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音樂的論文篇一
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
關(guān)鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
一、民族音樂的發(fā)展與運用
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復(fù)男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合?，F(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
二、保護繼承好民族音樂的重要性
（一）有利于民族文化的多樣性
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導(dǎo)致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導(dǎo)致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導(dǎo)致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復(fù)原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結(jié)語
不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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音樂的論文篇二
淺析禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性
[摘要]本文從禮儀及商務(wù)禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務(wù)活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性。
[關(guān)鍵詞]禮儀;商務(wù)活動;重要性;必要性
我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關(guān)系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務(wù)禮儀。
一、禮儀及商務(wù)禮儀的含義
“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是商務(wù)人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是在商務(wù)活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們?nèi)粘Ｉ虅?wù)活動的方方面面。商務(wù)禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務(wù)活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。
二、商務(wù)禮儀的作用
隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務(wù)活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。
1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務(wù)交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎(chǔ)。禮儀規(guī)范可以使人明白應(yīng)該怎樣做,不應(yīng)該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。
2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務(wù)活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。
3.增進感情。在商務(wù)活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產(chǎn)生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導(dǎo)致良好的人際關(guān)系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產(chǎn)生感情排斥,造成人際關(guān)系緊張,給對方造成不好的印象。
4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省?，F(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質(zhì)的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。
三、商務(wù)禮儀的重要性和必要性
學習并正確的運用商務(wù)禮儀既是一個人內(nèi)在修養(yǎng)和素質(zhì)的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術(shù),一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務(wù)禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務(wù)禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關(guān)系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關(guān)懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務(wù)禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。
商務(wù)禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內(nèi)容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務(wù)禮儀都有高標準的要求,都把商務(wù)禮儀作為企業(yè)文化的重要內(nèi)容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務(wù)禮儀是構(gòu)成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務(wù)人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質(zhì)以及在商務(wù)場合中的商務(wù)禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。
商務(wù)禮儀在人們的社會交往中越來越重要。卡耐基說,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術(shù),82%需要有效的人際關(guān)系的溝通。隨著物質(zhì)生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務(wù)禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務(wù)禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質(zhì),也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務(wù)場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關(guān)系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務(wù)場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務(wù)禮節(jié)能營造良好的商務(wù)交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎(chǔ)。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。
有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務(wù)活動中,商務(wù)人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務(wù)場合當中,商務(wù)人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務(wù)交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。
學習商務(wù)禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務(wù)活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質(zhì),而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務(wù)往來變的越來越頻繁,商務(wù)禮儀在企業(yè)的商務(wù)活動和對外交流中顯得尤為重要!
一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽。現(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務(wù)禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產(chǎn),無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務(wù)活動中是非常重要的,學習和運用商務(wù)禮儀對于商務(wù)人員來說是十分必要的。
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音樂的論文篇三
摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協(xié)調(diào)美等多種審美因素，體現(xiàn)了教師對于“真善美”審美價值觀的引導(dǎo)。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內(nèi)在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
關(guān)鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑
“美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內(nèi)容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進人的全面發(fā)展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內(nèi)容。在教育部頒布的《全日制義務(wù)教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務(wù)院辦公廳頒布的《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務(wù)教育階段學校美育課程要培養(yǎng)學生健康向上的審美趣味、審美格調(diào)、審美理想?！边@就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學的各個環(huán)節(jié)中都充分發(fā)揮音樂的審美教育功能，從而達到培養(yǎng)學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
一、自彈自唱的必要性
中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經(jīng)常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現(xiàn)的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向?qū)W生展示音樂作品，并引領(lǐng)學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術(shù)之中。然而，隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，多媒體技術(shù)開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數(shù)音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術(shù)的出現(xiàn)使得越來越多的教師放棄了原本應(yīng)該由教師完成的范唱示范環(huán)節(jié)，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應(yīng)該是師生共同體驗、表現(xiàn)、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質(zhì)量和水準以及對學生審美能力的培養(yǎng)都更具有一定的優(yōu)勢。
（一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養(yǎng)。審美感知能力是培養(yǎng)審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力前提和基礎(chǔ)。眾所周知，人們對事物認識的規(guī)律是從感性認識發(fā)展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎(chǔ)上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領(lǐng)悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導(dǎo)學生進行更深層次作品內(nèi)涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現(xiàn)場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現(xiàn)出來的彈與唱的協(xié)調(diào)美、演唱的聲音美、彈奏的規(guī)范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
（二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構(gòu)建起著引導(dǎo)作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向?qū)W生傳遞著自己的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導(dǎo)學生審美意識的構(gòu)建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養(yǎng)感發(fā)來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構(gòu)起完善的審美心理結(jié)構(gòu)，形成創(chuàng)造美的能力和自覺創(chuàng)造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現(xiàn)出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術(shù)還是表達情感的審美觀念。
（三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現(xiàn)場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現(xiàn)，音樂風格的把握，技術(shù)技巧與藝術(shù)內(nèi)容、關(guān)系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現(xiàn)場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術(shù)動作和呼吸方式發(fā)出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術(shù)動作進行協(xié)調(diào)；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現(xiàn)歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術(shù)技巧上的啟發(fā)。由于現(xiàn)場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發(fā)學習音樂的欲望和興趣，調(diào)動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養(yǎng)。
二、自彈自唱的審美教育實施途徑
（一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規(guī)律來進行教學，懂得如何建立“美的形態(tài)”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環(huán)節(jié)都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規(guī)范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協(xié)調(diào)等。只有在每個環(huán)節(jié)做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
（二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現(xiàn)方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領(lǐng)作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導(dǎo)，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養(yǎng)的認識偏差，自彈自唱技能已經(jīng)成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓(xùn)練時，應(yīng)該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養(yǎng)成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內(nèi)容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現(xiàn)不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現(xiàn)小雞一家的場景。歌曲曲式結(jié)構(gòu)簡短規(guī)整，節(jié)奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調(diào)整來表現(xiàn)大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現(xiàn)大公雞的形象時在中音區(qū)彈奏，而表現(xiàn)花小雞的形象時右手換成在高音區(qū)彈奏，用音區(qū)的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調(diào)整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎(chǔ)上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內(nèi)在的真摯感情。
（三）提高教師的審美素養(yǎng)。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養(yǎng)是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創(chuàng)造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養(yǎng)一個人的任務(wù)以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范?！睘榇?，教師要進行審美教育，應(yīng)該首先逐步構(gòu)建自己的審美意識。不斷提高自己藝術(shù)修養(yǎng)，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術(shù)、建筑等多門類藝術(shù)，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養(yǎng)和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質(zhì)。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調(diào)綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應(yīng)具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質(zhì)上是教師對作品的二度創(chuàng)作。教師既要真實地反映作品的內(nèi)涵，又要有自己的創(chuàng)造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內(nèi)容的設(shè)計，再到彈唱中的表演等各個環(huán)節(jié)，教師都要有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)新性的教學理念和創(chuàng)新教學方法進行教學。
三、結(jié)語
隨著我國基礎(chǔ)教育水平的不斷提高和素質(zhì)教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發(fā)展，但是，從我國基礎(chǔ)教育發(fā)展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養(yǎng)的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現(xiàn)“真善美”的引導(dǎo)，蘊含著協(xié)調(diào)美、色彩美、結(jié)構(gòu)美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
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音樂的論文篇四
