人的記憶力會隨著歲月的流逝而衰退，寫作可以彌補記憶的不足，將曾經(jīng)的人生經(jīng)歷和感悟記錄下來，也便于保存一份美好的回憶。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
素描零基礎教學篇一
大一轉眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了國畫。說實話，我對油畫沒興趣。倒是對國畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘?！笔前?，時間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷。”而對于我們畫畫而言，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃?，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。
素描講究眼到、心到和手到。也就是說用手畫出肉眼所觀察到的景物以及肉眼所看不到卻是形成看得到景物的神能及結構。
一、眼到：人體素描要懂得視覺透視、多點透視、一點透視的運用。
二、心到： 心到指得是心領神會，掌握基本原則，將眼到表線出來。對人對人體素描而言，最重要的基本原則就是人體結構，因此，畫者必須對解剖學有一定的認識。還要了解成人頭部相關比例和成人人體相關比例。
三、手到：唯一要領就是多畫﹝所謂熟能生巧、勤能補拙）。
何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。
把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。
視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。
素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。
光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。
素描零基礎教學篇二
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。
素描零基礎教學篇三
我在路邊行走，不知不覺中，夕陽已垂落，半輪圓月上了淡淡地妝，白楊樹葉在風中簌簌作響。
長河落日橫斜的影子，拖住了我的雙足。子規(guī)啼叫，落花流水，清風明月，都唱倦了她的多愁！
我在路邊漫步，走走停停，也不知為了什么！
湖邊的垂柳，掩蓋了湖邊的茅屋，拉長的掠影，在風中翩翩飛舞！
喧囂的人群，刺耳的汽笛聲，魅眼的燈光，籠罩著我焦躁不安的心！我慌忙曲徑穿過一片草地和幾層泛黃的小樹林！
眼前一湖清水，很綠，綠的讓人快要窒息的感覺，幾片落葉船在水面搖曳，月兒半圓落水中，風兒撐船去攬月，俄頃，濺起浪花一重重。月兒笑彎了腰，風兒揉出了淚，我素描他們的情！
我找了一塊石凳子坐了下來，仰望蔚藍的天，頃刻之間，天空之城是多么誘人的美麗，夕陽播撒了她的余暉，鑲嵌在青天白云之間，如虞美人的臉，多情的，溫柔的笑靨，如花似玉惹人憐啊！
河水在柳影下靜靜地流淌著，疲倦的晚風，徐徐吹來，含帶著妖嬈嫵媚的遠野花香。杜鵑鳥依偎在若隱若現(xiàn)的樹蔭中探望，懶散的白云也趴在風的懷里休憩，偌大的田野趁機打起了鼾聲來，你聽，田野在呼呼呼喘息呢，當我的眼睛掠過它的身旁時！
一群群可愛的孩子，嬉皮笑臉在在草坪上玩耍，來回追逐，活蹦亂跳的小精靈一般，還打起了滾來，那惹人愛的笑聲不斷，使大地都愿意親吻他們的臉頰！
一對對甜蜜戀人，含情脈脈，呢呢喃喃，你儂我儂的談天說地，愛情讓他們忘記了時間了，簽下了愛情合約，鴛鴦戲水水中央，一起看月亮爬上山，夕陽的余輝是給他們最好的愛之禮物！
這時，看見幾位老大爺圍在一起，聚精會神地下棋！他們飽經(jīng)風霜的臉上，布滿了深深的皺紋，一雙雙眼睛都不小心陷了下去，一雙雙粗糙的手，像老松樹皮一樣，歷經(jīng)滄桑的他們，懂得怎樣去享受余下的時光，懂得在生活里開懷大笑，那笑聲是多么的溫暖純真啊！
仰望頭頂上的一片青天，好美麗的晚霞，好柔和的清風，好愉快的心靈，多么希望能夠讓我們的腳步放慢，多希望時間可以停留在這一刻，多希望生命得到無限寬慰，素描我們慢慢的老去的身影！
多少年后，有種熟悉的味道已植入了我的記憶，似有若無的淡淡的遠野的花香！如何遺忘，在那一瞬間華麗的綻放！我們幾乎已經(jīng)遺忘了屬于自己的一部分了！
空氣帶走了我們的呼吸，流水帶走了我們的血液，雨滴帶走了我們的眼淚，斜陽拉走了我們的疏影，清風吹散了我們的靈魂，浮云掩蓋了我們的軀殼。然一陣輕霧，將我們拼湊，拼湊這支離破碎的軀體！
素描零基礎教學篇四
素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學習藝術的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養(yǎng)了對物體形狀和結構的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié)，同時注意光影的變化和質感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結構來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
素描零基礎教學篇五
素描，作為繪畫的基礎技法之一，幫助藝術家捕捉形態(tài)和表達情感的能力不可低估。在我的藝術學習過程中，我逐漸領悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構圖、陰影和光影的理解。
首先，精確性是素描的基礎。素描幫助我們訓練手眼協(xié)調能力，提高繪畫的準確性。當我開始學習素描時，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學會了用準確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實、立體和具有藝術感。
其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學會了仔細觀察事物的細節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn)，只有通過仔細觀察，并將觀察到的信息準確地表達在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而有了不同的視角去欣賞世界。
第三，構圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構圖可以增強作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學到了如何運用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。
另外，陰影和光影是素描中關鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學會了觀察物體的陰影和光線的變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質感的影響。對于不同的物體，我會運用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。
總結起來，素描在我的藝術學習過程中起到了至關重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構圖能力，理解了陰影和光影的運用。我相信，在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運用到更多的藝術作品中。素描不僅是繪畫的基礎，更是一種表達和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現(xiàn)了藝術的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財富。
素描零基礎教學篇六
第六章 人物胸像和半身像寫生（63學時）
要求和說明：
1、使學生掌握人物軀干、頭和四肢基本動態(tài)結構。
2、學會如何進行著衣人物的衣飾刻畫。
3、研究和認識人物畫的藝術處理手法及藝術風格。
第一節(jié) 人物半身像寫生的目的和任務
素描人物半身像可以作為一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，它的最高形式就是素描肖像畫。由于一些作品在藝術手法上極富表現(xiàn)力，具有獨立的藝術欣賞價值。
畫素描人物半身像一般是繼靜物、石膏頭像、人頭像寫生之后的更為復雜的基本功訓練。人物半身像寫生，它不僅要求是頭部而且還包括軀干、手、姿態(tài)、衣著及環(huán)境的處理，在結構上也遠比頭像復雜得多。通過素描人物半身像寫生，熟悉人物半身各部分比例、結構和動態(tài)規(guī)律，進一步提高眼的觀察力和手的表現(xiàn)力。
人物半身像寫生的內容包括兩個部分：半身裸體和半身著衣。半身的解剖結構從屬于人體內容范圍，半身著衣人像課題研究實際上最終應是肖像畫。這一課題的目的：一是理解軀干與上肢及頭部結構聯(lián)系和運動規(guī)律，二是理解半身形體在外觀衣紋中所顯示出來的變化。
在半裸習作上，俄國優(yōu)秀的肖像畫家謝洛夫找到了一種十分明確的形式，他突出了半身形體的動勢和結構而略去了細微的調子。
偉大的米開朗基羅在其《利比亞女巫的習作》中，生動的將一些小體塊榫接到大的體塊上面，力求使這些小體塊服從大體塊的支配。從結構上看，人體主要部分在軀干，它連接著上肢、下肢和頭部，是人體的主體，同時軀干的活動影響頭、臂、腿的運動，又是人體運動的動力。因此，在畫半身時，先畫軀干使顯得十分重要。為此，在半裸畫法中就要改變那種混亂和錯誤的從頭部開始畫下去的局部畫法，這對初學者尤為重要。要堅持“從整體到局部，再由局部回到整體”的作畫原則。同時，通過人物半身像寫生的練習，使之掌握其基本的方法和步驟，為尋求人物肖像畫的完善表現(xiàn)奠定基礎，為進一步學習繪畫及繪畫創(chuàng)作打下堅實而廣博的造型基礎。這就是人物半身像寫生的目和任務。
第二節(jié) 人物半身像的比例與形體結構
一、比例
生活中，人物的形態(tài)千差萬別，要畫好人物半身像，必須面對模特兒寫生之前，熟悉和了解人的一般比例關系和形體結構規(guī)律，它是畫好人物半身像的前提和基礎。
初學者懂得標準人體比例是很有益處的，通常習慣以人頭長度為衡量單位，中國人一般中高個子身高為7 1/2頭長。
上段：頭至乳頭至肚臍至恥骨為4個頭長。
下段：足底至膝為2個頭，膝至大轉子為2個頭。上下兩段在大轉子部位重合1/2頭長。
與頭部等長的還有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于頭)、臀部、腳，手的長度約等于臉部（頦至發(fā)際線）。
手臂：約等于三個頭長(指尖至肘為兩個頭長)。
