心得體會是指一種讀書、實踐后所寫的感受性文字。優(yōu)質的心得體會該怎么樣去寫呢？以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
書畫心得體會篇一
書畫藝術以其獨特的魅力和文化內涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術，除了需要具備一定的基礎知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內涵。在學習書法的過程中，我有一些個人的經驗和感悟。首先，平日的練習對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進行訓練，并在專業(yè)書法學院、書法社團中結交書法友好；其次，要注重字的結構走勢和構圖，每一筆都要認真思考，這樣才能在枯燥的練習中感受到書法的美妙與內涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學習國畫的過程中，我也有了一些自己的認識。首先，學好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術；其次，學畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結論
學習書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內涵的藝術作品。書畫藝術有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術的不斷探索。
書畫心得體會篇二
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇三
書畫，是指書法和繪畫。它們是中華民族傳統(tǒng)藝術的兩個分支，歷史悠久、源遠流長。自古至今，書畫在中國文化中占有舉足輕重的地位，是文化藝術中的瑰寶。在我的生活中，書畫也扮演了重要的角色，給我?guī)砹嗽S多思考，甚至改變了我的思想和生活方式。下面，我將分享一些我在書畫學習中的體會和心得體會。
第二段
我在學習書畫過程中最深刻的體會是——千里之堤毀于蟻穴。字畫之中的每一筆，每一畫，都離不開素描的臨摹。這種形式的訓練需要反復實踐，重點是看準、準確再準確地把握剖析造型，錘煉斧鑿的處世方式。同時，也要注意自己眼睛的適應性和耐受性的鍛煉。真正體會到了用心和堅持就能開發(fā)出的美的瑰寶。書畫是大智慧，通過對書畫的學習，我明白了一個道理——『要在細節(jié)扣好，才能構建一幅臥蠶邊；要明辨畫面熟悉，才能點亮人生光榮使命』。
第三段
有些人認為書畫需要天賦，但我認為天賦并不是學習書畫的唯一因素。書畫需要的是專注、耐心、勤奮和堅持去練習。只要你用心，天賦也可能會在不知不覺中展現出來。而且，在書畫學習過程中，通過觀察，研究，提問，發(fā)問，自然會有一定的啟示。不少人被「胡-張-董-門」的藝術造詣深深吸引；不少前輩因為啞光紙強制筆力，激發(fā)個性，而從此大放異彩，創(chuàng)作出一幅幅千姿百態(tài)的杰作。
第四段
書畫學習的體會不僅僅是技藝和手法，也是平日里積累下來的閱讀和思考。在這個年紀，我越來越感受到了書畫的美和魅力。難以想象，沒有書畫的世界像一張空白的畫布一般，缺少了色彩和活力。書畫是傳承和交流的媒介，是人類藝術創(chuàng)造的一種途徑。它不僅僅是汲取營養(yǎng)，還是自然和生命的精華，是人們心靈的依托與寄托。
第五段
最后，我想說的是，書畫不只是一門技藝，也不只是一種藝術。它本身包含了一種生活態(tài)度和價值觀念。書畫涵養(yǎng)著平和、慈悲和禮儀，是一種精神層面的修行。在學習書畫過程中，我們也能感受到自我的成長和進步，不僅僅是作品的提高，更是心境的提升。正如古人所說：“書畫如生命，書畫為心靈之顏色，書畫是內向的風景，書畫為人之良師益友”
總之，我的書畫學習之旅仍在繼續(xù)，我會熱愛書畫，用心練習，探索藝術之美。 我相信，通過這種學習和體驗，我會不斷豐富我的人生，更加珍視心靈的成長。
書畫心得體會篇四
