總結是我們反思過去經歷的一種方式，通過總結我們可以更好地了解自己的成長和變化。在寫總結之前，我們需要對所總結的內容進行充分的了解和研究。在閱讀這些范文的過程中，我們可以發(fā)現一些共同的寫作特點和規(guī)律。
音樂課的教學反思與建議篇一
本節(jié)課的教學，教師創(chuàng)設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創(chuàng)造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創(chuàng)設情境，激發(fā)欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創(chuàng)編等方面來表現音樂的美。另外，本節(jié)課的最后一個環(huán)節(jié)，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會，使每個學生既是創(chuàng)造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節(jié)課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發(fā)學生學習歌曲的興趣；對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節(jié)課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規(guī)的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養(yǎng)，發(fā)揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
音樂課的教學反思與建議篇二
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時代進步的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)，其沒有得到根本性的改變，離素質較育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發(fā)展的步伐。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發(fā)展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創(chuàng)造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節(jié)拍、節(jié)奏、視唱、旋律，本來一首優(yōu)美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環(huán)。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態(tài)對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態(tài)度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態(tài)度，讓學習者變被動為主動接受知識。
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發(fā)展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
在音樂課程改革的大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰(zhàn)也是機遇，我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創(chuàng)新。勇做一個成功的改革先鋒。
音樂課的教學反思與建議篇三
一、?在備課過程中設計反思。
二、?在上課的過程中驗證反思。
三、?在課后進行各種形式的反思。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課的教學反思與建議篇四
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發(fā)起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的`熱情也就有了！
音樂課的教學反思與建議篇五
在第三次專家走進音樂課堂，促進青年教師成長的研討活動中，專家拋出了如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：興趣是創(chuàng)造一條歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。由此可見，教學中激發(fā)學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。
在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發(fā)性的語言帶領學生進取思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發(fā)現王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。
美國心理學家布魯納指出：學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產生了研究和創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維本事。
近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業(yè)知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創(chuàng)造生動活潑的課堂教學。記得衛(wèi)婧教師在執(zhí)教五年級《螢火蟲》一課時，衛(wèi)教師親切活潑的教態(tài)、華麗優(yōu)美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優(yōu)美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。
