師交流經(jīng)驗來提升自己的設計能力。只有不斷學習，我們才能跟上時代的步伐，創(chuàng)作出更好的作品。
總的來說，圖案設計是一項需要不斷探索和提升的藝術。通過對靈感、色彩運用、構圖形式的深入研究，我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和心得。在未來的設計道路上，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提升自己的設計技巧和創(chuàng)造力，為更多優(yōu)秀的設計作品貢獻自己的力量。
圖案設計心得體會篇六
學習圖案設計課程的這段時間，我收獲了很多對于圖案設計的理解和技能。在這個課程中，我學會了如何運用創(chuàng)意、色彩和形式來表達自己的想法，同時也提高了我的技術和審美能力。在這篇文章中，我將分享我的學習心得和體會，希望能給其他學習圖案設計的人一些啟發(fā)和幫助。
首先，通過這門課程，我學會了如何尋找靈感并發(fā)揮創(chuàng)造力。在圖案設計過程中，靈感是非常重要的，它可以使作品更加獨特和驚艷。為了尋找靈感，我學會了觀察周圍的事物，包括大自然、建筑物、藝術品等等。同時，我也學會了將不同的元素和概念進行結合，創(chuàng)造出新穎和有趣的圖案設計。例如，我可以將花卉元素與幾何圖案結合，創(chuàng)造出獨特的花卉圖案。通過不斷的實踐和嘗試，我的創(chuàng)造力也得到了極大的提升。
其次，色彩在圖案設計中扮演著重要的角色。學習圖案設計課程讓我更加深入地理解了色彩的運用和表達。在圖案設計中，不同的顏色可以傳遞出不同的情感和氛圍，也可以吸引觀眾的注意力。通過顏色的運用，我可以使圖案更加生動和有活力。例如，使用明亮的顏色可以營造歡快和愉悅的氛圍，而使用暖色調(diào)可以營造出溫馨和舒適的感覺。通過學習色彩的理論和實踐，我的圖案設計也變得更加豐富多彩。
除了創(chuàng)意和色彩的運用，形式也是實現(xiàn)出色圖案設計的關鍵。學習圖案設計課程讓我了解到不同圖案元素的形式特點，如線條、形狀和質(zhì)地等等。通過運用和組合這些元素，我可以創(chuàng)造出豐富和有趣的圖案。例如，我可以通過線條的運用來表達運動和節(jié)奏感，通過形狀的組合來創(chuàng)造出有層次感的圖案，通過質(zhì)地的運用來營造出豐富和細膩的效果。通過學習和實踐，我的圖案設計也越發(fā)精細和專業(yè)。
此外，在學習圖案設計課程的過程中，我也學會了重視細節(jié)和審美。在圖案設計中，細節(jié)決定著作品的完整性和表達力。學會關注細節(jié)可以使作品更加精致和有質(zhì)感。例如，在添加紋理和陰影時，我會仔細調(diào)整細節(jié)，使其看起來更加真實和立體。此外，我也學會了關注審美，即從觀眾的角度出發(fā)，思考他們對于圖案設計的看法和感受。這使我更加注重作品的整體效果和觀感。
最后，通過學習圖案設計課程，我不僅提高了技術和表達能力，還培養(yǎng)了自己對于藝術和美的熱愛。學習圖案設計不僅僅是為了獲取技能和知識，更是一種表達自我的途徑。通過圖案設計，我可以將自己的情感和想法通過作品傳達給觀眾，與他們產(chǎn)生共鳴。這種創(chuàng)造和表達的過程讓我感到無比快樂和滿足。
總之，學習圖案設計課程是一段充滿挑戰(zhàn)和收獲的旅程。通過尋找靈感和發(fā)揮創(chuàng)造力，運用色彩和形式來表達自己的想法，重視細節(jié)和審美，我在圖案設計方面取得了巨大的進步。這門課程不僅提高了我的技術和審美能力，還激發(fā)了我對于藝術和美的熱愛。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會變得更加優(yōu)秀和專業(yè)。
圖案設計心得體會篇七
七年級下冊第五章“相交線與平行線”安排了平移以及利用平移進行圖案設計的內(nèi)容；八年級上冊第十二章“軸對稱”安排了軸對稱以及利用軸對稱進行圖案設計的內(nèi)容，并指出將平移和軸對稱結合起來，可以設計出更美麗的圖案。通過平移與軸對稱的學習，學生已經(jīng)具備了圖案設計的知識與經(jīng)驗，這些是學生運用平移、軸對稱、旋轉(zhuǎn)的組合進行圖案設計的基礎。本節(jié)課的內(nèi)容是現(xiàn)實的、有意義的、富有挑戰(zhàn)性的，有利于學生主動地進行觀察、實踐、猜測、交流等數(shù)學活動。學生在應用圖形變換進行圖案設計的過程中，體會數(shù)學知識在創(chuàng)造活動中的應用價值，增強應用意識，創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的形象思維和發(fā)散思維。
為此，本節(jié)課設計了以下六個環(huán)節(jié)：
教師將平移、旋轉(zhuǎn)和軸對稱通過模型逐一演示，幫助學生回顧圖形變換的基本特征，為進一步從圖形變換的.角度辨析組合圖案奠定知識基礎。
再現(xiàn)了組合圖案的設計過程，使學生認識到圖形變換是圖案設計的基礎，圖形變換的本質(zhì)是基本圖形的再組合，使學生能從復雜的圖形中分解出基本的圖形，并能分析其中的基本元素；能描述幾何圖形的運動和變化。
在教學中注重讓學生主動參與、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力。讓學生在自主學習的同時，體驗到數(shù)學源于生活，而又作用于生活。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。本活動的目的是讓學生創(chuàng)造性地應用數(shù)學知識，學會與他人合作，集思廣益。
以學生為主，展示創(chuàng)作成果，欣賞并分析出其中用到的圖形變換。促進學生的交流意識，增強學生的表達能力，相互協(xié)作，共享成果。
學生經(jīng)歷圖案設計的過程，欣賞變換產(chǎn)生的美，體驗數(shù)學的美學價值，這在現(xiàn)實世界中有著廣泛的應用價值。
本節(jié)課學生雖然有極大興趣，參與度很高，但是圖案設計水平參差不齊，有些同學設計的圖案很有創(chuàng)意，圖形的組合很巧妙，包含的數(shù)學知識豐富，有整體美感，品味較高；但有的同學設計的圖案比較單調(diào)，缺乏創(chuàng)造性，就是簡單的應付式設計，建議老師要注意評價的方式，找出設計中的亮點，多表揚，多鼓勵。由于課堂時間和空間限制，學生很難完成較復雜的圖案設計，建議開展“圖案設計”比賽等課外活動。如我們開展了設計班徵的活動，表彰設計優(yōu)秀的同學，將優(yōu)秀作品進行展示。
在圖案設計時，讓學生如借助計算機更能充分發(fā)揮學生的想象力，有條件的話，應多進行這方面的嘗試。
圖案設計心得體會篇八
1、識土豆，蘿卜，藕的截面狀，嘗試用蔬菜進行印畫。
2、蔬菜印畫活動，感知不同蔬菜印章畫的特殊效果。3、章畫感興趣，能保持畫面整潔。
彩色顏料每組兩盤。
將藕，辣椒，胡蘿卜，切成若干段（將胡蘿卜切成花瓣狀），每組若干放在盤里。
幼兒用書人手一冊。
教師提問：
1）畫面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表現(xiàn)的？
2）你知道這張蔬菜圖案是怎樣做出來的嗎？
3)你覺得蔬菜印章畫漂亮嗎？你想來試試
1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，選擇你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，將蔬菜放在顏料盤子里沾上顏色后，印在紙上。
2）做畫前提醒幼兒印畫時注意不要弄臟畫面。
1）讓幼兒選擇自己喜歡的色彩進行印畫，注意色彩間的搭配。
2）提醒幼兒不要將畫面拿起來，等畫面晾干后，再移動畫面。
2）教師對幼兒的.作品進行簡單地評價，對幼兒積極大膽的參與態(tài)度以及大膽的創(chuàng)作表示肯定，并給每一位孩子發(fā)一顆五角星。
圖案設計心得體會篇九
無論是衣服、鞋子還是家具、文具等，圖案都是常見的設計元素。圖案不僅可以美化物品本身，還可以將情感和個性表現(xiàn)出來。近年來，隨著DIY時代的到來，越來越多的人開始喜歡設計自己的圖案，從而讓生活更加豐富多彩。今天，我們來聊一聊圖案心得體會。
第二段：圖案的基本構成
圖案的構成大致可分為形狀、顏色、紋理三個部分。形狀是圖案的核心元素，它能夠讓人一眼看出圖案所表達的東西。比如，熟悉的Mickey Mouse、Hello Kitty等卡通形象，即便不懂外語的人也能一眼認出。顏色能夠影響視覺感受，給人不同的情感體驗，比如鮮艷的色彩能讓人感到興奮，而深色的色調(diào)則更加穩(wěn)重。紋理則是圖案的質(zhì)感，它能夠讓人看起來更有層次感。
第三段：圖案設計的創(chuàng)意
在圖案設計中，創(chuàng)意是不可或缺的元素。創(chuàng)意來源豐富，可能來自生活中的點滴、經(jīng)典文學、音樂、流行文化等。創(chuàng)意的表現(xiàn)形式也有很多，可能是激發(fā)人們共鳴的形式，可能是令人摸不清頭腦的抽象形式，還可能是令人想到一千個故事的詳細形式。創(chuàng)意是圖案設計的靈魂，它能夠讓人們在繁忙的生活中看到美好的一面。
第四段：圖案設計的應用
圖案可以用于各種物品的設計中，比如衣服、鞋子、袋子、文具、裝飾畫等。除此之外，現(xiàn)在的圖案應用也逐漸走向了數(shù)字化。隨著電腦和手機這類設備的普及，圖案的應用范圍也越來越廣。不少人已經(jīng)開始嘗試利用設計軟件和應用來自己DIY圖案，給生活帶來新的樂趣。
第五段：總結
圖案設計雖然是一門藝術，但它離我們很近很近。生活中，不管是商家的包裝設計、印花T恤、公交車廣告牌還是自己DIY的手機殼，圖案隨處可見。圖案也是情感的表達，在喜怒哀樂時，總有一款圖案能夠代表我們此刻的心境。因此，圖案設計不只是藝術，也是生活的一部分，生活因為圖案更加美好。
圖案設計心得體會篇十
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質(zhì)不謀而合。設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現(xiàn)內(nèi)容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現(xiàn)。
在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現(xiàn)代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統(tǒng)圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規(guī)律之一,是中國傳統(tǒng)圖案自古以來的一種慣性用的表現(xiàn)手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現(xiàn)在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創(chuàng)作素材,傳統(tǒng)的視覺形象不時出現(xiàn)在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創(chuàng)造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現(xiàn)手法是展示獨特民族風格的'重要手段。
雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創(chuàng)作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發(fā)展迅速,究其原因,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內(nèi)在支柱。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。
藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉(zhuǎn)第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,一方面使自己的傳統(tǒng)文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路,形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。
圖案設計心得體會篇十一
1、知識：欣賞不同類型的吉祥圖案，了解有關吉祥圖案的文化及其發(fā)展，知道部分典型的吉祥圖案，了解他們的造型特點及所表達的含義。能用剪紙的形式制作吉祥圖案。
2、能力：培養(yǎng)學生的形象表達能力和創(chuàng)造力。
3、情感：了解民族傳統(tǒng)文化，啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，體驗生活的樂趣。培養(yǎng)學生健康向上的情感與態(tài)度。
教學重點：
了解民族傳統(tǒng)文化，知道典型吉祥圖案的含義，能用剪紙的形式制作對稱式的吉祥圖案。表達對未來美好生活的美好祝愿。
教學難點：
圖案的造型要生動、有趣，并能表達自己的美好愿望。
教學過程：
1、師講：同學們，黑板上的福字漂亮嗎？是不是有點過年的感覺？你們知道老師為什么要把福字倒過來張貼嗎？（為了取一個吉祥的寓意，福到了。）
2、師講：大家看，這些精美的圖案都有著吉祥的寓意。（課件展示各種典型的吉祥圖案，讓學生一起讀出圖案的名字）
3、師講：每到喜慶節(jié)日和重要慶典的時候，人們就會粘貼這樣的吉祥圖案來進行裝飾，以表達對未來生活的希望和美好祝福。今天這節(jié)課我們就來學習制作吉祥圖案。
4、出示課題：吉祥圖案
1、師講：課前老師讓同學們查找了有關吉祥圖案的資料，都找到了么？下面我們分小組互相交流一下。（小組交流）
2、請幾位同學把她找到的資料給大家讀一讀。
3、師講：看來同學們對吉祥圖案的資料都有了一些了解，下面我要考考你們，請你說出下面這些吉祥圖案的寓意。（課件出示各種吉祥圖案，讓同學們說出寓意。）
桃—長壽
牡丹—富貴
魚—富裕
花瓶—平安
蝙蝠—幸福
連年有余、五福捧壽、松鶴延年、龍鳳呈祥
師講：最后，老師給大家出一道難題，請你在圖中找出和題目中的字相對應的圖案。（課件出示“喜上眉梢”的吉祥圖案，讓學生找一找）
4、師講：吉祥圖案的歷史悠久，通常是運用象征和諧音的方法表達思想感情，傳遞人們的美好祝福的。老師也想用一幅吉祥圖案來表達我的祝福，過幾天我的一位長輩要過生日了，我親手制作了一幅吉祥圖案送給她，大家看是什么？（出示教師的范作—壽桃）
5、提問：你們能看出我是怎樣制作的嗎？請同學來說一說，教師演示制作方法：先把紙對折（因為是對稱形），直接剪出壽桃的'形狀，（師講：如果同學們覺得直接剪沒有把握，可以先畫一下再剪），接著剪出葉脈和鏤空的圖案進行裝飾。
6、其它班的同學也制作了很多吉祥圖案，為大家?guī)砹俗８?，我們快來看一看吧。（課件出示學生的作品）
燈籠--生活紅紅火火
帆船--一帆風順
鐘表--珍惜時間
蝴蝶--美麗勤勞
獎杯--學習爭奪冠軍
飛學習機--成績一飛沖天
1、師講：相信咱們班同學的作品會更加精彩。
2、作業(yè)要求：請你用剪紙的方法制作一個對稱式的吉祥圖案，把你的祝福送給大家。
讓同學們把作業(yè)粘貼在展示牌上，并說一說自己的美好祝福。
出示一幅不對稱的吉祥圖案，請同學課下思考：這樣的圖案應該如何制作。
圖案設計心得體會篇十二
今天就說說名片的圖案在名片的設計中,圖案的設計是一個重要環(huán)節(jié)。圖案設計的成功與否直接影響到名片的視覺效果,影響到人們對名片持有人及其所在單位的心理感受。
圖案在一張名片中有固定的職能
(1)吸引注意力,一個好的名片圖案設計不僅滿足畫面的構圖需要,還能很強烈的吸引人的注意力,從而達到持有人自我推銷的目的。
(2)傳遞名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。名片圖案的形式與色彩要反映名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。
(3)引導讀者把視線引至重要方案的誘導效果。
(1)圖案的.漸變
單色漸變在名片設計中運用單色漸變既可以保持設計的完整性又不失增強視覺的沖擊力?；焐珴u變一兩種以上的色彩漸變,此畫面的效果較活躍,但應用時應注意色彩的強弱對比及構圖的比例分布。形象漸變?nèi)∶臉酥?、廠名或經(jīng)銷的產(chǎn)品,在上做淺色弱化、色彩漸變、大小漸變,形成更豐富的視覺效果。
(2)圖案的"對比與統(tǒng)一"。
圖案在名片中的作用是烘托主題、豐富畫面、提示讀者。所以圖案的設計既要注意對比又要完整統(tǒng)一。對比主要是指畫面的圖案與畫面的地,形成明顯的區(qū)別。統(tǒng)一是指畫的層次要分明,圖案的存在是使主題突出,構圖醒目,富于個性,同時不喧賓奪主。
(3)圖案的表現(xiàn)技法
依據(jù)名片的性格特點,給予圖案不同的表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法如下：形象肌理法這種方法是,取與名片持有者行業(yè)有關的形象作肌理處理,形成有鮮明個性的圖案。形象攝影法取與名片持有者行業(yè)有關的形象攝影圖片作各種藝術處理,形成具象藝術圖案。繪畫肌理法這種方法表現(xiàn)出來的是抽象圖案,主要是表現(xiàn)各種繪畫的肌理效果,賦予名片強烈的藝術個性。如：油畫肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速寫肌理法、水彩肌理法、國畫肌理法等。色塊平涂與名片紙底紋表現(xiàn)法。
圖案設計心得體會篇十三
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的有機構成部分。在當前這個現(xiàn)代化的后工業(yè)文明社會中，我們的茶館環(huán)境之設計對傳統(tǒng)文化的回歸不是一種價值的倒退過程，而是一個精神審美的過程。在當前這個全球化的時代，“中式茶樓”的存在不僅僅是一種物質(zhì)存在，還是一種精神文化存在，在當前構成了中華傳統(tǒng)文化的生動表現(xiàn)注腳。本文認為，在茶館環(huán)境的設計理念中，巧妙地應用適當主題的傳統(tǒng)文化圖案是一種將“茶與藝術”相結合、將物質(zhì)消費與精神消費相結合的美學實踐過程。這種美學的實踐可以從以下幾個方面來實現(xiàn)：
如上所述，茶文化是物質(zhì)與精神、實用與審美相結合的聯(lián)合體?，F(xiàn)代社會家居文化具有現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性的特征，市面上的家居堅持實用和簡約的風格，以滿足生活實用需求為主要目的。但在茶館的家居裝飾中，人們的消費不僅僅是局限于茶水本身，同時還涉及到頗具視覺意義、審美意義以及文化意義的文化符號。原因在于，這種傳統(tǒng)文化裝飾符號可以在較深層次上解決后現(xiàn)代人的精神空虛、文化虛無的某些癥候。因此，在茶館的家居裝飾中，我們可以選取與茶文化有關的吉祥符號圖案，諸如銅器紋、瓦當圖案、漢畫像石訓、方勝盤長等。設計師可以將這些裝飾品與茶館內(nèi)的柜子、茶幾、茶桌、屏風、衣架、博古架以及床榻等家具進行結合，在這些家具的顯著位置進行布置，將審美價值注入家具的實用性之中，做到藝術性原則與實用性原則的有機統(tǒng)一。
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的一部分，茶文化裝飾圖案十分豐富多彩。設計師在利用這些傳統(tǒng)圖案時，通常會使用雕刻和鑲嵌等工藝技術。當然，到了后來還有諸如粘貼、烙花、刻漆等表現(xiàn)手法供設計師選擇。例如，為了增加茶館的文脈延續(xù)功能，提高茶館的歷史文化積淀，可以在屏風、床榻、椅子等家具上雕刻上諸如“壽”、“福”、“梅蘭竹菊”、“竹報平安”以及“五谷豐登”等吉祥圖案。又如，為了突出茶館的典雅細致、玲瓏剔透和工藝精煉等文化品位，可以在一些適合匹配貝克、玉石、動物骨骼、瑪瑙、水晶等物件的小家具上（例如書箱、櫥柜和套幾）鑲嵌上這些具有傳統(tǒng)文化功能的圖案載體，從細節(jié)上給訪客、消費者等一種“雅”“善”“美”的精神享受。對于茶館環(huán)境布局來說，對傳統(tǒng)文化圖案紋飾的采用主要有直接采用、變形夸張?zhí)幚?、抽象化運用、提煉延續(xù)等手法。我們既可以將傳統(tǒng)的青花瓷圖案直接印在茶具上，也可以對之進行抽象和夸張———比如可以將茶館中的柱子之類的物件粉飾上青花瓷圖案，將之構建成一個形象的藝術品，從中尋找到現(xiàn)代建筑的古典之美；還可以將青花瓷圖案廣泛地應用在墻壁、屏風、衣柜、壁櫥等家具上，配合暖色調(diào)的燈光，一種古樸的文化氣息便會撲鼻而來。另外我們還可以將青花瓷這種古典的文化圖案與現(xiàn)代化的元素結合起來，比如將青花瓷的茶館背景布圖與《青花瓷》流行音樂結合起來，給消費者營造一種視覺和聽覺的雙重歸屬感。在這方面我們可以借鑒“小城故事”主題餐廳的內(nèi)部設計?！靶〕枪适隆敝黝}餐廳不僅僅以鄧麗君的歌曲“小城故事”進行命名，還在內(nèi)部環(huán)境裝修中廣泛地采用了與鄧麗君元素相關的內(nèi)容，比如大量的鄧麗君的照片、循環(huán)播放的鄧麗君的名曲、暖色調(diào)的燈飾系統(tǒng)、富于古典和現(xiàn)代相結合的家具裝飾等，所營造出來的是一種綜合性的文化享受。
茶館的“整體布局”是茶館整體上呈獻給消費者的一種文化感官。作為我國古代農(nóng)耕文明的一種產(chǎn)物，我國的茶文化在本質(zhì)上的意義是立足于現(xiàn)實生活的，尤其是自然生活。茶館設計并不刻意追求脫離實際生活的抽象審美，其十分講究人與人與自然的有機融合，重視“天人合一”思想的體現(xiàn)。對此，傳統(tǒng)文化圖案裝飾廣泛地被設計師應用于茶館的燈飾、墻壁、綠植盆栽、背景圖、飾品等方面。例如，我們可以在茶館書房中廣泛應用“福”、“壽”、“和”、“道”、“自然”等剪紙圖案，借之烘托出一種我國古代禪家反思式的文化氛圍，實現(xiàn)一種“禪茶一體化”的審美享受，這符合我國傳統(tǒng)文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我們可以在茶館照明系統(tǒng)中添加進諸如“龍鳳呈祥”、“中國結”、“福祿同壽”等方面的圖案符號，營造出一種古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一種關于人的審美的情感導向的文化，本身并不具有物質(zhì)性和功利性，內(nèi)在的基本價值導向是讓現(xiàn)代人們“返璞歸真”，從勞累的工作中解放出來。所以，茶館設計師不應當僅僅是碎片化地應用傳統(tǒng)吉祥圖案，還應該注重“整體性”層面，從休息室、棋室到包間、洗手間、文化長廊等都應當注重人的返璞歸真這一命題，做到崇尚自然，讓現(xiàn)代人的心境可以沉淀下來、穩(wěn)定下來，享受快節(jié)奏生活中難得的寧靜與廝守，為現(xiàn)代人營造出一種最質(zhì)樸的文化環(huán)境和心靈驛站。
