讀后感不僅僅是對書中故事情節(jié)和人物形象的評價，更是對作者思想觀點、情感表達的思考和解讀。如何在讀后感中給出建議和評價？以下是小編為大家整理的讀后感范文，希望對大家有所幫助。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇一
一次偶然看電視時，節(jié)目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》，就買來送給我做生日禮物，可當收到書時我也心動了，拿到書，細細研讀后，驚嘆不已：真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫！這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊，惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。
特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道，又通透，開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情，讓人感覺門口開得極寬大，讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及，按書中的觀點，藝術的范疇是很廣泛的，人們小時候隨手所繪，隨手所作，即為藝術，初想時，有違平時的看法，人們把藝術稱為殿堂，實是高高在上，但細細想來，藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴，依照希利爾的觀點，其實人人都是藝術的參與者，孩提時隨手所繪，即為畫作，隨手所捏，即為雕塑，道不遠人，藝術也是如此??！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇二
最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現(xiàn)做一些簡要的摘錄和感想：
“一個沒有養(yǎng)成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮?？墒钱斔闷鹨槐緯臅r候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去。”讀著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。
書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優(yōu)雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節(jié)下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內(nèi)心的對知識的渴求。()
對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書?？梢远ㄆ陂喿x教育名著，從教育名家身上汲取營養(yǎng)，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養(yǎng)；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養(yǎng)。
古人云：“開卷有益”。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內(nèi)省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結(jié)自己或他人的成功經(jīng)驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇三
教育是一門藝術，每個教師都是一個藝術家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品，這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關系，也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇四
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快?，F(xiàn)在想想，這句話真的很切合實際。
很多時候，大部分人都會有事不關己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢？其實這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術》這本書之后，當中提到了這樣的觀點覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎？如果自己的`長處發(fā)揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實，只要你認真地全力發(fā)揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內(nèi)行，相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認真的把領導安排的工作做好，或許這項工作不是你所學習的專業(yè)，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險，失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進的方向，使自己少走彎路。
尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險，也正因為年輕，我們才有各種各樣鍛煉的機會，也才有犯錯誤的機會，從而積累屬于自己的經(jīng)驗，所以不要抱怨，要學會感恩。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇五
我認為人生要想活出藝術感，主要從兩方面入手，一是語言，二是態(tài)度。
有的人說話令人不厭其煩，有的人說話使人如沐春風；有的人說話語無倫次，有的人說話字字珠璣；不知大家看過《超級演說家》這個節(jié)目沒有，記得我第一次看過這個節(jié)目后，第一次感受到語言的`魅力，以前我一點都不喜歡說話，總感覺不說話很酷，沉默是金，而現(xiàn)在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。
在工作上，如果我們運用好語言，我們可以清晰明確地表達工作內(nèi)容、目的、方式、方法，進而提高我們的工作效率，甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如，在工作時遇到來訪的居民，上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候，如果此時我們可以說出一段溫暖人心，體貼關懷的話語，有可能會產(chǎn)生意想不到的效果，也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜，從而讓自己的問題得到更好的解決。
在生活上，如果運用好我們的語言，可以使我們獲得較好的人際關系，由此可見，運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛，既能使我們獲得事業(yè)上的成功，亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美，所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇六
關于“領導”的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結(jié)出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。
通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇七
老師課上問如何理解人生的藝術化，當時并沒有認真思考。
下課后回寢室的路上，又想起來這個問題，想談談自己的看法。
按照朱光潛的理解，人生的藝術化在于和諧，那么人生應當不存在絕對的藝術化，因為人生本身就是矛盾的。
浪漫主義詩人李白的人生應當是具有藝術化的，他的生活豪放灑脫，他做他喜歡做的事，但是他的生活就是和諧的嗎?他就沒有煩惱嗎?答案很顯然是否定的。
再看歷史上十大奸臣之一的秦檜，他因為以莫須有的罪名陷害岳飛而遺臭萬年。
然而這樣的一個人卻詩文天下，這樣看來他的生活也挺藝術的。
那么憑什么說李白的人生藝術化而秦檜的就不藝術呢?
我是這樣理解這個問題的：這里我們說的是人生的藝術化，而不是生活的藝術化。
想達到生活的藝術化很簡單，想達到人生的藝術化卻很難。
以上我們說的是大眾標準的藝術化人生，其實有些人生并不為大眾贊賞，但是依舊具有它的藝術性。
比如有些人工作并沒有什么成就，生平也沒有什么突出貢獻。
既沒有日復一日的默默奉獻，也沒有剎那間人性光輝的閃耀。
但是他過得充實、歡樂，雖沒什么建樹卻扎扎實實，這樣也是一種藝術。
最后，我想說的是：人活著，無論怎么活都可以活得很藝術，就算沒有達到人生的藝術化，生活有點小藝術也是很好的。
所謂人生的藝術化，就是說人生要懂得發(fā)現(xiàn)美。
說白了，人活得樂觀了也就活出了人生的藝術。
這幾周一直學仰望星空這個專題，當年我高考的作文題就是仰望星空與腳踏實地，當時寫得一塌糊涂。
高考結(jié)束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，卻不見“星”。
可能是城市的燈光讓人看不到星星，正如當今社會太多耀眼的事物讓人無法看見所謂的理想。
“一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。
什么都不懂的人兒是沒有價值的。
懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發(fā)現(xiàn)……對事物本質(zhì)了解得越多，也就越鐘愛……設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知”