音樂課的教學反思與建議篇六
音樂課的備課不一樣于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生異常有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優(yōu)化。所以，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，能夠經過語言也能夠經過文字，能夠自我反思也能夠經過交流進行團體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是經過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，可是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例經過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學本事，也能夠供給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠經過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應當多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
音樂課的教學反思與建議篇七
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
就內蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經驗，發(fā)現本地區(qū)優(yōu)勢，推動內蒙古少數民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經驗，推動本地區(qū)音樂基礎教育的發(fā)展。
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑
內蒙古是少數民族地區(qū)，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質課，也將會走向全國優(yōu)質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩(wěn)定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課的教學反思與建議篇八
本課的教學目標是認識一個降號調的調號，并初步知道高音譜表上的各音音位，并試著唱準一個降號調的譜例，本課的知識實際是上學期一個升號調樂理知識的延伸，作為與一個升號調相對應降號調，要理解它其實只要弄清楚一個升號調的調號，各音音位及推導過程就可以很容易掌握。課前，我猜想，己隔了一學期，學生可能對己學過的知識有所遺忘，事實證明了我的想法，于是我在一開始就設計問題，讓學生回憶、思考。
如提問：“一個升號調是上學期我們學的，你知道它是什么調嗎？”知道的`同學很少，可能是遺忘了，通過提示，同學們了解了是g大調，下面重點是讓學生了解一個升號調是如何推導出來的，各音的音位是怎樣的，升號升在哪個音上，在這個過程中，我覺得設計有層次性的問題非常重要，一可以啟發(fā)學生思考，二可以引導學生掌握一種探索問題的方法，往常的做法可能是推導出一個升號調，我就開始讓學生推導了，可學生總是出現各種各樣的錯誤，上學期聽了黃愛華老師的課，我有了一個啟發(fā)，我覺得可以對整個推導過程進行歸納，但我不直接歸納，而是在講述推導過程引導學生歸納，效果很好。而且學生思路清晰多了，在掌握一個降號調各音在高音譜表上的音位時，我覺得結合琴鍵圖和鋼琴音響是最有效的，如果再讓學生上臺彈一彈會更好，印象更深刻，因為這樣將視覺、聽覺、觸覺有機地結合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一個降號調推導出以后，我再次請學生進行歸納，同時進行拓展，引起了學生的濃厚興趣，我讓學生運用己有知識，在推導出一個降號調基礎上，推導一下兩個降號調（bb）是怎樣的，學生對推導法則有了更深的理解，同時有一種說不出的成就感，我們說學知識的低層次是了解，再高一層就是運用了。
我在學生理解的基礎上，出示一個降號調的譜例，讓學生辨認各音的譜位，同時讓學生試著用“首調”和“固定調”兩種方法演唱，學生開始有點不適應，但很快通過聽琴了解了它們之間的關系，所以關鍵時刻鋼琴不可少！
音樂課的教學反思與建議篇九
內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發(fā)學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。
關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發(fā)展起來的。因此，在教學中應想方設法激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發(fā)表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發(fā)表自己個性化見解，從而達到激發(fā)學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發(fā)他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續(xù)發(fā)展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創(chuàng)設。據此，我做了以下的教學嘗試：
因此，為學生創(chuàng)設一個開放、自由的課堂，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
音樂課的教學反思與建議篇十
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
三、在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂課的教學反思與建議篇十一