：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領(lǐng)域的政策引導(dǎo)、制 度建設(shè)以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設(shè)培育更多的高素質(zhì)人才。在這一背景之下，素質(zhì)教育的理念以及模式的應(yīng)用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術(shù)育人價值。特別是基于素質(zhì)教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)?；诖耍骄克囆g(shù)教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎(chǔ)技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關(guān)主體應(yīng)當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎(chǔ)，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關(guān)注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領(lǐng)域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎(chǔ)所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與。基于此，教師應(yīng)當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎(chǔ)、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導(dǎo)同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎(chǔ)[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結(jié)合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導(dǎo)者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應(yīng)當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎(chǔ)上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質(zhì)、組內(nèi)異質(zhì)的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及情感引導(dǎo)的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調(diào)動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應(yīng)當從臺上走到臺下，與同學們?nèi)跒橐惑w，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內(nèi)部的主題合唱比賽，還是基礎(chǔ)性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術(shù)魅力的音樂劇表演，都可以引導(dǎo)學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應(yīng)用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關(guān)注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應(yīng)當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內(nèi)容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應(yīng)當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務(wù)的開展，教師都應(yīng)給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應(yīng)當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法
據(jù)相關(guān)研究結(jié)果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡(luò)化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應(yīng)用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎(chǔ)上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)知識[4]。特別是針對一些有關(guān)動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術(shù)形式的鑒賞價值與藝術(shù)內(nèi)涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術(shù)的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內(nèi)容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關(guān)主體應(yīng)當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導(dǎo)其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導(dǎo)同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎(chǔ)樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P(guān)主體應(yīng)當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應(yīng)用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內(nèi)容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
音樂的論文篇五
“隨風潛入夜，潤物細無聲?！睂W校音樂教育就是用這種潛移默化的方式。
以它強烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術(shù)，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養(yǎng)學生高尚的道德情操，能規(guī)范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進學生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術(shù)的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。
三、以樂怡性
音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結(jié)構(gòu)中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應(yīng)注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產(chǎn)生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產(chǎn)生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。
總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經(jīng)過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩(wěn)定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應(yīng)以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
音樂的論文篇六
音樂構(gòu)造完整故事情節(jié)
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉(zhuǎn)，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統(tǒng)治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應(yīng)用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統(tǒng)治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現(xiàn)，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情。預(yù)示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現(xiàn)了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節(jié)與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節(jié)關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節(jié)是構(gòu)成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經(jīng)成為故事主要情節(jié)，并且推動故事的發(fā)展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，就其本質(zhì)來說是要善于用聽覺來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用心去感受情感，感受人物內(nèi)在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內(nèi)在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂中得以抒發(fā)表現(xiàn)。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰(zhàn)斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現(xiàn)了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉(xiāng)間的婚禮舞會上。柔美民族風情的舞曲在風笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經(jīng)長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現(xiàn):一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風細雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上?？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風情美。
音樂表達人物內(nèi)在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調(diào)整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著“愛情和自由”進行發(fā)揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現(xiàn)得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結(jié)尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現(xiàn)，在高亢唯美的風笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節(jié)的細微描寫與音樂的結(jié)合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進一步突出再現(xiàn)了愛情主題。整部影片中音樂用量達到67%，在影片長達3個多小時中，音樂就占據(jù)了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應(yīng)該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節(jié)、人們的情感和內(nèi)心當中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發(fā)生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導(dǎo)演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結(jié)合起來，創(chuàng)造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發(fā)現(xiàn)無數(shù)具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門。可是聽不到里面有任何聲音。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結(jié)合，體現(xiàn)了情節(jié)的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉(zhuǎn)換，威武雄壯的威廉出現(xiàn)了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現(xiàn)了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結(jié)語
總之，影片中的大量配樂十分大膽?yīng)毺?，大部分為時空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認為更勝一籌，結(jié)構(gòu)上略微復(fù)雜一些，與情節(jié)的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現(xiàn)實世界中游離，蘇格蘭風笛的憨直質(zhì)樸也正是通過它的音樂表現(xiàn)出來。這正是影片的魅力所在。
音樂的論文篇七
：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內(nèi)涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
羅伯特·亞歷山大·舒曼（robertschumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是19世紀浪漫主義藝術(shù)最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7歲便開始作曲，16歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內(nèi)容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內(nèi)涵與風格。
舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”。但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內(nèi)涵又有哲學內(nèi)涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術(shù)家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的?，F(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”。如著名的《幻想曲集》、《c大調(diào)幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
1.精神異常的藝術(shù)家
舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應(yīng)該來自于家族的先天遺傳。1825年舒曼15歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從23歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928年5月他的精神病第一次發(fā)作，那年10月17日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833年他的哥哥和嫂子因病離世。1836年他的母親去世，1839年他的大哥自殺。1850年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了1852年他連克拉拉交代的日?，嵤?-遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”。他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853年2月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2月26日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854年3月4日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關(guān)起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7月27日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854年7月29日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是瘋子還是天才
如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學的治療，他的病應(yīng)該能夠控制，但不幸的是他生活在19世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casarelombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”。牛津大學實驗心理學系的戈登?？死锲娼淌谡f：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似?！奔s翰?；羝战鹚勾髮W的精神病學教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。許多藝術(shù)家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術(shù)所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術(shù)家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領(lǐng)潮流，這種預(yù)見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正?！绷诉€是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術(shù)創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。
3.“浪漫”到極致的人
伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒濫交的習慣?！兜诙帏Q曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833年舒曼開始愛上了14歲的克拉拉?？死瓰榱烁媛Y(jié)婚不惜和父親斷絕了關(guān)系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結(jié)婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結(jié)婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在1840年這一年他就寫了一百多首藝術(shù)歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c大調(diào)幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應(yīng)該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。
上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內(nèi)涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
1.分裂的音樂形象
鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀。”當我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關(guān)。1834年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復(fù)雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調(diào)，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”。在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦?！鳖愃七@樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
2.幻想之外的現(xiàn)實
就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復(fù)雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內(nèi)涵與哲學內(nèi)涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結(jié)合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側(cè)面的特質(zhì)。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術(shù)的決心，其中的第21首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異教徒菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇藝術(shù)中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學與詩歌完美結(jié)合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結(jié)構(gòu)，復(fù)雜的寫作手段，具有內(nèi)涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內(nèi)心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風格。
舒曼在46歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術(shù)評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關(guān)于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠?qū)ψC。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
[1][德]古·揚森編。[德]羅伯特舒曼著。舒曼論音樂與音樂家[c].北京：人民音樂出版社，1960(6).
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[4]方之文。舒曼：詩的音樂，音樂的詩[m]北京：人民音樂出版社，1998(10).
[5]周薇。西方鋼琴藝術(shù)史[m]上海音樂出版社，2003(2).