男女身材差異主要在于肩與盆骨部：男性肩較平、寬(為頭長的兩倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩較斜、窄(為頭寬的兩倍)，骨盆比肩稍寬（男女乳房差異也十分明顯）。
人體從前面和背面看，各部左右是對稱的，從側面看，則前后各部長短大不一樣，這就構成了各部銜接處的傾斜線。畫側面或半側面時尤需注意這一特點。
以上是人體的一般正常比例，僅限于中國的巾高個子，若是西方人，一般又可能要高一些，也許近八個頭高。通常來講，身高主要是在下肢的變化，身高中點約在恥骨聯(lián)合處的位置。測定比例的方法是多種多樣的，米開朗基羅和達·芬奇，他們以不同的方式測量人體的比例。還需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，還必須懂得人體的美學比例。人體的美學比例是指在素描中突出某一點，以賦予它以情趣和意義。正如洛伯物·貝佛萊·海爾在《向大師學素描》的一書中所指出的：“然而正統(tǒng)的比例并不在書本里，也不見諸于科學家的人類學定理中，而是在風格不同的藝術家自己的心目中。比例完全是他的藝術職責，是由他決定的?！?BR> 對于初學者，還是按正確比例作畫為好，因為基本功訓練，必須通過一段刻苦磨煉的二程，不能僅僅是因為有意去變形或者變形墓身富于某種情趣，而忽略對于對象本身的具體研究和真切感受、盲目進行“變形”及其所謂風格的過早追求。
二、軀干體塊及其運動規(guī)律
三個不變體塊：頭部、胸部和盆骨。這三個以骨頭為框架的大體塊，不管人體如何運動，它們自身的作為基本特征的圓球體或立方體都是不會改變形的。三個體塊是靠脊柱連接起來，其運動受脊柱的支配和制約。其運動規(guī)律可分為以下三類：
1、左右傾斜(正面看)；
2、前后俯仰(側面看)；
3、兩側扭轉(在水平面上)。
在人體活動中，這三種運動方式經(jīng)常是綜合作用的而同時出現(xiàn)，假如你對三個體塊的認識越明確，觀察它們的運動方式也就越容易。寫生時，一定要把三個體塊聯(lián)系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，把握動態(tài)特點，就容易畫出生動而富于動態(tài)變化的形象。
在繪畫上，軀干部的難點有兩個：即頭、頸、肩關系與胸腹關系。頭胸的傾斜易于辨認，而俯仰和扭轉關系容易被忽視。頸部與頭部和胸部的銜接自然而有機接合是非常重要的。胸腹關系容易出現(xiàn)的毛病是生硬平板，上下兩段無變化畫成直桶，其原因是沒有認真分析它們之間的界限，即腰部的面向差異。
畫著衣人像較之畫人體有它相對難度，這是由于衣著遮蓋了胸廓和骨盆部，因此兩個體塊不如裸體明顯，所以寫生時，除了要“透過”衣飾認識里面的體積外，還要抓緊兩肩的連線和骨盆上沿的傾斜透視線，深入理解其斜度的差異，以及頭部、腰部的變化。頭部與腰部的變化，其實就是頭與胸和胸部與骨盆的變化所決定的，只有注意了這些關系，才能畫好軀干的動態(tài)。
此外，軀干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)橫斷面，它可以輔助并加強我們對三個體塊的認識和對軀干各部厚度的認識。男女在各部的寬度及厚度是很不一致的，區(qū)別最大的是肩、乳胸和骨盆。
一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成很簡單的幾種體塊。我們必須在實際寫生中逐步地、有意識地加強對于軀干體塊及其運動規(guī)律的理解和認識。
三、手的結構與基本形
造型上可以把手概括為三個大部分：一是拇指(包括其基節(jié)部)，二是掌段，三是并列的四指。運動中，三個部分經(jīng)常不在一個平面上。
為描繪方便，可以把它看成楔形，形塊寬而平。像鏟子，掌部較寬厚，指部較窄薄，從指尖至掌部逐漸加厚，如階梯狀，從正面看，食指側的位置較高，它向小指那邊傾斜，手背是輕微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除緊握拳頭以外，手的背部近乎平面。
手與前臂的連接處是腕部，它是手活動的基礎，類似一個可以轉動的軸，從手的側面看，手掌可向掌面或背面各轉動45o左右，初學者往往忽略腕部的存在，而使手與前臂的結合產生不自然的生硬感。需知腕關節(jié)是由兩列的八塊骨頭所組成拱形，它筑成手掌的后部，這個拱形在大拇指的一邊比較厚和比較高。
手指除拇指活動范圍較大，并可與其余四指對合外，其余四指經(jīng)常是并列的，因此畫手指時，宜將它們歸納在形體之中，也就是說在掌指關節(jié)和指尖部先概括地畫一弧線，在弧線范圍內再去分畫各指，畫手指時不宜一個一個的拼加上去。
手的中部有五塊掌骨，分別與五根指骨相連，這些骨的前后兩側都被肌腱、肌肉和皮下組織所覆蓋。這些骨骼動作輕微，好似扇子的扇骨展開一樣，它們和腕骨密接，放射狀地聚集到手腕，手是和手腕一起活動的。只經(jīng)過一個指關節(jié)，并使各個手指分別活動的手部的短肌，深深地長在掌骨之間，被稱為掌肌，掌肌分別為手背的和手掌的。掌側肌使各手指向中指并攏，緊貼每個關節(jié)內側(除了中指本身)。背側肌是起分散作用，使手指從中間向外展開。在大拇指的基部和小手指基部構成拇指球和小指球的有外展肌、對掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌體較大些，呈角錐形，小指的小指球則較長狹、直達腕部。在腕部的四個角上，有固定的肌肉，兩個在前面(撓側腕屈肌和尺側腕屈肌)、兩個在后面(撓側腕伸肌和尺側腕伸肌)。由于這些肌肉的收縮，除了扭轉以外腕部可以向各個方向活動，經(jīng)過腕部的只有腱群，廣大拇指活動范圍較大，小指最小最短，活動最自由。除拇指外，四個手指各有三個指骨，各節(jié)一個高于一個，每節(jié)下面沒有肌肉，在指背部，都是肌腱所經(jīng)過并為皮下脂肪掩蓋，中指最長最大，在握拳時它與大拇指在位置上是相對的，并擔負重要的力量。
手的結構是極其復雜而多變的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群與運動規(guī)律就行了。
在人物畫中，特別是人物肖像，手是經(jīng)常出現(xiàn)的，它能幫助傳達情感，務必重視并多作手的單獨的速寫進行研究，這樣才能有助于我們畫好人物肖像。
四、衣紋與人體結構
著衣人像的人體結構被衣服遮蓋，觀察時既要看到衣著特點，又要理解人體內部結構與形體，繪畫時要通過表現(xiàn)衣著特征來體現(xiàn)形體。
外在衣紋直接依附于人體的形體結構，很多衣紋均隨人體及人體運動而產生，衣紋的產生主要顯示關節(jié)部位，因此要特別留心關節(jié)處于特定運動狀態(tài)下衣紋的變化，只有畫好了衣紋的變化，才可能更好地體現(xiàn)其內部的人體結構，只有處理好衣紋的變化，也才可能增強畫面的豐富性和表現(xiàn)力。
衣紋一般可分為兩大類：一是折疊型，多出現(xiàn)于關節(jié)部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特別當肢體彎曲時非常明顯。它的特點是比較短而集中，也較深，即從衣褶的高點至緊貼肢體的低點起伏大，并從低點向外呈放射狀態(tài)。二是牽引型，多出現(xiàn)于肢體兩個固定點之間，如肩至肘，膝至臀等，當肢體伸直擺動時更為明顯，它的特點是較平直，而且多呈現(xiàn)長線放射狀態(tài)。
厚實的管狀衣褲在人體上不是處處貼于肢體的突出點，如肩峰、肘、膝等，以及產生折迭型衣紋處的低凹部是緊貼肌體，與此對應部位則較松馳。畫著衣人像要善于工分各部虛實，即緊貼肢體部分較實，應隱現(xiàn)其內部形體，反之，另一邊則較虛，處理上要輕松自由些。
衣服的不同質地在衣紋上有不同的反映，呢料衣紋較挺括，布料較細碎，厚的皮毛飛紋理較粗大圓渾，這些應在寫生過程中認真觀察和積累。盡管衣紋與人體有密切聯(lián)系，但畢竟還是外在的，同時還因其他原因也可以形成衣紋，所以具體人身上的衣紋并非處處重要到必須描繪的程度，這要看寫生的對象和畫面處理的需要而定，一般可依據(jù)兩條來選擇：一是看是否體現(xiàn)了內部的形體結構和肢體的運動關系，二是根據(jù)畫面藝術處理的需要，該繁則繁，該簡則簡，該實則實，該虛的虛，切不可毫無選擇，一一羅列平均對待。
第三節(jié) 半身像寫生的基本方法和步驟
作畫的方法和步驟都不是唯一無二，更不可強行劃一，由于風格的差異及每個藝術家個性與作畫習慣的不同，會出現(xiàn)多種作畫的萬法和步驟。以下所談僅對初學者而言。
一、選擇與布置 根據(jù)需要并按教學進度和要求，選擇恰當?shù)哪Ｌ貎海湟院线m的服裝和環(huán)境。然后進行姿勢的設計與布置，并配適宜的光源。這里需要提及的是：一是服飾、環(huán)境及姿勢的設計與選擇要符合對象的性格特點和內在的精神氣質；二是姿態(tài)要依據(jù)對象而富于變化，這個變化涉及如下內容：頭部、胸部、骨盆間的動勢以及頸部和腰部的變化，兩手勢的變化等。三是光線的配置要有利于突出對象的形體結構、神韻和節(jié)奏關系，顯然也包括黑白關系在內。
如果布置無變化，則易顯呆板，如果變化過大又會失去統(tǒng)一而不協(xié)調，需要仔細考慮，認真設計，耐心琢磨，以求得完美的意象和調動畫者作畫的激情。
1、模特兒的選擇和布置 不同的出發(fā)點有不同的要求。初學者在開始階段宜使模特兒形體鮮明、身體舒展，便于畫者觀察。一般宜將視平線正對模特兒中部，如畫全身則為胸腰部，畫半身則為胸頸部。避免太大的動勢和使模特兒處于過高或過低的位置引起透視上的過大變化。光線照射以平光或受光面較多的側光、頂光為宜。這樣便于分析人物各部比例和體積結構關系，模特兒動態(tài)宜自然生動，頭、胸、腰和四肢切忌擺在同一平面上，否則難免僵硬呆板，畫不出富于感染力的畫面形象。
有了一定的經(jīng)驗之后，可以加大動勢并配置其他道具或特定光線，以提高造型的難度和磨煉多種表現(xiàn)技巧，增強作品的感染力和表現(xiàn)力。
2、寫生角度與位置的選擇 畫者與模特兒的距離應為模特兒高度或長度的兩倍以上，不宜過近，近則產生強烈的透視變形。這一問題比畫靜物、頭像更應引起重視，因人體體積比前兩者大出數(shù)倍，寫生時一定要有足夠便于觀察的空間距離。初學者往往容易忽略這一點，因此在比例、透視上經(jīng)常出現(xiàn)差錯。
同一模特兒，不同的角度或不同的距離均會產生不同的感受。作畫前最好先環(huán)繞四周進行觀察比較一番，這樣以求得多方位的整體印象，以選取一個最感興趣的最佳角度。絕對的正面和側面像，出于多種訓練的目的也可以選擇，但一般情況下，為了求得畫面人物各部的變化，多選擇正稍偏側或側稍偏正的角度是適合的。半身或全身角度的選擇，還多半要根據(jù)模特兒提供的條件為轉移：如身材均稱，服裝很有特色，可以展示身材和服飾為特點加以選擇角度；為了突出面部形象的美則應盡可能壓縮其他不必要的部位而以半身肖像為宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段為宜，剛畫到膝部的這種剪裁效果不一定好，它有一種裁肢而不夠完整的感覺。實踐出真知，當你經(jīng)過一番寫生之后，就會逐漸積累豐富的經(jīng)驗，那時你的視覺感受將會告訴和指導你選擇最能賦予個性和風格的各種非同一般的角度與位置。