不經意間，我隨手打開新一期《中國音樂教育》。北京101中學章連啟老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文強烈地震撼著我的心靈。我反復閱讀，細細品匝那字里行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關于不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要對象不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發(fā)了我對前不久執(zhí)教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。
在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞圣—桑的《天鵝》時引導學生創(chuàng)作音樂想象畫。特別是為了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，并在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，為的是讓學生在創(chuàng)作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態(tài)。的確，學生不負我望，果真創(chuàng)作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的在飛翔，有的在洗澡……最后我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這里得到了充分的.體現。
專家們的話深深地啟發(fā)了我。是啊，把音樂與美術結合起來是為了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養(yǎng)學生的藝術審美想象力與創(chuàng)造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啟發(fā)每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啟發(fā)學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬于自己的圖解。
通過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要扎實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，并要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優(yōu)異的成績。
音樂課的教學反思與建議篇十二
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節(jié)課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的.創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
音樂課的教學反思與建議篇十三
識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發(fā)學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
音樂課的教學反思與建議篇一
本節(jié)課的教學，教師創(chuàng)設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創(chuàng)造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。
對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創(chuàng)設情境，激發(fā)欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創(chuàng)編等方面來表現音樂的美。另外，本節(jié)課的最后一個環(huán)節(jié)，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會，使每個學生既是創(chuàng)造者又是表演者和欣賞者。
但是，本節(jié)課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發(fā)學生學習歌曲的興趣；對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。
通過這節(jié)課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規(guī)的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養(yǎng)，發(fā)揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。
音樂課的教學反思與建議篇二
在音樂課程改革的意義及其背景中指出："音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時代進步的問題。音樂課程是整個基礎教育中的薄弱環(huán)節(jié)，其沒有得到根本性的改變，離素質較育的要求還有一段距離，難以跟上二十一世紀社會經濟和教育發(fā)展的步伐。因此，在音樂教育面臨發(fā)展機遇和嚴峻挑戰(zhàn)的今天，如何加強音樂教育自身的建設，完善音樂教學體系，推進美育的發(fā)展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分緊迫的課題。"這段話確實道出了長期以來音樂教學所面臨的問題。記得蘇霍姆林斯基曾說過："音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。"我們必須切實轉變觀念，樹立全新的教學觀點。
以往的課堂教學中，教師都非常注重課堂紀律，忽視學生的積極參與，始終不忘把學生的安分守紀放在第一位，學生稍有"活動"，教師便嚴加管制。這樣的課壓制了學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性，學生難以對音樂進行有效的感知，難以在音樂學習中營造一個和諧的內心世界。也不利于學生的個性發(fā)展和自信心的形成。這顯然不符合課改精神，我們必須正確理解課堂紀律，解放學生，千方百計創(chuàng)造條件，讓學生處于一個平等、輕松、愉快的學習氛圍中，積極主動的參與教學活動，做到在玩中學，在學中玩。