在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯(德國醫(yī)學家，自然科學家及哲學家)的這句看似與愛情無關的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。
弗洛姆是著名的德國(后加入美國籍)精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。
他論述最多的是人的存在、人的本質(zhì)、人的愛、人的異化、人的解放問題。
這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。
自20xx年問世以來已經(jīng)被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。
在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。
弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。
可是長久以來，為什么多數(shù)人認為愛是不需要學習呢?弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數(shù)人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”。
這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題;第三，把最初墜入情網(wǎng)的經(jīng)歷與愛的.“久恒”之間的區(qū)別混淆了。
這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現(xiàn)在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界?！背钟小氨粣郾葠鄹腋！边@種言論的人，多數(shù)是不成熟的。
而提到第二點，強調(diào)愛的對象就像在中國強調(diào)“緣分”。
不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。
在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質(zhì)財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統(tǒng)治商品交換和勞動力市場的相同規(guī)律，以“互利交換”的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。
弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。
馬克思曾強調(diào)過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，“你應該考慮在結(jié)婚以前成為一個成熟的人”。
弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。
成熟的愛情是“我需要你，因為我愛你”，而不成熟的愛情是“我愛你，因為我需要你”。
最重要的是，有成熟人格的人，擁有創(chuàng)造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。
這樣的愛，是一種“給予”，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。
他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。
弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現(xiàn)，恰恰通過“給”，個人才能體驗到自我的力量，自我的“富?！保w驗到生命力的升華。
而與之最為相反的是，極端的自私主義。
極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的“幸福”。
這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產(chǎn)生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。
所以，如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。
弗洛姆在“愛的實踐”部分，主要強調(diào)了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。
在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應具備“獨立的能力”，學會與自己相處。
這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。
寫到這里，談論什么是真正的愛及如何獲得愛后，那我們?yōu)槭裁葱枰獝?為什么愛情是人生永遠的話題?因為愛是對人類生存問題的答案。
人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。
而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結(jié)合，使人克服孤寂和與世隔絕感。
但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。
魯迅曾諄諄告誡：“不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗?！?BR> 攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇八
拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續(xù)翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。
由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內(nèi)容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節(jié)中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結(jié)。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯(lián)的飛天藝術。
提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇九
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉(zhuǎn)化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十一
19世紀實證論批評家圣佩韋等人重視對作家的研究，發(fā)展到20世紀中葉結(jié)構(gòu)主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究，直到20十幾下半葉接受美學、讀者反應等理論相繼出現(xiàn)。
接受美學，誕生于60s末70s初的德國，迅速在世界引起很大的反響。接受美學主張：研究文學與文學史，必須側(cè)重研究讀者的接收過程。
主要理論：
(1)姚斯的“期待視野”：指在文學接受活動中，讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。
要求作品與讀者的期待視野應有一個適度的審美距離。一方面作品應當使讀者出乎意料之外，超出其原有的期待視野;另一方面，作品又不能過分超前，不能讓讀者的期待視野處于絕對陌生的狀態(tài)，這樣會使讀者感到索然無味很難接受(先鋒派藝術作品曲高和寡的原因)。
(2)伊賽爾的“空白”：指文本中未寫出來的部分，只是文本向讀者所暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去填補。因此，任何文學文本本身都是一個“召喚結(jié)構(gòu)”，召喚讀者填補“空白”。
接受美學認為，藝術創(chuàng)作過程實際上是藝術家與欣賞者不斷交互作用的'動態(tài)過程。
英國學者科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他的藝術也是如此”。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十二
《愛的藝術》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關注的“愛”的問題。
看完這本書我想領悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
只說明了他們以前是多么的孤單?！贝_實現(xiàn)代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結(jié)果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來?！暗簿穹至鸦颊叩漠a(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛。”
十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態(tài)度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。
《愛的藝術》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十三
教育的價值在哪里?李希貴在他的《教育藝術隨想錄》的開篇就討論了這個話題。他說：“教育的任務是為富民興國的大業(yè)造就人才。學生在老師的正確指導下通過自己本身的不懈努力升華為成就感，使良好的意志品格得到強化。教育的價值要在教育者的未來和社會的未來中體現(xiàn)出來，這樣的教育價值才是真正有意義的?！?BR> 然而，作為一位剛?cè)肼毑粷M一年的英語教師，我不由地在想，我身邊的教師同事們，都是滿懷熱忱，滿懷信心，滿懷理想，為了實現(xiàn)教育的價值一直在努力，但如何讓我們的學生們也明白教育價值的意義呢?此刻，那些對學習英語有抵觸情緒的學生的話又重新浮現(xiàn)在我眼前，帶著這些話，我開始在書中尋找答案。