二、構思與構圖
經(jīng)過一番深思熟慮(即構思之后，已在心目中明確了要表現(xiàn)對象的什么以及如何表現(xiàn)，甚至連畫面的最終的效果都大略做到心中有數(shù)后)則開始進行構圖。對初學者最先多畫幾個小構圖進行一番探索是必要的。待小構圖均覺滿意的情況下，才正式動筆在大的畫幅上進行構圖的安排。
一般講，若是立幅半身坐像因人物長寬比例差別不大，體塊比較飽滿，頭頂不宜太靠畫面上邊，下邊的腿部及左右兩邊的肩和手臂的位置要恰當，視覺上要感到舒服。特別應該注意頭和軀干的位置和比例，此階段的關鍵是要確定比例，這個比例應當包括，畫面半身像和四周的空白空間的比例；人體上半身各部分之間的比例。用盡可能輕的用筆畫出頭部、胸部、盆骨的三個大的立方體的體塊構成線及扭轉方向。關鍵是要注重頭、頸、肩關系及腕關節(jié)的透視傾斜和扭轉，注意頭和胸方向的差異及五官的“十字線”和各部位線以及兩個手臂及手的變化的大形塊。這一階段應充分利用從頸窩開始經(jīng)胸骨正中溝、肚臍和恥骨的“中軸線”去控制動態(tài)成對形體的透視縮形，以“中軸線”為依據(jù)去確定半裸和人體塊體動勢的基本形是比較科學的方法。因為形體中線對人體來說其關系是不變的，而模特兒處在相對的變動中，因此依據(jù)中線去校正輪廓，就比孤立地單純去畫輪廓要準確深刻得多，同時更有利于掌握運動規(guī)律?！爸休S線”從背面看，從斜方肌菱形腱開始經(jīng)斜方肌三角腱膜直達骶骨，也就是順脊柱所形成的背部明顯的深溝。當胸廓與骨盆處于不同傾向時，中軸線便隨著形成某種弧線。
上肢一定要找準肩關節(jié)和肘關節(jié)部位，同時也可以用淡淡的中線去校正外輪廓和體塊轉折。此間，要特別注意兩手的體塊交錯與變化與歸納。
三、輪廓、體塊與基本形
從大體人手，依次畫出各部的體塊、輪廓和基本形的特征，注意內外結合。比如通過重要衣紋體現(xiàn)胸、肩、肘以及腰腹部的轉折變化，進一步協(xié)調頭、頸、肩關系，明確大面體塊的相互銜接穿插關系。這時要再次反復利用中線以校正形體和各關節(jié)部位的輪廓，以便明確肯定、特別是對于手的體塊面向和輪廓基本形。為下一步上大調子打好基礎。
四、明暗調子與基本形
在把握住整體調子的前提下，區(qū)分出大塊的色調差異，如臉部、手、衣服、頭發(fā)等。按照體塊的透視轉折，注重虛實、強弱，大面調子的變化，畫調子時一定要注重體積和結構，不可隨意亂涂一氣。要能布置調子時，考慮畫面黑、白、灰關系的面積和份量，使其大的調子形成節(jié)奏，使畫面豐富而深邃，此外背景色調的布置可根據(jù)畫面空間的需要作描畫，要使畫面能有效地造就出空間深度，不能孤立地只顧局部，比如常常見到初學者的畫面上，為了突出臉部的受光部分的效果，而拼命加深頭部受光部分的背景色，使得調子遭到破壞。
上明暗調子，要嚴格遵循明暗調子的規(guī)律作畫，不能使大的調子層次混亂，要特別注重明暗交界線反映在人物半身上的具體變化，要嚴格區(qū)分出受光和背光。初學者常常易將受光面的調子畫過頭，而背光面又不敢重下去，結果是畫面顯得花、亂而不成其調。所以控制調子明暗極為重要。另外調子還有各種程度的，有黑白強烈的以重色調面積為主的，或者是以變化豐富的灰色調為主的等等。這就需要精心設計和控制。初學者在寫生中應是以客觀對象為準來組織畫面。
往往有這樣的情形：在前一階段都完成較理想，可是到上大的明暗調子時，由于不注意形體結構，使得畫面基本形模糊，以至遭到破壞，因此，這一階段一定要把握大調子的明暗關系，在畫的過程中一刻也不要放松對基本形體的塑造和控制。
五、深入刻畫與統(tǒng)一處理
深入刻畫一定要有重點，比如大面的轉折部位，特別是臉手和身上主要的衣紋，并隨時調整不準確的形和加強虛實處理，如強調突出部分的體感和邊沿線，削弱相對應的體積和邊沿線等等。
這一階段應注意以下三點：一是突出趣味中心。也就是指一幅畫中最吸引人的部分，在半身作業(yè)和素描肖像中一般將頭部和手作為趣味中心，是因為頭手刻畫關系到人物性格描寫，但突出頭手決不可造成一種錯覺，以為軀干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最費功夫的卻是描繪范圍很大的軀干，上肢與腿。傳神所在的臉部與手所需要的則在微妙感覺的把握，而不在費時上，趣味中心的部位，無論頭手或某一亮部的突出往往尤如畫龍點睛，然而其它部位確是很費時而不可忽視的。二是加強對手的理解，用畫頭像的態(tài)度去刻畫手。手在半身像，肖像素描里與頭部一樣是顯示性格的關鍵，難怪有人說，在肖像畫中，手是第二張臉，可見手的重要位置。由于手的外形結構與運動靈敏度比頭部更復雜而靈活，比較之下容易重頭輕手，作業(yè)之中往往出現(xiàn)畫不準手的結構性錯誤，因而加強對手部的理解，用畫頭部的功夫對待畫手則必然能取得良好效果。三是要注重質感的表現(xiàn)，半身像寫生中，特別是肖像素描寫生中有服飾的不同質地，臉和手的膚色結構差異以及頭發(fā)等，都需在用筆和技法上去認真探索表現(xiàn)出各自的不同質感．使畫面更有感染力。在最后的結束階段應當“回到整體”，概括處理一切不必要的細節(jié)，也就是說，把那些深入階段羅列的細節(jié)加以分析，保留或加強．主要的，削弱以至去掉次要的。該強調的加強，該削弱的就削弱，該不要的就大膽舍去。假如說前幾個步驟是越畫內容越多，相當于作數(shù)學的“加法”的話，那到最后這個階段則需要做“減法”。經(jīng)過一番加強或減弱的藝術處理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表現(xiàn)力和更賦予美感。
以上所談是素描人物半身像寫生的基本方法和步驟。如前所述，表現(xiàn)方法是豐富多樣的。除了因各人的興趣、愛好、風格而異外，不同的訓練目的也可以選用不同的方法。初學者在開始階段不宜表現(xiàn)過多的調子關系，可多用直，線穿插體現(xiàn)結構，以少量的明暗調子去表現(xiàn)體積，這樣可以集中精力于造型本身的訓練上。繼而為了掌握多種表現(xiàn)手段以提高表現(xiàn)技巧，強烈的明暗色塊對比或線描形式均可采用。但是應防止明暗淹沒了結構和不從表現(xiàn)體積出發(fā)而單純追求線條的流利的弊病。
素描寫生中的“整體”原則，前面已經(jīng)談過，這里還需提及；作為觀察方法，首先應看得整體，理解得整體，然后才可能表現(xiàn)得整體。不管是用面還是用線表現(xiàn)，都要體現(xiàn)體積結構。一定要從輪廓開始就注意物象的長、寬、厚關系。只看見長和寬的邊沿線，忽視厚度是畫不出空間深度的，即使用線造型，線條的虛實強弱和前后銜接關系，均應以形體的前后主次為轉移，理解結構，立體觀念強的作者用線畫出的形象與只從長寬平面角度認識對象的入畫出的線在表現(xiàn)內容上是大有區(qū)別的。
不管用什么表現(xiàn)方法，都有一個藝術處理問題。一定要分析各種主次關系，擇要而取。長時間的作業(yè)，描繪較精細，但也不宜把對象的細節(jié)包羅無余，處處周詳，那樣易感畫面平板。短期作業(yè)。描繪簡略，也要有相應精彩之處，否則易顯草率平庸。
思考題：
1、人物胸像寫生的范圍是什么？
2、人物半身寫生的范圍和要點是什么？
作業(yè)：
一、石膏拉奧孔寫生或軀干及上肢解剖結構的研究與寫生 要求：以線為主表現(xiàn)形體結構。該作業(yè)若條件受限，可參照解剖書籍和其它資料進行。
作業(yè)3張
二、老年男子半裸寫生
要求：選擇結構明顯的模特兒進行練習，畫正面、側面和背面各一張．
作業(yè)3張
三、青年男子半身著衣像寫生
要求：站姿以明暗調子進行表現(xiàn)，嚴格按作畫步驟和方法完成作業(yè)，構圖應完美。
作業(yè)2張
四、青年女子半身著衣像寫生
要求：坐姿，以明暗調子進行表現(xiàn)，嚴格按作畫步驟和方法完成作業(yè)，注重肖像特點的表現(xiàn)。
作業(yè)2張
五、老年婦女半身著衣像寫生
要求：坐姿和站姿，以線為主和以明暗為主進行表現(xiàn)，突出形體結構、性格特征和精神氣質。
作業(yè)2張
六、老年男子半身著衣像寫生
要求：動作不限，用綜合性表現(xiàn)技法進行表現(xiàn)，結構完美，比例恰當，動態(tài)自然，整體與細節(jié)統(tǒng)一和諧并富于表現(xiàn)力。
作業(yè)2張
素描零基礎教學篇七
日本作家川端康成影響我一生，我心中便產生了一股天涯羈旅的情懷。
為了加深自身的唯美印象學習，又踏上了外出的倦旅。為了不讓自己的旅行不會徒勞無獲，我放棄了打算計劃13號的旅行，而是考慮天氣的變化，轉而14號，又得匆忙地準備著，我喜歡陰天旅行，這是一次短途的旅行，只有一個下午，要完成唯美印象的學習，自己是疲倦的。
那是什么花，真得很漂亮，從近處看，花是一串串小花組成的，一開始我從遠處看原想看到樹上掛著一朵朵大花，結果，是由一朵朵花兒組成了，樹葉清綠，它不像一片樹葉，一片片，是由一小小片小葉子組成，其間，是有空隙的，兩邊勻稱，中間由一條小細嫩的枝節(jié)連接而成。
樹皮干凈，枝葉茂密，樹枝跟枝葉成了傘字形結構，花綠混雜，像把綠紅的雨傘，簡直美極了，樹之多，更是一道美麗的海邊風景線，更有意思的是，在名人館旁邊那棵，其樹齡高，樹下的花朵沒被人踩過，鋪上了一層花的海洋。“落紅本不是無情物”，更何況現(xiàn)是夏日呢。
獨特的建筑風格，讓人賞心悅目，近代西洋式舊址，歷經(jīng)多年，有的完整無缺，有的處于廢墟的邊緣，天空已下起了雨，天黑漆漆的，雨下得不大，近處，站在路口看這房子，門口關著，只能看到院子一些花草，靜悄悄地，近看，給人有些怯怕，雨一直下，抬起頭來，這是一幅古典的美畫，清雅，滄桑。雨越來越大了，姐拿著雨傘，兩人共躲在這把灰色的小雨傘，我就再沒有心情去看了。
坐在船上，遠看，鼓浪嶼，樹上的紅花點綴近代的別墅，別有夏日風情，一群外國游客坐著快艇，手向我這邊招呼，我也回應了，向他們招手。該回家了，姐送我到廈門輪渡，船要走了，跟姐匆忙地告別了，雨點滴在我的身上，海風徐徐吹來，船頭不斷晃動，人有點站不住，身子感覺有點寒暄。那遠處的山上被染得白茫茫了。
素描零基礎教學篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
素描零基礎教學篇九
素描是美術創(chuàng)作中的基礎訓練，是藝術家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠對其他愛好者有所幫助。
第一段：興趣是學好素描的基礎
學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎，也是不斷進步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構圖技巧提高創(chuàng)作品質
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構圖技巧，如平面構圖、透視構圖、比例關系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)
通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學習過程