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇五
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇六
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉合，每一個字的厚薄輕重都體現了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達，看到了對社會現象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現實生活和藝術表達的一系列思考。
第四段：對于藝術家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術領域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術的奇跡，是藝術的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術是讓人們遠離煩惱和焦慮的一種方式。藝術是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術的魅力和力量。藝術家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學習書畫藝術，用心去感受和探索藝術的真諦。藝術是人類文明的瑰寶，它能夠引領我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇七
利元社區(qū)掛職小組聯(lián)合我協(xié)會于x月x日下午在_小學舉辦“書畫進校園”活動。
當天下午，我們從書法協(xié)會出發(fā)，拿了書畫作品、筆墨及其他要用到的工具。到達_小學受到了他們校長和老師熱情接待，他們?yōu)槲覀兲峁┝藭嬜髌氛沟膱龅夭⑾蛭覀兘榻B了一些學校的相關情況。我們分為兩組，一組負責作品展。另外一組負責在教師進行書畫知識相關教學。在活動中大家都認真負責，為了不讓風以及小朋友損壞作品，負責作品展的同學想方設法的保護作品，與此同時，我們還要向同學們介紹作品以及耐心的回答他們的問題。在下課期間，為了讓小朋友們給好的學習書畫知識，有的老師還組織班里的同學來到作品展的地點觀看，并邀請我們部分工作人員當場講解。負責現場教學的人員也盡心盡力，向同學們講授書畫知識。為了讓課堂學習氛圍更好，我們還增加了互動環(huán)節(jié)—知識搶答活動。對于那些積極參加活動的小朋友我們還贈送了小禮品。在活動的接近尾聲時我們全體工作人員與逸夫小學校長以及副校長留影留念。
此次活動，不僅僅豐富了我們的課余文化生活，還豐富了小朋友的學校文化生活。另外更有意義的是我們傳播和發(fā)揚了我國的傳統(tǒng)文化。雖然活動順利結束，但是也有很多不足之處如活動前沒有充分準備，在回答小朋友奇怪的問題時，有點措手不及，還有沒有考慮到小朋友不遵守課堂紀律不聽指揮的情況，所以在現場教學環(huán)節(jié)，場面有一點混亂。但是我們會總結不足吸取經驗，再舉辦更多有意義的活動。
書畫心得體會篇八
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇九
為期4天的書法培訓學習結束了，此次培訓時間雖短，但通過書法王老師的悉心指導、指正，卻感受頗深、受益匪淺，下面本人就粗略談一下感受與收獲。此次培訓讓我感受到了教師書法愛好者的龐大隊伍。本人雖從學生時代就很羨慕書法家，但一直都停留在思想上，從未付諸行動，想借此次機會讓自己向書法藝術靠近。到學習培訓班一看，果然不虛此行。學員們大多數都練得有模有樣，個個都有一定的基礎，讓我這個書法菜鳥有所觸動：書法練習就如游泳、騎車，不能只停留在理論階段，實踐練習更重要。培訓班濃厚的學習氛圍、學員們認真積極的狀態(tài)也促使我靜下心、拿起筆，從一筆一劃開始練起。練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為書法藝術愛好者。