“學英語沒用”
學生們說，現(xiàn)在全世界都在學中國話，英語學了我以后不和外國人交流也用不上。但學習不只是在學習知識，更重要的是在學習過程中思想上的升華。有可能畢業(yè)之后再也不用學習英語，可是在英語學習過程中能夠教會我們用更開放的思維，更國際化的視野去看待事物，未來我們不只是中國公民，更是世界公民。
“學英語就是死記硬背”
傳統(tǒng)的英語教學總不免讓學生一遍遍的讀，背，記，我們平日也總要求學生過關詞，句，篇，可是學生們真正學會了多少，又真正會用多少?如何讓學生成為課堂的主人，讓學生從“要我學”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”，一直是我們在不斷探索解決的問題。不妨試著放手，“讓學生唱主角”，讓學生在一系列活動中主動學習，鼓勵學生用自己的方式感受學習的樂趣。
“英語學不會”
由于學生英語基礎不扎實，所以在中學階段對學習英語喪失信心，受挫，以至于對英語產(chǎn)生抵觸情緒。所以，如何讓這些學生在英語學習中重獲信心，感受到成就感十分重要。把批改作業(yè)時的錯號換成問號，待學生訂正過后再將問號換成對號，一個小小的批改符號就可能使學生的心態(tài)產(chǎn)生積極轉(zhuǎn)變，那么平時多一句鼓勵的話，設置讓學生容易答對的問題……就可能讓學生多些信心與對自己的肯定。
希望在以后的教學過程中繼續(xù)發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，感悟問題，與學生一起喚醒自我，發(fā)現(xiàn)自我，并最終成為自我，希望未來我的學生們也可以說出“幸虧當初我們英語老師，英語課，英語學習……”
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十四
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術來掙錢，那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十五
教育是一門藝術，每個教師都是一個藝術家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品，這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關系，也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十六
上周偶然讀到一本很不錯的小說——美國作家弗洛姆的《愛的藝術》，不同于以往的愛情故事，這是一本純粹從理論層面來解構(gòu)愛的書。
史鐵生說，夕陽西下的余暉將人間大地上的每一份坎坷都照得好燦爛，這種裹挾著浪漫色彩的敘事是因為擁有了對人間的厚重情感從而產(chǎn)生的。我們在物理空間上的渺小感可以完全被內(nèi)野生成的浪漫所覆蓋。這即是愛之于生命的重要性。弗洛姆的這本書則能讓我們更好的去認識愛、了解愛，進而了解我們自己、了解這個社會。
在書的第一章節(jié)，弗洛姆為愛做了一個概念的辨析：愛，是一門藝術嗎？如果愛是一門藝術，那就要求想要掌握這門藝術的人有方面的知識，并付出努力?；蛘撸瑦壑皇桥既划a(chǎn)生的、令人心蕩神怡的感受，只有幸運兒才能墜入愛的情網(wǎng)呢？弗洛姆以第一種假設為基礎，但今天大多數(shù)人毫無疑問相信的是第二種假設。然而，大多數(shù)人絕不認為愛情無關緊要，相反，他們追求愛情，悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩，但他們之中，又沒有人認為，人們本可以學會去愛。以上的闡述直指了一個存在于我們之間的根本性問題：大多數(shù)人認為愛情，首先應該是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題，因此，對于他們來說，重要的是“我如何才能值得被愛”。為了達到這一目的，他們采取了各種途徑，男子通常采取的方法是：在其社會地位所允許的范圍內(nèi)，盡可能的去獲得名利和權(quán)力；而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力，而男女都喜歡采用的方法，則是使自己具有文雅的舉止、有趣的談吐、樂于助人、謙虛謹慎。事實上，我們這個社會，大多數(shù)人理解的值得被人愛無非是贏得人心和對異性具有吸引力這兩種傾向標準的合成物而已。
弗洛姆認為人們的第二個問題出現(xiàn)在：人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是一個能力問題。我們往往在等待一個對的人出現(xiàn)，認為促成一段浪漫愛情或完美婚姻的關鍵在于愛的對象，或者是被愛的對象，而不是愛的能力。人們對愛的對象的執(zhí)著究其根本，與當代的文化緊密相關。作者提出了這樣的觀點：人與人之間的愛情關系，也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則，現(xiàn)代人的幸福感是由消費構(gòu)建的，我們在選擇對象的時候，其實就是在做以價值和使用價值為基礎的利益交換，這種言辭聽起殘忍，但也的確很現(xiàn)實。
曾經(jīng)有人說過：愛情最殘忍的地方就在于，從它發(fā)生的最初就已經(jīng)達到巔峰，那種怦然心動，那種迫不及待，那種想要達到未來的期許，那種熊熊燃燒的強烈欲望，都在戀愛的開始就已經(jīng)被預支。從此往后，再怎么走都是下坡路。我并不否認這種情緒變化的客觀存在，但是弗洛姆提出的第三個問題恰恰解答了這一情緒變化，那就是：人們混淆了falling love和being love這兩個概念。我們永遠期待那浪漫且遺世獨立的愛情降臨在自己身上，但面對高比例的失敗和失望，我們仿佛只剩下一條路了，那就是：克服愛情的挫折，找到原因，并去探究愛的意義。而弗洛姆將認識愛的藝術的方法分為了掌握理論和付諸實踐兩個部分，認為我們理應把愛當成一種藝術形式，是我們可以通過后天努力去掌握的能力，而不是所謂的天賦。
在愛的理論探究中，弗洛姆從人為什么會需要愛的根源性問題出發(fā)。他認為愛情是對人類生存問題的回答，人擁有理智，人是生命，一種意識到存在的生命。人可以意識到自己、他人、人的過去和發(fā)展前途的可能性，人對他單一存在的覺悟，對他短暫生命的覺悟，人可以意識到生不由己和死的必然性，人知道自己的孤獨，意識到面對社會和自然威力的時候自己的無能為力，所有的這一切都使他的特殊和孤寂存在成為無法忍受的監(jiān)禁。如果人不從他的監(jiān)禁中解放出來，如果他不能以這種或那種方式同他人或周圍世界結(jié)合在一起，他就會瘋狂。
弗洛姆認為在愛情當中最關鍵的因素是“給”，而不是“得”。那么，如何“給”？我們應當給予什么？給與的目的又是什么？他應該把他內(nèi)心有生命力的東西給別人，他應該同別人分享他的歡樂，興趣，理解力，知識，憂傷和悲傷。簡而言之，一切在他身上有生命力的東西，通過他的“給”，豐富了他人，在提高自己生命感的同時也提高了對方的生命感，而雙方都會因為喚醒了內(nèi)心的某種生命力而充滿快樂。除此之外，還有一些其他的基本要素，譬如：關心，責任心，尊重和認識。
“愛情可以更好的認識事物和生命的秘密”，在意識到客觀世界中人類的局限性，意識到利用純粹的理性的角度達到超越幾乎是很難實現(xiàn)的，于是我們需要借助一些創(chuàng)造性的獨具性的方式——愛情。這大概也就是為什么愛情在現(xiàn)代人生命當中不可或缺的原因了吧，其實大部分人的愛都是很盲目的，在荷爾蒙爆發(fā)的時刻沉溺，在磕磕絆絆中陪伴，或者是帶著物質(zhì)利益屬性的尋找。
當代人對于愛情總是抱有一些不切實際的美好幻想，人們相信世界上真的有與你天造地設的伴侶，你們是彼此的唯一，正在尋找或等待著對方的到來。卻從未懷疑過，這些命題的正確性與否。在弗洛姆的理論體系中，成熟的愛情是保留自己的完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下，與他人的合二為一。愛情只能產(chǎn)生于這樣的兩個人之間，兩個人都從相互的圈子里跳出來并相互結(jié)合，同時，他們每個人又能脫離自我中心的去體驗自己，只有這種中心體驗才是人的現(xiàn)實，才是生活，才是愛情的基礎。
愛，首先不是同某一個人的關系，而更多的是一種態(tài)度，性格上的一種傾向，這種態(tài)度決定了一個人同整個世界，而并不是同愛的唯一對象的關系。
盡管如此，大多數(shù)人還是認為愛情取決于對象，而不是能力。他們甚至認為，愛一個人就是強烈愛情的證明，而這正是一種錯誤的結(jié)論。正因為人們沒有把愛情看作是一種積極的行動，所以他們認為只要找到愛的對象就行，別的東西自然而然就會產(chǎn)生。
可以把這種態(tài)度，同想畫一張畫的人做一個類比，這個人雖然想畫畫，但他不是學繪畫這門藝術，而是強調(diào)他首先要找到他愿意畫的合適的對象，如果他找到這個東西他也就能畫出來畫了。
如果我確實愛一個人，那么我也愛其他人，我就會愛世界，愛生活，愛我自己。如果我能對一個人說我愛你，我也應該可以說，我在你身上愛所有人，愛世界，愛生活，也愛我自己。人們總是很執(zhí)拗于愛的對象，而不是愛的能力和愛的藝術的掌握。其實里面，男女主角所犯下的過錯就在于，他們把愛執(zhí)拗于一個人的身上，而把性播撒人間。而弗洛姆在這本書中的論斷就是，我們應該把性執(zhí)拗于一個人的身上，而把愛播撒人間。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十七
《塔莎的傳家寶》一書是美國作者托娃·馬丁，他還寫過《瑪莎的花園》、《瑪莎的世界》、《瑪莎的圣誕節(jié)》......
這本書帶我們一同走進了瑪莎奶奶的家，欣賞她的手工作品。塔莎奶奶是一位非常愛制作東西的老人家，她不僅愛做東西，還愛護樹木、保護動物……塔莎奶奶也非常喜歡制作花朵，她有的時候用花朵做花環(huán)，有的時候繪畫花朵，她把花朵當作‘模特’，當然她有時還會把花做成干花，掛在屋子里的每一個角落。
當塔莎奶奶開始制作蠟燭或者其他事情時，她總是做得大張旗鼓。他目標通常是一天只做500蠟燭，當塔莎奶奶做好不少于500個蠟燭芯時，將它們分別記在四英寸的樹苗上，拿到屋外后在水中當他們一根根被浸成棍狀，掛在木架上，讓蠟燭冷卻更堅硬一些，再用手指撐著蠟燭芯，讓每一根蠟燭都保持筆直，這時候之前記得硬結(jié)就發(fā)揮作用了，就這樣蠟燭制作成功了。