舊的課程標準過于重視知識傳授，在以往的教學中，我教唱一首歌曲首先從歌譜入手,給同學們分析節(jié)拍、節(jié)奏、視唱、旋律，本來一首優(yōu)美動聽的歌曲，采用這種單純、強迫性知識技能的傳授方法，使學生邊學邊厭，久而久之，形成惡性循環(huán)。使學生對音樂課形成厭惡情緒。為此，本學期我抱著嘗試的心態(tài)對教學內容的重點進行調整。把重點放在音樂的感受上，讓學生變成演員，給他們表達情感的機會。實驗的結果非常成功。通過實踐使我從中感悟到，以前總抱怨學生不重視音樂課，卻沒有從教學方法和手段上去考慮存在的問題，忽視學習者的情感態(tài)度、學習方式和學習過程，偏重知識和技能的傳授。而新課程目標強調學習者的情感態(tài)度，讓學習者變被動為主動接受知識。
眾所周知，由于先天遺傳與后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、潛能也有很大的差異。因而，不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，因此，尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發(fā)展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
在音樂課程改革的大形式下，對于我們音樂教育工作者，既是挑戰(zhàn)也是機遇，我們必須全身心投入到音樂教育改革的浪潮中，開拓思想，大膽創(chuàng)新。勇做一個成功的改革先鋒。
音樂課的教學反思與建議篇三
一、?在備課過程中設計反思。
二、?在上課的過程中驗證反思。
三、?在課后進行各種形式的反思。
因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
音樂課的教學反思與建議篇四
音樂教學是學校美育的重要組成部分，如何能讓學生從心底激發(fā)起對音樂的喜愛，從喜歡唱歌到喜歡上音樂課，這與教師在音樂課的教學大有關系。
教師的語言（口頭語或身體語言）對學生有很大的影響，想上好一堂音樂課，教師自己應先進入課堂的角色，才可以感染學生，渲染課堂氣氛，與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師，而是我們的大姐姐，她在和我們一同學習交流。這樣的`熱情也就有了！
音樂課的教學反思與建議篇五
在第三次專家走進音樂課堂，促進青年教師成長的研討活動中，專家拋出了如何讓學生堅持濃厚的學習興趣？這一問題，讓我深思很久。學生的學習興趣是一種求知的愿望，是他們力求認識事物、渴望獲得知識的一種意向活動。教育家夸美紐斯指出：興趣是創(chuàng)造一條歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。由此可見，教學中激發(fā)學生學習興趣是何等的重要。實踐證明，當學生對學習的興趣油然產生時，就會使之產生強烈的求知欲望，學生就愿學、愛學、樂學，并且學得活、學得好、獲得較大的成功。那么，在教學中如何堅持學生持久的學習興趣呢？下頭我就這三堂鮮活的課例，談點粗淺看法。
在教學過程中，教與學雙邊活動的順利進行，需要融洽的師生感情作基礎。教師愛學生，關心學生，時刻讓學生感受到教師對他們的理解、信任、關懷和鼓勵，這樣不僅僅會贏得學生的尊敬和信賴，并且教師的言行也就會成為他們學習的動力，進而提高他們對教師所教課程的學習興趣，從而產生學習欲望；反之，任何傷害學生感情的言行，都會使學生產生逆反心理，增長厭學情緒。所以，在教學過程中，教師用充滿感情、親切的語言鼓勵和引導學生參與教學過程，用生動趣味、富有啟發(fā)性的語言帶領學生進取思維，使學生產生學習興趣，變被動學習為主動學習，。在這三堂課中，我發(fā)現王明月教師異常注重感情的投入，如學生回答不出，她會微笑說：不要著急，等會兒想好了告訴大家，好嗎？不要氣餒！當學生注意力分散時，她會突然間表揚一位班上異常調皮的學生如何地認真，讓其他的學生瞬間轉變，把注意力都集中到課堂上，所以她的整堂課學生都堅持著高昂的學習活力。
美國心理學家布魯納指出：學習的最好的動力，是對學習材料的興趣。學習興趣是對學習資料的一種力求認識的傾向、伴有進取的情緒色彩。學習材料包括課內外兩個方面。所以，教師要在平時注重教學積累，時刻關注音樂新知識，一方面要挖掘教材中的興趣因素，把興趣附著在知識上；另一方面要注意捕捉學生生活中的興趣點，并善于把學生雖有所感卻又不甚明白的課外問題恰當地引入教材。因為學生都是帶著異常想明白的問題聽講的，所以在整個聽課過程中都異常認真注意，并且感到十分有興趣，從而對知識產生了研究和創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維本事。
近年來，隨著素質教育的大力開展，音樂教學不斷改革深化，這就需要高素質的教師配合素質教育及有專業(yè)知識精深，功底深厚的教師才會有高質量的教學，才能使其學生對其授課產生濃厚的興趣。所以，教師更要轉變觀念，更新知識，加強學習，提高自身的唱、彈、說、聽的本事，還要具備豐富的相鄰學科的知識，要會使用現代化的教學手段，跟上時代潮流，并能結合教材創(chuàng)造生動活潑的課堂教學。記得衛(wèi)婧教師在執(zhí)教五年級《螢火蟲》一課時，衛(wèi)教師親切活潑的教態(tài)、華麗優(yōu)美的鋼琴伴奏把孩子們帶到了螢火蟲的世界，一堂課，學生都沉浸在華麗優(yōu)美的鋼琴聲中，學生演唱歌曲的興趣很高，歌聲感染著每一位聽課的教師。
音樂課的教學反思與建議篇六
音樂課的備課不一樣于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生異常有興致，或者無動于衷，就該問問自我是什么原因，積累經驗教訓，并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法，以求得最佳效果。
課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不一樣的反應。所以，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改善，進一步優(yōu)化。所以，在課堂上發(fā)生的種種“意外”，就能夠成為很好的反思材料，供給教師在不斷的實踐過程中進行探索。