從此次的培訓中，本人還提高了欣賞書法藝術的能力。書法自古以來深受人們喜愛。書法練習既能鍛煉意志，又可陶冶情操，既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。練習書法對于培養(yǎng)人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣、個性塑造及審美能力都有極其重要的作用。美的書法能通過形象又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，并能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美、用練習探索美、用心領悟美、用手創(chuàng)造美的過程。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養(yǎng)素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求，努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
書畫心得體會篇十
書畫藝術是一門古老而優(yōu)雅的藝術形式，它以漢字書法和國畫為主要表現形式，以獨特的線條、筆墨和色彩傳達著藝術家的情感和思想。為了提升自己的素養(yǎng)和審美能力，我報名參加了一次書畫班的學習，這段時間的學習讓我受益匪淺。
首先，書畫班的學習讓我深刻體會到了專業(yè)指導的重要性。在班上，我們有一位經驗豐富的書畫教師，他不僅掌握著豐富的知識，還有獨特的藝術見解。他通過講解理論知識和示范演繹的方式，幫助我們了解書畫的基本原理和技巧。在老師的指導下，我逐漸掌握了用毛筆書寫漢字的基本技巧，懂得了不同字體的特點和表現方法。同時，老師也給我們提供了很多實踐機會，讓我們實際操作和感受書畫藝術的魅力。在專業(yè)指導下，我的書法水平逐漸得到了提高，更加自信和獨立地書寫漢字。
其次，書畫班的學習讓我感受到了藝術帶來的心靈愉悅。書畫班的課程不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術的享受。在練習書法的過程中，我發(fā)現自己逐漸進入了一種心流狀態(tài)，忘卻了外界的干擾，全身心地投入到藝術創(chuàng)作中。每一次的作品完成都給我?guī)砹四蟮臐M足感，讓我對生活充滿了熱情和動力。書畫藝術不僅可以舒緩壓力，還能夠提升自我欣賞能力，培養(yǎng)對美的感知。
其次，書畫班的學習讓我拓展了自己的藝術視野。在書畫班的學習過程中，我不僅僅了解到了漢字和國畫的基本知識和技巧，同時也有機會了解中國古代文化的精髓和傳統(tǒng)藝術的魅力。我們學習了古代名家的作品和他們的創(chuàng)作心得，通過模仿和學習，我更加深入地了解了中國傳統(tǒng)藝術的內涵和特點。同時，書畫班還組織了一些參觀和交流活動，我們有機會去博物館和藝術展覽，欣賞到了各種各樣的書畫作品，吸取了不同領域的藝術靈感。
最后，書畫班的學習讓我收獲了自信和堅持的力量。藝術創(chuàng)作是一項需要毅力和耐心的事業(yè)，在書畫班的學習中，我從最初的迷茫和不自信到逐漸領悟到了藝術的真諦。我學會了面對困難和挑戰(zhàn)，勇于嘗試和創(chuàng)新，也學會了不斷反思和改進自己的作品。這些經歷讓我更加堅信，只要心懷夢想，并持之以恒地付出努力，就一定能夠取得理想的成果。
通過書畫班的學習，我受益匪淺。我學會了用毛筆書寫漢字，感受到了藝術帶來的心靈愉悅，拓展了自己的藝術視野，收獲了自信和堅持的力量。書畫藝術作為一門古老而優(yōu)雅的藝術形式，有著深厚的文化底蘊和獨特的審美魅力。我相信，在今后的生活中，我會繼續(xù)堅持書畫的學習，不斷探索和表達自己的藝術情感。讓我們一起用毛筆和顏料，創(chuàng)造出一幅幅動人的畫卷吧！
書畫心得體會篇十一
書畫藝術是中華民族的傳統(tǒng)藝術之一，在現代社會也起到了很大的藝術熏陶和審美教育的作用。最近，我參觀了一場書畫展，這是一次獨特的體驗，讓我深深地感受到了書畫藝術的魅力。在這次展覽中，我收獲了很多，也得到了許多啟發(fā)。