在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學習的態(tài)度，才能夠在藝術的道路上不斷進步。
總結：
通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術追求而努力。
素描零基礎教學篇十
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？ 總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面 五色調（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結
素描零基礎教學篇十一
素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
素描零基礎教學篇十二
素描，是繪畫藝術的基礎，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結構，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學習繪畫的人來說都是必修課，通過學習素描可以提高我們的觀察能力和畫面構圖能力。在我的學習過程中，我積累了一些對素描的心得體會。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結構的關鍵。通過細心觀察物體的形態(tài)和結構，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進行表達。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線等等，這些細節(jié)會給畫面增添層次感和真實感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學習素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進行結合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關系著畫面的真實性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學會準確測量物體的大小和長度，并將其轉化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學習素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習和學習，我漸漸地掌握了它們的要領，讓我的作品更加準確和生動。
第四，素描需要理解光影關系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構。
最后，素描需要不斷的練習和堅持。學好素描是需要時間和耐心的。在學習的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習可以進一步提高我的技巧和觀察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運用和表現(xiàn)手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進步。
總之，素描是繪畫的基礎，通過學習素描可以提高我們的觀察力和構圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風格和表現(xiàn)手法。盡管學習素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進步和收獲。不管是在素描還是其他領域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。
素描零基礎教學篇十三
素描教案
（1）素描基礎常用與結構的理解：
（1個課時）
三大面：黑白灰
三大重要組成：點線面
五大調：高光 亮部 明暗交界線 反光 投影 明度：色相明亮與沉暗的程度
（2）透視：
（1個課時）
平行透視與成角透視： 視點與消失點： 單個物體的練習：
（3）畫面的第一感覺：
(1個課時）
培養(yǎng)學生對事物的第一感覺，注重感覺而不是硬生生的起稿
（4）線條與摸底小測試：
（5個課時）
1）立方體、白襯布
2）立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解
3）球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布
要求：全因素描，畫出物體的質感量感
（5）觸摸與測量：
（1個課時）
用手去觸摸要作畫的物體，測量體塊與體塊間的距離
（6）臨摹作品：
（4個課時）
老師給的石膏和靜物實物或圖片
（7）寫生練習：
（2個課時）
素描沖刺
對于素描，提升是較慢的，但不能不練習不畫大，學畫?。?BR> 對于藝考沖刺來說，最基本的最最最重要的是基礎
一個蘋果梗的型與一個水壺的把，這樣的細節(jié)，是重中之重 注意整體，完整：畫面的完整是一幅畫的根本，沒畫完，不算畫 構圖的趣味性：
學會構圖，用特別的角度視點抓住畫面
一、理論知識的健全
素描零基礎教學篇十四
第一段：引言（150字）
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術創(chuàng)作方式，通過簡練、質樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。
第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）
素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段：掌握透視和比例（300字）
素描畫需要準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構造和比例關系，并將其運用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。
第四段：表達力的提升（300字）
素描畫不僅是一種技術性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。
第五段：人生體悟和情感的表達（200字）
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。
結尾：總結（100字）
通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。
素描零基礎教學篇一
大一轉眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了國畫。說實話，我對油畫沒興趣。倒是對國畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘?！笔前?，時間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷。”而對于我們畫畫而言，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃?，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情”。
素描講究眼到、心到和手到。也就是說用手畫出肉眼所觀察到的景物以及肉眼所看不到卻是形成看得到景物的神能及結構。
一、眼到：人體素描要懂得視覺透視、多點透視、一點透視的運用。
二、心到： 心到指得是心領神會，掌握基本原則，將眼到表線出來。對人對人體素描而言，最重要的基本原則就是人體結構，因此，畫者必須對解剖學有一定的認識。還要了解成人頭部相關比例和成人人體相關比例。
三、手到：唯一要領就是多畫﹝所謂熟能生巧、勤能補拙）。
何為“形準”？把對象的形體抄得相似是形準嗎？不是。我曾很長一段時間誤入此歧途?！靶巍?，應該是指確有感觸的形。把對象的特征、氣質、感覺抓住了，才是形準。“形”指的是感覺形，符合對象特征、氣質又符合本人面對對象的感覺的形。
把素描放在哲學思考的角度背景之下進行，同時這樣的哲學思考又不離開人及視覺本身，使整個素描學習具有人文學術的氣氛，提高對學習本身的興趣?！吨芤住飞现v到：“一陰一陽謂之道”，哲學初級的思考包括對“對立統(tǒng)一”，“明暗”，“虛實”，“畫面中的構成”等的思考與理解。
視覺形象從畫面中到在人眼中形成影象，畫面上的結構、對比、空間等畫面效果會無可質疑地減弱。這就是信息在傳遞過程中無法避免的損耗。這牽扯到作品在創(chuàng)作時的外部環(huán)境、創(chuàng)作材料和在作為成品展出時的外部環(huán)境。就要我們充分考慮各種因素，熟練控制住畫面，控制畫面效果的程度。這種能力不是短時間能練出來的，這種能力的訓練，對初學者來說，要求是有點高。可以適當追求一下。對于高手來說，這是很關鍵的，必須熟練把握材料的特性，才能創(chuàng)造出好作品。
素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。
光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。
素描零基礎教學篇二
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術審美能力的重要手段之一。在我的藝術學習過程中，我開始學習素描，并逐漸體會到了它的魅力和價值。以下是我對素描的心得體會。
第一段：對素描的初次體驗
剛開始學習素描的時候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當我真正開始實踐的時候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓練的。我開始反復練習，希望通過不斷地實踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達。在素描的過程中，我學會了用眼去觀察物體的細節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學會了觀察物體的比例、構造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學會了如何運用陰影來增強物體的立體感。通過表達，我可以用簡單的線條勾勒出一個立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗和創(chuàng)作的手段。通過素描的實踐，我開始對藝術產生了更深的興趣和理解。在進行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運用來表達自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術對話的媒介，也成為我表達自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術表達方式，更是一種訓練觀察力和耐心的工具。在進行素描實踐的過程中，我需要細心觀察物體的細節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實踐。通過不斷觀察和實踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細微之處。同時，我也學會了耐心，明白了只有持之以恒的實踐才能取得進步。素描讓我學會了如何用心去觀察和耐心去實踐。