塔莎奶奶還會做很多事，她會飼養(yǎng)很多動物，制作肥皂和蠟燭，還會染羊毛……塔莎奶奶會做的事就是講一天也講不完，她會在一針一線中，享受手作的甜蜜和溫暖;會在一筆一劃中，汲取繪畫的靈感;她會在一眼一目中，感受田園生活的美妙。
世界竟然的如此美好，能用雙手創(chuàng)造一切，如果每個人都能用雙手創(chuàng)造世界的話，那世界就不再發(fā)生戰(zhàn)爭，不再發(fā)生那些悲慘的故事。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十八
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！彼€說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
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攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十九
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇一
一次偶然看電視時，節(jié)目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》，就買來送給我做生日禮物，可當收到書時我也心動了，拿到書，細細研讀后，驚嘆不已：真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫！這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊，惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。
特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道，又通透，開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情，讓人感覺門口開得極寬大，讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及，按書中的觀點，藝術的范疇是很廣泛的，人們小時候隨手所繪，隨手所作，即為藝術，初想時，有違平時的看法，人們把藝術稱為殿堂，實是高高在上，但細細想來，藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴，依照希利爾的觀點，其實人人都是藝術的參與者，孩提時隨手所繪，即為畫作，隨手所捏，即為雕塑，道不遠人，藝術也是如此??！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇二
最近閱讀了由《博覽群書》雜志社選編的《讀書的藝術》一書，感覺對自己的教育工作很有幫助，現(xiàn)做一些簡要的摘錄和感想：
“一個沒有養(yǎng)成讀書習慣的人，以時間和空間而言，受他眼前的世界所禁錮?？墒钱斔闷鹨槐緯臅r候，他立刻走進一個不同的世界。不但如此。讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去。”讀著此書就好象有一位智者站在你面前，告訴你如何閱讀，怎樣閱讀。
書中列舉了許多名人、名家的讀書方法。每談一個問題，有生動的實際案例，也有精辟的理論分析。有益于教師開闊眼界，提高水平。“三日不讀，便覺語言無味，面目可憎”。這句話的意思是說，讀書使人得到一種優(yōu)雅和風味，這就是讀書的整個目的，而只有抱著這種目的的讀書才可以叫做藝術。作為教師要每天不間斷的讀書，跟書籍節(jié)下友誼。潺潺小溪，每日不斷，注入思想的大河。讀書不是為了應付明天的課，而是出自內(nèi)心的對知識的渴求。()
對于我們教師而言，要學的東西實在太多。有人說，教給學生一杯水，教師應該有一桶水。更應該有源頭活水。所以，我們要不斷的讀書?？梢远ㄆ陂喿x教育名著，從教育名家身上汲取營養(yǎng)，可以更新自己的教育教學理念；及時閱讀當代的教育報刊雜志，從當代教育大家和教師同行的教育教學實踐的反思中提升自己的教育教學素養(yǎng)；注意觀察自己身邊的教育教學實踐，從同行教育教學實踐的成敗反思自己教育教學方法的對錯，不斷豐富自己的教育教學技能。其次是寫。在多看多讀的基礎上，堅持不懈的寫更具有特別重要的意義。把自己讀書所得的寫下來，更有助于對知識的理解。把在實際教學中遇到的問題，所做的思考寫下來，更具有實際的指導性。知識技能增強了，應付工作中的問題也就游刃有余。書中所舉的眾多名家，他們的成功之處就是用他的一生的時間徜徉在知識的海洋，持之以恒的提高自己的素養(yǎng)。
古人云：“開卷有益”。常讀書常思考，會使我們勇于和善于對自己的教育教學作出內(nèi)省，既不憚于正視自己之短，又要努力探究改善的途徑。更要善于總結(jié)自己或他人的成功經(jīng)驗，用于實際工作。相信多讀書、會讀書一定會為我們的工作、生活帶來許多好處。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇三
教育是一門藝術，每個教師都是一個藝術家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品，這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關系，也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇四
在公司組織20xx年一月份總結(jié)大會的時候，記得王總說過這樣一句話：干的多的人，出錯就會多，挨批評也多，但是成長的也會很快?，F(xiàn)在想想，這句話真的很切合實際。
很多時候，大部分人都會有事不關己，高高掛起的心態(tài)。為什么這么說呢？其實這跟上面的事情很相似，但是在看《說話的藝術》這本書之后，當中提到了這樣的觀點覺得很受用：一個人盡量不暴露自己的短處，那么其長處又能充分發(fā)揮無遺嗎？如果自己的`長處發(fā)揮受到影響，無疑也會影響到別人對你的看法，其實，只要你認真地全力發(fā)揮，誠誠懇懇的把話說出來，不必踮高足尖來充內(nèi)行，相信必會有不錯的表現(xiàn)。引申到工作中也是一樣的道理，不管做什么事情，只要認真的把領導安排的工作做好，或許這項工作不是你所學習的專業(yè)，沒有把握做好，但是你要知道這樣的一個道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行動，就什么事情也干不成。你在行動時隨時都可能犯錯誤，但是卻不能因此而放棄，我們每天都必須有勇氣承擔犯錯誤的風險，失敗的風險和受委屈的風險。走錯一步總比在一生中“原地不動”要好一些，要知道你一向前走就可以矯正前進的方向，使自己少走彎路。
尤其對于我們這些剛進社會的人來說更要有勇氣承擔各種各樣的風險，也正因為年輕，我們才有各種各樣鍛煉的機會，也才有犯錯誤的機會，從而積累屬于自己的經(jīng)驗，所以不要抱怨，要學會感恩。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇五
我認為人生要想活出藝術感，主要從兩方面入手，一是語言，二是態(tài)度。
有的人說話令人不厭其煩，有的人說話使人如沐春風；有的人說話語無倫次，有的人說話字字珠璣；不知大家看過《超級演說家》這個節(jié)目沒有，記得我第一次看過這個節(jié)目后，第一次感受到語言的`魅力，以前我一點都不喜歡說話，總感覺不說話很酷，沉默是金，而現(xiàn)在卻很喜歡用語言表達自己的看法、觀點。
在工作上，如果我們運用好語言，我們可以清晰明確地表達工作內(nèi)容、目的、方式、方法，進而提高我們的工作效率，甚至可以幫助我們解決工作中的難題。譬如，在工作時遇到來訪的居民，上訪人可能正是遇到問題傷心難過的時候，如果此時我們可以說出一段溫暖人心，體貼關懷的話語，有可能會產(chǎn)生意想不到的效果，也可能正是因為那一段親切的話語使來訪的心情變得平靜，從而讓自己的問題得到更好的解決。
在生活上，如果運用好我們的語言，可以使我們獲得較好的人際關系，由此可見，運用好語言可以使我們工作順利、交友廣泛，既能使我們獲得事業(yè)上的成功，亦可使我們獲得別人的欣賞與贊美，所以說運用好語言是使人生變得更加璀璨的一個有效途徑。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇六
關于“領導”的定義在西方現(xiàn)代領導理論中有著各種不同的版本，但共性的地方就是領導離不開領導自己和自己領導的人，也離不開組織目標。我認為，所謂領導，就是設定目標，率領和引導組織或個人在一定的時境以及其他條件下，按照一定的計劃或方法實現(xiàn)該目標的行為過程。有分工協(xié)作必須要有領導。
要成為一個有影響力的優(yōu)秀領導者，應當具備相當?shù)膬?nèi)在和外在的條件。開始于上世紀50年代，在90年代又倍受重視并取得更新發(fā)展的領導特質(zhì)理論，通過分析歷史上很多卓越的領導人的個性特征和人格取向，總結(jié)出了很多領導人具備的共同特點，并認為領導者的特質(zhì)有很多是與生俱來的，后天難以改變和培養(yǎng)的。盡管這一理論對后天因素和情景因素對人格、氣質(zhì)的影響力缺乏重視，但我從中體會到每個人所具備的特質(zhì)不同將決定一個人所適合自我發(fā)展的道路。知人者智，知己者明。通過對自己的分析，了解自己的長處和不足可以更好地在今后的職業(yè)發(fā)展中揚長避短，發(fā)揮自己的優(yōu)勢特質(zhì)，更好地為公司服務同時也實現(xiàn)自身的價值。
通過對《現(xiàn)代領導方法與領導藝術》這門課的學習，讓我懂得了領導不僅是一種方法，更是一種藝術，需要不斷地順勢而變，需要不斷地創(chuàng)新。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇七
老師課上問如何理解人生的藝術化，當時并沒有認真思考。
下課后回寢室的路上，又想起來這個問題，想談談自己的看法。
按照朱光潛的理解，人生的藝術化在于和諧，那么人生應當不存在絕對的藝術化，因為人生本身就是矛盾的。
浪漫主義詩人李白的人生應當是具有藝術化的，他的生活豪放灑脫，他做他喜歡做的事，但是他的生活就是和諧的嗎?他就沒有煩惱嗎?答案很顯然是否定的。
再看歷史上十大奸臣之一的秦檜，他因為以莫須有的罪名陷害岳飛而遺臭萬年。
然而這樣的一個人卻詩文天下，這樣看來他的生活也挺藝術的。
那么憑什么說李白的人生藝術化而秦檜的就不藝術呢?