反思的方式有許多種，能夠經過語言也能夠經過文字，能夠自我反思也能夠經過交流進行團體反思。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是經過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，可是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例經過文字的形式加以分析概括，能夠提高自我的教學本事，也能夠供給給同行借鑒。
反思除了自我反思，也能夠經過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石，能夠攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應當多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課，會有什么不一樣，什么相同，我從中得到了哪些啟發(fā)，等等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善于利用自我的特長，別人的特長能夠作為自我的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自我能夠如何利用。
音樂課的教學反思與建議篇七
20xx年6月11日，呼和浩特市中小學音樂教師業(yè)務培訓暨名師工作室啟動儀式在賽罕區(qū)大學路小學如期舉行。本次活動由呼和浩特市教學研究室主辦，目的是希望通過專家細致而深刻地講解，給更多的一線教師帶來啟發(fā)與思考，指明課堂教學方向，幫助更多的音樂教師在音樂教育事業(yè)上成長。來自呼和浩特市各旗縣區(qū)音樂教研員及全市300多位中小學音樂教師參加了此次活動，啟動儀式特邀中國教育學會音樂教育分會理事長吳斌教授做了題為“20xx版《音樂課程標準》解讀”的專題講座，吳斌教授傾情講授，對少數民族地區(qū)音樂教育給予大力支持，就此次專題講座重點內容，筆者將分享并表達自己的所思所想。
就內蒙古地區(qū)眾多教師參與的在深圳舉辦的“第七屆中小學音樂觀摩課”活動，吳斌教授首先提出了一個問題：“為什么評課過程中，一線教師與專家給定分數差異非常大？”面對這樣一個具體而又指向明確的問題，在場的教師還是比較茫然。吳斌教授卻通過幾個信手掂來的案例對音樂課堂尤其是新課標下的音樂教學評價標準給予了很明確的解析。首先，在教學內容方面，教師提供給學生的一定要是高質量的教學內容，包括音樂的音效、作品、音響、素材的質量、演唱者、演奏者、指揮、演奏樂團、舞團等等，挖掘音樂中最具表現力的要素。
感悟之一：在比較中學習，借鑒發(fā)達地區(qū)經驗，發(fā)現本地區(qū)優(yōu)勢，推動內蒙古少數民族地區(qū)音樂基礎教育發(fā)展。
在呼和浩特市舉行的小學音樂教師基本功比賽中，各個區(qū)都選出了較高水平的展示課，綜觀這些展示課，筆者發(fā)現，教師普遍存在音樂文化知識與能力相對欠缺，教育理論素養(yǎng)相對不足，沒有很好地掌握教學規(guī)律，教學技能亟待提高，在教學中過于注重個人演唱、演奏等技能的提高，過于強調音樂背景知識等問題，結果導致課堂中對音樂本身的體現時間不足，學生對音樂的理解浮于表面，不夠深刻。由于教師對當今國內外的音樂教學現狀、先進的教學理念、教學方法等沒有深入了解和學習，課堂教學的音樂表現力不足，不能充分體現音樂教學的特點和魅力。個別教師雖然對奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法等有些許了解，但不能更好地應用在實際教學中，當然，這樣的狀況不僅僅存在于內蒙古地區(qū)，也是其他地區(qū)的普遍現狀，這與我國基礎教育音樂課程設置、音樂教育教學理念及我國的評價制度有直接關系。結合我國音樂教育現狀，借鑒國外音樂教學的先進經驗，構建我國音樂基礎教育的完整體系，是每一位音樂教育工作者肩上的使命。少數民族地區(qū)的音樂教育工作者不僅要弘揚、傳承民族傳統(tǒng)音樂文化，也要更好的借鑒發(fā)達地區(qū)的教學經驗，推動本地區(qū)音樂基礎教育的發(fā)展。
在講座中，吳斌教授很明確地提出了內容豐富是評優(yōu)課的標準。音樂內容豐富、表現力強也是世界音樂教育的大趨勢。通過例證和比較，他分析了香港教師、美國教師與中國教師在40分鐘內完成的教學內容。
感悟之二：抓住音樂本質，豐富教學內容，讓音樂教育成為培養(yǎng)學生美學修養(yǎng)的重要途徑
內蒙古是少數民族地區(qū)，教學內容可以融入很多蒙古族音樂。學生從一次又一次的音樂聽辨、感受、經歷中學到了什么、成長了什么，這才是教學的關鍵。對于內蒙古地區(qū)的學生來說，隨處都可以聽到各種蒙古族長調、短調、爬山調、漫瀚調等等，甚至生活中可以參加各種蒙古族婚禮，聽到幾十人的馬頭琴齊奏及蒙古族各種慶典儀式，在弘揚、傳承蒙古族音樂文化的同時，音樂與人生，分享與交流必將是成長道路上重要的一部分。而這些重要的部分都將在學生的大腦中留下痕跡并產生思想，引發(fā)思維方式的變化，這也是內蒙古音樂教育的地區(qū)優(yōu)勢。但這種優(yōu)勢的發(fā)揮，需要中小學音樂教師由內而外的個人素質的整體提升，需要每一位教師更勇敢、更努力地前進，既要突出我們民族的優(yōu)勢，又要與發(fā)達地區(qū)接軌。當教師能充分駕馭具有時代特點、地域特點、表現力十足的課堂時，也就形成了具有自身特色的優(yōu)質課，也將會走向全國優(yōu)質課觀摩活動的舞臺，更重要的是能帶動一批教師的成長，而最大受益者就是孩子們和社會。吳斌教授對少數民族地區(qū)寄予了很高的期望，他希望少數民族地區(qū)的音樂教師快速成長，從而帶動少數民族地區(qū)音樂教育事業(yè)的成長速度。
吳斌教授指出，聽與模仿是學習音樂最重要的方式，只有音樂才能百聽不厭，越熟悉越有感情，音樂最不怕的是重復，音樂重復90次會終身不忘，而我國中小學的音樂課堂教學中，教師最怕的則是重復。感受到高質量的音樂將會是學生學習音樂的動力之源，教師高質量的范唱是學生學習的重要動因之一，也是教學的關鍵。唱歌課記住旋律和音響是重點，聽音樂也是學文化，所以，音樂一定是以整體的方式學習。唱歌教學的關鍵就是范唱、模仿，整體、重復。音樂一定是聽力理解，同時教師應在每節(jié)課上都給個體提供認知、體驗、表演的機會，這也是教師的教學設計要重點體現的。
感悟之三：重視音樂元素，讓學生在律動中提高音樂素養(yǎng)、豐富內心世界