現(xiàn)代茶館承載的消費功能不僅僅是局限于一種物質(zhì)消費的層面，還帶有濃厚的精神文化消費的特質(zhì)，帶有文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的特質(zhì)。對現(xiàn)代茶館的設計融入傳統(tǒng)文化圖案的終極目的并非是一種機械的文化復古，而是一種對茶文化精神價值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和諧、綠色、健康。茶館的文化長廊或者包間門牌號等的布景設計可以按照我國古代朝代次序，將各個朝代最具代表性的圖案紋飾作為一個顯著的文化符號來定位。在此，以陶瓷瓷器符號中的圖案為例，我們可以將以下這些符號按照次序應用到茶館中：漢朝至六朝時期以“青瓷”圖案為典雅，西晉時期則以青釉洗圖圖案為典雅，東晉時期青釉中加入了褐色斑點，隋朝時期青釉印花四季最為流行，唐朝則以青釉黑斑為代表，北宋產(chǎn)生了劃蓮瓣紋并開始出現(xiàn)青花瓷，明清時期瓷器崇尚寫意圖案等，具有明顯的代際傳承印記，我們的茶館設計可以追蹤并應用這種具有時代特征的圖案符號，給人一種完整的歷史感，從中感悟到我國厚重的茶文化變遷史。
人們在茶館的消費帶有很強的文化消費的特質(zhì)，而文化氛圍的營造在相當大的程度上與色彩調(diào)和問題存在著關聯(lián)。例如，紅、橙、黃等暖色調(diào)給人一種溫馨、包容、沉穩(wěn)、積極的感受，冷色調(diào)則呈現(xiàn)出一種自然、寧靜的感受。我們在利用傳統(tǒng)文化圖案裝飾茶館環(huán)境時，要充分考慮到色彩的均衡與調(diào)和這個命題。例如，如果茶館包間中的家具（如木柜、茶幾、長凳、書桌等）所采用的是紅木色調(diào)的話，那么在氣氛營造上就可以采用色調(diào)相兼容、可以互相搭配的色彩作為搭配。又比如，在采用圖案紋飾的時候，背景里面太過深沉的冷色調(diào)裝飾一般不宜采用，因為它會帶來一種死亡、寂靜、意志消沉的感覺。同時，我們也要注意茶水的顏色與周圍環(huán)境顏色的搭配問題，例如紅茶應當與橘黃色燈飾匹配，整體上營造出一種穩(wěn)重、古典、溫馨的氣息。在地面磚的選擇方面，現(xiàn)代茶館的一個顯著特點是消費的多元主義，不同的消費者對茶館地板的喜好不同，有的消費者執(zhí)著于實木地板，有的消費者對石面地板感興趣，有的則注重莊重優(yōu)雅的地毯，有的則喜歡竹面木板，不一而足。除了考慮這些材質(zhì)不同的地板布置方式以外，還要考慮其顏色格調(diào)是否與茶館整體的格調(diào)相適應與否。如果選取紅木家具、暖色調(diào)的背景，地毯顏色則要選擇紅色或者橘黃色，整體烘托出一種積極向上的古典雅致。
“軟裝飾”是茶館當中一個重要的裝飾組成部分，是形式層審美的重要組成部分?，F(xiàn)代美學認為，審美的客體一般可以包括“形式層的審美客體”、“意蘊層的審美客體”、“道德層面的審美客體”等。軟裝飾是除了那些相對固定的裝飾部分單元如墻壁、床榻等，可以相對自由靈活移動的裝飾品。人們在茶館中的消費很大程度上對“軟裝飾”的滿意度是茶館形成口碑效應的一個重要來源，因為這些“可支配”的物件是直接面向消費者的具體物品，是消費者對茶館形成好印象的直接來源。在這方面，我們可以積極借鑒故宮等傳統(tǒng)建筑的風格，在屋頂部分用“祥禽珍獸”作為裝飾，發(fā)揚其“鎮(zhèn)宅避兇”、“招財進寶”和“富貴生財”的美好寓意。對于茶館內(nèi)的過道和走廊，設計者同樣可以采用鏤空的傳統(tǒng)圖案，營造出一種自然的氛圍。
圖案設計心得體會篇十四
（一）中西方傳統(tǒng)圖案紋樣的形態(tài)比較
隨著年代的更替，歷史的變遷，人類文明的不斷進步，審美觀亦隨之改變。審美及表現(xiàn)能力的提高，圖案紋樣的表現(xiàn)形式及其結構也呈現(xiàn)出多元化的風貌。形態(tài)萬千的圖案紋樣是一種視覺藝術，更是人類文化藝術的外在表現(xiàn)形式，反映審美情趣和人類愿望的圖畫語言是廣大勞動人民智慧的結晶。中國歷史悠久，所創(chuàng)造的傳統(tǒng)紋樣形象特征鮮明，在不同的歷史時期有著不同的代表形態(tài)。春秋戰(zhàn)國時期的饕餮紋；秦漢在畫像石和畫像磚及瓦當上的幾何紋，米字紋，菱形紋，s形紋，三角紋，四葉紋，鳳鳥紋，云紋；魏晉南北朝受佛教影響增添了許多蓮花、火焰、飛天等圖案；隋唐出現(xiàn)了散花與團花等不同組合方式。銅鏡上的花鳥紋，敦煌藻井上的卷草紋；宋代吉窯特有的木葉紋，遼瓷中的龍魚紋，邊角紋，曲帶紋，把蓮紋；明清裝飾紋樣繁雜，題材豐富，逐漸世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中國如此，西方也擁有自身的發(fā)展規(guī)律，縱觀不同時代的主導風格，裝飾圖案呈現(xiàn)由簡到繁，再由繁至簡的發(fā)展路線。比如，在古希臘時期，有著迅猛發(fā)展的鑲嵌工藝常常以簡單的幾何圖案裝飾地面，墻面甚至拱頂，其中最受喜愛的圖案是方形中雕琢一個圓形，復雜一點表現(xiàn)不過是用波浪形或彎曲形的線路畫方形，圓圈內(nèi)加以裝飾設計；到了巴洛克與洛可可時期為了實現(xiàn)建筑與裝飾藝術的完美結合，繼而在文藝復興之后的工藝美術史上出現(xiàn)了繁縟精致、豪華壯觀、奢麗纖秀的裝飾圖案。無論是以實用為目的的巴洛克風格，還是帶有濃厚胭脂粉氣的洛可可風格，圖形本身的結構樣式都十分多變且嚴謹，富有曲線美。雖然過于華麗、繁縟、纖細，但圖案繁復卻表現(xiàn)到了極致，這種極致必然將西方圖案語言引向另一個方向，即近現(xiàn)代的抽象簡練，并提出了“少即是多”的設計理念。
（二）中西方圖案語言的異同
裝飾圖案根據(jù)語言特點分為簡單類型與復雜類型，即圖案紋樣的簡潔與繁復。從圖案語言的類別角度，中西方的傳統(tǒng)圖案有著相同之處。圖案的簡潔在中國的民間紋樣中多有體現(xiàn)。民間紋樣以某種模式進行抽象簡化，形成具有濃厚文化意識且獨特的文化內(nèi)涵符號，如十二章紋、八寶紋樣以及一些其他吉祥紋樣等，而西方的簡潔存在于一些幾何圖形之中。講到圖案語言的復雜，中國在清朝時期為了體現(xiàn)室內(nèi)裝飾風格的雍容，常以繁復的紋樣雕飾于隔斷與家具之上；再有唐朝的卷草紋，同樣也以一種復雜的圖案語言彰顯著華麗纖巧。那么，西方圖案語言的復雜則非巴洛克，洛可可的裝飾圖案紋樣莫屬。從裝飾題材及目的角度分析，中西方則存在明顯的差異。中西方裝飾題材的不同主要歸根于中西方的裝飾目的及對空間本質(zhì)的理解的不同。中國的目的是禮教世俗化與思想意蘊；西方的目的是宗教神化，裝飾美化。在空間本質(zhì)上，中國強調(diào)“人居”，而西方追求“神居”。比如，中國常用“梅、蘭、竹、菊”作裝飾——梅之清白、蘭之高潔、竹之勁節(jié)、菊之傲骨，既凈化自身，又教化他人；在西方常將神話故事雕琢在建筑表面，或繪于室內(nèi)界面加以裝飾美化。
（一）傳統(tǒng)色彩
傳統(tǒng)就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌，各種思想觀念形態(tài)的總體表征，而色彩本是一種客觀存在的自然現(xiàn)象，本身并不具備什么情感。只是與人有了接觸，才被賦予了人類的感情，性格，文化，政治等意識信息。隨著人類歷史文明的發(fā)展，由于不同的國家，民族生存環(huán)境、民族心理、哲學思想及文化背景的不同，記錄著不同的人文特色、民族精神，反映色彩的時間性、空間性，表情的多元化。傳統(tǒng)色彩進而具備了象征符號的性質(zhì)，能夠引起人們內(nèi)心對文化的反思。
（二）中西方傳統(tǒng)色彩文化
中國傳統(tǒng)色彩文化主要由三個部分組成即世界獨有的“五行五色觀”，儒家“禮”“仁”思想指導下的色彩觀和莊子“道法自然”思想指導下的色彩觀。與五行思想相關的中國傳統(tǒng)色彩觀被稱之為“五色觀”。五行中所說“水、火、木、金、土”不僅對應著世界上五種相生相克的物質(zhì)存在，還一一對應五種顏色，分別是玄、赤、青、白、黃，指的是黑、紅、青（藍、綠）、白、黃，這五種基本原色，因其與“五行”之說相對應，而被作為色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”結合生萬物，故“五色”結合生百色?！拔迳辈粌H與“五行”有著對應關系，并且與“五方”“五時”“五性”“五氣”“五聲”“五態(tài)”分別對應。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；紅——火、南、夏、禮、熱、笑、喜；青——木、東、春、仁、風、呼、怒；白——金、西、秋、義、燥、哭、憂；黃——土、中、長夏、信、濕、歌、思。西方國家眾多，不同的國家民族都有各自的喜好和傳統(tǒng)，難以總結出固定的傳統(tǒng)色彩，西方的圣誕節(jié)是其最重要的傳統(tǒng)節(jié)日，有“圣誕三色”之說即紅、綠、白。其中白色在西方有著至高無上的地位，代表著圣潔、高貴，唯美之意，是最純潔的顏色。紅與綠同時被西方各國偏愛，尤其是意大利將紅、綠、白定為國旗的顏色。除了這三種顏色，其他色彩則無定數(shù)，即便同一顏色在不同民族中的色彩觀也會不同。
（三）尋找傳統(tǒng)色彩的幾個途徑
掌握傳遞國家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其實就是歸納出能夠反映中西傳統(tǒng)文化，風土人情的色彩組合，總結起來可以有以下幾個途徑：第一，靈活運用能喚起不同國家、地域記憶的顏色。比如，綠色、紅色、白色的組合與意大利文化風格、料理顏色相匹配，這種源于意大利料理的色彩記憶，使人聯(lián)想到意大利的國旗配色，由此對意大利的相關記憶便自然復蘇。第二，通過傳統(tǒng)服飾、國旗配色體現(xiàn)國家的文化和傳統(tǒng)。能夠體現(xiàn)國家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是國旗的配色。如：英國的聯(lián)邦米字旗，美國星條旗，德國、法國、意大利的三色旗等。國家的配色都與國家、民族、文化的特色緊密相連，而傳統(tǒng)服飾的顏色、圖案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中經(jīng)常會見到。因此可以從一些擁有濃厚風土人情的民族生活照片中尋找素材進行總結、歸納，運用于設計之中。第三，簡單直接地選擇各國傳統(tǒng)色的配色。在染色或者工藝陳設品制作過程中產(chǎn)生的，并在某個國家或地域經(jīng)久不衰的色彩，可以被視為該國家、地區(qū)的傳統(tǒng)色。通過傳統(tǒng)色的表達，可以直接得到與該國家、地區(qū)的相關信息。在染料發(fā)明前，自然界就已存在豐富的色彩，傳統(tǒng)色往往取自于草木、果實等動植物以及巖石礦物等自然物質(zhì)，每個國家、地域的風俗習慣，自然界景色各不同，傳統(tǒng)色可以深刻反映國家、地域特有的文化。