我是這樣理解這個問題的：這里我們說的是人生的藝術化，而不是生活的藝術化。
想達到生活的藝術化很簡單，想達到人生的藝術化卻很難。
以上我們說的是大眾標準的藝術化人生，其實有些人生并不為大眾贊賞，但是依舊具有它的藝術性。
比如有些人工作并沒有什么成就，生平也沒有什么突出貢獻。
既沒有日復一日的默默奉獻，也沒有剎那間人性光輝的閃耀。
但是他過得充實、歡樂，雖沒什么建樹卻扎扎實實，這樣也是一種藝術。
最后，我想說的是：人活著，無論怎么活都可以活得很藝術，就算沒有達到人生的藝術化，生活有點小藝術也是很好的。
所謂人生的藝術化，就是說人生要懂得發(fā)現(xiàn)美。
說白了，人活得樂觀了也就活出了人生的藝術。
這幾周一直學仰望星空這個專題，當年我高考的作文題就是仰望星空與腳踏實地，當時寫得一塌糊涂。
高考結(jié)束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，卻不見“星”。
可能是城市的燈光讓人看不到星星，正如當今社會太多耀眼的事物讓人無法看見所謂的理想。
“一無所知的人兒也就一無所愛，什么都不做的人兒也就什么也不懂。
什么都不懂的人兒是沒有價值的。
懂得事理的人兒也懂得愛、觀察和發(fā)現(xiàn)……對事物本質(zhì)了解得越多，也就越鐘愛……設想所有水果與草莓同時成熟的人兒也就對葡萄一無所知”
在本書的開篇，弗洛姆引用了帕拉塞薩斯(德國醫(yī)學家，自然科學家及哲學家)的這句看似與愛情無關的古話，卻在一定程度上表明他的觀點，若想獲得愛，則需了解愛。
弗洛姆是著名的德國(后加入美國籍)精神分析學家、社會學家和哲學家，他長期研究馬克思主義和弗洛伊德主義，試圖保存兩者的真理，用對方的原理修正進行另一方的理論，得出最后的綜合體。
他論述最多的是人的存在、人的本質(zhì)、人的愛、人的異化、人的解放問題。
這本《愛的藝術》是一部以精神分析的方法研究和闡述愛的藝術的理論專著。
自20xx年問世以來已經(jīng)被譯成20多種文字，至今暢銷不衰，被譽為當代愛的藝術理論專著中最著名的作品之一。
在本書的開始，弗洛姆即指出，愛是一門藝術，就像生活中的其他藝術一樣，要學習如何愛就像學習其他藝術一樣，先需了解愛的理論，再探討愛的實踐。
弗洛姆所講的愛的實踐，絕非一般暢銷書中的夫妻情侶“相處之道”，而是就個人自身行為進行的探討。
可是長久以來，為什么多數(shù)人認為愛是不需要學習呢?弗洛姆在書中闡述道，大部分人認為愛不需要學習的前提主要為以下三點：第一，多數(shù)人寧愿把愛當成被愛的問題，人們不斷付出努力獲得大眾的認可，使自己變的“可愛”。
這樣迫使男性取得成就，獲得他自己所處的社會條件最大限度的地位和財富，女性通過修飾儀表健美等來吸引男性;第二，把愛的問題設想為一個對象的問題，而不是能力的問題;第三，把最初墜入情網(wǎng)的經(jīng)歷與愛的.“久恒”之間的區(qū)別混淆了。
這三點真是字字珠璣，就拿第一點來說，現(xiàn)在的八零九零后都是獨生子女，多少有些“自私”，常更渴望被關注被愛，而不愿意付出自己的感情去關心對方，熟不知，“握緊拳頭，里面什么也沒有。張開雙手，你就擁有了整個世界?！背钟小氨粣郾葠鄹腋！边@種言論的人，多數(shù)是不成熟的。
而提到第二點，強調(diào)愛的對象就像在中國強調(diào)“緣分”。
不少書中的“愛情警句”不斷地告訴大家，“世界上總有一個人在等著你”，其實不少任性的年輕人不懂得愛，總是錯過了一個又一個“對的人”。
在本書里，弗洛姆也談到，在交易盛行和奉物質(zhì)財富為首要價值的資本主義文明中，人類愛的關系遵循統(tǒng)治商品交換和勞動力市場的相同規(guī)律，以“互利交換”的思想為基礎，估計自己和對方在社會中的價值，力圖做一個交易，此交易即稱之為愛情。
弗洛姆認為，以上提到的這些都不是真正的愛。
馬克思曾強調(diào)過知識和成熟在愛情里的重要性，也曾在給朋友的信中談到，“你應該考慮在結(jié)婚以前成為一個成熟的人”。
弗洛姆的觀點類似，成熟的人格是獲得真正愛情的基礎，而成熟人格包括有冒險的能力、有勇氣，甚至準備迎接厄運和挫折。
成熟的愛情是“我需要你，因為我愛你”，而不成熟的愛情是“我愛你，因為我需要你”。
最重要的是，有成熟人格的人，擁有創(chuàng)造性的愛，具備愛的能力，愿意為被愛者的成長和幸福做積極的奮斗，愿意為贏得他所愛的東西而勞作，真誠地愛一個人，就是關心他的生活，尊重他的潛力和他自身。
這樣的愛，是一種“給予”，分享在他身上有生命力的東西，通過他的給，豐富了他人。
他給并不是為了得，但是通過他的給，不可避免地會在對方身上喚起某種有生命力的東西，雙方都因此而充滿快樂。
弗洛姆認將“給”認為是力量的最高表現(xiàn)，恰恰通過“給”，個人才能體驗到自我的力量，自我的“富?！保w驗到生命力的升華。
而與之最為相反的是，極端的自私主義。
極端的自私主義者，他們不是真誠地愛對方，而是為了愛自我才愛他人，找到愛的對象是為了滿足自我的“幸福”。
這種愛，在對象能滿足他們需要時，還可以維持平靜的生活，而一旦對象無法滿足，或者他們自己產(chǎn)生懷疑、動搖，或是自我空虛，他們的愛就會碎裂，熄滅。
所以，如果不努力發(fā)展自己的全部人格并以此達到一種創(chuàng)造傾向性，那么每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那么人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。
弗洛姆在“愛的實踐”部分，主要強調(diào)了愛需要具備耐心、專心、勇氣、信仰，這些詞看似簡單且在我們?nèi)粘Ｉ钪薪?jīng)常提到，只有身體力行，付出行動，才能收獲愛。
在實踐部分，弗洛姆特意寫到，在開始愛別人之前，個人應具備“獨立的能力”，學會與自己相處。
這倒是跟我們當下的流行的不少心理學觀點相符，了解自己，認識自己之后，我們才能更好的愛他人。
寫到這里，談論什么是真正的愛及如何獲得愛后，那我們?yōu)槭裁葱枰獝?為什么愛情是人生永遠的話題?因為愛是對人類生存問題的答案。
人最深切的需求即克服分離，從孤獨中抽身。
而愛情是人類克服孤獨的唯一方法，人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻，分享彼此的秘密，人與人結(jié)合，使人克服孤寂和與世隔絕感。
但也切記愛情與生活并不是脫離的，愛情依附于生活。
魯迅曾諄諄告誡：“不要只為了愛而盲目的愛，而將別的人生意義全盤疏忽了。人生的第一意義便是生活，人必須活著，愛才能有所附麗?！?BR> 攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇八
拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續(xù)翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。
由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內(nèi)容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節(jié)中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結(jié)。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯(lián)的飛天藝術。
提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇九
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉(zhuǎn)化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十