第五段：素描的意義和價值
通過素描的學習和實踐，我逐漸明白了它的意義和價值。素描是一種觀察和表達的方式，它讓我學會了如何觀察物體的細節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達自己的思想和情感。素描也是一種訓練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術對人生的意義和啟發(fā)。
通過學習和實踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術表達和思考生活的方式。在以后的學習中，我會繼續(xù)堅持素描的實踐，不斷提高自己的藝術水平，同時也享受與藝術對話的樂趣。
素描零基礎教學篇三
我在路邊行走，不知不覺中，夕陽已垂落，半輪圓月上了淡淡地妝，白楊樹葉在風中簌簌作響。
長河落日橫斜的影子，拖住了我的雙足。子規(guī)啼叫，落花流水，清風明月，都唱倦了她的多愁！
我在路邊漫步，走走停停，也不知為了什么！
湖邊的垂柳，掩蓋了湖邊的茅屋，拉長的掠影，在風中翩翩飛舞！
喧囂的人群，刺耳的汽笛聲，魅眼的燈光，籠罩著我焦躁不安的心！我慌忙曲徑穿過一片草地和幾層泛黃的小樹林！
眼前一湖清水，很綠，綠的讓人快要窒息的感覺，幾片落葉船在水面搖曳，月兒半圓落水中，風兒撐船去攬月，俄頃，濺起浪花一重重。月兒笑彎了腰，風兒揉出了淚，我素描他們的情！
我找了一塊石凳子坐了下來，仰望蔚藍的天，頃刻之間，天空之城是多么誘人的美麗，夕陽播撒了她的余暉，鑲嵌在青天白云之間，如虞美人的臉，多情的，溫柔的笑靨，如花似玉惹人憐啊！
河水在柳影下靜靜地流淌著，疲倦的晚風，徐徐吹來，含帶著妖嬈嫵媚的遠野花香。杜鵑鳥依偎在若隱若現(xiàn)的樹蔭中探望，懶散的白云也趴在風的懷里休憩，偌大的田野趁機打起了鼾聲來，你聽，田野在呼呼呼喘息呢，當我的眼睛掠過它的身旁時！
一群群可愛的孩子，嬉皮笑臉在在草坪上玩耍，來回追逐，活蹦亂跳的小精靈一般，還打起了滾來，那惹人愛的笑聲不斷，使大地都愿意親吻他們的臉頰！
一對對甜蜜戀人，含情脈脈，呢呢喃喃，你儂我儂的談天說地，愛情讓他們忘記了時間了，簽下了愛情合約，鴛鴦戲水水中央，一起看月亮爬上山，夕陽的余輝是給他們最好的愛之禮物！
這時，看見幾位老大爺圍在一起，聚精會神地下棋！他們飽經(jīng)風霜的臉上，布滿了深深的皺紋，一雙雙眼睛都不小心陷了下去，一雙雙粗糙的手，像老松樹皮一樣，歷經(jīng)滄桑的他們，懂得怎樣去享受余下的時光，懂得在生活里開懷大笑，那笑聲是多么的溫暖純真啊！
仰望頭頂上的一片青天，好美麗的晚霞，好柔和的清風，好愉快的心靈，多么希望能夠讓我們的腳步放慢，多希望時間可以停留在這一刻，多希望生命得到無限寬慰，素描我們慢慢的老去的身影！
多少年后，有種熟悉的味道已植入了我的記憶，似有若無的淡淡的遠野的花香！如何遺忘，在那一瞬間華麗的綻放！我們幾乎已經(jīng)遺忘了屬于自己的一部分了！
空氣帶走了我們的呼吸，流水帶走了我們的血液，雨滴帶走了我們的眼淚，斜陽拉走了我們的疏影，清風吹散了我們的靈魂，浮云掩蓋了我們的軀殼。然一陣輕霧，將我們拼湊，拼湊這支離破碎的軀體！
素描零基礎教學篇四
素描是繪畫的基礎，也被譽為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習過程中，我深深體會到了素描的重要性和獨特魅力。通過多次的實踐和學習，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達的豐富內涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對我來說是學習藝術的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認識到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準確地觀察對象是基礎。通過素描的練習，我培養(yǎng)了對物體形狀和結構的敏銳觀察力。當我開始進行素描時，我會仔細觀察物體的輪廓和細節(jié)，同時注意光影的變化和質感的表現(xiàn)。我學會了如何通過觀察物體的形狀和結構來捕捉物體的特點，并將其準確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細致入微地了解了物體的構造，更讓我在繪畫的過程中增加了對現(xiàn)實世界的敏感度。
其次，我在素描中體會到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實和立體。在繪畫過程中，我學到了什么是一點透視，二點透視和三點透視。我知道了平行線在遠處會相交，遠離觀察者的物體會顯得較小，遠離視線的物體會產生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動有趣，也讓我對景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構成素描的基本元素，通過線的運用可以表達出物體的形狀、質感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時間的觀察和仔細的描繪，需要我不斷地努力和堅持。在一開始的時候，我經(jīng)常會懊惱于自己的不足和錯誤。然而，我在不斷的練習中逐漸取得了進步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學習素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會了我觀察的重要性，讓我學會了透視的原理，也體會到了線條的生動表現(xiàn)力。素描的學習過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習才能獲得進步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應掌握的基本功，同時，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會。
素描零基礎教學篇五
素描，作為繪畫的基礎技法之一，幫助藝術家捕捉形態(tài)和表達情感的能力不可低估。在我的藝術學習過程中，我逐漸領悟到素描的重要性和魅力。以下是我對素描的心得體會，其中包括對素描精確性、觀察力、構圖、陰影和光影的理解。
首先，精確性是素描的基礎。素描幫助我們訓練手眼協(xié)調能力，提高繪畫的準確性。當我開始學習素描時，我經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)自己對物體的形態(tài)和比例有一些模糊的理解。然而，通過大量的實踐和觀察，我逐漸提高了我的精確性。我學會了用準確的線條和形狀來描述物體的外觀，使我的畫作更加真實、立體和具有藝術感。
其次，素描培養(yǎng)了我的觀察力。在繪畫中，觀察是非常重要的。通過素描，我學會了仔細觀察事物的細節(jié)、形狀和紋理。我發(fā)現(xiàn)，只有通過仔細觀察，并將觀察到的信息準確地表達在紙上，才能真正地捕捉到物體的本質和特點。觀察力讓我從日常生活中的事物中發(fā)現(xiàn)美，從而有了不同的視角去欣賞世界。
第三，構圖是素描中不可忽視的因素。素描不僅僅是簡單地復制物體的外觀，更重要的是將物體放置在畫面中的位置和角度選擇合理。一個好的構圖可以增強作品的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。我在素描中學到了如何運用線條、形狀和空間來創(chuàng)造一個有吸引力和有節(jié)奏感的畫面。良好的構圖不僅使我的畫作更具美感，還能引起觀者的共鳴和注意。
另外，陰影和光影是素描中關鍵的要素。陰影和光影不僅僅給物體帶來了形態(tài)感，更是創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感。通過素描，我學會了觀察物體的陰影和光線的變化，理解陰影和光線對物體的形態(tài)和質感的影響。對于不同的物體，我會運用不同的陰影和光線技巧來突出物體的特點和表現(xiàn)其空間感。陰影和光影的運用讓我的畫作更加生動、立體和有趣。
總結起來，素描在我的藝術學習過程中起到了至關重要的作用。通過素描，我培養(yǎng)了繪畫的基本功，提高了我的觀察力和構圖能力，理解了陰影和光影的運用。我相信，在未來的學習中，我將繼續(xù)努力提高我的素描技巧，并將其運用到更多的藝術作品中。素描不僅是繪畫的基礎，更是一種表達和溝通的語言，它幫助我展示自己的創(chuàng)造力和感受力。通過素描，我發(fā)現(xiàn)了藝術的魅力和無限的可能性，無論是作為一種娛樂還是一種職業(yè)，素描對我來說都是一種寶貴的財富。
素描零基礎教學篇六
第六章 人物胸像和半身像寫生（63學時）
要求和說明：
1、使學生掌握人物軀干、頭和四肢基本動態(tài)結構。
2、學會如何進行著衣人物的衣飾刻畫。
3、研究和認識人物畫的藝術處理手法及藝術風格。
第一節(jié) 人物半身像寫生的目的和任務
素描人物半身像可以作為一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，它的最高形式就是素描肖像畫。由于一些作品在藝術手法上極富表現(xiàn)力，具有獨立的藝術欣賞價值。
畫素描人物半身像一般是繼靜物、石膏頭像、人頭像寫生之后的更為復雜的基本功訓練。人物半身像寫生，它不僅要求是頭部而且還包括軀干、手、姿態(tài)、衣著及環(huán)境的處理，在結構上也遠比頭像復雜得多。通過素描人物半身像寫生，熟悉人物半身各部分比例、結構和動態(tài)規(guī)律，進一步提高眼的觀察力和手的表現(xiàn)力。
人物半身像寫生的內容包括兩個部分：半身裸體和半身著衣。半身的解剖結構從屬于人體內容范圍，半身著衣人像課題研究實際上最終應是肖像畫。這一課題的目的：一是理解軀干與上肢及頭部結構聯(lián)系和運動規(guī)律，二是理解半身形體在外觀衣紋中所顯示出來的變化。
在半裸習作上，俄國優(yōu)秀的肖像畫家謝洛夫找到了一種十分明確的形式，他突出了半身形體的動勢和結構而略去了細微的調子。