音樂的論文篇八
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?BR> 二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應(yīng)該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導(dǎo)，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術(shù)教育的主要任務(wù)和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調(diào)，“音樂教育應(yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。
四、結(jié)束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質(zhì)量，提升學生整體素質(zhì)。
音樂的論文篇九
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導(dǎo)下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導(dǎo)學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導(dǎo)學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?，20xx（65）。
音樂的論文篇十
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關(guān)系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關(guān)的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內(nèi)心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關(guān)系呢？接下來就談?wù)勎覀€人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產(chǎn)生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產(chǎn)生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內(nèi)，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應(yīng)用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內(nèi)心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術(shù)，更是一個學科領(lǐng)域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產(chǎn)生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應(yīng)用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿?wù)就是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領(lǐng)域的相關(guān)內(nèi)容等?？傊?，有關(guān)音樂的一切事物及學術(shù)領(lǐng)域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術(shù)研究領(lǐng)域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領(lǐng)域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應(yīng)用于音樂不同領(lǐng)域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調(diào)的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關(guān)系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內(nèi)容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學[m].中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂的論文篇一
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
關(guān)鍵詞：民族音樂;傳承;民族文化
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
一、民族音樂的發(fā)展與運用
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復(fù)男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合?，F(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
二、保護繼承好民族音樂的重要性
（一）有利于民族文化的多樣性
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學習。越來越多的人通過學習民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展
每個民族之間都在相互合作，共同學習共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學習其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導(dǎo)致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導(dǎo)致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導(dǎo)致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復(fù)原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結(jié)語
不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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音樂的論文篇二
淺析禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性
[摘要]本文從禮儀及商務(wù)禮儀的含義出發(fā),分析了禮儀在商務(wù)活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務(wù)活動中的重要性和必要性。
[關(guān)鍵詞]禮儀;商務(wù)活動;重要性;必要性
我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統(tǒng)美德。禮儀,作為一種傳統(tǒng)美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力?，F(xiàn)今全球經(jīng)濟一體化,商業(yè)社會競爭激烈,要比別人優(yōu)勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關(guān)系,而更重要的是擁有良好優(yōu)雅的專業(yè)形象和卓越的商務(wù)禮儀。
一、禮儀及商務(wù)禮儀的含義
“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是商務(wù)人員與客戶交往的行為規(guī)范。商務(wù)禮儀是在商務(wù)活動中體現(xiàn)相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們?nèi)粘Ｉ虅?wù)活動的方方面面。商務(wù)禮儀的核心作用是為了體現(xiàn)人與人之間的相互尊重。是商務(wù)活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。
二、商務(wù)禮儀的作用
隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展,各種商務(wù)活動日趨繁多,禮儀也在其中發(fā)揮著越來越大的作用。
1.規(guī)范行為。禮儀最基本的功能就是規(guī)范各種行為。在商務(wù)交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規(guī)范,雙方就缺乏協(xié)作的基礎(chǔ)。禮儀規(guī)范可以使人明白應(yīng)該怎樣做,不應(yīng)該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。
2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務(wù)活動中,恰當?shù)亩Y儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業(yè)的發(fā)展。
3.增進感情。在商務(wù)活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產(chǎn)生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導(dǎo)致良好的人際關(guān)系的建立和發(fā)展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產(chǎn)生感情排斥,造成人際關(guān)系緊張,給對方造成不好的印象。
4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省?，F(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質(zhì)的體現(xiàn),也是樹立和鞏固良好形象的需要。
三、商務(wù)禮儀的重要性和必要性
學習并正確的運用商務(wù)禮儀既是一個人內(nèi)在修養(yǎng)和素質(zhì)的外在表現(xiàn),又是人際交往中適用的一種藝術(shù),一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務(wù)禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務(wù)禮儀有助于提高人們的自身修養(yǎng)、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關(guān)系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關(guān)懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業(yè)的角度來說,掌握一定的商務(wù)禮儀不僅可以塑造企業(yè)形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業(yè)的經(jīng)濟效益和社會效益的目的。
商務(wù)禮儀是企業(yè)文化、企業(yè)精神的重要內(nèi)容,是企業(yè)形象的主要附著點。但凡國際化的企業(yè),對于商務(wù)禮儀都有高標準的要求,都把商務(wù)禮儀作為企業(yè)文化的重要內(nèi)容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務(wù)禮儀是構(gòu)成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務(wù)人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業(yè)對企業(yè)自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業(yè)的形象和氣質(zhì)以及在商務(wù)場合中的商務(wù)禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業(yè)形象的重要表現(xiàn)。
商務(wù)禮儀在人們的社會交往中越來越重要。卡耐基說,一個成功的企業(yè),18%需要專業(yè)技術(shù),82%需要有效的人際關(guān)系的溝通。隨著物質(zhì)生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務(wù)禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務(wù)禮儀的運用不但體現(xiàn)了個人的自身素質(zhì),也折射出所在企業(yè)的企業(yè)文化水平和企業(yè)的管理境界。在商務(wù)場合當中,禮節(jié)、禮貌都是人際關(guān)系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務(wù)場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務(wù)禮節(jié)能營造良好的商務(wù)交往氛圍,為企業(yè)的合作奠定良好的基礎(chǔ)。相反,可能會給企業(yè)造成不良的影響和帶來巨大的損失。
有故事說到某公司總經(jīng)理因為交易對方的銷售經(jīng)理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發(fā):在商務(wù)活動中,商務(wù)人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業(yè),因此,在商務(wù)場合當中,商務(wù)人員的儀容、儀表、儀態(tài),一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務(wù)交往對象眼里都是企業(yè)良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業(yè)的良好形象。
學習商務(wù)禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現(xiàn)實所需。是否懂得和運用現(xiàn)代商務(wù)活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質(zhì),而且折射出我們企業(yè)文化水平和經(jīng)營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業(yè)形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經(jīng)濟的條件下,經(jīng)濟的飛速發(fā)展,商務(wù)往來變的越來越頻繁,商務(wù)禮儀在企業(yè)的商務(wù)活動和對外交流中顯得尤為重要!