首先，書畫藝術展讓我意識到藝術是無國界的。在展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術家的作品，以及不同文化背景下的書畫藝術風格和技法。無論是中國的古代繪畫藝術，還是西方的油畫藝術，每一幅作品都有其獨特之處，都能夠通過畫筆和色彩表達出藝術家的情感和思想。藝術的語言是世界共通的，不同國家、不同民族的藝術家們通過他們的作品，與觀者們進行了一種超越語言和文化的對話。
其次，書畫藝術展給我?guī)砹撕芏嗟乃囆g享受。在展覽中，我看到了一些非常優(yōu)秀的作品。有的作品色彩鮮艷，形象生動，讓人感受到了藝術家的創(chuàng)造力和想象力；有的作品線條流暢，構圖精致，讓人感受到了藝術家的技藝和細膩；還有的作品含蓄內斂，意境深遠，讓人產生無盡的遐想。這些作品都是藝術家們用心靈和智慧創(chuàng)造出來的藝術珍品，每一幅作品都給我?guī)砹藷o盡的藝術享受和心靈震撼。
此外，書畫藝術展也使我對中國古代書畫藝術有了更深入的了解。在展覽中，我看到了許多中國古代的名家作品，這些作品有的是國家級文物，有的是名家的珍品。通過欣賞這些作品，我更加感受到了中國傳統(tǒng)書畫藝術的博大精深，以及它對后世的影響。中國古代書畫藝術追求的是意境和韻味，注重筆墨的運用和技法的獨到，給人以深深的藝術觸動和思考空間。這讓我明白了藝術不僅僅是表面上的美感，更是一種文化內涵和精神追求。
最后，書畫藝術展給我留下了深刻的思考。在參觀過程中，我發(fā)現藝術家們不僅僅是在畫出自己的心情和思想，并且也在很大程度上記錄了社會的變遷和時代的進步。通過他們的作品，我們可以看到歷史的痕跡和人民的命運。藝術家們是社會的見證者和記錄者，他們用畫筆和色彩為后人留下了寶貴的珍品，也為我們提供了一個了解歷史和民族氣質的窗口。這讓我深深地明白了藝術的深厚內涵和社會的使命。
總之，參觀書畫展是一次獨特的體驗，它讓我領略到了藝術無國界的魅力，體味到了藝術的美學享受，了解了中國傳統(tǒng)書畫藝術的博大精深，并且了解了藝術背后的思考和使命。這次書畫展給我留下了深刻的體驗和啟發(fā)，也讓我更加熱愛和珍視書畫藝術。我相信，在未來的日子里，我會進一步加深對書畫藝術的研究和欣賞，也會更加努力地發(fā)掘自己的藝術潛力。
書畫心得體會篇十二
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇一
書畫藝術以其獨特的魅力和文化內涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術，除了需要具備一定的基礎知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內涵。在學習書法的過程中，我有一些個人的經驗和感悟。首先，平日的練習對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進行訓練，并在專業(yè)書法學院、書法社團中結交書法友好；其次，要注重字的結構走勢和構圖，每一筆都要認真思考，這樣才能在枯燥的練習中感受到書法的美妙與內涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學習國畫的過程中，我也有了一些自己的認識。首先，學好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術；其次，學畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結論
學習書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內涵的藝術作品。書畫藝術有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術的不斷探索。
書畫心得體會篇二
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇三
書畫，是指書法和繪畫。它們是中華民族傳統(tǒng)藝術的兩個分支，歷史悠久、源遠流長。自古至今，書畫在中國文化中占有舉足輕重的地位，是文化藝術中的瑰寶。在我的生活中，書畫也扮演了重要的角色，給我?guī)砹嗽S多思考，甚至改變了我的思想和生活方式。下面，我將分享一些我在書畫學習中的體會和心得體會。