偉大的米開朗基羅在其《利比亞女巫的習作》中，生動的將一些小體塊榫接到大的體塊上面，力求使這些小體塊服從大體塊的支配。從結構上看，人體主要部分在軀干，它連接著上肢、下肢和頭部，是人體的主體，同時軀干的活動影響頭、臂、腿的運動，又是人體運動的動力。因此，在畫半身時，先畫軀干使顯得十分重要。為此，在半裸畫法中就要改變那種混亂和錯誤的從頭部開始畫下去的局部畫法，這對初學者尤為重要。要堅持“從整體到局部，再由局部回到整體”的作畫原則。同時，通過人物半身像寫生的練習，使之掌握其基本的方法和步驟，為尋求人物肖像畫的完善表現(xiàn)奠定基礎，為進一步學習繪畫及繪畫創(chuàng)作打下堅實而廣博的造型基礎。這就是人物半身像寫生的目和任務。
第二節(jié) 人物半身像的比例與形體結構
一、比例
生活中，人物的形態(tài)千差萬別，要畫好人物半身像，必須面對模特兒寫生之前，熟悉和了解人的一般比例關系和形體結構規(guī)律，它是畫好人物半身像的前提和基礎。
初學者懂得標準人體比例是很有益處的，通常習慣以人頭長度為衡量單位，中國人一般中高個子身高為7 1/2頭長。
上段：頭至乳頭至肚臍至恥骨為4個頭長。
下段：足底至膝為2個頭，膝至大轉子為2個頭。上下兩段在大轉子部位重合1/2頭長。
與頭部等長的還有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于頭)、臀部、腳，手的長度約等于臉部（頦至發(fā)際線）。
手臂：約等于三個頭長(指尖至肘為兩個頭長)。
男女身材差異主要在于肩與盆骨部：男性肩較平、寬(為頭長的兩倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩較斜、窄(為頭寬的兩倍)，骨盆比肩稍寬（男女乳房差異也十分明顯）。
人體從前面和背面看，各部左右是對稱的，從側面看，則前后各部長短大不一樣，這就構成了各部銜接處的傾斜線。畫側面或半側面時尤需注意這一特點。
以上是人體的一般正常比例，僅限于中國的巾高個子，若是西方人，一般又可能要高一些，也許近八個頭高。通常來講，身高主要是在下肢的變化，身高中點約在恥骨聯(lián)合處的位置。測定比例的方法是多種多樣的，米開朗基羅和達·芬奇，他們以不同的方式測量人體的比例。還需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，還必須懂得人體的美學比例。人體的美學比例是指在素描中突出某一點，以賦予它以情趣和意義。正如洛伯物·貝佛萊·海爾在《向大師學素描》的一書中所指出的：“然而正統(tǒng)的比例并不在書本里，也不見諸于科學家的人類學定理中，而是在風格不同的藝術家自己的心目中。比例完全是他的藝術職責，是由他決定的?！?BR> 對于初學者，還是按正確比例作畫為好，因為基本功訓練，必須通過一段刻苦磨煉的二程，不能僅僅是因為有意去變形或者變形墓身富于某種情趣，而忽略對于對象本身的具體研究和真切感受、盲目進行“變形”及其所謂風格的過早追求。
二、軀干體塊及其運動規(guī)律
三個不變體塊：頭部、胸部和盆骨。這三個以骨頭為框架的大體塊，不管人體如何運動，它們自身的作為基本特征的圓球體或立方體都是不會改變形的。三個體塊是靠脊柱連接起來，其運動受脊柱的支配和制約。其運動規(guī)律可分為以下三類：
1、左右傾斜(正面看)；
2、前后俯仰(側面看)；
3、兩側扭轉(在水平面上)。
在人體活動中，這三種運動方式經(jīng)常是綜合作用的而同時出現(xiàn)，假如你對三個體塊的認識越明確，觀察它們的運動方式也就越容易。寫生時，一定要把三個體塊聯(lián)系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，把握動態(tài)特點，就容易畫出生動而富于動態(tài)變化的形象。
在繪畫上，軀干部的難點有兩個：即頭、頸、肩關系與胸腹關系。頭胸的傾斜易于辨認，而俯仰和扭轉關系容易被忽視。頸部與頭部和胸部的銜接自然而有機接合是非常重要的。胸腹關系容易出現(xiàn)的毛病是生硬平板，上下兩段無變化畫成直桶，其原因是沒有認真分析它們之間的界限，即腰部的面向差異。
畫著衣人像較之畫人體有它相對難度，這是由于衣著遮蓋了胸廓和骨盆部，因此兩個體塊不如裸體明顯，所以寫生時，除了要“透過”衣飾認識里面的體積外，還要抓緊兩肩的連線和骨盆上沿的傾斜透視線，深入理解其斜度的差異，以及頭部、腰部的變化。頭部與腰部的變化，其實就是頭與胸和胸部與骨盆的變化所決定的，只有注意了這些關系，才能畫好軀干的動態(tài)。
此外，軀干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)橫斷面，它可以輔助并加強我們對三個體塊的認識和對軀干各部厚度的認識。男女在各部的寬度及厚度是很不一致的，區(qū)別最大的是肩、乳胸和骨盆。
一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成很簡單的幾種體塊。我們必須在實際寫生中逐步地、有意識地加強對于軀干體塊及其運動規(guī)律的理解和認識。
三、手的結構與基本形
造型上可以把手概括為三個大部分：一是拇指(包括其基節(jié)部)，二是掌段，三是并列的四指。運動中，三個部分經(jīng)常不在一個平面上。
為描繪方便，可以把它看成楔形，形塊寬而平。像鏟子，掌部較寬厚，指部較窄薄，從指尖至掌部逐漸加厚，如階梯狀，從正面看，食指側的位置較高，它向小指那邊傾斜，手背是輕微拱起的。中指的掌骨比其它手指更高一些，除緊握拳頭以外，手的背部近乎平面。
手與前臂的連接處是腕部，它是手活動的基礎，類似一個可以轉動的軸，從手的側面看，手掌可向掌面或背面各轉動45o左右，初學者往往忽略腕部的存在，而使手與前臂的結合產生不自然的生硬感。需知腕關節(jié)是由兩列的八塊骨頭所組成拱形，它筑成手掌的后部，這個拱形在大拇指的一邊比較厚和比較高。
手指除拇指活動范圍較大，并可與其余四指對合外，其余四指經(jīng)常是并列的，因此畫手指時，宜將它們歸納在形體之中，也就是說在掌指關節(jié)和指尖部先概括地畫一弧線，在弧線范圍內再去分畫各指，畫手指時不宜一個一個的拼加上去。
手的中部有五塊掌骨，分別與五根指骨相連，這些骨的前后兩側都被肌腱、肌肉和皮下組織所覆蓋。這些骨骼動作輕微，好似扇子的扇骨展開一樣，它們和腕骨密接，放射狀地聚集到手腕，手是和手腕一起活動的。只經(jīng)過一個指關節(jié)，并使各個手指分別活動的手部的短肌，深深地長在掌骨之間，被稱為掌肌，掌肌分別為手背的和手掌的。掌側肌使各手指向中指并攏，緊貼每個關節(jié)內側(除了中指本身)。背側肌是起分散作用，使手指從中間向外展開。在大拇指的基部和小手指基部構成拇指球和小指球的有外展肌、對掌肌和短展肌。大拇指的拇指球的肌體較大些，呈角錐形，小指的小指球則較長狹、直達腕部。在腕部的四個角上，有固定的肌肉，兩個在前面(撓側腕屈肌和尺側腕屈肌)、兩個在后面(撓側腕伸肌和尺側腕伸肌)。由于這些肌肉的收縮，除了扭轉以外腕部可以向各個方向活動，經(jīng)過腕部的只有腱群，廣大拇指活動范圍較大，小指最小最短，活動最自由。除拇指外，四個手指各有三個指骨，各節(jié)一個高于一個，每節(jié)下面沒有肌肉，在指背部，都是肌腱所經(jīng)過并為皮下脂肪掩蓋，中指最長最大，在握拳時它與大拇指在位置上是相對的，并擔負重要的力量。
手的結構是極其復雜而多變的，但是只要掌握了它的基本形，以及骨骼和主要的肌肉群與運動規(guī)律就行了。
在人物畫中，特別是人物肖像，手是經(jīng)常出現(xiàn)的，它能幫助傳達情感，務必重視并多作手的單獨的速寫進行研究，這樣才能有助于我們畫好人物肖像。
四、衣紋與人體結構
著衣人像的人體結構被衣服遮蓋，觀察時既要看到衣著特點，又要理解人體內部結構與形體，繪畫時要通過表現(xiàn)衣著特征來體現(xiàn)形體。
外在衣紋直接依附于人體的形體結構，很多衣紋均隨人體及人體運動而產生，衣紋的產生主要顯示關節(jié)部位，因此要特別留心關節(jié)處于特定運動狀態(tài)下衣紋的變化，只有畫好了衣紋的變化，才可能更好地體現(xiàn)其內部的人體結構，只有處理好衣紋的變化，也才可能增強畫面的豐富性和表現(xiàn)力。
衣紋一般可分為兩大類：一是折疊型，多出現(xiàn)于關節(jié)部位，如肘，膝部的腿折、腰、腹等，特別當肢體彎曲時非常明顯。它的特點是比較短而集中，也較深，即從衣褶的高點至緊貼肢體的低點起伏大，并從低點向外呈放射狀態(tài)。二是牽引型，多出現(xiàn)于肢體兩個固定點之間，如肩至肘，膝至臀等，當肢體伸直擺動時更為明顯，它的特點是較平直，而且多呈現(xiàn)長線放射狀態(tài)。
厚實的管狀衣褲在人體上不是處處貼于肢體的突出點，如肩峰、肘、膝等，以及產生折迭型衣紋處的低凹部是緊貼肌體，與此對應部位則較松馳。畫著衣人像要善于工分各部虛實，即緊貼肢體部分較實，應隱現(xiàn)其內部形體，反之，另一邊則較虛，處理上要輕松自由些。
衣服的不同質地在衣紋上有不同的反映，呢料衣紋較挺括，布料較細碎，厚的皮毛飛紋理較粗大圓渾，這些應在寫生過程中認真觀察和積累。盡管衣紋與人體有密切聯(lián)系，但畢竟還是外在的，同時還因其他原因也可以形成衣紋，所以具體人身上的衣紋并非處處重要到必須描繪的程度，這要看寫生的對象和畫面處理的需要而定，一般可依據(jù)兩條來選擇：一是看是否體現(xiàn)了內部的形體結構和肢體的運動關系，二是根據(jù)畫面藝術處理的需要，該繁則繁，該簡則簡，該實則實，該虛的虛，切不可毫無選擇，一一羅列平均對待。
第三節(jié) 半身像寫生的基本方法和步驟
作畫的方法和步驟都不是唯一無二，更不可強行劃一，由于風格的差異及每個藝術家個性與作畫習慣的不同，會出現(xiàn)多種作畫的萬法和步驟。以下所談僅對初學者而言。
一、選擇與布置 根據(jù)需要并按教學進度和要求，選擇恰當?shù)哪Ｌ貎海湟院线m的服裝和環(huán)境。然后進行姿勢的設計與布置，并配適宜的光源。這里需要提及的是：一是服飾、環(huán)境及姿勢的設計與選擇要符合對象的性格特點和內在的精神氣質；二是姿態(tài)要依據(jù)對象而富于變化，這個變化涉及如下內容：頭部、胸部、骨盆間的動勢以及頸部和腰部的變化，兩手勢的變化等。三是光線的配置要有利于突出對象的形體結構、神韻和節(jié)奏關系，顯然也包括黑白關系在內。
如果布置無變化，則易顯呆板，如果變化過大又會失去統(tǒng)一而不協(xié)調，需要仔細考慮，認真設計，耐心琢磨，以求得完美的意象和調動畫者作畫的激情。
1、模特兒的選擇和布置 不同的出發(fā)點有不同的要求。初學者在開始階段宜使模特兒形體鮮明、身體舒展，便于畫者觀察。一般宜將視平線正對模特兒中部，如畫全身則為胸腰部，畫半身則為胸頸部。避免太大的動勢和使模特兒處于過高或過低的位置引起透視上的過大變化。光線照射以平光或受光面較多的側光、頂光為宜。這樣便于分析人物各部比例和體積結構關系，模特兒動態(tài)宜自然生動，頭、胸、腰和四肢切忌擺在同一平面上，否則難免僵硬呆板，畫不出富于感染力的畫面形象。
有了一定的經(jīng)驗之后，可以加大動勢并配置其他道具或特定光線，以提高造型的難度和磨煉多種表現(xiàn)技巧，增強作品的感染力和表現(xiàn)力。
2、寫生角度與位置的選擇 畫者與模特兒的距離應為模特兒高度或長度的兩倍以上，不宜過近，近則產生強烈的透視變形。這一問題比畫靜物、頭像更應引起重視，因人體體積比前兩者大出數(shù)倍，寫生時一定要有足夠便于觀察的空間距離。初學者往往容易忽略這一點，因此在比例、透視上經(jīng)常出現(xiàn)差錯。