入門讀物，有趣比專業(yè)更重要。
記得之前在看ted演講的時候，聽過一個生物學老師說過這樣一段話（大意），“很多人說我教小孩不嚴謹，常常不嚴謹忽略個例，但其實并不是我不嚴謹。倘若和我交流的是個教授，我當然會十分嚴謹各種特殊情況都考慮上，邊邊角角，一處不落。但是和我對話的只是一個個剛接觸生物的小孩子，要是彎彎繞繞，每說一個大規(guī)律后都要加上一個but的話，孩子們就會覺得很難受，興趣度就沒那么強烈了。我作為一個引路人，要做的是幫他們對這門學科產(chǎn)生興趣，而不是對一個初學者吹毛求疵。”
讀這本書的時候我就忽然想起了這位生物老師的這番話，并且深以為然。以前中學美術鑒賞課老師則以興趣為主，但奈何課時太少，難以形成體系，而市面上其他西方藝術賞析又太專業(yè)，很難找到既有趣直白又系統(tǒng)有思考的入門級書籍，好不容易培養(yǎng)起來的興趣就不得不作罷。
《大話西方藝術史》則很好的平衡了興趣和知識框架體系，以淺白幽默的話語將知識、框架、見解一一道來。每一節(jié)的開頭都足以有趣吸引眼球，而每一節(jié)的結(jié)尾都以“意公子說”的'方式向我們傳達蟄伏于藝術并高于藝術的閃光品質(zhì)與價值觀。
正如意公子所說，“我們不需要成為藝術界專業(yè)的學者，但也不能以純粹無知的狀態(tài)去欣賞藝術?！彪m然始于興趣，但總能收獲新的知識與觀念。這也許就是接觸一門全新學科最好的開端吧。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十一
19世紀實證論批評家圣佩韋等人重視對作家的研究，發(fā)展到20世紀中葉結(jié)構(gòu)主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究，直到20十幾下半葉接受美學、讀者反應等理論相繼出現(xiàn)。
接受美學，誕生于60s末70s初的德國，迅速在世界引起很大的反響。接受美學主張：研究文學與文學史，必須側(cè)重研究讀者的接收過程。
主要理論：
(1)姚斯的“期待視野”：指在文學接受活動中，讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文學作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。
要求作品與讀者的期待視野應有一個適度的審美距離。一方面作品應當使讀者出乎意料之外，超出其原有的期待視野;另一方面，作品又不能過分超前，不能讓讀者的期待視野處于絕對陌生的狀態(tài)，這樣會使讀者感到索然無味很難接受(先鋒派藝術作品曲高和寡的原因)。
(2)伊賽爾的“空白”：指文本中未寫出來的部分，只是文本向讀者所暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去填補。因此，任何文學文本本身都是一個“召喚結(jié)構(gòu)”，召喚讀者填補“空白”。
接受美學認為，藝術創(chuàng)作過程實際上是藝術家與欣賞者不斷交互作用的'動態(tài)過程。
英國學者科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他的藝術也是如此”。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十二
《愛的藝術》這本心理書籍，覺得有些東西真的是很值得思考的。
這是一本很多人都很熟悉，并且津津樂道的書，而且所談的問題是幾乎每個人都關注的“愛”的問題。
看完這本書我想領悟到的第一點就是我們每個人都是一個獨立的個體，我們的自我價值并不依附于任何人對我們的評價。
只說明了他們以前是多么的孤單?！贝_實現(xiàn)代社會越來越多的感情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結(jié)果的原因就是因為他們沒有認識到什么是愛，而只明白自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選取暫時的麻痹。
愛的對象?！皭鄄⒉皇悄硞€具體人的一種關系，而更多的是一種態(tài)度，一種性格上的傾向。這種態(tài)度決定的是一個人與整個世界的關系，而不僅僅僅是決定與自己愛的對象的關系。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那么他的愛就不是真正的愛，只但是是一種共生體的依戀，或者是一種更高的好處上的自私。然而，絕大多數(shù)的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的潛力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發(fā)現(xiàn)能夠激發(fā)創(chuàng)作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的?！逼鋵嵨也⒉毁澩@種說法，對于戀愛中的人來說彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常但是的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為感情本身就具有排它性。他們忽略其他人也并不能說明對其他人就沒有愛，而是不同性質(zhì)的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。
下面我說一下我對愛的理解，隨著社會發(fā)展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發(fā)條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的秘方，當然我說的愛不僅僅僅是感情也包括友愛和親情。暫且不說這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷著自己。至于感情我認為可遇而不可求，沒有感情其實并不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的beinginlove不如有一次的fallinginlove。
當然，看完這本書，情緒因為有這樣的體會而開心，也由于他深沉的文筆而多少感覺有些壓抑，因此，最近還是要看看一些比較簡單的東西，來調(diào)劑一下自己的情緒。還有，最后一點，千萬不就應去拿書中的東西來套到現(xiàn)實生活中的一些場景，該怎樣活就怎樣會，畢竟，生活還是和書中的情景有些出入之處的，在生活中還是就應以自己獨立思考的潛力為基礎。
這本書有很多很好的句子，本人把比較喜歡的句子摘錄下來?！暗簿穹至鸦颊叩漠a(chǎn)生絕大部分就是以此為誘因的——單一的隨父性或單一的隨母性發(fā)展必將導致個性發(fā)展的失敗……”“私有制社會里，人類的價值觀念受到社會制度與自然兩個方面的限制，在這種狀況下，人們對愛的追求與價值決定只能是依附于一種泡影式的夢幻——可望而不可即，也就更談不上什么愛的永恒了?！薄安凼菢?gòu)成人類一切愛的最基本形式的愛。”
十幾年過去了，你們可能要問，“你學會愛的藝術了嗎”除了羞愧的低下頭，我無言以對。
最后，是一個小小的感嘆，在這本書中，我隱約的感覺到作者對于東方文化智慧的推崇，所以，此刻對于本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對于中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對于生活中采取的一種幽默，泰然的態(tài)度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過于和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是就應適當融入西方文化一種用心進取的特征。