（一）實現(xiàn)中西方傳統(tǒng)圖案色彩融合的方法與原則
中西混搭設計是一種文化與藝術相結合的表現(xiàn)形式，而文化與藝術在不同的歷史時空中散發(fā)著各自的光茫，盡管不同地域的藝術都是對自然的.反映。地域的阻隔創(chuàng)造了豐富多樣的裝飾符號——傳統(tǒng)圖案與色彩，現(xiàn)如今先進的通訊設備與交通工具的使用已經(jīng)解決了地域相隔而造成的文化交流上的困難。中西方文化的交流如同一次碰撞，而這“碰撞”出的室內(nèi)裝飾決非是中西方不同詞匯堆砌的視覺盛宴，而是要實現(xiàn)不同文化的融合。實現(xiàn)不同文化背景下裝飾符號的融合，首先有必要發(fā)現(xiàn)兩種文化之間的互補因素，并進行借鑒、取舍和再創(chuàng)造，最終實現(xiàn)中西文化的融合。在中西方裝飾符號的融合方法上大致具有以下兩種：第一，裝飾符號的共生，指的是尋找不同文化背景下具有共同特點的兩種或相似的多種語匯，運用于室內(nèi)空間，顯示追求中西文化和諧交流的審美目的。第二，裝飾符號的共融，指用同構、融合、創(chuàng)作，將不同詞匯轉(zhuǎn)化為符合同一秩序的符號體系，是中西方裝飾語言的再創(chuàng)造并在居住空間完美呈現(xiàn)。中西方傳統(tǒng)設計語言的重新組合，是居住空間設計新的時代特征?；齑钤O計是對中西方傳統(tǒng)文化的尊重，使得中西方文化更加根深葉茂。值得注意的是傳統(tǒng)色彩的選擇上要遵守一定的原則：色彩的混搭選擇上要從整體感官表現(xiàn)入手，了解不同民族的色彩喜好?？刂粕实臄?shù)量，若過多即便色調(diào)一致也會顯得混亂。因此通過以上三種途徑得到的色彩要經(jīng)過羅列，合并，篩選出三種顏色以內(nèi)的色彩。如，協(xié)調(diào)背景色，處理主色和點綴色的關系也就是說保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位。
（二）中西傳統(tǒng)圖案色彩特質(zhì)的利用
中國傳統(tǒng)圖案特點表現(xiàn)為在形態(tài)表征上具有時間性，空間性且兩者合一，在意蘊上具有象征性、寓意性、和諧性、多義性、符號性等。中國常利用這些屬性特征裝飾界面，教化人心。中國利用傳統(tǒng)色彩的“五色觀”在用色習慣上表現(xiàn)為喜愛原色，中國人常賦予純正飽和且鮮艷的色彩以豐富的象征與想象；以純色對比為主，喜好將對比互補的純色搭配使用，營造一種明快鮮亮的色彩效果；也有整體色調(diào)深沉厚重的。西方傳統(tǒng)圖案色彩給人留下的印象是高貴典雅或清新淡雅或溫馨恬靜，色彩常以白色、淡色為主，若顯豪華富麗會用金、銀色作裝飾鑲邊。圖案紋樣的形態(tài)表征多為柔美精致，極具裝飾性美感。
（三）利用現(xiàn)代流行元素反襯傳統(tǒng)文化
中西混搭室內(nèi)設計在融入傳統(tǒng)圖案與色彩慣用的表現(xiàn)方式，突出民族文化的同時，應與現(xiàn)代的流行元素相結合。把握流行趨勢的目的，正是利用時尚感的圖案色彩反襯中國傳統(tǒng)圖案色彩中的傳統(tǒng)文化。與世界的全球化發(fā)展背景下的流行元素結合使中西方傳統(tǒng)文化在融合的同時得到升華，與國際審美標準并軌。
圖案設計心得體會篇一
圖案設計是一門非常有意義的藝術形式，它將美學和功能性融合起來，幫助企業(yè)及個人建立品牌形象。作為一名設計師，我一直對圖案設計充滿熱情，并不斷地探索和實踐。在這個過程中，我收獲了很多經(jīng)驗和感悟，本文將以“圖案設計心得體會”為主題，分享我對圖案設計的一些心得和體會。
二、學習與實踐的重要性
學習是圖案設計成功的關鍵之一。作為一個設計師，我們需要了解行業(yè)趨勢、新技術和不同的設計風格。除了學習，實踐也是非常重要的。只有通過不斷嘗試和實踐，才能找到最佳的解決方案，從而為客戶提供高質(zhì)量的設計作品。我曾經(jīng)有過一個項目，客戶希望設計一個簡潔、現(xiàn)代的圖案來代表他們的公司，但他們并沒有提供任何具體的想法。通過不斷探索和實踐，我最終設計出了一個簡單而優(yōu)美的形象，得到了客戶的高度評價。
三、了解目標受眾
在設計圖案時，要充分考慮目標受眾的需求和偏好。不同的公司和品牌有不同的客戶基礎和市場定位，因此，設計師需要了解客戶的服務對象和市場需求，才能提供最有價值的設計方案。同時，也要記住客戶所處的文化背景和特殊需求。在對一個公司進行品牌設計時，我了解到他們的主要市場是法國。因此，在設計中，我使用了法國國旗的顏色，以便更好的吸引和與目標受眾建立聯(lián)系。
四、色彩的運用
色彩是圖案設計中非常重要的一個元素。不同的顏色可以傳達不同的情感和信息，因此，設計師需要根據(jù)客戶的品牌個性并結合目標受眾的要求來選擇合適的顏色。同時需要注意色彩的搭配和運用規(guī)律。對于企業(yè)logo的設計，大多數(shù)人會選擇紅色、藍色、綠色等較為穩(wěn)重的顏色。但當我們想要表達創(chuàng)意、青春和活力時，可以選擇橙色、黃色、紫色等更加有活力的顏色。
五、不斷創(chuàng)新
圖案設計藝術不斷變化，為此，設計師需要不斷學習和創(chuàng)新。創(chuàng)新可以從原始的想法開始，然后把創(chuàng)新的概念應用于新的形式、色彩、形狀和材料。創(chuàng)新可以讓設計作品更有吸引力，更個性化，并且在品牌推廣方面應用更加廣泛。在我之前的一個項目中，客戶要求設計一個既能展現(xiàn)公司的專業(yè)性又能體現(xiàn)品牌品質(zhì)的專業(yè)圖案。我決定利用靈活的線條組合和漸變色彩來實現(xiàn)我的創(chuàng)意，最終設計出了一個獨特而有品質(zhì)感的圖案。
六、結論
通過設計多種不同的圖案，我開始了解設計的重要性和復雜性。我的設計理念明確，善于持續(xù)尋找新穎的靈感，并付諸實現(xiàn)。在我的設計中，我努力嘗試和學習新的工具和技術，以及不斷地平衡設計要求和目標受眾需求。我堅信只有通過不斷地實踐和探索，才能成為一個優(yōu)秀的圖案設計師。
圖案設計心得體會篇二
圖案設計是一門創(chuàng)造性和藝術性相結合的設計領域。在過去的幾年里，我一直熱衷于圖案設計，并且在這個領域中收獲了很多經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將分享我在圖案設計中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)造力和觀察力
要成為一名優(yōu)秀的圖案設計師，創(chuàng)造力和觀察力是不可或缺的品質(zhì)。我發(fā)現(xiàn)，培養(yǎng)這些品質(zhì)最好的方式是不斷觀察和記錄周圍的事物。通過觀察不同的顏色、形狀和材質(zhì)之間的組合，我可以獲取靈感，并將其應用在我的圖案設計中。此外，與其他設計師一起分享創(chuàng)意和靈感也是我提高創(chuàng)造力和觀察力的重要途徑。
第三段：了解目標受眾和應用場景
圖案設計往往是為了特定的目標受眾和應用場景而創(chuàng)建的。在我的經(jīng)驗中，了解目標受眾和應用場景對于設計出令人滿意的圖案至關重要。舉個例子，如果目標受眾是年輕人，我通常會選擇鮮艷的顏色和抽象的形狀，以吸引年輕人的注意力。而如果目標受眾是成年人，我則會考慮選用更為優(yōu)雅和成熟的顏色和形狀。同樣重要的是，我還需要了解圖案所用場景的特點和要求，以確保圖案可以適應并凸顯場景的特點。
第四段：保持簡潔和平衡
在我的圖案設計中，我發(fā)現(xiàn)簡潔和平衡是取得成功的關鍵。一個簡潔明了的設計可以更好地傳達信息和吸引受眾的注意力。為了實現(xiàn)簡潔，我通常會避免過多的細節(jié)和雜亂的元素。另外，平衡也是圖案設計中不可忽視的因素。通過平衡顏色、形狀和空白的比例，我可以使設計感到和諧和舒適。
第五段：不斷學習和改進
圖案設計是一個不斷學習和改進的過程。在過去的幾年里，我一直保持對新技術和趨勢的關注，并且努力學習和應用它們到我的圖案設計中。同時，我也經(jīng)常尋求他人的反饋和建議，以便改進自己的設計。通過不斷學習和改進，我相信我將能夠不斷提高自己的圖案設計技巧和水平。
結尾段：總結
在圖案設計中，創(chuàng)造力和觀察力是非常重要的品質(zhì)，了解目標受眾和應用場景也是成功設計的關鍵。簡潔和平衡可以讓設計更有力量和吸引力。不斷學習和改進是提高圖案設計技巧的必由之路。通過我的實踐和經(jīng)驗，我相信這些心得體會可以幫助其他圖案設計師更好地發(fā)展自己的設計能力。
圖案設計心得體會篇三
黑白圖案設計作為一種簡約而優(yōu)雅的設計風格，近年來在各類設計領域中備受矚目。我曾有幸參與了一次黑白圖案設計的項目，讓我對于這種設計風格有了更深刻的認識。在此，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。
第二段：黑白的靈動與變化
黑白圖案設計的獨特之處在于它能夠通過有限的資源展現(xiàn)出豐富的變化。在設計中，只有黑白兩種色調(diào)，但是通過充分利用線條、形狀和陰影，黑白圖案可以創(chuàng)造出各種精巧的圖案和紋理。同時，黑白的對比也使得圖案更加醒目和強烈，能夠引起觀者的注意。
第三段：簡潔的表現(xiàn)力
黑白圖案設計的另一個魅力在于其簡潔而直接的表現(xiàn)方式。黑白色調(diào)可以剝離圖案本身的復雜性，將設計元素歸納到最本質(zhì)的形式上。這種簡潔的表現(xiàn)力使得黑白圖案更易于被人們接受和理解。與此同時，黑白圖案還能夠在不同的背景環(huán)境中保持其獨特性，不會被外部因素所干擾。
第四段：情感的傳達
雖然黑白色調(diào)相對于彩色來說較為冷靜和理性，但是黑白圖案設計并不乏情感表達的能力。通過對線條的運用和形狀的創(chuàng)造，黑白圖案能夠傳達出豐富的情感，例如勇敢、激情、堅毅等。黑白的極致對比也使得圖案在情感上更加強烈，營造出一種獨特而冷峻的氛圍。
第五段：啟發(fā)與改變
參與黑白圖案設計的項目，讓我對于設計方式和創(chuàng)意有了新的啟發(fā)和思考。在過去，我習慣于使用豐富多彩的色彩來表達設計內(nèi)容，然而，黑白圖案設計告訴我，簡約并不意味著單調(diào)和枯燥。在限定的條件下，通過巧妙的運用線條和形狀，可以創(chuàng)造出令人驚喜和激動的效果。這一經(jīng)歷不僅使我對于黑白圖案設計充滿了興趣和熱情，也改變了我對于設計的理解和思考方式。
結尾：
黑白圖案設計是一種獨特而優(yōu)雅的設計風格，它通過簡約的表現(xiàn)方式和豐富的變化，傳達出情感與美感。參與黑白圖案設計的項目，讓我深刻地體會到黑白圖案的魅力和設計思維的轉(zhuǎn)變。我相信，在未來的設計中，我的創(chuàng)作將更多地借鑒黑白圖案設計的精髓，以尋求更強烈的表現(xiàn)力和更深遠的影響力。
圖案設計心得體會篇四
第一段：引言（200字）