同一模特兒，不同的角度或不同的距離均會產生不同的感受。作畫前最好先環(huán)繞四周進行觀察比較一番，這樣以求得多方位的整體印象，以選取一個最感興趣的最佳角度。絕對的正面和側面像，出于多種訓練的目的也可以選擇，但一般情況下，為了求得畫面人物各部的變化，多選擇正稍偏側或側稍偏正的角度是適合的。半身或全身角度的選擇，還多半要根據(jù)模特兒提供的條件為轉移：如身材均稱，服裝很有特色，可以展示身材和服飾為特點加以選擇角度；為了突出面部形象的美則應盡可能壓縮其他不必要的部位而以半身肖像為宜。半身的剪裁一般以大腿或小腿的中段為宜，剛畫到膝部的這種剪裁效果不一定好，它有一種裁肢而不夠完整的感覺。實踐出真知，當你經(jīng)過一番寫生之后，就會逐漸積累豐富的經(jīng)驗，那時你的視覺感受將會告訴和指導你選擇最能賦予個性和風格的各種非同一般的角度與位置。
二、構思與構圖
經(jīng)過一番深思熟慮(即構思之后，已在心目中明確了要表現(xiàn)對象的什么以及如何表現(xiàn)，甚至連畫面的最終的效果都大略做到心中有數(shù)后)則開始進行構圖。對初學者最先多畫幾個小構圖進行一番探索是必要的。待小構圖均覺滿意的情況下，才正式動筆在大的畫幅上進行構圖的安排。
一般講，若是立幅半身坐像因人物長寬比例差別不大，體塊比較飽滿，頭頂不宜太靠畫面上邊，下邊的腿部及左右兩邊的肩和手臂的位置要恰當，視覺上要感到舒服。特別應該注意頭和軀干的位置和比例，此階段的關鍵是要確定比例，這個比例應當包括，畫面半身像和四周的空白空間的比例；人體上半身各部分之間的比例。用盡可能輕的用筆畫出頭部、胸部、盆骨的三個大的立方體的體塊構成線及扭轉方向。關鍵是要注重頭、頸、肩關系及腕關節(jié)的透視傾斜和扭轉，注意頭和胸方向的差異及五官的“十字線”和各部位線以及兩個手臂及手的變化的大形塊。這一階段應充分利用從頸窩開始經(jīng)胸骨正中溝、肚臍和恥骨的“中軸線”去控制動態(tài)成對形體的透視縮形，以“中軸線”為依據(jù)去確定半裸和人體塊體動勢的基本形是比較科學的方法。因為形體中線對人體來說其關系是不變的，而模特兒處在相對的變動中，因此依據(jù)中線去校正輪廓，就比孤立地單純去畫輪廓要準確深刻得多，同時更有利于掌握運動規(guī)律?！爸休S線”從背面看，從斜方肌菱形腱開始經(jīng)斜方肌三角腱膜直達骶骨，也就是順脊柱所形成的背部明顯的深溝。當胸廓與骨盆處于不同傾向時，中軸線便隨著形成某種弧線。
上肢一定要找準肩關節(jié)和肘關節(jié)部位，同時也可以用淡淡的中線去校正外輪廓和體塊轉折。此間，要特別注意兩手的體塊交錯與變化與歸納。
三、輪廓、體塊與基本形
從大體人手，依次畫出各部的體塊、輪廓和基本形的特征，注意內外結合。比如通過重要衣紋體現(xiàn)胸、肩、肘以及腰腹部的轉折變化，進一步協(xié)調頭、頸、肩關系，明確大面體塊的相互銜接穿插關系。這時要再次反復利用中線以校正形體和各關節(jié)部位的輪廓，以便明確肯定、特別是對于手的體塊面向和輪廓基本形。為下一步上大調子打好基礎。
四、明暗調子與基本形
在把握住整體調子的前提下，區(qū)分出大塊的色調差異，如臉部、手、衣服、頭發(fā)等。按照體塊的透視轉折，注重虛實、強弱，大面調子的變化，畫調子時一定要注重體積和結構，不可隨意亂涂一氣。要能布置調子時，考慮畫面黑、白、灰關系的面積和份量，使其大的調子形成節(jié)奏，使畫面豐富而深邃，此外背景色調的布置可根據(jù)畫面空間的需要作描畫，要使畫面能有效地造就出空間深度，不能孤立地只顧局部，比如常常見到初學者的畫面上，為了突出臉部的受光部分的效果，而拼命加深頭部受光部分的背景色，使得調子遭到破壞。
上明暗調子，要嚴格遵循明暗調子的規(guī)律作畫，不能使大的調子層次混亂，要特別注重明暗交界線反映在人物半身上的具體變化，要嚴格區(qū)分出受光和背光。初學者常常易將受光面的調子畫過頭，而背光面又不敢重下去，結果是畫面顯得花、亂而不成其調。所以控制調子明暗極為重要。另外調子還有各種程度的，有黑白強烈的以重色調面積為主的，或者是以變化豐富的灰色調為主的等等。這就需要精心設計和控制。初學者在寫生中應是以客觀對象為準來組織畫面。
往往有這樣的情形：在前一階段都完成較理想，可是到上大的明暗調子時，由于不注意形體結構，使得畫面基本形模糊，以至遭到破壞，因此，這一階段一定要把握大調子的明暗關系，在畫的過程中一刻也不要放松對基本形體的塑造和控制。
五、深入刻畫與統(tǒng)一處理
深入刻畫一定要有重點，比如大面的轉折部位，特別是臉手和身上主要的衣紋，并隨時調整不準確的形和加強虛實處理，如強調突出部分的體感和邊沿線，削弱相對應的體積和邊沿線等等。
這一階段應注意以下三點：一是突出趣味中心。也就是指一幅畫中最吸引人的部分，在半身作業(yè)和素描肖像中一般將頭部和手作為趣味中心，是因為頭手刻畫關系到人物性格描寫，但突出頭手決不可造成一種錯覺，以為軀干和腿不重要而不必下功夫。恰恰相反，半身像中乃至于肖像素描最費功夫的卻是描繪范圍很大的軀干，上肢與腿。傳神所在的臉部與手所需要的則在微妙感覺的把握，而不在費時上，趣味中心的部位，無論頭手或某一亮部的突出往往尤如畫龍點睛，然而其它部位確是很費時而不可忽視的。二是加強對手的理解，用畫頭像的態(tài)度去刻畫手。手在半身像，肖像素描里與頭部一樣是顯示性格的關鍵，難怪有人說，在肖像畫中，手是第二張臉，可見手的重要位置。由于手的外形結構與運動靈敏度比頭部更復雜而靈活，比較之下容易重頭輕手，作業(yè)之中往往出現(xiàn)畫不準手的結構性錯誤，因而加強對手部的理解，用畫頭部的功夫對待畫手則必然能取得良好效果。三是要注重質感的表現(xiàn)，半身像寫生中，特別是肖像素描寫生中有服飾的不同質地，臉和手的膚色結構差異以及頭發(fā)等，都需在用筆和技法上去認真探索表現(xiàn)出各自的不同質感．使畫面更有感染力。在最后的結束階段應當“回到整體”，概括處理一切不必要的細節(jié)，也就是說，把那些深入階段羅列的細節(jié)加以分析，保留或加強．主要的，削弱以至去掉次要的。該強調的加強，該削弱的就削弱，該不要的就大膽舍去。假如說前幾個步驟是越畫內容越多，相當于作數(shù)學的“加法”的話，那到最后這個階段則需要做“減法”。經(jīng)過一番加強或減弱的藝術處理之后，使人物半身像和肖像更完整、更有表現(xiàn)力和更賦予美感。
以上所談是素描人物半身像寫生的基本方法和步驟。如前所述，表現(xiàn)方法是豐富多樣的。除了因各人的興趣、愛好、風格而異外，不同的訓練目的也可以選用不同的方法。初學者在開始階段不宜表現(xiàn)過多的調子關系，可多用直，線穿插體現(xiàn)結構，以少量的明暗調子去表現(xiàn)體積，這樣可以集中精力于造型本身的訓練上。繼而為了掌握多種表現(xiàn)手段以提高表現(xiàn)技巧，強烈的明暗色塊對比或線描形式均可采用。但是應防止明暗淹沒了結構和不從表現(xiàn)體積出發(fā)而單純追求線條的流利的弊病。
素描寫生中的“整體”原則，前面已經(jīng)談過，這里還需提及；作為觀察方法，首先應看得整體，理解得整體，然后才可能表現(xiàn)得整體。不管是用面還是用線表現(xiàn)，都要體現(xiàn)體積結構。一定要從輪廓開始就注意物象的長、寬、厚關系。只看見長和寬的邊沿線，忽視厚度是畫不出空間深度的，即使用線造型，線條的虛實強弱和前后銜接關系，均應以形體的前后主次為轉移，理解結構，立體觀念強的作者用線畫出的形象與只從長寬平面角度認識對象的入畫出的線在表現(xiàn)內容上是大有區(qū)別的。
不管用什么表現(xiàn)方法，都有一個藝術處理問題。一定要分析各種主次關系，擇要而取。長時間的作業(yè)，描繪較精細，但也不宜把對象的細節(jié)包羅無余，處處周詳，那樣易感畫面平板。短期作業(yè)。描繪簡略，也要有相應精彩之處，否則易顯草率平庸。
思考題：
1、人物胸像寫生的范圍是什么？
2、人物半身寫生的范圍和要點是什么？
作業(yè)：
一、石膏拉奧孔寫生或軀干及上肢解剖結構的研究與寫生 要求：以線為主表現(xiàn)形體結構。該作業(yè)若條件受限，可參照解剖書籍和其它資料進行。
作業(yè)3張
二、老年男子半裸寫生
要求：選擇結構明顯的模特兒進行練習，畫正面、側面和背面各一張．
作業(yè)3張
三、青年男子半身著衣像寫生
要求：站姿以明暗調子進行表現(xiàn)，嚴格按作畫步驟和方法完成作業(yè)，構圖應完美。
作業(yè)2張
四、青年女子半身著衣像寫生
要求：坐姿，以明暗調子進行表現(xiàn)，嚴格按作畫步驟和方法完成作業(yè)，注重肖像特點的表現(xiàn)。
作業(yè)2張
五、老年婦女半身著衣像寫生
要求：坐姿和站姿，以線為主和以明暗為主進行表現(xiàn)，突出形體結構、性格特征和精神氣質。
作業(yè)2張
六、老年男子半身著衣像寫生
要求：動作不限，用綜合性表現(xiàn)技法進行表現(xiàn)，結構完美，比例恰當，動態(tài)自然，整體與細節(jié)統(tǒng)一和諧并富于表現(xiàn)力。
作業(yè)2張
素描零基礎教學篇七
日本作家川端康成影響我一生，我心中便產生了一股天涯羈旅的情懷。
為了加深自身的唯美印象學習，又踏上了外出的倦旅。為了不讓自己的旅行不會徒勞無獲，我放棄了打算計劃13號的旅行，而是考慮天氣的變化，轉而14號，又得匆忙地準備著，我喜歡陰天旅行，這是一次短途的旅行，只有一個下午，要完成唯美印象的學習，自己是疲倦的。
那是什么花，真得很漂亮，從近處看，花是一串串小花組成的，一開始我從遠處看原想看到樹上掛著一朵朵大花，結果，是由一朵朵花兒組成了，樹葉清綠，它不像一片樹葉，一片片，是由一小小片小葉子組成，其間，是有空隙的，兩邊勻稱，中間由一條小細嫩的枝節(jié)連接而成。
樹皮干凈，枝葉茂密，樹枝跟枝葉成了傘字形結構，花綠混雜，像把綠紅的雨傘，簡直美極了，樹之多，更是一道美麗的海邊風景線，更有意思的是，在名人館旁邊那棵，其樹齡高，樹下的花朵沒被人踩過，鋪上了一層花的海洋。“落紅本不是無情物”，更何況現(xiàn)是夏日呢。
獨特的建筑風格，讓人賞心悅目，近代西洋式舊址，歷經(jīng)多年，有的完整無缺，有的處于廢墟的邊緣，天空已下起了雨，天黑漆漆的，雨下得不大，近處，站在路口看這房子，門口關著，只能看到院子一些花草，靜悄悄地，近看，給人有些怯怕，雨一直下，抬起頭來，這是一幅古典的美畫，清雅，滄桑。雨越來越大了，姐拿著雨傘，兩人共躲在這把灰色的小雨傘，我就再沒有心情去看了。
坐在船上，遠看，鼓浪嶼，樹上的紅花點綴近代的別墅，別有夏日風情，一群外國游客坐著快艇，手向我這邊招呼，我也回應了，向他們招手。該回家了，姐送我到廈門輪渡，船要走了，跟姐匆忙地告別了，雨點滴在我的身上，海風徐徐吹來，船頭不斷晃動，人有點站不住，身子感覺有點寒暄。那遠處的山上被染得白茫茫了。
素描零基礎教學篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規(guī)律。
從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。
素描零基礎教學篇九