《愛的藝術》值得我們?nèi)ラ喿x，在這本心理書籍里，感受到了愛的藝術的存在。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十三
教育的價值在哪里?李希貴在他的《教育藝術隨想錄》的開篇就討論了這個話題。他說：“教育的任務是為富民興國的大業(yè)造就人才。學生在老師的正確指導下通過自己本身的不懈努力升華為成就感，使良好的意志品格得到強化。教育的價值要在教育者的未來和社會的未來中體現(xiàn)出來，這樣的教育價值才是真正有意義的?！?BR> 然而，作為一位剛?cè)肼毑粷M一年的英語教師，我不由地在想，我身邊的教師同事們，都是滿懷熱忱，滿懷信心，滿懷理想，為了實現(xiàn)教育的價值一直在努力，但如何讓我們的學生們也明白教育價值的意義呢?此刻，那些對學習英語有抵觸情緒的學生的話又重新浮現(xiàn)在我眼前，帶著這些話，我開始在書中尋找答案。
“學英語沒用”
學生們說，現(xiàn)在全世界都在學中國話，英語學了我以后不和外國人交流也用不上。但學習不只是在學習知識，更重要的是在學習過程中思想上的升華。有可能畢業(yè)之后再也不用學習英語，可是在英語學習過程中能夠教會我們用更開放的思維，更國際化的視野去看待事物，未來我們不只是中國公民，更是世界公民。
“學英語就是死記硬背”
傳統(tǒng)的英語教學總不免讓學生一遍遍的讀，背，記，我們平日也總要求學生過關詞，句，篇，可是學生們真正學會了多少，又真正會用多少?如何讓學生成為課堂的主人，讓學生從“要我學”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”，一直是我們在不斷探索解決的問題。不妨試著放手，“讓學生唱主角”，讓學生在一系列活動中主動學習，鼓勵學生用自己的方式感受學習的樂趣。
“英語學不會”
由于學生英語基礎不扎實，所以在中學階段對學習英語喪失信心，受挫，以至于對英語產(chǎn)生抵觸情緒。所以，如何讓這些學生在英語學習中重獲信心，感受到成就感十分重要。把批改作業(yè)時的錯號換成問號，待學生訂正過后再將問號換成對號，一個小小的批改符號就可能使學生的心態(tài)產(chǎn)生積極轉(zhuǎn)變，那么平時多一句鼓勵的話，設置讓學生容易答對的問題……就可能讓學生多些信心與對自己的肯定。
希望在以后的教學過程中繼續(xù)發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，感悟問題，與學生一起喚醒自我，發(fā)現(xiàn)自我，并最終成為自我，希望未來我的學生們也可以說出“幸虧當初我們英語老師，英語課，英語學習……”
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十四
這本書中，作者站在歐美藝術史的角度，發(fā)掘自己的欲望，發(fā)展出藝術史的新脈絡入口是創(chuàng)造成功藝術作品最佳途徑，然后就是仔細經(jīng)營。
如果國家可以用藝術來掙錢，那么藝術才會真的被重視吧。雖然說起來很惡心，但也是沒辦法的事情。
日本人就是一個可以把事情做到極致的民族，是可以把一些不起眼的細節(jié)都做到完美極致的民族，因為當年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱著必死的決心去做事情，才能有真正的發(fā)展，這就是日本人獨有的覺悟。
每個藝術家都要面臨如何將錢聚集到自己身上或者將錢從從自己身上剝離這個大問題，因為錢是人與俗世的連接點，因為錢的存在推進了村上隆的創(chuàng)作，對錢的欲望成了村上隆的創(chuàng)作動機，用藝術來聚集金錢成了村上隆的生存手段。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十五
教育是一門藝術，每個教師都是一個藝術家，學生就是我們教師的精心雕刻的藝術品，這是我讀了《教育的藝術》之后的想法。
讀了前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的100個教育案例，感觸頗深。這100個浸透著蘇霍姆林斯基辛勤汗水，閃耀著其智慧光芒的教育案例，不僅讓我們能從中發(fā)現(xiàn)蘇霍姆林斯基獨到的教育理念，而且使我們能和蘇霍姆林斯基一起去思考如何培養(yǎng)孩子，如何愛他們而又嚴格要求他們，如何在他們當中尋求優(yōu)秀的、獨到的東西并展示他們的才能。
特別是讀了對8歲孩子告密的思考，我就想到了自己班里的孩子，我常常把類似8歲孩子那樣的行為看成是告密或者中傷別人，反而討厭和厭惡這樣的孩子，有時會認為這是小事一樁，將其棄置一邊，現(xiàn)在我想在決定怎么做之前，我會像蘇霍姆林斯基那樣在頭腦中多閃現(xiàn)幾個問題，多思考一下。讀了要讓孩子知道生活的整個面貌----對一位家長的答復后，我想了很多。確實“可憐天下父母心”，我自己也是一個孩子的母親，每一位家長都疼愛自己的孩子的。但愛的方法卻大有講究?？傆X得孩子小，不忍心讓他不安和傷心。千方百計不讓孩子看到生活中困難和不幸的一面，這在本質(zhì)上說是溺愛，在溺愛的環(huán)境中，孩子就成為嬌生慣養(yǎng)的寶貝，而不能成為勇敢、堅強的人才。我想：今后我要讓我的學生們看到生活的全貌，要學會“動心忍性”。
如何處理好和家長的關系，也是一門藝術。書中特別提到了如何和家長處理好關系令我受益非淺。教育工作中經(jīng)常有這樣的情形：老師因?qū)W生有這樣那樣的問題，把家長請到學校進行“道德訓斥”，父母回家就用強硬的手段嚇唬甚至打罵孩子，最終的結(jié)果是孩子和家庭都對學校產(chǎn)生了不愉快情緒，不但家庭教育成為空談，學校教育力量也大大削弱。蘇霍姆林斯基認為學校在鞏固家庭的穩(wěn)定上有重要的`使命，學校大多都忽視了讓學生把愉快幸福帶給家庭，這種美麗的聯(lián)系是最細微和牢固的紐帶。我從這些語言中頓悟出日常家校聯(lián)系缺少的就是對學生、家長人性的尊重。于是每隔一段時間，就和家長進行溝通，首先把孩子在某方面喜訊告訴家長，和家長分享孩子進步的喜悅，同時與家長交流孩子的心理動向，以便關注孩子成長狀況。一段時間后成效顯著：家長和孩子共同語言多起來，孩子的抵觸情緒漸漸消逝，家長的教育水平也在提高。收到如此令人驚喜的家校合作效果，我由衷感激大師的涓涓叮嚀。
我對蘇霍姆林斯基的教育案例，深為感動。非常佩服他的生動性、深刻性。但是在實際的教學中不能生搬硬套，但值得借鑒，從中吸取經(jīng)驗和營養(yǎng)，更好的服務于教學，要想書上說的把自己整個心靈獻給學生，我認為這是教師的最高境界。你愛學生，孩子們就會愛你。愛是永恒的！
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十六
上周偶然讀到一本很不錯的小說——美國作家弗洛姆的《愛的藝術》，不同于以往的愛情故事，這是一本純粹從理論層面來解構(gòu)愛的書。
史鐵生說，夕陽西下的余暉將人間大地上的每一份坎坷都照得好燦爛，這種裹挾著浪漫色彩的敘事是因為擁有了對人間的厚重情感從而產(chǎn)生的。我們在物理空間上的渺小感可以完全被內(nèi)野生成的浪漫所覆蓋。這即是愛之于生命的重要性。弗洛姆的這本書則能讓我們更好的去認識愛、了解愛，進而了解我們自己、了解這個社會。