第二段
我在學習書畫過程中最深刻的體會是——千里之堤毀于蟻穴。字畫之中的每一筆，每一畫，都離不開素描的臨摹。這種形式的訓練需要反復實踐，重點是看準、準確再準確地把握剖析造型，錘煉斧鑿的處世方式。同時，也要注意自己眼睛的適應性和耐受性的鍛煉。真正體會到了用心和堅持就能開發(fā)出的美的瑰寶。書畫是大智慧，通過對書畫的學習，我明白了一個道理——『要在細節(jié)扣好，才能構建一幅臥蠶邊；要明辨畫面熟悉，才能點亮人生光榮使命』。
第三段
有些人認為書畫需要天賦，但我認為天賦并不是學習書畫的唯一因素。書畫需要的是專注、耐心、勤奮和堅持去練習。只要你用心，天賦也可能會在不知不覺中展現出來。而且，在書畫學習過程中，通過觀察，研究，提問，發(fā)問，自然會有一定的啟示。不少人被「胡-張-董-門」的藝術造詣深深吸引；不少前輩因為啞光紙強制筆力，激發(fā)個性，而從此大放異彩，創(chuàng)作出一幅幅千姿百態(tài)的杰作。
第四段
書畫學習的體會不僅僅是技藝和手法，也是平日里積累下來的閱讀和思考。在這個年紀，我越來越感受到了書畫的美和魅力。難以想象，沒有書畫的世界像一張空白的畫布一般，缺少了色彩和活力。書畫是傳承和交流的媒介，是人類藝術創(chuàng)造的一種途徑。它不僅僅是汲取營養(yǎng)，還是自然和生命的精華，是人們心靈的依托與寄托。
第五段
最后，我想說的是，書畫不只是一門技藝，也不只是一種藝術。它本身包含了一種生活態(tài)度和價值觀念。書畫涵養(yǎng)著平和、慈悲和禮儀，是一種精神層面的修行。在學習書畫過程中，我們也能感受到自我的成長和進步，不僅僅是作品的提高，更是心境的提升。正如古人所說：“書畫如生命，書畫為心靈之顏色，書畫是內向的風景，書畫為人之良師益友”
總之，我的書畫學習之旅仍在繼續(xù)，我會熱愛書畫，用心練習，探索藝術之美。 我相信，通過這種學習和體驗，我會不斷豐富我的人生，更加珍視心靈的成長。
書畫心得體會篇四
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇五
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是"蘇黃迷蔡"的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇六
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉合，每一個字的厚薄輕重都體現了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達，看到了對社會現象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現實生活和藝術表達的一系列思考。
第四段：對于藝術家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術領域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術的奇跡，是藝術的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術是讓人們遠離煩惱和焦慮的一種方式。藝術是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術的魅力和力量。藝術家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學習書畫藝術，用心去感受和探索藝術的真諦。藝術是人類文明的瑰寶，它能夠引領我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇七
利元社區(qū)掛職小組聯(lián)合我協(xié)會于x月x日下午在_小學舉辦“書畫進校園”活動。