以整體方式學習音樂時，不可忽略的便是所有的音樂元素。音樂元素就是指組成音樂的每個部分。如果教師對這些元素不夠熟悉，可能出現的問題就是課堂教學中只感受了其中一兩個，忽視了其他，這樣的教學必定是失敗的。沒有哪一位音樂教師，不運用大部分的音樂元素，就會成為一位優(yōu)質課的教師。
在所有的課堂教學中，筆者認為首先要讓學生感覺到音樂的動感，無論是唱歌教學還是音樂欣賞教學，在音樂開始時，一定是要找到律動，讓學生傾聽并感受律動，使自身成為音樂的一部分，在音樂的反復中，尋找音樂中更多的內涵。即使在課堂教學中，教師可能會設計學生一起演奏樂器部分，那也一定要培養(yǎng)學生演奏之前就要有動感，這個動感包括學生形成內心聽覺的穩(wěn)定性。如果使用奧爾夫教學法解決這個問題，所謂的穩(wěn)定性，就是節(jié)奏基石，通過一個固定音型，將音樂不斷發(fā)展。律動在常態(tài)課中并沒有得到很好的重視，以至于在我們少數民族地區(qū)，上了好多年的音樂課，大多數學生沒形成穩(wěn)定的內心聽覺，往往在演唱、演奏過程中，越來越快，速度不一，更沒有合作精神，也聽辨不出音樂的規(guī)律。
在音樂教學中還要重視休止符的價值。課堂上，學生可能不會問遇到這樣的休止符該怎么做，但一定要使他們清晰，順其自然地感受音樂，即使休止，那也是音樂的組成部分，是表達思想的無窮力量。
音樂的表現力離不開音樂元素，音樂元素不存在哪個重要哪個不重要之分，教師在課堂教學中應充分利用各種音樂元素，發(fā)展學生敏銳的聽辨能力。音樂是聽覺的藝術，“聽”也是音樂文化的載體。
聆聽大師講解，感受成長喜悅！提高自身素養(yǎng)、遵循教育規(guī)律，回歸音樂本質，提高民族地區(qū)音樂基礎教育水平，我們任重而道遠。
音樂課的教學反思與建議篇八
本課的教學目標是認識一個降號調的調號，并初步知道高音譜表上的各音音位，并試著唱準一個降號調的譜例，本課的知識實際是上學期一個升號調樂理知識的延伸，作為與一個升號調相對應降號調，要理解它其實只要弄清楚一個升號調的調號，各音音位及推導過程就可以很容易掌握。課前，我猜想，己隔了一學期，學生可能對己學過的知識有所遺忘，事實證明了我的想法，于是我在一開始就設計問題，讓學生回憶、思考。
如提問：“一個升號調是上學期我們學的，你知道它是什么調嗎？”知道的`同學很少，可能是遺忘了，通過提示，同學們了解了是g大調，下面重點是讓學生了解一個升號調是如何推導出來的，各音的音位是怎樣的，升號升在哪個音上，在這個過程中，我覺得設計有層次性的問題非常重要，一可以啟發(fā)學生思考，二可以引導學生掌握一種探索問題的方法，往常的做法可能是推導出一個升號調，我就開始讓學生推導了，可學生總是出現各種各樣的錯誤，上學期聽了黃愛華老師的課，我有了一個啟發(fā)，我覺得可以對整個推導過程進行歸納，但我不直接歸納，而是在講述推導過程引導學生歸納，效果很好。而且學生思路清晰多了，在掌握一個降號調各音在高音譜表上的音位時，我覺得結合琴鍵圖和鋼琴音響是最有效的，如果再讓學生上臺彈一彈會更好，印象更深刻，因為這樣將視覺、聽覺、觸覺有機地結合在一起，既有形象性，又不乏理性思考，在一個降號調推導出以后，我再次請學生進行歸納，同時進行拓展，引起了學生的濃厚興趣，我讓學生運用己有知識，在推導出一個降號調基礎上，推導一下兩個降號調（bb）是怎樣的，學生對推導法則有了更深的理解，同時有一種說不出的成就感，我們說學知識的低層次是了解，再高一層就是運用了。
我在學生理解的基礎上，出示一個降號調的譜例，讓學生辨認各音的譜位，同時讓學生試著用“首調”和“固定調”兩種方法演唱，學生開始有點不適應，但很快通過聽琴了解了它們之間的關系，所以關鍵時刻鋼琴不可少！
音樂課的教學反思與建議篇九
內容摘要：“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，本文針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發(fā)學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。
關鍵詞：音樂感受能力開放式體驗式
“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發(fā)展起來的。因此，在教學中應想方設法激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發(fā)表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬；而“關閉”則是局限在某個具體的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發(fā)表自己個性化見解，從而達到激發(fā)學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發(fā)他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：1不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；2就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續(xù)發(fā)展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；3整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創(chuàng)設。據此，我做了以下的教學嘗試：
因此，為學生創(chuàng)設一個開放、自由的課堂，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。
從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發(fā)學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
音樂課的教學反思與建議篇十
教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監(jiān)控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇一律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
一、在備課過程中設計反思