一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽。現(xiàn)代市場競爭除了產(chǎn)品競爭外,更體現(xiàn)在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業(yè),就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務(wù)禮儀能展示企業(yè)的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業(yè)形象。良好的企業(yè)形象是企業(yè)的無形資產(chǎn),無疑可以為企業(yè)帶來直接的經(jīng)濟效益。由此,禮儀在商務(wù)活動中是非常重要的,學習和運用商務(wù)禮儀對于商務(wù)人員來說是十分必要的。
參考文獻:
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音樂的論文篇三
摘要：自彈自唱是中小學音樂課堂教學中教師常用的教學手段。在教師的自彈自唱過程中蘊含著形象美、音樂美、協(xié)調(diào)美等多種審美因素，體現(xiàn)了教師對于“真善美”審美價值觀的引導(dǎo)。如果在教學中能夠充分運用自彈自唱中的審美因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。本文從自彈自唱的特點入手，分析了其內(nèi)在的審美因素，并對如何運用自彈自唱來實施審美教育進行了探討。
關(guān)鍵詞：中小學；音樂教育；自彈自唱；實施途徑
“美育”即“審美教育”，是中小學校教育的主要內(nèi)容之一。美育對于陶冶人高尚的道德情操，培養(yǎng)深厚的民族情感，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識，促進人的全面發(fā)展和健康成長的教育具有重要作用。在中小學教育中，音樂教育是實施美育的主要途徑和內(nèi)容。在教育部頒布的《全日制義務(wù)教育中小學音樂課程標準》中就確定了“以審美教育為核心”的音樂課程教學理念。國務(wù)院辦公廳頒布的《關(guān)于全面加強和改進學校美育工作的意見》中要求進一步加強學校美育，提出“義務(wù)教育階段學校美育課程要培養(yǎng)學生健康向上的審美趣味、審美格調(diào)、審美理想?！边@就要求教師在歌唱、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學的各個環(huán)節(jié)中都充分發(fā)揮音樂的審美教育功能，從而達到培養(yǎng)學生健康的審美意識，提高審美能力的目標。
一、自彈自唱的必要性
中小學音樂課堂中的“自彈自唱”，指的是教師在進行歌曲作品的示范時，經(jīng)常采用的一種邊歌唱邊為自己的歌唱進行伴奏的教學手段，它是中小學教師必備的教學技能。追求“真、善、美”是人的本性，而自彈自唱恰恰體現(xiàn)的就是這種“求真、求善、求美”的過程。在自彈自唱時，教師通過良好的、渾然一體的歌唱和伴奏，向?qū)W生展示音樂作品，并引領(lǐng)學生共同感受和體驗，進而融入于美好的音樂藝術(shù)之中。然而，隨著科學技術(shù)的高速發(fā)展，多媒體技術(shù)開始廣泛運用在中小學的音樂課堂教學中。目前由于大多數(shù)音樂教師在自彈自唱能力的不足，多媒體技術(shù)的出現(xiàn)使得越來越多的教師放棄了原本應(yīng)該由教師完成的范唱示范環(huán)節(jié)，而過多地依賴多媒體播放。筆者認為，課堂教學的過程應(yīng)該是師生共同體驗、表現(xiàn)、享受美的過程。自彈自唱中教師和學生之間面對面的交流更為真實，更易師生的互動，更易引起學生情感的共鳴。它的運用不但有助于增進師生間的情感交流，還有助于使學生獲得良好的審美感知和審美體驗。因此，相比于多媒體播放的教學，自彈自唱的運用對于保證音樂教學活動的質(zhì)量和水準以及對學生審美能力的培養(yǎng)都更具有一定的優(yōu)勢。
（一）自彈自唱的直觀性有利于審美感知力的培養(yǎng)。審美感知能力是培養(yǎng)審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力前提和基礎(chǔ)。眾所周知，人們對事物認識的規(guī)律是從感性認識發(fā)展到理性認識。在欣賞美的事物時，人們通過對審美對象的色彩、線條、形狀和聲音等感覺獲得直觀的審美感覺以及審美直覺，再從感覺上升到知覺，從基礎(chǔ)上升到審美對象的整體認識，從有機整體去感知和領(lǐng)悟。因此，學生在接受審美教育時，這種先從直觀的美入手再逐步引導(dǎo)學生進行更深層次作品內(nèi)涵的過程，比單純的理論說明更具有吸引力，也更容易被學生所接受和理解。自彈自唱的過程就是教師現(xiàn)場展示作品“直觀美”的過程。學生通過耳朵、眼睛等多種感官，感受到教師在彈唱時所表現(xiàn)出來的彈與唱的協(xié)調(diào)美、演唱的聲音美、彈奏的規(guī)范美、作品的情感美、形象美、音樂美等多種美的因素，從而對音樂作品獲得直觀、整體、形象的審美感知和良好的審美體驗。
（二）自彈自唱幫助學生樹立正確的審美觀。音樂表演者擔負著培養(yǎng)聽眾的藝術(shù)鑒賞力，提高聽眾音樂審美水平的使命。自彈自唱是一種表演形式，其運用的目的主要在于通過教師良好的、渾然一體的彈唱，把音樂的美沁入學生的心靈深處，使學生在音樂的熏陶下心地變得更加高尚、更純潔，使學生由于有了音樂而感到生活更充實、更有意義。在自彈自唱的審美教育活動中，教師是音樂作品與學生之間的傳遞者，對于學生審美價值取向以及審美意識的構(gòu)建起著引導(dǎo)作用。一方面，教師傳達審美意識。教師在自彈自唱過程中的一舉一動，都向?qū)W生傳遞著自己的審美態(tài)度、審美趣味、審美理解、審美評價以及審美判斷，由此而引導(dǎo)學生審美意識的構(gòu)建。另一方面，學生是審美主體接受審美意識。學生在這種直觀、外在的自彈自唱表演時，受教師的陶養(yǎng)感發(fā)來感受美、欣賞美。逐步樹立起正確的審美觀，進而建構(gòu)起完善的審美心理結(jié)構(gòu)，形成創(chuàng)造美的能力和自覺創(chuàng)造美的意識。例如在自彈自唱中，教師是“以情動人”，還是“以技動人”，就能體現(xiàn)出教師的審美觀的不同，而這也直接影響到學生將來對作品的理解是炫耀技術(shù)還是表達情感的審美觀念。
（三）自彈自唱的示范性有利于提高學生的學習興趣。在自彈自唱過程中，教師現(xiàn)場的彈唱對于音樂形象的刻畫、音樂意境的表現(xiàn)，音樂風格的把握，技術(shù)技巧與藝術(shù)內(nèi)容、關(guān)系的處理方面都有典范性意義，為學生提供學習和模仿的樣板。學生通過現(xiàn)場的觀察和分析，清晰地看到教師對于一首樂曲，運用什么樣的技術(shù)動作和呼吸方式發(fā)出美妙的聲音；如何用不同的觸鍵彈出色彩多變的鋼琴音色；如何將彈與唱之間的技術(shù)動作進行協(xié)調(diào)；如何進行情感和樂句處理，用什么樣的織體伴奏，怎樣用各種技巧來表現(xiàn)歌曲的情感等等，這些都給學生帶來美的享受以及技術(shù)技巧上的啟發(fā)。由于現(xiàn)場的'自彈自唱具有強烈的真實感和感染力，更容易給學生留下美好的直覺印象，激發(fā)學習音樂的欲望和興趣，調(diào)動學生參與音樂活動的積極性，讓學生得到更好地得到音樂熏陶和培養(yǎng)。
二、自彈自唱的審美教育實施途徑
（一）圍繞“審美為核心”進行自彈自唱。實施“以審美為核心”的音樂課程教學理念，就要求教師能夠遵循美的規(guī)律來進行教學，懂得如何建立“美的形態(tài)”。從自彈自唱前期的準備工作到彈唱時歌唱、彈奏、伴奏、情感處理等一切環(huán)節(jié)都要始終圍繞審美的中心主題進行。具有美感的彈唱，具體包括彈唱姿勢正確；演唱時聲情并茂、感情真摯；彈唱表情自然，富有感染力；彈奏方法規(guī)范；鋼琴伴奏的和聲編配以及伴奏織體運用恰到好處；彈與唱的音量、氣息、動作協(xié)調(diào)等。只有在每個環(huán)節(jié)做到有美感，才能讓審美主體感受到美感。
（二）提高教師的彈唱技能。在自彈自唱中，教師對于作品的表現(xiàn)方法以及學生對美的審美評價都起到良好的示范和引領(lǐng)作用。一般來說，學生只有通過教師的示范和引導(dǎo)，對真善美和假丑惡有一定的判斷并且符合了一定審美價值取向的時候，才可以認為是受到了審美教育。因此，教師要提高自己的自彈自唱技能。自彈自唱是一門綜合性技能，它不是會歌唱會彈琴就能自然獲得。由于在高校師范教育中長期以來存在的對自彈自唱技能培養(yǎng)的認識偏差，自彈自唱技能已經(jīng)成為中小學音樂教師普遍存在的短板，很多教師在教學中并不能自如運用自彈自唱技能。教師在平時訓(xùn)練時，應(yīng)該始終將彈唱作為一個整體進行長期的練習，養(yǎng)成“唱則彈”、“彈則唱”的彈唱習慣。自彈自唱中堅持“以唱為主，以彈為輔”的基本原則。此外，由于中小學音樂教材中曲目內(nèi)容涵蓋廣泛，教師還要學會用多種演唱方法來表現(xiàn)不同風格的歌曲，懂得靈活的運用各種伴奏技巧來渲染歌曲氣氛。例如的歌曲《小雞的一家》（選自人民音樂出版社音樂課本二年級上冊）用擬人的手法表現(xiàn)小雞一家的場景。歌曲曲式結(jié)構(gòu)簡短規(guī)整，節(jié)奏歡快。教師彈唱時通過咬字吐字、腔體等方面的調(diào)整來表現(xiàn)大公雞、老母雞、花小雞三種不同的可愛形象特點。歌曲的和聲編配可以用較為簡單的正三和弦，伴奏織體在表現(xiàn)大公雞的形象時在中音區(qū)彈奏，而表現(xiàn)花小雞的形象時右手換成在高音區(qū)彈奏，用音區(qū)的對比烘托出不同的歌曲形象，使得彈唱符合學生的心理和年齡的特點。再如歌曲《今天是你的生日》（選自人民音樂出版社音樂課本六年級上冊）表達的是對祖國深深的熱愛之情。曲式結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，有較大情緒變化。因此，自彈自唱的處理都要做出較大的調(diào)整。彈唱時氣息要吸得深一些，腔體打開一些，聲情并茂，以情帶聲。這時，鋼琴和聲編配可以在正三和弦的基礎(chǔ)上加上副三和弦甚至是變和弦，伴奏織體在歌曲的高潮部分，用密集的、拉寬音域的分解和弦形成流動的效果，表達出歌曲中內(nèi)在的真摯感情。
（三）提高教師的審美素養(yǎng)。審美教育實踐活動中，音樂教師是實施音樂審美教育的主體，教師的審美素養(yǎng)是實施和落實音樂審美教育的基本前提和根本保證。教師在自彈自唱中的創(chuàng)造和表演都是其審美意識在音樂表演中的對象化活動，反映出教師的審美能力、審美水平的高低。就如盧梭在《愛彌兒》所認為的：“教師要記住在敢于擔當培養(yǎng)一個人的任務(wù)以前，自己就必須要造就成一個人，自己就必須是一個值得推崇的模范?！睘榇?，教師要進行審美教育，應(yīng)該首先逐步構(gòu)建自己的審美意識。不斷提高自己藝術(shù)修養(yǎng)，開闊自己的視野，接觸和了解文學、美術(shù)、建筑等多門類藝術(shù)，提高自己的審美情趣。這樣才能潛移默化地影響到學生的審美趣味、文化價值觀念的培養(yǎng)和建立提高審美意識。其次，教師要提高自己的綜合素質(zhì)。由于自彈自唱中包括了彈奏、演唱、視唱、和聲編配等多種技能，強調(diào)綜合知識的運用。教師要熟練地運用好自彈自唱技能，就應(yīng)具備整合并綜合運用這些知識的能力。自彈自唱，從本質(zhì)上是教師對作品的二度創(chuàng)作。教師既要真實地反映作品的內(nèi)涵，又要有自己的創(chuàng)造性。從彈唱準備階段的對作品的分析，到彈唱演唱、伴奏內(nèi)容的設(shè)計，再到彈唱中的表演等各個環(huán)節(jié)，教師都要有創(chuàng)新意識，運用創(chuàng)新性的教學理念和創(chuàng)新教學方法進行教學。
三、結(jié)語
隨著我國基礎(chǔ)教育水平的不斷提高和素質(zhì)教育的全面推進，中小學音樂教育有了較快發(fā)展，但是，從我國基礎(chǔ)教育發(fā)展的整體水平看，音樂教育仍舊存在許多不足之處，例如在音樂課堂教學中存在的重視音樂技能學習而輕視對學生審美培養(yǎng)的問題。自彈自唱具有形象性、直觀性、示范性的特點。在自彈自唱的過程中，無論是教師的演唱、演奏還是彈唱的表演，都體現(xiàn)“真善美”的引導(dǎo)，蘊含著協(xié)調(diào)美、色彩美、結(jié)構(gòu)美、形象美、音樂美等多種審美因素。如果在音樂課堂教學中能夠充分利用好這些美的因素，將會對學生起到有效的審美教育作用。