當天下午，我們從書法協(xié)會出發(fā)，拿了書畫作品、筆墨及其他要用到的工具。到達_小學受到了他們校長和老師熱情接待，他們?yōu)槲覀兲峁┝藭嬜髌氛沟膱龅夭⑾蛭覀兘榻B了一些學校的相關情況。我們分為兩組，一組負責作品展。另外一組負責在教師進行書畫知識相關教學。在活動中大家都認真負責，為了不讓風以及小朋友損壞作品，負責作品展的同學想方設法的保護作品，與此同時，我們還要向同學們介紹作品以及耐心的回答他們的問題。在下課期間，為了讓小朋友們給好的學習書畫知識，有的老師還組織班里的同學來到作品展的地點觀看，并邀請我們部分工作人員當場講解。負責現場教學的人員也盡心盡力，向同學們講授書畫知識。為了讓課堂學習氛圍更好，我們還增加了互動環(huán)節(jié)—知識搶答活動。對于那些積極參加活動的小朋友我們還贈送了小禮品。在活動的接近尾聲時我們全體工作人員與逸夫小學校長以及副校長留影留念。
此次活動，不僅僅豐富了我們的課余文化生活，還豐富了小朋友的學校文化生活。另外更有意義的是我們傳播和發(fā)揚了我國的傳統(tǒng)文化。雖然活動順利結束，但是也有很多不足之處如活動前沒有充分準備，在回答小朋友奇怪的問題時，有點措手不及，還有沒有考慮到小朋友不遵守課堂紀律不聽指揮的情況，所以在現場教學環(huán)節(jié)，場面有一點混亂。但是我們會總結不足吸取經驗，再舉辦更多有意義的活動。
書畫心得體會篇八
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
書畫心得體會篇九
為期4天的書法培訓學習結束了，此次培訓時間雖短，但通過書法王老師的悉心指導、指正，卻感受頗深、受益匪淺，下面本人就粗略談一下感受與收獲。此次培訓讓我感受到了教師書法愛好者的龐大隊伍。本人雖從學生時代就很羨慕書法家，但一直都停留在思想上，從未付諸行動，想借此次機會讓自己向書法藝術靠近。到學習培訓班一看，果然不虛此行。學員們大多數都練得有模有樣，個個都有一定的基礎，讓我這個書法菜鳥有所觸動：書法練習就如游泳、騎車，不能只停留在理論階段，實踐練習更重要。培訓班濃厚的學習氛圍、學員們認真積極的狀態(tài)也促使我靜下心、拿起筆，從一筆一劃開始練起。練字的人，雖然不可能人人成為書法家，但人人都可成為書法藝術愛好者。
從此次的培訓中，本人還提高了欣賞書法藝術的能力。書法自古以來深受人們喜愛。書法練習既能鍛煉意志，又可陶冶情操，既反映個人的意志，又體現民族精神，是中華民族靈魂的具體體現。練習書法對于培養(yǎng)人的道德素質、身心素質、智能素質及良好的學習和生活習慣、個性塑造及審美能力都有極其重要的作用。美的書法能通過形象又抽象的線條使欣賞者獲得美的享受，并能夠陶冶人的人格和性情。練習書法實際上是習字者用眼睛感受美、用練習探索美、用心領悟美、用手創(chuàng)造美的過程。
總之，此次書法培訓學習不僅提高了受訓教師的書法水平，也對傳承民族的文化藝術，修練人的涵養(yǎng)素質，對今后在學校進一步開展書法教育活動具有十分重要意義。書法作為一門藝術，不是一朝一夕練就的，需要花費大量的精力和心血。在今后一段時間中，要盡量擠出時間，靜下心來認真思考，積極行動，盡快地消化和吸收培訓的知識，盡快達到培訓的目標和要求，努力為書法的傳承做出應有的貢獻。
書畫心得體會篇十
書畫藝術是一門古老而優(yōu)雅的藝術形式，它以漢字書法和國畫為主要表現形式，以獨特的線條、筆墨和色彩傳達著藝術家的情感和思想。為了提升自己的素養(yǎng)和審美能力，我報名參加了一次書畫班的學習，這段時間的學習讓我受益匪淺。
首先，書畫班的學習讓我深刻體會到了專業(yè)指導的重要性。在班上，我們有一位經驗豐富的書畫教師，他不僅掌握著豐富的知識，還有獨特的藝術見解。他通過講解理論知識和示范演繹的方式，幫助我們了解書畫的基本原理和技巧。在老師的指導下，我逐漸掌握了用毛筆書寫漢字的基本技巧，懂得了不同字體的特點和表現方法。同時，老師也給我們提供了很多實踐機會，讓我們實際操作和感受書畫藝術的魅力。在專業(yè)指導下，我的書法水平逐漸得到了提高，更加自信和獨立地書寫漢字。
其次，書畫班的學習讓我感受到了藝術帶來的心靈愉悅。書畫班的課程不僅僅是技巧的傳授，更是一種藝術的享受。在練習書法的過程中，我發(fā)現自己逐漸進入了一種心流狀態(tài)，忘卻了外界的干擾，全身心地投入到藝術創(chuàng)作中。每一次的作品完成都給我?guī)砹四蟮臐M足感，讓我對生活充滿了熱情和動力。書畫藝術不僅可以舒緩壓力，還能夠提升自我欣賞能力，培養(yǎng)對美的感知。