素描是美術創(chuàng)作中的基礎訓練，是藝術家表達自己想法的重要手段。通過素描，藝術家可以準確地表達形象、刻畫情感、傳遞信息。在學習素描的過程中，我也逐漸領悟到了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享這些體會，希望能夠對其他愛好者有所幫助。
第一段：興趣是學好素描的基礎
學好素描，首先要有濃厚的興趣。興趣是學習的動力，只有對素描感興趣，才能夠持之以恒地學下去。對我來說，最初對素描的興趣源自于對美麗事物的追求。我喜歡用畫筆記錄生活中的美好瞬間，或者創(chuàng)造自己心中的理想之景。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)素描可以幫助我更準確地表達這些意象，從而深入挖掘我的創(chuàng)作靈感。因此，興趣是學好素描的基礎，也是不斷進步的動力。
第二段：觀察是素描的重要環(huán)節(jié)
在素描中，觀察是最為重要的環(huán)節(jié)。仔細觀察是素描能夠準確表達形象的關鍵。我通過觀察物體的輪廓、線條、明暗關系等細節(jié)來捕捉感興趣的特點。觀察的過程需要耐心和時間，但也是一個鍛煉細致入微的能力的機會。通過不斷地觀察，我逐漸提高了對事物細節(jié)的敏感度，并能夠更好地將其轉化為畫面上的線條和陰影。
第三段：掌握構圖技巧提高創(chuàng)作品質
素描不僅僅是簡單地模仿物體形象，更能夠通過構圖和運用不同的繪畫技法來表達作者的創(chuàng)意和情感。在我的學習過程中，我學到了許多構圖技巧，如平面構圖、透視構圖、比例關系等。這些技巧可以幫助我更好地組織畫面，突出主題，給觀者留下深刻的印象。另外，不同的繪畫技法也能夠為素描增添層次感和質感，使畫面更加豐富多樣。因此，掌握構圖技巧和繪畫技法對于提高創(chuàng)作品質非常重要。
第四段：素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)
通過學習素描，我逐漸意識到素描是一種觀察和表達能力的體現(xiàn)。在觀察事物的過程中，需要細致入微地捕捉其特點，并將其通過線條和陰影的組合表達出來。同時，也需要運用想象力和創(chuàng)造力來賦予畫面更多的表現(xiàn)力。素描的學習讓我意識到觀察和表達是相互依存的，觀察的敏銳和靈活的表達能力是促進素描技藝提高的關鍵。
第五段：素描是一種永無止境的學習過程
在學習素描的過程中，我深深地感受到素描是一種永無止境的學習過程。無論是技術的提升還是創(chuàng)作的突破，都需要不斷地學習和實踐。通過參觀畫展、研究大師的作品，我不斷地拓寬自己的藝術眼界，吸取各種創(chuàng)作經(jīng)驗。同時，也要不斷嘗試新的素材和風格，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作能力。因此，學習素描是一種持續(xù)不斷的修煉，只有保持學習的態(tài)度，才能夠在藝術的道路上不斷進步。
總結：
通過學習素描，我不僅獲得了繪畫的技巧和技能，更重要的是學會用眼睛去觀察和用手去表達。素描對我的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作能力提升有著巨大的影響。學習素描是一段細致入微的旅程，其中充滿了挑戰(zhàn)和樂趣。我相信，在不斷的探索和實踐中，我會不斷突破自己，為更高的藝術追求而努力。
素描零基礎教學篇十
【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態(tài)的理解。
【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】
一、講授新課
1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？ 總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：
通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。
三大面 五色調（黑、白、灰）
二、簡單幾何體的講解與示范
三、小結
素描零基礎教學篇十一
素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
素描零基礎教學篇十二
素描，是繪畫藝術的基礎，它以簡潔的線條勾勒出物體的形態(tài)和結構，讓觀者能夠通過線條的變化感受到畫面的層次和空間感。素描對于每一個學習繪畫的人來說都是必修課，通過學習素描可以提高我們的觀察能力和畫面構圖能力。在我的學習過程中，我積累了一些對素描的心得體會。
首先，素描是感受物體形態(tài)和結構的關鍵。通過細心觀察物體的形態(tài)和結構，我們可以更好地理解物體的特點和特征，從而更好地進行表達。在素描中，我們要注重觀察物體的輪廓線和主線，這些線條能夠表達物體的形狀、體積和輪廓。在觀察中，我發(fā)現(xiàn)注重細節(jié)的觀察是非常重要的，例如物體的紋理、細微的曲線等等，這些細節(jié)會給畫面增添層次感和真實感。
其次，素描需要勇于嘗試。在學習素描的過程中，我們需要不斷嘗試新的技巧和方法，以豐富自己的繪畫風格和表現(xiàn)手法。例如，在使用不同的線條和壓力的情況下，我們可以營造出不同的質感和紋理。同時，素描也可以與其他媒介進行結合，例如水彩、炭筆等，這樣可以創(chuàng)造出更有深度和層次感的作品。只有勇于嘗試，才能夠不斷摸索到適合自己的創(chuàng)作方式和技巧。
第三，素描需要注重比例和透視。比例和透視是素描的基礎，它們關系著畫面的真實性和準確性。在繪制素描之前，我們需要學會準確測量物體的大小和長度，并將其轉化為畫面上的比例。同時，在繪制物體時，我們還要了解物體的透視規(guī)律，合理地運用透視法則來表現(xiàn)畫面的空間感。在學習素描時，我也遇到了比例和透視的困難，但通過不斷的練習和學習，我漸漸地掌握了它們的要領，讓我的作品更加準確和生動。
第四，素描需要理解光影關系。光影是素描中非常重要的因素，通過光影的渲染和處理，我們可以表現(xiàn)出物體的形體和立體感。在素描中，我們需要觀察并理解物體的光源和陰影，以及光線的照射方向和角度。在繪制過程中，我會盡量去捕捉光影的變化和特點，并通過運用不同的畫筆和壓力來表現(xiàn)出光與影的效果。光影的處理是素描中很有挑戰(zhàn)性和技巧性的一部分，但只有掌握了它們，我們才能夠更好地表現(xiàn)物體的形態(tài)和結構。
最后，素描需要不斷的練習和堅持。學好素描是需要時間和耐心的。在學習的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過不斷地練習可以進一步提高我的技巧和觀察力。每天練習素描可以讓我更加熟練地掌握線條的運用和表現(xiàn)手法，同時也可以鍛煉我的專注力和耐心。繪畫是一個需要持之以恒的過程，只有堅持不懈地練習，才能夠取得更大的進步。
總之，素描是繪畫的基礎，通過學習素描可以提高我們的觀察力和構圖能力。通過不斷地觀察、嘗試、理解和練習，我們可以在素描中找到我們獨特的風格和表現(xiàn)手法。盡管學習素描是一個漫長而艱辛的過程，但只要我們堅持下去，就一定會獲得進步和收獲。不管是在素描還是其他領域，只要我們付出努力，就一定能夠達到心中的目標。
素描零基礎教學篇十三
素描教案
（1）素描基礎常用與結構的理解：
（1個課時）
三大面：黑白灰
三大重要組成：點線面
五大調：高光 亮部 明暗交界線 反光 投影 明度：色相明亮與沉暗的程度
（2）透視：
（1個課時）
平行透視與成角透視： 視點與消失點： 單個物體的練習：
（3）畫面的第一感覺：
(1個課時）
培養(yǎng)學生對事物的第一感覺，注重感覺而不是硬生生的起稿
（4）線條與摸底小測試：
（5個課時）
1）立方體、白襯布
2）立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解
3）球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布
要求：全因素描，畫出物體的質感量感
（5）觸摸與測量：
（1個課時）
用手去觸摸要作畫的物體，測量體塊與體塊間的距離
（6）臨摹作品：
（4個課時）
老師給的石膏和靜物實物或圖片
（7）寫生練習：
（2個課時）
素描沖刺
對于素描，提升是較慢的，但不能不練習不畫大，學畫?。?BR> 對于藝考沖刺來說，最基本的最最最重要的是基礎
一個蘋果梗的型與一個水壺的把，這樣的細節(jié)，是重中之重 注意整體，完整：畫面的完整是一幅畫的根本，沒畫完，不算畫 構圖的趣味性：
學會構圖，用特別的角度視點抓住畫面
一、理論知識的健全
素描零基礎教學篇十四
第一段：引言（150字）
素描畫是一種以線條和陰影勾勒形象的藝術創(chuàng)作方式，通過簡練、質樸的表現(xiàn)形式，能夠揭示事物的本質和特點。我從小就對素描畫充滿了興趣，并積極學習和實踐。在不斷的觀察和揣摩中，我逐漸領悟到素描畫的精髓所在，并從中汲取了許多心得體會。在本文中，我將分享我對素描畫的理解和心得。
第二段：注意觀察力的培養(yǎng)（250字）
素描畫的第一步就是觀察。要學會觀察細節(jié)，捕捉事物的特點和形態(tài)。在素描畫中，每一個線條都承載著特定的信息和情感。為了提高觀察力，我常常練習寫生，將身邊的物體、景物以及人物都盡可能真實地描繪下來。通過寫生，我不斷磨礪自己的眼力和手眼協(xié)調能力，逐漸培養(yǎng)出了敏銳的觀察力。
第三段：掌握透視和比例（300字）
素描畫需要準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)和空間感。透視和比例是素描畫的基礎，也是創(chuàng)作中最容易出錯的地方。良好的透視和比例感能夠使作品更加真實和立體。為了掌握透視和比例，我進行了大量的練習和實踐。我通過研究透視原理，學習物體的構造和比例關系，并將其運用到實際的創(chuàng)作中。通過不斷的試錯和調整，我漸漸掌握了透視和比例的技巧，并能夠自如地運用在作品中。
第四段：表達力的提升（300字）
素描畫不僅是一種技術性的表現(xiàn)方式，更是一種情感和思想的表達。要使作品具有感染力和獨特性，需要靈活運用線條和陰影來表達自己的情感和觀點。在表達力的提升過程中，我嘗試過不同的表現(xiàn)手法，例如運用不同的線條粗細和變化、加強陰影的渲染程度等等。同時，我也不斷豐富自己的想象力和創(chuàng)造力，通過對作品的構思和創(chuàng)新，使作品更加富有個性和獨特性。
第五段：人生體悟和情感的表達（200字）
素描畫不僅在表現(xiàn)客觀事物時有它的獨特之處，也可以用來表達個人的情感和人生感悟。通過素描畫，我不僅僅是在記錄和創(chuàng)作，更是在思考和反思。每一次創(chuàng)作都可以成為我與世界對話和表達的方式。在創(chuàng)作過程中，我能夠體會到自己的情感和對生活的思考，這使我感到非常充實和滿足。
結尾：總結（100字）
通過學習和實踐素描畫，我收獲了許多，不僅在藝術方面獲得了技巧和靈感，也在人生和情感方面得到了提升。素描畫不僅僅是一種創(chuàng)作方式，更是一種溝通和表達的手段。我相信，在以后的藝術創(chuàng)作中，素描畫將繼續(xù)為我?guī)砀嗟膯⑹竞腕w悟。