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音樂的論文篇四
：現(xiàn)階段，伴隨著我國市場經(jīng)濟的不斷發(fā)展以及綜合國力的顯著提升，國家層面也加大了對教育教學領(lǐng)域的政策引導(dǎo)、制 度建設(shè)以及資金投入力度，旨在為我國現(xiàn)代化建設(shè)培育更多的高素質(zhì)人才。在這一背景之下，素質(zhì)教育的理念以及模式的應(yīng)用價值得到了愈來愈多主體的實踐與認可，集中凸顯在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展。基于此，本文立足于我國初中音樂的教學實況，探討了提升廣大學生參與度與主觀能動性的具體策略。
初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段。而這一時期音樂教育教學工作的開展狀況如何，不僅直接影響著廣大學生自身素養(yǎng)的提升以及今后的發(fā)展，同時也在一定程度上彰顯著各所初中的藝術(shù)育人價值。特別是基于素質(zhì)教育的時代大背景，音樂教學工作的開展價值日益凸顯出來，同時也是新課程改革中不容忽視的一個重要環(huán)節(jié)?；诖耍骄克囆g(shù)教育多元化背景下提升初中音樂教學有效性、科學性的具體策略，有著較高的現(xiàn)實價值與實踐意義。
新課改教育大背景下推出的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準（修改稿）》中，明確了音樂教育的含義、特點、屬性以及開展價值，即初中音樂是初中人才培養(yǎng)體系中的必修模塊，也是大部分學生所必須掌握的一項基礎(chǔ)技能。但是基于日趨多樣化、個性化的學生發(fā)展需求，有關(guān)主體應(yīng)當牢牢把握新課改中對音樂模塊的具體規(guī)定以及細節(jié)要求，積極探索一條更有針對性的教學道路，實現(xiàn)對學生音樂素養(yǎng)以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音樂課堂教學工作開展的科學性、有效性，首先要做的就是充分激發(fā)每一位學生參與音樂教學的積極性與主觀能動性，使其以飽滿的熱情與積極的姿態(tài)來完成理論學習與實踐探索，最終實現(xiàn)自身音樂素養(yǎng)、歌唱技能以及鑒賞能力的全面提升，為其今后的成長與發(fā)展，打下堅實的基礎(chǔ)，這也是本文理論研究的目的所在。
（一）合理整合音樂鑒賞教學
人們常說：興趣是最好的老師。特別是對初中這一年齡段的學生來說，他們的學習選擇往往凸顯出主觀性的顯著特征，即其在學習過程中十分關(guān)注自身的興趣愛好，且可以在自身感興趣的領(lǐng)域進行更加深入的探索與全面的學習。而音樂鑒賞作為歌唱學習的基礎(chǔ)所在，其開展深刻影響著學生對于這一課程的認知與參與。基于此，教師應(yīng)當勇于打破傳統(tǒng)單向灌輸式教學模式，牢牢把握初中這一年齡段學生的音樂基礎(chǔ)、認知水平、學習特點以及興趣愛好等要素，積極探索一條同學生們多樣化、個性化發(fā)展需求相契合的音樂鑒賞教學道路，從而引導(dǎo)同學們在潛移默化之中，逐步具備較高的音樂感知能力、鑒賞意識以及理解能力，為其歌唱技巧的學習打下堅實的基礎(chǔ)[1]。要想在中充分激發(fā)學生參與的積極性，可以借助于學生最感興趣的流行音樂。無論是彰顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的《中國功夫》，還是頗具民族特色的《前門情思大碗茶》，亦或是京腔說唱與現(xiàn)代說唱相結(jié)合的音樂曲目，都可以讓同學們感受到濃郁的音樂渲染力與良好的學習氛圍，使其在自身較為推崇的流行音樂中感知到傳統(tǒng)文化的魅力，進而實現(xiàn)自身音樂鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
（二）充分彰顯學生主體地位
在傳統(tǒng)的單項灌輸式理論教學模式之下，教師往往扮演著主導(dǎo)者、控制者的角色，學生則是被動的接受教師的理論傳輸，缺乏更加主動而深入的思考與探索。在這一模式下，學生很難獲得自身創(chuàng)新創(chuàng)造能力以及實踐探索能力的全面提升。針對這一普遍存在的問題，教師應(yīng)當積極打破原有教學模式的桎梏，在充分激發(fā)學生參與音樂教學積極性的基礎(chǔ)上，全面彰顯其主體地位。因而在實際教學過程中，教師可以開展學生講堂活動，即讓同學們按照組間同質(zhì)、組內(nèi)異質(zhì)的分組原則，以小組為單位展開資料的收集活動，并且完成對某一曲目創(chuàng)作背景、主要內(nèi)容以及情感引導(dǎo)的教學。在這一過程中，學生的主觀能動性以及課堂參與度得到了充分的調(diào)動，他們可以通過自身的實踐獲得更加全面的音樂知識[2]。另一方面，在實際教授學生歌唱的過程中，教師應(yīng)當從臺上走到臺下，與同學們?nèi)跒橐惑w，及時了解不同學生參與教學的狀況，并且妥善解決其在學唱過程中存在的問題，最大程度上發(fā)掘不同學生音樂學習的潛力。除此之外，為了更好的契合這一年齡段學生的學習特點以及興趣愛好，教師可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的音樂教學活動，無論是班級內(nèi)部的主題合唱比賽，還是基礎(chǔ)性的樂理知識競賽，亦或是獨具藝術(shù)魅力的音樂劇表演，都可以引導(dǎo)學生們逐步具備較高的的專業(yè)素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
（三）積極應(yīng)用鼓勵評價模式
初中生所在的年齡，往往十分渴望獲得外界的關(guān)注與鼓勵，而教學評價作為音樂課程教學過程中不可或缺的重要環(huán)節(jié)之一，其開展要求教師應(yīng)當以肯定、鼓勵為主，全面提升同學們參與音樂學習的自信心。無論是課堂上的教學工作，亦或是類型多樣、內(nèi)容豐富的課外興趣活動，都要求教師全面跟進不同學生的學習狀況以及發(fā)展趨勢，深入發(fā)掘其身上的閃光點并給予肯定與鼓勵[3]。例如，在音樂課堂教學過程中，教師應(yīng)當給予每一位學生以充分的展現(xiàn)自我的機會，無論是歌曲的學唱示范，還是一些理論性問題的回答，亦或是一些小組任務(wù)的開展，教師都應(yīng)給予學生以充分的鼓勵與認可。除此之外，在開展學生課程評價工作的過程中，教師應(yīng)當有效融合學生自評、同學互評以及教師評價這三種方式，全方位、多層次的考量不同學生在音樂學習過程中的課堂表現(xiàn)以及學習狀況，從而使同學們可以直觀、明確的了解自己在學習過程中的問題所在，更有針對性的發(fā)展與完善自我。
（四）全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法
據(jù)相關(guān)研究結(jié)果顯示，人們在接受外界信息反饋的過程中，往往需要協(xié)同眼、耳、鼻、手等多個感官，才可以獲得更加深刻的記憶。特別是基于信息化、網(wǎng)絡(luò)化的時代背景，廣大初中學生接受信息的途徑更加多樣，所面臨的信息選擇也更加繁雜，這就要求音樂教師在實際教學過程中，充分應(yīng)用已有的多媒體平臺，更好地契合廣大學生的層次化、多樣性發(fā)展需求。具體來說，在充分的課前準備的基礎(chǔ)上，教師可以借助于多媒體平臺，有效融合文字、圖像、音頻、視頻等要素，從而將課前準備的理論知識，或者是影像資料直觀展現(xiàn)出來，讓同學們可以更加快速的了解到音樂藝術(shù)領(lǐng)域的基礎(chǔ)知識[4]。特別是針對一些有關(guān)動態(tài)的音樂表演形式的教學，借助于多媒體平臺，同學們可以更加直觀的體驗到這一藝術(shù)形式的鑒賞價值與藝術(shù)內(nèi)涵，這在很大程度上打破了傳統(tǒng)理論式教學模式的桎梏，有利于激發(fā)同學們的主觀能動性及課堂參與度，使其更快、更好的步入音樂藝術(shù)的世界，成為優(yōu)秀文化的繼承者與弘揚者。
（五）積極推進教學內(nèi)容的多元化
初中音樂教學工作的開展，其根本目的在于培養(yǎng)學生的鑒賞能力、感知能力以及表現(xiàn)能力，而這一目的的實現(xiàn)，離不開對作品情感的有效感知。因而在實際教學工作的開展過程中，有關(guān)主體應(yīng)當避免出現(xiàn)單純的理論灌輸，可以借助于內(nèi)容豐富、形式多樣的情感體驗活動，讓同學們可以獲得更加深刻的情感感知，進而在潛移默化之中引導(dǎo)其形成正確的思想觀念。我們以《德沃夏克第九交響曲》的欣賞教學為例，在為同學們播放樂曲之前，教師首先可以借助于現(xiàn)代化的網(wǎng)絡(luò)平臺，向同學們展示這一作品的創(chuàng)作背景以及作者德沃夏克的生平經(jīng)歷。如此一來，同學們可以更加深入的體會音樂中昂揚進取的積極因素和去國懷鄉(xiāng)的惆悵感傷，實際的課堂氛圍十分高漲。總而言之，音樂教學工作的開展，其目的包含但不局限于指導(dǎo)同學們學唱某一作品，而是使其通過對音樂作品創(chuàng)作故事的了解以及對基礎(chǔ)樂理知識的掌握，進而逐步培養(yǎng)其較高的音樂素養(yǎng)與鑒賞能力，助力其更好的成長與發(fā)展。
初中是學生身體成長與思想完善的關(guān)鍵時期，同時也是其鑒賞能力與藝術(shù)素養(yǎng)提升的重要階段?；诖耍嘘P(guān)主體應(yīng)當從合理整合音樂鑒賞教學、充分彰顯學生主體地位、積極應(yīng)用鼓勵評價模式、全面優(yōu)化創(chuàng)新教學方法以及積極推進教學內(nèi)容的多元化等層面入手，不斷提升初中音樂教學工作開展的科學性、有效性，助力廣大學生音樂素養(yǎng)、鑒賞能力以及綜合素質(zhì)的全面提升。
音樂的論文篇五
“隨風潛入夜，潤物細無聲?！睂W校音樂教育就是用這種潛移默化的方式。
以它強烈的藝術(shù)感染力發(fā)揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發(fā)展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術(shù)，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產(chǎn)》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛(wèi)士賴寧》等能激發(fā)學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養(yǎng)學生高尚的道德情操，能規(guī)范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進學生智能的發(fā)展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業(yè)成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術(shù)的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發(fā)展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產(chǎn)生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發(fā)展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發(fā)他們的智力、鍛煉他們的創(chuàng)造能力，使他們成為全面發(fā)展的創(chuàng)造型人才。
三、以樂怡性
音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結(jié)構(gòu)中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應(yīng)注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯(lián)想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產(chǎn)生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產(chǎn)生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。