其次，書畫班的學習讓我拓展了自己的藝術視野。在書畫班的學習過程中，我不僅僅了解到了漢字和國畫的基本知識和技巧，同時也有機會了解中國古代文化的精髓和傳統(tǒng)藝術的魅力。我們學習了古代名家的作品和他們的創(chuàng)作心得，通過模仿和學習，我更加深入地了解了中國傳統(tǒng)藝術的內涵和特點。同時，書畫班還組織了一些參觀和交流活動，我們有機會去博物館和藝術展覽，欣賞到了各種各樣的書畫作品，吸取了不同領域的藝術靈感。
最后，書畫班的學習讓我收獲了自信和堅持的力量。藝術創(chuàng)作是一項需要毅力和耐心的事業(yè)，在書畫班的學習中，我從最初的迷茫和不自信到逐漸領悟到了藝術的真諦。我學會了面對困難和挑戰(zhàn)，勇于嘗試和創(chuàng)新，也學會了不斷反思和改進自己的作品。這些經歷讓我更加堅信，只要心懷夢想，并持之以恒地付出努力，就一定能夠取得理想的成果。
通過書畫班的學習，我受益匪淺。我學會了用毛筆書寫漢字，感受到了藝術帶來的心靈愉悅，拓展了自己的藝術視野，收獲了自信和堅持的力量。書畫藝術作為一門古老而優(yōu)雅的藝術形式，有著深厚的文化底蘊和獨特的審美魅力。我相信，在今后的生活中，我會繼續(xù)堅持書畫的學習，不斷探索和表達自己的藝術情感。讓我們一起用毛筆和顏料，創(chuàng)造出一幅幅動人的畫卷吧！
書畫心得體會篇十一
書畫藝術是中華民族的傳統(tǒng)藝術之一，在現代社會也起到了很大的藝術熏陶和審美教育的作用。最近，我參觀了一場書畫展，這是一次獨特的體驗，讓我深深地感受到了書畫藝術的魅力。在這次展覽中，我收獲了很多，也得到了許多啟發(fā)。
首先，書畫藝術展讓我意識到藝術是無國界的。在展覽中，我看到了來自不同國家和地區(qū)的藝術家的作品，以及不同文化背景下的書畫藝術風格和技法。無論是中國的古代繪畫藝術，還是西方的油畫藝術，每一幅作品都有其獨特之處，都能夠通過畫筆和色彩表達出藝術家的情感和思想。藝術的語言是世界共通的，不同國家、不同民族的藝術家們通過他們的作品，與觀者們進行了一種超越語言和文化的對話。
其次，書畫藝術展給我?guī)砹撕芏嗟乃囆g享受。在展覽中，我看到了一些非常優(yōu)秀的作品。有的作品色彩鮮艷，形象生動，讓人感受到了藝術家的創(chuàng)造力和想象力；有的作品線條流暢，構圖精致，讓人感受到了藝術家的技藝和細膩；還有的作品含蓄內斂，意境深遠，讓人產生無盡的遐想。這些作品都是藝術家們用心靈和智慧創(chuàng)造出來的藝術珍品，每一幅作品都給我?guī)砹藷o盡的藝術享受和心靈震撼。
此外，書畫藝術展也使我對中國古代書畫藝術有了更深入的了解。在展覽中，我看到了許多中國古代的名家作品，這些作品有的是國家級文物，有的是名家的珍品。通過欣賞這些作品，我更加感受到了中國傳統(tǒng)書畫藝術的博大精深，以及它對后世的影響。中國古代書畫藝術追求的是意境和韻味，注重筆墨的運用和技法的獨到，給人以深深的藝術觸動和思考空間。這讓我明白了藝術不僅僅是表面上的美感，更是一種文化內涵和精神追求。
最后，書畫藝術展給我留下了深刻的思考。在參觀過程中，我發(fā)現藝術家們不僅僅是在畫出自己的心情和思想，并且也在很大程度上記錄了社會的變遷和時代的進步。通過他們的作品，我們可以看到歷史的痕跡和人民的命運。藝術家們是社會的見證者和記錄者，他們用畫筆和色彩為后人留下了寶貴的珍品，也為我們提供了一個了解歷史和民族氣質的窗口。這讓我深深地明白了藝術的深厚內涵和社會的使命。
總之，參觀書畫展是一次獨特的體驗，它讓我領略到了藝術無國界的魅力，體味到了藝術的美學享受，了解了中國傳統(tǒng)書畫藝術的博大精深，并且了解了藝術背后的思考和使命。這次書畫展給我留下了深刻的體驗和啟發(fā)，也讓我更加熱愛和珍視書畫藝術。我相信，在未來的日子里，我會進一步加深對書畫藝術的研究和欣賞，也會更加努力地發(fā)掘自己的藝術潛力。
書畫心得體會篇十二
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。