在書的第一章節(jié)，弗洛姆為愛做了一個概念的辨析：愛，是一門藝術嗎？如果愛是一門藝術，那就要求想要掌握這門藝術的人有方面的知識，并付出努力?；蛘撸瑦壑皇桥既划a(chǎn)生的、令人心蕩神怡的感受，只有幸運兒才能墜入愛的情網(wǎng)呢？弗洛姆以第一種假設為基礎，但今天大多數(shù)人毫無疑問相信的是第二種假設。然而，大多數(shù)人絕不認為愛情無關緊要，相反，他們追求愛情，悲歡離合的愛情電影他們百看不厭，百般無聊的愛情歌曲他們百聽不煩，但他們之中，又沒有人認為，人們本可以學會去愛。以上的闡述直指了一個存在于我們之間的根本性問題：大多數(shù)人認為愛情，首先應該是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題，因此，對于他們來說，重要的是“我如何才能值得被愛”。為了達到這一目的，他們采取了各種途徑，男子通常采取的方法是：在其社會地位所允許的范圍內(nèi)，盡可能的去獲得名利和權(quán)力；而女子則是通過保持身段和服飾打扮使自己富有魅力，而男女都喜歡采用的方法，則是使自己具有文雅的舉止、有趣的談吐、樂于助人、謙虛謹慎。事實上，我們這個社會，大多數(shù)人理解的值得被人愛無非是贏得人心和對異性具有吸引力這兩種傾向標準的合成物而已。
弗洛姆認為人們的第二個問題出現(xiàn)在：人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是一個能力問題。我們往往在等待一個對的人出現(xiàn)，認為促成一段浪漫愛情或完美婚姻的關鍵在于愛的對象，或者是被愛的對象，而不是愛的能力。人們對愛的對象的執(zhí)著究其根本，與當代的文化緊密相關。作者提出了這樣的觀點：人與人之間的愛情關系，也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則，現(xiàn)代人的幸福感是由消費構(gòu)建的，我們在選擇對象的時候，其實就是在做以價值和使用價值為基礎的利益交換，這種言辭聽起殘忍，但也的確很現(xiàn)實。
曾經(jīng)有人說過：愛情最殘忍的地方就在于，從它發(fā)生的最初就已經(jīng)達到巔峰，那種怦然心動，那種迫不及待，那種想要達到未來的期許，那種熊熊燃燒的強烈欲望，都在戀愛的開始就已經(jīng)被預支。從此往后，再怎么走都是下坡路。我并不否認這種情緒變化的客觀存在，但是弗洛姆提出的第三個問題恰恰解答了這一情緒變化，那就是：人們混淆了falling love和being love這兩個概念。我們永遠期待那浪漫且遺世獨立的愛情降臨在自己身上，但面對高比例的失敗和失望，我們仿佛只剩下一條路了，那就是：克服愛情的挫折，找到原因，并去探究愛的意義。而弗洛姆將認識愛的藝術的方法分為了掌握理論和付諸實踐兩個部分，認為我們理應把愛當成一種藝術形式，是我們可以通過后天努力去掌握的能力，而不是所謂的天賦。
在愛的理論探究中，弗洛姆從人為什么會需要愛的根源性問題出發(fā)。他認為愛情是對人類生存問題的回答，人擁有理智，人是生命，一種意識到存在的生命。人可以意識到自己、他人、人的過去和發(fā)展前途的可能性，人對他單一存在的覺悟，對他短暫生命的覺悟，人可以意識到生不由己和死的必然性，人知道自己的孤獨，意識到面對社會和自然威力的時候自己的無能為力，所有的這一切都使他的特殊和孤寂存在成為無法忍受的監(jiān)禁。如果人不從他的監(jiān)禁中解放出來，如果他不能以這種或那種方式同他人或周圍世界結(jié)合在一起，他就會瘋狂。
弗洛姆認為在愛情當中最關鍵的因素是“給”，而不是“得”。那么，如何“給”？我們應當給予什么？給與的目的又是什么？他應該把他內(nèi)心有生命力的東西給別人，他應該同別人分享他的歡樂，興趣，理解力，知識，憂傷和悲傷。簡而言之，一切在他身上有生命力的東西，通過他的“給”，豐富了他人，在提高自己生命感的同時也提高了對方的生命感，而雙方都會因為喚醒了內(nèi)心的某種生命力而充滿快樂。除此之外，還有一些其他的基本要素，譬如：關心，責任心，尊重和認識。
“愛情可以更好的認識事物和生命的秘密”，在意識到客觀世界中人類的局限性，意識到利用純粹的理性的角度達到超越幾乎是很難實現(xiàn)的，于是我們需要借助一些創(chuàng)造性的獨具性的方式——愛情。這大概也就是為什么愛情在現(xiàn)代人生命當中不可或缺的原因了吧，其實大部分人的愛都是很盲目的，在荷爾蒙爆發(fā)的時刻沉溺，在磕磕絆絆中陪伴，或者是帶著物質(zhì)利益屬性的尋找。
當代人對于愛情總是抱有一些不切實際的美好幻想，人們相信世界上真的有與你天造地設的伴侶，你們是彼此的唯一，正在尋找或等待著對方的到來。卻從未懷疑過，這些命題的正確性與否。在弗洛姆的理論體系中，成熟的愛情是保留自己的完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下，與他人的合二為一。愛情只能產(chǎn)生于這樣的兩個人之間，兩個人都從相互的圈子里跳出來并相互結(jié)合，同時，他們每個人又能脫離自我中心的去體驗自己，只有這種中心體驗才是人的現(xiàn)實，才是生活，才是愛情的基礎。
愛，首先不是同某一個人的關系，而更多的是一種態(tài)度，性格上的一種傾向，這種態(tài)度決定了一個人同整個世界，而并不是同愛的唯一對象的關系。
盡管如此，大多數(shù)人還是認為愛情取決于對象，而不是能力。他們甚至認為，愛一個人就是強烈愛情的證明，而這正是一種錯誤的結(jié)論。正因為人們沒有把愛情看作是一種積極的行動，所以他們認為只要找到愛的對象就行，別的東西自然而然就會產(chǎn)生。
可以把這種態(tài)度，同想畫一張畫的人做一個類比，這個人雖然想畫畫，但他不是學繪畫這門藝術，而是強調(diào)他首先要找到他愿意畫的合適的對象，如果他找到這個東西他也就能畫出來畫了。
如果我確實愛一個人，那么我也愛其他人，我就會愛世界，愛生活，愛我自己。如果我能對一個人說我愛你，我也應該可以說，我在你身上愛所有人，愛世界，愛生活，也愛我自己。人們總是很執(zhí)拗于愛的對象，而不是愛的能力和愛的藝術的掌握。其實里面，男女主角所犯下的過錯就在于，他們把愛執(zhí)拗于一個人的身上，而把性播撒人間。而弗洛姆在這本書中的論斷就是，我們應該把性執(zhí)拗于一個人的身上，而把愛播撒人間。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十七
《塔莎的傳家寶》一書是美國作者托娃·馬丁，他還寫過《瑪莎的花園》、《瑪莎的世界》、《瑪莎的圣誕節(jié)》......
這本書帶我們一同走進了瑪莎奶奶的家，欣賞她的手工作品。塔莎奶奶是一位非常愛制作東西的老人家，她不僅愛做東西，還愛護樹木、保護動物……塔莎奶奶也非常喜歡制作花朵，她有的時候用花朵做花環(huán)，有的時候繪畫花朵，她把花朵當作‘模特’，當然她有時還會把花做成干花，掛在屋子里的每一個角落。
當塔莎奶奶開始制作蠟燭或者其他事情時，她總是做得大張旗鼓。他目標通常是一天只做500蠟燭，當塔莎奶奶做好不少于500個蠟燭芯時，將它們分別記在四英寸的樹苗上，拿到屋外后在水中當他們一根根被浸成棍狀，掛在木架上，讓蠟燭冷卻更堅硬一些，再用手指撐著蠟燭芯，讓每一根蠟燭都保持筆直，這時候之前記得硬結(jié)就發(fā)揮作用了，就這樣蠟燭制作成功了。
塔莎奶奶還會做很多事，她會飼養(yǎng)很多動物，制作肥皂和蠟燭，還會染羊毛……塔莎奶奶會做的事就是講一天也講不完，她會在一針一線中，享受手作的甜蜜和溫暖;會在一筆一劃中，汲取繪畫的靈感;她會在一眼一目中，感受田園生活的美妙。
世界竟然的如此美好，能用雙手創(chuàng)造一切，如果每個人都能用雙手創(chuàng)造世界的話，那世界就不再發(fā)生戰(zhàn)爭，不再發(fā)生那些悲慘的故事。
攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十八
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！彼€說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
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攝影構(gòu)圖藝術讀后感篇十九
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。