音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現哪幾種問題，如何對癥”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
二、在上課的過程中驗證反思
三、在課后進行各種形式的反思
反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
音樂課的教學反思與建議篇十一
不經意間，我隨手打開新一期《中國音樂教育》。北京101中學章連啟老師撰寫的《課評之反思——參與“第四屆全國中小學音樂教學錄象評比”活動有感》一文強烈地震撼著我的心靈。我反復閱讀，細細品匝那字里行間蘊藏的深刻內涵。章老師在圍繞“關于不適度地強調學科綜合的問題”的論述中對當前中小學音樂課的教學實踐及這次評比活動的部分課例談了一些存在的問題。其中有一段話是這樣寫的：“在音樂教學中，學生探究的主要對象不是音樂，而是音樂之外的其他藝術或人文學科——如舞蹈、美術、文學等。音樂成了學習其他學科內容的陪襯”。這不由得引發(fā)了我對前不久執(zhí)教的音樂公開課《天鵝》的深層反思。
在那堂課上我將音樂、舞蹈、美術結合起來教學。在欣賞柴科夫斯基的《四小天鵝舞曲》時引導學生學跳芭蕾舞，而在欣賞圣—桑的《天鵝》時引導學生創(chuàng)作音樂想象畫。特別是為了學生能畫好《天鵝》，我還有意請美術老師在美術課上輔導學生畫天鵝，并在公開課上讓學生觀看了一小段天鵝的生活錄象，為的是讓學生在創(chuàng)作音樂想象畫時，能較好地畫出天鵝的各種神態(tài)。的確，學生不負我望，果真創(chuàng)作出栩栩如生的天鵝，有的在戲水，有的在游泳，有的在飛翔，有的在洗澡……最后我還請學生從黑板上張貼的一幅幅天鵝圖中評價出最好地表現樂曲《天鵝》意境的作品。我暗暗竊喜，“音樂與美術的綜合”在這里得到了充分的.體現。
專家們的話深深地啟發(fā)了我。是啊，把音樂與美術結合起來是為了更好地拓展藝術審美空間，增強藝術趣味，培養(yǎng)學生的藝術審美想象力與創(chuàng)造力，從而實現審美教育的目的。而欲達此目的，貴在把二者靈活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要學生把音樂形象描繪下來，教師應啟發(fā)每個學生用各自獨特的畫面構思去表達同一音樂主題。當我們啟發(fā)學生描繪一幅圖景的時候，不應當無形地誘導學生一起去尋找同一種圖解，而要鼓勵他們去積極尋找各式各樣的屬于自己的圖解。
通過這次新課程教學研討活動，我真切地意識到我們教師要扎實有成效地開展課改，應深入學習理論，加強實踐，并要學會反思，那樣才能在正確的改革道路上取得優(yōu)異的成績。
音樂課的教學反思與建議篇十二
一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節(jié)唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發(fā)學生的興趣，讓學生感到這節(jié)課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節(jié)課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”
創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)，識譜教學也不例外。創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發(fā)揮創(chuàng)造想象的空間和機會。
例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創(chuàng)編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
其實，創(chuàng)編旋律的形式可以多種多樣。豐富的.創(chuàng)編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。
樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。
但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。
音樂課的教學反思與建議篇十三
識譜是打開音樂大門的鑰匙。就象學語文一樣要會讀一篇文章就必須先學識字。學生要會唱簡譜，同樣先要學識譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發(fā)學生：聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？……誘發(fā)學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節(jié)奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節(jié)奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節(jié)奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教六年級學生唱，《星星和燈光》為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我把歌曲中的主音572編成一些旋律小片斷讓學生練唱，唱熟這些片斷旋律后，把這些片斷與歌曲旋律進行比較分析。然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
新的課程標準讓我們一改以前依靠灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學，取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創(chuàng)造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識需要充分發(fā)揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創(chuàng)造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養(yǎng)并發(fā)展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。