黑白圖案設計是一種簡約而富有表現(xiàn)力的藝術形式，它使用黑白兩種極端的色彩進行構圖和設計。通過消除色彩的干擾，黑白圖案能夠突出形狀、線條和紋理的美感，使得作品更具有視覺沖擊力。在這篇文章中，我將分享我對黑白圖案設計的心得體會。從構圖原則到線條運用，從紋理選擇到表現(xiàn)力的掌握，我將探討各個方面對于黑白圖案設計的影響和重要性。
第二段：構圖原則（200字）
在黑白圖案設計中，構圖是非常重要的。首先，要保證圖案的整體平衡和和諧。畫面中的元素要分布均勻，避免局部過于擁擠或者空白過大。其次，要注意對比度的運用。黑白兩種色彩的對比可以增強圖案的視覺效果，使得畫面更加生動有趣。最后，要注重形狀的選擇和排列。不同的形狀會帶來不同的美感，可以通過有意識地安排形狀的大小和位置來創(chuàng)造出獨特而吸引人的圖案。
第三段：線條運用（200字）
線條是黑白圖案設計中非常重要的要素。線條的粗細、曲直和長度都能夠給人不同的感受和印象。一些簡潔而直接的線條可以帶來力量感和決絕感，而曲線則能夠營造出柔和和流動感。同時，線條的排列方式也會影響圖案的整體效果。有規(guī)律而又有變化的線條排列可以使畫面更加豐富有趣。因此，在設計黑白圖案時，線條的選擇和運用是至關重要的。
第四段：紋理選擇（200字）
紋理是黑白圖案設計中另一個重要的元素，它能夠給作品帶來立體感和質(zhì)感。例如，利用斑駁的紋理可以使圖案更加生動和自然。同時，紋理的選擇也需要根據(jù)設計的目的和風格而定。某些紋理可以創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和科技感的設計，而某些紋理則更適合用來表達自然和質(zhì)樸的感覺。因此，在黑白圖案設計中，紋理的選擇需要考慮到整體效果和所要表達的意境。
第五段：表現(xiàn)力的掌握（200字）
黑白圖案設計的表現(xiàn)力是設計師需要掌握的關鍵。在去掉了色彩的干擾后，圖案的構圖、線條和紋理等元素變得更加突出。設計師可以借助這種簡約的方式來表達自己的創(chuàng)意和主題。例如，利用黑白的對比和線條的排列可以創(chuàng)造出一種動態(tài)和活力的感覺。同時，黑白圖案也可以更好地凸顯出一些特定的圖案設計，例如幾何圖案和素描。因此，設計師需要通過不斷嘗試和實踐來提升對黑白圖案設計的表現(xiàn)力。
結論（200字）
綜上所述，黑白圖案設計是一種富有表現(xiàn)力和視覺沖擊力的藝術形式。通過掌握構圖原則、線條運用、紋理選擇和表現(xiàn)力的掌握，設計師可以創(chuàng)造出獨特而吸引人的黑白圖案作品。在這個過程中，設計師需要注重整體平衡和和諧，靈活運用對比、形狀和線條，選擇合適的紋理，并且通過不斷嘗試和實踐來提升自己的表現(xiàn)力。只有這樣，才能設計出精美而有趣的黑白圖案，給觀者帶來視覺上的享受和藝術的感受。
圖案設計心得體會篇五
圖案設計是一門創(chuàng)造性的藝術，它既需要設計師的思考和靈感，也需要對美學和審美的深刻理解。在進行圖案設計的過程中，我深刻地體會到了一些經(jīng)驗和感悟。以下是我在圖案設計方面的心得體會。
首先，在圖案設計中，靈感的來源是不可或缺的。一個好的設計師需要時刻保持對世界的好奇心，觀察力敏銳，以便能夠從各種日常事物中汲取靈感。我曾經(jīng)跟隨攝影師的腳步，去探索大自然的美麗景象；我也曾在藝術畫廊里靜靜地觀賞繪畫作品。這些經(jīng)歷都讓我受益匪淺，在平凡的生活中尋找到了設計的靈感。
其次，圖案設計中的色彩運用至關重要。色彩是設計的靈魂，它能夠引發(fā)人們的情感共鳴。在進行圖案設計時，我會根據(jù)設計的主題和對象選擇適合的色彩搭配。比如，在設計一個兒童圖案時，我會選擇明亮、鮮艷的顏色，以吸引孩子們的注意力；而在設計一個室內(nèi)裝飾圖案時，我會選擇溫暖、柔和的色彩來營造舒適的氛圍。色彩的運用不僅能夠增添設計作品的美感，還能夠傳達設計的理念和情感。
此外，圖案設計中的構圖和形式也非常重要。一個好的圖案設計必須具備良好的構圖和形式布局。在設計過程中，我會注意圖案元素之間的平衡和協(xié)調(diào)。通過合理地安排元素的大小、形狀和位置，我能夠創(chuàng)造出一種有序、有節(jié)奏的視覺效果。同時，形式的選擇也需要與設計的主題相符。比如，在設計一個人物形象的圖案時，我會盡量采用流線型的設計元素來突出人物的動感和美感；而在設計一個抽象圖案時，我會嘗試使用幾何形狀和負空間來創(chuàng)造出一種獨特的美感。
最后，對于一名圖案設計師來說，不斷學習和提升自己的能力是必要的。藝術的發(fā)展是不斷變化的，新的潮流和趨勢不斷出現(xiàn)。作為一個設計師，我們需要時刻保持學習的心態(tài)，不斷吸收新的知識和技巧。我會通過參加各種設計培訓班、閱讀專業(yè)書籍和與其他設計師交流經(jīng)驗來提升自己的設計能力。只有不斷學習，我們才能跟上時代的步伐，創(chuàng)作出更好的作品。
總的來說，圖案設計是一項需要不斷探索和提升的藝術。通過對靈感、色彩運用、構圖形式的深入研究，我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和心得。在未來的設計道路上，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提升自己的設計技巧和創(chuàng)造力，為更多優(yōu)秀的設計作品貢獻自己的力量。
圖案設計心得體會篇六
學習圖案設計課程的這段時間，我收獲了很多對于圖案設計的理解和技能。在這個課程中，我學會了如何運用創(chuàng)意、色彩和形式來表達自己的想法，同時也提高了我的技術和審美能力。在這篇文章中，我將分享我的學習心得和體會，希望能給其他學習圖案設計的人一些啟發(fā)和幫助。
首先，通過這門課程，我學會了如何尋找靈感并發(fā)揮創(chuàng)造力。在圖案設計過程中，靈感是非常重要的，它可以使作品更加獨特和驚艷。為了尋找靈感，我學會了觀察周圍的事物，包括大自然、建筑物、藝術品等等。同時，我也學會了將不同的元素和概念進行結合，創(chuàng)造出新穎和有趣的圖案設計。例如，我可以將花卉元素與幾何圖案結合，創(chuàng)造出獨特的花卉圖案。通過不斷的實踐和嘗試，我的創(chuàng)造力也得到了極大的提升。
其次，色彩在圖案設計中扮演著重要的角色。學習圖案設計課程讓我更加深入地理解了色彩的運用和表達。在圖案設計中，不同的顏色可以傳遞出不同的情感和氛圍，也可以吸引觀眾的注意力。通過顏色的運用，我可以使圖案更加生動和有活力。例如，使用明亮的顏色可以營造歡快和愉悅的氛圍，而使用暖色調(diào)可以營造出溫馨和舒適的感覺。通過學習色彩的理論和實踐，我的圖案設計也變得更加豐富多彩。
除了創(chuàng)意和色彩的運用，形式也是實現(xiàn)出色圖案設計的關鍵。學習圖案設計課程讓我了解到不同圖案元素的形式特點，如線條、形狀和質(zhì)地等等。通過運用和組合這些元素，我可以創(chuàng)造出豐富和有趣的圖案。例如，我可以通過線條的運用來表達運動和節(jié)奏感，通過形狀的組合來創(chuàng)造出有層次感的圖案，通過質(zhì)地的運用來營造出豐富和細膩的效果。通過學習和實踐，我的圖案設計也越發(fā)精細和專業(yè)。
此外，在學習圖案設計課程的過程中，我也學會了重視細節(jié)和審美。在圖案設計中，細節(jié)決定著作品的完整性和表達力。學會關注細節(jié)可以使作品更加精致和有質(zhì)感。例如，在添加紋理和陰影時，我會仔細調(diào)整細節(jié)，使其看起來更加真實和立體。此外，我也學會了關注審美，即從觀眾的角度出發(fā)，思考他們對于圖案設計的看法和感受。這使我更加注重作品的整體效果和觀感。
最后，通過學習圖案設計課程，我不僅提高了技術和表達能力，還培養(yǎng)了自己對于藝術和美的熱愛。學習圖案設計不僅僅是為了獲取技能和知識，更是一種表達自我的途徑。通過圖案設計，我可以將自己的情感和想法通過作品傳達給觀眾，與他們產(chǎn)生共鳴。這種創(chuàng)造和表達的過程讓我感到無比快樂和滿足。
總之，學習圖案設計課程是一段充滿挑戰(zhàn)和收獲的旅程。通過尋找靈感和發(fā)揮創(chuàng)造力，運用色彩和形式來表達自己的想法，重視細節(jié)和審美，我在圖案設計方面取得了巨大的進步。這門課程不僅提高了我的技術和審美能力，還激發(fā)了我對于藝術和美的熱愛。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會變得更加優(yōu)秀和專業(yè)。
圖案設計心得體會篇七
七年級下冊第五章“相交線與平行線”安排了平移以及利用平移進行圖案設計的內(nèi)容；八年級上冊第十二章“軸對稱”安排了軸對稱以及利用軸對稱進行圖案設計的內(nèi)容，并指出將平移和軸對稱結合起來，可以設計出更美麗的圖案。通過平移與軸對稱的學習，學生已經(jīng)具備了圖案設計的知識與經(jīng)驗，這些是學生運用平移、軸對稱、旋轉(zhuǎn)的組合進行圖案設計的基礎。本節(jié)課的內(nèi)容是現(xiàn)實的、有意義的、富有挑戰(zhàn)性的，有利于學生主動地進行觀察、實踐、猜測、交流等數(shù)學活動。學生在應用圖形變換進行圖案設計的過程中，體會數(shù)學知識在創(chuàng)造活動中的應用價值，增強應用意識，創(chuàng)新意識，發(fā)展學生的形象思維和發(fā)散思維。
為此，本節(jié)課設計了以下六個環(huán)節(jié)：
教師將平移、旋轉(zhuǎn)和軸對稱通過模型逐一演示，幫助學生回顧圖形變換的基本特征，為進一步從圖形變換的.角度辨析組合圖案奠定知識基礎。
再現(xiàn)了組合圖案的設計過程，使學生認識到圖形變換是圖案設計的基礎，圖形變換的本質(zhì)是基本圖形的再組合，使學生能從復雜的圖形中分解出基本的圖形，并能分析其中的基本元素；能描述幾何圖形的運動和變化。
在教學中注重讓學生主動參與、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力。讓學生在自主學習的同時，體驗到數(shù)學源于生活，而又作用于生活。
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造性思維。本活動的目的是讓學生創(chuàng)造性地應用數(shù)學知識，學會與他人合作，集思廣益。
以學生為主，展示創(chuàng)作成果，欣賞并分析出其中用到的圖形變換。促進學生的交流意識，增強學生的表達能力，相互協(xié)作，共享成果。
學生經(jīng)歷圖案設計的過程，欣賞變換產(chǎn)生的美，體驗數(shù)學的美學價值，這在現(xiàn)實世界中有著廣泛的應用價值。
本節(jié)課學生雖然有極大興趣，參與度很高，但是圖案設計水平參差不齊，有些同學設計的圖案很有創(chuàng)意，圖形的組合很巧妙，包含的數(shù)學知識豐富，有整體美感，品味較高；但有的同學設計的圖案比較單調(diào)，缺乏創(chuàng)造性，就是簡單的應付式設計，建議老師要注意評價的方式，找出設計中的亮點，多表揚，多鼓勵。由于課堂時間和空間限制，學生很難完成較復雜的圖案設計，建議開展“圖案設計”比賽等課外活動。如我們開展了設計班徵的活動，表彰設計優(yōu)秀的同學，將優(yōu)秀作品進行展示。
在圖案設計時，讓學生如借助計算機更能充分發(fā)揮學生的想象力，有條件的話，應多進行這方面的嘗試。