總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經(jīng)過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質(zhì)以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發(fā)生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩(wěn)定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應(yīng)以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
音樂的論文篇六
音樂構(gòu)造完整故事情節(jié)
影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環(huán)繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉(zhuǎn)，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統(tǒng)治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協(xié)和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應(yīng)用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統(tǒng)治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現(xiàn)，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復(fù)雜的感情。預(yù)示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現(xiàn)了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現(xiàn)得淋漓盡致。此曲它的藝術(shù)價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節(jié)與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯(lián)系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節(jié)關(guān)系到怎樣講，講哪些，情節(jié)是構(gòu)成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經(jīng)成為故事主要情節(jié)，并且推動故事的發(fā)展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。
音樂抒發(fā)人物的內(nèi)心情感
音樂作為一種聽覺藝術(shù)，就其本質(zhì)來說是要善于用聽覺來表現(xiàn)人物內(nèi)心，用心去感受情感，感受人物內(nèi)在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內(nèi)在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發(fā)人物情感，襯托事物環(huán)境，使人物的情感在音樂中得以抒發(fā)表現(xiàn)。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰(zhàn)斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優(yōu)美與凄涼。無論環(huán)境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現(xiàn)了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉(xiāng)間的婚禮舞會上。柔美民族風情的舞曲在風笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經(jīng)長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現(xiàn):一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風細雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上?？諝怙@得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風情美。
音樂表達人物內(nèi)在情感、深化主題思想
主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調(diào)整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術(shù)元素，都是圍繞著“愛情和自由”進行發(fā)揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現(xiàn)得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結(jié)尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現(xiàn)，在高亢唯美的風笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節(jié)的細微描寫與音樂的結(jié)合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進一步突出再現(xiàn)了愛情主題。整部影片中音樂用量達到67%，在影片長達3個多小時中，音樂就占據(jù)了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應(yīng)該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節(jié)、人們的情感和內(nèi)心當中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。
用音樂來渲染氣氛
影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發(fā)生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發(fā)生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導(dǎo)演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結(jié)合起來，創(chuàng)造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發(fā)現(xiàn)無數(shù)具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門。可是聽不到里面有任何聲音。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節(jié)奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結(jié)合，體現(xiàn)了情節(jié)的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉(zhuǎn)換，威武雄壯的威廉出現(xiàn)了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術(shù)對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術(shù)效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環(huán)境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現(xiàn)了威廉的機智勇敢和智勇雙全。
結(jié)語
總之，影片中的大量配樂十分大膽?yīng)毺?，大部分為時空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認為更勝一籌，結(jié)構(gòu)上略微復(fù)雜一些，與情節(jié)的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現(xiàn)實世界中游離，蘇格蘭風笛的憨直質(zhì)樸也正是通過它的音樂表現(xiàn)出來。這正是影片的魅力所在。
音樂的論文篇七
：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經(jīng)歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內(nèi)涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
羅伯特·亞歷山大·舒曼（robertschumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是19世紀浪漫主義藝術(shù)最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7歲便開始作曲，16歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統(tǒng)學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834年舒曼創(chuàng)辦了一份雖然業(yè)余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放?？蔀槭裁词媛囊魳纺苊摲f而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內(nèi)容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經(jīng)歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態(tài)才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內(nèi)涵與風格。
舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”。但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內(nèi)涵又有哲學內(nèi)涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術(shù)家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的?，F(xiàn)如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經(jīng)歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經(jīng)說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”。如著名的《幻想曲集》、《c大調(diào)幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
1.精神異常的藝術(shù)家
舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應(yīng)該來自于家族的先天遺傳。1825年舒曼15歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經(jīng)歷了手指受傷無法繼續(xù)演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經(jīng)衰弱，從23歲起便會經(jīng)常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928年5月他的精神病第一次發(fā)作，那年10月17日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833年他的哥哥和嫂子因病離世。1836年他的母親去世，1839年他的大哥自殺。1850年他已經(jīng)開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了1852年他連克拉拉交代的日?，嵤?-遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”。他經(jīng)常出現(xiàn)幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經(jīng)無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853年2月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2月26日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫(yī)生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854年3月4日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關(guān)起來并與親人隔離。最后醫(yī)生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據(jù)說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7月27日克拉拉與他見了最后一面，而他已經(jīng)無法說出話了。1854年7月29日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是瘋子還是天才
如果在現(xiàn)代，舒曼可以得到很系統(tǒng)科學的治療，他的病應(yīng)該能夠控制，但不幸的是他生活在19世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環(huán)境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫(yī)學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（casarelombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”。牛津大學實驗心理學系的戈登?？死锲娼淌谡f：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關(guān)聯(lián)。極富創(chuàng)造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似?！奔s翰?；羝战鹚勾髮W的精神病學教授凱。賈米森發(fā)現(xiàn)：較之普通人群，作家和藝術(shù)家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質(zhì)的人更多。許多藝術(shù)家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術(shù)所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術(shù)家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領(lǐng)潮流，這種預(yù)見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正?！绷诉€是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術(shù)創(chuàng)作來說不知是一件好事還是壞事。
3.“浪漫”到極致的人
伴隨舒曼一生的是他比連續(xù)劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經(jīng)養(yǎng)成喝酒濫交的習慣?！兜诙帏Q曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833年舒曼開始愛上了14歲的克拉拉?？死瓰榱烁媛Y(jié)婚不惜和父親斷絕了關(guān)系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結(jié)婚之前創(chuàng)作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結(jié)婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創(chuàng)作的最高峰，在1840年這一年他就寫了一百多首藝術(shù)歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《c大調(diào)幻想曲》、《大衛(wèi)同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現(xiàn)的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應(yīng)該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經(jīng)歷。
上文詳細論述了舒曼異常的成長經(jīng)歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內(nèi)涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
1.分裂的音樂形象
鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀。”當我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經(jīng)常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態(tài)與多重性格密切相關(guān)。1834年舒曼自己成立了一個“大衛(wèi)同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態(tài)度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復(fù)雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
比如舒曼的鋼琴曲集《大衛(wèi)同盟者舞曲》，全曲共18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“f”或是“e”,用以表示該曲的基調(diào)，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“e”和“f”。在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦?！鳖愃七@樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
2.幻想之外的現(xiàn)實
就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復(fù)雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發(fā)表的各種文章所說，他是反對將音樂和現(xiàn)實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內(nèi)涵與哲學內(nèi)涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創(chuàng)新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結(jié)合起來，在分裂中尋找統(tǒng)一，在統(tǒng)一中又展現(xiàn)出不同側(cè)面的特質(zhì)。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
比如他的鋼琴作品《狂歡節(jié)》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發(fā)展新藝術(shù)的決心，其中的第21首《大衛(wèi)同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛(wèi)同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛(wèi)”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經(jīng)舊約的典故--大衛(wèi)與異教徒菲利士人作戰(zhàn)，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現(xiàn)，更表現(xiàn)出舒曼在藝術(shù)方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇藝術(shù)中的真善美的統(tǒng)一，他勇于探索將文學與詩歌完美結(jié)合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據(jù)德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創(chuàng)作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發(fā)現(xiàn)，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結(jié)構(gòu)，復(fù)雜的寫作手段，具有內(nèi)涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內(nèi)心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統(tǒng)一，也形成了他自己獨有的風格。
舒曼在46歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術(shù)評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數(shù)關(guān)于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經(jīng)沒有人再能夠?qū)ψC。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
[1][德]古·揚森編。[德]羅伯特舒曼著。舒曼論音樂與音樂家[c].北京：人民音樂出版社，1960(6).
[2]林逸聰。音樂圣經(jīng)[m]北京：華夏出版社，2000(1).
[3]毛紹綱。音樂家的桃色風暴[m]北京：中國旅游出版社，2007(7).
[4]方之文。舒曼：詩的音樂，音樂的詩[m]北京：人民音樂出版社，1998(10).
[5]周薇。西方鋼琴藝術(shù)史[m]上海音樂出版社，2003(2).
音樂的論文篇八