圖案設計心得體會篇八
1、識土豆，蘿卜，藕的截面狀，嘗試用蔬菜進行印畫。
2、蔬菜印畫活動，感知不同蔬菜印章畫的特殊效果。3、章畫感興趣，能保持畫面整潔。
彩色顏料每組兩盤。
將藕，辣椒，胡蘿卜，切成若干段（將胡蘿卜切成花瓣狀），每組若干放在盤里。
幼兒用書人手一冊。
教師提問：
1）畫面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表現(xiàn)的？
2）你知道這張蔬菜圖案是怎樣做出來的嗎？
3)你覺得蔬菜印章畫漂亮嗎？你想來試試
1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，選擇你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，將蔬菜放在顏料盤子里沾上顏色后，印在紙上。
2）做畫前提醒幼兒印畫時注意不要弄臟畫面。
1）讓幼兒選擇自己喜歡的色彩進行印畫，注意色彩間的搭配。
2）提醒幼兒不要將畫面拿起來，等畫面晾干后，再移動畫面。
2）教師對幼兒的.作品進行簡單地評價，對幼兒積極大膽的參與態(tài)度以及大膽的創(chuàng)作表示肯定，并給每一位孩子發(fā)一顆五角星。
圖案設計心得體會篇九
無論是衣服、鞋子還是家具、文具等，圖案都是常見的設計元素。圖案不僅可以美化物品本身，還可以將情感和個性表現(xiàn)出來。近年來，隨著DIY時代的到來，越來越多的人開始喜歡設計自己的圖案，從而讓生活更加豐富多彩。今天，我們來聊一聊圖案心得體會。
第二段：圖案的基本構成
圖案的構成大致可分為形狀、顏色、紋理三個部分。形狀是圖案的核心元素，它能夠讓人一眼看出圖案所表達的東西。比如，熟悉的Mickey Mouse、Hello Kitty等卡通形象，即便不懂外語的人也能一眼認出。顏色能夠影響視覺感受，給人不同的情感體驗，比如鮮艷的色彩能讓人感到興奮，而深色的色調(diào)則更加穩(wěn)重。紋理則是圖案的質(zhì)感，它能夠讓人看起來更有層次感。
第三段：圖案設計的創(chuàng)意
在圖案設計中，創(chuàng)意是不可或缺的元素。創(chuàng)意來源豐富，可能來自生活中的點滴、經(jīng)典文學、音樂、流行文化等。創(chuàng)意的表現(xiàn)形式也有很多，可能是激發(fā)人們共鳴的形式，可能是令人摸不清頭腦的抽象形式，還可能是令人想到一千個故事的詳細形式。創(chuàng)意是圖案設計的靈魂，它能夠讓人們在繁忙的生活中看到美好的一面。
第四段：圖案設計的應用
圖案可以用于各種物品的設計中，比如衣服、鞋子、袋子、文具、裝飾畫等。除此之外，現(xiàn)在的圖案應用也逐漸走向了數(shù)字化。隨著電腦和手機這類設備的普及，圖案的應用范圍也越來越廣。不少人已經(jīng)開始嘗試利用設計軟件和應用來自己DIY圖案，給生活帶來新的樂趣。
第五段：總結
圖案設計雖然是一門藝術，但它離我們很近很近。生活中，不管是商家的包裝設計、印花T恤、公交車廣告牌還是自己DIY的手機殼，圖案隨處可見。圖案也是情感的表達，在喜怒哀樂時，總有一款圖案能夠代表我們此刻的心境。因此，圖案設計不只是藝術，也是生活的一部分，生活因為圖案更加美好。
圖案設計心得體會篇十
吉樣圖案是古人在理想主義的思想指導下,通過借喻、比擬、雙關、諧音、象征等手法來表現(xiàn)向往追求美好生活表達趨吉避兇的內(nèi)涵的一套完整的藝術形式。它以特有的藝術風格和民族語言,傳遞著人們美好的良愿。研究吉祥圖案的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)特征,目的就是研究其“意”與“形”。研究一種在變化發(fā)展中符合中國與世界審美需求的意、形組成形式。
“圖必有意,意必吉祥”,這是對吉祥圖案特征的高度概括。吉樣圖案中形式美與深層意念相結合的表現(xiàn)方式為設計師提供了設計靈感。它于表層意義之外,還在深層隱含著另一些寓意,恰當靈活運用,使人有奧妙無窮之感。這里所說的兩層意思雖不是完全相同的一樣事物,但大都是表層事物象征里層事物或理想意識,這個原則正好與設計的實質(zhì)不謀而合。設計是一種整體化、系統(tǒng)化的創(chuàng)作行為,是有目的、有計劃的設計思想與美的設計形式相結合的實現(xiàn)過程,而民間吉祥文化的特殊圖案形式可以說造就了中國古代的實用設計體系,是經(jīng)過提煉的,大眾普遍接受的,承載著一定情感內(nèi)容的圖形符號。吉祥圖案所傳達的內(nèi)容和構成這些內(nèi)容的意象無一不來自大眾的生活,它的存在與社會普遍流行的風俗和信仰有關,不取決于某一個人的喜好,它來源于大眾,是集體智慧的結晶,有著相當穩(wěn)定的受眾性,其設計圖案的象征性為公眾所周知。由于具有廣泛的群眾基礎和社會普遍性,把它合理的運用于設計中,無疑會增強說服力和表現(xiàn)力。
吉祥圖案是運用人物、走獸、花鳥、器物等形象和一些吉祥文字、圖符等進行設計造型而形成的。它以民間傳說及神話故事為背景,通過借喻、比擬、雙關、象征、諧音等手法.構成了“一句吉語一圖案”的表達形式,賦予其求吉呈祥、消災免難之意。寄托著人們企盼幸福、長壽、喜慶等美好愿望。因此它的文化內(nèi)涵非常豐富,表現(xiàn)手法很多。吉祥圖案主要通過象征、諧音、比喻等表寓意手法來表現(xiàn)內(nèi)容,如牡丹象征富貴,石榴象征多子,仙鶴、松樹、靈芝喻意長壽,龍鳳、麒麟代表祥瑞,盤長、方勝象征綿延不斷,如意代表可如人意。最具代表性的龍鳳形象作為中華民族的象征物在不同朝代都有不同形態(tài)。諧音是以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義,如以“蝙蝠”諧音“福”,五只蝙蝠與壽桃,寓意“五福捧壽”;以“蓮”諧音“連”,以“魚”諧音“余”,畫蓮花、鯉魚,寓意“連年有余”。其它像“六(鹿)合(鶴)同春”、“吉(戟)慶(馨)有余”,“三陽(羊)開泰”等皆是諧音寓意手法來表現(xiàn)。
在吉祥圖案中,“意”是人們迷戀其“形”的關鍵。不論古人還是現(xiàn)代人,對美好的事物都一樣地心存向往,因而傳統(tǒng)圖形蘊涵的吉祥意味,在我們的生活中處處可見。雷圭元曾說過:“妙在具象與抽象之間是圖案的規(guī)律之一,是中國傳統(tǒng)圖案自古以來的一種慣性用的表現(xiàn)手法,是裝飾的需要。畫之美,在于似與不似之間,圖案之美在于具象與抽象之間。”[1]現(xiàn)在很多設計師都不同程度地利用民間吉祥圖案作為創(chuàng)作素材,傳統(tǒng)的視覺形象不時出現(xiàn)在包裝設計、廣告設計、標志設計等上面,這無疑也帶來了一個新的問題,即如何更合理地從博大精深的吉祥文化中吸取力量進行再創(chuàng)造。比如說,圓中有方的古代銅錢包含了豐富的設計理念和文化精神,蘊含著天圓地方、包羅萬象、矛盾統(tǒng)一的中國哲學思想,設計師靳埭強對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解,選用天圓地方的中國銅錢的圖形作為中國銀行標志的造型,既符合了銀行的商業(yè)屬性,又從中蘊含的哲學思想引申出中國銀行是面向全球的國際性大銀行。中國聯(lián)通的標志就是采用了源于佛教的“八吉祥”之一的“盤長”造型,取其“源遠流長、生生不息、相輔相成”的本意來體現(xiàn)聯(lián)通公司的通信事業(yè)無以窮盡、日久天長的寓意。該標志造型中的四個方形有四通八達、事事如意之意,六個圓形有路路相通、處處順暢之意,而造型中的十個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。無論從對稱還是從奇偶來說,整個造型都洋溢著古老東方的吉祥意味。從以上案例中可以看出,在設計中運用吉祥圖案的表現(xiàn)手法是展示獨特民族風格的'重要手段。
雷圭元先生在《圖案基礎》一書中提到:“借鑒古人,借鑒外國,是提高自己圖案創(chuàng)作水平的途徑之一,要善于利用。”[2]例如日本,其設計起步晚但發(fā)展迅速,究其原因,傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計成功融合所形成的獨特的民族特色以及兼容并蓄的設計理念是造就日本設計崛起的關鍵。作為平面設計的形式本身,圖形化傾向一般比較明顯,民間圖案的應用,可在它們之間建立一種內(nèi)在的聯(lián)系,觀者可以從中領悟作品深層的民俗精神和民族特點。因此,在設計此類東西時,離不開對周圍民俗精神的考查和認識,因為這些因素理應是具有中國特色的平面設計的內(nèi)在支柱。在現(xiàn)代平面設計中體現(xiàn)民俗觀念是一種良好的創(chuàng)意設計方法,因為民俗觀念本身與廣大受眾的交融性,將有助于設計為眾多人所理解和接受。同時,設計中的民俗特征不應單單從造型的角度來理解,也應對其深層的民俗基因進行把握,這樣設計出的作品才更具有時代特色和民族風格。
藝術本身是一個開放的體系,不斷受到新科技與新觀念的沖擊而更新發(fā)展,它的內(nèi)涵與精神是民族長期積淀的結果,是中華民族所特有的。[3]中國傳統(tǒng)吉祥圖案有著輝煌的歷史,具有很高的觀賞性、裝飾性,因造型簡約、對比(下轉(zhuǎn)第144頁)(上接第143頁)強烈、形狀優(yōu)美等特點而受到廣泛應用。因此,它能夠被開發(fā)成為中國平面設計可借鑒的資源寶庫。在理解透、把握準基礎上,通過對傳統(tǒng)吉祥圖案進行取“形”延“意”的再創(chuàng)造再設計,一方面使自己的傳統(tǒng)文化能得到較好的繼承和弘揚,另一方面,通過對西方現(xiàn)代設計的兼容并蓄的學習和模仿,逐漸形成具有自主特色的設計發(fā)展之路,形成傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計相互借鑒、完美融合的民族特色才是我們所期望的。
圖案設計心得體會篇十一
1、知識：欣賞不同類型的吉祥圖案，了解有關吉祥圖案的文化及其發(fā)展，知道部分典型的吉祥圖案，了解他們的造型特點及所表達的含義。能用剪紙的形式制作吉祥圖案。
2、能力：培養(yǎng)學生的形象表達能力和創(chuàng)造力。
3、情感：了解民族傳統(tǒng)文化，啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，體驗生活的樂趣。培養(yǎng)學生健康向上的情感與態(tài)度。
教學重點：
了解民族傳統(tǒng)文化，知道典型吉祥圖案的含義，能用剪紙的形式制作對稱式的吉祥圖案。表達對未來美好生活的美好祝愿。
教學難點：
圖案的造型要生動、有趣，并能表達自己的美好愿望。
教學過程：
1、師講：同學們，黑板上的福字漂亮嗎？是不是有點過年的感覺？你們知道老師為什么要把福字倒過來張貼嗎？（為了取一個吉祥的寓意，福到了。）
2、師講：大家看，這些精美的圖案都有著吉祥的寓意。（課件展示各種典型的吉祥圖案，讓學生一起讀出圖案的名字）
3、師講：每到喜慶節(jié)日和重要慶典的時候，人們就會粘貼這樣的吉祥圖案來進行裝飾，以表達對未來生活的希望和美好祝福。今天這節(jié)課我們就來學習制作吉祥圖案。
4、出示課題：吉祥圖案
1、師講：課前老師讓同學們查找了有關吉祥圖案的資料，都找到了么？下面我們分小組互相交流一下。（小組交流）
2、請幾位同學把她找到的資料給大家讀一讀。