影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現(xiàn)實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創(chuàng)作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發(fā)展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術(shù)，成為音樂藝術(shù)的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質(zhì)構(gòu)成要素，即旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現(xiàn)出來的特質(zhì)是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結(jié)合起來。音樂元素受到電影情節(jié)的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)的影響，受到畫面視覺形象的制約。
電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質(zhì)決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現(xiàn)、通過演奏和演唱呈現(xiàn)等。
其特點主要有以下兩個方面。
一是與電影題材、情節(jié)、風格的緊密相關(guān)性。音樂構(gòu)思由電影的題材內(nèi)容、風格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現(xiàn)實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區(qū)別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。
二是音樂常常與對話、自然音響效果相結(jié)合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起?；谟耙曌髌返拿缹W功能和要求，影視作品中在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當?shù)?、有效地使用音樂?BR> 二、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂欣賞在素質(zhì)培養(yǎng)中的作用
影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結(jié)合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內(nèi)容，教育他們應(yīng)該保持并發(fā)揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴?？傊?，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結(jié)合一定的劇中內(nèi)容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業(yè)發(fā)展。
另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術(shù)的了解、喜愛，來激發(fā)他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發(fā)現(xiàn)，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據(jù)自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業(yè)余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。
三、在學前教育音樂課中發(fā)揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高
在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導(dǎo)，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發(fā)學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現(xiàn)音樂作品、表現(xiàn)其音樂內(nèi)涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。
首先，運用影視音樂的藝術(shù)性培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。影視音樂是聽覺的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，通過優(yōu)美的旋律、躍動的節(jié)奏、悅耳的音響，結(jié)合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術(shù)性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術(shù)比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現(xiàn)，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關(guān)鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節(jié)畫面，或者聯(lián)想影視作品畫面，再現(xiàn)其中情節(jié)，把握角色所處的具體生活環(huán)境和時代背景，使演奏表現(xiàn)出較高的藝術(shù)性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創(chuàng)造力的提升。
其次，運用影視音樂的文學性激發(fā)學生的情感。藝術(shù)教育的主要任務(wù)和目標之一就是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。音樂教學大綱強調(diào)，“音樂教育應(yīng)寓思想教育于音樂藝術(shù)之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)涵、藝術(shù)性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現(xiàn)主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養(yǎng)學生把握不同時代作品的能力，提高藝術(shù)審美能力，從而使學生有意識地表現(xiàn)音樂作品的情感情緒、藝術(shù)性與時代性。
四、結(jié)束語
在媒體高度發(fā)達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業(yè)學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質(zhì)量，提升學生整體素質(zhì)。
音樂的論文篇九
：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導(dǎo)下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關(guān)于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導(dǎo)學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導(dǎo)學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究?？荚囍芸?，20xx（65）。
音樂的論文篇十
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關(guān)系越來越密切，現(xiàn)代人的生活已經(jīng)離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
音樂音樂學
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關(guān)的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內(nèi)心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關(guān)系呢？接下來就談?wù)勎覀€人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產(chǎn)生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產(chǎn)生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現(xiàn)出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內(nèi)，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現(xiàn)在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應(yīng)用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內(nèi)心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術(shù)，更是一個學科領(lǐng)域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現(xiàn)在的原生態(tài)民歌，再到現(xiàn)在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產(chǎn)生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現(xiàn)音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現(xiàn)的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應(yīng)用的過程中必然會出現(xiàn)這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿?wù)就是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構(gòu)成音樂的物質(zhì)材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領(lǐng)域的相關(guān)內(nèi)容等?？傊?，有關(guān)音樂的一切事物及學術(shù)領(lǐng)域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術(shù)研究領(lǐng)域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領(lǐng)域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應(yīng)用于音樂不同領(lǐng)域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調(diào)的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據(jù)。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關(guān)系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內(nèi)容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
[1]蔡際洲。音樂學[m].中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。