3、師講：看來同學們對吉祥圖案的資料都有了一些了解，下面我要考考你們，請你說出下面這些吉祥圖案的寓意。（課件出示各種吉祥圖案，讓同學們說出寓意。）
桃—長壽
牡丹—富貴
魚—富裕
花瓶—平安
蝙蝠—幸福
連年有余、五福捧壽、松鶴延年、龍鳳呈祥
師講：最后，老師給大家出一道難題，請你在圖中找出和題目中的字相對應的圖案。（課件出示“喜上眉梢”的吉祥圖案，讓學生找一找）
4、師講：吉祥圖案的歷史悠久，通常是運用象征和諧音的方法表達思想感情，傳遞人們的美好祝福的。老師也想用一幅吉祥圖案來表達我的祝福，過幾天我的一位長輩要過生日了，我親手制作了一幅吉祥圖案送給她，大家看是什么？（出示教師的范作—壽桃）
5、提問：你們能看出我是怎樣制作的嗎？請同學來說一說，教師演示制作方法：先把紙對折（因為是對稱形），直接剪出壽桃的'形狀，（師講：如果同學們覺得直接剪沒有把握，可以先畫一下再剪），接著剪出葉脈和鏤空的圖案進行裝飾。
6、其它班的同學也制作了很多吉祥圖案，為大家?guī)砹俗８?，我們快來看一看吧。（課件出示學生的作品）
燈籠--生活紅紅火火
帆船--一帆風順
鐘表--珍惜時間
蝴蝶--美麗勤勞
獎杯--學習爭奪冠軍
飛學習機--成績一飛沖天
1、師講：相信咱們班同學的作品會更加精彩。
2、作業(yè)要求：請你用剪紙的方法制作一個對稱式的吉祥圖案，把你的祝福送給大家。
讓同學們把作業(yè)粘貼在展示牌上，并說一說自己的美好祝福。
出示一幅不對稱的吉祥圖案，請同學課下思考：這樣的圖案應該如何制作。
圖案設計心得體會篇十二
今天就說說名片的圖案在名片的設計中,圖案的設計是一個重要環(huán)節(jié)。圖案設計的成功與否直接影響到名片的視覺效果,影響到人們對名片持有人及其所在單位的心理感受。
圖案在一張名片中有固定的職能
(1)吸引注意力,一個好的名片圖案設計不僅滿足畫面的構圖需要,還能很強烈的吸引人的注意力,從而達到持有人自我推銷的目的。
(2)傳遞名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。名片圖案的形式與色彩要反映名片持有者的職業(yè)特性及行業(yè)特征。
(3)引導讀者把視線引至重要方案的誘導效果。
(1)圖案的.漸變
單色漸變在名片設計中運用單色漸變既可以保持設計的完整性又不失增強視覺的沖擊力?；焐珴u變一兩種以上的色彩漸變,此畫面的效果較活躍,但應用時應注意色彩的強弱對比及構圖的比例分布。形象漸變?nèi)∶臉酥?、廠名或經(jīng)銷的產(chǎn)品,在上做淺色弱化、色彩漸變、大小漸變,形成更豐富的視覺效果。
(2)圖案的"對比與統(tǒng)一"。
圖案在名片中的作用是烘托主題、豐富畫面、提示讀者。所以圖案的設計既要注意對比又要完整統(tǒng)一。對比主要是指畫面的圖案與畫面的地,形成明顯的區(qū)別。統(tǒng)一是指畫的層次要分明,圖案的存在是使主題突出,構圖醒目,富于個性,同時不喧賓奪主。
(3)圖案的表現(xiàn)技法
依據(jù)名片的性格特點,給予圖案不同的表現(xiàn)技法。表現(xiàn)技法如下：形象肌理法這種方法是,取與名片持有者行業(yè)有關的形象作肌理處理,形成有鮮明個性的圖案。形象攝影法取與名片持有者行業(yè)有關的形象攝影圖片作各種藝術處理,形成具象藝術圖案。繪畫肌理法這種方法表現(xiàn)出來的是抽象圖案,主要是表現(xiàn)各種繪畫的肌理效果,賦予名片強烈的藝術個性。如：油畫肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速寫肌理法、水彩肌理法、國畫肌理法等。色塊平涂與名片紙底紋表現(xiàn)法。
圖案設計心得體會篇十三
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的有機構成部分。在當前這個現(xiàn)代化的后工業(yè)文明社會中，我們的茶館環(huán)境之設計對傳統(tǒng)文化的回歸不是一種價值的倒退過程，而是一個精神審美的過程。在當前這個全球化的時代，“中式茶樓”的存在不僅僅是一種物質(zhì)存在，還是一種精神文化存在，在當前構成了中華傳統(tǒng)文化的生動表現(xiàn)注腳。本文認為，在茶館環(huán)境的設計理念中，巧妙地應用適當主題的傳統(tǒng)文化圖案是一種將“茶與藝術”相結合、將物質(zhì)消費與精神消費相結合的美學實踐過程。這種美學的實踐可以從以下幾個方面來實現(xiàn)：
如上所述，茶文化是物質(zhì)與精神、實用與審美相結合的聯(lián)合體?，F(xiàn)代社會家居文化具有現(xiàn)代性、后現(xiàn)代性的特征，市面上的家居堅持實用和簡約的風格，以滿足生活實用需求為主要目的。但在茶館的家居裝飾中，人們的消費不僅僅是局限于茶水本身，同時還涉及到頗具視覺意義、審美意義以及文化意義的文化符號。原因在于，這種傳統(tǒng)文化裝飾符號可以在較深層次上解決后現(xiàn)代人的精神空虛、文化虛無的某些癥候。因此，在茶館的家居裝飾中，我們可以選取與茶文化有關的吉祥符號圖案，諸如銅器紋、瓦當圖案、漢畫像石訓、方勝盤長等。設計師可以將這些裝飾品與茶館內(nèi)的柜子、茶幾、茶桌、屏風、衣架、博古架以及床榻等家具進行結合，在這些家具的顯著位置進行布置，將審美價值注入家具的實用性之中，做到藝術性原則與實用性原則的有機統(tǒng)一。
茶文化是我國傳統(tǒng)文化的一部分，茶文化裝飾圖案十分豐富多彩。設計師在利用這些傳統(tǒng)圖案時，通常會使用雕刻和鑲嵌等工藝技術。當然，到了后來還有諸如粘貼、烙花、刻漆等表現(xiàn)手法供設計師選擇。例如，為了增加茶館的文脈延續(xù)功能，提高茶館的歷史文化積淀，可以在屏風、床榻、椅子等家具上雕刻上諸如“壽”、“福”、“梅蘭竹菊”、“竹報平安”以及“五谷豐登”等吉祥圖案。又如，為了突出茶館的典雅細致、玲瓏剔透和工藝精煉等文化品位，可以在一些適合匹配貝克、玉石、動物骨骼、瑪瑙、水晶等物件的小家具上（例如書箱、櫥柜和套幾）鑲嵌上這些具有傳統(tǒng)文化功能的圖案載體，從細節(jié)上給訪客、消費者等一種“雅”“善”“美”的精神享受。對于茶館環(huán)境布局來說，對傳統(tǒng)文化圖案紋飾的采用主要有直接采用、變形夸張?zhí)幚?、抽象化運用、提煉延續(xù)等手法。我們既可以將傳統(tǒng)的青花瓷圖案直接印在茶具上，也可以對之進行抽象和夸張———比如可以將茶館中的柱子之類的物件粉飾上青花瓷圖案，將之構建成一個形象的藝術品，從中尋找到現(xiàn)代建筑的古典之美；還可以將青花瓷圖案廣泛地應用在墻壁、屏風、衣柜、壁櫥等家具上，配合暖色調(diào)的燈光，一種古樸的文化氣息便會撲鼻而來。另外我們還可以將青花瓷這種古典的文化圖案與現(xiàn)代化的元素結合起來，比如將青花瓷的茶館背景布圖與《青花瓷》流行音樂結合起來，給消費者營造一種視覺和聽覺的雙重歸屬感。在這方面我們可以借鑒“小城故事”主題餐廳的內(nèi)部設計?！靶〕枪适隆敝黝}餐廳不僅僅以鄧麗君的歌曲“小城故事”進行命名，還在內(nèi)部環(huán)境裝修中廣泛地采用了與鄧麗君元素相關的內(nèi)容，比如大量的鄧麗君的照片、循環(huán)播放的鄧麗君的名曲、暖色調(diào)的燈飾系統(tǒng)、富于古典和現(xiàn)代相結合的家具裝飾等，所營造出來的是一種綜合性的文化享受。
茶館的“整體布局”是茶館整體上呈獻給消費者的一種文化感官。作為我國古代農(nóng)耕文明的一種產(chǎn)物，我國的茶文化在本質(zhì)上的意義是立足于現(xiàn)實生活的，尤其是自然生活。茶館設計并不刻意追求脫離實際生活的抽象審美，其十分講究人與人與自然的有機融合，重視“天人合一”思想的體現(xiàn)。對此，傳統(tǒng)文化圖案裝飾廣泛地被設計師應用于茶館的燈飾、墻壁、綠植盆栽、背景圖、飾品等方面。例如，我們可以在茶館書房中廣泛應用“福”、“壽”、“和”、“道”、“自然”等剪紙圖案，借之烘托出一種我國古代禪家反思式的文化氛圍，實現(xiàn)一種“禪茶一體化”的審美享受，這符合我國傳統(tǒng)文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我們可以在茶館照明系統(tǒng)中添加進諸如“龍鳳呈祥”、“中國結”、“福祿同壽”等方面的圖案符號，營造出一種古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一種關于人的審美的情感導向的文化，本身并不具有物質(zhì)性和功利性，內(nèi)在的基本價值導向是讓現(xiàn)代人們“返璞歸真”，從勞累的工作中解放出來。所以，茶館設計師不應當僅僅是碎片化地應用傳統(tǒng)吉祥圖案，還應該注重“整體性”層面，從休息室、棋室到包間、洗手間、文化長廊等都應當注重人的返璞歸真這一命題，做到崇尚自然，讓現(xiàn)代人的心境可以沉淀下來、穩(wěn)定下來，享受快節(jié)奏生活中難得的寧靜與廝守，為現(xiàn)代人營造出一種最質(zhì)樸的文化環(huán)境和心靈驛站。
現(xiàn)代茶館承載的消費功能不僅僅是局限于一種物質(zhì)消費的層面，還帶有濃厚的精神文化消費的特質(zhì)，帶有文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的特質(zhì)。對現(xiàn)代茶館的設計融入傳統(tǒng)文化圖案的終極目的并非是一種機械的文化復古，而是一種對茶文化精神價值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和諧、綠色、健康。茶館的文化長廊或者包間門牌號等的布景設計可以按照我國古代朝代次序，將各個朝代最具代表性的圖案紋飾作為一個顯著的文化符號來定位。在此，以陶瓷瓷器符號中的圖案為例，我們可以將以下這些符號按照次序應用到茶館中：漢朝至六朝時期以“青瓷”圖案為典雅，西晉時期則以青釉洗圖圖案為典雅，東晉時期青釉中加入了褐色斑點，隋朝時期青釉印花四季最為流行，唐朝則以青釉黑斑為代表，北宋產(chǎn)生了劃蓮瓣紋并開始出現(xiàn)青花瓷，明清時期瓷器崇尚寫意圖案等，具有明顯的代際傳承印記，我們的茶館設計可以追蹤并應用這種具有時代特征的圖案符號，給人一種完整的歷史感，從中感悟到我國厚重的茶文化變遷史。
人們在茶館的消費帶有很強的文化消費的特質(zhì)，而文化氛圍的營造在相當大的程度上與色彩調(diào)和問題存在著關聯(lián)。例如，紅、橙、黃等暖色調(diào)給人一種溫馨、包容、沉穩(wěn)、積極的感受，冷色調(diào)則呈現(xiàn)出一種自然、寧靜的感受。我們在利用傳統(tǒng)文化圖案裝飾茶館環(huán)境時，要充分考慮到色彩的均衡與調(diào)和這個命題。例如，如果茶館包間中的家具（如木柜、茶幾、長凳、書桌等）所采用的是紅木色調(diào)的話，那么在氣氛營造上就可以采用色調(diào)相兼容、可以互相搭配的色彩作為搭配。又比如，在采用圖案紋飾的時候，背景里面太過深沉的冷色調(diào)裝飾一般不宜采用，因為它會帶來一種死亡、寂靜、意志消沉的感覺。同時，我們也要注意茶水的顏色與周圍環(huán)境顏色的搭配問題，例如紅茶應當與橘黃色燈飾匹配，整體上營造出一種穩(wěn)重、古典、溫馨的氣息。在地面磚的選擇方面，現(xiàn)代茶館的一個顯著特點是消費的多元主義，不同的消費者對茶館地板的喜好不同，有的消費者執(zhí)著于實木地板，有的消費者對石面地板感興趣，有的則注重莊重優(yōu)雅的地毯，有的則喜歡竹面木板，不一而足。除了考慮這些材質(zhì)不同的地板布置方式以外，還要考慮其顏色格調(diào)是否與茶館整體的格調(diào)相適應與否。如果選取紅木家具、暖色調(diào)的背景，地毯顏色則要選擇紅色或者橘黃色，整體烘托出一種積極向上的古典雅致。
“軟裝飾”是茶館當中一個重要的裝飾組成部分，是形式層審美的重要組成部分?，F(xiàn)代美學認為，審美的客體一般可以包括“形式層的審美客體”、“意蘊層的審美客體”、“道德層面的審美客體”等。軟裝飾是除了那些相對固定的裝飾部分單元如墻壁、床榻等，可以相對自由靈活移動的裝飾品。人們在茶館中的消費很大程度上對“軟裝飾”的滿意度是茶館形成口碑效應的一個重要來源，因為這些“可支配”的物件是直接面向消費者的具體物品，是消費者對茶館形成好印象的直接來源。在這方面，我們可以積極借鑒故宮等傳統(tǒng)建筑的風格，在屋頂部分用“祥禽珍獸”作為裝飾，發(fā)揚其“鎮(zhèn)宅避兇”、“招財進寶”和“富貴生財”的美好寓意。對于茶館內(nèi)的過道和走廊，設計者同樣可以采用鏤空的傳統(tǒng)圖案，營造出一種自然的氛圍。
圖案設計心得體會篇十四
（一）中西方傳統(tǒng)圖案紋樣的形態(tài)比較
隨著年代的更替，歷史的變遷，人類文明的不斷進步，審美觀亦隨之改變。審美及表現(xiàn)能力的提高，圖案紋樣的表現(xiàn)形式及其結構也呈現(xiàn)出多元化的風貌。形態(tài)萬千的圖案紋樣是一種視覺藝術，更是人類文化藝術的外在表現(xiàn)形式，反映審美情趣和人類愿望的圖畫語言是廣大勞動人民智慧的結晶。中國歷史悠久，所創(chuàng)造的傳統(tǒng)紋樣形象特征鮮明，在不同的歷史時期有著不同的代表形態(tài)。春秋戰(zhàn)國時期的饕餮紋；秦漢在畫像石和畫像磚及瓦當上的幾何紋，米字紋，菱形紋，s形紋，三角紋，四葉紋，鳳鳥紋，云紋；魏晉南北朝受佛教影響增添了許多蓮花、火焰、飛天等圖案；隋唐出現(xiàn)了散花與團花等不同組合方式。銅鏡上的花鳥紋，敦煌藻井上的卷草紋；宋代吉窯特有的木葉紋，遼瓷中的龍魚紋，邊角紋，曲帶紋，把蓮紋；明清裝飾紋樣繁雜，題材豐富，逐漸世俗化，大多寓意祥瑞，寄托人愿。中國如此，西方也擁有自身的發(fā)展規(guī)律，縱觀不同時代的主導風格，裝飾圖案呈現(xiàn)由簡到繁，再由繁至簡的發(fā)展路線。比如，在古希臘時期，有著迅猛發(fā)展的鑲嵌工藝常常以簡單的幾何圖案裝飾地面，墻面甚至拱頂，其中最受喜愛的圖案是方形中雕琢一個圓形，復雜一點表現(xiàn)不過是用波浪形或彎曲形的線路畫方形，圓圈內(nèi)加以裝飾設計；到了巴洛克與洛可可時期為了實現(xiàn)建筑與裝飾藝術的完美結合，繼而在文藝復興之后的工藝美術史上出現(xiàn)了繁縟精致、豪華壯觀、奢麗纖秀的裝飾圖案。無論是以實用為目的的巴洛克風格，還是帶有濃厚胭脂粉氣的洛可可風格，圖形本身的結構樣式都十分多變且嚴謹，富有曲線美。雖然過于華麗、繁縟、纖細，但圖案繁復卻表現(xiàn)到了極致，這種極致必然將西方圖案語言引向另一個方向，即近現(xiàn)代的抽象簡練，并提出了“少即是多”的設計理念。
（二）中西方圖案語言的異同
裝飾圖案根據(jù)語言特點分為簡單類型與復雜類型，即圖案紋樣的簡潔與繁復。從圖案語言的類別角度，中西方的傳統(tǒng)圖案有著相同之處。圖案的簡潔在中國的民間紋樣中多有體現(xiàn)。民間紋樣以某種模式進行抽象簡化，形成具有濃厚文化意識且獨特的文化內(nèi)涵符號，如十二章紋、八寶紋樣以及一些其他吉祥紋樣等，而西方的簡潔存在于一些幾何圖形之中。講到圖案語言的復雜，中國在清朝時期為了體現(xiàn)室內(nèi)裝飾風格的雍容，常以繁復的紋樣雕飾于隔斷與家具之上；再有唐朝的卷草紋，同樣也以一種復雜的圖案語言彰顯著華麗纖巧。那么，西方圖案語言的復雜則非巴洛克，洛可可的裝飾圖案紋樣莫屬。從裝飾題材及目的角度分析，中西方則存在明顯的差異。中西方裝飾題材的不同主要歸根于中西方的裝飾目的及對空間本質(zhì)的理解的不同。中國的目的是禮教世俗化與思想意蘊；西方的目的是宗教神化，裝飾美化。在空間本質(zhì)上，中國強調(diào)“人居”，而西方追求“神居”。比如，中國常用“梅、蘭、竹、菊”作裝飾——梅之清白、蘭之高潔、竹之勁節(jié)、菊之傲骨，既凈化自身，又教化他人；在西方常將神話故事雕琢在建筑表面，或繪于室內(nèi)界面加以裝飾美化。
（一）傳統(tǒng)色彩
傳統(tǒng)就是文明演化而匯集成的一種反映民族特質(zhì)和風貌，各種思想觀念形態(tài)的總體表征，而色彩本是一種客觀存在的自然現(xiàn)象，本身并不具備什么情感。只是與人有了接觸，才被賦予了人類的感情，性格，文化，政治等意識信息。隨著人類歷史文明的發(fā)展，由于不同的國家，民族生存環(huán)境、民族心理、哲學思想及文化背景的不同，記錄著不同的人文特色、民族精神，反映色彩的時間性、空間性，表情的多元化。傳統(tǒng)色彩進而具備了象征符號的性質(zhì)，能夠引起人們內(nèi)心對文化的反思。
（二）中西方傳統(tǒng)色彩文化
中國傳統(tǒng)色彩文化主要由三個部分組成即世界獨有的“五行五色觀”，儒家“禮”“仁”思想指導下的色彩觀和莊子“道法自然”思想指導下的色彩觀。與五行思想相關的中國傳統(tǒng)色彩觀被稱之為“五色觀”。五行中所說“水、火、木、金、土”不僅對應著世界上五種相生相克的物質(zhì)存在，還一一對應五種顏色，分別是玄、赤、青、白、黃，指的是黑、紅、青（藍、綠）、白、黃，這五種基本原色，因其與“五行”之說相對應，而被作為色彩之正，也就是“正色”或“五色”乃色彩的本源，“五色”結合生萬物，故“五色”結合生百色?！拔迳辈粌H與“五行”有著對應關系，并且與“五方”“五時”“五性”“五氣”“五聲”“五態(tài)”分別對應。即黑——水、北、冬、智、寒、呻、恐；紅——火、南、夏、禮、熱、笑、喜；青——木、東、春、仁、風、呼、怒；白——金、西、秋、義、燥、哭、憂；黃——土、中、長夏、信、濕、歌、思。西方國家眾多，不同的國家民族都有各自的喜好和傳統(tǒng)，難以總結出固定的傳統(tǒng)色彩，西方的圣誕節(jié)是其最重要的傳統(tǒng)節(jié)日，有“圣誕三色”之說即紅、綠、白。其中白色在西方有著至高無上的地位，代表著圣潔、高貴，唯美之意，是最純潔的顏色。紅與綠同時被西方各國偏愛，尤其是意大利將紅、綠、白定為國旗的顏色。除了這三種顏色，其他色彩則無定數(shù)，即便同一顏色在不同民族中的色彩觀也會不同。
（三）尋找傳統(tǒng)色彩的幾個途徑
掌握傳遞國家、地域和文化印象的配色方法是色彩混搭方法研究的第一步。中西混搭的配色方法其實就是歸納出能夠反映中西傳統(tǒng)文化，風土人情的色彩組合，總結起來可以有以下幾個途徑：第一，靈活運用能喚起不同國家、地域記憶的顏色。比如，綠色、紅色、白色的組合與意大利文化風格、料理顏色相匹配，這種源于意大利料理的色彩記憶，使人聯(lián)想到意大利的國旗配色，由此對意大利的相關記憶便自然復蘇。第二，通過傳統(tǒng)服飾、國旗配色體現(xiàn)國家的文化和傳統(tǒng)。能夠體現(xiàn)國家、地域、文化的色彩，令人最先想到的是國旗的配色。如：英國的聯(lián)邦米字旗，美國星條旗，德國、法國、意大利的三色旗等。國家的配色都與國家、民族、文化的特色緊密相連，而傳統(tǒng)服飾的顏色、圖案、款式及本土民俗事物中的色彩要素在日常生活中經(jīng)常會見到。因此可以從一些擁有濃厚風土人情的民族生活照片中尋找素材進行總結、歸納，運用于設計之中。第三，簡單直接地選擇各國傳統(tǒng)色的配色。在染色或者工藝陳設品制作過程中產(chǎn)生的，并在某個國家或地域經(jīng)久不衰的色彩，可以被視為該國家、地區(qū)的傳統(tǒng)色。通過傳統(tǒng)色的表達，可以直接得到與該國家、地區(qū)的相關信息。在染料發(fā)明前，自然界就已存在豐富的色彩，傳統(tǒng)色往往取自于草木、果實等動植物以及巖石礦物等自然物質(zhì)，每個國家、地域的風俗習慣，自然界景色各不同，傳統(tǒng)色可以深刻反映國家、地域特有的文化。
（一）實現(xiàn)中西方傳統(tǒng)圖案色彩融合的方法與原則
中西混搭設計是一種文化與藝術相結合的表現(xiàn)形式，而文化與藝術在不同的歷史時空中散發(fā)著各自的光茫，盡管不同地域的藝術都是對自然的.反映。地域的阻隔創(chuàng)造了豐富多樣的裝飾符號——傳統(tǒng)圖案與色彩，現(xiàn)如今先進的通訊設備與交通工具的使用已經(jīng)解決了地域相隔而造成的文化交流上的困難。中西方文化的交流如同一次碰撞，而這“碰撞”出的室內(nèi)裝飾決非是中西方不同詞匯堆砌的視覺盛宴，而是要實現(xiàn)不同文化的融合。實現(xiàn)不同文化背景下裝飾符號的融合，首先有必要發(fā)現(xiàn)兩種文化之間的互補因素，并進行借鑒、取舍和再創(chuàng)造，最終實現(xiàn)中西文化的融合。在中西方裝飾符號的融合方法上大致具有以下兩種：第一，裝飾符號的共生，指的是尋找不同文化背景下具有共同特點的兩種或相似的多種語匯，運用于室內(nèi)空間，顯示追求中西文化和諧交流的審美目的。第二，裝飾符號的共融，指用同構、融合、創(chuàng)作，將不同詞匯轉(zhuǎn)化為符合同一秩序的符號體系，是中西方裝飾語言的再創(chuàng)造并在居住空間完美呈現(xiàn)。中西方傳統(tǒng)設計語言的重新組合，是居住空間設計新的時代特征?；齑钤O計是對中西方傳統(tǒng)文化的尊重，使得中西方文化更加根深葉茂。值得注意的是傳統(tǒng)色彩的選擇上要遵守一定的原則：色彩的混搭選擇上要從整體感官表現(xiàn)入手，了解不同民族的色彩喜好?？刂粕实臄?shù)量，若過多即便色調(diào)一致也會顯得混亂。因此通過以上三種途徑得到的色彩要經(jīng)過羅列，合并，篩選出三種顏色以內(nèi)的色彩。如，協(xié)調(diào)背景色，處理主色和點綴色的關系也就是說保持一種色彩清晰易辨，其他色彩處于從屬地位。
（二）中西傳統(tǒng)圖案色彩特質(zhì)的利用
中國傳統(tǒng)圖案特點表現(xiàn)為在形態(tài)表征上具有時間性，空間性且兩者合一，在意蘊上具有象征性、寓意性、和諧性、多義性、符號性等。中國常利用這些屬性特征裝飾界面，教化人心。中國利用傳統(tǒng)色彩的“五色觀”在用色習慣上表現(xiàn)為喜愛原色，中國人常賦予純正飽和且鮮艷的色彩以豐富的象征與想象；以純色對比為主，喜好將對比互補的純色搭配使用，營造一種明快鮮亮的色彩效果；也有整體色調(diào)深沉厚重的。西方傳統(tǒng)圖案色彩給人留下的印象是高貴典雅或清新淡雅或溫馨恬靜，色彩常以白色、淡色為主，若顯豪華富麗會用金、銀色作裝飾鑲邊。圖案紋樣的形態(tài)表征多為柔美精致，極具裝飾性美感。
（三）利用現(xiàn)代流行元素反襯傳統(tǒng)文化
中西混搭室內(nèi)設計在融入傳統(tǒng)圖案與色彩慣用的表現(xiàn)方式，突出民族文化的同時，應與現(xiàn)代的流行元素相結合。把握流行趨勢的目的，正是利用時尚感的圖案色彩反襯中國傳統(tǒng)圖案色彩中的傳統(tǒng)文化。與世界的全球化發(fā)展背景下的流行元素結合使中西方傳統(tǒng)文化在融合的同時得到升華，與國際審美標準并軌。